Eneide Boneu explora la persistencia de las formas, inspirada en el mito de Altea

Cabellos rubios, vestimentas oscuras, carruajes en caminos de tierra: las imágenes que componen la exposición construyen un relato visual sobre una comunidad que, desde su llegada al país hace aproximadamente un siglo, ha preservado costumbres, valores y formas de vida heredadas de Europa.

Los menonitas, descendientes de migrantes que se establecieron inicialmente en regiones como Durango, México, y posteriormente en Paraguay, mantienen una organización social basada en principios religiosos vinculados al pensamiento anabaptista de Menno Simons.

Para este proyecto, Bleeker visitó colonias como Nuevo Durango y la Colonia Madelón, esta última ubicada en el Chaco paraguayo, a unos 250 kilómetros de Filadelfia. Su acceso a la comunidad no fue inmediato: se dio a partir de un contacto en Asunción con un integrante de origen menonita, lo que le permitió ingresar a un entorno caracterizado por su hermetismo. Allí encontró un mundo que, según su percepción, parece haber cambiado poco desde su llega al país durante la década de 1920.

El fotógrafo, que ha desarrollado trabajos en distintos contextos culturales —desde barrios de La Habana hasta comunidades rurales en Estados Unidos y Japón—, se interesa especialmente por aquellas culturas que enfrentan procesos de transformación o desaparición. En el caso de los menonitas paraguayos, esa tensión aparece como un eje central de la serie.

Si bien la vida cotidiana continúa regida por normas tradicionales, Bleeker identifica signos de cambio, especialmente entre las generaciones más jóvenes. Algunos optan por adoptar elementos de la vida moderna o emigrar a países como Canadá o Estados Unidos, donde existen comunidades menonitas más abiertas. Esta dualidad —entre la preservación y la adaptación— se manifiesta en sus fotografías a través de contrastes sutiles: elementos contemporáneos que irrumpen en escenarios aparentemente anclados en el pasado.

La exposición no solo propone una aproximación estética, sino también una reflexión sobre la vigencia de ciertos valores en un contexto global marcado por la aceleración y el consumo. En ese sentido, el trabajo de Bleeker busca funcionar como un puente entre mundos: por un lado, el universo cerrado de las colonias menonitas; por otro, el público urbano que se acerca a la galería en Asunción.

El propio recorrido del artista también dialoga con esta historia. De origen frisón, encuentra en estas comunidades un vínculo con sus propias raíces europeas, lo que facilitó su acercamiento y comprensión del entorno. Esa conexión se traduce en un registro que prioriza el contacto directo y la observación, en línea con influencias como la del fotógrafo alemán August Sander.

Tras su paso por Paraguay, la serie continuará su itinerancia en Países Bajos, donde se prevén exhibiciones en ciudades vinculadas al origen histórico de estas comunidades. De este modo, las imágenes trazan un recorrido que conecta territorios y épocas, poniendo en diálogo al Chaco paraguayo con la Europa de la que partieron sus primeros habitantes.

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Esa publicación desató los rumores en redes sociales ante lo que parecía un movimiento previo a un anuncio importante, como así ha sido.

La cantante publicó hoy una imagen que podría ser la portada del nuevo disco, en la que se la ve cubierta por un velo fucsia, y sobre la fotografía, dos palabras: “Madonna” y “Confessions II”.

Y también ha publicado un extracto de lo que podría ser el primer single del nuevo álbum, en la que se escucha su voz casi en susurros, acompañada de música disco.

“I feel so free. Thanks for coming. Sometimes, I like to just hide in the shadows, create a new persona (en español), a different identity, I can be whoever I want to be, create a new persona. Honestly I wish I could be like other people and just not care but out here, on the dance floor, I feel so free”.

Y una voz masculina, agrega: “Oh, by the way, it all started like this”. Es todo lo que se escucha en este primer avance del que será su primer trabajo en siete años (el último fue “Madame X”, en 2019).

En un comunicado recogido por medios estadounidenses, Madonna señala que cuando empezó a trabajar con Stuart Price en este disco, su manifiesto era: “Debemos bailar, celebrar y orar con nuestros cuerpos”.

“Son prácticas que hemos llevado a cabo durante miles de años; son, en realidad, prácticas espirituales. Al fin y al cabo, la pista de baile es un espacio ritualístico. Es un lugar donde conectas con tus heridas, con tu fragilidad. Rapear es un arte. Se trata de superar tus límites y conectar con una comunidad de personas afines”, agrega la cantante.

Además resalta que el sonido, la luz y la vibración “remodelan nuestras percepciones” y “nos sumergen en un estado de trance”.

El pasado septiembre la artista ya anunció que grabaría este álbum con Warner, la discográfica que hizo de ella la gran diva del pop.

Al “Madonna” de 1983, le siguieron “Like A Virgin” (1984), “True Blue” (1986), “Like a Prayer” (1989), “Erotica” (1992), “Bedtime Stories” (1994), “Ray of Light” (1998), “Music” (2000), “American Life” (2003) y “Confessions on a Dance Floor” (2005), en una colaboración de la cantante con Warner que se prolongó hasta “Hard Candy” (2008).

Casi veinte años después, Madonna vuelve a grabar con Warner, con el que lanzará este nuevo álbum, del que ya dijo que es un “regreso a la pista de baile”.

Ya en octubre de 2024, Madonna se volvió a meter en un estudio de grabación, en Londres, con el productor británico Stuart Price, que fue el director musical de su última gira, el Celebration Tour de 2023-2024, y que produjo el primer “Confessions on a Dance Floor”.

El Celebration Tour supuso el reencuentro de los dos artistas y su buen resultado llevó a Madonna a seguir la colaboración. “London Calling……………Back in the Stu with Stuart Price" (“Llamando a Londres......De regreso en el estudio con Stuart Price”), fue el mensaje en redes de la cantante.

En diciembre confirmó que estaba grabando nueva música y en aquel momento apuntó a 2025 como la fecha para lanzar nuevos temas.

En septiembre llegó la confirmación de este nuevo disco con Warner, algo que se esperaba desde que en 2020 abandonara Interscope -con la que lanzó “MDNA” (2012), “Rebel Heart” (2015) y “Madame X” (2019).

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Lejos de presentar la muerte únicamente como un final, “Nada Roto” se adentra en su dimensión simbólica y narrativa, proponiéndola como el núcleo de todo relato significativo. La obra parte de una premisa tan amplia como inquietante: toda historia que verdaderamente importa está atravesada, de una u otra manera, por la conciencia de lo inevitable. En ese sentido, la propuesta invita al espectador a confrontar esa idea desde múltiples perspectivas, tanto íntimas como colectivas.

La puesta escénica se construye desde un enfoque interdisciplinario. A las interpretaciones actorales se suma la música en vivo, que no solo acompaña sino que dialoga con la acción dramática. Este cruce de lenguajes busca potenciar la experiencia teatral.

El equipo creativo se completa con la asistencia de dirección de Angie Pedrozo, el desarrollo de bio-objeto a cargo de Sabrina Nogues y la fotografía de afiche realizada por Rebeca Elías. La producción corresponde al colectivo elotroteatro, que continúa apostando por propuestas escénicas contemporáneas en formatos no convencionales.

