Proyecto busca “sembrar cuentos” en el Chaco para revitalizar historias de las comunidades

A través de fotografías, relatos y recuerdos, el material recupera las trayectorias de quienes precedieron a las generaciones actuales y dejaron huellas en la historia de esta comunidad. La propuesta apunta a conservar testimonios de vidas que han permanecido históricamente invisibilizadas y a generar un espacio de reconocimiento para quienes contribuyeron a abrir caminos en Paraguay.

El título “Seguimos Vivas” expresa el carácter colectivo y político de esta iniciativa, que plantea la importancia de preservar las memorias trans y travestis como parte de la historia paraguaya. La publicación busca, además, propiciar un encuentro entre generaciones y contribuir a la transmisión de estas experiencias hacia el futuro.

El lanzamiento se realizará a las 19:00 en El Estero Cultural, con una convocatoria abierta al encuentro y al intercambio de memorias en torno a las historias reunidas en el fotolibro.

Esta actividad es coordinada por el Colectivo de Arte y Educación Artesanas de la Palabra. Asimismo, cuenta con el respaldo financiero del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (FONDEC) y recibe el acompañamiento de la Red de Gestores Culturales del Chaco Paraguayo junto al Centro Cultural Melodía.

Su objetivo central se focaliza en el rescate de la memoria oral territorial, la mejora de la expresión oral y la mediación de lectura mediante técnicas de la narración oral escénica como recurso pedagógico comunitario. El programa se desarrolla bajo un formato híbrido que integra clases virtuales y dos jornadas presenciales, uniendo teoría, práctica e investigación con enfoques de psicología evolutiva y artes escénicas.

Más allá del aprendizaje técnico de la narración, la propuesta busca consolidarse como un medio de salvaguardia del patrimonio inmaterial a través de la formación de mediadores culturales en la región. De este modo, la “oralitura” permite poner en valor la identidad chaqueña y dotar a los participantes de estrategias para recopilar y difundir los relatos de su entorno.

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Rescatar la voz de las comunidades

Desde la perspectiva de los organizadores, representados por Félix Fariña, la iniciativa constituye una oportunidad crucial para rescatar la voz de las comunidades y tender puentes generacionales. El propósito fundamental expresado por la Red es evitar la pérdida del patrimonio oral, logrando que los relatos permanezcan vivos y fortalezcan el sentido de pertenencia regional.

El programa promueve la idea de que todas las personas poseen relatos valiosos, necesitando únicamente de un espacio y la orientación adecuada para expresarlos. Al respecto, el docente e investigador Jorge Brítez (Maestro del Arte 2024) destaca el valor integrador del cuento como reflejo identitario e invita a la población a perder el miedo a narrar sus vivencias.

En lo relativo a los datos prácticos, el primer encuentro virtual se transmitirá vía Google Meet este viernes de 19:00 a 21:00 horas. Quienes deseen participar deben realizar una preinscripción previa a través de un formulario digital habilitado, teniendo la opción de contactar a la organización para mayor información. La preinscripción: https://forms.gle/aCoau1DPJgCGT1tK9

Finalmente, el Colectivo Artesanas de la Palabra, gestor de la idea, cuenta con una trayectoria desde 2010 en la promoción de la narración oral escénica en Paraguay. Su labor previa abarca diplomaturas, proyectos premiados por la OEI, la organización de bienales y encuentros internacionales, así como ciclos culturales y de arte social.

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Flou celebra los 20 años de “Tácito”

Flou celebrará dos décadas de “Tácito”, su segundo álbum de estudio, con un concierto este sábado 17 de octubre, a las 19:30, en la Sala García Lorca del Centro Cultural Manzana de la Rivera (Ayolas esq. Benjamín Constant).

Publicado en 2006, el material forma parte de la trayectoria de una de las bandas que han marcado el desarrollo del rock paraguayo. La presentación propone volver sobre las canciones de aquel trabajo y reencontrarse con el público que ha acompañado al grupo a lo largo de los años.

La apertura estará a cargo de La Sal de la Tierra. Las entradas cuestan G. 105.000 y están disponibles en Tuti. Como parte de la iniciativa solidaria vinculada al concierto, se recibirán alimentos no perecederos a beneficio de la Fundación Dequení.

The Missing Peace trae su rock alternativo a Asunción

Desde Estados Unidos llegará The Missing Peace, agrupación que forma parte de la escena alternativa del área metropolitana de Washington D. C. El quinteto se presentará este sábado 17, a las 20:00, en Absoluto Rock Bar, ubicado en Herrera 875, como parte de su gira sudamericana “Buscando La Paz”.

Su propuesta cruza la carga emocional del indie rock con la intensidad del post-hardcore y el punk, en un sonido que también incorpora elementos del shoegaze. El recorrido por Sudamérica marca su primera visita a la región y contempla dos fechas en Paraguay: la de Asunción y otra prevista para el domingo 18 en Caaguazú.

La presentación en la capital contará con dos proyectos locales. Mi Sueño Póstumo, banda paraguaya de shoegaze queer, compartirá escenario con Chicoplastic, propuesta que cruza el noise, el post-hardcore y el rock progresivo.

Las entradas para el concierto en Asunción cuestan G. 44.000 y se pueden adquirir a través de Tuti.

Sukeban presenta “Un golpe tras otro”

Este viernes 16 Sukeban presentará oficialmente su EP “Un golpe tras otro” en Hopping Bar (Chile esquina Rodríguez de Francia), en Asunción. Las puertas abrirán a las 21:00 y Mushroomcloud será la banda invitada, con su propuesta de rock psicodélico y stoner.

Las canciones recorren temas políticos y sociales, desde los cambios en las relaciones de poder a escala mundial hasta las transformaciones de Asunción. La propuesta combina la sátira con una mirada crítica sobre el presente y el entorno cotidiano.

Integrada por Alejandro Servián en guitarra y voz, Luisfer Torres en bajo y voz, Liz Orué en batería y Christopher Mayeregger en guitarra, Sukeban también repasará temas de sus anteriores EP, “Petrocalipsis” (2023) y “Exorbitante” (2024).

Las entradas anticipadas cuestan G. 30.000 y las disponibles en puerta, G. 40.000.

The Crayolas y 411Y, en una jornada gratuita

El Centro Cultural de España Juan de Salazar (Tacuary c/ Herrera) celebrará su 50º aniversario con “Nuestro barrio galáctico”, una jornada de puertas abiertas que se desarrollará este sábado 17 de octubre desde las 10:00 y combinará actividades culturales con música en vivo.

La programación musical comenzará a las 16:00 sobre la calle Tacuary, con el DJ Il Ragazzo. A las 19:30, el escenario del patio del centro cultural recibirá a 411Y, artista que transita entre el pop, el R&B, el trap, el UK garage y la electrónica experimental.

A las 20:30 será el turno de The Crayolas, banda paraguaya formada en Asunción en 2016. Su propuesta combina indie rock, dream pop, post-punk, psicodelia y electrónica, con una identidad visual que acompaña su búsqueda sonora.

La jornada forma parte de las actividades del Mes de España y se extenderá hacia el espacio público para propiciar un encuentro entre artistas, vecinos y visitantes. El acceso será libre y gratuito.

Ignition reúne a diez proyectos emergentes

Los World Skate Games Asunción 2026 también tendrán un escenario para la música paraguaya emergente. Este sábado 17 se realizará el festival Ignition en el predio del Comité Olímpico Paraguayo, con diez artistas y agrupaciones seleccionados mediante una convocatoria nacional impulsada por la Secretaría Nacional de Cultura.

La programación se dividirá en dos bloques. Desde las 10:00 actuarán Sari Carri, Novique MC, Enas, MOBB y A Días de Júpiter, con presentaciones previstas hasta las 14:45.

La actividad se reanudará a las 20:00 con Passiflorx, El Ojo de Orión, Becasina y Aliados Reggae. Esa Onda cerrará el encuentro con una presentación ya en la madrugada del domingo 18.

El festival busca dar visibilidad a proyectos locales y acercar sus repertorios a públicos diversos, en el contexto de una competencia internacional dedicada a los deportes sobre ruedas. La entrada será libre y gratuita.

Burger Fest suma conciertos a su propuesta gastronómica

El Burger Fest se realizará este sábado 17 y domingo 18 de octubre, de 11:00 a 23:00, en el Complejo Barrail de la Costanera de Asunción. El encuentro, dedicado a las hamburguesas artesanales, fue reprogramado por las condiciones climáticas previstas para sus fechas originales.

Además de la oferta gastronómica, el festival incluirá música en vivo durante las dos jornadas. El sábado actuarán Mente Nativa, durante el atardecer, y Nati Doljak, por la noche. El domingo se presentará Camila González durante el día, mientras que The Kilks tendrá a su cargo el cierre musical.

Las entradas generales cuestan G. 49.500 en puerta. El evento también contempla propuestas recreativas y espacios destinados a las familias.

Mauri Bauzá presenta “Íntimamente”

El cantante Mauri Bauzá ofrecerá el espectáculo “Íntimamente” este sábado 17 de octubre, a las 20:00, en el Teatro Latino (Tte. Fariña c/ Iturbe).

La propuesta se presenta como una velada centrada en la música y la interpretación, con una puesta orientada a generar un encuentro cercano con el público. Para asistir, las entradas están disponibles a través de Ticketea, con precios de G. 110.000 para el sector VIP, G. 85.000 para generales y G. 65.000 para platea alta.

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El gran Gatsby

Una nueva mirada escénica a la clásica novela de F. Scott Fitzgerald. Ambientada en Nueva York de 1920, la historia sigue al excéntrico millonario Jay Gatsby, quien organiza lujosas fiestas para reencontrarse con Daisy, el gran amor de su pasado. Detrás del brillo se esconde la obsesión por recuperar un pasado que ya no existe.

• Lugar: Teatro de las Américas del CCPA (José Berges c/ Estados Unidos)
• Adaptación y dirección: Bruma Mendoza
• Actúan: Bicho Acosta, Jonathan Trinidad, Zunny Echagüe, Giuseppe Rossi, Bianca Domínguez, Junior Martínez, Samantha Pioget, Divi Ledesma, Katy Hetter y Meg Ávalos.
• Funciones: Viernes 16 y sábado 17 a las 20:00
• Entradas: Anticipadas a G. 50.000 y, en puerta, G. 70.000.

Dispositivos vinculados

Propuesta de teatro experimental, resultante de un laboratorio denominado SIGILAB. La puesta aborda cómo las personas se relacionan en un entorno atravesado por pantallas.

• Lugar: Casa Sigilos (Palma 751)
• Idea y dirección: Julio Romero
• Co-dirección: Natalia Tibiletti
• Actúan: Sol Mazacote, Grecia Fernández, Ovidio Cabrera, Rafael Cantalppi, Anchi Flores, Claudio Orrego y Natalia Tibiletti.
• Funciones: Viernes 16 a las 20:30 y domingo 18 a las 20:00.
• Entradas: G. 85.000 para la Comunidad Sigilos y G. 100.000 para el público en general.

