Agenda cultural: estas son las actividades del fin de semana en el Centro Histórico de Asunción

Esta convocatoria es impulsada por la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), en alianza con la Oficina de la Primera Dama, el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec), la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (Dinapi) y el Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA).

“Atyguasu nace porque queremos trabajar juntos, porque creemos que los grandes festivales que tienen ya trayectoria y los festivales emergentes son los que generan ese ecosistema dentro de la economía cultural”, expresó Adriana Ortiz, ministra de la Secretaría Nacional de Cultura.

Agregó que estos festivales “generan fuentes de trabajo, hacen que permanezca la cultura viva de los territorios, generan una movilidad artística para que nuestros artistas se muevan y puedan actuar en diferentes territorios alrededor de Paraguay y, por sobre todo, que la cultura siga viva”.

Ortiz agradeció además el apoyo de las otras instituciones que se han sumado a esta iniciativa que tiene previsto otorgar aportes de G. 50 millones a tres festivales y eventos culturales de gran relevancia y otros ocho aportes de G. 10 millones a festivales emergentes.

El Dr. Gonzalo Gómez, director general de Derechos de Autor y Derechos Conexos de Dinapi, destacó el trabajo conjunto entre las instituciones para llevar adelante esta convocatoria.

“Unirnos en la cultura, unirnos en la música, en las artes, en las danzas, creo que es lo más positivo y lo más valedero de estos fondos”, agregó.

Graciela Meza, en representación del Fondec, señaló que la institución lleva más de 25 años apoyando a festivales y todas las disciplinas artísticas, pero “este esfuerzo conjunto tiene un efecto multiplicador mucho más amplio”.

Afirmó además que los festivales son “disparadores del desarrollo local”, destacando que además de ofrecer música, danza y otras expresiones artísticas, también son “identidad, cohesión y ¿por qué no? desarrollo económico”.

Mariví Vargas también habló en representación del Fondec y subrayó la necesidad de respaldar a los festivales emergentes “para seguir avanzando hacia a una verdadera descentralización y que los fondos lleguen a los lugares más recónditos del país”.

Romina Castillo, en representación del IPA, agradeció la invitación de la SNC para ser parte de esta iniciativa. En tanto, Deisy Varela de la Secretaría Nacional de Turismo (Senatur) remarcó que “los festivales son grandes impulsores del desarrollo turístico en los diferentes distritos y municipios”.

Requisitos y plazos para participar de Atyguasu 2026

La convocatoria “Atyguasu: Fiestas del Paraguay 2026″ está dirigida a organizadores de festivales, gestores y productores de eventos culturales y turísticos, promotores de ferias ciudadanas y trabajadores de la cultura y el turismo registrados en la plataforma TÉRA.

El llamado contempla además un priorización a los proyectos desarrollados en distritos focalizados en el marco del Sistema de Protección Social.

Las líneas de apoyo en esta convocatoria son:

• Festivales y eventos culturales de gran relevancia: festivales y eventos artísticos y culturales con más de cinco años de trayectoria, que promuevan la cultura, el turismo, la gastronomía, la artesanía y la identidad paraguaya. Serán seleccionados 3 proyectos con un aporte de G. 50 millones cada uno.
• Festivales emergentes: festivales y eventos culturales con menos de cinco años de trayectoria, incluyendo primeras ediciones, orientados a fortalecer la cultura, el turismo local, la gastronomía y la producción artesanal. Se seleccionarán 8 proyectos que recibirán aportes de G. 10 millones cada uno.

La convocatoria estará abierta hasta el 18 de agosto y está previsto que la evaluación técnica y selección de proyectos se realice entre el 19 y el 28 de agosto. El 4 de septiembre se daría la lista de los proyectos preseleccionados.

Del 7 al 11 de septiembre será la presentación de documentos y firma de acuerdos, mientras que el desembolso de los fondos sería en el mes de octubre.

Las bases y condiciones están disponibles en la web www.cultura.gov.py. Para las consultas está habilitado el correo electrónico fondosdecultura.snc@gmail.com o el WhatsApp (0973) 493 762.

Escuchá la versión en español de ‘Dai Dai’, la canción oficial del Mundial 2026 cantada por Shakira

En cuanto a la ceremonia de clausura, la FIFA anunció que la misma estará encabezada por el reconocido artista estadounidense Post Malone, quien cuenta con éxitos como Better Now, Psycho, Circles, Sunflower, entre otros.

Gianni Infantino, presidente de la FIFA, señaló en un comunicado que “durante un espectáculo que centrará la atención del mundo en el deporte y la cultura, Post Malone ofrecerá una actuación concebida para celebrar la competición y enardecer al público antes de que los finalistas salten al terreno de juego”.

