“El príncipe de Nanawa” y ficciones paraguayas se exhiben en Cine de Barrio

Recordó que estaba en Brasil y debía regresar a Estados Unidos para hacer un trabajo. Pero, cuando este se canceló, debió decidir el próximo destino de su ruta: Bolivia, Paraguay o Uruguay.

La curiosidad lo atrajo hacia este país, ubicado en el centro de Sudamérica, del que -confiesa- no sabía nada.

“Llegué aquí sin saber nada, pero a veces así me gusta vivir. Yo fui a Chile y Argentina, el año pasado, no sabía mucho. Siento que Paraguay es un enigma, un misterio”, indicó.

En este sentido, afirmó que habitualmente en Estados Unidos la gente tiene referencias de Brasil, México, Argentina y otros países, pero nadie habla de Paraguay.

El actor aseguró que para él ha sido una bendición llegar a nuestro país y que esto haya coincidido con el estreno de la quinta temporada de “Rosario Tijeras”, donde interpreta a El Gringo. “Creo que es el mejor lugar para estar”, afirmó.

Destacó el amor que encontró en el público paraguayo hacia la serie mexicana protagonizada por Bárbara de Regil, que sigue la historia de una guerrera de uno de los barrios más pobres y peligrosos de México.

Blake Webb, que lleva viviendo en México desde la pandemia, confesó que cuando le llegó la propuesta de audicionar para la serie no conocía nada de esta producción, basada en el libro homónimo de Jorge Franco.

“Tuve que buscar qué es ‘Rosario Tijeras’. Sé que esto no es muy interesante, porque hubiera sido más interesante decir que soy súper fan. Pero quizás me ayudó esto a no estar desesperado”, dijo.

Agregó que sí deseaba con ansias el papel y que, después del segundo casting, comenzó a ver los episodios y se volvió “medio adicto” a la serie. “Es muy adictiva y uno se puede poner a ver fácilmente cinco capítulos”, expresó.

El actor afirmó que una de las cosas que más le atrajo de El Gringo fue la posibilidad de estar presente en varios episodios de la serie, ya que en México “los papeles gringos suelen ser muy chiquitos”.

Señaló además que su personaje comenzó a modificarse cuando vieron que podía hablar en español, ya que en el libreto se habían estipulado solamente diálogos en inglés.

“Terminó siendo un papel de 90% español y 10% inglés. Entonces yo pude usar esa habilidad de hablar en español que llevo muchos años desarrollando. Eso fue una bendición muy grande”, acotó.

La experiencia de Webb entre México y EE.UU.

Blake Webb también ha participado en series estadounidenses como “13 Reasons Why”, “Good Trouble” o “The Rookie”. Aseguró que la principal diferencia que encuentra entre filmar en Estados Unidos y en Latinoamérica es la rigidez del sindicato y las reglas que se establecen.

Recordó que, en noviembre pasado, estuvo en Estados Unidos grabando un capítulo para otra serie que saldrá en Netflix. Estando en el edificio del estudio donde estaba el departamento de vestuario, comenzó a llover y se tuvieron algunos relámpagos.

“Yo nada más tenía que caminar 20 o 30 metros para llegar a mi tráiler desde el edificio. Esperé unos 20 minutos y dije ‘ya, como no hay lluvia’. Me fui al tráiler y se molestaron. Me dijeron ‘no puedes, hay una regla que no puedes estar fuera creo que media hora después de un relámpago que estuvo cerca”, comentó.

Agregó que este es simplemente un ejemplo de qué tan estrictos son en Estados Unidos. Afirmó también que en México se grabaron 40 episodios de la serie en tres meses, algo que en Estados Unidos demoraría más de un año.

“De cada cosa graban más tomas, tardan más, hay más reglas, es más estricto en cuestión de horas”, agregó el actor y afirmó que no tiene ninguna preferencia especial a la hora de trabajar en estos dos países.

Afirmó que aún no tuvo la oportunidad de ver cine paraguayo, pero que ya le dieron una lista de recomendaciones entre las cuales figura “7 Cajas”.

Dos décadas deseando ser actor

Blake Webb comentó que esperó cerca de dos décadas para convertirse en actor, desde que vio “Mi pobre angelito” y decidió qué eso era lo que quería hacer regularmente.

“Veía películas como ‘La amenaza fantasma’ de Star Wars u otras donde salían niños de mi edad. Yo decía ‘podría hacer eso”, indicó.

Comentó que sus padres son muy religiosos y, en ese momento, eran muy cerrados a que él pueda hacer algo vinculado a la actuación. Recién cuando tenía 27, 28 años, tras haber conversado con su padre, este lo alentó a probar una clase de actuación.

“Tomé una clase y me di cuenta de que podía hacer esto porque tenía algo de habilidad, algo de talento”, remarcó. Indicó que primeramente actuó en películas de bajo presupuesto y, luego, se mudó a la ciudad de Los Ángeles, para finalmente asentarse en México.

Entre la psicoterapia y la interpretación

¿Qué tanto aporta su experiencia como psicoterapeuta en la construcción de los personajes? Ante esta consulta, Webb indicó que para construir sus personajes lo que hace es tomar su personalidad y ponerla en la escena o en la situación de la escena.

No obstante, también destaca que esta profesión le ha permitido encarar la actuación sin la presión de “necesitar un papel a la fuerza para pagar la renta”.

“Los actores, a veces, tenemos mucha ansiedad porque hay mucha inestabilidad, incertidumbre. Es una carrera bastante difícil, tanto en México como en Estados Unidos o Argentina”, remarcó.

Tras su llegada al país, Blake Webb ofreció varias entrevistas y también se tomó fotografías con fanáticos de la serie. Igualmente fue a visitar San Bernardino y a festejar el triunfo de la Albirroja ante Alemania en calle Palma.

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Finalmente, destacó la calidez y el cariño que ha encontrado en nuestro país. “Quiero agradecer a Paraguay por recibirme con mucho cariño, con mucho amor. Sé que coincidió con lo de la serie, pero la gente aquí es muy buena. Me sentí en mi hogar todo el tiempo”, remarcó.

En este sentido, señaló que si Paraguay estuviera más cerca de Estados Unidos, de su familia y de los rodajes, seguramente elegiría a nuestro país para establecerse.

“Es el país más cariñoso que he conocido en mi vida. Solo eso”, concluyó.

Néstor Ló y los Caminantes llegó a Lituania, tras sus presentaciones en Madrid y Barcelona, España, con las que se inició esta primera gira europea denominada “Ndaipóri Frontera”, al igual que el álbum que la banda presentó en 2025.

Este sábado a las 21:00 (16:00 de Paraguay), la agrupación se presentará en el escenario principal del Festival de Patrimonio Cultural Lauksnos de la Unesco, celebrando a la guarania como patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad.

El festival se lleva a cabo en la localidad de Klaipéda, donde la agrupación de casi 20 artistas, recibió un certificado de reconocimiento por parte del alcalde de la ciudad y también participó de una transmisión radial.

La banda, encabezada por Néstor López y Eduardo “Kambuchi” Martínez, compartió en la emisora detalles del repertorio paraguayo, los instrumentos tradicionales y la expectativa por llevar la identidad guaraní a diferentes escenarios de Europa.

Durante el acto de reconocimiento, la delegada de Lituania ante la Unesco Jolanta Balčiūnienė celebró la posibilidad de tender puentes entre distintas culturas y conocer las expresiones de otros países.

“He sido muy afortunada porque asistí a muchas inscripciones de los elementos culturales de sus países. Por ejemplo, uno de los recuerdos más fuertes e impresionantes que tengo es acerca de Paraguay y la inscripción de la guarania”, indicó.

