La muestra reunirá los proyectos desarrollados en el marco de la Clínica de Arte 2026, un espacio en el que los 14 artistas seleccionados fueron trabajando durante tres meses con las mentorías de Fredi Casco, Leticia Alvarenga y Noelia Gauto.

En esta exposición se podrán ver los trabajos de Karina Palleros, Lucas Elvira, Adriana Duarte, Verónica Bernal, Adriana Peralta, Victoria Cañete, y la dupla conformada por Paula Miltos y Federico Cardozo.

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También exponen: Leticia Villalba, Alejandra Rivero, Colectivo Ñakyra, Gabriela Benítez, Ángel Barreto, Enmanuel López Genes y Antonella Román.

En la muestra se exploran temas como “el habitar espacios íntimos, la relación entre lo social y lo personal, lo territorial y las dinámicas entre lo público y lo privado, así como inquietudes sobre las posibilidades futuras del arte y su impacto”, según detallaron desde la Fundación Texo.

El acto inaugural será de acceso gratuito, pero requiere de inscripción previa a través de un enlace disponible en la cuenta de Instagram @fundaciontexo.

A partir de las 18:30, en la Sala Moliére (Mcal. Estigarribia c/ Estados Unidos), se llevará a cabo la proyección de este cortometraje del cineasta paraguayo Ángel Molina, quien acompañará esta presentación del audiovisual que en enero pasado tuvo su estreno internacional en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR).

Posteriormente se exhibirá la película nigeriana “Toutes les couleurs du monde” (2022), dirigida por Tunde Apalowo. El largometraje, que ganó el Teddy Award tras su paso por la Berlinale, presenta a Bambino y Bawa quienes congenian de inmediato y desarrollan un profundo afecto mutuo. Pero en una sociedad que considera tabú la homosexualidad, sienten la presión de las normas sociales.

El ciclo seguirá el próximo 9 de junio con el cortometraje paraguayo “El Rayo”, el cual será presentado por la actriz, guionista y realizadora Sonia Moura.

La programación seguirá con el documental francés “Petite fille” (2020), dirigido por Sébastien Lifshitz, que se centra en la historia de Sasha, una niña transgénero a la que se le asignó el sexo masculino al nacer. Su familia reconoció recientemente su identidad de género, mientras trabaja para enfrentarse a normas adecuadas y encontrar afirmación en una pequeña comunidad de la Francia rural.

El próximo 16 de junio el ciclo seguirá con la proyección de “El búnker”, que será presentado por Carolina Robledo, presidenta de Aireana.

En esa jornada también se proyectará la producción francesa “La Fracture” (2021), dirigida por Catherine Corsini, que retrata a dos mujeres que están a punto de separarse pero se encuentran en la sala de urgencias de un hospital saturado, en medio del conflicto de los chalecos amarillos.

El martes 23 de junio el ciclo culminará con la proyección del cortometraje “Yo Drag”, seguido de un debate entre el productor del corto Aizar Arar y Envidia Metenés, figura pionera del arte drag en Paraguay.

El cierre será con la película francesa “Trois nuits par semaine” (2022), una película dirigida por Florent Gouëlou. La trama sigue a Baptiste, quien está en una relación con Samia, pero queda cautivado por Cookie Kunty, una joven Drag de la escena parisina.

Las entradas para cada una de las fechas del ciclo cuestan G. 20.000. Para los estudiantes de la Alianza Francesa es de G. 10.000.

Las entradas para el concierto, que salieron a la venta el pasado 24 de abril, se agotaron en pocas horas. Pese a la expectativa de los seguidores, no se llegó a anunciar una segunda fecha en Asunción.

En la tarde de ayer, se anunció una fiesta de bienvenida a Jorge Drexler y su equipo, que se realizará esta noche en Sacramento Brewing Co. Las entradas para este encuentro se agotaron en un par de horas.

Tras llegar anoche al aeropuerto Silvio Pettirossi, Drexler grabó un vídeo que compartió en sus redes sociales y agradeció el cariño del público paraguayo.

“Acabamos de aterrizar con una banda nueva, con el disco nuevo. Estoy súper contento. Hace mucho tiempo que tenía ganas de venir”, señaló el cancionista.

También explicó el motivo de por qué no sumó otra fecha, tras agotar las entradas para el concierto de este miércoles.