Otro elemento distintivo de “Nada Roto” es su carácter de obra a cielo abierto, lo que introduce una relación directa con el entorno y las condiciones climáticas. Debido a esto, las funciones podrán ser reprogramadas en caso de condiciones adversas, por lo que se recomienda seguir las redes del espacio para actualizaciones.

Las entradas tienen un costo de G. 70.000 en preventa y G. 80.000 en puerta, con reservas disponibles al (0994) 988 364.

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El intérprete de éxitos como ´Pa’ Que La Pases Bien’ y ‘La Jumpa’ ha presentado recientemente su undécimo álbum de estudio, ‘LA 8VA MARAVILLA’, en el que rinde homenaje a su trayectoria y explora nuevos sonidos con la colaboración de artistas como Daddy Yankee, Ricky Martin, Feid y Beéle.

A lo largo de estas dos décadas, el artista cuyo nombre real es Austin Agustín Santos, ha realizado colaboraciones con diversos artistas como Bad Bunny, Maluma, Danny Ocean, Yandel, Eladio Carrión, Grupo Frontera, Bizarrap, entre otros.

También ha recibido reconocimientos como el Premio Ícono Urbano en los Premios Lo Nuestro 2026, además de contar con más de 31 millones de oyentes mensuales en Spotify.

¿Dónde se compran y cuánto cuestan las entradas?

Desde hoy está en marcha la preventa de entradas para el concierto que ofrecerá en Asunción, a través de Ticketea. La misma se extenderá hasta mañana jueves 16 y es exclusiva para tarjetas Itaú Visa, las cuales cuentan con un 20% de ahorro y hasta 10 cuotas sin intereses.

La venta general comenzará el viernes 17, a partir de las 13:00 en los puntos de venta y en la web www.ticketea.com.py.

En la fase de Hot Tickets los sectores y precios son los siguientes:

• Ultra Fans: G. 260.000
• VIP: G. 195.000
• Preferencias: G. 165.000
• Plateas: G. 130.000
• Campo: G. 100.000
• Mesas 8M: G. 350.000
• Lounge: G. 390.000

La producción de este show está a cargo de Top Shows y Funky Business.

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Boneu, nacida en Córdoba, Argentina y radicada en Paraguay desde 1973, toma como inspiración para esta muestra al mito griego de Altea, cuya vida no residía en su cuerpo sino en un leño que ardía.

En este sentido, esta muestra ofrece una reflexión sobre cómo la vida puede transferirse y sobrevivir al cuerpo que la originó.

“En las impresiones de gran formato y en los pequeños rostros que componen esta muestra, los cuerpos no se representan: se desplazan. Abandonan el soporte rígido y pasan al aire, al tejido, al movimiento“, señala el texto curatorial de la muestra, a cargo de Capital Creativo.

Destaca además que la artista “construye un diálogo entre sus grandes cuerpos impresos en materiales blandos -casi entidades respirantes- y sus rostros mínimos, núcleos silenciosos de conciencia”.

¿Dónde termina una forma y comienza su resonancia? Esa es la pregunta que plantea esta exposición que, según destacó la galería a través de un comunicado, “no es sobre la fragilidad ni sobre la pérdida, sino ante todo una proposición sobre la persistencia”. “Como en el mito, el fuego no se apaga. Solo cambia de lugar”.

Acerca de Eneide Boneu

Eneide Boneu nació en Argentina en 1954. Realizó sus estudios en el Centro Cultural Peruano Americano en Lima y en la Escuela de Bellas Artes en Asunción, participando de talleres con maestros como Olga Blinder, Susana Romero, Vivian Guggenheim y José Resende, entre otros.

Su obra abarca pintura, grabado, objetos, fotografías e instalaciones. Es socia fundadora y ex presidenta del Grupo Gente de Arte, Asociación para las Artes Visuales en el Paraguay, y del Grupo Paraguayo de Arte Público.

A lo largo de su trayectoria ha expuesto en museos, galerías y centros culturales de más de veinte países incluyendo Francia, Italia, Estados Unidos, Corea, Bélgica, Líbano, Perú y Argentina.

La nueva película, titulada Godzilla Minus Zero, trascurre dos años después de los eventos del filme original, que trascurría inmediatamente luego del final de la Segunda Guerra Mundial y mostraba cómo Godzilla devastaba Tokio mientras un piloto de aviones y sus aliados intentaban detenerlo.

El breve avance de Godzilla Minus Zero no revela muchos detalles sobre el argumento de la película, aunque insinúa que pruebas nucleares estadounidenses hacen resurgir a un Godzilla mucho más grande que el que aterrorizó Japón en la película anterior.

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El avance muestra también a Godzilla junto a la Estatua de la Libertad, lo que indica que parte de la película tendrá lugar en Nueva York.

Estreno a finales de año

Los actores Ryunosuke Kamiki y Minami Hamabe vuelven a protagonizar y la dirección es de nuevo del cineasta Takashi Yamazaki.

Godzilla Minus Zero se estrenará en cines de Japón en noviembre de este año, pero aún no tiene fechas de estreno confirmadas en Latinoamérica.

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La película anterior, Godzilla Minus One, recaudó más de 116 millones de dólares en todo el mundo y recolectó varios galardones, entre ellos el premio Óscar a los mejores efectos visuales.

TattleTV, la primera aplicación dedicada a este género, ha adaptado el filme en blanco y negro, de 1921, para que esté a disposición en un primer momento solo para el público de EE.UU., añade la revista estadounidense.

Los microdramas, diseñados para ser vistos en teléfonos móviles, están compuestos por episodios de entre uno a tres minutos. Se trata de una tecnología que funciona generando nuevos datos de imagen para llenar un fotograma vertical en lugar de sacrificar la composición original mediante recortes.

La compañía afirma que el resultado conserva la estética y la atmósfera que Chaplin buscó.

'El Chico' narra la historia de un vagabundo que entabla un vínculo con un niño abandonado, combinando comedia y drama en una de las obras más icónicas de Chaplin.

El lanzamiento de esta novedosa versión de 'El Chico' se produce tras la anterior adaptación vertical de 'El Inquilino' del director británico Alfred Hitchcock, también por parte de la plataforma TattleTV.

La compañía, desarrollada por EMC Productions -una productora británica fundada por el director Philip James McGoldrick y la compositora Marina Elderton-, afirma que estos dos títulos de su catálogo se suman a los microdramas británicos originales que actualmente se encuentran en desarrollo.

"En TattleTV, nuestro objetivo es sencillo: ayudar a nuevas audiencias a descubrir la genialidad del cine y la televisión clásicos", declaró McGoldrick, director ejecutivo.

"El chico' no solo es un hito en la historia del cine, sino una experiencia profundamente conmovedora y cautivadora que aún resuena hoy en día. Al reinventarla en formato vertical, abrimos las puertas para que una nueva generación conecte con la extraordinaria obra de Chaplin", agregó.

