La misma es un homenaje a la Diosa Madre, que con su sonrisa dulce, dadora de vida, es símbolo de fertilidad, siembra y cosecha.

Agregan que la muestra es un espacio de empoderamiento para las mujeres de nuestra tierra y de celebración de la alegría de recolectar los frutos que nutren a nuestras familias y comunidad.

La misma es organizada por la artista visual y gestora cultural Mariela Mendoza, mientras el relato curatorial profundo sobre el destino, la justicia poética y el simbolismo del “pukavy” como triunfo de la luz estará a cargo de Alejandra Garay.

La misma contará con obras de artistas plásticas, esculturas, fotografas, artistas de grabado y de técnicas mixtas.

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Muestra colectiva “siembre y cosecha, nde pykavy”

Explican que el concepto de la tierra como memoria se forma a partir de la idea de que es la guardiana milenaria de secretos antiguos, dueña de memoria absoluta, ya que es registro silente de cada gesto, receptáculo de la palabra torcida y mapa donde decanta cada afecto dado a medias.

“La tierra no olvida el silencio sostenido allí donde la verdad debía erigirse. Guarda, procesa y, bajo el rigor de sus propios tiempos, revela. Porque la tierra tiene su propio pulso, su movimiento primigenio de expansión y memoria antigua que excede la voluntad caprichosa del ser humano”, relatan.

Además, consideran que es el tiempo de Tauro, el signo fijo que transforma la idea en cuerpo y el deseo en materia. Es el estadio donde lo sagrado no es una abstracción, sino algo que se puede tocar, oler y habitar”, expresan desde la organización.

Respecto al concepto de Venus y el deseo como anclaje femenino, indican que la deidad no se manifiesta como belleza ornamental de museo, sino como una inteligencia sensorial y visceral, la capacidad de reconocer en la piel y en la vibración íntima aquello que es verdadero, es recordatorio de que el cuerpo es campo político y espiritual.

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Pos su parte, indican que el placer no es una distracción sino brújula, un sistema de orientación para dar entidad a lo que no puede pronunciarse en el camino de la iniciación, en la búsqueda del tesoro y de la luz, que es a su vez, símbolo de encuentro, reencuentro y libertad.

“Nde pukavy” como símbolo del triunfo de la luz

Las organizadoras explican que en el corazón de este recorrido habita la Madre presentada como matriz viva, La Virgen emerge desde una cavidad simbólica que es, simultáneamente, origen y herida.

“Ella es quien enseña el límite, quien actúa como intercesora entre nuestra limitada percepción humana y la inmensidad de lo divino”, describen.

Consideran que el corazón encendido no ofrece consuelo ingenuo ni paz barata, sino que arde en el fuego de la verdad revelada y señala lo sostenido en la ambigüedad, ya que ante su mirada, lo oculto se desvanece, no hay juicio, pero sí una claridad absoluta que conduce.

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“Estas palabras se inscriben en esa energía femenina que, además de gestar, porta la fuerza para cortar aquello que ya no tiene vida o dejó de resonar en el interior; una fuerza capaz de transformar el dolor en aprendizaje y convertir la pérdida (el dolo) en evolución”. señalan.

Cuando el ciclo se completa y la tierra ha entregado sus secretos, se llega al umbral del pukavy, sonrisa que ya no es gesto ingenuo de quien ignora, sino conquista de quien lo ha visto todo, por lo que constituye un acto de soberanía y empoderamiento intransferible en el campo de territorio femenino, según afirman.

“Al final del ciclo, no nos define lo que acumulamos sino la sonrisa o pukavy que logramos rescatar en el proceso. Es la vida misma insistiendo. Es la luz que, tras haber sido fragmentada, vuelve a fluir en el Árbol de la Vida, transformando el dolor en conciencia y el destino en obra auténtica”, concluyen.

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Una de las protagonistas de la exposición será la artista Muna Annahas, quien exhibirá piezas de filigrana paraguaya elaboradas artesanalmente con hilos de plata trabajados a mano. Sus creaciones reinterpretan esta técnica ancestral desde una perspectiva contemporánea e incorporan, en algunos casos, piedras naturales que aportan distintas texturas y matices a las obras.

Parte de sus joyas integran actualmente el Museo de la Filigrana de Campo Ligure, en Italia, y también fueron exhibidas en distintos espacios internacionales. Además, Annahas es productora del documental Senderos de Plata, declarado de Interés Turístico Nacional por la SENATUR.

La muestra también incluirá una serie fotográfica de la paraguaya Chiara Chiriani, fotógrafa y diseñadora gráfica formada en el Instituto Marangoni de Milán, donde obtuvo un Máster en Fashion Photography. Su trabajo explora la relación entre paisaje, cultura y emoción a partir de una mirada centrada en la luz, la atmósfera y la construcción estética de las imágenes.

Con más de una década de trayectoria, Chiriani desarrolló proyectos en América, Europa y Medio Oriente, vinculados a los ámbitos editorial, publicitario, turístico, cultural y de moda.

Desde la organización señalaron que esta iniciativa forma parte de las acciones impulsadas por la Embajada paraguaya para promover la cultura nacional en el exterior y visibilizar el trabajo de artistas paraguayos en escenarios internacionales. La propuesta apunta, además, a fortalecer el intercambio cultural y destacar expresiones creativas que preservan elementos de la identidad del país mientras dialogan con públicos contemporáneos.

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Las puertas del recinto se habilitarán a las 19:45. La apertura musical estará a cargo de la artista paraguaya Mavi, quien subirá al escenario a las 20:20, mientras que el show principal de Air Supply está previsto para las 21:00.

Las entradas continúan disponibles a través de Tuti y en los puntos de venta habilitados. Los sectores aún disponibles son Platea A y Platea B, ambos con un costo de G. 260.000, además de Graderías a G. 220.000. La producción informó además que el VIP Package ya se encuentra agotado. También habrá boletería habilitada en el predio de la Secretaría Nacional de Deportes desde las 14:00 hasta las 21:00.

Para quienes asistan en vehículo, la organización dispuso venta anticipada de valet parking a través de Tuti, con un costo de G. 50.000. Asimismo, los compradores con tarjetas de crédito del Banco GNB podrán acceder al beneficio de hasta 10 cuotas sin intereses.

La visita de Air Supply forma parte de la celebración internacional de su “50th Anniversary Tour”, una gira con la que el grupo repasa una trayectoria que supera los 5.000 conciertos alrededor del mundo. Formado en 1975 por el inglés Graham Russell y el australiano Russell Hitchcock, el dúo alcanzó gran popularidad durante las décadas de 1970 y 1980 gracias a una serie de éxitos que ingresaron a los principales rankings internacionales.

