“Fue un proyecto naïf, inocente, que arrancó con ese nombre hasta gracioso. Era un nombre que lo pusimos, como decimos allá, porque éramos gurises chicos, y después terminó teniendo tremenda trascendencia”, comentó.

Fue justamente como bajista de No Te Va Gustar que, según recordó Mateo, tuvo sus primeros viajes a Paraguay, siendo parte de festivales como el Pilsen Rock.

En el año 2006, Mateo Moreno decidió emprender un camino como solista. “Ya había hecho mi camino ahí, estuve como 16 o 17 años con mis amigos de la infancia, estuvo hermoso pero llegó un momento que no solo yo, sino también el baterista (Pablo Abdala), nos fuimos”, detalló.

Agregó que su salida de la banda se dio de una manera muy sana, afirmando que “fue una separación buena, no fue de las conflictivas”.

Justamente su último álbum “A Vos Te Hicieron Peor Que Vos a Mi”, presenta una colaboración con el vocalista de NTVG, Emiliano Brancciari. La canción se llama “Robot” y tiene un estilo punk rock.

Con respecto al álbum, lanzado en julio del año pasado con 15 canciones, afirmando que “es un disco largo, a contrapelo de lo que se hace hoy que es todo insípido, rápido y con poco contenido musical”.

“Yo tengo la suerte de poder tener un backup de una cantidad de gente que me sigue hasta el día de hoy. Estoy muy contento porque es un disco que tuvo una cantidad de asidero entre la gente de Argentina, Uruguay, España, hasta incluso acá en Paraguay, cosa que me pone muy contento”, indicó.

Agregó que “el proceso fue muy lindo, acompañado con grandes músicos”. Además de Brancciari, participaron integrantes de Los Pericos, el grupo uruguayo DosTresCinco, Sapo Gamboa y otros invitados.

En “Antídoto”, la canción que abre el álbum, también recuerda al tecladista de NTVG, Marcel Curuchet, quien falleció en el año 2012 durante un accidente de tránsito en Estados Unidos.

Hace una década, junto con Brancciari, también le dedicaron a Curuchet la canción “1000 velas”. “Es un ritmo reggae, que le gustaba, los derechos de ese tema se los di a su hijo. Es un tema muy afectivo para mí”, acotó.

La presencia de Mateo Moreno en nuestro país se hizo posible mediante la Embajada de Uruguay en Paraguay y Agadu, la Asociación General de Autores del Uruguay.

El artista se presentó en la jornada de hoy, en el marco de la fiesta por el 201 aniversario de la Independencia de la República Oriental del Uruguay, acompañado por una banda conformada por músicos paraguayos y argentinos.

Charla sobre el bajo y la producción en Asunción

Este miércoles 26, a partir de las 19:00, estará en School of Rock Asunción (Avda. España 1272 - Paseo Carmelitas) ofreciendo una charla sobre el bajo y la producción musical.

En este sentido, Mateo detalló que trabaja como productor artístico, arreglador y cuenta con estudios en Buenos Aires y en Montevideo donde trabaja con diferentes artistas.

“Voy a estar dando una charla sobre mi experiencia, tanto de bajista como músico, como productor artístico, y de autogestión, que para los artistas nuevos es quizás una cantidad de consejos que les sirven como para, valga la redundancia, autogestionarse”, detalló.

El encuentro con el artista, quien también grabó junto a Jaime Roos, Rubén Rada, Los Auténticos Decadentes, León Gieco, Lula Bertoldi, Legião Urbana y otros, tendrá cupos limitados. Los interesados en participar deben inscribirse enviando un mensaje al Instagram @schoolofrockasuncion.

Mateo Moreno y su “nuevo comienzo” con Paraguay

Moreno celebró poder estar nuevamente en Paraguay, afirmando que es un país que quiere mucho, con gente muy cálida, muy capaz. “Es un buen nuevo comienzo”, indicó.

En cuanto a sus inicios en No Te Va Gustar, reflexionó que no vieron venir o no imaginaron el éxito que tendría la banda.

“Estuve en varios proyectos a los que le fue muy bien y nunca sabés cómo es. Es un misterio el éxito también, no es una receta. Y el que diga que la tiene, es un mentiroso bárbaro”, expresó.

Estimó que quizás en la música la fórmula sí podría funcionar “para productos de cumbia o trap, mucho más comerciales, o un grupo de cinco chicos lindos o chicas lindas como Backstreet Boys”. “Para hacer canciones originales, con contenido, no hay”, remarcó.

Finalmente, con relación al éxito del rock uruguayo en la región afirmó que se dio “un boom” en el que coincidieron varias cosas.

“Tuvimos esa generación dorada en el fútbol, la generación dorada en la música y también un despertar político, en el mejor sentido. La llegada del Frente (Amplio), con la llegada de la buena selección, con la llegada de una cantidad de bandas, pasó al mismo tiempo”, refirió.

Mateo Moreno se presentará además este jueves 27, a partir de las 22:00 en la cervecería artesanal Samu’u Peré (Libertad 899 c/ Enrique Solano López) y el sábado 29 en Charles The Bar (Charles de Gaulle 432).

El mandatario informó que en su honor ordenó “bajar a media asta la bandera estadounidense en todo el país durante una semana, a partir de esta noche a las 6:00 p.m. (22:00 GMT)”.

“¡Descansa en paz, Dolly! El mundo te quiere”, aseguró Trump.

La muerte a los 80 años de la icónica cantante y compositora estadounidense fue anunciada por su sobrino Bryan Seaver en Instagram, donde resaltó “la vida brillante como un diamante” de la artista, una de las pocas personalidades admiradas en todos los ámbitos sociales y políticos de Estados Unidos.

Reacciones en Hollywood y la industria musical a la muerte de Dolly Parton

Celebridades de Hollywood también lamentaron este martes el fallecimiento de la legendaria estrella de la música country Dolly Parton a los 80 años, a quien describieron como una mujer ejemplar que dejó una huella imborrable en la industria y en el corazón de millones de personas.

