L.E.X.A. presentará su primera muestra de cine analógico en Asunción

Patrick Stewart: del teatro de Shakespeare a “Star Trek”

Nacido el 13 de julio de 1940 en Mirfield, Inglaterra, Stewart comenzó a desarrollar su carrera en el teatro y se incorporó a la Royal Shakespeare Company en 1966. Allí interpretó distintos personajes del repertorio clásico, antes de ampliar su trabajo hacia el cine y la televisión. Su formación escénica siguió siendo una parte fundamental de su identidad profesional incluso después de alcanzar la fama internacional.

El salto a la popularidad mundial llegó en 1987, cuando asumió el papel de Jean-Luc Picard en “Star Trek: The Next Generation”. Durante siete temporadas, Stewart encarnó al capitán de la nave Enterprise y construyó una interpretación que se convirtió en una de las referencias de la franquicia. Posteriormente retomó al personaje en varias películas y en la serie “Star Trek: Picard”, estrenada décadas después de la producción original.

Su trayectoria teatral continuó en paralelo. En Broadway interpretó, entre otros personajes, a Macbeth, papel que le valió una nominación al premio Tony en 2008. También protagonizó una adaptación unipersonal de “Cuento de Navidad”, de Charles Dickens, y compartió escenario con Ian McKellen en obras como “Esperando a Godot”, de Samuel Beckett.

En 2010, la reina Isabel II lo nombró caballero por sus servicios a las artes dramáticas.

El Profesor X y su legado en el universo Marvel

En el año 2000, Stewart sumó otro personaje decisivo a su carrera: Charles Xavier, conocido como el Profesor X, en la primera película de “X-Men”. Como líder de los mutantes, su interpretación aportó una dimensión reflexiva al universo de superhéroes y se mantuvo a lo largo de distintas entregas cinematográficas, incluida “Logan” (2017).

Marvel Studios lo despidió públicamente tras conocerse la noticia de su muerte. En su homenaje, el estudio destacó la gracia, la inteligencia y la humanidad con las que dio vida a Xavier, y lo definió como un talento singular y un colaborador generoso. También extendió sus condolencias a la esposa del actor, Sunny Ozell, sus hijos, amigos y seguidores.

La relación de Stewart con el personaje todavía tendrá una nueva aparición en pantalla: el actor forma parte del elenco de “Avengers: Doomsday”, la próxima película de Marvel cuyo estreno está previsto para diciembre. Así, su interpretación del Profesor X volverá a encontrarse con el público después de su fallecimiento.

La despedida y el pedido de su familia

Además de comunicar la muerte del actor, su entorno pidió que, en lugar de enviar flores, quienes deseen rendirle homenaje consideren realizar donaciones al Fondo de Investigación sobre la Enfermedad de Alzheimer de la Universidad Johns Hopkins o al programa de recursos para cuidadores de la Alzheimer’s Foundation of America.

Stewart estuvo casado con la cantante y compositora Sunny Ozell desde 2013. Su carrera dejó una huella que va más allá de sus papeles más conocidos: la de un intérprete que llevó su experiencia en el teatro clásico a producciones de alcance mundial y acercó a nuevas generaciones a personajes que hoy forman parte de la memoria audiovisual contemporánea.

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“Agencia Cherloka” tendrá una única función

El elenco Teatro Yara presentará este viernes 30 la comedia “Agencia Cherloka”, bajo la dirección de Arturo Martínez. La historia sigue a Tania Katzenellenbogen, una exmillornada que, tras perder su fortuna familiar, funda una agencia de investigación privada junto a Karina Irala, su empleada y recién graduada abogada. Ambas intentarán resolver su primer caso entre enredos, ocurrencias y situaciones disparatadas.

La función será a las 20:30 en el Teatro de las Américas del Centro Cultural Paraguayo Americano (José Berges 297, entre Estados Unidos y Brasil). Las entradas cuestan G. 50.000 en forma anticipada y G. 70.000 en puerta.

El elenco está integrado por Abigail Cubilla, Sofía Cardozo, Tobías Martínez, Anahí Martínez, Carmen Ochoa, Genn Servín, Sebastián Maldonado, Peter González, Vicente Cardozo y Tomás Casco.

“Gustavísimo: Edición Limitada”, humor con Gustavo Cabaña

El humorista Gustavo Cabaña continúa con su espectáculo “Gustavísimo: Edición Limitada”, que reúne nuevos sketches, monólogos, personajes y coreografías.

Las funciones serán el viernes 30 y sábado 31 a las 21:00, y el domingo 1 de noviembre a las 20:00, en el Teatro Latino (Tte. Fariña, entre Yegros e Iturbe). Las entradas cuestan entre G. 80.000 y G. 105.000, según el sector. El espectáculo permanecerá en cartelera hasta el 15 de noviembre.

“La Peregrina”, un viaje entre la fe y la supervivencia

El unipersonal “La Peregrina… Solo se trata de sobrevivir” tendrá sus últimas funciones este fin de semana en la Sala La Correa (Profesor Doctor Luis Alberto Garcete y Don Bosco).

