Nancy Luzko estrenará “Puká”, una obra coral en guaraní, en Miami

Integrado por Rodrigo Benítez Vargas, José Carlos Cabrera y Favio Rodríguez, el ensamble desarrolla desde 2013 una propuesta centrada en las posibilidades de la guitarra clásica interpretada por tres instrumentos. Su repertorio combina la tradición paraguaya con expresiones musicales de otros países latinoamericanos.

En su nueva producción, los músicos trabajan sobre composiciones de Barrios mediante arreglos concebidos para tres guitarras. Según explica el comunicado del grupo, la propuesta busca generar un diálogo entre los instrumentos, con intercambios de roles y nuevas posibilidades sonoras, manteniendo la esencia de las obras originales.

El resultado es un recorrido por la música de uno de los grandes compositores e intérpretes paraguayos, abordada desde la identidad artística de MbarakaTrío y desde una mirada contemporánea sobre su legado.

El proyecto tuvo presentaciones internacionales durante 2026, con actividades en Ecuador, Costa Rica y El Salvador. En esos países, Mbaraka Trío realizó conciertos, conferencias y clases magistrales dedicadas a la vida y la obra de Mangoré, además de abordar aspectos de su lenguaje musical.

De acuerdo con el comunicado, la iniciativa apunta a acercar la música de Barrios a nuevos públicos no solamente desde el escenario, sino también a través de la reflexión, la investigación y la formación musical.

“Mangoré sin fronteras” es el tercer álbum del ensamble, que anteriormente publicó “En el Paraná” (2015) y “Ahendú nde sapukái” (2022). La nueva producción se realiza en alianza con la Fundación Itaú y cuenta con el apoyo de la Embajada de Brasil.

El concierto de lanzamiento será este martes 20 de octubre, a las 20:00, en el Teatro Tom Jobim de la Embajada de Brasil. La entrada será libre y gratuita, hasta completar el aforo.

Si bien, Cregger (41) no es alguien tan “joven”, es alguien que está revolucionando el cine de terror. Primero con Barbarian, elegida por varios sitios como la mejor película del género en 2022 y elogiada por lo impredecible de la trama. Con Weapons: la hora de la desaparición, llegó la consagración. Su segundo filme se ganó el elogio incluso de aquellos que no gustan tanto de este tipo de peliculas. Hoy, su reinicio de Resident Evil continúa en cartelera y para el 2028, se espera a The Flood.

La guía del miedo: películas recomendadas por los fans

Curry Barker

Con tan solo 27, años el primer Gen Z de esta lista, le dio un aire fresco al “falso documental” o mejor dicho, al “Metraje encontrado” con Milk & Serial en 2024. Una película de bajo presupuesto liberada gratis en YouTube y que se convirtió en un éxito. La consolidación como estrella llegó de la mano de Obsession en este 2026. Su segunda obra se convirtió en una de las películas más incomodas de ver pero justamente esa incomodidad es la que la hace imperdible y genial. En el próximo año, Curry nos traerá “Cualquier cosa menos fantasmas” y más adelante una película dentro del universo de la Masacre de Texas.

Clásicos de culto: las películas que cambiaron el cine de terror y sus nuevas versiones

Kane Parsons

Con 21 años y por escándalo, Kane Parsons es sin duda la joven promesa más ambiciosa del género del terror. Su debut “Backrooms”, se convirtió en una sensación. Gracias a ella y con entonces 20 años, se convirtió en el director más joven en debutar con una película en el número uno tanto en la taquilla nacional estadounidense como en la mundial, recaudando más de 382 millones de dólares en todo el mundo. Con esto, su capacidad parece no tener techo.

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El auditorio del BACCN albergó a la ceremonia de premiación, en la que se otorgaron reconocimientos en diferentes categorías, y también contó con un momento musical a cargo de Ricardo Flecha.

El jurado de esta edición del Premio Robin Wood estuvo conformado por referentes locales e internacionales de la historieta: Luciano Saracino (Argentina), Amaro Braga (Brasil), María Concepción Algorta “Maco” (Uruguay) y Enrique “Kike” Olmedo (Paraguay).

En la nueva categoría Ilustración/Caricatura, el primer premio fue otorgado a Gustavo de Feo por su obra “El creador de mundos”.

