Atyguasu - Fiestas del Paraguay 2026: concurso otorgará fondos para festivales y eventos culturales

Christian Olmedo, representante de la Coordinadora de familiares de víctimas y sobrevivientes del 1A, detalló que esta ha sido “la tragedia más grande en tiempos de paz en nuestra historia del Paraguay”.

Este sitio de memoria está gestionado por un consejo integrado por organizaciones de familiares de víctimas, sobrevivientes y desaparecidos de la tragedia del 1A, el cual es presidido por la Secretaría Nacional de Cultura (SNC).

Olmedo destacó que desde este consejo apuntan a realizar actividades todo el año, pero orgánicamente las mismas se concentran entre finales de julio y los primeros días de agosto.

“Son actividades que las venimos realizando con mucho esfuerzo pero también, aparte de la perspectiva de la pérdida, del luto, del dolor; la idea es también darle otro color y poder transitar hacia un estadío mucho más esperanzador”, indicó.

Este jueves 23 de julio, a partir de las 18:00, se llevará a cabo el Novenario. El mismo se extenderá hasta el 31 de julio y será de acceso libre para toda la comunidad.

El 31 de julio, de 19:00 a 20:00, se llevará a cabo el festival “Arte por la Memoria”. “La idea es conjugar la expresión artística como herramienta de construcción de memoria colectiva”, indicó Olmedo.

Detalló que en esta edición se presentará la muestra final del taller Teatro Memoria, en la que personas con y sin experiencia actoral llevarán al escenario distintas miradas acerca de esta tragedia. La actividad también será de acceso libre y gratuito.

El sábado 1 de agosto, a partir de las 9:00, se tendrán representaciones artísticas a cargo de los alumnos del Colegio Técnico Nacional “Cerro Corá”.

Para las 11:00 será el acto central con la lectura del manifiesto, el toque de las sirenas y un acto ecuménico que recordará a los 400 fallecidos, 300 sobrevivientes y 6 desaparecidos de esta tragedia.

Christian Olmedo señaló que con estas actividades apuntan a integrar a nuevas generaciones que no fueron testigos de esta tragedia y también seguir generando conciencia con respecto a las medidas de seguridad contra incendios en distintos espacios.

En el acto simbólico, que se realizará en el marco del acto central, la temática de este año será la solidaridad. “Queremos tener la presencia de distintas personas y sectores que siguen aportando a que la historia del Ykuá Bolaños siga latente y siga vigente”, acotó Olmedo.

El acto ecuménico, en tanto, reunirá a sacerdotes y pastores de la zona con el fin de ofrecer un momento de espiritualidad. El cierre del evento será con números artísticos a cargo de instituciones educativas, a partir de una coordinación con la supervisión del Ministerio de Educación y Ciencias (MEC).

La nueva identidad visual del Sitio 1A- Ykuá

Tania Campos Pecci, directora del Sitio de Memoria y Centro Cultural 1A- Ykuá Bolaños, también aprovechó el acto para presentar la nueva identidad visual de este espacio y agradeció al Círculo de Creativos del Paraguay y a la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte (FADA- UNA), y a todos los profesionales de diseño que estuvieron acompañando el proceso.

Olmedo señaló que habitualmente cuando se habla de esta tragedia “nos viene una imagen bastante fuerte, el fuego, el agua, el dolor, la pérdida, el luto”. Sostuvo que si bien el Sitio de Memoria quiere conjugar todos esos elementos, pero que no sean los únicos.

“Necesitamos que este lugar tenga una identidad, otra que hable desde otra perspectiva”, indicó. Recordó que el año pasado comenzó este concurso para dotarle de una identidad visual a este espacio cultural.

Iara Campos fue la ganadora del certamen y explicó que su diseño tomó como inspiración la arquitectura de este espacio, sobre todo los 400 haces de luz del Espejo de Agua principal.

El óvalo funciona como el módulo central de este diseño, evocando el reflejo de la luz en el agua. A su vez, de forma sutil se evocan a las letras “Y” y “K”, de la palabra Ykuá, mientras que la paleta de colores reúne el celeste, el naranja y el gris evocando al agua, la luz y el legado.

