Del arpa al rock psicodélico: las distintas formas de habitar el folclore paraguayo

Participaron Gerardo González, de AIE Paraguay; Gonzalo Gómez Forzley, de la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (Dinapi); Graciela Meza, directora del Departamento Cultural del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA), y Lucas Toriño, presidente de AMI Paraguay y principal impulsor del Cranea Música 2026.

Durante la presentación se dieron a conocer las fechas de esta nueva edición y parte de los participantes internacionales que llegarán a Paraguay. La organización adelantó además que próximamente se anunciarán nuevos invitados, artistas participantes y las sedes que albergarán las distintas actividades.

Un encuentro con participación regional

El encuentro llega a su novena edición con una programación que combina conferencias, charlas, talleres, rondas de networking y showcases. La propuesta apunta a generar intercambios entre artistas y distintos agentes que intervienen en la creación, producción, gestión, programación y circulación de la música.

De esta manera, además de las presentaciones artísticas, Cranea Música plantea espacios destinados a la formación y al contacto profesional. Las rondas de vinculación, por ejemplo, buscan propiciar encuentros entre proyectos y profesionales del sector, mientras que los showcases permitirán presentar propuestas musicales ante participantes del mercado.

La edición de este año contará con invitados de Paraguay, Argentina, España, Estados Unidos, Panamá, Colombia, Brasil, Uruguay y Canadá.

Entre los nombres anunciados se encuentran Alfredo Cajax, de SUNFEST (Canadá); Sebastián Ruiz Tagle, de Costa Futuro (España); Yahaira Osiris, de CAMM y MIM Latam (Panamá); Betto Arcos, vinculado a NPR, BBC Radio 3 y KCRW (Estados Unidos); Lula Bertoldi, integrante de Eruca Sativa (Argentina); Ximena Guerrero, del Centro Cultural Universidad de los Andes (Colombia); Téo Ruiz, de FIMS (Brasil); Martha Caviglia, abogada especializada en derechos musicales (Uruguay), y Otávio Madureira, músico, productor y conferencista (Brasil).

Conocé acá parte de la agenda

¿Cómo acceder al evento?

Cranea Música 2026 se realizará del 9 al 12 de septiembre en Asunción. La programación completa y las inscripciones pueden consultarse en www.craneamusica.com.

Cranea Música es impulsado por AMI Paraguay y AIE Paraguay, con apoyo de Ibermúsicas para la programación internacional y de Merlin. El encuentro continúa así con una propuesta orientada a vincular al sector musical paraguayo con profesionales y proyectos de otros mercados iberoamericanos.

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El dramaturgo y director teatral también recurrió al trabajo de D. H. Lawrence, que según refiere fue “un autor prohibido, con novelas muy importantes”; así como películas vinculadas a la temática de la obra.

Núñez explicó que “Orquídeas para un hombre solo” presentará una trama acerca de un profesor de arte y un diseñador gráfico. “Ambos trabajan con la imagen, ambos trabajan con la creatividad y la expresión”, detalló.

Afirmó que para este espectáculo se propuso ver, con un equipo de gente, referencias con respecto a Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci, esculturas de Grecia y de Roma, que tuvieran que ver con la obra.

“Fue un proceso bastante largo, a diferencia de lo que últimamente se está acostumbrando, que en muy poco tiempo se saca una obra. Esta obra nosotros estamos ensayando desde enero”, señaló el artista, que ha formado a varias generaciones de actores y directores de teatro.

Joaquín Díaz Sacco y David Vázquez serán los protagonistas de esta obra que se presentará, a partir de este viernes 21, en Espacio E (Estrella 977 c/ Colón), con la producción general de Roberto Cardozo.

“Es un proyecto donde nos jugamos alma, corazón y vida”, añadió Núñez y señaló que la puesta cuenta con el apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura a través de los Fondos de Cultura.

La complejidad actoral de “Orquídeas para un hombre solo”

Agustín Núñez afirmó que esta obra es bastante compleja para los actores, que en algunos momentos cantan y bailan, también hay un poco de lucha grecorromana. “Es muy variadito, tiene un ritmo bastante particular”, acotó.

Recordó que en este año la organización Amnistía Internacional se propuso visibilizar al adulto mayor y, según indicó, considera que “parte de esta obra tiene un poco ese objetivo”.

“Es una mirada hacia personas mayores que, por algunas razones, son excluidas o ignoradas por la sociedad, de la vigencia activa de la sociedad”, acotó.

En la obra, los personajes mantienen una relación afectiva atravesada por una diferencia de edades. Esta distancia generacional se convertirá en el eje dramático de la puesta, revelando distintas maneras de entender el amor, la libertad, la identidad y el futuro

Uno de los personajes representa a una generación que vivió el silencio, la represión y la discriminación, mientras que el otro pertenece a una época de mayor visibilidad y conquista de derechos.

Agustín Núñez, más de cinco décadas abocado al arte teatral

Agustín Núñez lleva 57 años dedicado a las artes escénicas. “Tengo montadas más de 200 obras entre obras de teatro, ópera, zarzuela y audiovisual”, recordó el director, que décadas atrás fue parte del grupo Tiempovillo.

“Creo que es un momento importante en el que yo pueda sintetizar gran parte de este conocimiento en un espectáculo. En esta ceremonia tan linda que es una ceremonia a la vida, a la esperanza, pese a todo”, detalló.

Núñez indicó que se trata de “una obra dura”, que será exclusiva para mayores de 18 años, y no se permitirá el uso de cámaras fotográficas. También resaltó el carácter intimista que tendrá la puesta, frente a otras que ha hecho en su carrera.

“Solo tengo dos actores, en ‘Yo el Supremo’ tenía 22. Ahora, con dos actores tengo que desarrollar una dinámica muy particular, una línea de acción interna y la construcción de personajes fue muy difícil, porque son dos personajes muy complejos”, comentó.

Afirmó además que si bien la puesta parece sencilla, tiene un subtexto complejo y muchos signos que tienen que ver con el mundo actual, tanto de los jóvenes como de los adultos mayores.