Al agradecer el premio, De Feo recordó sus inicios expresando que conocía a Robin Wood desde muy niño por haber mirado y leído sus cómics, señalando que su amor por este arte proviene directamente de esas experiencias infantiles.

El Premio Robin Wood- Concurso Fundación Itaú para jóvenes autores quedó en manos de la obra “Ojo negro”, creada por el guionista Manuel Boris Morales y la dibujante Ámbar Gutiérrez.

Gutiérrez destacó que obtener una mención de honor en la edición anterior y alcanzar el primer lugar en esta oportunidad le confirmó su decisión de apostar profesionalmente a esta disciplina.

Por su parte, Morales afirmó que, aunque no recibió distinciones en la edición pasada, la experiencia le permitió conocer a Ámbar, apreciar otros trabajos y encarar una fructífera colaboración artística.

En la categoría Ilustración/ Caricatura estuvieron como finalistas los trabajos de Guillermina Clara Ponce R., José Serrudo y Francisco Armoa.

En la categoría de Jóvenes autores quedaron como finalistas las obras “El viaje de Robin Wood” (Marcelo Cáceres), “Un Monstruo” (Sebastián Zárate Cresta), “Comic Mototaxi” (Alan Paiva) y “Soltar para seguir” (Johann Frasqueri / Jotart).

Los reconocimientos a la trayectoria del Premio Robin Wood

En el marco de esta tercera edición del Premio Robin Wood también se entregaron reconocimientos a la trayectoria. En la categoría nacional se distinguió a Carlos Argüello, mientras que en la categoría internacional el galardonado fue el brasileño Guilherme Smee.

Argüello agradeció el reconocimiento y afirmó que su inclinación por el cómic surgió de sus lecturas de infancia con personajes como Tarzán. También destacó el valor de la enseñanza para contribuir al desarrollo de las personas que eligen las tareas creativas como profesión.

Por su parte, el guionista, investigador y promotor cultural brasileño Guilherme Smee celebró este reconocimiento reflexionando sobre la naturaleza de la creación desde los espacios no centralizados.

“Estar aquí hoy, recibiendo el Premio Robin Wood, es profundamente significativo. Este premio es un nuevo aliento, y viene también de la periferia de los cómics —aquí en Paraguay—, tierra de Robin Wood. Estar en la periferia es estar en la vanguardia; es reconocer que lo marginal es fértil, que aquí surgen nuevas ideas, nuevas voces y nuevas posibilidades”, indicó.

1. El orfanato (2007)

• Trama: Laura se muda con su familia a la antigua casa de su infancia, un viejo orfanato donde creció, con la intención de restaurarlo y abrir un centro para niños discapacitados. Sin embargo, poco después de la llegada, su hijo adoptivo Simón comienza a jugar con un amigo invisible cuyos juegos se tornan cada vez más perturbadores, hasta que el niño desaparece misteriosamente sin dejar rastro.
• Actores: Belén Rueda, Fernando Cayo, Roger Príncep, Geraldine Chaplin
• Dónde ver: Movistar Plus+, Apple TV (alquiler digital).

2. Actividad Paranormal (2007)

• Trama: Una joven pareja de clase media que vive en un suburbio comienza a sospechar que una presencia maligna, invisible y de naturaleza demoníaca habita en su hogar. Para registrar las evidencias, deciden instalar cámaras fijas por toda la casa durante las 24 horas, documentando una escalofriante espiral de actividad nocturna cada vez más violenta.
• Actores: Katie Featherston, Micah Sloat
• Dónde ver: Paramount+, Amazon Prime Video.

3. Weapons (2025)

• Trama: Una pequeña comunidad queda completamente conmocionada y sumida en el terror cuando, en una misma noche y exactamente a la misma hora, desaparecen misteriosamente todos los niños de una clase de tercer grado, a excepción de un único estudiante que queda atrás. Toda la localidad inicia una desesperada y turbia búsqueda para descubrir qué fuerza oscura o humana está detrás del suceso.
• Actores: Josh Brolin, Julia Garner, Alden Ehrenreich, Austin Abrams, Amy Madigan
• Dónde ver: Max, salas de cine y plataformas digitales de alquiler.

