Motorslice (martes 5)

Desarrolladores: Regular Studio

Distribuidores: Top Hat Studios

Plataformas: Windows, PlayStation 5, Xbox Series X/S

Un juego de acción post apocalíptica que se inspira en clásicos como Mirror’s Edge o la saga Prince of Persia y su uso del ‘parkour’ para superar obstáculos y mantener a la protagonista, una exploradora de ruinas armada con una motosierra, siempre en movimiento.

Wax Heads (martes 5)

Desarrolladores: Patattie Games

Distribuidores: Curve Games

Plataformas: Windows, Linux, PlayStation 5, Xbox Series X/S, Nintendo Switch

Una aventura narrativa de estilo ‘cozy’ y con una estética de cómic en el que el jugador asume el rol de la dueña de una tienda de discos de música y debe charlar con los clientes y observarlos para deducir sus gustos musicales y recomendarles los discos correctos.

Mixtape (jueves 7)

Desarrolladores: Beethoven & Dinosaur

Distribuidores: Annapurna Interactive

Plataformas: Windows, PlayStation 5, Xbox Series X/S, Nintendo Switch 2

Otra aventura narrativa de temática musical, este título de los creadores del aclamado The Artful Escape sigue a un grupo de adolescentes en California en la década de 1990 mientras recuerdan su infancia juntos. La banda sonora del juego incluye clásicos de artistas como Smashing Pumpkins, Siouxsie and the Banshees, Iggy Pop, Devo o Joy Division, entre otros.

Alabaster Dawn en ‘early access’

Desarrolladores: Radical Fish Games

Plataforma: Windows, Linux

Se lanza en ‘early access’, por el momento solo en PC, este juego de rol que hace un interesante énfasis en la rapidez de acción y la fluidez de movimiento a la hora de explorar sus paisajes pixelados y enfrentar a sus numerosos peligros.

Wintour, rostro visible de Vogue desde la década de 1990, dio un paso atrás el año pasado en el liderazgo de la publicación para centrarse en labores ejecutivas del grupo editorial Condé Nast, pero sigue siendo el cerebro de la fiesta.

Ella elige personalmente a los invitados, que suelen ser estrellas de la música, el cine, los deportes, los negocios y la política, y que deben seguir un código de vestir, ‘La moda es arte’, inspirado en la exposición anual de moda del Met, ‘Costume art’, que analiza cómo la moda se adapta al cuerpo.

Entre los nombres asegurados de la noche está Beyoncé, prácticamente considerada realeza en la música de EE.UU., que vuelve a la gala por todo lo alto tras saltársela durante 10 años, y que presidirá la gala junto a la mismísima Wintour, la actriz Nicole Kidman y la tenista Venus Williams.

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Beyoncé, que el año pasado estaba de gira con su disco Cowboy Carter, promete sorprender, ya sea con su conjunto o con alguna pista sobre su rumoreado próximo trabajo, aunque sus representantes han negado que vaya a lanzar Act III, la tercera parte de su trilogía musical.

Confirmadas con el papel de anfitrionas también están la sucesora de Wintour en Vogue, Chloe Malle, y celebridades como Zoë Kravitz, Sabrina Carpenter, Doja Cat, Misty Copeland, Elizabeth Debicki, Lena Dunham, Paloma Elsesser, LISA, Sam Smith, Teyana Taylor, Lauren Wasser, Anna Weyant, A’ja Wilson e Yseult.

Aunque la lista de invitados es una incógnita, hay otros nombres claros: el magnate Jeff Bezos, fundador y presidente ejecutivo de Amazon, y su esposa, Lauren Sánchez. Son los principales financiadores de la Met Gala y de su exposición, y no han dejado a nadie indiferente.

Un par de semanas antes de la ‘Met Gala de los Bezos’, el grupo activista británico Everybody Hates Elon pegó carteles por la Gran Manzana denunciando la colaboración entre Amazon y el Servicio de Inmigración y Aduanas (ICE) de EE.UU. y prácticas de “explotación” en la compañía.

Los carteles apenas duraron un par de días en las paredes, pero las llamadas al “boicot” resonaron por internet y no sería inusual que se forme una protesta cerca del evento, como ha ocurrido otros años, pero dado el gran perímetro de seguridad, lo más probable es que los famosos no se enteren.

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Una figura que no estará es el alcalde de Nueva York, el demócrata socialista Zohran Mamdani, que rechazó la invitación, con lo que perdió la oportunidad de hacerse oír entre la misma audiencia a la que ha dirigido constantemente dardos en su campaña para subir los impuestos a los más ricos.

