Festival Mundial del Arpa prepara su XIX edición con invitados de Cuba, Italia, Colombia y Japón

En esa diversidad también estuvo el sentido de la jornada. El arpa conserva una historia inherente a la identidad musical del país, pero su presencia en el escenario no se limita a reproducir un repertorio conocido. En manos de intérpretes de diferentes generaciones, puede encontrarse con una orquesta, dialogar con una flauta traversa, integrarse a la música de cámara o compartir protagonismo con la voz y la danza. La noche ofreció distintas maneras de habitar ese universo.

Alfredo Rolando Ortiz: una historia que cruza fronteras

La apertura musical reunió a Alfredo Rolando Ortiz con once músicos de una formación de cámara, bajo la dirección del maestro Miguel Ángel Echeverría. La presencia del arpista aportó también una historia que trasciende las fronteras paraguayas: nació en Ciego de Ávila, Cuba, y emigró a Venezuela con su familia cuando tenía once años. Allí comenzó a estudiar el arpa venezolana y, un año después, se acercó al arpa paraguaya de la mano de Alberto Romero. Su recorrido posterior lo llevó a Colombia, donde estudió Medicina y comenzó su carrera profesional como músico, y luego a Estados Unidos, desde donde desarrolló una trayectoria internacional.

Ese itinerario ayuda a comprender la amplitud de su vínculo con el instrumento. Intérprete, compositor, autor y divulgador, Ortiz ha dedicado buena parte de su carrera a acercar las arpas latinoamericanas a públicos de distintos países, tanto mediante sus conciertos como a través de sus composiciones y publicaciones.

En el Teatro Municipal, su repertorio comenzó con “Guaranias a mis amores” y continuó con una “Improvisación a Luis Bordón”, durante la cual se sumó Luisinho Bordón con la guitarra. El programa incluyó además la Suite Sudamericana para Arpa y Orquesta, una composición propia articulada en torno a las músicas colombiana, ecuatoriana y paraguaya.

La suite ofreció un marco para poner en relación distintas tradiciones del continente desde el encuentro entre el arpa solista y la formación orquestal. En esa combinación se inscribió una de las propuestas de la noche: mostrar el instrumento paraguayo en diálogo con una concepción musical que cruza geografías y lenguajes.

Nuevas voces y encuentros instrumentales

La participación de Matías Rojas y Jorge Díaz tuvo, además, un significado particular dentro de la programación. Su presencia se dio a través del proceso de selección que el festival realiza habitualmente para incorporar músicos más allá de los nombres convocados de manera oficial, abriendo el escenario a otras propuestas y permitiendo que el público conozca nuevos talentos.

Junto a Koki Cabañas en guitarra y Daniel Pavetti en percusión, Rojas y Díaz plantearon un encuentro entre arpa, flauta traversa, guitarra y percusión. El programa enlazó obras reconocidas del repertorio paraguayo con composiciones de otros autores y una pieza propia de Rojas, “Reencuentro”.

La interpretación de “Panambi Vera”, de José Asunción Flores y Manuel Ortiz Guerrero, abrió el recorrido, seguida por “Adiós Suecia”, de Sergio Cuevas. Después llegó la composición de Rojas, antes de “Arpa, Flauta y Guitarra”, de Lorenzo Leguizamón, durante la cual una pareja de bailarines se sumó a la escena. El cierre llegó con “Ángela Rosa”, de Félix Pérez Cardozo.

La propuesta permitió acercarse a la música paraguaya desde una formación en la que cada instrumento aporta una voz distinta. La incorporación de la danza, por su parte, amplió el diálogo hacia el movimiento y la presencia corporal, recordando que estas músicas también se transmiten y cobran sentido en la experiencia compartida.

Marcos Lucena y las posibilidades de una misma voz

Con la propuesta de Marcos Lucena y sus amigos, el arpa clásica ocupó el centro de una propuesta que recorrió distintos formatos dentro de una misma presentación. El programa comenzó con “Étude de concert ‘Au matin’”, para arpa sola, y luego abrió espacio a otras combinaciones instrumentales, antes de incorporar la danza.

