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Mocasinos vuelve con una noche de garage, psych rock y memoria del beat paraguayo

Mavi Martínez, ABC Color — Tue, 29 Sep 2026 17:35:52 +0000

Después de un período de pausa, Mocasinos retomará su actividad en vivo este viernes 2 de octubre en Voudevil, con una propuesta que conecta distintas generaciones alrededor de los sonidos del beat, el garage, el rock, el R&B y la psicodelia de los años 60.

“Formas del silencio”: una exposición sobre el arte Zen y la contemplación

La banda asuncena compartirá la fecha con Narciso, agrupación de Rosario, Argentina, vinculada al psych rock de aquella década. El encuentro propone así un diálogo entre la escena local y una banda argentina que trabaja desde una estética ligada a los sonidos vintage.

La noche tendrá además como invitado especial a Carlos Báez, cantante y figura histórica de The Aftermad’s. Según la organización, Báez será el presentador del evento y tendrá también una participación musical en la que interpretará algunas canciones vinculadas al repertorio de la época de la agrupación.

La presencia de Báez recupera además parte de la historia del beat paraguayo. The Aftermad’s participó del Primer Festival Nacional de Música Beat, realizado en Asunción en 1970, donde obtuvo el segundo puesto con “Reflejos del silencio”, detrás de The Vip’s.

De esta manera, la organización plantea la fecha como un encuentro entre una generación vinculada a los primeros años de la escena beat paraguaya y músicos que actualmente vuelven a explorar aquellos lenguajes desde Asunción.

Una nueva etapa para Mocasinos

El concierto también marcará el inicio de una nueva etapa para Mocasinos. Además de repasar parte de su repertorio, la banda adelantará algunos temas nuevos que se encuentran en proceso de preparación y que próximamente serán llevados al estudio para su grabación.

La jornada comenzará a las 21:00 con un DJ set de Il Ragazzo, cuyo repertorio estará centrado en sonidos vinculados al garage, el beat, el new wave y otras vertientes de la música de las décadas de 1960 y posteriores.

El concierto de Mocasinos y Narciso será este viernes 2 de octubre en Voudevil, ubicado sobre Mcal. Estigarribia 1017 casi Av. Estados Unidos, en Asunción. Las entradas anticipadas tienen un costo de G. 50.000 y las reservas pueden realizarse al (0981)428-638.

Terror paraguayo, Anne Hathaway y Tom Cruise renovarán la cartelera de cine en octubre

Kike Sosa, ABC Color — Tue, 29 Sep 2026 15:04:32 +0000

Como es apropiado, el mes de Halloween trae a cines de Paraguay varias propuestas de terror, entre ellas una producción nacional. Además, se estrena la nueva película del director de Mangoré, por amor al arte y filmes protagonizados por grandes estrellas de Hollywood como Anne Hathaway y Tom Cruise, la nueva adaptación al cine del videojuego Street Fighter, entre otros estrenos.

La sombra (jueves 1)

Una nueva película paraguaya de terror sobre dos hombres que, luego de cometer un crimen, se refugian en una casa y toman como rehén a la mujer que vive allí, pero pronto descubren que el lugar y su víctima ocultan secretos sobrenaturales. Protagonizada por Fernando Abadie (El apartamento), Ariell López y Clotilde Cabral (Gritos del Monday) bajo la dirección de Michael Kovic Jr. (El apartamento).

Digger (jueves 1)

La nueva película del galardonado cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu (Amores perros, Birdman, El renacido) es una comedia negra en la que un poderoso magnate petrolero causa una catástrofe ambiental y se ve obligado a intentar salvar al mundo de sus propios errores. Tom Cruise (Misión Imposible: La sentencia final) protagoniza junto a Riz Ahmed (El esquema fenicio), John Goodman (Kong: La Isla Calavera) y Sandra Huller (Proyecto Fin del Mundo).

Verity (jueves 1)

Un thriller erótico basado en la novela homónima de Colleen Hoover sobre una joven escritora que es contratada para ayudar a una estrella del mundo literario a terminar su próxima novela, pero acaba descubriendo secretos perturbadores sobre su colega. Con Anne Hathaway (El final de la calle Oak), Dakota Johnson (Materialistas) y Josh Hartnett (La trampa), dirigida por Michael Showalter (Vaya Navidad).

Tadeo el explorador y la lámpara maravillosa (jueves 1)

La nueva película de la serie de filmes animados españoles de aventuras Tadeo el explorador, en el que Tadeo y sus aliados enfrentan un nuevo problema cuando desatan accidentalmente una maldición contenida en una reliquia mística.

Madre siniestra (jueves 8)

Un filme de terror en el que una entidad maligna toma la forma de la madre de una familia y comienza a acechar a su hija y a su esposo. Protagonizada por Jessica Chastain (El ángel de la muerte) y dirigida por Rob Savage (Boogeyman).

