Obras como la de Haraway, Ursula K. Le Guin, de varias otras autoras de latinoamerica, o de Lorena Campbell, feminista comunitaria o de las feministas del Abya Yala, serán estudiadas en un taller abierto a todo el público para posteriormente crear “texto-objetos”, es decir, objetos que sean preguntas o relatos, o simplemente amuletos, cuencos o sellos relacionados a las obras literarias.

La fusión de ambas actividades, la de leer, analizar y debatir textos, con la cerámica, se íntegra con la ceramista Verónica Fernández, más conocida como Veroka, quien además plantea una filosofía de trabajo con la cerámica de manera más artesanal.

“Surgió de la idea de poder materializar también lo que se piensa desde los feminismos. Hace un tiempo que yo también estoy como en esa búsqueda de ¿cómo te juntas a conversar sobre lo que lees y como eso se materializa?, y en conversaciones también lo que sale esto de la propuesta que tiene la cerámica, y no solo la cerámica en sí, sino de la técnica que trabaja Veroka", indicó Jessica Pereira, organizadora del evento.

“Ñande Yvy”: ceramistas hacen gira nacional para enseñar el arte y conectar con la tierra

Literatura feminista y cerámica

Jessica explicó que la iniciativa nace del deseo de experimentar la lectura de los textos de feministas latinoamericanas, ya que están mucho más cercanas a cosas que las mujeres paraguayas pasan.

“Queremos jugar un poco con esos textos para que a través de la cerámica podamos crear texto-objetos, le llamamos nosotras. Esa es como nuestra apuesta, que esos objetos que salgan de la cerámica estén cargados de la conversación, de los sentires, del encuentro”, concluye.

El evento tendrá un ciclo de cuatro encuentros presenciales, los cuales pueden elegirse entre dos opciones: sábados 4, 11, 18 y 25 de julio, o domingos 5, 12, 19 y 26 de julio. El costo de inscripción es de G. 450.000 por persona y los cupos son limitados.

Indican que no se necesita experiencia y para más información se pueden contactar a veroka.ceramika o chejess en Instagram.

Cuatro siglos de literatura en Bolivia en el horizonte del bicentenario republicano (1825-2025), libro editado por la investigadora y académica boliviana Tatiana Alvarado Teodorika, fue publicado por Editorial 3600 en Bolivia y por Editorial Renacimiento en España, en coincidencia con el Bicentenario de la Independencia del vecino país.

Dossier Morin

El volumen reúne ocho estudios y dos ensayos de investigadores de Argentina, Bolivia, España y Perú, como el escritor e historiador peruano Fernando Iwasaki, el especialista suizo-argentino en arte colonial boliviano Andrés Eichmann o el escritor y periodista argentino Alfredo Grieco y Bavio, corresponsal en el extranjero del Suplemento Cultural de ABC Color, entre otros. Su reconocimiento con la entrega del prestigioso Premio Archiletras a la Publicación del Año representa un logro significativo para la literatura y la cultura bolivianas a nivel internacional.

El jurado de los Premios Archiletras de la Lengua 2026 estuvo compuesto por 15 personas de acreditada trayectoria y reputación profesional en el ámbito de la cultura y especialmente de la lengua y la literatura, y presidido por Arsenio Escolar, fundador del proyecto Archiletras.

Los ganadores se han dado a conocer el martes pasado, 23 de junio, en una ceremonia celebrada en Casa de América (Madrid) a la que ha asistido una amplia representación de personalidades de la cultura, la política, la economía y la sociedad.

Un mundo para Alfredo

Entre los ganadores de la primera edición (2022) figuran el Instituto Cervantes y el escritor y periodista argentino Martín Caparrós. En la segunda edición (2023) fueron premiados, entre otros, el repentista cubano Alexis Díaz-Pimienta y las catedráticas Lola Pons y Estrella Montolío. El académico de la RAE Ignacio Bosque y la lingüista Mamen Horno estuvieron entre los premiados de la tercera edición (2024). Y en la cuarta edición (2025) fueron galardonados, entre otros, la novelista colombiana Piedad Bonnett, el actor José Sacristán y el grupo editorial Fondo de Cultura Económica.

