Un total de 112 stands y 62 expositores son parte de esta edición del evento, organizado por la Cámara del Libro Asunción Paraguay (CLAP).

Estados Unidos de América es el país invitado de esta edición, en el marco de la iniciativa “Freedom 250″, conmemorando sus 250 años de independencia.

Bajo el lema “Más que libros, un gran encuentro”, la FIL Asunción ofrece a sus visitantes un variado programa de actividades como lanzamientos de libros, lectura de poemas, conciertos, charlas, homenajes y más.

Día a día, el programa completo de la FIL 2026

La FIL Asunción se extenderá hasta el próximo domingo 7 de junio.

El horario de atención es de lunes a jueves de 9:00 a 21:00, viernes y sábados de 9:00 a 22:00 y domingos de 11:00 a 21:00. El acceso es libre y gratuito.

Mauro Calcagno, oriundo de la ciudad argentina de San Carlos de Bariloche, ofició de anfitrión durante el Media Day celebrado en el SND Arena. El patinador señaló a ABC que comenzó a practicar patinaje a los 7 años y compitió hasta los 18 años, llegando a representar a su país en unos Juegos Olímpicos.

“Por el 2018 yo me lesiono, me voy a Buenos Aires a vivir, hice mi carrera universitaria, estudié Marketing de Moda”, comentó. Cuando llegó la pandemia, en el año 2020, decidió volver a sus raíces.

“Me di cuenta que yo amo este deporte y realmente era la perspectiva nomás que me estaba dañando. Es un deporte de mucho impacto, yo me fui a Canadá a los 17 a vivir solo y entrenando allá, fue bastante dura mi carrera competitiva. Pero no perdí amor por el deporte y es la razón por la que hoy estoy acá”, agregó.

Mauro comentó que había tenido la posibilidad de ver un show de Disney on Ice en el año 2016, justo después de una competencia nacional, ya que el show se realizaba en el mismo estadio. Recordó que un compañero de su club de Bariloche fue el que le ofreció las entradas.

“Nunca me imaginaba yo que iba a terminar haciendo lo mismo. La verdad es que es un orgullo”, acotó.

El patinador afirmó que está “extasiado de felicidad” con esta gira que comienza en Asunción, ya que su familia va a tener la posibilidad de ver el show, además de estar por primera vez en Paraguay, para luego llegar a Buenos Aires, Chile y Brasil.

El artista afirmó que Asunción le recordó muchísimo al Valle de Río Negro, de donde es oriunda la familia de su mamá. “Me hizo acordar muchísimo las veredas, la comida, el calor. No soy muy fan de la humedad, pero me encanta poder estar en la pileta del hotel”, expresó.

Para Mauro, ser parte del equipo de Disney on Ice “es un desafío”. “La verdad es cansador moverte de ciudad cada semana, vivimos de dos valijas máximo. Sí te haces más práctico, te desapegás de las cosas que realmente no necesitás y valorás la compañía más que nada, porque estamos todos lejos de nuestras familias”, indicó.

El artista lleva cuatro años en la compañía y además de su trabajo en la pista de patinaje, también colabora en el montaje y se dedica a poner a punto las pelucas para el show.

“Los sueños no tienen límites”

María Gabriela Silva es oriunda de Quito, Ecuador, y llegó por segunda vez a Paraguay con Disney On Ice. Señaló que para ella estar en esta compañía significa “que los sueños no tienen límites, que los sueños no tienen fecha de caducidad y que es importante que hagamos lo que amamos”.

“A veces nos limitamos mucho pensando en que ‘no, yo no voy a trabajar de eso porque no me va a dar dinero’ o ‘yo me voy a dedicar a Economía, Medicina’, o algo que no sentimos que es nuestra pasión. Que siempre luchemos por lo que realmente está dentro de nosotros, que es lo que nos apasiona hacer”, acotó.

Gran parte de este mensaje se refleja en el recorrido que la llevó a ser parte de esta compañía. Comentó que comenzó patinando en una pista pequeña que había en Quito.

“Era muy chiquita y no es que teníamos Federación, ni gran técnica. Pero yo pisé el hielo y me enamoré del hielo. Comencé a patinar, a patinar, a patinar”, señaló.