Aniquilación (jueves 8)

Un filme de acción y terror en el que una soldado debe proteger a su hija y a sus vecinos cuando un grupo de supersoldados asesinos los atacan luego de escapar de una instalación secreta del gobierno estadounidense. Con Adria Arjona (Andor) y Dan Stevens (Abigail), dirigida por Adam Wingard (Godzilla y Kong: El nuevo imperio).

Hope (jueves 8)

Un filme surcoreano de acción y ciencia ficción en el que el jefe de policía de un pequeño pueblo y su asistente novata deben defender el poblado ante la aparición de devastadores y letales monstruos. Protagonizan Hwang Jung-min (Narcosantos) y Jung Ho-yeon (El juego del calamar) bajo la dirección de Na Hong-jin (En presencia del diablo).

Street Fighter (jueves 15)

Una nueva adaptación al cine de la icónica serie de videojuegos de pelea Street Fighter. La historia sigue a un grupo de peleadores de varios rincones del mundo que se reúnen en un torneo de artes marciales que podría cambiar los destinos de todos sus participantes. Con Noah Centineo (Black Adam), Andrew Koji (Tren bala) y Callina Liang (Presencia), dirigida por Kitao Sakurai (Un viaje pesado).

La caída de la ballena (jueves 15)

Un thriller de supervivencia en el que un joven buzo es tragado por una ballena y debe hallar la forma de escapar del masivo cuerpo del cetáceo. Protagonizada por Austin Abrams (Resident Evil: Noche cero) y Josh Brolin (La guerra de los últimos), y dirigida por Brian Duffield (Nadie te salvará).

Quiero tu sexo (jueves 15)

Una comedia erótica sobre un hombre que es contratado por una excéntrica artista como su ‘musa sexual’, y acaba envuelto en una trama de sexo, crimen y obsesión. Con Cooper Hoffman (Camina o muere) y Olivia Wilde (La invitación), dirigida por Gregg Araki (Piel misteriosa).

De astronautas y fantasmas (jueves 22)

La nueva película paraguaya del cineasta Luis R. Vera (Mangoré, por amor al arte) es un drama que gira en torno a una adolescente que cuida de su abuelo anciano y entabla una relación con un joven que frecuentemente les hace entregas de comida. Protagonizan Héctor Silva (Orsai), Tomás Arredondo (Los buscadores) y Sofía Netto Barrios.

El poder de la red (jueves 22)

Una secuela de la galardonada película de 2010 La red social, sobre la creación de Facebook. Esta nueva película trascurre en 2021 y gira en torno a la filtración de documentos internos que revelaban que Facebook estaba al tanto de los efectos negativos de su plataforma en la sociedad. Con Mikey Madison (Anora), Jeremy Allen White (El Oso) y Jeremy Strong (El aprendiz), dirigida por Aaron Sorkin (El juicio de los 7 de Chicago).

Sacrificio: Los elegidos (jueves 22)

Una comedia negra en la que un actor que busca revivir su carrera es secuestrado, junto con otras celebridades, por un grupo radical que cree que debe sacrificar personas para prevenir el fin del mundo. Protagonizada por Chris Evans (Materialistas), Anya Taylor-Joy (El abismo secreto), Vincent Cassel (Los Tres Mosqueteros: Milady) y Salma Hayek (La casa Gucci), dirigida por Romain Gavras (Athena).

Clayface (jueves 22)

Un filme de terror ambientado en el universo de DC Comics, basado en un clásico villano de Batman. La historia gira en torno a un actor cuyo rostro es desfigurado en un accidente y se somete a un procedimiento que convierte su cuerpo en arcilla. Con Tom Rhys Harries (Los caballeros) y Naomi Ackie (Mickey 17), dirigida por James Watkins (No hables con extraños).

El bosque salvaje (jueves 29)

La nueva película animada del estudio Laika, creadores de ParaNorman y Coraline, es una aventura de fantasía en la que dos niños son transportados a un bosque mágico y deben salvar a un bebé de un poderoso ser místico. Dirigida por Travis Knight (Amos del Universo).

Sensatez y sentimiento (jueves 29)

Una nueva adaptación del clásico literario de Jane Austen sobre la odisea amorosa y social de las hermanas Elinor y Marianne Dashwood en la Inglaterra victoriana. Con Daisy Edgar-Jones (Tornados) y Esmé Creed-Miles (Sandman), dirigida por Georgia Oakley.

Pinocho sin cuerdas (jueves 29)

Una versión de terror del clásico cuento de Pinocho, en el que un adolescente, nieto del carpintero Geppetto, encuentra al muñeco viviente Pinocho y se convierte en su amigo, hasta que la marioneta demuestra instintos asesinos. Con Cameron Bell, Richard Brake (Bárbaro) y Robert Englund (Pesadilla en la calle Elm), dirigida por Rhys Frake-Waterfield (Winnie the Pooh: Miel y sangre).