Mauricio Rial Banti recibirá un reconocimiento póstumo en acto por el Día del Documentalista

Lejos del mito de que somos un país sin memoria, estos directores demostraron que el pasado y el presente laten con fuerza cuando se los filma con honestidad, dándole voz a quienes resguardan nuestra identidad desde el territorio, la militancia o la cultura popular.

Sin embargo, celebrar este día también nos enfrenta a una contradicción dolorosa. Mientras el cine paraguayo cosecha aplausos en festivales internacionales, para el espectador local acceder a estas obras es una tarea titánica. Tras la desaparición de plataformas privadas nacionales, como por ejemplo Kili Video, que en su momento intentó centralizar y democratizar el streaming de producción local, nos hemos quedado huérfanos de un espacio propio.

Hoy no existe ninguna institución dedicada a preservar y difundir el patrimonio audiovisual nacional o un sitio web unificado donde se pueda ingresar a ver, o al menos alquilar de manera legal y directa, los documentales ya estrenados de nuestro país.

Difundir este cine se ha vuelto un acto de resistencia que depende de la dispersión de internet: un rastreo casi artesanal entre canales de YouTube, cuentas de Vimeo o catálogos extranjeros. Celebrar a nuestros documentalistas exige también reclamar ventanas estables para que sus historias vuelvan a la comunidad que las inspiró.

El origen de este día, de hecho, nace de una herida y de un homenaje: se estableció el 29 de junio en memoria de Renate Costa, la extraordinaria realizadora que falleció en esta fecha en el año 2020 y cuya sensible obra marcó un antes y un después en nuestra cinematografía. Por eso, reivindicar este listado no es solo un ejercicio de difusión cultural, sino un acto de gratitud hacia los ojos que insistieron en mirar lo que nos duele y lo que nos define.

1. Renate Costa

Cuchillo de Palo (108) (2010)

A partir de una inquietud íntima y familiar, la directora emprende la reconstrucción de la vida de su tío Rodolfo Costa, poniendo luz sobre la persecución sistemática y las violaciones a los derechos humanos que sufrió la comunidad homosexual (los denominados “108”) bajo el régimen de Alfredo Stroessner. Es un relato valiente sobre los silencios que heredamos y las heridas colectivas que aún cuesta sanar.

2. Arami Ullón

Apenas el Sol (2020)

La cineasta acompaña el andar de Mateo Sobode Chiqueno en su conmovedor registro de las vivencias, cantos y memorias del pueblo Ayoreo en el Chaco paraguayo. A través de este viaje, el filme expone el impacto devastador del desarraigo territorial y cultural, convirtiéndose en una pieza clave sobre la resistencia indígena.

3. Paz Encina

Ejercicios de Memoria (2016)

Con su característico rigor conceptual y una narrativa de alta sensibilidad estética, Encina aborda la figura de Agustín Goiburú, el líder político opositor desaparecido en el marco del Plan Cóndor. La película reconstruye este fragmento de nuestra historia reciente mediante los recuerdos de infancia de sus hijos, hilando una reflexión poética sobre la ausencia, la dictadura y los lazos que resisten al olvido.

4. Mauricio Rial Banti

Tren Paraguay (2011)

Una mirada sumamente nostálgica y sensorial al esqueleto del ferrocarril Carlos Antonio López. El fallecido director rescató los retazos de vida, las anécdotas y las vivencias de los antiguos ferroviarios y pasajeros, transformando los andenes vacíos en un testimonio sobre el paso del tiempo y la desidia estatal.

Overava (2012)

En esta producción, Rial Banti se sumergió en el imaginario popular que rodea al plata yvyguy (los tesoros ocultos de la Guerra de la Triple Alianza). Más allá del mito del oro enterrado, la cámara indaga en la obsesión y las experiencias místicas de los buscadores que intentan descifrar los misterios de nuestra tierra.

5. Marcelo Martinessi

La Tierra en Paraguay (2012)

Un crudo análisis sobre la profunda desigualdad en la distribución de la tierra en nuestro país, rastreando el conflicto agrario desde la posguerra de la Triple Alianza hasta las ocupaciones de Ñacunday y la masacre de Curuguaty. La obra funciona, además, como un homenaje al legado del sociólogo Tomás Palau y su histórico compromiso con el estudio de la lucha campesina.

