El guitarrista mexicano-estadounidense Carlos Santana y la cantante mexicana Natalia Lafourcade publicaron ‘Hermano’, un llamamiento a la paz y a la reconciliación que recuerda que las personas tienen más cosas en común. Lafourcade la compuso con Edgar Barrera, que también la produjo. El tema mezcla el son jarocho veracruzano con el rock de la guitarra de Santana.

El venezolano Yorghaki publicó ‘Catira’, una canción romántica y divertida dedicada a las rubias, a las que en su país se llama catiras. Con ella abre una etapa de canciones de amor después de su tema más escuchado en Spotify, ‘Capaz’, de merengue y reguetón, con su compatriota Alleh, que les valió una candidatura al Latin Grammy de 2025 a la mejor fusión o interpretación urbana.

La argentina Emilia publicó ‘Bodypainting’, con el que abre una nueva etapa tras su disco ‘.mp3’ (2023). Es un tema de pop con R&B, texturas electrónicas y una línea de bajo hecha con la voz que recuerda a ‘Pony’ (1996), del cantante estadounidense Ginuwine. Ayudó en la producción Zecca, quien trabajó con Drake y Karol G.

Los argentinos La Joaqui y Tiago PZK publicaron el miércoles ‘Obsesión’, su primera canción juntos. Es un RKT, un ritmo argentino que mezcla reguetón y cumbia villera, producido por el colombiano Ovy On The Drums, conocido por su trabajo con Karol G. Los dos son pareja, y la letra habla de dos personas a las que no les importa lo que piensen los demás.

El mexicano Ian Cordova publicó ‘El pariente 2’, la continuación de ‘El pariente’ (2024). Es un trap tumbado, una mezcla con regional mexicano, que cuenta qué pasó con el protagonista de la primera parte: el joven que soñaba con el éxito y ahora lo vive. La primera parte suma más de 81 millones de reproducciones en Spotify.

El colombiano Silvestre Dangond publicó ‘Hay amores’, una fusión de vallenato y otros ritmos tropicales en la que repasa el amor por etapas: el primer enamoramiento de la infancia, el torbellino de la adolescencia y la calma de la pareja adulta.

El puertorriqueño J Álvarez publicó ‘Maldito amor’, un reguetón romántico con aire de cumbia que dedica a su público argentino. La canción habla del despecho y de dar por cerrada una relación. Su canción con más reproducciones en Spotify, ‘La pregunta’, supera los 485 millones.

La Noche de los Museos 2026: celebran 10 años con casi 100 espacios abiertos y buses gratuitos en todo el país

Nacido el 12 de junio de 1941 en Chelsea, Massachusetts, y fallecido el 9 de febrero de 2021 en Tampa, Florida, Corea desarrolló una extensa trayectoria marcada por la exploración de distintos lenguajes musicales. A lo largo de cinco décadas, transitó desde el bebop y el jazz tradicional hasta el jazz fusión, la música clásica y las composiciones sinfónicas.

Ganador de 27 premios Grammy y cinco Latin Grammy, además de contar con 71 nominaciones a los primeros, fue una figura fundamental en la evolución del jazz. Su trabajo abarcó tanto el piano acústico como los teclados eléctricos, con proyectos como Return to Forever, la Elektric Band y Vigil, con los que abrió nuevos caminos sonoros.

El homenaje estará a cargo del CCPA Jazz Quintet, integrado en esta ocasión por Diana Quiñones en trombón, Oliver Duarte en saxo, Daniel Ayala en piano y teclado, Jair Galeano en bajo y José Burguez en batería, quien también asumirá la dirección musical.

Una tradición de jazz en el CCPA

El proyecto Jazz del Centro Cultural Paraguayo Americano comenzó en 2003, por iniciativa del entonces presidente de la institución, el doctor Gustavo Díaz Gill, con el asesoramiento del maestro Remigio Pereira, quien estuvo al frente de la dirección durante sus primeros años. El periodista y melómano Beto Barsotti se desempeñó como productor y programador de las temporadas hasta 2023.

