Más de cien jóvenes músicos participarán del primer concierto de temporada de Don Bosco Róga

La producción señala que el concierto propondrá un recorrido por canciones que marcaron la escena internacional del eurodance durante la década de 1990, un género que alcanzó gran popularidad en pistas de baile y radios de distintos países.

La venta general para todo público ya está habilitada. Las entradas estarán disponibles a través de las plataformas Linke Arte y Todo Ticket Paraguay. Los precios son G. 170.000 (Platea), G. 230.000 (Mesas generales), G. 250.000 (Pista) y G. 800.000 (Lounge).

El concierto se realizará en el Asunción Arena y marcará la primera presentación en Paraguay de esta gira internacional dedicada a la música dance de los años noventa.

El evento reunió a autoridades locales, artistas, gestores culturales, estudiantes y ciudadanos en general, que se sumaron a la recordación de quien es considerado el más grande embajador de la música paraguaya.

La presencia de Fabiola Meza, hija de Luis Alberto del Paraná, otorgó un significado especial al acto. Durante el encuentro, Meza destacó con emoción el homenaje realizado en el marco del centenario del natalicio de su padre.

Señaló que se siente profundamente orgullosa del legado que dejó el artista, considerado uno de los máximos exponentes de la cultura nacional en el mundo.

“Es muy especial ver cómo su nombre sigue vivo, cómo su música sigue emocionando a las nuevas generaciones”, expresó.

La programación se inició con una reseña histórica sobre la vida y trayectoria de Luis Alberto del Paraná, presentada por el profesor y magíster Ramón Vargas. Durante su exposición, resaltó los inicios artísticos del músico, su extraordinaria carrera internacional y el inmenso aporte que realizó para difundir la cultura paraguaya en los cinco continentes.

Asimismo, resaltó cómo su talento, disciplina y amor por el país le permitieron conquistar escenarios de Europa, Asia y América, llevando consigo el sonido de las guitarras paraguayas y el nombre del Paraguay a los más prestigiosos escenarios internacionales.

Emotivos conciertos

Uno de los momentos más memorables de la jornada fue el concierto “Recordando a Paraná”, presentado por alumnos e integrantes del Conservatorio Municipal de Música “Luis Alberto del Paraná”.

Los asistentes acompañaron con cálidos aplausos cada interpretación de las obras que marcaron la carrera del artista, en un ambiente cargado de nostalgia, admiración y profundo respeto hacia su legado.

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Feria de artesanías

Además de la propuesta musical, el evento contó con una feria de artesanías y una exposición de productos culturales locales, lo que permitió que artesanos y emprendedores de la comunidad compartieran sus creaciones con el público

La muestra se convirtió en un espacio de encuentro entre la tradición, el arte y la identidad paraguaya, valores que Luis Alberto del Paraná siempre promovió a través de su arte.

Los presentes coincidieron en destacar la importancia de mantener viva la memoria de una figura que trascendió fronteras y abrió caminos para que la música paraguaya fuera reconocida internacionalmente.

Tras cien años de su nacimiento, su legado continúa vigente y sigue inspirando a nuevas generaciones de artistas que encuentran en su historia un ejemplo de perseverancia, talento y amor por las raíces nacionales.

Luis Alberto del Paraná, 100 años del gran embajador de la música paraguaya en el mundo

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La Orquesta Sinfónica Infanto Juvenil Don Bosco Róga forma parte del Núcleo de Enseñanza Sinfónica (NES), una iniciativa socioeducativa que ofrece formación musical gratuita a niños, niñas y adolescentes.

Según la organización, el programa atiende cada año a más de cien participantes, muchos de ellos provenientes de contextos de vulnerabilidad social, a través de clases de instrumentos, lenguaje musical, práctica orquestal y actividades comunitarias.

Desde la institución destacan que la propuesta busca promover la inclusión social y el desarrollo integral de los jóvenes mediante experiencias educativas vinculadas a la música. Asimismo, señalan que el concierto permitirá mostrar el trabajo realizado durante el año por estudiantes, docentes y familias que acompañan el proceso formativo.

La actividad tendrá lugar en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane, ubicado en Presidente Franco entre Chile y Alberdi, en el centro de Asunción. La apertura de puertas está prevista para las 19:30 y las entradas tendrán un costo de G. 50.000.

