“El señor de los anillos: los anillos de poder” continúa ampliando el universo de Tolkien

La actividad es el resultado de una serie de capacitaciones impulsadas por el laboratorio durante este año, dirigidas a nuevas generaciones de cineastas, artistas visuales y comunicadores. Según la organización, estos encuentros permitieron acercar a los participantes a las cámaras Super 8, los equipos de montaje y los sistemas de proyección analógica, con el propósito de promover la producción cinematográfica en soporte fílmico en Paraguay.

De los siete cortometrajes que integrarán la muestra, cinco fueron realizados en el marco de la residencia “YVYRA: para los árboles”, desarrollada en la ciudad de Altos, departamento de Cordillera, con apoyo del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP). Los trabajos exploran, desde el cine, los vínculos entre la naturaleza y el entorno.

Los otros dos cortometrajes surgieron del taller “Fabricaciones Analógicas en Super 8”, que contó con el apoyo de la Fundación Itaú y se desarrolló en Asunción a lo largo de ocho encuentros. En este espacio, los participantes abordaron la crisis ambiental y la problemática del agua mediante el montaje analógico y el uso de material audiovisual de archivo, conocido como found footage.

Tanto las instancias de producción como la muestra de cierre cuentan con el apoyo del ICPA-GZ y del laboratorio analógico Piscucha Film Lab.

Al finalizar las proyecciones, los participantes de los talleres abrirán un espacio de diálogo con el público, con preguntas y respuestas sobre los procesos de creación y las experiencias de producción. El encuentro reunirá a realizadores, docentes y representantes de las instituciones vinculadas al proyecto.

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María Victoria Sosa, directora general de la OSN, destacó que este año están estableciendo una cooperación con la Embajada de Taiwán en Paraguay y, en este marco, este viernes 30 replicarán el concierto en Ciudad del Este.

“Se llevarán adelante dos conciertos. Esto es de manera histórica porque se va a realizar casi el mismo repertorio, en simultáneo prácticamente, con un día de diferencia”, indicó.

Señaló que esta será la primera vez que la OSN se presentará en Ciudad del Este, aunque con una cantidad de músicos menor que en Asunción, debido a las limitaciones de espacio del escenario del Auditorio del Centro Cultural “Mangoré”.

“Tomamos el desafío que nos propuso la Embajada de Taiwán y es así que llegamos, con un esfuerzo mancomunado, también el viernes a Ciudad del Este”, acotó Sosa.

El programa de estos conciertos estará conformado por el Concierto para piano N° 2 en Do menor Op. 18, de Sergei Rachmaninov; y la Sinfonía N° 6 en Si menor Op. 74 “Patética”, de Piotr. I Tchaikovsky.

Fanya Lin da detalles del concierto que Rachmaninov dedicó a su psicólogo

La pianista taiwanesa Fanya Lin estará como solista en el concierto de Rachmaninov, al cual describió como “el concierto para piano más icónico del mundo”. En este sentido, señaló que este concierto ha sido utilizado en películas y otras obras que tan tomado partes de los movimientos que componen esta pieza musical.

“Rachmaninov es conocido como alguien que desarrolla un clímax importante en la obra. Así que es una experiencia muy gratificante y satisfactoria para el público que puede explorar este recorrido, ya que interpretar la obra lleva unos 30 minutos”, detalló la pianista.

La artista señaló además que esta obra representa un reto físico y mental para el intérprete, que debe mantener la concentración y también tocar con fuerza en las partes junto a la orquesta, ya que el piano debe destacarse.

“Muchas veces, probablemente me van a ver como volando sobre la banqueta porque necesito de toda esa energía para tocar. Pero también es una pieza genial que tiene muchos momentos líricos”, agregó.

Fanya Lin recordó que el primer concierto de Rachmaninov no tuvo mucho éxito y el compositor se deprimió luego de esto. Así que comenzó a ver a un psicólogo que lo ayudó a superar el cuadro depresivo, por lo que dedicó este concierto a su psicólogo.

