La T y La M

El 1 de agosto se realizará la fiesta Velvet Friends con la presencia de la agrupación argentina La T y La M, que llegará con todos sus éxitos al escenario de Faces.

La agrupación está conformada por Tobías Medrano y Matías Rapen, con el apoyo del productor Mariano Zelaya. Entre sus principales éxitos están “Amor de vago”, “Quiero creer”, “Si supieras”, entre otros.

Las entradas están a la venta a través de Ticketea y el show será exclusivo para mayores de edad.

Arcángel

El 8 de agosto será la presentación de Arcángel en el Jockey Club Paraguayo. El artista puertorriqueño de reguetón regresará a Paraguay en el marco de su gira “La 8va Maravilla World Tour”.

En este concierto, Arcángel celebrará sus 20 años de carrera musical, la cual ha sido cimentada con éxitos como´Pa’ Que La Pases Bien’ y ‘La Jumpa’.

Las entradas están a la venta a través de Ticketea. La producción del show está a cargo de Top Shows y Funky Business

Ophiolatry

La banda brasileña Ophiolatry se presentará en Paraguay el próximo 14 de agosto. El show se llevará a cabo en Absoluto Rock.

La agrupación de death metal se formó en el año 1988 y llegará a nuestro país en el marco de su gira “Serpent’s Verdict Tour 2026″.

En esta presentación en Asunción estará acompañada por las agrupaciones Hikuai, Neanderthal ThrashMetal, Licántropo y Evil Force. Las entradas están a la venta en Tuti a G. 77.000.

Felipe Barrozo

El guitarrista argentino Felipe Barrozo llegará a Asunción con un espectáculo denominado “Intoxicados x Felipe Barrozo”. Será el 15 de agosto en La Otra Bar.

El artista presentará las canciones de Intoxicados, la reconocida agrupación que conformó junto a Pity Álvarez y de la que fue parte hasta el año 2008.

Las entradas para el concierto están a la venta en Ticketea a G. 80.000.

Beéle y Lauta

El 21 de agosto llegará a Paraguay el artista colombiano Beéle, en el marco de su gira “Borondo: detone y abandone Tour”. El show será en el nuevo Arena Asunción.

Con canciones como “no tiene sentido”, “mi refe” y colaboraciones junto a Shakira, Sebastián Yatra, María Becerra y Ed Sheeran, Beéle se ha convertido en uno de los referentes de la música urbana actual.

Como invitado en este concierto, producido por Garzia Group, estará el artista argentino Lauta. El mismo es conocido por canciones como “Insta” y “No le gusta lo romántico”.

Las entradas están a la venta en linke-arte.com, todoticketparaguay.com y en los puntos de venta habilitados en el Hipermercado El Pueblo de Acceso Sur y las sucursales de MaxiCambios.

Sara Hebe

La cantante, compositora y actriz argentina Sara Hebe se presentará en Asunción el próximo 23 de agosto. El show será en Vöudevil Venue y tendrá como banda invitada a la agrupación paraguaya Vecindad Autopsia.

La rapera argentina acaba de presentar el álbum “Negocionismo”, que reúne 10 temas con ritmos como el hip-hop, el punk electrónico y el dub-reggae. La artista es además conocida por interpretar el tema principal de la serie argentina “El marginal”.

Las entradas para el concierto están a la venta en Ticketea a G. 65.000.

Kany García

La cantautora puertorriqueña Kany García se presentará el próximo 25 de agosto en el Puerto de Asunción. La artista regresará al país en el marco de su gira Puerta Abierta Tour 2026.

Kany García ha ganado siete Latin Grammy y promete para este concierto un reencuentro cargado de significado. Presentará canciones que han acompañado a distintas generaciones, así como temas de su nueva etapa musical.

Las entradas están a la venta a través de Ticketea y la producción del show está a cargo de G5Pro.

Cuarteto de Nos

La agrupación uruguaya Cuarteto de Nos regresará a Paraguay con su gira CDN Tour Puertas 2026. El show será el 29 de agosto en el Puerto de Asunción.

La banda uruguaya se caracteriza por fusionar el rock con distintos estilos, acompañadas de una lírica ingeniosa y con toques de humor.

El show es producido por G5Pro y las entradas se pueden adquirir a través de Ticketea.

Bhavi y cero*

Para el 29 de agosto también se anuncia la fiesta Trapicheo, que busca constituirse en un espacio cultural para la comunidad del trap y la música urbana.

Será en el Centro de Convenciones Mariscal y tendrá como principales figuras a los traperos argentinos Bhavi y cero*. Las entradas están a la venta en Ticketea, con precios desde G. 100.000.

Artistas podrán postular a la novena edición de Oxígeno Feria de Arte

La película fue dirigida por la cineasta argentina Marie Louise Alemann, figura del cine de vanguardia en su país, cuya propuesta estética experimental atraviesa esta producción. Con una duración de 14 minutos, Fabricaciones fue realizada en formato Super 8, a color y sin diálogos, con musicalización, y condensa un momento de exploración creativa que marcó al audiovisual paraguayo de finales de la década de 1980.

La proyección permitirá volver a ver la obra en su soporte original, una experiencia poco frecuente que recupera una pieza representativa de aquella etapa de experimentación artística.

