El legado de Mangoré se celebra con música y memoria en Asunción y San Juan Bautista

La iniciativa es impulsada por el Centro Cultural de España Juan de Salazar y contará en esta edición con la coordinación y tutoría de la artista paraguaya Claudia Casarino. Las bases y condiciones, así como el acceso al formulario de inscripción, se encuentran disponibles en el sitio web oficial de la institución.

El programa se concibe como una plataforma de intercambio de saberes y experiencias que pone énfasis en el proceso creativo y en su relación con diversas teorías y prácticas. A través de seminarios, charlas con profesionales locales e internacionales, y un sistema de tutorías especializadas, Invernadero busca acompañar el desarrollo de obras que, finalmente, serán presentadas en una exposición. Este recorrido formativo se sostiene en el diálogo entre pares y en la construcción colectiva de pensamiento crítico en torno al arte contemporáneo.

En su quinta edición, Invernadero plantea como eje conceptual las “geografías del cuidado y gestos (no) menores”, invitando a reflexionar sobre las formas en que las sociedades organizan la vida en común. La propuesta aborda interrogantes sobre la distribución de responsabilidades, las infraestructuras que sostienen lo cotidiano y aquellas prácticas que, aunque muchas veces invisibilizadas, resultan fundamentales en la construcción de vínculos sociales.

Desde esta perspectiva, el programa entiende el cuidado como una dimensión transversal que atraviesa cuerpos, territorios, instituciones y modos de producción cultural. A través de acciones cotidianas, saberes transmitidos y gestos que operan en escalas discretas, se propone observar cómo se configuran y disputan relaciones de poder en distintos contextos. En ese marco, el arte se plantea como un espacio de investigación capaz de examinar estas dinámicas y de abrir nuevas preguntas sobre las formas en que se sostienen los entramados sociales, culturales y políticos.

Invernadero 2026-2027 parte de la premisa de que las prácticas artísticas no se desarrollan en aislamiento, sino en relación constante con otros. El intercambio, la conversación y el acompañamiento crítico son entendidos como condiciones necesarias para que los procesos creativos puedan desplegarse, consolidando así un espacio donde lo poético y lo político se entrelazan en la construcción de nuevas miradas.

El INAP lanza la segunda edición del Premio Nacional de Guion

La apertura estará a cargo de Les Parapluies de Cherbourg (1964), dirigida por Jacques Demy. La película presenta la historia de Geneviève y Guy, dos jóvenes enamorados cuya relación se ve interrumpida por la guerra. Narrada íntegramente a través de canciones, la obra construye un relato sobre el amor, la separación y el paso del tiempo, con un enfoque estilizado que la convirtió en una referencia del cine musical y romántico europeo.

El martes 12 de mayo se proyectará Hiroshima Mon Amour (1959), de Alain Resnais. Este film sigue el encuentro entre una actriz francesa y un arquitecto japonés en la ciudad de Hiroshima, donde ambos comparten recuerdos marcados por la guerra y el pasado personal. La película articula memoria, trauma y olvido a través de una narrativa fragmentada, considerada fundamental dentro del cine moderno por su tratamiento del tiempo y la subjetividad.

La tercera función, prevista para el 19 de mayo, presentará Miséricorde, dirigida por Alain Guiraudie. La trama se sitúa en un entorno rural y gira en torno a la llegada de un personaje que altera la dinámica de una comunidad, generando tensiones, sospechas y vínculos ambiguos. La película combina elementos de thriller con una exploración de las relaciones humanas, desarrollando un clima de intriga sostenido.

El ciclo se cerrará el 26 de mayo con L’Histoire de Souleymane, de Boris Lojkine. La historia sigue a un joven migrante que intenta reconstruir su vida en Europa, enfrentando dificultades económicas, burocráticas y sociales. A través de su recorrido cotidiano, la película aborda temas actuales como la migración, la precariedad laboral y la búsqueda de identidad en un contexto adverso.

Las funciones tendrán lugar en la sede de la Alianza Francesa de Asunción, con entradas generales a Gs. 20.000 y tarifas diferenciadas de Gs. 10.000 para estudiantes, socios y alumnos de la institución.

El ciclo cuenta con el patrocinio de Sudameris y el apoyo de la Embajada de Francia en Paraguay, en una iniciativa que propone acercar al público local a una parte representativa del cine francés en diálogo con uno de los festivales más influyentes del mundo.