La caja del demonio (jueves 29)

Un filme de terror en el que una mujer intenta salvar a su primo de la influencia de una entidad sobrenatural maligna. Protagonizada por Carla Gugino (El juego de Gerald) y Lou Taulor Pucci (Daredevil: Born Again), dirigida por Daniel Stamm (El último exorcismo).

“Formas del silencio”: una exposición sobre el arte Zen y la contemplación

Mavi Martínez, ABC Color — Tue, 29 Sep 2026 15:02:00 +0000

La propuesta reúne obras sobre papel que parten de una estética marcada por la economía de recursos y la búsqueda de espacios para la contemplación. Manchas, trazos, aguadas y composiciones abiertas construyen piezas que, en lugar de plantear una lectura cerrada, dejan lugar a la experiencia de quien las observa.

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Según explica Enrique Espínola, curador y uno de los artistas participantes, el papel funciona en la exposición como un “territorio sensible” desde el cual las cinco búsquedas dialogan con lo trascendente. En este planteamiento, el silencio no aparece como ausencia, sino como una presencia capaz de organizar la mirada y generar un espacio para detenerse.

La muestra también propone una aproximación contemporánea a la tradición Zen, estableciendo un diálogo entre Oriente y Occidente. La paleta reducida, las líneas delicadas y las aguadas translúcidas contribuyen a una atmósfera de serenidad, mientras que la noción de vacío adquiere un papel central como espacio abierto a múltiples interpretaciones.

Espínola plantea además el silencio como una forma cultural presente en rituales, prácticas comunitarias y modos de relación con lo sagrado. Desde esa perspectiva, las obras buscan explorar su dimensión como lenguaje y como vínculo entre lo humano y lo espiritual, trasladando estas ideas a una propuesta visual contemporánea.

“Formas del silencio” podrá visitarse luego de su inauguración hasta el 10 de octubre, de 10:00 a 18:00, en la GAgustín Barrios del CCPA, ubicada en España 352, Asunción.

Habilitarán muestra artística “Karai Octubre” en la Galería El Mirador de Cambyretá

Sergio González — Tue, 29 Sep 2026 11:26:19 +0000

La intervención artística “Karai Octubre” será inaugurada este próximo jueves 1 de octubre, a partir de las 9:00. Estará disponible hasta el próximo 20 del mes y tendrá lugar en la Galería de Artes El Mirador, ubicada en la avenida Costanera San Francisco de Cambyretá.

El evento es organizado por la Asociación Paraguaya del Sur de Educación Creativa y Artística (Apsecart).

En esta edición, la propuesta fue que los artistas e interesados realicen una intervención sobre un sombrero pirî. Los resultados quedarán exhibidos en el Mirador, con acceso libre y gratuito de 7:00 a 15:00.

La apertura tendrá una presentación con performance a cargo de la academia de artes Rocemi. La muestra fue declarada de Interés Turístico por resolución 1.266/2025 de la Secretaría Nacional de Turismo (Senatur); y de Interés Departamental por resolución 880/2026 de la Gobernación de Itapúa.

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Leyenda del Karai Octubre

El Karaí Octubre (Señor Octubre) es un personaje de la tradición guaraní —con raíces profundas en Paraguay y la región del litoral argentino— que sale a recorrer las casas cada 1 de octubre.

Se lo describe como un hombre petiso, de aspecto duro, descalzo, con sombrero de paja (pirî). Tradicionalmente, octubre es la época más difícil del año en el campo, ya que las cosechas de invierno (como el maíz y la mandioca) se terminan y las nuevas aún no están listas.

El Karaí Octubre visita los hogares para comprobar si la familia fue previsora, trabajó durante el año y guardó suficiente alimento. A los perezosos o imprudentes los castiga con miseria, escasez y penurias hasta fin de año; a los previsores los premia con abundancia.

Para espantar al Karaí Octubre, cada 1 de octubre se prepara y se consume el Jopará, un contundente guiso tradicional a base de locro (maíz), porotos, verduras y, a veces, carne o queso (jopará kesu). Comer este plato en comunidad simboliza la abundancia, la solidaridad y la previsión para asegurar que no falte el sustento en el hogar.

‘La Virgen de la Tosquera’, la película argentina que buscará una nominación a los Óscar

EFE — Tue, 29 Sep 2026 09:33:52 +0000

La Virgen de la Tosquera es una película de terror sobrenatural basada en los cuentos El carrito y La Virgen de la Tosquera de la célebre escritora argentina Mariana Enríquez, ambos incluidos en la colección ‘Los peligros de fumar en la cama’.