La Voz Perdida (2016)

Un premiado y potente cortometraje de no ficción centrado en los ecos de la masacre de Curuguaty del año 2012. La obra construye un retrato minimalista pero doloroso sobre la injusticia, el duelo y el reclamo social a través del relato y la presencia de una abuela y madre.

6. Hugo Gamarra

El Portón de los Sueños (1998)

Un pilar de nuestra cinematografía, donde el realizador acompaña al célebre escritor Augusto Roa Bastos en su reencuentro con Iturbe, la ciudad de su niñez, tras los años de exilio. Cabe resaltar que el documental cuenta con composiciones escritas por Jorge “Lobito” Martínez como banda sonora para la película.

Profesión Cinero (2007)

Un homenaje entrañable a la figura de Tito Juan Vera Amarilla, un proyeccionista que recorría las comunidades más aisladas del interior del país para llevar la pantalla grande allí donde no existía la electricidad, rescatando la magia comunitaria del cine itinerante.

7. Ramiro Gómez

Tierra Roja (2006)

Una obra de observación pura que retrata la cotidianidad de cuatro familias campesinas en el interior de Paraguay. Prescindiendo de las entrevistas tradicionales, Gómez logra capturar el ritmo pausado del campo, el arraigo a la tierra y la resistencia cultural expresada en el habla cotidiana del guaraní.

8. Patricia Aguayo Royg

Cadete Amarilla, mi hijo (2019)

Un documental de investigación crudo y frontal que reabre el caso de la sospechosa muerte de un joven cadete en la década de los noventa. El filme analiza de manera crítica la persistencia de los abusos y los códigos de violencia heredados de la dictadura dentro de las estructuras militares en plena transición democrática.

9. Juan Manuel Salinas

Paraguay, droga y banana (2016)

Un documental de investigación periodística que desentraña los orígenes del narcotráfico en Paraguay durante la década de los sesenta y setenta, bajo el amparo de la dictadura stronista, extendiéndose hasta los primeros años de la transición. A través de archivo audiovisual y testimonios, Salinas desarma el entramado de poder, complicidad estatal y violencia que transformó al país en un punto estratégico para el crimen organizado en la región.

10. Juanjo Pereira

Bajo las banderas, el sol (2025)

A partir de un hallazgo extraordinario de apenas 120 horas de imágenes de archivo dispersas por el mundo, este documental reconstruye visualmente los 35 años de la dictadura de Alfredo Stroessner. La película se adentra en este fragmento rescatado del olvido para analizar una de las épocas más oscuras y duraderas del siglo XX en la región, evidenciando cómo las secuelas e implicancias de ese régimen autoritario siguen operando y calando hondo en la sociedad paraguaya actual.

Los musicales de Andrew Lloyd Webber llegan al Teatro Municipal en un concierto gratuito

Durante el acto de apertura participaron representantes del ámbito cultural y diplomático de Paraguay y Brasil, entre ellos la ministra de Cultura del Estado de Paraná, Luciana Casagrande Pereira; la presidenta del Consejo de Cultura de la Bienal, Rafaela Lupion; el director general de la Bienal de Curitiba, Luiz Ernesto Meyer Pereira; la cónsul general del Paraguay en Curitiba, María Amarilla; y el director de Relaciones Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Paraguay, Manuel Tornato.

La propuesta artística de Vera aborda cuestiones vinculadas a la memoria, la supervivencia y las transformaciones culturales que afectan a los pueblos ayoreo en situación de aislamiento voluntario en el Chaco.

El artista explicó que las obras dialogan con el eje conceptual de la Bienal mediante el uso de la técnica digital del databending, a través de la cual interviene el código de las imágenes incorporando registros textuales y mensajes de auxilio relacionados con comunidades ayoreo afectadas por la deforestación de sus territorios ancestrales.

El título de la exposición, “Seguimos vivos, ahora usamos ropa”, retoma una expresión documentada por el antropólogo Benno Glauser en una investigación publicada en 2022 sobre comunidades ayoreo. Según se detalla en el texto curatorial, la frase hace referencia a mensajes dejados por integrantes de un grupo ayoreo contactado para sus familiares que permanecían en situación de aislamiento voluntario.