Escrito y dirigido por Natalia Benítez, e interpretado por Aura Brítez, el espectáculo cuenta la historia de Lola, una mujer nacida en el Guairá que emprende un viaje en busca de nuevas oportunidades, pero debe enfrentar situaciones inesperadas, el desarraigo y la violencia. A través del humor, la nostalgia y los recuerdos de su tierra, la obra recorre su lucha por sobrevivir y encontrar el camino de regreso.

Las funciones serán el viernes 30 y sábado 31 a las 21:00, y el domingo 1 de noviembre a las 20:00. Las entradas cuestan G. 90.000 en puerta y hay una promoción anticipada de dos por G. 150.000.

“Nadie vuelve porque sí” se despide en Arlequín

La comedia “Nadie vuelve porque sí”, escrita por Guillermo Hermida y dirigida por Jorge Báez, ofrecerá sus últimas funciones este sábado 31 de octubre y domingo 1 de noviembre.

Ambientada en agosto de 2006, la obra presenta a Agustina, una mujer que permanece aislada tras la muerte de Tobías, el amor de su vida. Su rutina cambia cuando él regresa de una manera inesperada, dando lugar a situaciones que combinan humor, ironía y ternura, con el cine y los recuerdos como parte de la historia.

Actúan Sonia Amarilla, Fran Gubetich, Fabu Olmedo y Mauri Martínez. Las funciones serán a las 21:00 del sábado y a las 20:00 del domingo en el Arlequín Teatro (Antequera 1061, casi República de Colombia). Las entradas cuestan G. 120.000; desde el viernes 30 también se ofrece una promoción de dos por G. 200.000.

“¡MAMÍSSIMA!”, humor sobre la maternidad

La actriz Lali González continúa con “¡MAMÍSSIMA!”, un unipersonal escrito, dirigido e interpretado por ella que aborda, desde el humor, las contradicciones y exigencias de la maternidad y la vida familiar.

Las tareas domésticas, los grupos de WhatsApp del colegio y la presión por equilibrar la crianza con el trabajo, la pareja y la vida personal forman parte de este espectáculo que combina stand up y recursos audiovisuales.

Las funciones serán el viernes 30 y sábado 31 a las 21:00, y el domingo 1 de noviembre a las 20:00, en la Sala 5 del Cine Villamorra, en el Villamorra Shopping (avenida Mariscal López y Senador Long). Las entradas están disponibles a través de Ticketea, desde G. 96.000.

“BABEL. Dark Techno Ritual” explora el lenguaje del cuerpo

La propuesta teatral “BABEL. Dark Techno Ritual”, con dramaturgia y dirección de Mario Santander, combina teatro contemporáneo, movimiento, música electrónica y elementos rituales para explorar la incomunicación humana.

Inspirada libremente en la Torre de Babel, presenta a doce intérpretes en una sociedad donde las palabras se superponen y pierden significado, hasta que el cuerpo, el movimiento y el ritmo abren nuevas posibilidades de encuentro.

Las funciones serán el viernes 30 y sábado 31 a las 21:00, y el domingo 1 de noviembre a las 20:00, en la Sala Federico García Lorca de la Manzana de la Rivera (Ayolas 129, entre Benjamín Constant y la zona del centro histórico). Las entradas cuestan G. 60.000. Para reservas e informes está habilitado el teléfono 0961 820 844.

El elenco está integrado por Liz Oliveira, Mirian González, Alice Mendoza, Daisy Weiler, Naty Pintos, Mabel Ferreira, Soledad Aquino, Susana Fernández, Laura Ramírez, Grecia, Ma. Nunila Olmedo y Pandora. La asistencia de dirección es de David Jara.

“Hablemos a calzón quitado” vuelve a escena

La obra “Hablemos a calzón quitado”, del dramaturgo argentino Guillermo Gentile y dirigida por Juan Hannes Bürgin, tendrá una función este viernes 30 a las 20:00 en la Sala Baudilio Alió del Teatro Municipal Ignacio A. Pane (Presidente Franco, entre Chile y Alberdi).

La historia sigue a Juan, un joven que intenta construir su propia identidad bajo la influencia de un padre sobreprotector. La llegada de Martín, un estudiante de filosofía, altera la dinámica familiar y abre un conflicto sobre las relaciones de poder, las imposiciones sociales y la libertad individual.

El elenco está integrado por Yosué Ayala, Batata Caballero y Elvio Torres. Las entradas anticipadas cuestan G. 50.000 y en puerta, G. 70.000. Para reservas e informes se puede contactar al (0971) 964-150.

Música paraguaya, Halloween de mascotas y Día de Muertos: qué hacer este fin de semana

A esta actividad se suman los espectáculos audiovisuales del planetario San Cosmos y los recorridos por los espacios al aire libre del museo, con alternativas gratuitas y otras con costo de acceso.

Halloween en el MuCi: una experiencia sobre las calabazas

Este sábado 31 de octubre, de 16:30 a 18:30, la placita MuCi recibirá la actividad “El mundo de las cucurbitáceas”, una propuesta para conocer mejor a la familia de plantas a la que pertenecen las calabazas.

