El I Festival de Cine Iberoamericano comienza con “Narciso” y propone un recorrido por la región

El programa propone un recorrido por distintas tradiciones del repertorio universal. La noche abrirá con Noche de verano en Madrid, de Mikhail Glinka, compositor ruso que encontró en España una fuente de inspiración para parte de su obra. Luego será interpretado el Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo, una de las piezas más conocidas para guitarra y orquesta, con Cabrera como solista. El cierre estará a cargo de Sarkechik, quien interpretará el Concierto para piano y orquesta Nº 3, de Sergei Rachmaninov, una obra reconocida por su gran exigencia técnica y expresiva.

La elección de esta pieza surgió del propio pianista. Según cuenta, en conversaciones previas con la OSCA se había abierto la posibilidad de interpretar un concierto de Rachmaninov. “Me propusieron cualquier concierto de Rachmaninov que quiera tocar. Al principio quería tocar el 2 y el 3 en la misma noche”, recuerda. Finalmente, la decisión quedó en el Tercero, una obra que no se interpreta con frecuencia y que, para muchos pianistas, representa una de las cumbres del repertorio.

Sarkechik explica que el concierto de Rachmaninov reúne varias capas de dificultad. No se trata solamente del despliegue técnico, sino también de la cantidad de información que el intérprete debe procesar, memorizar y transformar en sonido. “Hay algo así como 30.000 notas para aprender. Hay también 50 minutos de coreografía, porque una partitura es realmente una coreografía: uno se mueve frente al teclado”, señala.

Para el pianista, la obra exige que las dificultades desaparezcan como obstáculos visibles y pasen a formar parte del cuerpo. “Tiene algo muy misterioso. A pesar de todos esos sonidos que están explotando, hay también una vibración interna que conseguir. Por eso requiere realmente sobrepasar todas las dificultades, que sea algo natural, que sea parte del propio cuerpo”, dice. En su caso, el camino entre conocer la partitura y poder abordarla plenamente llevó años.

Esa maduración también modifica la forma de interpretar. Sarkechik compara el vínculo con una obra musical con la manera en que una persona habla a distintas edades. La experiencia, afirma, cambia la forma de sentir un sonido, de caminar, de relacionarse y de distribuir la energía. En una pieza de casi 50 minutos, esa administración se vuelve fundamental. “Después de haber tocado 45 minutos, los últimos cinco minutos son intocables: ya no tenés dedos, no tenés más energía, y tenés que encontrar algo ahí, focalizar la energía que te queda”, explica.

La emoción, en ese proceso, también debe ser conducida. “Si yo me dejo llevar por la emoción, tampoco me puedo sobrepasar”, reflexiona. Para él, tocar una obra como esta implica una forma de relación con el público: una manera de transmitir sin quedar desbordado por aquello mismo que se quiere comunicar. “Es un tema relacional al final: cómo uno se relaciona a través del lenguaje artístico, musical, con su auditorio”, dice.

El concierto también pondrá en diálogo dos extremos sonoros: el piano de Rachmaninov y la guitarra del Concierto de Aranjuez. Sarkechik observa que la guitarra, frente a la potencia de una orquesta, obliga a otra forma de escucha. “Hay que fijarse bien en el equilibrio entre la potencia del sonido de una orquesta y la potencia de una guitarra, que es muy frágil”, comenta. Para él, ambas obras se encuentran justamente en esa zona de fragilidad emocional, aunque desde lugares sonoros muy distintos.

Su regreso a Paraguay no se limita al concierto con la OSCA. Como en visitas anteriores, Sarkechik aprovecha su estadía para participar en otros proyectos y encuentros. En estos días también ensaya y graba con la banda paraguaya Jeheka, en una propuesta que cruza el rock con el arpa paraguaya. Además, mantiene vínculos con artistas y espacios locales, entre ellos Espacio E, y lleva consigo sus títeres para compartir actividades con niños.

Esa disposición al encuentro parece atravesar su manera de entender la música. Sarkechik vive entre Francia y Argentina, aunque viaja constantemente allí donde surgen proyectos. Argentina, dice, es para él “un hogar de referencia”, y Paraguay aparece cada vez más como una red afectiva y artística cercana. “La música se volvió como una herramienta para crear enlaces entre la gente. Eso realmente es el eje central de todos los proyectos, que podés arrancar por cualquier lugar”, afirma.

En un tiempo que describe como hostil y atravesado por conflictos, el arte aparece para él como un espacio posible de libertad. “Quizás el arte pueda ser todavía un lugar donde exista la libertad de conocerse, de sobrepasar el temor de la diferencia”, reflexiona. Desde esa mirada, cada concierto, cada ensayo y cada colaboración se convierten en una forma concreta de sostener vínculos.

El concierto inaugural de la OSCA cuenta con el apoyo de la Embajada de Francia en Paraguay y la Alianza Francesa de Asunción, y es presentado por la Fundación Itaú y Petrobras. La actividad es organizada por la Sociedad Filarmónica de Asunción, que celebra 40 años de creación, junto con la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción.

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Se trata de su primer trabajo de estudio desde “Hackney Diamonds” (2023), con el que la banda regresó a la actividad discográfica tras varios años de silencio y que fue reconocido con un Grammy. Por el momento, no han detallado si el nuevo lanzamiento vendrá acompañado de una gira internacional.