Agregó que hizo su “vida normal”, ingresó a la universidad estudió Comunicación Organizacional, Marketing y Negocios Internacionales, y cursó una maestría. “Y yo siempre seguía patinando porque para mí era mi terapia, nunca pensé trabajar en esto”, indicó.

María Gabriela señaló que en un momento, en que estaba buscando trabajo, alguien le preguntó qué realmente le gustaría hacer. “Yo dije ‘me gustaría ser bailarina, me gustaría hacer teatro’, siempre esta parte artística salía en mí”, detalló.

Así le llegó la sugerencia de audicionar para Disney on Ice y de completar el formulario online. “Disney no ha ido a Ecuador, así que yo no sabía de este mundo”, expresó.

Luego de mandar todo los documentos, no podía creer cuando quedó seleccionada para la compañía con la que lleva casi 4 años trabajando.

La patinadora afirmó que su primera experiencia en Paraguay con Disney on Ice fue súper linda y recordó que mucha gente “no creía que era el Disney on Ice original, creían que era trucho”.

Además de ser parte del elenco, María integra el skater crew que se encarga del montaje y el desmontaje de la escenografía.

“Estamos súper emocionados de estar aquí. Les esperamos a todos, vengan a ver el show. Este show está súper lindo, es especial porque es como un storytelling de las historias”, subrayó, haciendo referencia a los cuadros de “Frozen” y “Encanto” que se presentarán en esta puesta.

¿Cuál es su personaje favorito de este show de Disney on Ice?

María afirmó que su personaje favorito de este espectáculo es Mirabel de “Encanto”. “Más allá de que me represente como latina, al no tener un don específico quiere decir que tu eres libre de escoger el don que quieras”, indicó.

Agregó que este personaje también representa esa libertad de hacer las cosas y la importancia de la familia. La patinadora ecuatoriana afirmó que, actualmente, se encuentra estudiando para ser el reemplazo en este rol.

Por su parte, Mauro señaló que su personaje preferido del show es el de Isabela Madrigal (“Encanto”) “con el vestido rosa y las flores que ella utiliza”.

“Creo que su número es increíble porque es una atmósfera distinta, en el segundo acto. Es uno de los momentos más memorables donde las chicas demuestran su destreza y vuelan, es realmente hipnótico”, anticipó.

Funciones y entradas para Disney on Ice “¡Festejemos en familia!“

Las funciones de Disney on Ice “¡Festejemos en familia!" serán en el SND Arena (Avda. Eusebio Ayala y RI 6 Boquerón). Los días y horarios son:

• Martes 2 y miércoles 3 de junio: 19:00
• Jueves 4 y viernes 5 de junio: 15:00 y 19:00
• Sábado 6 de junio: 11:00, 15:00 y 19:00

Las entradas están a la venta en Tuti (www.tuti.com.py), con precios que van desde G. 166.500 a G. 943.500. La producción del show en Paraguay está a cargo de Feld Entertainment, RGB Entertainment, Kohia y Rola SA.

Con aplausos de pie fue recibida esta obra, que reúne canciones originales de la célebre artista cubana Gloria Estefan y su hija Emily, algunas de ellas basadas en ritmos como la polca paraguaya y destacando también al arpa paraguaya.

“La primera presentación de ‘Basura’ fue absolutamente eléctrica. Gloria y Emily Estefan escribieron una partitura mágica. Felicidades @alliancetheatre por esta victoria”, escribió el periodista Paul Milliken en sus redes sociales, tras asistir a la presentación.

Otras publicaciones, que aparecieron en las redes sociales del teatro y de la obra, también elogiaron este estreno: “Qué show fenomenal. Realmente es uno de los shows más lindos que vi. La música fue estelar y la historia es magnífica”, señaló una de las publicaciones en Instagram.

Raúl González, enviado especial del programa “Despierta América”, señaló en un contacto con la señal de Univisión que “fue una noche maravillosa”.

“Estuvo sold out (entradas agotadas). El público de pie. Impresionante lo que se vive en este musical basado en una historia real de unos niños en Paraguay”, expresó el periodista.

Musical destaca a la cultura paraguaya

Favio Chávez, director de la Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura, destacó a ABC que “el arpa paraguaya, nuestro idioma guaraní, comidas, danza y el arpa paraguaya estuvieron presentes en el escenario”.

También detalló que la ambientación del escenario está realizada en el contexto de la comunidad de Cateura.

