Espacio E presenta dos noches de danza contemporánea en el CCPA

La historia tiene como protagonista a Juan, un joven que intenta construir su propia identidad bajo la influencia de un padre sobreprotector. La llegada de Martín, un estudiante de filosofía, altera la dinámica familiar y pone en discusión las relaciones de poder, las imposiciones sociales y los límites que condicionan la libertad individual.

Con una combinación de humor, ternura y conflicto, la obra aborda temas como la amistad, el amor, la sexualidad y la búsqueda de autenticidad. A partir de las experiencias de sus personajes, propone una reflexión sobre los modelos de masculinidad y las expectativas sociales que pesan sobre los hombres.

La dirección está a cargo de Juan Hannes Bürgin, dramaturgo, docente y director teatral, fundador de la escuela Núremberg, en Baviera. El elenco está integrado por Yosué Ayala, Batata Caballero y Elvio Torres.

En Villa Elisa, las entradas cuestan G. 30.000, con una promoción de dos por G. 50.000. Para las funciones en Asunción, las anticipadas cuestan G. 50.000 y en puerta, G. 70.000. Para reservas y consultas está habilitado el número (0971) 964-150.

Bronco vuelve a Paraguay: estos son los shows anunciados de la gira “Inquebrantable”

Se recomienda llegar con anticipación para evitar filas y demoras en los accesos, además de seguir las indicaciones del personal de seguridad durante el ingreso y la salida del recinto.

Entradas para Camilo: precios y dónde comprar

Las últimas entradas para el concierto de Camilo se encuentran disponibles a través de Ticketea, en el sitio web ticketea.com.py.

• G. 670.000 (Bronce)
• G. 750.000 (Preferencia VIP B y D)
• G. 770.000 (Plata)
• G. 900.000 (Preferencia VIP A y C)
• G. 1.000.000 (Oro)
• G. 1.400.000 (Platino)

La organización recomienda adquirir las entradas únicamente por los canales oficiales y evitar las compras a desconocidos, ya que no se garantiza la validez de los tickets obtenidos por fuera de estos medios.

Qué show presentará Camilo en Paraguay

El show propone una experiencia escénica inspirada en el imaginario de la infancia y en el mundo creativo del álbum homónimo. En sus primeras presentaciones, el artista transformó el escenario en una suerte de libro de cuentos, con elementos que evocan los dormitorios infantiles, las carpas improvisadas para inventar historias y una luna que acompaña el recorrido visual.

El repertorio incluye canciones de su quinto álbum de estudio y temas conocidos de su trayectoria, como “Vida de rico”, “El mismo aire”, “Tattoo”, “Una vida pasada”, “BEBÉ” y “KESI”. En los primeros conciertos de la gira también participó como invitada especial Evaluna, esposa del cantante, con quien interpretó colaboraciones como “Por primera vez” y “La medalla”.

Publicado como una producción de 13 canciones, “Para cuando sean mayores” está vinculado con la experiencia de Camilo como padre de Índigo y Amaranto. El álbum parte de su deseo de proteger el mundo interior de sus hijas y ofrecerles herramientas para afrontar el futuro, al tiempo que invita a los adultos a reencontrarse con su propia infancia.

Qué objetos están permitidos y cuáles están prohibidos

Entre los elementos permitidos para el ingreso figuran los celulares, cámaras digitales pequeñas con lente fijo, cargadores portátiles, impermeables, tapones para oídos y vasos térmicos vacíos. También se admiten riñoneras o mochilas de un solo compartimento.

Quienes necesiten ingresar medicamentos bajo receta deberán presentar la prescripción médica junto con su documento de identidad. Se permite, además, alcohol en gel o alcohol al 70% en envases de hasta 100 ml., así como perfumes de hasta 100 ml.

En cambio, no se permitirá el ingreso de alimentos y bebidas ajenos al evento, aerosoles, fuegos artificiales, armas, objetos cortantes o punzantes, banderas con palos, bocinas de aire comprimido, conservadoras, equipos de tereré, instrumentos musicales, paraguas ni equipos profesionales de fotografía, audio o video.

Tampoco estarán permitidos bolsos y carteras que superen las medidas establecidas, palos para selfies, monopods, drones, tabletas, computadoras, punteros láser, sustancias ilícitas, encendedores, materiales inflamables, cigarrillos, vapeadores y pods. La organización recuerda, además, que está prohibido fumar en espacios cerrados de acceso público, conforme a la normativa vigente.

Seguridad y recomendaciones para el público

El operativo previsto para el concierto incluye dos puestos de primeros auxilios con personal paramédico, equipos que recorrerán los sectores de Preferencias y Platea, dos ambulancias de soporte avanzado y una de soporte básico. También se anunció un dispositivo de 70 personas de seguridad, controles con detectores de metales en los accesos y cámaras monitoreadas en tiempo real.

La recomendación es asistir con ropa y calzado cómodos, mantenerse hidratado y guardar el celular y otros objetos personales en bolsos con cierre, preferentemente delante del cuerpo. Durante el espectáculo, se pide respetar el espacio de los demás, evitar empujones e identificar las salidas de emergencia. Ante cualquier inconveniente, se deberá mantener la calma y seguir las instrucciones del personal a cargo.

Gustavo Cabaña alista el estreno de su nuevo show: “Busco personajes que no sean convencionales”

La trama presenta a Lola, una mujer nacida en el Guairá entre cañaverales, promesas religiosas y silencios familiares. Desde pequeña sueña con conocer otros lugares mientras crece bajo el amparo de una devoción que marcará su destino.

Un viaje que parecía ofrecerle nuevas oportunidades la conduce por caminos inesperados, donde deberá aprender a sobrevivir lejos de todo aquello que conoce. Pero ella siempre encontrará una manera de volver, a veces con un recuerdo, una canción o el olor de la tierra después de la lluvia.

El humor, la nostalgia y la crudeza de una vida marcada por el desarraigo y la violencia son parte de la propuesta de esta obra teatral, en cuya historia conviven lo profano y lo sagrado, donde la fe se entrelaza con las contradicciones humanas.

Las funciones serán este viernes 23 y sábado 24 a las 21:00 y el domingo a las 20:00. Las entradas anticipadas se pueden adquirir al (0971) 276-596 y cuestan 2 por G. 150.000. En puerta costarán G. 90.000.

La obra cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec). La asesoría escénica es de Diego Mongelós, la musicalización está a cargo de Mona Airaldi, David Martínez y Javier Godoy, y la producción general es de Vivi Amaral.

Durante la charla, los escritores compartieron sus experiencias y conversaron con los alumnos sobre el valor de leer desde temprana edad. A través de sus relatos, buscaron despertar el interés de los estudiantes por las historias.

David Acera, escritor invitado de España, destacó especialmente la importancia de acercar los libros a los niños, ya que el contacto con las historias permite estimular la imaginación, ampliar los conocimientos y descubrir nuevas formas de comprender el mundo.

Explicó que, mediante la lectura, los pequeños pueden conocer lugares que nunca visitaron, explorar otras culturas y encontrarse con personajes que viven experiencias diferentes a las suyas.

El escritor resaltó que los libros no solo sirven para entretener, sino que también ayudan a despertar la curiosidad, formular preguntas y desarrollar el pensamiento.

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La escritura como forma de expresión

Durante el encuentro, la escritura también ocupó un lugar importante. Los invitados alentaron a los alumnos a crear sus propios relatos y a comprender que una experiencia, un recuerdo, una pregunta o una idea pueden convertirse en el comienzo de una historia.

Se instó a los chicos a escribir y leer para organizar sus pensamientos, expresar sentimientos y compartir experiencias a través de cuentos, poemas y narraciones.

Los escritores también animaron a los estudiantes a perder el miedo a equivocarse y a entender que la práctica forma parte del proceso creativo.

Formar lectores en la escuela y la familia

La formación de lectores requiere el compromiso de docentes y familias. Leer cuentos en casa, conversar sobre los personajes, visitar bibliotecas y ofrecer materiales variados son algunas de las acciones que pueden despertar el interés de los niños y ayudar a consolidar el hábito lector.

También es importante que puedan elegir libros de acuerdo con sus gustos e intereses. Los cuentos, las poesías, las historietas y los textos informativos ofrecen distintas posibilidades para descubrir el placer de leer y acercarse a nuevos conocimientos.

Con este tipo de encuentros, la institución de la compañía Cabañas busca fortalecer el interés por los libros y brindar a los alumnos herramientas para desarrollar la imaginación, ampliar sus conocimientos y expresar sus ideas.

La inferencia léxica y el campo semántico

Paloma Herrera: “Nunca he trabajado bien con el miedo”

La programación del viernes se abrirá con “Emimbi”, obra dirigida por Paz Oviedo y con coreografía de Robson Maia. La pieza propone una reflexión sobre la pérdida de conexión con uno mismo y con los demás cuando dejamos de escucharnos.

