“Reindy (Hermana)”: obra de danza sobre lazos entre mujeres llega a distintos espacios de Asunción

Con curaduría de la escritora, docente y gestora cultural paraguaya Lia Colombino y del investigador y educador de arte contemporáneo español Pablo Martínez, la exposición reúne materiales producidos y recopilados desde 1976. A través de proyectos, documentos, cartelería, recortes de prensa y obras, entre otros registros, propone acercarse a las distintas experiencias que marcaron cinco décadas de cooperación cultural entre España y Paraguay.

La investigación que dio origen a la muestra contó con el acompañamiento del equipo del Centro Cultural y busca poner esos materiales en diálogo con el público y con quienes participaron de la historia de la institución. Más que reconstruir una cronología institucional, plantea una mirada sobre cómo los documentos conservados permiten revisar las prácticas culturales y darles nuevos sentidos en el presente.

Una memoria que dialoga con el presente

El archivo permite recorrer no solamente la trayectoria del Centro Cultural de España, sino también las relaciones que se tejieron con artistas, ciudadanía e instituciones, en conexión con distintos procesos sociales y democráticos de Paraguay y España. Desde esa perspectiva, el aniversario funciona como una oportunidad para preguntarse qué ha sido este espacio, para quiénes ha trabajado y bajo qué condiciones.

La exposición combina una cronología no lineal con núcleos temáticos que abordan algunas de las líneas de trabajo desarrolladas desde su fundación. Entre ellas se encuentran las ecologías, los feminismos, las disidencias y las relaciones con los pueblos originarios.

Estos ejes también dialogan con las líneas de la Estrategia de Cultura y Desarrollo de la Cooperación Española, que contempla a la cultura en relación con la democracia, la memoria, la construcción de paz, la igualdad, la inclusión, la sostenibilidad ambiental y la preservación del patrimonio.

El recorrido documental busca así conectar distintas etapas de la institución con las preguntas y los desafíos de la actualidad, además de abrir nuevas posibilidades para pensar su futuro.

El Centro Cultural de España fue creado en agosto de 1975 e inaugurado el 19 de abril de 1976. Hasta 1994 dependió de la Dirección General de Relaciones Culturales del Ministerio de Asuntos Exteriores de España y, desde entonces, pasó a integrar la red de centros culturales de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). Es el centro más antiguo de esta red en el exterior que ha mantenido su funcionamiento de manera ininterrumpida.

Música y actividades complementarias

La inauguración de la exposición contará con la participación de los DJ Mario Ferreiro y Rey Caniche, quienes propondrán un recorrido musical por estas cinco décadas, desde sus respectivas perspectivas generacionales.

Como parte de las actividades por el aniversario también se realizarán visitas comentadas a la muestra y se presentará la obra escénica “Fragmentos de una historia encontrada”, creación colectiva de Fernanda Gómez Murillas y Edith Correa. La propuesta fue desarrollada en el marco de la Residencia Cartografías de la Danza en América Latina, realizada por Espacio E.

La exposición podrá visitarse en las salas de exposiciones del CCE Asunción, de martes a sábados, de 10:00 a 21:00, hasta finales de febrero de 2027. El acceso es libre y gratuito. Los grupos interesados en realizar visitas guiadas pueden solicitarlas a través del correo oce.cce.paraguay@aecid.es.

“Reindy (Hermana)”: obra de danza sobre lazos entre mujeres llega a distintos espacios de Asunción

“Misterios de la casona de la Loma Tarumá” se denomina el recorrido dramatizado que se realizará este sábado 14, en la casona ubicada en México entre Rodríguez de Francia y República de Colombia.

Los secretos del Lord inglés William Whitehead y otras curiosidades de la histórica casona serán dados a conocer con música y teatro en una puesta dirigida por Juan Aveiro.

Como guías estarán Celeste Galeano y Juan Aveiro. También serán parte de esta puesta la cantante Romina Pettengil, las actrices Margarita Franco, Luz Marisabel Bobadilla y los actores Bernardo Gadea y Cristian Pereira.

Los recorridos serán a las 20:00, 21:00, 22:00, 23:00 y 00:00 y las entradas cuestan G. 30.000. Las mismas se pueden adquirir al (0981) 224-687 y (0971) 503-965.

En el Centro Cultural del Puerto de Asunción, a partir de las 15:00, se realizará una nueva edición de Embarcate x Vinilo Cooltural. La feria reunirá a 25 expositores de vinilos, CDs y cassettes de distintos géneros musicales y épocas.

Además habrá gastronomía y un Vinyl Set con RBA, Ángel López, Leila Budz —desde Argentina—, Medo y Arcoíris Analógico. El acceso será libre y gratuito.

