Algunos directores optaron por compartir directamente en YouTube sus producciones, por lo que en esta nota te contamos cuáles son las películas que pueden verse en forma gratuita y legal a través de esta plataforma.

“La afinación del diablo” (2018)

Combinando el documental y la ficción, el cineasta paraguayo Juan Carlos Lucas presenta este trabajo en torno a los orígenes del “transportado”, la técnica interpretativa del popular guitarrista Efrén “Kamba’i” Echeverría.

“Latas vacías” (2013)

La aclamada ópera prima del realizador Herib Godoy es otra producción que puede verse de forma gratuita en YouTube. La película fue realizada en la ciudad de Coronel Oviedo y sigue la historia de Alfonso (Aníbal Ortiz), un buscador de Plata Yvyguy que es golpeado por la tragedia. Tras huir del campo y de su doloroso pasado, sobrevive recolectando latas y como reciclador en el vertedero.

“Che Pykasumi, la película” (2011)

El realizador Ermes Medina Valiente estrenó en el año 2011 este largometraje que recrea la historia de amor entre Cecilio Valiente y Luisa Carmona, que dio origen al poema “Che Pykasumi”.

José Fleitas y Alicia Arce asumen los roles principales en esta producción, cuya historia transcurre en la ciudad de Yaguarón y reúne a otros actores como Claudia Scavone, Calolo Rodríguez, entre otros.

“La cárcel del barrio” (2016)

Esta película escrita y dirigida por Jeremías Espínola está ambientada en el año 2005. La trama sigue a Juan Carlos (Jorge Fernández), quien busca a su abuelo desaparecido en la década de 1980. Su compañera en el COBUP (Comité de Búsqueda de Personas Desaparecidas en la Dictadura) le comenta que hay una casa donde presumiblemente se llevaban a cabo torturas y podría haber cuerpos sepultados.

El reparto de esta realización, a cargo de Creo Producciones Paraguay, incluye a Ruben Milessi, Teresita Maciel, Lizzie Gomez, Cristhian Aguilera y Henry Fornerón.

“Fin de la línea” (2013)

Este thriller dirigido por Gustavo Delgado, cineasta fallecido en el año 2015, presenta a un grupo de policías que se infiltran en una red criminal que está utilizando a Paraguay como país de tránsito. Está basada en hechos reales y cuenta con las actuaciones de Lucía Valdez, Marcelo Merlo y Bichi González.

El evento es de acceso libre y gratuito. Para la actividad fueron habilitados más de 180 stands que comprendieron espacios gastronómicos, al igual que exposiciones de artesanías.

Como cada año, se destacó la preciada carne de cerdo en sus diferentes variedades de platos, además de otros tipos de alimentos.

Preparativos para 11ª edición del “Kure Luque Ára”

En cuanto a la exposición de artesanías, se exhibieron productos elaborados en cuero y telas, como el ao po’i, además de lo que caracteriza a la ciudad, que es la orfebrería, donde la niña mimada fue la filigrana de plata.

En total pasaron por el escenario 16 grupos artísticos, de los cuales el 80 % de los participantes fueron de la ciudad de Luque y los demás, artistas invitados.

La directora de Educación y Cultura de la Municipalidad de Luque, Belén Villalba, explicó que se trata de la 9ª edición organizada por la Municipalidad local, aunque la fiesta en sí ya viene desarrollándose desde hace 13 años con el nombre de Kuré Ára.

“Esta fiesta es la novena edición. La conocemos así tras el cambio de nombre a Kuré Luque Ára, pero anteriormente era Kuré Ára”, explicó Villalba.

La actividad es una fiesta nacional por su presencia a nivel país. La directora de Cultura de Luque dijo que reciben cada año la visita de personas de ciudades aledañas que se acercan a participar de la gran fiesta que organizan.

Grandes artistas seguirán desfilando en el escenario

La fiesta sigue y todavía falta la actuación de numerosos artistas. Según el listado, en minutos se presenta en el escenario King Py y será seguido por Yoryi Torales, Melodías de mi Tierra, Los Orrego y Juanvi Mendoza.

También actuarán Luis Parra, Merce D’ Zumba, Fátima Román, Mili Brítez y K-chiporros.

Néstor Ló y los Caminantes arranca su gira por Europa y anuncian un nuevo álbum

Bajo la batuta del maestro José Miguel Echeverría, la OSCA ofrecerá un programa que busca aportar frescura y buenas energías, a un público de 0 a 99 años.

Este concierto contará con la participación como solistas de varios músicos de la orquesta como la percusionista Nicole González, los trompetistas Néstor Barreto y Vicente Vera, los arpistas Marcos Lucena, Victoria Cáceres, Anahí Marecos, Benjamín Marecos, Juan Ramón Vera y Mónica Lucena, y el cantante Hugo Valenzuela.

El programa prevé otorgar una participación especial en el concierto a los niños asistentes, en el momento de la Sinfonía de los Juguetes, de Joseph Haydn.

El programa también dedicará un segmento a la celebración del centenario del nacimiento de Luis Alberto del Paraná.