Agregó que está muy feliz porque ver un espectáculo de guaranias en Klaipeda “será realmente maravilloso”.

El Festival Lauksnos cuenta en esta edición con distintas expresiones culturales de Lituania, Latvia, Georgia, Italia, Argentina, Paraguay, entre otros países.

Néstor López comentó a ABC, antes de viajar, que la invitación para este festival llegó luego de que representantes de la Unesco vieron el espectáculo que la banda realizó en el marco de la Sesión del Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial, que se realizó en Paraguay en 2024.

También señaló que para esta presentación prepararon un bloque especial de guaranias, ya que el objetivo es celebrar a este género musical que actualmente integra el listado del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Unesco.

“Es un show diferente, que venimos armando hace más de cuatro meses”, señaló López. Indicó que estarán interpretando “canciones de grandes autores de la música y de la guarania de nuestro país”.

“Lo de Lituania tiene un tinte distinto, vamos a defender aparte de nuestro show también un bloque de guaranias ante la Unesco, como representantes oficiales de nuestro país”, agregó.

La banda, que recibió el reconocimiento de Marca País antes de iniciar esta gira europea, también agradeció el apoyo de la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (Dinapi), la Secretaría Nacional de Cultura, la Entidad Binacional Yacyretá, APA, AIE y Multienvíos S.A. para hacer posible este tour.

Tras su paso por Lituania, la delegación paraguaya tiene previsto presentarse este lunes 13 en The Victoria Dalston en Londres, Inglaterra; el miércoles 15 en The Grand Social de Dublín, Irlanda; el 18 de julio en Palais De L’épi D’Or en París, Francia; y el 19 de julio en Málaga, España.

Las entradas para estas presentaciones se pueden adquirir a través de un enlace disponible en el Instagram @loscaminantespy.

El Polideportivo de la UPAP de Ñemby es el principal escenario de esta actividad, que comenzó esta mañana con la recepción de las delegaciones y un circuito turístico.

A partir de las 10:00 se podrá disfrutar del Mercadito Sonidos, una feria de emprendedores locales que apunta a impulsar la economía comunitaria.

Para participar del concierto de cierre del festival, los accesos se habilitarán a las 17:30 y para las 18:30 está previsto el inicio de las actividades protocolares. El concierto de la Mega Orquesta comenzará a las 19:00 y se extenderá hasta las 20:30.

Cupos para Suena Ñemby ya están agotados

Si bien el acceso al concierto es gratuito, los cupos para acceder a esta presentación ya están agotados, según informó la organización.

Detallaron además que el ingreso será exclusivo de 17:30 a 18:30 y, completado el aforo o pasado ese horario, ya no se permitirá el acceso por cuestiones de seguridad.

Tras este paso por el departamento Central, la Ruta de Festivales seguirá con el Festival Nacional Suena Caaguazú los días 28 y 29 de agosto. El 17 de octubre llegará a Pedro Juan Caballero y culminará, el 31 de octubre, en la ciudad de Caazapá.

“Con esta nueva edición, Sonidos de la Tierra reafirma su compromiso con la formación de niños, niñas y jóvenes, el fortalecimiento de las comunidades y la promoción de la cultura como motor de desarrollo sostenible”, remarcaron a través de un comunicado.

Teatro, danza y performance: la cartelera del fin de semana ofrece opciones para distintos públicos

La experiencia festiva se complementará con los infaltables juegos populares que desafían la destreza y el entusiasmo de grandes y chicos, incluyendo la carrera vosa, el kambuchi jejoka, la pelota tata y el toro candil. Sin lugar a dudas, el gran atractivo de la noche será la quema de un imponente Judas kái de 12 metros de altura, destacado por la organización como el más grande del mundo.

El apartado artístico y de entretenimiento ofrecerá un despliegue de color y ritmo que incluirá la presentación de diversos elencos de bailes tradicionales. La grilla musical en vivo y de ambientación estará compuesta por las agrupaciones La Nuestra, La Fusión y Jopara Folk, sumadas a los sets musicales de los DJ Jorge “Conejo” González y DJ Robert Pachioni.

Para quienes deseen asistir, el ingreso a las instalaciones del club se podrá realizar tanto por vía terrestre como a través del agua con el clásico cruce de lanchas. El acceso para los socios de la institución será libre y gratuito, mientras que para los no socios tendrá un costo general de 20.000 guaraníes.

Finalmente, la organización habilitó un sector para la reserva de mesas con un costo de 60.000 guaraníes para cuatro personas y de 120.000 guaraníes para grupos de diez personas. Para obtener mayor información o asegurar las reservas de los espacios, los interesados pueden comunicarse directamente al número telefónico 0985 734 364.

“Tiatro en Corto”

Los viernes de julio, TIA (España c/ San José) presenta “Tiatro en Corto”, un circuito escénico que reúne cuatro obras breves en una misma noche. La propuesta invita al público a recorrer diferentes espacios del teatro para asistir a “Cuando se cruzan las horas”, “Terminal”, “Dejemos que fluya” y “Minuto 75”, cuyas funciones comienzan simultáneamente y se repiten a las 20:00, 20:30, 21:00 y 21:30, permitiendo que los espectadores roten entre las salas hasta completar el recorrido. Entre cada cambio de espacio habrá intervalos para compartir y acceder a la oferta gastronómica del lugar.

Las entradas cuestan G. 80.000 para el circuito completo, G. 60.000 para alumnos de TÍA y G. 25.000 para asistir a una obra individual. Los tickets pueden adquirirse a través de Vivé Tu Entrada o reservarse vía WhatsApp al (0994) 200-584.

“Umbral”

La compañía independiente Eq’e vuelve a presentar “Umbral”, un tríptico escénico de danza contemporánea concebido como una experiencia íntima y sensorial. Bajo la dirección de Nastia Goiburu, Silvia Agüero y Gloria M. Morel, la propuesta reúne las piezas “Susurros de insubordinación”, “Antes de” y “La casa que sueña despierta”, que exploran el universo de los sueños y los espacios de transición entre la realidad y la imaginación. Esta nueva temporada incorpora además “Interludios”, transiciones escénicas creadas por las integrantes de la compañía para dar continuidad a la experiencia.

Las funciones serán el viernes 10 de julio a las 19:00 y 21:00, y el sábado 11 y domingo 12 a las 19:00, en Evolución Danza (R.I. 5 General Díaz 270). El espectáculo fue concebido para un aforo reducido, por lo que las reservas se realizan con anticipación a través de WhatsApp al (0985) 999-867. Las entradas generales tienen un costo de G. 80.000.

“La herencia de la humedad”

Escrita y dirigida por Alan Jara, “La herencia de la humedad” plantea una historia sobre el trauma, la memoria y la herencia emocional mediante una puesta de carácter íntimo y sensorial. La obra presenta a una madre y un hijo que conviven en una casa donde la humedad parece conservar la memoria de los conflictos, mientras ambos intentan enfrentar resentimientos y heridas del pasado. El elenco está integrado por Mona Airaldi y Chelo Galeano.

Las funciones se realizan los viernes, sábados y domingos a las 20:30 en Sala La Correa (General Díaz 1163 casi Don Bosco). Las entradas anticipadas tienen un costo de G. 80.000.

“Intensa...mente”

“Intensa...mente” es una comedia protagonizada por Javier Lacognata, Valeria Torales y Kiara Coronel, con libreto de Patricia Reyna y dirección de Juan Carlos Cañete. La puesta aborda, desde el humor, las relaciones de pareja, los celos y los conflictos interpersonales a través de situaciones cotidianas que llevan los vínculos al extremo.