“Di lo mejor de mí para poder hacerle llegar a esta comunidad algo que refleje realmente lo que sucedió, que es la tragedia del Ykuá Bolaños”, añadió la joven ganadora del certamen.

Según las bases y condiciones del concurso, Campos recibirá como premio G. 5 millones por el símbolo y otros G. 5 millones por el desarrollo del Manual de Identidad Visual.

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La muestra reúne el resultado de un proceso colaborativo que vinculó a artesanas, artesanos y profesionales del diseño con el objetivo de desarrollar propuestas que conjugan técnicas tradicionales con herramientas del diseño contemporáneo, preservando la identidad cultural de cada oficio.

La iniciativa forma parte de una política pública orientada a fortalecer la innovación, la calidad y la sostenibilidad de la artesanía paraguaya, promoviendo nuevas posibilidades para el sector sin perder de vista el valor patrimonial de los saberes transmitidos de generación en generación.

Un laboratorio de creación colectiva

El programa comenzó con la selección de diseñadores y profesionales especializados que asumieron el rol de tutores. Posteriormente, una convocatoria abierta permitió incorporar a artesanas, artesanos y empresas artesanas de distintos puntos del país, quienes accedieron a un proceso de acompañamiento técnico y a un fondo de apoyo para desarrollar nuevas colecciones.

Entre abril y junio, los equipos participaron de un laboratorio creativo de tres meses que incluyó visitas a talleres, encuentros presenciales y virtuales, experimentación con materiales, elaboración de prototipos y desarrollo de productos.

La metodología estuvo basada en la co-creación, entendida como un proceso en el que el diseño acompaña y potencia los conocimientos de los artesanos, respetando la autoría, la identidad y las particularidades de cada técnica.

Colecciones inspiradas en saberes tradicionales

La edición 2026 dio lugar a doce procesos creativos que abarcaron técnicas emblemáticas de la artesanía paraguaya, entre ellas la filigrana, el ñandutí, el ao po’i, la cerámica, la talla en madera, la cestería, el trabajo en cuero y los textiles tradicionales. Cada colección fue concebida para responder a nuevos desafíos de funcionalidad, calidad e innovación, sin desvincularse de su territorio, su historia y los valores culturales que la sustentan.

La muestra propone al público descubrir no solo las piezas terminadas, sino también el camino recorrido para hacerlas posibles, exhibiendo los procesos de investigación, experimentación y aprendizaje que dieron forma a cada colección.

También estarán Los Auténticos Decadentes y Kchiporros para poner a bailar al público con todos sus éxitos. Este festival marcará además el regreso al escenario de la agrupación paraguaya La Secreta.

El cartel del festival también presenta a la agrupación colombiana Bacilos, además de las bandas argentinas Ratones Paranoicos, Conociendo Rusia y Guasones. Desde el vecino país también llegarán Gauchito Club, Zoe Gotusso y El Zar.

Ripe Banana Skins, Villagrán, The Crayolas, Ovejas Negras Cielo Ámbar y Avakuete integran el listado de artistas nacionales que serán parte de esta edición del festival, que además tendrá como invitados especiales a Francisco Russo y Néstor Ló y los Caminantes.

¿Dónde se consiguen y cuánto cuestan las entradas?

Las entradas ya están a la venta a través de Ticketea. Las de la fase La Primera Ronda ya están agotadas y en la fase Preventa 1 los precios y sectores para el combo de dos días son los siguientes:

• Platea: G. 265.000 + SC
• Generales: G. 350.000 + SC
• Césped: G. 460.000 + SC
• Lounge: G. 845.000 + SC

El festival está dirigido a todas las edades y los menores de hasta 8 años cumplidos no abonan ingreso acompañados de su adulto responsable con entrada.

Lanzamientos de videojuegos: llegan lo nuevo de Avatar y Splatoon

En este sentido, detallaron que “el bus de gira sufrió un percance que imposibilita la continuidad del recorrido, motivo por el cual se decidió suspender parte de la gira”.

La puesta “Gladiadoras K-Pop: Golden Power” prometía un show con banda en vivo, efectos especiales de última generación y un gran despliegue escénico, como una opción para estas vacaciones de invierno.