“Pensábamos hacer dos fechas de concierto, pero no conseguimos que la equipación desde Brasil llegara a tiempo para una segunda fecha. Entonces, nos quedamos solo con esa fecha que se agotó en unas pocas horas”, detalló.

“Así que, primero, agradecerles, y segundo, decirles que nos dio mucha pena que se quedara mucha gente fuera por lo cual decidimos hacer mañana un invento, que lo hicimos ahora en el camino mientras estábamos parando, cambiando de avión”, indicó.

Explicó que el evento, que se realizará esta noche en Sacramento Brewing Co., será de “bienvenida a Paraguay, de presentación”.

“La mayor parte de la banda que me acompaña no han estado nunca en Paraguay, así que queremos darle la bienvenida a ellos y a ellas también, como siempre me han dado aquí con todo el calor y el cariño que siempre me da Paraguay”, expresó.

“Gracias por ese amor que muestran”

Tras conocer que las entradas para la bienvenida también se agotaron, el artista ganador de 16 Latin Grammy y de un Óscar afirmó: “Muchas gracias por ese amor que muestran y ya estoy acá ¡Paraguay Rohayhu!“.

Jorge Drexler es una de las voces más influyentes de la música iberoamericana contemporánea. En este regreso a Paraguay presentará las canciones de su nuevo álbum “Taracá”, publicado en marzo pasado, junto con éxitos de toda su carrera.

La producción anunció que para la fiesta de esta noche los accesos se habilitarán a las 19:00 y el evento será desde las 20:00.

En tanto, para el concierto en el Teatro “José Asunción Flores” del BCP los accesos se habilitarán a las 19:00 y a las 20:00 estará Mavi como artista invitada. El inicio del show de Jorge Drexler está previsto para las 21:00.

Amos del Universo (jueves 4)

Una nueva adaptación al cine del universo de Masters of the Universe. Luego de haber vivido variosd años en la Tierra, el príncipe Adam vuelve a encontrar la Espada de Poder y regresa al reino de Eternia para liberarlo del yugo del malvado hechicero Skeletor. Protagonizada por Nicholas Galitzine (Las ovejas detectives), Camila Mendes (Riverdale) y Jared Leto (Tron: Ares); dirigida por Travis Knight (Bumblebee).

Scary Movie (jueves 4)

Trece años después de su última entrega, la serie de películas de parodia de cine de terror Scary Movie regresa para dar un giro cómico a algunos de los mayores éxitos del cine de horror de los últimos años, con parodias de filmes como Longlegs, Pecadores, La sustancia y, de nuevo, la saga Scream. Anna Faris, Regina Hall y Marlon Wayans vuelven a protagonizar. Dirige Michael Tiddes (¿Y dónde está el fantasma?).

The Amazing Digital Circus: El último acto (jueves 4)

El final de la mundialmente popular serie animada de internet The Amazing Digital Circus, sobre un grupo de coloridos personajes atrapados en un surreal mundo digital a merced de una errática inteligencia artificial, se estrena en la pantalla grande. Dirigido por Gooseworx.

El día de la revelación (jueves 11)

La nueva película del legendario cineasta Steven Spielberg marca su regreso a cine de ciencia ficción sobre extraterrestres luego de los clásicos Encuentros cercanos del tercer tipo (1977), E.T. el extraterrestre (1982) y La guerra de los mundos (2005). La historia sigue a un hombre que intenta revelar al mundo una conspiración para mantener oculta la verdad sobre la existencia de vida alienígena. Protagonizan Josh O’Connor (Wake Up, Dead Man), Emily Blunt (El diablo viste a la moda 2) y Colin Firth (1917).

En la zona gris (jueves 11)

La nueva película de acción del director británico Guy Ritchie (Snatch, Sherlock Holmes) sigue a un par de mercenarios que se infiltran en una isla en España para intentar recuperar dinero robado por un inescrupuloso billonario. Con Henry Cavill (Argylle), Jake Gyllenhaal (La novia) y Eiza González (La fuente de la juventud).

Las 100 noches del deseo (jueves 11)

Una adaptación de la novela romántica de fantasía 100 Nights of Hero de Julia Jackman. La historia sigue a una mujer que queda en el centro de un triángulo amoroso luego de que su esposo la deja por cien días para poner a prueba su fidelidad. Protagonizada por Maika Monroe (Longlegs), Emma Corrin (Nosferatu), Nicholas Galitzine y la cantante Charli XCX.