Ginzburg, conocido principalmente por sus estudios sobre la cultura popular, la brujería, las herejías y las creencias religiosas en la Edad Media y la Edad Moderna, alcanzó notoriedad internacional con la publicación, en 1976, de su libro El queso y los gusanos, que retrata la vida cotidiana y las ideas de un molinero que vivió en el norte de Italia en el siglo XVI y que fue condenado a morir en la hoguera por la Inquisición. Con sus investigaciones, Ginzburg revolucionó el estudio de la historia y se consolidó como uno de los impulsores fundamentales de la corriente de la microhistoria en la Italia de la década de 1970.

Nacido en Turín el 15 de abril de 1939, Carlo Ginzburg fue hijo de dos partisanos, el intelectual antifascista Leone Ginzburg (1909-1944) y la célebre escritora Natalia Levi, más conocida como Natalia Ginzburg (1916-1991).

El legado de Ginzburg es sólido y fecundo. La corriente de estudios históricos que ayudó a fundar ha definido el enfoque y marcado la ruta de la historiografía europea a partir de la segunda mitad del siglo XX. Al mismo tiempo, además de reconocido y respetado como historiador en los círculos académicos, Carlo Ginzburg llegó a ser un intelectual apreciado por un público más amplio gracias a su capacidad de analizar críticamente el presente.

El Festival Internacional de la Guitarra Agustín Barrios es una iniciativa de la Asociación Cultural Seis Rayos de Plata que busca promover la formación, la difusión artística y la valorización del legado de Agustín Pío Barrios, “Mangoré”, contribuyendo al posicionamiento de San Juan Bautista como un destino cultural de referencia en Paraguay.

Ciudades musicales: San Juan Bautista, ciudad de la guitarra

El festival reunirá a reconocidos intérpretes, docentes y estudiantes de Paraguay y del extranjero en una programación que incluirá conciertos de Ali Arango, Mbaraka Trío, José Antonio Escobar y Javier Acosta Giangreco, además de clases magistrales, espacios de formación, actividades académicas y encuentros culturales abiertos a la comunidad.

La elección de San Juan Bautista como sede responde a su estrecha vinculación con la historia de Agustín Pío Barrios, “Mangoré”, figura fundamental de la guitarra clásica mundial, quien vivió parte de su infancia en esta ciudad. Desde este vínculo histórico, el FIGAB propone un espacio de encuentro entre la memoria, la identidad cultural y la creación artística contemporánea.

Además de la programación musical, el festival invita a descubrir el patrimonio histórico, cultural y gastronómico del departamento de Misiones, promoviendo el turismo cultural y generando nuevas oportunidades de desarrollo para la comunidad local.

Con esta primera edición, el Festival Internacional de la Guitarra Agustín Barrios aspira a convertirse en una cita anual de referencia para guitarristas, investigadores, estudiantes y amantes de la música, proyectando desde San Juan Bautista una propuesta cultural de alcance nacional e internacional.

La agrupación, oriunda de Ciudad del Este, fue parte del Hell Stage. El trío conformado por Josema González, Ratty González y Marcelo Saracho presentó sus temas que combinan un potente sonido, con letras en guaraní y relatos inspirados en la historia paraguaya.

“Hellfest esto fue increíble! Nuestra primera vez en Francia! Próxima parada GRASPOP!”, publicó la banda en sus redes sociales, adjuntando una fotografía tomada desde el escenario.

Tras su arribo al continente europeo, Kuazar ha realizado actividades de prensa y promoción, además recorrieron distintos puntos de Bélgica.

El trío paraguayo estará este domingo en la ciudad de Dessel donde también, por primera vez, estará siendo parte del Graspop Metal Meeting. La presentación de Kuazar será en el Jupiler Stage a las 12:15 horas (07:15 de Paraguay). Este show podrá seguirse en directo a través de la transmisión oficial del festival.

Desde la agrupación destacaron que ser parte de estos festivales representa un hecho histórico para la música hecha en Paraguay, ya que ningún artista de nuestro país ha llegado a estos dos destacados eventos que reúnen a miles de personas y a que presentan a importantes figuras del metal y del rock internacional.

Ya desde la adolescencia comenzó a destacarse en los escenarios, primero con la banda dirigida por el sacerdote salesiano Ernesto Pérez Acosta, más conocido como Pa’i Pérez; y luego como solista al ganar el Certamen de los Barrios realizado en el año 1942 en el Cine Rex de Asunción, con 16 años de edad.

