Esta edición del Nihon Matsuri estará enmarcada en la celebración de las nueve décadas de presencia de migración japonesa en Paraguay y apunta a reunir a unas 15.000 personas, según destacó la organización del evento.

Más de 80 stands de gastronomía e indumentaria serán parte de esta actividad, que marcará además el debut en nuestro país del grupo musical japonés Hanafugetsu. El trío está conformado por Yuko Suzuhana, cantante y pianista; Daisuke Kaminaga, intérprete de shakuhachi, la tradicional flauta japonesa, y Kiyoshi Ibukuro, reconocido ejecutante de koto.

Los tres músicos formaron parte de Wagakki Band, una agrupación que fusiona instrumentos tradicionales japoneses con rock.

Desde Japón también llegó para esta fiesta Yoshiaki Okawa, intérprete de koto originario de Fukushima.

Los tradicionales tambores japoneses estarán presentes en escena de la mano de Japan Bunka Taiko.

Kosei Yosakoi Paraguay presentará una coreografía de yosakoi, estilo que combina movimientos tradicionales con elementos contemporáneos. La agrupación también entregará medallas a los mejores bailarines.

El repertorio de danza incluirá el Bon Odori, acompañado por “Arigatō, Yvy Porã”, una canción creada por Purahéi Soul con motivo del 90.º aniversario de la inmigración japonesa en Paraguay, cuyo título significa “Gracias, Tierra Hermosa”.

También se presentarán propuestas como Dancing Hero, Bling-Bang-Bang-Born, Tankoubushi y Giza Giza haato.

En cuanto a la gastronomía, el evento ofrecerá opciones como ramen, yakisoba, yakitori, okonomiyaki, sushi, takoyaki, gyoza, karaage, harumaki, onigiri y obento, además de dulces típicos.

El cronograma de actividades de Nihon Matsuri 2026

• 15:00 Apertura de portones
• 16:00 Apertura de stands gastronómicos y comerciales
• 17:00 Calil - Philótes en vivo
• 17:30 Presentación artística de Sansa Odori
• 17:50 Procesión de Mikoshi & Mini Mikoshi
• 18:05 Concierto de Koto - Okawa Yoshiaki
• 18:35 Espectáculo de tambores japoneses - Japan Bunka Taiko
• 18:55 Danza tradicional japonesa - Bon Odori
• 19:15 Concierto especial - Hanafugetsu
• 19:45 Procesión de Mikoshi & Mini Mikoshi
• 20:00 Ceremonia oficial de apertura
• 20:15 Presentación artística de Awa Odori
• 20:25 Espectáculo de danza Japonesa, grupo Kosei - Yosakoi
• 20:45 Danza tradicional japonesa - Bon Odori
• 21:15 Concierto de Koto - Okawa Yoshiaki
• 21:45 Espectáculo de tambores japoneses - Japan Bunka Taiko
• 22:05 Espectáculo de danza japonesa - Bon Odori
• 22:30 Concierto especial - Hanafugetsu
• 23:00 Clausura del festival y espectáculo de fuegos artificiales

¿Qué pasa si llueve? Esto dice la organización del Nihon Matsuri 2026

La organización del Nihon Matsuri 2026 emitió un comunicado señalando que ante el pronóstico de posibles lluvias, están atentos a las condiciones meteorológicas y evaluando la situación.

“Este año contamos con la participación especial de artistas que viajaron exclusivamente desde Japón para acompañarnos en esta celebración tan importante”, detalla el texto.

Añade que, por este motivo, la intención de la organización es “mantener la realización del Nihon Matsuri 2026, agotando todas las posibilidades para que el evento pueda desarrollarse según lo previsto”.

Señalaron además que cualquier novedad o modificación será informada por sus canales oficiales, como la cuenta de Instagram @aja.nihon_matsuri. “Agradecemos su comprensión y esperamos poder disfrutar juntos de esta gran celebración de la cultura japonesa”, concluye el texto.

Entradas, basura cero y otros tips para asistir al festival

Desde hace varios años, el Nihon Matsuri implementa una iniciativa denominada Basura cero para favorecer el cuidado ambiental. En este sentido, la organización invita a los asistentes a depositar su basura en los contenedores dispuestos para el efecto en la sede del evento.

Por seguridad, la organización también detalló que no estará permitido el ingreso al predio del COP con: mascotas, vasos de vidrio, termos grandes, bicicletas, motocicletas, y el uso de drones no autorizados.

Las entradas para el Nihon Matsuri están a la venta en Tuti a G. 25.000 y en puerta costarán G. 50.000. El estacionamiento en el predio del COP cuesta G. 50.000. Los niños menores de 10 años, los adultos mayores de 75 años y los cosplayers tienen entrada gratuita.

El Nihon Matsuri fue declarado de interés nacional y cultural por la Cámara de Senadores y la Secretaría Nacional de Turismo. El evento cuenta con el apoyo de Embajada del Japón, la Secretaría Nacional de Turismo (Senatur) y empresas, instituciones y organizaciones de la colectividad japonesa y nikkei

De Airbag a Ed Sheeran: los conciertos internacionales de noviembre 2026 en Paraguay

Su concierto podría parecer, a primera vista, una extensa celebración del amor romántico y de la felicidad familiar. Sin embargo, quedarse solamente con esa impresión sería pasar por alto buena parte de lo que sucede durante las más de veinte canciones de su repertorio. Detrás de los bailes, las bromas y las imágenes luminosas, Camilo propone una mirada sensible sobre la existencia. Habla de enamorarse, formar una familia y disfrutar el presente, pero también de perder a alguien, temerle a la muerte, enfrentarse a preguntas para las que no existen respuestas satisfactorias y aprender a convivir con las diferencias.

La clave está en que no plantea estas cuestiones desde la solemnidad. Las introduce con la naturalidad de quien cuenta una historia antes de dormir, sin subestimar a quienes escuchan. Y eso resulta interesante en un espectáculo al que también asisten niños, muchos de ellos acompañados por sus familias. Camilo no les ofrece un mundo artificialmente protegido de la tristeza, sino una manera delicada de acercarse a ella.

Una tribu dentro de un cuento

La apertura estuvo a cargo de Mavi, quien mostró una voz agradable, potente y llena de matices interesantes. Sus composiciones propias resultaron lo más atractivo de su presentación, pues esos momentos permitieron acercarse a su identidad musical y despertaron más curiosidad por conocer su repertorio. En espacios como estos, la posibilidad de presentar canciones propias es fundamental para que un artista empiece a construir su vínculo con el público desde su propio lenguaje. El sonido, sin embargo por el barullo de la gente llegando, no terminó de hacerle justicia a la propuesta y dificultó apreciar todas sus posibilidades.