“Dark sky”, un puente entre una canción folclórica de Taiwán y la música clásica

La pianista también presentará en estos conciertos una pieza taiwanesa denominada “Dark Sky”, basada en una canción folclórica que describe el clima de Taiwán con el cielo nublado y las lluvias.

Fanya detalló que hay varias versiones de esta canción folclórica, pero la más famosa habla de la vida de una pareja. “Me pareció que era un buen gesto para pensar en la relación entre Paraguay y Taiwán, para representar la amistad y también agradecer a la embajada por el apoyo.

La artista destacó además que en la transcripción de esta obra, el compositor y pianista Yi-Chih Lu utilizó el estilo de escritura de Rachmaninov. Agregó que el mismo, a partir de su formación en Alemania, incluyó también referencias a la obra de Bach.

Daniel Lee, encargado de la oficina de prensa de la Embajada de Taiwán en Paraguay, señaló el interés de su país de profundizar los vínculos culturales con Paraguay. “La música taiwanesa es muy conocida en Asia, pero se conoce muy poco en occidente”, indicó.

En cuanto al concierto en Ciudad del Este, Lee destacó que en Paraguay están viviendo alrededor de 5.000 taiwaneses, de los cuales 4.500 viven en el este del país y unos 500 están en Asunción.

La maestra Pacita Diez Pérez, asistente artística de la OSN, estará al frente de la orquesta en el concierto de Ciudad del Este.

“Estoy demasiado honrada. Me siento muy privilegiada por la confianza que me dan y por el espacio, porque un director puede estudiar por años solo, pero si nunca se para frente a una orquesta es simplemente imposible pensar en una carrera”.

También comentó que para este concierto consiguieron el único piano de cola de la región que es parte del patrimonio de la Universidad Nacional del Este, mientras que un afinador de Foz de Iguazú pondrá a punto el instrumento.

Ambos conciertos comenzarán a las 20:00 y el acceso será libre y gratuito.

Arnaldo Casco Villalba presentará su segunda novela escrita en guaraní

Según la gacetilla de prensa, la puesta recorre preguntas, frustraciones y transformaciones vinculadas con la búsqueda de uno mismo. En lugar de plantear respuestas definitivas, propone al público observar sus propias emociones y reconocer las distintas facetas que pueden convivir en una persona.

El título proviene del término sánscrito līlā, traducido habitualmente como “juego divino”. De acuerdo con la explicación incluida en la gacetilla, el concepto aparece en distintas tradiciones filosóficas hindúes y se relaciona con la existencia entendida como juego o expresión creativa. La obra toma esta referencia como punto de partida para abordar la vida como un proceso marcado por cambios, pérdidas, descubrimientos y nuevas posibilidades.

La propuesta visual también acompaña este planteamiento. La gacetilla describe la presencia de múltiples brazos y rostros como una representación de las emociones y versiones que pueden habitar en una misma persona. A su vez, el vestuario incorpora elementos rituales y simbólicos que dialogan con el tema de la transformación personal.

Las funciones serán a las 20:30 en Alter Sala – Espacio Escénico, ubicado en Lomas Valentinas 1069, casi Félix Bogado, en Asunción. Las entradas cuestan G. 60.000 y se pueden reservar al teléfono (0972)672-725.

“Todas las actividades culturales previstas para esta semana, hasta el sábado en la tarde inclusive, quedan canceladas”, señaló la institución.

Entre estas actividades se encuentran el ciclo de cine “Premios Goya on Tour- Paraguay”, que debía iniciarse esta noche. El mismo será reprogramado para una fecha que será dada a conocer próximamente, informaron.

Igualmente fue suspendida la muestra “Arte en Residencia”, cuya inauguración estaba prevista para mañana y la visita guiada para este sábado. La inauguración de la misma fue reprogramada para el jueves 5 de noviembre a las 19:00.

Luigi Manzoni explora su identidad musical en su nuevo álbum “Me quedo acá”

La carta está dirigida, explicó el periódico, al señor “C. Watts”, con la dirección del domicilio familiar donde creció el músico en el barrio de Wembley, al noroeste de Londres.