Protagonizada por Dolores Oliverio, Fernanda Echevarría, Luisa Merelas y Agustín Sosa, esta coproducción internacional argentino-mexicana-española, sigue a Natalia, una adolescente a la que su abuela introduce en la magia negra.

La cinta dirigida por Laura Bernabé y escrita por Benjamín Naishtat, estrenada en 2025, fue seleccionada para competir por una nominación en la categoría mejor película internacional del prestigioso galardón de la Academia de Cine estadounidense.

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A principios de septiembre, La Virgen de la Tosquera ya había sido elegida para representar a Argentina en la categoría de mejor película iberoamericana de los Premios Goya 2027.

La organización argentina había considerado otras tres producciones: El partido, dirigida por Juan Cabral y Santiago Franco, Nuestra tierra, dirigida por Lucrecia Martel, y Parque Lezama, dirigida por Juan José Campanella.

El año pasado, la película preseleccionada para los Óscar fue Belén, de Dolores Fonzi, mientras que la última efectivamente nominada fue Argentina, 1985 de Santiago Mitre, en 2023.

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En la historia de la Academia estadounidense, dos películas argentinas se hicieron del galardón: La historia oficial de Luis Puenzo, en 1986, y El secreto de sus ojos de Juan José Campanella, en 2010.

La 99ª edición de los premios Oscar se celebrará el 14 de marzo de 2027.

Airbag confirma su retorno a Paraguay en noviembre: fecha, lugar y entradas

José Peralta — Tue, 29 Sep 2026 01:30:48 +0000

La agrupación argentina Airbag, conformada por los hermanos Patricio, Guido y Gastón Sardelli, oficializó su esperado regreso a Paraguay para ofrecer un show propio el próximo sábado 7 de noviembre en el predio del Jockey Club de Asunción.

La visita se concreta en el marco de la presentación oficial de su nuevo proyecto titulado “El Club de la Pelea II”, una puesta en escena que promete repasar los grandes éxitos de su trayectoria y dar a conocer sus más recientes composiciones en vivo.

El trío bonaerense desembarca en el país en medio de uno de los picos más altos de popularidad y madurez musical de toda su carrera. Tras haber marcado un hito histórico al agotar cinco estadios River Plate en Buenos Aires durante el 2025, la banda arrancó la presente temporada revalidando su arrollador arrastre de convocatoria al llenar cuatro noches consecutivas el estadio de Vélez Sarsfield ante más de 180.000 espectadores, donde adelantaron cortes promocionales como “Asuntos Pendientes”, “Blues del Infierno” y “Reptiles”.

Airbag, un fenómeno con sello propio

Desde sus inicios a comienzos de los años 2000, los hermanos Sardelli supieron construir una identidad sonora potente y respetada dentro del rock en español, caracterizada por la fuerza de sus guitarras, el virtuosismo instrumental y una conexión visceral con su público. Su anterior trabajo discográfico, “El Club de la Pelea I”, producido de forma independiente por la propia banda, superó la barrera de las 250 millones de reproducciones en las plataformas digitales.

El espectáculo del próximo 7 de noviembre en Asunción combinará la potencia característica de sus directos con un recorrido exhaustivo por sus dos décadas de música, posicionándose como una de las citas imperdibles dentro del calendario de conciertos del último tramo del año.

Airbag: juego entre hermanos

Venta de entradas y detalles del show

La comercialización de los boletos arrancará de manera oficial este martes 29 de septiembre a través de los puntos de Ticketea y en su plataforma web oficial. Los costos de las localidades parten desde los G. 315.000.

La producción del evento, que está de la mano de las productoras locales e internacionales G5Pro y Dale Play, confirmó que el espectáculo será apto para todo público. Asimismo, se informó que los niños de hasta 8 años cumplidos ingresarán de manera gratuita, siempre que vayan acompañados por un adulto responsable que cuente con su correspondiente entrada.

Entre rock, radio y libertad, “Narciso” llegó a Biarritz

Marlene Aponte, ABC Color — Mon, 28 Sep 2026 17:21:12 +0000

Ese recurso parece haber atrapado al público de la 35 edición del Festival Biarritz Amérique Latine – Cinémas & Cultures, que se celebra hasta el 2 de octubre próximo en la ciudad francesa de Biarritz.

“Caminos de la Ópera Lírica”: un festival que reúne tradición, creación y nuevas voces

El encuentro, considerado una referencia para el cine latinoamericano, reúne tres competencias —largometrajes de ficción, cortometrajes y documentales— y complementa las proyecciones con encuentros literarios, exposiciones, conciertos y actividades culturales.

Tras su paso por el Festival de Cine de San Sebastián, la película dirigida por Marcelo Martinessi se proyectó el domingo último.

La función contó con la presencia de la embajadora paraguaya en Francia, Cynthia Filártiga, Alfredo Blacttler, de la Embajada de Paraguay en París, Patrick Patenlin, cónsul honorario de Paraguay, y el diseñador paraguayo Fernando Bernardou, residente en Alemania, además de los actores principales y productores.