Funciones y entradas para ver “Orquídeas para un hombre solo”

Las funciones de la obra serán los viernes y sábados a las 21:00 y domingos a las 20:00, hasta el próximo 30 de agosto. El aforo máximo de cada función será de 60 personas.

Las entradas anticipadas se pueden adquirir hasta este jueves 20 a G. 100.000, a través del (0983) 396-388. En los días de función, las entradas costarán G. 120.000.

Las obra cuenta con la asistencia de dirección de Ana Ayala, el mundo sonoro, fotografía y audiovisual a cargo de Anna Wickzén, y la asesoría dramática de Mafe Mieres, Diego Mongelos y Roberto Cardozo.

Uno de los lugareños, quien solicitó mantener en reserva su identidad, indicó que la medida resulta insuficiente para proteger de los efectos del fenómeno climático de El Niño a un inmueble que, por un lado, es propiedad de la Municipalidad de Santiago y, por otro, representa una parte importante de la historia de la ciudad.

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Advierten riesgo de colapso

En su momento, la integrante de la Comisión de Resguardo Cultural de Santiago, licenciada Dolores Cabral, indicó que el inmueble se deteriora progresivamente y advirtió que las condiciones climáticas previstas podrían acelerar su colapso.

“Lastimosamente, nuestra Casa de Indios, que es un patrimonio histórico, está colapsando. Es necesaria una intervención urgente de la Secretaría Nacional de Cultura y de la Municipalidad. Su pérdida será irreparable”, expresó.

El pedido de intervención de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC) se arrastra desde abril de 2025. En esa ocasión, la Junta Municipal de Santiago declaró, mediante la Resolución Nº 40/2025, la emergencia patrimonial de la estructura edilicia de la Casa de Indios, construida en el siglo XVII.

Repararon parte del techo

Como parte de los trabajos realizados, también se reparó parte del techo que se había desplomado a raíz de las fuertes ráfagas de viento registradas durante la primera quincena de julio pasado.

Intentamos hablar con el intendente de Santiago, Misiones, Melchor Medina (ANR – HC), sobre los trabajos realizados en el inmueble, pero no respondió el mensaje enviado, pese a que fue visualizado.

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“Corpus Expositivo, si bien está compuesta por tres series diferentes, cada obra dialoga con la siguiente, cada una tiene una razón de estar ahí, un porqué, así como la forma en que es expuesta”, explica Cardona. Esa relación entre las piezas también determina la manera en que la muestra ocupará los distintos espacios del centro cultural.

En Casa Castelví se presentará la serie “El interregno”, mientras que “Exuvia” ocupará el Patio de la Galería. El Patio Exterior albergará una intervención realizada conjuntamente por Cardona y Roque Ardissone, que será presentada durante la inauguración. La exposición permanecerá abierta durante agosto y septiembre.

La investigación de Cardona parte de su interés por el cine y, particularmente, por el fotograma. En lugar de considerarlo únicamente como un registro, el artista lo aborda como una unidad temporal que puede ser intervenida y modificada. Desde esa perspectiva, las imágenes atraviesan distintos procedimientos hasta adquirir nuevas formas y significados.

La piel aparece como uno de los conceptos que atraviesan las tres series. En “El interregno”, se relaciona con la piel durante el acto de un abrazo, mientras que “Exuvia” toma como referencia a los organismos que abandonan una capa o estado para continuar su proceso de crecimiento. El cuero también forma parte de esta exploración, entendido como una piel que alguna vez perteneció a un cuerpo.

El proceso de elaboración involucró al propio artista de manera directa. Cardona trabajó con los materiales en piscinas, donde los abrazó y cepilló como parte de una búsqueda que combina experimentación física y artística. Sobre las superficies aplicó materiales bioquímicos, resinas, dibujos, veladuras y distintas capas, sometiéndolas a procesos sucesivos de transformación.

Los procedimientos corrosivos y los compuestos utilizados responden a una investigación tanto conceptual como técnica. Las imágenes son llevadas por etapas de degradación, mutación y reconstitución, mientras que el cuerpo del artista se incorpora al proceso como un elemento más de la experimentación.

Así, Corpus Expositivo plantea una muestra en la que la transformación no aparece solamente como un tema, sino también como parte del modo en que las obras fueron producidas. Fotografía, materia y cuerpo se relacionan en un recorrido que podrá visitarse durante los meses de agosto y septiembre en la Manzana de la Rivera.

Semana de la Guarania 2026: presentan agenda y buscan impulsar creación de un museo nacional

María Victoria Sosa, actual directora general de la OSN, afirmó que esta es una de las orquestas nacionales más jóvenes de Latinoamérica. También indicó que, buscando sacar a la agrupación de su zona de confort, están apostando a ofrecer obras que se presentan por primera vez en Paraguay.

En este sentido, la agrupación ofrecerá este jueves 20 su 6° Concierto de la Temporada Internacional 2026 en el Teatro Municipal “Ignacio A. Pane” (Pdte. Franco y Chile) donde, en carácter de primera audición en Paraguay, se presentará la Sinfonía N° 5, de Serguéi Prokófiev.

El concierto estará dirigido por el maestro Ernesto Estigarribia Mussi y también incluirá en el programa el Concierto para oboe en Do mayor, Hob. VIIg, de Franz Joseph Haydn.

Esta obra tendrá como solista invitado al oboísta ruso Alexei Utkin, quien llegó por primera vez a nuestro país con el apoyo de la Embajada de la Federación de Rusia en Paraguay.

Sosa destacó la oportunidad de poder generar este intercambio de saberes y talentos, a través de un trabajo de diplomacia cultural.

“Es un gran honor para mí. Los 22 años de la orquesta son una cifra realmente importante y me alegra mucho haber venido desde la lejana y nevada Moscú para asistir al concierto y ser parte”, señaló por su parte el maestro Alexei Utkin.

El músico ruso, que se ha presentado en importantes salas de concierto del mundo como el Carnegie Hall de Nueva York, el Palau de la Música de Barcelona, y la Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma, calificó al concierto de Haydn como “una obra maestra” para el oboe.

“Es una verdadera maniobra y una pieza muy exigente desde el punto de vista musical e interpretativo. Como Joseph Haydn es el representante de la época del clasicismo, esta música exige un enfoque muy serio y cuidadoso”, agregó.

