“Por amor a mi pueblo” fue el material que acercó a Solís por primera vez al Paraguay, un país que según comentó a ABC, del que tenía referencias a través de la guarania “Recuerdo de Ypacaraí”.

En la nota publicada el 29 de octubre de 1995 se puede ver a Marco Antonio Solís recorriendo la Plaza de la Democracia y observando las artesanías ofrecidas en el microcentro asunceno.

Dicha nota también destaca que el artista se mostró muy interesado por la realidad del Paraguay, el bilingüismo y conocer las raíces musicales de nuestro país.

Un año después, en octubre de 1996, Marco Antonio Solís regresó a Paraguay nuevamente en el marco de una gira promocional. En dicha ocasión presentó “En pleno vuelo”, su primer álbum solista, con una conferencia de prensa en el restaurante Metropol II.

En dicha ocasión, el artista afirmó que básicamente seguía manteniendo en sus canciones la misma esencia de Los Bukis. “La idea es ampliarnos, crecer musicalmente sin abandonar mi presencia y poder llegar a lugares donde no pudimos estar con Los Bukis”, indicó.

Solís también afirmó que este disco, que incluye temas como “Para que seas feliz”, estaba dedicado a toda la gente. “El objeto es llegar a los corazones, llenarlos un poquito con nuestra música, que en un momento lleguen a hacer un efecto positivo en el alma de cada uno de los oyentes”, expresó.

El esperado debut de Marco Antonio Solís en Paraguay

Luego de esa visita, pasó casi una década para que se concrete el primer concierto de Marco Antonio Solís en Paraguay. Fue el 19 de febrero del 2005 en el Estadio del Club Olimpia, en el marco de la gira “La historia continúa”.

“¡Qué hermoso es Paraguay!“, declaró el artista en dicha ocasión, ante un público que llenó el estadio. Además de ofrecer un recorrido por sus éxitos, el artista se mostró conmovido por el asesinato de Cecilia Cubas y pidió elevar una oración en su memoria.

El 21 de junio del 2008, Marco Antonio Solís volvió a presentarse en el estadio del Club Olimpia. En dicha presentación, el artista mexicano contó con la colaboración de 18 músicos paraguayos de diferentes orquestas en el escenario.

Esta presentación estuvo enmarcada en la gira del álbum “Trozos de mi alma II” y nuevamente contó con una gran convocatoria de público. La crónica de dicha presentación detalla que también estuvieron en escena tres de sus ex compañeros de Los Bukis.

Luego de cinco años, Solís retornó a Paraguay en el año 2013 y nuevamente fue el estadio del Club Olimpia el escenario de este reencuentro con sus fans. La presentación se realizó el 8 de junio, con una convocatoria que prácticamente llenó el recinto.

Acompañado por la filarmónica Mburukuja, Solís presentó su espectáculo enmarcado en la gira “Gracias por estar aquí”. En esa visita, el artista mexicano recibió el reconocimiento de visitante ilustre por parte de la Municipalidad de Asunción.

Marco Antonio Solís en Encarnación y Ciudad del Este

En el año 2015, Marco Antonio Solís estuvo en Paraguay y ofreció dos presentaciones. La primera fue el 23 de octubre en la Costanera de Encarnación y, la segunda, el sábado 24 de octubre en el Estadio del Club Olimpia.

Acompañado por bailarinas y un gran despliegue visual, el artista oriundo de Michoacán, ofreció un recorrido por los principales éxitos de su carrera, tanto de su etapa con Los Bukis como de sus álbumes solista.

Dos años después, Solís retornó a Paraguay con otro doblete. “Y la historia continúa” se denominó la gira que lo trajo a presentarse el 23 de noviembre en el Estadio del Club Fernando de la Mora, en Asunción; y el 25 de noviembre, en el Estadio del Club 3 de Febrero de Ciudad del Este.

En estas presentaciones compartió el escenario con sus hijas Marla y Alison cantando “Ya te olvidé”, sin dejar de lado otros éxitos de su carrera como “Navidad sin ti”.

En el año 2019, Marco Antonio Solís se presentó por primera vez en el Jockey Club Paraguayo, donde volverá a presentarse el próximo 31 de octubre. El concierto estuvo enmarcado en la gira “El MAS querido”.

En esta presentación, que se llevó a cabo el 23 de noviembre, volvió a invitar a sus hijas al escenario, pero esta vez para interpretar una renovada versión de “¿Dónde estará mi primavera?“.

Luego de la pausa obligada por la pandemia del covid-19, Marco Antonio Solís regresó a Paraguay en el año 2022. En esta ocasión, el artista mexicano tuvo como escenario al Estadio La Nueva Olla del Club Cerro Porteño.

El sábado 22 de octubre fue la cita enmarcada en la gira “¡Qué ganas de verte!“. En este concierto, el artista volvió a deleitar a sus fanáticos con canciones como ”Tu cárcel", “Si no te hubieras ido” o “Mi eterno amor secreto”.

La más reciente visita de Solís a Paraguay tuvo lugar el 1 de marzo del año pasado, donde nuevamente tuvo al Jockey Club Paraguayo como escenario. Su hija MAR se encargó de abrir el show, presentando su propuesta solista.

“MAS cerca de ti” se denominó la gira, que marcó este reencuentro del cantante con el público paraguayo y que se hizo viral por haber mezclado parte de su canción “El milagrito” con la coreografía del tema del rapero Kendrick Lamar, “Not Like Us”.

La próxima cita con El Buki está marcada para el próximo 31 de octubre, en el marco del “Gratitud Tour”. El Jockey Club Paraguayo será el escenario que volverá a recibir al célebre cantautor mexicano con todos sus éxitos.

“Ojos que yo encendí”: fotógrafas paraguayas y españolas revisitan a las mujeres de la Edad de Plata en Asunción

El proyecto fue desarrollado a partir del trabajo del artista nivaclé Richart Peralta, quien creó obras inspiradas en cómo se vivía cada partido desde su comunidad. Antes y después de los encuentros, Peralta trasladaba a sus ilustraciones la previa, las expectativas, las emociones y también las consecuencias de los resultados de la Albirroja.

La propuesta incorporó además la voz de Romario Ignacio, relator deportivo de la comunidad nivaclé, quien acompañó las obras con relatos en audio. De esta manera, cada pieza no solamente presenta una interpretación visual de la experiencia mundialista, sino que puede ser escuchada junto con la mirada de quien narró los partidos desde su propia comunidad.

Una cobertura del Mundial desde otra mirada

Marce Márquez, uno de los creativos de Oniria/TBWA detrás del proyecto, explicó que la idea surgió de observar que, cuando se habla de cómo Paraguay vive un Mundial, las imágenes suelen concentrarse en Asunción y otras ciudades principales. “Nunca vemos cómo viven o nunca le incluimos de repente en la mirada a otros, a los demás paraguayos”, señaló.

A partir de esa pregunta, el equipo se acercó a Richart Peralta, quien les contó que en su comunidad también había un relator deportivo: Romario Ignacio, encargado de realizar relatos para una radio comunitaria nivaclé. Así se estableció la dinámica que acompañó todo el proyecto: Peralta producía una obra en torno a cada partido y Romario aportaba su relato a partir de esas imágenes y de sus propias sensaciones.

“Más o menos la misma dinámica que tienen los medios, que hablan de la previa o del post, pero esto llevado a la mirada nivaclé a través de su arte”, explicó Márquez.

Las obras reflejan así diferentes momentos de la experiencia albirroja. En algunas aparecen los jugadores, la hinchada o la figura del entrenador, mientras que las expresiones y situaciones representadas también varían de acuerdo con el desarrollo y el resultado de los partidos.

La propuesta también busca poner en circulación una expresión artística que, según sus impulsores, no siempre ocupa un lugar visible dentro de las representaciones de la cultura paraguaya. En ese sentido, el proyecto tomó como punto de partida el arte nivaclé y la experiencia cotidiana de la comunidad para construir una mirada sobre un acontecimiento de alcance nacional.

Las obras también se escuchan

El carácter interactivo de la exposición está dado por la posibilidad de escuchar los relatos de Romario mientras se observan las obras. Según explicó Márquez, la experiencia reproduce en el espacio de la galería la dinámica que acompañó al proyecto.

La exposición fue inaugurada oficialmente el miércoles 19 de agosto en BGN/ARTE, ubicada sobre Augusto Roa Bastos casi España. Las obras que todavía se encuentran disponibles permanecerán expuestas de manera indefinida, hasta su venta, según explicó Márquez. Algunas de las piezas ya fueron adquiridas.

BGN/ARTE, además de recibir la exposición, acompaña el proyecto como espacio de difusión y comercialización de las obras. La galería trabaja también con producciones vinculadas a comunidades indígenas.

De esta manera, “El Mundial en nivaclé” propone recuperar una experiencia que ocurrió lejos de los centros urbanos habitualmente utilizados como escenario para contar la pasión mundialista y trasladarla al lenguaje visual de Richart Peralta y a la voz de Romario Ignacio. El resultado es un registro artístico de cómo la Albirroja también se vivió desde una comunidad nivaclé.

El horario de atención regular de BGN/ARTE es de lunes a viernes de 10:00 a 18:00 horas.

En el sitio fueron recibidos por la ministra de la Secretaría Nacional de Cultura, Adriana Ortiz; y la presidenta del Instituto Paraguayo de Artesanía, Andrea Vázquez, quienes los acompañaron a ver algunas expresiones del arte y la artesanía del país.