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Este domingo 19, a partir de las 19:00, reabrirá sus puertas presentando varias mejoras en su infraestructura como la renovación completa de su auditorio y de las salas de exposiciones, así como una nueva fachada inspirada en el centenario de la llegada de la artista Josefina Plá a Paraguay.

También presentará un jardín vertical y un parklet exterior que semipeatonaliza el espacio de acceso para invitar a “veredear” a todos los vecinos del barrio. Igualmente inaugurará un nuevo laboratorio, concebido como un centro de experimentación, creación e innovación.

El acto comenzará a las 19:00 con la inauguración de la nueva fachada y las palabras de bienvenida, seguido por un recorrido por las renovadas instalaciones. También se hará la inauguración de la instalación “Orear: Nuevos vientos para imaginar el porvenir”.

En paralelo, en la Biblioteca Las Sinsombrero se presentará la exposición de tejidos de la artista Lides Samudio, una artesana innovadora de la técnica tradicional del ao po’i.

También se hará el entierro de una Cápsula de Tiempo y la inauguración del jardín vertical, así como una demostración prototipada en el Espacio laboratorio para fabular.

Para las 21:00 está prevista la presentación de la banda sonora del 50 aniversario y un momento gastronómico, con una paella a cargo del cocinero Daniel Marco Arco.

Esto incluirá un concierto a cargo del grupo paraguayo Purahéi Soul y del trío del músico y compositor español Nacho Mastretta.

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La actividad, que se llevará a cabo bajo el lema “Cultura y Futuro”, será de acceso libre y gratuito. Durante la jornada también se hará la grabación especial del programa de radio “El Ojo Crítico” de la Radio Nacional Española (RNE) y Radio Televisión Española (RTVE) , dedicado al 50 aniversario del CCE y al papel de la Red de Centros Culturales de la Aecid.

Según destacaron desde el centro cultural, en esta celebración el “Juande” o “el Salazar” vuelve a abrirse a la ciudad con un programa que, como hace cincuenta años, “rinde homenaje al encuentro, el intercambio y el aporte cultural entre ambos países”.

CinemaCon es un evento cerrado al público, al que solo asisten miembros de la industria del cine y la prensa especializada, por lo que muchos avances que son revelados allí no se publican inmediatamente en internet.

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La conferencia de Warner incluyó proyecciones de algunas escenas de grandes estrenos que el estudio traerá a cines en los próximos meses como Mortal Kombat II – que llegará a salas en mayo de este año - o Supergirl, la película sobre la superheroína de DC Comics, que arribará a cines en junio.

También se presentaron crudas y sangrientas imágenes de Evil Dead Burn, la nueva entrega de la saga de terror Evil Dead (Posesión infernal), que se estrenará en julio; y un vistazo extendido a El final de la calle Oak (agosto), un intrigante filme de ciencia ficción del director David Robert Mitchell, con Anne Hathaway y Ewan McGregor, en el que una familia es transportada en el tiempo a la época de los dinosaurios.

También se presentaron imágenes de la secuela de la película romántica de fantasía Hechizo de amor (1998), en la que Nicole Kidman y Sandra Bullock volverán a interpretar a dos hermanas brujas y que llegará a cines en septiembre.

Tom Cruise y Alejandro González Iñárritu unen fuerzas

Uno de los filmes que más revuelo causó en la presentación de Warner fue Digger (octubre), la nueva comedia negra del galardonado cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu, que protagonizará Tom Cruise y del que hasta ahora solo se había presentado un muy breve “teaser”.

Las imágenes mostradas en CinemaCon muestran a un Cruise transformado en un magnate petrolero anciano, excéntrico y malhablado cuyas acciones tienen consecuencias catastróficas para el mundo.

También despertó interés The Great Beyond, la nueva película del director J.J. Abrams, que parece seguir su estilo habitual de ciencia ficción enigmática con imágenes que insinúan una aventura misteriosa que protagonizarán Glen Powell, Jenna Ortega y Emma Mackey. La película llegará a cines en noviembre.

Igualmente, los asistentes a CinemaCon pudieron ver primeros vistazos de Clayface, una película basada en el villano del mismo nombre de Batman; y nuevas escenas de la muy esperada Duna: Parte 3 de Denis Villeneuve, con Timothée Chalamet y Zendaya, que llegará a cines en diciembre.

Otro anuncio relevante fue la confirmación de la fecha de estreno de The Hunt for Gollum, la nueva película basada en la saga El Señor de los Anillos, que llegará en diciembre de 2027. Además, se confirmó parte del elenco de la película, que incluirá los regresos de Ian McKellen como Gandalf, Andy Serkis como Gollum o Elijah Wood como Frodo, y adiciones como Jamie Dornan en el rol de Aragorn.

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También se anunciaron nuevas entregas de las sagas de terror Destino final (mayo de 2028) y El conjuro, una precuela de la saga La gran estafa que protagonizarán Bradley Cooper y Margot Robbie, una película sobre Juana de Arco que dirigirá el cineasta australiano Baz Luhrmann (Elvis) o Ti Amo!, la nueva película del galardonado director Sean Baker, ganador del Óscar con Anora, entre otros anuncios.

El papel de Superman será interpretado nuevamente en David Corenswet y Nicholas Hoult se meterá en la piel del villano Lex Luthor. También regresa a la película de DC Studios Rachel Brosnahan como Lois Lane.

También se adhiere al elenco el británico Aaron Pierre como John Stewart, Linterna Verde.

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El año pasado, Arjona participó en la aclamada segunda temporada de la serie de Andor, de Star Wars y coprotagonizó junto a Dakota Johnson la comedia Splitsville.

Además, se encuentra en medio de la postproducción de varios filmes importantes, como una nueva versión de El caso Thomas Crown que dirige Michael B. Jordan.

Durante la presentación del proyecto en Las Vegas, Margot Robbie hizo una aparición virtual para resumir el argumento del film.

“Antes de que Danny Ocean pusiera un pie en Las Vegas, dos mentes maestras le enseñaron todo lo que sabe: sus padres. Los verán en su mejor momento en nuestra nueva película, llevando a cabo un atraco épico”, explicó.

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Warner Bros lanzó la franquicia de La gran estafa (Ocean’s Eleven) en 2001 con el cineasta Steven Soderbergh, una nueva versión de una película de atracos de 1960 del estudio que en aquella ocasión fue protagonizada por Frank Sinatra y otros miembros del denominado ‘Rat Pack’.

George Clooney (quien interpreta a Danny Ocean), Brad Pitt, Julia Roberts y Matt Damon fueron algunas de las estrellas de la trilogía de Soderbergh, que concluyó con Ocean’s Thirteen en 2007.

En 2018, Warner Bros estrenó Ocean’s Eight, el spin-off del director Gary Ross de la trilogía de Soderbergh protagonizada por Sandra Bullock, Cate Blanchett y Anne Hathaway.

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En esta primera muestra individual, Carmen Díaz propone una aproximación sensible al concepto de impermanencia, tomando como eje el paisaje y la observación del entorno en constante transformación. A través de una mirada íntima y contemplativa, la artista invita a detenerse en los procesos de cambio, en aquello que persiste y en lo que inevitablemente se desvanece con el paso del tiempo.