Toy Story 5 (jueves 18)

La muy anticipada nueva secuela de la serie de películas animadas Toy Story de Pixar pone a Woody, Buzz, Jessie y a los demás juguetes en competencia por la atención de la niña Bonnie con una formidable oponente: una tableta electrónica. En su versión original en inglés, la película vuelve a contar con las voces de Tom Hanks como Woody, Tim Allen como Buzz y Joan Cusack como Jessie.

La asistente de la morgue (jueves 18)

Una adaptación del videojuego de terror The Mortuary Assistant. La película sigue a una joven que es contratada como asistente en una morgue en la que se producen aterradores fenómenos paranormales. Con Willa Holland (The Flash) y Paul Sparks (El club de los vándalos), dirigida por Jeremiah Kipp.

Supergirl (jueves 25)

Ambientada dentro del universo de la última película de Superman, esta película sigue a Kara Zor-el, prima kriptoniana del Hombre de Acero, en un viaje repleto de peligros por la galaxia con su perro Krypto. Protagonizan Milly Alcock (La Casa del Dragón), Matthias Schoenaerts (La vieja guardia 2) y Jason Momoa (Una película de Minecraft), y dirige Craig Gillespie (Cruella).

Letras robadas (jueves 25)

Una comedia dramática musical que gira en torno a un cantante de bodas que alcanza un éxito inesperado con una versión propia de una canción de una estrella de rock venida a menos, lo que los pone a ambos en un enfrentamiento. Con Paul Rudd (Anaconda), Nick Jonas (Jumanji: El siguiente nivel) y Havana Rose Liu, dirigida por John Carney (Sing Street).

La estación del terror (jueves 25)

Una película coreana de terror en la que una ‘youtuber’ busca hacerse de fama adentrándose en una estación de trenes en la que se han producido misteriosas desapariciones, y descubre un horrible secreto. Con Joo Hyun-young, dirigida por Tak Se-woong.

Un total de 112 stands y 62 expositores son parte de esta edición del evento, organizado por la Cámara del Libro Asunción Paraguay (CLAP).

Estados Unidos de América es el país invitado de esta edición, en el marco de la iniciativa “Freedom 250″, conmemorando sus 250 años de independencia.

Bajo el lema “Más que libros, un gran encuentro”, la FIL Asunción ofrece a sus visitantes un variado programa de actividades como lanzamientos de libros, lectura de poemas, conciertos, charlas, homenajes y más.

Día a día, el programa completo de la FIL 2026

La FIL Asunción se extenderá hasta el próximo domingo 7 de junio.

El horario de atención es de lunes a jueves de 9:00 a 21:00, viernes y sábados de 9:00 a 22:00 y domingos de 11:00 a 21:00. El acceso es libre y gratuito.

“Basura”, el musical inspirado en la Orquesta de Cateura, debutó con una ovación de pie en Atlanta

Escrita y dirigida por Rodney Acosta, la puesta reunirá en escena a un elenco de 13 actores, para rendir un homenaje a las mujeres paraguayas, la memoria colectiva y el amor por la patria.

El elenco está integrado por Stela Gauto, Barbara Becklake, Giul Calcagno, Edgar Mora, Alejandro Alderete, Alessia Monzón, Ángel Romero, Carlos Rojas, Julián Galacho, Roel Fernández, Luana Soto, Rosie Guens y Johana Candia.

La presentación en el Teatro Municipal “Ignacio A. Pane” (Pdte. Franco y Chile) será a las 20:00. Las entradas se pueden conseguir anticipadamente al (0991) 230-693 en una promoción de 2 por G. 100.000. En puerta costarán G. 60.000.

En tanto, este miércoles 3 de junio habrá una única función de “Mujeres de arena” en la Casa Sigilos (Palma 751. Piso 1). Se trata de una obra del autor mexicano Humberto Robles, dirigida por la paraguaya Nadia Capdevila, que recuerda las historias de mujeres asesinadas.

La puesta está basada en hechos reales, con historias verdaderas de madres, familiares y activistas que denuncian los feminicidios ocurridos en Ciudad Juárez, México.