Tras despedirla con aplausos, el lugar se inundó de boleros como “Nosotros”, “El reloj” y “Sortilegio”. Entre las personas que iban ocupando sus lugares también se veían algunas con pijamas, una señal de que aquello no sería una presentación convencional. La propuesta invitaba a imaginar una lectura colectiva de cuentos, un espacio en el que todos pudieran sentirse parte de una misma fantasía, sin importar la edad.

Después llegaría el turno de Camilo y su peculiar manera de organizar el escenario. El artista apareció cantando detrás de un telón, que luego cayó para revelar una puesta poblada de telas, lámparas y tarimas a diferentes alturas, con una gran luna como parte del paisaje. Los integrantes de la banda también vestían pijamas. Él estaba descalzo.

Camilo abrió un libro y lo colocó en un retablo de títeres, antes de recibir una guitarra. Así empezó con un concierto que, más que una sucesión de canciones, otorgaría una colección de historias. La apertura musical, con “El cisne” y “El árbol”, nos introdujo en ese universo de colores y fantasía.

“Bienvenidos a una noche de cuentos para cuando sean mayores”, anunció, antes de expresar su felicidad por cantar para una tribu que ama.

La música comenzó a desplegar su costado más festivo con “Vida de rico”. En medio del baile, la canción funciona como una declaración de que la felicidad no necesariamente depende de las posesiones, sino de la posibilidad de construir algo con otra persona. Pero Camilo no tardó en conducir la conversación hacia un asunto menos “festivo”: el tiempo.

La paternidad y el vértigo de ver crecer

El artista habló de sus hijas y de cómo su nacimiento modificó su percepción del mundo. Si antes había ciertos colores y sueños, ahora existían otros nuevos, junto con una versión de sí mismo y de su matrimonio que le gustaba más. La paternidad, contó, había multiplicado las cosas hermosas de su vida, pero también sus miedos.

Su única queja de ser padre, según explicó, es que el tiempo pasa demasiado rápido. Y entonces dejó una de esas imágenes que explican por qué sus intervenciones habladas pueden resultar tan memorables como sus canciones: siente que sus hijas nacieron con alas, pero teme que sean ellas quienes le estén enseñando al tiempo a volar.

Hay una ternura evidente en esa frase, aunque también una inquietud reconocible. Ver crecer a los hijos significa acompañarlos mientras empiezan a alejarse, descubrir que el tiempo no se puede detener y aceptar que amar a alguien implica, entre tantas otras cosas, aprender a convivir con la posibilidad de perderlo. Es una contradicción de la vida familiar que el artista consigue expresar sin necesidad de convertirla en una confesión dramática.

Tras esa reflexión, el cuento continuó con “La nieve”, antes de que “El titiritero” llevara al artista a jugar con los hilos de su personaje, en una escena que reforzaba la intención teatral del espectáculo. Luego llegó “Millones”, en una secuencia que alternaba el juego y la música.

En ese mismo relato apareció el miedo al futuro, al dolor, al mundo y, de manera más concreta, a las turbulencias de los aviones. El temor a la muerte empezó a asomarse. Dijo que sus hijas ya hacen preguntas para las que él no siempre sabe qué contestar. Frente a esa incertidumbre, contó que le resulta más sencillo escribir canciones y que quisiera que ellas tardaran en comprender algunas de esas verdades difíciles.

Así Camilo no se presenta como un adulto que ha encontrado las respuestas y ahora se dispone a transmitirlas. Se muestra como alguien que sigue intentando entender la vida mientras acompaña a sus hijas en el descubrimiento de ella.

Después de esa confesión llegó “El ángel”, interpretada con unas siluetas a un costado del escenario que contribuían a la atmósfera de ese tramo del concierto.

Esta mirada también ilumina el universo de su nuevo disco, dedicado a sus hijas, y la elección de presentar las canciones dentro de un cuento. La puesta en escena y los relatos familiares se sostienen mutuamente: los hijos crecen escuchando historias, pero la llegada de los hijos también obliga a los adultos a revisar las suyas.

Los cuentos también tienen sombras

En un concierto tan lleno de colores, la oscuridad aparece de manera gradual. Hay canciones que traen consigo la sensación de una despedida, de una relación que cambia o de algo que se termina antes de que uno esté preparado. Cuando Camilo introduce estas historias, la atmósfera se transforma y la energía adquiere otra intensidad.

En “La nieve” hay espacio para escuchar las grietas que atraviesan el amor. El artista, que durante buena parte del espectáculo consigue convertir el romance en un terreno de celebración, también permite que aparezcan sus contradicciones.

En “El mismo aire”, interpretada con guitarra eléctrica hacia un costado del escenario, la nostalgia adquirió un tono especialmente sombrío. Para “La mitad”, Camilo pidió luces más románticas, prolongando esa sensación de intimidad antes de cambiar nuevamente el clima con “Foreva”. Este bolerito, cuyo título juega con las palabras forever y for Eva, tuvo incluso un momento de humor cuando el cantante bailó con un trapeador.

La puesta acompaña estos desplazamientos emocionales. Camilo se mueve por todo el escenario, se detiene con su guitarra y se apropia de los pequeños elementos escénicos para dar forma a cada relato.

“No todo te amo es amor”, dice una de las frases que quedaron resonando durante la noche. Es una observación breve, pero contundente, que rompe con la idea de que el amor romántico por sí solo alcanza para justificar cualquier vínculo. La frase también permite advertir que las canciones de Camilo, incluso dentro de una propuesta de apariencia amable, pueden abordar asuntos complejos sin reducirlos a una moraleja.

En “El ruiseñor”, el relato adquiere otro camino con el artista pintando una flor en un caballete y sacando luego de atrás una flor para entregársela a una persona del público. Es un gesto sencillo, pensado para generar cercanía y emoción, pero que también se integra a la teatralidad de la propuesta.

Después, en “El traje”, la energía continúa, aunque la introspección se mantiene. La frase “Me vi al espejo y no me dije nada” refuerza ese clima de extrañamiento ante uno mismo. Y “Manos de tijera” es uno de esos momentos en los que la interpretación y la atmósfera de la canción consiguen arrastrar al concierto hacia un clima mucho más íntimo. Camilo se sienta en un colchón para tocar las teclas y canta sobre la ausencia: “Le dije al cielo que te fuiste”, canta.

La muerte, además, deja de ser solamente una abstracción. Está presente en el miedo que el artista les cuenta a sus seguidores, en las preguntas de sus hijas y en las canciones que hablan de la ausencia.

Así Camilo muestra que no necesita que la tristeza desaparezca para que la alegría tenga sentido. Ambas conviven. Una canción puede hacernos bailar y otra, apenas unos minutos después, recordarnos que todo lo que amamos es vulnerable al paso del tiempo.

Una forma de encontrarnos

La parte afectiva del espectáculo también se construyó a través de la historia de Camilo y Evaluna. El recorrido pasó por canciones como “La medalla”, “Por primera vez”, “Luna” y “La boda”, enlazadas con recuerdos de su relación. La presencia de Evaluna aportó una intimidad particular pues sus voces se encontraron en escena y, en otro momento, se escuchó un audio de ella leyendo sus votos matrimoniales.