La producción anunció que aquellos que deseen solicitar el reembolso del importe de las entradas pueden comunicarse al (0991) 543-085.

Fading Echo (martes 21)

Un juego de rol de acción en el que los jugadores toman control de una guerrera con el poder de controlar el agua y utilizar ese elemento en combate mientras exploran un mundo surreal e intentan detener una amenaza contra la mismísima realidad.

Lifted (miércoles 22)

Un título de plataformas y exploración en 3D sobre un estudiante que sigue a su profesor en un viaje en el tiempo que lo lleva a una aventura en varias épocas distintas en busca de un legendario tesoro.

The Dream of a Cockspur (miércoles 22)

Una surreal aventura narrativa de terror psicológico en la que el jugador asume el rol de un investigador científico varado en una isla desierta en la que cayó un misterioso cuerpo celestial que parece alterar la realidad a su alrededor.

Tears of Metal, en ‘early access’ (miércoles 22)

El lanzamiento anticipado de este ‘roguelike’ de acción en línea ambientado en la antigua Escocia, en el que los jugadores toman parte de una devastadora guerra que gira en torno a un misterioso meteorito y una letal invasión.

Avatar Legends: The Fighting Game (jueves 23)

La icónica serie animada Avatar: La Leyenda de Aang regresa al mundo de los videojuegos con un título de lucha en 2D que pone frente a frente a héroes y villanos de la serie original y de su secuela La leyenda de Korra.

Splatoon Raiders (jueves 23)

La nueva entrega de la serie de juegos de acción Splatoon de Nintendo llega con una versión que saca el foco en la acción competitiva en línea de sus antecesores y presenta una aventura individual en la que los jugadores deben guiar a sus calamares contra una nueva amenaza usando novedosas nuevas armas de pintura.

Gurei (jueves 23)

Un juego de acción en 2D creado por un estudio de Brasil, ambientado en un mundo inspirado por el misticismo japonés, que sigue a una guerrera que desafía a los dioses. La dificultad del combate cambia según el desempeño del jugador y el orden en el que decide enfrentar a sus enemigos.

Dinoblade (jueves 23)

Un peculiar ‘soulslike’ en el que el jugador toma el control de un spinosaurus armado con una espada gigantesca, quien debe enfrentar a otras monstruosidades prehistóricas en una lucha contra la extinción de su especie.

Dodo Duckie (jueves 23)

Un colorido juego de plataformas en 2D y en 3D en el que el jugador guía a un pato con una gorra mágica en una odisea en la que debe enfrentar a invasores extraterrestres y rescatar a sus amigos animales.

An Eggstremely Hard Game (viernes 24)

Un caótico juego colaborativo en el que dos jugadores deben asumir el rol de una pareja de gansos que deben trabajar juntos de manera coordinada para transportar y proteger uno de sus huevos.

En esta nueva entrega del Universo Cinematográfico Marvel, los héroes de distintos universos paralelos – incluyendo a los Vengadores, los X-Men y los 4 Fantásticos - unen fuerzas para detener a una amenaza que podría destruir el multiverso: el poderoso Doctor Doom.

Robert Downey Jr., una de las principales caras del Universo Marvel por su interpretación de Iron Man, regresa en el papel de Doom. Además, el elenco volverá a contar con Chris Evans como el Capitán América, Chris Hemsworth como Thor y Paul Rudd como Ant-Man.

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Igualmente regresan Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach y Joseph Quinn como los 4 Fantásticos, Anthony Mackie como Sam Wilson, el nuevo Capitán América; Simu Liu como Shang-Chi, Sebastian Stan como Bucky Barnes, Florence Pugh como Yelena Belova, Letitia Wright como Pantera Negra y Tom Hiddleston como Loki, entre muchos otros.

La película marca también el regreso de los X-Men al cine con Patrick Stewart como el Profesor X, Ian McKellen como Magneto, James Marsden como Cíclope, Alan Cumming como Nightcrawler, Kelsey Grammer como Bestia, Channing Tatum como Gambito y Rebecca Romijn como Mystique.

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Los cineastas Joe y Anthony Russo, realizadores de las dos últimas entregas de Avengers – Infinity War (2018) y Endgame (2019) - vuelven a estar a cargo de la dirección en Doomsday.