“Nunca habrá otra Dolly”, apuntó Gene Simmons, líder de Kiss en su cuenta de X. “ Era un alma dulce y bondadosa, y me enorgullece haberla conocido. Fui testigo de cómo siempre se detenía a saludar a cualquiera que la rodeara”, añadió.

“Dicen que no hay que conocer a tus ídolos. Se equivocaron con ella. Su valentía al reconocer que era mucho más de lo que creían y que necesitaba independizarse y seguir adelante con nuevos proyectos y posibilidades la llevó a escribir ‘I Will Always Love You’ como una forma de agradecer y amar, pero también de seguir adelante”, escribió la actriz Jamie Lee Curtis en su cuenta de Instagram tras conocer su muerte.

Por su parte, el actor de ‘Euphoria’, Colman Domingo, mostró su agradecimiento por “haber vivido en la época de Dolly Parton”.

“Nos enseñó que puedes ser y hacer cualquier cosa, y hacerlo con bondad. ¡Qué luz! Siempre la amaremos ” , indicó en un mensaje en X.

La actriz y cantante Kristin Chenoweth dijo estar desolada por la muerte de Parton, con quien reversionó ‘I Will Always Love You’ en 2019.

“El mundo ha perdido a una de las mejores, pero sé que nunca la olvidaremos porque es imposible olvidarla. Te quiero, Dolly, y siempre te querré”, escribió.

Las muestras de condolencias se extendieron hasta el director ejecutivo emérito de la Academia de la Música Country, Damon Whiteside, quien recordó cuando colaboró con la artista los Premios ACM en 2023 y 2024, una de sus últimas apariciones en público.

“Nunca habrá otra Dolly Parton. Aunque nuestros corazones están apesadumbrados, su espíritu incomparable perdura a través de su música, su legado inmenso y la inspiración infinita que nos deja. Siempre amaremos a Dolly”, dijo.

La cantante y presentadora Kelly Clarkson también compartió sus condolencias en redes sociales, recordando su gran talento y legado, así como su habilidad “de hacer que todos se sintieran especiales, importantes y bienvenidos, como si fueran viejos amigos”, escribió.

Asimismo, el cantante de música country y amigo de Parton, Bill Anderson, expresó en un comunicado a EFE que la noticia del fallecimiento de la artista lo había “conmocionado profundamente”.

“Lo último que Dolly me dijo fue: ‘Bill Anderson, I Will Always Love You’. Me miraba a los ojos desde la pantalla gigante del Grand Ole Opry House, con motivo de mi 65 aniversario en el Opry, hace unas semanas. Sonreía como solo Dolly sabía hacerlo, haciendo esa noche aún más especial de lo que ya era”, apuntó el artista.

Otras celebridades de Hollywood, como Khloé Kardashian mostraron su admiración por una mujer “cuya luz, corazón, talento y humanidad cambiaron por siempre este mundo”.

También Paris Hilton expresó su dolor por quien considera “un verdadero ícono y una gran inspiración”. “Su talento, su corazón y su bondad conmovieron a muchísimas personas, y realmente dejó este mundo mejor de como lo encontró”, añadió en X.

Más allá de la industria del entretenimiento, figuras como el director ejecutivo de Apple, Tom Cook, agradeció a Parton el haber sido “una compositora brillante, un ícono cultural y una filántropa dedicada que contribuyó a inculcar el amor por la lectura y el aprendizaje en millones de niños alrededor del mundo”.

Dolly Parton seguía trabajando, pese a problemas de salud

Su fallecimiento se produce tres días después de que asegurase en una entrevista con la revista People que seguía trabajando, pese a estar lidiando con algunos problemas de salud.

En la misma conversación anunció que trabajaba con empresas que crean “actuaciones con avatares” en un proyecto que se encontraba en “primeras fases de desarrollo” para seguir llevando su música a sus miles de fanáticos.

La autora e intérprete de ‘Jolene’ y ‘I Will Always Love You’ anunció que padecía de problemas de salud en otoño de 2025, meses después de cancelar una serie de conciertos previstos en Las Vegas.

Dolly Parton está considerada una de las cantantes de country más relevantes de la historia. Ganó once premios Grammy y además de sus incursiones en el cine, también fue filántropa y empresaria.

Entre su extenso repertorio de éxitos mundiales destacan himnos como “Jolene”, “9 to 5” y la célebre “I Will Always Love You”, composición que se convirtió en un hito atemporal tanto en su propia voz como en la icónica versión posterior de Whitney Houston.

Además de su impacto artístico —que incluye múltiples premios Grammy, discos de platino y su ingreso al Salón de la Fama del Rock and Roll y del Country—, Parton fue ampliamente reconocida por su labor filantrópica a través de iniciativas globales de alfabetización como Imagination Library y diversas contribuciones al ámbito de la salud y la educación.

La agencia EFE, CNN y un vídeo de su sobrino Bryan Seaver en las redes sociales de la cantante confirmaron su deceso.

1666: Amsterdam en ‘early access’ (martes 25)

Se lanza en ‘early access’ el nuevo juego del director Patrice Désilets, uno de los creadores de la saga Assassin’s Creed. Se trata de un juego de acción y aventuras que trascurre en una versión alrernativa de Ámsterdam en el siglo XVII y es protagonizado por una hechicera que enfrenta a seres demoniacos mientras investiga una conspiración sobrenatural.

Aliens: Fireteam Elite 2 (martes 25)

Una secuela del juego de acción en tercera persona Aliens: Fireteam Elite (2019), basado en la icónica saga de películas de ciencia ficción Alien. Esta nueva entrega pone de nuevo al jugador en la piel de un marine espacial que debe explorar – en equipos de hasta cuatro usuarios - una colonia infestada de letales monstruos alienígenas.

