El concierto tendrá lugar en el Gran Teatro José Asunción Flores del Banco Central del Paraguay y tendrá como artistas invitados a los locales Juan Cancio Barreto, Dani Meza, Daisy Lombardo, Sixto Corbalán, el Cuarteto Paraqvaria, Mbaraka Trío y el ensamble Pu Rory.

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La venta de entradas se realizará a través de la plataforma Ticketea y comenzará este lunes.

La huella de las cuerdas

“Es un concierto que convoca la emoción ya desde el momento en que lo visualizamos. Estoy preparando las músicas del show sintiendo muy cerca a los artistas con quienes tendré la dicha de compartir: algunos de ellos son parte de mi camino y también, otros más jóvenes a quienes admiro y respeto profundamente”, dijo Rojas sobre el evento.

La conducción del concierto estará a cargo de Popi Spatocco y Sebastián Henriquez.

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El proyecto La huella de las cuerdas implicó no solo el lanzamiento de un disco del mismo nombre, sino también un libro-arte y una aplicación de realidad aumentada, además de un documental de media hora que se encuentra disponible en la página de la guitarrista en YouTube.

“Alcor: 70 años de resonancia”, la muestra que revisita una revista clave del arte paraguayo

“Esta exposición reúne a cinco artistas paraguayos que comparten sangre, memoria y un origen común en el barro. Se trata de una familia que a lo largo de tres generaciones ha producido artistas, gestoras culturales y maestras, configurando un linaje de prácticas artísticas”, destacaron desde el CCL través de un comunicado.

“No es un movimiento estético ni una escuela formal: es un modo de vivir donde la creación siempre fue el centro de lo doméstico, lo afectivo, lo ético y lo filosófico”, agregaron acerca de esta muestra que cuenta con una investigación curatorial, entrevistas y texto crítico de Juan Florenciáñez.

Los cinco artistas de esta muestra están vinculados familiarmente a la ceramista, gestora cultural y docente Keka Zaldívar, nacida en 1927 y fallecida en 2015. La artista, según refiere el centro cultural, hizo de su casa en San Lorenzo un espacio de irradiación artística cuando las instituciones formales del país eran prácticamente inexistentes.

Marité Zaldívar trabajó la instalación y en el presente trabaja la escultura y la cerámica, presentando vasijas y recipientes. Amelí Schneider Zaldívar desarrolla la ilustración, la pintura acrílica destacada en el libro infantil ilustrado y actualmente la matérica con pigmentos naturales.

Juanjo Ivaldi Zaldívar ejerce la fotografía desde Islandia, Guille Zaldívar trabaja la cerámica en continuidad directa con la tradición familiar, y Jime Zaldívar transita el dibujo, la pintura y el texto como imagen.

Según destacaron desde el centro cultural, el proceso curatorial se construyó a partir de entrevistas realizadas a cada artista, cuyas voces constituyen la materia prima.

“Cada artista trabaja con poéticas diferentes; esa diversidad dentro de una matriz compartida es lo que vuelve visible la diferencia entre heredar una técnica y heredar una sensibilidad”, expresaron desde el centro cultural.

Agregaron que “esta exposición hace visible cómo ciertas formas de estar en el mundo se transmiten por inmersión, por convivencia, por contacto cotidiano con la materia y con otros cuerpos que crean”.

Ysanne Gayet, directora y fundadora del Centro Cultural del Lago, recordó los vínculos que mantiene con la familia de Keka Zaldívar, quien fue su vecina cuando tenía la galería Artesanía Sambucú en San Lorenzo, durante los años 70 y 80.

“Si bien esta muestra no será, propiamente hablando, un homenaje a la gran ceramista, sin duda estábamos pensando en ella mientras admiramos los trabajos y las creaciones de las nuevas generaciones de la familia Zaldívar”, remarcó Gayet.

La muestra podrá ser visitada de jueves a domingo, en los horarios de atención del Centro Cultural del Lago.

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Actualmente la biblioteca fundada en 1946 es un American Space, formando parte de una red global de más de 700 sitios distribuidos en 150 países que conectan a Estados Unidos con todo el mundo.

Desde la biblioteca destacaron además que en estos 80 años, el institución se ha adaptado a los cambios tecnológicos, además de mantener un firme compromiso con la educación y la cultura.

“A lo largo de estas ocho décadas, ha sido un espacio fundamental en la formación de generaciones de lectores, investigadores y profesionales”, añadieron.

En el marco de este aniversario, el espacio cultural viene realizando una variada agenda de actividades, que incluye una promoción de membresías 2x1 hasta el próximo 30 de abril. También se están llevando adelante los talleres de ensayo y crítica literaria.

En tanto, hasta el próximo 27 de abril se lleva a cabo el concurso “Cartas a la Roosevelt”, en el que a través de una carta el público puede expresar lo que significa este espacio. El certamen está dividido en las siguientes categorías: Infantil (5 a 11 años), Juvenil (12 a 17 años), Adultos (18 años en adelante), Institucional (colegios, 12 a 17 años).