¿Cuándo podremos ver ‘Avengers: Doomsday’ en Paraguay?

Avengers: Doomsday se estrenará en cines de Paraguay el 17 de diciembre.

El puertorriqueño Kendo Kaponi y su compatriota Farruko se reencontraron en Se equivocan, que retoma una colaboración iniciada hace 15 años con Te envidian. El sencillo, que adelanta el álbum Apocalipto de Kaponi, rescata la idea central de aquel tema: que quienes presumen de saberlo todo se equivocan.

La artista colombiana Shakira difundió el viernes en sus redes la versión en español de Dai Dai, la canción oficial del Mundial de 2026 que canta con el nigeriano Burna Boy. Shakira actuó el domingo en el estadio MetLife de East Rutherford (Nueva Jersey), en el espectáculo del descanso en la final entre España y Argentina, dos selecciones de habla hispana.

El venezolano Danny Ocean se unió al dúo australiano Empire of the Sun en Llego, un lanzamiento de FIFA Sound ligado al Mundial de fútbol. El tema combina el pop electrónico del dúo con el pop latino de Ocean.

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Jasiel Nuñez, primer fichaje del sello Double P Records de Peso Pluma, publicó este jueves Nómada, su cuarto álbum, de 21 temas. La canción principal, Adicción, la firma con él, y el disco suma a Paloma Mami, Danny Lux, Rawayana y Marca MP, entre otros.

La veterana cantante puertorriqueña Ednita Nazario presentó FuegoAlmaVida, su álbum número 31. La producción, grabada en Puerto Rico, gira en torno a la vulnerabilidad y a lo que la artista describe como una etapa de renacer.

La mexicana Yeri Mua reclutó a Régulo Molina en Bling Bling, que fusiona ritmos urbanos, corridos tumbados y reguetón para hablar de autoestima. El tema sigue a colaboraciones recientes de la intérprete, como Un pacto, con Lucky Brown, y Baddie, con Alemán.

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El cantautor mexicano Joss Favela estrenó este jueves La jarra, otro adelanto de su próximo álbum, Confesiones. La canción, un desamor contado con mariachi, recurre a la metáfora de una jarra rota para describir un corazón partido, entre trompetas, guitarrón, arpa y violines.

La cantante y compositora colombiana Lucy Vives estrenó Palpita, un sencillo de pop alternativo con un ritmo que explora la inquietud de seguir avanzando y encontrar el propio camino. El tema continúa revelando el universo sonoro de su esperado proyecto debut, después de sus anteriores lanzamientos Mascacielo y Nido.

El filme está protagonizada por Matt Damon en el papel de Ulises, rey de Ítaca, y narra su viaje de regreso a casa tras la Guerra de Troya. Damon encabeza un gran reparto estelar que incluye a Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya, Charlize Theron, Elliot Page, Jon Bernthal y John Leguizamo.

El filme, que ha recaudado 124,5 millones de dólares solo en Estados Unidos y Canadá, según datos de la web Box Office Mojo, es una de las películas con mejor calificación de este año, tiene un ‘A’ en las encuestas de salida de cine de CinemaScore y un 95 % de aprobación de la crítica en Rotten Tomatoes.

Cartelera: Horarios de ‘La Odisea’ en cines de Paraguay

La apuesta de Nolan por el formato IMAX ha salido rentable: las entradas de salas con este formato han representado un total de 51,8 millones de dólares, es decir, el 23 % de la taquilla mundial, según señala Variety.

La Odisea ha tenido un presupuesto de 250 millones de dólares de producción -sin contar con el gasto en marketing-, por lo que se posiciona como una de las producciones más rentables del año.

En Estados Unidos y Canadá, los hombres representaron el 56 % de los compradores de entradas, y la mitad del público tenía entre 18 y 34 años, lo que pone de relieve que Nolan atrae a espectadores de todas las generaciones.

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El resto de la taquilla internacional se reparte entre Moana, que acumula 178 millones de dólares de recaudación en todo el mundo. La película, estrenada la semana pasada, registra una caída del 56 % de la venta de entradas respecto a la semana anterior tras un decepcionante estreno.