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La propuesta marca el regreso de una iniciativa que durante años formó parte de la agenda cultural local bajo la dirección de la profesora Ángela Rumilda Marín, y que se vio interrumpida por el cierre temporal de la institución.

Con su reactivación, el CEC busca reinstalar el concierto como una cita estable dentro del calendario cultural de la ciudad, en un intento por sostener la memoria colectiva en torno a la figura de Mangoré.

El programa contará con la participación de los guitarristas Lázaro Barni, Osvaldo Loup, Vito Kruger, Luz Alegre y María Paz Cubells, quienes interpretarán un repertorio vinculado tanto a la obra del homenajeado como al repertorio de la guitarra clásica. El acceso será libre y gratuito, abierto a todo público.

Por su parte, en Asunción, el Centro Cultural de la República El Cabildo llevará adelante la reapertura de la Casa Bicentenario de la Música “Agustín Pío Barrios”, ubicada sobre Cerro Corá 848 entre Tacuary y Estados Unidos. El acto se realizará a las 19:00, también con acceso libre, en el marco de esta conmemoración y también del aniversario del nacimiento de Agustín Barboza.

La renovación del espacio incluye una nueva propuesta museográfica que recorre el desarrollo de la música paraguaya a través de instrumentos, partituras, documentos históricos y registros fotográficos.

Como parte de la programación, el maestro Diego Sánchez Haase ofrecerá un recorrido mediado por las salas, mientras que el guitarrista y musicólogo Javier Acosta Giangreco brindará la conferencia “Tras el sonido de Mangoré”, centrada en las guitarras que pertenecieron al compositor. La actividad incluirá además una demostración musical en vivo.

Desde la institución, su director general Aníbal Saucedo Rodas destacó la reapertura como una acción orientada a fortalecer la preservación y difusión del patrimonio musical del país, subrayando el papel del museo como espacio activo de memoria y proyección cultural.

Agustín Pío Barrios, conocido también como Mangoré, nació el 5 de mayo de 1885 en San Juan Bautista. Es considerado uno de los principales referentes de la guitarra clásica a nivel internacional y una figura central en la historia musical del Paraguay. Su obra, que integra elementos de la música académica europea con tradiciones latinoamericanas, continúa siendo interpretada en escenarios de todo el mundo y forma parte del repertorio habitual de guitarristas contemporáneos.

Luego del periodo de preventa exclusiva, la venta general para todo público comenzará el miércoles a las 11:00.

Las entradas pueden ser adquiridas a través de la plataforma Ticketea. Los precios de las entradas en la venta general irán desde 300.000 guaraníes hasta 3.000.000

Ed Sheeran trae su gira ‘Loop’ a Paraguay

Ed Sheeran, autor de éxitos internacionales como Shape of You o Perfect, se presentará en un concierto único en el estadio La Nueva Olla de Cerro Porteño, con el músico estadounidense Finneas – hermano y productor de la cantante Billie Eilish – como artista invitado.

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La gira Loop que traerá a Ed Sheeran a Paraguay promociona el disco más reciente del artista inglés, Play, que fue lanzado en septiembre de 2025.

Además de visitar Asunción, Sheeran recorrerá otras ciudades de Latinoamérica como Santiago (Chile), Buenos Aires (Argentina) o Sao Paulo (Brasil).

Motorslice (martes 5)

Desarrolladores: Regular Studio

Distribuidores: Top Hat Studios

Plataformas: Windows, PlayStation 5, Xbox Series X/S

Un juego de acción post apocalíptica que se inspira en clásicos como Mirror’s Edge o la saga Prince of Persia y su uso del ‘parkour’ para superar obstáculos y mantener a la protagonista, una exploradora de ruinas armada con una motosierra, siempre en movimiento.

Wax Heads (martes 5)

Desarrolladores: Patattie Games

Distribuidores: Curve Games

Plataformas: Windows, Linux, PlayStation 5, Xbox Series X/S, Nintendo Switch

Una aventura narrativa de estilo ‘cozy’ y con una estética de cómic en el que el jugador asume el rol de la dueña de una tienda de discos de música y debe charlar con los clientes y observarlos para deducir sus gustos musicales y recomendarles los discos correctos.

