Festival Mundial del Arpa: Una noche para escuchar todo lo que el arpa tiene por decir

A lo largo de la jornada de domingo, seis propuestas recorrieron diferentes caminos. Desde el tributo de Francisco Giménez a Luis Bordón y Óscar Nelson Safuán hasta la presentación de Los Ídolos de Piribebuy, el programa enlazó la memoria musical del país con búsquedas personales y encuentros instrumentales que ampliaron el horizonte del arpa.

Francisco Giménez: el legado de los maestros

La noche comenzó con Francisco Giménez, acompañado por Domingo César Cords, Pedro Domínguez y Luisinho Bordón en guitarra, además de Cristian Fariña en teclado. Su repertorio puso en primer plano la memoria de dos figuras vinculadas a la historia del arpa paraguaya: Luis Bordón y Óscar Nelson Safuán.

“Arpa navideña” y “Dos maestros”, ambas composiciones de Giménez, abrieron un recorrido que rindió homenaje a estos referentes. La segunda pieza estuvo dedicada precisamente a Bordón y Safuán, mientras que el programa también incluyó “Pytumby jave”, de Safuán, y dos obras de Bordón: “Caballito andador” y “Canto de pajarito”.

El cierre llegó con “Al gran Luis Bordón”, de Rafael Giménez y Francisco Giménez. La selección convirtió la presentación en un reconocimiento a quienes contribuyeron a desarrollar y proyectar el instrumento, a través de obras que permanecen en el repertorio y dialogan con las nuevas generaciones de intérpretes.

Wuilmer López: el arpa como territorio propio

La presentación del colombiano Wuilmer López estuvo dedicada a un repertorio amplio, con predominio de composiciones propias. “Misterio”, “Enarmonía”, “Mi zapatoca”, “El endiablado”, “Sueños de ángel”, “Algeciras” y “Mar de bordones” integraron el programa, que también incluyó “La candelosa”, de Israel Romero.

La sucesión de títulos permitió acercarse a distintas facetas del trabajo creativo de López, quien construyó buena parte de su propuesta a partir de sus propias composiciones. En lugar de apoyarse exclusivamente en piezas conocidas del repertorio popular, el arpista dedicó un espacio importante a presentar su música, dando cuenta de las posibilidades del instrumento como medio de expresión personal.

Pero también su programa incorporó un popurrí de Los Corraleros de Majagual, con “Tres puntá”, “Tres tigres”, “La adivinanza” y “La burrita”, a partir de obras de Juan Manuel Oviedo y Eliseo Herrera. Para el bis, López eligió “Tren lechero”, una de las piezas emblemáticas del repertorio del arpa paraguaya.

Malen López y Los Rodríguez: un encuentro de generaciones

Malen López compartió escenario con Los Rodríguez, en una formación integrada por Nelson Rodríguez en guitarra, Matías Rodríguez en percusión y Nathaly Anabel López Vera en voz. El repertorio combinó obras vinculadas a distintas tradiciones musicales latinoamericanas y paraguayas.

“El vuelo del cóndor”, abrió la presentación, seguida por “Nelly”, de Eladio Martínez, y “Barrio Sajonia”, de Damasio Esquivel. El programa concluyó con “Sé que te perdí”, de Mauricio Cardozo Ocampo.

La propuesta puso en relación el arpa con la guitarra, la percusión y la voz, y reunió distintas formas de expresión alrededor de un instrumento que continúa encontrando intérpretes en nuevas generaciones. La elección de un repertorio que enlazó composiciones de diferentes procedencias también amplió el recorrido musical de la noche.

Lucía Shiomitsu y Naotoshi Takayama: el arpa sin fronteras

Uno de los recorridos más diversos de la jornada fue el de Lucía Shiomitsu y Naotoshi Takayama, quienes compartieron escenario con Atsumi y Keiko, también arpistas. La propuesta alternó distintas combinaciones instrumentales y repertorios que atravesaron la música paraguaya, otras tradiciones sudamericanas y una canción japonesa.

