Dance Now America Tour 90’s reunirá en Paraguay a figuras del eurodance de los años 90

El productor, director artístico y abogado, que ejerció como director creativo de Sony Music Entertainment, fue reconocido como un incansable buscador de éxitos y como un símbolo de continuidad en una industria marcada por cambios constantes en la cúpula directiva de las grandes discográficas, recoge el diario The New York Times.

Nacido en Nueva York en el seno de una familia judía, Davis quedó huérfano en su adolescencia, lo que le llevó a vivir con su hermana mayor.

En los últimos años había enfrentado problemas de salud y fue hospitalizado por complicaciones respiratorias el pasado 29 de mayo, permaneciendo ingresado hasta el 4 de junio.

Estudió en la Universidad de Nueva York (NYU) con una beca y posteriormente ingresó en la Facultad de Derecho de Harvard. “No tenía dinero para estudiar sin becas”, recordó en 2022 en una entrevista con la revista People.

El fundador del sello Arista Records, creado en 1974 y que presidió hasta el año 2000, ayudó también a forjar la carrera de artistas como Aretha Franklin, además de impulsar el lanzamiento de figuras como Barry Manilow, Patti Smith y Dionne Warwick.

En 1973, su carrera sufrió un giro cuando fue despedido de CBS en medio de acusaciones de malversación de fondos que siempre negó. Un año después fundó Arista Records, desde donde logró consolidarse como una de las figuras más influyentes del negocio musical.

“Cuando fundé Arista, ya no dirigía el sello número uno de la industria. Era una compañía completamente nueva que empezaba desde cero. Ansiaba ser un sello importante”, explicó en una entrevista con People. Su primer gran éxito llegó con Barry Manilow.

En 1989 participó en la creación de LaFace Records junto a LA Reid y Babyface, sello que lanzó a artistas como TLC, Toni Braxton y Pink. En 1994 se asoció con Sean Combs en la creación de Bad Boy Records, uno de los sellos más influyentes del hip-hop de los años noventa.

El ejecutivo ayudó a dar forma al sonido del pop, el rock y el R&B durante una carrera de más de seis décadas, en la que también trabajó con artistas como Barbra Streisand, Aerosmith, Kenny G y Rod Stewart.

“Para el mundo, nuestro padre fue una leyenda musical cuya visión, instinto y búsqueda incansable de la excelencia moldearon la banda sonora de innumerables vidas”, señaló su familia en un comunicado difundido por su publicista Aliza Rabinoff. Le sobreviven cuatro hijos, ocho nietos y dos bisnietos.

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El álbum estará disponible en plataformas digitales desde el 24 de junio y busca acercar nuevamente su repertorio a públicos contemporáneos a través de un diálogo entre el jazz y las sonoridades tradicionales paraguayas.

Pero más allá del concierto o del disco, la iniciativa vuelve a plantear una pregunta que atraviesa a buena parte de la música paraguaya actual: ¿por qué un artista fallecido en 1980 sigue siendo objeto de homenajes, nuevas grabaciones y reinterpretaciones?

El artista que retrató su tiempo

Para José Antonio Galeano, hermano del compositor, una de las respuestas está en la honestidad de las canciones.

“Alguna vez le preguntaron al propio Maneco sobre su obra musical y él dijo que en varias de sus canciones ‘hay verdad’. Y el público es muy reconocido en eso”, recordó. “Hay verdad en ‘Soy de la Chacarita’, en ‘Despertar’ o en ‘Pinasco’, y también hay verdad en ‘La chuchi’”.

La observación permite entender parte de la vigencia de una obra creada hace más de medio siglo. Las canciones de Maneco no solo retrataban personajes, paisajes o situaciones particulares, sino también aspectos identitarios de la sociedad paraguaya. Sus composiciones hablaban de barrios populares, trabajadores, costumbres cotidianas, desigualdades sociales, aspiraciones y contradicciones que todavía forman parte del paisaje nacional.

Víctor S. Morel, director artístico y baterista de Joaju, coincide con esa lectura. A su criterio, Galeano fue “un cronista de su tiempo”, tal como también lo recuerda Ricardo Flecha. “Alguien que supo interpretar las tradiciones paraguayas sin desconectarse de los procesos culturales que ocurrían más allá de las fronteras del país”.

“Era un artista que desde una visión global interpretaba lo local”, señaló. “Estaba muy compenetrado con las tradiciones de nuestro país, pero sin estar ajeno a su contexto histórico universal”.