El musical estará en escena hasta el próximo 12 de julio, bajo la dirección de Michael Grief (Rent, Dear Evan Hansen), y un libreto escrito por Karen Zacarías, ganadora del Latino Playwriting Award. La supervisión musical, arreglos y orquestación están a cargo de Alex Lacamoire, ganador del Tony y del Grammy por Hamilton.

En el marco de las funciones de la obra, los días 13, 20 y 27 de junio, y 11 de julio se realizarán unos debates con los integrantes del elenco. Las entradas se pueden adquirir a través de la web basuramusical.com.

El documental, dirigido por Armando Aquino y Alfredo Galeano, retrata el recorrido de la Selección Paraguaya de Fútbol hasta su clasificación al Mundial, luego de 16 años. Esto se presenta a través de las historias de varios hinchas.

La película presenta las historias de Claudio, el repositor de un supermercado; Valeska, una madre que equilibra deporte y estudio para su hijo Renato; Pichi, quien documenta el día de la Albirroja; y Claudinha, una de las principales exponentes del fútbol femenino.

Además contiene entrevistas exclusivas con el DT Gustavo Alfaro y varios de los jugadores de la Albirroja como Gustavo Gómez, Miguel Almirón, Julio Enciso, Matías Galarza, Diego Gómez, Junior Alonso y otros.

Silvia Caballero Greco, gerente de marketing y comercial de la Asociación Paraguaya de Fútbol (APF), celebró la llegada de este documental a plataformas internacionales.

“Esta oportunidad permitirá que la historia de la Selección Paraguaya, su legado y el sentimiento albirrojo puedan llegar a nuevas audiencias del continente, llevando nuestra pasión, identidad y orgullo nacional más allá de las fronteras. Un logro que nos llena de satisfacción y que reafirma el poder del fútbol para conectar historias y emociones”, expresó, a través de un comunicado de prensa.

La producción del documental estuvo a cargo de la firma 23 Sports. Su director Ricardo Arias afirmó que la llegada de esta película a las plataformas “demuestra que el deporte también puede generar grandes historias fuera de la cancha”.

“Para nosotros, es un orgullo que un contenido impulsado desde una institución deportiva paraguaya haya alcanzado este nivel de distribución, llevando nuestra identidad y nuestras emociones a nuevas audiencias en todo el continente”, agregó.

La realización de “El Renacer Albirrojo” estuvo a cargo de 1922 Historias Vivas, una división de Maneglia-Schémbori Realizadores.

Fatekeeper en ‘early access’ (martes 2)

Se lanza en etapa ‘early access’ este nuevo juego de rol de fantasía en primera persona en el que, armado con espadas o hechizos, el jugador debe abrirse camino en un mundo repleto de peligros y maravillas, tomando decisiones que podrían alterar el curso de la historia.

eFootball Kick-Off! (miércoles 3)

Una versión para Nintendo Switch 2 de la serie eFootball de Konami (antes conocida como Pro Evolution Soccer), que pone a los mejores jugadores y equipos de fútbol del mundo bajo control de los jugadores.

Final Fantasy VII Rebirth en Switch 2 y Xbox (miércoles 3)

Luego de su debut en PC y PlayStation 5 en 2024, llega a la Nintendo Switch 2 y consolas Xbox la continuación del aclamado ‘remake’ del legendario juego de rol Final Fantasy VII, continuando la aventura de Cloud y sus aliados en persecución del siniestro Sephiroth.

River City Saga: Journey to the West (jueves 4)

Un ‘spin-off’ de la serie de juegos de acción River City que incorpora elementos ‘roguelike’ y traslada su acción del Japón moderno a la China antigua.

Goals (jueves 4)

Otro simulador de fútbol que llega justo antes del inicio del Mundial, este título ‘free to play’ pone énfasis en un ritmo vertiginoso de acción futbolística en línea.

The 7th Guest Remake (jueves 4)

Un ‘remake’ del clásico juego de aventuras y deducción The 7th Guest, lanzado originalmente en 1993. El jugador encarna a una persona con amnesia que debe recorrer una misteriosa mansión, resolviendo distintos acertijos para descubrir sus secretos.

Donkey Kong 64 en Switch (jueves 4)

Se suma al servicio de suscripcion Nintendo Classics el legendario primer juego en 3D de la saga Donkey Kong Country, originalmente lanzado en la consola Nintendo 64 en 1999.