Las funciones se realizarán el viernes 24 de julio, a las 20:00 y a las 20:30, en Cine de Barrio, ubicado sobre Defensa Nacional 737, entre Washington y Perú, en el barrio Las Mercedes. Las puertas se abrirán media hora antes de cada función y las entradas tienen un costo de G. 40.000. Información sobre reservas al Instagram @cinedebarriopy.

Tom Hiddleston se inspira en 'Loki' para regresar en el tiempo y contar el fin de Pompeya

Nascimento, de 83 años y diagnosticado anteriormente con la enfermedad de Parkinson y un tipo de demencia, ingresó el jueves pasado en un hospital para tratarse una neumonía.

Ya en las primeras horas de su hospitalización presentó una “buena evolución clínica”, de acuerdo con la información divulgada por el equipo del artista, que entonces remarcó que la neumonía es “un problema común” en virtud de su actual cuadro de salud.

Nascimento se retiró oficialmente de los escenarios en 2022 con la conclusión de la gira bautizada precisamente: “La última sesión de música”, lo que no le impidió participar en eventos especiales.

En 2025, el famoso compositor de clásicos como “Canción de América” y “María María” desfiló con la escuela de samba Portela, una de las más populares del carnaval de Río de Janeiro, que le rindió un homenaje.

Antes de su despedida de los escenarios, ya venía sufriendo problemas de salud, agravados por su diabetes y alteraciones cardíacas, que lo obligaron a pasar varias veces por el hospital, en una de las cuales se sometió a un cateterismo.

El también guitarrista, con una carrera de musical de 60 años, grabó 34 discos y se presentó con decenas de grupos y músicos de otros países, como Mercedes Sosa, Fito Páez, Peter Gabriel, James Taylor, Sting, Paul Simon, Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil y Duran Duran.

Nascimento es ganador de un premio Grammy internacional, cuatro Grammy Latinos, uno de ellos por toda su trayectoria, además de recibir multitud de nominaciones.

Entre sus galardones, destaca el Grammy de 1998 al mejor álbum de música mundial por su disco “Nascimento” y el Latino del 2000 por el mejor álbum de pop contemporáneo brasileño por “Crooner”.

Artistas podrán postular a la novena edición de Oxígeno Feria de Arte

El acto contará con las palabras del director general del CCR El Cabildo, Aníbal Saucedo Rodas, y de representantes del Grupo de Gestión Cultural.

Además, el programa incluirá la interpretación del Himno Nacional con el acompañamiento de la Orquesta de Cámara de la Policía Nacional, una conferencia del general (R) y doctor Hugo Ramón Mendoza sobre la figura del Mariscal, una reseña histórica sobre el himno dedicado a Francisco Solano López, presentaciones musicales y la apertura de una exposición museística en la planta baja del Cabildo.

El Grupo de Gestión Cultural “Expo Solano López” desarrolla desde hace diez años actividades de difusión de la historia paraguaya a través de exposiciones, conferencias, publicaciones y proyectos educativos, en colaboración con instituciones públicas y privadas.

Con este acto dará inicio al programa conmemorativo rumbo al bicentenario del nacimiento de Francisco Solano López, que se recordará en 2027.

Presentación de libros y concurso de cuentos: las convocatorias abiertas de la Libroferia Encarnación

El período de postulación se extenderá desde el 20 de julio hasta el 19 de agosto y el proceso se realizará exclusivamente a través del sitio web oficial de la feria.

Los artistas seleccionados no solo formarán parte de la exposición, sino que además podrán acceder a un programa de premios e incentivos destinados a reconocer y fomentar la creación artística.

Las propuestas serán evaluadas por un comité integrado por la curadora y gestora cultural paraguaya Lia Colombino, la curadora e investigadora colombiana Carolina Ariza y el artista y gestor cultural paraguayo Fredi Casco, quienes tendrán en cuenta criterios como la calidad artística, la solidez conceptual, la coherencia de cada proyecto y la diversidad de la muestra.

La convocatoria está dirigida a artistas que presenten obras originales y de su autoría. Como parte del proceso de inscripción, los postulantes deberán completar un formulario en línea, adjuntar un dossier con su propuesta artística y abonar un arancel de postulación de G. 100.000, destinado a cubrir los costos administrativos del proceso. La organización aclara que este pago no garantiza la selección para participar en la feria.

Asimismo, las obras elegidas deberán estar disponibles para la venta durante el desarrollo del evento, mientras que aquellas que no sean adquiridas permanecerán en consignación exclusiva con la organización durante un período posterior a la feria.

Las bases y condiciones completas, así como el formulario de inscripción y toda la información sobre la convocatoria, se encuentran disponibles en el sitio web oficial de Oxígeno Feria de Arte.

Presentación de libros y concurso de cuentos: las convocatorias abiertas de la Libroferia Encarnación

Dueñas ha consolidado una comunidad de más de 40 millones de seguidores y ha generado miles de visualizaciones con contenidos dedicados al liderazgo, el desarrollo personal y la transformación humana.

“Durante años he recibido mensajes de personas preguntando cuándo podrían vivir este mensaje en vivo”, señaló Dueñas en torno a esta gira que comenzará a mediados de agosto.

Agregó que la misma “nace precisamente de ese deseo de encontrarnos cara a cara, compartir una experiencia real y encender juntos ese fuego interior que todos llevamos dentro”.