La narración de su historia compartida alcanzó uno de sus puntos más festivos cuando dos parejas se comprometieron durante el concierto. Camilo se dio cuenta de lo que ocurría y el momento se convirtió en parte de esa celebración colectiva, con grandes corazones que volaron por el recinto.

Camilo sabe trabajar con esa cercanía. No se limita a interpretar canciones que hablan del amor, sino que crea situaciones para que el público pueda reconocerse en ellas. Sus anécdotas, las bromas, las pequeñas escenas teatrales y sus intercambios con Evaluna forman parte de una narración que va creciendo durante la noche.

Sin embargo, lo más interesante no está solamente en la celebración del amor romántico o de la familia como núcleo de afectos. También aparece cuando el artista amplía esa mirada para hablar de las personas que conforman su tribu.

En un momento del concierto, Camilo se detuvo a celebrar la diversidad de la tribu. Habló de las diferencias de origen racial, ideologías, historias y creencias, y reconoció que existen temas cuya conversación puede resultar difícil, pero que precisamente por eso es importante abordarlos.

En un escenario masivo, ante un público que incluye a niños y adultos, decir que la diversidad merece celebrarse es también tomar posición. Es un gesto que merece atención, sobre todo porque el respeto no tendría que ser una exigencia extraordinaria ni una consigna que debamos repetir hasta el cansancio. Es un derecho humano básico y una condición necesaria para convivir.

Hay valentía en incluir ese mensaje dentro de un concierto asociado principalmente con el romance, la felicidad y la familia. No porque defender la diversidad deba ser un acto excepcional, sino porque los escenarios masivos también tienen la posibilidad de ampliar lo que una comunidad escucha, conversa y reconoce como importante.

Así transmite su convicción, construyendo desde la cercanía y la idea de que todos formamos parte de una misma tribu, aunque nuestras historias sean diferentes.

El vacío, la fe y las cosas que no se compran

En esa misma conversación, Camilo propuso otra reflexión que se apartó momentáneamente de la celebración amorosa. Habló de ese vacío que, según expresó, no se llena con el éxito, el dinero, los logros, los viajes, la comida, las amistades, la pareja o los hijos. Para él, ese espacio interior solo puede encontrar respuesta en el Creador.

La afirmación pertenece a su mirada espiritual y no necesariamente ofrece una respuesta universal a una experiencia tan compleja como la búsqueda de sentido. Pero introduce una pregunta que atraviesa buena parte de la vida contemporánea: ¿qué hacemos con aquello que permanece incompleto incluso cuando conseguimos muchas de las cosas que alguna vez deseamos?

En una cultura que suele medir el bienestar a través de la productividad, el consumo, la acumulación de logros y la exhibición de una vida exitosa, detenerse a reconocer que esos elementos no resuelven todas nuestras inquietudes puede ser un ejercicio necesario. Camilo propone su respuesta desde la fe.

Y tal vez por eso la conversación no desentona en una noche que, a simple vista, parece dedicada a celebrar el amor. Los cuentos más interesantes no son aquellos en los que todo se resuelve sin dificultades, sino los que nos ayudan a mirar de otra manera aquello que todavía no entendemos. Después de estas reflexiones llegó “La campana”, que mantuvo el hilo narrativo antes de que el concierto avanzara hacia sus últimos pasajes.

Una banda que también cuenta historias

Toda esta dimensión narrativa sería mucho menos efectiva si no estuviera sostenida por una propuesta musical a la altura. La banda que acompaña a Camilo es una de las grandes fortalezas del espectáculo. Percusiones, sintetizadores, guitarras, bajo y los demás elementos instrumentales se integran en una estructura excelente.

La versatilidad se hace evidente al pasar de los ritmos que invitan a bailar a los pasajes más íntimos, de las canciones que el público corea de principio a fin a esos momentos en los que la instrumentación adquiere un tono más oscuro. El espectáculo necesita esa amplitud porque su propuesta no se sostiene en un solo registro emocional.

Camilo, además, conoce bien la dinámica escénica. Puede transformar un momento romántico en una broma, aprovechar elementos tan cotidianos como un trapeador para construir una pequeña escena o pasar de la complicidad con el público a una interpretación que exige silencio y atención.

Esa combinación explica que la puesta no se vuelva monótona pese a la cantidad de temas. Cada cambio de tono responde a una necesidad del relato, y la banda consigue acompañar esas transiciones sin que el espectáculo pierda cohesión.

Hacia el tramo final, con “Favorito”, “Tattoo”, “Bebé”, “Una vida pasada”, “Índigo” y “Chiquita”, la celebración vuelve a ocupar el centro. “Kesi” termina de llevar la energía hacia el baile, en una sucesión en la que el público puede reconocerse en distintas etapas del repertorio y volver a cantar las canciones que ya forman parte de su propia historia.

Pero ese regreso a la fiesta no borra lo ocurrido antes. Después de las conversaciones sobre el tiempo, la muerte, la fe y la diversidad, las canciones más celebratorias adquieren otro matiz. Ya no se trata solamente de bailar porque todo está bien, sino de encontrar motivos para celebrar incluso después de haber reconocido aquello que nos duele o nos preocupa.

La alegría como una forma de resistencia

Al terminar el concierto, me quedó la misma sensación de asombro que había experimentado la primera vez que vi a Camilo en Paraguay, porque consigue algo difícil de reproducir: crear una atmósfera de alegría colectiva sin vaciarla de contenido.

Su espectáculo se sostiene en el vínculo familiar pero que no se limita a la presencia de niños entre el público. Está en la manera de construir las historias, en los recuerdos que comparte con Evaluna, en las reflexiones sobre sus hijas y en la posibilidad de abordar asuntos que atraviesan distintas edades, aunque cada generación los comprenda de una manera diferente.

Hablar de la muerte delante de un público familiar podría parecer contradictorio si pensamos que los espectáculos destinados a los niños deben ofrecerles exclusivamente diversión y evasión. Pero la experiencia muestra otra posibilidad: tratar cuestiones difíciles con cuidado, sin dramatizarlas innecesariamente y sin esconderlas bajo una capa de optimismo obligatorio.

Lo mismo ocurre con la diversidad. En una noche dedicada al amor, las canciones y la alegría, recordar que las personas somos distintas y que esa diferencia merece respeto no interrumpe la celebración. La amplía. Porque una comunidad no se construye solamente alrededor de lo que sus integrantes tienen en común, sino también alrededor de la disposición a convivir con aquello que los diferencia.

Camilo parece encontrar en los cuentos una herramienta para conectar esas experiencias. La fantasía no sirve para escapar de la realidad, sino para acercarse a ella desde otro lugar.

