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Pilar: inauguran millonario Centro Cultural en predio que estaba en desuso

Édgar Vázquez — Sun, 27 Sep 2026 12:46:55 +0000

El nuevo Centro Cultural Municipal de Pilar fue inaugurado ayer con la presencia de autoridades, representantes de la Copaco, familiares del recordado comunicador Manuel Encina Silva (+) y varios otros ciudadanos. El complejo, ubicado en pleno centro de la ciudad, cuenta con infraestructura para actividades culturales, artísticas, deportivas y recreativas.

Pilar transforma un espacio en centro cultural

El complejo fue construido por la Municipalidad de Pilar en un predio que pertenecía a la Compañía Paraguaya de Comunicaciones (Copaco) y que se encontraba sin utilización.

De acuerdo con el intendente municipal, Fernando Ramírez (ANR), las gestiones para recuperar y poner en valor el espacio comenzaron en 2022 y posteriormente se concretó la cesión del inmueble a la comuna mediante un convenio.

El acto contó con la presencia del gobernador de Ñeembucú, Víctor Hugo Fornerón (ANR), la presidenta de Copaco, Natalia Borgognon, concejales municipales y departamentales, además de integrantes de la familia Encina Silva y vecinos.

Uno de los momentos destacados de la jornada fue cuando se anunció que uno de los salones del nuevo centro cultural lleva el nombre de Manuel Encina Silva (+), recordado ciudadano pilarense vinculado durante años a la comunicación y quien se desempeñó como director de Radio Carlos Antonio López.

Durante su discurso, el intendente Fernando Ramírez (ANR) destacó la trayectoria de Encina Silva y señaló que la denominación del salón constituye un reconocimiento a su aporte a la comunidad.

“Es un pequeño gesto, verdaderamente pequeño, porque es incomparable el trayecto, la contribución y el amor que ha tenido Guido para con nuestra ciudad”, expresó.

Ramírez dijo además que a lo largo de la historia de Pilar numerosas personas realizaron aportes a favor de la comunidad desde distintos ámbitos, y mencionó entre ellas a Manuel Encina Silva.

Un espacio multipropósito

El intendente Fernando Ramírez (ANR) explicó que el proyecto comenzó a gestarse aproximadamente en el año 2022, con la intención de recuperar un espacio ubicado en pleno centro de Pilar que se encontraba sin uso.

Según señaló, el proyecto original contempla la construcción del edificio, una pista multiuso, camineros y bancos. Posteriormente se fueron incorporando otros componentes, entre ellos obras artísticas, murales, señalética, letras corpóreas y fuentes de agua.

También destacó la participación de trabajadores y artistas locales en la intervención del predio, entre ellos el herrero pilarense Ricardo Paredes, quien realizó parte de la fachada con la construcción de un arpa gigante.

Fernando Ramírez manifestó que la intención es que el lugar se convierta en un punto de encuentro para los habitantes de Pilar y pueda albergar actividades culturales y artísticas, pero también propuestas deportivas y recreativas.

“Que sea un espacio para todos, un espacio multipropósito”, señaló el jefe comunal.

El nuevo Centro Cultural Municipal se suma así a los espacios públicos disponibles en el centro de Pilar y está proyectado para recibir actividades de diferentes organizaciones e instituciones de la ciudad.

El Centro Cultural tiene 8.100 m² de construcción y cuenta con un salón “Guido Manuel Encina Silva”, totalmente climatizado. Anfiteatro para 800 personas, pista multiuso para eventos culturales y deportes.

Además, cuenta con paseo comercial, mural de humedales del Ñeembucú, en coordinación con Mapa Abriendo Caminos, fuentes de agua, letras corpóreas, escultura gigante del arpa paraguaya, parque infantil, parque urbano con veredas, bancos, áreas verdes, jardines y arborización.

El lugar está dotado también con baños sexados, iluminación led, señalética turística y estacionamiento.

Memorias de héroes, guerras y victorias

Ricardo Caballero Aquino (*) — Sun, 27 Sep 2026 04:00:00 +0000

La mejor manera de absorber el pasado es por la vía literaria. Los buenos escritores consiguen lo que les es tan esquivo a los historiadores, atraer, cautivar y volver adictiva la atención de los lectores. Los literatos tienen licencia para internarse en la fantasía, en lo onírico, y aun así embellecer un episodio documentado y no menos verosímil. María Eugenia Garay recorre un terreno familiar en su nueva trilogía Guerras del Paraguay: Historia, reminiscencias y ficciones.

Pronto, se vuelve evidente que estamos ante una obra bien documentada, de la mano de una autora literaria de prosa elegante y atractiva, cuando iniciamos la lectura apenas al describir la misión de redescubrir a sus mayores: “Un torbellino de recuerdos se abalanzó en desordenado tropel, abriendo un abanico policromático de imágenes, sonidos y aromas. Como en una danza mágica, todos estos personajes se aparecieron en mi mente, queriendo contarme sus experiencias, relatarme sus alegrías y tristezas para que yo las recopilara y plasmara en el papel”. (p. 31)

Los seres humanos no maduran espontáneamente. Son productos de ambientes familiares, sistemas educativos y tradiciones formadoras. Todo se originó en la España de inmenso imperio donde no se ponía el sol, obtenido en menos de una generación por aventureros de coraje, mitad armados de ciencia y mitad de arrojo. La Provincia del Paraguay pronto fue sumida casi al olvido, una vez que el

camino al Perú y sus riquezas dejó de ser el río Paraguay. Pero, por cierto lapso, Asunción fue el centro de la presencia hispánica, breve, aunque intenso al identificarse el futuro Fuerte Borbón y la Bahía Negra del Chaco Boreal. La disputa por la soberanía de ese territorio será escenario de asombrosas hazañas futuras.

Antes, no obstante, debía resumirse la gran batalla por la supervivencia dada en la Guerra contra la Triple Alianza de Brasil, Argentina y Uruguay. Esa larga contienda nunca acabó realmente para los paraguayos, que hasta hoy la recuerdan como ejemplo de grandeza y muestra de invencibilidad. Esta primera etapa de la trilogía se titula El último bastión del Mariscal López, pero su contenido se extiende hasta mitad del Siglo XX y con ello, la autora provee una visión global de la evolución de la patria. Tiene capítulos de extremo interés, pero uno sobresale nítidamente, “¿Qué pasó con los familiares del Mariscal?”, por tratarse del primer y único esfuerzo historiográfico de archivar en un solo capítulo datos de la descendencia del presidente ejecutado, ya prisionero, en 1870.

El libro es todo un alegato sobre las vicisitudes del Paraguay, su vida política, sus desencuentros y ya se esbozan en él las célebres contribuciones de los hermanos Blas y Eugenio Garay Argaña en la posguerra del 70, desde su ascenso en base al talento natural esmerilado por los estudios y la sabiduría de los Gobiernos de la Reconstrucción en apostar de lleno en la educación pública y las especializaciones en el extranjero, solventadas por el exiguo tesoro nacional.

Memoria poblada de epopeya y poesía

La defensa del Chaco Boreal

En el Libro Segundo, la autora, bajo el título de Senderos de sangre y fuego, se introduce en la contienda limítrofe por la soberanía del Chaco Boreal entre Bolivia y Paraguay (1932-1935), que se venía gestando desde el siglo anterior.

El libro refiere en detalles hasta entonces desconocidos en la literatura política a la biografía de Eugenio Alejandrino, el Garay que había sobrevivido a la tempranera partida de su hermano mayor Blas, en diciembre de 1899. Ahí descubrimos un polifacético Eugenio, becado a Chile para realizar estudios en la Academia Militar, conocida como la Pequeña Pottsdam por su apego a las reglas prusianas. Ya oficial, en el terruño, combatió y fue herido en cuanta revuelta militar tenía lugar, como en 1904, donde recibió 17 esquirlas de balas y, una vez, en 1912, llevó a la Presidencia de la República al pediatra de sus hijos, habiendo rechazado la investidura para él.

Cuando no hacía vida cuartelera, la cambiaba ya por salones como Ministro Residente en Bolivia, ya fuera del Ejército al caer derrotados los revolucionarios.

Impasible, se ganó la vida de peón ganadero en el Mato Grosso. Hasta que otra Revolución, la de 1922, lo tuvo en filas antigubernistas, como de costumbre.

