Bersuit Vergarabat y Los Nocheros encabezan la grilla del Festival de la Raza en Villarrica

El Yacht y Golf Club Paraguayo será el escenario de esta presentación, en la que Tony Dize grabará también el videoclip de “Prendió”, una de las canciones que forman parte de su nuevo álbum.

El artista puertorriqueño también promete un invitado sorpresa para este concierto, que estará enmarcado en la celebración de Halloween.

La identidad del invitado se revelará próximamente, mientras que la producción del show a cargo de Iguana, Nation Shows y Top Shows anticipó que será una noche de clásicos y mucho reguetón de la vieja escuela.

Entradas para ver a Tony Dize en Paraguay: precios y sectores

Las entradas para ver a Tony Dize en Paraguay están a la venta en Ticketea. Los sectores y precios son los siguientes:

• Generales: G. 231.120
• Lounge: G. 346.680

Las reservas de mesas se pueden realizar al teléfono (1976) 231-602.

Rob Reiner gana un Emmy póstumo por 'The Bear'

La Semana del Súper 8 será un ciclo de charlas online que se llevará a cabo del 15 al 24 de septiembre y estará dirigido a todas las personas interesadas en dicho formato.

Los facilitadores de este ciclo de charlas serán:

• Pablo Marín (Argentina-España)
• Paulo Pécora (Argentina)
• Duo Strangloscope (Brasil)
• Daniela Cugliandolo (Argentina- España)

Residencia Yvyra, un espacio de creación de cortometrajes

En tanto, Yvyrá será un espacio de creación y producción audiovisual en torno a los árboles. El objetivo de esta residencia será la creación de cinco cortometrajes en formato súper 8mm.

Joaquín Pedretti, Dave Walls y el sonidista Martín de Lemos serán los facilitadores de esta residencia que se desarrollará durante 8 semanas, en formato híbrido, entre Asunción y Altos, departamento de Cordillera.

Las postulaciones para la residencia Yvyrá se recibirán hasta el 21 de septiembre. La convocatoria está dirigida para estudiantes avanzados y/o profesionales del audiovisual, cine, sonido, artes interdisciplinarias, escénicas.

Un pre requisito para los postulantes a la residencia es participar de las charlas de la Semana Super 8.

Los interesados en participar de las charlas o postular a la residencia pueden hacerlo a través del enlace linktr.ee/lexalabpy.

“Buenas noches Río, buenas noches Brasil”, dijo el pianista y compositor británico que vestía una camisa azul con gafas de igual color y una chaqueta de un estridente amarillo, tras interpretar Funeral for a friend y Love lies bleeding, con los que abrió su presentación ante una platea extasiada que lo esperaba bajo un frío camuflado por el calor humano y sin la lluvia que no dio tregua la víspera.

El público no escatimó en demostrar el afecto por su ídolo con estrambóticas gafas de múltiples estilos y trajes de lentejuelas que rememoraron algunos de sus más icónicos atuendos décadas atrás, en medio de cantos que acompañaron los videos de fondo producidos para el espectáculo y que dejaron entrever de a pocos al artista, solo visible con claridad para los más cercanos.

Sacrifice, Rocket Man, Benny and the Jets y I guess that’s what they call it the blues, fueron algunas de las canciones interpretadas por el ganador de cinco premio Grammy, dos Globos de Oro, un Tony y seis Brit Awards, además de dos Óscar por mejor canción original.

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Casi tres años después de culminar la Farewell Yellow Brick Road, la gira de despedida de 330 conciertos que recorrió distintos países durante cinco años, el británico compensó con un espectáculo sin igual a sus aficionados del país sudamericano.

La actuación de Elton John cerró la cuarta jornada de conciertos en la Ciudad del Rock, en un día marcado por la presentación del cantautor brasileño Gilberto Gil, también retirado de los escenarios.

Gil presentó parte de repertorio de Tempo Rei, la gira internacional con la que se despidió de los grandes escenarios después de 65 años de carrera.

El cantautor, uno de los mayores referentes de la Música Popular Brasileña, quiso a sus 84 años volver a la Ciudad del Rock con la que tiene una relación histórica pues fue uno de los artistas que participó de la primera edición de Rock in Río en 1985 y en total ha estado cinco veces en el festival.

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“Esta puede ser mi última presentación aquí. Estoy cansado, vamos a ver”, dijo ante un público que se negó a aceptar esa afirmación.

El artista brasileño deleitó a sus aficionados con clásicos como Toda menina baiana, Andar com fe, Realce y hasta temas de Bob Marley y Rita Lee.

Gil se presentó en la Ciudad del Rock después de unos 30 conciertos de su gira de despedida, que culminó en marzo, y que pasó por Brasil, Chile y Argentina.

La jornada comenzó con un homenaje al bossa nova protagonizado por Roberto Menescal, de 88 años y uno de los pioneros del género, junto a la cantante brasileña Luísa Sonza, de 28, en un encuentro que reunió a dos generaciones de artistas y en el que presentaron canciones de Bossa sempre nova, el álbum que ambos lanzaron este año.

Jon Batiste también le rindió homenaje al género interpretando en el piano su propia versión de Chega de saudade de Joao Gilberto e incluyendo mucha brasilidad en una presentación en la que el artista de Nueva Orleans pasó de la samba al blues y de la música clásica al carnaval.

El próximo viernes la Ciudad del Rock reabrirá sus puertas para la segunda parte del festival.

El grupo surcoreano Stray Kids encabezará la jornada del 11 de septiembre, junto con Jamiroquai, mientras que el sábado 12 será el turno de la banda Maroon 5, cuando también se presentarán la estadounidense Demi Lovato y el colombiano J Balvin.