La obra se presenta los viernes y domingos a las 20:00 en la Sala de Teatro Espacio Mayor (Malutín y Guido Spano). Las entradas tienen un valor de G. 80.000 en venta anticipada y G. 100.000 en boletería los días de función.

“La gentil ira de la estacada”

La artista Sandra Dinnendahl López presenta “La gentil ira de la estacada”, una propuesta que combina performance, ópera, instalación y pintura para reflexionar sobre la tenencia de la tierra en Paraguay y los mecanismos que regulan el acceso a ella. La puesta incorpora estructuras construidas con madera, cemento, alambre y chapas de hierro, además de composiciones para canto lírico basadas en artículos de leyes sobre tierra y propiedad privada. Participan las cantantes Gabriela Arias y Yennifer Gutiérrez, junto al artista Jonatan Fernández, con colaboración de Marta Eguilior y música original de Theo Nobel.

La obra podrá visitarse el viernes 10 y el domingo 12 de julio, de 19:00 a 21:00, en Tracción (Manduvirá 893 esquina Montevideo). El acceso es libre y gratuito.

“Las Karashans V”

Luego de varias semanas en cartel, “Las Karashans V” inicia su tramo final con seis últimas funciones en el Teatro Latino (Tte. Fariña esq. Iturbe). El espectáculo humorístico protagonizado por Gustavo Cabaña, Walter Evers y Gustavo Corvalán presenta una nueva historia de las hermanas Karashans, que vuelven a enfrentarse por el poder en una propuesta que combina humor, música, baile, improvisación e interacción con el público, incluyendo la elección de “La Nueva Novia del Mundial” durante cada función.

Las presentaciones se realizarán los días 10, 11, 12, 17, 18 y 19 de julio. Las entradas están disponibles a través de Ticketea, con precios desde G. 80.000 y promociones según el sector elegido.

El Festival Añandu Unipersonales busca nuevas propuestas escénicas paraguayas

El encuentro es organizado por Mainumby Teatro y el Centro Cultural Cántaro Embrujado con el propósito de promover las expresiones artísticas y las tradiciones paraguayas. Además, servirá como espacio para que niños y jóvenes presenten los trabajos desarrollados durante el año en el Taller de Teatro Infantil de Mainumby Teatro.

La programación contempla funciones teatrales, juegos tradicionales de San Juan, comidas típicas y otras actividades culturales, además de espacios de encuentro para la comunidad.

Según la invitación de los organizadores, San Juanarte surge como la primera propuesta de estas características en la ciudad, con la intención de articular las festividades tradicionales con el teatro y otras manifestaciones artísticas, así como fomentar la participación de nuevos talentos locales.

El cine al aire libre se realizará desde las 18:00. Los organizadores indicaron que el acceso será libre y gratuito.

La actividad tiene como fin crear un espacio para que las familias puedan disfrutar del espacio público, además de fomentar el aprecio por el cine nacional y la representación de nuestra cultura audiovisual.

La escalinata del barrio San Pedro es uno de los monumentos artísticos y culturales más representativos de Encarnación. Se ubica justo sobre la avenida Costanera y frente a la Costanera Padre Bolik, en el extremo norte del puente que cruza el arroyo Mbói Ka’ê.

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Los Buscadores

Los Buscadores (2017) es una aclamada película paraguaya de aventura y comedia dirigida por Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori, los mismos creadores de 7 Cajas.

Es del género comedia y aventura. El elenco estuvo compuesto por Tomás Arredondo, María Cecilia Torres, Mario Toñánez, Christian Ferreira y Amada Gómez.

Se trata de la segunda película paraguaya más taquillera de la historia nacional y representó a Paraguay en la 90ª edición de los Premios Óscar.

La historia sigue a Manu (Tomás Arredondo), un joven repartidor de periódicos que vive en el barrio La Chacarita, en Asunción. Un día recibe un libro de su abuelo que contiene un mapa oculto que revelaría la ubicación de un tesoro de plata yvyguy enterrado durante la época de la Guerra de la Triple Alianza.

Motivado por esta pista, Manu se embarca en una gran aventura junto a sus amigos y otras personas que se suman al viaje por Asunción y sus alrededores.

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El cine nacional

El cine nacional paraguayo posee una identidad muy definida que lo distingue en la región, caracterizándose, en primer lugar, por su bilingüismo: el uso del jopara/jehe’a, donde el guaraní y el castellano se mezclan como elemento esencial. También porque refleja la realidad social del país y da profundidad emocional o crudeza a los diálogos.

Existe un fuerte enfoque en el retrato de la memoria histórica y política, con obras que retratan constantemente la dictadura de Alfredo Stroessner, sus secuelas sociales y conflictos bélicos como la Guerra de la Triple Alianza.

Esta cinematografía se nutre profundamente del realismo social y la mitología popular. Retrata, por ejemplo, la vida de las clases trabajadoras, el empleo informal, el caos de los mercados urbanos y leyendas tradicionales como la búsqueda de la plata yvyguy.

Al ser una industria en desarrollo, con presupuestos acotados, prioriza la creatividad. Las producciones dependen fuertemente de la coproducción internacional con países como Argentina, Brasil, Uruguay y Francia, además del impulso clave de los fondos públicos del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP).

“El tesoro más grande del mundo”

De la mano de Kunu’u Títeres, este sábado 11 de junio se presentará el espectáculo “El tesoro más grande del mundo” en El Granel (Juan de Salazar 372 c/ Artigas). La función será a las 15:30.

Esta puesta presenta a una escritora de guiones que intenta crear una historia original sobre princesas. Pero sus propios títeres se rebelan: reclaman su voz y su lugar en el relato. Entre ellos está la Princesa Lila, que cansada de contar de las heroicas aventuras de príncipes y caballeros, decide contar su propia versión.

Las entradas cuestan G. 35.000 y 2 por G. 60.000. Se pueden adquirir al (0981) 227-071.

“En el principio, un punto”

Este domingo 12, en la Sala La Correíta (Gral. Díaz 1163 c/ Don Bosco) se presentará nuevamente “En el principio, un punto”, una obra producida conjuntamente por Kunu’u Títeres y la Compañía Insólita.

Se trata una puesta que ofrece una experiencia visual y teatral dirigida principalmente a bebés y niños de hasta cinco años donde, en algunos momentos, pueden sumarse jugando, tocando y bailando.

“Un punto aparece sobre una hoja en blanco y empieza a moverse. De ese gesto mínimo nacen líneas, colores, garabatos y personajes.. Es una obra sobre los comienzos: sobre esa primera vez en que algo aparece y todo se pone en movimiento”, señala la sinopsis.

Las funciones serán a las 15:00, para niños de 0 a 3 años; y a las 16:30, para los niños de 3 a 5 años. Las entradas anticipadas cuestan G. 70.000 (bebé/infante + acompañante) y G. 30.000 para un adulto adicional. Las reservas se realizan al +595 981 845 472.

“K-Pop: Guerreras evolución”

Con más de 15 artistas en escena, “K-Pop: Guerreras evolución” presentará este sábado 11 de julio un espectáculo único en Asunción. La función será a las 16:00 en el Teatro del Hotel Guaraní (Oliva e Independencia Nacional).

Música, danza, teatro, interacción con el público y efectos especiales serán parte de este espectáculo a cargo de CMPY PRO Events & Productions. Las entradas se pueden adquirir a través de Tuti, con precios desde G. 35.000.

“El Principito: una aventura musical”

Este domingo 12 de julio subirá a escena “El Principito: una aventura musical”, bajo la dirección de Santiago Palumbo. La obra, inspirada en la famosa novela de Antoine de Saint-Exupéry, combinará teatro, música y danza en escena.