En “Andante para Euterpe”, el arpa compartió espacio con voz, oboe y corno. “Orion”, por su parte, propuso un trío para arpa, corno y violonchelo. Las dos obras situaron al instrumento en un contexto de música de cámara, donde la composición y la relación entre las distintas voces adquieren un lugar central.

La presentación tomó otro carácter con “Acuarela Luqueña” y “Che polka mi”, acompañadas por siete arpas y tres bailarinas. La presencia conjunta de los instrumentos y la danza llevó la propuesta hacia una escena colectiva, en la que el arpa se integró a un movimiento compartido.

La diversidad de la presentación respondió al deseo de mostrar que un instrumento asociado con frecuencia a una imagen tradicional puede formar parte de diferentes estructuras musicales y escénicas. En el trabajo de Lucena, cuya trayectoria reúne interpretación, composición y enseñanza, esa exploración encontró espacio tanto en la ejecución solista como en los conjuntos y las danzas.

Marcelo Rojas y un repertorio que sigue encontrando público

La presentación de Marcelo Rojas reunió una formación integrada por guitarra, bajo, percusión y acordeón, con Víctor Hugo Echeverría, Kike Lezcano, Nito Lezcano y Justo Areco, respectivamente. El conjunto acompañó al arpista en un repertorio que incluyó “Cascada”, “Despertar Nativo”, “Balada para Adelina”, “É o amor” y otras.

Las piezas trazaron un recorrido por distintos repertorios populares, con el arpa como centro de una formación que incorporó otros timbres y recursos instrumentales. “Pájaro campana”, una de las composiciones más emblemáticas asociadas al instrumento paraguayo, formó parte de una selección que conectó la memoria musical con la interpretación en conjunto.

Nacido en Yuty, Marcelo Rojas comenzó a estudiar arpa a los diez años. Desde entonces construyó una carrera como solista, intérprete y compositor, con presentaciones en escenarios de América, Europa, Asia y Oceanía. Su participación en el festival se sumó a una noche en la que distintas trayectorias encontraron un espacio común sin renunciar a sus particularidades.

Una tradición que sigue reuniendo

Hay algo valioso en la continuidad de un festival que llega a su decimonovena edición y que vuelve a reunir a personas de distintas edades alrededor de un mismo instrumento. La presencia de familias entre el público invita a pensar en una transmisión que no ocurre únicamente en las clases, los conservatorios o los escenarios, sino también en el acto de escuchar juntos, de reconocer una melodía y de compartir el aprecio por una música que forma parte de la historia cultural del Paraguay.

Las cuatro propuestas de la noche mostraron que esa continuidad puede sostenerse de distintas maneras. En el recorrido internacional de Alfredo Rolando Ortiz, en la apertura de espacio para músicos como Matías Rojas y Jorge Díaz, en la exploración de formatos de Marcos Lucena y en la formación de Marcelo Rojas, el arpa apareció como un instrumento capaz de conservar su raíz mientras encuentra nuevas relaciones y posibilidades.

A un paso de cumplir dos décadas, el Festival Mundial del Arpa sigue ofreciendo un lugar para ese encuentro. Y la concurrencia de su primera noche dejó una imagen auspiciosa: la de una tradición que permanece viva no solo porque tiene una historia, sino porque nunca deja de convocar y emocionar a quienes quieren escucharla.

¿Qué ver en teatro este fin de semana? Propuestas teatrales en Asunción

“Escribo, esta es mi caja negra y no mi alma, sé que lo pensaste. Escribir es el deporte de los cansados”, expresa la premisa que da nombre a la actividad y propone explorar la escritura y la poesía más allá de la palabra, a través de sus dimensiones visuales, sonoras y performáticas.

Taller de video poesía

La programación comenzará a las 19:00 con un taller de video poesía, con un costo de G. 50.000. La actividad propone trabajar con poemas y materiales audiovisuales preexistentes para explorar la construcción de imaginarios visuales.