Minions y monstruos suma desde su estreno 357 millones de recaudación y Toy Story 5 pronto superará los mil millones de recaudación tras cinco semanas en taquilla (actualmente ha recaudado 958 millones de dólares de taquilla desde su estreno).

Estos son los artistas que actuarán en la final de la Copa Mundial de Fútbol 2026

Tras una nueva transición de tambores, la escena se centró en el imponente diseño del escenario principal: una gran pelota dorada ubicada en el centro de la cancha, con el nombre del torneo proyectado a lo largo del pasto. Allí apareció Post Malone, luciendo un marcado estilo cowboy con un conjunto completo de jean y un sombrero decorado con una gran pluma. El artista estadounidense abrió su bloque con “Chrome Heartbreaker” y sumó un segundo tema a su repertorio.

El despliegue continuó en otro sector del terreno de juego con la irrupción de Swae Lee, rodeado por un masivo cuerpo de baile para interpretar su hit global “Unforgettable”. El clímax del show previo llegó inmediatamente después, cuando se unió a Post Malone en el escenario central para recrear en vivo “Sunflower”, cerrando oficialmente la ceremonia de clausura bajo un imponente marco de fuegos artificiales y ovaciones.

Jennifer Hudson y el himno de los Estados Unidos La ceremonia de clausura entró en su etapa protocolar con la imponente interpretación del himno nacional de los Estados Unidos a cargo de Jennifer Hudson, marcando el inicio del bloque final de la previa.

“Desire”: El himno de la FIFA en vivo Seguidamente, Robbie Williams, Nicole Scherzinger y Laura Pausini tomaron el escenario para interpretar “Desire”. El trío lució una paleta de colores en tonos azules, celestes y blanco, haciendo juego con la bandera de la FIFA que presidía el centro de la escena, rodeada por las enseñas de todas las naciones participantes de este Mundial 2026.

Finalmente, el actor Tom Cruise se dirigió a todo el estadio: “Hace 36 días comenzó un viaje. Presenciamos grandeza, compartimos momentos de alegría y esperanza. El fútbol es una lengua sin palabras”. Tras mencionar a los finalistas, cerró su intervención invitando al mundo a celebrar el capítulo final del torneo.

Ceremonia de medio tiempo del Mundial 2026

El esperado show de medio tiempo arrancó con Madonna interpretando su clásico “Music” en medio de un masivo despliegue de luces y complejas coreografías. La gran sorpresa visual de la apertura se dio cuando la reina del pop se movilizó para salir al campo a bordo de un automóvil conducido por los brasileños Ronaldinho y Ronaldo Nazário.

Orquesta de Dudamel, Los Muppets y el impacto de BTS

La propuesta tomó un giro cuando el director venezolano Gustavo Dudamel apareció para dirigir un mix sinfónico. Lo llamativo del bloque fue la interacción con Los Muppets, quienes simularon ser parte de los músicos. De inmediato, el grupo surcoreano BTS tomó el control de la escena con una enérgica coreografía y una masiva puesta en escena junto a decenas de bailarines.

Justin Bieber y la dupla de Shakira con Burna Boy

El actor Jason Sudeikis, caracterizado como su personaje de la sierie Ted Lasso, irrumpió en el escenario para presentar oficialmente a Justin Bieber, quien interpretó su canción “Everything Hallelujah”. Tras él, Shakira encendió el MetLife Stadium al unirse al nigeriano Burna Boy para cantar “Dai Dai”, el vibrante tema que fusiona sus estilos.

Cierre con Coldplay y todos los artistas

El clímax del espectáculo de medio tiempo reunió a Coldplay junto al Coro de Niños de Los Ángeles y nuevamente acompañados por Los Muppets. Rodeados por decenas de niños vestidos con camisetas de fútbol de diversos colores, todos los artistas principales de la jornada regresaron al escenario central para cerrar el histórico concierto extendido bajo una ovación unánime.

Atyguasu - Fiestas del Paraguay 2026: concurso otorgará fondos para festivales y eventos culturales

La propuesta está inspirada en la historia real de una mujer que fue obligada a contraer una unión siendo adolescente. A través del encuentro entre la Aurora adulta y la joven que alguna vez fue, la obra reconstruye una memoria atravesada por el miedo, el silencio y la violencia, pero también por la resistencia, la recuperación de la identidad y la esperanza.