Los Rolling Stones, que acompañaron el anuncio con un video en el que se les puede ver trabajando en el estudio, tienen previsto presentar hoy el lanzamiento en un evento en Nueva York, donde se prevé que ofrezcan nuevos detalles sobre el álbum.

También, está ya disponible en redes el video de “In the Stars”, su nuevo sencillo, que recupera el sonido más clásico del rock de la banda.

El pasado sábado, los Stones desvelaron el título de este nuevo disco tras varios meses de avances y mensajes enigmáticos en redes.

“Sus Satánicas Majestades” también compartieron previamente un breve fragmento de un tema en un video de 13 segundos dirigido a sus más de 4,2 millones de seguidores, en el que aparecía su emblemático logotipo de la boca y la lengua sobre un fondo en movimiento.

En abril también se lanzó un vinilo de edición limitada con la canción “Rough And Twisted”, distribuido en tiendas independientes y agotado en pocas horas.

Formados en Londres en 1962, los Rolling Stones siguen siendo una de las bandas más influyentes y exitosas de la historia del rock, con himnos como “(I Can’t Get No) Satisfaction”, “Paint It Black” o “Start Me Up”, además de 14 álbumes número uno y ocho sencillos en lo más alto de las listas en Reino Unido.

Sin embargo, su actividad en directo ha estado marcada en los últimos años por las dudas sobre la viabilidad de nuevas giras. La que tenían prevista para este 2026 por Europa fue cancelada debido a las dificultades que, según el guitarrista Keith Richards, de 82 años, le suponía mantener el exigente ritmo que implican estos directos.

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La propuesta abarca largometrajes y cortometrajes de ficción, documental, animación y formatos híbridos, con una selección que pone el foco en la diversidad estética y temática del cine iberoamericano contemporáneo. Las obras elegidas abordan problemáticas actuales, revisitan memorias históricas y exploran nuevas formas de narrar, contribuyendo tanto a la formación de públicos como al fortalecimiento del ecosistema audiovisual en Paraguay.

En este marco, el rol de las representaciones diplomáticas adquiere una dimensión central, no solo como facilitadoras de contenidos, sino como actores clave en la construcción de vínculos culturales sostenidos en el tiempo. La articulación entre instituciones permite consolidar redes de cooperación internacional que trascienden lo institucional para incidir directamente en la circulación cultural y el acceso ciudadano a propuestas diversas.

El festival se proyecta así como un espacio de intercambio, donde las historias circulan entre países y generan nuevas miradas sobre lo que implica hoy pertenecer a un territorio cultural compartido como Iberoamérica.

A partir de esta apertura, el festival continuará con una programación que recorre distintos países de la región, en diferentes espacios de la ciudad, consolidando un circuito que invita al encuentro entre públicos y cinematografías diversas.

Programación

La programación del I Festival de Cine Iberoamericano se inicia el 6 de mayo en el Centro Cultural del Puerto con Narciso, del director paraguayo Marcelo Martinessi. La función está prevista para las 20:00. Ambientada en 1959, durante el régimen de Alfredo Stroessner, la película sigue a un enigmático músico que regresa de Buenos Aires convertido en símbolo de libertad, hasta que su muerte violenta abre interrogantes en un contexto marcado por el silencio y el miedo.

El 7 de mayo, también en el Centro Cultural del Puerto de Asunción, la jornada estará dedicada al cine mexicano. A las 18:00 se proyectará Ana y Bruno, de Carlos Carrera, que narra el viaje de una niña que escapa de una clínica psiquiátrica en busca de su padre, acompañada por seres fantásticos. A las 19:40 se exhibirá el cortometraje Siguiente parada, Planeta X, de Efraín Ortiz, centrado en una niña que cree pertenecer a otro planeta y emprende una búsqueda personal. La jornada cierra a las 20:00 con Mudanza, un largometraje de Raúl Sebastián Quintanilla, que aborda la crisis de identidad de un periodista incapaz de proteger su hogar, poniendo en tensión su vida familiar.

El 9 de mayo, en el mismo espacio, la programación comienza a las 16:00 con Los últimos, documental de Sebastián Peña Escobar que sigue el recorrido de tres hombres en una reserva natural paraguaya amenazada, entre reflexiones y debates. A las 17:30 se proyectará Anina, del uruguayo Alfredo Soderguit, centrada en una niña cuya vida se ve atravesada por un misterioso castigo escolar. A las 19:00, la jornada culmina con Becho, o la extraordinaria aparición de La Cumparsita, de José Infantozzi, una historia que entrelaza música, imaginación y destino.

El 22 de mayo, el Centro Cultural de España en Asunción acogerá a las 19:30 la proyección de Panamá Al Brown: cuando el puño se abre, de Carlos Aguilar Navarro, documental que reconstruye la vida del boxeador Alfonso Teófilo Brown, figura clave del deporte iberoamericano.

El 23 de mayo, en el Centro Cultural de Brasil – Teatro Tom Jobim, la programación se inicia a las 17:00 con Clara Sola, de Aseneth Suárez Ruiz, centrada en una mujer considerada sanadora que atraviesa un proceso de transformación personal. A las 19:00 se presentará Tengo sueños eléctricos, de Valentina Maurel, que sigue a una adolescente en conflicto con su entorno familiar y su propio proceso de crecimiento.