El encuentro está planteado como un espacio colectivo de experimentación, en el que los participantes podrán desarrollar ideas para futuros proyectos e investigar distintas maneras de crear y narrar a partir de la poesía.

Para más información e inscripciones, se encuentra disponible el número 0993 30866.

Lecturas y música en vivo

La jornada también contará con las lecturas de Lurian Batista y Ludovico Cortez, quienes compartirán sus escrituras y distintas aproximaciones a la palabra. La propuesta busca acercar al público a la poesía desde la escucha, la oralidad y la performance.

A las 21:30 será el turno de la música en vivo, con las presentaciones de L0R, de Argentina, y los proyectos paraguayos hazel rbbts y Psyndrome. Así, el sonido y la performance se sumarán a una programación que pone en diálogo distintas formas de creación contemporánea.

Feria Nacional del libro en Pilar destaca a escritores y promotores culturales locales

Una de las actividades destacadas de la jornada inaugural fue la conferencia magistral brindada por el especialista en lengua guaraní, doctor David Galeano Olivera, quien abordó la importancia del idioma nativo en la identidad nacional y su utilización durante la Guerra de la Triple Alianza.

Durante su exposición, Galeano Olivera resaltó la vigencia del guaraní en la sociedad paraguaya y mencionó datos de la Encuesta Permanente de Hogares que, según explicó, revelan que el 38,5 % de la población de cinco años y más utiliza exclusivamente esta lengua en el ámbito familiar.

El especialista recordó que la Constitución Nacional reconoce al Paraguay como un país pluricultural y bilingüe, con el castellano y el guaraní como idiomas oficiales.

El guaraní fue clave durante la Guerra contra la Triple Alianza

Galeano Olivera dedicó parte de su exposición al papel que desempeñó el idioma guaraní durante la Guerra de la Triple Alianza (1864-1870), especialmente como herramienta de comunicación, identidad y resistencia del pueblo paraguayo.

En ese contexto, recordó que el 18 de mayo de 1867 el entonces presidente de la República, Francisco Solano López, convocó a personas conocedoras del idioma para elaborar un alfabeto en guaraní (Achegety) y un sistema ortográfico que permitieran escribir el guaraní de manera sistemática.

Entre los convocados mencionó a Luis Caminos, Carlos Riveros, Andrés Maciel y Juan Crisóstomo Centurión. El sistema desarrollado permitió fortalecer la utilización escrita del idioma en las publicaciones de la época, particularmente en los periódicos de trinchera.

Uno de ellos fue Cabichuí, una publicación que difundía textos satíricos, poemas y mensajes destinados a las tropas paraguayas. Sus contenidos, redactados en guaraní y castellano por Natalicio Talavera, buscaban ridiculizar al enemigo y fortalecer la moral de los combatientes.

Galeano Olivera explicó que estos periódicos llegaban a los campamentos militares y que los oficiales los leían a los soldados, generando momentos de distensión y reafirmación del sentimiento nacional en medio de la guerra.

El investigador también destacó el valor histórico del departamento de Ñeembucú, escenario de importantes episodios de la contienda, entre ellos la batalla de Curupayty y otros enfrentamientos desarrollados en el territorio.

Durante su intervención, reivindicó el significado histórico de la región y la importancia de preservar la memoria de los acontecimientos que marcaron al Paraguay durante la guerra.

Programa incluye presentaciones de libros y resultados de investigaciones

La V Feria Nacional del Libro se extenderá hasta el sábado 10 de octubre, con una programación que incluye presentaciones de obras, proyectos de investigación y encuentros con escritores.

Para este viernes, a las 16:00, está prevista la presentación del libro Caminos del Recuerdo, a cargo del periodista Guillermo Acuña.

La obra reúne parte del legado artístico de Ramón Vázquez Fernández, artista pilarense fallecido que dejó una importante contribución cultural a través de pinturas, esculturas, murales y otros trabajos realizados en Pilar y distintos puntos del país.

Acuña también presentará la obra Apuntes de Historia y Geografía del Paraguay, del autor Ramón Fernández Borba.