Mientras el canto del yerutí acompaña el recorrido escénico, la protagonista revive el momento en que dejó atrás sus sueños para ser entregada a un hombre mayor. Sin embargo, la historia trasciende el relato individual para plantear una reflexión sobre las consecuencias de las uniones tempranas y el impacto que estas tienen en la vida de miles de niñas y adolescentes.

Un teatro que interpela la realidad de las uniones tempranas

La obra forma parte de una iniciativa impulsada por Plan International Paraguay en alianza con TIA Maneglia Schémbori, con el propósito de generar conversación sobre las causas y consecuencias de los matrimonios y uniones infantiles, tempranas y forzadas, así como sobre la trata de niñas.

En Paraguay, las uniones tempranas continúan siendo una problemática estrechamente vinculada a la pobreza, la desigualdad y el embarazo adolescente. Datos de la Comisión Económica para América Latina y el Caribe (CEPAL) indican que casi cuatro de cada diez mujeres de entre 20 y 24 años provenientes de hogares pobres se unieron o casaron antes de cumplir los 18 años. Por su parte, UNICEF señaló que el 75 % de las mujeres indígenas de ese mismo grupo etario había vivido esa situación.

Las organizaciones que trabajan sobre esta problemática advierten que las uniones tempranas suelen derivar en el abandono escolar, la reducción de oportunidades laborales, la exposición a distintas formas de violencia y la perpetuación de los ciclos de pobreza.

Además de retratar una experiencia marcada por la vulneración de derechos, Aurora propone una mirada sobre la posibilidad de romper ese ciclo. La obra plantea una reflexión sobre la memoria, la libertad y la capacidad de reconstruir la propia historia, al tiempo que invita al público a pensar en el derecho de niñas y adolescentes a decidir sobre su futuro.

Yo descubrí en casa de un amigo su primera novela, Forgetting Elena (1973). Fue también el primer libro suyo que leí. Mi amigo me contó que a fines de los 80 encontró una sección gay en la biblioteca de la Universidad de Chicago, donde una tarde abrió al azar un ejemplar de A Boy’s Own Story (1982). Fue para él un hallazgo. No había imaginado que con esa materia se pudiera hacer literatura. Nunca había leído nada semejante. Tan explícitamente sexual. «Esa tarde», me dijo, «ese libro, ese momento luminoso y obsceno compendian para mí la juventud».

A Boy’s Own Story es un Bildungsroman cuyo joven protagonista gay crece en el medio oeste estadounidense de la década de 1950, y viaja a París y Nueva York en la década de 1980. White narró capítulos de su propia vida en esta obra que impactó por sus revelaciones desenfadadas sobre los inconfesos pavores y secretos desafíos que tuvieron que enfrentar los jóvenes homosexuales que crecieron entre las opresivas décadas de 1950 y 1960 y las revueltas de Stonewall de 1969.

En 2023, este clásico de la literatura queer de los 80 fue convertido en una hermosa novela gráfica por el artista Igor Karash, con guion a cargo de Michael Carroll (pareja de White; y, ahora, su viudo) y Brian Alessandro. El arte de Karash captura la atmósfera del midwest de los 50, de la Nueva York de los 70 y del París de los 80 con un lenguaje visual que evoca tanto los desolados paisajes urbanos de Edward Hopper, las misteriosas pinturas de Balthus y las películas de Lars Von Trier como los tópicos vintage de la publicidad americana de mediados del pasado siglo. Es, en mi modesta opinión, uno de sus mejores trabajos.

Pionero de la literatura queer cuando lo queer no estaba de moda y los editores rechazaban ese tipo de manuscritos con tan solo una ojeada, White no era frívolamente exhibicionista; era más bien, por así decirlo, extrañamente desacomplejado. Sus numerosas novelas –Nocturnes for the King of Naples (1978), Caracole (1985), The Beautiful Room Is Empty (1988), The Farewell Symphony (1997), The Married Man (2000), etcétera– son abiertamente queer, y también en sus libros de no ficción –como The Joy of Gay Sex (1977), el famoso ensayo coescrito con Charles Silverstein (fallecido en 2023)– retrató lo queer.