También en este espacio, a las 16:00 se realizará la inauguración de cinco murales históricos que fueron restaurados como parte de la preservación del patrimonio del histórico edificio del Puerto.

El Cazador, La Niña del Cántaro, La Abuela, La Carreta y La Serenata, obras atribuidas al artista Adolfo Alberto Díez Gómez y fechadas en la década de 1950, son los murales que fueron recuperados mediante el trabajo de un equipo coordinado por la Lic. Marta Vera con profesionales de la Secretaría Nacional de Cultura.

En tanto, de 16:00 a 18:00 habrá un Taller de Danza Paraguaya, impulsado por la Dirección de Elencos Nacionales de la Secretaría Nacional de Cultura, a cargo de Víctor Rodríguez. La actividad propone un acercamiento práctico a las danzas tradicionales paraguayas.

También dentro de las instalaciones del Centro Cultural del Puerto de Asunción se podrán visitar La Recova al Puerto, de 8:00 a 16:00; y la exposición “Maestros del Arte Popular e Indígena del Paraguay: El fuego que queda”, en el Espacio Cultural Itaú, de 14:00 a 20:00.

Un cruce entre la música de Doménico Zipoli y Claudio Monteverdi

En el salón Giuseppe Verdi del Colegio Dante Alighieri (Eduardo Víctor Haedo 399) este sábado a las 19:30 se hará el concierto “Quando Zipoli incontrò Monteverdi”, con acceso libre y gratuito.

En este “encuentro musical más allá del tiempo”, según detallaron los organizadores, se podrán escuchar obras de los compositores italianos Claudio Monteverdi (1567-1643) y Doménico Zipoli (1688-1726).

El concierto contará con la dirección musical de Cristina Vera Díaz, quien también será una de las sopranos en escena junto con Alejandra Martínez y Lidya Manzoni.

Igualmente serán parte de este concierto: Víctor del Puerto (tenor y violín), Miriam Hiebert (flauta traversa y piano), Ian López (piano), Micaela Meza (violonchelo) y el Coro del Conservatorio “Asaf” de Hohenau, dirigido por Mariza Benítez Casco.

El listado de artistas se completa con los barítonos Juan Ángel Monzón y Marco Klaue, además de los violinistas Juan Sebastián González y Leandro Pedrozo.

También este sábado, de 8:00 a 16:00, se podrá visitar el Museo Casa de la Independencia (14 de mayo y Presidente Franco) y apreciar esta histórica edificación, así como su acervo que incluye muebles, cuadros y también piezas de arte sacro.

Berta Rojas dejó su huella en los Latin Grammy con “La huella de las cuerdas”

Con dirección de Sergio Núñez e interpretada y creada por Jessica Díaz y Aurora Segovia, la obra surge de un proceso de investigación que, según sus creadoras, partió de lo sensible, lo intuitivo y lo profundo. El concepto de hermana se convierte así en el eje de una propuesta que busca honrar los vínculos construidos entre mujeres frente a experiencias de discriminación, incomprensión y sometimiento.

Mujeres que dejaron huella

La investigación toma como referentes a mujeres que marcaron distintos ámbitos de la historia. En la literatura, aparecen las hermanas Brontë; en la lucha por la libertad, Patria, Minerva y María Teresa Mirabal; y en la educación paraguaya, Celsa y Adela Speratti.

Estas mujeres, unidas por lazos familiares o por experiencias compartidas de lucha y sufrimiento, representan para las creadoras ejemplos cuya vigencia atraviesa generaciones. La obra también pone la mirada en las redes de apoyo que se forman entre amigas, compañeras y confidentes, y en cómo esos vínculos pueden convertirse en una forma de resistencia y acompañamiento.

“Reindy” tuvo su primer estreno en julio de 2025, en el ciclo Visión y Presencia, organizado por el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid, con el apoyo del Centro Cultural de España en Asunción.

Funciones de “Reindy (Hermana)”

La obra tendrá cuatro presentaciones en distintos espacios:

• Sábado 14 de noviembre, a las 19:00: Centro Cultural de España Juan de Salazar (Herrera 834).
• Sábado 21 de noviembre, a las 11:30: Centro Cultural de España Juan de Salazar (Herrera 834).
• Domingo 22 de noviembre, a las 19:00: Instituto Cultural Paraguayo-Alemán (Juan de Salazar 310 c/ Artigas).
• Sábado 28 de noviembre, a las 12:00: Asociación Mil Solidarios (35 Proyectadas 1513 c/ San Pedro, Bañado Sur).