Nadie vuelve porque sí

El día del estreno de “Volver”, de Pedro Almodóvar, Agustina permanece voluntariamente aislada en su casa, refugiada en sus recuerdos y en su fascinación por el cine. Intenta recomponerse de la muerte de Tobías, su compañero y el amor de su vida, hasta que sucede aquello que tantas veces deseó: Tobías regresa. Aunque no exactamente como ella lo había imaginado.

• Lugar: Arlequín Teatro (Antequera 1061 c/ Tte. Fariña)
• Libreto: Guillermo Hermida
• Dirección: Jorge Báez
• Actúan: Sonia Amarilla, Fran Gubetich, Fabu Olmedo y Mauri Martínez.
• Funciones: Viernes 16 y sábado 17 a las 21:00, domingo 18 a las 20:00.
• Entradas: G. 80.000 en Ticketea

Terapia de parejas

¿Qué pasa cuando las parejas que llevan años juntas descubre que, en realidad, ya no se conocen?: Laura y Martín llegan al consultorio de la excéntrica Dra. Vega intentando salvar una relación llena de discusiones, celos, redes sociales y reproches. Pero no son los únicos: Mónica y Beto, otra pareja con una forma muy particular de quererse, también llegan buscando respuestas... aunque parecen necesitar más paciencia que terapia.

• Lugar: Teatro Casa Mayor (Malutín c/ Guido Spano)
• Libreto: Andrea Sánchez
• Dirección: Cyn Dávalos
• Actúan: Inocencia Fernandez, Joel Venialgo, Juan Reyes, Romi López, Marce Lamas, Marcos González  Teresa Barriocanal.
• Funciones: Sábado 17 a las 20:30 y domingo 18 a las 20:00.
• Entradas: G. 80.000 en puerta

Mamíssima

Nuevo unipersonal de humor de Lali González en el que aborda diversas situaciones acerca de la maternidad, sin filtros. Los grupos de WhatsApp del colegio, las fiestas de 15 años, las exigencias familiares y más serán parte de este show que combinará stand up con audiovisual.

• Lugar: Sala 5 del Cine Villamorra (Mcal. López y Charles de Gaulle)
• Funciones: Viernes 16 y sábado 17 a las 21:00 y domingo 18 a las 20:00
• Entradas: Ticketea a G. 120.000

Psicópata

Entre risas, escalofríos y confesiones, un asesino serial expone su infancia, sus crímenes y la forma en que su historia fue “robada” por una plataforma de streaming.

• Lugar: TIAtro (Avda. España 611 c/ San José)
• Libreto: Fernando Schmidt
• Dirección: Marcela Gilabert
• Actúa: Ariel Galeano
• Función: Viernes 16 a las 21:00
• Entradas: G. 80.000 en puerta

1. Nosferatu (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens)

Año: 1922

Director: F.W. Murnau

Actores: Max Schreck, Gustav von Wangenheim, Greta Schröder

Trama: En 1838, el joven agente inmobiliario Thomas Hutter viaja a los Cárpatos para cerrar la venta de una propiedad en Transilvania con el misterioso conde Orlok. Pronto descubre que su anfitrión es un vampiro centenario que desata una plaga de peste mortal en la ciudad de Wisborg y fija su macabra obsesión en Ellen, la esposa de Hutter.

Por qué es icónica: Es la piedra angular del cine de terror expresionista alemán y la adaptación no autorizada definitiva de Drácula de Bram Stoker. La imponente y grotesca silueta de Max Schreck como el conde Orlok estableció la imagen clásica del vampiro como una criatura monstruosa y repulsiva, alejándolo del aristócrata seductor, y definió la estética de las sombras y el horror visual.

Nuevas versiones:

• Nosferatu (1979): Una aclamada versión dirigida por Werner Herzog y protagonizada por Klaus Kinski e Isabelle Adjani, que rinde tributo formal al clásico mudo aportando un toque profundamente melancólico y operístico.
• Nosferatu (2024): Dirigida por Robert Eggers y protagonizada por Bill Skarsgård, Lily-Rose Depp y Nicholas Hoult, una reinterpretación moderna con el sello visual oscuro y atmosférico característico del director.

Plataformas para ver: Disponible en diversas plataformas de cine independiente y archivos de dominio público digital.

2. Psicosis (Psycho)

Año: 1960

Director: Alfred Hitchcock

Actores: Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles, John Gavin

Trama: Marion Crane, una secretaria que huye tras robar cuarenta mil dólares a su jefe para comenzar una nueva vida, llega de noche a un solitario motel de carretera regentado por el tímido y sumiso Norman Bates, quien vive bajo la sombra y el control asfixiante de su dominante madre.

Por qué es icónica: Rompió con todas las convenciones de Hollywood al matar a su protagonista a mitad de la trama y revolucionó el género con su uso pionero del montaje, la música de cuerdas de Bernard Herrmann y el suspenso psicológico. Además, desafió la censura de la época y redefinió la figura del asesino en serie cinematográfico.

Nuevas versiones:

• Psycho (1998): Un inusual remake plano por plano dirigido por Gus Van Sant, protagonizado por Vince Vaughn como Norman Bates y Anne Heche, rodado íntegramente a color como un ejercicio cinematográfico experimental.
• Bates Motel (2013-2017): Una exitosa serie de televisión precuela protagonizada por Freddie Highmore y Vera Farmiga, que explora en profundidad la compleja relación psicosocial entre Norman y su madre durante su adolescencia.
• Plataformas para ver: Movistar Plus+, Apple TV (alquiler digital).

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3. El bebé de Rosemary (Rosemary’s Baby)

Año: 1968

Director: Roman Polanski

Actores: Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer

Trama: Rosemary y su esposo Guy, un actor ambicioso, se mudan a un imponente y antiguo edificio en Nueva York conocido por su oscura reputación. Tras quedar embarazada, Rosemary comienza a sufrir extraños dolores y visiones perturbadoras, mientras desarrolla la creciente sospecha de que sus extraños y entrometidos vecinos vecinos ancianos tienen planes siniestros y satánicos para su futuro hijo.

Por qué es icónica: Es una de las obras maestras absolutas del terror psicológico y el cine de paranoia urbana. Polanski construyó una atmósfera asfixiante donde el verdadero horror reside en la duda sobre si el mundo conspira contra la protagonista o si todo es producto de su mente, consolidando el subgénero de maternidad maldita y culto satánico.

Nuevas versiones:

• Rosemary’s Baby (Miniserie, 2014): Una adaptación televisiva de dos episodios protagonizada por Zoe Saldana y Patrick J. Adams, trasladando la trama al París contemporáneo.
• Apartment 7A (2024): Una precuela cinematográfica estrenada en Paramount+ dirigida por Natalie Erika James y protagonizada por Julia Garner, centrada en los oscuros sucesos del edificio Bramford justo antes de la llegada de Rosemary.

Plataformas para ver: Paramount+, Apple TV (alquiler digital).

4. El exorcista (The Exorcist)

Año: 1973

Director: William Friedkin

Actores: Linda Blair, Ellen Burstyn, Max von Sydow, Jason Miller

Trama: Regan, la hija de doce años de una famosa actriz, comienza a experimentar cambios físicos y de personalidad inexplicables, profiriendo insultos blasfemos y levitando. Desesperada tras el fracaso de la ciencia médica, su madre recurre a la Iglesia católica, obligando a dos sacerdotes a librar un peligroso combate espiritual contra una entidad demoníaca.

Por qué es icónica: Considerada por muchos la película más aterradora de la historia, llevó el terror sobrenatural al mainstream con un nivel de realismo y crudeza inéditos. Sus impactantes efectos prácticos, el diseño de sonido y las transgresoras imágenes de posesión causaron desmayos masivos en los cines y marcaron un antes y un después en las películas de temática satánica.

Nuevas versiones:

• El exorcista: Creyentes (The Exorcist: Believer, 2023): Una secuela directa dirigida por David Gordon Green que trae de regreso a Ellen Burstyn, buscando iniciar una nueva trilogía centrada en posesiones múltiples en la actualidad.

Plataformas para ver: Max, Amazon Prime Video.

5. La masacre de Texas (The Texas Chain Saw Massacre)

Año: 1974

Director: Tobe Hooper

Actores: Marilyn Burns, Gunnar Hansen, Edwin Neal, Allen Danziger

Trama: Un grupo de jóvenes amigos viaja en furgoneta por las carreteras secundarias de Texas para visitar la tumba del abuelo de dos de ellos. En el camino recogen a un extraño autoestopista desquiciado y terminan cayendo en las garras de una familia de sádicos asesinos caníbales liderados por Leatherface, un gigante enmascarado con una motosierra.

Por qué es icónica: Redefinió el cine slasher y las películas de terror independientes con una estética de falso documental y un realismo hiperviolento y sofocante. La creación de Leatherface y su familia de caníbales rurales introdujo el terror visceral y la sensación de peligro ineludible bajo el sol abrasador de Texas.

Nuevas versiones:

• Ha generado una extensa franquicia con numerosas secuelas, precuelas y remakes, destacando la versión de 2003 dirigida por Marcus Nispel y protagonizada por Jessica Biel, además de la cinta secuela lanzada en Netflix en 2022.

Plataformas para ver: Prime Video, Apple TV.

6. Halloween: La noche de los monstruos (Halloween)

Año: 1978

Director: John Carpenter

Actores: Jamie Lee Curtis, Donald Pleasence, Nick Castle

Trama: Durante la noche de Halloween de 1963, un niño de seis años llamado Michael Myers asesina brutalmente a su hermana mayor y es internado en un sanatorio psiquiátrico. Quince años después, logra escapar la noche previa a Halloween y regresa a su tranquilo pueblo natal de Haddonfield para acechar a una joven niñera y a sus amigos.

Por qué es icónica: Sentó las reglas definitivas del subgénero slasher moderno: el asesino enmascarado e implacable (Michael Myers), el arquetipo de la “final girl” interpretado por Jamie Lee Curtis, y una partitura musical minimalista y obsesiva compuesta por el propio director que aumentó la tensión a niveles insospechados.

Nuevas versiones:

• Halloween (2007): Un violento remake y reinterpretación de los orígenes dirigido por Rob Zombie.
• Trilogía secuela moderna (2018-2022): Iniciada por David Gordon Green con Halloween (2018), seguida de Halloween Kills (2021) y Halloween Ends (2022), la cual ignoró todas las secuelas anteriores para ofrecer un cierre directo al enfrentamiento entre Laurie Strode y Michael Myers 40 años después.

Plataformas para ver: Filmin, Apple TV (alquiler digital).