A las 18:00 se desarrollará la presentación de Ellas hicieron historia, a cargo de alumnos de la carrera de Relaciones Internacionales y Negocios Globales de la Universidad de la Integración de las Américas (UNIDA).

Posteriormente, a las 20:00, investigadores de la Facultad de Ciencias, Tecnologías y Artes (FCTA) de la Universidad Nacional de Pilar (UNP) socializarán el proyecto de investigación denominado A 160 años de Curupayty. Un estudio arqueológico y socioambiental del campo de batalla. La actividad se realizará en la sede de la Gobernación de Ñeembucú, donde se desarrolla la feria.

Varias obras serán presentadas durante la jornada del sábado

La programación continuará mañana, sábado 10 de octubre, a las 9:00, con la presentación del libro Fundación de Villalbín, a cargo de Antonio Espínola Ruiz, según el programa anunciado.

A las 16:00 tendrá lugar el espacio denominado Cocido Literario, dirigido por el poeta y escritor Feliciano Acosta. Participarán como invitados Aníbal Saucedo Rodas, Nicolás Bo, Celeste Galeano y Marcela Bacigalupo.

A las 17:00, Marcela Bacigalupo presentará el libro Alicia, mientras que a las 18:00 el escritor Nicolás Bo dará a conocer su obra Rosalina.

La jornada del sábado concluirá, dentro de la programación literaria anunciada, con la presentación del libro El liderazgo del general Bernardino Caballero, del general de Ejército Manuel Rodríguez Sosa, prevista para las 19:00.

Artesanía e identidad cultural, con demostraciones en vivo

Además de las actividades literarias y académicas, la feria ofrece un espacio para la promoción de las tradiciones artesanales del departamento de Ñeembucú.

Los visitantes podrán apreciar la exposición y elaboración en vivo de técnicas tradicionales, a cargo de artesanos de Tte. Sánchez, distrito de Villalbín, conocidos por la confección del sombrero de jata’i, y de artesanos de Alberdi, conocidos por el trabajo con bolsos y sillones de karanda’y, según la programación difundida.

La V Feria Nacional del Libro reúne a escritores, investigadores, estudiantes, artistas y lectores en torno a la literatura y la memoria histórica, en una edición que se suma a los festejos fundacionales y patronales de Pilar.

El histórico encuentro de los Morel: el sonido de una herencia

La presentación reunirá distintos estilos y etapas de sus trayectorias, a través de un repertorio vinculado con los proyectos musicales que cada uno impulsa o de los que forma parte.

Los acompañarán músicos de la escena nacional que han sido parte de sus respectivos recorridos artísticos: Giovanni Primerano en teclados, Bruno Muñoz en saxofón y Tato Zilli en bajo eléctrico.

La propuesta también incluirá una exposición de baterías que forman parte de la historia musical de la familia Morel, junto con una muestra de fotografías de Toti Morel. De esta manera, el encuentro sumará al concierto un recorrido por parte de la trayectoria de la familia.

Para Toti Morel, compartir el escenario con sus hijos representa una satisfacción personal y artística. “Ver a mis hijos, Víctor y Julieta, consolidarse como grandes bateristas y ahora compartir el escenario los tres juntos en esta presentación, es el mayor orgullo de mi carrera y de mi vida”, expresó. También destacó el vínculo que ambos mantienen con la música: “Para un padre que ha dedicado su vida a la música, no hay satisfacción más grande que ver que ese mismo amor y respeto por el ritmo late con tanta fuerza en la siguiente generación”.

Julieta Morel describió la presentación como una experiencia atravesada por el orgullo y la admiración hacia su familia. “Tocar junto a mi papá, que es una leyenda viviente de la batería en Paraguay, y mi hermano Víctor Morel, a quien admiro muchísimo por su tremendo talento y su empuje en la escena del jazz, es un sueño hecho realidad”, señaló.

Por su parte, Víctor Morel definió el encuentro como una reunión familiar que trasciende el formato de concierto. “Este ‘Morel Drum Off’ no es otra cosa sino una reunión familiar de bateristas, es mucho más que un concierto; es la materialización del legado rítmico que define a nuestra familia”, afirmó. Asimismo, destacó la emoción y el desafío musical que implica tocar junto a su padre y su hermana.

