El evento comenzará el viernes 9 con una alfombra roja en la que estarán presentes los invitados especiales de esta edición: el actor estadounidense Robert Capron, conocido por su trabajo en las películas “El diario de Greg”; y los actores argentinos Brian Caruso y Diego Vicos, Gamuza y El Colo de “Cebollitas”.

También estarán presentes en este evento los actores internacionales de doblaje Alberto Bernal, Octavio Rojas y Juan Carlos Tinoco.

Las jornadas abiertas al público serán el sábado 10 y domingo 11 de 14:00 a 22:00, con una variada agenda de actividades que incluye paneles, shows y desfiles.

Uno de los sectores centrales de la Comic Con será el Artist Alley Internacional, donde estará la artista alemana Mia Oberländer y exponentes locales de la historieta, la ilustración y la narrativa gráfica.

El listado de artistas locales está conformado por:

• Kike Olmedo
• Roberto Goiriz
• Caló
• Leda Sostoa
• Vidal González
• Sigfrancis
• Hérib Godoy
• Jotart
• Diego Arrúa
• Andrés Peralta
• Valeria López
• Manzaniyah
• Cielo Caballero
• Ale Espinosa
• Ana Torres L.
• Omar Sanabria
• Gustavo Báez Rolón
• Andrés Colmán Gutiérrez
• Alicia García
• Nabetse Zitro
• Marco Cáceres
• Leo Amarilla
• Airel Goiriz
• Magalí Bado
• Naiara Rodríguez
• Andrés Martínez
• Nill Strokes
• Miguel Silva
• Gian Jung

Películas paraguayas presentarán sus avances en la Comic Con Paraguay

En el marco de la Comic Con Paraguay también se presentarán los avances de dos películas paraguayas que están en etapa de postproducción: “La casa angosta”, de Armando Aquino y Hernán Moyano; y “Buscando al señor de la noche”, de Juan Manuel Salinas.

El sábado a las 20:00 estará el equipo de “La casa angosta” ofreciendo detalles de este thriller gótico protagonizado por Lizzie Gómez, Diro Romero, Natalia Cálcena, Matías Miranda, Lía Love, Alejandra Cabral Valinotti y Alberto Jara.

En tanto, el domingo a las 20:00 se presentará un avance de “Buscando al señor de la noche”, con la presencia de su director y parte del elenco.

La película de suspenso y terror contará con las actuaciones de Majo Cabrera, Rafael Alfaro, Maco Cacavelos, Héctor Silva, Martín Oviedo, Sara Álvarez, Amada Gómez, Diego González, Juanse Buzó, Víctor Sosa Traverzzi, Raúl Daumas, Ariell López y Lali González.

Videojuegos, Cosplay, K-Pop y más en la Comic Con Paraguay

Paraguay Gaming Party se denomina el espacio de la Comic Con Paraguay que estará dedicado a los videojuegos. Según detallaron los organizadores, en este sector se podrán encontrar:

• Torneos oficiales de eSports
• Estaciones de juego equipadas con computadoras y consolas de última generación.
• Simuladores de conducción y tecnología de Realidad Virtual (VR).
• Área de Mobile Gaming
• Un sector Retro Gaming con clásicos inolvidables

El Cosplay también será parte de este evento, con un espacio donde se podrán encontrar sets fotográficos y desfiles de cosplayers.

El K-Pop igualmente estará presente en esta Comic Con Paraguay con un show que se realizará domingo a las 21:00.

Entradas para la Comic Con Paraguay: cuánto cuestan y dónde se consiguen

Las entradas para la Comic Con Paraguay están a la venta en Ticketea. Las diferentes opciones son:

• Generales: G. 135.000 (por día) y G. 250.000 (combo de dos días).
• VIP: G. 280.000 (por día) y G. 540.000 (combo dos días). Acceso preferencial y beneficios VIP por jornada. Incluye mejor ubicación frente al escenario y merch de regalo.
• Menores de edad: Gratis hasta 8 años cumplidos, acompañados por un adulto responsable con entrada. A partir de los 9 años abonan entrada.
• Paraguay Gaming Party: G. 135.000 (por día) y G. 250.000 (combo dos días).

La OSCA y la OCMA proponen música en vivo con acceso libre

El título del espectáculo todavía no será anunciado, debido a que se encuentra en proceso de formalización la licencia internacional correspondiente. Una vez concluido ese proceso, se dará a conocer la obra que será llevada a escena en Asunción.

Para participar de la preselección, los postulantes deberán completar un formulario y adjuntar un video de canto de entre 60 y 90 segundos, un video de actuación de la misma duración y una fotografía reciente de rostro. Los videos pueden estar alojados en Google Drive o YouTube, pero es necesario verificar que los enlaces permitan el acceso a cualquier persona que tenga el vínculo.