“Canto del arpa”, de Rubén Durán, y “Azucena del oriente”, de Enrique Samaniego, reunieron arpa y guitarra. Luego, “El otoño sentimental”, composición de Shiomitsu y Luis Sartor, incorporó el charango, mientras que “Río abierto”, de tradición boliviana, propuso un diálogo entre los vientos y el arpa.

El programa continuó con “Yguazú”, de Alfredo Rolando Ortiz, y amplió su horizonte con “Haru yo koi (Venga la primavera)”, de Yumi Matsutoya, en una interpretación que sumó arpa y zampoña. Más adelante, “Vamos amigos”, de Francisco Iglesia, reunió cuatro arpas y un cuatro, ampliando la formación sobre el escenario.

La presentación concluyó con “Lo mitã sapukái”, de Cristino Báez Monges, con arpa y guitarra. El recorrido mostró cómo el instrumento puede vincularse con diferentes sonoridades y tradiciones sin perder su lugar central, y cómo el encuentro entre músicos permite construir puentes entre culturas.

Rolando Cristaldo: música y danza en escena

Rolando Cristaldo llegó acompañado por una gran banda. Su repertorio combinó obras del ámbito paraguayo con otras referencias musicales, e incorporó la danza en varios momentos.

La presentación comenzó con “Piririta”, de Alejandro Villamayor, y continuó con “Hijos del Sol” y “El minuto”, ambas composiciones de Cristaldo, acompañadas por bailarines. El programa incluyó también “Zorba el griego” y “Danza del colibrí”, de Lorenzo Leguizamón, que también contó con la participación de bailarines.

La propuesta integró el arpa a una formación con bajo, batería, guitarra y requinto, al tiempo que incorporó el movimiento como parte del lenguaje escénico. Así, la presentación amplió el protagonismo del instrumento hacia una experiencia en la que música y danza compartieron espacio.

Los Ídolos de Piribebuy: la fuerza de la tradición popular

El cierre musical estuvo a cargo de Los Ídolos de Piribebuy, con Elías Balbuena en arpa, Aníbal Barrientos en primera voz y guitarra, Ernesto Otázo en segunda voz y guitarra, y José Barrientos en bajo eléctrico.

El conjunto presentó un repertorio arraigado en la música popular paraguaya, con canciones como “Te añoro Piribebuy”, “Che Kamba Resá Hũmí” y “Caballo jinetero”.

La selección continuó con “Tortolita Che reja”, “Ndouvei Che Tortolita”, “Karancho Pepo”, “Che Rubita Porãité”, “Yvotyma Oikó Ndehegui” y “9 de Diciembre”.

La presencia del conjunto aportó al cierre una mirada vinculada a la música popular y a las canciones que forman parte de la memoria colectiva. En su repertorio, el arpa convivió con las guitarras, las voces y el bajo eléctrico, dentro de una tradición que sigue encontrando intérpretes y públicos.

Un festival que mantiene abiertas las posibilidades del arpa

La última noche de la 19ª edición del Festival Mundial del Arpa reunió distintas maneras de acercarse al instrumento, ya sea desde el homenaje a sus grandes referentes y la interpretación de composiciones propias hasta los cruces con músicas de otras regiones y la presencia de la danza.

De esta manera, el programa ofreció un panorama de sus múltiples posibilidades en torno a la figura del arpa. En esa diversidad conviven la memoria de los maestros, la creatividad de quienes componen sus propias obras, el diálogo con otros instrumentos y la continuidad de una música popular que sigue pasando de una generación a otra.

Con esta programación, el festival cerró una nueva edición y volvió a poner en primer plano un instrumento que ocupa un lugar central en la identidad musical paraguaya, pero que también permanece abierto a nuevas búsquedas y encuentros.

La oferta formativa abarca materias teóricas y prácticas, como Lenguaje Musical, además de diversas especialidades instrumentales y vocales: Guitarra Popular, Guitarra Eléctrica, Requinto, Arpa Paraguaya y Teclado Electrónico.