La ceremonia de clausura está siendo producida en colaboración con Balich Wonder Studio, una empresa que ya ha realizado ceremonias en otros eventos de la FIFA, así como en los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro, los Juegos Panamericanos de Santiago de Chile y otros.

En el marco de este acto, la actriz y cantante Jennifer Hudson será la encargada de entonar el Himno Nacional de los Estados Unidos. También se prevé una participación del actor Tom Cruise y del streamer IShowSpeed, cuya canción “Champions” alcanzó una gran popularidad.

De este acto también serán parte el cantante británico Robbie Williams, la cantante italiana Laura Pausini y la artista estadounidense Nicole Scherzinger interpretando la canción “Desire”, que es el himno oficial de la FIFA.

Hasta el momento, la entidad matriz del fútbol no ha confirmado quiénes serán los artistas encargados de interpretar los himnos nacionales de Argentina y España antes del inicio del partido.

En el vecino país se barajan los nombres de Soledad Pastorutti, María Becerra, y también hay fans solicitando que Lali Espósito sea nuevamente la que interprete el himno, como lo hizo en la final del Mundial de Catar 2022.

Por el lado de España, algunos medios señalan que el quinteto valenciano de metales Spanish Brass sería el responsable de interpretar la Marcha Real Española, que no tiene letra.

Un show de entretiempo inédito para el Mundial 2026

Esta final de la Copa del Mundo contará con un show de entretiempo inédito y que se extenderá un poco más allá de los 15 minutos reglamentarios.

Según anunció la FIFA, este espectáculo tendrá una duración de 17 minutos, ya que se prevé que los números artísticos duren 11 minutos, mientras que el montaje y desmontaje del escenario tome unos 6 minutos.

Este show será realizado conjuntamente con la organización Global Citizen y reunirá al artista canadiense Justin Bieber, a la estrella colombiana Shakira, al popular grupo surcoreano BTS y a la ‘reina del pop’ Madonna.

El cantante nigeriano Burna Boy se unirá a Shakira para interpretar “Dai Dai”, el himno oficial de esta Copa del Mundo celebrada conjuntamente entre Estados Unidos, México y Canadá. Junto a ellos también estará el grupo de niños ugandés Ghetto Kids.

Además estarán presentes en este inédito espectáculo el director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel, director musical y artístico de la Orquesta Filarmónica de Nueva York; el Coro PS22, conformado en una escuela pública de Staten Island; y el grupo británico Coldplay.

Chris Martin, vocalista de Coldplay, fue justamente el encargado de realizar la curaduría de este espectáculo, en el que además estarán algunos personajes de Los Muppets y Plaza Sésamo.

“La unidad como eje central, todo el mundo está invitado”, señaló Martin en un video de presentación del cartel de artistas de esta presentación, que tiene como objetivo recaudar fondos para ampliar el acceso a una educación de calidad y brindar oportunidades en el fútbol a todos los niños.

“La Copa Mundial une a las personas como ningún otro acontecimiento. Estoy muy agradecido de formar parte de este espectáculo, y aún más de saber que ya está contribuyendo a ampliar el acceso a la educación para los niños”, afirmó Justin Bieber, a través de un comunicado divulgado por la FIFA.

Por su parte, Burna Boy afirmó que representar a África en este evento es un privilegio y una responsabilidad que no se toma a la ligera.

“Me honra formar parte de un concierto que no solo celebra el fútbol y la cultura, sino que también contribuye a crear mejores oportunidades para la infancia a través de la educación”, expresó el artista.

Abel Pintos habla del concierto que dará en Asunción: “Es un show, sobre todo, de muchas canciones”

Los organizadores señalaron que el enfoque en el reciclaje y la sostenibilidad continuará siendo uno de los ejes de esta edición, mediante acciones relacionadas con la gestión de residuos y el uso de materiales reciclados y reciclables dentro del predio. Además de los conciertos, el festival volverá a ofrecer espacios dedicados al arte y la gastronomía.

Por el momento, la organización no dio a conocer la programación artística y adelantó que el line up será anunciado próximamente.

Entradas para el festival ReciclArte 2026

La venta general de entradas comenzará este sábado 18 de julio, desde las 10:00, a través de Ticketea. En una primera etapa estarán disponibles únicamente los combos para los dos días del festival, hasta agotar existencias.

Los precios serán de G. 395.000 más costo por servicio para el sector Césped; G. 300.000 más costo por servicio para Generales; G. 225.000 más costo por servicio para Platea y G. 725.000 más costo por servicio para Lounge.

Una vez agotada esta etapa se habilitarán nuevas fases de venta con otros valores y, posteriormente, las entradas por día.