En general, para la mayoría de mortales, y los periodistas, la Met Gala se reducirá a las horas previas al evento, cuando la escalinata del Met se transforme en una alfombra roja digna de Hollywood en la que las celebridades lucen sus ‘modelitos’ y se detienen a hablar antes de entrar en la fiesta.

Allí dentro, rodeados de obras de arte históricas y antigüedades, los famosos disfrutarán de una cena de alto copete y varias actuaciones en un ambiente privado, pues está prohibido hacer fotos y vídeos, aunque de vez en cuando algunos rebeldes publican sus selfis en los baños.

El diablo viste a la moda 2 se ha colocado como líder de taquilla en Italia, Brasil, Reino Unido, México, Australia, China, Alemania, España y Korea del Sur, entre otros mercados, según datos de la web especializada Box Office Mojo.

La película, protagonizada por Meryl Streep y Anne Hathaway, partía con buenas expectativas y supone un salto respecto a la película original, que debutó en 2006 con solo 27,5 millones de dólares.

La primera película estaba basada en una novela de Auren Weisberg, que trabajó como asistente de la entonces jefa de la revista Vogue, Anna Wintour.

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La secuela, que ha contado con el regreso del director de la primera entrega, David Frankel, y la guionista Aline Brosh McKenna, retoma la historia dos décadas después, cuando Andy Sachs (Hathaway), vuelve a la revista como editora de reportajes bajo la dirección de la Miranda Priestly (Streep).

Las críticas han sido variadas, -en Rotten Tomatoes tiene un 78%- pero el público le otorga un sólido ‘A-’ en las encuestas de CinemaScore -realizadas a espectadores a la salida del cine-.

El diablo viste a la moda 2 se ha beneficiado de la nostalgia del filme original, que se ha mantenido como un referente cultural intergeneracional a lo largo de estos años.

Cartelera: Horarios de ‘El diablo viste a la moda 2′ en cines de Paraguay

El resto del podio lo ocupan Michael en el segundo puesto; y Super Mario Galaxy: La película en el tercero, que suma 12,1 millones de dólares en Norteamérica y alcanza los 894 millones de dólares de recaudación en todo el mundo -12,1 millones recaudados este fin de semana en Norteamérica-.

Este film es hasta el momento el mejor estreno de 2026.

Proyecto Fin del Mundo se afianza en el cuarto puesto con 638 millones de dólares acumulados desde su estreno -8,6 millones recaudados este fin de semana en Norteamérica-.

En el quinto puesto entra Hokum, una película de terror protagonizada por Adam Scott, y estrenada este fin de semana en Norteamérica -1.885 salas- que ha recaudado 6,4 millones de dólares en su primer fin de semana.

Des-stronizate: arte y memoria contra el olvido en Asunción

La nueva edición del certamen se enmarca en una política de fortalecimiento del sector audiovisual, en la que el guion ocupa un lugar central como punto de partida de toda producción cinematográfica. En este contexto, el INAP busca estimular la escritura creativa y ampliar las oportunidades para narradores tanto nacionales como extranjeros radicados en el país, sin establecer límites de edad y permitiendo la participación individual o en coautoría.

Los interesados deberán presentar un único guion inédito de largometraje de ficción, con una extensión mínima de 60 páginas. Las obras podrán ser originales o adaptadas, siempre que, en este último caso, se cuente con la cesión de derechos correspondiente o se trate de material de dominio público. Como requisito indispensable, cada proyecto deberá estar registrado en la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual o contar con una constancia de trámite en curso.

El certamen contempla la entrega de tres premios económicos: G. 20.000.000 para el primer lugar, G. 15.000.000 para el segundo y G. 10.000.000 para el tercero. Además, un jurado internacional compuesto por tres especialistas de reconocida trayectoria tendrá la facultad de otorgar menciones de honor sin dotación económica.

Los guiones seleccionados pasarán a formar parte del archivo documental del INAP, garantizando su conservación sin que ello implique la cesión de derechos patrimoniales por parte de sus autores.

El calendario del concurso establece que la recepción de postulaciones se extenderá hasta finales de septiembre. Posteriormente, se realizará una evaluación técnica a inicios de octubre, seguida del proceso de deliberación del jurado. Los finalistas se darán a conocer el 2 de noviembre y la ceremonia de premiación tendrá lugar el 20 de noviembre. Las bases completas y detalles del proceso están disponibles en el sitio oficial del INAP, mientras que las consultas se canalizarán exclusivamente por vía electrónica.