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Asimismo, se prevé la formación en Piano Popular, Bajo Eléctrico, Bandoneón, Acordeón, Canto Popular, Batería, Violín, Viola, Violoncello, Contrabajo, Piano Clásico y Guitarra Clásica.

La disposición también faculta formalmente a la escuela a expedir títulos y certificados de estudio a los alumnos que completen los planes académicos correspondientes. Los egresados de la institución obtendrán el título de profesor en las disciplinas en las que se hayan formado.

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Como directora de la institución fue designada la licenciada Matilde González.

La Escuela de Música “Villa del Sol” venía funcionando mediante un convenio con la Municipalidad local, que cuenta con la Escuela Municipal de Música “Juan Manuel Ávalos–Kangue Herrero”, la cual volverá a estar bajo la administración municipal.

La exposición denominada “Maestros del Arte Indígena y Popular del Paraguay - La colección Texo” será inaugurada este martes 13 a las 19:00, buscando acercar al público una parte fundamental de la creación artística y cultural de nuestro país.

En esta muestra se podrán ver los trabajos de Blanca Noguera, Ediltrudis Noguera, Julia Isídrez, Virginia Yegros, Néstor Portillo, Osvaldo Pitoé, Marcos Gayoso, Clemente Juliuz, Silvia Arce, Salustiano Portillo y Shastoque Regina Pedro.

La exposición sumará además homenajes al artista ishir Flores Balbuena Ogwa y a la ceramista Juana Marta Rodas, reconociendo sus trayectorias y el lugar fundamental que ocupan dentro del arte popular e indígena del Paraguay.

En esta muestra se podrán encontrar trabajos en cerámica, tallas en madera, dibujos, textiles y otras formas de creación vinculadas a sus comunidades y territorios.

El origen de esta selección se remonta a una investigación presentada en 2013 dentro de Selección Texo, con la curaduría de Fredi Casco, apuntando a poner nombre y rostro a los creadores detrás de estas obras.

Esta investigación también dio origen a un registro fotográfico de Fernando Allen, una serie de microdocumentales dirigidos por Renate Costa, y una publicación dedicada a preservar y difundir la obra de sus protagonistas.

“Hoy, una selección de ese acervo vuelve a encontrarse con el público desde la Colección Texo, poniendo nuevamente en circulación el trabajo de estos once maestros y reafirmando la vigencia y el valor del arte popular e indígena paraguayo”, señalaron desde CAF, a través de un comunicado de prensa.

Señalaron además que esta muestra ofrecerá un “nuevo espacio para mirar, conocer y reconocer a quienes, desde diferentes lugares del Paraguay, construyen una parte esencial de nuestra historia artística y cultural”.

Tras la inauguración, la muestra podrá ser visitada en la Casa de la Integración de CAF (Avda. Mariscal López c/ República Dominicana), con acceso gratuito.

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La exposición marca el regreso del grupo con una propuesta centrada en el claroscuro, recurso de la pintura clásica que explora el contraste entre la luz y la sombra para generar profundidad y dramatismo en las imágenes.

El título combina dos vocablos del guaraní: tesãkã, que significa luz, y pytũ, oscuridad o sombra. A partir de esta unión, los artistas construyen un neologismo que dialoga con el concepto del chiaroscuro, una técnica pictórica asociada al contraste entre zonas iluminadas y oscuras.

Cada integrante aborda este recurso desde su propia perspectiva, mediante técnicas como el óleo y la tiza pastel. Las obras mantienen un lenguaje realista y retoman elementos de la tradición clásica, al tiempo que incorporan temas y referencias vinculados con el contexto contemporáneo de sus autores.

Neo-Realistas.py reúne a artistas interesados en desarrollar un lenguaje figurativo basado en el dominio técnico y la interpretación visual. Su propuesta busca ir más allá de la reproducción literal de la realidad y poner en valor el oficio pictórico y el trabajo manual en diálogo con la era digital.