Blood Dungeon (martes 25)

El nuevo título de los creadores del aclamado Nidhogg (2014) es un frenético juego de plataformas en 2D en el que el jugador recorre los laberintos de una tenebrosa mazmorra, recolectando oro y otros recursos para mejorar cada vez más sus habilidades.

Brigandine: Abyss (miércoles 26)

Una nueva entrega de la longeva serie de juegos de rol de combate táctico Brigandine, que pone al jugador en medio de un conflicto entre imperios en un mundo de fantasía.

Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 2 (jueves 27)

La segunda entrega de la Master Collection de Metal Gear Solid recupera por primera vez para consolas modernas dos de los principales juegos de la saga de Hideo Kojima: Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots, originalmente lanzado en exclusiva para PlayStation 3 en 2008; y Metal Gear Solid: Peace Walker, lanzado en 2010 para PlayStation Portable. La colección incluye también Metal Gear: Ghost Babel (2000), originalmente lanzado en Game Boy Advance.

Star Wars: Zero Company (jueves 27)

Un juego de estrategia por turnos – al estilo de la saga XCOM – ambientado en el universo de la saga cinematográfica Star Wars. En el ocaso de las Guerras Clónicas, el jugador toma el mando de un escuadrón de mercenarios de élite en misiones arriesgadas a lo largo y ancho de la galaxia.

Resonance: A Plague Tale Legacy (jueves 27)

Un ‘spin-off’ de la aclamada saga A Plague Tale que reemplaza el estilo de juego más sigiloso de los títulos anteriores por un mayor énfasis en la acción y el combate, mientras sigue a una aventurera en una odisea en busca de una criatura mítica.

Lou’s Lagoon (jueves 27)

Un título que combina exploración de un colorido mundo abierto con aspectos de juegos de simulación de vida mientras el jugador controla a una piloto de hidroavión que recorre una cadena de islas tropicales buscando a su tío desaparecido.

Aggelos II (jueves 27)

Un metroidvania en 2D al estilo clásico en el que el jugador toma el control de un guerrero con poderes de ángel y demonio, y debe abrirse paso por un laberinto místico para poner fin a una amenaza demoniaca.

Captain Tsubasa II: World Fighters (viernes 28)

Una nueva adaptación a videojuego de Captain Tsubasa, el clásico manga futbolístico de Yoichi Takahashi, popularizado a nivel mundial en su versión anime (conocida en Sudamérica como Supercampeones).

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En este nuevo trabajo, se puede aprecian reversiones de todo tipo. Desde canciones de Bruce Springsteen, hasta Charli XCX, nada queda fuera del radar del trío sueco. Sin embargo, una de las mayores sorpresas del nuevo álbum reside en una versión pesada, sombría y tenebrosa de “You’re the One That I Want”, el legendario clásico de la película Grease (1978).

Un reinicio necesario y el desafío de destrozar clásicos

Lejos de ser un mero tributo convencional, este nuevo lanzamiento responde a una necesidad vital de reconexión. Fred Burman explica que, tras seis álbumes de estudio compuestos casi en su totalidad por material propio, el grupo sentía la urgencia de presionar el botón de reinicio.

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“Cuando empezamos la banda en 2006, la intención original era ser una ‘cover band’ al estilo de The Cramps o The Sonics, rindiendo tributo a los artistas en cuyos pasos íbamos. Para cuando sacamos nuestro álbum debut en 2009, ya nos habíamos volcado por completo a componer lo nuestro. Vimos este proyecto como la oportunidad perfecta para reconectarnos con esa idea inicial, y la verdad ha sido sumamente inspirador”, confiesa Burman.

Respecto al icónico tema de Grease, interpretado por Olivia Newton-John, Burman relata que la reestructuración fluyó con una velocidad asombrosa. Acostumbrado a tararear la melodía de forma pausada y anhelante en la intimidad de su casa: “en la ducha, por así decirlo”, bromea, imaginó una versión que contrastara radicalmente con la energía luminosa de la original.

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La propuesta debía ser densa, explosiva y sombría. Al compartir la visión con sus compañeros de ruta, el ensamble encajó de inmediato, convirtiéndose en una de las piezas que más disfrutan interpretar arriba y abajo del escenario.

Exploración al límite y el filo del show en vivo

Este volantazo hacia las raíces llega justo después de Satanism, un álbum que significó el punto más alto de experimentación técnica para la banda. Aquel trabajo anterior llevó al trío a explorar fronteras impensadas, incorporando banjo, mandolina, Theremín, sintetizadores e incluso incursiones en ritmos techno como en la pista ‘Feel My Love’, donde Burman abordó la paternidad y el temor a fallar como padre. Tras haber tocado ese techo de sobreproducción y autoindulgencia, el regreso a lo primitivo era el único camino lógico.

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Esa búsqueda de autenticidad se traslada de manera directa a sus aclamadas presentaciones en vivo. Para Burman, la responsabilidad ante el público que paga una entrada y elige ver a la banda en lugar de quedarse en casa es absoluta. No obstante, aclara que la meta no es calcar nota por nota lo registrado en el estudio.

“Lo que se pierde en capas de grabación e instrumentación, lo compensamos con energía, emoción y ese caos emocionante que siempre está presente en un show en vivo. Creo que para eso se va a un show de rock ’n’ roll: para presenciar ese acto de equilibrio al borde del fracaso”, reflexiona el cantante.

Dos décadas en la carretera

Al cumplir 20 años desde la fundación de la banda, el balance de Satan Takes A Holiday es de plena vigencia. Con humor, Burman admite sentirse “más viejo”, pero remarca que crearon el proyecto a los 25 años precisamente con la idea de envejecer con dignidad dentro de un género atemporal.

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Lejos de pensar en el retiro, el trío asegura sentirse más fuerte que nunca y ya proyecta el trabajo en un nuevo álbum de material original apenas termine la promoción actual.