Con discos como “Lost in Love”, “The One That You Love”, “Now & Forever” y “The Greatest Hits”, la agrupación logró vender más de 20 millones de copias. Además, “Lost in Love” fue reconocida como Canción del Año en 1980, mientras varios de sus sencillos ocuparon puestos destacados en las listas de Billboard.

Actualmente, la banda continúa activa con nuevas giras y proyectos vinculados a su historia artística, entre ellos un biopic, un musical de Broadway y un próximo álbum. En Paraguay, el concierto marcará un nuevo reencuentro con un público que ha acompañado durante décadas las baladas y canciones románticas que definieron gran parte de su identidad musical.

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El foco principal de esta edición está puesto en la recuperación del pulso ciudadano en el Centro Histórico. Lugares como la calle Palma, el Archivo Nacional y la Manzana de la Rivera se convertirán en escenarios vivos donde la historia dejará los libros para encontrarse con la gente en forma de ferias, cine al aire libre y desfiles. Es una apuesta por fortalecer nuestra memoria colectiva mediante el uso de los espacios patrimoniales como puntos de encuentro.

A continuación, realizamos una curaduría exclusiva de las actividades que tendrán lugar dentro del territorio nacional, para que la ciudadanía pueda planificar tu recorrido por los rincones más vibrantes de Asunción y ciudades como Tobatí y La Colmena, asegurándose de no perderte ninguna de las experiencias que definen nuestra identidad este mayo.

Agenda de Fiestas Patrias en Paraguay

7 al 9 de mayo

• 16° Encuentro Internacional Harley Paraguay
• • Descripción: Caravana y encuentro de aficionados de Harley Davidson.
  • Hora: 10:00 a 21:00.
  • Lugar: Costanera de Asunción.

8 de mayo

• Concierto Patriótico (FADA/UNA)
• • Hora: 09:00 o 10:00 (a confirmar).
  • Lugar: Explanada del Rectorado UNA (San Lorenzo).
• Concierto Patria y Madre (Ensamble OSN)
• • Hora: 09:00.
  • Lugar: Universidad Nacional de Asunción (San Lorenzo).
• Obra Teatral: Madre, Patria y Comedia (Continúa el 9 de mayo)
• • Hora: 21:00.
  • Lugar: Teatro Municipal Ignacio A. Pane (Asunción).

9 de mayo

• Feria “Paraguay con Origen”
• • Hora: 11:00 a 17:00.
  • Lugar: Espacio Cultural Staudt (Asunción).
• Inauguración Muestra «CLICK» de José Portillo
• • Hora: 19:00.
  • Lugar: Manzana de la Rivera - Espacio La Galería (Asunción).
• Asu Jeguata: Recorrido Patrio
• • Hora: 09:30.
  • Lugar: Punto de encuentro: Manzana de la Rivera (Asunción).
• Taller Infantil “Creando para la Reina”
• • Hora: 10:00 a 12:00.
  • Lugar: Centro Comunal San Jerónimo (Asunción).
• Bird Watching (Observación de aves)
• • Hora: 16:30.
  • Lugar: Letras corpóreas de Asunción (detrás del Palacio).
• Concierto Patria y Madre (Orquesta de Fdo. de la Mora)
• • Hora: 19:30.
  • Lugar: Sitio de Memoria 1A Ycuá Bolaños.
• Encuentro Musical Don Bosco Róga
• • Hora: 11:00.
  • Lugar: Cedro 289 c/ Ecuador (Asunción).

10 de mayo

• Dramatour (Recorrido dramatizado)
• • Hora: 15:00.
  • Lugar: Teatro Municipal Ignacio A. Pane (Asunción).
• Expo Patria: Feria de Artesanías (Hasta el 18 de mayo)
• • Hora: 08:00 a 22:00.
  • Lugar: Plaza de la Democracia (Asunción).

11 de mayo

• Taller de Cocina Paraguaya
• • Hora: 14:00 a 17:00.
  • Lugar: Centro Garofalo (Asunción).
• Relatando la Historia (Lectura de crónicas)
• • Hora: 19:00.
  • Lugar: Panteón Nacional de los Héroes (Asunción).
• Feria de Artesanos ASACIVAPA (Hasta el 17 de mayo)
• • Hora: 07:00 a 22:00.
  • Lugar: Plaza Juan O’Leary (Asunción).

12 de mayo

• Concierto OSIC: 9ª Sinfonía de Beethoven en Guaraní
• • Hora: 20:00.
  • Lugar: Teatro Municipal Ignacio A. Pane (Asunción).
• Chacatours Histórico (Hasta el 17 de mayo)
• • Hora: 10:00 y 16:30.
  • Lugar: Barrio Chacarita (Asunción).

13 de mayo

• Ñande Cine (Cine al aire libre)
• • Hora: 20:30.
  • Lugar: Turista Róga Costanera (Asunción).
• City Tour Casco Histórico
• • Hora: 18:00.
  • Lugar: Turista Róga Palma (Asunción).
• Aquel 1811 (Actividad Histórica)
• • Hora: 08:30 a 12:00.
  • Lugar: Casa de la Independencia (Asunción).
• El Camino Aristócrata (Museo de la Caña)
• • Hora: 19:00 a 22:00.
  • Lugar: Centro Histórico Aristócrata (Asunción).
• Feria Palma Vy’a (Continúa el 14 de mayo)
• • Lugar: Calle Palma y O’Leary (Asunción).
• Concierto ONAMP frente al Panteón (Días 13 y 14)
• • Hora: 20:00.
  • Lugar: Frente al Panteón de los Héroes (Asunción).
• Exposición «NETSUKE» (Esculturas Japonesas)
• • Hora: Lun a Vie (08:00-20:00), Sáb (08:00-18:00), Dom (09:00-18:00).
  • Lugar: Manzana de la Rivera - Casa Castelví.