En este sentido, Utkin afirmó que “se requiere de mucho esfuerzo para lograr que suene fiel al espíritu de la época y, al mismo tiempo, resulte viva y cercana al público de hoy”.

El maestro afirmó que en su corta estadía en nuestro país ha estado muy abocado a la preparación del concierto “que puede ser comparada con la preparación de los deportistas”.

Detalló que llegó a Paraguay acompañado de su esposa, la flautista María Chepurina, quien ofreció ayer una clase magistral en el auditorio de la OSN.

Utkin agradeció a todos los músicos de la orquesta y remarcó: “Es muy importante entender que en la comunicación con los músicos no hay fronteras, no hay política, nada más. Solo el profesionalismo y la dedicación”.

Señaló además que “un lugar especial en esta comunicación corresponde al maestro director de la orquesta”.

El oboe d’amore, un instrumento extraño para Paraguay

Enrique Alfonso, director artístico de la OSN, destacó que en este concierto Utkin utilizará un tipo de oboe que “históricamente nunca estuvo en nuestro país”. Se trata del oboe d’amore, un instrumento que se caracteriza por un sonido más dulce y sereno que el oboe clásico.

“Históricamente es la primera vez que un oboe d’amore está en suelo paraguayo. En ninguna cantata de Bach se ha tocado, ni en ninguna otra obra. Estuvimos indagando, nos estuvieron comentando colegas y quedaban ellos extasiados y maravillados”, comentó.

El maestro Ernesto Estigarribia despedirá con este concierto la residencia de tres meses que hizo con la OSN, para luego volver a Estados Unidos donde está al frente de varias orquestas.

El director paraguayo, que también fue parte de la OSN como músico en sus inicios, afirmó que la agrupación está tocando a un nivel muy alto.

Destacó la versatilidad del conjunto que puede ofrecer un concierto de música folclórica, otro de música de películas y también estrenar una sinfonía.

“Están haciendo un trabajo magnífico. Un trabajo de preparación exhaustivo (...) Ha sido una experiencia magnífica, genial”, expresó.

La OSN y el desafío de romper sus propios récords

Para María Victoria Sosa, el desafío al que se enfrenta la Orquesta Sinfónica Nacional en este nuevo año de vida institucional es el de romper sus propios récords.

“Creo que somos la orquesta que más se está animando, en este sentido, a democratizar el acceso a la cultura. Hace poco estuvimos en Villarrica”, comentó.

Afirmó que en lo artístico también tienen “el desafío de seguir marcando pautas, de cuál es el camino, de la excelencia y de la calidad”.

Sostuvo que en lo organizacional también tienen varios desafíos, ya que si bien las presentaciones que realizan son de acceso gratuito, hay alianzas que deben establecer para poder, por ejemplo, presentar un oboe d’amore en Paraguay.

Destacó además el trabajo en equipo que están realizando para que la agrupación no solo se destaque a nivel nacional, sino también a nivel internacional.

“La orquesta es ese ejemplo de sociedad, ese modelo ideal donde las diferencias forman parte de la belleza, los criterios igualitarios solamente se potencian y se produce belleza y armonía”, remarcó.

El concierto de este jueves comenzará a las 20:00 y será de acceso libre y gratuito.

Semana de la Guarania 2026: presentan agenda y buscan impulsar creación de un museo nacional

Cada 22 de agosto se celebra el Día del Folclore Paraguayo, una fecha establecida oficialmente en 2021 para reconocer las tradiciones, saberes y expresiones culturales que forman parte de la identidad del país. En el terreno musical, la fecha también puede ser una oportunidad para observar qué sucede cuando esas expresiones continúan encontrando intérpretes y compositores dispuestos a llevarlas hacia otros contextos.

Esta selección de diez artistas y proyectos permite observar distintas maneras de relacionarse con la música paraguaya: desde quienes parten directamente de la polca y la guarania hasta quienes incorporan esas raíces dentro de lenguajes vinculados al jazz, el soul, el rock, el pop o la canción de autor.

La tradición como materia para experimentar en el folclore

En Purahéi Soul, Jennifer Hicks y Miguel Narváez construyeron una propuesta en la que la música paraguaya dialoga con el soul, el jazz, el blues y otras sonoridades. El dúo trabaja además con canciones en guaraní, español e inglés, haciendo que elementos de la música paraguaya convivan con influencias provenientes de otros lugares sin que una tradición tenga que desaparecer para dar lugar a otra.

La idea de mezcla aparece también, desde la música instrumental, en Pedro Martínez Trío. El guitarrista y compositor ha explorado polcas y guaranias desde una formación relacionada con el jazz y otras músicas. En su trabajo, la música paraguaya no funciona únicamente como repertorio que debe ser reproducido, sino como una de las materias desde las que desarrolla una voz propia.

En ese sentido, la pregunta no necesariamente es cuánto se parece una interpretación contemporánea a una versión tradicional, sino qué sucede cuando un músico incorpora esa música a su propio lenguaje. Una polca o guarania puede seguir teniendo su raíz reconocible aunque alrededor de ella cambien la instrumentación, la armonía, el ritmo o el espacio para la improvisación.

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El arpa, el jazz y la posibilidad de intervenir una tradición

Juanjo Corbalán representa con claridad esa búsqueda. El arpa paraguaya está en el centro de su trabajo, pero su propuesta se abre hacia el jazz, la improvisación y otras músicas. Su álbum “Jazz no es polca” incluso plantea desde el título una tensión que atraviesa su obra: partir de una tradición para explorar qué puede suceder cuando se la lleva hacia otro lenguaje.

El recorrido de Tríoité tiene un punto de partida diferente. El grupo surgió de la experiencia de tocar folclore en las calles de Asunción y fue desarrollando una propuesta basada en el trabajo sobre el repertorio paraguayo. Sus arreglos incorporan tratamiento armónico, cambios de estructura e improvisación, recursos que permiten modificar las obras sin necesariamente desprenderse de su raíz.