Aquella combinación entre identidad local y apertura hacia otras influencias terminó convirtiéndose en una de las características más reconocibles de su obra.

Más que un compositor

Aunque la historia lo recuerda principalmente por sus canciones, la trayectoria de Félix Roberto “Maneco” Galeano abarcó mucho más que la música.

Nacido en Puerto Pinasco el 13 de mayo de 1945, pasó gran parte de su infancia y juventud en Asunción. Desde muy temprano mostró interés por distintas expresiones artísticas y culturales, una inquietud que lo acompañaría durante toda su vida.

Fue periodista, docente, escritor, gestor cultural y músico. Integró el plantel fundacional de ABC Color en 1967 y posteriormente desarrolló una extensa carrera en otros medios de comunicación. También ejerció la docencia en el Colegio San José, institución a la que siempre estuvo muy ligado.

Su actividad cultural trascendió además el ámbito estrictamente artístico. Junto con figuras como Carlos Noguera, Mito Sequera, Juan Manuel Marcos y José Antonio Galeano impulsó la denominada Joven Alianza, un espacio que buscaba reunir a creadores e intelectuales en años marcados por las restricciones de la dictadura stronista.

Existe además una faceta menos conocida de su vida que su hermano considera injustamente relegada por la memoria colectiva.

“Se lo recuerda mucho en sus facetas de músico y periodista, a veces en la de profesor en el Colegio San José, y casi nada como deportista”, comentó José Antonio. “Llegó a ser jugador de básquetbol de primera división en el Club Libertad”.

Canciones para contar el Paraguay

La producción artística de Galeano se desarrolló principalmente entre finales de los años sesenta y mediados de los setenta, un período especialmente fértil en el que nacieron muchas de las obras que hoy forman parte del cancionero paraguayo.

Canciones como “Soy de la Chacarita”, “Despertar”, “San Si Juan no que sí”, “Pinasco”, “La chuchi”, “José trombón”, “El ejecutivo” o “Poncho de sesenta listas” ayudaron a construir una voz singular dentro de la música nacional.

Sus letras combinaban observación social, ironía, humor y sensibilidad poética. A menudo sus personajes provenían de la vida cotidiana y permitían retratar comportamientos, tensiones y cambios de una sociedad en transformación.

La crítica a ciertos sectores de poder convivía con una profunda empatía hacia los sectores populares. Del mismo modo, la celebración de las tradiciones paraguayas aparecía acompañada de una mirada atenta a los problemas sociales y políticos de su tiempo.

Esa capacidad para observar el país desde distintos ángulos es una de las razones por las que sus canciones siguen siendo objeto de nuevas lecturas décadas después de haber sido escritas.

Del canto popular al jazz

El álbum “Maneco 80” parte precisamente de esa posibilidad de reinterpretación. Para Morel, el acercamiento de Joaju a la obra del compositor responde a una afinidad artística profunda. Desde sus inicios, el grupo se propuso desarrollar un lenguaje jazzístico vinculado a referentes paraguayos, una búsqueda que encuentra numerosos puntos de contacto con la manera en que Galeano concebía la creación musical.

Según explicó, el trabajo realizado por Giovanni Primerano buscó conservar los valores fundamentales de cada canción, especialmente en el plano melódico, mientras exploraba nuevas posibilidades armónicas y rítmicas.

“Se busca siempre resaltar los valores mismos de cada canción y, a partir de ahí, enriquecer nuevas estructuras armónicas y rítmicas que puedan homenajearla desde otra sonoridad”, expresó.

Más que una actualización o una adaptación, la propuesta pretende establecer un diálogo entre distintas generaciones de músicos. El repertorio permanece reconocible, pero adquiere nuevos matices a través de una lectura contemporánea.

La elección del jazz tampoco resulta casual. Históricamente, el género se ha caracterizado por la reinterpretación permanente de repertorios anteriores, permitiendo que las obras sobrevivan a sus contextos originales y continúen dialogando con nuevas audiencias.

Un legado que sigue encontrando nuevas voces

La pregunta sobre cómo habría reaccionado Maneco Galeano ante estas nuevas versiones encuentra una respuesta clara en la voz de su hermano.

“Creo poder hablar por él al señalar enfáticamente que le hubiera encantado”, afirmó José Antonio. “Era un permanente experimentador en el arte y estas versiones le hubieran permitido comprobar la versatilidad de su obra”.