El sábado será el turno de “Código Abierto”, una creación surgida del laboratorio de Espacio E que aborda la identidad desde un cruce interdisciplinario entre programación, movimiento corporal, textos y sonidos. La obra cuenta con dirección de Edith Correa, composición musical de José Ariel Ramírez y participación de la artista transdisciplinar Melina Ruiz Díaz.

El ciclo cuenta con el apoyo del CCPA y tendrá lugar en el Teatro de las Américas (José Berges 297 e/ Brasil y EE.UU.), con funciones a las 20:00. Entradas a G. 60.000 en venta a través de Tuti.

Paloma Herrera: “Nunca he trabajado bien con el miedo”

“Vamos hasta el 15 de noviembre con lo que yo siempre le entrego al público: cosas nuevas, divertidas, un espectáculo para toda la familia”, afirmó Cabaña.

Sus monólogos y sketches se alternarán con la participación de bailarines, bajo la dirección coreográfica de Fran Arce.

Cabaña comentó que al comenzar a plantear este espectáculo quiso dejar afuera algunas imitaciones de personajes, pero rápidamente le cuestionaron por lo que volvió a incluir imitaciones pero de otros personajes.

Anticipó que, esta vez, será el público el que deberá decidir a quién va a imitar durante el show, a partir de un juego.

Dijo que también prepara varios sketches y, en uno de ellos, interpretará a una muñeca maltratada, de esas que quedaron olvidadas en un rincón; y también de un ángel que fue comisionado al infierno.

“El personaje que más desafío me representa es el de la muñeca. Básicamente por una cuestión del vestuario y la historia también que cuenta la muñeca, tiene un mensaje que es muy interesante”, indicó.

Cabaña sostuvo que siempre busca hacer “personajes que no sean convencionales”, recordando que el año pasado interpretó a una florista del cementerio, o a un coreano que iba a cerrar su despensa.

El humorista señaló que en esa búsqueda por renovar su repertorio de personajes encontró la inspiración en su antigua colección de muñecas Barbie, la cual pasó por las manos de su hija y terminó en mal estado.

Imaginando qué diría la muñeca se le ocurrió llevar esto al escenario. “¿Por qué no le hago hablar a la muñeca? Y así empezó. Hace dos años ya tenía la idea de hacerle hablar a la muñeca, pero no tenía desarrollado", detalló.

Una coronación a los 25 años de carrera de Cabaña en el humor

Gustavo Cabaña recibió recientemente el Premio Edda al Mejor Show de Humor por “Gustavísimo: 25 años”, algo que para él representa “la coronación del festejo de sus 25 años de trayectoria”.

Afirmó que para él todos los reconocimientos son importantes, pero que todo va más allá de eso. En este sentido, celebró la posibilidad de vivir de lo que ama.

“No es fácil llegar y tampoco es fácil mantenerse. Yo puedo decir que vivo de lo que amo hacer, que es la actuación”, remarcó.

En este sentido, afirmó que hacerle reír a la gente es más difícil que hacer llorar. “Por eso, yo elegí hacer reír a la gente porque es más difícil. Y lo que es difícil hay que hacer para ponerte a prueba a vos mismo hasta donde puedas”, acotó.

Cabaña señaló que en “Gustavísimo: Edición limitada” también buscará compartir un mensaje con el público, que guarda relación con el nombre del espectáculo.

Funciones y entradas para “Gustavísimo: Edición limitada”

Las funciones de “Gustavísimo: Edición limitada” serán los viernes y sábados a las 21:00 y los domingos a las 20:00, hasta el 15 de noviembre.

Las entradas están a la venta en Ticketea. Los sectores y precios de forma anticipada son:

• Platea Alta: G. 80.000
• Sala: G. 95.000
• VIP: G. 105.000

Dirección: Destin Daniel Cretton

Guion: Chris McKenna y Erik Sommers

Elenco: Tom Holland, Zendaya, Jacob Batalon, Sadie Sink, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando, Mark Ruffalo, Marvin Jones III

Calificación: Para mayores de 13 años

Duración: 145 minutos

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CIUDAD DEL ESTE

*Cinezone (Shopping Paris), 14:45 (doblada).

Guion: Sammy Burch

Elenco: Will Forte, Lana Condor, John Cena, Tone Bell, Luis Guzmán, Martha Kelly, P.J. Byrne, Kenneth Choi, Eric Bauza

Calificación: Apta para todo público

Duración: 101 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 16:15 (doblada).

Dirección: Zach Cregger

Guion: Zach Cregger y Shay Hatten (basado en una serie de videojuegos de Capcom)

Elenco: Austin Abrams, Zach Cherry, Kali Reis, Paul Walter Hauser, Johnno Wilson

Calificación: Para mayores de 16 años

Duración: 90 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 17:15 (doblada); 14:30; 21:20; 22:30 (subtitulada). Premier, 17:15 (doblada); 14:30; 22:30 (subtitulada).

*Cines Villamorra (Villamorra Shopping), 21:30 (doblada).

*Cinemapop delSol (delSol Shopping), 16:20 (doblada).

*Cinemapop Mall Excelsior (Mall Excelsior), 19:20 (doblada).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 22:00 (doblada).

LAMBARÉ

*Cinemapop Cerroalto (Paseo Cerroalto), 15:20; 19:00; 20:50 (doblada).

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping), 13:10; 15:00; 16:50; 18:40 (doblada).

*Cinemapop San Lorenzo (San Lorenzo Shopping), 15:20; 19:00; 20:55 (doblada).

*Cine Fuente (Fuente Shopping), 20:00 (doblada).

MARIANO ROQUE ALONSO

*Cinemapop Mariano (Shopping Mariano), 15:20; 19:00; 20:55 (doblada).

ITAUGUÁ

*Cinemapop Paseo Guaraní (Paseo Guaraní), 16:00; 19:30; 21:20 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni), 21:00 (doblada).

*Cine Plaza (Plaza City), 19:15 (doblada).

*Cinezone (Shopping Paris), 19:30; 21:30 (doblada).

*Cinemark (Shopping Lago), 18:00 (doblada).

ENCARNACIÓN

*Cinemapop Costanera (Costanera Shopping), 16:00; 20:20 (doblada); 22:10 (subtitulada).

CORONEL OVIEDO

*Cinemapop D Shopping (D Shopping), 19:20 (doblada).

Dirección: David Ayer

Guion: Cameron Alexander

Elenco: Brad Pitt, J.K. Simmons, Anna Lambe

Calificación: Para mayores de 13 años

Duración: 101 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 15:50 (doblada); 18:45; 21:20 (subtitulada). Premier, 15:50 (doblada); 21:20 (subtitulada).

*Cines Hiperseis (Avenida Mariscal López y Teniente Casco), 19:15; 21:15 (subtitulada).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 17:30 (doblada).

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping), 19:15; 21:15 (doblada).

Guion: Nick Antosca (basado en una novela de Colleen Hoover)

Elenco: Anne Hathaway, Dakota Johnson, Josh Hartnett, Ismael Cruz Córdova, Brady Wagner, Irina Dvorovenko

Calificación: Para mayores de 16 años

Duración: 114 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 13:15; 18:30 (subtitulada). Premier, 13:15; 18:30 (subtitulada).

CIUDAD DEL ESTE

*Cinezone (Shopping Paris), 17:30 (doblada).

Guion: Michael Kovich Jr.

Elenco: Fernando Abadie, Ariell López, Clotilde Cabral, Héctor Lozzca, Martina Núñez

Calificación: Para mayores de 13 años

Duración: 82 minutos

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ASUNCIÓN

*Cines Villamorra (Villamorra Shopping), 14:30 (en español).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 14:30 (en español).

Dirección: Na Hong-jin

Guion: Na Hong-jin

Elenco: Hwang Jung-min, Zo In-sung, Jung Ho-yeon, Michael Fassbender, Alicia Vikander, Taylor Russell, Cameron Britton

Calificación: Para mayores de 16 años

Duración: 160 minutos

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CIUDAD DEL ESTE

*Cine Plaza (Plaza City), 16:30 (doblada).

Dirección: Rob Savage

Guion: Nathan Elston (basado en una novela de Josh Malerman)

Elenco: Jessica Chastain, Jay Duplass, Arabella Olivia Clark, Dichen Lachman, Arian Moayed, Karen Allen, Sean Kaufman

Calificación: Para mayores de 16 años

Duración: 93 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 17:30 (doblada); 19:50; 22:10 (subtitulada).

*Cines Villamorra (Villamorra Shopping), 12:40; 16:15; 18:10; 20:00; 21:45; 22:40 (doblada).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 12:40; 16:10; 20:10; 22:15 (doblada).

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping), 19:15; 21:15 (doblada).

*Cinemapop San Lorenzo (San Lorenzo Shopping), 19:20; 21:30 (doblada).

*Cine Fuente (Fuente Shopping), 12:40; 14:30; 16:20; 18:10; 21:45 (doblada).

MARIANO ROQUE ALONSO

*Cinemapop Mariano (Shopping Mariano), 19:20; 21:30 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni), 20:15 (doblada).

*Cine Plaza (Plaza City), 21:00 (doblada).

*Cinezone (Shopping Paris), 15:00 (doblada).