El poeta y músico Gumersindo Ayala Aquino lo invitó luego a unirse al conjunto Los Guaireños, con quienes emprendió su primera gira por Latinoamérica. Al disolverse esta agrupación, Luis Osmer Meza decidió adoptar el nombre artístico de Luis Alberto del Paraná.

Con su conjunto Los Paraguayos, el artista comenzó a conquistar al público latinoamericano. Pero, al regresar a nuestro país en 1952, Paraná aún no era lo suficientemente conocido y debió animar el intermedio de las películas en dos cines asuncenos.

Al año siguiente, junto con Digno García y Agustín Barboza, Paraná partió rumbo a Europa para una Misión Cultural Oficial. El gobierno Federico Chavez otorgó al Trío Los Paraguayos un apoyo económico y pasaportes diplomáticos para difundir la música paraguaya en el Viejo Continente.

El conjunto llegó a Génova, Italia, en mayo de 1954. Tras presentarse en la Radio Vaticano, la agrupación realizó una prueba para el sello discográfico Philips, en Bélgica. Las grabaciones fueron un éxito, llegando a alcanzar el Disco de Oro por ventas en Europa.

A lo largo de la carrera de Luis Alberto del Paraná, el grupo Los Paraguayos tuvo varias formaciones. Durante la década del 60, el artista recorrió importantes escenarios.

Una de sus actuaciones más destacadas y recordadas es la del Royal Variety Performance del año 1963, en el Prince of Wales Theatre de Londres, Inglaterra, donde Luis Alberto del Paraná y Los Paraguayos compartieron escenario con The Beatles.

A lo largo de su carrera, el cantante paraguayo se presentó en destacados escenarios como el del Olympia de París (Francia), el Festival de San Remo (Italia), el Madison Square Garden de Nueva York (Estados Unidos), entre otros.

El talento de Luis Alberto del Paraná no solo quedó plasmado en los discos que vendió por millones y que le valió reconocimientos como el Golden World Globe, que le otorgó el sello Philips en 1971, para reconocer a los artistas de fama mundial que recorrieron más de un millón de kilómetros en giras artísticas.

También en el año 1970, el cantante paraguayo fue el primero en recibir el Musicassette de Oro, un reconocimiento creado para aquellos que vendían más de 100.000 cassettes, que por entonces era un formato que comenzaba a implementarse.

El artista también plasmó sus canciones en la gran pantalla a través de su colaboración con el cineasta argentino Armando Bó, siendo parte de la película “La Burrerita de Ypacaraí”.

También grabó canciones para la banda sonora de las películas “Embrujada”, “Una mariposa en la noche” e “Insaciable”, todas dirigidas por Bó.

Su repentino fallecimiento se registró el 15 de septiembre de 1974 en un hotel de Londres, Inglaterra, donde Paraná se encontraba de gira. Su deceso, según el informe médico, se debió a un infarto en pleno sueño.

Su muerte produjo una gran conmoción en toda la escena musical y también en nuestro país. Sus restos arribaron a Paraguay el 23 de septiembre y, según registra la nota publicada por ABC, cerca de 300.000 personas acompañaron al cortejo fúnebre desde el aeropuerto hasta el Teatro Municipal “Ignacio A. Pane”.

El velatorio se realizó durante dos días, con una incesante circulación de personas, hasta que finalmente sus restos fueron sepultados el 25 de septiembre en el panteón de la familia Meza en el Cementerio Italiano.

A más de 50 años de su fallecimiento, la influencia de Luis Alberto del Paraná y Los Paraguayos sigue vigente. El artista, que ha compuesto canciones como “Mi guitarra y mi voz”, “Soy un vagabundo”, “Acuarela Paraguaya”, “Bajo el cielo del Paraguay”, sigue siendo una referencia para nuevas generaciones de artistas.

Luis Alberto del Paraná estuvo casado brevemente en 1951 con la artista de circo francesa Lissete Cairoly. En 1960 contrajo nupcias con la bailarina española Carmen Caballero González de las Navas, más conocida como Carmen Santana, quien falleció en Asunción en el año 2018.