Durante la experiencia, los participantes podrán descubrir la diversidad de esta familia vegetal, que incluye también sandías, melones, pepinos y zapallitos. La actividad abordará sus formas, colores, flores y semillas, así como sus vínculos con la cultura y la alimentación. También permitirá aprender sobre sus procesos de polinización y sus distintos usos alimenticios, culturales y agrícolas.

La actividad tiene un costo de G. 35.000.

San Cosmos: shows sobre el universo

El planetario San Cosmos, presentado por el MuCi como el primer planetario digital del Paraguay, ofrece espectáculos audiovisuales dedicados al universo, la Luna, los cometas y las estrellas, entre otros temas. Las funciones se desarrollan en un domo que propone una experiencia inmersiva para acercarse al espacio.

Hay funciones cada hora y la cartelera puede consultarse en www.muci.org/sancosmos. La entrada cuesta G. 40.000.

Actividades gratuitas para explorar la naturaleza

Quienes prefieran una experiencia al aire libre pueden recorrer “Ciencia a cielo abierto”, una propuesta de acceso libre y gratuito que incluye tres estaciones: el bioestanque, los jardines temáticos y el sendero interactivo. El recorrido está disponible todos los días y puede realizarse al ritmo de cada visitante.

Otra alternativa gratuita es “Po Prendé: jardines temáticos”, una experiencia sensorial para conocer plantas aromáticas, medicinales y ornamentales, además de aprender sobre sus usos y cuidados. Se realiza los sábados, de 14:00 a 17:00, y los domingos, de 14:00 a 19:00.

El MuCi está ubicado en el predio de Textilia, sobre General Santos 1030, en Asunción. Los detalles sobre las actividades, los horarios y los costos también pueden consultarse en sus redes sociales: @muci_py en Instagram y @muci.paraguay en Facebook.

Carlos Villasanti presentará “Leela”, un viaje interior a través de la danza

La obra, con coreografía, dirección y libreto del maestro Miguel Bonnin, forma parte de la tercera temporada del Ballet Clásico y Moderno Municipal de Asunción (BCMM). La propuesta combina danza y música para recorrer la transformación de Francisco, desde su vida entre los privilegios materiales hasta su decisión de abrazar la pobreza y la espiritualidad.

La vida de San Francisco de Asís en ballet

Estrenada mundialmente en 2009, “Francesco” aborda temas como el desapego de los bienes materiales, la búsqueda de la paz, el amor a la naturaleza y la fraternidad. Entre los pasajes de la obra se encuentran la presencia de la Hermana Pobreza, los encuentros con Santa Clara, el nacimiento de la comunidad franciscana y los últimos momentos de la vida del santo.

La música fue creada y compaginada por P. C. Bernardes y P. Casimiro Irala S. J. La puesta en escena cuenta con escenografía de la arquitecta Tessy Vasconcellos y vestuario diseñado por el recordado artista Ricardo Migliorisi. La asistencia coreográfica está a cargo de los maestros del BCMM, Ángel Ovelar, Mary Carmen Aquino y Teresa Cassanello.

Los papeles principales estarán a cargo de Federico Fleitas y Abel Rivarola, con la participación especial del bailarín invitado Juan Pablo Ledo, del Teatro Colón de Buenos Aires, Argentina. También integran el elenco Sofía Schittner, Alejandra Acosta, Macarena Vallejo, María Fernanda Perelló, Pamela Giménez, Cristina Báez, Adriana Martínez y Johanna Cristaldo, entre otros artistas.

“Francesco” forma parte de la línea de “Ballets místicos” desarrollada por Bonnin, que aborda figuras y relatos vinculados con la espiritualidad desde el lenguaje del movimiento.

Funciones y entradas

Las funciones serán en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane. La primera está prevista para este viernes 30 de octubre, a las 20:00. La programación continuará el sábado 31 de octubre y el domingo 1 de noviembre, con funciones a las 16:00 y 19:00; y proseguirá el viernes 6 de noviembre, a las 20:00, y el sábado 7 a las 19:00; y domingo 8 de noviembre, nuevamente a las 16:00 y 19:00.

Las entradas están disponibles a través de Tuti y en la boletería del teatro. También podrán adquirirse el día de cada función, según disponibilidad. Los precios van desde G. 50.000.

La producción general está a cargo de la Asociación de Amigos del Ballet Municipal, que acompaña a la compañía desde hace casi tres décadas.

Como amante de la historia, Prieto ya realizó importantes aportes para fortalecer el museo del predio. Entre ellos se destaca la donación de siete réplicas de buques vinculados a la gesta de Vapor Cué: Yporá, Río Paraná, Río Apa, Pirabebé, Paraguarí, Anhambay y Salto del Guairá, que se encuentran en exhibición en el lugar.

También donó un televisor en el que se proyecta material audiovisual sobre la Guerra Grande. El contenido cuenta con subtítulos en letras grandes para facilitar la comprensión de los visitantes con dificultades auditivas.

El gestor cultural manifestó que desea seguir colaborando con iniciativas que permitan mejorar las condiciones del lugar y hacerlo más atractivo para los turistas y las familias que llegan hasta el sitio histórico.