Otras obras que se podrán escuchar en este concierto son: la Danza Eslava N° 1, de Antonin Dvorak; el vals del ballet Coppelia, de Leo Delibes; Caturí Abente, de Prudencio Giménez; y Cholí, de José Asunción Flores.

El concierto es organizado en forma conjunta por la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción, la Sociedad Filarmónica de Asunción, con el apoyo de Itaú y Petrobras como presentadores.

Cartelera de teatro: estrenos y funciones modificadas por el partido de la Albirroja

“Desde la década de 1980 dejó una profunda huella en las artes escénicas, tanto sobre el escenario como detrás de él”, señaló el actor Manu Portillo, a través de un comunicado divulgado por su proyecto El Ropero Producciones.

Micó fue autor de varias obras teatrales como “Hey, tú, ¡Cuídate shake el ... (sida)!“, ”Juanita en el país del Opa Reí“, ”Jóvenes en la cuerda floja", “Quebranto (añoranzas de lunáticos”, entre otras piezas estrenadas principalmente en la década de 1990.

Héctor Micó fue quien también le otorgó su nombre a Envidia Metenes, la reconocida Drag Queen encarnada por el actor y director teatral Omar Mareco.

“Nos deja físicamente, pero su legado permanecerá vivo en cada escenario, en cada alumno, en cada persona que tuvo el privilegio de conocer su arte y generosidad”, indicó Portillo.

El Centro Paraguayo de Teatro (Cepate) también se hizo eco del fallecimiento de Micó, a quien recordaron como un amigo, compañero y asociado del gremio.

“Acompañamos en estos momentos a sus amigues y familiares. Honramos su memoria”, indicó el Cepate, a través de sus redes sociales.

El Núcleo de Acción Cultural, por su parte, lo recordó como “un precursor del Festival de Teatro Juvenil, preocupado y comprometido con el aprendizaje del teatro y el arte en general”.

Casa Diversa también lo recordó como “un artista inmenso, un maestro de la escena y un ser humano que dejó una huella imborrable en la cultura y en el corazón de quienes tuvieron el privilegio de conocerlo”.

“Inverniz líquido”, la nueva exposición que se habilitará en el Centro Cultural del Lago

“Como elenco de teatro de Casa Diversa, honramos su memoria con gratitud y respeto. Gracias, Héctor, por abrir caminos, por inspirar generaciones y por recordarnos que el arte tiene el poder de cambiar vidas”, agregó la agrupación, en el mensaje publicado en sus redes sociales.

El velatorio de Héctor Micó se realiza desde anoche en el salón Cañete e Hijos de San Lorenzo, ubicado sobre la Avda. Mariscal López 440, frente al Campus de la UNA.

El cortejo fúnebre saldrá de allí a las 15:00 rumbo al Cementerio del Este. El sepelio se llevará a cabo en un sector privado denominado Jardín del Este.

Dossier Albirrojo

Contrabandear lo imprevisto. “Bajo la superficie careta del Mundial de la Fifa se juega en paralelo otro Mundial contra los dueños de un capital invertido sistemáticamente en fabricar algo que los pobres construyeron con la materia gratuita del deseo”.

Contrabandear lo imprevisto

Del clinamen de Lucrecio en De Rerum Natura a los posteos de Mark Fisher en su blog K-Punk sobre el Mundial de 2006, traducciones del latín y del inglés mediante, Montserrat Álvarez recorre (casi) todos los caminos que llevan al fútbol...

Ortiz Guerrero y el fútbol: celebración del penal. “Festejamos el triunfo de la selección paraguaya en la definición por tanda de penales del partido contra Alemania del pasado lunes con este vibrante poema que Manuel Ortiz Guerrero le dedicó, precisamente, al penal”.

Ortiz Guerrero y el fútbol: celebración del penal

Julián Sorel nos conduce a la Asunción de 1931 para celebrar la victoria paraguaya sobre Alemania con versos de Manú.

El fútbol de nuestros padres (y de nuestras madres, principalmente). “Bajo la etiqueta de postfútbol algunos comentaristas profesionales de este deporte se refieren al momento actual de la versión profesional del juego. Con eso dan a entender que ellos conocieron y vivieron el fútbol sin prefijos".

El fútbol de nuestros padres (y de nuestras madres, principalmente)

Observando los cambios en el espacio urbano y en el juego comunitario, Pelao Carvallo piensa en lo que esto dice sobre el momento actual.

—El concierto Revivir se basa en mi nuevo álbum, que será lanzado en el concierto el próximo 16 de julio a las 20:30 en el Teatro de las Américas. Mi idea fue hacer revivir un repertorio que yo tocaba en mis inicios de la carrera musical en Francia, en los años 80.

—¿Y cuáles son esas nostálgicas canciones que vas a revivir?

—El contenido de este álbum me lleva a mis principios en Francia. Yo llegué allá en 1982 con un cancionero totalmente popular de nuestro país, pero tuve que adaptarme a lo que gustaba por allá, en Europa. Entonces aprendí un nuevo repertorio basado en lo que se escuchaba en el Viejo Mundo…

—Por ejemplo… ¿qué recuerdos te traen?