La pareja tuvo dos hijos: Luis Manuel Meza González, también conocido como “Titi”, quien falleció el pasado 26 de enero; y Fabiola Meza González, quien sigue acompañando las actividades relacionadas a la memoria y el legado de su padre.

Sello postal conmemorativo por el centenario de Paraná

En homenaje a este centenario, la Dirección Nacional de Correos del Paraguay (Dinacopa) presentó el viernes la edición postal Centenario del Natalicio de Luis Alberto del Paraná.

Se trata de una serie de 3.000 estampillas postales para los valores de G. 7.000 y G. 8.000. Una de ellas lleva una fotografía de Luis Alberto del Paraná luciendo su camisa de ao po’i y el poncho de 60 listas, mientras que la otra incluye una imagen de Luis Alberto del Paraná y Los Paraguayos, así como del Globo de Oro y sus discos de Oro.

El Centro Cultural de la República El Cabildo también celebrará este centenario de Luis Alberto del Paraná con una actividad organizada conjuntamente por las Casas Bicentenario de las Artes Visuales y la Música.

Este miércoles 24 de junio, a las 19:00, se habilitará la muestra “Luis Alberto del Paraná. Una voz paraguaya en el Mundo”. La exposición se realizará a partir del fondo documental de Javier Delgado, presentando una selección de portadas de discos que testimonian su trayectoria.

El promotor cultural Daniel Torales compartirá una reseña sobre su vida y su carrera. En tanto, Manuel Cuenca ofrecerá un conversatorio acerca de la película “La Burrerita de Ypacaraí”.

La actividad, que tendrá lugar en la Casa Bicentenario de la Música (Cerro Corá 848) contará además con la participación de la cantante Andrea Valobra, quien interpretará varios temas de su repertorio.

Igualmente en Altos, su ciudad natal, este domingo se tendrá un acto de homenaje en el Centro Cultural Municipal Espacio Expresión, a partir de las 9:30. Participarán artistas como Mirta Noemí Talavera, Cristian Zaracho, entre otros.

El libro constituye un importante aporte a la dramaturgia paraguaya y representa un logro para la producción cultural del distrito, explicó el responsable de la Escuela Municipal de Teatro Oropel, profesor Líder Efraín González.

Explicó que la colección de textos se convergen en sus páginas las voces de 32 autores, quienes plasman historias y reflexiones inspiradas en las vivencias, costumbres y sentimientos de la comunidad acahaiense.

De Paraguarí a Asunción: Libros, Obras, Poemas y Músicas

Apoyo de Fondec

La edición de la obra fue posible gracias al apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (FONDEC), cuyo financiamiento permitió concretar un proyecto que busca fortalecer la creación artística y promover la literatura dramática en el interior del país.

Orquesta de Cateura se presentará en San José, California, acompañando la fiesta albirroja

El acceso al evento será libre y gratuito, y los organizadores invitan a la ciudadanía, referentes culturales a acompañar esta celebración del arte y la literatura nacida en Acahay.

La agrupación paraguaya será parte de este evento que ofrecerá música en distintos puntos de la ciudad y es organizado por la oficina de Asuntos Culturales de dicho municipio.

Según destacó la Orquesta de Cateura a través de sus redes sociales, esta presentación en San José marcará el cierre de una gira que iniciaron por los Estados Unidos en el mes de abril y que incluyó el estreno del musical “Basura”, creado por Gloria Estefan, Emily Estefan y Karen Zacarías, a partir de la historia de la orquesta.

La obra de teatro musical se está presentando en el Coca-Cola Stage del Alliance Theatre de la ciudad de Atlanta, Georgia, y tendrá funciones hasta el próximo 12 de julio.

El Make Music Day será un evento de acceso libre y gratuito, presentando más de un centenar de números musicales en diferentes sitios de la ciudad.

La actuación de la Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura será en el anfiteatro del Parque de los Pobladores ( SoFa District - 510 1st St, San José, CA) de 3:00 a 4:00 PM.

La Orquesta de Cateura, dirigida por Favio Chávez, fue creada en el año 2006 en una comunidad que reside junto al principal vertedero de Asunción. Se caracteriza por tener instrumentos como violines, violonchelos, contrabajos y otros creados a partir de elementos desechados como latas, tapitas, tenedores, utilizando además madera reciclada y otros materiales.