El elenco conformado por Sol Buena Flor, Ester López, Ninfa Morales, Nuni Olmedo y Romy López interpreta en escena estos testimonios, buscando conmover y sensibilizar al público acerca del feminicidio y la violencia de género.

La función será a las 20:00 y las entradas se pueden adquirir anticipadamente al (0991) 801-889 a G. 50.000. En puerta tendrán un costo de G. 70.000.

La portada, en blanco y negro, muestra a los tres hombres vestidos de negro situados en lo que parece la cocina de una casa. Cale, músico de la banda de rock The Velvet Underground, está sentado y apoyado en una encimera; Martin Scorsese, junto a una mesa y un cenicero, y Marc Jacobs, apoyado en uno de los armarios.

En apenas unos minutos desde el anuncio, Charli ya recibió las primeras críticas por la portada, que incidían en que solo aparecían hombres como referentes de estas disciplinas artísticas y ninguna mujer. “Necesito una versión con Patti Smith, Miuccia Prada y Sofia Coppola”, decía una usuaria en Instagram.

Music, Fashion, Film toma su nombre de un verso de una de las canciones del disco SS26 ya publicada: “Desfilamos en una pasarela que va directa al infierno. Nada nos va a salvar, ni la música, ni la moda ni el cine”.

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También se corresponde con las diversas facetas artísticas de Charli, que ha sido imagen de campaña para marcas de moda como H&M y en el último año ha protagonizado varias incursiones en el cine como actriz, incluido su propio falso documental The Moment o la composición de la banda sonora del filme Cumbres borrascosas de Emmerald Fennell.

El nuevo álbum ya está disponible para adquirir en preventa en la página web de Charli XCX, con ediciones especiales firmadas y formatos en vinilo, CD o cinta de cassette. En todos ellos, la cantante incluye un mensaje en el que dice: “Me siento tan afortunada de sentirme inspirada”.

El anuncio de Music, Fashion, Film llega después de que la artista causase sensación -y algo de caos- este sábado en Londres, donde lanzó un doble evento gratuito para sus seguidores: un coloquio sobre composición y una fiesta posterior en la que Charli XCX hizo de DJ y adelantó algunos temas inéditos.

“Yo chupaba la nata de las fresas en el verano... quizás me tiré a tu padre”, un verso nunca antes escuchado sonó en la fiesta, a la que ella acudió acompañada de su marido, el también cantante de The 1975 George Daniel.

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En otro momento se escuchó “Compraré algunos zapatos, tarjeta denegada”, también procedente de una canción sin publicar, así como una mezcla de Playboy Bunny, otra de las canciones de esta nueva era, que solo ha salido publicada en físico como la cara B de uno de los sencillos.

Charli XCX firma así formalmente el adiós a la era Brat (2024), cuando se cumplen casi tres años exactos de su lanzamiento, y abre un nuevo capítulo de corte sobrio y más analógico.

Con Brat logró convertir un trabajo discográfico en una corriente cultural y estética en la que predominaba el verde manzana y cosechó numerosos premios, incluido el Grammy a Mejor Álbum Electrónico o el Brit a Mejor Álbum del Año en 2025.

Mauro Calcagno, oriundo de la ciudad argentina de San Carlos de Bariloche, ofició de anfitrión durante el Media Day celebrado en el SND Arena. El patinador señaló a ABC que comenzó a practicar patinaje a los 7 años y compitió hasta los 18 años, llegando a representar a su país en unos Juegos Olímpicos.

“Por el 2018 yo me lesiono, me voy a Buenos Aires a vivir, hice mi carrera universitaria, estudié Marketing de Moda”, comentó. Cuando llegó la pandemia, en el año 2020, decidió volver a sus raíces.

“Me di cuenta que yo amo este deporte y realmente era la perspectiva nomás que me estaba dañando. Es un deporte de mucho impacto, yo me fui a Canadá a los 17 a vivir solo y entrenando allá, fue bastante dura mi carrera competitiva. Pero no perdí amor por el deporte y es la razón por la que hoy estoy acá”, agregó.

Mauro comentó que había tenido la posibilidad de ver un show de Disney on Ice en el año 2016, justo después de una competencia nacional, ya que el show se realizaba en el mismo estadio. Recordó que un compañero de su club de Bariloche fue el que le ofreció las entradas.