A lo largo de su historia, el proyecto fue adoptando distintas formaciones instrumentales: comenzó con ensambles y big bands, pasó al formato de septeto en 2007, cuarteto en 2010 y quinteto desde 2015, configuración que mantiene hasta la actualidad.

La propuesta busca acercar al público el lenguaje del jazz, un género que ha desarrollado una particular capacidad de conectar culturas y audiencias de distintas partes del mundo.

La Noche de los Museos 2026: celebran 10 años con casi 100 espacios abiertos y buses gratuitos en todo el país

Este sábado 31 de octubre, en el Jockey Club Paraguayo, el artista mexicano volvió a encontrarse con un público que conoce sus canciones casi como parte de su propia historia. Y lo hizo a través de un espectáculo que combinó despliegue, elegancia, romanticismo y una invitación a conectar con los sentimientos.

Hay algo del galán latino clásico en Marco Antonio Solís. Su presencia escénica tiene esa mezcla de elegancia y picardía que no necesita demasiadas explicaciones: los movimientos de pies y cadera, el sombrero, las miradas y los gestos que desatan gritos desde distintos sectores del público. Pero detrás de esa figura también hay un espectáculo de gran despliegue, con cambios de vestuario, sacos brillantes y coloridos, bailarinas enérgicas, cuerpos de baile y una gran banda que sostiene cada momento.

Las pantallas gigantes, distribuidas a lo largo del fondo del escenario y en diferentes posiciones, ampliaban la experiencia visual. La puesta tuvo bastante de parafernalia, en el mejor sentido de la palabra: un concierto pensado para grandes audiencias, con una producción que entiende que la música también puede convertirse en un acontecimiento escénico.

Pero claramente, el verdadero corazón de la noche estuvo en la manera en que miles de personas se reconocían en esas canciones.

Una herencia musical que atraviesa generaciones

La fiesta comenzó antes de la aparición del artista mexicano. Tierra Adentro tuvo a su cargo la apertura y consiguió encender el ambiente con canciones de raíz folclórica. “El sapukái” o “Fiesta patronal” convocaron los aplausos y los bailes, mientras que su versión de “Recuerdo de Ypacaraí” aportó otro momento de conexión con el repertorio nacional. Dani Meza incluso lució una guitarra eléctrica con la bandera paraguaya, una imagen que sintetizó el espíritu de la presentación, llevar la identidad musical propia a un escenario de alcance internacional.

La agrupación dejó el terreno preparado para una noche de celebración, con un público que ya llegaba dispuesto a cantar.

Y había algo emotivo entre quienes se acercaron al Jockey Club. Se veían muchas familias y, sobre todo, esas complicidades que la música consigue construir entre generaciones: madres e hijas, quizás tías y sobrinas, amigas que comparten el gusto por un mismo artista, o también parejas. No siempre es fácil saber qué relación une a dos personas que cantan abrazadas, pero quizás tampoco sea necesario. Lo importante es lo que comparten.

Las canciones de Marco Antonio Solís, tanto de su etapa con Los Bukis como de su carrera solista, forman parte de un repertorio sentimental que ha acompañado innumerables historias. El amor, el despecho, la tristeza, la nostalgia, el enamoramiento y las despedidas son experiencias universales. Cambian los tiempos, las formas de relacionarnos y hasta la manera de escuchar música, pero esas emociones siguen encontrando caminos para expresarse.

Por eso, cuando comenzaron a sonar “No puedo olvidarla”, “Tu hombre perfecto” y “Si ya no te vuelvo a ver”, la respuesta del público tenía algo de reencuentro. No se trataba solamente de recordar canciones conocidas, sino de volver a encontrarse con aquello que alguna vez significaron. Lo mismo ocurrió con “Cuando te acuerdes de mí” o “Y ahora te vas”, dos temas que forman parte de ese archivo emocional que Los Bukis dejaron en la memoria colectiva.