El proyecto se expande en formato editorial con la publicación de su primer fotolibro, que reúne cerca de un centenar de imágenes. Esta edición funciona como una extensión de la muestra, permitiendo una experiencia más amplia y secuencial del trabajo visual desarrollado por la autora.

Como parte de la inauguración, se presentará una pieza audiovisual en loop construida a partir de registros del río, que dialoga con el concepto central de la obra y suma una dimensión sensorial a la propuesta expositiva.

La exposición permanecerá abierta al público hasta el 18 de abril e incluirá actividades especiales. El viernes 17 se realizará una sesión de retratos con impresión instantánea para los asistentes, mientras que el sábado 18 tendrá lugar el cierre de la muestra con un concierto acústico a cargo de artistas invitadas, además de un espacio dedicado a la lectura de poesía.

El proyecto fue realizado con el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec), y contó con el acompañamiento y gestión de Vero Barreto, la diagramación y producción del fotolibro a cargo de César Barreto, la curaduría y selección de obra de William Duarte, y un texto de prólogo escrito por Cinthia Martínez.

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Por tercer año consecutivo, el Centro Cultural Paraguayo Americano se adhiere a esta celebración organizada por REEL Canadá, con el apoyo de la Embajada de Canadá, sumándose así a una iniciativa que busca difundir la producción cinematográfica de ese país a nivel global.

El CanFilmDay es una jornada anual que convoca a cinéfilos de distintos puntos del mundo a celebrar la identidad y los logros de Canadá a través de su cine. En simultáneo, más de 40 países participan de esta iniciativa mediante proyecciones que alcanzan a decenas de miles de espectadores, consolidando un espacio de intercambio cultural a través del lenguaje audiovisual.

En Paraguay, la propuesta de este año incluye la proyección de Blue Heron, una producción de 2025 dirigida por Sophy Romvari, con una duración de 90 minutos y subtítulos en español.

La película se sitúa a finales de la década de 1990 y sigue la historia de Sasha, una niña de ocho años que se muda junto a su familia de inmigrantes húngaros a un nuevo hogar en la isla de Vancouver. Este proceso de adaptación se ve atravesado por las tensiones familiares, especialmente por la conducta cada vez más riesgosa de Jeremy, el hijo mayor.

La actividad se llevará a cabo en el Teatro de las Américas, ubicado sobre José Berges 297, en Asunción, y contará con acceso libre y gratuito para el público interesado.

Participarán elencos de Encarnación, además de Ciudad del Este y Asunción. A nivel internacional, estarán representantes de Ecuador, Brasil, Argentina, Colombia, Bolivia, México y Estados Unidos de Norteamérica.

La directora de la academia Rocemi, la profesora Patricia Benítez, como organizadora del evento, destacó que el festival es crucial porque permite la integración cultural y el crecimiento artístico, no solo de los participantes, sino también de la comunidad.

El escenario principal será el auditorio Paraná, ubicado entre las calles Jorge Memmel y Mariscal Estigarribia, en el microcentro de la capital de Itapúa. No obstante, algunas obras y actividades serán desarrolladas en instituciones educativas de Trinidad, Jesús, San Cosme y Damián, así como en Posadas (Argentina).

La cartelera podrá ser consultada en las redes oficiales del festival, así como en las de la academia Rocemí. En cada jornada habrá varias funciones y locaciones, para que el público pueda elegir de acuerdo con sus gustos.

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El FITE

El FITE 2026 adopta como lema “Unidos por el arte, sin barreras, sin fronteras”, en el que se refleja que el teatro es el lenguaje universal que nos conecta. Es considerado el festival de artes escénicas más grande del Paraguay y uno de los más destacados de Iberoamérica.

Fue declarado de interés educativo y cultural por la Junta Departamental de Itapúa y la Junta Municipal de Encarnación.

Esta edición es presentada por la Cámara de Senadores, el Centro Cultural El Cabildo, la Fundación Itaú y la Gobernación de Itapúa. Será organizada, como cada año, por la academia Rocemí y contará con la participación de alrededor de 200 actores y actrices en más de 19 obras.

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El proyecto se encuentra actualmente en una etapa inicial que forma parte de un plan más amplio, cuya ejecución se extenderá en el tiempo y se irá adaptando al calendario de eventos. El ingenierio Enrique Díaz Barriocanal, responsable técnico de la obra, explicó esta tarde en un recorrido para la prensa, que los trabajos en curso están enfocados en la readecuación funcional del espacio.

“Los trabajos actuales se concentran en la renovación completa de la fachada, como carta de presentación del nuevo concepto del predio, y en el reacondicionamiento de accesos y circulación”, señaló.

Según detalló, uno de los principales ejes de esta etapa es garantizar la seguridad y la fluidez del público. “Se está trabajando en accesos amplios que permitan un flujo ordenado y seguro, tanto para el ingreso como para la evacuación del público, además de áreas destinadas a la operación técnica y producción”, expresó.

Un espacio equipado para espectáculos

El espacio apunta a responder a una demanda del sector: la falta de un recinto fijo y equipado para espectáculos de gran escala en el país. Sobre este punto, el productor Nicolás Garzia explicó que la experiencia acumulada en la organización de eventos fue determinante para impulsar el proyecto.

“Después de trabajar casi 20 años en el Jockey Club, nos dimos cuenta de que hacía falta un lugar donde no tengas que montar todo desde cero: pisos, baños, camarines, cantinas. Buscamos que sea algo fijo, que quede realmente en el lugar”, afirmó.

Garzia subrayó que, a diferencia de otros predios utilizados habitualmente, el objetivo es contar con infraestructura permanente que facilite la producción de eventos. “Acá vas a tener todo lo que alquilás en otro lugar. Vallados, generadodes para electricidad, sonido, luces, pantallas”, destacó.

En cuanto a la capacidad, el predio tendrá un formato adaptable que permitirá albergar desde eventos de menor escala hasta convocatorias masivas. “La habilitación nos permite trabajar desde 1.500 personas hasta cerca de 28.000″, explicó Garzia.

Asimismo, el productor señaló que el plan a largo plazo incluye la posibilidad de techar el predio y avanzar hacia una arena cerrada, tomando como referencia modelos internacionales. “Tenemos suficiente espacio para desarrollar todo lo que proyectamos a futuro”, dijo.

En relación a la inversión, Garzia estimó que el monto total del proyecto, considerando sus etapas, se ubica entre los 7 y 8 millones de dólares. “La inversión más importante es la propiedad, que pertenece a uno de los socios”, indicó.

La gestión del espacio, según explicó, no será exclusiva. “Las puertas están abiertas para terceros también, para que quieran hacer cosas”, afirmó el productor.

Asimismo, anticipó que desde Garzia Group tienen “eventos previstos en abril y mayo, y luego, desde agosto hasta noviembre varios festivales y un show de un artista argentino de gran convocatoria”, adelantó.

Aunque la apertura de abril mostrará solo una parte del desarrollo total, el proyecto se plantea como una transformación progresiva del predio.