Mixtape (jueves 7)

Desarrolladores: Beethoven & Dinosaur

Distribuidores: Annapurna Interactive

Plataformas: Windows, PlayStation 5, Xbox Series X/S, Nintendo Switch 2

Otra aventura narrativa de temática musical, este título de los creadores del aclamado The Artful Escape sigue a un grupo de adolescentes en California en la década de 1990 mientras recuerdan su infancia juntos. La banda sonora del juego incluye clásicos de artistas como Smashing Pumpkins, Siouxsie and the Banshees, Iggy Pop, Devo o Joy Division, entre otros.

Alabaster Dawn en ‘early access’

Desarrolladores: Radical Fish Games

Plataforma: Windows, Linux

Se lanza en ‘early access’, por el momento solo en PC, este juego de rol que hace un interesante énfasis en la rapidez de acción y la fluidez de movimiento a la hora de explorar sus paisajes pixelados y enfrentar a sus numerosos peligros.

Wintour, rostro visible de Vogue desde la década de 1990, dio un paso atrás el año pasado en el liderazgo de la publicación para centrarse en labores ejecutivas del grupo editorial Condé Nast, pero sigue siendo el cerebro de la fiesta.

Ella elige personalmente a los invitados, que suelen ser estrellas de la música, el cine, los deportes, los negocios y la política, y que deben seguir un código de vestir, ‘La moda es arte’, inspirado en la exposición anual de moda del Met, ‘Costume art’, que analiza cómo la moda se adapta al cuerpo.

Entre los nombres asegurados de la noche está Beyoncé, prácticamente considerada realeza en la música de EE.UU., que vuelve a la gala por todo lo alto tras saltársela durante 10 años, y que presidirá la gala junto a la mismísima Wintour, la actriz Nicole Kidman y la tenista Venus Williams.

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Beyoncé, que el año pasado estaba de gira con su disco Cowboy Carter, promete sorprender, ya sea con su conjunto o con alguna pista sobre su rumoreado próximo trabajo, aunque sus representantes han negado que vaya a lanzar Act III, la tercera parte de su trilogía musical.

Confirmadas con el papel de anfitrionas también están la sucesora de Wintour en Vogue, Chloe Malle, y celebridades como Zoë Kravitz, Sabrina Carpenter, Doja Cat, Misty Copeland, Elizabeth Debicki, Lena Dunham, Paloma Elsesser, LISA, Sam Smith, Teyana Taylor, Lauren Wasser, Anna Weyant, A’ja Wilson e Yseult.

Aunque la lista de invitados es una incógnita, hay otros nombres claros: el magnate Jeff Bezos, fundador y presidente ejecutivo de Amazon, y su esposa, Lauren Sánchez. Son los principales financiadores de la Met Gala y de su exposición, y no han dejado a nadie indiferente.

Un par de semanas antes de la ‘Met Gala de los Bezos’, el grupo activista británico Everybody Hates Elon pegó carteles por la Gran Manzana denunciando la colaboración entre Amazon y el Servicio de Inmigración y Aduanas (ICE) de EE.UU. y prácticas de “explotación” en la compañía.

Los carteles apenas duraron un par de días en las paredes, pero las llamadas al “boicot” resonaron por internet y no sería inusual que se forme una protesta cerca del evento, como ha ocurrido otros años, pero dado el gran perímetro de seguridad, lo más probable es que los famosos no se enteren.

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Una figura que no estará es el alcalde de Nueva York, el demócrata socialista Zohran Mamdani, que rechazó la invitación, con lo que perdió la oportunidad de hacerse oír entre la misma audiencia a la que ha dirigido constantemente dardos en su campaña para subir los impuestos a los más ricos.

En general, para la mayoría de mortales, y los periodistas, la Met Gala se reducirá a las horas previas al evento, cuando la escalinata del Met se transforme en una alfombra roja digna de Hollywood en la que las celebridades lucen sus ‘modelitos’ y se detienen a hablar antes de entrar en la fiesta.

Allí dentro, rodeados de obras de arte históricas y antigüedades, los famosos disfrutarán de una cena de alto copete y varias actuaciones en un ambiente privado, pues está prohibido hacer fotos y vídeos, aunque de vez en cuando algunos rebeldes publican sus selfis en los baños.

El diablo viste a la moda 2 se ha colocado como líder de taquilla en Italia, Brasil, Reino Unido, México, Australia, China, Alemania, España y Korea del Sur, entre otros mercados, según datos de la web especializada Box Office Mojo.

La película, protagonizada por Meryl Streep y Anne Hathaway, partía con buenas expectativas y supone un salto respecto a la película original, que debutó en 2006 con solo 27,5 millones de dólares.