—Algunos de los temas elegidos son Ansiedad, con ritmo venezolano. Luego Baion de Ana, muy a la moda en esos momentos, Dime cuándo, Cuando salí de Cuba, El cable, Canto a Puerto Rico, Sabor a mí y otros. Todas estas canciones me traen muchos y muy lindos recuerdos porque era otra época en la que aún se apreciaban las melodías y no el ruido.

—Esta vez vimos que tendrás invitados especiales…

—Los invitados son el maestro mexicano veracruzano Rubén Melgarejo, quien es el director artístico del proyecto y quien orquestó el álbum. Luego están mis compañeros del grupo Ysando, Andrea González y Orlando Rojas, quienes también hacen parte del álbum. También, Paula Rodríguez en bajo y Ramón González en percusiones.

—¿Cuál fue la respuesta del público a tu anterior álbum, Folclore Profundo?

—Folclore Profundo tuvo mucha acogida en nuestro país y también en Francia porque allí demuestro mi verdadera identidad y las raíces de nuestra música popular y folclórica. Durante toda esta temporada he interpretado las obras de ese álbum y fue muy apreciado por el público que vino a verme.

El folclore profundo de Ismael Ledesma

—¿Cuáles fueron las últimas presentaciones más destacadas que tuviste en Francia o el exterior?

—Para mí todas mis presentaciones son excepcionales, ya que el mercado es muy difícil en Europa. Los últimos conciertos fueron en una sala importante de París: La Marbrerie, que fue en mayo. Y los dos últimos conciertos que también me marcaron, por ser lugares muy emblemáticos de Francia, fueron: en la iglesia troglodita de Haute-Isle (Val d`Oise) y –poco antes de venir a Paraguay– en la Galería Demarez, en Giverny, la ciudad del arte impresionista de Claude Monet.

—¿Sos futbolero?

—Sí... soy un futbolero de corta carrera profesional. Empecé a jugar en el club de mi barrio, Santo Domingo, el club Fernando de la Mora, que por entonces ya estaba en el barrio Palomar frontera con Santo Domingo. Jugué en infantil y juvenil, como lo denominábamos antes. Llegué a jugar en un par de ocasiones en la primera con 17 años. Fue un periodo hermoso porque éramos todos del barrio y defendíamos nuestro club como algo sagrado. También estuve por Presidente Hayes. Soy aficionado del Club Guaraní.

—¿Qué sentís al estar en un momento tan especial en Paraguay, mientras se desarrolla la Copa del Mundo?

—Me siento muy feliz de estar en Paraguay y sentir la emoción del pueblo que alienta a nuestra selección. Considero que el fútbol une a los paraguayos y es un hermoso momento que hay que aprovechar. Los partidos de la Albirroja los he vivido desde la clasificación misma, porque estuve por aquí cuando ganaron los partidos más importantes, y ahora me tocó nuevamente vivir la victoria contra Alemania. Lo viví intensamente con amigos en Asunción. Vi después toda esa felicidad del pueblo. No pude ir al centro de la ciudad porque era imposible llegar. Pero volviendo de Areguá vi a tanta gente feliz por las calles, verdaderamente era una fiesta y alegría popular y de gran unidad.

Ismael Ledesma, cuarenta años con la música

—¿Cuál es tu proyecto más anhelado?

—Mi proyecto en Paraguay es volver… Es algo que necesito… Solo estoy esperando un poquito más para programar mi vuelta. Tengo derecho a una pequeña jubilación y eso sería fundamental para poder asumir mi vida en nuestro país.

—En tus planes de regresar a Paraguay, ¿qué lugar elegirías para vivir? ¿El campo o la ciudad?

—El lugar que ya elegí desde hace un tiempo es Areguá, en donde ya construí una casita para el futuro. Es un lugar que corresponde a mi personalidad, sitio con naturaleza, gente humilde, tierra roja y aún una vida semicampestre en donde todavía la gente se saluda. Hay solidaridad entre vecinos, hay poesía y una atmósfera que me encanta. Y lo elegí sobre todo porque viví allí en mi infancia y adolescencia.

—Dado que siempre estás de gira por Europa y sobre todo en Francia, ¿tenés tiempo de comer comida paraguaya? ¿Cuáles por ejemplo?

—La comida paraguaya no falta en mi hogar en Francia, a pesar de que mi esposa, Helene, es francesa. Llevamos 37 años de casados, con dos hijas y un nieto. Así que ella ama nuestro país y su gastronomía, aprendió a hacer empanadas, poroto kesu, chipa guasu, mbeju, sopa paraguaya y vori vori. Por mi lado, yo preparo asado a la olla, puchero, tortilla, mandi’o chyryry. Todo eso es normal en nuestra alimentación en Europa.

—Aparte de la música, ¿qué actividades te gusta realizar?