La agrupación se hizo conocida mundialmente a través del documental “Landfill Harmonic” y se ha presentado en diversos países del mundo. Además ha compartido el escenario con artistas como Metallica, Megadeth, Alejandro Sanz, Jack Johnson y otros.

Esta reapertura rompe con una larga ausencia de pantallas comerciales en el centro asunceno, una zona que durante décadas fue el epicentro de la actividad cinéfila del país y que, de forma progresiva, vio migrar su oferta cultural hacia otros polos de la ciudad.

“Toy Story”: así evolucionó la emblemática saga de Disney y Pixar a lo largo de tres décadas

El último bastión del cine en el microcentro

Con esta inauguración, el complejo del Mall Excelsior se consolida como el único superviviente y dinamizador del sector cinematográfico en el casco histórico. La evolución del negocio del entretenimiento en Asunción muestra un panorama de cierres y traslados:

• Las salas tradicionales de calle: Icónicos cines de la era dorada del centro, como el Yguazú, el Colón, el Victoria, el Granados o el Roma, cerraron sus puertas de forma definitiva hace años, dejando un vacío cultural en la zona.
• El éxodo hacia los nuevos ejes urbanos: Durante las últimas dos décadas, las cadenas multisalas se concentraron casi exclusivamente en centros comerciales en auge, principalmente en la zona de Villa Morra.

En ese contexto, la reactivación de las salas del Mall Excelsior representa una alternativa clave para los habitantes y concurrentes habituales del microcentro, evitando el desplazamiento hacia la periferia corporativa de la capital.

Cine en Paraguay: ‘Toy Story 5′ llega a las salas

Cartelera de apertura y horarios

El complejo inicia sus operaciones apostando fuertemente por el público familiar y los grandes estrenos internacionales de la temporada, destacando en su grilla la llegada de Toy Story 5.

Los horarios confirmados para los primeros días de proyección (del 20 al 23 de junio) son los siguientes:

Toy Story 5 (3D - Castellano)

• Funciones: 12:45 | 14:45 | 16:40 | 18:45 | 19:30 | 20:45
• Domingo Matinal: 11:00

El Día de la Revolución (2D - Subtitulada)

• Función: 21:30

Backrooms (2D - Castellano)

• Función: 15:20

Scary Movie 6 (2D - Castellano)

• Funciones: 13:10 | 17:30

Tiatro en Corto lanza su edición 2026 con foco en la dramaturgia contemporánea paraguaya

En estos tres años, Pum Clack desarrolló actividades tanto en Paraguay como en Argentina, combinando presentaciones en vivo y sets de DJs en una propuesta orientada a la difusión musical y al intercambio cultural.

La celebración de este nuevo aniversario busca reflejar ese recorrido y el crecimiento de una comunidad que encuentra en estos géneros un espacio para la creación y la escucha.

La escena del soul y el R’n’B tendrá una invitada especial

La edición aniversario contará con la participación de la artista argentina Dandára, una de las voces emergentes del R&B de la región. La cantante presentará parte de un repertorio marcado por influencias del soul, el neo soul y el hip hop, géneros que atraviesan tanto su producción discográfica como sus presentaciones en vivo.

Nacida en San Juan y radicada actualmente en Buenos Aires, Dandára comenzó su formación artística en canto, danza y teatro desde temprana edad. Su propuesta combina música, performance y recursos visuales, una búsqueda que la llevó a ser finalista de “La Voz Argentina” en 2022, integrando el equipo de Ricardo Montaner.

La artista acaba de presentar su álbum debut, “Ciudad del sol”, un trabajo que reúne influencias del afrobeat, soul, hip hop y R&B. El disco plantea un recorrido por distintas experiencias personales y retrata el camino que la llevó desde su provincia natal hasta la capital argentina. El mismo incluye una colaboración junto a Dante Spinetta.

La programación incluirá además a los artistas residentes de Pum Clack: Missmaella, Giusseppe, Ross, Marcelo Soler, Rodrigo Quintás y Diego Colmán. Los músicos ofrecerán un espectáculo en formato popurrí que reunirá canciones de sus respectivos proyectos, atravesando distintos matices del hip hop, el R&B, el neo soul y el pop.

La noche tendrá además un cierre especial con un DJ set exclusivamente en vinilos a cargo de Mario Ferreiro, cuya selección recorrerá clásicos y referencias del soul, el funk, el R&B y la música disco.