La afirmación resulta coherente con la trayectoria de un creador que nunca se conformó con fórmulas establecidas y que buscó constantemente nuevas maneras de expresarse.

Fallecido el 9 de diciembre de 1980 a causa de un cáncer de pulmón, cuando tenía apenas 35 años, Galeano dejó una obra relativamente breve en términos de tiempo, pero extraordinariamente influyente en la cultura paraguaya.

Cuarenta y cinco años (casi 46) después de su muerte, sus canciones continúan siendo interpretadas, estudiadas y revisitadas por músicos de distintas generaciones. El concierto que Joaju y Ricardo Flecha ofrecerán este martes en el Teatro Municipal es una nueva muestra de esa permanencia.

La presentación comenzará a las 20:30 en el Teatro Municipal “Ignacio A. Pane”. Las entradas están disponibles a través de Tuti, con precios desde G. 20.000. Más que un homenaje retrospectivo, la propuesta busca demostrar que la obra de Maneco Galeano sigue siendo una fuente viva de inspiración para la música paraguaya contemporánea.

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La convocatoria contempla tres líneas de apoyo. Las Ayudas a la Creación en Residencia otorgarán hasta 10.000 euros por proyecto; las Ayudas a la Coproducción de Espectáculos de Artes Escénicas podrán alcanzar los 15.000 euros; mientras que las Ayudas a la Programación de Espacios Escénicos, Festivales y Mercados dispondrán de un monto máximo de 20.000 euros.

Según la información difundida por la SNC, el programa busca respaldar iniciativas vinculadas a la creación, la circulación, la cooperación y el desarrollo de proyectos escénicos dentro del espacio iberoamericano. Los proyectos seleccionados serán anunciados en diciembre de 2026 y deberán ejecutarse entre enero y diciembre de 2027.

Entre las modificaciones incorporadas para esta convocatoria se encuentran ajustes en las bases y en la plataforma de postulación. Iberescena señala que estos cambios apuntan a simplificar los formularios y agilizar los procedimientos de presentación de proyectos.

Asimismo, la edición 2026-2027 incorpora a los mercados escénicos dentro de la línea de Programación. También se añade la trayectoria de las personas y organizaciones postulantes como criterio de evaluación, diferenciando entre trayectorias emergentes, medias y consolidadas. En el caso de la línea de Creación en Residencia, se permitirá incluir gastos asociados a artistas nacionales dentro de los presupuestos de los proyectos.

La convocatoria está abierta a postulantes de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, México, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal y Uruguay.

Las bases completas y los formularios de postulación se encuentran disponibles en el sitio web de Iberescena: iberescena.org. Las consultas pueden realizarse a través del correo electrónico contacto@iberescena.org.

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La producción señala que el concierto propondrá un recorrido por canciones que marcaron la escena internacional del eurodance durante la década de 1990, un género que alcanzó gran popularidad en pistas de baile y radios de distintos países.

La venta general para todo público ya está habilitada. Las entradas estarán disponibles a través de las plataformas Linke Arte y Todo Ticket Paraguay. Los precios son G. 170.000 (Platea), G. 230.000 (Mesas generales), G. 250.000 (Pista) y G. 800.000 (Lounge).

El concierto se realizará en el Asunción Arena y marcará la primera presentación en Paraguay de esta gira internacional dedicada a la música dance de los años noventa.

El evento reunió a autoridades locales, artistas, gestores culturales, estudiantes y ciudadanos en general, que se sumaron a la recordación de quien es considerado el más grande embajador de la música paraguaya.

La presencia de Fabiola Meza, hija de Luis Alberto del Paraná, otorgó un significado especial al acto. Durante el encuentro, Meza destacó con emoción el homenaje realizado en el marco del centenario del natalicio de su padre.

Señaló que se siente profundamente orgullosa del legado que dejó el artista, considerado uno de los máximos exponentes de la cultura nacional en el mundo.

“Es muy especial ver cómo su nombre sigue vivo, cómo su música sigue emocionando a las nuevas generaciones”, expresó.

La programación se inició con una reseña histórica sobre la vida y trayectoria de Luis Alberto del Paraná, presentada por el profesor y magíster Ramón Vargas. Durante su exposición, resaltó los inicios artísticos del músico, su extraordinaria carrera internacional y el inmenso aporte que realizó para difundir la cultura paraguaya en los cinco continentes.