El festival está habilitado para personas de todas las edades y los menores de hasta 8 años cumplidos podrán ingresar sin costo, siempre que estén acompañados por un adulto responsable con entrada.

La historia de ReciclArte

Pilsen ReciclArte tuvo su primera edición en 2014. Desde entonces se consolidó como uno de los festivales de música de mayor convocatoria del país y reunió en distintas ediciones a artistas nacionales e internacionales.

Bandas y artistas como No te Va Gustar, La Vela Puerca, Fito Páez, Café Tacvba, Cuarteto de Nos, Airbag, Los Fabulosos Cadillacs, Juanes, Divididos, Babasonicos, Cuarteto de Nos, Ratones Paranoicos y Molotov entre otras, fueron algunos de los que se presentaron a lo largo de los años.

Tras realizarse durante algunos años en el Anfiteatro José Asunción Flores, en 2022 el festival se trasladó al Jockey Club. Sin embargo, desde 2023 volvió a San Bernardino, sede que volverá a recibir la edición 2026. Según la organización, la iniciativa también forma parte de las acciones impulsadas por el movimiento CuidaPy, orientado a promover prácticas de cuidado ambiental.

Teatro en Asunción: las obras que se podrán ver este fin de semana

Sin embargo, el verdadero hogar ya parecía estar construido mucho antes de que terminara el concierto: en la ovación que lo recibió apenas apareció sobre el escenario, en los “¡bravo!” que interrumpieron varias de sus intervenciones y en un público que lo acompañó durante todo ese viaje hacia sus propios recuerdos.

Vestido completamente de oscuro y con una sonrisa que no abandonó en ningún momento de la noche, Ledesma abrió el concierto con “Bayón de Ana”, acompañado por Rubén Melgarejo en guitarra, Paula Rodríguez en bajo eléctrico y Ramón González en percusión. Era la primera estación de un recorrido por “Revivir”, su nuevo disco que rescata el repertorio con el que comenzó a abrirse camino en Europa tras llegar a Francia en 1982.

“Hoy les presento algo nuevo, pero viejo... viejo, pero nuevo”, dijo entre risas. Después explicó que aquellas canciones lo hacían volver a sus 19 años. Esa idea fue el hilo conductor de toda la presentación.

Cada interpretación funcionó como una postal de aquella etapa. “Ansiedad” y “Canción para Puerto Rico” recordaron los sonidos latinoamericanos que encontraba al otro lado del Atlántico cuando todavía empezaba de cero. “Vale la pena hacer revivir esta música”, afirmó antes de explicar que la idea del disco nació al escuchar a espectadores franceses lamentarse porque ya no interpretaba aquellas piezas de los años ochenta.

En ese sentido, el viaje fue tanto musical como emocional. Cuando presentó “Flores de Asunción”, la sala pasó de la celebración y la efusividad a una escucha muy silenciosa e íntima. Ismael contó que aprendió sobre la figura de José Asunción Flores recién estando en Francia, gracias a la lingüista y pedagoga Delicia Villagra. Dijo que comprendió al creador de la guarania porque él mismo experimentó el dolor de vivir lejos del país, de extrañar incluso los gestos más cotidianos, como compartir un tereré.

Entonces vio entre el público a Lizza Bogado. “¿Por qué no me avisaste?”, le respondió ella entre risas cuando la invitó espontáneamente al escenario. Volvieron a interpretar la obra, ahora con la letra escrita por la cantante. El abrazo entre ambos, las sonrisas de los músicos y la naturalidad del momento terminaron diciendo mucho más que cualquier discurso sobre la amistad.

Ese espíritu volvió a aparecer con la incorporación de la violinista Andrea González y el guitarrista Orlando Rojas, integrantes de Ysando, durante “Revivir”, la única composición original del nuevo álbum. Más adelante, antes de interpretar “Arcoíris”, Ledesma confesó que el encuentro con ellos le había hecho pensar precisamente en ese fenómeno donde distintos colores conviven sin perder su identidad.

La idea del encuentro atravesó toda la noche. Cuando presentó “La balada del indio”, recordó que Berta Rojas realizó un arreglo para guitarra que terminó dándole una nueva vida a la obra. “Prácticamente ya no me pertenece”, comentó con una mezcla de orgullo y desprendimiento. Después de una de las ovaciones más fuertes del concierto, aprovechó para reivindicar otra de las constantes de su creación: la naturaleza. Habló de los árboles, de los ríos, de la tierra roja y de la necesidad de proteger ese patrimonio, para luego interpretar “Amazonas”. También reafirmó con serenidad su origen indígena como parte inseparable de su identidad artística.