El evento se realizará el sábado 20 de junio desde las 22:00 en Voudevil, ubicado en Mariscal Estigarribia 1017 casi Estados Unidos. Las entradas anticipadas tienen un costo de G. 50.000 y pueden adquirirse a través del WhatsApp (0981) 204-924.

El espectáculo contará con una invitada de lujo: la guitarrista Jennifer Batten. La artista acompañó a Jackson en sus tres giras mundiales más masivas: Bad, Dangerous y HIStory; además de formar parte del show del medio tiempo del Super Bowl de 1993.

Lenny Jay, el principal responsable de este show tributo, es un artista cuya vida cambió por completo al escuchar el álbum Bad. Tras el fallecimiento de Jackson en 2009, sintió la profunda necesidad y responsabilidad de honrar su legado.

El artista mantiene una preparación física y vocal constante para ofrecer a los fanáticos una experiencia sumamente fiel, recreando con absoluta precisión las canciones y las coreografías originales del “Rey del Pop”.

“This is Lenny Jay’s Michael” promete una banda de músicos de primer nivel tocando en vivo y una puesta en escena que evoca la energía del emblemático artista, cuya película biográfica lo ha llevado a ocupar nuevamente los charts globales.

¿Cuánto cuestan y dónde se consiguen las entradas?

Las entradas para este espectáculo, producido por TopShows, ya están a la venta en Ticketea. Los precios y sectores son:

• Primera fila: G. 800.000
• VIP Platino: G. 550.000
• VIP Oro: G. 450.000
• VIP Plata: G. 350.000
• Preferencias: G. 300.000

El intercambio se dará luego de una visita guiada a la exposición, de 16:00 a 18:00. La muestra cuenta con la curaduría de Damián Cabrera y reúne trabajos de diversos artistas y artesanos en torno a la experiencia del fútbol como fenómeno festivo en el Paraguay.

La muestra reúne trabajos de artistas como Bettina Brizuela, José María Blanch, Benjazmín Ocampos, Jorge Sáenz, artesanos de Areguá, entre otros.

Pinturas, instalaciones, cerámica, fotografía y más se pueden encontrar en esta muestra, que puede ser visitada en el local ubicado sobre la Avda. Mcal. López c/ República Dominicana, con acceso libre y gratuito.

Drama, clásicos y espectáculos familiares marcan la agenda teatral del fin de semana

El evento, organizado por Medieval Fest Py, se desarrollará en la Seccional 5 de Asunción, sobre República Dominicana casi Siria. La actividad reunirá elementos inspirados tanto en la historia medieval como en el imaginario popular construido por obras literarias, videojuegos, películas y juegos de mesa que durante décadas han alimentado el interés por castillos, guerreros, criaturas fantásticas y aventuras épicas.

Aunque las ferias medievales son frecuentes en Europa y en algunos países de América Latina, este tipo de encuentros aún son poco habituales en Paraguay. Por ello, la organización destaca que esta será la primera edición de la feria medieval, mientras que la denominada Cena del Solsticio alcanzará ya su octava realización, reflejando una comunidad que se ha ido consolidando alrededor de estas actividades temáticas.

Un mundo fantástico para recorrer

Desde el mediodía y hasta las 19:00, los visitantes podrán recorrer una feria con puestos dedicados a artesanías, herrería artesanal, hidromiel, ilustraciones, accesorios, libros y distintos productos inspirados en la estética medieval y fantástica.

“La propuesta no se limitará a la observación”, explican los organizadores. Una de las características centrales de Solsticio será la participación activa del público mediante experiencias inspiradas en los juegos de rol. Habrá espacios de arquería, softcombat, combates de fantasía, talleres de pintura de miniaturas basadas en “El Señor de los Anillos”, partidas de “Dungeons & Dragons” y otras dinámicas recreativas.

Entre las actividades más llamativas se encuentra un sistema de misiones interactivas diseñado especialmente para el evento. Los asistentes podrán asumir el papel de personajes como guerreros, arqueros o magos y recorrer la feria resolviendo desafíos, enigmas y tareas distribuidas en distintos sectores. La mecánica toma elementos de los tradicionales juegos de rol de mesa, donde cada participante construye una identidad ficticia y progresa a través de aventuras y objetivos.