Así llego a la explicación de esa magia que cuesta poner en palabras. Camilo puede hacer que un estadio baile como si no existiera ninguna preocupación y, poco después, conducirlo hacia una reflexión íntima sobre el tiempo que pasa demasiado rápido. Puede celebrar el amor romántico y, al mismo tiempo, recordar que no todo lo que se dice en su nombre es necesariamente amor. Puede hablar de sus propias creencias sin dejar de reconocer que vivimos entre personas con historias, ideologías y convicciones diferentes.

La ternura, en ese contexto, deja de ser una cualidad ingenua. Se convierte en una manera de relacionarse con el mundo sin negar sus zonas difíciles. Y hay que saber celebrar, también. No como una obligación de estar felices todo el tiempo, sino como una forma de reconocer los momentos en los que la vida nos reúne, nos permite cantar una canción a coro o compartir una historia con quienes queremos.

En el SND Arena hubo pijamas, una luna, cuentos, flores, corazones gigantes y canciones para bailar. Pero también hubo preguntas sin respuesta, despedidas, temores y una invitación a respetar al otro. Todo eso formó parte de la misma noche.

Cuando el cuento terminó y la música dejó de sonar, quedó la impresión de que la alegría de Camilo no nace de imaginar que el mundo carece de sombras, sino de su capacidad de encontrar belleza incluso cuando las reconoce. En tiempos en los que tantas veces parecemos olvidar lo elemental, quizá celebrar la vida, escuchar al otro y recordar que todos merecemos respeto sea una forma de mantener viva esa magia.

Los Nocheros y Bersuit Vergarabat

El próximo 1 de noviembre será la Gran Fiesta de Clausura del Festival de la Raza, en el Club Cerro Corá de la ciudad de Villarrica.

Las agrupaciones argentinas Los Nocheros y Bersuit Vergarabat encabezan la programación del evento, en el que también estarán artistas locales como el Trío San Valentín & Panchi Duarte, Ricardo Flecha, Supernova y Norton 52, además de agrupaciones de danza.

Las entradas se pueden adquirir a través de la página web www.vivextuentrada.com o al (0994) 200-584.

Los Ángeles de Charly

¡Qué levante la mano...! La agrupación mexicana Los Ángeles de Charly se presentará nuevamente en Paraguay con sus éxitos de cumbia romántica. La banda se estará presentando el próximo 6 de noviembre en el 30 y pico festival en Faces Pub, de Fernando de la Mora. Las entradas están a la venta en Ticketea, con precios desde G. 55.000.

Zezé di Camargo e Luciano

El dúo brasileño Zezé di Camargo e Luciano regresará a Paraguay este mes de noviembre. El concierto será el sábado 7 en el court central del Yacht & Golf Club Paraguayo. Las entradas están a la venta en Tuti, con precios desde G. 100.000 a G. 250.000.

Airbag

La agrupación argentina de rock Airbag estará nuevamente en Paraguay presentando “El Club de la Pelea II”. El concierto del trío conformado por los hermanos Guido, Patricio y Gastón Sardelli será en el Jockey Club Paraguayo.

Las entradas están a la venta a través de Ticketea, con precios que van desde G. 315.000 (no incluye cargo por servicio).

La Mosca

El grupo argentino La Mosca llegará con todos sus éxitos al Choppfest 2026 de Colonia Independencia. La banda encabezada por Guillermo Novellis le pondrá ritmo a la fiesta cervecera con las canciones de sus más de tres décadas de carrera.

La fiesta será el próximo 7 de noviembre en el Deportivo Alemán de la citada localidad guaireña. Las entradas están a la venta en Ticketea desde G. 150.000.

Hugel

El DJ y productor francés Hugel, considerado uno de los artistas de Afro Latin House más influyentes del planeta, se presentará en Paraguay el próximo 12 de noviembre. El show se llevará a cabo en el Puerto de Asunción y las entradas están a la venta en Ticketea, desde G. 300.000.

Saramalacara

La artista argentina Saramalacara llegará a Asunción en el marco del ciclo “ART Dept. Vol. 3″, presentando el show de su gira Mataderos World Tour.

Ofreciendo una mezcla de trap y electrónica, la cantante, compositora y productora presentará sus canciones el próximo 13 de noviembre en Sacramento Brewing Co. (Avda. Sacramento c/ España). Las entradas para el show están a la venta en Ticketea a G. 137.500.

Anfisa Letyago

La DJ y productora Anfisa Letyago también estará llegando a Paraguay en el mes de noviembre. La artista de música techno nacida en Rusia y residente en Italia se presentará en la fiesta aniversario de Ologram.

El evento será el 13 de noviembre en el Puerto de Asunción y las entradas están en venta a través de Ticketea, con precios que van desde G. 165.000.

Ill Niño

La agrupación estadounidense de nu metal Ill Niño se presentará en Paraguay el próximo 13 de noviembre. El show estará enmarcado en la gira de celebración de los 25 años de su álbum Revolution Revolución.

El show se llevará a cabo en Vöudevil Venue (Mcal. Estigarribia 1017 c/ Estados Unidos). Las entradas se pueden adquirir a través de Passline, con precios desde G. 317.350.

Aliento de perro

La banda argentina de punk rock Aliento de Perro se presentará en Asunción el próximo 14 de noviembre. Como invitadas estarán las agrupaciones locales Marginados y Deficiente.

El show se llevará a cabo en Die Mannschaft Bar (Eligio Ayala c/ Estados Unidos). Las entradas se pueden adquirir en Ticketea con una promoción de 2 por G. 300.000 o a G. 180.000.

LoLo

El trapero argentino LoLo también llegará a Paraguay durante el mes de noviembre. Su show será el sábado 21 en el Centro Cultural 9017, ubicado en la ciudad de San Lorenzo.

Las entradas están a la venta a través de Passline a G. 50.000.

Ed Sheeran

El reconocido cantante y compositor británico Ed Sheeran llegará por primera vez a Paraguay con su Loop Tour. El show se llevará a cabo el 26 de noviembre en el Estadio La Nueva Olla.

Sheeran es uno de los artistas pop más destacados de la actualidad y ha vendido cerca de 200 millones de discos. Entre sus éxitos se encuentran canciones como “Shape of You”, “Perfect”, “Photograph”, entre otros.

Las entradas están a la venta en Ticketea con precios desde G. 500.000 a G. 3.000.000.

Don Osvaldo

La agrupación argentina de rock barrial Don Osvaldo, liderada por Patricio Santos Fontanet, regresará a nuestro país el próximo 29 de noviembre. El show, enmarcado en la presentación de su nuevo DVD “Zona liberada”, se llevará a cabo en el SND Arena (Avda. Eusebio Ayala y RI 6 Boquerón).

Las entradas están a la venta en Tuti, con precios desde G. 160.000. Las primeras 200 entradas vendidas se llevan de regalo el DVD, que se podrá retirar el día del show en el puerto de merchandising.