Ficha técnica

Intérpretes y creadoras: Jessica Díaz y Aurora Segovia. Arte sonoro: Javier Palma. Voz en off: Nataly Valenzuela, con una carta de Minou Tavárez a su madre, Minerva Mirabal. Fotografía, video y diseño: Javier Valdez. Luces: Santiago Schaerer. Asistencia de dirección: Tobías Delvalle. Prensa y difusión: Manu Portillo. Dirección: Sergio Núñez.

“Reindy (Hermana)” cuenta con financiamiento de la Secretaría Nacional de Cultura y el apoyo del Centro Cultural de España Juan de Salazar, el Centro Cultural Paraguayo-Alemán y la Asociación Mil Solidarios.

Estos archivos fueron compilados y curados por el historiador Ricardo Scavone Yegros, y publicados por AranduBook Ediciones dentro de su Colección Guerra del Chaco con el numeral 8.

Dicha colección figura en el programa editorial de AranduBook con el objetivo de llegar al centenario del inicio de la guerra con Bolivia presentando otras visiones del conflicto.

El acto tendrá lugar en el auditorio de la Academia Paraguaya de la Historia, a partir de las 19, y se referirán a la obra el compilador, Ricardo Scavone Yegros y José María Cardozo. El acceso es libre y gratuito.

Lea más: El acuerdo imposible: presentan libro sobre relación paraguayo-boliviana en las primeras décadas del siglo XX

Las preguntas de Efraím Cardozo

En su introducción, el compilador cita en su libro lo siguiente: “¿Cómo era posible que, entre 1932 y 1935, el Paraguay y Bolivia no consiguieran detener las hostilidades en el Chaco pese a los esfuerzos empeñados para ello? ¿Por qué no atinaban a escoger, entre los múltiples mecanismos ideados para resolver en forma pacífica las controversias internacionales, alguno que permitiera zanjar decorosamente sus diferencias y poner fin a una guerra que se prolongaba más allá de lo previsto? ¿Cuáles eran los motivos por los que fallaban las gestiones de paz emprendidas por los principales países americanos y por la propia organización internacional? Estas fueron las preguntas que el joven periodista e historiador Efraím Cardozo trató de responder en sucesivos informes a la Sociedad de Naciones cuando se desempeñó como miembro correspondiente de la Secretaría General de dicho organismo en el Paraguay durante 1933 y 1934″.

El autor

El autor, Ricardo Scavone Yegros es abogado por la Universidad Católica de Asunción y fue funcionario del Servicio Diplomático y Consular de la República del Paraguay, ha servido en la Embajada en Bolivia, entre otras.

Ricardo Scavone miembro de Número de la Academia Paraguaya de la Historia y publicó, entre otros, los siguientes libros: El acuerdo imposible: las relaciones de Paraguay y Bolivia en las primeras décadas del siglo XX (1902-1928); La Declaración de la Independencia del Paraguay; Expediciones, proyectos y controversia de límites: Las relaciones del Paraguay y Bolivia en el siglo XIX; Entre expectativas y recelos: Las relaciones del Paraguay y Bolivia después de la Guerra del Chaco (1938-1989); La hija pequeña de la Madre Patria: España y la República del Paraguay en el siglo XIX; y una Historia de las Relaciones Internacionales del Paraguay, en colaboración con la doctora Liliana M. Brezzo.

“Impronta”, a decir de sus organizadores, se erige como “un vasto territorio simbólico” donde 46 artistas paraguayos y artistas invitados de Argentina, Brasil, Uruguay, Venezuela y Francia que viven y trabajan en Paraguay “despliegan la singularidad de sus estilos y técnicas”.

El texto del curador señala que, desde el punto de vista estético, “la muestra revela la diversidad de búsquedas formales: la vibración cromática de la abstracción, la densidad matérica de la gestualidad expresionista, la delicadeza figurativa que evoca cuerpos y paisajes, y las exploraciones híbridas que dialogan con lo digital y lo ritual”.

Añade que, en clave filosófica, “Impronta” plantea la pintura como acto de afirmación existencial.

“La obra es aquí un espacio de pensamiento sensible, donde la materia pictórica se convierte en pregunta sobre el ser, el tiempo y la identidad. La multiplicidad de estilos no es fragmentación, sino un coro de voces que interrogan la condición humana desde la experiencia estética”, remarca.

Destaca además que, desde la mirada antropológica, la exposición se concibe como un archivo vivo de la cultura paraguaya.

“Las obras recuperan símbolos, imaginarios populares, gestos cotidianos y memorias colectivas, resignificándolos en clave contemporánea. La pintura se convierte en territorio de resistencia y de celebración, en un espacio donde lo individual se enlaza con lo comunitario”, detalla.

En este sentido, el curador señala que la muestra “un gesto colectivo que celebra la potencia creativa de los artistas” presentes en “Impronta”.