Entre las preguntas que surgieron después de la proyección, hubo una que llamó especialmente la atención: ¿qué hay detrás de “Drácula”, el radioteatro que atraviesa la historia?

Martinessi, además de ser fan de Drácula, explicó que la idea nació de la necesidad de contar el miedo de una época sin convertir la película en una sucesión de escenas de violencia.

“Lo que tratamos de hacer era contar un poco el terror que se estaba viviendo en el país con el radioteatro”, señaló.

En lugar de mostrar arrestos, desapariciones o persecuciones políticas, el director prefirió que la radio se convirtiera en “un territorio de disputa”.

Para construir ese particular universo sonoro, “Narciso” contó con una troupe de radioteatro liderada por Arturo Fleitas y con Alberto Sánchez Pastor, heredero de una tradición de radionovela en nuestro país.

Así, el famoso conde Drácula terminó funcionando como mucho más que un recurso narrativo: el terror de ficción de la novela dialoga con el miedo real que se respiraba en aquella época.

Pero la película no se queda solamente con los sonidos de la radio. También se mueve entre la música paraguaya y el rock and roll, dos mundos que Martinessi quiso hacer convivir sin convertirlos en opuestos.

“Yo en particular tengo un profundo amor por la música paraguaya”, contó al público.

Su intención era evitar que la tradición musical del país quedara relegada por su asociación con determinadas ideas nacionalistas.

“Uno de los desafíos fue que en medio de este personaje de Drácula, en el rock and roll y en la música paraguaya no haya división”, explicó.

La apuesta fue dejar todos esos elementos juntos, para que cada espectador pudiera interpretarlos desde su propia sensibilidad.

Y en medio de esa mezcla aparece Narciso, un joven que parece llevar consigo el espíritu de una época que quiere cambiar.

Para Martinessi, el personaje representa “ese viento de cambio, ese deseo de que otro modelo de país es posible”. Pero justamente esa búsqueda termina convirtiéndose en su condena.

Consultado sobre Narciso, el director explicó que trabajó al personaje desde algo tan sencillo y poderoso como el deseo de ser libre.

“Él perseguía esa sed de libertad, de vestirse como quería, de moverse como quería, de peinarse inclusive como quería”, relató.

El problema era que la sociedad en la que vivía estaba demasiado cerrada para permitirle ser quien realmente quería ser.

Narciso consigue seguidores y despierta la admiración de jóvenes atraídos por su personalidad y por el rock and roll.

Sin embargo, Martinessi plantea una pregunta incómoda: ¿hasta dónde estaban dispuestos a acompañarlo quienes también podían convertirse en víctimas?

“Para esos fans era muy arriesgado darlo todo por él o dar la cara por él”, explicó.

En una sociedad de fuerte represión, defender públicamente a una persona podía significar quedar también bajo la mirada del poder.

“Podían ser justamente apresados, también puestos en mira del gobierno”, agregó.

Esa ambigüedad atraviesa toda la película.

Martinessi no quiso construir simplemente una historia de buenos y malos, de victimarios y víctimas.

Al leer el libro de Guido Rodríguez Alcalá en el que se basa “Narciso”, lo que más le interesó fue observar cómo se instala un proyecto autoritario dentro de una sociedad.

“Me parecía que no valía la pena ser Narciso para hablar del pasado, sino que era muy importante hablar del presente y hablar del futuro”, sostuvo.

Por eso, aunque la historia se sitúa a finales de los años 50, las preguntas que plantea la película miran mucho más lejos.

Biarritz, situada al suroeste de Francia, en la costa del golfo de Vizcaya cerca de España, fue además un regreso especial para el cineasta paraguayo, porque es la tercera vez que una producción de La Babosa llega al festival, después de “Los últimos”, de Sebastián Peña Escobar, y “Las herederas”.

“Es hermoso poder volver a compartir con ustedes esta película”, expresó Martinessi ante el público.

“Narciso” continúa su recorrido internacional, con su estreno comercial en Madrid este 2 de octubre, con proyecciones previas y conversatorios.

“Caminos de la Ópera Lírica”: un festival que reúne tradición, creación y nuevas voces

Mavi Martínez, ABC Color — Mon, 28 Sep 2026 16:40:58 +0000

La primera jornada será este martes 29 de septiembre, a las 20:00, en el Teatro Tom Jobim de la Embajada del Brasil (Eligio Ayala esq. Perú), con el programa “Nuevas latitudes líricas. Ópera contemporánea de Paraguay, Italia y México”.

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La propuesta estará dedicada a distintas formas de creación lírica contemporánea e incluirá cuatro estrenos mundiales. El programa reunirá obras de Girolamo Deraco, Andrea Tinacci, Horacio Viñales Méndez, Eduardo Caballero y Diego Sánchez Haase.