*Cinemark (Shopping Lago), 18:40 (doblada); 21:00 (subtitulada).

ENCARNACIÓN

*Cinemapop Costanera (Costanera Shopping), 18:30; 20:25 (doblada); 22:20 (subtitulada).

CAAGUAZÚ

*CineArt Caaguazú (Calle Nanawa, esquina de Pedro Juan Caballero), 18:45 (doblada).

PEDRO JUAN CABALLERO

*CineX (Shopping Dubái), 17:35 (doblada).

Guion: Elvira Bushtets, Fyodor Derevyanskiy, Vasiliy Rovenskiy

Calificación: Para todo público

Duración: 90 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 14:10 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*Cinezone (Shopping Paris), 15:30 (doblada).

Dirección: Brian Duffield

Guion: Brian Duffield y Daniel Kraus (basado en una novela de Daniel Kraus)

Elenco: Austin Abrams, Josh Brolin, Elisabeth Shue, John Ortiz, Jane Levy, Emily Rudd

Calificación: Para mayores de 13 años

Duración: 106 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 14:15; 19:30 (subtitulada).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 18:00 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni), 17:00 (doblada).

*Cinemark (Shopping Lago), 13:20 (doblada); 15:40 (subtitulada).

PILAR

*Cine Las Hortensias (Hotel Las Hortensias), 18:10 (doblada).

Guion: Kitao Sakurai y T.J. Fixman (basado en una serie de videojuegos de Capcom)

Elenco: Noah Centineo, Andrew Koji, Callina Liang, David Dastmalchian, Joe Anoa’i, Cody Rhodes, Andrew Schulz, Eric André, Curtis Jackson, Jason Momoa

Calificación: Para mayores de 13 años

Duración: 119 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 14:30; 19:50 (subtitulada). Premier, 14:30; 19:50 (subtitulada).

*Cines Villamorra (Villamorra Shopping), 13:40; 18:00 (doblada).

*Cinemapop delSol (delSol Shopping), 18:10 (doblada).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 18:00 (doblada).

LAMBARÉ

*Cinemapop Cerroalto (Paseo Cerroalto), 14:00 (doblada).

SAN LORENZO

*Cinemapop San Lorenzo (San Lorenzo Shopping), 14:00 (doblada).

*Cine Fuente (Fuente Shopping), 18:10 (doblada).

MARIANO ROQUE ALONSO

*Cinemapop Mariano (Shopping Mariano), 14:00 (doblada).

ITAUGUÁ

*Cinemapop Paseo Guaraní (Paseo Guaraní), 14:00 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*Cinemark (Shopping Lago), 20:40 (subtitulada).

ENCARNACIÓN

*Cinemapop Costanera (Costanera Shopping), 13:40; 18:00 (doblada).

PILAR

*Cine Las Hortensias (Hotel Las Hortensias), 16:00 (doblada).

PEDRO JUAN CABALLERO

*CineX (Shopping Dubái), 21:15 (doblada).

Guion: Dunja Bernatzky, Ines Häufler, Jasmina Kallay, Tom Martin y Katharina Reschke

Elenco: Lilian Gartner, Dunja Bernatzky, Emma Black, Vincent Bueno, Christian Heck

Calificación: Apta para todo público

Duración: 81 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 14:40; 16:50 (doblada).

*Cines Hiperseis (Avenida Mariscal López y Teniente Casco), 13:00; 14:45; 17:30 (doblada).

*Cinemapop delSol (delSol Shopping), 13:00; 14:40 (doblada). Solo domingo, 11:10 (doblada).

*Cinemapop Mall Excelsior (Mall Excelsior), 13:40; 15:30 (doblada). Solo domingo, 11:30 (doblada).

LAMBARÉ

*Cinemapop Cerroalto (Paseo Cerroalto), 13:30; 15:10; 17:20 (doblada).

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping), 13:30; 15:20; 17:10 (doblada).

*Cinemapop San Lorenzo (San Lorenzo Shopping), 13:30; 15:20; 17:20 (doblada).

MARIANO ROQUE ALONSO

*Cinemapop Mariano (Shopping Mariano), 13:30; 15:20; 17:20 (doblada). Solo domingo, 11:20 (doblada).

ITAUGUÁ

*Cinemapop Paseo Guaraní (Paseo Guaraní), 13:30; 15:10; 17:50 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni), 18:30 (doblada).

*Cine Plaza (Plaza City), 17:30 (doblada).

*Cinezone (Shopping Paris), 15:00 (doblada).

*Cinemark (Shopping Lago), 14:40; 17:00 (doblada).

ENCARNACIÓN

*Cinemapop Costanera (Costanera Shopping), 13:30; 15:10; 16:50 (doblada).

CAAGUAZÚ

*CineArt Caaguazú (Calle Nanawa, esquina de Pedro Juan Caballero), 17:30 (doblada).

CORONEL OVIEDO

*Cinemapop D Shopping (D Shopping), 13:40; 15:30 (doblada).

PEDRO JUAN CABALLERO

*CineX (Shopping Dubái), 13:45; 16:00; 17:40 (doblada).

En esta gira, que tendrá su inicio en nuestro país, la banda responsable de éxitos como “Sergio el bailador”, “Que no quede huella” y “Oro” busca celebrar casi cinco décadas de trayectoria, en la que la banda ha conquistado nuevos públicos y ha cruzado fronteras.

El reconocido grupo estará el próximo 29 de enero siendo parte del Paraguari Music Fest, que se llevará a cabo en el Parque Ecológico Cerro Hû.

Las entradas para este festival ya están a la venta a través de Ticketea y los precios y sectores son:

• Generales: G. 60.000
• VIP Plata: G. 150.000
• VIP Oro: G. 250.000
• Camarotes: G. 10.000.000

Bronco también se presentará en el Estadio 3 de febrero de Ciudad del Este. El show será el sábado 30 de enero y se sumarán las agrupaciones Mandingo y Rehenes, según anunciaron las productoras Récord Producciones y Planeta Marketing y Eventos a través de las redes sociales.

El show será apto para mayores de 18 años. Las entradas para esta fecha están a la venta a través de www.allingresos.com.py. Los sectores y precios del primer lote son:

• Gradería: G. 57.500
• Platea: G. 115.000
• Preferencia: G. 172.500
• Campo VIP: G. 230.000

Bronco en el Anfiteatro “José Asunción Flores” de San Bernardino

El gigante de América también llegará al Anfiteatro “José Asunción Flores” de San Bernardino, con este show que promete recorrer sus principales éxitos y presentar las canciones que mantienen vigente a la agrupación como “Modo amor” y “Contigo lo supe”.

El show será el domingo 31 de enero y las entradas ya están disponibles a través de Ticketea. Los sectores y precios en la fase Hot Tickets son:

• Plateas: G. 125.000
• Generales: G. 200.000
• VIP Bronco: G. 500.000

Estos precios no incluyen el cargo por servicio. Agotado el primer cupo, se pasará al siguiente lote y así sucesivamente hasta el precio final, informó la productora G5Pro.

Para información y reserva de mesas está habilitado el (0981) 642-000.

Dirección: Mike P. Nelson

Guion: Alan B. McElroy

Elenco: Kiana Madeira, Jessica Rothe, Logan Marshall-Green, Juan Pablo Shuk, Will Close, Jackson Bews, Sergio Herrera

Calificación: Para mayores de 16 años

Duración: 104 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 15:00; 20:00 (subtitulada).

*Cines Hiperseis (Avenida Mariscal López y Teniente Casco), 15:05; 19:15 (subtitulada).

*Cinemapop Mall Excelsior (Mall Excelsior), 17:15 (doblada).

LAMBARÉ

*Cinemapop Cerroalto (Paseo Cerroalto), 17:00 (doblada).

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping), 20:30 (doblada).

*Cinemapop San Lorenzo (San Lorenzo Shopping), 13:30; 17:00 (doblada).

MARIANO ROQUE ALONSO

*Cinemapop Mariano (Shopping Mariano), 13:30; 17:00 (doblada).

ITAUGUÁ

*Cinemapop Paseo Guaraní (Paseo Guaraní), 17:00 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni), 19:00 (doblada).

*Cine Plaza (Plaza City), 21:00 (doblada).

*Cinezone (Shopping Paris), 21:00 (subtitulada).

*Cinemark (Shopping Lago), 18:00 (doblada).

ENCARNACIÓN

*Cinemapop Costanera (Costanera Shopping), 14:15; 16:20; 18:25 (doblada).

CAAGUAZÚ

*CineArt Caaguazú (Calle Nanawa, esquina de Pedro Juan Caballero), 19:00 (doblada).

CORONEL OVIEDO

*Cinemapop D Shopping (D Shopping), 17:15 (doblada).

PEDRO JUAN CABALLERO

*CineX (Shopping Dubái), 19:15 (doblada); 21:30 (subtitulada).