El concierto nunca perdió ese tono conversado. Ledesma parecía disfrutar tanto de tocar como de contar las historias detrás de cada composición. Habló de los exiliados latinoamericanos que conoció en Europa antes de “Cuando salí de Cuba”, recordó al arpista venezolano Hugo Blanco antes de “El cable” y explicó el origen italiano de “Dime cuándo”.

Uno de los momentos más cálidos llegó cuando presentó al guitarrista mexicano Rubén Melgarejo, responsable de la orquestación completa de “Revivir”. Contó que la idea del disco había nacido apenas unos meses atrás y destacó la rapidez con la que ambos lograron construir el proyecto. Melgarejo respondió cantando “Sabor a mí”, acompañado luego por todo el ensamble, mientras parte del público seguía la melodía en un murmullo colectivo.

La conexión latinoamericana continuó cuando el propio Melgarejo interpretó la guarania “Mis noches sin ti”, demostrando que las fronteras son inexistentes cuando la música circula de un país a otro con tanta naturalidad.

Hacia el final, Ledesma dedicó “De Paraguay a Venezuela” al pueblo venezolano y, antes de “Colores latinos”, recordó un episodio ligado al Teatro de las Américas. Confesó que ese escenario también ocupaba un lugar doloroso en su memoria: allí había ofrecido un concierto para ayudar a cubrir los gastos médicos de su madre durante su enfermedad. El público respondió con un silencio respetuoso antes de volver a aplaudir con fuerza.

Cuando parecía que todo había terminado, comenzaron los pedidos de “¡Otra, otra!”. Él sonrió, volvió a bromear con que todavía no era tiempo de instalarse definitivamente en Paraguay y confesó que prefería no llorar, aunque suele hacerlo.

Entonces llegó “Yacaré” con una gran ovación final, completamente de pie, que terminó dándole sentido a todo lo que había ocurrido durante casi dos horas.

“Revivir” se presentaba como un disco dedicado a recuperar las canciones que acompañaron sus primeros años en Francia. Sin embargo, sobre el escenario se terminó tejiendo algo implícito: que después de tantos años lejos, Ismael Ledesma descubrió que algunas casas no se construyen con ladrillos, sino con memorias compartidas, afectos y un público que sigue esperándolo como si nunca hubiera partido.

*Fotografías gentileza de Dani González.

“En el principio, un punto”

Este domingo 19, en la Sala La Correíta (Gral. Díaz 1163 c/ Don Bosco) se presentará nuevamente “En el principio, un punto”, una obra producida conjuntamente por Kunu’u Títeres y la Compañía Insólita.

Se trata una puesta que ofrece una experiencia visual y teatral dirigida principalmente a bebés y niños de hasta cinco años donde, en algunos momentos, pueden sumarse jugando, tocando y bailando.

“Un punto aparece sobre una hoja en blanco y empieza a moverse. De ese gesto mínimo nacen líneas, colores, garabatos y personajes.. Es una obra sobre los comienzos: sobre esa primera vez en que algo aparece y todo se pone en movimiento”, señala la sinopsis.

La función será a las 11:00, para niños de 3 a 5 años y sus acompañantes. Las entradas anticipadas cuestan G. 70.000 (bebé/infante + acompañante) y G. 30.000 para un adulto adicional. Las reservas se realizan al +595 981 845 472.

“El Principito: una aventura musical”

Sigue en escena “El Principito: una aventura musical”, bajo la dirección de Santiago Palumbo. La obra, inspirada en la famosa novela de Antoine de Saint-Exupéry, combina teatro, música y danza en escena.

El encuentro entre un aviador y un misterioso niño proveniente de otro planeta es el punto de partida de esta historia, llena de personajes inolvidables y mundos extraordinarios, que invita a reflexionar sobre el verdadero valor de la amistad, el amor y aquello que realmente hace importante a las personas.

La puesta cuenta con un elenco de más de diez artistas seleccionados a partir de un reality televisivo. Este viernes 17 se presentará a las 18:00 en el Anfiteatro Rafael Rojas Doria de Villa Elisa y, el sábado 18 de julio a las 16:00, en el Fuente Shopping de Salemma, en San Lorenzo. Las entradas están disponibles en Tuti.

La puesta retornará al Teatro del Hotel Guaraní (Independencia Nacional y Oliva) para ofrecer sus últimas funciones los días jueves 23 y viernes 24 a las 18:00, sábado 25 a las 15:00 y el domingo 16 a las 17:30. Las entradas para estas funciones también se pueden adquirir en Tuti y para consultas está disponible el teléfono (0971) 580-714.