Entre sus principales propuestas figura la habilitación de un pequeño servicio de venta de agua, gaseosas, jugos, café, sándwiches, productos de panadería y recuerdos alusivos a Vapor Cué. Para concretar esta iniciativa, necesita la autorización de la Armada Paraguaya, institución a la que pertenece el predio.

El objetivo es destinar parte de los ingresos al mantenimiento del museo y del parque, incluyendo el corte de pasto, la limpieza y el cuidado de las instalaciones. El resto serviría para financiar mejoras progresivas, de modo que el lugar pueda generar recursos propios y reducir la dependencia de aportes particulares.

Proyecta ampliar el museo

Prieto también plantea instalar bancos alrededor de los barcos y a lo largo de los senderos, para que los visitantes, especialmente los adultos mayores, puedan descansar durante el recorrido. A esto se sumaría la colocación de basureros y la construcción de un techo con estructura metálica y chapa en los laterales del museo, a fin de ofrecer sombra durante las actividades y los actos conmemorativos.

El gestor cultural señaló que ya presentó una nota ante el Comando de las Fuerzas Militares para solicitar autorización para realizar mejoras y desarrollar las iniciativas previstas. Asimismo, mencionó que conversó sobre sus proyectos con autoridades departamentales y municipales, incluido el actual intendente de Caraguatay, Patricio Ortega.

A más largo plazo, pretende ampliar el museo mediante el cerramiento de sus laterales y gestionar el retorno de uniformes, armas y otros objetos históricos vinculados a la Guerra Grande, que, según indicó, se encuentran en dependencias de la Armada Nacional, en Asunción.

Considera que estas piezas deben estar en Vapor Cué por su relación directa con los barcos y los acontecimientos históricos que tuvieron lugar en el sitio.

Prieto explicó que varias de las iniciativas todavía dependen de las autorizaciones institucionales y del apoyo de la Municipalidad y la Gobernación de Cordillera. Mientras tanto, continúa realizando aportes personales para mejorar el interior del museo.

Un legado que debe preservarse

El Parque Nacional Vapor Cué constituye uno de los sitios históricos vinculados a la resistencia naval paraguaya durante la Guerra Grande. En ese lugar, a orillas del río Yhaguy, fueron quemados y hundidos varios buques de la Armada Paraguaya en agosto de 1869, por orden del mariscal Francisco Solano López, con el propósito de evitar que cayeran en manos de las fuerzas aliadas de Brasil, Argentina y Uruguay.

Las embarcaciones habían sido ocultadas en el río para evitar su captura. Seis de ellas fueron incendiadas por sus propias tripulaciones, en un episodio que forma parte de la memoria de la resistencia naval paraguaya.

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Actualmente, los restos recuperados de los buques se encuentran expuestos en el predio, que conserva una parte importante de la historia nacional.

Para Prieto, mejorar la infraestructura y sumar atractivos no solo permitiría recibir mejor a los turistas, sino también fortalecer la conservación del patrimonio y transmitir a las nuevas generaciones la importancia de los acontecimientos ocurridos en Vapor Cué.

Horario de vista

El Parque Nacional Vapor Cué puede visitarse de lunes a domingo, de 09:00 a 16:00.

El sitio ofrece a los visitantes la posibilidad de conocer los vestigios de las embarcaciones y acercarse a uno de los capítulos más significativos de la historia naval paraguaya.

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Puertas Abiertas en la Estación de Tren de Areguá

Este jueves 29, a las 10:00, se realizará una nueva jornada de Puertas Abiertas en la Estación de Tren de Areguá. La visita guiada permitirá conocer los avances de la restauración del edificio y los desafíos que implica su puesta en valor. Profesionales y técnicos responsables de los trabajos acompañarán el recorrido y compartirán información sobre el proceso de intervención y la historia del sitio. La participación es gratuita, con cupos limitados e inscripción previa.

Concierto de la OSIC en el Espacio Cultural Staudt

La Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional (OSIC) ofrecerá este jueves 29, a las 19:00, el segundo concierto del ciclo “La música de nuestra América Latina 2026”, en el Espacio Cultural Staudt (Iturbe esq. Mcal. Estigarribia).

Bajo la dirección invitada del maestro brasileño André Muniz, la presentación contará con la participación de la soprano Rosa Orué y el cellista Santiago Olmedo. El repertorio incluirá obras de Carlos Gomes, Astor Piazzolla, Herminio Giménez y José Asunción Flores. El acceso será libre y gratuito.

Taller de escritura autobiográfica en la Biblioteca Nacional

También este jueves, de 19:00 a 21:00, continuará en la Biblioteca Nacional del Paraguay (De la Residenta c/ Avda. Perú) el taller “Escribiendo memorias”, coordinado por Araceli Samudio. La propuesta está dirigida a personas mayores de 60 años y trabaja la escritura autobiográfica a partir de recuerdos y experiencias personales.