Asimismo, resaltó cómo su talento, disciplina y amor por el país le permitieron conquistar escenarios de Europa, Asia y América, llevando consigo el sonido de las guitarras paraguayas y el nombre del Paraguay a los más prestigiosos escenarios internacionales.

Emotivos conciertos

Uno de los momentos más memorables de la jornada fue el concierto “Recordando a Paraná”, presentado por alumnos e integrantes del Conservatorio Municipal de Música “Luis Alberto del Paraná”.

Los asistentes acompañaron con cálidos aplausos cada interpretación de las obras que marcaron la carrera del artista, en un ambiente cargado de nostalgia, admiración y profundo respeto hacia su legado.

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Feria de artesanías

Además de la propuesta musical, el evento contó con una feria de artesanías y una exposición de productos culturales locales, lo que permitió que artesanos y emprendedores de la comunidad compartieran sus creaciones con el público

La muestra se convirtió en un espacio de encuentro entre la tradición, el arte y la identidad paraguaya, valores que Luis Alberto del Paraná siempre promovió a través de su arte.

Los presentes coincidieron en destacar la importancia de mantener viva la memoria de una figura que trascendió fronteras y abrió caminos para que la música paraguaya fuera reconocida internacionalmente.

Tras cien años de su nacimiento, su legado continúa vigente y sigue inspirando a nuevas generaciones de artistas que encuentran en su historia un ejemplo de perseverancia, talento y amor por las raíces nacionales.

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La Orquesta Sinfónica Infanto Juvenil Don Bosco Róga forma parte del Núcleo de Enseñanza Sinfónica (NES), una iniciativa socioeducativa que ofrece formación musical gratuita a niños, niñas y adolescentes.

Según la organización, el programa atiende cada año a más de cien participantes, muchos de ellos provenientes de contextos de vulnerabilidad social, a través de clases de instrumentos, lenguaje musical, práctica orquestal y actividades comunitarias.

Desde la institución destacan que la propuesta busca promover la inclusión social y el desarrollo integral de los jóvenes mediante experiencias educativas vinculadas a la música. Asimismo, señalan que el concierto permitirá mostrar el trabajo realizado durante el año por estudiantes, docentes y familias que acompañan el proceso formativo.

La actividad tendrá lugar en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane, ubicado en Presidente Franco entre Chile y Alberdi, en el centro de Asunción. La apertura de puertas está prevista para las 19:30 y las entradas tendrán un costo de G. 50.000.

Ginzburg, conocido principalmente por sus estudios sobre la cultura popular, la brujería, las herejías y las creencias religiosas en la Edad Media y la Edad Moderna, alcanzó notoriedad internacional con la publicación, en 1976, de su libro El queso y los gusanos, que retrata la vida cotidiana y las ideas de un molinero que vivió en el norte de Italia en el siglo XVI y que fue condenado a morir en la hoguera por la Inquisición. Con sus investigaciones, Ginzburg revolucionó el estudio de la historia y se consolidó como uno de los impulsores fundamentales de la corriente de la microhistoria en la Italia de la década de 1970.

Nacido en Turín el 15 de abril de 1939, Carlo Ginzburg fue hijo de dos partisanos, el intelectual antifascista Leone Ginzburg (1909-1944) y la célebre escritora Natalia Levi, más conocida como Natalia Ginzburg (1916-1991).

El legado de Ginzburg es sólido y fecundo. La corriente de estudios históricos que ayudó a fundar ha definido el enfoque y marcado la ruta de la historiografía europea a partir de la segunda mitad del siglo XX. Al mismo tiempo, además de reconocido y respetado como historiador en los círculos académicos, Carlo Ginzburg llegó a ser un intelectual apreciado por un público más amplio gracias a su capacidad de analizar críticamente el presente.

El Festival Internacional de la Guitarra Agustín Barrios es una iniciativa de la Asociación Cultural Seis Rayos de Plata que busca promover la formación, la difusión artística y la valorización del legado de Agustín Pío Barrios, “Mangoré”, contribuyendo al posicionamiento de San Juan Bautista como un destino cultural de referencia en Paraguay.

Ciudades musicales: San Juan Bautista, ciudad de la guitarra

El festival reunirá a reconocidos intérpretes, docentes y estudiantes de Paraguay y del extranjero en una programación que incluirá conciertos de Ali Arango, Mbaraka Trío, José Antonio Escobar y Javier Acosta Giangreco, además de clases magistrales, espacios de formación, actividades académicas y encuentros culturales abiertos a la comunidad.