La primera película estaba basada en una novela de Auren Weisberg, que trabajó como asistente de la entonces jefa de la revista Vogue, Anna Wintour.

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La secuela, que ha contado con el regreso del director de la primera entrega, David Frankel, y la guionista Aline Brosh McKenna, retoma la historia dos décadas después, cuando Andy Sachs (Hathaway), vuelve a la revista como editora de reportajes bajo la dirección de la Miranda Priestly (Streep).

Las críticas han sido variadas, -en Rotten Tomatoes tiene un 78%- pero el público le otorga un sólido ‘A-’ en las encuestas de CinemaScore -realizadas a espectadores a la salida del cine-.

El diablo viste a la moda 2 se ha beneficiado de la nostalgia del filme original, que se ha mantenido como un referente cultural intergeneracional a lo largo de estos años.

Cartelera: Horarios de ‘El diablo viste a la moda 2′ en cines de Paraguay

El resto del podio lo ocupan Michael en el segundo puesto; y Super Mario Galaxy: La película en el tercero, que suma 12,1 millones de dólares en Norteamérica y alcanza los 894 millones de dólares de recaudación en todo el mundo -12,1 millones recaudados este fin de semana en Norteamérica-.

Este film es hasta el momento el mejor estreno de 2026.

Proyecto Fin del Mundo se afianza en el cuarto puesto con 638 millones de dólares acumulados desde su estreno -8,6 millones recaudados este fin de semana en Norteamérica-.

En el quinto puesto entra Hokum, una película de terror protagonizada por Adam Scott, y estrenada este fin de semana en Norteamérica -1.885 salas- que ha recaudado 6,4 millones de dólares en su primer fin de semana.

Des-stronizate: arte y memoria contra el olvido en Asunción

La nueva edición del certamen se enmarca en una política de fortalecimiento del sector audiovisual, en la que el guion ocupa un lugar central como punto de partida de toda producción cinematográfica. En este contexto, el INAP busca estimular la escritura creativa y ampliar las oportunidades para narradores tanto nacionales como extranjeros radicados en el país, sin establecer límites de edad y permitiendo la participación individual o en coautoría.

Los interesados deberán presentar un único guion inédito de largometraje de ficción, con una extensión mínima de 60 páginas. Las obras podrán ser originales o adaptadas, siempre que, en este último caso, se cuente con la cesión de derechos correspondiente o se trate de material de dominio público. Como requisito indispensable, cada proyecto deberá estar registrado en la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual o contar con una constancia de trámite en curso.

El certamen contempla la entrega de tres premios económicos: G. 20.000.000 para el primer lugar, G. 15.000.000 para el segundo y G. 10.000.000 para el tercero. Además, un jurado internacional compuesto por tres especialistas de reconocida trayectoria tendrá la facultad de otorgar menciones de honor sin dotación económica.

Los guiones seleccionados pasarán a formar parte del archivo documental del INAP, garantizando su conservación sin que ello implique la cesión de derechos patrimoniales por parte de sus autores.

El calendario del concurso establece que la recepción de postulaciones se extenderá hasta finales de septiembre. Posteriormente, se realizará una evaluación técnica a inicios de octubre, seguida del proceso de deliberación del jurado. Los finalistas se darán a conocer el 2 de noviembre y la ceremonia de premiación tendrá lugar el 20 de noviembre. Las bases completas y detalles del proceso están disponibles en el sitio oficial del INAP, mientras que las consultas se canalizarán exclusivamente por vía electrónica.

Con esta convocatoria, el INAP reafirma su compromiso con la promoción de nuevas voces y la consolidación de una industria audiovisual más sólida y diversa, destacando el valor del guion como el primer eslabón creativo en la construcción de relatos cinematográficos.

Esta vez, los Montaner decidieron presentar las canciones que serán parte de ‘Ricky y Mau’, el álbum que lanzarán el próximo 28 de mayo, e inclusive pedir al público de Argentina, Paraguay y Uruguay que voten por cuál será el próximo corte de difusión del álbum.

Así el Teatro “José Asunción Flores” del Banco Central del Paraguay se convirtió, en la noche del sábado, en el escenario de esta “listening experience”, en la que el dúo presentó una a una las canciones del álbum.

El recorrido empezó con la emotiva “Las flores”, que habla de la hermandad y de esta carrera que están llevando adelante. Luego llegó la movida “aiaiaiaiai”, una canción con toques de reguetón que, según señalaron, incluirá parte de las voces del público de estos shows.