El 29 de mayo, en el mismo espacio, a las 17:00 se proyectará 3 al rescate, de Jorge y Luis Morillo, una historia animada sobre tres animales que escapan de su destino en una granja. A las 19:00 se exhibirá Cuarencena, de David Maler, que transcurre durante una velada entre amigos en medio de un toque de queda.

El 30 de mayo, también en el Teatro Tom Jobim, a las 17:00 se presentará Santiago, de João Moreira Salles, un documental que revisita la figura de un mayordomo a través de material filmado años atrás, reflexionando sobre la memoria y el cine. A las 19:00 se proyectará El agente secreto, de Kleber Mendonça Filho, ambientada en la dictadura militar brasileña, donde un hombre intenta reconstruir su vida en medio de la persecución.

El 5 de junio, el Centro Cultural del Puerto volverá a ser sede con Metegol, de Juan José Campanella, a las 17:00, una historia de aventuras que mezcla animación y fútbol. A las 19:00 se proyectará el cortometraje El día que me quieras: el viaje de Gardel, de Matías Mera, que recorre la vida y el legado de Carlos Gardel.

El 6 de junio, en el Centro Cultural de España en Asunción, la jornada comienza a las 17:00 con Denominación de origen, de Tomás Alzamora, sobre un movimiento social surgido tras una disputa gastronómica. A las 19:30 se proyectará Hasta en las mejores familias, de Gustavo Letelier, una comedia que cuestiona las estructuras tradicionales de la sociedad chilena.

El 19 de junio, en el mismo espacio, a las 17:00 se presentará Ainbo, la guerrera del Amazonas, de José Zelada y Richard Claus, centrada en la defensa del territorio amazónico desde una mirada animada. A las 19:00 se exhibirá Deliciosa fruta seca, de Ana Caridad Sánchez, que sigue a una mujer que, tras enviudar, reconstruye su vida a partir del trabajo y la danza.

Finalmente, el festival cerrará el 20 de junio en Cine Cañisá con Decorado, de Alberto Vázquez, a las 19:00, una película que acompaña a un personaje en crisis existencial que comienza a cuestionar la realidad que lo rodea.

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Considerado uno de los eventos más convocantes del metal a nivel mundial, Hellfest reúne cada año a miles de asistentes y a una amplia grilla de artistas internacionales vinculados al metal, el hard rock y los géneros extremos. Su continuidad lo posiciona como una de las citas centrales del calendario europeo, con múltiples escenarios y una programación que combina nombres consagrados con propuestas emergentes.

Kuazar llega a este escenario con una propuesta que articula el thrash metal con sonidos identitarios propios, como el uso del idioma guaraní y una narrativa vinculada a episodios históricos del Paraguay. Dentro de su repertorio se destacan composiciones como “Kuriju”, “Twenty Days in Hell (Boquerón)” y “Machete Che Pópe (Acosta Ñu)”, así como su más reciente material discográfico, Hybrid Power (2023).

El recorrido internacional del grupo ha mostrado un crecimiento sostenido en los últimos años, incluyendo una gira europea en 2024, en la que compartieron cartel con bandas como Vio-lence y Exhorder. Estas presentaciones marcaron un antecedente clave en su inserción dentro de la escena internacional.

Con esta nueva participación, la agrupación oriunda de Ciudad del Este amplía su presencia en circuitos de gran visibilidad, al tiempo que proyecta la producción musical paraguaya en escenarios de alcance global. Kuazar está integrada por Josema González en voz y guitarra, Ratty González en batería y Marcelo Saracho en bajo y coros.

Estos son los principales estrenos que llegarán a cines de Paraguay en mayo:

Mortal Kombat II (jueves 7)

La muy esperada secuela de la adaptación a cine de la saga de videojuegos de pelea Mortal Kombat que se estrenó en 2021. En esta nueva entrega, los luchadores defensores de la Tierra reclutan al actor de cine de acción Johnny Cage para ayudarlos a disputar un torneo que podría definir el destino de la Tierra. Karl Urban (The Boys) protagoniza y repiten sus roles de la película anterior Lewis Tan, Ludi Lin, Jessica McNamee y Hiroyuki Sanada. Dirige Simon McQuoid.

Billie Eilish: Hit Me Hard and Soft – The Tour (jueves 7)

Un documental musical que hace una crónica de la gira mundial Hit Me Hard and Soft de la cantante estadounidense Billie Eilish. La película fue codirigida por Eilish y el legendario cineasta James Cameron, quien filmó los conciertos con la misma tecnología que utilizó en las recientes entregas de la saga Avatar.

Las ovejas detectives (jueves 14)

Una comedia en la que un grupo de ovejas de una granja de Irlanda que intentan resolver el misterio que rodea a la muerte de su granjero. Protagonizada por Hugh Jackman (Song Sung Blue) y con las voces de Julia Louis-Dreyfus (Thunderbolts), Bryan Cranston (El esquema fenicio) y Regina Hall (Una batalla tras otra). Dirigida por Kyle Balda (Minions: Nace un villano).

911: Llamada infernal (jueves 14)

Una película de terror vista desde la perspectiva de la cámara corporal de un policía que, junto con su compañero, responde a un llamado por un caso de violencia doméstica. Sin embargo, ambos uniformados quedan atrapados en una pesadilla sobrenatural. Con Jaime M. Callica y Sean Rogerson, dirigida por Brandon Christensen.