Jones (1942-1969), que entonces lideraba la banda aún sin nombre definitivo, comienza el texto con una disculpa por la osadía de escribir directamente al baterista, quien en aquel momento trabajaba en publicidad y tocaba junto Alexis Korner en ‘Blues Incorporated’, una de las principales bandas de la escena londinense de ‘rhythm and blues’.

Según ‘The Guardian’, Watts se había mostrado inicialmente reacio a comprometerse con el grupo del guitarrista, entonces unos desconocidos que ni siquiera tenían nombre.

Lo que dice la carta de Brian Jones a Charlie Watts para invitarlo a The Rolling Stones

“Querido Charlie -escribió Jones-, si consideras esta carta bastante impertinente, discúlpame. Estamos buscando un buen baterista. Ya consideramos que nuestra banda es mucho mejor que la de Alex: estamos consiguiendo un sonido muy compacto”.

“¡Nuestro baterista actual es pésimo!”, agregó el músico en una posdata en la que también aseguraba que el grupo ya tenía dos guitarras, armónica y piano y que su intención era incorporar un bajo más adelante.

Pese a estos intentos, Watts no se incorporó oficialmente a los Stones hasta enero de 1963, siete meses después, cuando el bajista Bill Wyman también se había unido a la banda para completar una sección rítmica legendaria.

El grupo actuó el 2 de febrero de 1963 con su primera formación de seis integrantes: Wyman, Jones, Keith Richards, Mick Jagger, el pianista Ian Stewart y Watts, quien permaneció en los Stones durante casi seis décadas, hasta su muerte en agosto de 2021.

La casa de apuestas considera que la carta ofrece “una extraordinaria visión de primera mano” de los meses de formación del grupo y de su determinación por incorporar a Watts, de acuerdo con The Guardian.

La misiva estará expuesta al público en la sede de Sotheby’s en Nueva York del 2 al 8 de diciembre, mientras que las pujas en línea estarán abiertas desde el 2 de diciembre hasta una subasta de artículos de ‘Rock & Pop’ que se celebrará el 15 de diciembre.

Se estima que la carta podría alcanzar un precio de entre 70.000 y 80.000 dólares.

“La celebración mexicana del Día de Muertos es una tradición ancestral de encuentro entre familias, comunidades y generaciones, en la que la memoria permite preservar los vínculos y afectos que permanecen más allá de la ausencia”, señaló la embajada a través de un comunicado de prensa.

Destacó además que esta celebración “no es una fiesta de disfraces ni una cena temática, es un reencuentro festivo de almas a través del amor y el recuerdo”.

La celebración fue proclamada por la Unesco como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad en 2004 y es reconocida por reflejar la pluralidad patrimonial de México, su identidad cultural y multidiversidad.

Varias expresiones acompañan a esta celebración como las ofrendas, los altares, las flores, las velas, la música, la gastronomía, las artesanías y las visitas a los cementerios.

La Embajada de México en Paraguay señaló su interés en “compartir esta celebración con las familias paraguayas y mexicanas y todo el público que esté interesado en conocer un poco más sobre esta festividad sincrética entre la cultura prehispánica y la religión católica, con innumerables expresiones populares que, con el paso del tiempo, han adquirido nuevos significados”.

¿Cómo será la celebración del Día de Muertos en el Centro Cultural del Puerto?

La actividad comenzará a las 11:00 con la apertura del Altar de Muertos, el cual incluirá todos los elementos tradicionales que debe tener una ofrenda y la escenografía que rodea al altar.

Cada altar cuenta una historia, cada ofrenda guarda un recuerdo y cada comunidad tiene su propia manera de mantener vivo el vínculo con quienes ya no están", destacaron.

En paralelo se habilitará un Festival Gastronómico Mexicano con propuestas a cargo de El Távolo, Xochimilco, El Nopal, Maya, Auténtico Sabor Mexicano, Ayoök, El Rey de Mil Coronas, Chilaquilli y el Tortillas.