La exposición cuenta con el apoyo del CCPA y la producción general del grupo Neo-Realistas.py. Podrá visitarse hasta el jueves 22 de octubre, de 10:00 a 16:00, con acceso libre y gratuito, en la galería Agustín Barrios del CCPA, ubicada sobre la avenida España 352, en Asunción.

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Una historia familiar albirroja

Nacido el 8 de mayo de 2004 en Buenos Aires, es hijo de Ángel “Matute” Morales, mediocampista que jugó en equipos como la Sampdoria en Italia, Racing Club de Argentina y en el Cruz Azul de México. En este último equipo, compartió plantel con José Saturnino Cardozo para disputar la final de la Copa Libertadores 2001. Al ser hijo del “Matute”, por ende es sobrino de Carlos Morales Santos, el enganche que disputó el mundial de Francia 1998 con la Selección Paraguaya de Fútbol.

¿Quién era Carlos Morales Santos?

Apodado “Jairo”, Carlos Leonardo Morales Santos nació en Asunción el 11 de abril de 1968 y es el hermano mayor del papá de Lolo. Surgido futbolísticamente en Guaraní en 1985, Morales Santos desarrolló la mayor parte de su carrera en el fútbol argentino donde vistió las camisetas de clubes como Independiente, Gimnasia y Esgrima de La Plata, Newell’s Old Boys, Colón de Santa Fe y Gimnasia y Esgrima de Jujuy.

Agasajo francés a los del 98

Morales Santos integró el plantel de la Albirroja que disputó el campeonato del mundo 1998, dirigido por Paulo César Carpegiani y tuvo acción oficial en el debut de Paraguay frente a Bulgaria (0-0) en Montpellier.

También tuvo pasos por la Universidad de Chile y el Tampico Madero de México antes de su retiro profesional en 2006. Tras colgar los botines, continuó ligado al deporte como director técnico principalmente en equipos del ascenso argentino.

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El nene quería otra cosa

A pesar de crecer en un entorno futbolero, Santiago sintió desde pequeño mayor atracción por jugar en línea y por la música electrónica. Influenciado por productores como Skrillex o David Guetta, comenzó a explorar de forma autodidacta la creación musical desde una computadora.

Sus primeros contenidos en internet consistieron en videos de gameplays grabados desde su celular. En 2019, con 15 años, inició transmisiones de manera formal en Twitch bajo el nick lolomorales. En esa plataforma, logró acumular más de 290.000 seguidores. Durante esa etapa integró la “Kelogang”, un colectivo de creadores dedicado a transmisiones de Minecraft.

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Después vino la música

En 2020 lanzó su primer corte experimental titulado “9 a.m. mirando Cartoon”. Lo que comenzó como un proyecto humorístico derivó en incursiones en el trap y el hyperpop, participando ese mismo año en el sencillo “Monster Remix” junto a Bardero e Isman.

A finales de 2021, hizo un paréntesis en sus transmisiones habituales para priorizar la producción musical. El 22 de septiembre de 2022 actuó como telonero de Dillom en Buenos Aires y a partir de ahí, comenzó un circuito de presentaciones en vivo.

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En 2023 publicó su primer álbum de estudio, titulado Soulhem, con una búsqueda orientada al hyperpop y el trap. En paralelo, retomó las transmisiones en vivo bajo la identidad de Rageylo.

El millón de reproducciones

El lanzamiento de “A tu modo” en 2024 representó su mayor alcance en plataformas de streaming, superando el millón de reproducciones en Spotify. Durante ese año también participó como diseñador y modelo para la marca de indumentaria In the Woods.

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A finales de 2024 mudó sus transmisiones en directo de Twitch a Kick, donde alcanzó un pico máximo registrado de 12.000 espectadores en simultáneo y sostiene récords que superan las 200 horas de transmisión al mes.

Con lanzamientos recientes como Joseo Exclusive Club y un canal en YouTube que supera las 60.000 suscripciones, Lolo Morales se alista para su primera presentación en territorio paraguayo con su nuevo disco Zara. Las entradas están a la venta a través de Passline a G. 50.000.