El crítico de arte Ticio Escobar, autor del texto que acompaña la muestra, señala que la propuesta de Vera aborda la situación de los pueblos ayoreo a través de imágenes fragmentadas e intervenidas, que buscan reflexionar sobre las transformaciones del territorio y las dificultades para reconstruir una visión integral del paisaje chaqueño contemporáneo.

Nacido en Asunción en 1961, Luis Vera desarrolla una trayectoria vinculada al fotoperiodismo, la fotografía documental y la producción artística. Ha realizado estudios y especializaciones en comunicación, derecho, antropología, fotografía contemporánea, crítica y curaduría de arte, y expone su obra desde la década de 1980 en distintos países de América y Europa. Actualmente dirige la Casa Bicentenario de las Artes Visuales del Centro Cultural de la República El Cabildo.

La exposición permanecerá habilitada hasta finales de 2026, con acceso libre y gratuito, de lunes a viernes, de 09:00 a 16:00, en la sede del Consulado General del Paraguay en Curitiba, ubicada en Rua Benjamin Lins 935, barrio Batel, Curitiba, estado de Paraná, Brasil.

En el acto, cuyo inicio está previsto para las 19:00, se otorgará a los familiares de Rial Banti, fallecido el pasado 23 de enero, el “Premio DocPy al aporte y trayectoria”.

Mauricio Rial Banti fue uno de los fundadores de DocPy. Nació en Asunción en 1981 y su obra más reconocida fue el premiado documental “Tren Paraguay” (2011), en el que recorrió las vías y las memorias del desaparecido ferrocarril.

También dirigió “Overáva” (2012) y, en el año 2023, fue codirector de “Leal 2: Comando Yaguareté”, que fue elegida para representar al país en la carrera por los premios Óscar y Goya.

Desde DocPy, recordaron además que Rial Banti “fue uno de los asistentes de dirección más solicitados y respetados del país”, siendo parte de producciones como “Narciso”, “Matar a un muerto”, “Los Buscadores” y “Mangoré”.

Además se desempeñó como docente y “su trabajo documental al servicio servicio de causas sociales y ambientales —sobre el derecho al agua, al territorio campesino, indígena y la gobernanza ambiental— marcó una trayectoria dedicada tanto a la autoría como al oficio colectivo", según destacaron desde DocPy.

En el acto de este martes 30 se proyectarán breves visionados de sus primeros trabajos. También se presentará la cantautora Namse, oriunda de Caacupé, exlíder de la banda Pirakutu.

Acerca del Día del Documentalista

El Día del documentalista fue instaurado mediante una resolución del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP). La fecha fue establecida en memoria de la cineasta paraguaya Renate Costa Perdomo, quien falleció el 29 de junio de 2020 en París, Francia.

Según destacó DocPY, la directora de “108 Cuchillo de palo” y otras producciones, impulsó decididamente el cine local y mediante sus obras el documental paraguayo fue referenciado en importantes ámbitos de la cinematografía del mundo.

Este año, el acto conmemorativo cuenta con el apoyo del Centro Cultural de España, el INAP, el Instituto Técnico Superior de Arte y Comunicación (IPAC) y el Concurso de Cortos ACESIP.

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En este concierto, que rendirá homenaje al reconocido compositor británico de 78 años, se podrán escuchar canciones de obras emblemáticas del género como “The Phantom of the Opera”, “Cats”, “Jesus Christ Superstar”, “Evita”, “Joseph and the Amazing Technicolor” y “Sunset Boulevard”.

El maestro Sergio Cuquejo tuvo a su cargo realizar los arreglos y estará al frente de la Spirit & Sound Orchestra, que con 17 músicos acompañará a los cantantes que darán vida a canciones como “Music of the night”, “Don’t Cry for me Argentina”, “Memory”, entre otras.

Cuquejo señaló que desde hace meses vienen trabajando en esta puesta, ajustando algunas tonalidades, ya que las canciones “tienen su complejidad, no es súper difícil pero tienen sus partes y hay que estar respetando la obra”.

Katryn Kasper es la encargada de la dirección vocal de este espectáculo, que presentará en escena a un coro de diez cantantes, con la participación especial de José Mongelos y los cantantes de la Uninorte, Sara Benítez y Sergio Marcos.

El coro estará integrado por Camila Coscia, Carlos Daniel Mojoli Boggino, Carolina Ortiz Ruffinelli, Christian Diaz Acosta, Clara Galiano, Luis María Peña, Paz Franco, Paula Galeano, René Romero y Sofía Morassi Gagliardone.