Daniel Dueñas Zumarán llegará además con esta gira a varias ciudades de Argentina, Montevideo (Uruguay) y Santiago de Chile. También tiene previsto presentarse en México y varios países de Centroamérica.

¿Cuánto cuestan y dónde se consiguen las entradas?

Las entradas para asistir a la conferencia de Daniel Dueñas en Asunción se pueden adquirir a través de Ticketea. Los precios y sectores son:

• Primera Fila: G. 500.000
• Daniel Dueñas: G. 400.000
• Diamante: G. 350.000
• Platino: G. 310.000
• Zafiro: G. 280.000
• Platea Alta: G. 250.000

Con tarjetas de crédito Itaú se pueden obtener hasta 12 cuotas sin intereses. La producción de este evento está a cargo de One Entertainment y LEB Entertainment.

La banda argentina Blues del Sur encabeza la programación de este evento, que también tendrá en escena las propuestas de las agrupaciones locales Bla Ble Bli Blo Blues Band, Full Smoke y Pat & The Jurassic Band.

“El festival nace con el objetivo de crear un espacio para el blues en Paraguay, conectando generaciones de músicos y acercando al público local una propuesta artística auténtica, cargada de historia, improvisación y energía en vivo”, señalaron los organizadores.

La agrupación argentina Blues del Sur, que cuenta con más de 30 años de trayectoria, es una referente de la escena del blues del vecino país y llegará por primera vez a Paraguay.

Está liderada por el guitarrista Marcelo Marín y reúne además en su conformación al bajista Pippo Herlein, al tecladista Lucho Herlein, al bateristas Alejandro Yaques y al cantante y armonicista Matías Fernández.

La agrupación que combina el blues eléctrico y el rock cuenta con cuatro álbumes editados y un nuevo material previsto para este 2026.

Los artistas nacionales del Asunción Blues Fest

Esta primera edición del Asunción Blues Fest tendrá en escena a Bla Ble Bli Blo Blues Band, una banda formada originalmente en Ciudad del Este en el año 1998.

La agrupación liderada por Coelho Amado revivió en Asunción en el año 2011, sumando a artistas de trayectoria como Toti Morel y Cala del Puerto. Su propuesta combina el blues de Mississippi, Texas y Chicago con letras cargadas de humor y una identidad profundamente local.

Igualmente estará en escena Full Smoke, una agrupación originaria de Asunción y que está conformada por Miguel Bergman, Ber Soerensen, Franky Scuderi, Javier Poggi, Allan Bejarano y Andrea Alcaraz.

El sonido de esta agrupación se apoya en el blues tradicional, mezclando experiencia, sensibilidad, y una fuerte conexión con las raíces del género.

La programación se completa con Pat & The Jurassic Band, una banda formada en Asunción en 2012 que fusiona el blues rock y rock pop.

Patricio Brugada, Caden Brugada, Guillermo “Hoja” Rojas, Rodolfo Heyn, José Ferro y Rodolfo “Rolfi” Gómez conforman esta banda que cuenta con varios lanzamientos de estudio y sesiones en vivo, además de haber sido parte de festivales como Asunciónico, Reciclarte y Cosquín Rock Paraguay.

¿Cuánto cuestan y cómo se consiguen las entradas?

Las entradas anticipadas para el Asunción Blues Fest se pueden solicitar al (0994) 496-595 a G. 60.000. En puerta tendrán un costo de G. 75.000.

La relación de Loki, un show estrechamente vinculado a las paradojas temporales, el destino y las segundas oportunidades, con esta miniserie histórica de tres capítulos fue “casi inevitable”, indicó el actor a EFE.

“Creamos una gramática de narración en la serie (Loki), una estructura que podíamos reutilizar aquí. Esa gramática de pausar una línea temporal, rebobinar o volver al inicio”, explicó.

Expertos e historiadores reconocieron que esta narrativa reflejaba muy bien el proceso de “reunir fragmentos de evidencia para retratar el pasado”, agregó Hiddleston.

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Con una línea temporal que se va moviendo con un gesto de la mano del británico -en un guiño evidente a su famoso personaje-, el show refleja las vidas reales de los habitantes de Pompeya, desafía narrativas arraigadas, muestra que la destrucción ocurrió en un periodo de 24 horas y prueba que también hubo sobrevivientes.

En esos momentos cruciales, Hiddleston sigue las pistas de un aprendiz de herrero, un soldado pretoriano y de Julia Felix, exitosa mujer de negocios y dueña de una de las mansiones más grandes y opulentas de la ciudad. Con la ayuda de la magia cinematográfica, se inserta casi como un personaje más en sus historias.

“La serie narra mi propia relación con el mundo antiguo”, detalló Hiddleston, quien en 1998 viajó a las ruinas de la ciudad romana, al cercano y también devastado asentamiento de Herculano y al monte Vesubio, a donde regresa ahora acompañado de arqueólogos, académicos y especialistas en desastres.

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El protagonista de El infiltrado insistió en que sus estudios de los clásicos, del latín y el griego antiguo en la universidad han estado muy presentes en su entorno personal y profesional. “Es algo que he trasladado a mi vida como actor, pero no ha sido necesariamente parte de mi vida pública”, reveló.

A propuesta de Hiddleston, en la serie de Marvel Loki viaja en el tiempo a la ciudad romana minutos antes del desastre, pero aunque disfrutó hablar latín, según el actor, toda la acción fue filmada en un set en Atlanta, a miles de kilómetros de la costa italiana.