En este festival gastronómico se podrán encontrar tacos, tamales, chilaquiles, sándwiches (tortas), quesadillas, granizados, aguas frescas y mucho más. También habrá el tradicional Pan de muertos.

A las 12:00 comenzará el “Duelo de catrinas y catrines”, quienes al estilo del personaje creado por el ilustrador José Guadalupe Posada e inmortalizado por Diego Rivera, competirán para ver quién tiene más glamour.

La fiesta se extenderá hasta las 19:00 y a las 17:00 se podrá disfrutar de un concierto de la cantante Mirta Noemí Talavera y su grupo, quienes invitarán a mover el esqueleto.

¿Cómo ser parte del “Duelo de catrinas y catrines”?

El concurso de catrinas y catrines estará abierto a personas de cualquier nacionalidad y se dividirá en tres categorías, tanto para mujeres como para hombres:

• Infantil: hasta los 12 años de edad
• Juvenil: de 13 a 17 años de edad
• Adultos: de 18 años en adelante

Los menores de edad deberán contar contar con la autorización de su madre, padre o tutor legal para participar y ser fotografíados durante el evento.

Los participantes deberán caracterizarse como Catrinas o Catrines tradicionales de México y estará prohibido el uso de disfraces alusivos al Halloween, personajes de películas de terror, superhéroes, monstruos, el uso de sangre artificial, máscaras plásticas o cualquier elemento ajeno a la tradición mexicana.

La inscripción para participar del concurso se lleva a cabo a través de un formulario digital hasta el 29 de octubre a las 18:00. También habrá una mesa de registro en el evento de 10:45 a 11:20.

Todas las bases y condiciones del concurso se pueden consultar a través de las redes sociales de la Embajada de México en Paraguay como @embamexpay en Instagram.

El autor señaló que este nuevo material marca el cierre de una trilogía, tras haber abordado el autoliderazgo y también ofrecer un método de cuatro pasos para destrabar todos los “algún día” de las personas.

“Este libro viene a tratar ese tercer pilar que justamente es la manera en cómo nos vinculamos con el entorno. Pero antes de dar una mirada a cómo me relaciono con los demás, primero cómo me relaciono conmigo mismo”, indicó.

Pajés adelantó que el primer capítulo del libro está dedicado a cómo me veo internamente, pero también “cómo acepto mi cuerpo, cómo me veo y empezar a reconocer lo que tengo, reconocer lo que ya no voy a tener y, a partir de ahí, mirar los vínculos que yo tengo”, detalló.

Entre esos vínculos cercanos, Pajés menciona a la familia, los amigos, los colegas de trabajo, la pareja. Y a partir de ahí, empieza a trabajar en torno a las “tres C: construir, cuidar y cerrar”.

El autor, quien es sicólogo clínico, máster en coaching y trabaja hace 28 años en el mundo corporativo en el desarrollo de recursos humanos, señaló que decidió escribir a partir de las experiencias que tiene en el día a día.

“Veo que no todas las personas tienen la capacidad de decir ‘hasta aquí’, de poner límites sanos. Hago terapia y hago coaching y desde ambos veo muchas situaciones que si tuviesen las herramientas que propongo en el libro, quizás establecerían mejores relaciones interpersonales”, comentó.

Alfred Pajés y la experiencia de abrir la escritura del libro al público

Pajés señaló que en el proceso de escribir “Las personas que eliges” abrió la conversación al público y le llegaron mensajes de distintos países como México, Estados Unidos, España, además de Paraguay.

“Algunas de esas historias viven en este libro”, detalló el autor, señalando que en cada libro implementa un formato de storytelling para que, a partir de las historias, el público pueda encontrar “herramientas prácticas, sencillas, pero que generen un gran impacto y hagan la diferencia”.

En cuanto al vínculo con uno mismo, Pajés señaló que “el ser humano está todo el tiempo tratando de que otros estén bien”, pero en eso nos olvidamos de nosotros mismos.