Los días 17 y 24 de abril de 19:00 a 20:00 se tendrán nuevas ediciones de “La Tertulia de la Roosevelt”, una actividad que se realiza en modalidad virtual y está dirigida por Patricia Sanabria Martínez.

Desde este lunes 13 al 25 de abril se llevará a cabo la actividad “Misivas a la Roosevelt”, mientras que desde el 14 al 25 de abril se tendrá la actividad “Credencial de la Roosevelt”.

FIL Asunción y nuevos espacios para la biblioteca

Desde la biblioteca también señalaron que se están preparando para la Feria Internacional del Libro (FIL) Asunción, que este año tendrá a Estados Unidos como país invitado de honor; además de una nueva edición del evento Feel USA 2026.

Ambas actividades estarán enmarcadas en la iniciativa “Freedom 250″, celebrando los 250 años de la independencia de los Estados Unidos.

Igualmente, en articulación con la Embajada de Estados Unidos, se están llevando a cabo iniciativas como la readecuación de la biblioteca de la sede de San Lorenzo, la reactivación del Maker Lab in a Can y de la Biblioteca del CCPA School, además del Sally Ride Lab.

También se prevé la apertura de la nueva sede- American Space de la biblioteca en Ciudad del Este, mientras que en la Sede Central están previstas mejoras como la readecuación del área infanto-juvenil y la construcción de un nuevo salón multipropósito.

“El equipo de la biblioteca Roosevelt expresa su más profundo agradecimiento a todas las personas, instituciones, colaboradores que han sido parte de este proyecto a lo largo de los años. Su apoyo ha sido fundamental para consolidar un espacio que continúa contribuyendo al enriquecimiento cultural e intelectual para el desarrollo de nuestros pueblos”, agregaron.

Los interesados en conocer más acerca de la biblioteca pueden ingresar a la cuenta @bibroosevelt en Instagram y Facebook.

Coachella 2026: lista de artistas, horarios y cómo ver el festival desde Paraguay

Ya desde el vamos, Ricky Martin puso a bailar a las cerca de 15.000 personas presentes en el Jockey Club Paraguayo, siguiendo con otro de sus grandes éxitos, “María”.

Una escenografía con varios niveles recubierta con pantallas LED, una banda integrada por ocho músicos y seis bailarines acompañaron al artista boricua en el escenario, en medio de un gran despliegue de luces y efectos pirotécnicos.

El sonido de una sirena marcó el inicio de la animada “Adrenalina”, poniendo bien en alto la energía al inicio del show. Luego bajó un poco más el ritmo con “Bombón de azúcar”.

Tras un cambio de saco, Ricky retornó al escenario para saludar al público. “Hola Asunción, tengo mucho tiempo, demasiado sin venir, eso no vuelve a suceder...Asunción, eres un vicio”, expresó.

También agradeció a la gente por acompañarlo por tantos años. “Esta historia la han escrito conmigo. Son mi alimento y mi medicina”, agregó el cantante.

“Aquí tienes mi alma, Asunción. Muchas gracias”, añadió el artista, antes de dar paso a la balada “Vuelve”, que interpretó en su versión original y con un notable solo de guitarra.

El ritmo volvió a subir con “Shake Your Bon-Bon” y “Qué rico fuera”, para luego invitar al público a volar hacia Puerto Rico: “Mi casa, es tu casa”, exclamó. Así dio paso a la animada “Lola, Lola”.

“La bomba” llegó con todo el sabor caribeño y un marcado sonido de trompetas, para luego seguir la fiesta con la versión en inglés de “She Bangs”.

A lo largo de su extensa carrera, Ricky Martin también se ha destacado por sus baladas románticas. Y prueba de ello fue el segmento que ofreció con “Tal vez” y a la que siguió “Gracias por pensar en mí”.

El saxo marcó la introducción de “A medio vivir”, que fue intensamente coreada por el público, así como “Y todo queda en nada”, que llegó enganchada con “Fuego de noche, nieve de día”.

En esta seguidilla de éxitos románticos también estuvo presente “Te extraño, te olvido, te amo”, que fue acompañada por las palmas.

El cuatro puertorriqueño marcó el sonido de “Tu recuerdo”, que comenzó como una balada y cerró en ritmo de salsa.

Las bailarinas ingresaron luego al escenario con amplias polleras de color verde para bailar una bomba puertorriqueña, que luego se enganchó con “La mordidita”. Ricky Martin apareció en escena luciendo una musculosa con apliques de color plata.

“Por arriba, por abajo” siguió en el repertorio del show, así como “Vente pa’ acá”. “Gracias Paraguay, volveremos pronto”, expresó Ricky Martin, antes de otro cambio de vestuario.

Sobre el final, el cantante apareció con una musculosa colorida para cantar “Livin’ la vida loca”, la canción que marcó su ingreso al mercado de la música en inglés. También llegó “La copa de la vida”, la canción que fue himno de la Copa Mundial de Francia en 1998 y que puso a todos a agitar los brazos con su “Allez, allez, allez”.

Ricky Martin es un verdadero showman, que canta y baila con una gran destreza y naturalidad. Sobre el final invitó a aplaudir a su banda de músicos, dirigida por Pablo Della Bella; y a sus bailarines “de diferentes partes del mundo”.