En ese recorrido también aparecieron “El peor de mis fracasos”, “El perdedor” y “Antes de que te vayas”. Es que este repertorio no tiene miedo de detenerse en sentimientos que muchas veces preferimos disimular. El despecho, la vulnerabilidad, la dificultad de aceptar una separación o la persistencia de un amor que ya no está encuentran su lugar sin necesidad de ironías.

¿Por qué no cantar una canción de amor a todo pulmón o emocionarnos con una historia de desamor? La música también es un espacio para compartir lo que nos pasa, dejar atrás las penas por un momento o transformar aquello que sentimos en algo que podemos cantar junto a otras personas.

Un concierto tiene algo de rito. Durante unas horas, dejamos en suspenso las preocupaciones cotidianas y nos permitimos habitar otro espacio emocional.

El arte de encantar al público

Marco Antonio Solís no necesita limitarse a cantar para sostener la atención. Sabe encantar a la gente. Se desplaza por el escenario, baila, juega con el sombrero y despliega una gestualidad que forma parte de su identidad artística. Cada movimiento encuentra una respuesta inmediata en los gritos y aplausos de sus seguidores.

Los cambios de vestuario acompañaron ese recorrido, con sacos brillantes y coloridos que reforzaban su imagen de artista elegante, dueño de una presencia escénica que combina el romanticismo con el espectáculo. Las bailarinas aportaron energía y movimiento, mientras la banda construía una sonoridad sólida, capaz de pasar de las baladas más sensibles a los momentos de mayor ritmo.

Canciones como “El milagrito”, “Morenita” y “Viva el amor” aportaron otro registro a la noche. El repertorio no se quedó únicamente en las historias de desamor: también celebró el enamoramiento, la devoción y la posibilidad de disfrutar de estar con alguien. “Sin lado izquierdo” y “Si te pudiera mentir” ampliaron ese tránsito por distintas emociones, sin perder la conexión con un público que parecía dispuesto a acompañar cada giro musical.

En ese sentido, la presencia escénica de Solís es fundamental. No hay distancia entre el artista y el personaje que el público espera encontrar. Está el intérprete romántico, pero también el hombre que disfruta del baile, y que convierte cada canción en una oportunidad para renovar el vínculo con sus seguidores.

La gratitud como mensaje y encuentro

El nombre del espectáculo, “Gratitud Tour”, no es solamente una denominación para la gira. También funciona como una declaración de intenciones. Entre canción y canción, Marco Antonio Solís aprovecha los silencios para dirigirse al público y compartir reflexiones que se acercan a pequeños pasajes, cargados de espiritualidad y de una invitación a mirar la vida desde otro lugar.

El agradecimiento a Dios, la importancia de perdonar, la necesidad de valorar el tiempo presente y la reconexión entre las personas frente a un mundo cada vez más atravesado por la tecnología son algunos de los asuntos que aparecen en sus intervenciones. Su intención parece ser que el concierto no se limite a ofrecer entretenimiento, sino que también deje un mensaje que acompañe a quienes estuvieron allí una vez terminada la música.

La propuesta tiene algo emotivo: en medio de un espectáculo con grandes pantallas, vestuarios llamativos y una producción imponente, el artista pide detenerse en cuestiones que no necesitan esa parafernalia. La gratitud por las pequeñas cosas, el valor de un abrazo, la posibilidad de sanar a través del perdón y la importancia de compartir tiempo con quienes queremos.

Una visita inesperada y un cierre entre canciones inolvidables

Uno de los momentos sorpresivos de la noche llegó con la aparición de Marc Anthony. El artista puertorriqueño subió al escenario para darle un efusivo abrazo a su amigo Marco Antonio Solís y saludar al público paraguayo con el micrófono en mano. También posó junto a Nadia Ferreira mientras sonaba la música instrumental de fondo.