¿El secreto para mantenerse unidos durante dos décadas sin destruirse en el intento? Para Burman la fórmula es simple pero contundente: “tragarse el orgullo, elegir bien las batallas y saber apreciar el valor de lo construido en conjunto”, dice el líder.

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Y cuando se les consulta sobre si están al tanto del panorama musical en este lado del mundo, el grupo no duda en rendirse ante el legado de Sepultura, calificándolo de “innegable”.

Además, recuerda que el baterista de la banda Danne McKenzie, estuvo de gira en la región hace algunos años con sus también compatriotas de Truckfighters y quedó impresionado con la banda brasileña de stoner rock Black Drawing Chalks, a quienes continúa escuchando hasta el día de hoy.

Kany García en Paraguay: horarios, invitados y todo lo que necesitás saber para su show

¿Estás listo para escucharlos?

Si después de leer todo esto, aún no te convenciste de escucharlos, te dejo un este approach; si te gusta el rock enérgico al estilo de The Hives, Eagles of Death Metal o Danko Jones, esta banda entra directo en esa categoría. Tienen una facilidad brutal para crear guitarras gancheras. Los riffs de sus temas principales se te quedan grabados en la cabeza y estarás tarareándolos el resto del día.

Sus letras abordan temas cotidianos y clichés con sarcasmo, ironía y muchísimo humor negro, dándole un toque fresco y descarado a cada tema. En resumen, sus canciones van directo al grano, lo que los hace ideales para escuchar mientras manejas, entrenas o necesitás un subidón de adrenalina instantáneo.

Kany llega a Paraguay presentando su más reciente álbum, Puerta Abierta, con el que se posiciona como la artista femenina con más nominaciones para la próxima entrega de los Premios Juventud, que se realizará el próximo 3 de septiembre en Marbella, España.

La cantautora recibió siete nominaciones, entre ellas la de Mejor Canción Pop por “Tierra mía”, la de Mejor Canción Pop Balada por “Huir”, que grabó junto a Lía Kali; y Mejor Álbum Pop.

En este álbum de 11 canciones, Kany García aborda temas como el amor, la nostalgia, la importancia de los vínculos, la resiliencia y el cariño por su tierra. Diversos ritmos como la plena, la bachata, la salsa, se fusionan con el pop en esta propuesta que incluye colaboraciones con Juan Luis Guerra, Rawayana, Yuridia y Nathy Peluso.

A lo largo de su carrera, Kany García ha conquistado 7 premios Latin Grammys, de un total de 26 nominaciones. También ha recibido 4 nominaciones para los Grammy y entre sus principales éxitos se destacan: “Confieso”, “Hoy ya me voy”, “Te lo agradezco” y “La siguiente”.

Purahéi Soul abrirá el show de Kany García

El grupo Purahéi Soul, conformado por Miguel Narváez y Jennifer Hicks, será el encargado de abrir el show de Kany García. El dúo se caracteriza por fusionar ritmos folclóricos con estilos como el soul, el swing y el pop.

Los horarios para el show serán los siguientes:

• 18:00 Apertura de puertas
• 20:00 Purahéi Soul
• 21:00 Kany García

El acceso al concierto será por la Avda. Stella Maris y Tte. Díaz Pefaur, al costado del Parque de la Solidaridad.

Entradas para ver a Kany García en el Puerto de Asunción

Las entradas para el show de Kany García en el Puerto de Asunción siguen a la venta a través de Ticketea. Los precios y sectores disponibles son los siguientes:

• Bronce: G. 257.400
• Plata: G. 346.500
• Oro: G. 396.000
• Platino: G. 495.000

También se pueden adquirir pases de estacionamiento a G. 80.000.

La comedia dramática con elementos surrealistas que es el tercer largometraje dirigido por García Bernal, fue coescrita y producida por su socio Diego Luna y el rodaje se llevó a cabo en Mérida, la capital del estado mexicano de Yucatán.

“Estoy aquí para dar lo mejor de mí en un pequeño papel, pero con Gael todo alcanza otro nivel. Estoy increíblemente orgulloso de ser parte de Hombre al agua y de este viaje”, añadió Martin, que cuenta con un papel completamente en español en el largometraje.

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Ricky Martin encarna a Roby, un actor contratado para interpretar a Camilo en una película biográfica impulsado por la esposa del protagonista.

Por su parte, García Bernal conocido por películas como Coco y Amores perros, interpreta a Camilo, un salvavidas cubano cuya vida da un giro inesperado cuando rescata de ahogarse en el mar Caribe a Abel, un empresario mexicano con ambiciones políticas.

La trama trata sobre la paternidad, la masculinidad y la migración desde la vivencia personal del cineasta.

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Hombre al agua, producida por La Corriente del Golfo, se estrenará en la sección Spotlight de Venecia, se presentará como función especial en Toronto y está previsto su estreno en cines mexicanos el próximo 24 de septiembre.

El reparto del filme incluye a Esmeralda Pimentel, Débora Nascimento, Natalia Oreiro, Anna Díaz, Manuel García Rulfo y Jorge Salinas, entre otros.

Juan Luis Morera, nombre de pila del cantante, remarcó que continúa abierta la matricula para los cursos de La Universidad del Perreo y las primeras ciudades confirmadas donde se impartirán las clases son San Juan, Puerto Rico; Miami, Florida; Bogotá, Colombia; y Ciudad de México, México.

Asimismo, el intérprete de éxitos como Pegao, Rakata, Pam Pam, Paleta, Sexy Movimiento o Mírala Bien explicó que el concepto continuará desarrollándose a través de nuevos proyectos, cursos y experiencias relacionadas con La Universidad del Perreo.

“Hoy como decano anuncio oficialmente que el material de estudio definitivo ya está listo. A partir de las 19:00 hora local (20:00 hora paraguaya), estará disponible el Pre-Save del álbum oficial”, subrayó Wisin en su cuenta de Instagram.