El encuentro entre un aviador y un misterioso niño proveniente de otro planeta es el punto de partida de esta historia, llena de personajes inolvidables y mundos extraordinarios, que invita a reflexionar sobre el verdadero valor de la amistad, el amor y aquello que realmente hace importante a las personas.

La obra, que este domingo se presentará a las 16:30 en el Teatro del Hotel Guaraní (Oliva e Independencia Nacional), cuenta con un elenco de más de diez artistas seleccionados a partir de un reality televisivo.

El espectáculo también se presentará el 17 de julio a las 18:00 en el Anfiteatro Rafael Rojas Doria de Villa Elisa y, el 18 de julio a las 16:00, en el Fuente Shopping de Salemma, en San Lorenzo. Las entradas para todas estas funciones están disponibles en Tuti.

“El Reino de Pixel”

En el Teatro Latino (Tte. Fariña e Iturbe), desde este sábado subirá a escena “El Reino de Pixel”, un espectáculo que apunta a sorprender a grandes y chicos.

La obra, escrita y dirigida por Erik Gehre, está dirigida a niños de entre 5 y 12 años, quienes dejarán de ser simples espectadores para convertirse en protagonistas de una historia interactiva.

La trama presentará a Elías, quien junto con su hermana Alana son transportados a un misterioso mundo digital donde todo parece una aventura. Pero, mientras avanzan por este universo fascinante, descubrirán que no todo lo que parece divertido en internet es realmente seguro.

“El Reino de Pixel” combinará teatro, videojuegos y fantasía con actuaciones en vivo y música original, mapping, proyecciones en vídeo y efectos especiales.

Las funciones serán todos los sábados y domingos a las 17:00, hasta el próximo 26 de julio. Las entradas están a la venta en Ticketea, con precios desde G. 100.000.

“Abracadabra”

En el Arlequín Teatro (Antequera 1061 c/ Tte. Fariña), este sábado 11 será el estreno de “Abracadabra”. La obra escrita y dirigida por Patricia Reyna apunta a romper, a través del humor, con los estereotipos tradicionales de los cuentos de hadas.

En esta obra habrá una princesa que no encaja en el molde tradicional, un príncipe que encierra una enorme sorpresa y unas hadas madrinas bastante terrenales.

Esta comedia, dirigida para toda la familia, reunirá en escena a Dai Acosta, Ronald Von Knobloch, Raúl Dionisi, Jazmín Mello y Silvana Schlichtig.

Las funciones serán los sábados y domingos a las 17:00, hasta el próximo 26 de julio. Las entradas anticipadas hasta los viernes cuestan G. 40.000 y, en boletería, G. 60.000. Las mismas se pueden reservar al (0984)666-180.

“El gato con botas”

En el Espacio Casa Mayor (Malutín c/ Guido Spano), este sábado 11 a las 17:30 se presentará la comedia musical “El gato con botas”. La obra está basada en el clásico cuento de Charles Perrault y presentará a un felino astuto, presumido y con alma de estrella de cine.

La trama presentará al Gato con Botas buscando cambiar la suerte de su amo Juanito, un joven molinero. Intentará convertirlo en el Marqués de Carabás, capaz de impresionar al Rey Chistoso y a su hija, la curiosa y soñadora Princesa Alegre.

La puesta está a cargo de JyJ Producciones. Las entradas anticipadas cuestan G. 60.000 y, en boletería, costarán G. 70.000. Reservas al (0991) 322 213.

“Merlín el mago y su árbol de mburukuja”

En el Teatro de las Américas del CCPA (José Berges c/ Estados Unidos), los días 17 y 18 de julio a las 19:00 se presentará “Merlín el mago y su árbol de mburukuja”, una obra escrita y dirigida por Bruma Mendoza.

En esta puesta, Merlín no solo quita conejos de su sombrero, sino llevará a los espectadores a una aventura para reír, aprender y creer que los árboles también tienen secretos.

El elenco estará conformado por Bruma Mendoza, Samantha Pioget, Bianca Domínguez, Axel Cañete, Jesús Céspedes, Carol Sosa, Divina Ledesma, María Paz Ocampo, Rossanna Ingolotti, Karina Cuellar y Luján Ávalos.

Las entradas cuestan G. 50.000 y se pueden reservar al teléfono (0983) 958-824.

“K-Pop: Guerreras hasta el final”

Una aventura para vivir en familia propone el espectáculo “K-Pop: Guerreras hasta el final”, que durante estas vacaciones de invierno recorrerá distintas ciudades del país.

Más de 10 artistas forman parte de este show que tiene a los niños y niñas como protagonistas de este espectáculo que promete vestuarios impactantes, coreografías de gran precisión, música, danza y actuación.

Las presentaciones serán el 16 de julio en el Anfiteatro Rafael Rojas Doria de Villa Elisa, el 18 de julio en el salón Pykasu del Shopping Fuente de Salemma, en San Lorenzo; el 21 de julio en el Teatro Municipal Celso Bazán de Itá; y el 24 de julio en el Centro Cultural Mangoré de Ciudad del Este.

Las entradas para este show, producido por CMPY PRO Events & Productions, están a la venta a través de Tuti.

“Brainrots italianos”

El espectáculo teatral de los “Brainrots italianos” también integra la agenda para estas Vacaciones de invierno. Las funciones serán del 21 al 23 de julio a las 15:30, en el SND Arena (Avda. Eusebio Ayala y RI 6 Boquerón).

El espectáculo presentará una historia en torno a estos populares personajes creados con Inteligencia Artificial (IA) como Chimpanzini Bananini, Capuchina Ballerina, Tun Tun Sahud y Bombardino.

El show es producido por G5Pro y las entradas se pueden adquirir a través de Ticketea, con precios desde G. 80.000.

“Gladiadoras K-Pop: Golden Power”

El 20 de julio en el Teatro del Centro Paraguayo Japonés (Julio Correa y Domingo Portillo) se presentará este espectáculo, que llegará a Asunción en el marco de una gira internacional. La única función será a las 17:00.

Este show promete fusionar la energía del K-Pop con efectos especiales, una banda en vivo y un gran despliegue en escena. Las entradas están a la venta en Ticketea, con precios desde G. 250.000.

Festival “Ñiños y niñas al teatro”

Del 20 al 26 de julio, en la Sala La Correa (Gral. Díaz c/ Don Bosco) se realizará la quinta edición del Festival “Niños y niñas al teatro”. La actividad, cuya programación será revelada próximamente, reunirá a elencos nacionales e internacionales.

Las entradas serán gratuitas, hasta llenar la capacidad de la sala. Los tickets se repartirán una hora antes del inicio de cada función.

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Organizado por la productora Kamanga Pro, con coordinación general de Sol Buena Flor, el festival busca contribuir a la descentralización de las artes escénicas, acercando espectáculos a comunidades donde la oferta cultural es limitada. Las funciones se realizan en espacios comunitarios, educativos, municipales, culturales y sociales adaptados especialmente para cada presentación, con acceso libre y gratuito para el público.

Según explican los organizadores, el objetivo es reconocer el valor artístico del formato unipersonal y promover la circulación de nuevas propuestas fuera de los circuitos teatrales tradicionales, fomentando el encuentro directo entre artistas y comunidades.

La convocatoria está dirigida a intérpretes emergentes (actores, actrices, bailarines, bailarinas o artistas circenses) con entre uno y cinco años de trayectoria, de nacionalidad paraguaya o con radicación en el país. La persona protagonista de la obra deberá ser quien represente oficialmente la postulación, aunque la dirección o la dramaturgia podrán estar a cargo de profesionales con mayor experiencia.