14 de mayo (Día Principal)

• Te Deum por la Patria
• • Hora: 09:00.
  • Lugar: Catedral Metropolitana de Asunción.
• Desfile del Día de la Independencia
• • Hora: 09:00 a 13:00.
  • Lugar: Calle Palma (desde México hasta 14 de Mayo).
• Festival Independencia (Serenata a la medianoche)
• • Hora: 18:00 a 02:00.
  • Lugar: Explanada del Cabildo (Asunción).
• Feria de Sabores Gastronómicos
• • Hora: 09:00 a 00:00.
  • Lugar: Plaza del Cabildo / Plaza de Armas.
• Rumores 1811 (Recorrido Escénico)
• • Hora: 19:00.
  • Lugar: Sale del Archivo Nacional hacia la Casa de la Independencia.
• Intimación a Velazco (Dramatización)
• • Hora: 23:30.
  • Lugar: Desde la Casa de la Independencia hasta el Cabildo.
• 1811 en Movimiento (Ballet y Música)
• • Horarios: 20:00 y 20:30 (Casa de la Independencia); 21:30 (CAPASA).
• Tobatí (Festividades en Cordillera):
• • Desfile Patrio, Feria Patriótica, Circuito Turístico y Serenata a la Patria.

15 de mayo

• Mes de la Patria e Inmigración Japonesa
• • Hora: 11:00.
  • Lugar: La Colmena (Paraguarí).
• Jornadas de Cine Paraguayo
• • Hora: 17:00.
  • Lugar: Manzana de la Rivera (Asunción).

16 de mayo

• Cerámica y Brunch en Areguá
• • Hora: 08:00 (Salida desde Costanera Asu).
• Navegando con Mamá (Barco Cuñataí)
• • Hora: 17:00.
  • Lugar: Club Deportivo Puerto Sajonia (Asunción).
• Secretos del Palacio (Recorrido guiado)
• • Hora: 18:00.
  • Lugar: Plaza de los Desaparecidos (Asunción).

17 de mayo

• Alas Urbanas (Observación de aves)
• • Hora: 07:00.
  • Lugar: Parque de la Salud (Asunción).
• Purahei Soul: Concierto “Los caminos de la guarania”
• • Hora: 18:00.
  • Lugar: La Marbrerie (Montreuil). (Nota: Este evento aparece en la lista original como Francia, pero con artistas locales. Lo omití de la lista nacional principal).

18 al 28 de mayo

• 18 mayo (11:00): Música en vivo en el Museo del Arpa (Manzana de la Rivera).
• 23 mayo (10:00): Taller de arcilla “Moldeando con mamá” (Asunción).
• 23 mayo (07:30): Circuito de Filigrana en Luque (Salida desde Costanera).
• 28 mayo (20:00): 3° Concierto de Temporada: Sinfonía N.º 2 de Mahler (Banco Central del Paraguay).

Ed Sheeran en Paraguay: entradas salen a la venta para el público general

Ante este cambio de infraestructura, la organización informó que todas las entradas adquiridas previamente mantienen su validez. Los asistentes serán reubicados respetando la categoría de su compra, asignándoles sectores equivalentes o superiores dentro de la nueva disposición del teatro.

El proceso de notificación se realizará vía correo electrónico, y el equipo de producción se encuentra contactando de manera individual a los compradores para coordinar la entrega de las nuevas ubicaciones.

El artista venezolano, con más de 60 años de trayectoria y una discografía que supera los 60 álbumes, presentará un repertorio centrado en sus grandes éxitos. Clásicos de la balada y el pop latino como “Dueño de nada”, “Pavo real” y “Agárrense de las manos” forman parte del programa previsto para esta gala.

Los tickets continúan a la venta a través de las plataformas Linke-arte.com y todoticketparaguay.com. De forma física, se pueden adquirir en el Hipermercado El Pueblo (Acceso Sur) y en locales de Maxicambios.

Los precios vigentes por sector son:

• VIP Puma: G. 1.000.000
• VIP Platino: G. 810.000
• VIP Oro: G. 710.000
• Preferencias: G. 550.000
• Platea: G. 340.000

Las entradas para el show que Ed Sheeran presentará el jueves 26 de noviembre en el estadio La Nueva Olla de Cerro Porteño, en Asunción, están disponibles a través de la plataforma Ticketea.

Los precios de las entradas en la venta general están entre 300.000 y 3.000.000 de guaraníes.

Ed Sheeran, por primera vez en Paraguay

Ed Sheeran llega a Paraguay en el marco de su gira ‘Loop’, con la que promociona su más reciente disco Play, lanzado en 2025.

Como artista invitado estará el músico estadounidense Finneas, hermano de la cantante Billie Eilish y productor de todos sus discos.

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Además de visitar Asunción, Sheeran recorrerá otras ciudades de Latinoamérica como Santiago (Chile), Buenos Aires (Argentina) o Sao Paulo (Brasil) en su gira.

Esta nueva entrega, titulada Evil Dead: En llamas, se centra en una familia que se reúne luego de una tragedia, pero descubren que la remota casa en la que están llevando a cabo su reunión se encuentra bajo la influencia de crueles fuerzas sobrenaturales.

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La película es producida por Raimi y dirigida por el cineasta francés Sébastien Vaniček. El elenco es encabezado por Souheila Yacoub y Tandi Wright.

¿Cuándo podremos ver la nueva ‘Evil Dead’ en Paraguay?

Evil Dead: En llamas se estrenará en cines de Paraguay el 9 de julio.

En este contexto, el Centro de Educación Creativa (CEC) reactivó, tras varios años de pausa, su tradicional concierto de guitarra clásica en homenaje a Mangoré.

La velada se distinguió por la destacada participación de artistas locales y de otras ciudades, quienes lograron emocionar y deleitar al público con interpretaciones de obras de Barrios y de otros grandes autores.

La apertura estuvo a cargo de la sanjuanina María Paz Cubells, quien interpretó dos obras de Mangoré: Confesión y London Karapé. Posteriormente, subió a escena la artista local Luz Alegre, con Vals Opus 8 N° 4, de Agustín Barrios, y Mirándote, de Eduardo Martín. Ambas recibieron una cálida ovación del público presente, que respondió con prolongados aplausos en este emotivo homenaje.

Recordaron los 141 años del natalicio de Agustín Pío Barrios Mangoré

Entre los artistas invitados se destacó Vito Kruger, quien interpretó obras de su autoría como Nostalgia y Un chamamecito para Malena, además de Aire Sureño, de Mangoré.

También formó parte de la noche Osvaldo Loup, con Florinda (vals) de Quirino Báez Allende y Julia Florida (barcarola), una de las piezas más emblemáticas de Barrios.

El broche de oro estuvo a cargo de Lázaro Barni, quien con gran maestría interpretó algunas de las más reconocidas obras del universal Mangoré, como Preludio en Do menor, Gavota al estilo antiguo, Medallón antiguo, Las abejas y Allegro sinfónico, desatando una profunda emoción en el auditorio.

El evento se desarrolló en el auditorio que lleva el nombre del ilustre guitarrista, inaugurado el 12 de octubre de 2025 como símbolo de la cultura local y en homenaje a Mangoré.