Volcán: fuego bajo tierra (jueves 14)

Un drama islandés de supervivencia en el que una vulcanóloga debe lidiar con una erupción volcánica potencialmente devastadora mientras intenta mantener las dificultades de su vida personal bajo control. Protagonizan Vigdís Hrefna Pálsdóttir y Pilou Asbæk (Game of Thrones) bajo la dirección de Ugla Hauksdóttir.

The Mandalorian and Grogu (jueves 21)

La primera película de Star Wars en casi siete años es esta continuación de la serie televisiva The Mandalorian. Luego de varias aventuras juntos, el cazarrecompensas Din Djarin y el poderoso infante Grogu aceptan una misión para rescatar a un miembro de una peligrosa familia mafiosa, lo que los pone en conflicto con lo que queda del derrotado Imperio Galáctico. Pedro Pascal repite su rol protagónico de la serie y lo acompañan en el elenco Jeremy Allen White (El Oso) y Sigourney Weaver (Avatar: Fuego y cenizas). La dirección es de Jon Favreau (El rey león).

Hokum (jueves 21)

Una película de terror sobrenatural en la que un escritor se hospeda en un hotel y descubre que inexplicables fenómenos paranormales se producen entre sus paredes. Protagonizada por Adam Scott (Severance) y dirigida por Damian McCarthy.

Backrooms (jueves 28)

Una versión en largometraje de la exitosa serie web del mismo nombre del director Kane Parsons, inspirada en la leyenda urbana de internet sobre personas que quedan atrapadas en siniestras dimensiones alternativas. Parsons dirige la película, que es protagonizada por Chiwetel Ejiofor (La vieja guardia 2) y Renate Reinsve (Valor sentimental).

Obsesión (jueves 28)

Un thriller de terror en el que un hombre utiliza un objeto sobrenatural para desear que su mejor amiga de toda la vida se enamore de él. El deseo se cumple, pero acaba teniendo consecuencias inesperadas y letales. Con Michael Johnston (Teen Wolf) e Inde Navarrette (Superman & Lois), dirigida por Curry Barker.

Zona de riesgo (jueves 28)

Un thriller británico de acción en el que un grupo de ladrones aprovechan una evacuación en Londres provocada por el hallazgo de una bomba de la Segunda Guerra Mundial sin detonar para llevar a cabo un atraco. Protagonizan Aaron Taylor-Johnson (Exterminio: La evolución), Theo James (El mono), Gugu Mbatha-Raw (Loki) y Sam Worthington (Avatar: Fuego y cenizas) bajo la dirección de David Mackenzie (Legítimo rey).

Emily, ¿dónde estás? (jueves 28)

Una comedia romántica británica en la que un joven aspirante a músico y una estudiante de psicología unen fuerzas para que el joven encuentre a la chica de sus sueños. Con Angourie Rice (Chicas pesadas) y Spike Fearn (Alien: Romulus), dirigida por Alicia MacDonald.

Ella y su hijo (jueves 28)

Un drama iraní en el que una enfermera viuda emprende una peligrosa búsqueda de justicia luego de una tragedia que destroza a su familia. Protagonizada por Parinaz Izadyar y dirigida por Saeed Roustayi.

Dolly (jueves 28)

Una película estadounidense de terror en la que una mujer es secuestrada por un misterioso ser enmascarado que quiere criarla como su hija. Protagoniza Fabianne Therese y dirige Rod Blackhurst.

Se trata de una adaptación del poema épico del mismo nombre del poeta de la Grecia antigua Homero, que narra la aventura de Odiseo, rey del reino griego de Ítaca, y sus soldados, y sus encuentros con criaturas místicas mientras intentan volver a casa luego de triunfar en la guerra de Troya.

Matt Damon, quien ya trabajó con Nolan en Interestelar y Oppenheimer, protagoniza como Odiseo, encabezando un elenco sobrecargado de estrellas.

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Ese elenco incluye también a Anne Hathaway (El diablo viste a la moda 2), Tom Holland (Spider-Man: Sin camino a casa), Robert Pattinson (El drama), Lupita Nyong’o (Un lugar en silencio: Día uno), Zendaya (El drama), Charlize Theron (Ápex), Jon Bernthal (El contador 2), John Leguizamo (El menú), Mia Goth (Frankenstein) y Elliot Page (The Umbrella Academy), entre otros.

Se trata de la primera película de Nolan filmada íntegramente con cámaras IMAX, que utilizan película de 70 milímetros y permiten mostrar una imagen más grande y con mucha más resolución que otros formatos.

¿Cuándo podremos ver ‘La Odisea’ en Paraguay?

La Odisea se estrenará en cines de Paraguay el 16 de julio.

La temática de la velada, ‘La moda es arte’, en cambio, ofreció un gran abanico creativo a la hora de vestirse para los cerca de 400 invitados, entre los que destacaron divas como Beyoncé, Madonna y Blake Lively, magnates tecnológicos y hasta miembros de la realeza.

La cantante Beyoncé protagonizó uno de los momentos más esperados al reaparecer en el evento benéfico después de una década junto a su hija mayor, Blue Ivy, y su marido, Jay Z, con un vestido transparente con un esqueleto plateado superpuesto, una corona y una larga capa de plumas.