“La exposición invita al espectador a recorrer un mosaico de estilos y técnicas, a descubrir cómo cada huella singular se convierte en parte de un relato común: el de un arte que, desde Paraguay, se proyecta hacia el mundo con fuerza estética, profundidad filosófica y densidad antropológica”, subraya.

Los artistas que son parte de “Impronta” en el Centro Cultural República del Paraguay

El listado de 46 artistas cuyas obras serán parte de esta exposición está integrado por:

• Ana Acosta
• Aurivania Constantino
• Adriana Duarte
• Alicia Vega
• Alicia Perito
• Clara Alegre
• Cristina Paoli
• Carolina Pedro
• Daniela Nondedeu
• Eneide Boneu
• Enrique Espínola
• Fátima Rivarola
• Gabriela Díaz de Espada
• Gabriela Sanjurjo
• Gladys de Ginés
• Gladys Mas
• José Quevedo
• Jorge Ocampos
• Liliana Ferreira
• Lendy Peña
• Liliana Segovia
• Laura Piñeiro
• Mabel Ávila
• Magda Blanco
• Maite Casabianca
• Malola Echauri
• Makena Echauri
• Maritza Salinas
• Monika Schuchardt
• Martha Uhl
• María Villalba
• Norma Annicchiarico
• Nieves Barrera
• Nannina Galluppi
• Nery Iriberri
• Norma Ortega
• Pedro Demestri
• Patricia Silva
• Renatta Ávila
• Roberto Noguer
• Robert Orellano
• Tamy Rai
• Veronica Fernández
• Valérie Salvat
• Vicente Vargas
• William Paats

La exposición permanecerá habilitada hasta las 23:00 en este centro cultural dependiente de la Embajada del Paraguay en Argentina. El acceso será libre y gratuito.

Tras su inauguración, “Impronta” se podrá visitar hasta el próximo 14 de diciembre. El horario de atención será de lunes a viernes, de 9:00 a 16:00.

“Kostia” llega a escena presentando un viaje teatral inspirado en un clásico de Antón Chéjov

Este libro es una iniciativa de la Editorial Rosalba y forma parte de su Colección Hipálage de narrativa breve. En este material se busca reflejar las múltiples formas en que el fútbol atraviesa la vida cotidiana, la memoria colectiva, los afectos y las contradicciones humanas.

“Sus páginas reúnen canchas, jugadores, hinchas, derrotas difíciles de digerir, victorias memorables y personajes que encuentran en la pelota una manera de expresar sus alegrías, frustraciones y esperanzas”, detallaron desde la editorial.

Agregaron que “lejos de limitarse a las historias que transcurren dentro de un campo de juego, la antología explora el fútbol como un universo capaz de reflejar la sociedad misma”.

Los autores que son parte de esta antología son Martín Venialgo, Diana Viveros, Rolando Duarte Mussi, Juan Heilborn, Melissa Ballasch, Ricardo Benítez Rolandi, Sofía Raquel Fernández Casabianca, Ricardo Loup y Gilberto Ramírez Santacruz.

También están presentes en este libro obras de Esteban Bedoya, Miguel Méndez, David Sánchez, Arnaldo Casco Villalba, Delfina Acosta, Blas Brítez, Nicolás Granada, Augusto Dos Santos, Eliana González, Bernardo Neri Farina y Javier Viveros.

Juan José Galeano y un libro de relatos breves atravesados por la música

“Lo que no pude decir: Lado A- Lado B” es el título del libro de relatos breves de Juan José Galeano, que también será presentado hoy a las 19:00 en la Biblioteca Nacional (Avda. De la Residenta 820 c/ Perú).

La música tiene un gran protagonismo en los relatos de la vida cotidiana que alberga este libro, así como en la vida de su autor. Galeano se dedica a la enseñanza del inglés y el español, pero también es DJ en Rockero Popurrí Nocturno bajo el alias de Mono DJ.

Participará del lanzamiento Zeudi Ibarra, licenciada en Letras y gestora cultural, autora del prólogo. Ibarra guía los talleres “Personas que Escriben” y “Overbooking”.

Durante el acto habrá venta y firma de ejemplares.

Video: Berta Rojas dejó su huella en los Latin Grammy con “La huella de las cuerdas”

“Sé que tengo mucho que aprender y sé que todavía probablemente no he hecho mi mejor trabajo, pero sé que tengo todo lo que hace falta para ser la mejor”, dijo Rosalía, atónica y llena de emoción al recibir el premio.

El argentino Milo J fue el segundo más galardonado con los primeros gramófonos dorados de su carrera a grabación del año, por su tema ‘Niño’; mejor álbum folk por ‘La vida era más corta’, mejor actuación urbana por ‘Gil’, en colaboración con Trueno, y mejor diseño de empaque.