El dilema del destino inexorable y del amor

Para 1932, la guerra con Bolivia ya no era hipotética, sino muy real. Y fueron aceptados todos los jefes y oficiales disponibles. El teniente coronel comisionado Garay, con la Séptima División, partió para el frente. Con olor a pólvora, por desacuerdos con una operación inminente, Garay pidió traslado a Asunción y pronta desmovilización, en 1934. En su ausencia, ocurrió el desastre de Cañada Strongest, donde muchos soldados y oficiales paraguayos cayeron prisioneros en el mayor contraste de toda la guerra. Garay lo había previsto y de ahí su retorno a Asunción.

No le duró mucho el paréntesis. El presidente comandante en jefe, Dr. Eusebio Ayala, conocía bien a Garay. A fines de mayo, lo convocó a su despacho y le solicitó su vuelta al frente chaqueño. Al día siguiente, estaba a bordo de una aeronave, elevado a comandante de la Octava División de Infantería. A la caída en manos bolivianas de la aguada de Yrendague, descubierta por paraguayos, el general Estigarribia no la defendió ese 9 de noviembre de 1934 porque quería dar la impresión de fragilidad antes de la sorpresiva maniobra victoriosa de El Carmen, el día 16, que coincidió con el 60º cumpleaños de Garay. La segunda parte de la trilogía de la autora es tan adictiva como la inicial.

Un milagro en medio de la sed

El tercer volumen, Yrendague: Territorio incandescente, se adentra en los detalles más fantasiosos de la hazaña de la recuperación del único lugar donde el desierto se hace agua. Estigarribia había diseñado un plan diabólico para recuperar Yrendague. Se cuestionaron en el Estado Mayor quién sería capaz de realizarlo y acordaron que el único lo suficientemente impávido y desinhibido para intentarlo era el viejo y nuevo ascendido a coronel. Rafael Franco le dio las coordenadas.

Prometió mucho más de lo que podía dar en provisión de agua para la suicida marcha de casi 70 kilómetros de Puesto Estrella hasta la aguada. Pululaban en la zona tropas bien armadas del coronel David Toro, que en movimientos masivos buscaban tomar el Puesto de Comando paraguayo y virar el curso de la guerra.

En la consagrada narración de María Eugenia, el guerrero asume la consciencia de lo inusual y trascendente de su misión. Sin poder dormir en vísperas de la marcha, Garay le escribe a su difunta esposa, María, una carta digna de la hazaña y del héroe : “Es como te dije, un emprendimiento suicida. Para lograr el éxito, deberemos corporizar un milagro. Me espera la liturgia encendida de los fogonazos, el temerario idioma de la espada, el culto de la proeza, la certidumbre del presagio, el resplandor de la soledad, el resonar de la metralla, la plegaria de lo inverosímil, el dogma de la tenacidad, la cartografía de la esperanza y la superstición alucinante de la victoria”. (p. 51)

Un destino mágico y el universo literario

Así llegó el amanecer y la partida con dos caramañolas por soldado y algunas latas más. Cuando el agua prometida no llegó, Franco sugirió que se encomienden a Dios. Marcharon de noche, sigilosos. Garay y sus soldados experimentaron de lleno los horribles estragos de la sed y no todos llegaron a destino. Luego de la victoria, miles de tropas bolivianas fallecieron de sed en la Picada de la Desesperación. Garay ordenó dar de beber a los moribundos. Era el 8 de diciembre y la Virgen de Caacupé obró su portento. Los paraguayos salieron de donde ningún humano podía imaginar y el agua se quedó con quienes lucharon hasta quedar sin fuerzas. La leyenda de Garay se volvió mitológica. En épocas de la neutra y sosa Inteligencia Artificial, en esta trilogía brilla todo lo opuesto, una narrativa con alma, pasión y compasión como los algoritmos jamás podrán redactar.

rcaballeroa@gmail.com

Palmarés completo del 74 Festival Internacional de Cine de San Sebastián

EFE — Sat, 26 Sep 2026 20:05:12 +0000

El Festival Internacional de Cine de San Sebastián es uno de los encuentros cinematográficos más prestigiosos e históricos del mundo y la cita más relevante para el cine en español.

Celebrado anualmente en la ciudad vasca de San Sebastián, España, sirve de puente fundamental entre la cinematografía europea y latinoamericana. Su máxima distinción es la afamada Concha de Oro a la mejor película, y sus galardones son altamente codiciados por la crítica, reuniendo cada año a reconocidas figuras, directores consolidados y voces emergentes de la industria global.

Lista de ganadores 2026

Concha de Oro a la Mejor Película: ‘Tender Loving Care’, de Mike Leigh

Premio Especial del Jurado: ‘Border’, de Ah Biao

Concha de Plata a la Mejor Dirección: Amanda Kernell por ‘Brace Your Heart’

Concha de Plata a la Mejor Interpretación protagonista: Kate O’Flynn (‘Tender Loving Care’, de Mike Leigh) y Asta Kamma August (‘Growth of the Soil’, de Hans Petter Moland)

Concha de Plata a la Mejor Interpretación de reparto: Javier Cámara (‘5 minutos más’, de Javier Ruiz Caldera)

Premio a la Mejor Fotografía: Oskar Dahlsbakken (‘Crecimiento del suelo’, de Hans Petter Moland)

Premio al Mejor Guion: Mike Leigh (‘Tender Loving Care’)

Premio SGAE a la mejor música original: Amine Bouhafa (‘Milo’, de Nicole Garcia-Francia)

Premio Nuevos Directores: ‘Cuerpo de cristal’, de Naëmi Ada (Alemania-Francia)

Premio Horizontes Latinos: ‘La ilusión de un verano sin fin’, de Alessandra Sanguinetti (Argentina-EE.UU). Mención especial: ‘Moscas’, de Fernando Eimbcke (México-España)

Premio Zabaltegi-Tabakalera: ‘Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma’, de Jane Schoenbrun (EE. UU.-Canadá)

Premio Culinary Zinema: ‘Burgundy’, de Michael Dweck y Gregory Kershaw (EE. UU.)

Premio del Público a la Mejor Película: ‘La bola negra’, de Javier Calvo y Javier Ambrossi (España)

Premio del Público Película Europea: ‘Naza’, de Yuval Abraham y Rachel Szor (Reino Unido)

Premio Irizar del Cine Vasco: ‘Txakun txakür’, de Elsa Oliarj-Inès.

Premio Tabakalera-Nest: ‘Borrados del Mapa’, de Maarij Reka (Indonesia). Mención especial: ‘Nadie ladra’, de Julia Coldwell Serra (España)

Premio ‘Otra mirada’ de RTVE: A las productoras de ‘All of a sudden’, de Ryusuke Hamaguchi (Japón)

Premio Cooperación Española: ‘Cinco años, cuatro meses’, de Juan Miguel Gelacio y Esteban Hoyos García (Colombia)

Premio DAMA de la Juventud: ‘La ilusión de un verano sin fin’, de Alessandra Sanguinetti (Argentina-EE.UU)

Premio Agenda 2030 Euskadi País Vasco: ‘Ceniza en la boca’, de Diego Luna (México-España)

Premio WIP Latam: ‘Lovers Go Home!’, de Juan Sebastián Mesa (Chile)

Premio EGEDA WIP Latam: ‘Galerna’, de Tatiana Huezo (El Salvador)

Premio WIP Europa: ‘En cierto modo’, de Val Jashari (Kosovo)

Premio del XIV Foro de Coproducción Europa-América Latina: ‘Los inexpertos’, de Felipe Solari Yrigoyen (Argentina)

¡Premio DALE! (Desarrollo América Latina-Europa): ‘Las ilusiones’, de Ingrid Pokropek (Argentina)

Premio Internacional Artekino: ‘El último sonidero’, de Selma Cervantes (México)

Premio Make & Mark: ‘Tender Loving Care’, de Mike Leigh (Reino Unido)

Premio Feroz Zinemaldia: ‘El debut’, de Jesse Eisenberg (EE. UU.)

Paraguay, representado en San Sebastián

El largometraje paraguayo Narciso, dirigido por Marcelo Martinessi, formó parte del festival en la codiciada sección Horizontes Latinos. Inspirada en la novela homónima de Guido Rodríguez Alcalá y basada en hechos reales ocurridos en la Asunción de 1959 bajo la dictadura de Alfredo Stroessner, la película narra el impacto cultural, social y político tras la misteriosa muerte del locutor Bernardo Aranda y el regreso de un enigmático joven fascinado por el rock and roll.

Compitiendo junto a las producciones más destacadas de la región, Narciso volvió a poner al cine nacional paraguayo en el circuito internacional.

Paraguay despunta en San Sebastián con ‘Narciso’, un film sobre el autoritarismo

Reciclarte 2026: así fue la primera jornada del festival

Sat, 26 Sep 2026 16:56:38 +0000

El ReciclArte volvió a San Bernardino para una jornada que reunió a artistas paraguayos y nombres destacados de la escena argentina y latinoamericana.