La artista iteña Julia Isídrez estuvo presente mostrando el ñai’upo, el quehacer cerámico que el año pasado fue declarado por la Unesco como Patrimonio Cultural Inmaterial que requiere medidas urgentes de salvaguardia.

La ceramista, que formó parte de la selección del curador de la Bienal de Venecia (Italia) en el año 2024, explicó su metodología de trabajo y el origen de los animales fantásticos que se han convertido en su sello personal.

Durante la charla con el príncipe Fumihito y la princesa Kiko, también destacaron que las obras de Isídrez forman parte de los museos más importantes del mundo, se exhibieron este año en Bruselas y también en Londres.

El ñanduti también estuvo presente en el acto a través de las artesanas Salomé Brítez, Rocío Leiva Quiñónez, María Liz Brítez y Gilda Gaona de Brítez, oriundas de la ciudad de Itauguá.

La princesa Kiko se mostró muy interesada en el trabajo de bordado que da forma a este encaje característico de nuestro país, con coloridos hilos que se van entrelazando sobre el bastidor.

Jorge Núñez también realizó una demostración de la filigrana, dando origen con los hilos de plata a diferentes figuras que luego son parte de distintas joyas o elementos como guampas, jarras, etc.

La Orquesta Sinfónica Nacional acompañó esta demostración del arte y la artesanía paraguaya musicalizando el encuentro con distintas guaranias.

El lanzamiento se realizará el miércoles 26 de agosto, a las 19:30, en el Centro Cultural de la República El Cabildo, donde también será habilitada la exposición “7 Mudanzas”, que recrea visualmente el recorrido histórico de la ciudad, de la profesora y artista Ana Liz Resquín de Benítez.

La actividad tendrá lugar en el Salón Auditorio de El Cabildo, con acceso libre y gratuito. La muestra permanecerá habilitada para el público hasta el 3 de septiembre.

“Andariega” fue presentada originalmente en Villarrica el pasado julio y propone una manera diferente de acercarse a la historia de la capital del Guairá. El material combina investigación histórica, relatos e ilustraciones para reconstruir la fundación de la ciudad y los sucesivos desplazamientos que marcaron sus primeros años.

La publicación es resultado de aproximadamente dos años de trabajo de investigación de María Sol Arrúa y Ana Liz Resquín. Para la elaboración del contenido se recurrió, entre otras fuentes, a documentos conservados en el Archivo Nacional de Asunción.

“Andariega”: un libro ilustrado rememora la historia de la fundación y las siete mudanzas de Villarrica

El libro reconstruye la fundación de Villa Rica del Espíritu Santo en 1570 y relata las seis mudanzas que dieron lugar a sus siete asentamientos durante los primeros 113 años de existencia de la ciudad. La propuesta busca además explicar de manera accesible el proceso histórico que convirtió a Villarrica en una “ciudad culta y andariega”, apelativo relacionado precisamente con los desplazamientos que experimentó a lo largo de su historia.

Uno de los elementos distintivos de la obra es el componente gráfico. Las ilustraciones permiten representar distintos episodios del recorrido histórico de Villarrica y facilitan que el contenido pueda ser comprendido por niños, jóvenes y adultos.

La obra incorpora también un mapa que permite visualizar el recorrido de la ciudad durante sus diferentes asentamientos y comprender cómo ese proceso terminó formando parte de la identidad histórica de los villarriqueños. La intención de las autoras es que “Andariega” no sea únicamente un libro de consulta histórica, sino también una herramienta que pueda ser utilizada por docentes, estudiantes, investigadores, gestores culturales y familias interesadas en conocer el pasado de la ciudad.

La exposición “7 Mudanzas” complementará el contenido del libro mediante una propuesta exclusivamente visual. Ana Liz Resquín trasladará a pinturas y otras expresiones artísticas los diferentes momentos de la fundación y los desplazamientos de Villarrica.

Resquín cuenta con más de dos décadas de trayectoria en la docencia artística y una amplia producción que incluye pinturas, acuarelas, grafitos, esculturas y murales. Una parte importante de su obra está vinculada con la historia y la identidad guaireña.

Entre sus trabajos relacionados con Villarrica se encuentra la imagen de Chiquitunga ubicada en la Catedral de Villarrica, además de diferentes estampas, murales y esculturas que forman parte del paisaje y la memoria colectiva de la ciudad.

La presentación del libro estará a cargo de Teresita Ayala Talavera, directora de Casa Ayala Talavera. Arte y Cultura.

La actividad permitirá mostrar en la capital del país una parte de la identidad histórica de Villarrica y acercar al público asunceno una historia marcada por los desplazamientos, el destierro y la reconstrucción de una comunidad que terminó convirtiendo el caminar en una característica propia.

Para las autoras, recuperar y divulgar esta historia también representa una forma de fortalecer la memoria colectiva y poner en valor un episodio singular del patrimonio histórico paraguayo.

Las puertas estarán abiertas al público de 08:00 a 22:00, ofreciendo acceso totalmente libre y gratuito para toda la ciudadanía.

La Cámara de Diputados de la Nación, mediante la Declaración N° 1612, ha reconocido oficialmente la relevancia de la feria. Este galardón distingue el valor del evento como un dinámico punto de encuentro entre escritores, lectores, estudiantes, docentes, artistas e instituciones.

El programa oficial ya confirma la presencia de destacados escritores paraguayos, quienes protagonizarán encuentros presenciales con el público. Además, anuncian un gran concierto de Purahéi Soul para el sábado 5 de septiembre.

La organización promete una nutrida agenda que incluye variadas propuestas pedagógicas diseñadas para fomentar el hábito lector en todos los niveles educativos, transformando la lectura en una experiencia colectiva, viva y accesible.

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Concurso de Cómic

En el marco de la feria, la UNAE y la organización El Calabozo del Androide invitan a participar del segundo Concurso de Cómic de la Libroferia Encarnación. El certamen busca incentivar la creación artística local.

Está dirigido a ciudadanos paraguayos o extranjeros residentes mayores de 15 años que no hayan publicado previamente ninguna obra (impresa o digital) como escritor, guionista o dibujante. Se exceptúan publicaciones escolares o de talleres.

Se puede participar como Guionista/Escritor, Dibujante o Autor Integral (quien asume toda la obra). Los trabajos admitidos deben ser historietas visuales secuenciales (con o sin texto). La única limitación técnica es el uso de un solo color de tinta (negro) o fotografías en blanco y negro.

El envío debe ser personal vía correo electrónico. Las obras deben ser estrictamente originales, inéditas y no estar participando en otros concursos. El plagio o la postulación simultánea derivará en la descalificación inmediata o el retiro de méritos.

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Impacto social

La Libroferia Encarnación no es solo una exposición de libros; es un proyecto de responsabilidad social universitaria impulsado desde el año 2005 por el Instituto Superior de Educación Divina Esperanza, sostenido de forma conjunta con la UNAE y el Colegio Divina Esperanza.

A lo largo de su trayectoria, el evento ha logrado atraer a más de 20.000 personas por año y sus proyectos de animación lectora han involucrado activamente a más de 1.500 niños y jóvenes de la región, demostrando que la cultura es una herramienta clave para la transformación social.

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A través de obras de nueva producción, las artistas participantes revisitan las trayectorias de mujeres vinculadas a la histórica Residencia de Señoritas de Madrid, institución que tuvo un papel relevante en la formación de mujeres durante uno de los períodos de mayor efervescencia cultural de la España anterior a la Guerra Civil.

La exposición toma como punto de partida figuras como: la periodista Josefina Carabias, la política Margarita Nelken, la filósofa María Zambrano, la química Dorotea Barnés, la poeta Concha Méndez, la arquitecta Matilde Ucelay, la pintora Maruja Mallo, la lexicógrafa María Moliner, la escenógrafa Victorina Durán y la aviadora María Bernaldo de Quirós.

En su primera itinerancia por Latinoamérica, el proyecto incorpora además la figura de Josefina Plá, escritora, artista y docente vinculada de manera fundamental al desarrollo cultural paraguayo. Su presencia introduce un nuevo cruce entre las genealogías intelectuales y artísticas de España y Paraguay y permite ampliar la lectura de la exposición desde el contexto local.

La inclusión de Plá propone imaginar su trayectoria dentro de la constelación de mujeres que protagonizan la muestra, a partir de los vínculos entre sus recorridos intelectuales, artísticos y su participación en procesos de transformación cultural. Desde la fotografía contemporánea, “Ojos que yo encendí” plantea así una relectura de aquellas figuras desde el presente y establece conexiones entre distintas experiencias femeninas dentro del ámbito iberoamericano.

La exposición reúne a las fotógrafas españolas Ana Amado, Alba Serra Ferrer, Ana Paes, Elisa Miralles, Laura C. Vela, Lurdes R. Basolí, Marina Bobo, María Platero, Montaña Gama, Rocío Bueno y Sofía Moro. Por Paraguay participan Bambi González, Betania Ruttia, Evelyn Mendoza, Lourdes Franco, Luján Gómez, Luz Vera, Martina Cantero, Pamela Cáceres, Raquel Rivaldi y Sara Alfonso.