Dirección: Romain Gavras

Guion: Romain Gavras y Will Arbery

Elenco: Chris Evans, Anya Taylor-Joy, Vincent Cassel, Salma Hayek, Ambika Mod, Sam Richardson, John Malkovich, Charli XCX, Yung Lean

Calificación: Para mayores de 16 años

Duración: 103 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 22:20 (subtitulada).

*Cines Hiperseis (Avenida Mariscal López y Teniente Casco), 17:10 (doblada); 13:00; 21:20 (subtitulada).

*Cines Villamorra (Villamorra Shopping), 16:00; 19:30 (doblada).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 15:30; 19:30 (doblada).

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping), 13:00; 15:05; 17:10; 22:00 (doblada).

*Cine Fuente (Fuente Shopping), 15:10; 19:20 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni), 18:50 (doblada).

*Cine Plaza (Plaza City), 16:45 (doblada).

*Cinezone (Shopping Paris), 20:00 (doblada).

PEDRO JUAN CABALLERO

*CineX (Shopping Dubái), 14:00; 17:10 (doblada).

Dirección: Aaron Sorkin

Guion: Aaron Sorkin

Elenco: Jeremy Allen White, Mikey Madison, Jeremy Strong, Bill Burr, Wunmi Mosaku, Billy Magnussen, Betty Gilpin

Calificación: Para mayores de 16 años

Duración: 112 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 19:10; 21:50 (subtitulada).

*Cines Hiperseis (Avenida Mariscal López y Teniente Casco), 18:30 (doblada); 14:00; 16:15; 20:45 (subtitulada).

*Cines Villamorra (Villamorra Shopping), 12:30; 16:30; 20:30 (doblada).

*Cinemapop delSol (delSol Shopping), 20:30; 22:40 (subtitulada).

*Cinemapop Mall Excelsior (Mall Excelsior), 21:10 (subtitulada).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 13:15; 15:45; 21:30 (doblada)

LAMBARÉ

*Cinemapop Cerroalto (Paseo Cerroalto), 19:00 (doblada); 21:10 (subtitulada).

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping), 13:00; 15:15; 17:30; 19:45 (doblada).

*Cinemapop San Lorenzo (San Lorenzo Shopping), 19:00: 21:10 (doblada).

*Cine Fuente (Fuente Shopping), 13:45; 17:10; 21:20 (doblada).

MARIANO ROQUE ALONSO

*Cinemapop Mariano (Shopping Mariano), 19:00: 21:10 (doblada).

ITAUGUÁ

*Cinemapop Paseo Guaraní (Paseo Guaraní), 19:00: 21:10 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni), 16:50; 20:45 (doblada).

*Cine Plaza (Plaza City), 18:45; 20:45 (doblada).

*Cinezone (Shopping Paris), 16:45 (doblada).

*Cinemark (Shopping Lago), 15:00 (doblada).

ENCARNACIÓN

*Cinemapop Costanera (Costanera Shopping), 20:30 (doblada); 22:40 (subtitulada).

CAAGUAZÚ

*CineArt Caaguazú (Calle Nanawa, esquina de Pedro Juan Caballero), 20:50 (doblada).

CORONEL OVIEDO

*Cinemapop D Shopping (D Shopping), 17:15 (doblada).

PILAR

*Cine Las Hortensias (Hotel Las Hortensias), 20:10 (doblada).

PEDRO JUAN CABALLERO

*CineX (Shopping Dubái), 15:30; 19:10 (doblada).

Guion: Mike Flanagan y Hossein Amini

Elenco: Tom Rhys Harries, Naomi Ackie, Max Minghella, Eddie Marsan, David Dencik, Nancy Carroll, Joshua James

Calificación: Para mayores de 16 años

Duración: 108 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 16:40; 18:20 (doblada); 13:00; 14:00; 15:40; 19:20; 21:00; 22:00 (subtitulada). XD, 13:30 (doblada); 16:10; 18:50; 21:30 (subtitulada). D-Box, 13:30; 18:20 (doblada); 13:00; 15:40; 16:10; 18:50; 21:00; 21:30 (subtitulada). Premier, 16:40 (doblada); 14:00; 19:20; 22:00 (subtitulada).

*Cines Hiperseis (Avenida Mariscal López y Teniente Casco), 17:20; 21:40 (doblada); 13:00; 15:10; 19:30 (subtitulada).

*Cines Villamorra (Villamorra Shopping), 13:00; 15:10; 17:20; 20:15; 22:20 (doblada).

*Cinemapop delSol (delSol Shopping), 13:30; 15:50 (doblada); 18:00; 20:10; 22:20 (subtitulada).

*Cinemapop Mall Excelsior (Mall Excelsior), 14:10; 16:20; 18:30; 20:40 (doblada).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 13:00; 15:10; 17:15; 19:20; 21:30 (doblada).

LAMBARÉ

*Cinemapop Cerroalto (Paseo Cerroalto), 13:10; 16:20; 18:30; 20:40 (doblada).

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping), 13:00; 15:10; 17:20; 19:30; 21:40 (doblada).

*Cinemapop San Lorenzo (San Lorenzo Shopping), 13:10; 16:20; 18:30; 20:40 (doblada).

*Cine Fuente (Fuente Shopping), 13:00; 16:00; 20:30; 22:30 (doblada).

MARIANO ROQUE ALONSO

*Cinemapop Mariano (Shopping Mariano), 13:10; 16:20; 18:30; 20:40 (doblada).

ITAUGUÁ

*Cinemapop Paseo Guaraní (Paseo Guaraní), 13:50; 16:20; 18:30; 20:40 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni), 18:50; 20:50 (doblada).

*Cine Plaza (Plaza City), 19:00; 21:00 (doblada).

*Cinezone (Shopping Paris), 17:15 (doblada); 20:00 (subtitulada).

*Cinemark (Shopping Lago), 21:55 (doblada); 19:30 (subtitulada). XD, 13:40; 16:20; 19:00 (doblada); 21:30 (subtitulada).

ENCARNACIÓN

*Cinemapop Costanera (Costanera Shopping), 13:45; 16:00; 18:10; 20:20 (doblada); 22:30 (subtitulada).

CAAGUAZÚ

*CineArt Caaguazú (Calle Nanawa, esquina de Pedro Juan Caballero), 20:30 (doblada).

CORONEL OVIEDO

*Cinemapop D Shopping (D Shopping), 14:10; 16:20; 18:30; 20:40 (doblada).

PILAR

*Cine Las Hortensias (Hotel Las Hortensias), 22:10 (doblada).

PEDRO JUAN CABALLERO

*CineX (Shopping Dubái), 19:25 (doblada); 21:15 (subtitulada).

Guion: Luis R. Vera

Elenco: Héctor Silva, Tomás Arredondo, Sofía Netto Barrios, Raquel Baeza

Calificación: Para mayores de 13 años

Duración: 96 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 17:00; 22:00 (en español).

*Cines Hiperseis (Avenida Mariscal López y Teniente Casco), 13:10; 15:10; 17:10; 19:10; 21:10 (en español).

*Cines Villamorra (Villamorra Shopping), 14:40; 18:40 (en español).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 13:45; 20:20 (en español).

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping), 13:10; 15:10; 17:10; 19:10; 21:10 (en español).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni), 17:15 (en español).

*Cine Plaza (Plaza City), 19:15 (en español).

*Cinezone (Shopping Paris), 17:00; 19:00 (en español).

*Cinemark (Shopping Lago), 21:00 (en español).

CAAGUAZÚ

*CineArt Caaguazú (Calle Nanawa, esquina de Pedro Juan Caballero), 17:00 (en español).

PEDRO JUAN CABALLERO

*CineX (Shopping Dubái), 13:40; 15:20 (subtitulada).

“El otro año ya es la última, la última gira”, afirmó por otro lado el intérprete de ‘Pedro Navaja’, quien recibirá hoy el Premio Billboard Ícono, en Miami, un reconocimiento a sus más de cinco décadas de trayectoria.

Blades, de 78 años, llegó desde la República Dominicana, donde cerró su participación en el debut cinematográfico de Bad Bunny como protagonista y de Residente, el vocalista del grupo Calle 13, como director. “Acabo de terminar de filmar mi parte en la película de René Pérez”, señaló sobre ‘Porto Rico’.

El proyecto, que también cuenta con Viggo Mortensen y Edward Norton en su reparto, combina el drama histórico con el ‘western’ caribeño y está inspirada en acontecimientos de la historia colonial puertorriqueña.

Sobre el trabajo de Residente detrás de las cámaras, Blades destacó su formación visual y la claridad de sus decisiones: “Los planos, como los está presentando, son sumamente interesantes y está clarito en lo que él quiere”.

Su agenda incluye además el estreno mexicano de ‘Campeón gabacho’, previsto para el 29 de octubre.

Dirigida por Jonás Cuarón y basada en la novela de Aura Xilonen, la cinta sigue a un joven migrante mexicano en Estados Unidos y reúne a Juan Daniel García Treviño, Leslie Grace y Rosario Dawson, entre otros intérpretes.

En paralelo, el músico continúa presentándose con Roberto Delgado y Orquesta y promociona ‘País portátil’, su reciente álbum, que aborda asuntos sociales, incluyendo la realidad carcelaria, que lo llevó a recordar su tesis de grado como abogado, que realizó con presos en su país.