Que Edmund White era un tipo divertido queda claro no solo por sus escritos sino también por sus extravagancias –recordemos, por ejemplo, aquella entrevista publicada en el número 17 de Butt (revista cuyo subtítulo rezaba «Amazing Magazine For Homosexuals»), del otoño de 2006: «Edmund White, astonishing writer, wants to have sex with everybody»…–. Y, como suele pasar con los tipos divertidos, White tenía una enorme vitalidad. En plena vejez se volvió imparable: publicaba a veces dos novelas por año. Hace apenas unos meses, en enero, salió de la imprenta su sexta obra autobiográfica, The Loves of My Life (2025).

White también era un erudito. Y un francófilo, obviamente. A estas dos características le deben mucho sus biografías de Proust, de Genet, de Rimbaud. Todas vidas queer. Libros sabrosos por sus sorprendentes chismes y sus detalles cultos, «para entendidos». Recuerdo que en su trabajo sobre Proust menciona a «un grupito de jovencitos guapos a los que les enviaba cartas tiernas» en Cabourg (Balbec, en la ficción proustiana) y recoge la observación de Henri Bonnet de que «esta banda de muchachos, conocidos por azar en la playa y observados con fascinación febril, fue la que inspiró directamente a Proust la descripción del grupo indistinto de las muchachas en flor».

Edmund White estuvo en los disturbios del Stonewall Inn en 1969, fue uno de los fundadores del grupo de escritores gays Violet Quill y cofundó la Gay Men’s Health Crisis (GMHC) junto con el dramaturgo Larry Kramer (fallecido en 2020). White vivió gran parte de los momentos clave de la historia gay moderna, y los vivió pluma en mano. Una pluma de franqueza desarmante con la que registró todo, desde el persecutorio clima de los 50 hasta los días heroicos de las redadas del Greenwich Village y los años desamparados y tenebrosos de la crisis del VIH/SIDA. Pintó el rostro mutante de lo queer desde la segunda mitad del siglo XX hasta el presente a través de sus obras llenas de ingenio, descaro y poesía. Su larga vida ya es parte de la propia historia íntima de los Estados Unidos. Y de la historia secreta de Nueva York. De su Nueva York odiada y querida, esa ciudad sucia y peligrosa de fines de los 70, hecha de pérdida, deseo y desenfreno. La de los muelles de Chelsea y los roces en la oscuridad con los sentidos agudizados por el ansia. La de cierta irrecuperable escena nocturna que floreció con más fuerza en tiempos de adversidad. Su partida en pleno mes del orgullo es el punto final de una frase perfecta.

*Robert Purdy es tatuador, dibujante de cómics, licenciado en Bellas Artes (BFA) por la Cooper Union, estudiante del programa de Diseño Transdisciplinario de la Parsons School of Design y corresponsal del Suplemento Cultural en Nueva York.

*Traducción del inglés: Montserrat Álvarez.

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El cantante recordó que su gran amigo el Dr. Víctor Manuel Scarone, hijo del coronel, le pidió realizar la grabación del tema junto a otros que le gustan. “Hay polcas, guaranias, avanzada, canzoneta italiana”, destacó Maldonado.

A la selección que incluye temas como “Che la Reina”, “O Sole Mío” y “Caruso” se sumaron luego las guaranias “Ñemity” y “Villarrica”, atendiendo al origen de la familia Scarone. Carlos Centurión, así como el maestro Luis Álvarez y su hija Patricia Álvarez se sumaron al proceso de realización de este trabajo discográfico, que contó con la participación de otros destacados músicos como el guitarrista Dani Cortaza.

“Se fue haciendo lentamente. Despacito, pero con buena letra”, destacó Maldonado acerca del proceso de grabación del álbum, que este jueves también será presentado en formato de CD. “El mejor lujo que puedo tener en mi vida”, acotó.

El concierto será a las 21:00 y contará con la producción de Luis y Patricia Álvarez. Además de ambos músicos estarán en escena las cantantes Cristina Bitiusca y Francis Leonor, Orlando Caballero, Carlos Centurión y el requintista Juan Cancio Barreto. Las entradas están a la venta en la Red UTS a G. 70.000.