Durante la jornada, los artistas que pasaron por el escenario expresaron su alegría y emoción por interpretar obras de Barrios y de otros grandes autores, en una noche cargada de arte, memoria y sentimiento.

El presidente de la comisión directiva del CEC, el artista plástico Juan de Dios Valdez, expresó con visible emoción que, tras varios años de pausa, la institución volvió a dar vida a una de sus actividades más tradicionales: el homenaje a Mangoré, iniciativa impulsada por su fundadora, Rumilda Marín.

“Estamos muy contentos con esta actividad, con la que retomamos los conciertos de guitarra clásica impulsados por el CEC y, en esta ocasión, con un homenaje por los 141 años del natalicio de Agustín Barrios Mangoré, una tradición instaurada por la fundadora Rumilda Marín, quien la realizaba en dos fechas: el natalicio y el aniversario de fallecimiento del artista”, indicó Valdez.

Asimismo, agregó que esta actividad es una segunda etapa de la reactivación del CEC, la cual consiste en retomar las actividades culturales y sociales de la comunidad sanjuanina y, en esta ocasión, rendir homenaje a un insigne guitarrista que llevó en alto el nombre de Paraguay y de San Juan Bautista, Misiones.

Jagger, vestido con una llamativa chaqueta de rayas, Richards con gorra y bufanda de seda, y Wood con una chaqueta estampada de mariposas, derrocharon buen humor y complicidad en una breve charla con el presentador Conan O’Brien restringida a invitados de honor y medios internacionales.

El vocalista señaló que, para este álbum, fue clave grabar casi en directo y, en muchas ocasiones, en una sola toma, para aprovechar la química entre los miembros de la banda: “Tienes que mover los ojos y ver a todo el mundo: a Keith, a Ronnie... ves exactamente lo que están haciendo y pensando. El estudio funcionó muy bien para nosotros y el sonido era muy bueno”, afirmó.

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Esa atmósfera distendida y el hecho de que muchas de las canciones se grabaran en tan poco tiempo contribuyeron a dotar al disco de “una energía de urgencia”, logrando un sonido que, pese a su veteranía (Jagger y Richards tienen 82 años y Wood, 78), logra evitar cualquier sensación de rutina.

Foreign Tongues es su primer trabajo de estudio desde Hackney Diamonds (2023), con el que regresaron tras varios años de silencio y que logró un premio Grammy.

En esta ocasión, los Stones subrayaron que han seguido “explorando nuevos matices” sin renunciar a su esencia rockera, fieles a una identidad que han ido puliendo a lo largo de más de seis décadas.

“Nunca olvidamos nuestras raíces”, coincidieron los músicos, que definieron el álbum como un recorrido por distintos géneros, desde el rock más clásico hasta baladas y temas con influencias country.

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“No tenemos nada que demostrar, pero seguimos siendo una banda de rock capaz de hacer distintos estilos”, anotó Jagger.

Richards, en su habitual aire disperso pero desenfadado, acompañando sus palabras con teatrales gestos de manos, aseguró que la inspiración sigue siendo algo casi místico, espontáneo, y fanfarroneó con que sus riffs “simplemente llegan”, provocando las risas del público.

También bromearon sobre el reparto de protagonismo en el álbum: “Nos gusta el álbum, pero yo no tengo muchos solos... él tiene todos los solos”, ironizó Jagger señalando a Richards.

La banda adelantó que el disco cuenta con varias colaboraciones, entre ellas la del exbeatle Paul McCartney, que participó en una grabación (bromearon imitando el entusiasmo de McCartney al hablar de las sesiones), y la de Robert Smith, líder de The Cure, quien, con su icónico rostro maquillado con pintalabios, terminó sumándose a un tema tras coincidir con ellos en el estudio.

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‘Sus Satánicas Majestades’ dejaron claro que su ambición creativa sigue intacta: “Siempre hay algo más ahí fuera”, concluyó Jagger, que afirmó que el grupo “no tiene nada que demostrar” pero que sigue siendo “una banda de rock capaz de hacer baladas y explorar una amplia gama de estilos”, algo que, dijo, se refleja en este disco.

El lanzamiento de Foreign Tongues ha estado precedido por una campaña progresiva en redes sociales: el pasado sábado, el grupo desveló el título del disco y hoy avanzó que saldrá el 10 de julio.

En abril, habían lanzado un vinilo de edición limitada con el tema Rough and Twisted, bajo su histórico seudónimo The Cockroaches, en el marco de una campaña promocional que se agotó en pocas horas en tiendas independientes.

Sin embargo, su actividad en directo sigue rodeada de incertidumbre, especialmente después de que la gira europea prevista para 2026 fuera cancelada debido a las dificultades que, según Richards, le supone mantener el exigente ritmo de los conciertos.

El I Festival de Cine Iberoamericano comienza con “Narciso” y propone un recorrido por la región

El programa propone un recorrido por distintas tradiciones del repertorio universal. La noche abrirá con Noche de verano en Madrid, de Mikhail Glinka, compositor ruso que encontró en España una fuente de inspiración para parte de su obra. Luego será interpretado el Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo, una de las piezas más conocidas para guitarra y orquesta, con Cabrera como solista. El cierre estará a cargo de Sarkechik, quien interpretará el Concierto para piano y orquesta Nº 3, de Sergei Rachmaninov, una obra reconocida por su gran exigencia técnica y expresiva.

La elección de esta pieza surgió del propio pianista. Según cuenta, en conversaciones previas con la OSCA se había abierto la posibilidad de interpretar un concierto de Rachmaninov. “Me propusieron cualquier concierto de Rachmaninov que quiera tocar. Al principio quería tocar el 2 y el 3 en la misma noche”, recuerda. Finalmente, la decisión quedó en el Tercero, una obra que no se interpreta con frecuencia y que, para muchos pianistas, representa una de las cumbres del repertorio.

Sarkechik explica que el concierto de Rachmaninov reúne varias capas de dificultad. No se trata solamente del despliegue técnico, sino también de la cantidad de información que el intérprete debe procesar, memorizar y transformar en sonido. “Hay algo así como 30.000 notas para aprender. Hay también 50 minutos de coreografía, porque una partitura es realmente una coreografía: uno se mueve frente al teclado”, señala.