Por eso, cuando NatGeo y la productora Plimsoll le propusieron desarrollar un proyecto narrativo sobre Pompeya, Hiddleston llamó a Kevin Wright para que pudieran desarrollar juntos un proyecto que incluyera referencias y guiños a Loki de una forma “divertida y fluida”, como una estrategia narrativa “ingeniosa” sin “llegar a saturar” el show.

“Confiamos en que la audiencia sepa reconocer la conexión”, advirtió por su parte Wright, quien espera que los fanáticos del universo Marvel “disfruten estas referencias”, que no solo se evidencian en el ya icónico gesto de la mano para mover el tiempo usado por el personaje, sino que “es más una conexión temática”, detalló.

La decisión responde a una demanda presentada la semana pasada liderada por California y Nueva York que argumenta que la fusión “eliminaría la competencia” en Hollywood y violaría una ley federal de 1914 que prohíbe las fusiones que probablemente reduzcan sustancialmente la competencia.

“Se prohíbe temporalmente a los demandados cerrar o consumar cualquier medida directa o indirecta para integrar o consolidar sus operaciones”, se lee en la orden a la que EFE tuvo acceso.

La prohibición incluye a los agentes, funcionarios, empleados, abogados y demás personas que participen en la fusión y no podrán seguir adelantando el proceso, aclaró la jueza.

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La operación daría a la compañía resultante cerca del 27 % del mercado de distribución cinematográfico y más del 30 % en el segmento de grandes estrenos taquilleros, además de reforzar la concentración en el negocio de canales básicos de televisión por cable, de acuerdo con la querella.

El fiscal de California Rob Bonta calificó de “ilegal” la fusión de los dos gigantes del entretenimiento, y advirtió que esto “provocaría precios más altos, menor calidad y menos contenido cinematográfico y televisivo”, lo que perjudicaría a las salas de cine, a los distribuidores de televisión por cable básica y, en última instancia, al consumidor.

A la denuncia de los 12 estados se sumó el sindicato de guionistas de Hollywood (WGA, en inglés), una de las agrupaciones más populares que agrupa a cerca de 20.000 miembros de la mayor industria del cine del mundo, alegando que esta polémica fusión provocará una pérdida masiva de empleos orientada a recortar costes operativos ante la drástica reducción de competidores en el sector.

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El Departamento de Justicia de Estados Unidos (DOJ) aprobó el pasado junio la compra de Warner, después de que las autoridades concluyeran que la transacción no perjudicará la competencia en los mercados de televisión, plataformas de contenido en línea (‘streaming’) y producción de contenidos.

La justicia estadounidense incluso aseguró que la evidencia recopilada durante la investigación sugiere que la fusión podría aumentar la competencia en la industria del entretenimiento al fortalecer la capacidad de la empresa combinada para competir con actores dominantes del mercado de ‘streaming’ y medios digitales.

Arizona, Colorado, Connecticut, Massachusetts, Minnesota, Nevada, Nueva Jersey, Nuevo México y Oregón se unieron a California en la demanda.

La fusión enfrenta otro obstáculo en la Unión Europea, que todavía está revisando el acuerdo para su aprobación.

Presentación de libros y concurso de cuentos: las convocatorias abiertas de la Libroferia Encarnación

En ese recorrido aparecen figuras fundamentales como el poeta Manuel Ortiz Guerrero, su compañero creativo en obras como India; Dalmacia Sanabria, Carlos Abente y otros artistas e intelectuales que participaron en el nacimiento de una nueva corriente musical.

Lejos de plantear una biografía convencional, la puesta propone una reflexión sobre la amistad, la creación artística y el papel de la cultura como espacio de memoria, identidad y resistencia, reivindicando la vigencia de la guarania en el Paraguay contemporáneo.

La obra se presentará los días miércoles 22 y jueves 23, a las 20:30, en el Teatro de las Américas del CCPA (José Berges 297 e/ EE.UU. y Brasil). Las entradas tienen un costo de G. 50.000 y las reservas o consultas pueden realizarse al WhatsApp (0982) 434-150.

José Asunción Flores y la dimensión humana de la guarania

Para Nelson de Santaní, el principal desafío fue apartarse de la imagen solemne del personaje histórico y acercarse a la persona detrás del compositor. “No quería hacer una obra sobre un prócer inmóvil ni sobre una figura de bronce. Me interesaba descubrir al ser humano que había detrás del creador de la guarania: al niño inquieto de la Chacarita, al joven que buscaba desesperadamente una identidad para la música paraguaya, al hombre que amó, sufrió, fue perseguido, conoció el exilio y nunca dejó de creer en su pueblo”, expresó.

El director considera que muchas veces la figura de Flores queda reducida a sus composiciones, dejando de lado las circunstancias personales que hicieron posible su creación artística. “Creo que muchas veces recordamos a Flores solo por sus canciones, pero olvidamos el enorme costo humano que hubo detrás de esa creación. Hoy, cuando vivimos tiempos donde la memoria parece desvanecerse con facilidad, volver a su historia es también preguntarnos qué estamos haciendo nosotros con el legado que él nos dejó. Esa fue la motivación principal de esta obra”, afirmó.

En ese sentido, explicó que el espectáculo busca presentar la guarania como una expresión que trasciende lo musical para convertirse en un reflejo de la historia colectiva del país.