El domingo 13 la banda estadounidense Twenty One Pilots cerrará el telón del festival.

Dos propuestas sinfónicas para este martes: Gile Bae con la OSIC y la OSCA en los barrios

Su respuesta es directa: “La industria musical paraguaya está en etapa de desarrollo, estamos en la construcción de herramientas, pero todavía falta bastante”. Para Toriño, uno de los principales déficits está en la ausencia de un circuito nacional sostenido. Aunque existen festivales folclóricos y patronales, considera que no hay una red estable de salas con programación permanente.

“Ni siquiera en Asunción, que es la capital, existe un circuito de salas con una programación mensual”, sostiene. A esto suma la necesidad de trabajar en la formalización del sector, en la construcción de audiencias y comunidades de públicos y en la inversión en infraestructura. También señala una deuda en el ámbito público: “Los mismos teatros nacionales no cuentan con una programación”, afirma.

El potencial de una identidad musical propia

Toriño, uruguayo de nacimiento pero radicado en Paraguay desde los cinco años, está vinculado a la escena local desde hace más de dos décadas. Su acercamiento a los mercados musicales comenzó a partir de experiencias internacionales que le permitieron observar cómo estos espacios pueden convertirse en puntos de encuentro entre artistas y profesionales. A partir de allí surgió la propuesta que luego desembocaría en Cranea Música.

“Fue Micsur 2014, donde entendí las oportunidades de vinculación a través de las diferentes actividades, rondas, paneles y cruzarse nomás en los pasillos con las personas. Me pareció una oportunidad”, recuerda. Esa experiencia derivó en Planea Música, iniciativa que comenzó en 2017 vinculada a la distribución musical y que, según explica, fue incorporando un fuerte componente formativo y académico.

Desde esa experiencia, encuentra en Paraguay un potencial que todavía considera insuficientemente explotado. “Una cantidad de tradiciones que tienen que ver con la gastronomía, que tienen que ver con la artesanía, pero, por sobre todo, creo que el idioma guaraní y los ritmos autóctonos, la guarania, la polca fusionada con otros ritmos globales, son súper potenciales para la exportación”, afirma.

La proyección internacional, de hecho, es uno de los ejes que Cranea busca fortalecer. Toriño menciona experiencias y vínculos desarrollados con circuitos de Uruguay, México y Brasil, además de contactos en Chile, Colombia, Estados Unidos y Canadá. Para él, sin embargo, la circulación no depende únicamente de que existan oportunidades: también requiere que los propios artistas se involucren en esos procesos.

Salir al exterior también requiere preparación

“Lo que debería mejorar para la circulación internacional es simplemente la predisposición de los artistas a moverse, a involucrarse, a aplicar a programas de circulación, a fondos de movilidad”, señala. En ese sentido, considera que aún hace falta mayor participación del sector en las convocatorias y herramientas disponibles.

Toriño también remarca que una carrera emergente implica inversión y trabajo sostenido. Participar de mercados, presentar correctamente un proyecto, contar con un dossier, videos en vivo y perfiles digitales ordenados son, en su opinión, parte de las condiciones necesarias para generar oportunidades. “Si uno gestiona bien los contactos, si participa de los espacios correctos que son los mercados, si hace bien su trabajo de presentación del proyecto con dossier, con videos en vivo, si se presenta a showcases, si tiene ordenados sus perfiles y sus canales de comunicación, hace bien los vínculos, sí o sí va a poder generar una circulación”, sostiene.

En ese camino, Cranea Música busca funcionar como una plataforma de encuentro, pero también como un espacio desde el cual puedan surgir resultados concretos. Toriño menciona como ejemplos los espacios obtenidos por artistas paraguayos en mercados y circuitos de Uruguay, Brasil, Chile, Colombia, Estados Unidos y Canadá, además de acuerdos con instituciones locales.

“Del Cranea Música salieron espacios en Uruguay, en Brasil, en Chile, también en Colombia, en Estados Unidos, en Canadá”, afirma. A esto suma los talleres realizados junto a Asociación de Intérpretes y Ejecutantes de la Música en Paraguay, los vínculos que se están construyendo con la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual y los programas de circulación articulados con el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes. “Todo esto es resultado de muchas conversaciones, mesas de trabajo e instancias que se dan dentro del Cranea Música”.

Jornadas para encontrarse y pensar el sector

Más allá de las posibilidades de contacto, el mercado también propone poner a disposición información y herramientas para quienes trabajan en la música. La edición 2026 incluirá charlas vinculadas a derechos de autor, legislación sobre streaming, inteligencia artificial, salud mental para artistas, sincronización, registro de marcas y obras, entre otros temas.

“Ese es el papel que cumple un mercado y que no es solamente una vez al año”, plantea Toriño, quien señala que desde AMI Paraguay también se vienen desarrollando actividades durante el resto del año. En ese sentido, Cranea funciona como el encuentro anual de un proceso que busca extenderse más allá de sus cuatro jornadas.

A la hora de pensar qué necesita Paraguay para fortalecer su sector independiente, su planteamiento vuelve sobre la identidad. “Hay que mirarse más para adentro, hay que mirarnos más como un país que tradicionalmente tiene una cantidad de ingredientes, de matices y de propuestas muy especiales, muy particulares”, afirma.

Para Toriño, esa valoración debe ir acompañada de mayor articulación entre quienes integran el sector. “Seguir trabajando, formalizándonos, unirnos más. Por eso decía al principio: vernos, reconocernos y hacernos valer”.