“Y si nosotros no estamos bien individualmente, no vamos a poder generar un entorno que esté bien. Por eso el primer capítulo es el vínculo contigo mismo”, remarcó.

En este sentido, Pajés señaló que muchas veces queremos parecernos a otras personas y no nos concentramos en lo que ya tenemos. Añadió que, desde la autoconciencia, debemos dejar la autoexigencia y pensar ‘con esto que tengo ¿qué puedo hacer?’.

“Pasarme de esa autoexigencia a un proceso más consciente de lo que yo soy, de lo que quiero hacer y hacerlo tranquilo. Sin la presión de las redes sociales, sin la presión de la familia, de la pareja, de los hijos, etc”, acotó.

El autor anticipó que hay “preguntas incómodas” en este proceso, pero sostiene que “si no nos hacemos las preguntas incómodas, no vamos a buscar y encontrar las respuestas”.

Pajés destacó que el libro aborda temas que hacen a la relación de pareja y también de trabajo. “Abarca todos los escenarios en que una persona podría desenvolverse”, remarcó.

El proceso de escritura de “Las personas que eliges” y la desnudez del autor

“Yo creo que cuando uno escribe se desnuda ante la gente que va a leer el libro. Y ese es el proceso más retador para cualquier escritor que habla de estos temas”, afirmó Pajés, ante la consulta de cómo fue el proceso de hacer “Las personas que eliges”.

“Uno desnuda su pensamiento, su conocimiento y también sus emociones”, agregó.

Detalló que le llevó alrededor de seis meses escribir este libro que, al igual que los dos anteriores, fue realizado con una editorial de marketing española.

El libro, que fue lanzado el pasado 29 de septiembre, está disponible en la mayoría de las librerías locales y también en Amazon, en formato impreso y digital.

A la par de “Las personas que elijes”, Alfred Pajés también lanzó su página web como autor, a través de la cual también busca conectar con el público para realizar charlas, coaching y más.

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Según el comunicado de presentación, el álbum encuentra inspiración en la vida cotidiana de Paraguay y toma la resiliencia como uno de sus ejes temáticos. Su concepto se resume en la frase “casi pop, casi punk, pero de acá”, con la que Manzoni plantea una identidad musical vinculada a su entorno y a su recorrido artístico.

Luigi Manzoni y las colaboraciones de “Me quedo acá”

El espíritu colectivo es uno de los aspectos que destaca el comunicado sobre este nuevo trabajo. Willian y Thabo participan en “Es por acá”; Sol Codas, Jazmín del Paraguay y Álvaro suman sus voces a “Vivir viviendo”; La de Roberto colabora en “Hace frío”, mientras que Iván Zavala participa en “Esperando a que vuelvas”.

Sobre estas colaboraciones, Manzoni expresó: “Algo que tiene este nuevo disco es que se siente como que deja de ser mío y se vuelve colectivo. Cantando al lado de mis amigos, sumando cada uno desde cómo vive este momento. Al final todos levantamos la misma bandera, ¡me quedo acá!”.

Además de las canciones con invitados, el álbum incluye “Irregular” y “Puede ser”. En tanto “Lo que soñé” fue elegido como primer corte y cuenta con un video oficial.

La producción, grabación, mezcla y masterización estuvieron a cargo del propio Manzoni en Billow Ma Estudio. El trabajo contó con Eduardo Benítez y Hugo Maidana en batería, Santiago Vallovera en bajo, Karim Manzur en guitarras, Alex Rodríguez en trompetas, Ramón González en percusión y Sol Codas en coros.

La trayectoria de Luigi Manzoni

Nacido en Asunción en 1994, Luigi Manzoni se desempeña como cantante, compositor, productor y multiinstrumentista. Su anterior álbum, “Canciones Inestables”, fue reconocido como Álbum del Año en los Premios Propya 2025. Además de su proyecto solista, es guitarrista y productor de la banda Funk’Chula.