Para el pianista, la obra exige que las dificultades desaparezcan como obstáculos visibles y pasen a formar parte del cuerpo. “Tiene algo muy misterioso. A pesar de todos esos sonidos que están explotando, hay también una vibración interna que conseguir. Por eso requiere realmente sobrepasar todas las dificultades, que sea algo natural, que sea parte del propio cuerpo”, dice. En su caso, el camino entre conocer la partitura y poder abordarla plenamente llevó años.

Esa maduración también modifica la forma de interpretar. Sarkechik compara el vínculo con una obra musical con la manera en que una persona habla a distintas edades. La experiencia, afirma, cambia la forma de sentir un sonido, de caminar, de relacionarse y de distribuir la energía. En una pieza de casi 50 minutos, esa administración se vuelve fundamental. “Después de haber tocado 45 minutos, los últimos cinco minutos son intocables: ya no tenés dedos, no tenés más energía, y tenés que encontrar algo ahí, focalizar la energía que te queda”, explica.

La emoción, en ese proceso, también debe ser conducida. “Si yo me dejo llevar por la emoción, tampoco me puedo sobrepasar”, reflexiona. Para él, tocar una obra como esta implica una forma de relación con el público: una manera de transmitir sin quedar desbordado por aquello mismo que se quiere comunicar. “Es un tema relacional al final: cómo uno se relaciona a través del lenguaje artístico, musical, con su auditorio”, dice.

El concierto también pondrá en diálogo dos extremos sonoros: el piano de Rachmaninov y la guitarra del Concierto de Aranjuez. Sarkechik observa que la guitarra, frente a la potencia de una orquesta, obliga a otra forma de escucha. “Hay que fijarse bien en el equilibrio entre la potencia del sonido de una orquesta y la potencia de una guitarra, que es muy frágil”, comenta. Para él, ambas obras se encuentran justamente en esa zona de fragilidad emocional, aunque desde lugares sonoros muy distintos.

Su regreso a Paraguay no se limita al concierto con la OSCA. Como en visitas anteriores, Sarkechik aprovecha su estadía para participar en otros proyectos y encuentros. En estos días también ensaya y graba con la banda paraguaya Jeheka, en una propuesta que cruza el rock con el arpa paraguaya. Además, mantiene vínculos con artistas y espacios locales, entre ellos Espacio E, y lleva consigo sus títeres para compartir actividades con niños.

Esa disposición al encuentro parece atravesar su manera de entender la música. Sarkechik vive entre Francia y Argentina, aunque viaja constantemente allí donde surgen proyectos. Argentina, dice, es para él “un hogar de referencia”, y Paraguay aparece cada vez más como una red afectiva y artística cercana. “La música se volvió como una herramienta para crear enlaces entre la gente. Eso realmente es el eje central de todos los proyectos, que podés arrancar por cualquier lugar”, afirma.

En un tiempo que describe como hostil y atravesado por conflictos, el arte aparece para él como un espacio posible de libertad. “Quizás el arte pueda ser todavía un lugar donde exista la libertad de conocerse, de sobrepasar el temor de la diferencia”, reflexiona. Desde esa mirada, cada concierto, cada ensayo y cada colaboración se convierten en una forma concreta de sostener vínculos.

El concierto inaugural de la OSCA cuenta con el apoyo de la Embajada de Francia en Paraguay y la Alianza Francesa de Asunción, y es presentado por la Fundación Itaú y Petrobras. La actividad es organizada por la Sociedad Filarmónica de Asunción, que celebra 40 años de creación, junto con la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción.

Kuazar amplía su proyección internacional con su participación en el Hellfest

Se trata de su primer trabajo de estudio desde “Hackney Diamonds” (2023), con el que la banda regresó a la actividad discográfica tras varios años de silencio y que fue reconocido con un Grammy. Por el momento, no han detallado si el nuevo lanzamiento vendrá acompañado de una gira internacional.

Los Rolling Stones, que acompañaron el anuncio con un video en el que se les puede ver trabajando en el estudio, tienen previsto presentar hoy el lanzamiento en un evento en Nueva York, donde se prevé que ofrezcan nuevos detalles sobre el álbum.

También, está ya disponible en redes el video de “In the Stars”, su nuevo sencillo, que recupera el sonido más clásico del rock de la banda.

El pasado sábado, los Stones desvelaron el título de este nuevo disco tras varios meses de avances y mensajes enigmáticos en redes.

“Sus Satánicas Majestades” también compartieron previamente un breve fragmento de un tema en un video de 13 segundos dirigido a sus más de 4,2 millones de seguidores, en el que aparecía su emblemático logotipo de la boca y la lengua sobre un fondo en movimiento.

En abril también se lanzó un vinilo de edición limitada con la canción “Rough And Twisted”, distribuido en tiendas independientes y agotado en pocas horas.

Formados en Londres en 1962, los Rolling Stones siguen siendo una de las bandas más influyentes y exitosas de la historia del rock, con himnos como “(I Can’t Get No) Satisfaction”, “Paint It Black” o “Start Me Up”, además de 14 álbumes número uno y ocho sencillos en lo más alto de las listas en Reino Unido.

Sin embargo, su actividad en directo ha estado marcada en los últimos años por las dudas sobre la viabilidad de nuevas giras. La que tenían prevista para este 2026 por Europa fue cancelada debido a las dificultades que, según el guitarrista Keith Richards, de 82 años, le suponía mantener el exigente ritmo que implican estos directos.

Kuazar amplía su proyección internacional con su participación en el Hellfest

La propuesta abarca largometrajes y cortometrajes de ficción, documental, animación y formatos híbridos, con una selección que pone el foco en la diversidad estética y temática del cine iberoamericano contemporáneo. Las obras elegidas abordan problemáticas actuales, revisitan memorias históricas y exploran nuevas formas de narrar, contribuyendo tanto a la formación de públicos como al fortalecimiento del ecosistema audiovisual en Paraguay.

En este marco, el rol de las representaciones diplomáticas adquiere una dimensión central, no solo como facilitadoras de contenidos, sino como actores clave en la construcción de vínculos culturales sostenidos en el tiempo. La articulación entre instituciones permite consolidar redes de cooperación internacional que trascienden lo institucional para incidir directamente en la circulación cultural y el acceso ciudadano a propuestas diversas.

El festival se proyecta así como un espacio de intercambio, donde las historias circulan entre países y generan nuevas miradas sobre lo que implica hoy pertenecer a un territorio cultural compartido como Iberoamérica.

A partir de esta apertura, el festival continuará con una programación que recorre distintos países de la región, en diferentes espacios de la ciudad, consolidando un circuito que invita al encuentro entre públicos y cinematografías diversas.