Música paraguaya en el Puerto

El viernes 30, a las 19:00, la Orquesta Nacional de Música Popular (ONAMP) se presentará en el Puerto como parte del ciclo “El Puerto Suena”. Bajo la dirección del maestro Luis Álvarez, ofrecerá un repertorio íntegramente dedicado a la música paraguaya. El acceso será libre y gratuito, hasta completar el aforo.

Exposición de arte popular e indígena en el Espacio Cultural Itaú

El Espacio Cultural Itaú del Puerto de Asunción, mantiene abierta, de 14:00 a 20:00, la exposición “Maestros del Arte Popular e Indígena del Paraguay: El fuego que queda”, organizada por Fundación Texo y con curaduría de Fredi Casco y Fernando Allen.

La muestra reúne obras de 14 artistas y presenta distintos lenguajes y técnicas, entre ellos el arte textil, la talla en madera, el dibujo, la pintura y la cerámica.

Por otra parte, en el Hall Central del Puerto continúa La Recova en el Puerto, donde las locatarias ofrecen artesanías, textiles, recuerdos y otros productos nacionales mientras avanzan los trabajos de restauración de la sede histórica.

Teatro: “Cuentos Revueltos” en Staudt

El teatro tendrá lugar en el Espacio Cultural Staudt con “Cuentos Revueltos”, una puesta a cargo de alumnos de JOAPY Teatro bajo la dirección de Jeannett Martínez. Las funciones serán el viernes 30, a las 21:00, y el sábado 31, a las 18:00 y 20:00. Las entradas cuestan G. 35.000.

Feria Palmear y actividades en el Centro Histórico

La Feria Palmear volverá este sábado 31 a la calle Palma con una edición temática de “Halloween de mascotas”, reprogramada debido a las condiciones climáticas. De 11:00 a 23:00, la jornada reunirá gastronomía, artesanía, música y otras propuestas para quienes quieran recorrer el Centro Histórico junto a sus mascotas disfrazadas.

El circuito incluirá también actividades en espacios históricos. El Archivo Nacional de Asunción (Mcal. Estigarribia esq. Iturbe) abrirá de 11:00 a 20:00 con la exposición “4 tiempos de la República. Las constituciones del Paraguay”, que reúne documentos y otros materiales relacionados con los procesos constitucionales de 1870, 1940, 1967 y 1992.

El Museo Casa de la Independencia (14 de Mayo esq. Pdte. Franco), por su parte, extenderá su horario hasta las 21:00, con apertura desde las 8:00. El público podrá recorrer su colección permanente y los espacios vinculados con el proceso de la independencia nacional.

Cuentacuentos y talleres en la Biblioteca Nacional

La Biblioteca Nacional del Paraguay abrirá este sábado de 10:00 a 18:00 con una nueva jornada de “Sábados de lectura”. A las 10:00 se desarrollarán dos propuestas: “Donde nacen los cuentos”, un encuentro de cuentacuentos para niñas y niños de 3 a 8 años y sus familias, y “Los caminos del cuento”, taller gratuito de escritura creativa dirigido por Gonzalo M. Bareiro Mayor.

De 14:00 a 17:00 continuará “Narrativa Interactiva”, un taller de escritura creativa colaborativa que utiliza la herramienta Twine para desarrollar historias que se ramifican según las decisiones del lector.

Minecraft Day para explorar el patrimonio

También el sábado se realizará Minecraft Day, reprogramado para esta fecha en el marco del programa Guardianes del Patrimonio. La actividad comenzará a las 9:00 con un recorrido guiado por sitios históricos y naturales del Centro Histórico de Asunción.

A las 13:00, la experiencia continuará en el Puerto con un taller presencial de Minecraft Education, en el que niñas, niños y jóvenes podrán trasladar lo aprendido a un entorno de creación digital.

Día de Muertos en el Puerto

El domingo 1 de noviembre, desde las 11:00, el Puerto será sede de “Recordar es vivir”, una celebración del Día de Muertos organizada por la Embajada de México en Paraguay. La propuesta acercará al público distintas prácticas de esta tradición mexicana, con un altar tradicional, gastronomía y actividades culturales.

A las 12:00 se realizará el Duelo de Catrinas y Catrines, con categorías infantil, juvenil y adulta. La programación musical continuará a las 17:00 con la presentación de Mirta Talavera y su grupo. La entrada será libre y gratuita.

L.E.X.A. presentará su primera muestra de cine analógico en Asunción

El realizador conversará con Fredi Casco, director artístico de Fundación Texo, quien también tiene a su cargo la curaduría de la muestra “De lo visible al ‘yo’”. La propuesta invita a recorrer la obra de Dubosc y volver sobre imágenes e historias vinculadas con la memoria audiovisual paraguaya.

La relación del cineasta con Paraguay se remonta a finales de la década de 1960, cuando realizó los documentales “Cuarahy Ohecha” (1968) y “Manojhara” (1969). El primero retrata la vida cotidiana de una familia campesina de Caazapá, mientras que el segundo registra la vida en el leprocomio de Santa Isabel, en Sapucai. Ambas películas constituyen referencias tempranas del cine documental realizado en el país y ofrecen un registro de personas y realidades de aquella época.