“Es complicado escoger el repertorio, porque la gente quiere cantar contigo las canciones que se sabe”, admitió Blades, lo que le ha llevado a improvisar “lo menos posible” al interpretar sus grandes éxitos en vivo.

“Una vez lo hice con ‘Buscando Guayaba’ y me miraron como si se me hubiera olvidado la letra”, bromeó.

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“Uno trata de transmitir todas las experiencias que tuvo, para hacerles el camino más fácil a las nuevas generaciones, y también de mejorar o reparar, o pasar lo que aprendí de los maestros maravillosos que tuve. Algunos maestros están como adentro mío cuando doy clases. Es como un equilibrio de tratar de mantener lo que a mí me ayudó un montón y también de no repetir lo que no me ayudó”, explica.

La importancia de esos encuentros quedó grabada en su propia formación. Cuando era niña, viajó a Rusia durante un breve período junto a su maestra Olga Ferri. “Me marcó, obviamente, me abrió la cabeza. También me acuerdo de unos maestros cubanos que vinieron acá, a Buenos Aires, a dar clase en el estudio de Olga. Eso fue para mí poder ver un poco otras cosas”. Incluso con una formación que considera privilegiada, descubrir otros estilos le permitió ampliar su mirada: “Cambia muchísimo el poder ver otros estilos, otras formas. Abre la cabeza y puede realmente ayudar”.

Herrera también recuerda a una niña que conoció durante una visita a una provincia argentina, cuando todavía estaba en actividad como bailarina. Después de una clase magistral, la madre de la pequeña volvió a encontrarse con ella. “Me dijo: ‘Vos le cambiaste la vida a mi hija’, porque a partir de esa clase se dieron cuenta de que era diferente la forma de enseñar. Después la llevaron a Buenos Aires, encontró un excelente maestro y entró al Colón”. Para Herrera, estos encuentros también permiten descubrir aquello que todavía se necesita aprender: “Te abre los ojos. Poder ver el nivel, ver la forma en que se enseña, si uno está en lo correcto, es fantástico”.

Esa transmisión no se limita a preparar a alguien para una carrera profesional. Herrera considera que la danza deja aprendizajes que pueden acompañar a una persona en cualquier ámbito de su vida. “La danza ayuda para todo, todo, todo, por más que uno después no vaya a bailar profesionalmente. El foco, la disciplina, el detalle que uno pone en una carrera de bailarín después se puede aplicar a todo”, afirma. A esas herramientas suma algo que considera inseparable de la técnica: la sensibilidad. “Uno en el escenario es transparente. Se ve perfectamente a la persona como persona. Hay gente que tiene algo especial, porque además del talento, además de la técnica, las posiciones, los pies, los brazos, el salto, el giro, tiene algo que ver con la parte artista y con cómo es también uno como ser humano”.

La disciplina no debería dar miedo

La exigencia ha formado parte históricamente de la enseñanza del ballet, pero Herrera distingue entre la disciplina que impulsa a mejorar y las prácticas que terminan paralizando a los bailarines. “Las generaciones de ahora no tienen nada que ver con la que teníamos nosotros. Los maestros eran muchísimo más exigentes”, observa. Ella misma sufrió en determinados momentos por la manera en que algunos docentes transmitían sus correcciones. “Yo sufrí mucho, porque era muy sensible, tal vez. Siempre fui muy, muy sensible”.

A lo largo de su carrera encontró maestros con los que pudo trabajar de manera intensa sin que el rigor se convirtiera en maltrato. Recuerda especialmente a Irina Kolpakova, su maestra durante 25 años en el American Ballet Theatre, y a Kevin McKenzie, quien dirigió esa compañía. La diferencia, para ella, no está en dejar de corregir o de exigir, sino en la forma de hacerlo.

Su experiencia también estuvo marcada por el encuentro con coreógrafos o asistentes que tenían personalidades difíciles. “De repente, cuando venía algún coreógrafo o alguna repositora a montar algo y tenían esas personalidades terribles, era un sufrimiento”. En esas situaciones descubrió que no todas las personas responden de la misma manera al rigor y que el temor puede convertirse en un obstáculo para el aprendizaje. “Yo nunca he trabajado bien con el miedo. Yo era súper trabajadora pero, claro, si había buena onda intentaba otra vez, otra vez, otra vez. Cuando estaba con miedo me paralizaba, y eso no está bueno”.

Por eso, cuando le toca estar del otro lado, busca conservar aquello que la ayudó a crecer y dejar atrás lo que le hizo daño. “Yo soy totalmente consciente de que uno saca mucho más de los bailarines con otra sensibilidad, con otra forma de trabajar. Trato de mantener lo que a mí me ayudó, esa forma de trabajo, la disciplina, de siempre tratar de mejorar, pero con la mejor onda. Y lo de aquellos maestros que me han marcado por el miedo, trato de no repetirlo, porque sé que no funciona”. Eso no significa, aclara, renunciar al respeto por el arte ni a la concentración. “Para mí ir a clases es como ir a un templo”. La disciplina, el respeto y la pasión siguen siendo esenciales; lo que cambia es la manera de transmitirlos.

Una carrera sostenida por otros

Cuando Herrera piensa en el recorrido que la llevó desde Buenos Aires hasta los principales escenarios internacionales, no atribuye su trayectoria únicamente al talento o a la voluntad personal. “El secreto de mi carrera han sido mis padres maravillosos”, resume. Destaca que la acompañaron desde niña, la apoyaron en sus decisiones y le permitieron dedicarse a aquello que la hacía feliz, sin imponerle la obligación de convertirse en una figura. “Siempre me han dejado hacer lo que yo quise, pero jamás presionando, jamás con esa presión de tener que hacer carrera. Siempre me dijeron: ‘Hacé lo que te haga feliz’”.

Ese acompañamiento se traducía en gestos concretos: si quería ir al Teatro Colón, participar en un concurso o asistir a una actividad vinculada con la danza, sus padres buscaban la manera de acompañarla. Pero Herrera recuerda que nunca sintió que tuviera que cumplir expectativas ajenas. “Ellos me apoyaron siempre, pero jamás pidieron nada a cambio, jamás me obligaron, jamás querían que fuera mejor que nadie”. También destaca que sus padres no iban a verla a las clases, porque consideraba importante que la contención familiar no se confundiera con una intromisión en el proceso de formación. “Es fundamental tener un equilibrio, de poder contener, estar, ayudar, pero no de meterse, no ser el típico padre-bailarín espantoso, y eso lo hablo mucho”, dijo entre risas.

“Uno no puede hacer este tipo de caminos solo, nunca. Siempre hay gente que ayuda, siempre hay maestros, siempre hay oportunidades, y suerte también”, reconoce. En su caso, haber estado en Nueva York y coincidir con una audición para el American Ballet Theatre fueron circunstancias decisivas. A eso se sumó su propia determinación: “Yo obviamente tenía una personalidad muy fuerte, amaba lo que hacía”. Herrera llegó a esa etapa de su vida con un objetivo definido y asegura que no vivió la distancia de su familia como un sufrimiento, porque estaba feliz de perseguir aquello que quería.

Por eso, no suele contar su trayectoria en términos de sacrificio. “Yo siempre disfruté muchísimo de mis clases”, recuerda. Mientras otros adolescentes salían o asistían a fiestas, ella prefería continuar con su formación. “No entiendo el tema del sacrificio que hace el bailarín. El bailarín hace lo que ama y, por supuesto, tiene su disciplina, pero sacrificada es gente que realmente tiene que trabajar de cosas que no le gustan y que tiene una vida dura, eso es sacrificio, no la de un bailarín que está haciendo lo que ama”. Su experiencia, sin embargo, estuvo acompañada por una familia que pudo sostener sus decisiones y por oportunidades que no dependen exclusivamente de la voluntad individual. “Cada uno tiene que elegir la vida que quiere”, afirma. En su caso, esa elección fue bailar.

La educación pública y el acceso real

En la historia de Herrera, la educación pública ocupa un lugar central. Estudió en una escuela estatal y se formó en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, una institución pública a la que se ingresa mediante audiciones. Por eso, cuando habla de su trayectoria, no considera que su llegada a Nueva York haya sido el comienzo de su formación artística. “Yo soy producto argentino, yo me hice acá. Después, a los 15 años, me fui a Nueva York, pero no es que yo era un desastre acá y después me fui a Estados Unidos y me hicieron bárbara. No, no. Yo soy producto argentino”, sostiene.

La posibilidad de acceder a una formación sin pagar los costos de numerosas escuelas privadas de otros países es, para ella, una de las fortalezas del sistema argentino. “En Estados Unidos la educación es carísima, entonces, salvo que uno realmente tenga los medios para poder pagar, es difícil. En cambio, acá, para entrar al Colón puede audicionar cualquiera”. Herrera se muestra orgullosa de haber recibido una formación pública y de que la posibilidad de ingresar no esté condicionada, en principio, por la capacidad económica de una familia.