Programación

La programación del I Festival de Cine Iberoamericano se inicia el 6 de mayo en el Centro Cultural del Puerto con Narciso, del director paraguayo Marcelo Martinessi. La función está prevista para las 20:00. Ambientada en 1959, durante el régimen de Alfredo Stroessner, la película sigue a un enigmático músico que regresa de Buenos Aires convertido en símbolo de libertad, hasta que su muerte violenta abre interrogantes en un contexto marcado por el silencio y el miedo.

El 7 de mayo, también en el Centro Cultural del Puerto de Asunción, la jornada estará dedicada al cine mexicano. A las 18:00 se proyectará Ana y Bruno, de Carlos Carrera, que narra el viaje de una niña que escapa de una clínica psiquiátrica en busca de su padre, acompañada por seres fantásticos. A las 19:40 se exhibirá el cortometraje Siguiente parada, Planeta X, de Efraín Ortiz, centrado en una niña que cree pertenecer a otro planeta y emprende una búsqueda personal. La jornada cierra a las 20:00 con Mudanza, un largometraje de Raúl Sebastián Quintanilla, que aborda la crisis de identidad de un periodista incapaz de proteger su hogar, poniendo en tensión su vida familiar.

El 9 de mayo, en el mismo espacio, la programación comienza a las 16:00 con Los últimos, documental de Sebastián Peña Escobar que sigue el recorrido de tres hombres en una reserva natural paraguaya amenazada, entre reflexiones y debates. A las 17:30 se proyectará Anina, del uruguayo Alfredo Soderguit, centrada en una niña cuya vida se ve atravesada por un misterioso castigo escolar. A las 19:00, la jornada culmina con Becho, o la extraordinaria aparición de La Cumparsita, de José Infantozzi, una historia que entrelaza música, imaginación y destino.

El 22 de mayo, el Centro Cultural de España en Asunción acogerá a las 19:30 la proyección de Panamá Al Brown: cuando el puño se abre, de Carlos Aguilar Navarro, documental que reconstruye la vida del boxeador Alfonso Teófilo Brown, figura clave del deporte iberoamericano.

El 23 de mayo, en el Centro Cultural de Brasil – Teatro Tom Jobim, la programación se inicia a las 17:00 con Clara Sola, de Aseneth Suárez Ruiz, centrada en una mujer considerada sanadora que atraviesa un proceso de transformación personal. A las 19:00 se presentará Tengo sueños eléctricos, de Valentina Maurel, que sigue a una adolescente en conflicto con su entorno familiar y su propio proceso de crecimiento.

El 29 de mayo, en el mismo espacio, a las 17:00 se proyectará 3 al rescate, de Jorge y Luis Morillo, una historia animada sobre tres animales que escapan de su destino en una granja. A las 19:00 se exhibirá Cuarencena, de David Maler, que transcurre durante una velada entre amigos en medio de un toque de queda.

El 30 de mayo, también en el Teatro Tom Jobim, a las 17:00 se presentará Santiago, de João Moreira Salles, un documental que revisita la figura de un mayordomo a través de material filmado años atrás, reflexionando sobre la memoria y el cine. A las 19:00 se proyectará El agente secreto, de Kleber Mendonça Filho, ambientada en la dictadura militar brasileña, donde un hombre intenta reconstruir su vida en medio de la persecución.

El 5 de junio, el Centro Cultural del Puerto volverá a ser sede con Metegol, de Juan José Campanella, a las 17:00, una historia de aventuras que mezcla animación y fútbol. A las 19:00 se proyectará el cortometraje El día que me quieras: el viaje de Gardel, de Matías Mera, que recorre la vida y el legado de Carlos Gardel.

El 6 de junio, en el Centro Cultural de España en Asunción, la jornada comienza a las 17:00 con Denominación de origen, de Tomás Alzamora, sobre un movimiento social surgido tras una disputa gastronómica. A las 19:30 se proyectará Hasta en las mejores familias, de Gustavo Letelier, una comedia que cuestiona las estructuras tradicionales de la sociedad chilena.

El 19 de junio, en el mismo espacio, a las 17:00 se presentará Ainbo, la guerrera del Amazonas, de José Zelada y Richard Claus, centrada en la defensa del territorio amazónico desde una mirada animada. A las 19:00 se exhibirá Deliciosa fruta seca, de Ana Caridad Sánchez, que sigue a una mujer que, tras enviudar, reconstruye su vida a partir del trabajo y la danza.

Finalmente, el festival cerrará el 20 de junio en Cine Cañisá con Decorado, de Alberto Vázquez, a las 19:00, una película que acompaña a un personaje en crisis existencial que comienza a cuestionar la realidad que lo rodea.

El legado de Mangoré se celebra con música y memoria en Asunción y San Juan Bautista

Considerado uno de los eventos más convocantes del metal a nivel mundial, Hellfest reúne cada año a miles de asistentes y a una amplia grilla de artistas internacionales vinculados al metal, el hard rock y los géneros extremos. Su continuidad lo posiciona como una de las citas centrales del calendario europeo, con múltiples escenarios y una programación que combina nombres consagrados con propuestas emergentes.

Kuazar llega a este escenario con una propuesta que articula el thrash metal con sonidos identitarios propios, como el uso del idioma guaraní y una narrativa vinculada a episodios históricos del Paraguay. Dentro de su repertorio se destacan composiciones como “Kuriju”, “Twenty Days in Hell (Boquerón)” y “Machete Che Pópe (Acosta Ñu)”, así como su más reciente material discográfico, Hybrid Power (2023).

El recorrido internacional del grupo ha mostrado un crecimiento sostenido en los últimos años, incluyendo una gira europea en 2024, en la que compartieron cartel con bandas como Vio-lence y Exhorder. Estas presentaciones marcaron un antecedente clave en su inserción dentro de la escena internacional.

Con esta nueva participación, la agrupación oriunda de Ciudad del Este amplía su presencia en circuitos de gran visibilidad, al tiempo que proyecta la producción musical paraguaya en escenarios de alcance global. Kuazar está integrada por Josema González en voz y guitarra, Ratty González en batería y Marcelo Saracho en bajo y coros.

Estos son los principales estrenos que llegarán a cines de Paraguay en mayo:

Mortal Kombat II (jueves 7)

La muy esperada secuela de la adaptación a cine de la saga de videojuegos de pelea Mortal Kombat que se estrenó en 2021. En esta nueva entrega, los luchadores defensores de la Tierra reclutan al actor de cine de acción Johnny Cage para ayudarlos a disputar un torneo que podría definir el destino de la Tierra. Karl Urban (The Boys) protagoniza y repiten sus roles de la película anterior Lewis Tan, Ludi Lin, Jessica McNamee y Hiroyuki Sanada. Dirige Simon McQuoid.