El encuentro plantea una oportunidad para acercarse al proceso creativo de Dubosc y reflexionar sobre el papel de las imágenes en la construcción de la memoria: qué historias conservan, cómo dialogan con el presente y de qué manera el cine puede contribuir a preservar parte de la experiencia colectiva.

La actividad se realizará en la sede de Fundación Texo, ubicada en Paraguarí 852 entre Manuel Domínguez y F. R. Moreno. El acceso será libre y gratuito, con inscripción previa en este enlace.

Alfred Pajés cierra una trilogía de libros con “Las personas que eliges”

Señaló que se levantó de la cama, agarró un papel y junto al nombre del expresidente de la República Eligio Ayala (1879-1930) también escribió “celos”. A partir de allí, el abogado, político y escritor empezó a idear este libro que fue publicado recientemente bajo el sello de la reconocida editorial Planeta.

“No quería escribir una hagiografía, la biografía de un santo. Yo quería escribir una novela de un ser humano, que fue extraordinario, que tuvo sus luces y que tuvo sus sombras”, expresó.

En esta búsqueda, Mateo Balmelli descartó la posibilidad de escribir una novela histórica o una novela de adulterio como “Madame Bovary”, de Gustave Flaubert; o “Ana Karenina”, de León Tolstoi, donde el protagonismo recae en la mujer adúltera.

“En esta novela era muy relevante la figura de Eligio, como fue relevante en su momento para el Paraguay, para la guerra y para lo que quedó en el Paraguay”, afirmó.

En este sentido, el autor señaló que “hizo un pacto con la veracidad” a la hora de escribir esta novela. Entre estos datos reales están que Ayala existió, que fue un gran estadista, que nació en Mbuyapey, fue dos veces ministro de Hacienda y también presidente de la República en dos ocasiones.

“Como hombre público es real que él existió y también la relación con Hilda Diez”, añadió Mateo Balmelli. Afirmó que para todo lo demás, ya que no hay muchos datos históricos, recurrió a la literatura.

“Eso me permitió, a través de los recursos literarios, entrar en la psicología de Ayala, crear una relación amorosa sentimental y tratar un poco de descifrar la humanidad de un hombre que fue el estadista -desde mi punto de vista- más extraordinario que tuvo el Paraguay”, acotó.

Mateo Balmelli destacó también la solidez intelectual de Eligio Ayala, quien estudió en Europa, con una gran formación filosófica. “Era un hombre que tenía al mundo en su cabeza y la cabeza en el mundo, por eso pudo gobernar”, remarcó.

Recordó que Ayala fue el hombre que preparó al Paraguay para la Guerra del Chaco, por ejemplo, comprando las cañoneras Paraguay y Humaitá. También se destacó por su austeridad y su honradez.

“El narrador le abre los ojos y le sopla al oído al lector que Ayala fue un hombre extraordinario, pero sin embargo tuvo un final fatal. Era un personaje griego con un final trágico”, agregó.

Eligio Ayala y la decisión de una muerte premeditada

Mateo Balmelli afirmó que escribió esta novela porque “quería entender la irracionalidad del acto final de Eligio Ayala”.

“El resultado fue irracional, pero él lo deliberó. Él sabía el lugar, sabía la hora, sabía quién era, quién podía ser su verdugo y sabía el arma, porque él le había regalado ese arma a Hilda Diez”, subrayó.

Agregó que Ayala también resolvió, en esa fatídica noche del 24 de octubre de 1930, no usar el auto del estado y tampoco llevar guardaespaldas, ya que se trataba de un asunto privado.

“Fue con la hombría de un hombre que no le debía nada a nadie. Como un amante despechado tiró el anillo al río, se olvidó de su pasado de gloria, se olvidó que fue dos veces el Presidente de la República, se olvidó que le pasaba una mensualidad a su madre Manuela y fue a enfrentar a la muerte”, acotó.

Carlos Mateo Balmelli y su búsqueda de la ficción en la realidad

“Celos” es el libro número 15 de Carlos Mateo Balmelli, quien anteriormente publicó libros como “El andar del lobo”, “El alto precio del honor” y “La pasión de Lucrecia”.

“Todo libro es un proceso de aprendizaje, de desafío”, afirmó el autor, destacando que a la hora de escribir le gusta descifrar y encontrar “qué hay de realidad en la ficción”.

“Las ficciones tienen una influencia sobre nuestra realidad que no nos damos cuenta. Entonces, yo no trato de buscar la realidad en la ficción, sino trato de buscar la ficción en la realidad que me toca vivir o que le tocó vivir a Ayala”, sentenció.

“Celos” fue presentado recientemente en Buenos Aires y también en Asunción, con actos en la Alianza Francesa y el Colegio Nacional de la Capital.

Este sábado 31 de octubre se presentará en Mbuyapey, departamento de Paraguarí, donde nació Eligio Ayala y de donde salió a los 9 años para formarse siguiendo el mandato de su madre.

El acto será a las 10:00 en González Eventos y contará con las palabras del economista César Barreto y Alcides Riveros, presidente del Partido Liberal Radical Auténtico (PLRA).