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7. El resplandor (The Shining)

Año: 1980

Director: Stanley Kubrick

Actores: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers

Trama: Jack Torrance acepta un empleo como cuidador de invierno en el aislado Hotel Overlook junto a su esposa Wendy y su hijo Danny, quien posee un don psíquico llamado “resplandor”. A medida que la nieve los corta por completo del exterior, las fuerzas malévolas del hotel corrompen la mente de Jack, empujándolo a una espiral de locura asesina contra su propia familia.

Por qué es icónica: Una obra maestra del terror psicológico visual y espacial. Kubrick transformó una novela de fantasmas en un estudio claustrofóbico sobre la locura, la culpa y la violencia doméstica en el Hotel Overlook, utilizando innovadores planos cenitales con la entonces revolucionaria cámara Steadicam e imágenes icónicas que ya forman parte de la cultura pop global.

Nuevas versiones:

• El resplandor (Miniserie, 1997): Escrita por el propio Stephen King y dirigida por Mick Garris para televisión, creada con el propósito explícito de ser una adaptación completamente fiel a la novela original.
• Doctor Sueño (Doctor Sleep, 2019): Dirigida por Mike Flanagan, funciona tanto como secuela directa de la película de Kubrick como adaptación de la novela homónima de King, siguiendo a un adulto Danny Torrance.

Plataformas para ver: Max, Amazon Prime Video.

8. Poltergeist: Juegos diabólicos (Poltergeist)

Año: 1982

Director: Tobe Hooper (con fuerte autoría de producción y guion de Steven Spielberg)

Actores: JoBeth Williams, Craig T. Nelson, Heather O’Rourke, Beatrice Straight

Trama: La apacible vida de una familia americana de clase media se ve alterada cuando fenómenos extraños comienzan a suceder en su casa: los muebles se mueven solos y objetos cotidianos cobran vida. La situación se vuelve aterradora cuando una fuerza maligna secuestra a la hija menor a través del televisor, obligando a sus padres a buscar ayuda paranormal.

Por qué es icónica: Logró fusionar el terror sobrenatural de casas encantadas con la entrañable estética suburbana estadounidense de los años ochenta. La escena del televisor estático y la entrañable pero trágica figura de la pequeña Carol Anne elevaron al filme a la categoría de clásico intergeneracional del terror comercial.

Nuevas versiones:

• Poltergeist (2015): Un remake moderno dirigido por Gil Kenan y producido por Sam Raimi, adaptando los terrores paranormales a la era de las pantallas planas y los dispositivos digitales actuales.

Plataformas para ver: Netflix, Apple TV.

9. Chucky: El muñeco diabólico

Año: 1988

Director: Tom Holland (reconocido director de cine fantástico y de terror de los 80)

Actores: Catherine Hicks, Chris Sarandon, Alex Vincent, Brad Dourif (voz)

Trama: Antes de morir a manos de la policía en una juguetería, un sádico asesino en serie utiliza un ritual vudú para transferir su alma a un popular muñeco de moda llamado “Good Guy”. El juguete es comprado como regalo de cumpleaños para el pequeño Andy, desatando una ola de crímenes sangrientos de los que nadie cree responsable al inocente muñeco.

Por qué es icónica: Tomó un concepto aparentemente absurdo —un muñeco infantil poseído por el alma de un asesino en serie mediante magia vudú— y lo convirtió en un thriller de terror frenético y sumamente efectivo. Dio origen a una de las franquicias más longevas, influyentes y con mayor toque de humor negro del cine fantástico.

Nuevas versiones:

• Child’s Play (El muñeco diabólico, 2019): Un remake dirigido por Lars Klevberg que reinventa a Chucky no como un asesino poseído por magia vudú, sino como un juguete tecnológico de alta gama con inteligencia artificial alterada.
• Chucky (Serie de TV, 2021-2024): Creada por Don Mancini (el guionista original de la saga), es una exitosa continuación directa de las películas clásicas que expande el canon con múltiples temporadas.

Plataformas para ver: Prime Video, Apple TV (alquiler digital).

Todo empezó en 1984 cuando Wes Craven llevó a la pantalla a Freddy Krueger, interpretado por Robert Englund quien ataca a Nancy Thompson (Heather Langenkamp) y a sus amigos en sus sueños, en la ciudad ficticia de Springwood. A partir de ahí, este demonio se convirtió en el personaje principal de nuestras pesadillas, de nuestras referencias y de nuestros disfraces para las fiestas de esta época.

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Pesadilla en la Calle Elm, fue un éxito tan grande en 1984 que se convirtió en un ícono dentro de la cultura popular. El sombrero, las cuchillas en las manos y la remera de maga larga a rayas solo puede indicar una cosa. Y por supuesto, contar hasta 10. Hasta hoy, la franquicia tiene nueve entregas hasta 2010. Además del cruce con Jason Voorhees en Freddy vs Jason, esa película que al principio fue odiada pero para los millenials, es de culto a esta altura.

Viernes 13

Si hablamos de la Calle Elm, también hay que hablar del Lago Crystal, (sobre todo por el estreno de la nueva serie precuela de esta historia) ese lugar donde unos coordinadores son asesinados uno por uno luego de querer reabrir un campamento abandonado. ¿El asesino? Se llama Jason, es el hijo de Pamela Voorhees, una cocinera del lugar convertida en asesina. Lo vimos por primera vez en pantalla en 1980 gracias a Sean S. Cunningham.

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Al igual que su némesis, Jason también se volvió un personaje icónico en la cultura popular. La franquicia posee 12 películas pero su popularidad es tan grande que los propios fans crearon sus propias versiones de Viernes 13, diseñando réplicas del traje de Jason Voorhees. De hecho, la máscara de hockey que lleva Jason se ha convertido en una de las imágenes más reconocibles dentro de la cultura popular.

El Juego del Miedo

Viniendo más a la década de los 2000, siempre había una nueva película del Juego del Miedo para ir a ver. Fue James Wan quien hoy es toda una leyenda del cine de terror pero que en el 2004 hacía su debut en la primera entrega de esta franquicia protagonizada por el asesino Jigsaw quien utilizaba a Billy, la marioneta para comunicarse con su víctimas.

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La trama en la que dos personas secuestradas por Jigsaw deben lastimar a la otra para poder salvar sus vidas y ganar el juego, fue reutilizada varias veces en diferentes historias posterior a esta película. También hay que reconocer que, debido al éxito del Juego del Miedo, esta franquicia fue exprimida al punto que las siete primeras películas salieron en años consecutivos. En total, la saga ofrece 10 entregas entre 2004 y 2023. Al igual que otros personajes terroríficos, Billy se sumó al selecto grupo de iconos de la cultura popular.

El Silencio de los Inocentes

En un contexto donde el cine de terror estaba empezando a saturarse del Slasher, El Silencio de los Inocentes rompió esquemas gracias a Anthony Hopkins y esa encarnación de Hannibal Lecter que es absolutamente inquietante e incomoda incluso más de 30 años después. A diferencia de otras, su éxito no fue inmediato y se construyó lentamente. Además arrasó en la edición 64 de los Oscars al ser la primera de terror en ganar el premio a Mejor película y en la tercera película en ganar los cinco premios principales (Mejor película, Mejor director, Mejor actor, Mejor actriz y Mejor guion adaptado).

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Su éxito dio origen a dos películas más con Hopkins en su icónico papel y una más en 2007 que sirve de precuela. Y si bien no forma parte del canon, antes en 1986, Michael Mann ya había llevado a Hannibal a la pantalla grande con Manhunter en donde Brian Cox interpretó el papel principal.

El Exorcista

La historia de Chris y Regan MacNeil es quizás la más icónica del género. William Peter Blatty fue el hombre clave que escribió la novela primero en 1971 y luego adaptó el guion para llevar al cine a El Exorcista. El film continúa siendo considerado como uno de las mejores y más aterradoras del terror en la historia del cine y ha ejercido una influencia significativa en la cultura popular al punto que hasta hoy continúan siendo utilizadas en diversos contextos. Además, aparece en varios listados entre mejores películas en general de la historia.

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Su impacto en la cultura colectiva se materializó en seis películas y la promesa de una séptima a estrenarse en 2027 con la dirección del legendario Mike Flanagan, además de generar toda una industria en torno a las posesiones demoníacas.

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La presentación será declarada de interés cultural por la Municipalidad de Coronel Oviedo y contará con la participación de los maestros Germán Recalde, Maura Mármol y Sonia Cabrera en la dirección orquestal. También actuarán como solistas invitados Ruth Jacqueline Paredes y Rocío Espinoza, ambas sopranos, y el tenor Fabián Florentín.

La gira, denominada “Ipu Paraguay – 15° Aniversario”, forma parte de las actividades conmemorativas de la agrupación y busca acercar su propuesta musical a nuevos públicos y espacios del país. La primera presentación se realizó el domingo 11 de octubre en la Catedral Santo Tomás Apóstol de Paraguarí, en un concierto compartido con la Orquesta Filarmónica Guaraní y la Orquesta Sinfónica Municipal de esa ciudad.

Una trayectoria dedicada a la música

A lo largo de sus 15 años de actividad, la Orquesta Filarmónica Ipu Paraguay ha desarrollado proyectos de distintos formatos, entre ellos conciertos sinfónicos y de cámara, zarzuelas y óperas. La agrupación también ha dado espacio a la creación y difusión del repertorio paraguayo, mediante el estreno de obras inéditas de compositores nacionales y la presentación de arreglos y nuevas versiones orquestales.

La OFIP se caracteriza por su modelo de trabajo autogestionado, sostenido por el compromiso de sus integrantes, y por promover el desarrollo de sus músicos en diferentes facetas, como la interpretación, la composición, los arreglos y la dirección orquestal.

La gira cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec) y se suma, además, a las actividades de Octubre Rosa. A través de sus presentaciones, la orquesta acompaña la campaña de concienciación sobre la prevención y la detección temprana del cáncer de mama.

1. Carrie

Libro: Publicado el 5 de abril de 1974. Es la novela debut de Stephen King, centrada en Carrie White, una joven tímida y marginada con habilidades telequinéticas que sufre el constante acoso escolar y el fanatismo religioso de su madre.

Versiones audiovisuales:

Carrie (1976): Dirigida por Brian De Palma y protagonizada por Sissy Spacek. Una obra maestra indiscutible del cine de terror que recibió nominaciones al Óscar.

Carrie (2002): Una adaptación en formato de película para televisión dirigida por David Carson, con Angela Bettis en el papel principal, que se apega un poco más a algunos detalles de la novela original.

Carrie (2013): Dirigida por Kimberly Peirce y protagonizada por Chloë Grace Moretz junto a Julianne Moore, ofreciendo una visión moderna y más centrada en los efectos visuales y el acoso escolar actual.

Plataformas para ver: Disponible en alquiler digital (Apple TV, Amazon Prime Video).