La curaduría está a cargo de Leonor de Blas, fotógrafa, gestora cultural y curadora paraguaya cuya práctica se desarrolla entre la creación artística, la fotografía documental, la formación y la gestión de proyectos vinculados a la cultura visual. Su trabajo como artista aborda cuestiones relacionadas con la memoria, la identidad y el archivo, mientras que su actividad de gestión se ha enfocado en generar espacios de circulación y reflexión en torno a la fotografía contemporánea en Paraguay.

“Ojos que yo encendí” forma parte de la programación de PHotoESPAÑA 2026, festival internacional de fotografía y artes visuales fundado en 1998. La exposición podrá visitarse de martes a sábados, de 10:00 a 21:00, hasta el 24 de octubre, con acceso libre y gratuito. Las visitas guiadas para grupos pueden solicitarse al correo info.ccejs@aecid.es.

Pavón explicó que la firma a la que representa revisa frecuentemente que los datos de las canciones que Apoha administra estén correctamente cargados en las bases de datos de organizaciones internacionales de derechos intelectuales.

Relató que durante una de esas revisiones en la base de datos de la organización estadounidense Broadcast Music, Inc. (BMI), se descubrió que una de las canciones administradas por Apoha –Cada día, de Kchiporros y Miky Napout– estaba registrada en Estados Unidos a nombre de una persona identificada como Wilson Javier González.

Pavón agregó que BMI tiene 307 canciones registradas a nombre de Wilson Javier González, entre ellas temas emblemáticos del folclore paraguayo como Areko cuatro kuña, de Quemil Yambay, o Despierta mi Angelina, de Emiliano R. Fernández, además de temas de artistas contemporáneos como Kchiporros o Humbertiko.

“Son canciones que me constan no corresponden a ningún Wilson González”, dijo Pavón.

¿Quién es Wilson González?

El abogado comentó que informó a Autores Paraguayos Asociados (APA), entidad reguladora de los derechos intelectuales artísticos en Paraguay, en mayo. Dijo entender que este mes se realizó una reunión informativa de APA con “algunos de los socios afectados”.

Sobre la identidad de Wilson González, el abogado dijo haber recibido información de que se trataría de un músico paraguayo quien reside en Ciudad del Este, pero enfatizó que no tiene confirmación de esa información.

Posibles figuras penales

De todos modos, indicó que la firma que representa está analizando impulsar acciones legales tanto en Paraguay como en los Estados Unidos ante lo que sería un delito contra la propiedad intelectual que administra.

Señaló que más allá de lo que en principio es una disputa de copyright, el caso podría derivar en figuras penales como lavado de dinero o evasión fiscal en el país norteamericano, ya que cualquier dinero que pudiera haber sido cobrado en concepto de regalías en Estados Unidos tendría que haber pasado por el sistema financiero de ese país.

Dirección: Natalie Erika James

Guion: Natalie Erika James

Elenco: Midori Francis, Danielle Macdonald, Madeleine Madden, Robert Taylor, Showko Showfukutei, Annie Shapero

Calificación: Para mayores de 16 años

Duración: 113 minutos

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PEDRO JUAN CABALLERO

*CineX (Shopping Dubái), 21:30 (doblada).

Guion: Andrew Stanton y Kenna Harris

Elenco: Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Greta Lee, Conan O’Brian, Tony Hale, Craig Robinson, Annie Potts, John Ratzenberg, Bonnie Hunt, Shelby Rabara, Scarlett Spears

Calificación: Apta para todo público

Duración: 102 minutos

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3D

ASUNCIÓN

*Cinemapop Mall Excelsior (Mall Excelsior), 13:20 (doblada). Solo domingo, 11:20 (doblada).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 20:20 (doblada).

SAN LORENZO

*Cinemapop San Lorenzo (San Lorenzo Shopping), 17:00 (doblada). Solo domingo, 11:10 (doblada).

MARIANO ROQUE ALONSO

*Cinemapop Mariano (Shopping Mariano), 17:00 (doblada). Solo domingo, 11:10 (doblada).

ITAUGUÁ

*Cinemapop Paseo Guaraní (Paseo Guaraní), 11:20 (solo domingo, doblada).

2D

ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 13:00; 15:30 (doblada).

*Cines Villamorra (Villamorra Shopping), 14:25; 20:00 (doblada).

SAN LORENZO

*Cine Fuente (Fuente Shopping), 18:10 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni), 15:30 (doblada).

*Cine Plaza (Plaza City), 17:30 (doblada).

*Cinemark (Shopping Lago), 14:00 (doblada).

Dirección: Pierre Coffin

Guion: Pierre Coffin y Brian Lynch

Elenco: Pierre Coffin, Christopth Waltz, Allison Janney, Jesse Eisenberg, Jeff Bridges, Zoey Deutch, Bobby Moynihan, Phil LaMarr

Calificación: Apta para todo público

Duración: 90 minutos

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3D

ASUNCIÓN

*Cines Hiperseis (Avenida Mariscal López y Teniente Casco), 13:00; 14:50 (doblada).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 14:40 (doblada).

2D

ASUNCIÓN

*Cines Villamorra (Villamorra Shopping), 18:10 (doblada).

Guion: Jared Bush y Dana Ledoux Miller

Elenco: Catherine Laga’aia, Dwayne Johnson, Rena Owen, John Tui, Frankie Adams, Jemaine Clement

Calificación: Apta para todo público

Duración: 115 minutos

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CIUDAD DEL ESTE

*Cinezone (Shopping Paris), 14:45 (doblada).

Dirección: Christopher Nolan

Guion: Christopher Nolan

Elenco: Matt Damon, Anne Hathaway, Tom Holland, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Samantha Morton, Zendaya, Charlize Theron, Jon Bernthal, John Leguizamo, Benny Safdie

Calificación: Para mayores de 16 años

Duración: 180 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 14:40 (doblada); 18:30; 22:20 (subtitulada). XD y D-Box, 13:20; 17:40; 21:30 (subtitulada). Premier, 14:40 (doblada); 18:30; 22:20 (subtitulada).

*Cines Hiperseis (Avenida Mariscal López y Teniente Casco), 16:45 (doblada); 20:00 (subtitulada).

*Cines Villamorra (Villamorra Shopping), 13:15; 18:30 (doblada); 21:15 (subtitulada).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 16:20; 21:30 (doblada).

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping), 20:30 (doblada).

*Cine Fuente (Fuente Shopping), 21:30 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*Cine Plaza (Plaza City), 21:00 (doblada).

*Cinemark (Shopping Lago), 17:00 (doblada); 20:30 (subtitulada).

Dirección: Destin Daniel Cretton

Guion: Chris McKenna y Erik Sommers

Elenco: Tom Holland, Zendaya, Jacob Batalon, Sadie Sink, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando, Mark Ruffalo, Marvin Jones III

Calificación: Para mayores de 13 años

Duración: 145 minutos

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3D

ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 13:00; 22:40 (doblada); 16:10; 17:50; 19:20; 21:20 (subtitulada). D-Box, 13:00; 22:40 (doblada); 16:10; 19:20 (subtitulada). Premier, 17:50; 21:20 (subtitulada).

*Cines Hiperseis (Avenida Mariscal López y Teniente Casco), 14:20; 15:50; 18:40; 20:00 (doblada); 13:00; 17:10; 21:30 (subtitulada).

*Cines Villamorra (Villamorra Shopping), 13:30; 15:15; 16:15; 18:00; 19:00; 20:45; 21:45 (doblada).

*Cinemapop delSol (delSol Shopping), 13:45; 15:40; 17:10; 18:40; 20:00; 21:30 (doblada). Solo domingo, 10:50 (subtitulada).

*Cinemapop Mall Excelsior (Mall Excelsior), 13:30; 16:15; 19:00; 21:45 (doblada).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 12:40; 13:30; 15:30; 16:15; 18:15; 19:00; 21:00; 22:20 (doblada).

LAMBARÉ

*Cinemapop Cerroalto (Paseo Cerroalto), 13:20; 14:40; 17:30; 18:45; 20:15; 21:30 (en español). Solo domingo, 11:00 (doblada).

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping), 13:00; 14:20; 15:50; 17:10; 18:40; 20:00; 21:30 (en español). 4D, 13:15; 16:05; 18:55; 21:45 (en español).

*Cinemapop San Lorenzo (San Lorenzo Shopping), 13:10; 14:40; 16:00; 17:30; 18:50; 20:20; 21:40 (en español). Solo domingo, 11:10 (doblada).

*Cine Fuente (Fuente Shopping), 12:30; 15:15; 18:00; 20:45 (en español).

MARIANO ROQUE ALONSO

*Cinemapop Mariano (Shopping Mariano), 13:00; 14:40; 16:00; 17:30; 18:50; 20:20; 21:40 (en español). Solo domingo, 11:10 (doblada).

ITAUGUÁ

*Cinemapop Paseo Guaraní (Paseo Guaraní), 13:20; 14:40; 17:30; 18:45; 20:15; 21:30 (doblada). Solo domingo, 11:00 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni), 13:15; 17:50; 20:30 (doblada).

*Cinezone (Shopping Paris), 14:45; 17:30; 20:15 (doblada).

*Cinemark (Shopping Lago), 16:20; 22:40 (doblada). XD, 14:40 (doblada).

ENCARNACIÓN

*Cinemapop Costanera (Costanera Shopping), 13:45; 15:40; 17:10; 18:40; 20:00; 21:30 (doblada); 22:40 (subtitulada). Solo domingo, 11:00 (doblada).

*Cine Max (Maxiaventura), 19:10 (subtitulada).