4. [REC] (2007)

• Trama: Una joven reportera de televisión y su cámara acompañan a una unidad de bomberos durante su turno nocturno en Barcelona. Tras recibir un aviso rutinario, acuden a un edificio de vecinos donde descubren que una extraña e hiperagresiva infección de origen desconocido ha encerrado a los residentes y policías en el interior, desatando un brutal brote de furia y supervivencia en directo.
• Actores: Manuela Velasco, Ferran Terraza, Jorge-Yamir Serrano, Pablo Rosso
• Dónde ver: Prime Video, Apple TV.

5. Suspiria (1977)

• Trama: Susie Bannion, una joven bailarina estadounidense, viaja a Alemania para ingresar en una prestigiosa y exclusiva academia de danza en Friburgo. Casi al mismo tiempo de su llegada, una serie de asesinatos brutales y misteriosos comienzan a sacudir el lugar, revelando que la institución oculta un aquelarre de brujas siniestro y letal.
• Actores: Jessica Harper, Alida Valli, Joan Bennett, Stefania Casini
• Dónde ver: Prime Video, Apple TV (alquiler digital).

6. El proyecto de la bruja de Blair (1999)

• Trama: Tres jóvenes estudiantes de cine se adentran en los frondosos y densos bosques de Maryland para rodar un documental sobre la leyenda local de la bruja de Blair. A medida que caminan sin rumbo, pierden sus mapas y comienzan a escuchar extraños ruidos nocturnos, dándose cuenta de que están siendo acechados por una presencia invisible de la que no pueden escapar.
• Actores: Heather Donahue, Michael C. Williams, Joshua Leonard
• Dónde ver: Prime Video, Apple TV.

7. Imágenes del más allá ( 2008)

• Trama: Un fotógrafo recién casado y su esposa viajan a Japón para un compromiso laboral. Mientras conducen por una carretera de montaña, atropellan accidentalmente a una mujer; al recuperar el conocimiento, descubren que no hay rastro del cuerpo. Poco después, al revelar las fotografías de su boda y de sus trabajos profesionales, comienzan a notar unas extrañas y fantasmales siluetas blancas sobre impresas en las imágenes.
• Actores: Joshua Jackson, Rachael Taylor, Megumi Okina, John Hensley
• Dónde ver: Disney+, plataformas de alquiler digital.

¿Dónde ver Street Fighter?: horarios y cines

La sorpresa llega de la mano del documental ‘You Can See Everything’, un atípico proyecto dirigido por Nathan Fielder y Lance Oppenheim sobre la figura de Elizabeth Holmes, fundadora de Theranos y condenada por estafa, que se posiciona en Norteamérica como la segunda película más vista con 15 millones de dólares de recaudación.

La cifra es llamativa al tratarse de un documental y porque hasta hace dos meses el filme se había mantenido en secreto hasta que se pudo ver por primera vez este septiembre en el Festival de Telluride (Colorado, Estados Unidos). El filme dura 172 minutos, casi tres horas, y está distribuida por la prestigiosa A24.

Fielder es conocido por su peculiar habilidad para combinar realidad y ficción en obras como ‘The Rehearsal’ (‘Los ensayos’) de HBO, y ‘Nathan For You’, de Comedy Central.

Oppenheim, su codirector, ha dirigido ‘Primetime’, protagonizada por Robert Pattinson, que ha recaudado cerca de 50 millones de dólares frente a un presupuesto de 15 millones. El filme solo se ha exhibido en Norteamérica en 855 salas.

‘Other mommy’ (‘Madre siniestra’), que se estreno el pasado 9 de octubre, sigue su recorrido y alcanza una recaudación de 78 millones de dólares en todo el mundo -44 millones en Norteamérica-; mientras ‘Whalefall’ (La caída de la ballena) una película de terror y supervivencia ha desembarcado este fin de semana en los cines con una recaudación de 17 millones de dólares en todo el mundo.

‘Sense and Sensibility’ (‘Sensatez y Sentimientos’), estrenada también este fin de semana, ha conseguido colocarse a la cola de las más taquilleras en Norteamérica -quinto puesto-, con una recaudación de 18,5 millones de dólares en todo el mundo, de los que 7,2 millones corresponden a esta región.

Por su parte la película española ‘La bola negra’, dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi, conocidos como los Javis, y que ha generado muchas expectativas en Estados Unidos en la carrera a los Óscars, se ha convertido en el segundo mejor estreno limitado en salas de cine EE.UU. para una película en idioma diferente al inglés de Netflix, según informó la plataforma este domingo.