Gothic Remake (viernes 5)

Un ‘remake’ del clásico juego de rol de 2001 Gothic, uno de los títulos pioneros del rol en mundo abierto, cuya historia revive con gráficos modernos.

El primer capítulo de la serie que inspiró la película y que se estrenó en YouTube en 2022 supera los 80 millones de visualizaciones.

Se trata también del mayor debut en la historia de una película de terror original y el mejor debut para un cineasta novel de un proyecto que no pertenece a una franquicia.

Parsons es el director más joven en tener una película número uno en taquilla, tras romper el récord que ostentaba el cineasta Josh Trank, que alcanzó al primer puesto con 27 años cuando estrenó Poder sin límites en 2012 con 22 millones de dólares, según señala Variety.

Cartelera: Horarios de ‘Backrooms’ en cines de Paraguay

En segunda posición se mantiene Obsesión, una de las grandes sorpresas del año, cuyo director -Curry Barker- tiene una historia similar a Parsons, y que ingresó 26,4 millones de dólares durante el fin de semana en Norteamérica -EE.UU. y Canadá- y acumula 148 millones de dólares de recaudación en todo el mundo.

El tercer puesto es para Star Wars: The Mandalorian and Grogu, con una recaudación de 25 millones de dólares en Norteamérica y que suma 246,5 millones de recaudación en todo el mundo desde su estreno.

La taquilla de este fin de semana supone un descenso del 69 % respecto al fin de semana anterior para el film del universo de Star Wars.

Cartelera: Horarios de ‘Star Wars: The Mandalorian and Grogu’ en cines de Paraguay

La generación de espectadores más jóvenes ha afianzado este cambio de tendencia en la taquilla que favorece a los directores noveles respecto a las grandes franquicias. Según datos de Variety, casi el 85 % del público de Backrooms tenía menos de 35 años, y más del 50 % tenía 25 años o menos.

Cierran la taquilla el biopic Michael en el cuarto puesto, que suma esta semana 11,7 millones de dólares en Norteamérica y acumula 846 millones de dólares en todo el mundo desde su estreno, y la comedia The Breadwinner que se estrena en taquilla en el quinto puesto. Se trata de un proyecto del cómico Nate Bargatze con 7,5 millones de dólares de recaudación.

Minutos antes de las 21:30, una bailarina comenzó a recorrer el escenario y a acompañar el ingreso de los músicos. “Gritas” marcó el inicio de este show, en el que Arjona apareció en el escenario con un sombrero y una gabardina negra.

Mientras tanto, el público eufórico recibió al cantante con gritos y con muchos celulares en alto tratando de capturar el momento. En las pantallas, el Cabaret Seco abría sus puertas, en medio de fuegos artificiales.

“Ella” se abrió paso en el repertorio, mientras un tranvía dio una pequeña vuelta en el escenario, que estuvo acompañado por un gran despliegue de luces y alrededor de 10 músicos. Lastimosamente, la ubicación que otorgó la producción a los periodistas no permitió apreciar bien todos los detalles de este show.

Una percusionista y una chelista marcaron el inicio de “El problema”, con el público coreando intensamente la canción.

Arjona y un recorrido por su historia familiar

“Paraguay. Buenas noches”, saludó Arjona, haciendo referencia al frío y a las cientos de cosas que hubo que superar “para que podamos coincidir”. El artista comenzó a recordar la historia de su abuelo, que salió de España y se instaló en Guatemala, y luego la de su padre quien fue profesor de escuela.

También relató que su padre había conocido a su madre, Mimí, pero se puso de novio con la hermana de ella, su tía Betty. Su madre era quien escribía las cartas a su padre y en una “travesura de una noche de luna” la pareja terminó concibiendo a su hermana mayor.

Arjona recordó además que en su casa eran sus padres quienes mandaban, no como ahora que algunos preguntan a sus hijos “si quiere ir a la escuela de niño, de niña o de animalito”. El cantante también celebró el bullying señalando que “sin el bullying dónde carajos aprendía uno a defenderse”.

“El mundo se fue convirtiendo en un cabaret”, agregó el artista, antes de dar paso a Ellen Melissa Story, su corista y violinista, para interpretar parte de “La vie en rose”, de Edith Piaf, con una voz impresionante.