Tan Biónica en Paraguay: horarios, accesos y todo lo que tenés que saber antes del show

El momento central de la jornada será el concierto de LaNuestra, previsto para las 22:00, en el que la banda conmemorará los diez años de su primer álbum de estudio. El disco marcó una etapa importante en su trayectoria e incluye canciones como “Pegaría”, “Tapar la Luna”, “Me Gustas Mucho” y “Cómo Quisiera”.

El espectáculo contará con la participación especial de Chirola y Mauri Román. También estará Clotilde Cabral, quien formará parte de esta celebración vinculada al universo del álbum, diez años después de su lanzamiento.

La programación incluirá además las presentaciones de Ore, Sari Carri y Funk’Chula, junto con los sets de Chino Corvalán y DJ Gaspar.

La dirección de concepto de “La Fiesta Nuestra” está a cargo de Pao Irún, quien colabora habitualmente con LaNuestra en el desarrollo artístico y conceptual de sus espectáculos.

Con esta propuesta, la banda plantea una jornada para compartir con el público las canciones y los recuerdos asociados a “El Canto del Lobo”, a diez años de la publicación de su primer trabajo discográfico.

Las canciones más emblemáticas de Tan Biónica

¿A qué hora empieza el show de Tan Biónica?

El cronograma anunciado para el espectáculo es el siguiente:

• 18:30: apertura de puertas.
• 21:30: inicio del show de Tan Biónica.

La recomendación de la organización es llegar temprano para evitar filas y demoras en el tránsito.

¿Por dónde se ingresa al Arena Asunción?

Los accesos estarán distribuidos según los sectores. Quienes asistan deberán dirigirse a la entrada correspondiente a su localidad.

Ingreso por la avenida Eusebio Ayala:

• Campo VIP B.
• Campo.
• Platea.
• Camarotes.
• Preferencia.

Ingreso por el pasaje Tembetary:

• Campo VIP A.
• Lounge.

Se recomienda verificar el sector indicado en la entrada antes de dirigirse al recinto.

¿Qué entradas quedan para Tan Biónica en Paraguay y cuánto cuestan?

La organización informó que todavía hay entradas disponibles:

• Experiencia Lounge: G. 1.040.000.
• Campo VIP A y B: G. 740.000.
• Camarotes: G. 730.000.
• Campo: G. 360.000.

¿Cómo presentar las entradas?

La organización informó que las entradas podrán presentarse en cualquiera de estos formatos:

• Archivo PDF descargado en el celular.
• Captura de pantalla guardada en la galería del teléfono.
• Entrada impresa en papel.

En todos los casos, el código QR debe estar claramente visible para permitir el ingreso.

Quienes todavía necesiten adquirir entradas podrán acercarse a la boletería habilitada en el Arena Asunción, sobre la avenida Eusebio Ayala, que atenderá de 10:00 a 22:00.

La organización también recomienda no comprar entradas a desconocidos, ya que no garantiza la validez de los tickets adquiridos por esa vía.

¿Qué objetos se pueden llevar al show?

Entre los objetos permitidos por la organización figuran los siguientes:

• Celulares y cargadores pequeños.
• Tapabocas, gorras y sombreros.
• Tapones para los oídos.
• Productos de higiene femenina.
• Una caja cerrada de cigarrillos, encendedores pequeños y dispositivos de vapeo o cigarrillos electrónicos.
• Cámaras digitales pequeñas de lente fijo.
• Repelentes en aerosol, crema o spray.
• Perfumes de hasta 100 ml.
• Vasos térmicos vacíos y sin tapa.
• Impermeables para la lluvia.
• Bloqueador solar y desodorantes que no sean en aerosol.
• Alcohol en gel o alcohol al 70%, en envases de hasta 100 ml.
• Polvo de maquillaje y gloss.
• Mantas o lonas pequeñas.
• Lentes de sol.
• Riñoneras o mochilas de un solo compartimiento, de hasta 30 × 30 × 15 cm.
• Carritos de bebé.
• Medicamentos bajo receta médica, presentando la receta y la cédula de identidad.