En medio de la lluvia de papelitos plateados, Ricky Martin se despidió agradeciendo el cariño del público. “Nos vemos pronto y muy pronto nueva música”, expresó.

Willian abrió el concierto

La apertura del concierto estuvo a cargo de Willian, un artista oriundo de Santaní que suma millones de reproducciones en Spotify, con canciones que van desde el pop latino a la guarania.

Acompañado por un DJ y un guitarrista, el cantante presentó temas como “Sabor a miel”, “Tú” y “Sol”. Esta última acumula casi 80 millones de reproducciones en Spotify.

Franquicia de Michael Jackson parece inmune al fantasma de las denuncias de abusos

La jornada se enmarca dentro de la programación de Embarcate, una iniciativa que busca consolidar un espacio de encuentro ciudadano a través de distintas expresiones culturales. En esta edición, uno de los focos principales será Vinilo Cooltural, una propuesta que vuelve a instalarse dentro del evento con una oferta dirigida tanto a coleccionistas como a público general interesado en la música en soportes físicos.

En ese contexto, la feria reunirá a unos 20 expositores que pondrán en circulación más de 5.000 materiales, entre vinilos, CDs y cassettes, abarcando diversos géneros musicales. La propuesta no solo apunta a la compra y venta, sino también al intercambio y al encuentro entre aficionados y especialistas.

A lo largo de la tarde, el espacio también contará con musicalización en vivo mediante Vinyl Sets, a cargo de Born Mean, Vinyl Box, Arcoiris Analógico y DJ Lilo, quienes ofrecerán selecciones en formato analógico, reforzando la experiencia sonora característica de este tipo de eventos.

Más allá del eje musical, Embarcate incluirá un sector gastronómico y una feria con propuestas de diseño, arte y producción artesanal. Participarán creadores y creadoras como Carlos Rodas (Mancha de Café), Natalia Kaburei en joyería, Sonia Helion con piezas en ñandutí, Noelia Pérez en macramé, Leila Samudio con cuadros y accesorios, Evelin Barrios con pinturas y dibujos, Stella Mayeregger (Guaraní Joyas), Luciano Patiño en joyería, Clari Dure con accesorios y prendas, y Paula Imas con distintas propuestas de diseño.

Vinilo Cooltural, que forma parte de esta edición, ha sido declarado de interés cultural por la Secretaría Nacional de Cultura, en reconocimiento a su aporte a la circulación musical en formatos físicos, en un contexto dominado por lo digital.

“Alcor: 70 años de resonancia”, la muestra que revisita una revista clave del arte paraguayo

La convocatoria propone un espacio de encuentro con sobrevivientes de aquellos hechos, quienes compartirán sus testimonios en primera persona, reconstruyendo una memoria colectiva atravesada por la violencia estatal. La denominada “Pascua Dolorosa” se inscribe como uno de los episodios más crudos de la dictadura, caracterizado por detenciones arbitrarias, torturas, ejecuciones y desapariciones forzadas.

Este operativo represivo no solo buscó silenciar a sectores organizados de la sociedad, sino también consolidar el control absoluto del régimen en un contexto regional marcado por la coordinación represiva de la Operación Cóndor. La persecución a estudiantes, campesinos y militantes evidenció el alcance del terrorismo de Estado en Paraguay durante ese periodo.

A medio siglo de aquellos acontecimientos, la jornada “Memoria Viva” se plantea como un acto de recordación y resistencia, donde la transmisión de la memoria se vuelve clave para sostener el compromiso con el “Nunca Más”. La actividad incluirá exposiciones visuales, charlas y música en vivo, en un formato que busca conjugar el testimonio histórico con expresiones culturales contemporáneas.

El encuentro está abierto al público y apunta a fortalecer la memoria histórica, promoviendo la reflexión colectiva sobre el pasado reciente y su impacto en el presente. En ese sentido, los organizadores subrayan la importancia de mantener vivas estas historias como una forma de defensa frente a cualquier forma de violencia estatal.

“Narciso”, un atmosférico viaje en el tiempo para reflexionar sobre el presente

Esa cifra superaría con creces a otras producciones del mismo género, a excepción de “Bohemian Rhapsody”, inspirada en Freddie Mercury, que recaudó 910 millones.

“Michael” es tan solo la última entrega de un imperio económico en nombre de Michael Jackson. “MJ: The Musical” se estrenó en Broadway en 2022, con presentaciones en otros países, mientras que la producción de Cirque du Soleil, “Michael Jackson ONE”, aún se exhibe en Las Vegas desde 2013.

Mychael Darklighter, un fan que vive en Australia, dijo que ha visto el musical dos veces. “En cada función a la que asistí, un público de todas las edades se volvía loco con el espectáculo”, afirmó.

El año pasado, por decimotercera vez desde su muerte en 2009, Jackson encabezó la lista de Forbes de celebridades fallecidas que generan más ingresos. Y en Spotify, el artista tiene más oyentes mensuales que Beyoncé, Post Malone u Olivia Dean, figuras de peso en el pop contemporáneo.