Desde las 15:00, el anfiteatro José Asunción Flores comenzó a recibir al público en una tarde marcada por el calor y una programación que fue avanzando desde propuestas locales hasta algunos de los creadores de grandes himnos de la música popular.

La jornada propuso un recorrido por distintos sonidos: rock, indie, folclore, ska punk, cumbia, salsa, funk y pop latino, con bandas que llegaron al festival con discos, canciones nuevas y repertorios que forman parte de la memoria musical de varias generaciones.

01:30 Cierre enérgico con Turf

La jornada llegó al cierre con Turf, otra de las bandas argentinas que convirtió varias de sus canciones en clásicos de la música popular. “Pasos al costado”, “Magia blanca” y “Loco un poco” aparecieron entre los grandes momentos del repertorio.

Con carisma, melodías reconocibles y un público ya completamente entregado a la jornada, Turf cerró la primera jornada del ReciclArte con una celebración de canciones que siguen encontrando nuevas generaciones de oyentes.

00:05 Ratones Paranoicos celebra su revancha

La agrupación argentina de rock and roll Ratones Paranoicos tuvo su revancha en el ReciclArte, luego de que una intensa lluvia complicó su presentación el año pasado.

La agrupación encabezada por Juanse recorrió grandes clásicos como “Vicio”, “Rock del pedazo”, “Sigue girando” y “Para siempre”, qué fueron intensamente coreadas por las miles de personas presentes en el anfiteatro.

23:05 El momento bailable de la noche

Con Bacilos llegó la cuota latina de la jornada y, con ella, una colección de canciones que atravesaron radios y generaciones.

“Caraluna”, “Mi primer millón”, “Tabaco y Chanel” y “Pasos de gigantes” formaron parte de un repertorio inmediatamente reconocible.

El cambio de clima musical también modificó al público, ya que las canciones dejaron espacio para cantar y bailar sus grandes éxitos radiales.

21:50 Ripe Banana Skins y un despegue con energía atómica

La banda paraguaya Ripe Banana Skins arrancó su presentación con su nuevo sencillo “Energía atómica”, al tiempo de ofrecer un recorrido por los éxitos que han marcado su trayectoria.

Reggae y ska punk forman parte de la propuesta de esta banda que entregó temas como “Dulsong”, “Chismes” y la enérgica “Sabés luego vos”, criticando la corrupción en los sucesivos gobiernos.

Sobre el cierre llegó “Estar vivo”, mientras sus integrantes celebraron la posibilidad de poder ser parte de este festival y celebrar una trayectoria que comenzó en 1998.

21:30 Himnos coreables con Guasones

La jornada entró en el territorio de los himnos del rock argentino con Guasones.

La banda recorrió canciones que ya forman parte del repertorio reconocible de varias generaciones, entre ellas “Reyes de la noche”, “Tan distintos”, “Me estás tratando mal” y “Pasan las horas”.

Fue así un momento en que el público se conectó a través de coros compartidos y emoción.

19:45 La Secreta regresa con estrenos

La Secreta regresó al escenario luego de varios años, con Mike Cardozo ocupando el centro del escenario desde un sillón.

Federico Vuyk es el vocalista de la banda reconocida por su fusión de rock y folclore paraguayo. Temas como “Alma de cuero”, “Soldado del divague”, “Mitã’i akahata” fueron parte del show, en el que también la banda presentó dos canciones que formarán parte de su próximo álbum. Una de ellas contó con la participación de Chabela Ri y otra sumó al guitarrista Juan Vera.

La Secreta cerró su presentación con “Jodete”, que el público cantó con energía.

19:00 Momento folclórico con Francisco Russo

El repertorio volvió a mirar hacia la música paraguaya con Francisco Russo, encargado de llevar el folclore nacional a esta parte de la jornada.

Con temas como “13 Tuyutí”, “Acosta Ñu”, “Che la reina”, y otros, insufló el sentimiento nacional. Puso a la gente a cantar y bailar al son de estas históricas canciones.

18:10 Gauchito Club y su amplia paleta sonora

Gauchito Club fue la primera propuesta internacional en subir al escenario en este ReciclArte. La agrupación argentina arrancó su show con el reggae “Soy débil Sr.”, armando luego una suerte de peña con “Encendedor” y propuestas funk como “Movimiento astral”, que fueron coreadas y disfrutadas por el público. El cierre fue a pura cumbia poniendo a bailar al público con “Onliyu”.

17:30 Nuevos sonidos con The Crayolas

El indie rock entró en escena con la banda paraguaya The Crayolas, que llegó al festival con canciones de “Eon Beat”, su último disco. El repertorio permitió abrir otra zona sonora dentro de una jornada que hasta aquí ya pasó por diferentes expresiones de la actual música paraguaya.

16:23 Ovejas Negras celebra un hito en su carrera

La agrupación paraguaya Ovejas Negras se presentó por primera vez en el escenario del Anfiteatro “José Asunción Flores”, entregando su propuesta de rock clásico.

La agrupación asuncena formada hace 15 años hizo un recorrido por canciones de toda su carrera como “Quiero todo con vos”, “Escuché que te vas” y, su nueva canción, “Quedate acá”..

“Hace muchísimo tiempo queríamos estar en este escenario tan significativo”, señaló el vocalista Sebastián Acosta. Temas como “Ya no hay tren en Paraguay” y “El cielo, vos y yo” también fueron parte del repertorio que puso a bailar y cantar al público que de a poco va llegando al festival.

15:45 Un inicio caluroso pero atractivo con ORE

La tarde comenzó con ORE, banda proveniente de Encarnación que llega al escenario del ReciclArte después de haber ganado la batalla de bandas organizada por Pilsen, que le otorgó un lugar en el festival. Es también una de las primeras postales de la escena paraguaya en esta edición.

El grupo, liderado por Santiago Oreggioni, recorrió canciones como “Soy esto”, “Cerca de mi yo”, “Palabra mayor” y “Tambo”,con una impronta rock, poniendo en marcha una tarde que recién comienza, todavía bajo el sol y con el público acomodándose en el anfiteatro.

14:20 Se abrieron los accesos

Un poco después de las 14:20 pudieron ingresar las primeras personas que llegaron hasta el anfiteatro para la primera jornada de Reciclarte en San Bernardino.

La jornada está siendo marcada por el calor y la organización junto con la Essap tiene previsto túneles para refrescar a los asistentes al festival, tanto en el interior como en el exterior del anfiteatro.

Los guardias de seguridad también cuentan con bidones de agua para proveer a la gente.

14:00 Reciclarte 2026: la grilla de artistas de la primera jornada

Horarios Reciclarte 2026 - Día 1

Día 1 Sábado 26 de septiembre

Reciclarte 2026

Cronograma y horarios de presentaciones en el Anfiteatro José Asunción Flores.

ReciclArte 2026: horarios y todo lo que tenés que saber del festival

Mavi Martínez, ABC Color — Sat, 26 Sep 2026 11:56:26 +0000

El Festival ReciclArte 2026 comienza hoy y ofrecerá dos jornadas de música en el Anfiteatro José Asunción Flores.

Teatro en Asunción: tres estrenos renuevan la agenda para este fin de semana

La grilla reúne propuestas argentinas, colombianas y paraguayas. Entre los artistas internacionales se encuentran Fito Páez, Turf, Los Auténticos Decadentes, Ratones Paranoicos, Bacilos, Guasones, Conociendo Rusia, Gauchito Club, Zoe Gotusso y El Zar.

La representación nacional incluye a Kchiporros, La Secreta, Ripe Banana Skins, Villagrán, The Crayolas, Ovejas Negras, Cielo Ámbar, Avakuete, Néstor Ló & Los Caminantes y Francisco Russo, entre otros.

Horarios del ReciclArte 2026

Para hoy la apertura de portones está prevista para las 14:30 y, mañana, abrirán a partir de las 15:00.

Sábado 26 de septiembre

14:30 — Apertura de portones
15:05 — Ore
15:50 — Ovejas Negras
16:40 — The Crayolas
17:30 — Gauchito Club
18:20 — Francisco Russo
19:05 — La Secreta
20:00 — Guasones
21:05 — Ripe Banana Skins
22:00 — Bacilos
23:05 — Ratones Paranoicos
00:10 — Turf

Domingo 27 de septiembre

15:00 — Apertura de portones
15:25 — Cielo Ámbar
16:15 — Avakuete
17:05 — Zoe Gotusso
18:00 — El Zar
18:55 — Néstor Ló & Los Caminantes
19:50 — Villagrán
20:45 — Conociendo Rusia
21:55 — Fito Páez
23:40 — Kchiporros
00:45 — Los Auténticos Decadentes

Entradas y forma de ingreso al ReciclArte

Las entradas continúan disponibles a través de Ticketea, tanto para cada jornada como para los dos días.