Entre las piezas se encuentra “Gastón Gadín. Monólogo de un fusilado”, una ópera en diez microcuadros con libreto de Pedro Parédez Argüello y música de Sánchez Haase, que tendrá su estreno mundial durante esta gala.

La velada contará con la participación del tenor José Mongelós, el violinista Juan Ignacio López, el violinista y director musical invitado Horacio Viñales Méndez, el violonchelista Santiago Olmedo, la pianista Romina Peralta, el actor y director escénico Alessandro J. Bianchi y el propio Diego Sánchez Haase como director musical.

Ópera, tradición y nuevas creaciones

El festival continuará el martes 6 de octubre, a las 20:00, en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane (Pdte. Franco e/ Chile y Alberdi), con “Díptico italiano”, programa que reunirá “Livietta e Tracollo”, de Giovanni Battista Pergolesi, y “Michele”, de Girolamo Deraco, esta última en estreno mundial.

El viernes 16 de octubre, también a las 20:00 y en el Teatro Municipal, será el turno de “Don Giovanni”, de Wolfgang Amadeus Mozart, en una versión semi-escenificada. La producción reunirá a artistas de Brasil, Paraguay e Italia junto a la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional.

De esta manera, la programación propone un recorrido que conecta distintas etapas de la creación operística, desde el repertorio histórico hasta obras contemporáneas y nuevos lenguajes.

Formación y creación operística

“Caminos de la ópera lírica” también llevará su propuesta al terreno de la formación. Entre el 8 y el 10 de octubre, Alessandro J. Bianchi desarrollará un taller de dramaturgia de la escena en la Casa Bicentenario de la Música (Cerro Corá 848 entre Tacuary y Estados Unidos).

El compositor Girolamo Deraco estará a cargo de un taller de composición de ópera del 12 al 14 de octubre, mientras que la compositora estadounidense Julie Herndon ofrecerá una clase magistral de composición el 20 de octubre, con horario a confirmar.

Las actividades apuntan especialmente a compositores, músicos y artistas paraguayos, quienes tendrán la posibilidad de acercarse a procesos de creación y experiencias de referentes internacionales.

Una propuesta que cruza disciplinas

El programa incluirá además “Moratoria revocada”, un espectáculo multidisciplinario e instalación inmersiva que reunirá música, artes visuales, fotografía, coreografía, movimiento, mapping y video.

La propuesta tendrá música de Julie Herndon, arte visual y fotografía de Luis Vera, coreografía y movimiento de Edith Correa y Paola Ferraro, además de la participación de jóvenes bailarinas. El equipo se completa con trabajos de mapping, video, sonido e identidad visual realizados por distintos artistas paraguayos.

“Moratoria revocada” tendrá funciones el 17 y 18 de octubre, a las 19:30, en Espacio E (Estrella 977 entre Colón y Montevideo).

Una década de vínculos internacionales

La realización del festival se inscribe en un proceso de cooperación artística que, según explicó Diego Sánchez Haase durante la presentación, lleva casi una década y tuvo uno de sus principales puntos de desarrollo en los vínculos establecidos con instituciones y artistas de Italia.

Entre ellos se encuentra el Puccini Chamber Opera Festival de Lucca y el compositor Girolamo Deraco, relaciones que permitieron la participación de músicos y cantantes paraguayos en producciones, estrenos y experiencias artísticas desarrolladas en Italia. Ese recorrido constituye uno de los antecedentes de este festival, que ahora busca reunir en Paraguay a creadores de distintas nacionalidades y generaciones.

En ese sentido, “Caminos de la ópera lírica” plantea la ópera como un territorio en movimiento: un espacio donde el repertorio y la tradición dialogan con nuevas composiciones, lenguajes escénicos y experiencias de formación. El festival busca fortalecer la actividad operística en Paraguay, abrir oportunidades para artistas locales y generar vínculos con el circuito lírico internacional.

La programación, con acceso libre y gratuito, se extenderá hasta el 22 de octubre y propone así no solamente una serie de espectáculos, sino un encuentro entre patrimonio, creación, formación e intercambio internacional. Para Sánchez Haase, uno de los desafíos está precisamente en estimular a nuevos compositores paraguayos y latinoamericanos a acercarse al lenguaje contemporáneo de la ópera y generar nuevas obras desde este territorio.

Reciclarte 2026: Fito Páez, Kchiporros y los Auténticos Decadentes en un cierre espectacular

Sun, 27 Sep 2026 23:03:10 +0000

San Bernardino despidió una nueva y multitudinaria edición del festival Reciclarte. El Anfiteatro José Asunción Flores estuvo colmado fanáticos de todas partes del país en una fiesta musical que combinó sonidos emergentes, fiesta y clásicos indiscutidos del cancionero regional.