“El Reino de Pixel”

En el Teatro Latino (Tte. Fariña e Iturbe),se presenta “El Reino de Pixel”, un espectáculo que apunta a sorprender a grandes y chicos.

La obra, escrita y dirigida por Erik Gehre, está dirigida a niños de entre 5 y 12 años, quienes dejarán de ser simples espectadores para convertirse en protagonistas de una historia interactiva.

La trama presenta a Elías, quien junto con su hermana Alana son transportados a un misterioso mundo digital donde todo parece una aventura. Pero, mientras avanzan por este universo fascinante, descubrirán que no todo lo que parece divertido en internet es realmente seguro.

“El Reino de Pixel” combina teatro, videojuegos y fantasía con actuaciones en vivo y música original, mapping, proyecciones en vídeo y efectos especiales.

La única función de este fin de semana será el sábado 18 a las 17:00. La temporada seguirá el próximo sábado 25 y domingo 26 a las 17:00. Las entradas están a la venta en Ticketea, con precios desde G. 100.000.

“Abracadabra”

En el Arlequín Teatro (Antequera 1061 c/ Tte. Fariña), se presenta “Abracadabra”, una obra escrita y dirigida por Patricia Reyna que apunta a romper, a través del humor, con los estereotipos tradicionales de los cuentos de hadas.

En esta obra habrá una princesa que no encaja en el molde tradicional, un príncipe que encierra una enorme sorpresa y unas hadas madrinas bastante terrenales.

Esta comedia, dirigida para toda la familia, reunirá en escena a Dai Acosta, Ronald Von Knobloch, Raúl Dionisi, Jazmín Mello y Silvana Schlichtig.

Este fin de semana, las funciones serán el sábado 18 a las 17:00 y el domingo 19 a las 11:00, atendiendo a la final del Mundial. La temporada seguirá el próximo fin de semana con funciones el sábado 25 y domingo 26 a las 17:00.

Las entradas anticipadas hasta los viernes cuestan G. 40.000 y, en boletería, G. 60.000. Las mismas se pueden reservar al (0984)666-180.

“El gato con botas”

En el Espacio Casa Mayor (Malutín c/ Guido Spano), se presenta la comedia musical “El gato con botas”. La obra está basada en el clásico cuento de Charles Perrault y sigue las aventuras de un felino astuto, presumido y con alma de estrella de cine.

La trama presenta al Gato con Botas buscando cambiar la suerte de su amo Juanito, un joven molinero. Intentará convertirlo en el Marqués de Carabás, capaz de impresionar al Rey Chistoso y a su hija, la curiosa y soñadora Princesa Alegre.

Este fin de semana, las funciones serán el sábado 18 a las 17:00 y, el domingo 19, a las 11:00. La puesta está a cargo de JyJ Producciones.

Las entradas anticipadas cuestan G. 40.000 y, en boletería, costarán G. 60.000. Reservas al (0991) 322 213.

“Merlín el mago y su árbol de mburukuja”

En el Teatro de las Américas del CCPA (José Berges c/ Estados Unidos), los días 17 y 18 de julio a las 19:00 se presentará “Merlín el mago y su árbol de mburukuja”, una obra escrita y dirigida por Bruma Mendoza.

En esta puesta, Merlín no solo quita conejos de su sombrero, sino llevará a los espectadores a una aventura para reír, aprender y creer que los árboles también tienen secretos.

El elenco estará conformado por Bruma Mendoza, Samantha Pioget, Bianca Domínguez, Axel Cañete, Jesús Céspedes, Carol Sosa, Divina Ledesma, María Paz Ocampo, Rossanna Ingolotti, Karina Cuellar y Luján Ávalos.

Las entradas cuestan G. 50.000 y se pueden reservar al teléfono (0983) 958-824.

“K-Pop: Guerreras hasta el final”

Una aventura para vivir en familia propone el espectáculo “K-Pop: Guerreras hasta el final”, que durante estas vacaciones de invierno recorrerá distintas ciudades del país.

Más de 10 artistas forman parte de este show que tiene a los niños y niñas como protagonistas de este espectáculo que promete vestuarios impactantes, coreografías de gran precisión, música, danza y actuación.

Las presentaciones serán el 18 de julio a las 14:00 en el salón Pykasu del Shopping Fuente de Salemma, en San Lorenzo; y el 24 de julio a las 16:00 y 18:00 en el Centro Cultural Mangoré de Ciudad del Este.

Las entradas para este show, producido por CMPY PRO Events & Productions, están a la venta a través de Tuti.

“Brainrots italianos”

El espectáculo teatral de los “Brainrots italianos” también integra la agenda para estas Vacaciones de invierno. Las funciones serán del 21 al 23 de julio a las 15:30, en el SND Arena (Avda. Eusebio Ayala y RI 6 Boquerón).