Estos elementos estarán sujetos a los controles de seguridad establecidos en los accesos.

¿Qué está prohibido ingresar?

La lista de objetos prohibidos incluye:

• Cadenas gruesas y cinturones con tachas.
• Sustancias ilícitas y armas de cualquier tipo.
• Mochilas grandes.
• Carpas y sillas de cualquier tipo.
• Alimentos y bebidas ajenos al evento.
• Aerosoles, fuegos artificiales y explosivos de cualquier tipo.
• Publicidad, carteles y volantes.
• Pistolas de agua y objetos similares.
• Instrumentos musicales.
• Bocinas de aire comprimido y dispositivos similares.
• Conservadoras, hoppies y termos de tereré.
• Banderas con palos y elementos de carácter religioso, racista o político.
• Rayos o punteros láser y luces brillantes.
• Palos para selfies, monopods, drones, tabletas y computadoras.
• Animales de compañía, excepto perros de servicio.
• Equipos profesionales de fotografía, audio y video.
• Bicicletas, patines, hoverboards, monopatines y vehículos personales motorizados de cualquier tipo.

Antes de salir de casa, conviene revisar estas restricciones para evitar inconvenientes durante el control de ingreso.

¿Qué medidas de seguridad habrá?

Según la información difundida por la organización, el evento contará con un dispositivo de seguridad integrado por 400 efectivos y controles de metales en todos los accesos. También se instalarán cámaras de circuito cerrado (CCTV) en todo el predio.

En materia de atención sanitaria, se dispondrán cuatro puestos de primeros auxilios con paramédicos especializados, dos ambulancias de soporte avanzado y cuatro unidades de soporte básico, con un equipo de 20 paramédicos.

El operativo incluirá además dos carros de bomberos con 30 efectivos. La organización informó que la planificación se coordina con la Policía Nacional, el Ministerio Público, la Municipalidad de Asunción y la Secretaría Nacional Antidrogas (SENAD).

Recomendaciones para asistir

Para facilitar el ingreso y la permanencia en el recinto, la organización recomienda:

• Llegar con anticipación para evitar filas y demoras en el tránsito.
• Utilizar ropa y calzado cómodos.
• Seguir las indicaciones del personal de seguridad.
• Verificar que la entrada esté disponible y que el código QR pueda leerse correctamente.
• Revisar la lista de objetos permitidos y prohibidos antes de salir.

Con estas indicaciones, el público podrá organizar su llegada al Arena Asunción y tener en cuenta las condiciones de acceso para el concierto de Tan Biónica.

Festival de la Raza se posterga por pronóstico de tormentas

El lanzamiento, que estará a cargo del músico e historiador Manuel Martínez Domínguez, conmemora una doble efeméride: el tricentenario del fallecimiento del compositor jesuita y el sexagésimo aniversario de la muerte de Ayestarán.

Concierto barroco y exposición bibliográfica

El evento que se llevará a cabo en la noche de este viernes 9 de octubre en el local del Ateneo Paraguayo, ubicado en Nuestra Señora de la Asunción 820 casi Humaitá del microcentro asunceno, incluirá un concierto de música barroca misional bajo la dirección del maestro Stefano Pavetti desde el clavecín.

La OSCA y la OCMA proponen música en vivo con acceso libre

El repertorio estará integrado por obras sacras e instrumentales de Zipoli —incluyendo piezas de sus Sonate de Intavolatura—, composiciones contemporáneas de la época y una sonata chiquitana de autor anónimo. Acompañarán en escena la soprano Evelyn Carreras, el barítono Juan Ángel Monzón, y los flautistas Rocío Cáceres y Álvaro Morel Aquino. El acceso es libre y gratuito.