—Yo soy un músico nato, no sé hacer otra cosa. Estoy formateado musicalmente desde la edad de 5 años. Lo que hago como hobby y otra actividad es jugar al fútbol, mi pasión y una necesidad que me ayuda para un equilibrio emocional y físico. Hasta hoy sigo jugando en mi club regional, Magny, en Vexin, en la categoría séniors de más de 55 años. También juego al tenis, la gente piensa que yo enseño arpa, pero no, porque es otra virtud que no es mi especialidad. Lo que hago son masterclass en los conservatorios en donde me contratan por uno o dos días para mostrar mi técnica a los arpistas clásicos y célticos. Esa es una actividad suplementaria que realizo esporádicamente, aparte de las actuaciones.

PARA AGENDAR

Ismael Ledesma presenta Revivir

16 de julio

20:30 horas

Teatro de las Américas (José Berges 297, Asunción).

Artista invitado:

Maestro Rubén Melgarejo, director artístico.

Músicos invitados:

Andrea González, Paula Rodríguez, Orlando Rojas, Ramón González.

Presentador:

Mario Ferreiro

González Acosta & Asociados / bluemusic

Entradas en Ticketea.

pgomez@abc.com.py

Para Néstor Ló, el recorrido representa un sueño largamente esperado. “Esperamos casi 10 años para cruzar el mar y venir a este continente, en el cual teníamos muchísimas ofertas, pero nunca se podía dar con toda la banda. Somos más de 14 músicos en escena y un equipo de 21 personas”, expresó.

Néstor Ló y los Caminantes: sin fronteras para soñar

El cantante destacó que uno de los mayores logros del grupo es ver cómo el público extranjero conecta con el folclore paraguayo.

“Es algo que nos está pasando últimamente. Además de poder renovar el hermoso cancionero que tenemos, podemos hacer bailar a la gente con nuestro folclore, con nuestra música”, relató debido a que en el concierto los asistentes empezaron a bailar.

Una gira que lleva la identidad paraguaya por Europa

Tras el espectáculo en Madrid, la banda continuará su recorrido por Barcelona, Lituania, Dublín, Londres, París y Málaga.

El cantautor explicó que una de las paradas más significativas será en Lituania, donde participarán de un festival dedicado a la guarania, recientemente reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.

“El año pasado los directivos de la UNESCO vieron nuestro show y quisieron traer ese espectáculo para representar a Paraguay desde la guarania, desde el poncho para’i de 60 listas, que también es patrimonio inmaterial. Nosotros llevamos artesanía incluso en cada vestuario, así que venimos a traer un poco de ese sonido, de nuestra música, de algún rincón de nuestro país”.

Un nuevo álbum ya está en marcha

La gira también marca el cierre de una etapa y el inicio de otra para la agrupación.

Según adelantó Néstor López, el siguiente álbum ya comenzó a tomar forma y varias canciones están listas.

“Después de esto empieza a venir la maqueta del siguiente álbum. Ya hay canciones listas, está arrancando. Este disco nos trajo cosas hermosas y nos hizo entender que no estábamos tan lejos de gente que veíamos inalcanzable. Creemos que empieza una apuesta un poco más grande”.

“Es una gran responsabilidad representar al folclore”

Por su parte, Eduardo “Kambuchi” Martínez recordó la emoción que sintieron al reencontrarse con el público paraguayo y latinoamericano en España.

“Encontrarnos con la gente acá fue una emoción enorme. La gente se prendió, bailó con todo, fue hermoso”, destacó.

Consultado sobre el trabajo de la banda para reposicionar la música paraguaya, afirmó que el grupo asume ese desafío con compromiso.

“Para nosotros es una gran responsabilidad. Lo hacemos con mucho cuidado y mucha pasión. Hicimos un trabajo previo para que suene como suena hoy, para que tenga el sentido que tiene. La banda es una orquesta en la que juntamos muchos recursos de la música paraguaya que a nosotros nos gusta; esa siempre fue nuestra búsqueda”.

El músico también confirmó que el proceso creativo del nuevo material ya está en marcha. “Estamos escribiendo las canciones, estamos pasando cositas juntos, estamos experimentando juntos”, dijo sobre el nuevo álbum.

La banda se presentó poco antes del inicio del partido de la Albirroja ante Francia y fue ovacionada masivamente por cientos de compatriotas.

En esta muestra, Martínez ofrecerá una serie de pinturas de paisajes, pero con los reflejos como punto de partida. “Es una serie que habita reflejos, como el agua; movimiento constante vuelto texturas, puntos y líneas secuenciales que transforman el paisaje”, detallaron desde el CCL.

Remarcaron además que en esta serie la pintura no representa: refleja y desplaza. “Como el agua, devuelve al mudo alterado: fragmento, profundidad, deriva”, agregaron.

“La pintura trabaja en ese umbral, donde las cosas no terminan de separarse. Mirar deja de capturar: se vuelve intercambio. La pintura mira. Y al mirar, nos vuelve paisaje”, afirma además el texto curatorial.

Walter Martínez nació en la localidad de San José Obrero, en la provincia argentina de Chaco. Actualmente está radicado en Areguá y su práctica parte de la pintura hacia búsquedas sonoras y poéticas en música, danza y performance.

Integra el elenco Danza y Sentidos E, donde investiga la composición escénica y somática. Su obra indaga en la memoria y la identidad comunitaria desde el archivo y la experiencia.