“Nunca me imaginaba yo que iba a terminar haciendo lo mismo. La verdad es que es un orgullo”, acotó.

El patinador afirmó que está “extasiado de felicidad” con esta gira que comienza en Asunción, ya que su familia va a tener la posibilidad de ver el show, además de estar por primera vez en Paraguay, para luego llegar a Buenos Aires, Chile y Brasil.

El artista afirmó que Asunción le recordó muchísimo al Valle de Río Negro, de donde es oriunda la familia de su mamá. “Me hizo acordar muchísimo las veredas, la comida, el calor. No soy muy fan de la humedad, pero me encanta poder estar en la pileta del hotel”, expresó.

Para Mauro, ser parte del equipo de Disney on Ice “es un desafío”. “La verdad es cansador moverte de ciudad cada semana, vivimos de dos valijas máximo. Sí te haces más práctico, te desapegás de las cosas que realmente no necesitás y valorás la compañía más que nada, porque estamos todos lejos de nuestras familias”, indicó.

El artista lleva cuatro años en la compañía y además de su trabajo en la pista de patinaje, también colabora en el montaje y se dedica a poner a punto las pelucas para el show.

“Los sueños no tienen límites”

María Gabriela Silva es oriunda de Quito, Ecuador, y llegó por segunda vez a Paraguay con Disney On Ice. Señaló que para ella estar en esta compañía significa “que los sueños no tienen límites, que los sueños no tienen fecha de caducidad y que es importante que hagamos lo que amamos”.

“A veces nos limitamos mucho pensando en que ‘no, yo no voy a trabajar de eso porque no me va a dar dinero’ o ‘yo me voy a dedicar a Economía, Medicina’, o algo que no sentimos que es nuestra pasión. Que siempre luchemos por lo que realmente está dentro de nosotros, que es lo que nos apasiona hacer”, acotó.

Gran parte de este mensaje se refleja en el recorrido que la llevó a ser parte de esta compañía. Comentó que comenzó patinando en una pista pequeña que había en Quito.

“Era muy chiquita y no es que teníamos Federación, ni gran técnica. Pero yo pisé el hielo y me enamoré del hielo. Comencé a patinar, a patinar, a patinar”, señaló.

Agregó que hizo su “vida normal”, ingresó a la universidad estudió Comunicación Organizacional, Marketing y Negocios Internacionales, y cursó una maestría. “Y yo siempre seguía patinando porque para mí era mi terapia, nunca pensé trabajar en esto”, indicó.

María Gabriela señaló que en un momento, en que estaba buscando trabajo, alguien le preguntó qué realmente le gustaría hacer. “Yo dije ‘me gustaría ser bailarina, me gustaría hacer teatro’, siempre esta parte artística salía en mí”, detalló.

Así le llegó la sugerencia de audicionar para Disney on Ice y de completar el formulario online. “Disney no ha ido a Ecuador, así que yo no sabía de este mundo”, expresó.

Luego de mandar todo los documentos, no podía creer cuando quedó seleccionada para la compañía con la que lleva casi 4 años trabajando.

La patinadora afirmó que su primera experiencia en Paraguay con Disney on Ice fue súper linda y recordó que mucha gente “no creía que era el Disney on Ice original, creían que era trucho”.

Además de ser parte del elenco, María integra el skater crew que se encarga del montaje y el desmontaje de la escenografía.

“Estamos súper emocionados de estar aquí. Les esperamos a todos, vengan a ver el show. Este show está súper lindo, es especial porque es como un storytelling de las historias”, subrayó, haciendo referencia a los cuadros de “Frozen” y “Encanto” que se presentarán en esta puesta.

¿Cuál es su personaje favorito de este show de Disney on Ice?

María afirmó que su personaje favorito de este espectáculo es Mirabel de “Encanto”. “Más allá de que me represente como latina, al no tener un don específico quiere decir que tu eres libre de escoger el don que quieras”, indicó.

Agregó que este personaje también representa esa libertad de hacer las cosas y la importancia de la familia. La patinadora ecuatoriana afirmó que, actualmente, se encuentra estudiando para ser el reemplazo en este rol.

Por su parte, Mauro señaló que su personaje preferido del show es el de Isabela Madrigal (“Encanto”) “con el vestido rosa y las flores que ella utiliza”.