Con esta convocatoria, el INAP reafirma su compromiso con la promoción de nuevas voces y la consolidación de una industria audiovisual más sólida y diversa, destacando el valor del guion como el primer eslabón creativo en la construcción de relatos cinematográficos.

Esta vez, los Montaner decidieron presentar las canciones que serán parte de ‘Ricky y Mau’, el álbum que lanzarán el próximo 28 de mayo, e inclusive pedir al público de Argentina, Paraguay y Uruguay que voten por cuál será el próximo corte de difusión del álbum.

Así el Teatro “José Asunción Flores” del Banco Central del Paraguay se convirtió, en la noche del sábado, en el escenario de esta “listening experience”, en la que el dúo presentó una a una las canciones del álbum.

El recorrido empezó con la emotiva “Las flores”, que habla de la hermandad y de esta carrera que están llevando adelante. Luego llegó la movida “aiaiaiaiai”, una canción con toques de reguetón que, según señalaron, incluirá parte de las voces del público de estos shows.

Con aires de merengue llegó “Bésame”, mientras que “Amapola” con un ritmo de pop rock celebra el haber encontrado a alguien junto cuando estaba sola.

La balada “Tiroteo” llegó con una guitarra acústica y el acompañamiento del público con las palmas, seguida por “Líos”, una canción que habla de cuando se te cruza una persona que te puede meter en problemas porque tiene todas tus debilidades. Esta balada pop, cargada de sensualidad, contó con un aplaudido solo de Ricky en la guitarra eléctrica.

A lo largo del show, los hermanos estuvieron manejando sintetizadores, consolas y alternando instrumentos con otros dos músicos en escena, quienes se encargaron principalmente del bajo y los teclados. Ricky utilizó varias guitarras, mientras que Mau también desplegó su capacidad interpretativa desde la batería.

La presentación de ‘Ricky y Mau’ siguió con “007″, una canción con ritmo de bachata “pa’ bailar pegaítos”, como la presentaron los artistas.

Mau presentó a “Cantinero” como un homenaje a Maná y la gran influencia que ha tenido el baterista Alex González en su carrera. La canción cuenta con un estilo muy similar al de temas de la banda mexicana como “Vivir sin aire” o “En el muelle de San Blas”.

“Fotocopia” fue presentada como una canción que nació en la guitarra y que habla del deseo de alguien de volver tras una ruptura.

También interpretaron “El lugar”, una canción con ritmo de reguetón que, según señalaron, aún no está terminada y podría no estar en el disco.

El recorrido por el álbum ‘Ricky y Mau’ cerró con “Te quiero”, una canción que realizan junto a Kapo y que ya fue presentada como single en diciembre pasado. El público bailó y acompañó cantando los coros.

Posteriormente, el dúo presentó canciones de toda su carrera dejando parte del setlist a votación del público. Así llegó la animada “PAPÁS”, que puso a bailar a las cerca de 800 personas presentes en la sala; y “Bota Fuego”, otro de sus grandes éxitos.

Mau y Ricky también presentaron “Vas a destrozarme”, una canción de su anterior álbum “Hotel Caracas” y agradecieron a Paraguay “por darle tanto amor” a sus paisanos venezolanos.

La fiesta siguió con “samaná”, “Mi mala” y “Pasado mañana”, que el público acompañó con las palmas. También cantaron “Ya no tiene novio”, “La Boca” y “Desconocidos”, contagiando con su ritmo y energía a los presentes.

Luego de recorrer entre el público y una pequeña pausa, volvieron al escenario para cerrar el show con “Gran día”, invitando al público a ingresar al proscenio y bailar con ellos esta alegre canción.

Luigi Manzoni abrió el show

La apertura del show estuvo a cargo de Luigi Manzoni, quien con su guitarra ofreció una propuesta distendida que incluyó temas propios como “Bandido Villano”, “No era el plan” y “El negocio de ser vulnerables”.

También presentó una versión de “Potra”, la canción del grupo argentino Nafta; así como un mix de canciones de Luis Miguel.

Encendiendo las luces de los celulares, el público acompañó a Luigi durante “Con la música que tengo”, una canción que habla de los desafíos de ser artista en Paraguay.

Narcisismo social masculino en dos novelas de George Eliot y Sally Rooney

La convocatoria se enmarca en un contexto histórico marcado por una de las dictaduras más prolongadas de América Latina, que se extendió durante más de tres décadas. Aquel periodo dejó una profunda huella en la sociedad paraguaya, no solo por las violaciones sistemáticas de derechos humanos, sino también por las redes de complicidad que, según organizaciones de memoria, continúan teniendo presencia en estructuras de poder contemporáneas.