En 2022 obtuvo el tercer puesto en el Concurso de Arte y Cultura del Banco Central del Paraguay (BCP), categoría pintura. En 2023, recibió el Premio Adquisición de Oxígeno. Su obra forma parte de la Colección Nasta de Arte Contemporáneo administrada por la Fundación Texo.

El artista realizó además muestras individuales en Casa Mayor, en el año 2024, y en Espacio K, en el año 2025. Es también autor del libro de poesía “Cicatrices”.

La exposición estará habilitada hasta el próximo 26 de julio. Podrá ser visitada los jueves y viernes de 9:00 a 17:00, los sábados de 10:00 a 18:00 y domingos de 10:30 a 18:00. El acceso es libre y gratuito.

La fiesta comenzará al mediodía y desde las 12:30 se podrá disfrutar del grupo Cien x Ciento Danza, seguido por la Academia de Danzas Zaira Caballero, a partir de las 13:00.

A las 13:45 será el turno de Danzas María Asunción, para luego dar paso al arpista Kike Pedersen, que llegará al escenario a partir de las 14:30.

La Banda y el Ballet Folclórico Municipal de Asunción también se unirán a esta fiesta desde las 15:45. A las 18:00 será el turno del reconocido requintista Juan Cancio Barreto y, a partir de las 19:00, estará en escena el dúo de Sol Codas y Marcelo Gabriel.

A las 20:30 se hará El Baile más grande, por lo que invitan al público a sumarse a esta fiesta con trajes típicos, utilizando el sombrero pirí, la faja, el poncho o el typói.

A las 20:20 llegará al escenario Jazmín del Paraguay, seguida por el dúo Purahéi Soul, que estará en escena a las 21:00, luego de su aplaudida participación en la Copa Mundial de Fútbol cantando el himno nacional. El cierre de la fiesta estará a cargo de DJ Ata, a partir de las 22:00.

Debido a que la fiesta, que inicialmente estaba prevista para el pasado domingo 28 de junio, fue pospuesta por pronóstico de lluvias, la agrupación Néstor Ló y los Caminantes no podrá estar presente ya que se encuentra realizando su primera gira por Europa.

El 13 de marzo pasado, el Consejo Nacional del Audiovisual anunció la terna establecida a través de un concurso público de oposición para la Dirección Ejecutiva por el periodo 2026-2031.

El concurso se desarrolló en medio de algunos cuestionamientos por parte de gremios como la Cámara Paraguaya de Empresas Productoras de Cine y Televisión (Campro), la Academia de Cine del Paraguay, la Cámara de Exhibidores del Paraguay y la Federación de Industrias Creativas (FIC).

A través de un comunicado, el pasado 27 de febrero, solicitaron que el proceso se reinicie, señalando que el mismo carecía “de criterios claros, de actas de evaluación, de lógica detrás de cada decisión”.

Pese a estos cuestionamientos, el concurso siguió adelante y finalmente la terna quedó conformada por Ramón Alberto González Ramírez, con una puntuación de 70; Miguel Hermenegildo López, con 69 puntos y Natalia Inés Fuster Cascio.

La terna, como establece la legislación, fue elevada a la Secretaría Nacional de Cultura. La ministra Adriana Ortiz tiene a su cargo la decisión de elegir quién asumirá la dirección ejecutiva de la institución por los próximos cinco años.

Christian Gayoso y el anuncio de “un nuevo ciclo” en el INAP

Christian Gayoso Rojas, quien fue elegido en 2021 como el primer director ejecutivo del INAP, emitió un comunicado el pasado 24 de junio ante la culminación de su mandato, ya que el pasado 25 de junio se cumplieron cinco años de la resolución que lo confirmó en el cargo.

En primer punto, señaló la “garantía de continuidad institucional”. “Se han tomado todos los recaudos técnicos y administrativos necesarios para asegurar que el INAP mantenga su plena operatividad hasta la designación de la siguiente dirección ejecutiva”, expresó.

Añadió que “la estructura orgánica del instituto, a través de sus direcciones misionales y la Secretaría General, seguirá dando cumplimiento a los procesos de fomento y compromisos internacionales en curso”. “Mi participación será exclusivamente de representación política”, indicó Gayoso.

Señaló además que “las diferentes convocatorias de financiamiento impulsadas a través del Fondo Nacional del Audiovisual Paraguayo (Fonap), así como la representación de nuestro país en instancias clave como la Recam, la CAACI e Ibermedia cuentan con el acompañamiento técnico requerido para evitar interrupciones que puedan afectar la seguridad jurídica de los proyectistas o el posicionamiento del cine paraguayo en el mundo”.

Con respecto al proceso de designación del responsable de la dirección ejecutiva, Gayoso indicó que valora “la trascendental decisión que debe tomar la Ministra de la Secretaría Nacional de Cultura”.

“El Consejo Nacional del Audiovisual ha cumplido con su labor legal de elevar una terna fruto de un proceso de evaluación técnica y pública”, indicó Gayoso, quien también presidió dicho consejo.