Carcass

Cerrando la agenda del mes de noviembre está Carcass, la agrupación inglesa de metal extremo. La banda fundada en Liverpool en 1985 llegará a Paraguay por primera vez, prometiendo un recorrido especial por toda su discografía.

El show será el 30 de noviembre en Absoluto Rock (Herrera c/ Yegros) y las entradas se pueden adquirir a través de Tuti a G. 496.800.

En la mañana de hoy también realizaron la transmisión de “Nadie dice Nada” desde la casa central de Personal, sobre la avenida España, donde fans previamente registrados pudieron acceder a ver de cerca cómo se hace el programa emitido a través de YouTube.

“Estamos muy felices, shockeados, emocionados. La verdad es que todavía no hace 24 horas que estamos acá y no terminamos de caer. Realmente el amor del público paraguayo para con nosotros es inmenso”, afirmó Occhiato, en una charla con ABC.

“Encontrar tanto amor, tanto cariño, tanto revuelo, tanta movilización fuera de nuestro país es algo que todavía me sorprende, me shockea, me paraliza”, agregó el conductor y empresario argentino.

Recordó el recibimiento que tuvieron en el aeropuerto Silvio Pettirossi, donde fueron recibidos por un público eufórico que los esperó con carteles y regalos.

En cuanto al show que presentarán en el SND Arena, Occhiato afirmó que “prácticamente todo” es distinto al show que ofrecieron el año pasado en el Teatro “José Asunción Flores” del Banco Central del Paraguay.

“Nosotros año a año, para el que vio nuestro show, lo que intentamos generar un rato de ‘programa’ en el que yo bajo e interactúo con el público, alguno nos cuenta su caso y lo hacemos más parte del show”, detalló.

Agregó que, antes de llegar a ese momento, cada uno se presenta con lo que quiere hacer arriba del escenario. “Tengo la suerte de trabajar con compañeros muy talentosos y todos artistas”, acotó.

Explicó que es “como si fuese un mini-show de cada uno para presentarse ante el público y estos son todos distintos a los del año pasado”.

Occhiato destacó que este año también estará Marcos Giles, quien no había venido el año pasado, y afirmó que Ángela Torres no vino con el equipo porque ya tenía otro compromiso con su propio espectáculo.

“Este año la estructura del show es distinta porque cada uno se presenta con una propuesta distinta. Así que para el que vino el año pasado, este va a ser un show completamente distinto y espero que les guste”, remarcó.

Afirmó que a todos les “enciende” poder subirse arriba de un escenario y están muy entusiasmados porque esta vez se presentarán en un estadio, tras haber agotado en tiempo récord las entradas para las cuatro funciones que hicieron el año pasado en el BCP.

“Este año cuando dijeron ‘che, vamos por el estadio de 5.000′ dijimos ‘...bueno’. Yo soy siempre bastante más precavido pero la verdad, sorprendentemente, el público estuvo ahí, va a estar ahí mañana y espero que les guste mucho y la pasemos bien todos", subrayó.

“Somos así”, la serie que marca la alianza entre Luzu Tv y Disney+

Para el próximo 18 de noviembre está previsto el estreno en Disney+ de la serie “Somos así”, que marcará el salto a la ficción del equipo de “Nadie dice Nada”.

Occhiato afirmó que el trabajo con la serie arrancó mucho antes del rodaje, que ahí fue otro desafío. “Para nosotros el hecho de hacerla, de escribirla, una vez que la teníamos escrita, producida y llegar a que Disney nos dé la mano para poder hacerla con ellos, fue todo un esfuerzo, muchas reuniones”, comentó.

No obstante, expresó su satisfacción por haber alcanzado este acuerdo con la gente de Disney. “A nosotros lo que más nos gusta es contar historias y nos estamos dando la mano con la empresa número uno de contar historias, de la historia y del mundo”, acotó.

Nicolás Occhiato, oriundo de la localidad bonaerense Villa Luzuriaga (de allí nace el nombre de Luzu), no oculta su emoción por todos los logros que está conquistando desde que inició este canal de streaming, que hoy cuenta con varias unidades de negocio.

“Todavía no caigo. Fueron muchos meses de trabajo para, primero, poder producirla porque es muy caro hacerlo y, después que teníamos el ok, había que grabarla. Yo no soy actor, todos mis compañeros sí. Ahí hubo mucho trabajo también para estar a la altura y no desentonar”, indicó.

Remarcó que la serie podrá ser vista por cualquier persona que nunca miró nada de Luzu TV. “La puede ver, la va a entender y la idea es esa, expandirnos a un público que mire la serie sin saber qué es Luzu y después se entere que es un canal de streaming de Argentina”, dijo.

Agregó que después podrán ver que los protagonistas “son cinco pibes que están haciendo un programa todos los días” y así seguir expandiéndose, ganando audiencia y regionalizándonos.

Occhiato anticipó que en los personajes de “Somos así” hay “mucho” de la personalidad de cada uno de los integrantes de “Nadie dice Nada”.

“Para el que mira el programa y es parte de la comunidad, va a entender un montón de guiños y cosas que pasan. Por ahí son cosas que nosotros hemos contado de nuestra vida personal a lo largo de los seis años que está ‘Nadie dice nada’”, señaló.

En este sentido, sostuvo que habrá “cositas de cada uno” y destacó el trabajo de Santi Talledo en la escritura del libreto para hacerles más fáciles los personajes.

“Yo no soy actor y que mi personaje se parezca a mí se me hizo un poquito más fácil”, indicó.

Occhiato anticipó que encarnará a Matías, un profesor de educación física, que trabaja con niños y enseña fútbol. Afirmó que no hay mucho de su historia personal en este personaje, “pero podría haber terminado así”.

Las sugerencias de Nico Occhiato para ir al show de “Nadie dice Nada” en Asunción

Para las personas que irán al show de “Nadie dice Nada” en Asunción, Occhiato aconsejó “que lo disfruten, que griten mucho”.

“El show es como el programa, lo hacemos entre todos, ellos son parte de todo lo que nos pasa y lo creemos así”, señaló.

Afirmó que muchas veces cuando se encuentran con los seguidores del programa les dicen ‘Vos no me conocés, pero yo siento que te conozco’. “A mí me gusta decir que yo también los conozco, aunque no nos conozcamos. Realmente del otro lado se siente, son parte de Luzu y de Nadie dice Nada”, acotó.

“Es por y para ellos. Todo lo que hacemos lo hacemos pensando en nuestra comunidad y la gente que nos consume. Entonces, de alguna forma son el motor que nos llevan a ir por más cada vez que podemos, a forzarnos, a trabajar y hacer cada vez un mejor producto o proponer algo distinto como la serie”, concluyó.