“La experiencia busca transformar al visitante en protagonista, invitándolo a interactuar con personajes, actividades y situaciones creadas especialmente para la jornada”, resaltaron desde la organización.

Del espectáculo a la inmersión

La programación incluirá también diversas presentaciones en vivo. Cerca del cierre de la feria se presentará Lok’Tar, una agrupación temática caracterizada como “una banda de orcos” que combina música y puesta en escena fantástica.

La actividad continuará durante la noche con la Cena del Solsticio, una experiencia que se extenderá hasta la medianoche y que requerirá reserva previa, que también será musicalizada por The Bards, banda emergente de música medieval.

Durante este segmento habrá exhibiciones de esgrima medieval, bailes inspirados en tradiciones de época, demostraciones de forja en vivo, juegos temáticos, concursos de disfraces y un espectáculo principal de malabares con fuego.

Del combate histórico a la recreación fantástica

Detrás de “Solsticio” se encuentra también una comunidad dedicada a la práctica y difusión de disciplinas históricas. El evento tiene sus raíces en las actividades de Úlf Kóryos, un grupo que desarrolla clases regulares de esgrima medieval histórica y arquería en Asunción.

La agrupación trabaja con distintas modalidades de combate inspiradas en técnicas históricas documentadas, incluyendo espada a una mano, espada y escudo, espada larga y tiro con arco. Según explican sus integrantes, el objetivo es acercar estas prácticas a nuevas personas mediante actividades recreativas, educativas y accesibles para principiantes.

En tiempos en que gran parte del entretenimiento ocurre a través de pantallas, propuestas como “Solsticio” recuperan el valor de la experiencia presencial y la participación colectiva. Entre espadas de utilería, personajes fantásticos y desafíos compartidos, la iniciativa ofrece una forma diferente de encuentro social que combina creatividad, juego y comunidad.

La entrada a la feria tendrá un costo de G. 20.000, mientras que quienes asistan caracterizados con vestimenta temática abonarán G. 10.000. La cena inmersiva costará G. 100.000 e incluirá acceso al evento, comida, bebida, juegos y espectáculos. Las reservas pueden realizarse al (0975) 991-833.

La presentación estará a cargo de la Orquesta Nacional de Música Popular, dirigida por el maestro Luis Álvarez, y se enmarca en las conmemoraciones por el centenario del nacimiento del reconocido artista paraguayo. El repertorio rendirá homenaje a su trayectoria y a su aporte a la difusión internacional de la música paraguaya. El acceso será libre y gratuito, sujeto a la capacidad del recinto.

Patrimonio y espacios históricos

En tanto, el sábado 20 de junio, La Recova (Colón esq. Benjamín Constant) abrirá sus puertas para visitas guiadas gratuitas que permitirán al público conocer el proceso de restauración del emblemático edificio. Los recorridos están previstos para las 10:00 y las 13:00, con inscripción previa mediante un formulario habilitado por la organización. La actividad busca acercar a los visitantes a la historia del sitio, sus características constructivas y los elementos patrimoniales vinculados al antiguo puerto y a la relación histórica de la ciudad con el río.

La recuperación de La Recova forma parte de un proyecto impulsado con miras a los 500 años de Asunción, mediante un trabajo articulado entre diversas instituciones públicas y organismos de cooperación.

Por otra parte, el Museo Casa de la Independencia permanecerá abierto para recorridos por su colección permanente. Ubicado sobre la calle 14 de Mayo, esquina Presidente Franco, el espacio ofrece un acercamiento a uno de los sitios históricos más relevantes del proceso independentista paraguayo.

Exposiciones y actividades culturales

Entre las propuestas artísticas continúa habilitada la exposición “ELBA”, del fotógrafo paraguayo Raúl Villalba, en el Museo Nacional de Bellas Artes (Eligio Ayala entre Pa’i Pérez y Curupayty). La muestra reúne fotografía digital e instalación audiovisual en una propuesta que explora la memoria, los vínculos familiares y la construcción de una mirada visual a partir de objetos, flores y alimentos organizados como composiciones simbólicas. Puede visitarse de martes a viernes de 10:00 a 16:00 y los sábados de 13:00 a 19:00, con acceso gratuito.