¿Cuáles serán los primeros eventos?

Los primeros dos eventos internacionales a realizarse en el Arena Asunción serán el festival Cumbiazo, el 30 de abril, con la presencia de Bryndis BXS, Grupo Mojado, Grupo Toppaz, Luis Mosqueda Komando, Uriel Lozano, Agrupación Marilyn, Los Diablitos y Los Embajadores Vallenatos. Mientras que el 12 de mayo se presentará también allí el cantante argentino El Puma Rodríguez.

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La medida se debe a que el pasado 31 de marzo el Tribunal de Apelación ratificó la condena de nueve meses de prisión (con suspensión de pena) contra Sebastián Coronel, gestor cultural de La Chispa, por supuestos ruidos molestos.

Este miércoles, la defensa de Sebastián Coronel recurrirá a la Corte Suprema de Justicia solicitando “la nulidad del proceso, su ilegitimidad y el carácter injusto de la condena”, según detalla el comunicado.

En este sentido, señala que para dictar sentencia, el tribunal “utilizó normas ya derogadas, como la ordenanza Nº 183/04 de la Municipalidad de Asunción, que reglamentaba las mediciones de niveles de sonido en base a la Ley de Polución Sonora 1100/97.

Agrega que “en el 2020, el Congreso Nacional promulgó la Ley de Ruidos Dañinos, Nº 6390/2020, que derogó la ley anterior y todas sus reglamentaciones”, por lo que la citada ordenanza “no estaba vigente al momento de los hechos”.

Añade que la ley del año 2020 establece un plazo de 6 meses para que los municipios determinen cuáles son los niveles de sonido permitidos en cada ciudad y la Policía Nacional es la encargada de hacer las mediciones, mediante un protocolo específico.

“La Municipalidad de Asunción y la Fiscalía no solo incumplieron lo establecido en la ley al no dictar una nueva reglamentación, sino que durante casi cinco años continuaron aplicando una ordenanza sin vigencia para sancionar y multar”, remarca el texto.

En este sentido, el comunicado señala que “la apelación será presentada de manera pública y colectiva, reafirmando que la cultura no es delito”.

El Centro Cultural La Chispa funcionaba sobre la calle Estrella entre Colón y Montevideo. En agosto del año pasado, el gestor cultural Sebastián Coronel fue sentenciado por “contaminación del aire y polución sonora”.

La decisión del tribunal desató varias muestras de solidaridad hacia La Chispa, incluyendo a la Secretaría Nacional de Cultura que expresó su “rechazo a toda forma de criminalización hacia gestores y espacios culturales”.

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En esta ocasión, la OCMA estará dirigida por el maestro Miguel Ángel Echeverría, junto a los directores invitados Rubén Darío Jara, Gabriel Graziani, Juan Gerardo Ayala y Oscar Barreto.

La velada contará además con la participación de solistas como Cynthia Esquivel en canto, Hilaria Ferrari en fagot, el propio Gabriel Graziani en oboe, Marcelo Jiménez en viola, Mauricio Jiménez en violín y Cristina Meliukhina en piano.

El concierto también incluirá la participación especial de músicas de la Banda de Música de la Policía Nacional, con las violinistas Emilce Godoy, Elida López, Ana Mareco y Katy Noguera, sumando sonoridades al ensamble en esta presentación de pretemporada.

El ciclo es organizado por la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción en conjunto con la Sociedad Filarmónica de Asunción, institución que celebra 40 años de trayectoria.

El programa propuesto traza un recorrido que va desde el repertorio barroco europeo hasta composiciones vinculadas a la música paraguaya. La noche incluirá obras como “Ave Maria” de Astor Piazzolla, el Concierto en Fa menor para piano de Johann Sebastian Bach, el Concierto para cuatro violines en Si menor de Antonio Vivaldi y la “Capriol Suite” de Peter Warlock.

A estas piezas se suman obras del repertorio nacional como “Dulce tierra mía”, con música de Agustín Barboza y letra de Augusto Roa Bastos, así como “Che pyhare mombyry”, de Sergio R. González y Augusto González. La velada incluirá además el estreno de “Kyre’y mbarete” para violín y viola, obra de Marcelo Jiménez, que tendrá su primera audición en este concierto.

La propuesta busca así articular un diálogo entre distintas tradiciones musicales, ofreciendo un repertorio diverso que combina clásicos universales con creaciones locales contemporáneas, en un espacio emblemático de la ciudad.

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“Nos despedimos, se cierra el circo y nos vamos a Yaguarón. Las hermanas Gutiérrez no son eternas, en algún momento tenía que pasar. Nos vamos en colectivo, sentir el viaje, conocer, saber cómo viven”, señalaron en una publicación a través de las redes sociales, haciendo alusión a algunos temas de la obra.

En esta obra, dos mujeres encarnan múltiples personajes y transitan distintos mundos. En seis historias, sin un orden aparente, exploran temas como la desvalorización de los oficios en detrimento de lo tecnológico, el histórico dominio del rico por sobre el pobre, el amor y la muerte.

Las entradas anticipadas se pueden adquirir al (0983) 880-020 a G. 90.000. Hay una promoción de 2 por G. 140.000 y para los estudiantes es de G. 50.000. En puerta costarán G. 100.000.

También en la sala La Correíta, los miércoles 15 y 22 de abril a las 20:50 se presentarán las últimas funciones del unipersonal “Psicópata”, a cargo de Ariel Galeano, bajo la dirección de Marcela Gilabert.

La obra está basada en el texto del uruguayo Fernando Schmidt y propone ingresar al relato de un asesino serial. Entre recuerdos, justificaciones y una mirada crítica sobre el consumo de la violencia como espectáculo, “Psicópata” ofrece un cruce entre la comedia negra y el thriller.

Las entradas anticipadas cuestan G. 70.000 y se pueden reservar al número (0981) 725-739. Hay una promoción de 2 por G. 120.000

En la Sala Piloto (Simón Bolívar 868), el próximo jueves 23 se presentará otra función de “La revolución del temblor”, un unipersonal a cargo de Rosa Posa Guinea, bajo la dirección de Paola Irún.

La obra invita al público a recorrer un camino para entender qué es y cómo se vive con Parkinson. La propuesta combina el biodrama y el teatro documental para contar una historia real, inspirada en la propia experiencia de la protagonista.

“Quisiera que esta propuesta sirva para que la gente sepa que el Parkinson no es el final. Es un desafío, sí, pero con él viene una nueva forma de vivir, de crear, de encontrar la belleza en pequeñas cosas”, expresó Rosa Rosa, quien presentó la obra recientemente en México.

Las funciones se realizan a las 20:30 y las entradas se pueden adquirir al (0981) 582-606.

Este año, el primer estudio en tomar el escenario fue Sony Pictures y una de las revelaciones de mayor impacto durante su presentación fue la de primeras imágenes de Spider-Man: Beyond the Spider-Verse, la muy esperada tercera entrega de la visualmente espectacular serie de películas animadas basadas en el Hombre-Araña de Marvel Comics.