CORONEL OVIEDO

*Cinemapop D Shopping (D Shopping), 13:30; 16:15; 19:00; 21:45 (doblada).

2D

ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 14:20; 15:00; 17:10; 18:40 (doblada); 13:40; 20:30; 22:00 (subtitulada). Premier, 14:20; 17:10 (doblada); 13:40; 20:30 (subtitulada).

SAN LORENZO

*Cine Fuente (Fuente Shopping), 13:15; 16:00; 18:45; 22:15 (en español).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni), 16:00; 18:45; 21:15 (doblada).

*Cine Plaza (Plaza City), 15:45; 18:30; 20:15; 21:00 (doblada).

*Cinezone (Shopping Paris), 18:45 (doblada); 21:30 (subtitulada).

*Cinemark (Shopping Lago), 13:10; 19:30 (doblada). XD, 17:50 (doblada); 21:00 (subtitulada).

CAAGUAZÚ

*CineArt Caaguazú (Calle Nanawa, esquina de Pedro Juan Caballero), 15:45; 18:30; 21:15 (doblada).

PILAR

*Cine Las Hortensias (Hotel Las Hortensias), 19:10 (doblada).

PEDRO JUAN CABALLERO

*CineX (Shopping Dubái), 14:00; 21:10 (doblada).

Dirección: Cal Brunker

Guion: Cal Brunker y Bob Barlen

Elenco: Carter Young, Mckenna Grace, Terry Crews, Meredith MacNeill, Ron Pardo, Jennifer Hudson, Hayden Chamberlain

Calificación: Apta para todo público

Duración: 88 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 13:10; 15:20; 17:30 (doblada).

*Cines Villamorra (Villamorra Shopping), 12:40; 16:25 (doblada).

*Cinemapop Mall Excelsior (Mall Excelsior), 15:20 (doblada). Solo domingo, 11:40 (doblada).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 12:45; 16:30 (doblada).

LAMBARÉ

*Cinemapop Cerroalto (Paseo Cerroalto), 16:15 (doblada). Solo domingo, 11:10 (doblada).

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping), 13:10; 15:00; 16:50; 18:40 (doblada).

*Cinemapop San Lorenzo (San Lorenzo Shopping), 13:20; 15:10 (doblada). Solo domingo, 11:00 (doblada).

*Cine Fuente (Fuente Shopping), 12:30; 16:20 (doblada).

MARIANO ROQUE ALONSO

*Cinemapop Mariano (Shopping Mariano), 13:20; 15:10 (doblada). Solo domingo, 11:00 (doblada).

ITAUGUÁ

*Cinemapop Paseo Guaraní (Paseo Guaraní), 16:15 (doblada). Solo domingo, 11:10 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni), 17:30 (doblada).

*Cine Plaza (Plaza City), 15:50 (doblada).

*Cinezone (Shopping Paris), 15:15 (doblada).

ENCARNACIÓN

*Cinemapop Costanera (Costanera Shopping), 13:40; 15:30; 17:20; 19:10 (doblada). Solo domingo, 11:15 (doblada).

*Cine Max (Maxiaventura), 14:00; 15:40 (doblada).

CAAGUAZÚ

*CineArt Caaguazú (Calle Nanawa, esquina de Pedro Juan Caballero), 17:30 (doblada).

PILAR

*Cine Las Hortensias (Hotel Las Hortensias), 13:45; 17:25 (doblada).

PEDRO JUAN CABALLERO

*CineX (Shopping Dubái), 13:50; 16:40; 19:45 (doblada).

Dirección: David Robert Mitchell

Guion: David Robert Mitchell

Elenco: Anne Hathaway, Ewan McGregor, Maisy Stella, Christian Convery, Jordan Alexa Davis, P.J. Byrne, Chris Coy

Calificación: Para mayores de 13 años

Duración: 99 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 14:50 (doblada); 20:00 (subtitulada).

CIUDAD DEL ESTE

*Cine Plaza (Plaza City), 17:30 (doblada).

*Cinemark (Shopping Lago), 14:30 (doblada).

ENCARNACIÓN

*Cine Max (Maxiaventura), 17:15 (doblada).

PILAR

*Cine Las Hortensias (Hotel Las Hortensias), 15:30 (doblada).

Entre los estrenos destaca la comedia romántica argentina Yo, Narciso, que el actor Adrián Suar (Mazel Tov) dirige y coprotagoniza junto a la uruguaya Natalia Oreiro (Nada entre los dos).

La película sigue a una profesora de sociología quien, buscando investigar para escribir un libro, decide hacerse pasar por paciente de un egocéntrico cirujano, pero sentimientos muy reales acaban surgiendo entre ambos.

El elenco de la película incluye también a Julieta Zylberberg (Yiya), Sofía Morandi (Porno y helado), Andy Chango y Moria Casán (Moria).

Cartelera: Horarios de ‘Yo, Narciso’ en cines de Paraguay

Hugh Jackman como Robin Hood

También llega hoy a cines de Paraguay el thriller histórico La muerte de Robin Hood, basado en el icónico personaje folclórico británico, interpretado en esta ocasión por Hugh Jackman (Las ovejas detectives).

Un viejo Robin Hood, atormentado por las consecuencias de su vida de violencia, vive autoexiliado hasta que su camino se cruza con una niña y una joven monja, y se ve obligado a volver a sacar su lado más brutal para protegerlas.

Junto a Jackman protagonizan Jodie Comer (Exterminio: La evolución) y Bill Skarsgard (La negociación) bajo la dirección de Michael Sarnoski (Un lugar en silencio: Día uno).

Cartelera: Horarios de ‘La muerte de Robin Hood’ en cines de Paraguay

Vuelve ‘La noche del demonio’

Igualmente, llega hoy a cines locales La noche del demonio: Están entre nosotros, la sexta entrega de la popular serie de películas de terror Insidious.

En esta nueva película, una joven madre que descubre que tiene el poder de entrar al Más Allá, pero siniestras entidades la siguen al mundo físico.

Protagonizan Amelia Eve (La maldición de Bly Manor) y Brandon Perea (Nop) bajo la dirección de Jacob Chase.

Cartelera: Horarios de ‘La noche del demonio: Están entre nosotros’ en cines de Paraguay

Comedia y romance

También se estrena hoy la comedia Relajadas y muy peligrosas, sobre tres amigas que van de vacaciones a un balneario, pero se desata el caos cuando una excéntrica cuarta amiga se les une.

El elenco incluye a Isla Fisher (Nada es lo que parece 3), Leslie Mann (La burbuja), Anna Faris (Scary Movie) y Michelle Buteau (La supervivencia de una chica con curvas). Dirigen Jon Lucas y Scott Moore.

Cartelera: Horarios de ‘Relajadas y muy peligrosas’ en cines de Paraguay

Finalmente, se estrena el drama romántico ruso Tu corazón será destrozado, en el que una estudiante de secundaria víctima de bullying logra que un temido bravucón se haga pasar por su novio para protegerla, pero dentro de esa relación fingida comienzan a surgir sentimientos verdaderos.

Protagonizan Veronika Zhuravleva y Daniel Vegas bajo la dirección de Michael Vaynberg.

Cartelera: Horarios de ‘Tu corazón será destrozado’ en cines de Paraguay

‘Mi vecino Totoro’ en cines

En paralelo, esta semana se proyectará en salas de Cinemark el filme animado japonés de 1988 Mi vecino Totoro, una de las películas más emblemáticas de Studio Ghibli y el galardonado director Hayao Miyazaki.

La historia trascurre en Japón luego de la Segunda Guerra Mundial y sigue a dos hermanas pequeñas que se mudan al campo con su padre y entablan amistad con un grupo de misteriosos espíritus del bosque.

Cartelera: Horarios de ‘Mi vecino Totoro’ en cines de Paraguay

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Protagonizada por Regina Bachero —galardonada con el Premio Edda a Mejor Actriz por esta interpretación— y Claudia Scavone, la obra presenta a dos mujeres que cuidan a una anciana.

Ante una crisis inesperada que pone en riesgo inminente sus empleos, ambas se ven obligadas a urdir un plan tan disparatado como radical para simular que todo sigue bajo control.

A través del humor negro y situaciones que rozan el absurdo, Radojka trasciende la simple risa.

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Detrás del ingenio de su guion, la pieza plantea una mirada aguda sobre la precariedad laboral, la vulnerabilidad de los vínculos humanos y los límites morales que se desdibujan cuando la estabilidad de una persona se ve amenazada.

La puesta en escena de esta versión paraguaya está dirigida por Nelson Arce y cuenta con el sello de Arlequín Teatro.

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Datos útiles

• Lugar: Arlequín Teatro (Antequera 1061, Asunción).
• Funciones: Viernes y sábados a las 21:00; domingos a las 20:00 (a partir del viernes 28 de agosto).
• Entradas: Disponibles en www.tuti.com.py (Anticipadas: G. 80.000 / En puerta: G. 100.000 / Promo 2x G. 170.000).

Dirección: Hayao Miyazaki

Guion: Hayao Miyazaki

Elenco: Noriko Hidaka, Chika Sakamoto, Shigesato Itoi, Sumi Shimamoto, Hitoshi Takagi, Naoki Tatsuta, Toshiyuki Amagasa

Calificación: Apta para todo público

Duración: 86 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 18:00 (subtitulada).

CIUDAD DEL ESTE

*Cinemark (Shopping Lago), 17:00 (subtitulada).