En un mercado sin grandes multinacionales discográficas instaladas, considera que la construcción de la industria paraguaya necesariamente deberá apoyarse en el trabajo colectivo. “En realidad nuestro país es independiente, acá no tenemos multinacionales. Acá se tiene que hacer de esa manera, colaborativamente”, concluye.

Cranea Música 2026 se desarrollará del 9 al 12 de septiembre en Asunción, con participación de artistas, gestores y profesionales de Paraguay y otros países. La programación incluirá conferencias, talleres, encuentros profesionales y showcases, en una nueva edición que busca seguir conectando al sector musical paraguayo con otros circuitos de la región.

Festival del Lago Ypacaraí: una tradición cultural marcada por la resistencia

La gran noche está marcada para el próximo 10 de octubre en las instalaciones del Club Cerro Corá, donde se espera una importante concurrencia de público de Villarrica, otros puntos del país y visitantes del extranjero.

Entre las principales figuras anunciadas se encuentran la reconocida banda argentina Bersuit Vergarabat y el tradicional grupo folclórico argentino Los Nocheros, quienes tendrán a su cargo algunos de los momentos estelares de la jornada.

La cartelera también incluye a destacados exponentes de la música paraguaya, entre ellos Tierra Adentro y Kchiporros, además del Grupo Generación.

La propuesta artística se completa con Los Merrys Makers, Grupo Oasis, Trío San Valentín, Rolandito Cristaldo, Andariega Band e Iván Acosta y su Grupo.

El talento local también tendrá un espacio destacado durante la jornada, con la participación de los Elencos Municipales de Danza y el Ensamble Amigos del Arpa.

Festival de la Raza: multitudinaria edición 42 con acceso gratuito y talento guaireño en alto

A la programación se sumarán los artistas y elencos ganadores del Prefestival, quienes tendrán la oportunidad de presentarse ante el público durante la gran noche, además de la participación del DJ Mauri.

Una edición del Festival de la Raza con fines solidarios

Además de la propuesta artística, el Festival de la Raza tendrá un componente solidario. Parte de los beneficios estará destinada a apoyar la Sala de Terapia del Hospital Regional de Villarrica y las Salas de Arte de la Dirección de Cultura de la Municipalidad.

De esta manera, la organización pretende combinar el entretenimiento y la promoción cultural con el apoyo a sectores que requieren recursos para continuar desarrollando sus actividades.

Villarrica: colorida Noche de Danzas como antesala del Festival de la Raza 2025

Entradas para el Festival de la Raza: precios y sectores

Las entradas para la edición 2026 ya se encuentran disponibles mediante la modalidad de “hot tickets”, con una primera tanda de localidades habilitada y stock limitado.

El acceso a Zona General tendrá un costo de G. 40.000, mientras que el sector Lounge tendrá un precio de G. 80.000.Para quienes prefieran mayor comodidad, las Butacas Gold tendrán un valor de G. 100.000, en tanto que las Butacas Premium costarán G. 140.000.

Los tickets pueden adquirirse de manera online a través de la plataforma Vivex o de forma presencial en la boletería del Teatro Municipal de Villarrica.

También se encuentra habilitada la reserva de mesas para quienes quieran participar de la denominada “Noche Gigante” con una ubicación preferencial. Las reservas pueden realizarse mediante WhatsApp al número 0984-965817.

Luis Rafael Hernández, director de la editorial, calificó de una sorpresa a este material, originalmente publicado en el año 2006.

“Este es un libro de muchísimo interés. ‘Este es mi pueblo’ es un libro que reúne no solamente la mirada de la profesora, sino también de la etnóloga, la folclorista. Es un libro misceláneo”, remarcó.

Agregó que con este material el lector va a recorrer desde “textos divulgativos sobre la historia de Paraguay, hasta poemas, cuentos, textos de enseñanza propiamente para los chicos, con valores que tienen muchísima vigencia hoy por hoy”.

Detalló que el libro también incluye actividades que se pueden realizar en el aula o en la casa, por lo que considera que “está llamado a convertirse en lectura obligatoria para la primaria en Paraguay”.

Hernández afirmó que para la editorial ha sido un gusto hacer esta reedición, que casi es una primera edición porque se ha actualizado y se han hecho nuevas ilustraciones.

La escritora Lourdes Espínola Wiezell, hija de la autora, acompañó la reedición de este libro. Afirmó que se trata de un material “singular dentro de las 40 obras publicadas por ella, porque es un relato infantil pero cada capítulo tiene también una serie de actividades didácticas para el profesor y el alumno”.

Espínola señaló que este libro condensa dos de las cuatro facetas de su madre, quien fue docente, escritora, pintora y feminista.

En ‘Este es mi pueblo’, Wiezell plantea una amistad entre un niño que vive en el campo y otro que vive en la ciudad. Dividido en varios capítulos, el relato va abordando temas como las principales figuras de la historia, la vida en la ciudad, la vida en el campo y aspectos de la cultura paraguaya.

Aníbal Saucedo Rodas, director del Centro Cultural de la República El Cabildo, acompañó la presentación y se mostró muy contento por la calidad de esta reedición del libro. “Es una edición maravillosa, con dibujos muy acordes a los textos”, acotó.

Agradeció a la editorial española por su mirada hacia la literatura paraguaya, señalando que nuestra expresión literaria es tan vigorosa y muy rica. “Hay mucho talento y quizás estemos necesitando que las grandes editoriales filtren y publiquen las obras de los autores y autoras de nuestro país”, añadió.

Detalles de la editorial Verbum y cómo adquirir el libro

Luis Rafael Hernández detalló que Verbum es una editorial que tiene 36 años y, aproximadamente hace 20 años, comenzaron a editar a autores paraguayos como Juan Manuel Marcos, Jacobo Rauskin y Lourdes Espínola.