Madonna se tomó al pie de la letra el código de la fiesta y llegó a la alfombra roja haciendo una ‘performance’, con un barco fantasmagórico en la cabeza y rodeada de jóvenes que llevaban un velo en los ojos y estaban conectados a la artista por una tela.

Otra de las sorpresas fue la actriz Blake Lively, con un espectacular vestido en tonos pastel que cubría la escalinata del Museo Metropolitano de Arte (Met), y que apareció en público después de que llegara a un acuerdo para no ir a juicio con Justin Baldoni, su antiguo compañero de reparto y director de la película Romper el círculo.

Pero, si de moda se trata, quedarán para el recuerdo el vestido de burbujas de la olímpica Eileen Gu; el antifaz con forma de billete de dólar de Sarah Paulson; el disfraz de ‘anciano’ de Bad Bunny; la máscara de espejo de Katy Perry o el ‘look’ descalzo y con turbante de Doechii.

Otros eligieron hacer homenaje al arte de manera más literal: Tessa Thompson lució un vestido de color azul y los dedos manchados de pintura en referencia al color emblemático de Yves Klein, y se vieron cuadros de Matisse, nenúfares de Monet o la gran ola de Kanagawa.

La gala empezó de nuevo con un espectáculo, protagonizado por el actor de Broadway Joshua Henry, que entonó Somebody to Love, de Whitney Houston, bajo la atenta mirada de la editora de moda Anna Wintour, cerebro del evento, y Lauren Sánchez, esposa de Jeff Bezos y también patrocinadora de la tradicional gala.

La velada también acabó como se esperaba: con la prensa esperando a Rihanna, que llegó ‘fashionably late’ junto a su marido, A$AP Rocky, con un corpiño de pedrería y envuelta en una tela satinada que, dijo, estaba inspirada en su Barbados natal y en las caracolas del mar.

Entre los invitados había apellidos con pedigrí, entre ellos, el magnate Michael Bloomberg o algunos hijos de los magnates George Soros y Rupert Murdoch, así como miembros de la realeza de Jaipur, el marajá Sawai Padmanabh Singh y la princesa Gauravi Kumari.

La noche reúne a varios de los grandes empresarios tecnológicos de Estados Unidos, como Evan Spiegel (Snapchat) pero la mayoría evitaron la exposición a la prensa: el propio Bezos; el máximo ejecutivo de Meta, Mark Zuckerberg, o el CEO de Instagram, Adam Mosseri, que no cruzaron por la alfombra roja.

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La iniciativa es impulsada por el Centro Cultural de España Juan de Salazar y contará en esta edición con la coordinación y tutoría de la artista paraguaya Claudia Casarino. Las bases y condiciones, así como el acceso al formulario de inscripción, se encuentran disponibles en el sitio web oficial de la institución.

El programa se concibe como una plataforma de intercambio de saberes y experiencias que pone énfasis en el proceso creativo y en su relación con diversas teorías y prácticas. A través de seminarios, charlas con profesionales locales e internacionales, y un sistema de tutorías especializadas, Invernadero busca acompañar el desarrollo de obras que, finalmente, serán presentadas en una exposición. Este recorrido formativo se sostiene en el diálogo entre pares y en la construcción colectiva de pensamiento crítico en torno al arte contemporáneo.

En su quinta edición, Invernadero plantea como eje conceptual las “geografías del cuidado y gestos (no) menores”, invitando a reflexionar sobre las formas en que las sociedades organizan la vida en común. La propuesta aborda interrogantes sobre la distribución de responsabilidades, las infraestructuras que sostienen lo cotidiano y aquellas prácticas que, aunque muchas veces invisibilizadas, resultan fundamentales en la construcción de vínculos sociales.

Desde esta perspectiva, el programa entiende el cuidado como una dimensión transversal que atraviesa cuerpos, territorios, instituciones y modos de producción cultural. A través de acciones cotidianas, saberes transmitidos y gestos que operan en escalas discretas, se propone observar cómo se configuran y disputan relaciones de poder en distintos contextos. En ese marco, el arte se plantea como un espacio de investigación capaz de examinar estas dinámicas y de abrir nuevas preguntas sobre las formas en que se sostienen los entramados sociales, culturales y políticos.

Invernadero 2026-2027 parte de la premisa de que las prácticas artísticas no se desarrollan en aislamiento, sino en relación constante con otros. El intercambio, la conversación y el acompañamiento crítico son entendidos como condiciones necesarias para que los procesos creativos puedan desplegarse, consolidando así un espacio donde lo poético y lo político se entrelazan en la construcción de nuevas miradas.

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La apertura estará a cargo de Les Parapluies de Cherbourg (1964), dirigida por Jacques Demy. La película presenta la historia de Geneviève y Guy, dos jóvenes enamorados cuya relación se ve interrumpida por la guerra. Narrada íntegramente a través de canciones, la obra construye un relato sobre el amor, la separación y el paso del tiempo, con un enfoque estilizado que la convirtió en una referencia del cine musical y romántico europeo.

El martes 12 de mayo se proyectará Hiroshima Mon Amour (1959), de Alain Resnais. Este film sigue el encuentro entre una actriz francesa y un arquitecto japonés en la ciudad de Hiroshima, donde ambos comparten recuerdos marcados por la guerra y el pasado personal. La película articula memoria, trauma y olvido a través de una narrativa fragmentada, considerada fundamental dentro del cine moderno por su tratamiento del tiempo y la subjetividad.