Asimismo, el Espacio Cultural Staudt, ubicado en Iturbe Nº 333 esquina Mariscal Estigarribia, continuará este sábado con sus clases de danza paraguaya. La actividad se desarrollará de 16:00 a 18:00 y está dirigida a personas desde los 12 años, con participación gratuita e inscripción previa.

La programación se complementará con una nueva edición de la Feria Palmear, que se realiza cada sábado sobre la calle Palma, entre las 11:00 y las 23:00. La iniciativa reúne propuestas gastronómicas, artesanales, comerciales y culturales, contribuyendo a la dinamización del Centro Histórico de Asunción.

Según la Secretaría Nacional de Cultura, estas actividades forman parte de una estrategia orientada a fortalecer el uso ciudadano de los espacios culturales, ampliar el acceso a expresiones artísticas y patrimoniales y acompañar los procesos de revitalización del centro histórico de la capital.

El cantante Oliver Tree figura en el listado de vuelo del helicóptero accidentado en Río

El artista, que cuenta con más de 11 millones de oyentes mensuales en Spotify, publicó este fin de semana un video en su cuenta de Instagram junto a Thiago Alcântara, un influencer de Río de Janeiro, vistiendo la camiseta de Brasil con su nombre estampado en el dorso.

Artista destacado del Suplemento Cultural

Conocido por su estilo excéntrico, su mezcla de géneros como el pop, el rock alternativo y la música electrónica, y sus personajes caricaturescos, Oliver Tree Nickell estaba consolidado como una figura relevante de la música alternativa y digital. En los últimos años, había alcanzado notoriedad en redes sociales gracias a dos canciones que se viralizaron: “Life Goes On” y “Miss You”. Su presencia en plataformas digitales lo llevó a colaborar con influencers y creadores de contenido de distintas partes del mundo.

Tree figuraba entre los artistas destacados por El Suplemento Cultural entre el panorama contemporáneo a nivel mundial. En 2020, una columna publicada en nuestro suplemento saludaba su producción reciente y llamaba a seguir su futura trayectoria con las siguientes palabras:

Oliver Tree: Miracle Man

El californiano Oliver Tree nos relata la loca y a veces frustrante carrera contra el tiempo en pos de nuestros sueños en esta canción que, por momentos divertida, a ratos poética y otros irónica, nos envuelve en un entretenido e inteligente viaje pop con liberadoras ráfagas de entusiasmo rítmico. ¿Qué es esto? ¿Una cana? Marche otra, cantinero.

*Nacido en Santa Cruz, California, el 29 de junio de 1993, el cantante, humorista, rapero, compositor y cineasta Oliver Tree Nickell comenzó a escribir y grabar su música en la escuela y fue voz y guitarra en una banda de rock premonitoriamente llamada Irony. Ya en la secundaria, se hizo DJ y grabó con el grupo de rap Mindfuck. A los 18 años firmó con R&S Records y lanzó su primer EP, Demons. En 2017, después de que su canción «When I’m Down» se volviera viral, firmó con Atlantic Records. Mucha atención a la carrera de este bólido impulsado a golpes de absurdo y sátira y envuelto en un extravagante packaging de corte de pelo “tazón” y colorinches gafas plásticas, que de pies a cabeza es una burla consciente y desfachatada del culto al éxito, el estrellato y la fama.

Cinco caciones del 2019 que se quedan con nosotros

Para la nota del Suplemento Cultural fue consultado el músico compatriota Horacio Bendlin, compositor, vocalista y tecladista de la legendaria banda de rock nacional Habitantes del Sur.

Seis víctimas mortales

El fatal accidente se registró la mañana de este domingo 14 de junio en el barrio Recreio dos Bandeirantes. Dos helicópteros colisionaron en pleno vuelo y cayeron, uno de ellos en un estacionamiento de vehículos eléctricos, lo que provocó una explosión e incendios que destruyeron decenas de automóviles. Fragmentos de los helicópteros alcanzaron edificios aledaños. Los reportes oficiales señalan que no hubo sobrevivientes. Seis personas murieron en el accidente.

Además de Oliver Tree, el youtuber argentino Gaspar Prim, más conocido como Gaspi, también figura en el manifiesto de vuelo de la aeronave junto a dos productores, el argentino Lucas Vignale y el brasileño Lucas Brito Chaves.

Ha diseñado importantes logos para reconocidas empresas de nuestro país, así como trabajos en editorial, carteles, portadas y señalética.