“Creo que su número es increíble porque es una atmósfera distinta, en el segundo acto. Es uno de los momentos más memorables donde las chicas demuestran su destreza y vuelan, es realmente hipnótico”, anticipó.

Funciones y entradas para Disney on Ice “¡Festejemos en familia!“

Las funciones de Disney on Ice “¡Festejemos en familia!" serán en el SND Arena (Avda. Eusebio Ayala y RI 6 Boquerón). Los días y horarios son:

• Martes 2 y miércoles 3 de junio: 19:00
• Jueves 4 y viernes 5 de junio: 15:00 y 19:00
• Sábado 6 de junio: 11:00, 15:00 y 19:00

Las entradas están a la venta en Tuti (www.tuti.com.py), con precios que van desde G. 166.500 a G. 943.500. La producción del show en Paraguay está a cargo de Feld Entertainment, RGB Entertainment, Kohia y Rola SA.

Con aplausos de pie fue recibida esta obra, que reúne canciones originales de la célebre artista cubana Gloria Estefan y su hija Emily, algunas de ellas basadas en ritmos como la polca paraguaya y destacando también al arpa paraguaya.

“La primera presentación de ‘Basura’ fue absolutamente eléctrica. Gloria y Emily Estefan escribieron una partitura mágica. Felicidades @alliancetheatre por esta victoria”, escribió el periodista Paul Milliken en sus redes sociales, tras asistir a la presentación.

Otras publicaciones, que aparecieron en las redes sociales del teatro y de la obra, también elogiaron este estreno: “Qué show fenomenal. Realmente es uno de los shows más lindos que vi. La música fue estelar y la historia es magnífica”, señaló una de las publicaciones en Instagram.

Raúl González, enviado especial del programa “Despierta América”, señaló en un contacto con la señal de Univisión que “fue una noche maravillosa”.

“Estuvo sold out (entradas agotadas). El público de pie. Impresionante lo que se vive en este musical basado en una historia real de unos niños en Paraguay”, expresó el periodista.

Musical destaca a la cultura paraguaya

Favio Chávez, director de la Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura, destacó a ABC que “el arpa paraguaya, nuestro idioma guaraní, comidas, danza y el arpa paraguaya estuvieron presentes en el escenario”.

También detalló que la ambientación del escenario está realizada en el contexto de la comunidad de Cateura.

El musical estará en escena hasta el próximo 12 de julio, bajo la dirección de Michael Greif (Rent, Dear Evan Hansen), y un libreto escrito por Karen Zacarías, ganadora del Latino Playwriting Award. La supervisión musical, arreglos y orquestación están a cargo de Alex Lacamoire, ganador del Tony y del Grammy por Hamilton.

En el marco de las funciones de la obra, los días 13, 20 y 27 de junio, y 11 de julio se realizarán unos debates con los integrantes del elenco. Las entradas se pueden adquirir a través de la web basuramusical.com.

El documental, dirigido por Armando Aquino y Alfredo Galeano, retrata el recorrido de la Selección Paraguaya de Fútbol hasta su clasificación al Mundial, luego de 16 años. Esto se presenta a través de las historias de varios hinchas.

La película presenta las historias de Claudio, el repositor de un supermercado; Valeska, una madre que equilibra deporte y estudio para su hijo Renato; Pichi, quien documenta el día de la Albirroja; y Claudinha, una de las principales exponentes del fútbol femenino.

Además contiene entrevistas exclusivas con el DT Gustavo Alfaro y varios de los jugadores de la Albirroja como Gustavo Gómez, Miguel Almirón, Julio Enciso, Matías Galarza, Diego Gómez, Junior Alonso y otros.

Silvia Caballero Greco, gerente de marketing y comercial de la Asociación Paraguaya de Fútbol (APF), celebró la llegada de este documental a plataformas internacionales.

“Esta oportunidad permitirá que la historia de la Selección Paraguaya, su legado y el sentimiento albirrojo puedan llegar a nuevas audiencias del continente, llevando nuestra pasión, identidad y orgullo nacional más allá de las fronteras. Un logro que nos llena de satisfacción y que reafirma el poder del fútbol para conectar historias y emociones”, expresó, a través de un comunicado de prensa.