Trama: La historia sigue a Carrie durante su baile de graduación, donde una cruel broma pesada desata su furia reprimida, transformando una noche de celebración en una masacre inolvidable.

2. El resplandor (The Shining)

Libro: Publicado el 28 de enero de 1977. Narra el aislamiento mental y físico de Jack Torrance en un hotel apartado.

Versiones audiovisuales:

El resplandor (1980): Dirigida por Stanley Kubrick y protagonizada por Jack Nicholson y Shelley Duvall. Considerada un clásico absoluto del cine de terror psicológico, aunque célebre por apartarse notablemente de la visión original del autor.

El resplandor (1997): Miniserie de televisión de tres episodios escrita por el propio Stephen King y dirigida by Mick Garris, protagonizada por Steven Weber y Rebecca De Mornay, creada expresamente para ser fiel al libro y a la redención del personaje de Jack.

Plataformas para ver: Max, Amazon Prime Video.

Trama: Jack acepta un empleo como cuidador de invierno en el aislado Hotel Overlook junto a su esposa y su hijo Danny, quien posee un don psíquico llamado “resplandor”. La soledad extrema y las fuerzas malignas del lugar empujan a Jack a una espiral de locura homicida.

3. It

Libro: Publicado el 15 de septiembre de 1986. Una monumental novela sobre la infancia, la memoria y el miedo colectivo en el pueblo de Derry.

Versiones audiovisuales:

It (1990): Miniserie de televisión en dos partes dirigida por Tommy Lee Wallace e inmortalizada por la icónica y terrorífica interpretación de Tim Curry como el payaso Pennywise.

It (2017) e It Capítulo Dos (2019): Duología cinematográfica dirigida por Andy Muschietti. La primera entrega rompió récords de taquilla centrándose en el Club de los Perdedores de niños, y la segunda abordó su regreso de adultos para enfrentar definitivamente al monstruo.

Plataformas para ver: Max, Netflix.

Trama: Un grupo de niños marginados, autodenominados “El club de los perdedores”, deben enfrentar sus peores miedos cuando una entidad malévola que toma la forma de un payaso terrorífico llamado Pennywise comienza a acechar a los niños del pueblo cada 27 años.

4. Misery

• Libro: Publicado el 8 de junio de 1987. Una tensa novela psicológica sobre la obsesión y el encierro creativo.
• Película: Misery (1990), dirigida por Rob Reiner y galardonada con un Óscar para Kathy Bates.
• Plataformas para ver: Disponible en alquiler digital (Apple TV, Amazon Prime Video).
• Trama: El famoso escritor Paul Sheldon sufre un grave accidente automovilístico en una zona nevada y es rescatado por Annie Wilkes, su “fan número uno”. Sin embargo, cuando Annie descubre que el autor mató a su personaje favorito en su último manuscrito, lo mantiene secuestrado y lo obliga a reescribir la historia bajo amenazas brutales.

5. Cementerio de Animales (Pet Sematary)

Libro: Publicado el 14 de noviembre de 1983. Una exploración sombría sobre el dolor, la muerte y los límites de la pérdida.

Versiones audiovisuales:

Cementerio de animales (1989): Dirigida por Mary Lambert, con un guion escrito por el propio Stephen King. Se convirtió en un clásico de culto de los ochenta.

Cementerio maldito (2019): Una nueva versión cinematográfica dirigida por Kevin Kölsch y Dennis Widmyer, que introduce giros oscuros en la trama original respecto a qué miembro de la familia sufre la tragedia.

Cementerio de animales: El origen (Pet Sematary: Bloodlines, 2023): Una precuela cinematográfica estrenada en Paramount+ que explora los oscuros antecedentes del pueblo de Ludlow y el pasado del personaje de Jud Crandall.

6. El teléfono del señor Harrigan (Mr. Harrigan’s Phone)

• Libro: Publicado el 21 de abril de 2020 como parte de la aclamada colección de novelas cortas La sangre manda (If It Bleeds).
• Película: El teléfono del señor Harrigan (2022), dirigida por John Lee Hancock.
• Plataformas para ver: Netflix.
• Trama: Craig, un joven de un pueblo pequeño, entabla una profunda amistad con un anciano multimillonario y solitario llamado John Harrigan, a quien le lee libros y le regala un teléfono móvil inteligente. Tras la repentina muerte del anciano, Craig decide enterrar el dispositivo junto a él; sin embargo, al enviarle mensajes de texto para contarle cómo van las cosas, comienza a recibir misteriosas y escalofriantes respuestas desde la tumba.

Se inicia el XVII Festival Audiovisual Internacional en Coronel Oviedo

“El secuestro”, la ópera prima de Cardozo que fue estrenada en el año 2016, abrirá este ciclo y se proyectará mañana a las 17:00.

La trama sigue a un joven que sueña con ser cantante, hasta que conoce al hijo de un narcotraficante que promete ayudarlo a cambio de que trabaje con ellos. Pero la fama le costará lo que más ama.

El sábado 24 será el turno de la aclamada “Morgue”, estrenada en 2019, con un importante éxito de taquilla. La película también fue vendida a varios países y llegó a tener una remake mexicana.

A partir de las 15:00 habrá un estudio de caso con el productor René Ruiz Díaz y la proyección del largometraje de terror comenzará a las 17:00.

La trama de “Morgue” sigue a un joven guardia de seguridad, interpretado por Pablo Martínez, quien debe custodiar un hospital durante la noche. Tras escuchar ruidos perturbadores en un pasillo, queda accidentalmente encerrado en la morgue.

El ciclo concluirá el 31 de octubre con “No entres”. A las 15:00 habrá un estudio de caso con el director Hugo Cardozo y, a partir de las 17:00, se hará la proyección.

Esta película sigue a un par de creadores de contenido que, buscando captar más seguidores, ingresan a una mansión abandonada. Atrapados en un mundo de tortura y muerte, luchan por escapar de la oscura energía que acecha en las paredes de la misteriosa casa.

El acceso al ciclo será libre y gratuito, hasta completar aforo. Desde Cine de Barrio destacaron que no hace falta reservar previamente, sino llegar unos minutos antes del horarios del inicio.

La tradicional Noche Gigante se mantiene para este sábado 17 de octubre, mientras que la segunda fecha reunirá a nuevas figuras de la música nacional e internacional. La decisión amplía la propuesta artística de la edición número 43 del evento, considerado uno de los principales encuentros culturales de la ciudad.

La organización comunicó que la iniciativa permitirá disfrutar de dos jornadas musicales con una sola entrada, aunque estableció condiciones específicas para acceder al beneficio. Según el anuncio difundido, las entradas adquiridas hasta el jueves 15 de octubre al mediodía serán válidas para ambas fechas.

Quienes ya compraron sus localidades también podrán utilizarlas en las dos jornadas, de acuerdo con el comunicado de la organización. Para consultas sobre entradas y reservas, se habilitaron los canales oficiales de venta e información del festival.

Festival de la Raza se posterga por pronóstico de tormentas

Mientras se acerca la primera fecha, la Comisión Organizadora avanza con los trabajos de montaje de la estructura del escenario en el Club Cerro Corá. Según los anuncios difundidos, los preparativos apuntan a recibir al público con una infraestructura adecuada para el espectáculo.

Dos noches con diferentes propuestas musicales

La primera jornada, denominada Noche Gigante, tendrá lugar el sábado 17 de octubre y contará con una cartelera que combina agrupaciones nacionales, artistas locales y representantes de la música regional.

Entre los principales números anunciados figuran Grupo Generación, Kchiporros y Tierra Adentro, además de Grupo Oasis, Los Merry, Rolandito Cristaldo, Grupo Renacer y Andariega Band.

La programación también incluye al Ensamble Amigos del Arpa, Iván Acosta y su Grupo, elencos de danza, los ganadores del Pre-Festival y el DJ Mauri, con una propuesta que busca reunir distintos estilos musicales y expresiones artísticas.

Bersuit Vergarabat y Los Nocheros encabezan la grilla del Festival de la Raza en Villarrica

La gran clausura del domingo 1 de noviembre tendrá como principales atractivos a Los Nocheros y Bersuit Vergarabat, dos agrupaciones argentinas que encabezan la programación internacional de esta edición.

La segunda noche también contará con las actuaciones del Trío San Valentín junto a Panchi Duarte, Ricardo Flecha, Supernova y Norton 52, además de elencos de danza y la Gran Comilona a beneficio de la sala de terapia intensiva del Hospital Regional de Villarrica.

Uno de los anuncios destacados para la clausura es el lanzamiento oficial de la canción “A mi suelo guaireño”, interpretada por Grupo Generación y Bersuit Vergarabat. La propuesta busca sumar un componente de identidad local a la programación artística del festival.

“Don Giovanni”: la ópera de Mozart llega al Festival Caminos de la Ópera Lírica

Allende, que hasta ahora publicaba bajo el otro gran gigante editorial, Penguin Random House, se había presentado bajo el seudónimo de Luz Ventura y había ocultado el título de su novela bajo el ficticio ‘Los que faltan’.

La escritora de 84 años ha asegurado que, desde que en 1982 publicó ‘La casa de los espíritus’, había recibido numerosos mensajes de lectores que querían saber qué pasó con Alba después del final, pero es ahora cuando ha sentido que era el momento de retomarlo .

“Cuando veo tantas democracias amenazadas por el autoritarismo extremo e incluso el fascismo, vuelvo a sentir el temor que me obligó a salir del país después del golpe en 1973”, ha señalado.

La autora ha confesado que nunca antes se había presentado a un concurso “para evitar la humillación de quedar en la cola” y que si ahora se ha animado es porque considera que a su edad “hay muy poco que perder”.

La trama de esta nueva historia del universo de ‘La casa de los espíritus’ se sitúa justo después del final de su más célebre título. Otras novelas conectadas también con esa historia publicadas con anterioridad fueron ‘Hija de la fortuna’, ‘Retrato en sepia’ y ‘Mi nombre es Emilia del Valle’.

Sergio Hernández, finalista del Premio Planeta con ‘La añoranza’

La novela finalista del Planeta ha sido ‘La añoranza’, del escritor y guionista español Sergio Hernández, en la que narra la historia de una mujer que en la Barcelona de 1959 se enamora de un traductor francés que desaparece misteriosamente de su vida y que resultará ser alguien relacionado con las brigadas sociales franquistas y un supuesto plan para matar a Antonio Machado.

Hernández (Valencia, 1994), escritor, guionista y filólogo, publicó su primera novela ‘La letra herida’ (Contraluz) en 2024. También escribió el libro de relatos ‘La última canción de primavera’ (OléLibros, 2019) y los cómic ‘Backhome’ (Planeta Cómic, 2020) y ‘El Diari de Laia’ (Drassana, 2021) e ‘Hysteria’ (Planeta Cómic, 2023).