Por día:

Platea: G. 275.000
Generales: G. 395.000
Césped: G. 505.500
Lounge: G. 805.000

Por los dos días:

Platea: G. 375.000
Generales: G. 495.000
Césped: G. 655.000
Lounge: G. 1.205.000

Este año el ingreso será directo, sin canje previo de entradas por pulseras. Para acceder al predio se deberá presentar la entrada digital o física en los accesos.

Una vez dentro del festival, quienes utilicen el sistema cashless deberán acercarse a las cajas habilitadas para solicitar la tarjeta correspondiente.

Buses y transporte para llegar al anfiteatro

Para llegar al festival habrá dos opciones de buses difundidas para estas jornadas: un servicio gratuito habilitado por Cervepar y otro con costo, disponible a través de Ticketea.

El servicio gratuito de Cervepar requiere completar previamente un formulario disponible en su cuenta de Instagram. Los asientos son limitados. La propuesta contempla salidas desde el Paseo La Galería, en Asunción, a las 12:30, con destino a San Bernardino. El regreso está previsto desde FarmaTotal, sobre la avenida Wenceslao López esquina Guillermo Naumann: a las 01:30 el sábado 26 y a las 02:00 el domingo 27, con llegada nuevamente al Paseo La Galería.

Por otra parte, Ticketea ofrece un servicio de bus con un costo de G. 95.000, que incluye traslado de ida y vuelta y un agua mineral. La salida está prevista a las 14:00 desde la Estatua de las Residentas. El embarque para el regreso será sobre la avenida Wenceslao López y las vueltas se realizarán 30 minutos después de la finalización del concierto.

¿Qué se puede llevar?

La organización establece una serie de objetos permitidos y restringidos para el ingreso. Para evitar inconvenientes en los accesos, se recomienda revisar estas condiciones antes de salir.

Entre los elementos permitidos se encuentran celulares, cargadores portátiles, lentes de sol, gorras y sombreros, impermeables, tapones de oído, mantas o lonas pequeñas y vasos térmicos vacíos. También se permiten cámaras digitales pequeñas con lente fijo, alcohol en gel en envases de hasta 100 ml y perfumes de hasta 100 ml.

Las mochilas y carteras deberán ser menores a 21 x 30 centímetros. También se permiten riñoneras o mochilas de un solo compartimiento de hasta esas dimensiones. También están permitidos bloqueadores solares y desodorantes, siempre que no sean aerosoles.

Los medicamentos bajo receta médica pueden ingresar presentando la receta correspondiente junto con la cédula de identidad.

En cuanto a productos personales, se contempla el ingreso de maquillaje en polvo y gloss, productos femeninos y repelentes de insectos en spray, crema o aerosol. También se permite una caja cerrada de cigarrillos por persona y vapes o pods pequeños, hasta uno por persona.

¿Qué no se puede llevar?

No está permitido ingresar con armas ni objetos cortantes o punzantes, fuegos artificiales, explosivos, sustancias ilícitas, aerosoles, alimentos o bebidas ajenas al evento.

Tampoco se permitirá el acceso con carpas, sillas, conservadoras, equipos de tereré, instrumentos musicales ni equipos profesionales de fotografía, audio o video. Están prohibidos los selfie sticks, monopods, drones, tablets y computadoras.

La lista también incluye restricciones para banderas con palos, carteles y otros elementos de carácter religioso, racista o político, así como cadenas gruesas, cinturones con tachas, punteros láser, pistolas de agua y objetos similares.

No se permitirá el ingreso de bicicletas, patinetas, monopatines, scooters ni otros vehículos personales motorizados. Los animales de compañía tampoco podrán ingresar, salvo los perros de servicio.

Accesos y circulación hacia el anfiteatro

Durante el festival habrá modificaciones en la circulación vehicular en las inmediaciones del Anfiteatro José Asunción Flores.

La avenida Wenceslao López funcionará con un solo sentido de circulación durante el evento. Una vez terminado el festival, se volverán a habilitar ambas direcciones para facilitar la salida.

La calle Domingo Guerrero permanecerá bloqueada y habilitada únicamente para vehículos autorizados. También se mantendrá despejada la salida de emergencia, que estará restringida a la circulación común y comunicará con la avenida Mbokaja.

Por este motivo, quienes se trasladen en vehículo particular o mediante servicios de transporte deberán prestar atención a la señalización y a las indicaciones del personal dispuesto en la zona.

Recomendaciones para asistir al ReciclArte

La organización recomienda llegar con anticipación para evitar filas y posibles demoras en el tránsito, utilizar ropa y calzado cómodos y mantenerse hidratado durante la jornada.

También aconseja llevar los objetos personales, especialmente el celular, en riñoneras o bolsos pequeños con cierre y mantenerlos delante del cuerpo durante los shows. En el predio será importante seguir las indicaciones del personal de seguridad e identificar las salidas de emergencia.

El festival contará, según la organización, con puestos de primeros auxilios, ambulancias, personal paramédico y un dispositivo de seguridad con controles en los accesos, incluyendo detectores de metales y revisión por parte de la Policía Nacional.

Por último, la organización recuerda no comprar entradas a personas desconocidas y utilizar únicamente los canales oficiales de venta.

“Voces del Paraguay”: encuentro de coros reunirá a unas 500 voces en el Teatro Municipal

Maripili Alonso, ABC Color — Sat, 26 Sep 2026 11:00:00 +0000

Coros de niños y jóvenes se encontrarán este lunes 28 de septiembre en “Voces del Paraguay”, un encuentro organizado por Manada Pro, que busca visibilizar el canto coral infantil y juvenil.

“El gran show” llega al Teatro Municipal de Asunción con un elenco de Guarambaré

La presentación comenzará a las 19:00 en el Teatro Municipal “Ignacio A. Pane” (Pdte. Franco y Chile) y reunirá a coros de escuelas públicas y privadas de Asunción y el departamento Central.

Este encuentro, según señalaron sus organizadores, busca generar un espacio de encuentro, formación artística e integración.

Cada coro pasará al escenario presentando temas de su repertorio y, como cierre, todas las voces participantes se unirán para interpretar “Bravo Paraguay”.

¿Qué coros que participarán de “Voces del Paraguay”?

El Primer Encuentro Nacional de Coros de Niños y Jóvenes “Voces del Paraguay” contará con la participación de las siguientes agrupaciones:

Coro de niños de Luque
Coro del Colegio Santa Teresita (Luque)
Coro Ausiliatrice del Centro Educativo María Auxiliadora (Asunción)
Coro del Colegio Euro School (Fernando de la Mora)
Coro del Colegio Técnico Javier (Asunción)
Coro del Colegio María Auxiliadora (Luque)
Coro del Conservatorio Municipal de Luque
Coro del Colegio Salesianito (Asunción)

Este encuentro busca “consolidarse como un espacio de referencia para el movimiento coral infantil y juvenil del país, poniendo en valor el trabajo de los niños, jóvenes, directores e instituciones que impulsan la actividad coral”, indicaron los organizadores.

Las entradas para esta presentación se pueden conseguir a través de Passline a G. 50.000.

Dónde ver los premios MTV VMA 2026: fecha, hora y canales de TV o streaming

Fri, 25 Sep 2026 20:01:21 +0000

Los premios MTV Video Music Awards de 2026 se entregarán este domingo en una gala que tendrá lugar en el Peacock Theater de Los Ángeles, California, con el rapero Snoop Dogg como animador.

La artista con más nominaciones este año es Madonna, con 11 postulaciones, en las que se incluyen artista del año y video del año. Le siguen Taylor Swift, con nueve nominaciones, mientras que Ariana Grande y Sabrina Carpenter empatan en el tercer puesto, con siete candidaturas cada una.

Uno de los momentos más esperados de la ceremonia es la presentación musical de Madonna, la primera actuación en vivo que hace en estos premios MTV en 23 años. La última vez fue en 2003, cuando compartió escena con Britney Spears, Christina Aguilera y Missy Elliott. Madonna se encuentra actualmente promocionando su nuevo álbum “Confessions On a Dance Floor: Part II”, lanzado el pasado julio.

También hay expectativa por la entrega a Taylor Swift de una nueva distintición en los premios MTV: la Artist Director Honors, que se concederá a partir de ahora a aquellos artistas que han dirigido algunos de sus videos musicales. Además, durante la gala se estrenará el videoclip de su nuevo sencillo, “Patient Zero”.