En 2024, Tríoité presentó su primer álbum, integrado por versiones de obras de compositores paraguayos. El propio grupo explicaba entonces que ese registro correspondía a una etapa de su recorrido y que su sonido ya se encontraba en evolución. Esa observación resulta significativa: incluso para un proyecto construido alrededor del repertorio folclórico, la tradición puede ser un punto de partida y no necesariamente un lugar de llegada.

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Joaju Cuarteto trabaja desde otra aproximación al cruce entre música paraguaya y jazz. Su repertorio incluye composiciones de autores paraguayos llevadas a una formación instrumental donde la improvisación y los arreglos adquieren un papel central. En “Avy’a jave”, por ejemplo, el grupo trabajó sobre composiciones de Jorge “Lobito” Martínez, mientras otros proyectos de la agrupación también han abordado repertorios de la música paraguaya desde una perspectiva jazzística.

Los tres proyectos muestran que la relación entre folclore y jazz no responde a una única fórmula. Puede estar en el instrumento, en la armonía, en el arreglo, en la improvisación o en la manera de interpretar una composición. Lo que cambia es la forma de acercarse a una misma raíz.

Crear canciones nuevas desde la música paraguaya

Hay otra manera de relacionarse con la tradición: no solamente reinterpretar obras existentes, sino crear nuevo repertorio a partir de ella.

Tierra Adentro construyó buena parte de su identidad alrededor de la polca, la guarania y el idioma guaraní, dentro de una propuesta que también dialoga con otros sonidos latinoamericanos. Sus álbumes “Aguije” y “Ayvu”, este último cantado íntegramente en guaraní, fueron nominados a los Latin Grammy en la categoría de Mejor Álbum Folclórico.

Su recorrido plantea una cuestión interesante: una canción nueva puede formar parte de una tradición musical sin pertenecer al pasado. La composición contemporánea no necesariamente rompe con el folclore por el hecho de haber sido creada en el presente.

Una búsqueda similar, aunque con su propia identidad, aparece en Néstor Ló y Los Caminantes. El grupo apostó desde sus comienzos por canciones propias dentro del circuito folclórico, en un contexto donde buena parte del repertorio de festivales estaba formado por obras ya instaladas en la memoria colectiva. Llevar canciones nuevas a esos escenarios fue también una forma de ampliar el repertorio que circula bajo la denominación de folclore paraguayo.

En su último disco “Ndaipóri Frontera”, la agrupación profundizó esa búsqueda con composiciones propias y colaboraciones que conectan la música paraguaya con otras expresiones latinoamericanas. El folclore aparece así no solamente como un repertorio que se hereda, sino como un espacio donde todavía se pueden escribir canciones nuevas.

Una tradición también puede convertirse en lenguaje personal

La presencia de Ismael Ledesma introduce otra dimensión en esta conversación. Su inclusión permite recordar que la búsqueda de una voz propia desde la música paraguaya no es un algo reciente. El arpista lleva décadas construyendo una trayectoria internacional a partir de una raíz que forma parte de su formación y de su obra.

En conciertos y trabajos recientes, Ledesma ha vuelto a acercarse al repertorio folclórico y a combinarlo con composiciones propias. La música paraguaya puede así constituir el punto de partida desde el cual un artista construye una obra que luego circula por otros países, escenarios y contextos.

Una búsqueda diferente, pero conectada con esa idea de hacer propia una raíz, aparece en el Dúo Che Valle, integrado por Martín Ortega y Orlando Martínez. Los guitarristas parten de la tradición de la guitarra paraguaya y de géneros como la polca y la guarania para desarrollar composiciones, arreglos y una propuesta propia. Su trabajo incorpora sus experiencias, influencias y formas particulares de entender el instrumento.

En los álbumes de Che Valle, la guitarra funciona como un territorio desde el cual mirar nuevamente la música paraguaya. Hay obras de autores fundamentales del repertorio nacional, pero también composiciones propias y arreglos que permiten que esas referencias convivan con otras sonoridades. La tradición aparece como un punto de partida desde el cual seguir buscando, más que como un conjunto cerrado de formas que deban permanecer intactas.

En ambos casos, aunque separados por generaciones y recorridos muy diferentes, aparece una misma posibilidad: recibir una tradición, incorporarla a una historia personal y devolverla transformada por la propia experiencia. No necesariamente para dejar atrás lo anterior, sino para demostrar que una raíz también puede crecer en distintas direcciones.

Cuando la polca y la guarania llegan a otros paisajes sonoros

El recorrido se vuelve todavía más amplio cuando aparecen proyectos como Passiflorx, que ha desarrollado una propuesta vinculada al rock, con elementos de psicodelia y distintas influencias de la música regional. Dentro de esa búsqueda también aparece la música paraguaya. La banda ha trabajado, por ejemplo, con una guarania llevada hacia una estética dream pop, un cruce que permite escuchar un género profundamente asociado a la identidad musical paraguaya desde una textura sonora diferente.

El interés de este caso está justamente en que no hace falta que una banda se presente como folclórica para que el folclore forme parte de su música. Una guarania puede entrar en un universo de guitarras, atmósferas y producción contemporánea sin dejar necesariamente de dialogar con aquello que la identifica como guarania.

Así, el recorrido de estos diez proyectos va desde el arpa y los arreglos instrumentales hasta el rock psicodélico, pasando por el jazz, el soul, la canción de autor y las nuevas composiciones de polcas y guaranias.

Del arpa al rock psicodélico

Mirados en conjunto, estos artistas no plantean una única respuesta sobre qué significa hacer música paraguaya hoy. Algunos trabajan sobre repertorios existentes, otros escriben canciones nuevas. Algunos parten del arpa, otros de la guitarra o la voz. Algunos incorporan la improvisación del jazz, otros trabajan con el soul, el pop, el dream pop o la psicodelia.

Así puede observarse que la polca y la guarania continúan siendo inspiración para crear, reinterpretar y experimentar. Siguen apareciendo en composiciones nuevas, en arreglos diferentes, en otros instrumentos y en escenarios que no necesariamente corresponden al circuito tradicional.

Quizás una tradición musical no permanezca viva únicamente cuando se conserva tal como fue recibida. También puede hacerlo cuando todavía existen músicos capaces de escucharla desde su propio tiempo y encontrar una manera de hacerla suya.