El cantautor reivindicó desde el escenario el género musical al que representa al gritar: “¡Aguante el folclore argentino!”.

Por su parte, el cantante uruguayo Jorge Drexler se alzó con tres de los siete galardones que aspiraba en las ternas de mejor álbum cantautor, mejor canción de raíz y mejor canción alternativa.

De la misma forma, los argentinos Ca7riel & Paco Amoroso se alzaron con mejor interpretación de música electrónica, mejor canción pop/rock y mejor video musical de largo formato.

Además, Karol G, recibió los premios a mejor álbum de música urbana por ‘Tropicoqueta’ e interpretación de reguetón por su colaboración con Feid ‘Verano Rosa’.

De Rosalía a Daddy Yankee: los shows de la gala de los Latin Grammy 2026

Rosalía fue la encargada de abrir la gala, y vestida de dorado y su característico halo teñido en el cabello, interpretó ‘La rumba del perdón’, ‘La Perla’ y ‘Dios es un stalker’ ante una escenografía celestial rodeada de nubes y bailarines con aureolas que ha caracterizado a su sexto álbum.

También portando un vestido color oro y rodeada de una orquesta y un mariachi, Karol G interpretó ‘Ese hombre es malo’.

Artistas como Silvana Estrada, la chilena Mon Laferte, Drexler o la banda venezolana Rawayana animaron la ceremonia con sus éxitos. Pero la actuación más explosiva fue la de Daddy Yankee, nombrado Persona del Año de esta edición.

Yankee expresó su sorpresa al recibir este reconocimiento de la mano de la cantante estadounidense Janet Jackson, con quien colaboró en 2018 con el tema ‘Made for Now’.

El artista trajo el reguetón a la ceremonia en una actuación que comenzó vistiendo una capa con la bandera de Puerto Rico para cantar su tema ‘Daddy Yankee: Bzrp Music Sessions, Vol. 0/66’, que se coronó como la mejor canción urbana, además de temas como ‘Gasolina’, ‘Lo que pasó, pasó’ o ‘Dura’, en la que lo acompañó la española Bad Gyal.

Uno de los discursos más poderosos corrió a cargo de la brasileña Anitta tras alzarse al premio a mejor álbum de pop contemporáneo en lengua portuguesa por ‘Equilibrium’, en el que reivindicó sobre el escenario a la cultura negra.

La gala contó con la presencia del cantante y congresista electo de Estados Unidos Bobby Pulido, quien aprovechó que se impuso en la categoría a mejor álbum de música tejana para anunciar su retiro musical.

“Yo me retiro de la música y me voy lleno de gratitud... Tengo mucho orgullo de ser de Texas y ser texano y de representar a esta música”, afirmó el artista.

Otro de los momentos más especiales de la gala fue el homenaje póstumo al legendario salsero de origen puertorriqueño Willie Colón, fallecido el pasado febrero a los 75 años de edad.

Artistas como Luis Enrique, Niña Pastori, Grupo Niche y Ángel ‘Cucco’ Peña subieron al escenario para cantar algunas de las canciones más populares que agrandaron su huella en la industria latina.

Latin Grammy 2026: ¿contra quiénes compite “La huella de las cuerdas”, de Berta Rojas, en sus tres nominaciones?

“Cómo nos hubiera gustado poder darles la noticia de otro premio para el Paraguay. Tanto nos merecemos”, expresó Berta Rojas al compartir sus impresiones sobre la experiencia. “Sobre todo en estos tiempos de tanto dolor, pero también de tanta esperanza. Sepan, por favor, que están en mi corazón, que les siento”, agregó la guitarrista, quien también destacó el cariño y la dedicación que puso en este proyecto.

Por su parte, la diseñadora paraguaya Celeste Prieto, responsable del concepto visual y editorial del álbum, valoró el trabajo de los profesionales del país. “Yo creo que hemos demostrado al mundo que Paraguay tiene gente que trabaja bien, que vive de su trabajo”, manifestó. También hizo referencia a la importancia de reconocer ese esfuerzo y expresó un mensaje de esperanza: “¡Arriba Paraguay! ¡Vamos a salir de esta!”, aludiendo a la situación que atraviesa el país.

La presencia de Rojas en Las Vegas permitió llevar a uno de los escenarios más importantes de la industria musical internacional un proyecto dedicado a explorar y celebrar la diversidad de instrumentos de cuerda de América Latina, desarrollado junto a artistas y profesionales de distintos países.

Los ganadores de las tres categorías

En Mejor Álbum Instrumental, el premio fue para “A Tribute To Benny Moré And Nat King Cole”, de Gonzalo Rubalcaba, Joey Calveiro y Yainer Horta. La producción de Berta Rojas compartió la categoría con otras propuestas que exploran diferentes tradiciones de la música instrumental.