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El premio Michael Jackson Video Vanguard se entregará a la banda Nirvana. MTV no ha notificado si la estatuilla se entregará a los miembros sobrevivientes de la banda, Dave Grohl y Krist Novoselic, o si lo recibirá la viuda de Kurt Cobain, Courtney Love.

Artistas que cantarán en la gala

Además de la presentación de Madonna, que abrirá la gala, habrá dos tributos a cantantes fallecidos. Kacey Musgraves cantará en el tributo a Dolly Parton, quien murió el pasado 25 de agosto. Raye, Sombr y Teddy Swims rendirán homenaje a George Michael por el décimo aniversario de su muerte.

En resumen, estos son los artistas confirmados para cantar en escena en los premios MTV VMA 2026:

Madonna
Kacey Musgraves
Raye
Sombr
Teddy Swims
Gener8ion
Yung Lean
Lisa
Shaboozey
Gunna
Sienna Spiro

Cómo ver la entrega de premios

La ceremonia de entrega de los premios MTV MVA 2026 podrá verse en Estados Unidos en señal abierta y en televisión por cable en MTV; en streaming se verá en vivo en Paramount+. En Latinoamérica y España se emitirá en vivo en el canal de cable MTV y podrá verse en streaming desde el lunes 28 de septiembre en la plataforma Paramount+.

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¿A qué hora se inicia la transmisión?

Está previsto que la transmisión en vivo de los MTV VMA 2026 comience a las 7:30 p.m. hora de Miami (4:30 p.m. hora del Pacífico).

Antes de que inicie el show, MTV transmitirá la llegada de los artistas y su paso por la alfombra roja desde las 6:30 p.m. hora de Miami.

Estos son los horarios de transmisión en América Latina y Europa.

México, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua: 5:30 p.m.
Perú, Colombia, Ecuador, Panamá: 6:30 p.m.
Chile, Venezuela, Bolivia, República Dominicana, Puerto Rico, Paraguay: 7:30 p.m.
Argentina y Uruguay, Brasil (Brasilia): 8:30 p.m.
España: 1:30 a.m. (del lunes 28 de septiembre)

Fuente: CNN Español

U2 cumple medio siglo y se reinventa

Juan Massare — Fri, 25 Sep 2026 19:57:53 +0000

¡Uno! ¡Dos! ¡Tres! ¡Catorce! ¡Cincuenta! U2 cumple medio siglo y piensa tirar la casa por la ventana. Las festividades dieron comienzo con el anuncio de la publicación de su nuevo disco, Carnaval de luz (así, en castellano) y la edición de un simple adelanto, Silencio (también así, en la lengua de Cervantes y no es un cover del tema de Los Tipitos). Que se suma a la otra novedad que mostraron, un tema llamado Street of dreams.

Silencio, una canción que remite a Vértigo, acaso su último gran éxito, no viene solo sino que llega acompañado por un video filmado en un club de Ciudad de México, donde se ve al grupo tocando en un lugar prácticamente vacío de no ser por un par de parejas que bailan y alguien que ya va guardando las sillas. Como si la noche terminara.

En realidad, esto recién comienza porque ya se sabe que el álbum completo aparecerá el 13 de noviembre, que contiene doce canciones, y que hay invitados a la fiesta como Rosalía que participa en The Mirror Maker y la recientemente fallecida Dolly Parton que dejó su contribución en Torn.

Seguramente habrá montones de anuncios hasta la aparición de Carnaval de luz, como para reiniciar el interés por una de las bandas más grandes de la historia del rock, que en la última década anduvo con el magiclick mojado.

¿Es Carnaval de luz un título antojadizo? ¿Es un guiño a sus fans de habla hispana? Los significados pueden ser múltiples; el más aceptado es el que lo uniría a los dos EP de nuevas canciones que el grupo irlandés publicó este año: Days of Ash, de protesta y Easter Lily, más vinculado a lo personal y a las pérdidas.

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Por otro lado, Carnaval de luz, en inglés, es el nombre de la famosa “canción perdida” de Los Beatles, que podría ser lo más deslumbrante que hubiera conocido la humanidad de haberse publicado, una colección de ruidos inconexos o bien un mito de esos que crecen como hongos en el fango de internet.

Lo cierto es que U2 parece apostar en este nuevo disco a un reseteo, especialidad de la casa. Bono, The Edge, Larry Mullen Jr. y Adam Clayton son expertos en reinventarse cuando sienten que el formato ha dejado de funcionarles.

Hace 50 años, fue Larry, el baterista, el que encendió el dispositivo con un aviso en la cartelera del colegio, buscando músicos para formar una banda. Tras varias vueltas, idas y regresos, en 1978 se conformaron como cuarteto de ínfulas punks y contestarias.

Se hicieron fuertes en Dublin como banda de rock intenso, pero cuando quisieron cruzar el charco que los separaba de Londres, hicieron agua: los anunciaron como V2. No se enteró mucha gente, solo las nueve personas que había en el lugar.

Sin embargo, la presión irlandesa surtió efecto y luego de varios demos, el sello Island se jugó en editarles su primer álbum, Boy, que contenía I Will Follow, excelente carta de presentación para un mundo que no sabía donde meterlos. Lo que funcionaba eran grupos que coqueteaban con el reggae como The Police, bandas más new-wave como Squeeze, XTC, y resabios del punk como The Clash.

Expertos en reinventarse

Subieron peldaños hasta alcanzar la primera reinvención con el disco en vivo Under a Blood Red Sky (1983), donde tomaban la antorcha de la épica revolucionaria a la irlandesa con energía en himnos como Sunday Bloody Sunday o New Year Day, en versiones de altas calorías.

La segunda sucedió poco tiempo después, gracias a la producción de Brian Eno y Daniel Lanois, que les brindó dos álbumes fabulosos: The Unforgettable Fire (1984) y The Joshua Tree (1987), que les pavimentaron el camino al trono. Ese éxito pareció marearlos y como bien cantó Tears For Fears, todos quieren dominar al mundo y U2, sobre todo Bono, pensaron que podían cambiarlo y comenzaron a señalar el camino.

El público y, sobre todo, la crítica no perdonaron esa actitud tan paternalista que tan bien quedó plasmada en ese paso en falso que fue su disco doble Rattle and Hum (1990), cuando hicieron el tema Helter Skelter anunciando: “Charles Manson le robó este tema a Los Beatles, y ahora nosotros se lo robamos a él”. Acompañado por un documental, el doble los mostró en offside como el grupo más progre y santurrón del rock, palabra que no combinan bien con el estilo.

Aprendieron bien la lección y se reinventaron por completo en los ’90 a través de espectáculos ridículamente monumentales, excesivos a propósito, pero que revolucionaron la forma en que un grupo debía encarar una gira de estadios: a lo bestia, con pantallas, luces, lentejuelas, guirnaldas.

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“El rock and roll es ridículo -aseguró Bono-, es absurdo, y en el pasado U2 trataba de esquivar eso. Ahora abrazamos todas nuestras contradicciones y le damos un gran beso”. La Zoo TV Tour con la que presentaron Achtung, Baby (1991) los mostró en su mejor momento, como un grupo de rock clásico que se anticipaba a lo alternativo con sus sonidos industriales y electrónicos.

La solemnidad voló por la ventana, pero conservaron un poco de eso en maravillosas canciones como One. Hicieron una secuela formidable: Zooropa (1993), donde U2 adelgazaba y se volvía una banda etérea y luminosa en Stay (Faraway so Close) trabando una alianza virtuosa con el cineasta Wim Wenders.

Tiraron más de la cuerda en esa etapa y si bien Pop y su consiguiente gira PopMart Tour, con sus arcos dorados y su limón de espejos, fueron un éxito, el fino olfato de estos irlandeses supo detectar que se habían vuelto a pasar de listos. Entonces volvieron a las raíces con All That You Can’t Leave Behind (2000), una colección de canciones sin demasiado ornamento pero con mucha sustancia, continuado por una serie de discos que fueron marcando un declive simplemente por desgaste del motor.

Aun cuando aquellos trabajos tuvieran sus buenos momentos y una calidad acorde a su estatus legendario, U2 fue languideciendo. Y cuando eso sucede en una banda de su talla, los puñales relumbran en la oscuridad.

Pase de facturas

Les pasaron una factura desmesurada por su alianza con Apple por la cual su disco de 2014, Songs Of Innocence se descargó automáticamente en todos los i-Pods, i-Tunes y demás dispositivos.