Del arpa al rock psicodélico, las distintas formas de habitar el folclore paraguayo no ofrecen una definición definitiva de lo que debe ser esta música. Ofrecen, en cambio, algo más abierto: la evidencia de que todavía hay quienes encuentran en ella una raíz desde la cual seguir creando.

El nuevo álbum de Madonna, concebido como la esperada secuela de su icónico Confessions on a Dance Floor, también destacó en apartados técnicos clave como mejor dirección, cinematografía, edición, coreografía y efectos visuales.

Muy de cerca la sigue la estrella estadounidense Taylor Swift, con nueve nominaciones en categorías como video del año con The Fate of Ophelia, artista del año y mejor pop con su último trabajo The Life Of A Showgirl.

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Junto a Madonna y Swift, Sabrina Carpenter y Ariana Grande se sitúan también en el podio de las nominaciones, con siete candidaturas destacadas, en categorías como artista del año, video del año y mejor pop.

La pugna por los galardones también se extiende a otros géneros como el de mejor latino, que premia el mejor videoclip, y en el que figuran nombres como la estrella puertorriqueña Bad Bunny, con NUEVAYoL; la colombiana Karol G, con Papasito; la española Rosalía junto a Yahritza y Su Esencia, con La Perla; o Anitta y Shakira, con Choka Choka.

Shakira, además, parte con doble nominación en esta categoría junto a Burna Boy, por Dai Dai, el tema oficial del Mundial; además de las propuestas de Fuerza Regida, con Tu Sancho; y la terna integrada por Ryan Castro, Kapo y Gangsta, con La Villa.

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Por su parte, en el apartado a mejor k-pop, categoría que premia el mejor videoclip del género, incluye a la banda BTS, con Swim; Blackpink, con Jump; Katseye, con Pinky Up; la colaboración de Le Sserafim junto a J-Hope, con Spaghetti; Lisa con Dream y Cortis, con Redred.

La ceremonia de los VMA tendrá lugar el próximo 27 de septiembre en el teatro Peacock de Los Ángeles, un emplazamiento que marca el regreso de los galardones a la costa oeste, tras haberse celebrado en Nueva York desde 2017.

Los VMA supone uno de los termómetros principales de la industria musical, que sirve como un indicador de las tendencias de cara a la temporada de premios Grammy, los galardones más importantes de la música estadounidense.

“La espiritualidad y la gran incógnita de qué sucede después de la muerte seguirán fascinando a la humanidad mientras estemos en este planeta”, agregó.

La película tira de esta premisa para seguir los pasos de Gemma (Amelia Eve), una joven madre que descubre que posee el don de viajar al purgatorio y arrastrar de vuelta al mundo de los vivos a las aterradoras entidades que habitan en él.

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Para la actriz Susan Gray, quien interpreta a una misteriosa señora mayor llamada Edna, uno de los mayores desafíos de la producción fue “perseguir a la gente”, lo que refleja además el desgaste físico que implicó dar vida a la intensa atmósfera de la película.

La tensión se sostiene además con una banda sonora que requirió un enfoque “un poco diferente” para destacar sobre las demás películas de La noche del demonio, dijo a EFE por su parte el compositor Joseph Bishara.

Aunque, por otro lado, todas concuerdan en elementos articulados como las cuerdas de acores y “pianos maltratados” que han terminado por definir la identidad sonora de la saga, agregó.

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El éxito de esta saga, que ya va por su sexta entrega, bebe de su capacidad para articular temas universales en torno a la muerte y lo desconocido bajo un formato diseñado para consumirse en la gran pantalla.

“En la era del ‘streaming’ (contenido en línea), la gente se está acostumbrada a la idea de que puede ver cualquier cosa en casa y lo que te das cuenta en el género de terror es que la experiencia se ve mermada cuando la ves solo. Puede ser divertido ver una película de terror por tu cuenta, pero creo que en un cine rodeado de gente gritando, eso sí que es divertido”, sentenció Whannell.

Humaitá el abandono amenaza el símbolo de la resistencia paraguaya

Construido durante el gobierno de don Carlos Antonio López, el templo fue alcanzado por numerosos disparos de la artillería aliada durante el conflicto bélico contra Argentina, Brasil y Uruguay.

Las ruinas que permanecen en pie constituyen hoy uno de los testimonios materiales más importantes de aquel episodio de la historia nacional.

Los trabajos culminaron ayer y fueron ejecutados por técnicos especializados en protección y conservación del patrimonio, bajo la coordinación del licenciado Edgar Paredes, jefe técnico de la Misión Jesuítica de Trinidad y Itapúa.

La gestora cultural y profesora Vicenta Miranda había reclamado en reiteradas ocasiones, a través de sus redes sociales, una mayor atención de las autoridades para preservar el sitio histórico.

Los sitios históricos de Ñeembucú, un potencial turístico de la zona

Las ruinas de Humaitá reciben periódicamente a visitantes interesados en conocer uno de los lugares emblemáticos de la historia paraguaya.

Las tareas de limpieza contaron con el apoyo de la Secretaría Nacional de Turismo (Senatur), la Entidad Binacional Yacyretá (EBY) y la Gobernación de Ñeembucú, además de las gestiones impulsadas desde la Municipalidad de Humaitá, según los datos.

Las intervenciones se llevaron a cabo luego de reiterados pedidos realizados a la Senatur y a la Secretaría Nacional de Cultura (SNC).

Para los lugareños, la limpieza representa un paso importante para la conservación del monumento y para mantener en condiciones uno de los principales referentes del patrimonio histórico y turístico de Humaitá.

Feliciano Centurión: presentarán un registro inédito de los últimos meses de su vida

La propuesta reúne textos de autoras consagradas, voces contemporáneas y escritoras jóvenes de distintas generaciones y con diversas líneas temáticas, con el objetivo de propiciar un espacio de encuentro y reflexión en torno a la narrativa breve escrita por mujeres en Paraguay.

En esta edición se leerá la obra de Medina, cuya trayectoria está vinculada especialmente a la literatura de ciencia ficción. Entre sus trabajos se encuentra “Al filo de la eternidad”, considerada uno de los aportes reconocidos de su producción literaria dentro de este género en el país.