En el último punto, señaló su decisión de “entregar el cargo para dar inicio a un nuevo ciclo”. “Estoy convencido de que la alternancia es fundamental para renovar la energía en la gestión del INAP. Este relevo permitirá que nuestra institución alcance nuevos niveles de impacto cultural, desarrollo económico y social, fortaleciendo la industria del audiovisual como un pilar del desarrollo del Paraguay”, acotó.

Finalmente, Gayoso subrayó: “Agradezco profundamente la confianza depositada en mi gestión durante este periodo y reitero mi compromiso inquebrantable con la institucionalidad y el crecimiento del sector audiovisual nacional”.

El INAP cuenta para este ejercicio 2026 con un presupuesto de G. 19.000 millones, de los cuales más de G. 14.000 millones corresponden a la recaudación por el IVA a servicios audiovisuales para el financiamiento del Fonap.

Actualmente la institución cuenta con varios concursos de fondos activos como el Premio Nacional de Guion, el Premio Nacional de Investigación Cinematográfica y Audiovisual, y el Proyecto Audiovisual del Paraguay (Proa Py). Las bases y condiciones se pueden consultar en la web www.inap.gov.py.

Heat 2 es una adaptación de la novela homónima publicada en 2022 por Mann y la autora Meg Gardiner, que sirve como precuela y secuela de la película de 1995 Heat (estrenada como Fuego contra fuego en Latinoamérica), protagonizada por Al Pacino como un detective de Los Ángeles que perseguía a un audaz grupo de ladrones de bancos, liderados por personajes interpretados por Robert De Niro y Val Kilmer.

Según informa The Wrap, Christian Bale ha sido confirmado para protagonizar Heat 2 interpretando al detective Vincent Hanna, el personaje de Pacino en la película original; mientras que Leonardo DiCaprio tomará el rol de Chris Shiherlis, el temperamental asaltante que interpretó Val Kilmer.

Además, el medio reporta que la producción está negociando con Stephen Graham (Adolescencia) para el rol de Neil McCauley, el personaje de De Niro en la película de 1995; y con Adam Driver para el papel del asesino serial Otis Wardell, uno de los villanos de la novela.

Aún no hay información sobre el resto del elenco de la película.

Una historia que incluye a Ciudad del Este

Heat 2 trascurre en varios periodos de tiempo antes y después de los eventos de la película: a finales de la década de 1980, cuando McCauley y su equipo planean un peligroso asalto en México y Hanna comienza a perseguir a Wardell en Chicago y luego en Los Ángeles; y en los años 90, luego de lo ocurrido en el filme, siguiendo a Shiherlis mientras huye de los Estados Unidos y se refugia en Paraguay, donde trabaja para una poderosa familia paraguayo-taiwanesa de Ciudad del Este que se dedica al tráfico internacional de armas y tecnología militar.

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Una porción importante del segmento de Shiherlis de la novela trascurre en Ciudad del Este e incluye escenas en el aeropuerto Guaraní, la represa de Itaipú o el Puente de la Amistad, además de una secuencia de acción en el centro de la ciudad.

Heat 2 sería la segunda película filmada por Michael Mann en Paraguay. En 2005, el cineasta filmó en Ciudad del Este varias escenas de su película de acción Miami Vice (estrenada en 2006), basada en la serie televisiva del mismo nombre.

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Si bien The Wrap reporta que Mann comenzará a filmar Heat 2 en noviembre, no hace mención sobre cuándo tendría lugar el rodaje en Paraguay.

Superproducción internacional

Desde la publicación de la novela, Mann – quien después estrenó en 2023 la película Ferrari - manifestó su intención de adaptarla al cine y afirmó varias veces que planea filmar en Paraguay, pero el proyectó tardó en materializarse debido a la enorme envergadura y el alto costo de producción que conllevaría el rodaje internacional que, según se ha reportado, también incluiría locaciones en México y en el sureste de Asia.

Luego de que varios estudios de Hollywood pugnaran por el proyecto, finalmente Amazon MGM lo adquirió. The Wrap estima que el presupuesto para la película ronda los 170 millones de dólares.

El filme será producido por Jerry Bruckheimer, productor de grandes éxitos de taquilla como la saga Piratas del Caribe de Disney o, más recientemente, Top Gun: Maverick (2022) y F1 (2025).

Mann y DiCaprio, por primera vez juntos

Michael Mann es considerado uno de los cineastas estadounidenses más destacados de las últimas décadas, con una filmografía que incluye - además de Fuego contra fuego y Miami Vice - filmes aclamados como Thief (1981), El último de los mohicanos (1992), El informante (1999), Ali (2001), Colateral (2004) o Enemigos públicos (2009). Ha sido nominado a cuatro premios Óscar.

Heat 2 será la primera colaboración entre Mann y Leonardo DiCaprio, que viene de haber protagonizado la galardonada Una batalla tras otra – ganadora del Óscar a la mejor película este año - y también estrenará próximamente el drama What Happens at Night, dirigido por Martin Scorsese.

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En cambio, Mann se reencontrará en Heat 2 con Christian Bale, con quien ya trabajó en el filme de 2009 Enemigos públicos.