Algunas escenas de la nueva película - que apunta a estrenarse en julio de 2027 – fueron mostradas en la conferencia y fotogramas del filme que muestran el colorido habitual de la saga fueron publicados en redes sociales.

Sony mostró también algunas escenas inéditas de Spider-Man: Un nuevo día, la próxima película “live action” del arácnido, protagonizada por Tom Holland, que recientemente desveló su primer tráiler y que llegará a cines de todo el mundo en julio de este año.

CinemaCon es un evento cerrado al público, al que solo asisten miembros de la industria del cine y la prensa especializada, por lo que muchos avances que son revelados allí no se publican inmediatamente en internet.

Videojuegos al cine

Uno de los filmes más anticipados de la conferencia fue la nueva adaptación de la saga de videojuegos de terror Resident Evil que está filmando el cineasta Zach Cregger, director de la premiada La hora de la desaparición (2025).

Cregger se presentó en el evento para presentar las primeras escenas de la película, protagonizada por el actor Austin Abrams - quien en imágenes reveladas ayer es visto recorriendo una ciudad infestada de zombis y monstruos -, que no incluirá a personajes de los videojuegos y contará una historia paralela a las de los juegos de Capcom, pero ambientada en la misma continuidad. La película se estrenará en septiembre de este año.

El estudio anunció también nuevas películas como Grand Gear, el debut hollywoodense del cineasta japonés Takashi Yamazaki, director de la galardonada Godzilla Minus One (2024), que se estrenará en febrero de 2028; o una adaptación animada del videojuego Bloodborne, además de poner fecha de estreno – noviembre de 2027 – para otra adaptación de videojuego: Helldivers, del director Justin Lin (Rápidos y Furiosos 9).

Lo nuevo de Taika Waititi y la secuela de ‘La red social’

Otras películas que tuvieron primeros vistazos revelados en la conferencia de prensa de Sony en Cinemacon son The Social Reckoning, la secuela del filme sobre Facebook La red social (2010) que prepara el director Aaron Sorkin, con un elenco que incluye a Mikey Madison, Jeremy Strong y Jeremy Allen White; o Klara and the Sun, la nueva película del director Taika Waititi (Jojo Rabbit), una adatpación de la novela de ciencia ficción del mismo nombre del autor Kazuo Ishiguro, con Jenna Ortega y Amy Adams.

The Social Reckoning se estrenará en octubre de este año, mientras que Klara and the Sun aún no tiene fecha de estreno.

Sony aprovechó el evento para publicar también el primer adelanto de la próxima película de la saga de filmes de terror La noche del demonio, subtitulada Están entre nosotros, que llegará a cines en agosto de este año.

Y también fueron reveladas primeras imágenes de Jumanji: Open World, la nueva película de la saga de aventuras que protagonizan Dwayne Johnson, Jack Black, Karen Gillan y Kevin Hart, que llegará a cines en diciembre de este año.

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Esta martes 14 a las 18:30, en el Centro Cultural del Puerto, estará presentando la película “Mi tierra extranjera”. Este documental, que co-dirigió con Louise Botkay y el Colectivo Lapakoy, sigue a un padre y a una hija, miembros de una comunidad indígena del Amazonas, durante 40 días previos a las elecciones presidenciales en Brasil, en el año 2022.

La proyección será de acceso libre y gratuito. Tras la misma, el cineasta responderá a las preguntas del público en forma presencial.

En tanto, este miércoles 15, también a las 18:30 en el Centro Cultural del Puerto, Moreira Salles ofrecerá una clase magistral acerca de cómo percibe la especificidad del documental en relación al cine de ficción.

Esta actividad también será de acceso libre y gratuito, hasta completar aforo.

Esta presencia de Moreira Salles en Paraguay cuenta con la presentación de la Fundación Itaú y el apoyo de la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (Dinapi), la secretaría Nacional de Cultura, la Embajada de Brasil y el Instituto Guimaraes Rosa- Asunción, con la colaboración del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP).

“Santiago”, en el Festival de Cine Iberoamericano

Otra película de João Moreira Salles que se proyectará en Asunción es “Santiago”. La misma será parte de la programación del Festival de Cine Iberoamericano, que comenzará el próximo 30 de abril.

En este documental, que data del año 2007, el cineasta revisita material filmado en 1992 sobre Santiago Badariotti Merlo, el mayordomo que trabajó durante décadas para su familia.

A través de estas imágenes, revela a un hombre erudito y obsesivo, dedicado a registrar la historia de las antiguas dinastías aristocráticas. La película va más allá del retrato biográfico y se convierte en una reflexión íntima sobre la memoria, el paso del tiempo y la relación entre el cineasta y personaje.

La proyección de este documental está prevista para el próximo 30 de mayo en el Teatro Tom Jobim del Instituto Guimaraes Rosa- Asunción (Eligio Ayala c/ Perú), con acceso libre y gratuito. El horario de la función será anunciado próximamente.

João Moreira Salles es cineasta y productor. Su filmografía abarca reconocidos títulos como “No intenso agora”, “Nelson Freire” y “Noticias de una guerra particular”. Junto a su hermano Walter Salles fundó la productora VideoFilmes, una de las más premiadas de Brasil, y que tiene en su haber películas como “Ainda Estou Aqui”.

Pragmata acerca a los jugadores a un futuro no muy lejano y los sitúa en una enorme estación espacial lunar a la que llega un equipo liderado por el ingeniero espacial Hugh Williams en una misión de rescate. Allí se encuentra un lugar caótico y corrompido dominado por violentos robots del que deberá escapar con ayuda de Diana, una misteriosa niña androide con poderes especiales.

A partir de ese encuentro, la aventura transcurre en cooperativo, con Diana y Hugh en permanente colaboración para acabar con hordas de robots hostiles a través de una mecánica completamente novedosa, ya que cada combate viene precedido de un pequeño rompecabezas que se deberá resolver para ‘hackear’ a los enemigos y hacerlos vulnerables.

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La fórmula es simple y efectiva, pero sobre todo, muy divertida. Cuando el jugador está ante un enemigo se despliega una pantalla con un puzle que Diana tiene que resolver lo más rápido posible para que, de este modo, Hugh pueda disparar a los puntos débiles de los robots. Si falla en ese rompecabezas de pirateo, el enemigo mantiene su coraza y eliminarlo se hace muy complejo.

Se trata de un ligero toque de rol en un título que mantiene la premisa de la acción, la exploración, la dinámica de lograr objetos y utilizarlos para mejorar al personaje, ya sea su traje, las armas o el sistema de ‘hackeo’ de enemigos que utiliza Diana en los combates. Todo se puede mejorar en Pragmata para hacer a los protagonistas cada vez más resistentes.

Una aventura espacial frenética de ‘hackeo’ y acción

El juego propone diversas zonas en las que habrá que ir desbloqueando puertas, accediendo a otros niveles, eliminando enemigos e ir aprendiendo el uso de un elemento básico: la ‘fibraluna’, un material que la humanidad ha encontrado en la luna y que es capaz de replicar físicamente (a modo de impresora 3D) cualquier objeto.