Con una bailarina real y alrededor de ocho presentes virtualmente en las pantallas se ingresó al interior del cabaret al compás del tema inédito “Cabaret”, con algunos toques de jazz y que se presume formará parte de su próximo álbum.

Ricardo Arjona siguió su encuentro con el público y afirmó que jamás negó donde vivía, haciendo alusión a su origen humilde. Recordó que sus encuentros con las damas se le daban bien, pero al mencionar donde vivía parecía que había lanzado “una cápsula de ántrax”.

Esta fue la introducción para “El que olvida”, una canción en la que cuestiona a una mujer que estaría en una relación solamente por interés económico. Luego, interactuó con una fan llamada Liz, le pidió dejar a un lado el celular y le dedicó “Acompáñame a estar solo”.

La balada “Apnea” siguió en el repertorio y, luego, una villa apareció en las pantallas mientras comenzó a sonar “Si el norte fuera el sur”, con imágenes creadas por Inteligencia Artificial (IA).

La animada “Lo poco que tengo” estuvo acompañada por un notable solo de bajo, mientras que con ritmo de reggae resonó en Asunción “Despacio que hay prisa”, una de las canciones que forma parte de su último álbum “Seco”.

Invitando a hacer “un viaje al pasado”, Arjona sumó en su repertorio a “Dime que no”, que fue ampliamente coreada por el público, seguida por “Cuándo” y “Cómo duele”.

En otra de sus intervenciones durante el show, el cantante guatemalteco habló de las “mentiras” de la terapia de pareja. “Si fueran sinceros morirían de hambre”, afirmó.

De esta manera dio paso a la balada “El amor”, para luego interpretar “Te conozco”, otro de sus grandes éxitos.

La escenografía comenzó a mostrar un recorrido por calles y un escarabajo amarillo apareció en el escenario para acompañar “Historia de taxi”, mientras Arjona cantaba y se movía con un banco rojo de un lado a otro. La canción terminó a ritmo de salsa, con los músicos y la bailarina cubana Midalys Perdigón ocupando la pasarela.

Con una guitarra acústica en mano, el cantautor guatemalteco dio paso a “Tarde (Sin daños a terceros)”, que contó con un impresionante toque flamenco en la voz de la española Virginia Alves.

La cantante, que deslumbró con su poderosa voz, también sumó una versión del tango “Por una cabeza” a la canción “Mujer de lujo”.

Como una canción dedicada a su padre, pero en la que advierte a sus hijos “lo que van a tener en el camino” Ricardo Arjona presentó “Todo termina”.

El segundo escenario de Arjona

Tres coristas y unos impresionantes arreglos vocales marcaron el inicio de “A ti”, mientras Arjona se trasladó a un segundo escenario. Desde allí interpretó las canciones que pidió el público accediendo a un código QR antes del show. Así llegaron “Quiero”, “Desnuda” y “Pingüinos en la cama”.

De vuelta en el escenario principal, el cantautor tomó la guitarra para interpretar “Señora de las cuatro décadas”. Karina, una docente que asistió a su primer concierto, fue la elegida para subir al escenario y compartir con el artista el final de esta canción.

La Casa Battló de Barcelona también se hizo presente en la escenografía de Arjona al momento de “Fuiste tú”, donde Virginia Alves volvió a impactar con su voz interpretando las partes originalmente grabadas por Gaby Moreno.

Tras un breve cambio de vestuario, Arjona volvió al escenario luciendo un gorro de lana, una bufanda y una remera negra para cantar “Minutos”, mientras una lluvia de papelitos recubrió parte del recinto.

El cierre llegó con la animada “Mujeres”, mientras en las pantallas aparecían fotos de diversas fans. También cabe destacar que al final presentó a todo su equipo y, en especial, a la paraguaya Eugenia Santacruz, una tecnóloga en sonido que se encarga del montaje de las pantallas de la escenografía dentro de su crew.

La banda se despidió cantando “We are family”, en medio de un gran despliegue de fuegos artificiales y luces láser.

La apertura del show estuvo a cargo de la artista paraguaya Yamila Ruiz, quien con su dulce voz interpretó temas propios y varios covers.

The Killers vibró en la previa de la final de la Champions League

Formada en Inglaterra a finales de la década de 1970 y considerada una de las pioneras del New Wave Of British Heavy Metal, Tygers of Pan Tang lleva una carrera de casi cinco décadas y 13 álbumes editados.