Los materiales serán utilizados para esta primera instancia de evaluación. Las personas seleccionadas posteriormente serán contactadas para avanzar a una audición presencial, que contemplará canto, actuación y baile y cuyo lugar será comunicado oportunamente. Completar el formulario no garantiza el acceso a esta segunda etapa ni implica la asignación de un personaje o papel dentro de la producción.

La organización solicita que los videos sean grabados en formato horizontal, con el celular colocado de frente y sobre un soporte estable. Tanto el rostro como el cuerpo deben verse con claridad, con iluminación frontal y un fondo neutro, evitando elementos que puedan distraer.

También se recomienda utilizar ropa sencilla que permita apreciar la expresión y el movimiento corporal, sin recurrir a caracterizaciones, maquillaje especial o vestuario de personajes. El material debe realizarse en una sola toma, sin filtros, efectos, cortes ni edición, y con buena calidad de sonido para que puedan escucharse claramente tanto la voz como el acompañamiento musical.

Las postulaciones estarán habilitadas hasta el 31 de octubre de 2026, a las 23:59. El formulario de inscripción se encuentra disponible en https://forms.gle/mNRUAXe5tKUUTBm46. Para consultas, los interesados pueden comunicarse al correo elencoanastasi@gmail.com.

“Latitudes” reúne en El Cabildo distintas miradas del arte contemporáneo

Bajo la dirección de José Miguel Echeverría, la OSCA presentará un repertorio pensado para públicos de distintas edades, que incluirá obras como la Danza eslava Nº 1, de Antonín Dvořák; el Vals del ballet “Coppélia”, de Léo Delibes; “Caturí Abente”, de Prudencio Giménez; “Filigrana”, de Digno García; “Cholí”, de José Asunción Flores; “Spanish flea”, de Julius Wechtner, y “La máquina de escribir”, de Leroy Anderson.

El programa también tendrá un segmento dedicado al centenario del nacimiento de Luis Alberto del Paraná, con las obras “Mi guitarra y mi voz” y “Bajo el cielo del Paraguay”. Además, distintos integrantes de la orquesta participarán como solistas y se invitará especialmente a los niños del público a formar parte de la interpretación de la “Sinfonía de los juguetes”, de Joseph Haydn. La actividad será en el Colegio Nacional Las Mercedes, ubicado sobre la Ruta Transchaco, a la altura del kilómetro 10.

Al día siguiente, el miércoles 7 de octubre, la Orquesta de Cámara Municipal de Asunción (OCMA) presentará su sexto concierto de temporada, denominado “Danza y tradición”. La presentación será a las 20:00 en el Teatro Municipal “Ignacio A. Pane” (Pdte. Franco e/ Chile y Alberdi), también con acceso libre y gratuito, bajo la dirección del maestro invitado Luis Fabián Vera Resquín.

El programa estará integrado por “Dos melodías nórdicas”, de Edvard Grieg; “Suite III. Arias y danzas antiguas”, de Ottorino Respighi; “Asunción al alba”, de Daniel Ayala; “Pirayú ndaijojahai”, de Dionisio Barrios, y “Cinco danzas griegas”, de Nikolaos Skalkottas. Vera Resquín, director y compositor paraguayo, se ha desempeñado como director invitado de distintas orquestas del país y del extranjero y actualmente es docente del Instituto Superior de Bellas Artes.

Ambas presentaciones son organizadas por la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción y la Sociedad Filarmónica de Asunción, con presentación de Fundación Itaú y Petrobras.

https://www.abc.com.py/espectaculos/musica/2026/10/03/festival-mundial-del-arpa-prepara-su-xix-edicion-con-invitados-de-cuba-italia-colombia-y-japon/

Este sábado 10 de octubre a las 16:00 comenzará el recorrido de Terraza Rapé 2026 y el punto de encuentro será la Escalinata de Curupayty (Mcal. Estigarribia y Curupayty).

En esta experiencia, el público podrá conocer sectores de la ciudad de Asunción, incluyendo algunos que casi nunca están abiertos al público, para conocer a sus anfitriones y sus entornos únicos.

Las propuestas artísticas de Terraza Rapé 2026

Tras una convocatoria abierta se seleccionaron varios proyectos artísticos que acompañarán esta edición de Terraza Rapé. Los mismos son:

• Bel Piris - Moda sostenible y upcycling
• Ivana Aquino - Contemporáneo y vogue
• Diego Solis - Música clásica paraguaya
• Sonidowav - DJ Set
• Dess - Rock alternativo experimental
• Conector Sonoro - Paisajes sonoros + DJ set

Este circuito tuvo su base en la iniciativa española Redetejas, que consiste en convertir las terrazas privadas de los edificios en micro espacios que mezclan arte, historias, emprendimientos y urbanismo.