De padre librero, Hernández ha dicho saber de primera mano lo que significa este premio: “Cuando uno empieza a escribir jamás imagina lo que es estar aquí”, ha dicho, y también ha asegurado que escribir este libro le ha transformado y le ha hecho redescubrir la historia de su país.

Además ha agradecido el premio, dotado con 200.000 euros, a sus mentores, entre los que ha mencionado, entre aplausos, a Almudena Grandes, “por su forma de tratar la memoria”, Javier Cercas, Carmen Laforet y Carlos Ruiz Zafón.

El jurado de esta edición de aniversario estaba formado en esta edición por Paloma Sánchez Garnica, Javier Sierra, Carmen Posadas, Luz Gabás, Pere Gimferrer, Eva Giner y Belén López.

La ceremonia de entrega, presidida por los reyes de España, ha congregado en la Fira de Barcelona a 1.300 invitados.

Guion: Elvira Bushtets,Fyodor Derevyanskiy,Vasiliy Rovenskiy

Calificación: Para todo público

Duración: 90 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 14:10, 16:15 (en español)

*Cines Hiperseis (Avenida Mariscal López y Teniente Casco), 13:00, 14:50, 16:40 (en español)

*Cines Villamorra (Villamorra Shopping), 12:30, 16:30 (en español)

*Cinemapop delSol (delSol Shopping), 13:20, 17:00. Domingo matinal: 11:15.

*Cinemapop Mall Excelsior (Mall Excelsior), 13:40. Domingo matinal: 11:30

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 12:30 y 16:45

LAMBARÉ

*Cinemapop Cerroalto (Paseo Cerroalto), 13:30. Domingo matinal: 11:20

SAN LORENZO

*Cinemapop San Lorenzo (San Lorenzo Shopping), 14:50, 16:30. Domingo matinal: 11:20

*Cine Fuente (Fuente Shopping), 12:30

MARIANO ROQUE ALONSO

*Cinemapop Mariano (Shopping Mariano), 14:50, 16:30. Domingo matinal: 11:20

ITAUGUÁ

*Cinemapop Paseo Guaraní (Paseo Guaraní), 13:30. Domingo matinal: 11:20

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni), 17:00

*Cine Plaza (Plaza City), 16:15

*Cinezone (Shopping Paris), 15:00 y 17:00

*Cinemark (Shopping Lago), 14:10 y 16:15

ENCARNACIÓN

*Cinemapop Costanera (Costanera Shopping), 13:20, 15:00. Domingo matinal 11:20

CORONEL OVIEDO

*Cinemapop D Shopping (D Shopping), 13:40. Domingo matinal: 11:15.

PILAR

*Cine Las Hortensias (Hotel Las Hortensias), 19:00 (en español) 13:40

PEDRO JUAN CABALLERO

*CineX (Shopping Dubái), 13:40, 16:00 y 16:40.

“Cien años de los discos Guarany”: un viaje a los orígenes de la música popular paraguaya

La artista comparte la terna con Tuti Ruggiero, Pantaleone y Ary Rodríguez y Los Ambulantes. Los ganadores se darán a conocer el 20 de noviembre de 2026, durante una ceremonia que tendrá lugar en el Auditorio del Centro Cultural Universitario de Tandil.

Los Premios AqM son una iniciativa de los medios Aquí Música y FM Nova 90.7, con el acompañamiento de diversas organizaciones vinculadas a la cultura y la industria musical. En su primera edición, reúnen proyectos de la escena independiente argentina en más de 30 categorías, con el objetivo de reconocer y dar visibilidad a propuestas de distintos géneros y formatos.

Tras la etapa de postulaciones y la evaluación de una comisión examinadora, la selección de los ganadores queda en manos de un jurado integrado por músicos, periodistas, productores, especialistas y gestores culturales, entre otros referentes del sector.

“Ratsss”, una canción sobre la saturación

Con letra y música de Sol Gómez, “Ratsss” aborda la saturación y la urgencia de reaccionar ante situaciones que generan malestar. La canción parte de imágenes como la gota que rebalsa el vaso y la olla a presión, hasta llegar a un estribillo que insiste con la frase “Ratas en la habitación”. A través de esa imagen, interpela tanto a quienes exageran o se paralizan como a quienes eligen mirar hacia otro lado.

“Ratsss musicaliza lo que es vivir en un mundo en donde nos quieren cada día más locos”, expresa la artista.

La grabación contó con Gómez en voz y guitarra, Leo González Loyauté en percusión, Sol Water en bajo, Matías Ríos en violín e Ismael Salguero en teclados y producción. La pieza también incorpora un mensaje de voz que introduce un registro cotidiano y más crudo en el desarrollo de la canción.

El universo musical de “Quizás mañana”

Publicado en noviembre de 2025, “Quizás mañana” es el primer álbum de larga duración de la cantautora y reúne 10 canciones que exploran la incertidumbre en tiempos de hiperconectividad y el deseo de que las cosas mejoren. Su propuesta combina influencias del folk, el pop y la música latinoamericana, entre paisajes sonoros urbanos y rurales.

El disco fue producido por Sol Gómez e Ismael Salguero y grabado entre julio y agosto de 2025 en Maya Studio, en Córdoba. Participan como artistas invitados Lucero Sarambí, de Asunción; Lalo Aguilar, del Chaco argentino, y Belén Bowles, de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia.

Gómez es cantautora y guitarrista paraguaya, radicada en Córdoba, donde desarrolla una propuesta que busca generar espacios de reflexión y encuentro con el público. Desde 2011 se ha presentado en escenarios y festivales de Paraguay, Argentina y Bolivia. Su discografía incluye los EP “Humalama” (2022) y “María” (2025), además de “Quizás mañana”.

Actualmente se presenta en Córdoba junto a Sol Water en bajo, Laura Z. Pez en percusión y Florsch en piano. Para finales de este año, tiene previsto realizar una presentación en Asunción.

Guion: Kitao Sakurai y T.J. Fixman (basado en una serie de videojuegos de Capcom)

Elenco: Noah Centineo, Andrew Koji, Callina Liang, David Dastmalchian, Joe Anoa’i, Cody Rhodes, Andrew Schulz, Eric André, Curtis Jackson, Jason Momoa

Calificación: Para mayores de 13 años

Duración: 119 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 17:15 (en español) 13:40, 18:30, 19:20, 22:30 (subtitulada).

*Cines Hiperseis (Avenida Mariscal López y Teniente Casco), 18:40 (en español) 14:00, 16:20, 21:00 (subtitulado).

*Cines Villamorra (Villamorra Shopping), 13:00, 18:30, 21:00 (en español).

*Cinemapop delSol (delSol Shopping), 13:20, 15:40, 18:00

*Cinemapop Mall Excelsior (Mall Excelsior), 13:40, 16:00, 18:20, 20:40 (en español)

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 15:00, 19:20 y 21:30 (en español)

LAMBARÉ

*Cinemapop Cerroalto (Paseo Cerroalto), 13:20, 15:40, 18:30, 20:50 (doblado)

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping), 14:00, 16:20, 18:40 y 21:00 (en español)

*Cinemapop San Lorenzo (San Lorenzo Shopping), 13:20, 15:40, 18:00 y 20:20 (en español)

*Cine Fuente (Fuente Shopping), 13:30, 18:00 y 21:30 (en español)

MARIANO ROQUE ALONSO

*Cinemapop Mariano (Shopping Mariano), 13:20, 15:40, 18:00, 20:20 (en español)

ITAUGUÁ

*Cinemapop Paseo Guaraní (Paseo Guaraní), 13:20, 15:40, 18:30 y 20:50 (en español)

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni), 21:00 (en español)

*Cine Plaza (Plaza City), 19:00 (en español)

*Cinezone (Shopping Paris), 19:00 (en español)

*Cinemark (Shopping Lago), 18:30 (en español) 21:15 (subtitulada)

ENCARNACIÓN

*Cinemapop Costanera (Costanera Shopping), 13:10, 15:30, 17:50 y 20:10 (en español)

*Cine Max (Maxiaventura), 15:45 y 18:00 (en español)

CAAGUAZÚ

*CineArt Caaguazú (Calle Nanawa, esquina de Pedro Juan Caballero), 17:00 (en español)

CORONEL OVIEDO

*Cinemapop D Shopping (D Shopping), 13:40, 16:00, 18:20, 20:40 (en español)

PILAR

*Cine Las Hortensias (Hotel Las Hortensias), 19:00 (en español)

PEDRO JUAN CABALLERO

*CineX (Shopping Dubái), 17:00, 19:15 (en español)

Dirección: Brian Duffield

Guion: Brian Duffield y Daniel Kraus (basado en una novela de Daniel Kraus)

Elenco: Austin Abrams, Josh Brolin, Elisabeth Shue, John Ortiz, Jane Levy, Emily Rudd

Calificación: Para mayores de 13 años

Duración: 106 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 16:40 (castellano), 14:40, 20:00, 21:30 y 22:15 (subtitulado)

*Cines Hiperseis (Avenida Mariscal López y Teniente Casco), 17:20 (doblada); 13:00, 15:10, 19:30, 21:40 (subtitulada).

*Cines Villamorra (Villamorra Shopping), 14:20 y 22:00 (doblada)

*Cinemapop delSol (delSol Shopping), 20:30 y 22:40 (subtitulada)

*Cinemapop Mall Excelsior (Mall Excelsior), 21:10 (subtitulada)

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 13:40, 18:10 (castellano)

LAMBARÉ

*Cinemapop Cerroalto (Paseo Cerroalto), 21:20 (subtitulada)

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping), 13:00, 15:10, 17:20, 19:30, 21:40 (doblada)

*Cinemapop San Lorenzo (San Lorenzo Shopping), 19:15 y 21:35 (doblada)

*Cine Fuente (Fuente Shopping), 15:50 y 19:30 (doblada)

MARIANO ROQUE ALONSO

*Cinemapop Mariano (Shopping Mariano), 19:15 y 21:35 (doblada)

ITAUGUÁ

*Cinemapop Paseo Guaraní (Paseo Guaraní), 21:20 (doblada)

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni), 19:10 (doblada)

*Cine Plaza (Plaza City), 21:15 (doblada)

*Cinezone (Shopping Paris), 21:30 (subtitulada)

*Cinemark (Shopping Lago), 14:00, 16:30, 19:10 (doblada) 21:30 (subtitulada)

ENCARNACIÓN

*Cinemapop Costanera (Costanera Shopping), 13:50, 18:20 y 20:30 (doblada) 22:40 (subtitulada)

*Cine Max (Maxiaventura), 20:10 (subtitulada)

CAAGUAZÚ

*CineArt Caaguazú (Calle Nanawa, esquina de Pedro Juan Caballero), 19:00 (doblada)

CORONEL OVIEDO

*Cinemapop D Shopping (D Shopping), 21:10 (doblada)

PILAR

*Cine Las Hortensias (Hotel Las Hortensias), 20:20 (doblada)

PEDRO JUAN CABALLERO

*CineX (Shopping Dubái), 20:00 (doblada)

Organizaciones culturales piden a la SNC mayor participación en la organización del MICSUR

La propuesta recuperará composiciones grabadas en Buenos Aires entre 1927 y 1928 por la Orquesta Típica Paraguaya de Atilio Valentino y el dúo de guitarras Giménez-Pucheta, por encargo del editor y productor musical Manuel Viladesau. Estas grabaciones forman parte de los primeros registros de música popular paraguaya y permiten acercarse al panorama musical de la época.