La banda británica se presentará en Paraguay con una formación encabezada por el guitarrista fundador Robb Weir, en el marco de una gira por la región que incluye a Brasil, Argentina, Chile, Perú, Ecuador y Colombia.

En esta cita metalera también estará la agrupación mexicana Riding, que se encuentra llevando a cabo la gira “Llamas del sur”. Además serán parte de este evento las agrupaciones paraguayas Furious Dogs (heavy metal), Jolly Roger (heavy/speed metal) y Evil Force (thrash metal).

El show está a cargo de la productora A Headbanger Journey Productions, que anunció que este será su último evento internacional.

¿Cuánto cuestan y dónde se consiguen las entradas?

Las entradas se pueden adquirir a través de Tuti (www.tuti.com.py) y actualmente en la fase de Preventa 2 tienen un costo de G. 170.000. En puertas el costo será de G. 200.000.

La esperada actividad cultural y artística se desarrollará del 11 al 14 de junio, convocando a toda la comunidad en torno a una de las celebraciones más representativas de la región.

Bajo el lema “Ñaipovã oñondive: 35 años hilando juntos la cultura de un pueblo”, la edición 2026 promete reunir lo mejor de la música, la gastronomía y la artesanía local, en un encuentro que mantiene vivas las costumbres y la identidad del pueblo sanmiguelino.

San Miguel exhibe lo mejor de la lana en apertura del Festival Ovecha Rague y esperan a compradores

Este año, el festival celebra 35 años de historia, consolidándose como un símbolo cultural de Misiones. A lo largo del tiempo, el evento se ha convertido en un espacio donde las tradiciones, el arte y el trabajo artesanal encuentran un punto de encuentro entre generaciones.

La propuesta conceptual de esta edición gira en torno a tres pilares fundamentales: el origen, la trama social y la continuidad; resaltando el vínculo entre las raíces culturales y las nuevas generaciones, que hoy mantienen viva la esencia de esta fiesta popular tradicional.

Ovecha rague: cultura, música y mucha artesanía en lana

En ese contexto, la intendenta de la ciudad, Elvina González de Díaz (ANR-HC), señaló que en el evento se puede apreciar artesanía, identidad, paraguayidad, música y danza, además de toda la producción en lana que se transmite de generación en generación.

“Sostener esta celebración a lo largo del tiempo implica todo un sacrificio por parte de la comunidad, de los artesanos y de los organizadores, quienes trabajan para que el evento tenga el brillo que merece”, expresó la jefa comunal.

“Estamos trabajando desde las instituciones educativas para que los niños y jóvenes, desde la escuela, puedan conocer y comenzar a incursionar en este apasionante mundo, ya que las artesanas con mayor trayectoria son personas mayores, y es fundamental que sus conocimientos perduren”, dijo.

Arrancó la XXXIV edición del Festival del Ovecha Rague Música y Artesanía en San Miguel

“En este festival hay de todo: quienes participan encuentran identidad, paraguayidad, música, danza, talento y una excelente gastronomía. No solo exhibimos la producción de San Miguel, sino que también contamos con la presencia de artesanos de todo el departamento de Misiones y de distintos puntos del país”, agrego.

La agenda del festival de la lana en San Miguel

A lo largo de cuatro días, la localidad prepara una variada agenda pensada para que personas de todas las edades disfruten de la propuesta.

El inicio oficial será el jueves 11 de junio, momento en que quedarán habilitados los puestos de artesanías y comidas típicas, y se realizará la tradicional Serenata Misionera, un espectáculo que convocará a creadores locales y representantes de distintas ciudades de la región.

Para el viernes 12 de junio, hayprevistas actividades de carácter religioso, cultural y recreativo dirigidas a los jóvenes: se llevarán a cabo procesiones, misa con rasgos folclóricos, espacios de aprendizaje y creación.

El desfile de la línea especial “Hilando Arte & Elegancia”, la elección y coronación de Miss Ovecha Ragué y Miss San Miguel 2026, además de una propuesta recreativa con pantalla gigante y números musicales diseñados especialmente para el público juvenil.

El sábado 13, fecha más destacada de la celebración, se desarrollará la ceremonia de apertura oficial, el desfile temático y el encuentro artístico denominado “El Telar de los Talentos”.