Según destacó Stael Ruffinelli, todos los integrantes de este coro han formado parte de los diversos musicales que han representado en las últimas décadas.

Enseñar inglés a través de la música y el teatro

La docente recordó que ya en los inicios de su instituto comenzó a combinar el teatro y la música en la enseñanza del idioma inglés. Comentó que todo comenzó en el Arlequín Teatro, cuando la sala aún estaba ubicada en el barrio Villa Morra.

“Yo les llevaba a mis alumnos a jugar al teatro. Les subía al escenario, les ponía música y comenzaban ellos a jugar en el escenario”, detalló. Así dieron vida a una obra que se llamó “Playing on the stage” (Jugando en el escenario).

Ruffinelli afirmó que luego le llegó la propuesta de Carlos Benegas para dirigir los espectáculos, dando inicio a una historia vinculada al teatro musical.

Luis María Peña es uno de los que comenzó a estudiar con Stael Ruffinelli en 1986, motivado por un compañero de colegio y fue parte de aquella primera obra que estuvo inspirada en el musical “La novicia rebelde”. Luego integró los elencos de diversas obras presentadas por el instituto.

En este sentido, Stael señaló que al principio empezaron a hacer obras pequeñas pensadas principalmente para los alumnos y sus familiares, pero los mismos la instaron a plantear estas puestas para un público mayor.

“Ahí yo me largué con los musicales de Broadway, que son muy exigentes con sus derechos, te exigen hasta el último. Poner una obra de Broadway on stage (en escena) es muy desafiante”, subrayó.

Desde entonces ha presentado en Asunción obras como “Into the Woods”, “West Side Story”, “High School Musical”, “Fame”, “Les Misérables”, “Shrek”, “Little Shop of Horrors”, entre otras.

Curiosamente, hasta ahora, nunca hicieron un musical de Andrew Lloyd Webber. “Siempre quise hacer ‘El fantasma de la ópera’, pero siempre fue muy complicado porque no daban los derechos para Paraguay (...) Años estuve peleando para poder traer los derechos a Paraguay”, indicó Stael.

Estos musicales también han sido un semillero de artistas como el tenor José Mongelós, quien justamente comenzó a demostrar su interés por la música en sus clases de inglés; o Sabb Montes, quien desde niña participó en varias de las obras del instituto.

Peña, por su parte, comentó emocionado lo que han significado para él estos 40 años, las amistades que ha forjado a partir de estas obras y también todos los recuerdos como el del día que en un campamento, en medio de la oscuridad de la noche, hicieron frente al miedo cantando los temas de “Into the Woods”.

“A mí me encantó poder participar en los musicales y tener ese amor por los musicales”, afirmó. En este sentido, indicó que le encanta saber las historias y conocer a los personajes a través de las canciones.

Sergio Cuquejo comentó, a su vez, hace alrededor de cuatro meses comenzó a trabajar en los arreglos orquestales de estas obras, a partir de las partituras para piano y coro.

“En base a eso hay que imaginarse las versiones que existen, porque tiene que ser también original. Ahí es donde trabajamos los arreglos nuevos, respetando los originales obviamente pero adaptando a nuestro formato, a nuestro ensamble y a lo que ella (Kathryn Kasper) preparó. Y cuando se monta todo, ahí es donde el rompecabezas toma forma”, detalló.

Comentó que si bien el coro ya venía trabajando con Kasper en los arreglos vocales de las canciones, él preparó unas pistas para que a los cantantes les sea más fácil interpretar con la orquesta en vivo.

Toda esta conjunción de talentos se podrá ver este viernes 3 de julio, a las 20:30, en el Teatro Municipal “Ignacio A. Pane” (Pdte. Franco y Chile), con acceso libre y gratuito.

“Es un concierto gratuito porque quiero celebrar con la comunidad. Realmente yo les invito a todos a que vayan, lo único es que tienen que hacerlo con tiempo para encontrar lugar”, concluyó Stael Ruffinelli.

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Serán en total 88 los conciertos que realizarán por todo el mundo desde que el pasado mes de abril iniciaron un periplo muy esperado porque representa además su vuelta a los escenarios después de un largo parón a causa del servicio militar de Corea del Sur, donde es obligatorio para los hombres, incluidos los siete jóvenes integrantes del grupo.