En este sentido, el festival no se limita a una expresión cultural, sino que incorpora momentos informativos y espacios de diálogo destinados a recuperar nombres, historias y responsabilidades. La intención es la de señalar, recordar y evitar que el paso del tiempo diluya la memoria de lo ocurrido.

La programación artística incluye actuaciones de Enemigos de la klase, Repudio, Paty Latorre, Trueno, René Ayala, Dani Moreno, Aguará, La Tatucada y DJ Conector Sonoro, en un cartel que combina distintos estilos musicales con una fuerte carga de contenido social. La conducción estará a cargo de la drag queen Envidia Metenés, cuya presencia añade una dimensión performativa y reivindicativa al encuentro.

Además de los conciertos, el público podrá recorrer una feria, asistir a performances e interactuar con intervenciones visuales e instalaciones artísticas concebidas para activar la memoria desde múltiples lenguajes. Esta diversidad de propuestas refuerza el carácter transversal del evento, que busca involucrar a distintos públicos en una experiencia participativa.

La organización corre a cargo de la Plataforma Social Derechos Humanos Memoria y Democracia, la Dirección de Memoria Histórica y Reparación y la Federación Latinoamericana de Asociaciones de Familiares de Detenidos-Desaparecidos (Fedefam), entidades que desde hace años trabajan en la defensa de los derechos humanos y la preservación de la memoria histórica en la región.

A través de esta iniciativa, Asunción se suma a las múltiples expresiones culturales que, en América Latina, insisten en la necesidad de revisar el pasado reciente como condición imprescindible para construir un futuro democrático más sólido.

Air Supply: 50 años de un dúo legendario

Tras abrir con ‘La fuerte’ el público se desbordó de alegría al escuchar un mix de ‘Estoy Aquí’ -uno de sus primeros número uno en listas- y escuchar el saludo en perfecto portugués de su diva.

“Olá Brasil”, dijo en voz alta y fuerte la colombiana, quien hizo varias intervenciones durante su presentación en un perfecto portugués y recordó que se “enamoró” de Brasil tras visitarlo por primera vez a sus 18 años.

El país suramericano fue el primero en abrirle las puertas cuando apenas comenzaba su carrera y recorrió los más diversos rincones de su geografía en pequeños y medianos escenarios para darse a conocer y convertirse en la reina del pop latino actual.

Siguieron clásicos como ‘Inevitable’, para pasar al reguetón con, ‘TQG’, la canción que hizo junto con la también colombiana Karol G, en una presentación en la que prevaleció la coreografía y el vestuario utilizado por la diva en su más reciente gira, ‘Las mujeres ya no lloran’, con la que conmemoró tres décadas de carrera.

Shakira dedicó el concierto a las mujeres, de quienes resaltó la fuerza y su resiliencia y recordó que si solas pueden verse vulnerables, juntas “somos invencibles”.

‘Pies descalzos’, ‘La tortura’, ‘Hips don’t lie’ y ‘Ojos así’; y varias de las canciones de su último álbum, que le valió su cuarto Grammy, hicieron parte del repertorio de la artista.

‘La bicicleta’, el tema compuesto a dúo con el también colombiano Carlos Vives, y otras canciones como ‘Chantaje’, ‘La tortura’ y ‘Hips don’t lie’, en las que los ritmos colombianos fueron protagonistas, hicieron que la diva mostrara ‘el tumbao’ propio de su país natal lo que hizo enarbolar varias banderas de la nación cafetera en medio de la multitud.

Pero fue ‘Waka Waka’ el tema que más alborotó los ánimos de los espectadores casi al final del concierto, por la energía contagiosa de su melodía y el despliegue de colores y coreografías en el escenario, que hicieron saltar y cantar al unísono a miles de asistentes.

Anitta, la primera invitada, apareció hacia la mitad del espectáculo para interpretar ‘Choka Choka’ a dueto con la diva colombiana, el tema recientemente lanzado por las artistas, y con el que el público bailó sin parar.

Aunque era un secreto a voces, la presencia de la brasileña solo se confirmó cuando apareció en el escenario con un traje tan brillante como el de Shakira.