Terraza Rapé: cómo participar y entradas para el circuito

Los interesados en participar de Terraza Rapé pueden adquirir sus entradas completando un formulario digital.

Hasta el 8 de octubre tienen un precio de preventa de G. 150.000 y el pago se realiza a través de transferencia. Posteriormente, el precio de las entradas subirá a G. 180.000.

Esta edición de Terraza Rapé se realiza con el apoyo de Sala Piloto, Tamo, Pizzería Saturno, Casa El Jardín e Iris Escena.

“Latitudes” reúne en El Cabildo distintas miradas del arte contemporáneo

Más allá de su valor ornamental, los objetos permiten aproximarse a las formas, materiales y técnicas empleadas en otras épocas. La colección pone en primer plano el trabajo artesanal detrás de estos elementos y su dimensión escultórica, al tiempo que recupera piezas que, en otro contexto, podrían haber desaparecido junto con las edificaciones que las contenían.

Según plantea la curadora Ángela Karina Fatecha Medina en el texto que acompaña la colección, estas piezas fueron atesoradas por Toranzos por diferentes motivos: por la belleza de sus formas, por su condición escultórica, por el dominio técnico que evidencian y también por su relación con la propia producción artística del autor. En ellas reconoce, además, una forma de acercamiento a lo humano y a la memoria.

Buena parte de los ornamentos está vinculada con el lenguaje clásico y con una arquitectura basada en conceptos como la proporción, el equilibrio y la simetría. Al ser retirados de su contexto original, estos elementos adquieren una nueva condición: ya no forman parte de un edificio, pero conservan la capacidad de evocar aquello que alguna vez integraron. Así, cada pieza funciona también como una invitación a imaginar la arquitectura ausente.

La exposición adquiere de esta manera una dimensión vinculada con el patrimonio arquitectónico de la ciudad. Para Fatecha Medina, los fragmentos reunidos por Toranzos constituyen también un testimonio de la transformación y destrucción de construcciones que formaron parte de Asunción. La colección hace visible aquello que permanece después de la desaparición de un edificio y plantea preguntas sobre qué ocurre con la memoria material de una ciudad cuando sus arquitecturas dejan de existir.

“El muro de la Otra Casa de Asterión” propone finalmente reunir nuevamente esos fragmentos bajo una mirada contemporánea. Las piezas, desprendidas de sus estructuras originales, vuelven a establecer relaciones entre sí dentro del espacio expositivo. En palabras de la curadora, Toranzos intenta así “abrazar los restos” y preservar, a través del arte, aquello que el paso del tiempo y las transformaciones urbanas han dejado en condición de fragmento.

Festival Mundial del Arpa prepara su XIX edición con invitados de Cuba, Italia, Colombia y Japón

Uno de los rasgos de “Latitudes” es que no parte de una consigna temática o técnica común. Cada participante tiene libertad para definir qué presentar y cómo hacerlo, de acuerdo con su propio lenguaje, trayectoria e intereses. “Es como una muestra sorpresa”, señaló Guimaraens, quien conoce desde hace años a buena parte de los artistas convocados y que en esta edición también incorporó a nuevos exponentes.

Para Guimaraens, esa libertad forma parte central del espíritu de la iniciativa: permitir que los artistas trabajen desde aquello que les interesa y puedan expresarlo sin restricción.

La diversidad de propuestas será articulada desde la curaduría de María Eugenia Ruiz, responsable del texto de sala que acompañará el recorrido y contextualizará los distintos lenguajes y búsquedas que confluyen en la exposición.

El Cabildo como espacio de encuentro

Para los participantes, la exhibición también representa la posibilidad de presentar sus obras en un destacado espacio cultural del país. Guimaraens destacó el carácter emblemático del edificio del CCR El Cabildo y la circulación de visitantes nacionales y extranjeros que recibe a lo largo del año.

En ese sentido, consideró que exponer allí constituye “un paso muy importante” dentro de la trayectoria de los artistas, tanto por el espacio que alberga sus obras como por la posibilidad de entrar en contacto con un público diverso.

“Latitudes. Pinturas y Esculturas” abrirá sus puertas al público general desde el miércoles 7 de octubre, en el horario habitual del Centro Cultural de la República El Cabildo, y permanecerá habilitada hasta fin de mes. La muestra propone así un recorrido por distintas formas de entender y abordar la creación artística, reunidas en un mismo espacio a partir de la mirada de artistas de siete países.