Guarania como identidad y memoria colectiva

Santaní señaló que uno de sus mayores deseos es que el público redescubra el significado cultural de la guarania. “Me gustaría que el público salga del teatro entendiendo que la guarania no es solamente un género musical. Es una manera de sentir el Paraguay. En ella están nuestra historia, nuestras pérdidas, nuestras alegrías, nuestras contradicciones y nuestra esperanza”, sostuvo.

Asimismo, destacó que el reconocimiento de la guarania como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por parte de la Unesco representa un motivo de orgullo, pero también un compromiso con su preservación. “El patrimonio no vive porque esté escrito en un documento; vive cuando una sociedad lo conoce, lo interpreta y lo hace suyo. Si Guarania logra que alguien vuelva a escuchar una canción de Flores con otros oídos, o que un joven descubra por primera vez quién fue él, entonces la obra ya habrá cumplido una parte de su misión", manifestó.

Nelson de Santaní y el desafío de llevar la historia al teatro

Para construir ese relato, el dramaturgo realizó una extensa investigación basada en libros de Antonio Pecci, documentos históricos y diversos testimonios. Sin embargo, aclara que el objetivo nunca fue realizar una lección de historia, sino convertir esos hechos en una experiencia teatral.

“El mayor desafío fue ser profundamente respetuoso con la historia sin convertir la obra en una clase de historia. Hice una investigación muy extensa a partir de los libros de Antonio Pecci, documentos y testimonios, pero desde el principio tuve claro que el teatro necesita emoción, conflicto y vida”, explicó.

Por ello, eligió construir la narración desde la intimidad del protagonista, combinando hechos documentados con recursos propios del lenguaje escénico. “Hay hechos rigurosamente documentados, pero también hay recursos teatrales que permiten acercarnos a su mundo interior, a sus dudas, a sus silencios y a sus sueños. Mi intención nunca fue idealizarlo, sino mostrar que detrás de una de las mayores creaciones culturales del Paraguay hubo un hombre que luchó, se equivocó, tuvo miedo y siguió adelante. Creo que ahí es donde el público puede encontrarse verdaderamente con José Asunción Flores”, concluyó.

El estreno de “Guarania” busca así recuperar la memoria de uno de los acontecimientos culturales más significativos del país y acercar a nuevas generaciones la historia del hombre que dio voz, a través de la música, a los sentimientos de todo un pueblo.

El formulario de inscripción se encuentra disponible a través de las cuentas oficiales de la Libroferia Encarnación en Facebook e Instagram, mientras que las consultas también pueden realizarse por correo electrónico o mediante los canales de contacto habilitados por la organización.

Convocan al XI Concurso de Cuentos Cortos “Jóvenes que Cuentan”

Además de la convocatoria para la presentación de libros, la organización de la Libroferia Encarnación abrió las inscripciones para el XI Concurso de Cuentos Cortos Jóvenes que Cuentan, que este año lleva el lema “Lectura y cultura para la paz”.

La propuesta está dirigida a jóvenes de entre 16 y 25 años de todo el país, quienes podrán presentar relatos basados tanto en hechos reales como ficticios. El plazo para postular permanecerá abierto hasta el 31 de julio.

Como parte del certamen, los 20 mejores cuentos integrarán la publicación de la antología Jóvenes que Cuentan, que será presentada durante la 22º Libroferia Encarnación. Además, los organizadores otorgarán equipos electrónicos al primer lugar y una colección de libros al tercer puesto, mientras que los finalistas recibirán un ejemplar de la antología.

Las bases y condiciones del concurso, así como la información sobre ambas convocatorias, pueden consultar el sitio web oficial de la Universidad Autónoma de Encarnación o comunicarse con la organización a través del correo libroferia@unae.edu.py o el teléfono (0986) 870053.

Sobre la Libroferia Encarnación

La 22º edición de la Libroferia Encarnación se llevará a cabo del 1 al 6 de septiembre en el Campus Urbano de la Universidad Autónoma de Encarnación (UNAE). La programación incluirá actividades culturales, encuentros con escritores y propuestas destinadas a promover la lectura en distintos niveles educativos y en la comunidad.

Organizada por la Universidad Autónoma de Encarnación desde 2005, la Libroferia es considerada el principal evento cultural del interior del país. Cada edición reúne a escritores, editoriales, instituciones educativas y público en general en una agenda que supera el centenar de actividades multidisciplinarias relacionadas con la literatura, las artes y la promoción cultural.

Atyguasu - Fiestas del Paraguay 2026: concurso otorgará fondos para festivales y eventos culturales

Christian Olmedo, representante de la Coordinadora de familiares de víctimas y sobrevivientes del 1A, detalló que esta ha sido “la tragedia más grande en tiempos de paz en nuestra historia del Paraguay”.

Este sitio de memoria está gestionado por un consejo integrado por organizaciones de familiares de víctimas, sobrevivientes y desaparecidos de la tragedia del 1A, el cual es presidido por la Secretaría Nacional de Cultura (SNC).

Olmedo destacó que desde este consejo apuntan a realizar actividades todo el año, pero orgánicamente las mismas se concentran entre finales de julio y los primeros días de agosto.

“Son actividades que las venimos realizando con mucho esfuerzo pero también, aparte de la perspectiva de la pérdida, del luto, del dolor; la idea es también darle otro color y poder transitar hacia un estadío mucho más esperanzador”, indicó.