Entradas para el show de “Nadie dice Nada” en el SND Arena: precios y sectores

Las entradas para el show de “Nadie dice Nada” siguen a la venta a través de Tuti. Los sectores y precios son:

• Platea: G. 200.000
• Preferencia Norte: G. 250.000
• VIP Bronce: G. 310.000

Las entradas para los demás sectores ya están agotadas. El inicio del show está previsto para las 21:00

Comedias, unipersonales y dramas en la cartelera teatral

La actividad reunió a invitados especiales y artistas que forman parte de esta edición, anticipando algunas de las propuestas que desde hoy estarán disponibles para el público.

La feria se desarrollará del viernes 23 al domingo 25 de octubre en el Centro Cultural del Puerto de Asunción, con una selección de obras de 74 artistas contemporáneos. La iniciativa busca propiciar un encuentro entre creadores, público, galerías y coleccionistas, además de generar oportunidades concretas de comercialización para la producción artística local.

Oxígeno Feria de Arte reúne a 74 artistas contemporáneos

Los participantes fueron seleccionados a partir de una convocatoria abierta, mediante un comité integrado por la curadora y gestora cultural Lia Colombino, el artista y gestor cultural Fredi Casco y la curadora e investigadora Carolina Ariza. La selección contempló la calidad y solidez de las propuestas, así como la diversidad de lenguajes y miradas presentes en la escena artística contemporánea.

Durante las tres jornadas, los visitantes podrán recorrer la feria, conocer diferentes aproximaciones al arte contemporáneo y adquirir obras directamente en el evento. La propuesta también incluye actividades culturales, espacios de encuentro y un sector gastronómico, con el objetivo de convocar a públicos diversos y convertir al Centro Cultural del Puerto en un punto de encuentro durante el fin de semana.

Desde su primera edición, Oxígeno ha crecido tanto en la cantidad de artistas participantes como en su convocatoria. La feria comenzó con 25 artistas y fue ampliando progresivamente su escala. En 2025 recibió a más de 5.000 visitantes durante sus tres jornadas, una respuesta que refleja el interés por generar espacios de encuentro entre la producción artística y el público comprador.

Uno de los objetivos de la iniciativa es acercar el coleccionismo a nuevos públicos. La compra de una obra representa, en este contexto, una posibilidad de acompañar el trabajo de los artistas y contribuir a la formación de colecciones que documenten la producción contemporánea paraguaya.

Premios y residencias para impulsar la producción artística

Además de la exhibición y venta de obras, Oxígeno contempla iniciativas destinadas a acompañar el desarrollo profesional de los artistas participantes. A través de premios, residencias, exposiciones y publicaciones, la feria busca ampliar las posibilidades de investigación, producción y circulación de sus trabajos.

Entre las oportunidades se encuentra Open Borders – Fronteras Abiertas, que propone un intercambio internacional y una residencia artística en Italia. El Premio La Nave, en alianza con Proyecto PAC y La Nave, contempla una residencia en Escobar, Buenos Aires, mientras que Residencia Entrecruces promueve el diálogo entre las prácticas del arte contemporáneo y los saberes artesanales y populares del Paraguay.

La programación incluye asimismo el Premio Fábrica, que ofrece la posibilidad de desarrollar una exposición individual; el Premio Impronta, en colaboración con la Fundación Itaú, destinado a realizar una publicación dedicada a la producción de un artista; y el Premio de Adquisición de la Colección Mendonca, mediante el cual una obra seleccionada pasa a formar parte de su acervo.

A estos reconocimientos se suma el Programa de Adquisiciones, que promueve la incorporación de obras de los artistas participantes a colecciones privadas. En ediciones anteriores acompañaron esta iniciativa coleccionistas y colecciones como Daniel Nasta, Poletti, Rivas Collection, Ardissone y Colección Mendonca.

Con estas propuestas, Oxígeno busca que la experiencia de la feria trascienda la exhibición y venta de obras, generando vínculos entre los artistas y quienes pueden contribuir a sostener su producción a través de la adquisición y difusión de sus trabajos.

Oxígeno Feria de Arte es presentada por la Fundación Itaú y cuenta con el apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura, Colección Mendonca, Passline y Eastern Point Global.

La feria abrirá este viernes 23 de octubre, de 19:00 a 23:00, y continuará el sábado 24 y el domingo 25, de 14:00 a 23:00, en el Centro Cultural del Puerto de Asunción. El acceso es libre y gratuito, con registro previo a través de Passline.

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“Dispositivos vinculados” llega a sus últimas funciones

La obra “Dispositivos vinculados”, de Sigilos Teatro Experimental, tendrá sus dos últimas funciones este viernes 23 y domingo 25 de octubre en Casa Sigilos (Palma 751). Con idea y dirección de Julio Romero y codirección de Natalia Tibiletti, la propuesta plantea una pregunta: ¿qué ocurre con los vínculos humanos cuando desaparecen las pantallas?

La puesta explora la fragilidad de las relaciones en tiempos de hiperconexión virtual y la necesidad de recuperar el encuentro presencial. A partir de esta premisa, invita a reflexionar sobre las formas de relacionarnos en un mundo cada vez más conectado, pero en el que la cercanía física y emocional puede quedar relegada.

El elenco está integrado por Sol Mazacote, Grecia Fernández, Natalia Tibiletti, Ovidio Cabrera, Rafael Cantalppi, Anchi Flores y Claudio Orrego. Las funciones serán el viernes a las 20:30 y el domingo a las 20:00 en Casa Sigilos, ubicada en el Club Unión, sobre Palma 751 casi Ayolas.

Las entradas generales cuestan G. 100.000, mientras que las anticipadas cuentan con una promoción de dos por G. 170.000. Las reservas se realizan al (0991) 801-889.

“Nadie vuelve porque sí”, entre el humor y la ausencia

La comedia “Nadie vuelve porque sí”, escrita por Guillermo Hermida y dirigida por Jorge Báez, continúa en el Arlequín Teatro con funciones este viernes y sábado a las 21:00, y el domingo a las 20:00.

La historia se sitúa en agosto de 2006, el mismo día del estreno de “Volver”, de Pedro Almodóvar. Agustina permanece aislada voluntariamente en su casa, refugiada en sus recuerdos y en su fascinación por el cine, mientras intenta sobreponerse a la muerte de Tobías, su compañero y el amor de su vida. Todo cambia cuando él regresa, aunque no de la manera que ella había imaginado.

A partir de este acontecimiento, la obra combina humor, ironía y ternura para explorar el amor, las ausencias y el poder de las películas para acompañar o transformar nuestras experiencias. El retorno inesperado da lugar a situaciones absurdas que también revelan aspectos profundamente humanos de sus personajes.

La puesta cuenta con las actuaciones de Sonia Amarilla, Fran Gubetich, Fabu Olmedo y Mauri Martínez. Las funciones se realizan en el Arlequín Teatro, ubicado en Antequera 1061 casi República de Colombia. Las entradas cuestan G. 120.000, con una promoción de dos por G. 200.000. Se pueden adquirir a través de Ticketea, por WhatsApp al (0992) 442-152 o en la boletería del teatro.