Vincent Amen, antiguo asesor de Jackson, dijo que cree que la nueva película aumentará aún más ese poder de convocatoria. “Con la base de fans que tiene, creo que se están encaminando por la senda correcta hacia el éxito comercial”, señaló.

Bebé sobre el balcón

Kimberly Krautter, de la firma de relaciones públicas K-Factor Strategies, afirmó que el negocio de Jackson es más rentable tras su muerte, ya que está “menos cargado de controversias”.

Y, entre otros, recuerda el error de relaciones públicas que cometió Jackson en 2002, cuando sostuvo a su bebé al borde de la barandilla de un balcón de hotel en Berlín mientras saludaba a los aficionados congregados abajo.

Amen coincide en que el éxito de la carrera del cantante se veía regularmente opacado por momentos polémicos. “Cualquier publicidad positiva que tuviera a veces se veía contrarrestada por los errores de Michael como publicidad negativa, y eso hacía muy difícil hacer negocios con él”, dijo.

Destruir su imagen

A pesar de su absolución en 2005 en un juicio penal por abusos a menores, Jackson nunca logró restaurar su imagen en vida. Otras presuntas víctimas presentaron demandas civiles tras su muerte y varios procesos siguen en curso. El artista nunca fue condenado ni en un tribunal penal ni en uno civil.

Según varios medios, ninguno de estos episodios aparece en la película biográfica, que fue producida bajo la supervisión de la familia Jackson.

“Me encantaría que la película contara la historia más humana posible sobre Michael Jackson”, dijo Mark Anthony Neal, profesor de Estudios Africanos y Afroestadounidenses en la Universidad de Duke. “Pero también me doy cuenta de que vivimos en una época en la que Hollywood no trata a las celebridades de esa manera”, agregó.

Para Krautter, la imagen de Jackson se ha visto relativamente preservada porque murió antes del movimiento MeToo, que, entre otros casos, derribó al cantante R. Kelly por abuso sexual infantil.

Mientras tanto, el fan Darklighter está convencido de que Jackson no hizo nada malo. “Creo que su legado está bastante asegurado (…) No importa cuánto intenten destruir su imagen”, afirmó.

“Alcor: 70 años de resonancia”, la muestra que revisita una revista clave del arte paraguayo

Esta nueva obra de Jiménez, quien anteriormente publicó el libro infantil “Perusito- Peru’i”, propone un viaje al pasado para rescatar el coraje, el sacrificio y el legado de quiénes construyeron nuestra identidad.

“A través de sus páginas, el lector se encuentra con una narrativa que despierta orgullo, emoción y reflexión recordándonos que la historia vive en cada uno de nosotros”, añadió la editorial, a través de un comunicado de prensa.

Destacó además que el autor “logra transformar los hechos históricos en una experiencia cercana, especialmente pensada para inspirar a nuevas generaciones a valorar su herencia cultural y comprender el significado de pertenecer a una nación con una historia tan rica y desafiante”.

El acto de presentación del libro será de acceso libre y gratuito. Estará especialmente dirigido a autoridades, educadores y amantes de la historia nacional.

José Luis Jiménez es abogado y escribano público. Su anterior trabajo fue declarado de interés educativo nacional y ha sido reconocido por su aporte a la juventud, la educación y la promoción de los valores cívicos.

Ricky Martin en Asunción: horarios, accesos y últimas entradas para el show

En el escenario principal, la programación de este viernes 10 será la siguiente:

• 20:00 Record Safari
• 21:30 Teddy Swims
• 00:00 The XX
• 1:05 Sabrina Carpenter

En tanto, en el Outdoor Stage la programación será:

• 20:00 Dabeull
• 21:20 Lykke Li
• 22:40 Dijon
• 00:05 Turnstile
• 2:35 Disclosure

Otros artistas que están anunciados para esta primera jornada son Moby (00:10 en el escenario Mojave), KATSEYE (00:00 en el escenario Sahara), Tiga (21 en el escenario Quasar), y muchos más.

Para el sábado 11, la programación en el escenario principal (Main Stage) será la siguiente:

• 20:15 Jaqck Glam
• 21:30 Addison Rae
• 23:00 Giveon
• 1:00 The Strokes
• 3:25 Justin Bieber

En tanto, en el Outdoor Stage la programación será la siguiente:

• 20:00 Los Hermanos Flores
• 21:10 Alex G
• 23:05 SOMBR
• 22:30 Labrinth
• 2:20 David Byrne

Para este sábado también están previstas las presentaciones de la artista brasileña Luisa Sonza (21:10 en el escenario Gobi), la agrupación colombiana Morat (2:10 en el escenario Gobi), Interpol (2:15 en el escenario Mojave) y el DJ David Guetta (1:00) en el escenario Quasar).

El domingo 12 estarán en el escenario principal de Coachella los siguientes artistas:

• 20:45 Wet Leg
• 22:10 Major Lazer
• 23:50 Young Thug
• 1:55 Karol G

En el Outdoor Stage, la programación del domingo será la siguiente:

• 20:00 Gigi Perez
• 21:15 CLIPSE
• 22:45 Foster the People
• 00:40 Laufey
• 02:30 BIGBANG

En esa jornada también se presentarán otros artistas como Iggy Pop (23:10 en el escenario Mojave), FKA twigs (00:45 en el Mojave), Kaskade (2:45 en el escenario Sahara) y Fatboy Slim (00:00 en el escenario Quasar).