Adiós a la reliquia del asfalto y a un pedazo de nuestras memorias

La forma de mostrar la Asunción barrial, la luminosidad, la fotografía y los colores elegidos dan cuenta de ese cariño inmenso a la ciudad que es en sí la película. La oscuridad que hay incluso dentro de la trama cinematográfica no alcanza a ensuciar el esplendor luminoso que hace de espejo de la ciudad que realmente conocemos. Es un colorido tan realista que parece fantasioso. Y eso que atardeceres estrictamente hablando no hay en la película. Los barrios de Asunción nos son mostrados como los imaginamos quienes vivimos en la ciudad, con ese tinte y colorido particular proveniente del clima y la geografía que nos toca. Apenas si podríamos reclamar cierta ausencia visible del río, pero lo intuimos en la humedad que trasmite la textura de la película.

Lo de ver la peli en el cine es algo de mérito, y en algunas salas de cine superó las tres semanas de exhibición. Es una peli que apuesta por una industria. Hay más cine en Paraguay pero hay pocas películas (quizás una o dos más) que han apostado por ir creando industria cinematográfica paraguaya. Timoteo destaca en eso. Es una obra que siento como colectiva, tan colectiva como es la vida de un barrio, y eso que tiene una autoría clara. Aprecio eso, que la apuesta por mostrar la vivencia barrial colectiva impregne también la percepción de la construcción del filme. La apuesta que hace Timoteo por la industria cinematográfica paraguaya pasa principalmente por esa imagen que trasmite de ser una obra colectiva, incluso popular por más que haya dirección, guión y producción claros. La gente que va a ver esta película va al cine por la película, no por quien la dirige, produce o actúa. Motivos por cierto muy válidos para ir al cine (y para ver películas en general). Ese deshacerse la gestión del filme en la propia película es una apuesta por el cine paraguayo más que por la autoría. Y es un camino poco trillado, una aventura que en este caso ha funcionado.

El territorio simbólico: barrios y fiestas hoy en Asunción

Timoteo también apuesta a la creación de un público paraguayo para el cine local y lo ha hecho (contradiciendo la atemporalidad o tradicionalidad del amor que trasmite la película a la Asunción barrial) usando mecanismos, estrategias y métodos publicitarios muy actuales y coherentes que apuntaron a crear comunidad y complicidad. Una estrategia de mercadotecnia agresiva incluso aunque nunca invasiva que supo diferenciar el antes y el durante (el después, ya sabremos). No se puede pensar a Timoteo sin pensar en los mecanismos de promoción y vinculación con el público que desplegó, porque forman parte también de la experiencia cinematográfica de quien ha ido a una sala de cine a verla.

Timoteo muestra Asunción, la de los barrios, con cariño y humor. Humor coral de un tipo del que es difícil encontrar muestras en la historia del cine; capaz algo en la commedia all’italiana o en algo del cine hollywoodense influenciado por esa misma commedia all’italiana (como El mundo está loco, loco, loco) y como en algún cine latinoamericano de las últimas décadas. El humor coral y local de Timoteo se percibe cercano y ayuda eso también en la tarea que se ha dado de construir o seguir construyendo un público paraguayo para el cine paraguayo.

Barrio Paranoia

No es una película perfecta, el humor «familiar» (las comillas son porque el concepto familia es tan amplio que me parece arriesgado poner esa etiqueta a cualquier cosa) puede que le quite oportunidades al chiste y fuerce otras, y así se podrán encontrar muchos detalles e incluso aspectos fundamentales dignos de ser mejorados, si no ácidamente criticados. Yo opto por decir que es una peli que muestra cariño por la Asunción verdadera, la de los barrios, y por ello merece pasar a la historia del cine paraguayo, latinoamericano, mundial y a la historia de Paraguay a secas.

Ficha técnica de Timoteo (2026, Paraguay)

Guión & Dirección: Osvaldo Ortiz Faiman

Dirección de Fotografía: Diego de Garay

Díseño de Vestuario: Tania Simbron

Dirección de Arte: Osvaldo Ortiz Faiman

Protagonistas: Amada Gómez, Katty Pacuá y Olga Vallejos

Productores: Osvaldo Ortiz Faiman y Tania Simbron

Producido por Puatarará Films

*Pelao Carvallo es anarquista, analista cultural, comunicador, migrante e integrante del Grupo Clacso de Trabajo Sobre Memorias Colectivas y Prácticas de Resistencia, de la red antimilitarista internacional War Resisters’ International (WRI-IRG) y de la Red Antimilitarista de América Latina y el Caribe (Ramalc).