El repertorio incluirá obras como “Todo en la vida”, serenata de Herminio Giménez; “Che irurami”, “Rohayhu jepe” y “Achuíta”, polcas de Narciso Colmán y Herminio Giménez; además de “Alfonso Loma”, de Aristóbulo Domínguez, y “Carreta guy”, de Atilio Valentino. También se interpretará el tango “Adiós muchachos”, de Carlos Gardel.

La última parte del programa conectará ese panorama musical con composiciones vinculadas a la guarania y a otros referentes de la música paraguaya. Entre ellas figuran “Pasionaria”, polca canción de Félix Pérez Cardozo y Ortiz Mayans; “Ñane aramboha”, con letra de Félix Fernández y música de Emilio Bobadilla Cáceres y Agustín Barboza; y “Musiqueada”, de José Asunción Flores.

El concierto rendirá homenaje a compositores, compiladores, editores e intérpretes vinculados a ese período, entre ellos Remberto Giménez, Aristóbulo Domínguez, Juan E. González, Mario Samaniego Rivarola y Narciso R. Colmán.

El repertorio también ofrecerá un contexto musical de los años en que comenzaron a surgir las primeras guaranias de José Asunción Flores, así como composiciones de Félix Pérez Cardozo, Emilio Bobadilla Cáceres y Agustín Barboza.

Las interpretaciones estarán a cargo del ensamble de cámara de la Orquesta Sinfónica Nacional, con la participación del flautista Juan Gerardo Ayala y el pianista Luis Reyes. Por su parte, los temas correspondientes al dúo de guitarras serán interpretados por el cantautor Cristian Silva, acompañado por Sigis Silva.

La actividad es una producción de CineVecino, coordinada por el investigador Diego Segovia Palau, y cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec), la Orquesta Sinfónica Nacional y el Ateneo Paraguayo.

El acceso será libre y gratuito, hasta completar la capacidad del recinto.

El conjunto salteño ofrecerá un recorrido de unas dos horas por las canciones que han marcado estas cuatro décadas de carrera.

Entre los principales éxitos del grupo se encuentran: Roja Boca, Entre la tierra y el cielo, No saber de ti, La yapa, Canto Nochero, entre otros.

A lo largo de su carrera, el conjunto musical ha grabado más de 25 álbumes y cuenta con millones de discos vendidos. También han llevado al folclore a los lugares donde antes no llegaba: a la intimidad, al romance, a las emociones dichas sin miedo.

En este sentido, desde la agrupación señalaron que “Los Nocheros, 40 años. El show no es solamente un show”. “Es un reencuentro. Una noche donde conviven todas las etapas, todas las canciones y todas las versiones de quienes crecieron con esa música”, indicaron.

Voces de Asunción abrirá el show de Los Nocheros en el BCP

La agrupación Voces de Asunción será la encargada de abrir el concierto de Los Nocheros. El grupo, que se destaca por sus arreglos vocales, está integrado por Gustavo Cañiza (1° tenor), Javier Bestard (2° tenor), Ñito Ocampos (barítono y guitarra) y Joaquín Bestard (bajo).

A través de sus redes sociales, la agrupación expresó que ha sido “un placer” sumarse como artistas invitados para esta gran presentación de Los Nocheros en Asunción.

Los horarios del show serán los siguientes:

• 19:30 Apertura de accesos
• 20:15 Voces de Asunción
• 21:00 Los Nocheros

Las entradas para el concierto siguen a la venta en Ticketea, con precios que van desde G. 250.000.

Las primeras actividades comenzarán a las 18:30 de este jueves, en el patio del Hotel Danubio de Coronel Oviedo. Son de acceso libre y gratuito, por lo que la organización invita a la ciudadanía a participar de las exhibiciones, talleres y demás propuestas previstas durante los tres días del encuentro.

El coordinador general del festival, Rodney Zorrilla, destacó que, desde su creación en 2006, el evento recibió cerca de 3.000 trabajos audiovisuales procedentes de más de 80 países de los cinco continentes. Señaló que la presencia de producciones de diferentes regiones del mundo convierte al encuentro en una importante vidriera internacional para el sector audiovisual paraguayo.

Para esta edición, fueron presentados cerca de 60 trabajos nacionales y alrededor de 350 producciones extranjeras. De ese conjunto, aproximadamente 70 obras fueron seleccionadas como finalistas y serán exhibidas durante las tres jornadas del festival.

Zorrilla resaltó, además, la participación de realizadores paraguayos que llegarán desde diferentes puntos del país, entre ellos Concepción, Encarnación, Pilar, Ciudad del Este, San Juan Bautista, Caaguazú, Asunción, Piribebuy, Caacupé y Paraguarí, entre otras localidades.

Programación de tres jornadas del Festival Audiovisual Internacional

La primera jornada, prevista para este jueves desde las 18:30, incluirá la exhibición de documentales internacionales finalistas, producciones paraguayas de animación y trabajos de ficción del exterior.

El viernes 16, también desde las 18:30, continuará la muestra con películas de ficción internacional, documentales paraguayos y producciones realizadas por estudiantes de audiovisual del país.

Para el sábado 17 están previstos talleres y charlas gratuitas durante la mañana y la tarde. Las actividades estarán dirigidas, entre otros públicos, a músicos interesados en componer canciones para películas y a realizadores que buscan conocer herramientas para distribuir sus materiales audiovisuales.

La jornada de clausura se desarrollará desde las 18:00 en el salón Thunder, donde se exhibirán los trabajos finalistas de las categorías infantil, juvenil y profesional. La programación culminará con la ceremonia de premiación de las producciones seleccionadas.

El festival internacional es un espacio para el audiovisual paraguayo

El coordinador general explicó que, además de la competencia, uno de los principales objetivos del festival es propiciar el encuentro entre realizadores, estudiantes y trabajadores del sector audiovisual, a fin de intercambiar experiencias y fortalecer la producción nacional.

Las obras recibidas este año provienen de distintos países de Sudamérica y de otras regiones del mundo, entre ellos Australia, Rusia, Gran Bretaña y Estados Unidos.

Luego de dos décadas de su creación, el Festival Audiovisual Internacional de la Sociedad Cultural busca mantener su espacio como punto de encuentro para cineastas y productores, al tiempo de acercar al público propuestas cinematográficas de diferentes culturas y realidades.

Organizaciones culturales piden a la SNC mayor participación en la organización del MICSUR

Estrenada en 1787, con libreto de Lorenzo da Ponte, “Don Giovanni” es una de las óperas más reconocidas de Mozart. La obra combina elementos cómicos y trágicos para narrar la historia de un seductor que, convencido de poder eludir las consecuencias de sus actos, termina enfrentándose a un destino fatal.

La trama comienza cuando Don Giovanni mata al Comendador, padre de Donna Anna, durante un enfrentamiento. A partir de ese momento, Anna y su prometido, Don Ottavio, buscan justicia, mientras Donna Elvira, una mujer a quien el protagonista sedujo y abandonó, intenta confrontarlo.

En paralelo, el protagonista continúa con sus engaños y conquistas, acompañado por su sirviente Leporello, hasta que una aparición sobrenatural lo obliga a responder por sus acciones.

El elenco de “Don Giovanni”

De acuerdo con el comunicado oficial, el elenco estará integrado por los brasileños Marcelo Ferreira, en el papel de Don Giovanni; Saulo Javan, como Leporello, y Tayana Roverso, como Donna Anna. Los cantantes paraguayos estarán representados por Alba Álvarez quien interpretará a Donna Elvira; Mustafá Dujak, a Don Ottavio; Aldana Salinas, a Zerlina; y Agustín Barboza, al Comendador.

La presentación contará con la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional, dirigida musicalmente por Diego Sánchez Haase, mientras que Alessandro J. Bianchi estará a cargo de la dirección escénica. La participación de los artistas brasileños cuenta con el apoyo de la Embajada del Brasil en Paraguay.

Festival Internacional “Caminos de la Ópera Lírica”

El concierto forma parte del Festival Internacional “Caminos de la Ópera Lírica”, organizado por el Centro Cultural de la República El Cabildo y la OSIC, que se desarrolla del 29 de setiembre al 22 de octubre en Asunción.

La iniciativa cuenta con el apoyo de instituciones culturales y diplomáticas de Italia y Brasil, además de organizaciones vinculadas a la difusión de la ópera, entre ellas el Puccini Chamber Opera Festival de Lucca y el Cilea Opera Festival de Reggio Calabria.

La función de “Don Giovanni” será este viernes 16 de octubre, a las 20:00, en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane (Pdte. Franco e/ Chile y Alberdi). El acceso será libre y gratuito, por orden de llegada.

MICSUR 2026 en Paraguay: qué es, quiénes participan y convocatorias abiertas

En dicho comunicado expresaron su “profunda preocupación y enérgico rechazo ante la sistemática exclusión de la sociedad civil por parte de la SNC en las decisiones estratégicas, la planificación presupuestaria y la representación internacional del sector”.

Señalaron que la SNC “ha provocado una ruptura unilateral en las mesas de trabajo para el MICSUR”. “Tras haber convocado a los distintos sectores para articular propuestas y metodologías, bastó una sola reunión -donde se plantearon desacuerdos legítimos y observaciones críticas para mejorar el proceso- para que las convocatorias se suspendieran de manera intempestiva”, añade el comunicado.

“Pretender castigar la disidencia de criterios cancelando el diálogo es una postura pueril que impide un relacionamiento maduro, sincero y sin extorsiones. Si el costo de ejercer una mirada crítica es la cancelación, el costo político lo pagará una gestión que está de paso, mientras que las organizaciones permanecen”, agrega.

El comunicado señala que a esto “se suma el incumplimiento explícito de los acuerdos alcanzados”. “Durante ese primer encuentro de trabajo para el MICSUR, se acordó que la selección de las personas coordinadoras sectoriales se realizaría de forma articulada entre la SNC y las organizaciones representativas. Pese a ello, la SNC procedió a designar dichos roles de manera discrecional”, detalla.

Reconoce además que la SNC “posee atribuciones ejecutivas para tales designaciones”, pero señala que “pasar por alto los acuerdos consensuados atenta contra la confianza, y le resta legitimidad a la delegación paraguaya”.