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Publicados originalmente en 2003 y 2004, respectivamente, estos volúmenes forman parte de una colección dedicada a reconstruir las historias que se encuentran detrás de las canciones del repertorio popular paraguayo. Para esta nueva edición, Álvarez revisó los textos uno por uno, con correcciones en acentuaciones nasales, concordancias, fechas y nombres propios.

La revisión también permitió ampliar el contenido de ambos libros. El tomo 3 incorpora dos nuevas historias, correspondientes a las canciones “Las Siete Cabrillas” y “Lidia Mariana”, mientras que el tomo 4 suma diez obras a su selección.

Las historias detrás del cancionero paraguayo

La colección Las voces de la memoria reúne textos que Álvarez publicó entre 1998 y 2019 en el suplemento Correo Semanal.

A través de estas investigaciones, el autor busca preservar y transmitir las historias vinculadas con la música paraguaya, acercándolas también a las nuevas generaciones. La propuesta parte de la importancia del cancionero popular como espacio de memoria colectiva y como una vía para conocer aspectos de la historia y la identidad del país.

“La historia de nuestro país está en el cancionero popular”, afirmó Álvarez al referirse al valor de estas composiciones y de los relatos que las acompañan.

Durante la presentación, el repertorio será evocado musicalmente por Ricardo Flecha, Susana Saldívar y el músico pilarense Pablo Ríos, quienes interpretarán algunas de las canciones abordadas en los libros.

Los volúmenes pueden adquirirse en Librerías Intercontinental y directamente con el autor.

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“Tolkien es como una constelación. Él creó las estrellas en el cielo y nosotros tuvimos que conectarlas”, revela Payne, quien afirma estar consciente del reto de añadir una nueva trama a la saga en esta tercera temporada, que se estrena el próximo 11 de noviembre en Amazon Prime Video.

A pesar de que los responsables de la serie aseguran que intentan ser “lo más fieles posible al estilo de Tolkien”, algunos seguidores -de una de las sagas de fantasía más importantes de la historia- han criticado las nuevas tramas y cuestionado, especialmente, las acciones de personajes como Galadriel y los orcos, al considerar que no respetan el espíritu de la obra original.

En esta nueva temporada, Sauron intentará por fin fabricar el “Anillo Único” que miles de años después Frodo y compañía tratarán de destruir. Sin embargo, los elfos, enanos y los pocos humanos que no han sucumbido a la fuerza oscura del villano intentarán detenerlo en la forja del anillo más poderoso de la Tierra Media.

Aunque el universo de “El señor de los anillos” ha sido fuente de inspiración para gran parte de las historias fantásticas de los siglos XX y XXI, la actriz Cynthia Addai-Robinson considera que todavía sigue siendo una herramienta para ayudar a la sociedad a comprender el “mundo loco” en el que vivimos.

“Cuando suceden cosas en el mundo real, recurrimos a las historias para intentar comprenderlo. Es mucho más fácil entender y ver ciertas situaciones en la fantasía que verlas suceder en la vida real y no comprender realmente por qué las personas hacen lo que hacen”, argumenta la intérprete de Tar-Míriel, la reina regente de Númenor.

En “El señor de los anillos: los anillos de poder”, la serie presenta a algunos de los personajes más reconocidos de la franquicia en una etapa temprana: Gandalf aún desconoce su camino, Galadriel es todavía demasiado impulsiva y Sauron no ha concentrado todo su temible poder.

Por ello, Daniel Weyman, quien interpreta a Gandalf, considera que la serie es un ejemplo para los jóvenes que aún buscan su propósito en la vida, al mostrar que incluso los seres más poderosos pueden tener dudas sobre el camino que deben seguir.

“Gandalf no siempre sabe qué hacer. En los libros hay muchas situaciones en las que tiene dudas. Su función es más bien la de un guía. Está ahí para ser un modelo a seguir y demostrar que existen otras maneras de hacer las cosas. Espero que el público pueda identificarse con su viaje”, apunta.