Con aires de merengue llegó “Bésame”, mientras que “Amapola” con un ritmo de pop rock celebra el haber encontrado a alguien junto cuando estaba sola.

La balada “Tiroteo” llegó con una guitarra acústica y el acompañamiento del público con las palmas, seguida por “Líos”, una canción que habla de cuando se te cruza una persona que te puede meter en problemas porque tiene todas tus debilidades. Esta balada pop, cargada de sensualidad, contó con un aplaudido solo de Ricky en la guitarra eléctrica.

A lo largo del show, los hermanos estuvieron manejando sintetizadores, consolas y alternando instrumentos con otros dos músicos en escena, quienes se encargaron principalmente del bajo y los teclados. Ricky utilizó varias guitarras, mientras que Mau también desplegó su capacidad interpretativa desde la batería.

La presentación de ‘Ricky y Mau’ siguió con “007″, una canción con ritmo de bachata “pa’ bailar pegaítos”, como la presentaron los artistas.

Mau presentó a “Cantinero” como un homenaje a Maná y la gran influencia que ha tenido el baterista Alex González en su carrera. La canción cuenta con un estilo muy similar al de temas de la banda mexicana como “Vivir sin aire” o “En el muelle de San Blas”.

“Fotocopia” fue presentada como una canción que nació en la guitarra y que habla del deseo de alguien de volver tras una ruptura.

También interpretaron “El lugar”, una canción con ritmo de reguetón que, según señalaron, aún no está terminada y podría no estar en el disco.

El recorrido por el álbum ‘Ricky y Mau’ cerró con “Te quiero”, una canción que realizan junto a Kapo y que ya fue presentada como single en diciembre pasado. El público bailó y acompañó cantando los coros.

Posteriormente, el dúo presentó canciones de toda su carrera dejando parte del setlist a votación del público. Así llegó la animada “PAPÁS”, que puso a bailar a las cerca de 800 personas presentes en la sala; y “Bota Fuego”, otro de sus grandes éxitos.

Mau y Ricky también presentaron “Vas a destrozarme”, una canción de su anterior álbum “Hotel Caracas” y agradecieron a Paraguay “por darle tanto amor” a sus paisanos venezolanos.

La fiesta siguió con “samaná”, “Mi mala” y “Pasado mañana”, que el público acompañó con las palmas. También cantaron “Ya no tiene novio”, “La Boca” y “Desconocidos”, contagiando con su ritmo y energía a los presentes.

Luego de recorrer entre el público y una pequeña pausa, volvieron al escenario para cerrar el show con “Gran día”, invitando al público a ingresar al proscenio y bailar con ellos esta alegre canción.

Luigi Manzoni abrió el show

La apertura del show estuvo a cargo de Luigi Manzoni, quien con su guitarra ofreció una propuesta distendida que incluyó temas propios como “Bandido Villano”, “No era el plan” y “El negocio de ser vulnerables”.

También presentó una versión de “Potra”, la canción del grupo argentino Nafta; así como un mix de canciones de Luis Miguel.

Encendiendo las luces de los celulares, el público acompañó a Luigi durante “Con la música que tengo”, una canción que habla de los desafíos de ser artista en Paraguay.

Narcisismo social masculino en dos novelas de George Eliot y Sally Rooney

La convocatoria se enmarca en un contexto histórico marcado por una de las dictaduras más prolongadas de América Latina, que se extendió durante más de tres décadas. Aquel periodo dejó una profunda huella en la sociedad paraguaya, no solo por las violaciones sistemáticas de derechos humanos, sino también por las redes de complicidad que, según organizaciones de memoria, continúan teniendo presencia en estructuras de poder contemporáneas.

En este sentido, el festival no se limita a una expresión cultural, sino que incorpora momentos informativos y espacios de diálogo destinados a recuperar nombres, historias y responsabilidades. La intención es la de señalar, recordar y evitar que el paso del tiempo diluya la memoria de lo ocurrido.

La programación artística incluye actuaciones de Enemigos de la klase, Repudio, Paty Latorre, Trueno, René Ayala, Dani Moreno, Aguará, La Tatucada y DJ Conector Sonoro, en un cartel que combina distintos estilos musicales con una fuerte carga de contenido social. La conducción estará a cargo de la drag queen Envidia Metenés, cuya presencia añade una dimensión performativa y reivindicativa al encuentro.