Guion: Michael Vaynberg, Mariya Elisovetskaya, Marianna Kadrzhanova, Evgeniya Nazipova y Ulyana Zvereva (basado en una novela de Anna Dzheyn)

Elenco: Veronika Zhuravleva, Daniel Vegas, Alya Mayer, Maksim Saprykin, Evgeniya Loza, Pavel Kuzmin, Ivan Trushin

Calificación: Para mayores de 13 años

Duración: 134 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 22:30 (subtitulada).

Dirección: Jon Lucas y Scott Moore

Guion: Jon Lucas y Scott Moore

Elenco: Isla Fisher, Leslie Mann, Anna Faris, Michelle Buteau, Tim Ross, Robert Coleby, Felix Williamson

Calificación: Para mayores de 16 años

Duración: 97 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 17:20 (subtitulada).

*Cines Hiperseis (Avenida Mariscal López y Teniente Casco), 15:00; 19:00 (doblada).

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping), 13:00; 17:00 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni), 19:30 (doblada).

*Cine Plaza (Plaza City), 19:20 (doblada).

PEDRO JUAN CABALLERO

*CineX (Shopping Dubái), 17:35 (doblada).

Dirección: Jacob Chase

Guion: Jacob Chase

Elenco: Amelia Eve, Brandon Perea, Maisie Richardson-Sellers, Lin Shaye, Sam Spruell, Island Austin, Laura Gordon

Calificación: Para mayores de 13 años

Duración: 106 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 14:30; 20:20; 22:50 (doblada); 17:00; 19:30; 21:50 (subtitulada).

*Cines Hiperseis (Avenida Mariscal López y Teniente Casco), 17:30 (doblada); 13:00; 22:00 (subtitulada).

*Cines Villamorra (Villamorra Shopping), 14:30; 19:10; 21:40 (doblada).

*Cinemapop delSol (delSol Shopping), 13:30; 22:30 (subtitulada).

*Cinemapop Mall Excelsior (Mall Excelsior), 17:10; 19:20 (doblada); 21:30 (subtitulada).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 12:30; 18:15; 21:45 (doblada).

LAMBARÉ

*Cinemapop Cerroalto (Paseo Cerroalto), 14:00; 16:10; 18:15; 20:40 (doblada).

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping), 13:00; 15:10; 17:20; 19:30 (doblada); 21:40 (subtitulada).

*Cinemapop San Lorenzo (San Lorenzo Shopping), 14:00; 16:10; 18:15; 20:40 (doblada).

*Cine Fuente (Fuente Shopping), 14:15; 20:10 (doblada).

MARIANO ROQUE ALONSO

*Cinemapop Mariano (Shopping Mariano), 14:00; 16:10; 18:15; 20:40 (doblada).

ITAUGUÁ

*Cinemapop Paseo Guaraní (Paseo Guaraní), 14:00; 16:10; 18:15; 20:40 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni), 19:15; 21:15 (doblada).

*Cine Plaza (Plaza City), 19:30; 21:15 (doblada).

*Cinezone (Shopping Paris), 17:00; 19:00 (doblada).

*Cinemark (Shopping Lago), 17:00; 19:30 (doblada); 21:45 (subtitulada).

ENCARNACIÓN

*Cinemapop Costanera (Costanera Shopping), 13:20; 15:30; 17:40; 20:00 (doblada); 22:10 (subtitulada).

*Cine Max (Maxiaventura), 21:45 (subtitulada).

CAAGUAZÚ

*CineArt Caaguazú (Calle Nanawa, esquina de Pedro Juan Caballero), 21:15 (doblada).

CORONEL OVIEDO

*Cinemapop D Shopping (D Shopping), 14:10; 16:20; 18:30; 20:40 (doblada).

PILAR

*Cine Las Hortensias (Hotel Las Hortensias), 21:50 (doblada).

PEDRO JUAN CABALLERO

*CineX (Shopping Dubái), 21:45 (doblada).

Dirección: Michael Sarnoski

Guion: Michael Sarnoski

Elenco: Hugh Jackman, Jodie Comer, Bill Skarsgard, Murray Bartlett, Noah Jupe, Faith Delaney, Clive Russell

Calificación: Para mayores de 16 años

Duración: 122 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 22:10 (subtitulada).

*Cines Hiperseis (Avenida Mariscal López y Teniente Casco), 15:10; 19:40 (subtitulada).

*Cines Villamorra (Villamorra Shopping), 13:00; 16:45 (doblada).

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping), 21:00 (subtitulada).

*Cinemapop San Lorenzo (San Lorenzo Shopping), 19:00; 21:20 (doblada).

MARIANO ROQUE ALONSO

*Cinemapop Mariano (Shopping Mariano), 19:00; 21:20 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni), 21:00 (doblada).

*Cine Plaza (Plaza City), 18:00 (doblada).

*Cinezone (Shopping Paris), 21:00 (subtitulada).

*Cinemark (Shopping Lago), 21:30 (subtitulada).

ENCARNACIÓN

*Cinemapop Costanera (Costanera Shopping), 13:20 (doblada); 21:00 (subtitulada).

PEDRO JUAN CABALLERO

*CineX (Shopping Dubái), 15:35; 19:30 (doblada).

Guion: Adrián Suar y Pablo Solarz

Elenco: Adrián Suar, Natalia Oreiro, Julieta Zylberberg, Sofía Morandi, Mariano Saborido, Camila Peralta, Andy Chango, Moria Casán

Calificación: Para mayores de 13 años

Duración: 94 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 19:50 (en español).

*Cines Hiperseis (Avenida Mariscal López y Teniente Casco), 13:00; 17:00; 21:00 (en español).

*Cines Villamorra (Villamorra Shopping), 12:30; 16:30; 22:00 (en español).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 14:30; 19:30 (en español).

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping), 15:00; 19:00 (en español).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni), 17:00 (en español).

*Cine Plaza (Plaza City), 16:15 (en español).

*Cinezone (Shopping Paris), 17:00 (en español).

*Cinemark (Shopping Lago), 19:00 (en español).

Del arpa al rock psicodélico: las distintas formas de habitar el folclore paraguayo

Participaron Gerardo González, de AIE Paraguay; Gonzalo Gómez Forzley, de la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (Dinapi); Graciela Meza, directora del Departamento Cultural del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA), y Lucas Toriño, presidente de AMI Paraguay y principal impulsor del Cranea Música 2026.

Durante la presentación se dieron a conocer las fechas de esta nueva edición y parte de los participantes internacionales que llegarán a Paraguay. La organización adelantó además que próximamente se anunciarán nuevos invitados, artistas participantes y las sedes que albergarán las distintas actividades.

Un encuentro con participación regional

El encuentro llega a su novena edición con una programación que combina conferencias, charlas, talleres, rondas de networking y showcases. La propuesta apunta a generar intercambios entre artistas y distintos agentes que intervienen en la creación, producción, gestión, programación y circulación de la música.

De esta manera, además de las presentaciones artísticas, Cranea Música plantea espacios destinados a la formación y al contacto profesional. Las rondas de vinculación, por ejemplo, buscan propiciar encuentros entre proyectos y profesionales del sector, mientras que los showcases permitirán presentar propuestas musicales ante participantes del mercado.

La edición de este año contará con invitados de Paraguay, Argentina, España, Estados Unidos, Panamá, Colombia, Brasil, Uruguay y Canadá.

Entre los nombres anunciados se encuentran Alfredo Cajax, de SUNFEST (Canadá); Sebastián Ruiz Tagle, de Costa Futuro (España); Yahaira Osiris, de CAMM y MIM Latam (Panamá); Betto Arcos, vinculado a NPR, BBC Radio 3 y KCRW (Estados Unidos); Lula Bertoldi, integrante de Eruca Sativa (Argentina); Ximena Guerrero, del Centro Cultural Universidad de los Andes (Colombia); Téo Ruiz, de FIMS (Brasil); Martha Caviglia, abogada especializada en derechos musicales (Uruguay), y Otávio Madureira, músico, productor y conferencista (Brasil).

Conocé acá parte de la agenda

¿Cómo acceder al evento?

Cranea Música 2026 se realizará del 9 al 12 de septiembre en Asunción. La programación completa y las inscripciones pueden consultarse en www.craneamusica.com.

Cranea Música es impulsado por AMI Paraguay y AIE Paraguay, con apoyo de Ibermúsicas para la programación internacional y de Merlin. El encuentro continúa así con una propuesta orientada a vincular al sector musical paraguayo con profesionales y proyectos de otros mercados iberoamericanos.

“Gastón Gadín. El parricida de Villa Morra” lleva al teatro un crimen que conmocionó a la Asunción de 1915

El dramaturgo y director teatral también recurrió al trabajo de D. H. Lawrence, que según refiere fue “un autor prohibido, con novelas muy importantes”; así como películas vinculadas a la temática de la obra.

Núñez explicó que “Orquídeas para un hombre solo” presentará una trama acerca de un profesor de arte y un diseñador gráfico. “Ambos trabajan con la imagen, ambos trabajan con la creatividad y la expresión”, detalló.

Afirmó que para este espectáculo se propuso ver, con un equipo de gente, referencias con respecto a Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci, esculturas de Grecia y de Roma, que tuvieran que ver con la obra.