En cuanto a las opciones para adquirir el libro, señaló que están abiertos a recibir los pedidos de las librerías de Paraguay y también se pueden adquirir a través de internet, en la web de la editorial y otros sitios como Amazon y Mercado Libre, con envíos a todo el mundo.

“Lo importante es que llegue a aquel lector para el que fue concebido, el niño paraguayo para que tenga ese orgullo de ser paraguayo y comprenda mucho mejor su identidad”, añadió Hernández. Agregó que su deseo es que este material pueda llegar a las bibliotecas de los colegios y a las aulas.

Un homenaje completo al centenario del nacimiento de Elsa Wiezell

La presentación de “Este es mi pueblo” se realizó en el marco de la muestra homenaje a Elsa Wiezell que se realiza en la Casa Bicentenario de las Artes Visuales “Ignacio Núñez Soler” (Azara 845 c/ Tacuary).

En esta muestra se pueden encontrar obras pictóricas y también poéticas de Wiezell, así como objetos que pertenecieron a la artista.

La exposición denominada “Barro de estrellas: 100 años de Elsa Wiezell” estará habilitada hasta el 16 de octubre y puede ser visitada de lunes a viernes, de 8:00 a 17:00, con acceso libre y gratuito. También se pueden agendar visitas al teléfono +595 981 557406 o al correo electrónico casabicentenario.nunezsoler@gmail.com.

“Nace una estrella”, el musical sobre la vida de Luis Alberto del Paraná vuelve al escenario

La presentación tendrá además un estreno mundial: “Evocación sonora, para orquesta sinfónica”, de Nicolás Ramírez Salaberry, como parte de la Residencia de Compositores de la OSIC 2026. El programa continuará con el Concierto para violín N.º 1 en sol menor, Op. 26, de Bruch, interpretado por López, y dos conciertos para piano de Bach y Mozart, con Bae como solista.

Nacida en Róterdam en 1994, Gile Bae inició su carrera como pianista desde muy pequeña y obtuvo numerosos primeros premios en concursos internacionales durante su infancia y adolescencia. Más adelante decidió alejarse del circuito de concursos para concentrarse en su desarrollo artístico. Su trayectoria incluye presentaciones junto a orquestas y en escenarios de Europa, Asia, Medio Oriente y América, además de una colaboración con el reconocido pianista Sir András Schiff y su debut como solista en el Konzerthaus de Viena en 2025.

Su repertorio y discografía incluyen obras de Bach, entre ellas las “Variaciones Goldberg”, mientras que durante 2026 ha continuado desarrollando una agenda internacional que incluyó presentaciones en Costa Rica e Italia. Su llegada a Paraguay suma así una presencia internacional destacada al ciclo de la OSIC, que combina en esta ocasión repertorio universal, intérpretes nacionales y extranjeros y creación contemporánea paraguaya.

La OSCA lleva música a Santísima Trinidad

También este martes, pero en la Escuela Básica Nº 215 Prof. Emilio Ferreira (Tte. González Gamarra esq. Cap. Ismael Ferreira), la OSCA presentará el quinto concierto de su ciclo “Sinfonía Divertida en los Barrios de Asunción”. La actividad comenzará a las 20:00 y tendrá como director a José Miguel Echeverría.

La propuesta busca acercar la música sinfónica a públicos de todas las edades mediante un repertorio que combina obras de distintos períodos y géneros. Entre las piezas programadas figuran la “Danza eslava N.º 1” de Antonín Dvořák, el “Vals” del ballet “Coppélia” de Léo Delibes, “Caturi Abente” de Prudencio Giménez, “Filigrana” de Digno García, “Cholí” de José Asunción Flores, “Spanish Flea” de Julius Wechter y “La máquina de escribir” de Leroy Anderson.

El concierto incluirá además un segmento dedicado al centenario del nacimiento de Luis Alberto del Paraná, con la interpretación de “Mi guitarra y mi voz” y “Bajo el cielo del Paraguay”. Uno de los momentos participativos estará a cargo de varios solistas de la propia orquesta y del público infantil, que podrá sumarse a la interpretación de la “Sinfonía de los juguetes”, de Joseph Haydn.

Mythmon: Mythic Monsters (lunes 7)

Un juego de rol de fantasía que combina la crianza y captura de criaturas mágicas al estilo de la saga Pokémon con combate estratégico en tiempo real, poniendo a prueba las habilidades tácticas y de posicionamiento de los jugadores en sus batallas.

Halloween (martes 8)

Siguiendo el ejemplo de Friday the 13th y de otros juegos de terror en línea como Dead by Deadlight, llega esta adaptación de la emblemática saga de películas de horror Halloween de John Carpenter. El jugador toma el rol del icónico asesino Michael Myers o de los aterrados civiles de Haddonfield que deben escapar de él.

Honeycomb: The World Beyond (martes 8)

Un título de supervivencia y exploración en el que el jugador debe construir y manejar una colonia en un planeta extraterrestre, recolectando recursos y estudiando el entorno para adaptarlo a la vida humana.

Sprawl Zero (martes 8)

Un vertiginoso juego de disparos en primera persona que emula a los clásicos de ese género de la década del 2000, con un estilo gráfico similar a los títulos de esa época, y pone al jugador en control de un guerrero armado con un variado arsenal que incluye un guante capaz de controlar la gravedad.