El libro “Celos” ya está disponible en las diferentes librerías del Paraguay y también de Buenos Aires, Argentina.

“El señor de los anillos: los anillos de poder” continúa ampliando el universo de Tolkien

La actividad es el resultado de una serie de capacitaciones impulsadas por el laboratorio durante este año, dirigidas a nuevas generaciones de cineastas, artistas visuales y comunicadores. Según la organización, estos encuentros permitieron acercar a los participantes a las cámaras Super 8, los equipos de montaje y los sistemas de proyección analógica, con el propósito de promover la producción cinematográfica en soporte fílmico en Paraguay.

De los siete cortometrajes que integrarán la muestra, cinco fueron realizados en el marco de la residencia “YVYRA: para los árboles”, desarrollada en la ciudad de Altos, departamento de Cordillera, con apoyo del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP). Los trabajos exploran, desde el cine, los vínculos entre la naturaleza y el entorno.

Los otros dos cortometrajes surgieron del taller “Fabricaciones Analógicas en Super 8”, que contó con el apoyo de la Fundación Itaú y se desarrolló en Asunción a lo largo de ocho encuentros. En este espacio, los participantes abordaron la crisis ambiental y la problemática del agua mediante el montaje analógico y el uso de material audiovisual de archivo, conocido como found footage.

Tanto las instancias de producción como la muestra de cierre cuentan con el apoyo del ICPA-GZ y del laboratorio analógico Piscucha Film Lab.

Al finalizar las proyecciones, los participantes de los talleres abrirán un espacio de diálogo con el público, con preguntas y respuestas sobre los procesos de creación y las experiencias de producción. El encuentro reunirá a realizadores, docentes y representantes de las instituciones vinculadas al proyecto.

CCE Asunción suspende actividades a raíz del trágico accidente ferroviario en España

María Victoria Sosa, directora general de la OSN, destacó que este año están estableciendo una cooperación con la Embajada de Taiwán en Paraguay y, en este marco, este viernes 30 replicarán el concierto en Ciudad del Este.

“Se llevarán adelante dos conciertos. Esto es de manera histórica porque se va a realizar casi el mismo repertorio, en simultáneo prácticamente, con un día de diferencia”, indicó.

Señaló que esta será la primera vez que la OSN se presentará en Ciudad del Este, aunque con una cantidad de músicos menor que en Asunción, debido a las limitaciones de espacio del escenario del Auditorio del Centro Cultural “Mangoré”.

“Tomamos el desafío que nos propuso la Embajada de Taiwán y es así que llegamos, con un esfuerzo mancomunado, también el viernes a Ciudad del Este”, acotó Sosa.

El programa de estos conciertos estará conformado por el Concierto para piano N° 2 en Do menor Op. 18, de Sergei Rachmaninov; y la Sinfonía N° 6 en Si menor Op. 74 “Patética”, de Piotr. I Tchaikovsky.

Fanya Lin da detalles del concierto que Rachmaninov dedicó a su psicólogo

La pianista taiwanesa Fanya Lin estará como solista en el concierto de Rachmaninov, al cual describió como “el concierto para piano más icónico del mundo”. En este sentido, señaló que este concierto ha sido utilizado en películas y otras obras que tan tomado partes de los movimientos que componen esta pieza musical.

“Rachmaninov es conocido como alguien que desarrolla un clímax importante en la obra. Así que es una experiencia muy gratificante y satisfactoria para el público que puede explorar este recorrido, ya que interpretar la obra lleva unos 30 minutos”, detalló la pianista.

La artista señaló además que esta obra representa un reto físico y mental para el intérprete, que debe mantener la concentración y también tocar con fuerza en las partes junto a la orquesta, ya que el piano debe destacarse.

“Muchas veces, probablemente me van a ver como volando sobre la banqueta porque necesito de toda esa energía para tocar. Pero también es una pieza genial que tiene muchos momentos líricos”, agregó.

Fanya Lin recordó que el primer concierto de Rachmaninov no tuvo mucho éxito y el compositor se deprimió luego de esto. Así que comenzó a ver a un psicólogo que lo ayudó a superar el cuadro depresivo, por lo que dedicó este concierto a su psicólogo.

“Dark sky”, un puente entre una canción folclórica de Taiwán y la música clásica

La pianista también presentará en estos conciertos una pieza taiwanesa denominada “Dark Sky”, basada en una canción folclórica que describe el clima de Taiwán con el cielo nublado y las lluvias.

Fanya detalló que hay varias versiones de esta canción folclórica, pero la más famosa habla de la vida de una pareja. “Me pareció que era un buen gesto para pensar en la relación entre Paraguay y Taiwán, para representar la amistad y también agradecer a la embajada por el apoyo.

La artista destacó además que en la transcripción de esta obra, el compositor y pianista Yi-Chih Lu utilizó el estilo de escritura de Rachmaninov. Agregó que el mismo, a partir de su formación en Alemania, incluyó también referencias a la obra de Bach.