“Alcor: 70 años de resonancia”, la muestra que revisita una revista clave del arte paraguayo

El proyecto busca democratizar el acceso a la educación artística de calidad mediante la circulación de saberes y prácticas contemporáneas vinculadas al movimiento. A lo largo del ciclo, se abordan contenidos como preparación física para la danza, técnica contemporánea, improvisación, composición coreográfica, acrobacia y herramientas de gestión y creación escénica. La iniciativa también apunta a fortalecer redes entre artistas independientes y fomentar procesos de descentralización cultural.

Las actividades están a cargo de las integrantes del colectivo: Gloria M. Morel, Jazmin Derbas, Paola Ferraro y Larissa Gómez, con asistencia logística de Andrea Álvarez, quienes desarrollan una labor sostenida en el ámbito de las artes del movimiento tanto a nivel nacional como internacional.

Como antecedente, entre febrero y marzo ya se realizaron dos talleres presenciales con alta convocatoria: uno en la Escuela Municipal de Danzas de Capiatá y otro en el Centro de Arte y Danza Noemí Oviedo, en Itá, donde participaron estudiantes y docentes de las localidades y zonas aledañas.

En el marco del Mes de la Danza, el ciclo continúa en abril con nuevas actividades abiertas al público:

El sábado 11 de abril, de 15:00 a 18:00, se desarrollará un taller en la Escuela Municipal de Danzas de Limpio, a cargo de la profesora Jazmin Derbas, enfocado en preparación física y danza contemporánea para niveles intermedio y avanzado.

El mismo día, de 18:00 a 19:30, se realizará en el Centro Paraguayo de Estudios Sociológicos (CPES), en Asunción, el conversatorio-taller “Sostenibilidad y Creación en la Danza Profesional Hoy”, facilitado por Paola Ferraro, que propone reflexionar sobre gestión independiente, trabajo colaborativo y trayectorias en el campo escénico.

Por su parte, el domingo 19 de abril, de 17:00 a 20:00, tendrá lugar en Ñemby una clase abierta de Contact Improvisation en la Academia de Danzas Éxitos Dance, también guiada por Ferraro. Esta práctica explora el movimiento a partir del contacto, el intercambio de peso y la improvisación en tiempo real, promoviendo la escucha corporal, la creatividad y la interacción entre quienes participan.

Todas las actividades son gratuitas y requieren inscripción previa debido a la capacidad limitada. Las personas interesadas pueden registrarse mediante formularios digitales, contactando por WhatsApp al (0991) 687727, según cada propuesta.

Con más de una década de trayectoria, Tercer Espacio Colectivo sostiene desde 2011 un trabajo enfocado en la creación, producción y formación en danza, consolidando espacios de intercambio y aprendizaje que buscan ampliar las posibilidades de desarrollo artístico en Paraguay.

Marcelo Martinessi estrena “Narciso” en nuestro país: “Esta película es profundamente paraguaya”

Al inicio podemos ver a Narciso Arévalos, este joven audaz y carismático encarnado por Diro Romero, con una platea enloquecida por el rock and roll. Minutos más tarde, este personaje aparece en su propia cama siendo consumido por las llamas.

Volviendo un año antes en el tiempo, la película empieza a narrar la historia de Narciso, quien había llegado recientemente de Buenos Aires totalmente fascinado por el rock and roll. Rápidamente capta la atención de Luis “Lulú” Bermúdez, el propietario de la Radio Capital, interpretado por Manuel Cuenca.

En la emisora, abocada principalmente a la música folclórica, a la música clásica y al radioteatro, Narciso busca abrir un espacio al rock and roll, un estilo que por entonces era considerado demasiado escandaloso.

Narciso se mueve con libertad, seduce a las chicas, a la propietaria de la pensión en la que vive (encarnada por Mona Martínez), pero también despierta pasión en varios hombres como el mismo Lulú y Mr. Wesson (Nahuel Pérez Biscayart), el diplomático estadounidense que termina alentando aún más su entusiasmo por el rock.

En medio del desarrollo de esta narrativa, Martinessi incorpora con mucha habilidad el radioteatro de “Drácula”, la historia de este vampiro que empieza a atraer a los visitantes a su castillo, con oscuras intenciones; como un reflejo de lo que estaba ocurriendo con “El Rubio”.

Todo esto se va desarrollando en un ambiente oscuro, muy atmosférico, que le sumergen al espectador en una especie de viaje onírico a través del tiempo. Algo no solamente logrado con el relato preciso, sino también con la notable fotografía de Luis Arteaga y la música que tiene un papel fundamental dentro de esta narrativa.

Cabe destacar además el trabajo detallista de Carlo Spatuzza y Babi Targino en la dirección de arte, que nos permite descubrir dentro de la película pequeños homenajes a artistas nacionales a través de sus retratos en los camarines de la emisora.