En Mejor Obra/Composición Clásica, la estatuilla fue para Richard Scofano por “Adagio De Las Tres y Diez (for Bandoneón & String Orchestra)”. En esta categoría competía también Elodie Bouny con “Tríptico Sudamericano”, composición incluida en el álbum de Rojas.

Por su parte, Mejor Diseño de Empaque reconoció a “La Vida Era Más Corta”, del argentino Milo J. Al recibir el premio, el músico expresó: “¡Aguante los diseñadores gráficos!”, en una celebración del trabajo de quienes están detrás de la identidad visual de las producciones discográficas.

La candidatura de Celeste Prieto reconocía el concepto visual y editorial de “La huella de las cuerdas”, concebido como un libro-arte que acompaña al vinilo y suma fotografías, textos y tecnología de realidad aumentada.

Berta Rojas, protagonista de la Semana Latin Grammy

Además de las nominaciones, Berta Rojas formó parte de las actividades de la Semana Latin Grammy, durante las cuales entregó el Premio al Educador de Música Latina al argentino Santiago Serna.

Al referirse a este reconocimiento, la guitarrista destacó el papel de quienes dedican su vida a la formación musical. “Su ejemplo nos recuerda el enorme poder transformador de la música y la importancia de quienes dedican su vida a inspirar y formar nuevas generaciones. A través de la música, también aprendemos a escuchar, a encontrarnos y a resonar con el otro”, expresó.

La diseñadora paraguaya Celeste Prieto también participó de las actividades en Las Vegas. Ambas recibieron sus respectivas medallas como nominadas, en reconocimiento a los trabajos vinculados al álbum.

Un recorrido por los instrumentos de cuerda de América Latina

“La huella de las cuerdas” es uno de los proyectos más ambiciosos de la trayectoria de Rojas. La producción propone un recorrido por la diversidad de instrumentos de cuerda del continente, muchos de ellos emparentados con la guitarra, pero con sonoridades, características y tradiciones propias.

Para realizarlo, la guitarrista recorrió aproximadamente 13.000 kilómetros, visitó diez países y compartió experiencias musicales con 17 artistas referentes de América Latina. El trabajo demandó más de dos años de investigación y producción junto a un equipo internacional, bajo la dirección de los productores Sebastián Henriquez y Popi Spatocco.

El resultado trasciende el formato discográfico convencional. La propuesta reúne canciones, videos, relatos documentales, fotografías y textos musicológicos, además de una edición de colección en formato de libro-arte. Esta incluye un vinilo de 180 gramos y tecnología de realidad aumentada en 3D, que permite explorar visualmente los instrumentos protagonistas y acercarse a sus sonidos.

La trayectoria de Berta Rojas en los Latin Grammy

Esta no fue la primera participación de Berta Rojas en los Latin Grammy. En 2022, la guitarrista paraguaya obtuvo el galardón a Mejor Álbum de Música Clásica por “Legado”. El mismo material también recibió el reconocimiento a Mejor Obra/Composición Clásica Contemporánea por “Anido’s Portrait”, escrita por el compositor Sergio Assad.

Desde 2023, Rojas integra la Junta Directiva de la Academia Latina de la Grabación. Actualmente se desempeña como profesora asociada en Berklee College of Music, en Boston, Estados Unidos, donde fue la primera guitarrista latina en formar parte del cuerpo de instructores del departamento de guitarra.

Luis Parra celebrará 20 años de trayectoria con un concierto sinfónico en Asunción

El Centro Histórico Aristócrata (Palma y Garibaldi) será el escenario de esta puesta inspirada en la clásica obra “La gaviota”, del dramaturgo ruso Antón Chéjov.

La trama seguirá a Kostia, un joven creador que intenta encontrar su propio lenguaje artístico y abrirse camino en un mundo donde el reconocimiento parece reservado para los que ya ocupan un lugar de prestigio.

Nati Escoz, Facundo Bogado, Osvaldo Molinas, Barbara Becklake, Nancy Saldívar, Leonardo Rivas y Chelo Galeano conforman el elenco de esta obra, que busca explorar temas como la fragilidad de los vínculos humanos, el deseo de ser amado, la necesidad de reconocimiento y la dificultad de aceptar que nuestros proyectos personales no siempre encuentran el camino que imaginamos.

Las funciones serán este viernes 13 y sábado 14 a las 20:30. Las entradas tienen un costo de G. 50.000 y se pueden adquirir de forma anticipada al (0986) 406-904. Con cada entrada, los asistentes recibirán un obsequio.