Con procesión de santos arranca la segunda jornada del Festival Ovecha Rague

El cierre de esta jornada estará a cargo de la Gran Gala Central, un evento único que reunirá en un mismo escenario a las figuras más destacadas y referentes vigentes de nuestra cultura.

En el escenario principal del Salón Auditorio Municipal subirán a actuar el Grupo Generación, Los Ojeda, la Orquesta Típica Ymaguareicha, la destreza artística de Marcelo Gabriel y Sol Codas, la energía de Punto Clave y la calidad artística folclórica del Ballet Municipal.

Por último, el domingo 14 de junio estará dedicado enteramente a las costumbres del campo, con encuentros de música tradicional, degustación de platos típicos, demostraciones de destreza ecuestre y una gran celebración popular que marcará el cierre de la edición.

San Miguel, capital de la lana

Con una trayectoria de más de treinta años, el Festival del Ovecha Ragué, Música y Artesanía, se ha consolidado como uno de los eventos culturales de mayor relevancia en todo el país, y fortalece el reconocimiento de San Miguel como la Capital de la Lana, además de posicionarlo como un punto clave para el turismo cultural, el arte y el rescate de nuestras tradiciones.

La confirmación se dio tras una verificación técnica realizada este sábado por autoridades municipales, quienes recorrieron las instalaciones para constatar el avance de las obras que ya se encuentran en su fase final.

Según informaron desde la comuna, actualmente los trabajos se concentran en la colocación de las butacas, la adecuación del foso de orquesta y los ajustes de los sistemas de iluminación y acústica. Las tareas corresponden a los últimos detalles necesarios para la puesta en funcionamiento de la sala, considerada una de las infraestructuras culturales más importantes del departamento del Guairá.

La reapertura marcará el retorno de las actividades artísticas al teatro luego de más de una década de inactividad y de un largo proceso de refacción que estuvo marcado por retrasos administrativos y dificultades en la ejecución del proyecto.

Las autoridades municipales prevén que la inauguración se realice mediante un acto especial que incluirá presentaciones artísticas, números culturales y la exhibición de producciones preparadas para la ocasión.

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La restauración integral del edificio es ejecutada por la empresa Bogado Construcciones, representada por Juan Ramón Bogado López, con una inversión de G. 3.794 millones destinada a concluir la obra.

Además de los trabajos en la sala principal, las intervenciones abarcaron mejoras en los sistemas de sonido, climatización, instalaciones eléctricas y mecanismos. Igualmente, se realizaron adecuaciones en camerinos, accesos internos y áreas de servicio, buscando adecuar el edificio a las exigencias técnicas de espectáculos contemporáneos.

Uno de los aspectos más importantes de la etapa actual es la optimización de la acústica del recinto, considerada fundamental para conciertos, obras teatrales y presentaciones musicales de gran formato.

La obra abarca 45 historias protagonizadas por personajes creados por los autores en las que los mismos utilizan expresiones en las que se da la “mistura” (mezcla) entre el portugués brasileño, el guaraní y el español, una marca registrada de los que habitan la ciudad de Pedro Juan Caballero, fronteriza con Brasil.

“En el libro que tiene aproximadamente 90 páginas, plasmamos el portuguarañol mediante personajes que creamos; es un material para divertirse y aprender”, indicó José Quevedo.

El autor detalló que, además de las historias, el libro, en cuya tapa se aprecia una obra del destacado artista plástico Julio César Álvarez, incluye diez ilustraciones hechas por la artista de origen pedrojuanino Karina Lailla.

Más que un idioma, un reflejo cultural

En la ciudad de Pedro Juan Caballero, el español, el guaraní y el portugués, conviven en perfecta armonía; esta singularidad sociolingüística que en el libro se denomina “portuguarañol”, no es solamente una herramienta de supervivencia comercial, sino la base misma de la identidad fronteriza.

BocaBulario-Historias sobre el portuguarañol fronterizo fue editado por Editorial Ñe’ê Raity, a cargo de Desiree Esquivel; los responsables de la presentación y el prólogo son Andrés Colmán Gutiérrez y Estela Valdés.

Quevedo explicó que el libro estará en venta durante el acto de presentación en Asunción a un costo de G. 70.000 y otros eventos de lanzamiento se realizarán próximamente en la capital de Amambay y en la también fronteriza Ciudad del Este.

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