De forma complementaria, los asistentes podrán recorrer una muestra bibliográfica del archivo y biblioteca del Ateneo Paraguayo. La exposición exhibirá recortes de prensa de los años 50 sobre conciertos históricos con repertorio de Zipoli, partituras originales, libros de época y la colección completa del sacerdote y musicólogo polaco Piotr Nawrot, referente mundial en el rescate de la música misional.

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“Antígona: La Torre de Babel”

“Antígona: La Torre de Babel” vuelve a escena bajo la dirección de Raquel Martínez. La propuesta parte de la tragedia de Sófocles para construir una puesta contemporánea, experimental e inmersiva que reúne a 20 artistas en escena.

La obra toma el mito de Antígona como punto de partida para explorar sus resonancias en el presente, en torno a cuestiones como el poder, la justicia, la desobediencia y la libertad. La puesta propone involucrar al público desde distintos niveles y experimentar con el espacio, los cuerpos, las voces y las posibilidades del lenguaje teatral.

El elenco está integrado por Malu Yegros, Lucía Martínez, Joana Caribaux, Ito González, Valeria Ocampos, Angie Parodi, Víctor Quiñonez, Mimi Peralta, Alejandra Cabral, Tavo Villalba, Rita Ruiz Díaz, Alma Ávalos, Berna Gaona, Lariza Urdapilleta, Camilí Zalazar, Fernanda Batista, Jesús González, Monse Yegros, Elías Martínez y Maia Páez.

Las funciones serán el viernes 9 y sábado 10 de octubre a las 20:00, además del domingo 11 a las 17:00 y 20:00, en la Manzana de la Rivera (Ayolas esq. Benjamín Consant). Entradas a G. 80.000.

“Crisis de los 40 y 50”

Jorge Ratti y Dave Weil regresan con “Crisis de los 40 y 50”, un show en vivo que aborda con humor el choque generacional. La propuesta combina sketches, karaoke y monólogos alrededor de situaciones relacionadas con la mediana edad, las redes sociales, la inteligencia artificial y las diferencias entre generaciones.

Ratti y Weil retoman así su intercambio generacional, con una propuesta dirigida especialmente a quienes atraviesan los 40 y 50 años, aunque también apunta a las generaciones más jóvenes.

Las nuevas funciones serán el sábado 10 de octubre a las 21:00 y el domingo 11 a las 20:00, en el Teatro Latino (Tte. Fariña c/ Iturbe). Las entradas están disponibles a través de Ticketea. La promoción anticipada ofrece 2 entradas por G. 100.000 en el sector General y 2 entradas por G. 75.000 en Platea.

“Nadie vuelve porque sí”

El Arlequín Teatro (Antequera c/ Tte. Fariña) presenta “Nadie vuelve porque sí”, comedia del dramaturgo argentino Guillermo Hermida, bajo la dirección de Jorge Báez. La obra cuenta con las actuaciones de Sonia Amarilla, Fran Gubetich, Mauri Martínez y Fabu Olmedo y parte de una historia ambientada en 2006, el día del estreno de “Volver”, de Pedro Almodóvar.

La protagonista es Agustina, quien se encuentra voluntariamente aislada y refugiada en su hogar, entre recuerdos y películas, mientras intenta sobrellevar la ausencia de Tobías, su compañero y amor de su vida. La situación cambia cuando él regresa, aunque de una manera muy distinta a la que ella había imaginado. El amor, la ausencia, el cine, el más allá y la transformación atraviesan la historia desde el humor y la ironía.

El estreno será el viernes 9 de octubre a las 21:00, con funciones el sábado 10 a las 21:00 y el domingo 11 a las 20:00. La temporada continuará el viernes 16, sábado 17 y domingo 18 de octubre. Las entradas anticipadas están disponibles a través de Ticketea y del WhatsApp (0992)442152: la Preventa 1 ofrece 2 entradas por G. 160.000, mientras que la Preventa 2 tiene un precio de G. 100.000. En boletería, las entradas cuestan G. 120.000.

“Berenice”

Inspirada en el relato “Berenice”, de Edgar Allan Poe, esta propuesta dirigida y adaptada por Karina Lucarelli combina actuación, música en vivo y exhibición de obras pictóricas. La puesta aborda temas como la obsesión, la memoria y la fragmentación de la experiencia humana desde una narrativa de estética gótica.