Idina Menzel y The Roots, los artistas que actuarán antes del partido de Paraguay en Filadelfia

“Maná regresará este domingo al Estadio Ciudad de México para protagonizar el espectáculo oficial de medio tiempo del último partido del Mundial que se disputará en la capital”, indicó el documento sin precisar el repertorio que interpretará la banda con más de cuatro décadas de trayectoria.

La nota explicó también que este regreso convierte a Maná en la única agrupación que ha participado tanto en la ceremonia inaugural como en un espectáculo de medio tiempo del torneo en México.

El texto no reveló si otros artistas estarán presentes durante el espectáculo en mención.

El anuncio se da en la misma semana en que Olvera (Puebla, 1959) respondió al polémico mensaje que Liam Gallagher, vocalista de Oasis, publicó en redes sociales, en el que pronosticó una goleada de 5-0 de Inglaterra sobre México.

“El cantante de Oasis dijo que México va a perder 5-0 contra Inglaterra. A ver, no manches, ubícate, güey. Cinco a cero, cálmate. Ahí nos vemos el domingo para ver cómo nos va”, dijo Olvera entre risas en un video publicado en las redes sociales oficiales de Maná.

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La interacción entre ambos artistas provocó la reacción de miles de usuarios, en su mayoría aficionados que se unieron al “¿y si sí?”, una frase que se ha convertido en el lema con el que los mexicanos alimentan la esperanza de la victoria de México en el Mundial.

Previo al partido inaugural de la Copa del Mundo, entre México y Sudáfrica el pasado 11 de junio, Maná encabezó un espectáculo en el que también participaron Shakira, Burna Boy, J Balvin, Los Ángeles Azules, Belinda, Alejandro Fernández, Lila Downs, Danny Ocean y Tyla.

Cielo Ámbar y el camino de la música independiente: “Las marcas no te hacen caso hasta que tengas seis millones de vistas en un videoclip”

Añade en ese sentido que ser una de las artistas de las celebraciones del Orgullo madrileño le produce “mucha felicidad a nivel personal”, porque para ella “el tema principal de su obra es celebrar el amor y la diversidad”, y lo une a su propia significación como feminista con todas las letras, tanto en sus actos como en su música.

“Tiene mala fama últimamente decir que eres feminista, pero es que para mí no existe otra forma de ver el mundo, porque feminista es que todos tengamos los mismos derechos. Creo que tiene mala fama porque se ha entendido de una manera distinta, como que quieres ponerle el pie encima a los hombres o los odias, y yo los amo”, recalca.

De su feminismo deja constancia en “For Your Consideration”, el soliloquio con el que abre “Femme Fatale Vol. 2″ (Sony, 2026), su disco publicado hace solo unas semanas, en el que también lanza una afirmación que parece revolucionaria en estos tiempos, la de que no cree en la religión.

“La religión siempre me ha parecido bastante dura en general. Me hice madre, vi a mi hijo y me decía: ‘Es que este niño no puede haber nacido con el pecado en la frente’. No me gusta que en la religión hay mucha culpa y muchas prohibiciones y yo amo la libertad”, explica quien sí se considera una persona “espiritual”.

Ese monólogo inicial de su nuevo álbum fue fruto de “una lluvia de ideas” en la que expresa su derecho a no ser coherente, a replantearse todo, a conciliar su pasado punk (del que por cierto sirve una pincelada a modo de “interludio” o travesura en este disco) con ser asumida por el sistema.

“No quiero música decorativa”

Como en esa canción, y como ya hizo en el primer volumen del proyecto musical “Femme Fatale”, en definitiva muestra todas las caras de una mujer compleja más allá de los estereotipos que le podían achacar desde fuera por sus canciones apasionadas, sin cortapisas y con sabor “retro”, como de novela negra.

“Varias veces la prensa me ha mencionado como la femme fatal de la música, la femme fatal chilena, así que esto fue un poco como adueñarme de ello, de esa percepción de que una es medio tonta pero al final, porque sabemos que es peligrosa, entonces no nos cae tan bien porque es muy lista”, bromea.

Con un largo repertorio ya de temas como “Tu falta de querer”, que va camino de los mil millones de reproducciones en Spotify, dice sentirse orgullosa de letras provocadoras como “Seguramente, me vas a extrañar / Cuando la tengas dura / No cabe mi vida en esta casa / Con todo y mi arquitectura”.

“La música es un reflejo de la sociedad. Cantamos y componemos lo que vivimos, escuchamos, sentimos y a mí siempre me ha gustado un poco provocar algo en la gente. Si no se provoca, pues es decorativo y yo no quiero que mi música sea decorativa, entonces siempre intento como subirle un poquito dos rayitas a la intensidad”, alega.

“Me emociona tanto esto porque soy una mujer que ya está en sus 40 y, bueno, 40 años, mujer... A lo mejor ya se tiene esta idea como de que hay una fecha de caducidad para la gente que hace esto”, denuncia ante una “viejofobia” que percibe en comentarios en redes sociales y que irremediablemente pone a las artistas femeninas “una presión” añadida.

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En Filadelfia, ciudad donde el 4 de julio de 1776 se firmó el Tratado de Independencia de los Estados Unidos, se presentará una programación “que honrará la historia de la ciudad y su continuo legado”, según anunció la FIFA en un comunicado.