Mewgenics llega a consolas (martes 8)

Tras su lanzamiento en PC en febrero, llega a consolas el nuevo título del creador de los aclamados Super Meat Boy y The Binding of Isaac, un juego de estrategia en el que los jugadores deben criar, manipular genéticamente y entrenar un ejército de gatos para enviarlos a peligrosas misiones y batallas.

In Falsus (miércoles 9)

Una llamativa combinación de novela visual con juego de ritmo y cartas que explora cinco historias interconectadas de estudiantes de secundaria que se abren paso en un mundo futurista.

BrokenLore: Don’t Lie (jueves 10)

La nueva entrega de la serie de juegos de terror psicológico en primera persona BrokenLore sigue a una joven mujer japonesa solitaria cuya psique comienza a desmoronarse debido a eventos traumáticos de su pasado.

Hot Wheels: Infinite Rush (jueves 10)

Un nuevo juego de carreras inspirado en los juguetes Hot Wheels, a cargo del estudio que lanzó el bien recibido Hot Wheels Unleashed en 2021 y su secuela Supercharged en 2023.

The Alighieri Circle: Dantes’s Bloodline (jueves 10)

Otro título de terror en primera persona, que pone al jugador en la piel de un descendiente del poeta italiano Dante Alighieri, que debe explorar el mundo infernal que su antepasado plasmó en La Divina Comedia.

Hazard Pay (jueves 10)

Un juego de estética retro que pone al jugador en la piel de un trabajador de una firma que se encarga de limpiar las consecuencias de accidentes y otras catástrofes en siniestros laboratorios secretos y debe asegurarse de erradicar toda evidencia de lo ocurrido.

Magical Blush (jueves 10)

Un colorido y frenético ‘metroidvania’ de acción que sigue a una joven bruja con poderes elementales que debe derrotar a seis deidades y salvar a su mundo.

NHL 27 (viernes 11)

La nueva entrega de la serie anual de simuladores de hockey sobre hielo de EA Sports, con los equipos de la Liga Nacional de Hockey de Estados Unidos y Canadá.

La fiesta cultural reunió a estudiantes, docentes, familias, autores y artistas en una agenda que abarcó áreas como literatura, música, teatro, ciencias y artes visuales.

La organización estuvo a cargo de la UNAE y el Instituto Superior de Educación Divina Esperanza (ISEDE), con la coordinación general de la rectora Dra Nadia Czeraniuk.

Los asistentes tuvieron acceso a una oferta ferial compuesta por 20 librerías y editoriales, además de la participación de expositores e invitados del ámbito académico y artístico.

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Figuras destacadas

Entre los profesionales que integraron la programación presencial figuraron Milia Gayoso Manzur, María Irma Betzel, Feliciano Acosta, Javier Viveros, Andrés Colmán Gutiérrez, Aníbal Saucedo, Marcela Bacigalupo, Daniel Balderson, Mirta Roa, Alda Salinas, Jorge Mendelzon, Rubén Mujica y Benjamín Fernández Bogado. Asimismo, la grilla incluyó intervenciones en formato virtual, como la de Teresa Méndez-Faith.

Promoción de la lectura

En el marco de la feria se implementó el proyecto “Vamos a la Libroferia Encarnación”, que agrupó 65 iniciativas de promoción de la lectura.

La propuesta contó con la participación de comunidades educativas provenientes de distritos como Carlos Antonio López, Capitán Meza, Hohenau, Cambyretá y Encarnación, además de una delegación del departamento de Alto Paraná.

Los alumnos analizaron previamente las obras en las aulas y posteriormente interactuaron con los autores durante las jornadas feriales mediante dramatizaciones y presentaciones artísticas basadas en los textos leídos. La dinámica involucró el trabajo de directivos, docentes y coordinadores de las instituciones participantes.

Durante el desarrollo de la agenda se realizó la entrega de premios del XI Concurso de Cuentos Cortos “Jóvenes que Cuentan”. En dicho acto se presentó la antología impresa que recopila los textos seleccionados de la convocatoria y se otorgaron reconocimientos a los participantes e instituciones involucradas.

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Cultura y arte

La programación incluyó ponencias, talleres, espacios de divulgación científica, la Noche Jurídica y jornadas enfocadas en disciplinas como psicopedagogía, trabajo social y lingüística.

Entre los actos institucionales se llevó a cabo un panel conmemorativo por los 90 años de la inmigración japonesa en el Paraguay, con la colaboración de la Embajada del Japón.

Se realizaron además dos actos de distinción: un homenaje póstumo a Koki Ruiz y la asignación del nombre de José Zanardini a uno de los auditorios del predio, en reconocimiento a su trayectoria.

El segmento artístico incluyó actuaciones musicales de Ricardo Flecha y el grupo Purahéi Soul.

La jornada de cierre del domingo contempló actividades orientadas a familias y la presentación del espectáculo “Sinfonías de la Feria. Música de películas y más”, ejecutado por la Orquesta Juvenil de la Ciudad de Encarnación.

En esta función, que comenzará a las 19:00, el público podrá revivir los momentos más trascendentales de la vida artística de Luis Alberto del Paraná, desde sus primeros pasos como Luis Osmer Meza, hasta convertirse en la figura que llevó la música paraguaya a los escenarios más importantes del mundo.

El personaje del cantante y compositor será interpretado, en distintas etapas, por Ciro Cousirat, Fabricio Portillo, Elías Fretes, Matías Careaga y el reconocido cantante Yoryi Torales.

En la obra también se recrea la historia de las mujeres más importantes en la vida del artista. Karina Cardozo interpretará a Lissette Caioli, la primera esposa del cantante. Belén Di Flores y Elvira Solano López interpretarán a la artista mexicana María Félix; Alda Cardozo encarnará a Carmen Santana, su segunda esposa y compañera hasta el final de sus días; y Margarita Franco, a la actriz argentina Isabel Sarli.