Billie Eilish: Hit Me Hard and Soft – The Tour (jueves 7)

Un documental musical que hace una crónica de la gira mundial Hit Me Hard and Soft de la cantante estadounidense Billie Eilish. La película fue codirigida por Eilish y el legendario cineasta James Cameron, quien filmó los conciertos con la misma tecnología que utilizó en las recientes entregas de la saga Avatar.

Las ovejas detectives (jueves 14)

Una comedia en la que un grupo de ovejas de una granja de Irlanda que intentan resolver el misterio que rodea a la muerte de su granjero. Protagonizada por Hugh Jackman (Song Sung Blue) y con las voces de Julia Louis-Dreyfus (Thunderbolts), Bryan Cranston (El esquema fenicio) y Regina Hall (Una batalla tras otra). Dirigida por Kyle Balda (Minions: Nace un villano).

911: Llamada infernal (jueves 14)

Una película de terror vista desde la perspectiva de la cámara corporal de un policía que, junto con su compañero, responde a un llamado por un caso de violencia doméstica. Sin embargo, ambos uniformados quedan atrapados en una pesadilla sobrenatural. Con Jaime M. Callica y Sean Rogerson, dirigida por Brandon Christensen.

Volcán: fuego bajo tierra (jueves 14)

Un drama islandés de supervivencia en el que una vulcanóloga debe lidiar con una erupción volcánica potencialmente devastadora mientras intenta mantener las dificultades de su vida personal bajo control. Protagonizan Vigdís Hrefna Pálsdóttir y Pilou Asbæk (Game of Thrones) bajo la dirección de Ugla Hauksdóttir.

The Mandalorian and Grogu (jueves 21)

La primera película de Star Wars en casi siete años es esta continuación de la serie televisiva The Mandalorian. Luego de varias aventuras juntos, el cazarrecompensas Din Djarin y el poderoso infante Grogu aceptan una misión para rescatar a un miembro de una peligrosa familia mafiosa, lo que los pone en conflicto con lo que queda del derrotado Imperio Galáctico. Pedro Pascal repite su rol protagónico de la serie y lo acompañan en el elenco Jeremy Allen White (El Oso) y Sigourney Weaver (Avatar: Fuego y cenizas). La dirección es de Jon Favreau (El rey león).

Hokum (jueves 21)

Una película de terror sobrenatural en la que un escritor se hospeda en un hotel y descubre que inexplicables fenómenos paranormales se producen entre sus paredes. Protagonizada por Adam Scott (Severance) y dirigida por Damian McCarthy.

Backrooms (jueves 28)

Una versión en largometraje de la exitosa serie web del mismo nombre del director Kane Parsons, inspirada en la leyenda urbana de internet sobre personas que quedan atrapadas en siniestras dimensiones alternativas. Parsons dirige la película, que es protagonizada por Chiwetel Ejiofor (La vieja guardia 2) y Renate Reinsve (Valor sentimental).

Obsesión (jueves 28)

Un thriller de terror en el que un hombre utiliza un objeto sobrenatural para desear que su mejor amiga de toda la vida se enamore de él. El deseo se cumple, pero acaba teniendo consecuencias inesperadas y letales. Con Michael Johnston (Teen Wolf) e Inde Navarrette (Superman & Lois), dirigida por Curry Barker.

Zona de riesgo (jueves 28)

Un thriller británico de acción en el que un grupo de ladrones aprovechan una evacuación en Londres provocada por el hallazgo de una bomba de la Segunda Guerra Mundial sin detonar para llevar a cabo un atraco. Protagonizan Aaron Taylor-Johnson (Exterminio: La evolución), Theo James (El mono), Gugu Mbatha-Raw (Loki) y Sam Worthington (Avatar: Fuego y cenizas) bajo la dirección de David Mackenzie (Legítimo rey).

Emily, ¿dónde estás? (jueves 28)

Una comedia romántica británica en la que un joven aspirante a músico y una estudiante de psicología unen fuerzas para que el joven encuentre a la chica de sus sueños. Con Angourie Rice (Chicas pesadas) y Spike Fearn (Alien: Romulus), dirigida por Alicia MacDonald.

Ella y su hijo (jueves 28)

Un drama iraní en el que una enfermera viuda emprende una peligrosa búsqueda de justicia luego de una tragedia que destroza a su familia. Protagonizada por Parinaz Izadyar y dirigida por Saeed Roustayi.

Dolly (jueves 28)

Una película estadounidense de terror en la que una mujer es secuestrada por un misterioso ser enmascarado que quiere criarla como su hija. Protagoniza Fabianne Therese y dirige Rod Blackhurst.

Se trata de una adaptación del poema épico del mismo nombre del poeta de la Grecia antigua Homero, que narra la aventura de Odiseo, rey del reino griego de Ítaca, y sus soldados, y sus encuentros con criaturas místicas mientras intentan volver a casa luego de triunfar en la guerra de Troya.

Matt Damon, quien ya trabajó con Nolan en Interestelar y Oppenheimer, protagoniza como Odiseo, encabezando un elenco sobrecargado de estrellas.

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Ese elenco incluye también a Anne Hathaway (El diablo viste a la moda 2), Tom Holland (Spider-Man: Sin camino a casa), Robert Pattinson (El drama), Lupita Nyong’o (Un lugar en silencio: Día uno), Zendaya (El drama), Charlize Theron (Ápex), Jon Bernthal (El contador 2), John Leguizamo (El menú), Mia Goth (Frankenstein) y Elliot Page (The Umbrella Academy), entre otros.

Se trata de la primera película de Nolan filmada íntegramente con cámaras IMAX, que utilizan película de 70 milímetros y permiten mostrar una imagen más grande y con mucha más resolución que otros formatos.

¿Cuándo podremos ver ‘La Odisea’ en Paraguay?

La Odisea se estrenará en cines de Paraguay el 16 de julio.

La temática de la velada, ‘La moda es arte’, en cambio, ofreció un gran abanico creativo a la hora de vestirse para los cerca de 400 invitados, entre los que destacaron divas como Beyoncé, Madonna y Blake Lively, magnates tecnológicos y hasta miembros de la realeza.

La cantante Beyoncé protagonizó uno de los momentos más esperados al reaparecer en el evento benéfico después de una década junto a su hija mayor, Blue Ivy, y su marido, Jay Z, con un vestido transparente con un esqueleto plateado superpuesto, una corona y una larga capa de plumas.