La elección de San Juan Bautista como sede responde a su estrecha vinculación con la historia de Agustín Pío Barrios, “Mangoré”, figura fundamental de la guitarra clásica mundial, quien vivió parte de su infancia en esta ciudad. Desde este vínculo histórico, el FIGAB propone un espacio de encuentro entre la memoria, la identidad cultural y la creación artística contemporánea.

Además de la programación musical, el festival invita a descubrir el patrimonio histórico, cultural y gastronómico del departamento de Misiones, promoviendo el turismo cultural y generando nuevas oportunidades de desarrollo para la comunidad local.

Con esta primera edición, el Festival Internacional de la Guitarra Agustín Barrios aspira a convertirse en una cita anual de referencia para guitarristas, investigadores, estudiantes y amantes de la música, proyectando desde San Juan Bautista una propuesta cultural de alcance nacional e internacional.

El cantante Oliver Tree figura en el listado de vuelo del helicóptero accidentado en Río

El artista, que cuenta con más de 11 millones de oyentes mensuales en Spotify, publicó este fin de semana un video en su cuenta de Instagram junto a Thiago Alcântara, un influencer de Río de Janeiro, vistiendo la camiseta de Brasil con su nombre estampado en el dorso.

Artista destacado del Suplemento Cultural

Conocido por su estilo excéntrico, su mezcla de géneros como el pop, el rock alternativo y la música electrónica, y sus personajes caricaturescos, Oliver Tree Nickell estaba consolidado como una figura relevante de la música alternativa y digital. En los últimos años, había alcanzado notoriedad en redes sociales gracias a dos canciones que se viralizaron: “Life Goes On” y “Miss You”. Su presencia en plataformas digitales lo llevó a colaborar con influencers y creadores de contenido de distintas partes del mundo.

Tree figuraba entre los artistas destacados por El Suplemento Cultural entre el panorama contemporáneo a nivel mundial. En 2020, una columna publicada en nuestro suplemento saludaba su producción reciente y llamaba a seguir su futura trayectoria con las siguientes palabras:

Oliver Tree: Miracle Man

El californiano Oliver Tree nos relata la loca y a veces frustrante carrera contra el tiempo en pos de nuestros sueños en esta canción que, por momentos divertida, a ratos poética y otros irónica, nos envuelve en un entretenido e inteligente viaje pop con liberadoras ráfagas de entusiasmo rítmico. ¿Qué es esto? ¿Una cana? Marche otra, cantinero.

*Nacido en Santa Cruz, California, el 29 de junio de 1993, el cantante, humorista, rapero, compositor y cineasta Oliver Tree Nickell comenzó a escribir y grabar su música en la escuela y fue voz y guitarra en una banda de rock premonitoriamente llamada Irony. Ya en la secundaria, se hizo DJ y grabó con el grupo de rap Mindfuck. A los 18 años firmó con R&S Records y lanzó su primer EP, Demons. En 2017, después de que su canción «When I’m Down» se volviera viral, firmó con Atlantic Records. Mucha atención a la carrera de este bólido impulsado a golpes de absurdo y sátira y envuelto en un extravagante packaging de corte de pelo “tazón” y colorinches gafas plásticas, que de pies a cabeza es una burla consciente y desfachatada del culto al éxito, el estrellato y la fama.

Cinco caciones del 2019 que se quedan con nosotros

Para la nota del Suplemento Cultural fue consultado el músico compatriota Horacio Bendlin, compositor, vocalista y tecladista de la legendaria banda de rock nacional Habitantes del Sur.

Seis víctimas mortales

El fatal accidente se registró la mañana de este domingo 14 de junio en el barrio Recreio dos Bandeirantes. Dos helicópteros colisionaron en pleno vuelo y cayeron, uno de ellos en un estacionamiento de vehículos eléctricos, lo que provocó una explosión e incendios que destruyeron decenas de automóviles. Fragmentos de los helicópteros alcanzaron edificios aledaños. Los reportes oficiales señalan que no hubo sobrevivientes. Seis personas murieron en el accidente.

Además de Oliver Tree, el youtuber argentino Gaspar Prim, más conocido como Gaspi, también figura en el manifiesto de vuelo de la aeronave junto a dos productores, el argentino Lucas Vignale y el brasileño Lucas Brito Chaves.