Este jueves 23 de julio, a partir de las 18:00, se llevará a cabo el Novenario. El mismo se extenderá hasta el 31 de julio y será de acceso libre para toda la comunidad.

El 31 de julio, de 19:00 a 20:00, se llevará a cabo el festival “Arte por la Memoria”. “La idea es conjugar la expresión artística como herramienta de construcción de memoria colectiva”, indicó Olmedo.

Detalló que en esta edición se presentará la muestra final del taller Teatro Memoria, en la que personas con y sin experiencia actoral llevarán al escenario distintas miradas acerca de esta tragedia. La actividad también será de acceso libre y gratuito.

El sábado 1 de agosto, a partir de las 9:00, se tendrán representaciones artísticas a cargo de los alumnos del Colegio Técnico Nacional “Cerro Corá”.

Para las 11:00 será el acto central con la lectura del manifiesto, el toque de las sirenas y un acto ecuménico que recordará a los 400 fallecidos, 300 sobrevivientes y 6 desaparecidos de esta tragedia.

Christian Olmedo señaló que con estas actividades apuntan a integrar a nuevas generaciones que no fueron testigos de esta tragedia y también seguir generando conciencia con respecto a las medidas de seguridad contra incendios en distintos espacios.

En el acto simbólico, que se realizará en el marco del acto central, la temática de este año será la solidaridad. “Queremos tener la presencia de distintas personas y sectores que siguen aportando a que la historia del Ykuá Bolaños siga latente y siga vigente”, acotó Olmedo.

El acto ecuménico, en tanto, reunirá a sacerdotes y pastores de la zona con el fin de ofrecer un momento de espiritualidad. El cierre del evento será con números artísticos a cargo de instituciones educativas, a partir de una coordinación con la supervisión del Ministerio de Educación y Ciencias (MEC).

La nueva identidad visual del Sitio 1A- Ykuá

Tania Campos Pecci, directora del Sitio de Memoria y Centro Cultural 1A- Ykuá Bolaños, también aprovechó el acto para presentar la nueva identidad visual de este espacio y agradeció al Círculo de Creativos del Paraguay y a la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte (FADA- UNA), y a todos los profesionales de diseño que estuvieron acompañando el proceso.

Olmedo señaló que habitualmente cuando se habla de esta tragedia “nos viene una imagen bastante fuerte, el fuego, el agua, el dolor, la pérdida, el luto”. Sostuvo que si bien el Sitio de Memoria quiere conjugar todos esos elementos, pero que no sean los únicos.

“Necesitamos que este lugar tenga una identidad, otra que hable desde otra perspectiva”, indicó. Recordó que el año pasado comenzó este concurso para dotarle de una identidad visual a este espacio cultural.

Iara Campos fue la ganadora del certamen y explicó que su diseño tomó como inspiración la arquitectura de este espacio, sobre todo los 400 haces de luz del Espejo de Agua principal.

El óvalo funciona como el módulo central de este diseño, evocando el reflejo de la luz en el agua. A su vez, de forma sutil se evocan a las letras “Y” y “K”, de la palabra Ykuá, mientras que la paleta de colores reúne el celeste, el naranja y el gris evocando al agua, la luz y el legado.

“Di lo mejor de mí para poder hacerle llegar a esta comunidad algo que refleje realmente lo que sucedió, que es la tragedia del Ykuá Bolaños”, añadió la joven ganadora del certamen.

Según las bases y condiciones del concurso, Campos recibirá como premio G. 5 millones por el símbolo y otros G. 5 millones por el desarrollo del Manual de Identidad Visual.

Atyguasu - Fiestas del Paraguay 2026: concurso otorgará fondos para festivales y eventos culturales

La muestra reúne el resultado de un proceso colaborativo que vinculó a artesanas, artesanos y profesionales del diseño con el objetivo de desarrollar propuestas que conjugan técnicas tradicionales con herramientas del diseño contemporáneo, preservando la identidad cultural de cada oficio.

La iniciativa forma parte de una política pública orientada a fortalecer la innovación, la calidad y la sostenibilidad de la artesanía paraguaya, promoviendo nuevas posibilidades para el sector sin perder de vista el valor patrimonial de los saberes transmitidos de generación en generación.

Un laboratorio de creación colectiva

El programa comenzó con la selección de diseñadores y profesionales especializados que asumieron el rol de tutores. Posteriormente, una convocatoria abierta permitió incorporar a artesanas, artesanos y empresas artesanas de distintos puntos del país, quienes accedieron a un proceso de acompañamiento técnico y a un fondo de apoyo para desarrollar nuevas colecciones.

Entre abril y junio, los equipos participaron de un laboratorio creativo de tres meses que incluyó visitas a talleres, encuentros presenciales y virtuales, experimentación con materiales, elaboración de prototipos y desarrollo de productos.

La metodología estuvo basada en la co-creación, entendida como un proceso en el que el diseño acompaña y potencia los conocimientos de los artesanos, respetando la autoría, la identidad y las particularidades de cada técnica.