La historia gira en torno a la relación entre dos primos que viven juntos en una mansión antigua y decadente. La enfermedad, la muerte, la obsesión y la frontera entre la realidad y la locura forman parte de los elementos que atraviesan esta adaptación escénica, protagonizada por Hugo Matto y Giuli Lucarelli.

“Berenice” tendrá una función el viernes 9 de octubre a las 21:00 en El Patio de Mi Casa, ubicado en Cnel. Ramón Díaz 746, en la zona de Villa Morra. Las entradas anticipadas tienen un costo de G. 60.000 y pueden reservarse al (0983)449375.

“¡MAMÍSSIMA!”

Lali González regresa a los escenarios con “¡MAMÍSSIMA!”, un espectáculo de humor centrado en las experiencias cotidianas de la maternidad. La propuesta aborda situaciones relacionadas con las tareas de la casa, los grupos de WhatsApp del colegio, las exigencias familiares y las distintas responsabilidades que atraviesan madres y padres.

El espectáculo parte de la propia experiencia de la actriz y propone hablar de la maternidad sin idealizarla. Como en trabajos anteriores de González, la puesta combina el stand up con recursos audiovisuales para construir una propuesta escénica alrededor del humor y las situaciones familiares.

Las funciones se realizan todos los viernes y sábados a las 21:00 y los domingos a las 20:00 durante octubre, en la Sala 5 de Cine Villamorra. Las entradas se encuentran disponibles a través de Ticketea y cuentan con un 20% de descuento mediante Personal Pay. Las funciones del 9, 10 y 11 de octubre están agotadas, mientras que la del viernes 16 se encuentra próxima a agotarse.

“Terapia de Parejas”

“Terapia de Parejas” es una comedia original de Andi Sánchez que parte de una pregunta: ¿qué pasaría si una pareja tuviera que volver a conquistar a la persona con la que lleva años? La historia presenta a Laura y Martín, quienes llegan al consultorio de la particular Dra. Vega atravesados por la rutina y las dificultades de su relación.

La puesta aborda, desde el humor y situaciones cotidianas, la pregunta sobre cuánto puede llegar a conocerse una pareja después de años de convivencia. El elenco está integrado por Joel Venialgo, Marce Lamas, Ino Fernández, Marcos González, Romi López y Teresa Barriocanal. También participa el humorista y standupero Juan Reyes, quien debuta como actor.

La temporada tendrá seis funciones en Casa Mayor, ubicada en Malutín 263, entre Guido Spano y Olegario Víctor Andrade, Asunción. Las funciones serán el viernes 9, sábado 10 y domingo 11, y el viernes 16, sábado 17 y domingo 18 de octubre. Los viernes y sábados comenzarán a las 20:30 y los domingos a las 20:00. Las entradas anticipadas cuestan G. 70.000 y en puerta G. 80.000. Para reservas está habilitado el (0971)247888.

“Cuando volvamos a brotar, El Musical”

“Cuando volvamos a brotar, El Musical” es una propuesta de TIA – Taller Integral de Actuación y la Fundación Gabriela Duarte que combina teatro, música y danza. La historia transcurre en un jardín olvidado, donde plantas e insectos esperan el regreso del Jardinero, hasta que descubren que no viene a salvarlos, sino a podar el jardín por completo.

Ante esta situación, los personajes deberán decidir si continúan esperando ser rescatados o si pueden encontrar la manera de salvarse por sí mismos. La obra aborda temas como los vínculos, las pérdidas, la resiliencia y la posibilidad de comenzar nuevamente.

Las funciones serán el viernes 9 y sábado 10 de octubre a las 21:00, en el Teatro de las Américas del CCPA (José Berges c/ Brasil). Las entradas cuestan G. 70.000 y están disponibles en TIA (España c/ San José) o mediante WhatsApp al (0991)762081. La propuesta cuenta con un elenco de jóvenes intérpretes, artistas invitados y músicos que acompañan la obra en vivo.