Estos son los horarios para ver "Narciso" en los cines

“Narciso” es una película que nos ofrece varias capas de lectura: la incursión del rock and roll en una Asunción ultra conservadora, la libertad y la represión que marca el inicio de una de las principales dictaduras de Latinoamérica, el deseo y la identidad sexual, entre otras.

Creo que una de las cuestiones más interesantes de “Narciso” es que hay escenas que inevitablemente nos hacen pensar en hechos o situaciones de nuestro presente y personajes, como el de Goya (Margarita Irún), que representan a la hipocresía de nuestra sociedad a menudo disfrazada de comodidad.

“Narciso” cuenta con una factura técnica impecable, que se disfruta a pleno en una sala de cine; además de un elenco muy solvente y equilibrado, con un guion que combina muy bien los diálogos en español y guaraní.

El ritmo también es muy llevadero, algo a lo que también contribuyen las escenas musicales con la sorprendente incursión de Mimí Monte encarnando a su madre Chinita Montiel.

Pero, lo más importante que nos ofrece hoy este trabajo de Martinessi, es que como sociedad nos permite mirar al pasado para confrontarnos en el presente, de cara a cómo queremos proyectarnos hacia el futuro.

Almodóvar cree que Cannes será "el altavoz contra las guerras" que los Óscar no fueron

La propuesta, curada por Luz Saldívar, Lea Schvartzman y Carlo Spatuzza, rinde homenaje a la histórica revista Alcor, destacando su papel como motor del modernismo paraguayo y espacio de resistencia cultural durante la dictadura. La apertura incluirá una performance del colectivo Rara Avis Escena y contará con acceso libre y gratuito.

La exposición propone un recorrido por una de las experiencias editoriales más disruptivas del país, tomando al grabado como eje principal para comprender el diálogo entre arte y pensamiento crítico en un contexto político adverso.

Fundada en diciembre de 1955 por Rubén Bareiro Saguier y Julio César Troche, la revista Alcor se mantuvo activa hasta 1969, alcanzando 47 ediciones que consolidaron un espacio independiente de reflexión estética y literaria.

En ese marco, la publicación funcionó como catalizador de dos procesos clave: el modernismo en las artes visuales y el vanguardismo literario. En el plano visual, impulsó un giro hacia la geometrización y la abstracción, en sintonía con el desarrollo del grabado promovido por el Taller Julián de la Herrería, dirigido por Livio Abramo. Más que un recurso ilustrativo, el grabado operó como herramienta crítica y de difusión, permitiendo la circulación de nuevas ideas en tiempos de censura.

La muestra reúne a una amplia constelación de autores que formaron parte de este proyecto. Entre los escritores y ensayistas se destacan Augusto Roa Bastos, Josefina Plá, Gabriel Casaccia, Elvio Romero, Oscar Ferreiro, José Luis Appleyard, José María Gómez Sanjurjo, Esteban Cabañas, Luis María Martínez, Francisco Pérez Maricevich, Rodrigo Díaz Pérez, Ramiro Domínguez, León Cadogan, Julio César Chávez, Juan Andrés Cardozo, José Antonio Bilbao, Carlos Zubizarreta, María Luisa Artecona de Thompson, Mauricio Schvartzman, Víctor Jacinto Flecha y Miguel Ángel Fernández.

En el campo de las artes visuales y el grabado, la exposición recupera obras de figuras como Olga Blinder, Edith Jiménez, Lotte Schulz, Miguela Vera, Carlos Colombino, Jacinto Rivero, William Riquelme, Ricardo Yustman y un joven Ricardo Migliorisi, dando cuenta de una generación que redefinió los lenguajes artísticos en Paraguay.

En términos de archivo, la muestra incorpora originales de la revista pertenecientes a la colección de la Biblioteca Augusto Roa Bastos de la Manzana de la Rivera y de Aníbal Saucedo Rodas, además de reproducciones de sus 47 tapas. A esto se suman grabados realizados en aquellos años, provenientes de las colecciones de Carlo Spatuzza y Fábrica Galería de Arte, lo que permite dimensionar materialmente el alcance estético de Alcor.

La apertura también se inscribe en un doble marco conmemorativo: por un lado, los 100 años de la llegada de Josefina Plá al Paraguay, figura central en la consolidación de la modernidad artística local y colaboradora fundamental de la revista; y por otro, el 50 aniversario del Centro Cultural de España en Asunción, institución que reafirma su presencia en la escena cultural local adoptando oficialmente esa denominación.

Como parte de la inauguración, el grupo Rara Avis Escena —integrado por Luz Saldívar, Esteban Martínez, Arianna Jiménez, Osvaldo Molinas, Samadhy Albiol, Andrés Benítez y Carola Fernández— presentará una performance conceptual vinculada a los ejes de la muestra.

El proyecto cuenta con el apoyo del Centro Cultural de España en Asunción y la colaboración de Editorial Servilibro y el Centro Cultural de la Ciudad Manzana de la Rivera Carlos Colombino.

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Además, hay una novedad de Star Wars, nuevas series europeas, romance coreano y una nueva película de Keanu Reeves.