Colecciones inspiradas en saberes tradicionales

La edición 2026 dio lugar a doce procesos creativos que abarcaron técnicas emblemáticas de la artesanía paraguaya, entre ellas la filigrana, el ñandutí, el ao po’i, la cerámica, la talla en madera, la cestería, el trabajo en cuero y los textiles tradicionales. Cada colección fue concebida para responder a nuevos desafíos de funcionalidad, calidad e innovación, sin desvincularse de su territorio, su historia y los valores culturales que la sustentan.

La muestra propone al público descubrir no solo las piezas terminadas, sino también el camino recorrido para hacerlas posibles, exhibiendo los procesos de investigación, experimentación y aprendizaje que dieron forma a cada colección.

También estarán Los Auténticos Decadentes y Kchiporros para poner a bailar al público con todos sus éxitos. Este festival marcará además el regreso al escenario de la agrupación paraguaya La Secreta.

El cartel del festival también presenta a la agrupación colombiana Bacilos, además de las bandas argentinas Ratones Paranoicos, Conociendo Rusia y Guasones. Desde el vecino país también llegarán Gauchito Club, Zoe Gotusso y El Zar.

Ripe Banana Skins, Villagrán, The Crayolas, Ovejas Negras Cielo Ámbar y Avakuete integran el listado de artistas nacionales que serán parte de esta edición del festival, que además tendrá como invitados especiales a Francisco Russo y Néstor Ló y los Caminantes.

¿Dónde se consiguen y cuánto cuestan las entradas?

Las entradas ya están a la venta a través de Ticketea. Las de la fase La Primera Ronda ya están agotadas y en la fase Preventa 1 los precios y sectores para el combo de dos días son los siguientes:

• Platea: G. 265.000 + SC
• Generales: G. 350.000 + SC
• Césped: G. 460.000 + SC
• Lounge: G. 845.000 + SC

El festival está dirigido a todas las edades y los menores de hasta 8 años cumplidos no abonan ingreso acompañados de su adulto responsable con entrada.

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En este sentido, detallaron que “el bus de gira sufrió un percance que imposibilita la continuidad del recorrido, motivo por el cual se decidió suspender parte de la gira”.

La puesta “Gladiadoras K-Pop: Golden Power” prometía un show con banda en vivo, efectos especiales de última generación y un gran despliegue escénico, como una opción para estas vacaciones de invierno.

La producción anunció que aquellos que deseen solicitar el reembolso del importe de las entradas pueden comunicarse al (0991) 543-085.

Fading Echo (martes 21)

Un juego de rol de acción en el que los jugadores toman control de una guerrera con el poder de controlar el agua y utilizar ese elemento en combate mientras exploran un mundo surreal e intentan detener una amenaza contra la mismísima realidad.

Lifted (miércoles 22)

Un título de plataformas y exploración en 3D sobre un estudiante que sigue a su profesor en un viaje en el tiempo que lo lleva a una aventura en varias épocas distintas en busca de un legendario tesoro.

The Dream of a Cockspur (miércoles 22)

Una surreal aventura narrativa de terror psicológico en la que el jugador asume el rol de un investigador científico varado en una isla desierta en la que cayó un misterioso cuerpo celestial que parece alterar la realidad a su alrededor.

Tears of Metal, en ‘early access’ (miércoles 22)

El lanzamiento anticipado de este ‘roguelike’ de acción en línea ambientado en la antigua Escocia, en el que los jugadores toman parte de una devastadora guerra que gira en torno a un misterioso meteorito y una letal invasión.

Avatar Legends: The Fighting Game (jueves 23)

La icónica serie animada Avatar: La Leyenda de Aang regresa al mundo de los videojuegos con un título de lucha en 2D que pone frente a frente a héroes y villanos de la serie original y de su secuela La leyenda de Korra.

Splatoon Raiders (jueves 23)

La nueva entrega de la serie de juegos de acción Splatoon de Nintendo llega con una versión que saca el foco en la acción competitiva en línea de sus antecesores y presenta una aventura individual en la que los jugadores deben guiar a sus calamares contra una nueva amenaza usando novedosas nuevas armas de pintura.

Gurei (jueves 23)

Un juego de acción en 2D creado por un estudio de Brasil, ambientado en un mundo inspirado por el misticismo japonés, que sigue a una guerrera que desafía a los dioses. La dificultad del combate cambia según el desempeño del jugador y el orden en el que decide enfrentar a sus enemigos.

Dinoblade (jueves 23)

Un peculiar ‘soulslike’ en el que el jugador toma el control de un spinosaurus armado con una espada gigantesca, quien debe enfrentar a otras monstruosidades prehistóricas en una lucha contra la extinción de su especie.

Dodo Duckie (jueves 23)

Un colorido juego de plataformas en 2D y en 3D en el que el jugador guía a un pato con una gorra mágica en una odisea en la que debe enfrentar a invasores extraterrestres y rescatar a sus amigos animales.

An Eggstremely Hard Game (viernes 24)

Un caótico juego colaborativo en el que dos jugadores deben asumir el rol de una pareja de gansos que deben trabajar juntos de manera coordinada para transportar y proteger uno de sus huevos.

En esta nueva entrega del Universo Cinematográfico Marvel, los héroes de distintos universos paralelos – incluyendo a los Vengadores, los X-Men y los 4 Fantásticos - unen fuerzas para detener a una amenaza que podría destruir el multiverso: el poderoso Doctor Doom.

Robert Downey Jr., una de las principales caras del Universo Marvel por su interpretación de Iron Man, regresa en el papel de Doom. Además, el elenco volverá a contar con Chris Evans como el Capitán América, Chris Hemsworth como Thor y Paul Rudd como Ant-Man.