La película, que tuvo un estreno en solo cuatro salas en Los Ángeles y Nueva York, recaudó 277.500 dólares este fin de semana, lo que representó un promedio excepcional de 69.375 dólares por sala, la segunda cifra más alta registrada para una película extranjera de la plataforma.

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En el marco de la celebración de los 20 años de su película ‘El laberinto del fauno’, Del Toro ofreció una conferencia de prensa en la que fue preguntado sobre este multipremiado largometraje que retrata desde la fantasía el sistema represivo de la dictadura franquista española, que siguió al término de la Guerra Civil.

Del Toro (1964, Jalisco), dijo que, en la actualidad, la “gente de arriba” busca convencer a la sociedad de que el problema son las personas que están a nuestro lado.

En ese contexto, continuó, existe “muchísima ingeniería de odio” que opera en redes sociales y centros de bots para “fomentar la división” y simular una completa “falta de esperanza”.

“El arma más poderosa es entender esta lucha de poderes como dos tipos de fe: la fe de esta niña protagonista (Ofelia), de ‘El laberinto del fauno’, porque tiene mucho más fundamento, más dolor, más realidad que la del fascista”, sentenció Del Toro, quien en ‘El espinazo del diablo’ (2001), ya utilizaba el terror y lo fantástico para evidenciar la represión de los sistemas autoritarios.

Asimismo, agregó que, en esta etapa de su vida -en la que está adaptando ‘The Buried Giant’ (El gigante enterrado)- lo que más le sorprende es “la capacidad que hay para creer que el odio es más adictivo que la compasión”.

“El odio es el veneno que te tomas para ver si se muere el otro. Es absolutamente incomprensible para mí”, afirmó con voz quebrada.

El aclamado director estuvo acompañado por la actriz española Ivana Baquero, quien interpretó a Ofelia, y figuras clave en la realización de ‘El laberinto del fauno’, como la productora Bertha Navarro y el director de fotografía Guillermo Navarro, ganador del Óscar por su trabajo en la cinta, estrenada en el Festival de Cannes de 2006, donde recibió una de las ovaciones más largas en la historia del certamen.

La preocupación de Del Toro por los “intereses trillonarios” en el arte

Del Toro también expresó su preocupación por la influencia de los “algoritmos” y los “intereses trillonarios” en el arte, al que describió como “una de las pocas cosas que nos quedan para poder hablar de quiénes somos”.

Frente a la amenaza del sector artístico, Del Toro reveló que en sus motivaciones está apoyar el cine mexicano y que pretende producir la siguiente película de los hermanos Arturo y Roy Ambriz, conocidos por crear ‘Soy Frankelda’, el primer largometraje hecho en México con la técnica de stop motion.

“Como mexicano la mayor curiosidad que tengo es lo que puede hacer un mexicano”, destacó.

En este acercamiento con su país, el director también lamentó la situación “urgente” y “aterradora” que atraviesa su ciudad natal, Guadalajara, por las protestas contra la contaminación del agua, que dejaron personas heridas y detenidas.

“Estoy con ellos al cien por ciento. Es absolutamente insostenible e indescifrable por qué no está resuelto y que incluso se quiera sofocar eso. Es un derecho, una necesidad y una urgencia”, enfatizó.

Durante el encuentro en la ciudad de Morelia, Del Toro recibió la Medalla Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), una de las más importantes otorgadas por el cine mexicano, por contar con una de las miradas y voces necesarias ante la voracidad de la Inteligencia Artificial, según declaró el subdirector de Difusión de la Filmoteca, Jorge Martínez.

Nancy Luzko estrenará “Puká”, una obra coral en guaraní, en Miami

La propuesta plantea un recorrido musical que reúne composiciones de Johann Sebastian Bach y Frédéric Chopin con obras originales de Collins, en un programa que busca establecer conexiones entre la tradición académica y las sonoridades de la cultura contemporánea.

A través del piano, el espectáculo propone un acercamiento a distintos lenguajes musicales, con referencias tanto al repertorio clásico como al rock y a otros ámbitos de la creación actual.