El ciclo busca acercar a los participantes a diferentes autoras y formas de abordar el cuento, a partir de lecturas compartidas que permitan conocer y revisar la producción narrativa de mujeres paraguayas de distintas épocas.

La organización proporcionará gratuitamente los materiales necesarios para la lectura. Al finalizar el encuentro también se realizará un sorteo de libros entre los participantes.

La intervención consiste en intervenir artísticamente un sombrero pirí artesanal combinando técnicas plásticas como óleo, acrílico, collage, patchwork, puntillismo, grabado o ensamblaje. Se permite el uso de materiales diversos como semillas, plumas, hojas secas, corteza de árbol, chala de maíz, maderas, telas, hilos o plásticos reciclados.

Por normativa de conservación, es obligatorio que todo material orgánico o vegetal esté previamente curado, libre de plagas, sellado con insecticida y barniz.

En cuanto a las dimensiones, la obra debe medir entre 25 cm y 50 cm de diámetro total, con una profundidad de 15 cm a 20 cm. Asimismo, debe incorporar un soporte resistente para ser colgada en pared y llevar adherido un cartel visible de 10 x 10 cm con el nombre de la obra, autor, institución educativa, correo y una breve descripción.

El plazo de recepción formal de las obras estará abierto hasta el 25 de septiembre en dos puntos de entrega habilitados: el CCPA Encarnación (Galería Florida) y las instalaciones de Grupo Canguro SA en Cambyretá.

Galería de artes albergará muestra internacional “Caña con Ruda” durante un mes en Cambyretá

Exposición artística

La inauguración oficial de la 5ª edición se llevará a cabo el jueves 1 de octubre a las 09:00 en la Galería de Arte “El Mirador”, ubicada en la Costanera del barrio San Francisco, Cambyretá.

Es organizada por la Asociación Paraguaya del Sur de Educación Creativa y Artística (Apsecart), en coorganización con el Centro Cultural Paraguayo Alemán de Encarnación y el apoyo de la Municipalidad de Cambyretá, el Grupo Canguro S.A. y la FEBAI.

La exposición general se extenderá del 1 al 30 de octubre, con entrada libre y gratuita para todo público, compartiendo sala con obras de artistas invitados nacionales e internacionales. Finalmente, el retiro obligatorio de las piezas intervenidas se realizará el 30 de octubre, de 07:00 a 15:00, en la misma galería.

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Tradición, cultura y arte

Esta iniciativa busca revalorizar, rescatar, difundir el folclore y las tradiciones ancestrales paraguayas mediante las artes plásticas, fortaleciendo el tejido comunitario y el sentido de pertenencia en la región.

La propuesta se inspira en el mito del Karaí Octubre, un duende que recorre los hogares a inicios del décimo mes observando la previsión familiar ante la escasez del ciclo agrícola. Castiga a los desprevenidos y premia con abundancia a quienes celebran con un suculento plato de jopara.

Para esta convocatoria, los participantes deben transformar un soporte tradicional del campo paraguayo —el sombrero piri— en una obra tridimensional que refleje la memoria colectiva y la identidad cultural.

Feliciano Centurión: presentarán un registro inédito de los últimos meses de su vida

El ciclo es organizado por la Unión Europea y sus estados miembros en Paraguay, con el objetivo de acercar la diversidad cultural europea al público paraguayo a través del séptimo arte.

Las proyecciones se llevarán a cabo en los siguientes espacios:

• Cine Villamorra (Avda. Mcal. López y Charles de Gaulle)
• Centro Cultural de España “Juan de Salazar” (Herrera c/ Tacuary)
• Instituto Cultural Paraguayo Alemán -ICPA (Juan de Salazar 310 c/ Artigas)

Las proyecciones se realizarán con subtítulos en español y una de ellas, especialmente dirigida al público joven, contará con doblaje al español. El acceso a las proyecciones será por orden de llegada, hasta completar aforo.

Ciclo de Cine Europeo, la programación completa

Cuatro madres / Four mothers (Irlanda)

Comedia irlandesa que retrata, con humor, el fin de semana de un escritor puesto a prueba por sus cuatro madres y sus muy distintas personalidades.

• Fecha: Miércoles 19 de agosto
• Hora: 19:30
• Lugar: Cine Villamorra

Dos a uno / Zwei zu eins (Alemania)

Comedia ligera e ingeniosa sobre un grupo de vecinos que idea un plan para aprovechar el cambio de moneda tras la reunificación alemana

• Fecha: Viernes 21 de agosto
• Hora: 19:30
• Lugar: Instituto Cultural Paraguayo-Alemán (ICPA)

Mi vida a lo grande / Living Large (Rep. Checa / Eslovaquia / Francia)

Animación stop-motion sobre Ben, un chico de doce años que enfrenta las burlas y descubre, a través de la música y de un primer amor, la confianza en sí mismo.

• Fecha: Sábado 22 de agosto
• Hora: 11:00
• Lugar: Centro Cultural de España en Asunción

Jippie No More! (Países Bajos)

Comedia familiar sobre Jippie, un adolescente con Síndrome de Down, que vive su primer amor en medio de los preparativos de la boda de su hermana mayor. Película de apertura del Festival Cinekid 2023.

• Fecha: Domingo 23 de agosto
• Hora: 18:00
• Lugar: Cine Villamorra

Mr. Nobody Against Putin (Dinamarca / Rep. Checa)

Documental ganador del Oscar 2026, de fuerte impacto social sobre un profesor de escuela rural rusa que graba en secreto cómo su centro educativo se transforma en un centro de reclutamiento militar tras la invasión de Ucrania.

• Fecha: Jueves 27 de agosto
• Hora: 19:30
• Lugar: Instituto Cultural Paraguayo-Alemán (ICPA)

Amar Perder/ Aimer Perdre (Bélgica)

Comedia sobre Armande Pigeon, una joven desempleada y endeudada en Bruselas que decide apostarlo todo -incluido el amor- como forma de enfrentar la vida.