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Igualmente regresan Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach y Joseph Quinn como los 4 Fantásticos, Anthony Mackie como Sam Wilson, el nuevo Capitán América; Simu Liu como Shang-Chi, Sebastian Stan como Bucky Barnes, Florence Pugh como Yelena Belova, Letitia Wright como Pantera Negra y Tom Hiddleston como Loki, entre muchos otros.

La película marca también el regreso de los X-Men al cine con Patrick Stewart como el Profesor X, Ian McKellen como Magneto, James Marsden como Cíclope, Alan Cumming como Nightcrawler, Kelsey Grammer como Bestia, Channing Tatum como Gambito y Rebecca Romijn como Mystique.

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Los cineastas Joe y Anthony Russo, realizadores de las dos últimas entregas de Avengers – Infinity War (2018) y Endgame (2019) - vuelven a estar a cargo de la dirección en Doomsday.

¿Cuándo podremos ver ‘Avengers: Doomsday’ en Paraguay?

Avengers: Doomsday se estrenará en cines de Paraguay el 17 de diciembre.

El puertorriqueño Kendo Kaponi y su compatriota Farruko se reencontraron en Se equivocan, que retoma una colaboración iniciada hace 15 años con Te envidian. El sencillo, que adelanta el álbum Apocalipto de Kaponi, rescata la idea central de aquel tema: que quienes presumen de saberlo todo se equivocan.

La artista colombiana Shakira difundió el viernes en sus redes la versión en español de Dai Dai, la canción oficial del Mundial de 2026 que canta con el nigeriano Burna Boy. Shakira actuó el domingo en el estadio MetLife de East Rutherford (Nueva Jersey), en el espectáculo del descanso en la final entre España y Argentina, dos selecciones de habla hispana.

El venezolano Danny Ocean se unió al dúo australiano Empire of the Sun en Llego, un lanzamiento de FIFA Sound ligado al Mundial de fútbol. El tema combina el pop electrónico del dúo con el pop latino de Ocean.

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Jasiel Nuñez, primer fichaje del sello Double P Records de Peso Pluma, publicó este jueves Nómada, su cuarto álbum, de 21 temas. La canción principal, Adicción, la firma con él, y el disco suma a Paloma Mami, Danny Lux, Rawayana y Marca MP, entre otros.

La veterana cantante puertorriqueña Ednita Nazario presentó FuegoAlmaVida, su álbum número 31. La producción, grabada en Puerto Rico, gira en torno a la vulnerabilidad y a lo que la artista describe como una etapa de renacer.

La mexicana Yeri Mua reclutó a Régulo Molina en Bling Bling, que fusiona ritmos urbanos, corridos tumbados y reguetón para hablar de autoestima. El tema sigue a colaboraciones recientes de la intérprete, como Un pacto, con Lucky Brown, y Baddie, con Alemán.

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El cantautor mexicano Joss Favela estrenó este jueves La jarra, otro adelanto de su próximo álbum, Confesiones. La canción, un desamor contado con mariachi, recurre a la metáfora de una jarra rota para describir un corazón partido, entre trompetas, guitarrón, arpa y violines.

La cantante y compositora colombiana Lucy Vives estrenó Palpita, un sencillo de pop alternativo con un ritmo que explora la inquietud de seguir avanzando y encontrar el propio camino. El tema continúa revelando el universo sonoro de su esperado proyecto debut, después de sus anteriores lanzamientos Mascacielo y Nido.

El filme está protagonizada por Matt Damon en el papel de Ulises, rey de Ítaca, y narra su viaje de regreso a casa tras la Guerra de Troya. Damon encabeza un gran reparto estelar que incluye a Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya, Charlize Theron, Elliot Page, Jon Bernthal y John Leguizamo.

El filme, que ha recaudado 124,5 millones de dólares solo en Estados Unidos y Canadá, según datos de la web Box Office Mojo, es una de las películas con mejor calificación de este año, tiene un ‘A’ en las encuestas de salida de cine de CinemaScore y un 95 % de aprobación de la crítica en Rotten Tomatoes.

Cartelera: Horarios de ‘La Odisea’ en cines de Paraguay

La apuesta de Nolan por el formato IMAX ha salido rentable: las entradas de salas con este formato han representado un total de 51,8 millones de dólares, es decir, el 23 % de la taquilla mundial, según señala Variety.

La Odisea ha tenido un presupuesto de 250 millones de dólares de producción -sin contar con el gasto en marketing-, por lo que se posiciona como una de las producciones más rentables del año.

En Estados Unidos y Canadá, los hombres representaron el 56 % de los compradores de entradas, y la mitad del público tenía entre 18 y 34 años, lo que pone de relieve que Nolan atrae a espectadores de todas las generaciones.

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El resto de la taquilla internacional se reparte entre Moana, que acumula 178 millones de dólares de recaudación en todo el mundo. La película, estrenada la semana pasada, registra una caída del 56 % de la venta de entradas respecto a la semana anterior tras un decepcionante estreno.

Minions y monstruos suma desde su estreno 357 millones de recaudación y Toy Story 5 pronto superará los mil millones de recaudación tras cinco semanas en taquilla (actualmente ha recaudado 958 millones de dólares de taquilla desde su estreno).