Escapar con vida de la luna es el objetivo principal de un juego plagado de sorpresas con una historia muy bien hilvanada que poco a poco descubre una trama elaborada y emocionante. Un viaje que solo se supera al combinar las habilidades y destrezas de ambos personajes, la niña y el soldado.

Tal y como se esperaba de un ‘triple A’ (juegos con presupuesto estilo ‘blockbuster’), los gráficos y la calidad técnica son sus puntos más destacados. Cinemáticas, detalles y un planeta repleto de áreas que son espectaculares y recrean Times Square y el corazón de Nueva York, o zonas de vegetación. Mención aparte los enemigos finales, enormes y que lucen abrumadores en pantalla.

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El sonido es otro de sus puntos fuertes, no solo las melodías y la banda sonora, sino los efectos sonoros, sobresalientes para conseguir una inmersión absoluta en el juego.

A pesar de tener niveles de dificultad adaptados a todo tipo de jugadores, el título es exigente y requiere de mucha habilidad y práctica para poder superar los múltiples desafíos que propone durante las cerca de 15 a 20 horas que puede durar la aventura.

Con Pragmata Capcom vuelve a acertar, no solo por saber darle la vuelta a un género convencional y dotarlo de la mayor espectacularidad posible, sino por el acierto que supone enfocar los combates de manera que sean rompecabezas y acción al mismo tiempo, una mecánica y unos personajes que cambian por completo las reglas de un juego que se sitúa, por méritos propios, como un referente de la ciencia ficción

Tras la partida de Marciano Cantero, Staiti había tomado la responsabilidad de liderar la agrupación como vocalista, manteniendo vigente el legado del grupo que trascendió generaciones y fronteras en toda Latinoamérica.

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Mensajes de despedida

El secretario de Cultura de Mendoza, Diego Gareca, expresó su pesar a través de redes sociales, donde definió al músico como “un talento inmenso de nuestra tierra y pieza fundamental de la historia del rock mendocino”.

“La cultura de Mendoza pierde a uno de sus guitarristas más brillantes e irreemplazables”, agregó el funcionario, destacando su legado artístico.

Problemas de salud y últimos meses

De acuerdo con reportes periodísticos, tras una gira latinoamericana por los 40 años del primer disco de la banda, Staiti contrajo una infección bacteriana en México a fines de 2024. Esta complicación, sumada a su condición de celíaco, derivó en un cuadro de deshidratación severa que lo mantuvo internado durante un mes en el Hospital Italiano de Mendoza.

El músico se encontraba en proceso de recuperación física y vocal, con el objetivo de retomar sus actividades artísticas.

Proyectos que quedaron pendientes

Entre sus planes más cercanos figuraba una gira por Estados Unidos junto a la banda española Hombres G, prevista para los meses de junio y julio.

En paralelo, Los Enanitos Verdes trabajaban en un álbum de grandes éxitos con invitados nacionales e internacionales, proyecto que ahora queda inconcluso tras su fallecimiento.

Un legado imborrable

Felipe Staiti deja una huella profunda en el rock en español, como guitarrista, compositor y referente de una de las bandas más influyentes de la región. Su música seguirá sonando como parte esencial de la identidad cultural latinoamericana.

Fuente: Clarín

Reggaetonero Arcángel volverá al país para celebrar sus 20 años de carrera

La llegada de Kany García a Asunción forma parte de un recorrido regional que la llevará a reencontrarse con su público en distintas ciudades, incluyendo Montevideo el 21 de agosto en el Antel Arena, Córdoba el 23 en el Quality Arena y Buenos Aires el 29 en el Movistar Arena.

“Este tramo de la gira no solo traza un mapa de presentaciones, sino que propone una conexión emocional con audiencias que han acompañado su música a lo largo de los años”, explica el comunicado de prensa con el que se anuncian estos shows.

El vínculo de la artista con Paraguay ha ido fortaleciéndose con el tiempo. Su presentación del 4 de mayo de 2025 en el Teatro del Banco Central del Paraguay marcó un hito al agotar localidades en pocas horas, consolidando una relación cercana con el público local. Ese antecedente impulsa ahora un nuevo paso en su trayectoria en el país, con un escenario de mayor capacidad como el Puerto de Asunción.

El concierto previsto para agosto se plantea como un reencuentro cargado de significado. Sobre el escenario, la artista recorrerá canciones que han acompañado a distintas generaciones, junto con material nuevo que forma parte de su próxima etapa musical. La propuesta combina momentos de intensidad colectiva con instantes más íntimos, en una dinámica que caracteriza sus presentaciones en vivo.

En paralelo, la gira retoma el impulso que marcó su recorrido por México en 2025, donde realizó una serie de conciertos en 16 ciudades, consolidando su presencia en la región. Esa experiencia, atravesada por una fuerte respuesta del público, se proyecta ahora hacia nuevos destinos, incluyendo su regreso a Paraguay.

En cuanto a las entradas, la venta general se habilitará el martes 14 de abril desde las 10:00 a través de Ticketea y sus puntos físicos, con precios desde Gs. 234.000 más cargos por servicio. El evento será apto para todo público y contará con sectores sentados de capacidad limitada, por lo que todos los asistentes deberán contar con su ingreso.

De hecho, en las últimas semanas aparecieron en el barrio londinense de Camden unos extraños mensajes anunciando la aparición de un nuevo disco de The Cockroaches, sin mayores detalles.

En el extracto publicado en la cuenta de Instagram con ese nombre, se puede escuchar un ‘riff’ de guitarra que recuerda a los primeros Stones, con un sonido sucio o de garage. Solo al final se oye una voz que dice “Yeah” y que algunos medios han dicho que suena ‘inconfundiblemente’ como la de Mick Jagger.

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Las escasas imágenes publicadas muestran a un hombre del que no se ve el rostro en el momento de poner el vinilo mencionado. La camiseta negra que lleva puesta dice “¿Quién diablos son Las Cucarachas?”.

El diario The Times aseguró el pasado sábado que el tema que el grupo iba a adelantar se llamaría Rough and Twisted, y que sería un avance del disco que aparecerá el próximo 10 de julio con el título de Foreign Tongues. Ese disco será el 25 de estudio de su carrera y el primero tras el publicado en 2023 Hackney Diamonds, galardonado en los Grammy.

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Pese a la publicación de este disco, nada indica que los Stones estén en disposición de realizar una nueva gira, ya que la última prevista para este 2026 por Europa tuvo que ser cancelada por la dificultad que el legendario Keith Richards (82 años) dijo tener para poder seguir el ritmo exigente de una larga gira en grandes recintos.

El punto de partida será el 31 de enero en el Anfiteatro “José Asunción Flores” de San Bernardino, con una nueva edición del Flashback Fest. Allí, Roupa Nova, emblema de la balada y el pop brasileño desde los años 80, compartirá escenario con The Sacados, dúo argentino que marcó una época con su pop bailable y espíritu festivo.