La producción del documental estuvo a cargo de la firma 23 Sports. Su director Ricardo Arias afirmó que la llegada de esta película a las plataformas “demuestra que el deporte también puede generar grandes historias fuera de la cancha”.

“Para nosotros, es un orgullo que un contenido impulsado desde una institución deportiva paraguaya haya alcanzado este nivel de distribución, llevando nuestra identidad y nuestras emociones a nuevas audiencias en todo el continente”, agregó.

La realización de “El Renacer Albirrojo” estuvo a cargo de 1922 Historias Vivas, una división de Maneglia-Schémbori Realizadores.

La producción, protagonizada por Zendaya, se despide tras siete años de trayectoria, tres temporadas y 26 capítulos. El final llega después de varios retrasos en la producción de la última entrega.

La mayor parte del elenco, especialmente Zendaya, Sydney Sweeney, Hunter Schafer o Jacob Elordi, han visto cómo sus carreras eran lanzadas al estrellato gracias, en parte, al éxito de la serie.

Reseña: Motivos para ver la tercera temporada de Euphoria

Antes de esta confirmación oficial, Zendaya ya había señalado en entrevistas recientes que esperaba que la tercera temporada fuera la última, alimentando las especulaciones sobre el desenlace final.

Euphoria, basada en la vida de su creador -Sam Levinson- sigue a un grupo de estudiantes de secundaria mientras liiean con las drogas, el sexo, la identidad, el trauma, las redes sociales, el amor y la amistad.

Fatekeeper en ‘early access’ (martes 2)

Se lanza en etapa ‘early access’ este nuevo juego de rol de fantasía en primera persona en el que, armado con espadas o hechizos, el jugador debe abrirse camino en un mundo repleto de peligros y maravillas, tomando decisiones que podrían alterar el curso de la historia.

eFootball Kick-Off! (miércoles 3)

Una versión para Nintendo Switch 2 de la serie eFootball de Konami (antes conocida como Pro Evolution Soccer), que pone a los mejores jugadores y equipos de fútbol del mundo bajo control de los jugadores.

Final Fantasy VII Rebirth en Switch 2 y Xbox (miércoles 3)

Luego de su debut en PC y PlayStation 5 en 2024, llega a la Nintendo Switch 2 y consolas Xbox la continuación del aclamado ‘remake’ del legendario juego de rol Final Fantasy VII, continuando la aventura de Cloud y sus aliados en persecución del siniestro Sephiroth.

River City Saga: Journey to the West (jueves 4)

Un ‘spin-off’ de la serie de juegos de acción River City que incorpora elementos ‘roguelike’ y traslada su acción del Japón moderno a la China antigua.

Goals (jueves 4)

Otro simulador de fútbol que llega justo antes del inicio del Mundial, este título ‘free to play’ pone énfasis en un ritmo vertiginoso de acción futbolística en línea.

The 7th Guest Remake (jueves 4)

Un ‘remake’ del clásico juego de aventuras y deducción The 7th Guest, lanzado originalmente en 1993. El jugador encarna a una persona con amnesia que debe recorrer una misteriosa mansión, resolviendo distintos acertijos para descubrir sus secretos.

Donkey Kong 64 en Switch (jueves 4)

Se suma al servicio de suscripcion Nintendo Classics el legendario primer juego en 3D de la saga Donkey Kong Country, originalmente lanzado en la consola Nintendo 64 en 1999.

Gothic Remake (viernes 5)

Un ‘remake’ del clásico juego de rol de 2001 Gothic, uno de los títulos pioneros del rol en mundo abierto, cuya historia revive con gráficos modernos.

El primer capítulo de la serie que inspiró la película y que se estrenó en YouTube en 2022 supera los 80 millones de visualizaciones.

Se trata también del mayor debut en la historia de una película de terror original y el mejor debut para un cineasta novel de un proyecto que no pertenece a una franquicia.

Parsons es el director más joven en tener una película número uno en taquilla, tras romper el récord que ostentaba el cineasta Josh Trank, que alcanzó al primer puesto con 27 años cuando estrenó Poder sin límites en 2012 con 22 millones de dólares, según señala Variety.