En esta función también estará el cantante Dani Di Flores, así como un gran elenco de cantantes, bailarines y actores.

La dirección general de la obra está a cargo de Juan Aveiro y la organización corresponde a la Asociación Parlamento Cultural del Paraguay, mientras que la producción está a cargo de Asunshow.

Las entradas cuestan G. 160.000 se pueden adquirir a través de tuticketfacil.com o al teléfono (0976) 950-175.

Spider-Man: Un nuevo día lleva seis semanas como líder indiscutible de taquilla, aunque todavía le queda recorrido para convertirse en la película más taquillera de la historia y superar a Avengers: Endgame (2.799 millones de dólares) y Avatar (2.923 millones de dólares).

Este pasado fin de semana Spider-Man, protagonizado por Tom Holland y dirigido por Destin Daniel Cretton, sumó 18 millones de dólares en el mercado norteamericano.

Cartelera: Horarios de ‘Spider-Man: Un nuevo día’ en cines de Paraguay

La Odisea de Christopher Nolan se mantiene en segundo puesto de la taquilla con 1.631 millones de dólares de recaudación (588 en Norteamérica y 1.042 en el resto del mundo).

En tercer puesto este fin de semana de la taquilla Norteamericana se encuentra Coyote vs Acme, que en su segunda semana acumula 44 millones de dólares en todo el mundo.

También destacan los resultados del filme La noche del demonio: Están entre nosotros acumula 139 millones de dólares de recaudación en todo el mundo.

Cartelera: Horarios de ‘La noche del demonio: Están entre nosotros’ en cines de Paraguay

El verano ha sido uno de los mejores de la historia para el cine tras los éxitos recaudadores de Spider Man, La Odisea, Toy Story 5, El diablo viste a la moda 2 y las independientes Obsesión y Backrooms.

La indumentaria también cambió por completo: de las vestimentas negras y adornos con meetal de los roqueros del sábado a las capas de lluvia blancas usadas por la mayoría del público hoy, en un inusual día de frío y llovizna persistente en la capital carioca, que afectó del primero al último de los conciertos.

El que más animó la fiesta para un público que no se dejó espantar por las precipitaciones fue obviamente el británico Calvin Harris, el primer DJ en presentarse como mayor atracción en una jornada del Rock in Río en sus 41 años de historia, posición privilegiada que siempre estuvo reservada para bandas legendarias.

La música electrónica del escocés de 42 años, que surgió en 2007 como un prodigio del indie dance con el álbum I Create Disco, era tan esperada que el DJ, con éxitos globales que superaron la marca de mil millones de reproducciones en Spotify, como Outside, Summer y We found love, fue el primero en agotar ingresos en el festival de este año.

Los DJ no son novedades en un festival que ya contó con atracciones como el francés David Guetta, el estadounidense Marshmello y el brasileño Alok, pero ninguno encabezando el cartel en el principal de los cinco escenarios.

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El escocés no defraudó a un público predispuesto a bailar y a saltar todo el tiempo al ritmo de sus éxitos como si estuviera en una rave.

En una presentación repleta de efectos de sonido, visuales y hasta fuegos artificiales, su repertorio este domingo fue muy similar al que ofreció en el concierto que realizó en Glasgow el pasado 2 de agosto, que comenzó con Sweet Nothing, Pray to God y Outside, que incluyó las canciones que compuso en colaboración con artistas como Rihanna, Dua Lipa y Sam Smith.

El público también bailó durante todo el concierto de la veterana banda estadounidense Black Eyed Peas con canciones como I gotta feeling, Where’s the love?, Pump it, Boom boom pow y The time (Dirty bit).

La banda integrada por Will.i.am, apl.de.ap y Taboo regresó al festival de Río tras la presentación de 2019, cuando aún contaba con la cantante Fergie, y demostró que en Brasil se sienten como en casa, con mucha interacción con el público y con el popular productor brasileño Papatinho como invitado, lo que permitió que el grupo también mostrara el dominio del funk.

Otra generación bailó al ritmo de las canciones más emblemáticas del rapero estadounidense Nelly, como Ride wit me, Hot in here y Dilemma, infaltables en las discotecas en los comienzos de los años 2000.

El público brasileño tuvo el privilegio de asistir por primera vez al concierto que la banda de rock Jota Quest preparó con las canciones más emblemáticas del cantante Tim Maia, cuya potente voz fue la constante animadora de las fiestas y de las discotecas en Brasil durante muchos años en los ochenta y los noventa.

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Ante la imposibilidad de contar con Tim Maia, muerto en 1998, la fiesta bailable la garantizó Jota Quest con las canciones de Dance enquanto é tempo, el álbum lanzado el mes pasado con versiones de las canciones más conocidas y animadas del cantante, como Descobridor dos sete mares, Gostava tanto de voce y Vale tudo.

En su edición de este año, la undécima en Brasil, el Rock in Río cuenta con 190 presentaciones de unos 1.300 artistas, incluyendo 45 internacionales, en siete jornadas (4, 5, 6, 7, 11, 12 y 13 de septiembre) y en un área de 385.000 metros cuadrados con diversas atracciones para todos los gustos.

El festival de este año fue abierto el viernes por la banda Foo Fighters y el sábado contó con el rock pesado de Avenged Sevenfold como principal atracción.

El lunes la estrella más esperada es Elton John. Para las tres jornadas de la próxima semana están programados, entre otros, Maroon 5, Demi Lovato y Twenty One Pilots.