Las malas intenciones le atribuyeron a U2 querer enchufarle su música a la fuerza a todo el mundo. No era un disco bueno, pero tampoco fue tan grave el crimen cometido.

La penitencia duró hasta hoy, agravada por el suicidio artístico de regrabar sus canciones en Songs Of Surrender (2023), en versiones que empalidecen frente al brillo del pasado, siempre perfecto, alojado junto a nuestros mejores sentimientos. Ese crimen sí que fue grave e innecesario.

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Tampoco ha ayudado a U2 el alto perfil de su cantante Bono, campeón de las causas justas, siempre trabando relaciones públicas con los políticos más distinguidos para intentar mejorar aunque más no sea un ápice del malestar planetario.

Se lo vio como la cara visible de Live 8, el evento diseñado para presionar al G8 a que detenga la pobreza global, aun cuando Bob Geldof estuviera detrás de la iniciativa. U2 abrió el concierto en Hyde Park junto a Paul McCartney interpretando Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band, pero la nota destacada del evento fue la reunión final de Pink Floyd, con Roger Waters y todo.

U2 intenta hacer equilibrio entre su identidad como banda y el perfil de relacionista público que detenta Bono, con tanto éxito que hasta logró hacerse amigos del gruñón Noel Gallagher, líder de Oasis, que sostiene que Bono es muy criticado “porque nadie quiere a un bienhechor, por eso yo me dedico a hacer el mal”.

Carnaval de luz intentará volver a encender de rock a una banda que tiene asegurado su nombre en la historia de las verdaderamente grandes. ¿Habrá llegado a tiempo? ¿El disco tendrá el poderío artístico necesario para hacerlo? U2 cuenta con su mejor arma: el vivo; sus conciertos han sido tan ingeniosamente diseñados que atraen a las audiencias como la luz a los insectos, batiendo récords de taquilla.

El simple, Silencio, permite albergar la esperanza de una nueva reinvención. Que sea luz si no llega a ser rock.

Fuente: Diario Clarín

Palma Joven, San Jerónimo y una agenda de música, lectura y patrimonio en Asunción

Mavi Martínez, ABC Color — Fri, 25 Sep 2026 19:17:12 +0000

El sábado 26, la calle Palma será escenario de una nueva edición de Palmear – Palma Joven, una jornada que combinará música en vivo con oportunidades de formación y desarrollo dirigidas al público joven.

Hugo Ferreira y Juampa Alfonso: dos propuestas musicales para este sábado en Asunción

La programación artística contará con Kchiporros, Qmbia Juan, Villagrán, Talento de Barrio, Indio Rubio, Cami González, Kuazar, Estación 12 y Deficiente, además de las bandas ganadoras de la Batalla de Bandas y la participación de Kuazar.

La jornada incluirá también una Feria de Oportunidades, en la que instituciones y organizaciones acercarán información sobre becas, programas de formación y otras alternativas destinadas a jóvenes.

San Jerónimo celebra 100 años de historia

Durante estos días continúan además las Fiestas Patronales de Loma San Jerónimo, que este año conmemoran los 100 años de vida institucional de la Asociación San Jerónimo y del Oratorio San Jerónimo.

La celebración reúne a vecinos, familias e instituciones alrededor de una tradición sostenida históricamente en el barrio, con el acompañamiento de la Secretaría Nacional de Cultura y otras instituciones públicas.

Música paraguaya en el Centro Histórico

El viernes 25, a las 19:00, la Orquesta Nacional de Música Popular (ONAMP) presentará “Tributo a Lorenzo Álvarez – El alma del violín” en el Centro Cultural del Puerto de Asunción. El concierto conmemorará el centenario del natalicio del músico y compositor paraguayo.

Bajo la dirección del maestro Luis Álvarez, hijo del homenajeado, la orquesta interpretará obras de Lorenzo Álvarez y otras composiciones del repertorio nacional. Como invitados participarán el cantautor Juan Paredes y Kumare, trío integrado por Angie Díaz, Paola Cabriza e Ysapy Mieres. El acceso será libre y gratuito hasta completar aforo.

También el viernes, a las 19:00, el Espacio Cultural Staudt recibirá “Los niños y la Guarania”, proyecto cultural educativo de acceso libre y gratuito hasta completar aforo.

Arte popular e indígena en el Puerto

El circuito cultural del Centro Histórico también incluye la segunda edición de “Maestros del Arte Popular e Indígena del Paraguay: El fuego que queda”, iniciativa de Fundación Texo retomada después de 13 años.

La exposición puede visitarse en el Espacio Cultural Itaú, de 14:00 a 20:00. Con curaduría de Fredi Casco y Fernando Allen, reúne obras de artistas de distintos territorios y tradiciones, con trabajos realizados mediante técnicas como el arte textil, la talla en madera, el dibujo, la pintura y la cerámica.

La muestra propone un diálogo entre técnicas, materiales y saberes transmitidos entre generaciones.

En el Hall Central continúa además La Recova al Puerto, donde las locatarias reciben al público con artesanías, textiles, recuerdos y otros productos nacionales mientras avanzan las obras de restauración y puesta en valor del edificio histórico.

Patrimonio y memoria en el Centro Histórico

El Archivo Nacional de Asunción (Mariscal Estigarribia e Iturbe), mantendrá abierta, de 11:00 a 20:00, la exposición “4 tiempos de la República. Las constituciones del Paraguay”, que reúne documentos y materiales vinculados con los procesos constitucionales de 1870, 1940, 1967 y 1992.

Por su parte, el Museo Casa de la Independencia (14 de Mayo y Presidente Franco) abrirá de 8:00 a 21:00 para recorridos por su colección permanente y los espacios relacionados con el proceso de la independencia nacional.

Lectura para todas las edades

La Biblioteca Nacional del Paraguay (De la Residenta casi Avenida Perú) se sumará a la agenda del fin de semana con propuestas vinculadas a la lectura. De 10:00 a 18:00 estará habilitado “Sábado de lectura, Sala abierta para leer”.

A las 10:00 también se realizará “Donde los cuentos nacen”, propuesta organizada por la Fundación en Alianza para niñas y niños de 3 a 8 años y sus familias. Ambas actividades serán de acceso libre y gratuito.

Así, entre música, propuestas para jóvenes, celebraciones comunitarias, arte, lectura y patrimonio, el Centro Histórico de Asunción reunirá durante el viernes 25 y sábado 26 distintos espacios y actividades abiertos a la participación del público.

Hugo Ferreira y Juampa Alfonso: dos propuestas musicales para este sábado en Asunción

Mavi Martínez, ABC Color — Fri, 25 Sep 2026 17:47:50 +0000

A las 21:30, el cantautor Hugo Ferreira llegará a Verso Casa de Arte, ubicado en Herrera 875 entre Tacuary y Estados Unidos, para ofrecer un concierto de acceso libre y gratuito. La presentación tendrá un formato acústico e íntimo y contará con Gabriel Colmán en guitarra.

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El repertorio estará centrado en “Carrousel”, sexto álbum de estudio de Ferreira, publicado a comienzos de este año. El disco fue gestado en estudios de Asunción, Buenos Aires, Montevideo, Campo Grande y Washington y reúne doce canciones en las que conviven géneros como la milonga, el tango, la balada y el pop, además de contar con distintos invitados.

La presentación también recorrerá algunas composiciones representativas de la trayectoria de Ferreira, quien comenzó su carrera a fines de los años noventa como parte del movimiento de la Canción Social Urbana. A lo largo de los años publicó los discos “La sombra del águila” (2000), “Delitos y fantasmas” (2003), “Vacíos” (2011), “Profundo” (2012) y “Claro y fuerte” (2017), antes de llegar a “Carrousel”.

El concierto forma parte de la programación musical de Verso Casa de Arte, espacio cultural independiente y autogestionado que reúne propuestas vinculadas con la música, las artes escénicas, las letras y las artes visuales.

Encuentro de generaciones en el Municipal

A las 20:00, el Teatro Municipal de Asunción (Pdte. Franco e/ Chile y Alberdi) será escenario de “Torbellino de generaciones”, un concierto liderado por Juampa Alfonso, que reunirá a representantes de distintas generaciones de la música paraguaya.

La propuesta contará con la participación de Los Ojeda, Ulises y Arami Yambay, en una presentación vinculada a La Retro Cumbia; Fabián González, de Los 5 del Ritmo; y José y Fátima González.

La noche propone un recorrido por diferentes momentos y expresiones de la música popular paraguaya, poniendo en un mismo escenario a artistas de distintas generaciones. Entre los participantes se encuentra Juampa Alfonso, hijo del fallecido músico, arpista y compositor Johnny Monte y nieto de Don Juan Alfonso Ramírez, ambos integrantes históricos de Los Indios.