El comunicado señala que lo ocurrido con MICSUR “no es un hecho aislado, sino la confirmación de una práctica recurrente de desatención, instrumentalización y desprecio al diálogo institucional”.

“La SNC insiste en una política de puertas cerradas que se viene manifestando en diversas instancias clave de la política pública. Muestra de esto es la marginación de las organizaciones culturales que integran el Consejo Nacional de Cultura (CONCULTURA) de las discusiones sobre el Presupuesto General de la Nación para el ejercicio 2027″, subraya el texto.

Sostiene además que “dejar al principal órgano consultivo y de participación ciudadana fuera del debate presupuestario contraviene el espíritu de la Ley Nacional de Cultura y debilita severamente la gobernanza democrática”.

En este sentido, las diecisiete organizaciones que firmaron el comunicado buscan alertar a la ciudadanía que “el sector cultural organizado se encuentra hoy excluido de las decisiones que marcan el rumbo económico y político de la cultura en el país”.

“Los espacios de participación inicialmente habilitados para simular legitimidad no se traducen en una incidencia efectiva de las organizaciones en los momentos decisivos”, agregan.

Sostienen que “las plataformas internacionales y los recursos públicos no pueden gestionarse como feudos burocráticos; son herramientas colectivas que deben construirse con y para los y las creadoras, y gestores y gestoras que sostienen el entramado cultural día a día”.

Las tres exigencias de la organizaciones culturales a la SNC

A partir de todo lo expuesto, las organizaciones y gestores culturales presentaron tres exigencias a la Secretaría Nacional de Cultura. Estas son:

• La reactivación e institucionalización del diálogo en CONCULTURA, garantizando la participación efectiva de las organizaciones en la revisión y debate del Presupuesto Cultural 2027.
• Transparencia activa y criterios públicos en el manejo presupuestario, las designaciones de representatividad y los mecanismos de selección para eventos nacionales e internacionales.
• El fin de las prácticas discrecionales y punitivas ante la postulación de posturas críticas por parte de los colectivos culturales.

Finalmente, en el comunicado las organizaciones y gestores señalan su compromiso ineludible con el desarrollo cultural del país. “Aclaramos que la colaboración solo es posible en un marco de respeto, transparencia, rigor institucional y horizontalidad. La cultura no se impone: se dialoga, se construye y se defiende colectivamente.”, acotaron.

El comunicado está firmado por:

• Centro Paraguayo de Teatro – CEPATE
• Asociación de Documentalistas del Paraguay – DOCPY
• Unión de Actores del Paraguay – UAP
• Colectivo Impulsor de Cultura Viva Comunitaria
• Asociación de guionistas y Dramaturgos del Paraguay – Kuatia
• Asociación Cultural Crear en Libertad – ACCEL
• Asociación de Compositores de Música para el Audiovisual- ACOMA
• Asociación de Payasos y Afines Sonriendo en Paraguay – APASEP
• Artistas Visuales del Paraguay Asociados – AVISPA
• Asociación Grupo Tradicional Kamba Cua – Sector Afrodescendientes
• Cámara del Libro Asunción-Paraguay – CLAP
• Cámara Paraguaya del Libro - CAPEL
• Red EsCuCHA
• La Chispa Cultural
• Obradora Cultural
• Consejo Paraguayo de la Danza
• Escritoras Paraguayas Asociadas - EPA
• Cámara Paraguaya del Libro “Ruy Díaz de Guzmán”– CPL

También suscriben este comunicado los consejeros de Concultura:

• Nathalia Correa – Sector Cultura Viva Comunitaria
• Miguel López y Víctor Aillón – Sector Audiovisual
• Luis Ocampos Pompa – Sector Artes Visuales
• Araceli Medina – Sector Afrodescendiente
• Susana Fariña – Sector Danza
• Lourdes Torres – Sector Teatro

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Bajo la dirección de Kitao Sakurai (“Twisted Metal”), esta producción ambientada en 1993 presentará a los luchadores de Street Fighter, Ryu (Andrew Koji) y Ken Masters (Noah Centineo), quienes son obligados a volver a la acción tras ser reclutados por la misteriosa Chun-Li (Callina Liang).

Pero tras el Torneo Mundial de Guerreros se esconde una conspiración mortal que obligará a los luchadores callejeros enfrentarse entre sí y a los demonios de su pasado.

La película incluye la participación de Jason Momoa, el rapero Curtis “50 Cent” Jackson y el luchador de UFC Alexander Volkanovski.

“La caída de la ballena” y el reto de sobrevivir en lo profundo del mar

El thriller “La caída de la ballena” es otra de las novedades de esta semana. Se trata de una película dirigida por Brian Duffield (“Underwater”), que tiene como protagonistas a Austin Abrams y Josh Brolin.

La trama sigue a Jay Gardiner, un joven que tras la muerte de su padre se sumerge en la costa central de California en busca de sus restos. Al ser tragado por una ballena, con solo una hora de oxígeno restante, Jay se da cuenta que las lecciones de su padre le pueden ayudar a escapar.

“Guardianes del Museo 2″, una aventura animada con tesoros del Antiguo Egipto

“Guardianes del Museo 2: Los tesoros de Egipto” llega desde Rusia con una aventura animada para disfrutar en familia.

La película, dirigida por Vasiliy Rovenskiy, presenta a Maurice, Vincent, Cleopatra y sus pequeños gatitos en una emocionante aventura por Egipto en busca de un legendario genio capaz de conceder un único deseo cada mil años.

Entre pirámides, secretos y peligros, los protagonistas de esta aventura descubrirán que el verdadero tesoro no es un deseo, sino el poder de la amistad y el trabajo en equipo.

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Todo empezó entre el guitarrista rítmico Christopher Pamah (“Lazarus”) y el guitarrista principal Nicolas Pascale (“Nico Suave”), quienes en su adolescencia conocieron al vocalista Luciano Amato. En sus inicios, solían tocar música en las calles de Washington D.C. “Justo ahora estoy en Washington D.C., donde empezamos a tocar juntos por primera vez. Tocábamos en la calle, escribíamos canciones y las probábamos juntos”, recuerda Amato al iniciar la conversación.

En 2020, los miembros de la banda se mudaron juntos a una casa en College Park, Maryland. Allí comenzaron a organizar fiestas en las que presentaban sus canciones. Rápidamente, convirtieron el lugar en un punto de encuentro para artistas de la zona conformada por Washington D.C., Maryland y Virginia (el área DMV).

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A inicios de 2021, la alineación oficial se completó con la incorporación del baterista Maxwell Minichiello (“The P-MAN”) y, posteriormente, el bajista Andrew Nixon. Con el grupo consolidado, la banda lanzó su EP debut en marzo de 2021 y comenzó a realizar giras por la costa este de los Estados Unidos.

La historia de The Missing Peace va mucho más allá de cinco personas haciendo música; son cinco amigos con historias parecidas, que mantienen la conexión del barrio, la calle y las aulas de la secundaria y la universidad. Incluso hoy continúan juntos, recorriendo Sudamérica por primera vez. “Éramos amigos mucho antes de saber que nos íbamos a dedicar a esto en serio o que a la gente le iba a importar lo que escribíamos. Así crecimos”, relata Luciano.

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La música se puso seria

La gira de esta agrupación por esta parte del continente, denominada ‘Buscando La Paz Tour’, empezó este fin de semana con presentaciones en Buenos Aires y se extenderá hasta el 24 de octubre con un show en Río de Janeiro. En medio de este trayecto se contemplan dos fechas en Paraguay, y Amato sabe muy bien lo que busca al pisar tierra guaraní. “Estoy muy ansioso por probar el mate, la chipa y la sopa paraguaya. Me hablaron de todo eso y me encanta comer, así que tengo que probar de todo”, confiesa.

Ahora bien, ¿por qué deberías ir a ver sus shows? Principalmente, porque no se los puede encasillar tan fácilmente: el sonido de The Missing Peace desafía las etiquetas tradicionales de género. Ellos mismos describen su propuesta como un equilibrio entre la carga emocional y ligera del indie rock con la agresividad y velocidad del post-hardcore y el punk, enfocado siempre en ofrecer una experiencia de catarsis en sus actuaciones en vivo.

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“Escribimos lo que nos transmite algo, lo que nos hace sentir y lo que queremos compartir con los demás. Si al final suena a shoegaze, genial; si no, queda en lo que sea que resulte. Esa mezcla entre pasajes ambientales e instrumentación pesada es simplemente el resultado de juntar las mentes de todos en la banda para lograr algo que suene bien”, refleja Luciano, quien deja en claro que no cree en los encasillamientos.

Profundidad lírica

Como muchas de las bandas de esta generación, TMP maneja un perfil más introspectivo a la hora de componer. “Componer una canción entre dos personas puede ser fácil, pero se vuelve un desafío cuando escribís entre cinco o más personas al mismo tiempo. Es un proceso muy diferente a componer solo”, recalca la voz principal de la agrupación.

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De hecho, en la discusión sobre el origen del nombre de la banda, hay quienes afirman que nació con un doble sentido. Por un lado, hacía referencia a la ausencia temporal de Chris Pamah cuando tuvo que dejar la zona del DMV para irse a estudiar a Arizona (‘la pieza faltante’); por otro, se inspiró en la lectura de El mito de Sísifo de Albert Camus, concluyendo que la música era la ‘pieza’ que faltaba en sus vidas para expresar su identidad artística sin ataduras.

En cualquier caso, esa dualidad da la pauta de los cuestionamientos profundos que existen dentro de este grupo de amigos. “Cada uno en la banda cumple un rol en la música que escribimos. Mis compañeros son fundamentales para crear los instrumentales y la música, y después entre todos nos involucramos en escribir la letra de lo que terminamos cantando”, indica el músico.

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Para él, la tarea de componer pierde cualquier sensación de obligación cuando existe una conexión tan personal como la que comparten. “Lo genial es que somos como hermanos; nos conocemos hace muchísimo tiempo. A esta altura no se siente como un trabajo formal: seguimos siendo nosotros mismos divirtiéndonos y haciendo música”, responde Amato sobre el proceso creativo.

Música nueva para público nuevo

La banda lanzó el pasado 2 de octubre el sencillo “Sweet Dreams”, por lo que sus oyentes en Latinoamérica serán de los primeros en escucharlo en vivo durante este viaje. “’Sweet Dreams’” trata sobre la energía que la gente te da y la que vos transmitís. Es básicamente preguntarse si la otra persona te transmite el mismo entusiasmo que vos intentás darle. Pasa mucho cuando conocés a alguien nuevo, ya sea un amigo o un interés romántico: nunca sabés qué va a pasar. De eso trata la canción: de experimentar conocer a alguien y descubrir si tiene la energía adecuada para vos. Es similar a visitar un nuevo continente por primera vez, ¿viste? Va a ser mi primera vez en Sudamérica, así que estoy súper emocionado y va a ser una locura”, confiesa el cantante.