El festival nació en 1985 en Río de Janeiro y este año llegó a su vigésima sexta edición, con once en Brasil, once en Portugal, tres en España y una en Estados Unidos.

Celebrar «De pie»: Mendelzon presentó inspirador libro en la 22ª Libroferia Encarnación

En el año 2003, mientras viajaba en un taxi, sufrió un grave accidente automovilístico que lo dejó sin caminar por cinco años y lo llevó a someterse a 43 cirugías. Actualmente camina apoyado en un par de muletas.

“La manera que yo encontré de reposicionarme en el mundo fue viajar”, remarcó. Así comenzó Luiz Thadeu este periplo por el mundo, sin ningún tipo de patrocinio. Según comentó, lleva recorridos 162 países de los 195 que hay actualmente.

Afirmó que, solamente este año, ya estuvo por Canadá, Estados Unidos y México. En tanto, en el mes de octubre tiene previsto viajar a Europa y África.

“Más allá de que me gusta, hoy tengo una experiencia muy grande. Conozco a personas diferentes, escribo sobre personas, escribo sobre lo que veo en mi entorno, y no tendría esa facilidad si me quedara en mi casa”, expresó.

La fórmula de Luiz Thadeu para lograr viajar por el mundo

“Las personas creen que es muy difícil viajar y no es así”, afirmó Luiz Thadeu. Detalló que su fórmula para hacerlo es planificar los viajes con mucha antelación y buscar pasajes baratos.

Señaló además que solamente sabe tres palabras en inglés, pero que esto no le impidió poder comunicarse con personas de diversas nacionalidades.

Actualmente también ofrece conferencias y charlas en hospitales, universidades y otros lugares contando su historia. Recordó que en esos cinco años que pasó sin caminar “solamente tenía la voluntad de llegar vivo al día siguiente”.

“Lo que yo le digo a las personas es que pueden tener un problema con el que no estaban contando en su vida y no tienen que dejarse abatir. Tienen que resignificarlo, reinventarse día a día. Es lo que yo hago”, señaló.

En este sentido, recordó una frase que habitualmente se utiliza en Brasil: “Tener problemas en la vida es inevitable. Dejarse abatir por ellos, es opcional”.

Parte de esta experiencia lo motivó a escribir “Das muletas fiz asas”, un libro en el que fue compilando su historia y sus andanzas por el mundo. Afirmó que el material se lanzó primero en São Luís de Maranhão, luego en São Paulo y también en la ciudad portuguesa de Porto.

Comentó que le gustaría traducir este material al inglés y al español, mientras se encuentra trabajando en un siguiente libro.

La experiencia de Luiz Thadeu durante su visita a Asunción

Con respecto a su visita a Asunción, afirmó que le gusta mucho la historia y también la gastronomía. “Uno se sienta en un bar y escucha historias maravillosas”, exclamó.

También valoró la amabilidad de la gente, que sin titubear le ofreció indicaciones durante su recorrido por la ciudad.

Finalmente, señaló que muchas veces la gente “no quiere salir de su casa porque teme que el mundo está perdido, que uno solo va a encontrar bandidos y problemas”, pero también se pierde de ese lado bonito de conocer una ciudad.

En este sentido, sostuvo que en todos lados hay peligros, inclusive en el Vaticano, por lo que instó a no privarse de la experiencia de conocer nuevos lugares.

Cristaldo destacó que esta fue la gira número 54 del ballet y la 11 que realizan a Dubái, donde presentaron cuadros de danzas populares como la Danza de las botellas, la Galopera y el Zapateo del estanciero, danzas alegóricas y de inspiración.

El ballet estuvo además representando a Paraguay en el Around The World Festival, realizado en la ciudad de Al Ain, en Abu Dabi. La agrupación subió al escenario del Bawadi Mall con sus coloridos trajes de ñanduti, camisas de ao po’i y otras prendas que destacan la artesanía paraguaya.

Cristaldo señaló a ABC que llegar a los Emiratos Árabes Unidos como artista “es, en el sentido más verdadero, matricularse en una maestría viva”. “Ningún aula tradicional puede replicar la riqueza, el desafío y la escala de aprendizaje que ofrece el trabajo en vivo en este escenario global”.

Señaló además que tuvieron que hacer frente al intenso calor del verano, donde las temperaturas llegaron a alcanzar unos 48 °C.

La directora del ballet destacó que lo que realizan con el elenco en los Emiratos, ante audiencias de todo el planeta, les exige perfeccionar el impacto visual y la sensibilidad cultural con una gran precisión.

Resaltó además que estas giras implican adaptarse a horarios exigentes, climas extremos, una logística de alto nivel y también requiere de una gran disciplina.

“El verdadero título no se cuelga en una pared; se lleva con el temple ante el público y en la memoria imborrable de haber conquistado escenarios del mundo”, remarcó.

El Ballet Folklórico Iberoamericano del Paraguay lleva casi tres décadas de trabajo representando a la danza paraguaya en distintos escenarios del mundo. En esta gira, la delegación estuvo compuesta por 15 artistas de distintas ciudades del país.

Cristaldo también destacó que la agrupación recibió el Premio “Emiliano R. Fernández”, otorgado por la Cámara de Diputados, en reconocimiento a su vasta trayectoria artística y su incansable labor en la difusión del arte y la cultura paraguaya a nivel nacional e internacional.

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En esta primera jornada, que se iniciará a las 20:00, estará en escena la guitarrista brasileña Gabriele Leite, que llega por primera vez a nuestro país.

La joven artista fue elegida, en 2025, por la revista Rolling Stone Brasil como uno de los 25 nombres que representan el futuro de la música. En tanto, este año, conquistó el Premio da Música Brasileira con su álbum Gunûncho, consolidándose como una de las voces más originales del panorama musical brasileño actual.