Febrero

Febrero seguirá expandiendo el mapa musical. El 7 de febrero, el Anfiteatro de San Bernardino volverá a ser territorio rockero con el Cosquín Rock Paraguay, que reunirá a Ciro y los Persas, herederos directos del legado de Los Piojos; Catupecu Machu, banda clave del rock alternativo argentino; Conociendo Rusia, una de las voces más personales del pop-rock actual; Nonpalidece, referentes del reggae en español; y La Mancha de Rolando, con décadas de canciones coreables, además de artistas nacionales. Ese mismo día, el Puerto de Asunción vibrará con el Carnaval 2026, de la mano de Raça Negra, emblema del pagode brasileño, y Axé Bahía, sinónimo de coreografías y hits que marcaron los 2000.

El 21 de febrero, el SND Arena será escenario del reencuentro de Sin Bandera con el público paraguayo. El dúo conformado por Noel Schajris y Leonel García traerá un repertorio que atraviesa generaciones, con baladas que se convirtieron en himnos del pop romántico en español. Una semana después, el 28 de febrero, el Puerto de Asunción albergará el evento Festinha, donde Só Pra Contrariar, también referente del pagode con Alexandre Pires a la cabeza, y É O Tchan, fenómeno cultural del axé, pondrán el acento en el baile y la celebración.

Marzo

Marzo se perfila como uno de los meses más intensos del año. El 7 de marzo, Tini Stoessel regresará al país con su show “Futttura” en el Jockey Club Paraguayo, en un momento clave de su carrera, consolidada como una de las grandes figuras del pop latino contemporáneo. El 10 de marzo, Paraguay recibirá por primera vez a Macy Gray, voz inconfundible del soul y el R&B, quien ofrecerá un concierto íntimo en la Sala de Convenciones del Banco Central del Paraguay, prometiendo una noche de clásicos y sensibilidad.

Del 17 al 19 de marzo, el Parque Olímpico del COP será nuevamente sede del festival Asunciónico, que este año se presenta como un verdadero retrato del presente musical global. Por primera vez llegarán al país Sabrina Carpenter, una de las figuras más influyentes del pop actual; Doechii, referente del hip hop alternativo; Addison Rae, estrella surgida de la cultura digital; Turnstile, banda que renovó el hardcore punk; Viagra Boys, con su irreverente post-punk desde Suecia; y Lorde, artista de culto que convirtió la introspección en identidad sonora.

También debutarán en Paraguay The Warning, trío mexicano que revitaliza el hard rock; y Six Sex, representante de la nueva escena argentina.

Asunciónico 2026 marcará además el regreso de nombres fundamentales como Deftones, banda que redefinió el metal alternativo; The Killers, responsables de algunos de los himnos más grandes del indie rock; Interpol, referentes del post-punk moderno; y Skrillex, pionero de la electrónica mainstream. A ellos se sumarán No Te Va Gustar, El Mató a un Policía Motorizado, YSY A y Yami Safdie, representando distintas generaciones del Río de la Plata, como también bandas nacionales.

Abril

La agenda continuará en los meses siguientes. El 10 de abril, el cantante puertorriqueño Ricky Martin retornará a Paraguay luego de 15 años para ofrecer un concierto en el Jockey Club Paraguayo.

Kevin Johansen y Liniers anunciaron su regreso a Asunción como parte del tramo final de la gira que desde hace más de una década los reúne en un espectáculo donde conviven música, ilustración y humor en tiempo real. El dúo se presentará el 22 de abril de 2026 en el Teatro Guaraní, con un show que incluirá canciones, dibujos en vivo y la presentación de nuevos trabajos editoriales y discográficos.

El 28 de abril estará la agrupación de metal progresivo Dream Theater, que se presentará por primera vez en nuestro país con su gira Parasomnia Tour 2026. El show será en el Puerto de Asunción.

Para el 30 de abril está anunciada la cuarta edición de El Cumbiazo con artistas con Bryndis X siempre: BXS, Grupo Nojado y Grupo Toppaz, en una nueva sede denominada Arena Asunción.

Mayo

El 2 de mayo, a orillas del río, el Puerto de Asunción recibirá el Cumbia Fest Vol. 2, con Luck Ra, uno de los fenómenos actuales de la cumbia argentina; el colombiano Jorge Celedón, referente del vallenato romántico; y los mexicanos Los Bybys, especialistas en convertir cualquier escenario en pista de baile. Este concierto estaba previsto originalmente para el 31 de enero, pero fue reprogramado.

El 12 de mayo, en el nuevo Arena Asunción, se llevará a cabo el concierto de José Luis “El Puma” Rodríguez, quien llegará nuevamente a Paraguay para compartir los principales éxitos de su carrera.

El 13 de mayo, el Jockey Club Paraguayo recibirá nuevamente a Korn, referentes del nu metal, en un show que incluirá por primera vez en Paraguay a Spiritbox, banda canadiense que redefine el metal moderno, y Seven Hours After Violet, de Estados Unidos.

El 16 de mayo, en el Puerto de Asunción, se presentará Milo J, una de las voces más prometedoras de la Argentina. El 7 de mayo, el romanticismo clásico dirá presente con Air Supply en el SND Arena, y el 14 de mayo, la agrupación española Mocedades ofrecerá un concierto en Asunción como parte de su gira regional.

También para el 23 de mayo se anunció el regreso del festival Rock al Puerto, en el Puerto de Asunción. El festival estará encabezado por los artistas argentinos Andrés Calamaro, Estelares y Usted Señálemelo.

En esta misma fecha, la guitarrista Berta Rojas ofrecerá un concierto en el Teatro José Asunción Flores del Banco Central del Paraguay.

En tanto, el 30 de mayo será el show de Ricardo Arjona. El artista guatemalteco regresa a nuestro país con la gira “Lo que el seco no dijo”.

Junio

El 6 de junio, el Jockey Club Paraguayo será escenario de uno de los momentos más emotivos del año: “El último regreso” de Ricardo Montaner, quien volverá a encontrarse con el público paraguayo para repasar nuevas canciones y los clásicos que marcaron más de cinco décadas de carrera.

Agosto

Para el próximo 8 de agosto está anunciado el show del artista de reguetón Arcángel. El mismo se llevará a cabo en el Jockey Club Paraguay.

En la segunda mitad del año, el 25 de agosto, la puertorriqueña Kany García traerá su tour 2026 al Puerto de Asunción, reafirmando su conexión con el público local.

Octubre

El artista colombiano Camilo, seis veces ganador del Grammy Latino, también volverá a pisar suelo guaraní. Será el 23 de octubre en el marco de su Camilo Worldwide Tour 2026, una gira que lo llevará este año a más de 15 países de América y Europa.

Finalmente, el 31 de octubre, Luciano Pereyra regresará al país con su gira “Te sigo amando”, con un show en el SND Arena que promete ser uno de los cierres más emotivos del calendario.

Diciembre

Gorillaz confirmó su esperado regreso con The Mountain Tour, que tendrá parada en Asunción el próximo 1 de diciembre en el Jockey Club, en lo que promete ser uno de los shows internacionales más potentes del año.

Más que una lista de fechas, el 2026 se presenta como un año donde cada concierto suma una historia distinta, y donde Paraguay vuelve a ocupar un lugar central en la narrativa musical de la región y del mundo.