Las propuestas podrán abordar libremente su temática, lenguaje y concepto escénico, siempre que correspondan al formato unipersonal y tengan una duración de entre 30 y 45 minutos. Un jurado especializado en teatro, danza y circo será el encargado de seleccionar la obra que integrará la programación del festival.

La obra elegida recibirá un caché artístico por su presentación. Además, la organización cubrirá los gastos de transporte, alojamiento cuando sea necesario y alimentación durante la jornada de la función. El elenco será responsable de la utilería, escenografía, vestuario y demás elementos de la puesta, procurando que sean de fácil traslado para la gira.

Las postulaciones permanecerán abiertas hasta el 15 de julio. Para participar, el representante de la obra deberá completar el formulario de inscripción disponible en la cuenta de Instagram @anandunipersonales y adjuntar un único archivo en formato PDF que incluya el libreto, su hoja de vida y la del responsable de la dirección escénica.

Los resultados de la convocatoria serán comunicados por correo electrónico a la propuesta seleccionada, que deberá confirmar su participación dentro del plazo establecido por la organización. La participación implica la aceptación de las bases y condiciones del certamen.

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Desde entonces, el grupo se consolidó dentro de la escena urbana argentina con canciones que alcanzaron amplia difusión en plataformas digitales. Entre ellas se encuentra “Amor de Vago”, que supera los 80 millones de reproducciones en YouTube y llegó al primer puesto del Billboard Argentina Hot 100, donde permaneció durante 13 semanas consecutivas.

Otro de sus temas más conocidos es “Pa La Selección”, lanzado durante el Mundial de Qatar 2022 y convertido en uno de los mayores éxitos del dúo.

El repertorio previsto para la presentación en Asunción incluirá además canciones como “Quiero Creer”, “Si Supieras”, “No Vuelvo a Caer” y “Messirve”. Según la productora, el concierto reunirá los principales éxitos del grupo y estará enfocado en el repertorio que impulsó su crecimiento en los últimos años.

Actualmente, La T y La M cuenta con más de 5,4 millones de oyentes mensuales en Spotify y mantiene una activa presencia en plataformas como YouTube, TikTok e Instagram.

Las entradas ya están disponibles en Ticketea, en la etapa denominada Hot Tickets, con precios desde G. 125.000, más costo por servicio. El espectáculo será exclusivo para mayores de edad y todos los asistentes deberán contar con entrada. Para consultas y reservas de mesas, la organización habilitó el número (0981) 642-000.

Series

The Ghost in the Shell (Amazon Prime Video)

Una nueva adaptación animada del clásico manga de ciencia ficción del mismo nombre del autor Masamune Shirow, una obra de enorme influencia en la ciencia ficción moderna. La historia trascurre en Japón en el futuro cercano y sigue a una unidad de agentes cibernéticos que enfrenta amenazas de ciberseguridad y terrorismo. La serie es producida por Science Saru, el estudio detrás de exitosos animes como Devilman: Crybaby o Dandadan.

No tengo miedo (Netflix)

Una serie mexicana de suspenso que trascurre en 1986 y sigue a un niño que descubre que otro niño está prisionero, atrapado en un hoyo, cerca de su casa. Protagonizada por Luis Alberti, Fátima Molina y Humberto Busto.

La casa de la pradera (Netflix)

Una nueva adaptación televisiva de las novelas clásicas de la autora estadounidense Laura Ingalls Wilder. La historia trascurre en el siglo XIX y sigue a una familia que busca sobrevivir y prosperar en el aún salvaje Oeste de los Estados Unidos. Con Luke Bracey, Crosby Fitzgerald y Alice Halsey.

Trying (Apple TV)

Una nueva comedia británica en la que una pareja incapaz de tener hijos biológicos comienza un caótico proceso de adopción. Protagonizan Esther Smith, Rafe Spall e Imelda Staunton.

Thunder 3 (Netflix)

Una serie animada japonesa que adapta el manga del mismo nombre de Yuki Ikeda. La historia sigue a tres estudiantes de secundaria que investigan la desaparición de la hermana menor de uno de ellos y acaban entrando a un mundo paralelo lleno de peligros.

Películas

El drama (Amazon Prime Video)

Llega a streaming tras su paso por cines esta comedia negra romántica sobre una joven pareja que está a punto de casarse, hasta que la revelación de un secreto sobre uno de ellos pone todo en peligro. Con Robert Pattinson y Zendaya, dirigida por Kristoffer Borgli.

Christy (HBO Max)

Un drama deportivo basado en la historia real de la boxeadora estadoundense Christy Martin, quien se convirtió en una de las pugilistas más famosas en EE.UU. durante la década de 1990. Protagonizada por Sydney Sweeney, Ben Foster y Merritt Wever bajo la dirección de David Michôd.

Hasta el final (Netflix)

Un drama francés que sigue la búsqueda desesperada que emprende una madre para encontrar un donante para una operación necesaria para salvar la vida de su hijo. Protagonizada y dirigida por Nawell Madani.

Ikka (Netflix)

Un thriller indio en el que un abogado se ve obligado a defender a un hombre culpable de un crimen para salvar la vida de su hija. Con Sunny Deol y Akshaye Khanna, dirigida por Siddhart P. Malhotra.

La película sigue a Ángel, un chico paraguayo de la fronteriza localidad de Nanawa, que durante diez años fue acompañado por Navas y el equipo del documental.

Con una paciencia extraordinaria, el film observa el paso de la infancia a la adolescencia, entre trabajos, afectos, incertidumbre y deseo.

La película conquistó varios reconocimientos como el Premio Coral al Mejor Documental en el Festival de Cine de La Habana, Cuba; el Cacique Overá al Mejor Largometraje Entre Fronteras, en el Festival de Oberá (Argentina); y obtuvo una mención especial en el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de Asunción (Asuficc).

El largometraje, que dura 212 minutos, lleva además un año formando parte de la cartelera de la sala alternativa del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba).

Las entradas para estas funciones en Cine de Barrio cuestan G. 40.000 y se pueden adquirir a través del enlace disponible en el perfil de Instagram @cinedebarriopy.

Ficciones del cine nacional, durante todo julio

Desde este sábado, en Cine de Barrio también se pondrá en marcha el ciclo Ficciones del Cine Nacional, con tres películas que han marcado nuestra historia audiovisual.

Este sábado 11 se presentará “Hamaca Paraguaya” (2006). La actividad comenzará a las 15:00 con un estudio de caso, a cargo de su directora Paz Encina, seguida por la proyección de la película, a partir de las 17:00.

El sábado 18 de julio será el turno de “7 Cajas” (2012), con un estudio de caso a cargo de Juan Carlos Maneglia, codirector de la película junto a Tana Schémbori. La actividad también comenzará a las 15:00 y la proyección será a las 17:00.

En tanto, el sábado 25 de julio se presentará “Las Herederas” (2018). El estudio de caso, a partir de las 15:00, estará a cargo de Javier Valdez. La película se proyectará a las 17:00.

El acceso será libre y gratuito, hasta completar el aforo. No se requiere reserva previa para ser parte de este ciclo presentado por la Fundación Itaú y que cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP).

La película de Vaniček es la tercera desde el reinicio de la saga creada en 1981 por Sam Raimi que comenzó en 2013 con el uruguayo Fede Álvarez.

Desde entonces, la franquicia dejó atrás los toques cómicos que desarrolló la primera trilogía, tornando las historias a un gore ultraviolento y un tono serio.

“Son historias que plantean una de las preguntas más terribles que existen: ¿serías capaz de matar a alguien que amas? Y eso es lo realmente importante y poderoso de Evil Dead”, considera.