La trayectoria de Collins abarca diferentes territorios de la composición musical. Entre sus trabajos figura su participación como coautor de música para el videojuego “Cyberpunk 2077″, mientras que su recorrido artístico también está vinculado a proyectos del ámbito del rock, siendo destacado por bandas y figuras como Tool y Alice Cooper.

Con “Nocturnos de neón”, el artista llegará a Asunción con una propuesta que reúne estas distintas vertientes de su experiencia musical en un mismo escenario.

Nancy Luzko estrenará “Puká”, una obra coral en guaraní, en Miami

Bajo la dirección del maestro José Miguel Echeverría, la orquesta desarrollará un programa elaborado junto con la organización ambientalista Guyra Paraguay, que integra imágenes de aves de la región, especialmente de nuestro país, con información sobre sus características, los lugares que habitan y su estado actual de conservación.

La primera parte del concierto, titulada “Aves en la música del Paraguay”, reunirá composiciones vinculadas con la naturaleza y las aves, entre ellas “Ka’aguy Ryakuã”, de Remberto Giménez; “Piririta”, de Alejandro Villamayor; “Chirikoe”, de Juan Carlos Moreno González y Manuel Frutos Pane; “Pájaro Choguy”, de Pitaguá; “Pájaro campana”, recopilado por Félix Pérez Cardozo, y “El canto de mi selva”, de Herminio Giménez.

En la segunda parte, denominada “Naturaleza y Música”, participará el Coro de Niños Coreanos del Paraguay, dirigido por Sabi Lee, quien también actuará como soprano. El repertorio incluirá “Ombra mai fu”, de Georg Friedrich Händel; “Look at the World”, de John Rutter; “Beautiful Country”, de Han Tae-su y Chae Jeong-eu, y la popular canción italiana “O sole mio”, de Eduardo Di Capua.

El ciclo es organizado por la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción y la Sociedad Filarmónica de Asunción. Cuenta con la presentación de la Fundación Itaú y Petrobras, y la colaboración de Guyra Paraguay.

El acceso al concierto será libre y gratuito.

“Moratoria revocada”: el arte como espacio para escuchar las infancias interrumpidas

La pieza, escrita en guaraní, será interpretada por las agrupaciones corales estadounidenses Vocal Youth Miami, Amazonia, Miami Sound Space y Miamibloco, y reunirá alrededor de 150 cantantes en una experiencia que vincula música, identidad cultural y comunidad.

“Todo comenzó con una invitación de Jamie Sutta, directora de Vocal Youth Miami, una gran amiga y colega a quien admiro mucho. Un día, Jamie me propuso escribir una obra para su coro, y recuerdo que le respondí: ‘¡Sí, por supuesto! Algún día lo haré’”, cuenta Luzko.

Tiempo después, asistió a uno de los conciertos de la agrupación y vivió una experiencia que terminaría impulsando la composición. “La energía de las voces, la emoción de escuchar a tantos jóvenes cantando juntos, despertó algo en mí. Y, curiosamente, al día siguiente nació Puká”.

La compositora le contó enseguida a Sutta que estaba trabajando en la obra. Fue entonces cuando conoció los planes para “Groove Together”, un festival que comenzaba a organizarse, y recibió la invitación para participar como compositora invitada especial. La sorpresa llegó cuando supo que su creación no sería interpretada por un solo coro, sino por cuatro agrupaciones reunidas.

Para Luzko, el proyecto también representa la posibilidad de formar parte de una iniciativa cuyo compromiso trasciende lo musical. Destaca la labor de los organizadores y directores, tanto por su excelencia artística como por su compromiso humano y social.

“Son instituciones que abrazan la diversidad y creen firmemente que la música debe estar al alcance de todos. Cuando un joven no cuenta con los recursos necesarios para estudiar música, buscan becas y oportunidades para que pueda hacerlo”, señala.

“Y eso, para mí, es verdaderamente maravilloso. Porque la música no solamente nos permite expresarnos artísticamente, sino que también tiene el poder de unirnos, de abrir puertas y de transformar vidas”.

El guaraní como expresión musical

La elección del idioma fue una decisión natural para la compositora, que encuentra en él una conexión profunda con sus orígenes. “El guaraní es un idioma muy querido para mí, porque forma parte de mis raíces y de mi tierra natal. Siempre lo he sentido como un idioma profundamente musical, lleno de expresividad, de riqueza y de una belleza muy particular. Hay tantas emociones que podemos transmitir a través del guaraní que, para mí, escribir esta obra en ese idioma fue algo muy natural”, explica.