Le siguieron los hermanos Caetano Veloso y María Betania, dos de las voces más representativas de la Música Popular Brasileña (MPB), con los que Shakira interpretó ‘O leaozinho’, un clásico del cantautor con el que trasladó al público a su infancia, y ‘O que é, o que é’, una canción de Gonzaguinha que exalta la vida y que la diva interpretó con la cantante bahiana.

La ronda terminó con Ivette Sangalo, una vieja conocida de la colombiana con la que cantó ‘Um pais tropical’, canción que ya habían interpretado juntas en 2011, en Rock in Río.

El concierto gratuito más grande para la artista mostró al mundo la potencia, la alegría y el ritmo de la cultura latina, además de reforzar la posición de la barranquillera como referente para todas las edades en el continente.

El público alcanzado por Shakira superó al de Madonna, que en 2024 reunió en esta misma playa a 1,5 millones de asistentes, y casi alcanza al de Lady Gaga, que el año pasado congregó en Copacabana a 2,1 millones de espectadores.

Concierto / Pxndx vive + Desierto Drive

Ofrecido por: Voudevil

Hora: 19:00

Lugar: Voudevil

Informaciones: ticketea.com.py

“El Renacer Albirrojo” lleva a la gran pantalla el lado humano de la clasificación al Mundial

Ballet / Únicos Ballet

Ofrecido por: Únicos Ballet

Hora: 20:00

Lugar: Teatro Municipal de Asunción

Informaciones: @teatromunicipaldeasunción

Teatro / Nunca estuve en Dublín

Ofrecido por: Arlequín Teatro

Hora: 20:00

Lugar: Arlequín Teatro

Informaciones: @arlequinpy

Musical sobre Eva Perón protagonizado por Rachel Zegler llegará a Broadway en 2027

Lunes 4

Taller de iniciación actoral /TIA

“Actuar es animarte, sentir y conectar”, invitan desde Tia (Taller Integral de Actuación) al Taller de iniciación actoral impartido por la instructora Ana Carolina Jara.

El taller está dirigido a interesados desde 15 años que quieran subir al escenario y descubrir su voz. Las clases serán desde el 4 de mayo de 19:00 a 21:00. Más informaciones en @tiamanegliaschembori

Martes 5

Curso de filosofía griega

“Viajá al origen del pensamiento occidental”, dicen en Multi Arte, sitio en el que se realizará el ciclo de charlas sobre filosofía griega.

La cita es una vez a la semana, por tres meses, de 18:00 a 20:00. El curso está dirigido por la Prof. Mag. Melissa Duré, quien recorrerá el pensamiento antiguo desde sus orígenes hasta el fin de la Antigüedad. Más informaciones: @multi_arte97

Integrantes de la Orquesta Filarmónica Guaraní de Paraguarí brillaron en escenarios peruanos

Miércoles 6

Taller de presupuestos

Ofrecido por: Marina Jury

Hora: 18:00 a 20:00

Lugar: Tranvía 13

Informaciones: @tranvia13

Jueves 7

Concierto / Air Supply

Ofrecido por: Air Supply

Hora: 21:00

Lugar: SND Arena

Informaciones: tuti.com.py

Stand Up / Claudia Espínola y Patrick Altamirano

Ofrecido por: Claudia Espínola y Patrick Altamirano

Hora: 21:00

Lugar: Teatro Latino

Más informaciones: ticketea.com.py

Jagger mostró la parte inferior con una ilustración de su boca y mentón; Wood la zona central, con ojos y nariz; y Richards la superior, con el cabello despeinado y su típico pañuelo multicolor.

El viernes, la banda difundió un breve adelanto de un tema aún sin título en un vídeo de 13 segundos publicado para sus más de 4,2 millones de seguidores, en el que aparecía su icónico logotipo de la boca y la lengua sobre un fondo en movimiento.

El mensaje que acompañaba la publicación incluía dos emojis, uno de ellos un CD, lo que llevó a los seguidores a interpretar que se integraría en un nuevo disco.

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Según la agencia británica de noticias PA, el primer álbum del grupo desde 2023 saldrá a la venta el 10 de julio, mientras que aún se desconoce si habrá una nueva gira.

La promoción incluyó también el uso del alias The Cockroaches, una identidad con la que la banda ha jugado en otras ocasiones para lanzamientos sorpresa.

Bajo ese nombre se publicó en abril un vinilo limitado con el tema Rough and Twisted, distribuido en tiendas independientes y agotado en pocas horas.

El nuevo álbum será el primero desde Hackney Diamonds (2023), con el que ganaron un Grammy, y el número 25 de su carrera de estudio.