La visita generó inmediatamente expectativas entre los asistentes. Algunos comenzaron a especular con la posibilidad de un dueto y otros pidieron que ambos interpretaran una canción juntos. Sin embargo, el encuentro fue solamente un saludo entre amigos. Aunque no hubo interpretación compartida, la aparición sumó un momento inesperado a una noche que ya tenía suficientes motivos para celebrar.

El tramo final continuó con canciones de enorme arraigo popular, como “Tu cárcel”, “¿A dónde vamos a parar?” y “Si no te hubieras ido”. También hubo espacio para “Ya te olvidé”, popularizada por Rocío Dúrcal, y “La venia bendita”, antes de escuchar “Coleccionando heridas”, su colaboración con Karol G. Este último tema incorporó otra referencia generacional al repertorio, demostrando que el universo musical de Solís no permanece encerrado en una época, sino que también encuentra conexiones con artistas y públicos de otros tiempos.

Tras el cierre inicial, el encore llegó con “Navidad sin ti” y “Más que tu amigo”. Dos canciones que permitieron recorrer nuevamente distintos matices de su repertorio, entre la nostalgia y la celebración amorosa.

Tal vez por eso el repertorio de Marco Antonio Solís conserva su capacidad de convocatoria. Sus canciones no necesitan pertenecer a un tiempo específico porque hablan de experiencias que seguimos atravesando. El amor no deja de ser amor, la ausencia no pierde su peso y el deseo de volver a empezar permanece, aunque cambien las generaciones y las formas de relacionarnos.

La música, al fin y al cabo, también sirve para transmutar lo que llevamos dentro. Para convertir una pena en una canción compartida, una nostalgia en un abrazo o una historia personal en algo que, por unos minutos, sentimos que nos pertenece a todos.

En el Jockey Club hubo mucho de eso. Una noche para cantar sin reservas, dejarse llevar por los recuerdos y agradecer la posibilidad de compartirlos. Porque a veces basta una canción para volver a sentir, y no hay nada menor en eso.

La noticia fue confirmada por su madre, Mercedes Brítez, a través de una publicación en Facebook.

Según informó su madre, el artista falleció a causa de un paro cardíaco. Su repentina partida generó profundo dolor entre sus familiares.

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Quién era Sergio Buzó

Sergio Buzó nació en Paraguay en 1977 y cursó sus estudios primarios y secundarios en el Colegio San José. Desde joven se interesó por el maquetismo y el dibujo, actividades que inicialmente desarrolló como pasatiempos.

De acuerdo con su biografía, comenzó a dedicarse a la escultura en metal en 2002. Autodidacta, desarrolló un lenguaje artístico propio, caracterizado por el uso del color, el movimiento y la luz, mediante la superposición de elementos planos para generar volumen.

El artista residía en Areguá y trabajaba bajo los principios de reducir, reciclar y reutilizar materiales.

Sus nanoesculturas y los Nanos Guaraníes

Entre sus trabajos más destacados se encontraban los Nanos Guaraníes, esculturas de pequeño formato elaboradas a partir de desechos tecnológicos, como componentes de computadoras y teléfonos celulares.

Con estas piezas, Buzó recreaba imágenes de indígenas locales de la prehistoria, combinadas con una estética futurista y postapocalíptica. Sus creaciones reutilizaban principalmente elementos de la nanotecnología y de equipos informáticos.

El proyecto NANO GUARANI fue seleccionado en agosto de 2011 por Texo, según consta en su trayectoria artística.

Su trayectoria y reconocimientos

Buzó participó en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Paraguay y Argentina. En 2006 realizó su primera muestra individual, denominada El Jardín de Sergio, en el Centro Cultural CENCAR.