El espectáculo presentará una historia en torno a estos populares personajes creados con Inteligencia Artificial (IA) como Chimpanzini Bananini, Capuchina Ballerina, Tun Tun Sahud y Bombardino.

El show es producido por G5Pro y las entradas se pueden adquirir a través de Ticketea, con precios desde G. 80.000.

Festival “Ñiños y niñas al teatro”

Del 20 al 26 de julio, en la Sala La Correa (Gral. Díaz c/ Don Bosco) se realizará la quinta edición del Festival “Niños y niñas al teatro”. La actividad reunirá a elencos nacionales e internacionales.

Las entradas serán gratuitas, hasta llenar la capacidad de la sala. Los tickets se repartirán una hora antes del inicio de cada función.

“K-Pop: Guerreras evolución. Rumi Vuela”

“K-Pop: Guerreras evolución. Rumi Vuela” volverá a presentarse en el Teatro del Hotel Guaraní (Oliva e Independencia Nacional).

Música, danza, teatro, interacción con el público y efectos especiales serán parte de este espectáculo a cargo de CMPY PRO Events & Productions.

Las funciones serán el sábado 25 a las 18:00 y el domingo 26 a las 15:00. Las entradas se pueden adquirir a través de Tuti, con precios desde G. 65.000.

Agenda cultural: estas son las actividades del fin de semana en el Centro Histórico de Asunción

“Tiatro en Corto”

El Taller Integral de Actuación (TIA), ubicado sobre España c/ San José, continúa durante todos los viernes de julio con “Tiatro en Corto”, una propuesta que invita al público a recorrer diferentes espacios del teatro para asistir a cuatro obras breves en una misma noche. Las funciones comienzan de manera simultánea y se repiten a las 20:00, 20:30, 21:00 y 21:30, permitiendo a los espectadores rotar entre las distintas salas hasta completar el recorrido.

Cada una de las obras presenta una propuesta diferente. “Cuando se cruzan las horas”, escrita por Ali Morán y dirigida por Carlitos Ledesma, combina humor y recuerdos familiares; “Terminal”, de Luis Villalba, aborda los vínculos humanos a partir de experiencias reales; “Dejemos que fluya”, escrita y dirigida por Noe Ibarrola, explora las relaciones contemporáneas desde la comedia; mientras que “Minuto 75”, dirigida por Andy Colinas, pone en escena elementos del fútbol, el folclore, el guaraní y la identidad paraguaya.

Entre los cambios de sala habrá intervalos con servicio gastronómico. Las entradas cuestan G. 80.000 para el circuito completo, G. 60.000 para alumnos de TIA y G. 25.000 para una función individual.

“El mejor contando vacas”

“El mejor contando vacas” tendrá este viernes 17 dos funciones en El Estudio (Hernandarias 349). Hugo Núñez y Héctor Silva protagonizan esta obra que fue seleccionada para participar del Festival Internacional de Microteatro de Barranquilla, Colombia.

En una calurosa noche del Chaco paraguayo, Eduardo y su padre se enfrentan a sus diferencias, explorando temas de sueños y éxito. Inspirada en el cuento “Escritores frustrados” de Nadia Luján Galeano Torales, esta obra lleva a reflexionar sobre los caminos que elegimos en la vida.

Las funciones serán a las 20:00 y 21:00, con aforo limitado. Las entradas cuestan G. 40.000 y se pueden adquirir al (0984) 787-726.

“Las Karashans V”

El Teatro Latino (Tte. Fariña c/ Iturbe) recibe este fin de semana las últimas funciones de “Las Karashans V”, espectáculo humorístico protagonizado por Gustavo Cabaña, Walter Evers y Gustavo Corvalán, que encara su tramo final tras varias semanas en cartelera. La nueva entrega de la saga presenta a las hermanas Karashans enfrentadas nuevamente por el poder, en una historia que combina humor, música, baile, improvisación e interacción constante con el público.

Las funciones se realizarán los días viernes 17, sábado 18 y domingo 19. Durante cada presentación también se desarrollará la tradicional elección de “La Nueva Novia del Mundial”, uno de los momentos característicos del espectáculo. Las entradas están disponibles a través de Ticketea, con precios desde G. 80.000 y promociones de acuerdo con el sector elegido.

“Intensa...mente”

La comedia “Intensa...mente” continúa en cartel con funciones en la Sala de Teatro Espacio Mayor, ubicada en Malutín y Guido Spano. La obra está protagonizada por Javier Lacognata, Valeria Torales y Kiara Coronel, con libreto de Patricia Reyna y dirección de Juan Carlos Cañete, y propone una mirada humorística sobre las relaciones de pareja, los celos y los conflictos cotidianos que surgen entre los vínculos afectivos.