A las 21:40, las imágenes de una especie de Jedi o Jesús resucitando y sobrevolando Asunción marcaron el inicio del concierto. El cantante Chano Moreno apareció en medio de la pasarela con los brazos abiertos y cantando los primeros versos de “Santa María”.

Vestido con una especie de túnica acolchada con capucha y sin mangas, el cantante recorrió la pasarela en medio de los gritos eufóricos de los miles de personas, de todas las edades, que estaban presentes en el show.

El concierto comenzó bajo una garúa intensa y rápidamente la banda dio paso a la enérgica “Ella”, poniendo a bailar y saltar a los presentes.

“Perdida” llegó luego en el repertorio, con un tono más reflexivo. Chano saludó al público señalando que estaban muy felices de estar acá. “Gracias por este arranque tan emotivo, tan arriba”, señaló el cantante.

Sentado al piano que se elevó desde una plataforma en la pasarela, el vocalista interpretó la primera parte de la romántica “Arruinarse”, para luego seguir junto a toda la banda. Diega hizo la parte del rap en la canción.

“Biutiful”, otro de los grandes éxitos de la banda, también resonó en la noche asuncena, mientras la lluvia se tornaba cada vez más copiosa. Pero el agua no aplacó el entusiasmo del público que gritó “Olé, olé, ole...Chano, Chano”.

Los cuatro integrantes de Tan Biónica salieron hasta la pasarela para ofrecer un momento más acústico con “Llevo el alma en el camino”. Tampoco dejaron pasar a la “princesita paraguaya” en la canción “La ensalada”.

La banda retornó al escenario, que estuvo recubierto de una gran pantalla led, donde interpretaron la animada “Música”. En los rostros de los artistas ya se podía percibir la incomodidad y el frío de estar mojándose bajo la intensa lluvia.

Fue así que Chano anunció que harían una pausa para ver qué decisión tomar con respecto al show. Al rato aparecieron en las pantallas unos anuncios que señalaban que, por razones climáticas, se vieron obligados a interrumpir momentáneamente el show.

“Esta decisión se toma con el fin de proteger la seguridad y bienestar de todos los asistentes. Muchas gracias por su comprensión”, señalaba el mensaje.

El mensaje sobre la finalización del show de Tan Biónica

La lluvia y los relámpagos iban aumentando en intensidad, por lo que unos 10 minutos después ya salió el anuncio de la finalización del show.

A través de sus redes sociales, la productora Garzia Group compartió un comunicado señalando que “debido a las condiciones climáticas adversas, la producción del artista da por finalizado el show”.

“Esta decisión se toma con el fin de proteger la seguridad y bienestar de todos los asistentes. Muchas gracias por su comprensión”, agrega el mensaje.

Este anuncio de finalización del concierto implica que ya el show no será reprogramado y que, al haberse presentado el artista, tampoco habrá un reembolso por el importe de las entradas.

Muchos se retiraron del Arena Asunción, resignados, en medio de la copiosa lluvia, parafraseando parte del coro de “Obsesionaria en La Mayor”: “Simplemente pasa que...tengo ganas de verte”.

Festival Mundial del Arpa: Una noche para escuchar todo lo que el arpa tiene por decir

Esta producción es el eje de “Mud is everything” (“El barro lo es todo”), exposición que se presenta en Nottingham Contemporary, Inglaterra, y que reúne obras realizadas a lo largo de su trayectoria. La muestra está acompañada por una publicación homónima que busca ampliar el acercamiento a su trabajo mediante aportes de investigadores y referentes del ámbito artístico y cultural.

Julia Isídrez y la cerámica paraguaya: una tradición que se transforma

Las notas curatoriales de la exposición sitúan la práctica de Isídrez dentro de una historia de transmisión familiar que se extiende por generaciones. La artista aprendió de su madre, Juana Marta Rodas, quien también había recibido esos conocimientos de su propia madre. El vínculo entre ambas creadoras es fundamental para comprender una producción en la que las técnicas heredadas conviven con la exploración de nuevas formas.