Las entradas están disponibles a G. 75.000 a través de Ticketea y también mediante el número (0981) 794-456. El concierto comenzará a las 20:00 en el Teatro Municipal de Asunción.

Las mejores 100 series del siglo XXI, según el New York Times

Carolina Sales, ABC Color — Fri, 25 Sep 2026 17:38:46 +0000

El diario estadounidense The New York Times publicó su listado de las 100 mejores series de televisión del siglo XXI, una selección elaborada a partir del voto de más de 500 figuras destacadas de la industria audiovisual, entre las que figuran creadores, directores, showrunners y actores reconocidos.

Para este ranking, el medio estableció un criterio temporal estricto: únicamente se tuvieron en cuenta aquellas producciones estrenadas a partir del 1 de enero de 2000. Esta delimitación dejó fuera a títulos icónicos de finales de los años 90 como Los Soprano (estrenada en 1999), pese a su amplia influencia en la época dorada de la televisión moderna.

Entre los votantes que participaron de la encuesta figuran intérpretes como Bryan Cranston, Elisabeth Moss, Adam Scott, Rose Byrne, Colman Domingo y Jason Bateman, además de creadores de la talla de Damon Lindelof, Lena Dunham, Lena Waithe y Noah Hawley.

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Las 100 mejores series del siglo XXI según el New York Times

Las 100 mejores series del siglo XXI según The New York Times

Las 100 mejores series del siglo XXI

El ranking de The New York Times, con el género, la trama, el reparto principal y el canal o plataforma donde se estrenó cada serie.

Género

Canal

Fuente: The New York Times, “The 100 Best TV Shows of the 21st Century” (nytimes.com/bestTV). El género indica la categoría principal de cada serie; el canal corresponde a su estreno original. Género, canal, trama y reparto: elaboración propia.

Norma Flores Allende presenta en Asunción su obra “Veo el volcán que siempre se aleja”

Mavi Martínez, ABC Color — Wed, 01 Jul 2026 17:20:32 +0000

El libro, editado en Paraguay por Arandurã, será presentado en el espacio ubicado sobre Humaitá 991 casi Colón, en Asunción. Durante el encuentro participará de manera virtual el escritor salvadoreño Otoniel Guevara, mientras que de forma presencial acompañarán la presentación los escritores paraguayos Estela Asilvera y Luiz Brizuela. La velada contará además con la participación musical de la violinista Raquel Arias.

“Paraguay Ñane Retã Rekove”, muestra celebra la identidad del país con obras de más de 20 artistas

“Veo el volcán que siempre se aleja” fue publicado originalmente en Honduras en 2024 por la Editorial La Chifurnia. La obra reúne textos literarios que exploran las huellas de la guerra, la memoria y la infancia en El Salvador, un territorio marcado por décadas de violencia. A través de una escritura que transita entre lo poético y lo narrativo, la autora aborda temas como el exilio, la construcción de la identidad, la desobediencia y el duelo frente a un pasado atravesado por la muerte.

Una mirada a la memoria y las heridas familiares

Según la presentación editorial, los textos proponen un recorrido por experiencias en las que lo cotidiano adquiere un carácter extraño y el territorio se convierte en un espacio de enajenación. Las heridas provocadas por los conflictos y la violencia en Centroamérica, y por extensión en América Latina, aparecen reflejadas en las historias familiares y en la memoria colectiva.

La escritora y periodista salvadoreña Lauri García Dueñas destacó que la obra de Flores Allende “combina una fuerza expresiva intensa y un oficio pulcro y sutil, profundamente lírico”. Por su parte, la escritora paraguaya Estela Asilvera señaló que la autora construye una escritura que “lleva aquello que causó dolor, que causa terror y se detiene a observar”. Desde la editorial Arandurã, el editor Cayetano Quattrocchi afirmó que el libro entrecruza inquietudes personales, sociales y políticas a través de una mirada centrada en la experiencia humana.

Trayectoria de la autora

Norma Flores Allende nació en San Salvador en 1989 y reside actualmente en Asunción. En 2016 recibió una mención de honor en el Premio Municipal de Literatura de Asunción por su primera obra, “Memorias del Planeta Extraño”.

Posteriormente obtuvo reconocimientos en certámenes literarios como Cuentos en Red 2021, organizado por el Centro Cultural de España Juan de Salazar, y el Concurso de Poesía Carmen Soler, en el que obtuvo el segundo lugar en 2022.

También se desempeñó como coordinadora en Paraguay del concurso regional Cuento Digital de la Fundación Itaú entre 2020 y 2023, y como coordinadora voluntaria de la Ruta Rafael Barrett del Ministerio de Educación y Ciencias entre 2022 y 2024.

Ha participado como invitada en ferias internacionales del libro en Montevideo, Buenos Aires y Córdoba, y en 2025 obtuvo el Premio Fundación Itaú de Periodismo Cultural. Actualmente integra el Colectivo Asunción Flores, forma parte del consejo editorial de la revista Liberoamérica y es fundadora de la plataforma Urumbe.

«Augusto Roa Bastos, mi profe querido»

Lita Pérez Cáceres — Sun, 26 Apr 2026 04:00:01 +0000

Marie-Christine Seguin nació el domingo 1 de agosto de 1965 en el antiguo pueblo francés de Saint-Gaudens, al pie de los Pirineos, muy cerca de las fronteras con España y con Andorra, y en sus años estudiantiles fue alumna de guaraní en la cátedra que impartía Augusto Roa Bastos en la Universidad de Toulouse-Jean Jaurès (conocida anteriormente, hasta 2014, como Universidad de Toulouse II-Le Mirail).

En esa universidad, Marie-Christine –que además fue amiga de la familia de nuestro novelista, su entonces esposa, la profesora franco-española Iris Giménez, y los tres hijos del matrimonio– se doctoró en 1999 en Literatura y Civilización Latinoamericana con una tesis sobre la poesía de José Lezama Lima.

En la actualidad, Marie-Christine es titular de la Cátedra de Francofonía y Migraciones (Chaire Francophonie et Migrations) del Instituto Católico de Toulouse (Institut Catholique de Toulouse, ICT), conocido familiarmente como «la Catho». «Soy investigadora en el área de literatura (en especial, en epistemología, ontología, poesía contemporánea de América Central y del Caribe hispanohablante)», nos explica. Además, en 2024 obtuvo el diploma de Habilitación para Dirigir Investigaciones (Habilitation à Diriger des Recherches, HDR) con una tesis sobre las tendencias epistemológicas en la poesía centroamericana y caribeña presentada en la Universidad de Aix-Marseille. Paralelamente a su trabajo en la Unidad de Investigación en Cultura, Ética, Religión y Sociedad (Unité de Recherche Culture, Éthique, Religion et Société, UR CERES), el laboratorio interdisciplinario del Instituto Católico de Toulouse, Seguin es docente en letras e historia de América Latina y de España, también en el ICT, desde 2009.

«En estos últimos años –nos comenta–, he colaborado con el Departamento de Estudios Ibéricos y Latinoamericanos (DEILA) de la Universidad de Guadalajara, México, con estudios sobre poesía centroamericana y del Caribe. He impartido clases sobre poesía en la Universidad del Valle de Atemajac (UNIVA) de Guadalajara, y dado conferencias en el Colegio de Michoacán (Zamora), la Universidad de Hermosillo (Sonora) y la Casa Cervantes de Guatemala. Coorganicé un coloquio sobre las migraciones en América Latina en la Universidad de Guadalajara, donde presenté poesía de migrantes del Triángulo Norte de Centroamérica (Guatemala, Honduras y El Salvador). Firmé contratos de intercambios laborales y estudiantiles con la Universidad Rafael Landívar, de Guatemala. Traduje al francés a varios poetas, y también la novela El invierno de Gunter, del profesor y director de la Universidad del Norte, de Paraguay, Juan Manuel Marcos, traducción aun inédita. Además, traduje y publiqué en la editorial L’Harmattan, en París, unos poemas de Juan Manuel Marcos en 2021 (1). Esa oportunidad, que se inició durante el periodo del Covid (en marzo de 2020), a través del contacto del profesor José Antonio Navarro, de la Universidad del Norte, fue para mí la ocasión de volver a cruzar el camino hacia el guaraní, que tanto en los poemas como en la novela de Juan Manuel Marcos recobró su realidad después de muchos años de no haber escuchado esa lengua».

Cedámosle la palabra.