Desconfiar del horizonte, mirar al suelo

Además, la banda continúa con la promoción de su EP The Void, cuyo título proviene de la película Enter the Void (2009) de Gaspar Noé, una de las favoritas del guitarrista Nico Pascale. “Estamos muy felices con la recepción que tuvo The Void. Fue una muestra de nuestra energía, de la parte más movida de nuestro sonido rock, junto con canciones más emocionales”, dice el cantante.

El músico adelanta que hay más material para la audiencia que verá la luz en los próximos meses: “Honestamente, The Void nos cambió la vida y estamos muy agradecidos con lo que pasó con esos temas. Pero la gente tiene que prepararse, porque lo que se viene ahora es diferente y muy emocionante”, promete.

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“Esperamos sacar un nuevo EP en los próximos meses. Acabamos de lanzar la canción Sweet Dreams, pero se viene un nuevo EP que se va a llamar Bloom. Sale muy pronto”, afirma.

La catarsis de un show en vivo imperdible

Para The Missing Peace, el estudio es solo una etapa; el verdadero motor de la banda es la experiencia sobre el escenario. Con un directo visceral, eléctrico y sin red de protección, los conciertos de la agrupación están pensados para generar una conexión total con la audiencia.

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“Con estas últimas canciones siento que estoy encontrando mi propia voz y expresando lo que quiero decir. Es un proceso muy colaborativo y un trabajo en equipo; no hay una sola persona, todos participamos por igual”, refiere el cantante.

Ante su llegada a la región, Amato no oculta su entusiasmo. “Nunca estuve en Sudamérica. Estoy súper emocionado por ir y creo que el público va a estar totalmente eufórico. Me emociona mucho ver la energía con la que va a salir la gente”, recalca.

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Los shows en Paraguay

El quinteto estadounidense llega por primera vez a Sudamérica con su gira “Buscando la paz Tour”. Tras arrancar el pasado 10 de octubre en Buenos Aires, la agrupación hará una parada con dos fechas en Paraguay: el sábado 17 de octubre en Asunción junto a Mi Sueño Póstumo y Chicoplastic, y el domingo 18 en Caaguazú, prometiendo sacudir la escena de esa ciudad con una descarga de energía en estado puro.

“Vamos a tener dos fechas en Paraguay, así que estoy entusiasmado. Más allá del show, me emociona conocer la cultura y el país. Me hablaron de la comida y de todo lo que voy a experimentar. Vamos a hacer seis shows en Sudamérica y estoy seguro de que los de Paraguay van a ser de los más intensos”, anhela el músico.

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Sobre la decisión de ‘bajar’ a esta parte del mundo, explica que se debió a la repercusión de sus canciones en la zona. “Nunca fui a Sudamérica y creo que casi ninguno en la banda estuvo allá. Veíamos que mucha gente de allá nos escribía diciendo: ‘Hey, soy fan de su música, tienen que venir a tocar’”, recuerda.

Entonces supieron que era el momento. “Después de que un par de canciones tuvieron buena repercusión este último año, nos propusimos ir. Empezamos a investigar y, como la familia de Nico es de Sudamérica, siempre supimos que queríamos ir a tocar allá porque la energía del público iba a ser increíble”, reconoce.

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La parada de The Missing Peace en nuestro país servirá también como puente con el talento local y quien sabe si en el futuro le tocará a la propuesta nacional ir a pasar unos días en el DMV. Por eso, la noche incluirá a dos de los proyectos más interesantes de la escena alternativa paraguaya actual: Mi Sueño Póstumo, con su propuesta shoegaze queer que suma más de 50 shows, pasos por el Cosquín Rock Paraguay y giras internacionales que consolidan su estatus de culto; y Chicoplastic, el vanguardista proyecto multidisciplinario que fusiona noise, post-hardcore y rock progresivo, respaldado por su reciente EP Mundo Material (2026).

“Son músicos fenomenales y hacen muy buena música. Todos en la banda ya los estuvimos escuchando. Va a ser una combinación excelente tocar juntos y retroalimentarnos en el escenario. Va a ser una noche increíble, así que espero que todos vengan a pasar un buen rato”, expresó sobre quiénes los acompañarán en la capital.

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Las entradas para este show están a la venta a través de la plataforma Tuti con un sector único a G. 44.000. “Nos vemos en Asunción, los amo y ¡vamos la Albirroja!”, finalizó Luciano en español.

El planteamiento central de la obra sostiene que el proceso judicial no debe reducirse al mero cumplimiento de formalidades, plazos, escritos o resoluciones, sino representar una garantía efectiva para los ciudadanos frente a la arbitrariedad.

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Desde una perspectiva republicana, constitucional y garantista, González Morel propone comprender el juicio como un espacio donde las partes ejercen sus derechos en condiciones de igualdad jurídica ante una autoridad independiente e imparcial.

La investigación analiza esta problemática en el periodo comprendido entre 1989 y 2025, etapa de profundas transformaciones políticas e institucionales en el país.

Aporte al debate nacional y al Estado de derecho

El trabajo se publica en un contexto donde la independencia judicial, la seguridad jurídica y la confianza ciudadana en las instituciones forman parte de los debates más urgentes de la agenda paraguaya.

Al respecto, la obra invita a reflexionar sobre la fortaleza del Estado de derecho, la cual no reside únicamente en la existencia de leyes e instituciones, sino en su capacidad real para proteger las libertades humanas y asegurar que nadie quede expuesto a decisiones arbitrarias.

Detalles del acto de presentación

El evento de lanzamiento tendrá lugar este jueves 15 de octubre de 2026, a las 19:00, en el Salón Auditorio de la Biblioteca y Archivo Central del Congreso Nacional.

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El programa del acto incluye:

• Apertura institucional: A cargo de Intercontinental Editora.
• Discurso de presentación: Pronunciado por el Prof. Dr. Roberto Ruiz Díaz Labrano.
• Presentación del prólogo: A cargo de su autor, el Esc. Juan José Benítez Rickmann.
• Palabras del autor: El Dr. González Morel compartirá las motivaciones y reflexiones centrales de su investigación.

Al finalizar la ceremonia, el autor firmará ejemplares de la obra y mantendrá un espacio de diálogo con el público asistente.

Sobre el autor

El Prof. Dr. Carlos Gustavo González Morel es un destacado jurista y docente paraguayo de extensa trayectoria. Entre sus antecedentes académicos, ejerció el cargo de decano de la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Asunción (UNA) y cuenta con un reconocido trabajo volcado al estudio de las instituciones jurídicas del país.

“Sonidos de la Tierra”

El evento, que a nivel regional se denomina “Suena Pedro Juan Caballero”, reunirá a numerosos artistas que integrarán una megaorquesta y se desarrollará en el Centro de Alto Rendimiento Deportivo Municipal (Cadem) de la capital de Amambay, según informaron los responsables de la organización.

Acceso libre y gratuito

Desde Sonidos de la Tierra invitaron a los amantes del arte y la cultura a estar presentes en el evento “Suena Pedro Juan Caballero”, que será de acceso libre y gratuito para todo el público.

La serie de encuentros regionales de niños y jóvenes 2026, de la red de 74 escuelas comunitarias, se inició en julio pasado en la ciudad de Ñemby y prosiguió en agosto en Caaguazú. Por lo tanto, el evento de este sábado en PJC será la tercera parada de la Ruta de Festivales de este año.

La Ruta de Festivales “Suena Paraguay” reúne este año a más de 2.300 jóvenes músicos pertenecientes a 74 Escuelas Comunitarias de Música en 17 departamentos del país. El circuito integra la práctica musical, el desarrollo local, el turismo sostenible y el cuidado del ambiente.

Sonidos de la Tierra, una revolución social a través de la música

Fundado en 2002 por el maestro Luis Szarán, Sonidos de la Tierra es un programa de desarrollo social que utiliza la música como herramienta para la educación en valores, el liderazgo, la inclusión y la transformación comunitaria en todo el Paraguay.

Esta vez, Pedro Juan Caballero será el epicentro de la reunión de jóvenes músicos en una jornada de conciertos, cultura, feria comunitaria y conciencia ambiental.

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El proyecto, que ahora será remitido al Poder Ejecutivo para su promulgación, tiene dos artículos. El primero de estos indica: “Declárese el 11 de diciembre de cada año ‘Día del Natalicio de Carlos Gardel’ en reconocimiento a la documentación oficial del Estado uruguayo que lo registra como nacido en el departamento (provincia) de Tacuarembó, el 11 de diciembre de 1887”.

Mientras tanto, el segundo artículo dice: “Declárese de interés cultural toda actividad conmemorativa sobre el natalicio de Carlos Gardel que se realice en el territorio nacional”.

El senador del Partido Colorado Robert Silva informó a la Cámara Alta sobre esta iniciativa que, sostuvo, “lleva detrás más de un siglo de historia, más de 60 años de investigación”.

Silva citó distintas investigaciones y documentos, entre ellos la partida de defunción del 24 de junio de 1935 en Colombia, en el que se registra al artista como nacido en Uruguay y nacionalizado en Argentina. Además, Silva recordó algunas frases que se le adjudican, como: “Mi corazón es argentino, pero mi alma es uruguaya porque allí nací”.

El senador sostuvo que esta ley “no pretende desconocer que fue en Buenos Aires donde Gardel se hizo Gardel” ni “ganar una discusión”.

“Venimos a decir, con la serenidad de quien tiene los papeles sobre la mesa y la emoción de quien lo aprendió de chico, tres verdades: Gardel es uruguayo, porque así lo dicen los registros del Estado uruguayo, así lo declaró él mismo y así lo sabemos en Tacuarembó desde siempre, a partir de esa mística generada pero de las investigaciones que dan credibilidad y certeza, que Gardel es rioplatense porque nació de este lado del río y se hizo grande del otro”, concluyó.

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El proyecto, que estará centrado en el jaguareté, integra la selección de 47 propuestas elegidas por el festival neerlandés, entre los 859 proyectos que se presentaron a la convocatoria.

“Un territorio, el jaguareté y una historia de poder y de resistencia. A través de material de archivo, Examination explora cómo ambos fueron mapeados, capturados y controlados por los mismos sistemas de poder, mientras el animal continua moviéndose, sobreviviendo y resistiendo”, señala la descripción de este proyecto.

¿En qué consiste el IDFA Forum?

El Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam (IDFA) es uno de los más importantes para el género a nivel global. El IDFA Forum se constituye en uno de los mayores encuentros de financiamiento, co-producción y distribución.

La película está actualmente en etapa de desarrollo y cuenta con la producción local de Ivana Urízar, a través de Cine Mío, y el apoyo del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP). En la coproducción están Glia Films (España) y Bird Street Productions (Estados Unidos).

El IDFA Forum se llevará a cabo del 15 al 18 de noviembre, en el marco de la 34° edición del festival IDFA, que se celebrará del 12 al 22 de noviembre.