Quizá imbuidos por el espíritu patriótico que debieron respirar en esa instrucción, quizá por devolverle un barniz surcoreano a una propuesta que se iba desnaturalizando paulatinamente para llegar a más oídos extranjeros, lo cierto es que para este retorno el grupo abrazó el concepto de ‘Arirang’, una de las canciones folclóricas más famosas del país y un símbolo de su identidad.

En esta gira todo respira ese concepto, empezando por el repertorio, del que se han expulsado grandes éxitos de la banda pero en el que suena casi íntegro el último álbum, ‘Arirang’, que por cierto España también ha abrazado (llegó al número 1 y se mantiene como uno de los pocos discos de pop del “top 10” español).

También se refleja en el diseño del escenario 360º, pues en el centro del estadio se erige un colosal constructo rematado con enormes pantallas que está inspirado en un pabellón del histórico palacio Gyeongbokgung, en Seúl, extendiéndose desde allí cuatro pasarelas hacia fuera para imitar las formas de la bandera nacional.

Muchos asistentes de todas partes de España e incluso de fuera aguardaban ya a las puertas del recinto horas antes del inicio de este primer contacto con un público que los esperaba desde el primer intento en Barcelona en 2020, cuando llegó la pandemia y se llevó esos planes por delante.

Han sido por tanto 13 años de espera, los transcurridos desde el inicio de una meteórica trayectoria en la que han popularizado un género musical en el pasado más marginal e incomprendido, convirtiéndose en el primer grupo surcoreano nominado a los Grammy, además de ser número uno en las listas estadounidenses en varias ocasiones.

“BTS han supuesto un antes y un después para el K-Pop. Han ayudado a que a más gente le guste y puedan disfrutar del género de manera más normal y que no sean perseguidos como ‘raritos’”, confesaba a EFE Kenny, una de las muchas seguidoras del grupo.

Se entiende así el fervor ensordecedor que su aparición ha provocado en los asistentes al Metropolitano, una mayoría notoriamente femenina que ha calentado aún más los 31 grados que pasadas las ocho de la tarde caían sobre Madrid, ellos enfundados en unos pesados abrigos negros, repartiendo miradas y guiños premeditados, parapetados por medio centenar de bailarines.

“¡Madrid, dame un grito!”, han exclamado en español en su primera intervención, maravillados por el furor del público. “Eso es solo el principio, si estáis así no quiero pensar cómo va a ser esta noche”, han señalado en una tarde-noche de pasarelas que subían y bajaban y chorros de fuego en la que lo único que no les ha acompañado ha sido la acústica del estadio, de nuevo turbia.

Gracias a la información meticulosamente remitida por su equipo se han podido entender buena parte de las puestas en escena, como cuando para ‘Merry Go Round’ han presentado unas “telas inspiradas en los movimientos fluidos y rítmicos de la danza tradicional seungmu”.

Aunque el disco ‘Arirang’ ha ocupado buena parte de las más de dos horas de música, sus seguidores han disfrutado sobre todo con los temas ya consolidados, estratégicamente diseminados a lo largo del concierto, como ‘Run BTS’ poco después del arranque, ‘Fake Love’ algo más tarde o con la pista convertida en una “rave” con ‘Mic Drop’, buena parte pertrechada con sus carísimos palos de luz oficiales (o “light sticks”) para dar color a la foto panorámica.

Ya en la última parte, con ellos menos sometidos al rigor coreográfico y gestual que impone el K-Pop, han llegado más grandes éxitos, no solo ‘Butter’ y ‘Dynamite’, cuando se les ha visto en una actitud más relajada y natural, sino también con la sorpresa de la inclusión de ‘Airplane pt. 2’ y ‘Outro: Wings’ para regocijo de sus seguidores.

‘Please’ e ‘Into The Sun’ han puesto el broche, pero si ha habido otro gran momento a destacar ha sido poco antes el de su comunidad de seguidores, que en un descanso justo después de ‘Idol’ ha celebrado y aplaudido cada plano de cámara entrañable del público, cada pancarta, incluida esa que preguntaba: “Next time in Barcelona?”, esto es, ¿la próxima vez en Barcelona?.