“El señor de los anillos: los anillos de poder” es una de las series más caras de la historia de la televisión, con una inversión total que supera los mil millones de dólares para las cinco temporadas con las que contará, al superar a producciones del mismo género como “Juego de tronos”.

El encuentro se realizará el domingo 1 de noviembre, a partir de las 17:00, y estará dirigido a las familias, los fieles, los visitantes y la ciudadanía en general, que podrán disfrutar de una propuesta artística en uno de los espacios religiosos más emblemáticos del Paraguay.

El repertorio reunirá canciones de carácter religioso y folclórico, con el propósito de resaltar la riqueza de las expresiones musicales y su capacidad para transmitir sentimientos, preservar tradiciones y fortalecer la identidad cultural.

La actividad también será una oportunidad para que los integrantes del Coro Permanente compartan con la comunidad el resultado de su preparación, disciplina y compromiso con el canto, una expresión artística que requiere trabajo colectivo y sensibilidad.

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Una apuesta por la cultura

Más allá de la presentación musical, el proyecto busca promover la participación ciudadana en actividades culturales e impulsar nuevas iniciativas artísticas desde Caacupé. Asimismo, apunta a fortalecer los vínculos entre la Basílica y la comunidad mediante una propuesta que integra la espiritualidad con las manifestaciones culturales paraguayas.

En ese marco, los organizadores solicitarán a la Honorable Cámara de Diputados la declaración de interés cultural nacional para el concierto, en reconocimiento a su aporte a la difusión de la música y a la promoción de las expresiones artísticas del país.

Con esta primera edición, el Coro Permanente busca convertir el canto en un punto de encuentro entre generaciones y ofrecer al público una experiencia en la que la música, la fe y la cultura compartan un mismo escenario.

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La novela también despliega otras historias que se conectan con conflictos existenciales, el fatalismo, las supersticiones y las creencias religiosas. Estos elementos abren distintas posibilidades de interpretación en torno a la moral, la religiosidad y las contradicciones de la experiencia humana.

Uno de los aspectos destacados de la obra es el uso expresivo del guaraní, a través de recursos literarios, narrativos y retóricos que combinan las formas coloquiales de la oralidad con imágenes poéticas. Esta convivencia de registros contribuye a profundizar la dimensión emocional de la historia y a explorar las posibilidades del idioma como herramienta de creación literaria.

Sobre el autor

Arnaldo Casco Villalba es escritor, docente e investigador lingüístico, además de hablante nativo de guaraní. Es licenciado en Letras y en Lengua y Cultura Guaraní, y locutor. Actualmente cursa maestrías en Metodología de la Investigación Científica y en Lengua y Literatura Hispanoamericana.

Se desempeña como director general de Investigación Lingüística de la Secretaría de Políticas Lingüísticas y jefe de Corrección del diario La Nación, de Nación Media. También es académico de número de la Academia de la Lengua Guaraní.

Su producción literaria incluye la novela “Tatukua”, publicada en 2017. A lo largo de su trayectoria, ha recibido diversos premios y reconocimientos por su obra y su labor de promoción de la lengua guaraní.

La presentación de “Tanimbu” será este miércoles 28 de octubre, a las 19:00, en el Centro Cultural de la República El Cabildo, ubicado sobre la avenida República, entre Río Tebicuary y Río Manduvirá, en Asunción. El acceso será libre y gratuito.

La actividad contará con la presentación de Javier Viveros, escritor y ministro de la Secretaría de Políticas Lingüísticas (SPL). La obra fue publicada por el sello editorial Rosalba.

El título de la producción adopta la estructura clásica con la que se nombraban los capítulos de la popular telecomedia de los años noventa (“The One With…” / “El de…”). A través de entrevistas y material de archivo, la propuesta busca construir un retrato íntimo que va más allá de la figura pública y explora la faceta personal de Perry.