En su propio recorrido también hubo apoyos privados que reconoce como importantes. “La educación en el teatro fue gratuita, pero uno siempre, obviamente, quieras o no, necesita esa ayuda. Mis padres pudieron pagar estas clases extras con alguien, para concursos y esto y lo otro”, cuenta.

“Para mí lo importante es que todos tengan posibilidad”, insiste. La oportunidad de entrar a una escuela y recibir formación debería estar abierta a quienes tengan las condiciones para hacerlo, sin que el dinero sea el primer filtro. Después, señala, el trabajo individual también tiene un papel: “Si un bailarín entró, tiene talento y no trabaja, y no hace nada, bueno, chau; pero por lo menos tiene la posibilidad de intentar”. Para Herrera, garantizar ese primer acceso es una responsabilidad central de las instituciones, porque permite que el futuro de un bailarín no quede definido de antemano por los recursos de su familia.

El Teatro Colón y los límites de la gestión artística

Entre 2017 y febrero de 2022, Herrera estuvo al frente del Ballet Estable del Teatro Colón. La experiencia la enfrentó a dificultades que iban más allá de las decisiones artísticas y que, según explica, terminaron limitando su capacidad para renovar la compañía. “Es muy diferente una compañía que una escuela. El Colón, en el sentido de la escuela, me parece fantástico que sea gratuito y que todos puedan entrar por audición. Ahora, el tema de la compañía tiene un montón de otras cosas, justamente porque es del Estado”, señala.

Uno de los principales obstáculos estaba relacionado con la composición de la plantilla y las dificultades para renovar el elenco. “Era imposible mantener un cuerpo estable de 100 bailarines y que la mitad tuvieran más de 50″, afirma. La situación planteaba cuestiones laborales y administrativas vinculadas con las jubilaciones, que no podían resolverse exclusivamente desde la dirección artística. “La gente que está en edad de jubilarse tiene que jubilarse, se tiene que ir contenta. Uno no le va a dar una patada y se van a ir, obviamente, pero tiene que ser como en otras compañías, que algunos se van para que otros puedan entrar”.

Para Herrera, el problema tenía también una arista personal. Ella llegó al American Ballet Theatre a los 15 años y se convirtió en primera bailarina a los 19 porque alguien le ofreció una oportunidad. Esa experiencia marcó su manera de pensar la responsabilidad de dirigir una compañía: sabía cuánto podía significar para un artista que se abriera una puerta en el momento adecuado. “Tuve una carrera como la que tuve porque alguien me dio una oportunidad. Entonces, con más razón, no puedo estar como directora y decir a las nuevas generaciones: ‘Esperen hasta que toda esta gente tenga 65 años y se vaya’”. Quería que los nuevos bailarines tuvieran posibilidades concretas de incorporarse al elenco, pero necesitaba cambios que excedían sus atribuciones.

“Desde la parte artística yo no lo podía solucionar y no tenía apoyo ni del Gobierno ni de la dirección del Colón”, afirma al recordar su decisión de dar un paso al costado. La gestión le demandó cinco años que describe como extremadamente difíciles. A pesar de ello, reivindica el trabajo realizado durante su período. “Traté de darle las posibilidades a las personas que se lo merecían y llevar a los bailarines más maravillosos, a los coreógrafos más increíbles. Yo estoy súper orgullosa de mis cinco años ahí”. La experiencia le dejó una certeza sobre los límites de la dirección: “Si la dirección artística tiene todas las pilas para hacer los cambios, para que vaya bien y que brille la compañía, pero no te están ayudando de la dirección general, ni del Gobierno, ni nada, es muy difícil”.

Regresar a Paraguay

Herrera vuelve a Asunción con una relación con el país que se construyó en diferentes momentos de su carrera. “Para mí de verdad que es un placer, siempre tengo los mejores recuerdos de cada vez que fui a Paraguay”, dice. Entre esos recuerdos destaca especialmente su despedida del escenario paraguayo con la obra “Giselle”, en 2015, una experiencia que define como hermosa y muy especial. Sus visitas estuvieron ligadas a distintas etapas de su vida artística y, en esta ocasión, regresa para encontrarse con bailarines desde el lugar de la enseñanza.

También recuerda haber vuelto para compartir su autobiografía y participar en más actividades de formación. La enseñanza, asegura, conserva para ella la misma intensidad que el escenario. “A me encanta dar clases, me encanta hacer coaching, un poco porque es mi mundo, es mi burbuja, ha sido siempre mi lugar”. Lo que busca transmitir no se limita a los conocimientos acumulados durante décadas de trabajo: quiere que quienes se forman con ella puedan experimentar esa pasión que la acompaña desde la infancia. “Trato de transmitir eso, el amor, la pasión, las ganas y toda esa intensidad con la que yo viví mi carrera: de estudiante, de bailarina, de directora, de docente, en diferentes etapas, pero siempre con la misma pasión”.

Cuando le pregunto qué le gustaría dejar a las nuevas generaciones, Herrera vuelve a pensar en lo que habría significado para ella escuchar, en sus primeros años, a una bailarina a la que admiraba. “Ojalá yo hubiese tenido estos secretos. A mí me hubiese encantado poder estar sentada con una bailarina que yo admiraba y que me pudiera contar sus experiencias, o lo que ha vivido. Así me ahorraban un poco esos pensamientos que uno va pasando por la vida y se piensa que es la única a la que le pasa”. Su deseo es compartir las experiencias que acumuló en las distintas etapas de su carrera, sin separar la formación artística de todo lo que implica atravesarla. Y, cuando intenta resumir qué quiere transmitir, vuelve a aquello que la ha sostenido desde niña: “Ese sería mi legado: mi pasión y mi amor”.

Seminario de técnica de ballet y repertorio

Paloma Herrera impartirá un seminario de técnica de ballet y repertorio los días 23, 24 y 25 de octubre en Paz Dance Studio, ubicado en Bélgica 860, entre Tte. Héctor Vera y Lillo, en Asunción. Las clases de técnica tendrán lugar el viernes de 17:00 a 18:30 y el sábado y domingo de 10:30 a 12:00. Las de repertorio serán el viernes de 19:00 a 20:30 y el sábado y domingo de 12:30 a 14:00. Cada módulo tiene un costo de G. 1.200.000 y el paquete para ambos cuesta G. 2.100.000. Además, el sábado a las 14:00 se realizará una charla gratuita para los participantes. Los cupos son limitados y las consultas e inscripciones se pueden realizar al (0981) 830-063.

“Yo fui reconocido como ciudadano destacado de mi ciudad en el rubro de artesanía. Pero no puedo dedicarme solo a eso porque no da para subsistir. Me dedico a la docencia y así trato de salir adelante”, mencionó.

Esquivel proviene de una familia de artesanos y comenzó a dedicarse al oficio desde muy pequeño. Actualmente, pertenece a la tercera generación de su familia que procura mantener esta tradición, pero reconoce que no tiene muchas esperanzas de que sus descendientes continúen con la actividad, debido a las dificultades que atraviesa el sector.

Alto costo de la materia prima

Uno de los principales problemas es el aumento del precio de la madera, materia prima fundamental para la elaboración de numerosas piezas artesanales. “Antes comprábamos madera para un trabajo grande por G. 700.000; ahora cuesta G. 1.500.000 o, a veces, incluso más”, resaltó.

Pese a estas dificultades, el artesano señaló que, en su caso particular, cuenta con pedidos. Sin embargo, considera que la situación de otros trabajadores es más complicada, especialmente para quienes no disponen de capital suficiente para adquirir materiales y sostener la producción.

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Reclaman créditos blandos para los artesanos

Esquivel mencionó que uno de los principales pedidos a las autoridades es la habilitación de créditos blandos que permitan a los artesanos invertir en materia prima y mejorar sus condiciones de trabajo.

Explicó que muchos trabajadores carecen de capital propio y se ven obligados a vender sus productos a precios muy bajos, prácticamente regalándolos, para responder a sus necesidades económicas inmediatas.

A su criterio, la artesanía es una actividad que puede generar importantes ingresos y dinamizar la economía local si se aprovecha adecuadamente. Además de su valor económico, constituye parte del acervo cultural de Tobatí, por lo que considera fundamental impulsar políticas que permitan fortalecer el sector.

Jóvenes pierden interés en el oficio

El artesano también manifestó su preocupación por la falta de interés de muchos jóvenes en aprender el oficio. Indicó que la escasa valoración de la actividad y la falta de oportunidades económicas desmotivan a las nuevas generaciones.

En ese sentido, planteó la creación de talleres gratuitos dirigidos a jóvenes, acompañados de recursos para remunerar a los artesanos que se encarguen de enseñar las técnicas y transmitir sus conocimientos.

Advirtió que varias familias tradicionales de la artesanía tobateña ya optaron por dedicarse a otros rubros, situación que pone en riesgo la transmisión de saberes acumulados durante décadas.

“En mi caso, soy de la tercera generación de artesanos de mi familia y ya no creo que continúe, justamente por la falta de apoyo”, lamentó.