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La de Vaniček continúa con ese enfoque, pero incorporando breves toques de humor que nunca diluyen el horror que envuelve la historia de una viuda y la familia de su esposo, quienes intentan sobrevivir al duelo tras la trágica muerte de este.

El director asegura que una de sus intenciones era poder concretar en la historia varios niveles de metáforas, pero la idea central se basó en cómo “el fuego que puede impulsarte a crear cosas, mover montañas y sobrevivir. Pero también el fuego destruye y solo deja cenizas”, explica.

La historia arranca con Alice, interpretada por Souheila Yacoub, una mujer que lidia con un esposo violento y celoso incluso de su propio hermano, quien muere después de una discusión en un accidente provocado por un demonio.

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Tras el funeral, la mujer tiene que convivir con los parientes de su pareja en una vieja casa de la familia, donde sucesos extraños comenzarán a transformar a sus habitantes, generando enfrentamientos brutales mezclados con rencores, miedos, rabia y otras emociones complejas.

Estas transmutaciones son explícitas en la cinta, pero también dan forma física a las emociones que provoca el desgaste de las relaciones.

“Si en tu cabeza alguien se convierte en un monstruo, en Evil Dead realmente se convierte en un monstruo”, dice el director.

La complejidad de dejar ir

Yacoub explica a EFE que intentó retratar la complejidad de una relación marcada por el daño y el dolor de ser herida por alguien a quien amas.

“Intentamos retratar a esta mujer y esta relación como algo con más matices que simplemente ‘el villano y la víctima’ o ‘la chica buena’, aunque al final, en el montaje, queda claro que él es un imbécil”, cuenta.

“Pero en realidad quería que la gente pudiera identificarse con las razones por las que ella se queda, que entendieran que no es tan sencillo para ella, estuvieron enamorados”, añade.

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En la película Hunter Doohan da vida a Joseph, el hermano del esposo de Alice, y de un momento a otro pasa a ver cómo toda su familia es poseída por fuerzas paranormales, lo que lo orilla a acercarse con su cuñada.

Este viaje emocional de su personaje fue algo muy difícil de retratar según relata: “Intentar construir ese recorrido y entenderlo fue complicado. (...) No recuerdo haber visto muchas veces en pantalla una relación entre un hermano y su cuñada de esa manera”.

Mientras que para Luciane Buchanan, interpretar a Thya, significó explorar la transformación de una mujer que comienza como una figura dulce y mediadora dentro del grupo para después enfrentarse a un lado completamente distinto de sí misma.

“Queríamos crear a esta persona dulce para después tirarlo todo por la borda y hacer lo completamente opuesto más adelante”, explica la actriz.

Con Evil Dead: En llamas, Vaniček toma las bases de una franquicia con más de cuatro décadas de historia, en que el terror vuelve a ser terreno fértil para jóvenes realizadores que buscan renovar el género desde nuevas perspectivas.

Para Nolan, el cine, cuando cumple su función, examina “estas cuestiones y plantea interrogantes”, pero “no busca necesariamente ofrecer respuestas imposibles o simplistas, sino dejar al público temas interesantes sobre los que reflexionar”.

Famoso por haber llevado a la pantalla películas con una narrativa no lineal, el director dijo que, al abordar La Odisea, se dio cuenta de que la historia más antigua, la base de toda la literatura occidental, “tiene una estructura no cronológica de lo más aventurera”.

“Fue algo que me hizo sentir humildad y, al mismo tiempo, una gran emoción. Sí, intento ser muy fiel a la estructura del poema original precisamente porque es tan aventurera. Son historias dentro de historias, recuerdos dentro de recuerdos. Es, en realidad, un relato increíblemente sofisticado y con cuya adaptación disfruté muchísimo”, explicó antes del estreno (la película llega a cines de Paraguay el 16 de julio).

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El filme, con un amplio reparto que da vida a deidades y criaturas de la mitología griega, tiene a Matt Damon en el papel de Odiseo, a Anne Hathaway como la esposa Penélope, que soporta a pretendientes que se han instalado en su palacio, y a Tom Holland como el hijo Telémaco.

La complejidad del personaje de Odiseo

Damon dijo a EFE que Odiseo, el personaje principal, vive muchas experiencias en esos 20 años que tarda en regresar a su hogar -Ítaca- y toma numerosas decisiones cuyas consecuencias debe asumir.

“Es un personaje muy complejo, lo cual resulta maravilloso para un actor. La adaptación de ‘La Odisea’ que hizo Chris (Nolan) estaba escrita de forma increíble; realmente me permitió entender lo que él buscaba. Tuvimos muchas conversaciones sobre cómo construir el personaje y situarlo en el centro de la historia”, explicó.

La belleza del protagonista “reside en que tiene defectos y es humano. Y creo que por eso ha logrado conectar con la gente a lo largo de 3.000 años”, señaló el actor.

Hathaway sobre la fidelidad de Penélope

Hathaway interpreta a Penélope, que teje un sudario de día y lo desteje por la noche para ganar tiempo y evitar casarse con los pretendientes, por lo que se convierte en un símbolo de la fidelidad hacia Odiseo y de la astucia femenina.

Para la actriz, el viaje de Odiseo es más arduo que la espera de Penélope.

“La película explora las consecuencias de los actos (de Odiseo) en Troya, pero es una lucha mental también. Y creo que una de las cosas con las que lidia Penélope es, simplemente, el peso de la incertidumbre”, apuntó la actriz a EFE.

“Siempre digo que soy capaz de hacer cualquier cosa si sé dónde está el final. Ya sabes, aunque sea algo físico o lo que sea; solo necesito que me digan cuánto tiempo debo aguantar o cuál es ese punto en el horizonte al que debo llegar. Penélope no tiene eso”.

Holland admitió a EFE que su personaje (Telémaco) idealiza a su padre, que se ha convertido en un mito, en una leyenda. Él “cree en esa leyenda”, así que -agregó- disfrutó “mucho interpretando esa mirada llena de asombro”.

“Lo que más me gusta del guión y del poema es su actualidad; como joven de mi generación, pude identificarme con muchas de las cosas que sucedían a lo largo de la historia. Y creo que se trata de amor, de lealtad, del deseo de pertenecer, del fracaso y de afrontar las consecuencias”, dijo el actor, de 30 años.

Rodada en países como Grecia y Marruecos, Nolan recurrió a cámaras IMAX para filmar esta película de casi tres horas, lo que ofrece al espectador una experiencia cinematográfica más nítida y realista, pensada para que la gente sienta que está dentro del filme.

“Me siento muy satisfecho por haber logrado finalmente una ambición que tenía desde los 16 años: rodar una película completa en formato IMAX, que ofrece una calidad de imagen extraordinaria. Sin duda, creo que el futuro del cine pasa por seguir desafiando los límites técnicos y ampliando las posibilidades de lo que el cine puede lograr en ese aspecto”, explicó Nolan, famoso por éxitos como ‘Oppenheimer’ o ‘Dunkerque’.

El doloroso adiós a Bonnie Tyler en el Algarve, el refugio que amó por casi medio siglo

Hanks nació el 9 de julio de 1956 en Concord (California) y creció como un joven tímido que encontró en la interpretación una vía para canalizar su instinto cómico.

Sus primeros pasos en el teatro los dio en Sacramento durante su etapa universitaria, antes de mudarse a Nueva York para iniciar su carrera cinematográfica.

Tras darse a conocer en televisión con la comedia ‘Bosom Buddies’, dio el salto al cine en los años ochenta con películas como ‘Splash’ y ‘Big’, que revelaron un talento poco común para combinar la comedia con una emotividad natural y le valieron su primera nominación al Óscar.