“Fue un proceso bastante largo, a diferencia de lo que últimamente se está acostumbrando, que en muy poco tiempo se saca una obra. Esta obra nosotros estamos ensayando desde enero”, señaló el artista, que ha formado a varias generaciones de actores y directores de teatro.

Joaquín Díaz Sacco y David Vázquez serán los protagonistas de esta obra que se presentará, a partir de este viernes 21, en Espacio E (Estrella 977 c/ Colón), con la producción general de Roberto Cardozo.

“Es un proyecto donde nos jugamos alma, corazón y vida”, añadió Núñez y señaló que la puesta cuenta con el apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura a través de los Fondos de Cultura.

La complejidad actoral de “Orquídeas para un hombre solo”

Agustín Núñez afirmó que esta obra es bastante compleja para los actores, que en algunos momentos cantan y bailan, también hay un poco de lucha grecorromana. “Es muy variadito, tiene un ritmo bastante particular”, acotó.

Recordó que en este año la organización Amnistía Internacional se propuso visibilizar al adulto mayor y, según indicó, considera que “parte de esta obra tiene un poco ese objetivo”.

“Es una mirada hacia personas mayores que, por algunas razones, son excluidas o ignoradas por la sociedad, de la vigencia activa de la sociedad”, acotó.

En la obra, los personajes mantienen una relación afectiva atravesada por una diferencia de edades. Esta distancia generacional se convertirá en el eje dramático de la puesta, revelando distintas maneras de entender el amor, la libertad, la identidad y el futuro

Uno de los personajes representa a una generación que vivió el silencio, la represión y la discriminación, mientras que el otro pertenece a una época de mayor visibilidad y conquista de derechos.

Agustín Núñez, más de cinco décadas abocado al arte teatral

Agustín Núñez lleva 57 años dedicado a las artes escénicas. “Tengo montadas más de 200 obras entre obras de teatro, ópera, zarzuela y audiovisual”, recordó el director, que décadas atrás fue parte del grupo Tiempovillo.

“Creo que es un momento importante en el que yo pueda sintetizar gran parte de este conocimiento en un espectáculo. En esta ceremonia tan linda que es una ceremonia a la vida, a la esperanza, pese a todo”, detalló.

Núñez indicó que se trata de “una obra dura”, que será exclusiva para mayores de 18 años, y no se permitirá el uso de cámaras fotográficas. También resaltó el carácter intimista que tendrá la puesta, frente a otras que ha hecho en su carrera.

“Solo tengo dos actores, en ‘Yo el Supremo’ tenía 22. Ahora, con dos actores tengo que desarrollar una dinámica muy particular, una línea de acción interna y la construcción de personajes fue muy difícil, porque son dos personajes muy complejos”, comentó.

Afirmó además que si bien la puesta parece sencilla, tiene un subtexto complejo y muchos signos que tienen que ver con el mundo actual, tanto de los jóvenes como de los adultos mayores.

Funciones y entradas para ver “Orquídeas para un hombre solo”

Las funciones de la obra serán los viernes y sábados a las 21:00 y domingos a las 20:00, hasta el próximo 30 de agosto. El aforo máximo de cada función será de 60 personas.

Las entradas anticipadas se pueden adquirir hasta este jueves 20 a G. 100.000, a través del (0983) 396-388. En los días de función, las entradas costarán G. 120.000.

Las obra cuenta con la asistencia de dirección de Ana Ayala, el mundo sonoro, fotografía y audiovisual a cargo de Anna Wickzén, y la asesoría dramática de Mafe Mieres, Diego Mongelos y Roberto Cardozo.

Uno de los lugareños, quien solicitó mantener en reserva su identidad, indicó que la medida resulta insuficiente para proteger de los efectos del fenómeno climático de El Niño a un inmueble que, por un lado, es propiedad de la Municipalidad de Santiago y, por otro, representa una parte importante de la historia de la ciudad.

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Advierten riesgo de colapso

En su momento, la integrante de la Comisión de Resguardo Cultural de Santiago, licenciada Dolores Cabral, indicó que el inmueble se deteriora progresivamente y advirtió que las condiciones climáticas previstas podrían acelerar su colapso.

“Lastimosamente, nuestra Casa de Indios, que es un patrimonio histórico, está colapsando. Es necesaria una intervención urgente de la Secretaría Nacional de Cultura y de la Municipalidad. Su pérdida será irreparable”, expresó.

El pedido de intervención de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC) se arrastra desde abril de 2025. En esa ocasión, la Junta Municipal de Santiago declaró, mediante la Resolución Nº 40/2025, la emergencia patrimonial de la estructura edilicia de la Casa de Indios, construida en el siglo XVII.

Repararon parte del techo

Como parte de los trabajos realizados, también se reparó parte del techo que se había desplomado a raíz de las fuertes ráfagas de viento registradas durante la primera quincena de julio pasado.

Intentamos hablar con el intendente de Santiago, Misiones, Melchor Medina (ANR – HC), sobre los trabajos realizados en el inmueble, pero no respondió el mensaje enviado, pese a que fue visualizado.

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“Corpus Expositivo, si bien está compuesta por tres series diferentes, cada obra dialoga con la siguiente, cada una tiene una razón de estar ahí, un porqué, así como la forma en que es expuesta”, explica Cardona. Esa relación entre las piezas también determina la manera en que la muestra ocupará los distintos espacios del centro cultural.

En Casa Castelví se presentará la serie “El interregno”, mientras que “Exuvia” ocupará el Patio de la Galería. El Patio Exterior albergará una intervención realizada conjuntamente por Cardona y Roque Ardissone, que será presentada durante la inauguración. La exposición permanecerá abierta durante agosto y septiembre.

La investigación de Cardona parte de su interés por el cine y, particularmente, por el fotograma. En lugar de considerarlo únicamente como un registro, el artista lo aborda como una unidad temporal que puede ser intervenida y modificada. Desde esa perspectiva, las imágenes atraviesan distintos procedimientos hasta adquirir nuevas formas y significados.

La piel aparece como uno de los conceptos que atraviesan las tres series. En “El interregno”, se relaciona con la piel durante el acto de un abrazo, mientras que “Exuvia” toma como referencia a los organismos que abandonan una capa o estado para continuar su proceso de crecimiento. El cuero también forma parte de esta exploración, entendido como una piel que alguna vez perteneció a un cuerpo.

El proceso de elaboración involucró al propio artista de manera directa. Cardona trabajó con los materiales en piscinas, donde los abrazó y cepilló como parte de una búsqueda que combina experimentación física y artística. Sobre las superficies aplicó materiales bioquímicos, resinas, dibujos, veladuras y distintas capas, sometiéndolas a procesos sucesivos de transformación.

Los procedimientos corrosivos y los compuestos utilizados responden a una investigación tanto conceptual como técnica. Las imágenes son llevadas por etapas de degradación, mutación y reconstitución, mientras que el cuerpo del artista se incorpora al proceso como un elemento más de la experimentación.

Así, Corpus Expositivo plantea una muestra en la que la transformación no aparece solamente como un tema, sino también como parte del modo en que las obras fueron producidas. Fotografía, materia y cuerpo se relacionan en un recorrido que podrá visitarse durante los meses de agosto y septiembre en la Manzana de la Rivera.

Semana de la Guarania 2026: presentan agenda y buscan impulsar creación de un museo nacional

María Victoria Sosa, actual directora general de la OSN, afirmó que esta es una de las orquestas nacionales más jóvenes de Latinoamérica. También indicó que, buscando sacar a la agrupación de su zona de confort, están apostando a ofrecer obras que se presentan por primera vez en Paraguay.

En este sentido, la agrupación ofrecerá este jueves 20 su 6° Concierto de la Temporada Internacional 2026 en el Teatro Municipal “Ignacio A. Pane” (Pdte. Franco y Chile) donde, en carácter de primera audición en Paraguay, se presentará la Sinfonía N° 5, de Serguéi Prokófiev.

El concierto estará dirigido por el maestro Ernesto Estigarribia Mussi y también incluirá en el programa el Concierto para oboe en Do mayor, Hob. VIIg, de Franz Joseph Haydn.

Esta obra tendrá como solista invitado al oboísta ruso Alexei Utkin, quien llegó por primera vez a nuestro país con el apoyo de la Embajada de la Federación de Rusia en Paraguay.

Sosa destacó la oportunidad de poder generar este intercambio de saberes y talentos, a través de un trabajo de diplomacia cultural.

“Es un gran honor para mí. Los 22 años de la orquesta son una cifra realmente importante y me alegra mucho haber venido desde la lejana y nevada Moscú para asistir al concierto y ser parte”, señaló por su parte el maestro Alexei Utkin.

El músico ruso, que se ha presentado en importantes salas de concierto del mundo como el Carnegie Hall de Nueva York, el Palau de la Música de Barcelona, y la Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma, calificó al concierto de Haydn como “una obra maestra” para el oboe.

“Es una verdadera maniobra y una pieza muy exigente desde el punto de vista musical e interpretativo. Como Joseph Haydn es el representante de la época del clasicismo, esta música exige un enfoque muy serio y cuidadoso”, agregó.

En este sentido, Utkin afirmó que “se requiere de mucho esfuerzo para lograr que suene fiel al espíritu de la época y, al mismo tiempo, resulte viva y cercana al público de hoy”.

El maestro afirmó que en su corta estadía en nuestro país ha estado muy abocado a la preparación del concierto “que puede ser comparada con la preparación de los deportistas”.