Entre sus principales reconocimientos figuran el primer premio del Concurso de Escultura organizado por Amigos del Arte y el Centro Cultural Paraguayo Americano, en 2005, y el segundo puesto en el Concurso Juvenil de Escultura organizado por ambas instituciones, en 2010. También recibió una mención en el Premio Óscar Trinidad, en 2006.

Su trayectoria incluyó además encuentros internacionales de escultores y exposiciones en espacios culturales como el Centro Cultural de España Juan de Salazar y la Manzana de la Rivera.

La Noche de los Museos 2026: celebran 10 años con casi 100 espacios abiertos y buses gratuitos en todo el país

La propuesta está dirigida tanto a arquitectos, diseñadores y profesionales del ámbito creativo como al público interesado en el diseño y el mobiliario. A través de la muestra, los visitantes pueden descubrir no solo los objetos terminados, sino también los materiales, las técnicas, las pruebas y el trabajo artesanal que intervienen en su producción.

Fundada en 2019, Casa debarro desarrolla una línea de mobiliario que vincula la artesanía paraguaya con una mirada contemporánea del diseño. Desde su taller en Luque, trabaja junto a una red de artesanos y colaboradores, explorando distintos materiales y técnicas para crear piezas destinadas a los espacios cotidianos.

“Esta muestra es nuestra forma de decir gracias y de invitar a todos a sentirse parte. Casa debarro siempre se construyó con personas, y queremos celebrar justamente eso: el encuentro”, expresa el equipo de la marca sobre el sentido de la iniciativa.

Con “INTERNO”, Casa debarro propone compartir también las historias y el trabajo colectivo que acompañan la fabricación de sus muebles, en una experiencia que busca acercar al público a las distintas etapas de su proceso creativo.

La muestra se puede visitar este sábado 31 de octubre en Exploratorio, ubicado en La Cuadrita, Asunción. La exposición permanecerá abierta hasta las 22:00.

Uno de los principales atractivos de la noche fue la participación de Fanya Lin, cuya presencia aportó un carácter internacional al espectáculo.

La pianista llegó a Paraguay para ofrecer solamente dos presentaciones: una en Asunción y otra en Ciudad del Este, esta última posible gracias a la articulación entre la Orquesta Sinfónica Nacional, la Gobernación de Alto Paraná y la Embajada de la República de China (Taiwán).

Durante la apertura, María Victoria de Sosa, directora de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), destacó el valor del trabajo conjunto entre las instituciones para hacer realidad el encuentro artístico en Ciudad del Este.

Asimismo, resaltó la calidad de los integrantes de la agrupación musical y manifestó la satisfacción de poder compartir por primera vez con el público altoparanaense una presentación de estas características.

Convocatoria superó las expectativas

Indianara Romero, secretaria general de la Gobernación, manifestó que la convocatoria superó las expectativas de la organización y que se registraron más de 700 personas en la fila para ingresar al recinto, lo que obligó a disponer de sillas adicionales.

Romero explicó que la Gobernación tuvo a su cargo toda la logística local, incluyendo la preparación del espacio, las sillas, la iluminación y el transporte de los instrumentos, mientras que la Embajada de Taiwán patrocinó la participación de la pianista internacional y la Orquesta Sinfónica Nacional asumió los gastos correspondientes a sus músicos.

La funcionaria también destacó que la respuesta del público demuestra el interés existente en Ciudad del Este por las propuestas culturales de calidad.

“Esta es la muestra de que es posible que nosotros sí tenemos público para actividades culturales, teatros, orquestas, etcétera”, manifestó.

El éxito de esta primera presentación también abre perspectivas para fortalecer la agenda artística del Centro Cultural Mangoré. Según adelantó Romero, la Gobernación y la Orquesta Sinfónica Nacional prevén trabajar en un calendario de actividades para el próximo año.

La propuesta contempla nuevas presentaciones la posibilidad de recibir a otras orquestas, pianistas y artistas, con el objetivo de ampliar las oportunidades de acceso a espectáculos culturales en Alto Paraná.