El nacimiento de la melodía también tuvo algo de espontáneo. Luzko recuerda que estaba manejando cuando una secuencia musical comenzó a sonar en su cabeza, acompañada por la palabra “puká”, que significa “risa” o “reír” en guaraní. Empezó a cantarla y, casi sin darse cuenta, el ritmo y la melodía quedaron grabados en su memoria. En cuanto pudo, se sentó al piano y comenzó a escribir.

“Desde el primer momento supe que quería crear algo alegre, lleno de vida y de energía positiva”, afirma. La intención era transmitir un mensaje sencillo, pero significativo en un mundo en el que, según reflexiona, las ocupaciones y preocupaciones cotidianas muchas veces hacen olvidar la importancia de disfrutar.

“Por eso quise que Puká transmitiera precisamente ese mensaje: una invitación a sonreír, a reír, a celebrar la vida y a unirnos a través de la música. Y qué mejor manera de hacerlo que a través del guaraní, llevando un pedacito de mi querido Paraguay a un escenario donde tantas voces y culturas diferentes se encuentran”.

La experiencia también plantea un desafío: cerca de 150 cantantes estadounidenses se acercarán al idioma por primera vez. Algunos, señala la compositora, nunca habían escuchado hablar en guaraní e incluso desconocían su existencia o su procedencia.

“No se trataba solamente de enseñarles a cantar una obra, sino también de acercarlos a una lengua, a una cultura y a una parte muy querida de mis raíces paraguayas”, expresa.

Luzko reconoce que la pronunciación del guaraní puede resultar compleja para quienes nunca han tenido contacto con él. A eso se suma el trabajo de escribir para cuatro agrupaciones diferentes, integrando tantas voces en una misma expresión musical. Sin embargo, considera que esas dificultades terminaron convirtiéndose en una oportunidad de intercambio cultural.

“Creo que allí está precisamente la magia de este proyecto: demostrar que la música puede trascender las barreras del idioma, acercar culturas y unir a las personas a través de una misma emoción”, sostiene.

Una identidad que viaja con la música

A lo largo de su trayectoria como pianista y compositora, Luzko ha desarrollado su formación y su trabajo artístico entre Paraguay, Europa y Estados Unidos. Es doctora en Artes Musicales por la Universidad de Miami y ha compuesto obras para piano, orquesta, ballet, ópera, música sacra y voz.

Aunque su recorrido la ha llevado por diferentes países y culturas, afirma que sus raíces paraguayas permanecen presentes en su música, a través de influencias de los ritmos, las melodías y la riqueza cultural del país.

“Para mí, componer es también una manera de expresar quién soy, de dónde vengo y todo aquello que forma parte de mi identidad artística”, señala.

En ese sentido, considera que “Puká” representa una continuación natural de su trayectoria, pero también una experiencia particular porque, esta vez, el propio idioma guaraní ocupa un lugar protagónico.

“Me emociona profundamente pensar que una obra nacida de mis raíces paraguayas pueda ser interpretada por tantas voces de diferentes culturas aquí, en Estados Unidos”, expresa.

“Creo que este proyecto refleja algo en lo que siempre he creído: la música no tiene fronteras, y nuestras raíces pueden convertirse en un puente para unir culturas”.

Y concluye: “Si a través de mi música puedo compartir un poquito de la belleza y la alegría de mi querido Paraguay con el mundo, siento que estoy cumpliendo una parte muy importante de mi misión como compositora”.

Con su declaración, la AHA ha publicado un informe técnico (white paper) que explica en detalle por qué la definición de “antisemitismo” de la IHRA, con “la redacción imprecisa de los ejemplos”, se presta a ser usada “indebidamente para infringir la Primera Enmienda y la libertad académica”, constituyendo una amenaza para la investigación histórica.

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En su comunicado oficial, fechado el 14 de octubre de 2026, los historiadores denuncian los intentos de imponer de manera obligatoria en la educación superior dicha definición de “antisemitismo” creada por la Alianza Internacional para el Recuerdo del Holocausto (IHRA). Los historiadores señalan que esta imposición atenta contra el rigor académico al impedir el debate libre y documentado sobre Palestina, el sionismo, el Estado de Israel y la historia de Medio Oriente.