La producción ejecutiva está a cargo de Christian Quiñonez. El espectáculo cuenta con el apoyo del FONDEC y de la Casa del Teatro Edda de los Ríos.

“Narciso” consigue una nominación a los Premios Forqué como Mejor Película Latinoamericana

Nicholas Hoult, Zoë Kravitz y Christian Slater encabezan el reparto de este largometraje que sigue a un grupo de astutos ladrones de bancos que documentan sus atracos en redes sociales, jugando al gato y al ratón con la policía.

Anticipando las fiestas de fin de año, también llega a las salas “Ebenezer. Los fantasmas de la Navidad”. Se trata de una comedia con toques de fantasía protagonizada por Johnny Depp e inspirada en el famoso cuento de Charles Dickens.

Ti West (“Pearl”) dirige esta historia de fantasmas ambientada en el Londres del siglo XIX. El avaro Scrooge debe enfrentarse a su pasado, su presente y futuro, mientras lucha por una segunda oportunidad de redención.

El reparto de esta película incluye a Ian McKellen, Sam Claflin, Daisy Ridley y Rupert Grint.

Terror, drama y clásicos también se suman a la cartelera de los cines en Paraguay

La cartelera de esta semana también suma dos películas de terror: la mexicana “El ritual del Nahual” y el reestreno de la japonesa “El grito”, además del drama cristiano “Flywheel: Vida con propósito”.

“El ritual del Nahual” está dirigida por Carlos Matienzo Serment y presenta una historia ambientada en los bosques de San Luis de Potosí. Allí un grupo de curanderos salva a un fugitivo, mientras en un pueblo se investiga escalofriantes asesinatos de niños con los dientes extraídos.

También durante esta semana se podrá disfrutar del reestreno de la película japonesa “El grito” (2004), que se ha convertido en un clásico del cine de terror del país asiático.

La trama transcurre en una casa de Tokio, en la que el brutal asesinato de una familia ha dejado una maldición que acecha a todo aquel que se atreve a cruzar sus puertas.

Sin conocer el horror que esconden sus muros, Rika, una joven cuidadora, ingresa a la vivienda y despierta una presencia implacable que desatará una aterradora cadena de acontecimientos.

El listado de novedades se completa con el drama cristiano “Flywheel: una vida con propósito”, que sigue a Noah Silva, un vendedor de autos con una manera poco ética de hacer negocios, que buscará buscará recuperar la confianza de su familia tras verse confrontado por sus malas acciones.

En el complejo Cinemark también se está mostrando “Rocky”, celebrando el 50 aniversario de este clásico escrito y protagonizado por Sylvester Stallone.

Coronel Oviedo será la primera parada de la gira de CRANEAmúsica

También habrá espacio para una selección de cumbias, con canciones como “El listón de tu pelo”, “Bombón asesino” y “Cómo te voy a olvidar”, además de otras sorpresas preparadas para la ocasión.

Para Parra, este aniversario representa una oportunidad de reconocer a quienes lo acompañaron durante estas dos décadas. “Este concierto representa mucho más que un aniversario. Es una oportunidad para agradecer al público que me ha acompañado durante estos 20 años, a los músicos, amigos, familiares y a todas las personas que han sido parte de este camino”, expresó.

El espectáculo contará además con la participación de varios artistas invitados: Fátima Román, Ihara Pam, Roscer Díaz, Humbertico, Abel Ullon, Marcelo y Sol Codas, Yoryi Torales y Marcos Minila, conocido como La Voz Azteca.

La presentación, organizada por GC Producciones, tendrá una duración aproximada de 90 minutos y estará dirigida a todo público.

Entradas

El concierto “Luis Parra Sinfónico - 20 Años de Historia” será el viernes 13 de noviembre, a las 21:00, en el Teatro Municipal de Asunción Ignacio A. Pane. Las entradas están disponibles en la boletería del teatro. Para consultas se encuentran habilitados los números (0981)185-678 y (0981)623-043. Los medios de pago son efectivo y transferencias.

El certamen es organizado por Egeda (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), el Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid y Radio Televisión Española (RTVE).

Los ganadores de este certamen se darán a conocer el próximo 19 de diciembre, en una gala que se celebrará en el Palacio Municipal IFEMA de la capital española.

“Narciso” es el segundo largometraje del cineasta paraguayo Marcelo Martinessi, luego de la aclamada “Las Herederas”. La película está inspirada en la novela homónima de Guido Rodríguez Alcalá, basada en hechos reales ocurridos en Paraguay a finales de la década de 1950.

Los otros nominados al premio a la Mejor Película Latinoamericana del Año son el filme chileno “Hangar rojo”, de Juan Pablo Sallato; la argentina “La Virgen de la Tosquera”, de Laura Casabé; y la mexicana “Moscas”, de Fernando Eimbcke.