2:20 Los Auténticos Decadentes cierran el ReciclArte a puro baile

Los Auténticos Decadentes cerraron esta edición del ReciclArte a pura fiesta, ofrecieron un recorrido por éxitos de sus cuatro décadas de carrera.

“Cómo me voy a olvidar”, “Los piratas”, “Corazón”, “El murguero”, “Osito de peluche de Taiwán” pusieron a cantar y bailar a todos.

La banda también presentó su versión de la canción de Sergio Denis “Te quiero tanto”, que grabaron con Los Caligaris.

La fiesta siguió con canciones como “Loco (Tu forma de ser)”, “Siga el baile”, “Y la banda sigue” y “La guitarra”. Esta última contó con la participación de Chirola y Julio de Kchiporros.

1:00 Fiesta nacional con Kchiporros

Después de Fito, la noche entró definitivamente en modo celebración con Kchiporros. La banda paraguaya tomó el escenario para desplegar una selección de sus canciones más conocidas.

Con un público ya completamente entregado a la jornada, el grupo demostró nuevamente su capacidad para convertir un concierto en una fiesta colectiva.

Tras una pausa breve por un pequeño incendio en el techo del escenario, continuaron celebrando al talento joven invitando a cantar “La cima” a estudiantes de School of Rock. Luego apareció Patrick Altamirano para hacer “Huye hermano” y parte de “7 hermanos y un misil”. “Este es nuestro momento. Esta es la hora paraguaya. De acá para el mundo”, expresó el invitado.

Hacia el final Chirola manifestó: “No hubiésemos nacido si ellos no nos enseñaban a crecer”, para invitar al escenario a Los Auténticos Decadentes y hacer “Noche de soltero”.

00:28 Fuego sobre el escenario

El show de Kchiporros se interrumpió porque hay fuego sobre el escenario. Se activó un protocolo debido a este incidente y se evacuó todo el escenario. Asimismo, los agentes especializados se subieron para controlar las llamas.

23:40 Fito Páez entrega más que su corazón en San Ber

Fito Páez renovó su vínculo con San Bernardino volviendo al escenario del Anfiteatro “José Asunción Flores” ofreciendo un show en el que entregó un recorrido por sus grandes éxitos, así como nuevas canciones como “Sale el sol” y “Shine”. Esta última da nombre a su álbum más reciente.

“El amor después del amor” abrió este viaje musical, en el que también sonó “11 y 6”, “La rueda mágica”, “Brillante sobre el mic”, donde la platea se convirtió en un cielo estrellado con las luces de los celulares y la luna llena.

Al presentar “Yo vengo a ofrecer mi corazón” pidió silencio al público para presentar un nuevo pasaje instrumental que sumó a la canción.

Acompañado por una impecable banda, en la que sobresalieron el guitarrista Juani Agüero y la cantante Mariela Vitale, Fito repasó otros éxitos como “Circo Beat”, Ciudad de pobres corazones", antes de cerrar con “Mariposa tecknicolor”.

“La música es un canal para mantener los corazones abiertos. No escuchen veneno”, aconsejó al cierre de su ovacionada presentación.

21:50 Furor pop rock con Conociendo Rusia

La noche continúa con Conociendo Rusia, proyecto liderado por Mateo Sujatovich, quien llega acompañado por una banda de músicos de primer nivel para desplegar su particular mirada sobre el pop rock argentino.

Canciones como “Puede ser” o “Cabildo y Juramento” ya son reconocidas por buena parte del público, que las acompaña desde los primeros acordes. También invitó a Facundo Castaño de El Zar para “Loco en el desierto”.

Sujatovich, además, muestra sobre el escenario una musicalidad que le permite moverse con soltura entre la canción, el rock y los momentos más íntimos.

20:35 Villagrán, vibración y un íntimo homenaje al lago

Villagrán ingresó a escena con “Patria Querida” sonando en los parlantes, para dar paso a su potente “Vibración”. La banda paraguaya alternó enérgicas canciones con un momento de intimidad en el que el guitarrista Karim Manzur invitó al escenario a la cantante argentina Esmeralda Escalante, de Ainda Dúo.

“Canté muchas veces esta canción pero nunca con el lago tan cerca”, señaló la cantante antes de interpretar la guarania “Recuerdo de Ypacaraí”.

El cantante Miky González Merlo se metió entre el público para cantar “Señorita”, para luego cerrar la presentación con toda la energía de éxitos como “Sonrisa”, “Reguestone” y “El ritmo subtropical”.

19:50 Fiesta folclórica con Néstor Ló y Los Caminantes

El folclore paraguayo volvió a ocupar un lugar central con Néstor Ló y Los Caminantes. Frente a una cantidad de público ya mucho mayor, el grupo encabezado por Néstor López presentó canciones de sus dos discos, en una celebración que conecta la música con otras expresiones de nuestras raíces.