Madonna se tomó al pie de la letra el código de la fiesta y llegó a la alfombra roja haciendo una ‘performance’, con un barco fantasmagórico en la cabeza y rodeada de jóvenes que llevaban un velo en los ojos y estaban conectados a la artista por una tela.

Otra de las sorpresas fue la actriz Blake Lively, con un espectacular vestido en tonos pastel que cubría la escalinata del Museo Metropolitano de Arte (Met), y que apareció en público después de que llegara a un acuerdo para no ir a juicio con Justin Baldoni, su antiguo compañero de reparto y director de la película Romper el círculo.

Pero, si de moda se trata, quedarán para el recuerdo el vestido de burbujas de la olímpica Eileen Gu; el antifaz con forma de billete de dólar de Sarah Paulson; el disfraz de ‘anciano’ de Bad Bunny; la máscara de espejo de Katy Perry o el ‘look’ descalzo y con turbante de Doechii.

Otros eligieron hacer homenaje al arte de manera más literal: Tessa Thompson lució un vestido de color azul y los dedos manchados de pintura en referencia al color emblemático de Yves Klein, y se vieron cuadros de Matisse, nenúfares de Monet o la gran ola de Kanagawa.

La gala empezó de nuevo con un espectáculo, protagonizado por el actor de Broadway Joshua Henry, que entonó Somebody to Love, de Whitney Houston, bajo la atenta mirada de la editora de moda Anna Wintour, cerebro del evento, y Lauren Sánchez, esposa de Jeff Bezos y también patrocinadora de la tradicional gala.

La velada también acabó como se esperaba: con la prensa esperando a Rihanna, que llegó ‘fashionably late’ junto a su marido, A$AP Rocky, con un corpiño de pedrería y envuelta en una tela satinada que, dijo, estaba inspirada en su Barbados natal y en las caracolas del mar.

Entre los invitados había apellidos con pedigrí, entre ellos, el magnate Michael Bloomberg o algunos hijos de los magnates George Soros y Rupert Murdoch, así como miembros de la realeza de Jaipur, el marajá Sawai Padmanabh Singh y la princesa Gauravi Kumari.

La noche reúne a varios de los grandes empresarios tecnológicos de Estados Unidos, como Evan Spiegel (Snapchat) pero la mayoría evitaron la exposición a la prensa: el propio Bezos; el máximo ejecutivo de Meta, Mark Zuckerberg, o el CEO de Instagram, Adam Mosseri, que no cruzaron por la alfombra roja.

Abriendo la agenda del mes, este sábado 2 de mayo estarán Mau y Ricky en el Teatro “José Asunción Flores” del Banco Central del Paraguay (Federación Rusa c/ Augusto Roa Bastos), a partir de las 21:00.

Los hermanos Montaner traerán una “listening experience”, presentando en vivo las canciones que serán parte de su nuevo álbum ‘Ricky y Mau’, así como otros temas sugeridos por el público. Las entradas están a la venta en Ticketea.

Las agrupaciones mexicanas Desierto Drive y PXNDX Vive, conformada por ex integrantes de la reconocida banda PXNDX, se estará presentando el 3 de mayo en Vöudevil (Mcal. Estigarribia c/ EE.UU). El show será a partir de las 19:00 y las entradas se venden en Ticketea.

El emblemático dúo australiano Air Supply estará el 7 de mayo en el SND Arena (Avda. Eusebio Ayala y RI 6 Boquerón) con el show de celebración de sus 50 años de carrera.

El grupo de soft rock conformado por Graham Russell y Russell Hitchcock traerá los éxitos que han marcado su carrera. Las entradas están a la venta en Tuti.

José Luis “El Puma” Rodríguez, uno de los artistas más emblemáticos de la música romántica en español, llegará nuevamente a Paraguay el próximo 12 de mayo.

El concierto será en el Arena Asunción (Avda. Eusebio Ayala y Pasaje Tembetary), a partir de las 21:00. Las entradas se pueden adquirir a través de linke-arte.com.

Esa misma noche, en Absoluto Rock (Herrera c/ Yegros) se estará presentando la agrupación polaca de death metal Vader. Los accesos se habilitarán a las 19:30 y las entradas anticipadas se pueden adquirir en Tuti.

El metal también resonará el próximo 13 de mayo en el Puerto de Asunción, con el regreso de la agrupación estadounidense Korn. El show también tendrá en escena a los grupos Spiritbox y Seven Hours After Violence. El inicio del show está previsto para las 20:00 y las entradas se pueden adquirir en Ticketea.

El 14 de mayo estará el grupo español Mocedades, trayendo sus canciones emblemáticas para la previa del Día de las Madres. Del show también será parte el cantante mexicano Alex Fernández, hijo del reconocido Alejandro Fernández y nieto de Vicente Fernández.

El concierto será en el Teatro “José Asunción Flores” del Banco Central del Paraguay (Federación Rusa c/ Augusto Roa Bastos) a partir de las 21:00. Las entradas se venden en Ticketea.

El viernes 15 de mayo, también en el Teatro “José Asunción Flores” del Banco Central del Paraguay, se presentará la agrupación argentina Experiencia Queen, con su espectáculo tributo a Queen. Será a las 21:00 y las entradas se venden en Ticketea.

También el 15 de mayo estará en Asunción la banda argentina Winona Riders, trayendo por primera vez a Paraguay su propuesta de rock psicodélico y punk. El show será La Otra Bar y las entradas se venden en Tuti.

El 16 de mayo será el turno de Milo J, el artista argentino que se destaca por combinar el trap con la música folclórica. El show, enmarcado en la gira de su álbum “La vida era más corta”, será en el Puerto de Asunción. Las entradas están a la venta en Ticketea.

El festival Rock al Puerto tendrá una nueva edición el sábado 23 de mayo, a partir de las 13:00 en el Puerto de Asunción. Los artistas argentinos Andrés Calamaro, Estelares y Usted Señálemelo encabezan el cartel de esta jornada musical.

También estarán El Plan de la Mariposa, Árbol, Bulldog, junto a bandas nacionales como Paiko, LaNuestra, Pornostars, Antenna, Passiflorx, Bastianes, Tribu Sónica, Dentro del Sol y Mavi. Las entradas se venden en Ticketea.

La agenda de conciertos del mes concluirá el próximo 30 de mayo con el show del cantautor guatemalteco Ricardo Arjona. El artista llegará nuevamente al Jockey Club Paraguayo con su gira “Lo que el seco no dijo”. Las entradas están a la venta a través de Ticketea.