Lali González sigue con “¡Mamíssima!”

La actriz Lali González continúa con las funciones de “¡Mamíssima!”, un unipersonal escrito, dirigido e interpretado por ella, que pone en escena situaciones cotidianas de la maternidad y la vida familiar.

Las tareas domésticas, los grupos de WhatsApp del colegio, las exigencias familiares y la dificultad de conciliar los distintos roles que asume una mujer forman parte de esta propuesta. A partir de su propia experiencia, González aborda la maternidad sin idealizarla y encuentra en el humor una manera de hablar de la culpa, el caos y las expectativas que recaen sobre quienes intentan responder a múltiples demandas sin dejar de lado su individualidad.

El espectáculo combina el formato del stand up con recursos audiovisuales, una característica presente también en anteriores propuestas de la actriz. Las funciones serán este viernes y sábado a las 21:00, y el domingo a las 20:00, en la Sala 5 del Cine Villa Morra, ubicada sobre la avenida Mariscal López y Charles de Gaulle. Las entradas están disponibles a través de Ticketea, desde G. 96.000.

“Hablemos a calzón quitado” sale de gira

Tras sus funciones en el Instituto Cultural Paraguayo Alemán (ICPA), “Hablemos a calzón quitado” llegará este sábado 24 de octubre a Villa Elisa y continuará su recorrido por Asunción los días domingo 25 y viernes 30. La obra del dramaturgo argentino Guillermo Gentile propone una historia sobre la identidad, los vínculos afectivos y las imposiciones sociales.

El protagonista es Juan, un joven que intenta encontrar su propio camino bajo la sombra de un padre sobreprotector. La llegada de Martín, un estudiante de filosofía, altera la dinámica familiar y pone en cuestión las estructuras de poder y los límites que condicionan la libertad individual. A través del humor, la ternura y el conflicto, la historia aborda la amistad, el amor, la sexualidad y los modelos de masculinidad.

La puesta está dirigida por Juan Hannes Bürgin, dramaturgo, docente y director teatral, fundador de la escuela Núremberg, en Baviera. El elenco está integrado por Yosué Ayala, Batata Caballero y Elvio Torres.

La primera función de esta nueva etapa será el sábado 24 a las 20:00 en el Anfiteatro Municipal Rafael Rojas Doria, de Villa Elisa. Las entradas cuestan G. 30.000, con una promoción de dos por G. 50.000. Luego, la obra se presentará el domingo 25 y el viernes 30, también a las 20:00, en la Sala Baudilio Alió del Teatro Municipal Ignacio A. Pane (Pdte. Franco e/ Chile y Alberdi). En este espacio, las entradas anticipadas cuestan G. 50.000 y las adquiridas en puerta, G. 70.000. Para ambas sedes, las reservas se realizan al (0971) 964-150.

“La Peregrina”, una historia de fe y supervivencia

El unipersonal “La Peregrina – Solo se trata de sobrevivir”, escrito y dirigido por Natalia Benítez, subirá a escena este viernes 23 y sábado 24 de octubre a las 21:00, y el domingo 25 a las 20:00, en la sala La Correa, de Asunción. La interpretación está a cargo de Aura Brítez.

La obra sigue la historia de Lola, una mujer nacida en el Guairá, entre cañaverales, promesas religiosas y silencios familiares. Desde niña sueña con conocer otros lugares, mientras crece bajo el amparo de una devoción que terminará marcando su destino. Un viaje que parecía abrirle nuevas oportunidades la conduce por caminos inesperados, lejos de todo lo que conoce.

La sala La Correa está ubicada sobre General Díaz casi Don Bosco. Las entradas anticipadas se reservan al (0971) 276-596, con una promoción de dos por G. 150.000. En puerta, cada entrada costará G. 90.000. La asesoría escénica está a cargo de Diego Mongelós; la musicalización, de Mona Airaldi, David Martínez y Javier Godoy; y la producción general, de Vivi Amaral.

“Gustavísimo: Edición limitada”, nuevo espectáculo de Gustavo Cabaña

El humorista Gustavo Cabaña estrenará este viernes 23 de octubre “Gustavísimo: Edición limitada”, un nuevo espectáculo que llegará al Teatro Latino (Tte. Fariña c/ Iturbe) con una propuesta renovada y la aparición de algunos de sus peculiares personajes. En conversación con ABC, el artista adelantó que esta puesta ofrecerá novedades dentro de su característico universo humorístico.

Las funciones serán los viernes y sábados a las 21:00 y los domingos a las 20:00, hasta el 15 de noviembre. Las entradas están disponibles a través de Ticketea, con precios anticipados de G. 80.000 para Platea Alta, G. 95.000 para el sector Sala y G. 105.000 para VIP.

Camilo en Paraguay: horarios, entradas y todo lo que tenés que saber del concierto

La gala también reconoció a la española Rosalía, Prince Royce y Tito Double P, con tres premios por artista, y rindió un sentido homenaje a Juan Gabriel al cumplirse diez años de su fallecimiento.

“Ahora regresamos al estudio; después, vamos a disfrutar de un merecido descanso, pero no vamos a parar hasta conquistar el mundo”, dijeron a EFE los artistas de Fuerza Regida.

El grupo mexicano-estadounidense concentró cuatro de sus victorias en ‘Marlboro rojo’, elegida canción del año en las categorías Hot Latin Song, Streaming, Global 200 de música latina y regional mexicano.

Uno de los momentos más especiales de la noche lo protagonizó JOP (Jesús Ortiz Paz), el líder vocal de la agrupación, al hacer una videollamada a sus padres desde el escenario.

Por su parte, el ausente Bad Bunny recibió el premio al artista del año y el de gira del año, además de los correspondientes a artista latino del año en Global 200, artista masculino en Hot Latin Songs y Top Latin Albums, solista de Latin Rhythm y compositor del año.

Karol G, la primera ganadora del premio Artista de los Fans

Tampoco estaba en Miami Karol G, quien ganó el primer premio Artista de los Fans, una categoría que permitió al público elegir directamente a su favorito por primera vez en la historia de estos galardones.

La artista colombiana también fue reconocida como artista femenina del año en Hot Latin Songs y Top Latin Albums, mientras que ‘Coleccionando heridas’, su colaboración con Marco Antonio Solís, obtuvo el premio a la canción de Latin Pop del año.

La que sí dijo presente fue Rosalía, quien dedicó su premio del Salón de la Fama a artistas como Celia Cruz, Daddy Yankee y Rocío Dúrcal, quienes lo habían recibido antes, y agradeció la inspiración y el apoyo de Juan Luis Guerra, quien le entregó el galardón.

“Tú, un maestro entre maestros, me has hecho llorar, bailar y sentirme viva con tus canciones. Estoy en shock y creo que nunca olvidaré este momento ni haber recibido este premio de ti”, afirmó.