Su carrera dio un giro definitivo con ‘Philadelphia’, en la que interpretó a un abogado enfermo de sida y víctima de discriminación, considerado para muchos el mejor papel de su trayectoria.

Un año después volvió a alzarse con la estatuilla gracias a ‘Forrest Gump’, donde convirtió a un hombre con discapacidad intelectual en uno de los personajes más emblemáticos de la historia del cine.

“La vida es como una caja de bombones, nunca sabes lo que te va a tocar”, reza una de las frases más famosas de la película que ya forman parte del imaginario colectivo.

Y a Hanks desde entonces le “tocó” ser el intérprete por excelencia de ciudadanos ordinarios enfrentados a circunstancias poco comunes: un astronauta en ‘Apolo 13’, el capitán John Miller en ‘Salvar al soldado Ryan’, un ejecutivo atrapado en una isla desierta en ‘Náufrago’ o un marino secuestrado por piratas somalíes en ‘Capitán Phillips’.

Comparado en numerosas ocasiones con James Stewart, ha sabido encarnar como nadie al hombre corriente, dotando de humanidad y bondad incluso a los personajes más extraordinarios.

Pero más allá de los grandes éxitos de taquilla, Hanks ha realizado una intensa labor filantrópica: ha apoyado la investigación y la lucha contra enfermedades y es el presidente de la campaña Hidden Heroes, dedicada a asistir a los casi seis millones de estadounidenses que cuidan a veteranos de guerra heridos.

Esa imagen de hombre corriente también ha encontrado reflejo en su vida personal. Está casado desde 1988 con la actriz Rita Wilson, es padre de cuatro hijos y vive alejado de las polémicas que con frecuencia rodean a las grandes estrellas de Hollywood.

Además de los Óscar, cinco Globos de Oro y siete premios Emmy, Hanks recibió en 2016 de manos del entonces presidente Barack Obama la Medalla Presidencial de la Libertad, la mayor distinción civil de Estados Unidos, por su contribución a la cultura del país.

Tres años después volvió a emocionar al público con ‘Un buen día en el vecindario’, en la que dio vida al popular presentador infantil Fred Rogers, un personaje cuya empatía y optimismo parecían prolongar la imagen pública que el propio Hanks había construido durante décadas.

Su carrera también ha estado ligada a la producción y la dirección. Junto a Steven Spielberg impulsó las aclamadas miniseries ‘Band of Brothers’, ‘The Pacific’ y ‘Masters of the Air’, una trilogía sobre la Segunda Guerra Mundial, y en los últimos años ha alternado la interpretación con la escritura.

Lejos de plantearse la retirada, tras reunirse de nuevo con Robert Zemeckis en ‘Here’ (2024), volvió a prestar su icónica voz al vaquero Woody en ‘Toy Story 5’ y protagonizará en 2027 la película de béisbol ‘The Comebacker’, dirigida por Marielle Heller.

El sábado 11 de julio, en el ruedo central de la Expo de Mariano Roque Alonso, estará la agrupación argentina de cumbia villera Néstor en Bloque. La banda responsable de éxitos como “Una calle nos separa” y “Estoy buscando un amor” compartirá la jornada musical con Marilina.

El próximo 16 de julio, en el Teatro de las Américas del CCPA, se presentará el reconocido arpista y compositor paraguayo Ismael Ledesma. El músico, que reside en Francia desde hace varias décadas, presentará su nuevo álbum “Revivir”.

El concierto contará con la participación especial del maestro mexicano Rubén Melgarejo y otros destacados músicos. Las entradas anticipadas se pueden adquirir en Ticketea.

También en dicho escenario se estará el cantante y compositor puertorriqueño Wisin, una de las figuras más importantes del reguetón. El show será el próximo 18 de julio y las entradas se pueden adquirir a través de Tuti.

Abel Pintos, el cantante y compositor argentino que transita entre el folclore y el pop, regresará a Paraguay para celebrar sus 30 años de carrera. El artista se presentará el 24 de julio en el Teatro “José Asunción Flores del Banco Central del Paraguay”.

Éxitos como “La llave”, “Sin principio ni final”, “Motivos” y otros han marcado la carrera de este artista, que se reencontrará con el público paraguayo luego de ocho años. Las entradas están a la venta a través de Ticketea.

El 25 de julio, en la Expo de Mariano Roque Alonso, estará la agrupación argentina de cumbia Ke Personajes. La banda encabezada por Emanuel Noir compartirá una jornada musical con la agrupación paraguaya Talento de Barrio y la DJ Cami.

Shows familiares para las vacaciones de invierno

En el marco de las vacaciones de invierno este 20 de julio se presentará el espectáculo Gladiadoras K-Pop: Golden Power, en el marco de su gira internacional. El show se presentará en el Teatro del Centro Paraguayo Japonés a las 17:00.

Este show promete fusionar la energía del K-Pop con efectos especiales de última generación, banda en vivo y un gran despliegue en escena. Las entradas están a la venta en Ticketea, con precios desde G. 250.000.

En tanto, del 21 al 23 de julio a las 15:30, en el SND Arena se presentará el espectáculo de los “Brainrots Italianos”. Será una puesta teatral con personajes generados por Inteligencia Artificial (IA) y que se han vuelto virales a través de internet.

El show reunirá en escena a personajes como Chimpanzini Bananini, Capuchina Ballerina, Tun Tun Sahud y Bombardino, con música y efectos especiales. Las entradas se pueden adquirir a través de Ticketea.

El punto de partida fue el 31 de enero en el Anfiteatro “José Asunción Flores” de San Bernardino, con una nueva edición del Flashback Fest. Allí, Roupa Nova, emblema de la balada y el pop brasileño desde los años 80, compartió escenario con The Sacados, dúo argentino que marcó una época con su pop bailable y espíritu festivo.

Febrero

Febrero sigue expandiendo el mapa musical. El 7 de febrero, el Anfiteatro de San Bernardino volvió a ser territorio rockero con el Cosquín Rock Paraguay, con Ciro y los Persas, herederos directos del legado de Los Piojos; Catupecu Machu, banda clave del rock alternativo argentino; Conociendo Rusia, una de las voces más personales del pop-rock actual; Nonpalidece, referentes del reggae en español; y La Mancha de Rolando, con décadas de canciones coreables, además de artistas nacionales.

Ese mismo día, el Puerto de Asunción vibró con el Carnaval 2026, de la mano de Raça Negra, emblema del pagode brasileño, y Axé Bahía, sinónimo de coreografías y hits que marcaron los 2000.

El 21 de febrero, el SND Arena fue escenario del reencuentro de Sin Bandera con el público paraguayo. El dúo conformado por Noel Schajris y Leonel García trajo un repertorio que atraviesa generaciones, con baladas que se convirtieron en himnos del pop romántico en español. Una semana después, el 28 de febrero, el Puerto de Asunción albergó el evento Festinha, donde Só Pra Contrariar, también referente del pagode con Alexandre Pires a la cabeza, y É O Tchan, fenómeno cultural del axé, pusieron el acento en el baile y la celebración.

Marzo

Marzo fue uno de los meses más intensos del año. El 7 de marzo, Tini Stoessel regresó al país con su show “Futttura” en el Jockey Club Paraguayo, en un momento clave de su carrera, consolidada como una de las grandes figuras del pop latino contemporáneo. El 10 de marzo, Paraguay recibió por primera vez a Macy Gray, voz inconfundible del soul y el R&B, quien ofrecerá un concierto íntimo en la Sala de Convenciones del Banco Central del Paraguay, con una noche de clásicos y sensibilidad.