• Fecha: Viernes 28 de agosto
• Hora: 19:30
• Lugar: Cine Villamorra

¡Gloria! (Italia)

Ambientada en la Venecia del siglo XVIII, en un instituto para chicas. La aislada Teresa descubre la alegría que la música puede brindar, haciendo equipo con un grupo de talentosas chicas.

• Fecha: Sábado 29 de agosto
• Hora: 19:30
• Lugar: Cine Villamorra

Vive un poco / Live a Little (Suecia)

Drama de iniciación sobre la juventud, el consentimiento y los límites personales. Ganadora del Premio Angelo en el Festival de Gotemburgo.

• Fecha: Miércoles 2 de septiembre
• Hora: 19:30
• Lugar: Instituto Cultural Paraguayo-Alemán (ICPA)

Terapia familiar (Eslovenia)

Drama satírico que utiliza el humor y la tensión para desmantelar las apariencias de la alta burguesía. Representante oficial de Eslovenia en los Premios Óscar.

Fecha: Jueves 3 de septiembre

Hora: 19:30

Lugar: Instituto Cultural Paraguayo-Alemán (ICPA)

La Estrella Azul (España)

Película basada en la historia real del rockero aragonés Mauricio Aznar, quien recorre Latinoamérica en los años 90 en busca de su vocación artística. Ganadora de dos Premios Goya.

• Fecha: Viernes 4 de septiembre
• Hora: 19:30
• Lugar: Centro Cultural de España en Asunción

Semana de la Guarania 2026: presentan agenda y buscan impulsar creación de un museo nacional

Las imágenes fueron grabadas durante una tarde de verano de 1996 en El Aleph de Asunción por las artistas y realizadoras Fátima Martini y Marité Zaldívar. El registro muestra a Centurión en un contexto de cercanía y espontaneidad y permaneció como material de archivo hasta que Georgina Martini, realizadora audiovisual, emprendió su recuperación, edición y presentación.

La propuesta busca incorporar este documento a la memoria cultural vinculada a Centurión, cuya trayectoria se desarrolló principalmente en Argentina y cuya producción forma parte de la historia del arte contemporáneo latinoamericano de finales del siglo XX.

¿Quién es Feliciano Centurión?

Nacido en San Ignacio de las Misiones en 1962, el artista desarrolló buena parte de su obra a partir del trabajo textil, con piezas realizadas mediante bordado, ganchillo, tejido de punto y confección de mantas.

El trabajo de Centurión estuvo vinculado a temas como el afecto, el cuidado, la fragilidad y la intimidad, abordados a través de materiales y prácticas textiles. También integró el grupo del Centro Cultural Ricardo Rojas de Buenos Aires, espacio en el que desarrolló parte de su actividad artística.

Tras su fallecimiento, ocurrido en Buenos Aires el 7 de noviembre de 1996, su obra continuó siendo presentada en distintos espacios internacionales. Entre las instituciones que han exhibido su producción se encuentran el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y el New Museum de Nueva York, además de su participación póstuma en la Bienal de Venecia y en exposiciones realizadas en Londres y Singapur.

La jornada del 29 de agosto no se limitará a la proyección del archivo. Luego de la presentación se desarrollará un conversatorio en el que artistas y personas vinculadas a Centurión compartirán recuerdos y reflexiones sobre su trayectoria, su producción artística y la presencia de su obra en el arte contemporáneo.

La presentación de “Feliciano” será el sábado 29 de agosto, a las 18:00, en el Auditorio Arnaldo André del Espacio Mayor, Malutin 263, Asunción. El acceso será libre y gratuito.

La música paraguaya sonará en la Manzana de la Rivera por el aniversario de Asunción

Adriana Ortiz, ministra de la Secretaría Nacional de Cultura, señaló que tienen mapeadas más de 50 actividades enmarcadas en esta semana entre Asunción, Central y otras localidades de todo el país.

Antonio V. Pecci, en representación del Ateneo Cultural José Asunción Flores, destacó el crecimiento que ha tenido esta celebración y recordó que en el Centro Cultural de la Ciudad Manzana de la Rivera ya está habilitada una muestra fotográfica en homenaje a Flores, que permanecerá hasta el 31 de agosto.

Detalló que después esta exposición llegará a ciudades como Villarrica y Caaguazú, buscando llegar también a Santaní, ya que el departamento de San Pedro es la cuna del poeta Rigoberto Fontao Meza, responsable de la letra de “Arribeño Resay”.

Pecci explicó que esta obra nació en una noche de serenata en el local de la antigua Farmacia Americana, en Chile y Manduvirá. “Flores fue con sus músicos y le llevó a don Arturo Alsina una serenata y le tocó esa melodía”, comentó.

Agregó que entre los presentes estaban bohemios, artistas, e intelectuales. “Se levantó un joven y le dijo al maestro ‘yo le quiero poner letra a esa hermosa melodía”, añadió Pecci.

Comentó que Flores accedió a la propuesta, invitando al joven Rigoberto Fontao Meza a ir a su casa, al día siguiente, para escuchar nuevamente la melodía y tener los detalles del compás. La obra se estrenó en 1926 en un concierto en el Teatro Nacional, el actual Teatro Municipal “Ignacio A. Pane”.

Pecci señaló que, de acuerdo con las memorias de Flores, el compositor consideraba a esta obra como “la guarania número uno”, ya que a diferencia de “Jejuí” que era solamente instrumental, esta obra ya contaba con letra con guaraní.

Proyectan crear el Museo Nacional de la guarania

Antonio Pecci también indicó que desde la directiva del Ateneo Cultural José Asunción Flores, presidido por Alcibiades González Delvalle, resolvieron realizar un proyecto para la creación de un Museo Nacional de la Guarania.

Sostuvo que en este espacio buscarán destacar la figura de José Asunción Flores, Herminio Giménez, Mauricio Cardozo Ocampos, y de otros grandes cultores de este género musical, apuntando a sumar una opción educativa y turística al Centro Histórico de Asunción.

“Queremos que haya una participación destacada de las instituciones del estado, de las organizaciones de la sociedad civil y de empresas, porque esto requiere realmente el apoyo del sector privado”, remarcó.