Un total de 345 producciones fueron evaluadas para esta edición del Premio Forqué, entre ellas 32 latinoamericanas, de entre las cuales se escogió a estas cuatro películas finalistas.

El premio al Mejor Largometraje de Ficción se disputará entre “El ser querido” (Rodrigo Sorogoyen), “La bola negra” (Javier Calvo y Javier Ambrossi), “Tres adioses” (Isabel Coixet) y “Yo no moriré de amor” (Marta Matute).

En tanto, por el premio a la Mejor Serie de Ficción están nominadas: Celeste T2 (Diego San José), El castillo (Isabel Peña y Eduardo Villanueva), Ravalejar (Pol Rodríguez) y Se tiene que morir mucha gente (Victoria Martín).

El artista paraguayo competirá en tres categorías: Artista Popular Internacional, Mejor Canción y Mejor Intérprete. Su participación será con “Che Rekove”, una composición inédita de su autoría que presentará durante la gala final del certamen.

En la categoría Artista Popular Internacional, cuyo reconocimiento se define mediante votaciones en las redes sociales oficiales del festival, Dávalos se encuentra entre los favoritos del público y, según el seguimiento de las votaciones, mantiene una importante ventaja.

Asimismo, buscará destacarse en Mejor Canción con su obra inédita, mientras que en Mejor Intérprete pondrá a consideración del jurado su talento vocal y desempeño artístico.

La presentación está prevista para este sábado 14 de noviembre en el Teatro Sogamoso, donde el representante paraguayo tendrá la oportunidad de mostrar su propuesta musical ante el público internacional.

Proyección del talento cordillerano

La participación de Dávalos es impulsada mediante un trabajo conjunto entre la Gobernación de Cordillera y Tercera Capital Producciones, de Piribebuy, bajo la dirección del cantante y compositor Hernán Ramírez.

Javy’a 2025: música paraguaya que cruzó fronteras y brilló en escenarios de Colombia

Otros cordilleranos ya se han destacado en el certamen

La productora cuenta con antecedentes destacados en este certamen. En la edición 2024, Hernán Ramírez, de Piribebuy, obtuvo dos reconocimientos internacionales: Mejor Canción del Festival y Artista Popular Internacional.

Posteriormente, en 2025, la cantante Chabeli Fretes, oriunda de Eusebio Ayala, consiguió el reconocimiento a Artista más Popular, dando continuidad a la presencia de representantes cordilleranos en el escenario internacional.

La selección del representante paraguayo para la edición 2026 se realizó el pasado 29 de octubre en el Salón Auditorio de la Gobernación de Cordillera, donde siete artistas participaron con composiciones inéditas.

El jurado estuvo integrado por la cantante paraguaya Melissa Hicks, ganadora del Colombia Music Fest 2017; Hernán Ramírez, ganador de la edición 2024, y la secretaria de Educación de la Gobernación de Cordillera, Katherine Rademacher.

Con la participación de Abel Dávalos, Piribebuy vuelve a tener presencia en esta competencia internacional, en una nueva apuesta por la promoción de los artistas y la música paraguaya más allá de las fronteras.

Una cordillerana que hace historia: Chabely Fretes gana el trofeo de Artista Popular en Colombia

Berta Rojas en los Latin Grammy 2026: horarios y dónde ver desde Paraguay

La propuesta reunirá en un mismo escenario “dos grandes universos de la música sudamericana: la guarania paraguaya de José Asunción Flores y la bossa nova brasileña de Tom Jobim”, según destacaron.

Detallaron además que este espectáculo propone escuchar estos dos universos desde una perspectiva contemporánea.

“El espectáculo parte de las obras originales de Flores y Jobim para luego establecer diálogos entre ellas mediante nuevos arreglos musicales”, agregaron.

En este sentido, señalaron que la guarania conversará con la bossa nova, el piano paraguayo se encontrará con la guitarra brasileña y las melodías de Flores se cruzarán con las armonías de Jobim.

Los encargados de dar vida a este cruce en el escenario serán

• Nina Castro, voz y percusión
• Erika Estigarribia, voz
• Tobías Ojeda, guitarra y voz
• Horacio Viñales, violín y voz
• Dani Pavetti, batería
• José Salinas, piano y dirección musical

El Teatro Tom Jobim fue inaugurado oficialmente el 30 de agosto de 1996 y, a lo largo de estas tres décadas, ha albergado a diversas presentaciones musicales, proyecciones cinematográficas, obras teatrales y de danza.

Entre los artistas que han pasado por su escenario se encuentran Ivan Lins, Yamandú Costa, María Creuza, Os Cariocas, entre otros. La sala cuenta con capacidad para 300 espectadores.