La tercera función, prevista para el 19 de mayo, presentará Miséricorde, dirigida por Alain Guiraudie. La trama se sitúa en un entorno rural y gira en torno a la llegada de un personaje que altera la dinámica de una comunidad, generando tensiones, sospechas y vínculos ambiguos. La película combina elementos de thriller con una exploración de las relaciones humanas, desarrollando un clima de intriga sostenido.

El ciclo se cerrará el 26 de mayo con L’Histoire de Souleymane, de Boris Lojkine. La historia sigue a un joven migrante que intenta reconstruir su vida en Europa, enfrentando dificultades económicas, burocráticas y sociales. A través de su recorrido cotidiano, la película aborda temas actuales como la migración, la precariedad laboral y la búsqueda de identidad en un contexto adverso.

Las funciones tendrán lugar en la sede de la Alianza Francesa de Asunción, con entradas generales a Gs. 20.000 y tarifas diferenciadas de Gs. 10.000 para estudiantes, socios y alumnos de la institución.

El ciclo cuenta con el patrocinio de Sudameris y el apoyo de la Embajada de Francia en Paraguay, en una iniciativa que propone acercar al público local a una parte representativa del cine francés en diálogo con uno de los festivales más influyentes del mundo.

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La propuesta marca el regreso de una iniciativa que durante años formó parte de la agenda cultural local bajo la dirección de la profesora Ángela Rumilda Marín, y que se vio interrumpida por el cierre temporal de la institución.

Con su reactivación, el CEC busca reinstalar el concierto como una cita estable dentro del calendario cultural de la ciudad, en un intento por sostener la memoria colectiva en torno a la figura de Mangoré.

El programa contará con la participación de los guitarristas Lázaro Barni, Osvaldo Loup, Vito Kruger, Luz Alegre y María Paz Cubells, quienes interpretarán un repertorio vinculado tanto a la obra del homenajeado como al repertorio de la guitarra clásica. El acceso será libre y gratuito, abierto a todo público.

Por su parte, en Asunción, el Centro Cultural de la República El Cabildo llevará adelante la reapertura de la Casa Bicentenario de la Música “Agustín Pío Barrios”, ubicada sobre Cerro Corá 848 entre Tacuary y Estados Unidos. El acto se realizará a las 19:00, también con acceso libre, en el marco de esta conmemoración y también del aniversario del nacimiento de Agustín Barboza.

La renovación del espacio incluye una nueva propuesta museográfica que recorre el desarrollo de la música paraguaya a través de instrumentos, partituras, documentos históricos y registros fotográficos.

Como parte de la programación, el maestro Diego Sánchez Haase ofrecerá un recorrido mediado por las salas, mientras que el guitarrista y musicólogo Javier Acosta Giangreco brindará la conferencia “Tras el sonido de Mangoré”, centrada en las guitarras que pertenecieron al compositor. La actividad incluirá además una demostración musical en vivo.

Desde la institución, su director general Aníbal Saucedo Rodas destacó la reapertura como una acción orientada a fortalecer la preservación y difusión del patrimonio musical del país, subrayando el papel del museo como espacio activo de memoria y proyección cultural.

Agustín Pío Barrios, conocido también como Mangoré, nació el 5 de mayo de 1885 en San Juan Bautista. Es considerado uno de los principales referentes de la guitarra clásica a nivel internacional y una figura central en la historia musical del Paraguay. Su obra, que integra elementos de la música académica europea con tradiciones latinoamericanas, continúa siendo interpretada en escenarios de todo el mundo y forma parte del repertorio habitual de guitarristas contemporáneos.

Luego del periodo de preventa exclusiva, la venta general para todo público comenzará el miércoles a las 11:00.

Las entradas pueden ser adquiridas a través de la plataforma Ticketea. Los precios de las entradas en la venta general irán desde 300.000 guaraníes hasta 3.000.000

Ed Sheeran trae su gira ‘Loop’ a Paraguay

Ed Sheeran, autor de éxitos internacionales como Shape of You o Perfect, se presentará en un concierto único en el estadio La Nueva Olla de Cerro Porteño, con el músico estadounidense Finneas – hermano y productor de la cantante Billie Eilish – como artista invitado.

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La gira Loop que traerá a Ed Sheeran a Paraguay promociona el disco más reciente del artista inglés, Play, que fue lanzado en septiembre de 2025.

Además de visitar Asunción, Sheeran recorrerá otras ciudades de Latinoamérica como Santiago (Chile), Buenos Aires (Argentina) o Sao Paulo (Brasil).

Motorslice (martes 5)

Desarrolladores: Regular Studio

Distribuidores: Top Hat Studios

Plataformas: Windows, PlayStation 5, Xbox Series X/S

Un juego de acción post apocalíptica que se inspira en clásicos como Mirror’s Edge o la saga Prince of Persia y su uso del ‘parkour’ para superar obstáculos y mantener a la protagonista, una exploradora de ruinas armada con una motosierra, siempre en movimiento.