Cartelera: Horarios de ‘Backrooms’ en cines de Paraguay

En segunda posición se mantiene Obsesión, una de las grandes sorpresas del año, cuyo director -Curry Barker- tiene una historia similar a Parsons, y que ingresó 26,4 millones de dólares durante el fin de semana en Norteamérica -EE.UU. y Canadá- y acumula 148 millones de dólares de recaudación en todo el mundo.

El tercer puesto es para Star Wars: The Mandalorian and Grogu, con una recaudación de 25 millones de dólares en Norteamérica y que suma 246,5 millones de recaudación en todo el mundo desde su estreno.

La taquilla de este fin de semana supone un descenso del 69 % respecto al fin de semana anterior para el film del universo de Star Wars.

Cartelera: Horarios de ‘Star Wars: The Mandalorian and Grogu’ en cines de Paraguay

La generación de espectadores más jóvenes ha afianzado este cambio de tendencia en la taquilla que favorece a los directores noveles respecto a las grandes franquicias. Según datos de Variety, casi el 85 % del público de Backrooms tenía menos de 35 años, y más del 50 % tenía 25 años o menos.

Cierran la taquilla el biopic Michael en el cuarto puesto, que suma esta semana 11,7 millones de dólares en Norteamérica y acumula 846 millones de dólares en todo el mundo desde su estreno, y la comedia The Breadwinner que se estrena en taquilla en el quinto puesto. Se trata de un proyecto del cómico Nate Bargatze con 7,5 millones de dólares de recaudación.

La obra fue escrita por la reconocida cantante y compositora cubana Gloria Estefan, junto a su hija Emily Estefan. La puesta está dirigida por Michael Greif, a partir del libro de Karen Zacarías, mientras que la supervisión musical, la orquestación y los arreglos corresponden a Alex Lacamoire.

La coreografía de la obra está a cargo de Patricia Delgado, mientras que Ken Cerniglia es el responsable de la dramaturgia.

Desde el pasado mes de abril, Favio Chávez y los integrantes de la Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura están recorriendo distintos escenarios de Estados Unidos. Realizaron varias presentaciones en el estado de Florida, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), en California y Hawai.

El pasado fin de semana llegaron a la ciudad de Atlanta, donde ya en el aeropuerto se pueden encontrar los carteles publicitarios que anuncian el estreno del musical. La temporada en Atlanta, según detalla la web de la obra, será hasta el próximo 12 de julio.

En una reciente entrevista para Atlanta News First, la cantante Gloria Estefan afirmó que la inspiración para realizar este musical surgió en 2019, luego de ver el documental “Landfill Harmonic”.

“Lo miré y estaba impactada por la ingenuidad, el corazón, la inspiración de estos chicos que viven junto a un vertedero y crearon esta orquesta junto con su profesor Favio Chávez”, indicó la cantante.

Agregó que lo que hizo la Orquesta de Cateura, en el contexto de esta situación difícil, elevó a toda la comunidad.

Karen Zacarías, señaló en esta misma entrevista, que en 2021 y 2022 vino a Paraguay junto con Cerniglia y entrevistaron a los chicos y a los profesores, además de ver las condiciones en que estaban viviendo.

“Todas las experiencias que tuve allá, además de lo que aprendimos del documental, se convirtieron en este fabuloso soufflé de distintas cosas”, agregó la escritora. Sostuvo que ella se encargo de crear “los personajes y el corazón” de este musical, que Gloria y Emily adornaron con su ”hermosa música".

Zacarías sostuvo además que todos estuvieron de acuerdo en querer honrar a los chicos de la orquesta y que no se sientan explotados. “Hubo mucha investigación y mucha humildad en el proceso”, acotó la dramaturga, ganadora del National Latino Playwriting Award.

Por su parte, Emily Estefan destacó la variada paleta musical que tiene la obra y afirmó: “Queremos que los paraguayos estén orgullosos y que la gente aprenda acerca de un lugar y de una cultura de la que quizás nunca escuchó hablar”.

Destaque al arpa paraguaya

El Alliance Theatre compartió a través de su cuenta de YouTube un video de la canción “I Can Hear The Stars”, que formará parte del musical.

En la canción, interpretada por Zack Calderón, Nathan Díaz y Darío Álvarez, se puede escuchar al arpa paraguaya interpretada por Aramí Rivera Malaisé. En otros vídeos, que muestran los preparativos para este estreno, también se puede escuchar el sonido característico del arpa.