Detalló que llegó a Paraguay acompañado de su esposa, la flautista María Chepurina, quien ofreció ayer una clase magistral en el auditorio de la OSN.

Utkin agradeció a todos los músicos de la orquesta y remarcó: “Es muy importante entender que en la comunicación con los músicos no hay fronteras, no hay política, nada más. Solo el profesionalismo y la dedicación”.

Señaló además que “un lugar especial en esta comunicación corresponde al maestro director de la orquesta”.

El oboe d’amore, un instrumento extraño para Paraguay

Enrique Alfonso, director artístico de la OSN, destacó que en este concierto Utkin utilizará un tipo de oboe que “históricamente nunca estuvo en nuestro país”. Se trata del oboe d’amore, un instrumento que se caracteriza por un sonido más dulce y sereno que el oboe clásico.

“Históricamente es la primera vez que un oboe d’amore está en suelo paraguayo. En ninguna cantata de Bach se ha tocado, ni en ninguna otra obra. Estuvimos indagando, nos estuvieron comentando colegas y quedaban ellos extasiados y maravillados”, comentó.

El maestro Ernesto Estigarribia despedirá con este concierto la residencia de tres meses que hizo con la OSN, para luego volver a Estados Unidos donde está al frente de varias orquestas.

El director paraguayo, que también fue parte de la OSN como músico en sus inicios, afirmó que la agrupación está tocando a un nivel muy alto.

Destacó la versatilidad del conjunto que puede ofrecer un concierto de música folclórica, otro de música de películas y también estrenar una sinfonía.

“Están haciendo un trabajo magnífico. Un trabajo de preparación exhaustivo (...) Ha sido una experiencia magnífica, genial”, expresó.

La OSN y el desafío de romper sus propios récords

Para María Victoria Sosa, el desafío al que se enfrenta la Orquesta Sinfónica Nacional en este nuevo año de vida institucional es el de romper sus propios récords.

“Creo que somos la orquesta que más se está animando, en este sentido, a democratizar el acceso a la cultura. Hace poco estuvimos en Villarrica”, comentó.

Afirmó que en lo artístico también tienen “el desafío de seguir marcando pautas, de cuál es el camino, de la excelencia y de la calidad”.

Sostuvo que en lo organizacional también tienen varios desafíos, ya que si bien las presentaciones que realizan son de acceso gratuito, hay alianzas que deben establecer para poder, por ejemplo, presentar un oboe d’amore en Paraguay.

Destacó además el trabajo en equipo que están realizando para que la agrupación no solo se destaque a nivel nacional, sino también a nivel internacional.

“La orquesta es ese ejemplo de sociedad, ese modelo ideal donde las diferencias forman parte de la belleza, los criterios igualitarios solamente se potencian y se produce belleza y armonía”, remarcó.

El concierto de este jueves comenzará a las 20:00 y será de acceso libre y gratuito.

Semana de la Guarania 2026: presentan agenda y buscan impulsar creación de un museo nacional

Cada 22 de agosto se celebra el Día del Folclore Paraguayo, una fecha establecida oficialmente en 2021 para reconocer las tradiciones, saberes y expresiones culturales que forman parte de la identidad del país. En el terreno musical, la fecha también puede ser una oportunidad para observar qué sucede cuando esas expresiones continúan encontrando intérpretes y compositores dispuestos a llevarlas hacia otros contextos.

Esta selección de diez artistas y proyectos permite observar distintas maneras de relacionarse con la música paraguaya: desde quienes parten directamente de la polca y la guarania hasta quienes incorporan esas raíces dentro de lenguajes vinculados al jazz, el soul, el rock, el pop o la canción de autor.

La tradición como materia para experimentar en el folclore

En Purahéi Soul, Jennifer Hicks y Miguel Narváez construyeron una propuesta en la que la música paraguaya dialoga con el soul, el jazz, el blues y otras sonoridades. El dúo trabaja además con canciones en guaraní, español e inglés, haciendo que elementos de la música paraguaya convivan con influencias provenientes de otros lugares sin que una tradición tenga que desaparecer para dar lugar a otra.

La idea de mezcla aparece también, desde la música instrumental, en Pedro Martínez Trío. El guitarrista y compositor ha explorado polcas y guaranias desde una formación relacionada con el jazz y otras músicas. En su trabajo, la música paraguaya no funciona únicamente como repertorio que debe ser reproducido, sino como una de las materias desde las que desarrolla una voz propia.

En ese sentido, la pregunta no necesariamente es cuánto se parece una interpretación contemporánea a una versión tradicional, sino qué sucede cuando un músico incorpora esa música a su propio lenguaje. Una polca o guarania puede seguir teniendo su raíz reconocible aunque alrededor de ella cambien la instrumentación, la armonía, el ritmo o el espacio para la improvisación.

Día del Folclore: mitos y sabores tradicionales del Paraguay

El arpa, el jazz y la posibilidad de intervenir una tradición

Juanjo Corbalán representa con claridad esa búsqueda. El arpa paraguaya está en el centro de su trabajo, pero su propuesta se abre hacia el jazz, la improvisación y otras músicas. Su álbum “Jazz no es polca” incluso plantea desde el título una tensión que atraviesa su obra: partir de una tradición para explorar qué puede suceder cuando se la lleva hacia otro lenguaje.

El recorrido de Tríoité tiene un punto de partida diferente. El grupo surgió de la experiencia de tocar folclore en las calles de Asunción y fue desarrollando una propuesta basada en el trabajo sobre el repertorio paraguayo. Sus arreglos incorporan tratamiento armónico, cambios de estructura e improvisación, recursos que permiten modificar las obras sin necesariamente desprenderse de su raíz.

En 2024, Tríoité presentó su primer álbum, integrado por versiones de obras de compositores paraguayos. El propio grupo explicaba entonces que ese registro correspondía a una etapa de su recorrido y que su sonido ya se encontraba en evolución. Esa observación resulta significativa: incluso para un proyecto construido alrededor del repertorio folclórico, la tradición puede ser un punto de partida y no necesariamente un lugar de llegada.

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Joaju Cuarteto trabaja desde otra aproximación al cruce entre música paraguaya y jazz. Su repertorio incluye composiciones de autores paraguayos llevadas a una formación instrumental donde la improvisación y los arreglos adquieren un papel central. En “Avy’a jave”, por ejemplo, el grupo trabajó sobre composiciones de Jorge “Lobito” Martínez, mientras otros proyectos de la agrupación también han abordado repertorios de la música paraguaya desde una perspectiva jazzística.

Los tres proyectos muestran que la relación entre folclore y jazz no responde a una única fórmula. Puede estar en el instrumento, en la armonía, en el arreglo, en la improvisación o en la manera de interpretar una composición. Lo que cambia es la forma de acercarse a una misma raíz.

Crear canciones nuevas desde la música paraguaya

Hay otra manera de relacionarse con la tradición: no solamente reinterpretar obras existentes, sino crear nuevo repertorio a partir de ella.

Tierra Adentro construyó buena parte de su identidad alrededor de la polca, la guarania y el idioma guaraní, dentro de una propuesta que también dialoga con otros sonidos latinoamericanos. Sus álbumes “Aguije” y “Ayvu”, este último cantado íntegramente en guaraní, fueron nominados a los Latin Grammy en la categoría de Mejor Álbum Folclórico.

Su recorrido plantea una cuestión interesante: una canción nueva puede formar parte de una tradición musical sin pertenecer al pasado. La composición contemporánea no necesariamente rompe con el folclore por el hecho de haber sido creada en el presente.

Una búsqueda similar, aunque con su propia identidad, aparece en Néstor Ló y Los Caminantes. El grupo apostó desde sus comienzos por canciones propias dentro del circuito folclórico, en un contexto donde buena parte del repertorio de festivales estaba formado por obras ya instaladas en la memoria colectiva. Llevar canciones nuevas a esos escenarios fue también una forma de ampliar el repertorio que circula bajo la denominación de folclore paraguayo.

En su último disco “Ndaipóri Frontera”, la agrupación profundizó esa búsqueda con composiciones propias y colaboraciones que conectan la música paraguaya con otras expresiones latinoamericanas. El folclore aparece así no solamente como un repertorio que se hereda, sino como un espacio donde todavía se pueden escribir canciones nuevas.

Una tradición también puede convertirse en lenguaje personal

La presencia de Ismael Ledesma introduce otra dimensión en esta conversación. Su inclusión permite recordar que la búsqueda de una voz propia desde la música paraguaya no es un algo reciente. El arpista lleva décadas construyendo una trayectoria internacional a partir de una raíz que forma parte de su formación y de su obra.

En conciertos y trabajos recientes, Ledesma ha vuelto a acercarse al repertorio folclórico y a combinarlo con composiciones propias. La música paraguaya puede así constituir el punto de partida desde el cual un artista construye una obra que luego circula por otros países, escenarios y contextos.

Una búsqueda diferente, pero conectada con esa idea de hacer propia una raíz, aparece en el Dúo Che Valle, integrado por Martín Ortega y Orlando Martínez. Los guitarristas parten de la tradición de la guitarra paraguaya y de géneros como la polca y la guarania para desarrollar composiciones, arreglos y una propuesta propia. Su trabajo incorpora sus experiencias, influencias y formas particulares de entender el instrumento.