Wax Heads (martes 5)

Desarrolladores: Patattie Games

Distribuidores: Curve Games

Plataformas: Windows, Linux, PlayStation 5, Xbox Series X/S, Nintendo Switch

Una aventura narrativa de estilo ‘cozy’ y con una estética de cómic en el que el jugador asume el rol de la dueña de una tienda de discos de música y debe charlar con los clientes y observarlos para deducir sus gustos musicales y recomendarles los discos correctos.

Mixtape (jueves 7)

Desarrolladores: Beethoven & Dinosaur

Distribuidores: Annapurna Interactive

Plataformas: Windows, PlayStation 5, Xbox Series X/S, Nintendo Switch 2

Otra aventura narrativa de temática musical, este título de los creadores del aclamado The Artful Escape sigue a un grupo de adolescentes en California en la década de 1990 mientras recuerdan su infancia juntos. La banda sonora del juego incluye clásicos de artistas como Smashing Pumpkins, Siouxsie and the Banshees, Iggy Pop, Devo o Joy Division, entre otros.

Alabaster Dawn en ‘early access’

Desarrolladores: Radical Fish Games

Plataforma: Windows, Linux

Se lanza en ‘early access’, por el momento solo en PC, este juego de rol que hace un interesante énfasis en la rapidez de acción y la fluidez de movimiento a la hora de explorar sus paisajes pixelados y enfrentar a sus numerosos peligros.

Wintour, rostro visible de Vogue desde la década de 1990, dio un paso atrás el año pasado en el liderazgo de la publicación para centrarse en labores ejecutivas del grupo editorial Condé Nast, pero sigue siendo el cerebro de la fiesta.

Ella elige personalmente a los invitados, que suelen ser estrellas de la música, el cine, los deportes, los negocios y la política, y que deben seguir un código de vestir, ‘La moda es arte’, inspirado en la exposición anual de moda del Met, ‘Costume art’, que analiza cómo la moda se adapta al cuerpo.

Entre los nombres asegurados de la noche está Beyoncé, prácticamente considerada realeza en la música de EE.UU., que vuelve a la gala por todo lo alto tras saltársela durante 10 años, y que presidirá la gala junto a la mismísima Wintour, la actriz Nicole Kidman y la tenista Venus Williams.

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Beyoncé, que el año pasado estaba de gira con su disco Cowboy Carter, promete sorprender, ya sea con su conjunto o con alguna pista sobre su rumoreado próximo trabajo, aunque sus representantes han negado que vaya a lanzar Act III, la tercera parte de su trilogía musical.

Confirmadas con el papel de anfitrionas también están la sucesora de Wintour en Vogue, Chloe Malle, y celebridades como Zoë Kravitz, Sabrina Carpenter, Doja Cat, Misty Copeland, Elizabeth Debicki, Lena Dunham, Paloma Elsesser, LISA, Sam Smith, Teyana Taylor, Lauren Wasser, Anna Weyant, A’ja Wilson e Yseult.

Aunque la lista de invitados es una incógnita, hay otros nombres claros: el magnate Jeff Bezos, fundador y presidente ejecutivo de Amazon, y su esposa, Lauren Sánchez. Son los principales financiadores de la Met Gala y de su exposición, y no han dejado a nadie indiferente.

Un par de semanas antes de la ‘Met Gala de los Bezos’, el grupo activista británico Everybody Hates Elon pegó carteles por la Gran Manzana denunciando la colaboración entre Amazon y el Servicio de Inmigración y Aduanas (ICE) de EE.UU. y prácticas de “explotación” en la compañía.

Los carteles apenas duraron un par de días en las paredes, pero las llamadas al “boicot” resonaron por internet y no sería inusual que se forme una protesta cerca del evento, como ha ocurrido otros años, pero dado el gran perímetro de seguridad, lo más probable es que los famosos no se enteren.

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Una figura que no estará es el alcalde de Nueva York, el demócrata socialista Zohran Mamdani, que rechazó la invitación, con lo que perdió la oportunidad de hacerse oír entre la misma audiencia a la que ha dirigido constantemente dardos en su campaña para subir los impuestos a los más ricos.

En general, para la mayoría de mortales, y los periodistas, la Met Gala se reducirá a las horas previas al evento, cuando la escalinata del Met se transforme en una alfombra roja digna de Hollywood en la que las celebridades lucen sus ‘modelitos’ y se detienen a hablar antes de entrar en la fiesta.

Allí dentro, rodeados de obras de arte históricas y antigüedades, los famosos disfrutarán de una cena de alto copete y varias actuaciones en un ambiente privado, pues está prohibido hacer fotos y vídeos, aunque de vez en cuando algunos rebeldes publican sus selfis en los baños.

El diablo viste a la moda 2 se ha colocado como líder de taquilla en Italia, Brasil, Reino Unido, México, Australia, China, Alemania, España y Korea del Sur, entre otros mercados, según datos de la web especializada Box Office Mojo.

La película, protagonizada por Meryl Streep y Anne Hathaway, partía con buenas expectativas y supone un salto respecto a la película original, que debutó en 2006 con solo 27,5 millones de dólares.

La primera película estaba basada en una novela de Auren Weisberg, que trabajó como asistente de la entonces jefa de la revista Vogue, Anna Wintour.

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La secuela, que ha contado con el regreso del director de la primera entrega, David Frankel, y la guionista Aline Brosh McKenna, retoma la historia dos décadas después, cuando Andy Sachs (Hathaway), vuelve a la revista como editora de reportajes bajo la dirección de la Miranda Priestly (Streep).