A continuación, traducimos la declaración de la AHA.

Sobre el uso indebido de la definición de antisemitismo de la IHRA

“La Asociación Histórica Estadounidense está comprometida con la defensa de la libertad académica y la práctica profesional de la investigación y la enseñanza históricas. Por lo tanto, se opone firmemente al uso indebido de la definición de antisemitismo de la Alianza Internacional para el Recuerdo del Holocausto (IHRA) y de los ejemplos que esta proporciona, a través de instituciones federales, estatales y locales, restringiendo la investigación histórica legítima y la libertad académica, en particular la investigación y la enseñanza sobre Israel, Palestina, el sionismo y Medio Oriente”.

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“El antisemitismo ha sido una fuerza virulenta y letal en la historia mundial y sigue siendo una grave preocupación. Precisamente por eso, las definiciones de antisemitismo deben formularse y aplicarse con especial cuidado, sobre todo si las instituciones las utilizan de formas que afecten a la investigación, la docencia y el debate público. Como su nombre indica, la ‘definición de trabajo’ de la IHRA y sus ejemplos se desarrollaron en un contexto histórico e institucional específico como una herramienta jurídicamente no vinculante, destinada a guiar a la IHRA y otras organizaciones para identificar y combatir el antisemitismo. Sus ejemplos reconocen que las manifestaciones de antisemitismo ‘podrían incluir el ataque contra el Estado de Israel, concebido como una colectividad judía’, pero la definición aclara que ‘críticas a Israel similares a las dirigidas contra cualquier otro país no pueden considerarse antisemitas’. Institucionalizar la definición de la IHRA fuera de contexto y aplicarla de forma restrictiva, ignorando esta salvedad, amenaza la libre investigación y el debate histórico abierto.

“Las definiciones pueden ser una guía útil, y otros grupos han propuesto alternativas a la ‘definición de trabajo’ de la IHRA. Sin embargo, las definiciones abstractas no pueden sustituir un análisis histórico riguroso, la contextualización ni el juicio académico. Tampoco pueden, por sí solas, sustituir un diálogo genuino y abierto entre académicos y estudiantes. De acuerdo con los principios de libertad académica y la propia Declaración sobre Normas de Conducta Profesional de la AHA, los historiadores deben conservar la libertad de investigar y enseñar sin sentirse obligados a juzgar los acontecimientos e ideas históricas según definiciones de antisemitismo generadas en el presente, para necesidades actuales o según afirmaciones actuales de identidad grupal.

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“Reconociendo que los historiadores a menudo trabajan en circunstancias adversas, la AHA reafirma que la enseñanza y la investigación históricas se benefician de un entorno que permite la indagación abierta, la contextualización rigurosa y el debate académico, libre de antisemitismo y otras formas de odio. La AHA se compromete a defender la libertad académica de todos los historiadores frente a las medidas institucionales que restringen la investigación, la enseñanza y el debate académico legítimo”.

1. Carrie

Libro: Publicado el 5 de abril de 1974. Es la novela debut de Stephen King, centrada en Carrie White, una joven tímida y marginada con habilidades telequinéticas que sufre el constante acoso escolar y el fanatismo religioso de su madre.

Versiones audiovisuales:

Carrie (1976): Dirigida por Brian De Palma y protagonizada por Sissy Spacek. Una obra maestra indiscutible del cine de terror que recibió nominaciones al Óscar.

Carrie (2002): Una adaptación en formato de película para televisión dirigida por David Carson, con Angela Bettis en el papel principal, que se apega un poco más a algunos detalles de la novela original.

Carrie (2013): Dirigida por Kimberly Peirce y protagonizada por Chloë Grace Moretz junto a Julianne Moore, ofreciendo una visión moderna y más centrada en los efectos visuales y el acoso escolar actual.

Plataformas para ver: Disponible en alquiler digital (Apple TV, Amazon Prime Video).

Trama: La historia sigue a Carrie durante su baile de graduación, donde una cruel broma pesada desata su furia reprimida, transformando una noche de celebración en una masacre inolvidable.

2. El resplandor (The Shining)

Libro: Publicado el 28 de enero de 1977. Narra el aislamiento mental y físico de Jack Torrance en un hotel apartado.