Daniel Lee, encargado de la oficina de prensa de la Embajada de Taiwán en Paraguay, señaló el interés de su país de profundizar los vínculos culturales con Paraguay. “La música taiwanesa es muy conocida en Asia, pero se conoce muy poco en occidente”, indicó.

En cuanto al concierto en Ciudad del Este, Lee destacó que en Paraguay están viviendo alrededor de 5.000 taiwaneses, de los cuales 4.500 viven en el este del país y unos 500 están en Asunción.

La maestra Pacita Diez Pérez, asistente artística de la OSN, estará al frente de la orquesta en el concierto de Ciudad del Este.

“Estoy demasiado honrada. Me siento muy privilegiada por la confianza que me dan y por el espacio, porque un director puede estudiar por años solo, pero si nunca se para frente a una orquesta es simplemente imposible pensar en una carrera”.

También comentó que para este concierto consiguieron el único piano de cola de la región que es parte del patrimonio de la Universidad Nacional del Este, mientras que un afinador de Foz de Iguazú pondrá a punto el instrumento.

Ambos conciertos comenzarán a las 20:00 y el acceso será libre y gratuito.

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Según la gacetilla de prensa, la puesta recorre preguntas, frustraciones y transformaciones vinculadas con la búsqueda de uno mismo. En lugar de plantear respuestas definitivas, propone al público observar sus propias emociones y reconocer las distintas facetas que pueden convivir en una persona.

El título proviene del término sánscrito līlā, traducido habitualmente como “juego divino”. De acuerdo con la explicación incluida en la gacetilla, el concepto aparece en distintas tradiciones filosóficas hindúes y se relaciona con la existencia entendida como juego o expresión creativa. La obra toma esta referencia como punto de partida para abordar la vida como un proceso marcado por cambios, pérdidas, descubrimientos y nuevas posibilidades.

La propuesta visual también acompaña este planteamiento. La gacetilla describe la presencia de múltiples brazos y rostros como una representación de las emociones y versiones que pueden habitar en una misma persona. A su vez, el vestuario incorpora elementos rituales y simbólicos que dialogan con el tema de la transformación personal.

Las funciones serán a las 20:30 en Alter Sala – Espacio Escénico, ubicado en Lomas Valentinas 1069, casi Félix Bogado, en Asunción. Las entradas cuestan G. 60.000 y se pueden reservar al teléfono (0972)672-725.

“Todas las actividades culturales previstas para esta semana, hasta el sábado en la tarde inclusive, quedan canceladas”, señaló la institución.

Entre estas actividades se encuentran el ciclo de cine “Premios Goya on Tour- Paraguay”, que debía iniciarse esta noche. El mismo será reprogramado para una fecha que será dada a conocer próximamente, informaron.

Igualmente fue suspendida la muestra “Arte en Residencia”, cuya inauguración estaba prevista para mañana y la visita guiada para este sábado. La inauguración de la misma fue reprogramada para el jueves 5 de noviembre a las 19:00.

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La carta está dirigida, explicó el periódico, al señor “C. Watts”, con la dirección del domicilio familiar donde creció el músico en el barrio de Wembley, al noroeste de Londres.

Jones (1942-1969), que entonces lideraba la banda aún sin nombre definitivo, comienza el texto con una disculpa por la osadía de escribir directamente al baterista, quien en aquel momento trabajaba en publicidad y tocaba junto Alexis Korner en ‘Blues Incorporated’, una de las principales bandas de la escena londinense de ‘rhythm and blues’.

Según ‘The Guardian’, Watts se había mostrado inicialmente reacio a comprometerse con el grupo del guitarrista, entonces unos desconocidos que ni siquiera tenían nombre.

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“Querido Charlie -escribió Jones-, si consideras esta carta bastante impertinente, discúlpame. Estamos buscando un buen baterista. Ya consideramos que nuestra banda es mucho mejor que la de Alex: estamos consiguiendo un sonido muy compacto”.

“¡Nuestro baterista actual es pésimo!”, agregó el músico en una posdata en la que también aseguraba que el grupo ya tenía dos guitarras, armónica y piano y que su intención era incorporar un bajo más adelante.

Pese a estos intentos, Watts no se incorporó oficialmente a los Stones hasta enero de 1963, siete meses después, cuando el bajista Bill Wyman también se había unido a la banda para completar una sección rítmica legendaria.

El grupo actuó el 2 de febrero de 1963 con su primera formación de seis integrantes: Wyman, Jones, Keith Richards, Mick Jagger, el pianista Ian Stewart y Watts, quien permaneció en los Stones durante casi seis décadas, hasta su muerte en agosto de 2021.

La casa de apuestas considera que la carta ofrece “una extraordinaria visión de primera mano” de los meses de formación del grupo y de su determinación por incorporar a Watts, de acuerdo con The Guardian.

La misiva estará expuesta al público en la sede de Sotheby’s en Nueva York del 2 al 8 de diciembre, mientras que las pujas en línea estarán abiertas desde el 2 de diciembre hasta una subasta de artículos de ‘Rock & Pop’ que se celebrará el 15 de diciembre.

Se estima que la carta podría alcanzar un precio de entre 70.000 y 80.000 dólares.

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