Las críticas han sido variadas, -en Rotten Tomatoes tiene un 78%- pero el público le otorga un sólido ‘A-’ en las encuestas de CinemaScore -realizadas a espectadores a la salida del cine-.

El diablo viste a la moda 2 se ha beneficiado de la nostalgia del filme original, que se ha mantenido como un referente cultural intergeneracional a lo largo de estos años.

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El resto del podio lo ocupan Michael en el segundo puesto; y Super Mario Galaxy: La película en el tercero, que suma 12,1 millones de dólares en Norteamérica y alcanza los 894 millones de dólares de recaudación en todo el mundo -12,1 millones recaudados este fin de semana en Norteamérica-.

Este film es hasta el momento el mejor estreno de 2026.

Proyecto Fin del Mundo se afianza en el cuarto puesto con 638 millones de dólares acumulados desde su estreno -8,6 millones recaudados este fin de semana en Norteamérica-.

En el quinto puesto entra Hokum, una película de terror protagonizada por Adam Scott, y estrenada este fin de semana en Norteamérica -1.885 salas- que ha recaudado 6,4 millones de dólares en su primer fin de semana.

Abriendo la agenda del mes, este sábado 2 de mayo estarán Mau y Ricky en el Teatro “José Asunción Flores” del Banco Central del Paraguay (Federación Rusa c/ Augusto Roa Bastos), a partir de las 21:00.

Los hermanos Montaner traerán una “listening experience”, presentando en vivo las canciones que serán parte de su nuevo álbum ‘Ricky y Mau’, así como otros temas sugeridos por el público. Las entradas están a la venta en Ticketea.

Las agrupaciones mexicanas Desierto Drive y PXNDX Vive, conformada por ex integrantes de la reconocida banda PXNDX, se estará presentando el 3 de mayo en Vöudevil (Mcal. Estigarribia c/ EE.UU). El show será a partir de las 19:00 y las entradas se venden en Ticketea.

El emblemático dúo australiano Air Supply estará el 7 de mayo en el SND Arena (Avda. Eusebio Ayala y RI 6 Boquerón) con el show de celebración de sus 50 años de carrera.

El grupo de soft rock conformado por Graham Russell y Russell Hitchcock traerá los éxitos que han marcado su carrera. Las entradas están a la venta en Tuti.

José Luis “El Puma” Rodríguez, uno de los artistas más emblemáticos de la música romántica en español, llegará nuevamente a Paraguay el próximo 12 de mayo.

El concierto será en el Arena Asunción (Avda. Eusebio Ayala y Pasaje Tembetary), a partir de las 21:00. Las entradas se pueden adquirir a través de linke-arte.com.

Esa misma noche, en Absoluto Rock (Herrera c/ Yegros) se estará presentando la agrupación polaca de death metal Vader. Los accesos se habilitarán a las 19:30 y las entradas anticipadas se pueden adquirir en Tuti.

El metal también resonará el próximo 13 de mayo en el Puerto de Asunción, con el regreso de la agrupación estadounidense Korn. El show también tendrá en escena a los grupos Spiritbox y Seven Hours After Violence. El inicio del show está previsto para las 20:00 y las entradas se pueden adquirir en Ticketea.

El 14 de mayo estará el grupo español Mocedades, trayendo sus canciones emblemáticas para la previa del Día de las Madres. Del show también será parte el cantante mexicano Alex Fernández, hijo del reconocido Alejandro Fernández y nieto de Vicente Fernández.

El concierto será en el Teatro “José Asunción Flores” del Banco Central del Paraguay (Federación Rusa c/ Augusto Roa Bastos) a partir de las 21:00. Las entradas se venden en Ticketea.

El viernes 15 de mayo, también en el Teatro “José Asunción Flores” del Banco Central del Paraguay, se presentará la agrupación argentina Experiencia Queen, con su espectáculo tributo a Queen. Será a las 21:00 y las entradas se venden en Ticketea.

También el 15 de mayo estará en Asunción la banda argentina Winona Riders, trayendo por primera vez a Paraguay su propuesta de rock psicodélico y punk. El show será La Otra Bar y las entradas se venden en Tuti.

El 16 de mayo será el turno de Milo J, el artista argentino que se destaca por combinar el trap con la música folclórica. El show, enmarcado en la gira de su álbum “La vida era más corta”, será en el Puerto de Asunción. Las entradas están a la venta en Ticketea.

El festival Rock al Puerto tendrá una nueva edición el sábado 23 de mayo, a partir de las 13:00 en el Puerto de Asunción. Los artistas argentinos Andrés Calamaro, Estelares y Usted Señálemelo encabezan el cartel de esta jornada musical.

También estarán El Plan de la Mariposa, Árbol, Bulldog, junto a bandas nacionales como Paiko, LaNuestra, Pornostars, Antenna, Passiflorx, Bastianes, Tribu Sónica, Dentro del Sol y Mavi. Las entradas se venden en Ticketea.

La agenda de conciertos del mes concluirá el próximo 30 de mayo con el show del cantautor guatemalteco Ricardo Arjona. El artista llegará nuevamente al Jockey Club Paraguayo con su gira “Lo que el seco no dijo”. Las entradas están a la venta a través de Ticketea.