Mi encuentro con el guaraní

Descubrí la cultura guaraní en 1987 a través de un programa de estudios de licenciatura en la Universidad de Toulouse, donde, en aquel entonces, yo era una estudiante de Filología Española con especialización en América Latina. Como parte de un diplomado adicional sobre América Latina (DUELA) a la carrera que estaba siguiendo, tuve que elegir entre estudiar náhuatl o guaraní, idiomas impartidos, respectivamente, por Georges Baudot y Augusto Roa Bastos, que residía en Toulouse y que era esposo de mi profesora de traducción, Iris Giménez.

Aquel año, por otra parte, dentro del programa de Letras, había un curso de estudio de la novela Hijo de Hombre, de Augusto Roa Bastos.

Roa en Toulouse

Desde el inicio de mi carrera, en 1985, había tenido clases sobre culturas prehispánicas y cultura mexicana, pero lo ignoraba todo acerca del guaraní y acerca del Paraguay. Fue por curiosidad, y por interés en lo que representaba Roa Bastos, como escritor de nacionalidad paraguaya, que acudí a sus clases sin tener ni la menor idea de la lengua que iba a estudiar. No me arrepentí de haber escogido ese curso de lengua guaraní, que duró dos años.

Se suponía que las clases, dos horas semanales, debían concentrarse en el aprendizaje del idioma. La mayoría de los alumnos del segundo año de la licenciatura matriculados en aquel diplomado adicional sobre América Latina en el año 1987 eligieron estudiar náhuatl. Recuerdo claramente la pequeña aula en la que nosotros, una quincena de estudiantes, nos sentábamos en corro con nuestros pupitres alrededor de Augusto Roa Bastos, descubriendo esa lengua de la familia tupí-guaraní. Aprendimos las bases con el achegety, los saludos y las formas de dirigirse a los demás: Iporãite, ha nde?, Jajotopáta, Ndaikuaái, Ndaikuaái guarani… y aprendimos a contar: peteî, mokõi, mbohapy... y nos tropezamos con los rasgos tipológicos más difíciles: la aglutinación, el uso de posposiciones, la marcación verbal compleja, que nos producían la sensación de estar escuchando una lengua de las islas de la Polinesia, rodeados de aves con plumajes multicolores.

Durante las clases, Roa Bastos nos contaba relatos que nos acostumbraban a los sonidos y a la pronunciación de la lengua. Él nos hablaba y nosotros no le entendíamos, y al final resumía en español brevemente lo que nos había estado contando durante varios minutos. De cada lección, nos pedía que recordáramos qué palabras o sonidos nos habían impactado más. Unos decían que habían escuchado tal palabra; los otros, tal otra, y todos discutíamos sobre la pronunciación: unos oían «tavarandu», otros oían «tavorondu»... ¡El sistema de nasalidad de las vocales nasales/orales era tan distinto de lo que conocíamos! Y así fue cómo aprendimos, discutiendo sobre la inclusión o la exclusión de la primera persona del plural, sobre el nosotros inclusivo y el exclusivo...

Lo que sí hacía Augusto Roa Bastos era incursionar en la historia y en la geografía: nos educó en la comprensión de la lengua desde la tierra, desde las huellas de la historia, desde las piedras, desde las rocas, desde la fauna y la flora. También nos hizo tomar conciencia de la relación de las palabras con las vivencias y con el día a día, y de su evolución, como la de todas las demás lenguas, para adaptarse a los cambios del mundo. Para los jóvenes que éramos nosotros en aquel entonces, fue una experiencia sin par; inusual, porque las apuestas no eran las habituales, a tal punto que a veces por poco estábamos a punto de olvidarnos de los créditos académicos con los que contaba la asignatura.

Con todo, hoy en día no he tenido más oportunidades de retomar mi aprendizaje del guaraní, y tampoco lo hablo. Sé que tampoco se estudia en la Universidad de Toulouse, y no he encontrado a nadie que lo hable acá. Mi dedicación a la poesía de Centroamérica requiere todo mi tiempo: cada país con sus vocablos, con su historia... Si tuviera que reflexionar sobre esta lengua, diría que sobrevivió a la colonización mejor que muchas otras. El guaraní tiene un sistema lingüístico complejo y plenamente desarrollado, y también es un pilar identitario de vitalidad excepcional entre las lenguas indígenas.

Notas

(1) Marcos, J. M. (2020). Poésie du matin, Juan Manuel Marcos du Paraguay (Marie-Christine Seguin, trad.). París, Harmattan, Collection Poètes des 5 continents, 2020, 107 pp.

*Lita Pérez Cáceres (María Amelia Pérez de Cabral, Asunción, Paraguay, 1940) es escritora y periodista. Ha trabajado en los diarios Noticias, ABC Color, Hoy y La Nación, entre otros, ha conducido programas de radio en las emisoras Ñandutí y Chaco Boreal y ha publicado María Magdalena María (Intercontinental, 1997), Encaje secreto (Intercontinental, 2002), Mi vida con Herminio Giménez (Servilibro, 2005), Cuentos del 47 y de la dictadura (Criterio, 2008), Cartas de amor y otros cuentos (Fausto, 2010; Premio Roque Gaona de la Sociedad de Escritores del Paraguay), Memorias de Areguá (Criterio, 2015), Circo Desolación (Servilibro, 2012), Sueños a la intemperie (Servilibro, 2016), Mestiza (Servilibro, 2023), Cartas a Fernando (Fausto, 2024) y Locas de amor (Fausto, 2025), entre otros libros.

ameliaperezz40@gmail.com

Adalberto Müller presenta “Gambito”, una novela sobre el contrabando y la frontera

Maripili Alonso, ABC Color — Tue, 04 Feb 2025 13:42:07 +0000

En “Gambito”, Adalberto Müller ofrece “una mezcla entre la novela negra, la ficción pulp, las series de Netflix, Cervantes y Daniel Hammet, con resonancias estilísticas de Douglas Diegues, Jorge Kanese y Wilson Bueno”, según destacó la editorial en un comunicado de prensa.

Lea más: Ciclo de charlas invita a conocer las “Bases culturales del Paraguay contemporáneo”

La presentación será a las 19:30 en el local de Arandurã (Teniente Fariña 1020) y estará a cargo del propio autor junto al escritor y editor Cristino Bogado.

Este último describió a la obra como “una novela de malandros da fronteira seca do Amambay, contada por el recuerdo de un tal Molina, recopilada por el Dr. Müller, que se mueve con las figuras del ballet de cristal de un ajedrez bergmaniano”.

Señaló además que “Gambito” se compone de las notas dispersas de Molina, quien narra hechos ocurridos en la frontera entre Pedro Juan Caballero y Ponta Porã en la década de 1960, relacionados con el contrabando de café y whisky.

¿Dónde está Alberto Molina?

Adalberto Müller nació en Ponta Porã, Brasil. Se doctoró en francés por la Universidad de São Paulo y actualmente enseña Teoría de la Literatura en la UFF (Niterói, Río de Janeiro). Ha traducido la Poesía Completa, de Emily Dickinson (Unicamp/UnB) y Partido das coisas, de Francis Ponge (Iluminuras).

El autor también preparó, con Douglas Diegues, la edición crítica de “Mar Paraguayo”, de Wilson Bueno; y próximamente publicará la traducción de “Paloma Blanca, Paloma Negra”, de Jorge Kanese.

Jorge Codas ganó un concurso

Fri, 12 Oct 2007 12:10:00 +0000

El segundo lugar lo obtuvo el autor Ricardo de la Vega con "Sangre en Piribebuy".

El jurado además designó cinco menciones de honor. La primera fue para Patricia Camp Ruiz Díaz, joven escritora paraguaya de 24 años por su cuento "Los fantasmas de los gatos", la segunda mención fue para Carlos Alberto Vera por el cuento "La duda" y la tercera mención para Ricardo Benítez Rolandi con "La promesa de Marlene".

Ever Román Silva de 26 años logró la cuarta mención de honor con el cuento "Copetines", y la quinta y última fue para Roberto Morelli Lacarruba de 63 años de edad por "La Dama y el Soldado".

LOS PREMIOS

El primer premio consiste en 4.000.000 de guaraníes más diploma y ejemplares del libro con los 7 cuentos ganadores, publicados por la Editorial Arandura; el segundo G. 2.000.000, diploma y ejemplares; y todas las menciones se adjudican G. 1.000.000 más diploma y ejemplares.

La ceremonia de premiación y la presentación del libro se llevarán a cabo el próximo viernes 9 de noviembre en el Auditorio Manuel de Falla del Centro Cultural de España Juan de Salazar (Herrera 834 c/Tacuary) a las 19:00.