Finalmente, Esquivel instó a las autoridades locales y nacionales a tomar medidas para evitar que esta tradición desaparezca y pidió brindar mejores condiciones a quienes mantienen vivo el oficio.

“Aún estamos a tiempo para que este hermoso oficio no se pierda. Apoyen a los artesanos”, puntualizó Jorge Esquivel.

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Señaló que, por cuestiones de tiempo para los ensayos, la obra que presentará en Asunción será el Concierto para piano N° 20 en Re Menor, de Wolfgang Amadeus Mozart. Detalló además que este concierto contará “con una cadencia muy especial” del compositor ruso Antón Rubinstein.

“La música de Mozart es muy difícil”, aseguró Troncanetti. Sostuvo que, a la hora de tocar estas horas, las “notas tienen que ser limpias”, con mucha precisión y “no se puede esconder nada”.

Esta presentación junto a la OSIC estará enmarcada en la celebración de la Semana de la Lengua Italiana en el mundo, por lo que antes de interpretar esta obra de Mozart también se podrán escuchar dos oberturas del compositor italiano Gioachino Rossini.

Del fútbol a convertirse en un concertista de piano que recorre el mundo

Ludovico Troncanetti tiene 35 años y antes de iniciar su camino con la música aspiraba convertirse en futbolista profesional. Pero, según comentó, a los 14 años empezó a llamarle la atención el piano vertical que había en la clase de música de su escuela secundaria.

“Simplemente por curiosidad. Desde allí, todo empezó”, señaló. Troncanetti se graduó en el Conservatorio de Milán y perfeccionó su formación con maestros como Leslie Howard, con quien estudió varios años en Londres y compartió escenarios internacionales.

Afirmó que actualmente ya no le interesa el fútbol, mientras que el piano se ha convertido en su gran pasión. “Es mi vida, todo es en torno al piano”, indicó.

Su experiencia como pianista lo ha llevado por escenarios de distintos países del mundo. Recordó que, por ejemplo, en Latinoamérica ya ha estado dos veces en Ecuador para dos giras de conciertos, así como en Chile. También estuvo en Cuba.

“Son paisajes muy distintos, comidas diferentes, la gente es muy cálida, cariñosa, muy especial”, remarcó. Sostuvo que, debido a la gran inmigración italiana que hubo hacia esta región de Latinoamérica, “somos como primos” y siente que está en familia.

No obstante, señaló que no se acostumbra a estar solo durante los viajes que realiza alrededor del mundo. “Me siento solo durante el viaje, puedo conocer gente nueva, pero luego del concierto es regresar a casa... Es parte del contrato que no está escrito”, expresó.

El artista afirmó que lo que más le gusta tocar en el piano son las obras del periodo romántico. Sostuvo que si bien disfruta de interpretar obras clásicas de compositores como Mozart, Beethoven y Haydn, prefiere las obras de Chopin en adelante “hasta los primeros 10 o 20 años del siglo pasado”.

OSIC prepara un programa diverso, con el estreno de DIRT

El programa que presentará la OSIC en este concierto, bajo la batuta del maestro Gabriel Graziani, estará enmarcado en el festival “Caminos de la Ópera Lírica”. También albergará al estreno de DIRT, una obra de la compositora y artista sonora estadounidense Julie Herndon.

La artista llegó al país con el apoyo de la Universidad Politécnica Estatal de California en San Luis Obispo (Cal Poly) para presentar la instalación performática “Moratoria Revocada/sueños desgarrados”, junto al artista visual Luis Vera.

“DIRT” es una pieza para orquesta sinfónica, piano, percusión y electrónica, de aproximadamente diez minutos de duración. El título, que puede traducirse como ‘tierra’ o ‘suelo’, parte de la idea central: la tierra está viva.

“Está poblada de microorganismos y bacterias que transforman la roca en suelo, concentran minerales y abren espacio bajo la superficie. En colaboración con las raíces de las plantas, otros organismos y elementos como el agua y el aire, la tierra descompone y construye vida”, añade un comunicado de la orquesta.

Detalla además que, en el proceso de composición, Herndon realizó grabaciones “de campo bajo tierra, bajo el agua y en la superficie, de las que extrajo alturas, texturas y ritmos que luego se convirtieron en material musical”.

La obra recorre tres estados ecológicos: la tierra que se composta bajo el suelo, la tierra filtrada bajo el agua por las ostras y la tierra suspendida en el aire entre las hojas y el viento.

Clásicos de terror literario: libros imperdibles para leer en Halloween

1. El miedo tiene historia

Mary Shelley (1797–1851)

Novelista y ensayista británica, vinculada al Romanticismo y considerada una de las pioneras de la ciencia ficción.

Libro destacado: Frankenstein — Un científico crea vida y abandona a su criatura. El horror también radica en las decisiones de su creador.

Emilia Pardo Bazán (1851–1921)

Novelista, periodista y ensayista española, impulsora del naturalismo en su país y defensora de la educación y los derechos de las mujeres.

Libro destacado: La cita y otros cuentos de terror — Diez relatos que exploran el miedo y lo fantástico desde el imaginario gallego.

2. El peligro también vive en casa

Daphne du Maurier (1907–1989)

Novelista, cuentista y dramaturga británica, reconocida por su contribución a la literatura de suspenso psicológico y a la tradición gótica del siglo XX.

Libro destacado: Rebeca — Una joven llega a Manderley, donde el recuerdo de la primera esposa de su marido parece dominarlo todo.

Shirley Jackson (1916–1965)

Novelista y cuentista estadounidense, considerada una figura fundamental de la literatura gótica y del terror psicológico del siglo XX.

Libro destacado: Siempre hemos vivido en el castillo — Dos hermanas viven aisladas junto a su tío tras el envenenamiento de varios familiares. La tranquilidad resulta sospechosa.

3. Hay presencias que permanecen

Anne Rice (1941–2021)

Novelista estadounidense, reconocida por su narrativa gótica y sobrenatural y por su influencia en la representación contemporánea de los vampiros.

Libro destacado: Entrevista con el vampiro — Louis relata su transformación en vampiro y su vínculo con Lestat. Una historia de inmortalidad, deseo y horror.

Susan Hill (n. 1942)

Novelista y cuentista británica, autora también de teatro y memorias. Su trayectoria abarca la ficción literaria, el misterio y los relatos de fantasmas.

Libro destacado: La mujer de negro — Un abogado viaja para resolver una herencia y se topa con una aparición ligada a una tragedia que el pueblo prefiere olvidar.

4. Lo cotidiano se vuelve pesadilla

Joyce Carol Oates (n. 1938)

Novelista, cuentista y ensayista estadounidense, ganadora del National Book Award y reconocida por la amplitud y diversidad de su producción literaria.

Libro destacado: Zombi — Inspirada en Jeffrey Dahmer, esta novela explora la violencia humana. Una lectura perturbadora en la que el horror no necesita de lo sobrenatural.

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Mariana Enriquez (n. 1973)

Escritora, periodista y docente argentina, considerada una de las principales voces del terror latinoamericano contemporáneo. Su producción incluye cuentos, novelas y crónicas.

Libro destacado: Las cosas que perdimos en el fuego — Doce cuentos en los que la violencia, las desapariciones y lo sobrenatural se cruzan. El miedo habita en las calles, las casas y los cuerpos.

5. Nadie está a salvo

Mónica Ojeda (n. 1988)

Novelista, cuentista y poeta ecuatoriana, reconocida por una narrativa que explora el miedo, la violencia y los vínculos entre mujeres.

Libro destacado: Mandíbula — Una adolescente despierta secuestrada por su profesora. Amistades intensas, un culto secreto e historias de terror de internet se entrelazan en esta novela.

Silvia Moreno-García (n. 1981)

Novelista y editora mexicana y canadiense, cuya obra abarca el terror, la fantasía, el policial y la ficción histórica.

Libro destacado: Gótico — Una carta lleva a Noemí a una mansión aislada en México para ayudar a su prima. Allí encuentra una familia inquietante y sueños amenazantes.

“Micro-Pedras” propone dos obras breves en Chinchilla Bar

El ensamble estará integrado también por Bruno Muñoz en saxofón, Víctor Scura en teclados, Juanpa Giménez en bajo y el trompetista venezolano Jonathan Piñero. El repertorio recorrerá obras de referentes universales del latin jazz, con arreglos contemporáneos y composiciones de autores paraguayos, en un diálogo entre las raíces del jazz afrocubano y la identidad musical local.

“El latin jazz tiene una energía única que conecta de inmediato con la gente”, señaló Morel sobre la propuesta, que busca reunir la riqueza rítmica de la música latinoamericana con la improvisación característica del jazz. El acceso al concierto será libre y gratuito. Para reservar mesas, los interesados pueden comunicarse con Sacramento al número +595971405014.

“Es un fin de semana soñado para mi música”: obras de Diego Sánchez Haase llegan a Italia, Estados Unidos y Venezuela

“2 años cantando al Paraguay” se denomina esta celebración, que se llevará a cabo a partir de las 19:00, con acceso libre y gratuito. Según detalló la institución, el repertorio está compuesto en su totalidad por música paraguaya.