En los álbumes de Che Valle, la guitarra funciona como un territorio desde el cual mirar nuevamente la música paraguaya. Hay obras de autores fundamentales del repertorio nacional, pero también composiciones propias y arreglos que permiten que esas referencias convivan con otras sonoridades. La tradición aparece como un punto de partida desde el cual seguir buscando, más que como un conjunto cerrado de formas que deban permanecer intactas.

En ambos casos, aunque separados por generaciones y recorridos muy diferentes, aparece una misma posibilidad: recibir una tradición, incorporarla a una historia personal y devolverla transformada por la propia experiencia. No necesariamente para dejar atrás lo anterior, sino para demostrar que una raíz también puede crecer en distintas direcciones.

Cuando la polca y la guarania llegan a otros paisajes sonoros

El recorrido se vuelve todavía más amplio cuando aparecen proyectos como Passiflorx, que ha desarrollado una propuesta vinculada al rock, con elementos de psicodelia y distintas influencias de la música regional. Dentro de esa búsqueda también aparece la música paraguaya. La banda ha trabajado, por ejemplo, con una guarania llevada hacia una estética dream pop, un cruce que permite escuchar un género profundamente asociado a la identidad musical paraguaya desde una textura sonora diferente.

El interés de este caso está justamente en que no hace falta que una banda se presente como folclórica para que el folclore forme parte de su música. Una guarania puede entrar en un universo de guitarras, atmósferas y producción contemporánea sin dejar necesariamente de dialogar con aquello que la identifica como guarania.

Así, el recorrido de estos diez proyectos va desde el arpa y los arreglos instrumentales hasta el rock psicodélico, pasando por el jazz, el soul, la canción de autor y las nuevas composiciones de polcas y guaranias.

Del arpa al rock psicodélico

Mirados en conjunto, estos artistas no plantean una única respuesta sobre qué significa hacer música paraguaya hoy. Algunos trabajan sobre repertorios existentes, otros escriben canciones nuevas. Algunos parten del arpa, otros de la guitarra o la voz. Algunos incorporan la improvisación del jazz, otros trabajan con el soul, el pop, el dream pop o la psicodelia.

Así puede observarse que la polca y la guarania continúan siendo inspiración para crear, reinterpretar y experimentar. Siguen apareciendo en composiciones nuevas, en arreglos diferentes, en otros instrumentos y en escenarios que no necesariamente corresponden al circuito tradicional.

Quizás una tradición musical no permanezca viva únicamente cuando se conserva tal como fue recibida. También puede hacerlo cuando todavía existen músicos capaces de escucharla desde su propio tiempo y encontrar una manera de hacerla suya.

Del arpa al rock psicodélico, las distintas formas de habitar el folclore paraguayo no ofrecen una definición definitiva de lo que debe ser esta música. Ofrecen, en cambio, algo más abierto: la evidencia de que todavía hay quienes encuentran en ella una raíz desde la cual seguir creando.

El nuevo álbum de Madonna, concebido como la esperada secuela de su icónico Confessions on a Dance Floor, también destacó en apartados técnicos clave como mejor dirección, cinematografía, edición, coreografía y efectos visuales.

Muy de cerca la sigue la estrella estadounidense Taylor Swift, con nueve nominaciones en categorías como video del año con The Fate of Ophelia, artista del año y mejor pop con su último trabajo The Life Of A Showgirl.

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Junto a Madonna y Swift, Sabrina Carpenter y Ariana Grande se sitúan también en el podio de las nominaciones, con siete candidaturas destacadas, en categorías como artista del año, video del año y mejor pop.

La pugna por los galardones también se extiende a otros géneros como el de mejor latino, que premia el mejor videoclip, y en el que figuran nombres como la estrella puertorriqueña Bad Bunny, con NUEVAYoL; la colombiana Karol G, con Papasito; la española Rosalía junto a Yahritza y Su Esencia, con La Perla; o Anitta y Shakira, con Choka Choka.

Shakira, además, parte con doble nominación en esta categoría junto a Burna Boy, por Dai Dai, el tema oficial del Mundial; además de las propuestas de Fuerza Regida, con Tu Sancho; y la terna integrada por Ryan Castro, Kapo y Gangsta, con La Villa.

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Por su parte, en el apartado a mejor k-pop, categoría que premia el mejor videoclip del género, incluye a la banda BTS, con Swim; Blackpink, con Jump; Katseye, con Pinky Up; la colaboración de Le Sserafim junto a J-Hope, con Spaghetti; Lisa con Dream y Cortis, con Redred.

La ceremonia de los VMA tendrá lugar el próximo 27 de septiembre en el teatro Peacock de Los Ángeles, un emplazamiento que marca el regreso de los galardones a la costa oeste, tras haberse celebrado en Nueva York desde 2017.

Los VMA supone uno de los termómetros principales de la industria musical, que sirve como un indicador de las tendencias de cara a la temporada de premios Grammy, los galardones más importantes de la música estadounidense.

“La espiritualidad y la gran incógnita de qué sucede después de la muerte seguirán fascinando a la humanidad mientras estemos en este planeta”, agregó.

La película tira de esta premisa para seguir los pasos de Gemma (Amelia Eve), una joven madre que descubre que posee el don de viajar al purgatorio y arrastrar de vuelta al mundo de los vivos a las aterradoras entidades que habitan en él.

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Para la actriz Susan Gray, quien interpreta a una misteriosa señora mayor llamada Edna, uno de los mayores desafíos de la producción fue “perseguir a la gente”, lo que refleja además el desgaste físico que implicó dar vida a la intensa atmósfera de la película.

La tensión se sostiene además con una banda sonora que requirió un enfoque “un poco diferente” para destacar sobre las demás películas de La noche del demonio, dijo a EFE por su parte el compositor Joseph Bishara.

Aunque, por otro lado, todas concuerdan en elementos articulados como las cuerdas de acores y “pianos maltratados” que han terminado por definir la identidad sonora de la saga, agregó.

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El éxito de esta saga, que ya va por su sexta entrega, bebe de su capacidad para articular temas universales en torno a la muerte y lo desconocido bajo un formato diseñado para consumirse en la gran pantalla.

“En la era del ‘streaming’ (contenido en línea), la gente se está acostumbrada a la idea de que puede ver cualquier cosa en casa y lo que te das cuenta en el género de terror es que la experiencia se ve mermada cuando la ves solo. Puede ser divertido ver una película de terror por tu cuenta, pero creo que en un cine rodeado de gente gritando, eso sí que es divertido”, sentenció Whannell.

The Sinking City 2 (martes 18)

La secuela del exitoso juego de terror de 2019 The Sinking City, basado en los relatos de horror de H.P. Lovecraft. A diferencia de la primera entrega, que era más lineal, esta continuación toma una estructura de mundo abierto con énfasis en combate y exploración de una ciudad parcialmente sumergida y habitada por seres de pesadilla.

Entropy en early access (martes 18)

Se lanza en ‘early access’ este juego de rol táctico de estética retro, inspirado en clásicos del género de la década de 1990, que pone a los jugadores al mando de un grupo de mercenarios que se adentran en el Infierno en una expedición para detener una invasión demoniaca.

Twisted Tower (martes 18)

Un juego de acción en primera persona claramente inspirado en la saga Bioshock. El título trascurre en la década de 1950 y sigue a un joven que se adentra en una torre repleta de trampas mortales para rescatar al amor de su vida.

Mortal Shell II (jueves 20)

La secuela del juego de rol de acción Mortal Shell (2020), inspirado en las mecánicas y estética de la saga Dark Souls, expande lo que ofrecía el juego original en cuanto a variedad de enemigos y armas mientras vuelve a sumergir al jugador en un oscuro mundo de fantasía.

S.T.A.L.K.E.R. 2: Cost of Hope (jueves 20)

La primera expansión del juego de disparos en primera persona S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chornobyl añade más historia y áreas nuevas del mundo post apocalíptico del juego para explorar, entre ellas la emblemática planta nuclear de Chernobyl.

Gallipoli (jueves 20)

Un juego de acción bélica en primera persona basado en la campaña de Gallipoli, una de las contiendas más sangrientas de la Primera Guerra Mundial. Los jugadores podrán participar en batallas en línea de hasta 100 como combatientes de las fuerzas expedicionarias británicas o los soldados del Imperio Otomano.

Mexican Ninja (jueves 20)

Un frenético e irreverente ‘beat ‘em up’ de estilo clásico en el que el jugador encarna a un ninja mexicano y se abre paso a espadazos por una versión futurista de Tokio, haciendo frente a una alianza entre narcos y yakuza.

Dirección: Anthony Maras

Guion: Anthony Maras y David Haig (basado en una obra teatral de David Haig)

Elenco: Andrew Scott, Brendan Fraser, Kerry Condon, Chris Messina, Damian Lewis, Con O’Neill, Robert Portal

Calificación: Para mayores de 13 años

Duración: 100 minutos

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Dirección: Hanna Bergholm

Guion: Hanna Bergholm e Ilja Rautsi

Elenco: Seidi Haarla, Rupert Grint, Pamela Tola, Pirkko Saisio, Rebecca Lacey, John Thomson

Calificación: Para mayores de 13 años

Duración: 92 minutos

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Dirección: Gus Van Sant

Guion: Austin Kolodney

Elenco: Bill Skarsgard, Dacre Montgomery, Colman Domingo, Cary Elwes, Myha’la, Al Pacino, John Robinson, Kelly Lynch

Calificación: Para mayores de 16 años

Duración: 104 minutos

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