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A través de una plataforma los estudiantes podrán participar en distintas actividades, obtener certificados oficiales y tener acceso a experiencias reservadas exclusivamente para quienes formen parte de esta comunidad.

La institución educativa todavía no ha publicado las materias que impartirá, aunque en las historias del Instagram del cantante se mencionó que la universidad contará con Cátedras de ritmo aplicado, Historia del reguetón y Epistemología del flow, entre otras asignaturas.

“Este es solo el inicio de todo lo que nuestra institución tiene preparado para honrar la música y la evolución del perreo. Completen su pre-save oficial y repasen las bases. Las clases apenas comienzan”, concluyó el artista.

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Asimismo, el productor Hyde El Quimico, los miembros de la banda Jumbo El Que Produce Solo, el artista puertorriqueño Jowell y los miembros del dúo Los Legendarios, confirmaron en sus perfiles que están dentro de la iniciativa que está viral en redes sociales.

“Siento la responsabilidad personal de enaltecer nuestra cultura y proteger el legado de un movimiento que cambió la industria para siempre. Es por esto que hoy, con mucho orgullo y compromiso, anuncio oficialmente la creación de una nueva institución dedicada al estudio, la preservación y la difusión de nuestra historia: UNIVERSIDAD DEL PERREO (UDP)”, expresó Wisin la semana pasada.

Wisin indicó que la misión es darle al reguetón “el rigor y el lugar de respeto que se merece” y ampliará más información próximamente.

El reguetón pasó de ser un género censurado en Puerto Rico en sus inicios desde finales de los años ochenta, a dominar la música mundial gracias a colaboraciones entre destacados artistas y fusiones con otros géneros.

Sliman Mansour nació en la ciudad de Birzeit, cerca de Ramala, Cisjordania, en 1947, un año antes de la Nakba, y creció en Belén y Jerusalén en los albores de la ocupación.

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Durante más de cinco décadas, contribuyó con su vasta producción pictórica a forjar un lenguaje visual para expresar la experiencia palestina mezclando símbolos del acervo de la memoria colectiva -la llave, los olivos, la paloma, los bordados tradicionales- con retratos de la terca lucha cotidiana de un pueblo sometido a los rigores del desplazamiento y la ocupación.

Mansour se graduó en la Academia de Artes y Diseño Bezalel en Jerusalén en 1970. De 1986 a 1990 fue director de la Liga de Artistas Palestinos, dedicada a apoyar a los artistas locales y organizarexposiciones.

En 1987, cofundó el movimiento Nuevas Visiones. En 1988 pintó, en una serie de ocho cuadros, cuatro pueblos palestinos destruidos en la guerra de 1948: Yibna, Yalo, Imwas y Bayt Dajan. Después de la Primera Intifada, fue arrestado y varias de sus obras fueron confiscadas por pintar con los colores de la bandera palestina (verde, negro y rojo), lo que era ilegal según una ley israelí.

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En 1994, cofundó el Centro de Arte Al-Wasiti en Jerusalén Este, creado para preservar el arte palestino y conectar a los artistas residentes en Palestina con los exiliados. Posteriormente, se unió al consejo fundador de la Academia Internacional de Arte de Palestina en Ramala.

Reflejando las pérdidas y las esperanzas de los suyos, que han vivido bajo la ocupación durante casi un siglo, su legado incluye la elocuencia muda de toda una compleja y rica iconografía de la lucha palestina.

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En este espectáculo, que tendrá lugar en el Teatro Latino (Tte. Fariña e Iturbe), Chu aborda aquellas relaciones en las que uno da todo y recibe poco, vínculos que desgastan, confunden y manipulan, así como el miedo a soltar lo que hace mal.

“A través de situaciones reales, el encuentro revela cómo recuperar el amor propio, los límites y la dignidad emocional. No es para escuchar y olvidar. Es para verte reflejado y salir decidido a no aceptar migajas nunca más”, señala la sinopsis del evento.

María Jesús “Chu” Rodríguez es comunicadora, Licenciada en Administración y MBA. Actualmente cuenta con más de 1.4 millones de seguidores en Instagram, donde comparte mensajes de empoderamiento personal y apuntando a generar vínculos más saludables.

Con esta gira no solo llegará a Asunción, sino también a escenarios de Argentina, Panamá y Costa Rica.

Horario y entradas para ver a Chu Rodríguez en Paraguay

La única función de “Nunca más migajas” en Asunción será a las 20:30 y las entradas están disponibles en Ticketea. Los precios y sectores son:

• Platea Alta: G 185.000
• Sala: G. 220.000
• Sector VIP: G. 255.000

Día del Idioma Guaraní: enseñar, compartir y volver cotidiano el idioma en las redes

Esta campaña, según destacaron desde la SPL, busca “promover y difundir el uso cotidiano del guaraní en los Organismos y Entidades del Estado, así como en todos los ámbitos de interacción social”.

“Esta propuesta constituye una acción concreta de revalorización de una lengua históricamente minorizada en numerosos espacios formales del Estado, pese a ser hablada y comprendida por la mayoría de la población paraguaya”, remarcaron.

Agregaron que el fortalecimiento de la presencia del idioma guaraní en la función pública “representa un paso fundamental para garantizar los derechos lingüísticos de la ciudadanía y avanzar hacia una gestión pública más inclusiva, cercana y respetuosa de la identidad cultural del Paraguay”.

La SPL destacó además que “el guaraní no solo representa un legado histórico y cultural, sino que constituye uno de los principales elementos que distinguen al Paraguay en el mundo”.

La institución señaló que, a través de la campaña “Rohayhu Che Ñe’ê”, se propone que el guaraní “deje de ser una lengua reservada únicamente al ámbito familiar o informal y ocupe, con naturalidad y dignidad, los espacios institucionales donde diariamente se construyen las políticas públicas y se presta servicio a la ciudadanía”.