Series

Euphoria, temporada 3 (HBO Max)

El muy esperado regreso de uno de los más grandes éxitos de drama juvenil de los últimos tiempos. Cuatro años después de la segunda temporada, la historia continúa con Rue y sus excompañeros de colegio ya adultos, enfrentándose a nuevos peligros y la búsqueda de algún tipo de redención entre problemas amorosos, narcóticos y crimen. Protagonizada por Zendaya, Jacob Elordi, Hunter Schafer y Sydney Sweeney. El primer episodio se estrena el domingo.

The Boys, temporada 5 (Amazon Prime Video)

La irreverente y cruda sátira de superhéroes basada en los cómics del mismo nombre regresa con su quinta y última temporada, trayendo consigo el desenlace de la desesperada guerra de Billy Butcher y sus aliados contra la corporación Vought y su más terrible creación: el inestable superhumano Homelander. Con Karl Urban, Jack Quaid, Erin Moriarty y Anthony Starr.

Malcolm in the Middle: La vida sigue siendo injusta (Disney+)

Una miniserie secuela de la popular comedia televisiva Malcolm in the Middle, estrenada entre 2000 y 2006. Veinte años después, Malcolm se ha distanciado de su familia, pero una caótica reunión se produce con motivo del aniversario de matrimonio de sus padres Hal y Lois. Protagonizan Frankie Muniz, Jane Kaczmarek y Bryan Cranston.

Los testamentos (Disney+)

Una adaptación de la novela homónima de Margaret Atwood, que sirve como secuela de la serie El cuento de la criada, que sigue a dos jóvenes pupilas en la brutal academia que prepara a futuras esposas en la opresiva sociedad patriarcal de Gilead. Con Chase Infiniti, Rowan Blanchard y Ann Dowd.

Hacks, temporada 5 (HBO Max)

También regresa con su quinta temporada esta serie estadounidense de comedia dramática sobre las desventuras personales y profesionales de una comediante de stand-up y su compañera y guionista. Protagonizada por Jean Smart y Hannah Einbinder.

Errores épicos (Netflix)

Una nueva serie estadounidense de comedia sobre dos hermanos que, por accidente, acaban trabajando para una organización criminal. Con Dan Levy, Taylor Ortega y Laurie Metcalf.

Star Wars: Maul - Señor de las sombras (Disney+)

Una nueva serie animada del universo de Star Wars que gira en torno al guerrero Maul, quien vuelve a alzarse para intentar reconstruir su imperio criminal y entrenar a un nuevo aprendiz en las oscuras artes Sith.

Bandi (Netflix)

Una serie francesa en la que un grupo de hermanos que quedan huérfanos se ven obligados a luchar e involucrarse en el crimen para sobrevivir. Protagonizan Djody Grimeau y Rodney Dijon.

La corona perfecta (Disney+)

Una serie romántica coreana que trascurre en una versión alternativa de la Corea moderna en la que aún existe la monarquía constitucional y sigue la relación entre el príncipe y una heredera luego de que estos contraen matrimonio por contrato. Con Lee Ji-eun y Byeon Woo-seok.

Rabo de Peixe, temporada 3 (Netflix)

Nuevos episodios de esta serie portuguesa sobre un joven que se adentra en el mundo del narcotráfico en las costas lusas. Protagonizada por José Condessa.

Películas

Outcome (Apple TV+)

Una comedia negra sobre un actor de cine que intenta recomponer su vida luego de años de abuso de sustancias y ve cómo su nueva vida es amenazada por un intento de chantaje. Dirigida por Jonah Hill y protagonizada por Keanu Reeves, Hill y Cameron Diaz.

Embestida (Netflix)

Un thriller de supervivencia en el que un pueblo costero en los Estados Unidos se inunda a causa de un intenso huracán, y sus habitantes deben escapar de las aguas infestadas de tiburones. Con Phoebe Dynevor y Djimon Hounsou, dirigida por Tommy Wirkola.

18 rosas (Netflix)

Una comedia romántica filipina en la que una adolescente intenta asegurar que su fiesta de debut sea perfecta y, con ese fin, hace un trato con un joven solitario recién llegado a su colegio. Con Xyriel Manabat y Kyle Echarri, dirigida por Dolly Dulu.

Almodóvar cree que Cannes será "el altavoz contra las guerras" que los Óscar no fueron

“Con una trayectoria que se extiende a lo largo de más de cuatro décadas, Guillermo Francella se ha consolidado como uno de los intérpretes más populares y reconocibles de Argentina, desarrollando una carrera sostenida en cine, teatro y televisión que lo ha situado como una figura central del audiovisual iberoamericano", señaló la organización de los Premios Platino, a través de un comunicado de prensa.

Señaló además que, en el ámbito televisivo, su nombre está asociado a grandes éxitos de la TV argentina como De carne somos, La familia Benvenuto, Brigada cola, Un hermano es un hermano, Naranja y media, Trillizos, Poné a Francella, Durmiendo con mi jefe, Casados con hijos o El hombre de tu vida.

Estos trabajos marcaron no solo una gran conexión con el público, sino también le otorgaron reconocimientos como el Martín Fierro a Mejor Actor de Comedia, que recibió en nueve ocasiones; además del Martín Fierro en cine y series, que recibió en 2024.