La puesta se presenta los viernes y domingos a las 20:00, con una propuesta que lleva al extremo situaciones reconocibles de la vida cotidiana para construir una comedia de enredos. Las entradas tienen un costo de G. 80.000 en venta anticipada y G. 100.000 en boletería los días de función.

“En el 11 contra 11 cada cual en su papel, aquí no se juega nadie cuando se deja la piel”, escribió hoy junto con un video de ella cantando el tema en español.

Shakira cantará en la clausura del Mundial 2026 en Nueva York

Shakira también tiene previsto participar en la clausura del Mundial este domingo en el estadio MetLife, en East Rutherford (Nueva Jersey), donde volverá a interpretar ‘Dai Dai’ antes de la final entre Argentina y España.

En 2010 la colombiana fue la interprete de ‘Waka Waka (This Time for Africa)’, el himno oficial del Mundial de Sudáfrica 2010, considerado uno de los temas más emblemáticos en la historia del torneo.

El cantante, compositor y productor, también conocido como “El sobreviviente”, estará presentando las canciones que lanzó en su faceta solista, entre las que se incluyen grandes éxitos como “Adrenalina”, en la que colabora con Jennifer López y Ricky Martin; y “Escápate conmigo”, junto a Ozuna.

Entre sus éxitos también se encuentran “Duele el corazón”, junto a Enrique Iglesias; “Nota de amor”, junto a Daddy Yankee y Carlos Vives; y “Vacaciones”.

El año pasado, Wisin presentó además el álbum “El sobreviviente WWW”, que incluye 14 canciones y colaboraciones con Farruko, Beéle, Kapo, entre otros artistas.

Se espera que también en este show presente algunos éxitos que han marcado la carrera del dúo Wisin & Yandel, que se convirtió en uno de los mayores exponentes del reguetón con temas como “Sexy movimiento”, “Algo me gusta de ti”, “Besos mojados”, “Noche de sexo” y “Rakata”.

El artista, cuyo nombre real es Juan Luis Morera Luna, llegará a Paraguay tras haber ofrecido el pasado 12 de julio un show en el FIFA Fan Festival en la ciudad de Philadelphia, Estados Unidos, en el marco del Mundial de Fútbol.

Esta será la segunda presentación de Wisin en este escenario, en el que ya había estado en 2016. El inicio del show está previsto para las 21:00.

Dónde se consiguen y cuánto cuestan las entradas para ver a Wisin

Las entradas para el show de Wisin se venden a través de Tuti, en combo con el acceso a la Expo Paraguay. Los precios y sectores aún disponibles son:

• Césped: G. 180.000
• VIP Césped: G. 320.000

Yo descubrí en casa de un amigo su primera novela, Forgetting Elena (1973). Fue también el primer libro suyo que leí. Mi amigo me contó que a fines de los 80 encontró una sección gay en la biblioteca de la Universidad de Chicago, donde una tarde abrió al azar un ejemplar de A Boy’s Own Story (1982). Fue para él un hallazgo. No había imaginado que con esa materia se pudiera hacer literatura. Nunca había leído nada semejante. Tan explícitamente sexual. «Esa tarde», me dijo, «ese libro, ese momento luminoso y obsceno compendian para mí la juventud».

A Boy’s Own Story es un Bildungsroman cuyo joven protagonista gay crece en el medio oeste estadounidense de la década de 1950, y viaja a París y Nueva York en la década de 1980. White narró capítulos de su propia vida en esta obra que impactó por sus revelaciones desenfadadas sobre los inconfesos pavores y secretos desafíos que tuvieron que enfrentar los jóvenes homosexuales que crecieron entre las opresivas décadas de 1950 y 1960 y las revueltas de Stonewall de 1969.

En 2023, este clásico de la literatura queer de los 80 fue convertido en una hermosa novela gráfica por el artista Igor Karash, con guion a cargo de Michael Carroll (pareja de White; y, ahora, su viudo) y Brian Alessandro. El arte de Karash captura la atmósfera del midwest de los 50, de la Nueva York de los 70 y del París de los 80 con un lenguaje visual que evoca tanto los desolados paisajes urbanos de Edward Hopper, las misteriosas pinturas de Balthus y las películas de Lars Von Trier como los tópicos vintage de la publicidad americana de mediados del pasado siglo. Es, en mi modesta opinión, uno de sus mejores trabajos.