La danza paraguaya apareció en escena y el repertorio sumó así altas dosis de paraguayidad, también con la presencia de invitados como Juan Cancio Barreto, Miguel Narváez y el rapero Avakuete. Este último mientras aparecían imágenes en homenaje a Rubén Rada.

18:48 Un atardecer perfecto con El Zar

La agrupación de indie pop argentina El Zar llegó por primera vez al escenario del anfiteatro, aunque ya ha recorrido otros escenarios de nuestro país. La banda ofreció un recorrido por varios estilos como el funk, soul y hasta la samba. Temas como Superstar, Apasionado, El momento perfecto y La declaración fueron parte de la presentación de la banda, que puso a cantar y bailar al público antes de prometer volver pronto al país.

17:40 Dulzura pop con Zoe Gotusso

La primera propuesta internacional de la tarde llegó desde Argentina con Zoe Gotusso. La cantante presentó canciones de sus discos “Mi primer día triste”, Cursi y Detalles, este último un trabajo dedicado a canciones de Roberto Carlos.

Su voz tersa y su manera de abordar el pop aportaron un cambio de clima a la jornada. Mientras el sol empieza a bajar y más personas llegan al anfiteatro, Gotusso construyó un momento de mayor intimidad con temas como Lara, Ganas, Un bossa +, y otros.

Al despedirse felicitó a Paraguay por haber tenido un buen desempeño en el Mundial.

16:40 Avakuete llega con rap en jopara

Avakuete, el proyecto músical liderado por Miguel Ávalos, llegó al escenario del Anfiteatro “José Asunción Flores” con rap en jopara. El artista puso a mover las manos y las cabezas al público que lentamente se va a acercando al predio del festival ReciclArte.

El artista combina el rap con la música folclórica, sumando también a la propuesta el arpa paraguaya de Gabriel Sasanuna.

El artista ofreció canciones como Evy’akena y Trapo ky’a.

16:15 Comienzo enérgico con Cielo Ámbar

El segundo día del ReciclArte comenzó nuevamente bajo el sol de San Bernardino, pero con una temperatura todavía más alta que la de la primera jornada. Desde las primeras horas de la tarde, el anfiteatro José Asunción Flores vuelve a recibir al público para un recorrido que combina diferentes expresiones musicales.

El segundo día comienzó con Cielo Ámbar, banda paraguaya de pop rock que llegó al escenario con las canciones de su álbum debut, Crónicas de un naufragio. Con Aslin Pérez al frente, el grupo recorrió temas como Invencibles, 6 A.M. y Viva, entre otros.

La cantante expresó que estaban cumpliendo un sueño tocando en el anfiteatro José Asunción Flores, y subrayó su deseo de ver a más mujeres en los escenarios.

Es un comienzo potente para una jornada que desde temprano deja sentir el calor. Mientras la banda pone en marcha la música, el público comienza a ocupar nuevamente el anfiteatro.

14:00 Grilla de artistas del segundo día de Reciclarte 2026

Horarios Reciclarte 2026 - Domingo 27 de Septiembre

Día 2 Domingo 27 de septiembre

Reciclarte 2026

Acción aérea

Plataformas

Windows, PS5, Xbox S X/S

La muy esperada nueva entrega de la venerada serie de juegos de combate aéreo Ace Combat de Namco pone de nuevo a sus jugadores al mando de aviones de combate reales en medio de una nueva guerra entre los países del mundo ficticio de Strangereal.

Más de cien bateristas rinden homenaje al rock y hacen retumbar Asunción

EFE — Sat, 26 Sep 2026 18:30:19 +0000

El espectáculo sorprendió a más de un desprevenido transeúnte de Paraguay, donde los ritmos locales, como la polka o la guarania, suelen concentrar el interés del público.

Los músicos, con edades comprendidas entre los 4 y los 75 años, formaron una extensa fila de bateristas a lo largo de la concurrida calle Palma, de Asunción, en el marco del quinto evento ‘BaterAsu’, que organizó el Conservatorio Zeppelin School de la capital paraguaya.

La directora de esta academia, Gladys Rojas, dijo que la música “es sanación” y constituye un espacio para “sacar a los niños de las pantallas” y de la “frivolidad que hoy día nos brinda internet” para incorporarlos al mundo del arte.

“Es maravilloso”, añadió la mujer.

Rojas apuntó que el evento reunió a 129 bateristas, la mayoría de ellos menores de edad acompañados de familiares y amigos, un número que, reconoció, se quedó lejos de los 200 que esperaban concentrar esta jornada.

En el evento también participaron los integrantes de la banda de rock local Kuazar, afincada en Ciudad del Este (departamento de Alto Paraná, fronterizo con Brasil), desde donde también llegaron a Asunción 9 bateristas para el espectáculo.