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Formados en Londres en 1962, The Rolling Stones mantienen una de las trayectorias más exitosas del rock, con clásicos como Satisfaction, Paint It Black o Start Me Up, además de 14 álbumes número uno y ocho sencillos en lo más alto de las listas en el Reino Unido.

Tras la muerte en 2021 del batería Charlie Watts, a los 80 años, Steve Jordan se incorporó al grupo, que figura en el Salón de la Fama del Rock and Roll desde 1989.

“Desde el lobby mismo del propio teatro vamos a tener contenido, vamos a tener un pequeño museíto de las cosas de Ab Ovo, pero que después eso va a rematar en algo muy simpático”, anticipó Apuril.

Adelantó que habrá una parodia en torno al aeropuerto, también cosas que van a ir pasando mientras el público está ubicando su butaca en la sala. “Está todo pensado para que desde que ingresen hasta que se retire, el tipo esté bombardeado por cosas de humor”, acotó.

Tony Apuril sostuvo que con este espectáculo, por un lado, están volviendo a los orígenes del grupo y, por otro lado, están adaptándose a las nuevas exigencias que tienen la tecnología y el mercado.

“Musicalmente hablando, nos dimos el gusto de hacer todo nosotros. Es decir, no hay música de nadie que no sea nuestra. Pero lo que conseguimos es, esta vuelta, hacer que nuestra música se parezca a el estilo de... Entonces vas a identificar, pero te vas a dar cuenta que no es”, detalló.

En este sentido, afirmó que habrá música de varios géneros como la cumbia, el reguetón, un guiño a las nuevas agrupaciones del folclore paraguayo, y una murga contra los odiadores o haters de las redes sociales.

“Tenemos un apóstol que sana y cura todo tipo de enfermedades, cumple deseos y sueños de la gente. Entonces, aprovechamos esa excusa para cantar algo que suene a gospel, con un coro de voces”, anticiparon, en torno al sketch del Apóstol Zé.

“Hace rato queríamos darnos el gusto de hacer música otra vez”, señaló Tony Apuril. En tanto, Tito afirmó que igualmente presentarán algunos “temas emotivos, que guardan relación a la historia del grupo y a la vuelta al teatro”.

Tres obras en cartelera para ver este fin de semana en Asunción

En este espectáculo, denominado “Reconexión & Reintegro”, también buscarán ofrecer un mensaje de esperanza. “Yo sé que vende más clics decir que estamos todos mal, pero también hay que tratar de decir de que realmente hay esperanza, de que no está todo perdido y que depende un poco de nosotros, de nuestra actitud”, remarcó Apuril.

La experiencia en el terreno político

Tony Apuril se desempeñó como senador en el pasado periodo legislativo, mientras que Tito Ibarrola fue diputado. Esta experiencia política, según afirmaron, será abordada en el show “de la manera en que siempre nosotros hemos tocado a la política”.

“Es decir, hacemos bromas sobre nosotros mismos, como uno más”, señalaron.

En este sentido, afirmaron que la mayoría de los hits de Ab Ovo “no tienen nada que ver con política”.

“Le damos el mismo espacio que antes tenía. Es decir, si es que amerita algo, pues hay que hacerlo. Pero siempre es con el objetivo de reír”, remarcó Apuril.

“Siento que por ahí el habernos involucrado en política hizo que muchos nos odien simplemente por ese hecho. Y es injusto, porque en realidad es un prejuicio”, sostuvo Tito Ibarrola.

“Con todas las ganas estamos haciendo un show que queremos demostrar que estamos con el mismo espíritu de antes y con más fuerza”, agregó.

Ab Ovo apunta a ser una inspiración para nuevas generaciones de humoristas, recordando también a sus influencias como el paraguayo Carlitos Vera, la agrupación argentina Les Luthiers o los británicos Monty Python, de quienes “robaron” algunos chistes.

“No era una copia, porque ellos hacían en inglés y nosotros teníamos que adaptarlo de alguna manera, pero eran una fuente de inspiración muy poderosa”, sostuvo Apuril.

Funciones, horario y entradas

Las funciones de “Reconexión & Reintegro” en el Teatro del Hotel Guaraní (Oliva e Independencia Nacional) serán los días 8, 9 y 10 de mayo a las 21:00. Las mismas contarán además con la participación de actores como Raúl Daumas, Rolando Acosta, Sergio Sánchez, Cándido Peralta, músicos, ballet y coro.

Las entradas se pueden adquirir a través de www.abovo.com.py. Los precios van desde G. 110.000 hasta G. 210.000.