Reconocimiento a los promotores del guaraní en distintos ámbitos

Este martes 25 a las 10:00, en la Biblioteca y Archivo Central del Congreso Nacional, se realizará la entrega del reconocimiento “Rohayhu Che Ñe’ê”. El acto estará encabezado por Javier Viveros, ministro de la Secretaría de Políticas Lingüísticas.

Los galardonados de esta edición son:

Comunicación

• Televisión: Identidad PY - C9N
• Radio y Streaming: Marisa Soledad Cabrera Flor y María Fabiola Martínez
• Páginas Web / Redes Sociales: Marcelo Augusto González De Los Santos y La banda de la Patronita

Educación

• Alcibiades González Delvalle
• Félix Eladio Fernández
• Cintia Lorena Rolón Aguirre
• Mario Milciades Pavetti Cristaldo

Instituciones del Estado

• Facultad de Enfermería y Obstetricia (FENOB)
• Hospital General de Coronel Oviedo
• Dirección Departamental de Educación de Presidente Hayes

Música

• Dalma María Ferreira Gámez
• Miguel Alcides Manuel Ávalos Meza
• Adrián Morínigo Villalba
• Demetrio Ortiz (1916-1975)

Literatura

• Emilia Elizabet Espíndola Duarte
• Diego Zenón Duarte Colmán

Nuevas Tecnologías

• Proyecto de Investigación y Desarrollo GuaranIA

Deportes

• Nelson Rafael Cuevas Amarilla

Comercio

• Frutería Paraguarí SRL

El acto contará con un momento artístico a cargo de la guitarrista clásica Daiana Ferreira y también de la cantante Dalma Ferreira.

Entre las actividades se encuentra el “Concierto homenaje a la guarania”, que se celebrará esta noche en el Teatro Municipal “Ignacio A. Pane” (Pdte. Franco y Chile). La presentación comenzará a las 20:00, con entrada libre y gratuita.

En este concierto se presentarán el Ensamble de vientos- Ritmo Latino, dirigido por el maestro Yoni López; el Coro Polifónico Académico del Isnamu, dirigido por el maestro Benito Román; y la Orquesta de Cámara Lara Bareiro, dirigida por el maestro Juan Ignacio López.

También se podrá escuchar a la Orquesta Folclórica José Asunción Flores, dirigida por Fernando Garbarino; la Orquesta Sinfónica Académica Nacional del Isnamu, dirigida por los maestros Ricardo Arriola y Virginia Aquino.

El cierre estará a cargo del Orfeón y la Orquesta Sinfónica Académica Nacional del Isnamu, bajo la dirección de los maestros Benito Román y Virginia Aquino.

A lo largo de la noche se podrán escuchar diversas obras de José Asunción Flores como “Arribeño resay”, “Kerasy”, “Che Pykasumi”, “Gallito cantor”, “Choli”, entre otros.

Disertaciones y concursos para celebrar la guarania en el Isnamu

En el marco de las actividades por el Día de la guarania, el Isnamu también lleva adelante un concurso de composición “Voces nuevas para la guarania”, entre los alumnos de la institución. El plazo de presentación de las postulaciones concluirá este jueves 27.

También este jueves, fecha en que se conmemora el Día de la guarania, se hará un concurso de preguntas y respuestas, moderado por la Prof. Asunción Cantero. La actividad será de 15:00 a 18:00.

A lo largo de la semana también se tendrán las siguientes disertaciones:

• Martes 25 a las 15:00: “El nacimiento de la guarania en Paraguay (1920 -1928): Contexto político, económico, histórico, cultural y sociológico de una innovación musical”, a cargo del Dr. Ricardo Arriola.
• Martes 25 a las 16:00: “Consideraciones sobre el poema sinfónico Ñanderuvusu, de José Asunción Flores”, a cargo del Mg. Nicolás Ramírez Salaberry.
• Miércoles 26 a las 15:00: “La aventura de la guarania”. Cuento sobre José Asunción Flores: historia, música e identidad, a cargo de la Lic. Adriana Ríos
• Miércoles 26 a las 16:00: “Tres retratos musicales de Flores en un análisis poético-cultural”, a cargo del Dr. Alfredo Colmán.
• Jueves 27 a las 14:00: “Paraguay Corazón, la guarania hecha identidad”, a cargo de la Prof. Asunción Cantero.

Estas disertaciones serán en el local del Isnamu ubicado en la Avda. Mcal. López 1061 e/ Brasil y Estados Unidos, con acceso libre y gratuito.

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Desde la organización del festival destacaron que uno de los ejes de la programación de este año será la fuerte presencia del cine paraguayo. En este marco, el festival albergará el estreno mundial del largometraje “Distancia”, la ópera prima de la cineasta paraguaya Dea Pompa.

La película, protagonizada por Rossana Bellassai, presenta a una mujer que en pleno proceso de divorcio inicia un viaje de libertad y deseo tras conocer a su vecina.

El largometraje, coescrito por Pompa y Christian Gayoso, cuenta además con las actuaciones de la actriz argentina Gabriela Báez, Tais Estrada, Dani Willigs, Rafael Alfaro, Omar Mareco, Tea Díaz de Bedoya y la actriz colombiana Daissy Vera.

La película, que tiene unos 88 minutos de duración, fue producida conjuntamente por las empresas paraguayas Expy Films, Janus Media y Koreko Gua, en alianza con la productora colombiana E-Motion.

El festival también albergará a otras producciones locales como “La hermana de mi mejor amigo”, de Amanda Mareco; “Nuestro secreto”, de Samantha Méndez; y “Babyshow”, de Sonia Moura. Este último cortometraje fue producido por Aireana.

“La participación de estas realizadoras muestran el crecimiento del audiovisual nacional y reafirma el papel que el festival ha desempeñado durante más de dos décadas como plataforma para el estreno, la circulación y el fortalecimiento del cine LGBTIQ+ paraguayo”, remarcaron desde la organización.