Versiones audiovisuales:

El resplandor (1980): Dirigida por Stanley Kubrick y protagonizada por Jack Nicholson y Shelley Duvall. Considerada un clásico absoluto del cine de terror psicológico, aunque célebre por apartarse notablemente de la visión original del autor.

El resplandor (1997): Miniserie de televisión de tres episodios escrita por el propio Stephen King y dirigida by Mick Garris, protagonizada por Steven Weber y Rebecca De Mornay, creada expresamente para ser fiel al libro y a la redención del personaje de Jack.

Plataformas para ver: Max, Amazon Prime Video.

Trama: Jack acepta un empleo como cuidador de invierno en el aislado Hotel Overlook junto a su esposa y su hijo Danny, quien posee un don psíquico llamado “resplandor”. La soledad extrema y las fuerzas malignas del lugar empujan a Jack a una espiral de locura homicida.

3. It

Libro: Publicado el 15 de septiembre de 1986. Una monumental novela sobre la infancia, la memoria y el miedo colectivo en el pueblo de Derry.

Versiones audiovisuales:

It (1990): Miniserie de televisión en dos partes dirigida por Tommy Lee Wallace e inmortalizada por la icónica y terrorífica interpretación de Tim Curry como el payaso Pennywise.

It (2017) e It Capítulo Dos (2019): Duología cinematográfica dirigida por Andy Muschietti. La primera entrega rompió récords de taquilla centrándose en el Club de los Perdedores de niños, y la segunda abordó su regreso de adultos para enfrentar definitivamente al monstruo.

Plataformas para ver: Max, Netflix.

Trama: Un grupo de niños marginados, autodenominados “El club de los perdedores”, deben enfrentar sus peores miedos cuando una entidad malévola que toma la forma de un payaso terrorífico llamado Pennywise comienza a acechar a los niños del pueblo cada 27 años.

4. Misery

• Libro: Publicado el 8 de junio de 1987. Una tensa novela psicológica sobre la obsesión y el encierro creativo.
• Película: Misery (1990), dirigida por Rob Reiner y galardonada con un Óscar para Kathy Bates.
• Plataformas para ver: Disponible en alquiler digital (Apple TV, Amazon Prime Video).
• Trama: El famoso escritor Paul Sheldon sufre un grave accidente automovilístico en una zona nevada y es rescatado por Annie Wilkes, su “fan número uno”. Sin embargo, cuando Annie descubre que el autor mató a su personaje favorito en su último manuscrito, lo mantiene secuestrado y lo obliga a reescribir la historia bajo amenazas brutales.

5. Cementerio de Animales (Pet Sematary)

Libro: Publicado el 14 de noviembre de 1983. Una exploración sombría sobre el dolor, la muerte y los límites de la pérdida.

Versiones audiovisuales:

Cementerio de animales (1989): Dirigida por Mary Lambert, con un guion escrito por el propio Stephen King. Se convirtió en un clásico de culto de los ochenta.

Cementerio maldito (2019): Una nueva versión cinematográfica dirigida por Kevin Kölsch y Dennis Widmyer, que introduce giros oscuros en la trama original respecto a qué miembro de la familia sufre la tragedia.

Cementerio de animales: El origen (Pet Sematary: Bloodlines, 2023): Una precuela cinematográfica estrenada en Paramount+ que explora los oscuros antecedentes del pueblo de Ludlow y el pasado del personaje de Jud Crandall.

6. El teléfono del señor Harrigan (Mr. Harrigan’s Phone)

• Libro: Publicado el 21 de abril de 2020 como parte de la aclamada colección de novelas cortas La sangre manda (If It Bleeds).
• Película: El teléfono del señor Harrigan (2022), dirigida por John Lee Hancock.
• Plataformas para ver: Netflix.
• Trama: Craig, un joven de un pueblo pequeño, entabla una profunda amistad con un anciano multimillonario y solitario llamado John Harrigan, a quien le lee libros y le regala un teléfono móvil inteligente. Tras la repentina muerte del anciano, Craig decide enterrar el dispositivo junto a él; sin embargo, al enviarle mensajes de texto para contarle cómo van las cosas, comienza a recibir misteriosas y escalofriantes respuestas desde la tumba.