Gabriele Leite nació en el interior del estado de São Paulo y comenzó a practicar la guitarra a los seis años. Actualmente es Maestra en performance musical con honores por la Manhattan School of Music y actualmente doctoranda en la Stony Brook University de Nueva York, ciudad donde reside actualmente.

La guitarrista ha compartido escenario y abrió conciertos de figuras como Hermeto Pascoal, en Ámsterdam, y el contrabajista de jazz Dave Holland, en Portugal; se presentó en el Classical:NEXT de Berlín y en festivales de Europa, los Estados Unidos y América Latina.

En esa jornada también se presentarán Facundo & Nazareno Duarte junto a Martina Velazco, una propuesta que llegará desde Argentina explorando la música de raíz y la música del litoral, buscando expandir el chamamé hacia nuevos horizontes.

Completando el programa de la primera noche, estarán las agrupaciones locales Nico Vera & The Groove Messengers, para brindar un toque de soul y funk al festival; y Jeheka, con una propuesta ligada a la música folclórica.

LA segunda fecha será el viernes 11, también desde las 20:00. Esta segunda jornada se podrá escuchar la propuesta del pianista paraguayo Giovanni Primerano, quien se presentará en un formato solista.

También estarán los Latin Amibops, una agrupación que reunirá a músicos de Paraguay, Argentina y Venezuela.

Desde Brasil también llegará el guitarrista mineiro Jimi Oliver, quien compartirá una propuesta junto a los músicos locales José Burguez y Jair Galeano.

Programación de la sexta edición del festival Jazz Sudaca

Miércoles 9 de septiembre

• Gabriele Leite (Brasil)
• Facundo & Nazareno Duarte + Martina Velazco (Argentina)
• Jeheká (Paraguay)
• Nico Vera & The Groove Messengers (Paraguay)

Viernes 11 de septiembre

• Giovanni Primerano (Paraguay)
• Latin Amibops (Paraguay, Venezuela y Argentina)
• Jimi Oliver ft. José Burguez y Jair Galeano (Brasil y Paraguay)

El acceso a ambas fechas del festival será libre y gratuito, hasta completar aforo.

La Libroferia considerada la mayor fiesta cultural de la ciudad porque no solo brinda un espacio de compra y venta de libros y una oportunidad de acercamiento entre los escritores y lectores, sino también actos culturales y artísticos.

Se estima que cada año asisten alrededor de 20.000 personas a la feria.

La edición de este año se desarrolló en el Campus Urbano de la Universidad Autónoma de Encarnación (UNAE), en el microcentro de la capital departamental. La próxima semana tendrá su réplica en la Libroferia Colonias Unidas, celebrada en Hohenau del 7 al 9 de septiembre.

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Agenda de actividades

El domingo 6, desde las 09:00, habrá ajedrez gigante y trueque de libros. A las 14:00 comenzará el Fan Festival Tiempo Extra 12, con dibujo, pintura, cómics, trivias, torneos y cosplay.

A las 15:00 se presentará el espectáculo infantil de títeres El hijo pródigo, seguido de nuevas presentaciones de libros y autores nacionales y argentinos.

A las 17:00 tendrá lugar Rock en la Feria; a las 18:30 se presentará Entre piano y voz, con Sofía Sienkawiec y Giovanni Brambilla; y a las 19:00 se realizará el cierre artístico con Sinfonías de la Feria. Música de películas y más, a cargo de la Orquesta Juvenil de la Ciudad de Encarnación, bajo la dirección de Adolfo Arrúa.

Según se precisó, el cuerpo fue hallado por una cuidadora que, al no encontrar al músico en la casa, se dirigió al sector de la piscina junto con la esposa de Solari.

Ambas retiraron el cuerpo del agua y solicitaron asistencia médica de emergencia, cuyos profesionales realizaron maniobras de reanimación sin éxito.

Según el parte judicial, la causa de la muerte es, de manera preliminar, un accidente cerebrovascular hemorrágico de origen no traumático, aunque el resultado definitivo quedará sujeto a estudios complementarios sobre las muestras extraídas durante la autopsia.

La nueva información aporta precisiones sobre el fallecimiento del artista, cuya muerte había sido atribuida inicialmente a complicaciones derivadas de la enfermedad de Parkinson que padecía desde hacía años.

“El Parkinson me anda pisando los talones”

En 2016, Solari reveló públicamente que sufría esa enfermedad durante un recital en la ciudad bonaerense de Tandil, cuando dijo ante miles de seguidores: “El Parkinson me anda pisando los talones”.

El avance del cuadro lo alejó progresivamente de los escenarios hasta su retiro definitivo en el 11 de marzo de 2017, cuando reunió, en la ciudad bonaerense de Olavarría, a unas 300.000 personas en lo que fue la mayor convocatoria de la historia de la música argentina.

Mientras decenas de miles se congregaban este viernes en la plaza más importante de Buenos Aires y en otras ciudades del país como Mar del Plata y La Plata para llorar al ‘Indio’, el Gobierno argentino comunicó que sus restos no serían velados en el Congreso argentino, como es práctica habitual para figuras destacadas de la vida política y cultural argentina.

“Se efectuaron las consultas correspondientes con el Ministerio de Seguridad de la Nación y las áreas técnicas competentes. Como resultado de esa evaluación, se concluyó que el Palacio Legislativo no reúne las condiciones de infraestructura, logística y seguridad necesarias para un evento de esta magnitud”, comunicó el presidente de la Cámara de Diputados, Martín Menem.