Una ventana al cine LesBiGayTrans de distintos países

El 22° Festival Internacional de Cine LesBiGayTrans también ofrece la posibilidad de ver en Asunción, con entrada libre y gratuita, el cine con temática LGTBIQ+ producido en otros países.

En esta edición se podrá ver “300 cartas”, una película del cineasta argentino Lucas Santa Ana; “Un novio en Taipéi”, de Omar Beretta; y “Dos Conejas, Far Far Away from LA”, de Rita Hostt y Maruja Bustamante, también de Argentina.

La selección de esta edición del festival también presentará al cineasta peruano Santi Zegarra con su ópera prima “Pucallpa la europea”, al argentino Tadeo Pestaña Caro con “A metros de distancia”; y al cineasta chino Lam Can-zhao con “Showtime”.

Espacio de encuentro en el Centro Cultural de España en Asunción

La organización del festival destacó, a través de un comunicado de prensa, que año el Centro Cultural de España en Asunción celebró su 50 aniversario y es el escenario donde nació el festival en el año 2005.

“Desde entonces, ambos proyectos han crecido de manera conjunta, compartiendo la convicción de que la cultura constituye un espacio para ampliar derechos, preservar la memoria y abrir nuevas formas de imaginar la sociedad”, expresaron.

También indicaron que, a lo largo de estas dos ediciones, el festival se ha convertido en referencia del cine LGTBIQ+ en Latinoamérica.

“Más que una muestra anual, se ha consolidado como un espacio de encuentro entre cineastas y público, contribuyendo a fortalecer el cine independiente, preservar la memoria audiovisual LGBTIQ+ y promover el intercambio cultural a través del cine”, remarcaron.

Horarios y datos a tener en cuenta del Festival de Cine LesBiGayTrans

• Todas las proyecciones se llevarán a cabo del 25 al 29 de agosto en el Centro Cultural de España en Asunción (Herrera c/ Tacuary).
• Todas las jornadas, salvo la del sábado 29 que comenzará a las 16:00, se llevarán a cabo de 18:30 a 21:30.
• Todas las proyecciones serán de acceso libre y gratuito, con subtítulos en español. También habrá interpretación con lengua de señas en los actos de apertura y cierre.
• Al finalizar las funciones, a través de un código QR, los asistentes podrán votar por sus películas favoritas.

Solo superada por Avengers: Endgame (2019), que recaudó 858 millones, y Star Wars: El despertar de la Fuerza (2015), con 936 millones.

Con la trayectoria que lleva en las tres semanas desde su llegada a las salas, los medios especializados estadounidenses creen que podría ser la primera película en superar los 1.000 millones de dólares de recaudación en Estados Unidos.

Es, de lejos, el mayor éxito del año, seguida a larga distancia por La Odisea, de Christopher Nolan.

Cartelera: Horarios de ‘Spider-Man: Un nuevo día’ en cines de Paraguay

Las cifras de Spider-Man hacen parecer menores a las conseguidas por la adaptación de la clásica historia de Homero, que es la segunda más taquillera de 2026 con 1.446 millones de dólares, tras añadir 94 millones a su recaudación en los últimos 7 días.

Esto hace que el filme protagonizado por Matt Damon, Anne Hathaway, Tom Holland, Zendaya o Robert Pattinson se sitúe en la vigésima posición de las más taquilleras de la historia del cine, un importante logro al tratarse de un filme destinado al público adulto.

En la lista, encabezada por la primera entrega de Avatar (2009), con 2.923 millones, todos los títulos que le preceden están destinados al público infantil y juvenil.

Cartelera: Horarios de ‘La Odisea’ en cines de Paraguay

En lo que respecta a los datos del fin de semana, ha entrado con fuerza la historia de terror La noche del demonio: Están entre nosotros, la sexta de la saga, que consiguió 60,3 millones de dólares en todo el mundo, de los que 35 fueron en las salas estadounidenses.

La cinta de animación infantil PAW Patrol: La dino película alcanza ya los 103 millones de dólares y El final de la calle Oak los 85 millones.

En el año 2020, fue reconocido por el Centro Cultural de la República El Cabildo como “Maestro del Arte” por su aporte a las Artes Visuales.

Fue Máster en Bellas Artes por el Rochester Institute of Technology de Nueva York y expuso, por primera vez, en 1968 en el Centro de Estudios Brasileros, bajo la curaduría de Livio Abramo.

Ruiz Nestosa, nacido en Asunción el 26 de junio de 1941, fue también parte del Colectivo Arte Experimental que realizó el mediometraje “El Pueblo”, dirigido por Carlos Saguier, y que fue estrenado en el año 1969.

Trabajó en el diario ABC Color desde su apertura, el 8 de agosto de 1967, donde estuvo al frente de la sección Artes y Espectáculos, la Revista Dominical y el Suplemento Cultural. Entre sus columnas se destacan Crónicas de un Terráqueo, La Polilla Azul y La Cámara de Papel.

Ya asentado en España, Ruiz Nestosa siguió colaborando con ABC publicando algunas notas especiales y columnas de opinión.

Como escritor, Jesús Ruiz Nestosa ha publicado las novelas “Las Musarañas” (1973) y “Los ensayos” (1982), el cuento “El contador de cuentos” (1980). También publicó los libros “Diálogos prohibidos y circulares” y “La generación de la Paz”.

Desde su faceta poética trabajó con Luis Szarán para dotar de letra a varias composiciones como “El arco de bronce” (1977), “El río” (1978), la cantata rock “Disidencias” (1980) y “La cruz del sur” (1984).

Como fotógrafo, una de sus obras más difundidas es la imagen del escritor Augusto Roa Bastos con sus maletas, cruzando la frontera, hacia la Argentina yendo al exilio. La imagen fue tomada en 1982 y publicada por ABC Color. Según recordó, esta imagen le costó su amistad con el escritor.