Además de los conciertos, el público podrá recorrer una feria, asistir a performances e interactuar con intervenciones visuales e instalaciones artísticas concebidas para activar la memoria desde múltiples lenguajes. Esta diversidad de propuestas refuerza el carácter transversal del evento, que busca involucrar a distintos públicos en una experiencia participativa.

La organización corre a cargo de la Plataforma Social Derechos Humanos Memoria y Democracia, la Dirección de Memoria Histórica y Reparación y la Federación Latinoamericana de Asociaciones de Familiares de Detenidos-Desaparecidos (Fedefam), entidades que desde hace años trabajan en la defensa de los derechos humanos y la preservación de la memoria histórica en la región.

A través de esta iniciativa, Asunción se suma a las múltiples expresiones culturales que, en América Latina, insisten en la necesidad de revisar el pasado reciente como condición imprescindible para construir un futuro democrático más sólido.

Air Supply: 50 años de un dúo legendario

Tras abrir con ‘La fuerte’ el público se desbordó de alegría al escuchar un mix de ‘Estoy Aquí’ -uno de sus primeros número uno en listas- y escuchar el saludo en perfecto portugués de su diva.

“Olá Brasil”, dijo en voz alta y fuerte la colombiana, quien hizo varias intervenciones durante su presentación en un perfecto portugués y recordó que se “enamoró” de Brasil tras visitarlo por primera vez a sus 18 años.

El país suramericano fue el primero en abrirle las puertas cuando apenas comenzaba su carrera y recorrió los más diversos rincones de su geografía en pequeños y medianos escenarios para darse a conocer y convertirse en la reina del pop latino actual.

Siguieron clásicos como ‘Inevitable’, para pasar al reguetón con, ‘TQG’, la canción que hizo junto con la también colombiana Karol G, en una presentación en la que prevaleció la coreografía y el vestuario utilizado por la diva en su más reciente gira, ‘Las mujeres ya no lloran’, con la que conmemoró tres décadas de carrera.

Shakira dedicó el concierto a las mujeres, de quienes resaltó la fuerza y su resiliencia y recordó que si solas pueden verse vulnerables, juntas “somos invencibles”.

‘Pies descalzos’, ‘La tortura’, ‘Hips don’t lie’ y ‘Ojos así’; y varias de las canciones de su último álbum, que le valió su cuarto Grammy, hicieron parte del repertorio de la artista.

‘La bicicleta’, el tema compuesto a dúo con el también colombiano Carlos Vives, y otras canciones como ‘Chantaje’, ‘La tortura’ y ‘Hips don’t lie’, en las que los ritmos colombianos fueron protagonistas, hicieron que la diva mostrara ‘el tumbao’ propio de su país natal lo que hizo enarbolar varias banderas de la nación cafetera en medio de la multitud.

Pero fue ‘Waka Waka’ el tema que más alborotó los ánimos de los espectadores casi al final del concierto, por la energía contagiosa de su melodía y el despliegue de colores y coreografías en el escenario, que hicieron saltar y cantar al unísono a miles de asistentes.

Anitta, la primera invitada, apareció hacia la mitad del espectáculo para interpretar ‘Choka Choka’ a dueto con la diva colombiana, el tema recientemente lanzado por las artistas, y con el que el público bailó sin parar.

Aunque era un secreto a voces, la presencia de la brasileña solo se confirmó cuando apareció en el escenario con un traje tan brillante como el de Shakira.

Le siguieron los hermanos Caetano Veloso y María Betania, dos de las voces más representativas de la Música Popular Brasileña (MPB), con los que Shakira interpretó ‘O leaozinho’, un clásico del cantautor con el que trasladó al público a su infancia, y ‘O que é, o que é’, una canción de Gonzaguinha que exalta la vida y que la diva interpretó con la cantante bahiana.

La ronda terminó con Ivette Sangalo, una vieja conocida de la colombiana con la que cantó ‘Um pais tropical’, canción que ya habían interpretado juntas en 2011, en Rock in Río.

El concierto gratuito más grande para la artista mostró al mundo la potencia, la alegría y el ritmo de la cultura latina, además de reforzar la posición de la barranquillera como referente para todas las edades en el continente.

El público alcanzado por Shakira superó al de Madonna, que en 2024 reunió en esta misma playa a 1,5 millones de asistentes, y casi alcanza al de Lady Gaga, que el año pasado congregó en Copacabana a 2,1 millones de espectadores.