Francella también ha tenido importantes éxitos teatrales como Los Productores, El joven Frankenstein, Nuestras Mujeres o Perfectos Desconocidos.

En la gran pantalla, Francella ha participado de diversas películas como Rudo y Cursi, escrita y dirigida por Carlos Cuarón; y la emblemática El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella.

También ha protagonizado: Los Marziano, Corazón de León, Mi obra maestra, El clan, El robo del siglo, Granizo, entre otras producciones.

Recientemente protagonizó la serie argentina El Encargado, que le valió el Premio Platino a la Mejor Interpretación en Miniserie o Teleserie en 2023; así como la película Homo Argentum, de Gastón Duprat y Mariano Cohn, por la que se encuentra nominado en esta edición en la categoría de Mejor Interpretación Masculina.

Entre la comedia y el drama

“A lo largo de su trayectoria, Guillermo Francella ha construido una obra caracterizada por su versatilidad y por su capacidad para transitar con naturalidad entre la comedia y el drama, consolidando una presencia imprescindible en el imaginario audiovisual iberoamericano”, añadió el comunicado de la organización.

El texto agrega además que este Premio Platino de Honor no solo reconoce “una carrera de extraordinaria amplitud y popularidad, sino también la contribución de un intérprete que ha sabido acompañar la evolución de la industria, enriqueciendo con su trabajo el patrimonio cultural común del audiovisual en español”.

La ceremonia de premiación será el próximo 9 de mayo en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret en la Riviera Maya de México.

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A través de un comunicado de prensa, sus responsables señalaron que contará “con infraestructura de primer nivel que promete transformar la experiencia del público y los artistas”.

El proyecto está liderado por Jorge Lermett, quien impulsa esta iniciativa para posicionar al país en el circuito internacional.

“Arena Asunción nace a partir de una necesidad concreta dentro del circuito local: contar con un recinto preparado integralmente para espectáculos masivos”, señalaron los responsables. En este sentido, detallaron que muchos eventos al aire libre dependen de montajes temporales que implican instalar desde cero baños, camarines, accesos y otros servicios esenciales.

“Este nuevo espacio viene a cubrir ese vacío con una propuesta sólida, funcional y permanente”, indicaron.

Inversión local y extranjera, para diversos eventos

El desarrollo de este predio, que anteriormente perteneció al club Tembetary, responde a una inversión extranjera con socios locales, buscando potenciar el crecimiento del sector del entretenimiento en Paraguay.

“El predio fue diseñado para ofrecer comodidad, seguridad y una experiencia completa. Contará con tribunas, baños, cantinas, patio de comidas, pisos adecuados, cerramientos, control de accesos y generadores de energía de alta capacidad, entre otros elementos que elevan el estándar de producción en el país”, indicaron.

Señalaron además que en el predio se incorporarán “tribunas modulares con sistema Layher de origen alemán, con capacidad para hasta 6.700 personas, y un sistema de vallado de aluminio que permite organizar grandes convocatorias de manera eficiente”.

También destacaron que el sitio podrá adaptarse a eventos de distintas capacidades, desde 1.500 a 28.000 personas.

“La propuesta no se limita solo a conciertos, sino que también apunta a festivales, eventos corporativos e incluso actividades deportivas”, acotaron.

Los responsables del Arena Asunción también anticiparon que en el local se proyecta incorporar, en el corto plazo, sistemas de sonido e iluminación acordes a las exigencias de los artistas internacionales.

“Con una propuesta ambiciosa y una infraestructura pensada al detalle, Arena Asunción se presenta como mucho más que un recinto: es un nuevo espacio donde comienzan los grandes momentos y donde la música, los espectáculos y las experiencias cobran vida”, remarcaron.

Además de el festival El Cumbiazo, en este espacio se realizará el próximo 12 de mayo el concierto del cantante José Luis “El Puma” Rodríguez.

La obra teatral “Nueve minutos” llega a escena con una historia de secretos y tensiones

La propuesta sitúa al público frente a una familia campesina tradicional cuya rutina se ve alterada por la decisión de su única hija de ocultar su verdadera situación económica. Tras mudarse a la capital para estudiar, la joven organiza una fiesta de cumpleaños en la que invita a personas de un entorno social distinto, lo que obliga a sus padres a sostener una ficción para evitar que la verdad salga a la luz.

En ese intento por encajar en un mundo ajeno, la casa familiar se transforma y las dinámicas internas comienzan a tensionarse. La obra aborda, desde el humor, temas como la identidad, las aspiraciones sociales y las consecuencias de construir relaciones sobre apariencias.

El elenco está conformado por Ever Benítez, Marce Lamas, Giovanni Gilardoni, Bicho Acosta, Angie Parodi, Ceci Insaurralde, Guille Duarte, Jesús Céspedes, Majo Barrios, Manu Duarte, Rocío Alarcón y Lore Osorio, bajo la asistencia de dirección de Wilfrido Acosta.

Las funciones tendrán lugar en la Sala La Correa, ubicada sobre General Díaz entre Hernandarias y Don Bosco. Las entradas anticipadas pueden reservarse al número (0971) 887-588.