No obstante, las fotografías de Jesús Ruiz Nestosa se han expuesto en diferentes muestras realizadas, tanto en Paraguay, como a nivel internacional. Algunas de sus exposiciones fueron: “Bolivia” (1970), “Piedras” (1978), “Demoliciones” (1980), “Trenes” (1981), “Graffiti” (1984), “USA” (1984), “Ciclos” (1985).

También fue parte de la 25° Bienal de Arte Contemporáneo de São Paulo, Brasil; con la serie “Celebración de la ciudad”.

Sus últimas exposiciones en Paraguay fueron “La estepa castellana”, inaugurada en 2018 en el Centro Cultural de la República El Cabildo; “Cegados”, inaugurada en 2019 en el Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA); y “El Tormes de Lazarillo”, habilitada en octubre del año pasado en la Casa Bicentenario de las Artes Visuales “Ignacio Núñez Soler”.

Ruiz Nestosa y un legado de “fotografías que son memoria”

El Centro Cultural de la República El Cabildo emitió un comunicado destacando que Ruiz Nestosa “deja una trayectoria fundamental para la cultura paraguaya y una obra que atravesó la literatura, el periodismo y las artes visuales”.

También recordó la exposición realizada, el año pasado, en la que presentó una colección fotográfica realizada a lo largo de cinco años a orillas del río Tormes.

“Hoy, aquella exposición adquiere un significado especial; el Maestro volvió al Paraguay con una obra nacida en Salamanca, la ciudad que fue su hogar y desde donde hoy nos llega la noticia de su partida”, señala el comunicado.

Agrega que Ruiz Nestosa “deja fotografías que son memoria, palabras que permanecen y una mirada que seguirá acompañando a quienes buscan comprender y sentir al Paraguay”.

La Sociedad de Escritores del Paraguay (SEP) expresó, a través de sus redes sociales, su pesar por el fallecimiento de Ruiz Nestosa.

“Su partida enluta a la cultura paraguaya, pero permanece una obra construida a lo largo de décadas y una mirada lúcida sobre el Paraguay y su tiempo”, detalla el comunicado.

Flores y la Guarania: fotografías, charla y música en la Manzana de la Rivera

La propuesta busca acercar al público una disciplina escénica que, más allá de la figura tradicional del payaso, utiliza la gestualidad, el movimiento, los sonidos y el humor para construir un vínculo directo con los espectadores. La programación combinará espectáculos, instancias de formación y espacios de intercambio entre artistas, estudiantes, docentes y público general.

El festival reunirá a representantes de Paraguay, Argentina, Colombia y España, con una programación que también pone énfasis en la circulación del clown fuera de los escenarios convencionales. Habrá actividades en instituciones educativas, centros culturales y plazas, con la intención de llevar las propuestas a públicos diversos.

Formación y diálogo entre artistas

ParaClown del Sur comenzará el lunes 17 de agosto a las 18:00 en el Instituto Superior de Bellas Artes (Av. Próceres de Mayo N° 251 c/ Ana Díaz) con la charla “Payasos: un oficio dedicado a la vida y a la risa”. El encuentro estará dirigido especialmente a estudiantes de teatro, artistas y personas interesadas en conocer más sobre el oficio, con la participación de integrantes de la Familia de Arte Bochín, los españoles Luis Monzón y Aroa Santana, de la Familia Timibiriqui, y el referente de la tradición circense paraguaya Alberto Bertolini.

La dimensión formativa continuará el martes 18 con un taller de iniciación al clown en el Centro Cultural de España Juan de Salazar (Herrera c/ Tacuary), abierto tanto a personas con experiencia escénica como a quienes se acerquen por primera vez a esta disciplina. El miércoles 19, en tanto, el Centro Paraguayo de Teatro (Avda. República c/ 15 de Agosto) será sede del conversatorio “Desafíos actuales del clown”, donde los artistas invitados compartirán experiencias y abordarán la situación de esta práctica escénica en los distintos países participantes.

La programación también llegará a instituciones educativas de Luque y Areguá mediante funciones especialmente destinadas a estudiantes.

El espacio público como escenario

Uno de los principales momentos del festival será la apertura oficial, prevista para el jueves 20 de agosto desde las 18:00 en la Plaza Trébol (Luque). La jornada incluirá una batucada de la Asociación de Payasos Sonriendo en Paraguay y las presentaciones de “Show de Chancleta”, de Marcelo Kramer; “Un Fakir en acción”, del argentino Ignacio Dorigo, y “Chácharas y Cachivaches”, de la Corporación Legados de Colombia.

El Centro Cultural de España Juan de Salazar también será escenario de dos jornadas de funciones. El viernes 21, desde las 19:00, se presentará “Chincheta, más canario que un plátano”, de Timbiririqui Teatro, de España, seguida por “Angélico”, de Bochín Teatro Clown, de Paraguay. En esa jornada se reconocerá además la trayectoria de Luis Monzón, conocido como el payaso Chincheta, quien cumple 35 años de oficio.

El sábado 22 continuará la programación con la entrada clownesca “Un Pelo”, de La Familia Café con Leche, y una nueva presentación de “Eusebio Girando”, mientras que el cierre llegará el domingo 23 desde las 16:00 en la Plaza San Silverio, con una varieté clownesca que reunirá a artistas paraguayos y extranjeros.

Dicha jornada final contará con “Sorpresa La Tierra”, de Karkajadas Arte Show, el “Show de Goma”, del chileno Miguel Vidal, y la participación de los demás artistas invitados. De esta manera, el festival buscará cerrar su primera edición recuperando una de las características centrales del clown: la posibilidad de convertir el espacio cotidiano en un lugar de juego, encuentro y sorpresa.

Todas las actividades de ParaClown del Sur serán gratuitas. El festival cuenta con el apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura, el programa Iberescena, el Centro Cultural de España en Asunción y la Asociación de Payasos y Afines Sonriendo en Paraguay (APASEP).