Según el texto curatorial, la práctica de Isídrez no representa ni un comienzo ni una culminación dentro de esa historia, sino un momento de un proceso que continúa. “Existe ahora, en este momento específico, como una práctica viva”, señala el documento, que plantea el cambio como parte constitutiva de esta tradición.

Las notas también reconstruyen el desplazamiento de la cerámica desde los objetos cotidianos hacia formas menos reconocibles. Los cántaros y otros recipientes de uso doméstico perdieron parte de su función ante la expansión de materiales como el plástico, el vidrio y el metal. En ese contexto, Rodas comenzó a desarrollar piezas que se alejaban de la utilidad práctica y que ella misma describía como sueños. Junto a su madre y maestra, Isídrez profundizó esa exploración hasta construir su propio repertorio de criaturas imaginarias.

El texto curatorial describe estos seres como quimeras: figuras que parecen inalcanzables, surgidas de los sueños y la imaginación de la artista, pero que también pertenecen al mundo que habita. Sus formas fantásticas mantienen vínculos con las tradiciones populares, el folclore y el entorno natural.

Julia Isídrez: técnicas de cerámica paraguaya y conocimientos heredados

La obra de Isídrez también permite observar la continuidad de técnicas ceramistas vinculadas a comunidades paraguayas. Las notas de sala explican que la artista trabaja con ñai’ũpo, una práctica asociada a Itá, Tobatí y Yaguarón, que, según el documento curatorial, fue reconocida por la UNESCO en 2025.

El proceso requiere conocer las características de la arcilla local y seleccionar el material adecuado. Para modelar las piezas se utiliza, entre otras técnicas, el colombino, que consiste en construir las formas mediante rollos de barro. Las manos y herramientas como la tacuara permiten trabajar y refinar las superficies, mientras que la cocción en hornos de leña contribuye a obtener distintos acabados.

La tacuara, además de su función práctica, aparece en las notas curatoriales como un símbolo material de la transmisión del conocimiento entre madres e hijas, maestras y aprendices. De este modo, el trabajo con el barro comprende tanto procedimientos técnicos como una relación con los materiales, el territorio y las personas que mantienen viva esa práctica.

El documento también aborda las categorías con las que históricamente se ha clasificado la cerámica guaraní, a menudo situada bajo denominaciones como artesanía, tradición o arte popular. En ese contexto, destaca el papel del Museo del Barro, en Asunción, en el reconocimiento de artistas como Rodas e Isídrez y en la valoración de los saberes transmitidos entre generaciones.

“Mud is everything”: el libro sobre la obra de Julia Isídrez

Además de reunir obras de distintas etapas de la trayectoria de Isídrez, “Mud is everything” cuenta con una publicación titulada “Julia Isídrez: Mud”, realizada como parte del proyecto expositivo. El libro incorpora contribuciones de Salma Tuqan, Damián Cabrera, María Wills Londoño y Katya García-Antón, entre otros participantes vinculados a la investigación y al programa público de la muestra.

La publicación cuenta con el apoyo de Fundación Itaú y constituye un registro que acompaña la exposición, al reunir textos y perspectivas que permiten profundizar en la práctica de la artista más allá del recorrido por las obras.

La exposición está curada por Salma Tuqan y Niall Ó Faircheallaigh, con la asistencia de Klara Szafrańska. Se trata de la primera exposición individual institucional internacional de Isídrez.

“Julia Isídrez: Mud is everything” permanecerá abierta hasta el 10 de enero de 2027 en Nottingham Contemporary, ubicado en Weekday Cross, Nottingham, Inglaterra. La entrada al centro de arte es gratuita.

La lluvia intensa sorprendió durante el desarrollo del show y obligó a detener momentáneamente la presentación. El concierto había arrancado a las 21:40, pero las condiciones del tiempo alteraron el desarrollo del evento.

En principio, se anunció como una pausa momentánea. Luego, se confirmó la suspensión por esta noche.

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Hasta el momento, no se cuenta con información confirmada sobre cuándo sería la reanudación del espectáculo.