Comunicarse a través de la música que otros interpretan y entregar claramente el mensaje al auditorio no es tarea fácil. Pero con mucho esfuerzo y algo de ingenio todo es posible para hacer del discurso de los sonidos una forma de vida.

En eso se resume la filosofía el joven director de orquesta Diego Sánchez Haase, quien a punto de cumplir sus 40 años hace un recorrido por el mundo de la música culta en nuestro país.

“Me inicié tocando el arpa paraguaya, instrumento que lo sigo interpretando, y a cuyo sonido le dediqué mi composición estrenada recientemente en los Estados Unidos: ‘Arpa pu’. A los once años descubrí el piano. Luego ya me dediqué de lleno al estudio de la música erudita”, dice Sánchez Haase, director de la orquesta de Uninorte.

-¿Qué es lo que más le apasiona de dirigir?

-El proceso del moldear el sonido de la orquesta en la obra que se aborda. Es un proceso de creación impresionante, apasionante. Soy sumamente detallista. No soy un director de oropel, como los que están de moda, que mueven los brazos agitadamente en el último acorde de una sinfonía, para impresionar a un público poco crítico. A mí me gusta la música bien hecha, y eso es innegociable para mí.

-La música culta ¿es solo para las élites?

-Ese preconcepto está cambiando mucho. Los conciertos de música clásica en nuestro país se volvieron para el público masivo.

-¿Qué opina de la cachaca?

-Odio la cachaca, y no tengo problemas en decirlo. Me parece un género musical que representa la situación de una sociedad con muchos problemas, entre los cuales el más grande es la ignorancia. Pero entiendo que la cachaca surge también debido a la falta de renovación de la música popular paraguaya, estancada hace varias décadas. Es hora de que lleguen nuevos vientos a la música popular del Paraguay, y para que ello ocurra es sumamente necesario que los compositores y músicos en general tengan una mejor formación en el conservatorio. Para ello, las políticas de Estado que apunten al perfeccionamiento de la formación de los músicos paraguayos son fundamentales. Lamentablemente, este gobierno ha dado señales pésimas en ese sentido.

-¿Usted baila?

-No, (risas). Una vez, en Bolivia, unas indígenas me sacaron a bailar, y los músicos de mi orquesta me filmaron para burlarse de mí, ¡ja, ja, ja! Pero me encanta ver bailar la música paraguaya. De hecho, esto me inspiró a componer la primera parte de mi Suite de Danzas Paraguayas para clavecín, que se llama Fátima Jeroky, al ver bailar la polca a la bailarina Fátima López.

-En la biblia de todo buen director, ¿qué capítulo sería el Génesis?

Las sinfonías de Beethoven, y las últimas de Mozart y de Haydn, que todo director debe conocer de memoria. Pero yo recomiendo también el estudio profundo de la música barroca, y en especial Monteverdi y Bach. Esto cambia la mentalidad del músico, genera muchos cuestionamientos y cambia la visión inclusive del gran sinfonismo. Siendo “barroquista”, uno comprende mejor y aprecia más todos los elementos de la interpretación musical: el fraseo correcto, la articulación bien dicha, los planos sonoros, la dinámica interna, etc.