Pionero de la literatura queer cuando lo queer no estaba de moda y los editores rechazaban ese tipo de manuscritos con tan solo una ojeada, White no era frívolamente exhibicionista; era más bien, por así decirlo, extrañamente desacomplejado. Sus numerosas novelas –Nocturnes for the King of Naples (1978), Caracole (1985), The Beautiful Room Is Empty (1988), The Farewell Symphony (1997), The Married Man (2000), etcétera– son abiertamente queer, y también en sus libros de no ficción –como The Joy of Gay Sex (1977), el famoso ensayo coescrito con Charles Silverstein (fallecido en 2023)– retrató lo queer.

Que Edmund White era un tipo divertido queda claro no solo por sus escritos sino también por sus extravagancias –recordemos, por ejemplo, aquella entrevista publicada en el número 17 de Butt (revista cuyo subtítulo rezaba «Amazing Magazine For Homosexuals»), del otoño de 2006: «Edmund White, astonishing writer, wants to have sex with everybody»…–. Y, como suele pasar con los tipos divertidos, White tenía una enorme vitalidad. En plena vejez se volvió imparable: publicaba a veces dos novelas por año. Hace apenas unos meses, en enero, salió de la imprenta su sexta obra autobiográfica, The Loves of My Life (2025).

White también era un erudito. Y un francófilo, obviamente. A estas dos características le deben mucho sus biografías de Proust, de Genet, de Rimbaud. Todas vidas queer. Libros sabrosos por sus sorprendentes chismes y sus detalles cultos, «para entendidos». Recuerdo que en su trabajo sobre Proust menciona a «un grupito de jovencitos guapos a los que les enviaba cartas tiernas» en Cabourg (Balbec, en la ficción proustiana) y recoge la observación de Henri Bonnet de que «esta banda de muchachos, conocidos por azar en la playa y observados con fascinación febril, fue la que inspiró directamente a Proust la descripción del grupo indistinto de las muchachas en flor».

Edmund White estuvo en los disturbios del Stonewall Inn en 1969, fue uno de los fundadores del grupo de escritores gays Violet Quill y cofundó la Gay Men’s Health Crisis (GMHC) junto con el dramaturgo Larry Kramer (fallecido en 2020). White vivió gran parte de los momentos clave de la historia gay moderna, y los vivió pluma en mano. Una pluma de franqueza desarmante con la que registró todo, desde el persecutorio clima de los 50 hasta los días heroicos de las redadas del Greenwich Village y los años desamparados y tenebrosos de la crisis del VIH/SIDA. Pintó el rostro mutante de lo queer desde la segunda mitad del siglo XX hasta el presente a través de sus obras llenas de ingenio, descaro y poesía. Su larga vida ya es parte de la propia historia íntima de los Estados Unidos. Y de la historia secreta de Nueva York. De su Nueva York odiada y querida, esa ciudad sucia y peligrosa de fines de los 70, hecha de pérdida, deseo y desenfreno. La de los muelles de Chelsea y los roces en la oscuridad con los sentidos agudizados por el ansia. La de cierta irrecuperable escena nocturna que floreció con más fuerza en tiempos de adversidad. Su partida en pleno mes del orgullo es el punto final de una frase perfecta.

*Robert Purdy es tatuador, dibujante de cómics, licenciado en Bellas Artes (BFA) por la Cooper Union, estudiante del programa de Diseño Transdisciplinario de la Parsons School of Design y corresponsal del Suplemento Cultural en Nueva York.

*Traducción del inglés: Montserrat Álvarez.

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El cantante recordó que su gran amigo el Dr. Víctor Manuel Scarone, hijo del coronel, le pidió realizar la grabación del tema junto a otros que le gustan. “Hay polcas, guaranias, avanzada, canzoneta italiana”, destacó Maldonado.

A la selección que incluye temas como “Che la Reina”, “O Sole Mío” y “Caruso” se sumaron luego las guaranias “Ñemity” y “Villarrica”, atendiendo al origen de la familia Scarone. Carlos Centurión, así como el maestro Luis Álvarez y su hija Patricia Álvarez se sumaron al proceso de realización de este trabajo discográfico, que contó con la participación de otros destacados músicos como el guitarrista Dani Cortaza.

“Se fue haciendo lentamente. Despacito, pero con buena letra”, destacó Maldonado acerca del proceso de grabación del álbum, que este jueves también será presentado en formato de CD. “El mejor lujo que puedo tener en mi vida”, acotó.

El concierto será a las 21:00 y contará con la producción de Luis y Patricia Álvarez. Además de ambos músicos estarán en escena las cantantes Cristina Bitiusca y Francis Leonor, Orlando Caballero, Carlos Centurión y el requintista Juan Cancio Barreto. Las entradas están a la venta en la Red UTS a G. 70.000.