Como invitados especiales estarán los cantantes:

• Ricardo Flecha
• Mirta Noemi Talavera
• Milagros Medina
• Dani Blaires
• Dalma Ferreira
• Myrian Beatriz
• Joel Sandino

También se sumarán integrantes del plantel de la Onamp como la cantante Melissa Hicks y el trompetista Salvador García.

Igualmente serán parte de esta presentación el arpista Marcelo Rojas, el requintista Juan Cancio Barreto y el guitarrista Juan Vera Esquivel.

La Onamp se creó a través de la Ley N° 7136/2023 y tiene como objetivo revalorizar la cultura paraguaya, reafirmar la identidad nacional y proyectar la música popular a todos los rincones del país.

La agrupación celebró su concierto inaugural el 21 de octubre de 2024 en la explanada del Palacio de López. Actualmente está dirigida por el maestro Luis Álvarez.

El primer monstruo moderno

En 1818, Mary Shelley escribió Frankenstein, la obra fundacional que mezcló la ciencia, el horror y el sufrimiento humano como ninguna otra, planteando dilemas éticos y existenciales que siguen vigentes.

Clásicos de culto: las películas que cambiaron el cine de terror y sus nuevas versiones

El señor de las sombras

Bram Stoker inmortalizó el mito del vampiro con Drácula (1897), una novela epistolar cargada de suspenso, sensualidad y horror victoriano que consolidó las bases de la mitología de los No-Muertos.

El maestro del relato corto

Edgar Allan Poe perfeccionó la atmósfera de claustrofobia, obsesión y locura en cuentos inolvidables como El corazón delator y La caída de la Casa Usher, explorando los recovecos más oscuros de la psique humana.

El terror viene del espacio

H.P. Lovecraft creó el horror cósmico con La llamada de Cthulhu. En su obra, el miedo a lo desconocido e insondable alcanza su máxima expresión ante entidades ancestrales que empequeñecen a la humanidad.

Casas que no olvidan

La maldición de Hill House (1959), de Shirley Jackson, sentó las bases del terror psicológico moderno y de las historias de casas embrujadas, priorizando el terror mental y la paranoia sobre el sobresalto explícito.

La posesión que marcó una época

William Peter Blatty sacudió al mundo en 1971 con El Exorcista, demostrando la fuerza arrolladora del terror religioso, la fe y el horror psicológico en el tejido de la sociedad contemporánea.

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El rey del terror moderno

Stephen King redefinió el género en la segunda mitad del siglo XX con clásicos inoxidables como It, El Resplandor y Carrie, logrando llevar la pesadilla directamente a la vida cotidiana y a los terrores más íntimos de la gente común.

La Asociación Noche de Museos-Paraguay destacó que este 2026 “tiene un sentido muy especial”, ya que la organización celebra diez años de labor continua e ininterrumpida.

“A lo largo de esta década, el mayor logro de la iniciativa ha sido transformar radicalmente la percepción del público sobre los museos. Lo que antes se consideraba un recorrido estático, hoy se vive como una experiencia vibrante, dinámica y de encuentro”, agregó la organización, a través de un comunicado.

Señalaron además que, tras diez años de trabajo, la organización celebra “que nuestra historia, el arte y la ciencia hoy se viven en las calles y a puertas abiertas en una noche vibrante y única”.

La organización afirmó que “sostener este esfuerzo año tras año representa un desafío inmenso y un despliegue logístico monumental, consolidando un modelo de trabajo colaborativo sin precedentes entre entidades gubernamentales, empresas del sector privado, directores de museos y gestores de sitios de interés patrimonial”.

“Todo este esfuerzo cobra sentido al ver a miles de visitantes redescubriendo su cultura”, remarcaron.

Algunas ciudades que serán parte de la Noche de Museos 2026

La organización de Noche de Museos 2026 anunció que para esta décima edición se prevé que casi 100 museos y espacios culturales abran sus puertas.

Para facilitar el recorrido, la organización pondrá a disposición buses gratuitos que abarcarán museos de:

• Asunción
• Luque
• Lambaré
• San Lorenzo
• Capiatá
• Areguá

Las otras ciudades que también contarán con sus propios itinerarios de movilidad son:

• Ciudad del Este
• Hernandarias
• Encarnación
• Trinidad
• Hohenau
• Bella Vista

El evento también contará con actividades complementarias para el disfrute de la ciudadanía, que se irán revelando en los próximos días.

Esta edición de la Noche de los Museos cuenta con el apoyo de los Fondos de Cultura 2026, de la Secretaría Nacional de Cultura. El evento también fue reconocido como Marca País.

Esta actividad fue declarada de interés por la Senatur, la SNC, el Ministerio del Ambiente de Desarrollo Sostenible, la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte de la UNA, entre otras instituciones.

La guitarra de Diego Guzmán recorrerá clásicos paraguayos e internacionales

El autor de ‘El loro de Flaubert’ recordó que una periodista le pidió a una IA un párrafo de inicio de una novela nueva de Julian Barnes y que el resultado fue un mero plagio “y el resto imitación”.

“No me siento amenazado por la inteligencia artificial hasta que sea más inteligente y escriba mucho mejor, pero para entonces ya estaré muerto. Los jóvenes sí deberían estar preocupados”, ironizó.

Barnes, que el próximo viernes recibirá el Premio Princesa de Asturias de las Letras, hizo esas declaraciones durante un encuentro titulado ‘Pensamiento, verdad y belleza’, con unos 2.000 miembros de más de 150 clubes de lectura españoles.

En su diálogo con los lectores, el novelista británico subrayó que el fin último de la literatura “es decir la verdad conforme a la manera en la que el autor del libro ve el mundo”.

También dijo que el compromiso social de un escritor debe plantearse en función del tipo de sociedad en la que escriba y el grado de libertad que disfrute, por lo que, personalmente, admira a Emile Zola, “pero más a (Gustave) Flaubert, el mejor escritor de la historia”.

A su juicio, cuando un escritor elabora su obra “le está diciendo a la raza humana cómo es y cómo puede encontrar sus propias respuestas”, algo que siempre va en función del temperamento del autor, dado que en su caso no escribe para decir a la gente cómo tiene que vivir.

“Escribir ex cátedra desde una silla muy elevada no me interesa en absoluto”, recalcó.

Caballero de las Artes y de las Letras de Francia y Premio Jerusalén, Barnes vive desde hace años con un cáncer de sangre que le ha debilitado gradualmente. A pesar de ello, publicó este año ‘Despedidas’, una obra híbrida de ficción y memoria que repasa aspectos de su biografía y que ya ha anunciado que será su última.

El primer escritor inglés y el segundo británico en obtener el galardón español, tras el concedido en 2001 a Doris Lessing, autora nacida en Irán y criada en Zimbabue, fue galardonado por una obra que reelabora con mirada europeísta la historia del arte o de la música a través de un estilo único que lo singulariza dentro de una generación de autores británicos que ha marcado la Literatura contemporánea.

Julian Barnes se une a una larga lista de ganadores del Premio Princesa de Asturias

Barnes tomará así el relevo de Eduardo Mendoza al recibir un galardón que distinguió al mexicano Carlos Fuentes, al colombiano Álvaro Mutis, al peruano Mario Vargas Llosa o a escritores españoles como Francisco Umbral, Antonio Muñoz Molina, Camilo José Cela, Ángel González, Miguel Delibes o José Hierro.

Guion: Osvaldo Ortiz Faiman

Elenco: Amada Gómez, Katty Pacuá, Olga Vallejos, Wilfrido Acosta, Diana Frutos, Miliki Chaves, Paletita Romero

Calificación: Apta para todo público

Duración: 107 minutos

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Dirección: Joel Crawford y Januel Mercado

Guion: Joel Crawford y Januel Mercado

Elenco: H.E.R., Liza Soberano, Dave Franco, Manny Jacinto, Jenny Slate, Lea Salonga, Dolly de Leon, Jo Koy

Calificación: Apta para todo público

Duración: 109 minutos

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Dirección: Peter Spierig y Michael Spierig

Guion: Scott Mann y Jonathan Frank

Elenco: Harriet Slater, Arsema Thomas, Tom Brittney, Virginia Gardner

Calificación: Para mayores de 16 años

Duración: 98 minutos

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Guion: Dan Scanlon, Jason Headley y Keith Bunin

Elenco: Óscar Barberán, Luis Posada, Michelle Jenner, Ana Esther Alborg, Carlos Latre, Petra Martínez, Elisabet Bargalló

Calificación: Apta para todo público

Duración: 94 minutos

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Guion: Alejandro González Iñárritu, Alexander Dinelaris, Nicolás Giacobone y Sabina Berman

Elenco: Tom Cruise, Riz Ahmed, Sandra Hüller, John Goodman, Michael Stuhlbarg, Jesse Plemons, Robert John Burke, Emma D’Arcy, Burn Gorman, Sophie Wilde

Calificación: Para mayores de 16 años

Duración: 129 minutos

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