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Testimonios íntimos y batallas personales

A lo largo de los capítulos, familiares y allegados cercanos reconstruyen los hitos de su carrera y los momentos más difíciles de su vida privada. Según la descripción oficial difundida por la plataforma de streaming, la serie expone tanto su generosidad y sentido del humor como su vulnerabilidad, deteniéndose en las batallas que libró para sobrellevar la fama y sus problemas de salud.

La obra no elude los períodos marcados por el consumo problemático de sustancias y las adicciones contra las que Perry luchó durante décadas, temáticas que el propio artista ya había abordado públicamente en sus memorias publicadas en 2022 (Amigos, amantes y aquello tan terrible). Asimismo, examina sus esfuerzos por recuperarse y su labor constante de apoyo a otras personas en situaciones similares antes de su repentino fallecimiento en octubre de 2023.

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Legado actoral y humano

Más allá de la nostalgia vinculada a la era dorada de la televisión estadounidense, el documental busca sintetizar el impacto que Perry dejó en la industria audiovisual y el mensaje de apertura sobre la salud mental que promovió en sus últimos años.

La serie ya se encuentra disponible a nivel mundial a través de Netflix.

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“Creo que todo empieza en la infancia y con los mitos guaraníes. Eso, sumado a la mitología griega, especialmente todo lo que tenía que ver con monstruosidades”, explicó en rueda de prensa Enriquez, para quien en su región toda la relación con los muertos e historias de fantasmas es algo “natural” e “incorporado a lo cotidiano”.

“Tengo una relación muy desprejuiciada con el terror. No tengo la suerte de ver fantasmas como mi tía. Quizá de ahí sale toda la obsesión porque es algo que me fascina mucho y puedo explorar, tanto en la teoría como desde la ficción, pero en lo personal”, dijo.

El ensayo, publicado por Páginas de espuma, está organizado no en capítulos, sino en “vertebras”, homenaje a ese género del “body horror” que tanto le gusta. Esta genealogía personal del terror la fue construyendo con las investigaciones que iba realizando sobre el terror cuando para vivir, además de escribir libros, daba clases y trabajaba como periodista cultural.

“Siempre me interesó todo esto. Leo gótico, terror y hasta manuales de espiritismo”, confiesa la autora, cuyo ensayo dedica un inusual número de páginas a las notas explicativas. “El libro es como un gran mapa para mí y las notas son todos los caminos secundarios que se desvían”, apuntó.

Un mapa de referencias generacionales -de “La historia interminable” a “El exorcista”-, pero también atemporales, empezando por la propia Biblia “y todo lo que es demoníaco o habla de matanzas de inocentes”.

En “Conversación con la oscuridad”, Enriquez trata asimismo de su visión del género respecto a América Latina, un lugar donde el gótico no pasa necesariamente por castillos y otros elementos del imaginario histórico europeo.

Un terror distinto y propio de la región del mundo en que nació que se alimenta también de mitos y folclore propio, entre otras referencias más universales.

“El gótico es un género que para contar ciertas persistencias de la memoria de América Latina, ciertas violencias y narrativas de esos pueblos originarios que, en su momento, fueron suprimidas, puede ser muy útil”, afirmó.

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La presentación reunirá a seguidores de la agrupación en una noche dedicada a recorrer distintas etapas de su repertorio, desde las canciones habituales de sus presentaciones hasta su material más reciente.

El encuentro contará además con la participación de Furious Dogs y Koga, dos bandas invitadas que compartirán escenario con los homenajeados.

Tres décadas de trayectoria en el metal paraguayo

Con una propuesta ligada al heavy metal clásico, Khyron forma parte de la escena nacional desde hace 30 años. A lo largo de ese recorrido, la agrupación publicó distintos trabajos, entre ellos el demo oficial Antología, en 2008; el EP Cada uno por su lado, en 2013; y el álbum Juego peligroso, en 2017.

El concierto aniversario será una oportunidad para repasar parte de ese camino musical, en una celebración que reunirá a tres exponentes de la escena metalera local.

Las entradas anticipadas tienen un costo de G. 60.000 y se pueden adquirir mediante el alias 2482623. En puerta, el precio será de G. 80.000.