Del 17 al 19 de marzo, el Parque Olímpico del COP fue nuevamente sede del festival Asunciónico, que este año se presenta como un verdadero retrato del presente musical global. Por primera vez llegarán al país Sabrina Carpenter, una de las figuras más influyentes del pop actual; Doechii, referente del hip hop alternativo; Addison Rae, estrella surgida de la cultura digital; Turnstile, banda que renovó el hardcore punk; Viagra Boys, con su irreverente post-punk desde Suecia; y Lorde, artista de culto que convirtió la introspección en identidad sonora.

También debutó en Paraguay The Warning, trío mexicano que revitaliza el hard rock; y Six Sex, representante de la nueva escena argentina.

Asunciónico 2026 marcó además el regreso de nombres fundamentales como Deftones, banda que redefinió el metal alternativo; The Killers, responsables de algunos de los himnos más grandes del indie rock; Interpol, referentes del post-punk moderno; y Skrillex, pionero de la electrónica mainstream. A ellos se sumaron No Te Va Gustar, El Mató a un Policía Motorizado, YSY A y Yami Safdie, representando distintas generaciones del Río de la Plata, como también bandas nacionales.

Abril

El 10 de abril, el cantante puertorriqueño Ricky Martin retornó a Paraguay luego de 15 años para ofrecer un concierto en el Jockey Club Paraguayo.

Kevin Johansen y Liniers anunciaron su regreso a Asunción como parte del tramo final de la gira que desde hace más de una década los reúne en un espectáculo donde conviven música, ilustración y humor en tiempo real. El dúo se presentó el 22 de abril de 2026 en el Teatro Guaraní, con un show que incluirá canciones, dibujos en vivo y la presentación de nuevos trabajos editoriales y discográficos.

El 28 de abril estuvo la agrupación de metal progresivo Dream Theater, que se presenó por primera vez en nuestro país con su gira Parasomnia Tour 2026. El show fue en el Puerto de Asunción.

El 30 de abril se cumplió la cuarta edición de El Cumbiazo con artistas con Bryndis X siempre: BXS, Grupo Nojado y Grupo Toppaz, en una nueva sede denominada Arena Asunción.

Mayo

El 2 de mayo, a orillas del río, el Puerto de Asunción recibió el Cumbia Fest Vol. 2, con Luck Ra, uno de los fenómenos actuales de la cumbia argentina; el colombiano Jorge Celedón, referente del vallenato romántico; y los mexicanos Los Bybys, especialistas en convertir cualquier escenario en pista de baile. Este concierto estaba previsto originalmente para el 31 de enero, pero fue reprogramado.

En esta misma fecha, en el Teatro “José Asunción Flores” del Banco Central del Paraguay estuvo el dúo Mau & Ricky, ofreciendo una escucha anticipada de su nuevo álbum y canciones de toda su carrera.

El 12 de mayo, en el nuevo Arena Asunción, se llevó a cabo el concierto de José Luis “El Puma” Rodríguez, quien llegónuevamente a Paraguay para compartir los principales éxitos de su carrera.

El 13 de mayo, el Jockey Club Paraguayo recibió nuevamente a Korn, referentes del nu metal, en un show que incluyó por primera vez en Paraguay a Spiritbox, banda canadiense que redefine el metal moderno, y Seven Hours After Violet, de Estados Unidos.

El 16 de mayo, en el Puerto de Asunción, se presentó Milo J, una de las voces más prometedoras de la Argentina. El 7 de mayo, el romanticismo clásico dijo presente con Air Supply en el SND Arena, y el 14 de mayo, la agrupación española Mocedades ofreció un concierto en Asunción como parte de su gira regional.

El 23 de mayo se cumplió el regreso del festival Rock al Puerto, en el Puerto de Asunción. El festival estuvo encabezado por los artistas argentinos Andrés Calamaro, Estelares y Usted Señálemelo.

En esta misma fecha, la guitarrista Berta Rojas ofreció un concierto en el Teatro José Asunción Flores del Banco Central del Paraguay.

En tanto, el 30 de mayo fue el show de Ricardo Arjona. El artista guatemalteco regresó a nuestro país con la gira “Lo que el seco no dijo”.

Junio

El cancionista uruguayo Jorge Drexler retornó a Paraguay con la gira de su nuevo álbum “Taracá”. El show fue el 3 de junio en el Teatro “José Asunción Flores” del Banco Central del Paraguay.

El 6 de junio, el Jockey Club Paraguayo fue escenario de uno de los momentos más emotivos del año: “El último regreso” de Ricardo Montaner, quien volvió a encontrarse con el público paraguayo para repasar nuevas canciones y los clásicos que marcaron más de cinco décadas de carrera.

Julio

El cantante y compositor argentino Abel Pintos retornará a Paraguay en el marco de la gira de celebración de sus 30 años de carrera musical. El show será el 24 de julio en el Teatro “José Asunción Flores” del Banco Central del Paraguay.

Agosto

Para el próximo 8 de agosto está anunciado el show del artista de reguetón Arcángel. El mismo se llevará a cabo en el Jockey Club Paraguay.

Beéle, el cantante y compositor colombiano de música urbana, llegará por primera vez a Paraguay el 21 de agosto. El artista se presentará en el Arena Asunción, en el marco de su “Borondo Tour”, junto con varios artistas invitados.

En la segunda mitad del año, el 25 de agosto, la puertorriqueña Kany García traerá su tour 2026 al Puerto de Asunción, reafirmando su conexión con el público local. En tanto, Cuarteto de Nos se presentará el 29 de agosto en el mismo sitio como parte de su gira “Puertas”.

Septiembre

Luciano Pereyra retornará a Paraguay el próximo 19 de septiembre para presentarse en el Arenita SND. El artista argentino llegará anticipadamente a nuestro país con su gira “Te sigo amando”.

Octubre

La banda argentina Tan Biónica volverá a presentarse en Paraguay el próximo 10 de octubre con un concierto en Arena Asunción. El grupo llega en el marco de una nueva etapa artística marcada por el lanzamiento de su más reciente álbum, “El Regreso”.

La agrupación argentina Los Nocheros regresará a Paraguay en el marco de la gira de celebración de sus 40 años de carrera. El concierto será el próximo 16 de octubre en el Teatro “José Asunción Flores” del Banco Central del Paraguay.

El artista colombiano Camilo, seis veces ganador del Grammy Latino, también volverá a pisar suelo guaraní. Será el 23 de octubre en el marco de su Camilo Worldwide Tour 2026, una gira que lo llevará este año a más de 15 países de América y Europa.

Finalmente, el 31 de octubre, Marco Antonio Solís regresará al país con su gira “Gratitud”. El cantante mexicano se presentará en el Estadio La Nueva Olla con todos sus éxitos.

Noviembre

Ed Sheeran, cantante y compositor británico, llegará por primera vez a Paraguay el 26 de noviembre de 2026. Como artista invitado estará el productor y cantante estadounidense Finneas.

Las entradas saldrán a la venta el lunes 4 de mayo desde las 11:00 en todos los puntos físicos de Ticketea y a través de la web de esta plataforma. La preventa será exclusiva para clientes con tarjetas de un banco.

Diciembre

Gorillaz confirmó su esperado regreso con The Mountain Tour, que tendrá parada en Asunción el próximo 1 de diciembre en el Jockey Club, en lo que promete ser uno de los shows internacionales más potentes del año.

De esta manera, el 2026 se presenta como un año donde cada concierto suma una historia distinta, y donde Paraguay vuelve a ocupar un lugar central en la narrativa musical de la región y del mundo.