La cantante y actriz Idina Menzel, ganadora del premio Tony, interpretará el himno nacional de los Estados Unidos. También estará la agrupación de hip-hop, ganadora del Grammy, The Roots.

Esta ceremonia contará además con la presencia del coro Philadelphia Boys Choir & Chorale, así como de la Miss Pennsylvania, Stephanie Skinner.

Igualmente habrá un show de medio tiempo que estará a cargo del DJ Jazzy Jeff, ganador del Grammy y antiguo compañero de Will Smith en el dúo DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince.

“Estoy honrada de haber sido invitada para cantar el himno nacional de Estados Unidos mañana, el 4 de julio, en el partido del mundial de FIFA en Filadelfia”, señaló Menzel en sus cuentas de Instagram y Facebook.

La cantante y actriz se destaca por haber protagonizado importantes musicales de Broadway como “Wicked” y “Rent”. También prestó su voz a Elsa en la saga animada “Frozen” de Disney, incluyendo la premiada canción “Let it go”.

La banda The Roots es la agrupación residente de los programas de televisión de Jimmy Fallon. Fue fundada por el MC Black Thought y el baterista Ahmir “Questlove” Thompson. La agrupación ha grabado 12 álbumes y ganado un Grammy a Mejor canción de rap de dúo o grupo por “You Got Me”, en el año 1999.

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Para Maidana, la elección del escenario no es casual. El bailarín expresó que volver al Teatro Lírico representa un regreso a uno de los lugares más significativos de su formación artística y personal. “Tengo el honor y placer de anunciar que después de años estaré presentándome en el teatro donde crecí y me malcriaron por muchos años”, dijo tras anunciar el proyecto.

La historia de Miguel Ángel Maidana comenzó en Encarnación, Paraguay, donde inició su formación en la escuela Mainumby. Más tarde continuó sus estudios en Argentina y posteriormente fue becado en la Brussels International Ballet School, en Bélgica, donde se graduó como bailarín profesional.

Su trayectoria lo llevó a presentarse y perfeccionarse en instituciones y escenarios de Europa, Asia y América, además de obtener reconocimientos en certámenes internacionales como el Prix de Lausanne y la Valentina Kozlova International Ballet Competition.

Impulsando talentos de la región

Actualmente, como solista del English National Ballet, Maidana desarrolla una carrera internacional que ahora busca conectar con proyectos impulsados desde la región. Esa visión es la que dio origen a MaidanArte, una iniciativa concebida bajo el lema “creando impacto a través del arte”, que apuesta por la creación de redes entre artistas de distintos países y por el desarrollo de nuevas oportunidades dentro del circuito internacional de la danza.

La Gran Velada de Danza nace precisamente de esa búsqueda. “Es una idea que nace desde lo personal, con muchas ganas de reunir distintos estilos y artistas en una misma noche, y crear algo que realmente se sienta especial”, señaló el bailarín sobre la propuesta, que reunirá expresiones de ballet clásico, danza contemporánea y folclore.

El espectáculo contará con la participación de Romina Panelo, Esteban Schenone, Izabela Martínez, Welton Lucena, Denise Klocker y Tatiana Mersan, además del Ballet Folklórico del Parque del Conocimiento, el Ballet Clásico del Parque del Conocimiento, Maidana Academy of Ballet, Folkdance y el propio Miguel Ángel Maidana.

La gala se realizará el viernes 4 de julio, a las 19:00, en el Teatro Lírico del Parque del Conocimiento de Posadas, Misiones, y propone un encuentro artístico que busca fortalecer los vínculos culturales entre Paraguay y Argentina, al tiempo que acerca experiencias escénicas de proyección internacional al público de la región.

Entradas disponibles a 25.000 pesos argentinos, a través de www.passline.com o en la web de MaidanArte (maidanarte-py.uk).

“Su vínculo con el Ateneo Paraguayo fue profundo y fecundo”, señaló la institución, a través de un comunicado y destacó que el mismo fue educado en dicha casa de estudios donde su padre se desempeñaba como miembro activo.

Desde el Ateneo Paraguayo lo destacaron además como discípulo de Quirino Báez Allende y Cayo Sila Godoy, que llevó con rigor y sensibilidad la tradición de la guitarra paraguaya.

“Guitarrista clásico de excelencia, dedicó su vida a la creación y a la enseñanza, dejando más de trescientas obras pedagógicas para guitarra, entre composiciones originales y arreglos, que constituyen un legado invaluable para la formación musical de nuestro país”, mencionó la institución.

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En su comunicado, el Ateneo Paraguayo destacó que bajo su presidencia la entidad vivió uno de los periodos más brillantes de su historia.

“Su liderazgo se distinguió por la visión amplia y el compromiso con la cultura nacional, impronta que permanecerá imborrable en la memoria institucional”, indicó.

Sus restos están siendo velados en la sede del Ateneo Paraguayo (Nuestra Señora de la Asunción 820). El sepelio se realizará mañana sábado a las 9:00 en el Cementerio del Sur.