Rubén Blades dedicó el premio Ícono “a todos los artistas panameños” y agradeció a todas las orquestas con las que ha estado, entre ellas la de Willie Colón, así como a su familia y a sus maestros.

“El éxito nunca ocurre por sí mismo, es producto de mucha construcción. Hay mucha gente mejor que yo que no recibe el reconocimiento que merece. La oportunidad que recibí y el talento de otros me ayudaron a crear y desarrollar mi carrera como cantante, compositor, productor”, expresó Blades.

Mientras tanto, el mexicano Cristian Castro, quien recibió el premio a la trayectoria, afirmó que lo aceptaba ”en nombre del amor romántico y en nombre de la poesía que son lo más bello que he tenido y que Dios puso en mí junto con mi voz".

La ceremonia, conducida por Carmen Villalobos y Javier Poza, transmitida por Telemundo y Peacock desde el James L. Knight Center, dedicó uno de sus números musicales a Juan Gabriel, con conmovedoras interpretaciones de Carlos Rivera, Jessi Uribe, Pablo Alborán, Paola Jara y Yahritza y Su Esencia.

El espectáculo reunió además las actuaciones de Cristian Castro y Ha*Ash, junto con los intérpretes urbanos Ivy Queen, Ozuna y Wisin.

Elvis Crespo y Víctor Manuelle formaron parte de la representación tropical de una programación que también contó con Manuel Turizo, Kapo, La Nueva Ola de la Cumbia y Melymel.

Completaron el cartel Erick Brian, Nanpa Básico, Nella, Pututi & Nesty, RIZA y SANTOS BRAVOS.

Espacio E presenta dos noches de danza contemporánea en el CCPA

La historia tiene como protagonista a Juan, un joven que intenta construir su propia identidad bajo la influencia de un padre sobreprotector. La llegada de Martín, un estudiante de filosofía, altera la dinámica familiar y pone en discusión las relaciones de poder, las imposiciones sociales y los límites que condicionan la libertad individual.

Con una combinación de humor, ternura y conflicto, la obra aborda temas como la amistad, el amor, la sexualidad y la búsqueda de autenticidad. A partir de las experiencias de sus personajes, propone una reflexión sobre los modelos de masculinidad y las expectativas sociales que pesan sobre los hombres.

La dirección está a cargo de Juan Hannes Bürgin, dramaturgo, docente y director teatral, fundador de la escuela Núremberg, en Baviera. El elenco está integrado por Yosué Ayala, Batata Caballero y Elvio Torres.

En Villa Elisa, las entradas cuestan G. 30.000, con una promoción de dos por G. 50.000. Para las funciones en Asunción, las anticipadas cuestan G. 50.000 y en puerta, G. 70.000. Para reservas y consultas está habilitado el número (0971) 964-150.

Bronco vuelve a Paraguay: estos son los shows anunciados de la gira “Inquebrantable”

Se recomienda llegar con anticipación para evitar filas y demoras en los accesos, además de seguir las indicaciones del personal de seguridad durante el ingreso y la salida del recinto.

Entradas para Camilo: precios y dónde comprar

Las últimas entradas para el concierto de Camilo se encuentran disponibles a través de Ticketea, en el sitio web ticketea.com.py.

• G. 670.000 (Bronce)
• G. 750.000 (Preferencia VIP B y D)
• G. 770.000 (Plata)
• G. 900.000 (Preferencia VIP A y C)
• G. 1.000.000 (Oro)
• G. 1.400.000 (Platino)

La organización recomienda adquirir las entradas únicamente por los canales oficiales y evitar las compras a desconocidos, ya que no se garantiza la validez de los tickets obtenidos por fuera de estos medios.

Qué show presentará Camilo en Paraguay

El show propone una experiencia escénica inspirada en el imaginario de la infancia y en el mundo creativo del álbum homónimo. En sus primeras presentaciones, el artista transformó el escenario en una suerte de libro de cuentos, con elementos que evocan los dormitorios infantiles, las carpas improvisadas para inventar historias y una luna que acompaña el recorrido visual.

El repertorio incluye canciones de su quinto álbum de estudio y temas conocidos de su trayectoria, como “Vida de rico”, “El mismo aire”, “Tattoo”, “Una vida pasada”, “BEBÉ” y “KESI”. En los primeros conciertos de la gira también participó como invitada especial Evaluna, esposa del cantante, con quien interpretó colaboraciones como “Por primera vez” y “La medalla”.

Publicado como una producción de 13 canciones, “Para cuando sean mayores” está vinculado con la experiencia de Camilo como padre de Índigo y Amaranto. El álbum parte de su deseo de proteger el mundo interior de sus hijas y ofrecerles herramientas para afrontar el futuro, al tiempo que invita a los adultos a reencontrarse con su propia infancia.

Qué objetos están permitidos y cuáles están prohibidos

Entre los elementos permitidos para el ingreso figuran los celulares, cámaras digitales pequeñas con lente fijo, cargadores portátiles, impermeables, tapones para oídos y vasos térmicos vacíos. También se admiten riñoneras o mochilas de un solo compartimento.

Quienes necesiten ingresar medicamentos bajo receta deberán presentar la prescripción médica junto con su documento de identidad. Se permite, además, alcohol en gel o alcohol al 70% en envases de hasta 100 ml., así como perfumes de hasta 100 ml.

En cambio, no se permitirá el ingreso de alimentos y bebidas ajenos al evento, aerosoles, fuegos artificiales, armas, objetos cortantes o punzantes, banderas con palos, bocinas de aire comprimido, conservadoras, equipos de tereré, instrumentos musicales, paraguas ni equipos profesionales de fotografía, audio o video.

Tampoco estarán permitidos bolsos y carteras que superen las medidas establecidas, palos para selfies, monopods, drones, tabletas, computadoras, punteros láser, sustancias ilícitas, encendedores, materiales inflamables, cigarrillos, vapeadores y pods. La organización recuerda, además, que está prohibido fumar en espacios cerrados de acceso público, conforme a la normativa vigente.

Seguridad y recomendaciones para el público

El operativo previsto para el concierto incluye dos puestos de primeros auxilios con personal paramédico, equipos que recorrerán los sectores de Preferencias y Platea, dos ambulancias de soporte avanzado y una de soporte básico. También se anunció un dispositivo de 70 personas de seguridad, controles con detectores de metales en los accesos y cámaras monitoreadas en tiempo real.

La recomendación es asistir con ropa y calzado cómodos, mantenerse hidratado y guardar el celular y otros objetos personales en bolsos con cierre, preferentemente delante del cuerpo. Durante el espectáculo, se pide respetar el espacio de los demás, evitar empujones e identificar las salidas de emergencia. Ante cualquier inconveniente, se deberá mantener la calma y seguir las instrucciones del personal a cargo.