La ministra Adriana Ortiz afirmó que desde la Secretaría Nacional de Cultura acompañarán “con mucho gusto” la conversación para que se dé el Museo Nacional de la Guarania.

La conferencia de prensa contó con la participación de Marcela Bacigalupo, directora de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción; Diego Sánchez Haase, director de la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional (OSIC); María Victoria Sosa, directora general de la Orquesta Sinfónica Nacional.

También estuvo presente el director de la Orquesta Nacional de Música Popular, Luis Álvarez; así como el cantante Ricardo Flecha y el director teatral Nelson de Santaní cuyos espectáculos también se presentarán en el marco de esta semana de actividades.

Actividades destacadas de la Semana de la Guarania 2026

Entre los espectáculos destacados de esta Semana de la Guarania 2026 se encuentra la representación de la obra “Guarania”, escrita y dirigida por Nelson de Santaní, en el Teatro Municipal “Ignacio A. Pane”. La misma ya cuenta con entradas agotadas.

El próximo 27 de agosto, en coincidencia con la conmemoración del Día de la guarania, la OSN presentará un concierto en el Teatro Lírico “José Asunción Flores del Banco Central del Paraguay”.

El concierto denominado “Celebrando la guarania”, propondrá un recorrido cronológico por la evolución de este género musical y albergará el estreno de tres de las obras ganadoras del concurso “Una guarania para Asunción”.

María Victoria Sosa, directora de la OSN, anunció que la puesta estará acompañada por una innovadora propuesta audiovisual desarrollada con el Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA).

El 28 de agosto, en el Teatro Municipal “Ignacio A. Pane”, el cantante Ricardo Flecha presentará el concierto “Entre Flores y guaranias”, en el que interpretará algunas obras históricas y dará un destaque especial a las nuevas creaciones.

El cantante explicó que este concierto será parte de una gira con la que tiene previsto recorrer una decena de localidades de todo el país.

En esa misma jornada, la Orquesta Nacional de Música Popular (Onamp) ofrecerá un concierto especial en el auditorio del Centro Cultural del Puerto. En la ocasión, la agrupación también hará el lanzamiento del concurso “Creando guaranias”.

Para el sábado 29 está proyectada una nueva edición de “Palmeando con guaranias”, en el marco de la Feria Palmear.

En tanto, en el Centro Cultural del Puerto de Asunción se realizará el festival Folcloreando que contará con la participación de artistas como Ana Maidana & Rebeca Sanabria, Sixto Corbalán Trío, Jeheka, entre otros.

La largada simbólica es la ceremonia inaugural de apertura de una fecha del Campeonato Mundial de Rally (WRC). Consiste en un evento festivo donde los pilotos pasan con sus vehículos por una rampa oficial ante el público, sin disputar tiempos de velocidad, marcando el inicio formal de la competencia internacional.

Se desarrollará el jueves 27 de agosto desde las 19:00, en el Centro Cívico Municipal «Mario y Betty Pérez», conocido popularmente como el sambódromo encarnaceno. El escenario tiene una capacidad para 15.000 espectadores.

Entretanto, la ceremonia de premiación se desarrollará el domingo 30 de agosto, desde las 14:00, en la Costanera República del Paraguay, en el sector de los monumentos del Silo y el Molino San José, al costado de la mítica playa encarnacena.

Rally de Tierra Roja: paleta de colores que representa la cultura y tradición de nuestro país ante el mundo

Mundial de Rally

Se llevará a cabo en el departamento de Itapúa, del 27 al 30 de este mes, y corresponderá a la undécima fecha del Campeonato Mundial de Rally (WRC).

Tendrá este año en línea de partida un total de 60 tripulaciones. 22 países estarán siendo representados en el “Rally de Tierra Roja” esta temporada y, entre los equipos participantes, 29 son locales y 31 del exterior.

La edición 2026 contará con 22 pruebas especiales, sumando 356,04 km de recorrido competitivo. Los organizadores esperan que la siguiente edición atraiga a por lo menos 400.000 espectadores y suponen un movimiento económico de US$ 200 millones.

The Sinking City 2 (martes 18)

La secuela del exitoso juego de terror de 2019 The Sinking City, basado en los relatos de horror de H.P. Lovecraft. A diferencia de la primera entrega, que era más lineal, esta continuación toma una estructura de mundo abierto con énfasis en combate y exploración de una ciudad parcialmente sumergida y habitada por seres de pesadilla.

Entropy en early access (martes 18)

Se lanza en ‘early access’ este juego de rol táctico de estética retro, inspirado en clásicos del género de la década de 1990, que pone a los jugadores al mando de un grupo de mercenarios que se adentran en el Infierno en una expedición para detener una invasión demoniaca.

Twisted Tower (martes 18)

Un juego de acción en primera persona claramente inspirado en la saga Bioshock. El título trascurre en la década de 1950 y sigue a un joven que se adentra en una torre repleta de trampas mortales para rescatar al amor de su vida.

Mortal Shell II (jueves 20)

La secuela del juego de rol de acción Mortal Shell (2020), inspirado en las mecánicas y estética de la saga Dark Souls, expande lo que ofrecía el juego original en cuanto a variedad de enemigos y armas mientras vuelve a sumergir al jugador en un oscuro mundo de fantasía.

S.T.A.L.K.E.R. 2: Cost of Hope (jueves 20)

La primera expansión del juego de disparos en primera persona S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chornobyl añade más historia y áreas nuevas del mundo post apocalíptico del juego para explorar, entre ellas la emblemática planta nuclear de Chernobyl.

Gallipoli (jueves 20)

Un juego de acción bélica en primera persona basado en la campaña de Gallipoli, una de las contiendas más sangrientas de la Primera Guerra Mundial. Los jugadores podrán participar en batallas en línea de hasta 100 como combatientes de las fuerzas expedicionarias británicas o los soldados del Imperio Otomano.

Mexican Ninja (jueves 20)

Un frenético e irreverente ‘beat ‘em up’ de estilo clásico en el que el jugador encarna a un ninja mexicano y se abre paso a espadazos por una versión futurista de Tokio, haciendo frente a una alianza entre narcos y yakuza.