Las canciones más emblemáticas de Tan Biónica

Según informó el diario argentino La Nación, Piero se encontraba internado desde hacía algunos días en el Hospital Italiano de Buenos Aires y falleció durante la mañana de este miércoles. Otros medios de la región también reportaron el fallecimiento y señalaron que el cantante atravesaba un delicado estado de salud.

Piero Antonio Franco De Benedictis nació el 19 de abril de 1945 en Galípoli, Italia, y se radicó en Argentina junto a su familia cuando tenía tres años. Sus primeros pasos como cantante fueron durante la década de 1960 y debutó en televisión en 1964. En 1968 conoció al escritor y periodista José Tcherkaski, con quien conformó una dupla creativa responsable de varios de sus principales éxitos.

Uno de los momentos centrales de su carrera llegó con “Mi viejo”, canción publicada en 1969 cuya letra fue escrita por Tcherkaski y cuya música compuso Piero. El tema se convirtió en uno de sus mayores éxitos y trascendió las fronteras argentinas. De acuerdo con la Fundación Konex, la canción llegó a ser grabada en más de 500 versiones. Piero también desarrolló una marcada faceta vinculada a la canción social, especialmente durante la década de 1970, con obras como “Para el pueblo lo que es del pueblo”, “Coplas de mi país” y “Que se vayan ellos”.

Su carrera incluyó además un período de exilio político durante la última dictadura argentina. Tras su regreso al país, continuó editando discos y presentándose en distintos escenarios de América Latina. A lo largo de su trayectoria publicó más de 25 discos y realizó miles de conciertos; también creó la Fundación Buenas Ondas, dedicada a proyectos vinculados con la niñez. Su repertorio quedó asociado a distintas generaciones de oyentes y a una etapa de la canción popular latinoamericana en la que la música funcionó también como espacio para abordar temas sociales y humanos.

Nihon Matsuri 2026: ¡Atención amantes de la cultura japonesa! Así será el festival en Luque

Los proyectos seleccionados participarán de una residencia artística gratuita en Foz do Iguaçu, del 18 al 20 de noviembre, en el marco de la octava edición del festival. Allí accederán a consultorías individuales y colectivas con profesionales internacionales. En esta edición, la curaduría y mentoría estarán a cargo del director y productor invitado Rodrigo Diaz.

El laboratorio propone un proceso de trabajo que combina la presentación y discusión de los proyectos con los mentores, jornadas de desarrollo individual a partir de las orientaciones recibidas y, finalmente, un pitching público. Esta última instancia se realizará el 21 de noviembre, durante el festival, que se desarrolla del 8 al 21 de noviembre.

El proyecto considerado ganador será elegido por los mentores y el público y recibirá un certificado y el trofeo 3 Margens. “Nuestra idea es poner a disposición la experiencia de estos profesionales para quienes conquisten las 6 plazas disponibles”, señaló el organizador Maurício Ferreira.

Las personas interesadas en participar deberán consultar el reglamento completo y completar la inscripción hasta el 21 de octubre a través del sitio web del festival. La selección de los seis proyectos se dará a conocer el 1 de noviembre.

El Laboratorio de Proyectos lleva el nombre de Danto Giardina, académico que impulsó la democratización de la enseñanza cinematográfica en la región de la Triple Frontera. La iniciativa forma parte de la programación del 3 Margens Festival Latinoamericano de Cine, que además incluye el Fórum Audiovisual Rafael Gomes, muestras competitivas y paralelas, talleres y actividades dirigidas a estudiantes y comunidades indígenas.

Las bases y el formulario de inscripción están disponibles en el sitio oficial del festival, festival3margens.com, y también se puede consultar información a través de la cuenta de Instagram @3margensfestival.

¿Cómo participar de MICSUR Paraguay 2026? Habrá un taller virtual este miércoles

El Nihon Matsuri 2026 se realizará el sábado 24 de octubre, de 15:00 a 23:00, en el Comité Olímpico Paraguayo, en Luque. Para esta edición, la organización prevé la participación de unas 15.000 personas y más de 80 stands.

90 años de inmigración japonesa al Paraguay

El Nihon Matsuri 2026 tendrá un significado especial al desarrollarse en el marco de los 90 años de la inmigración japonesa al Paraguay. La celebración busca poner en valor nueve décadas de historia, integración, amistad e intercambio entre Japón y Paraguay.

A través de la música, las danzas, la gastronomía y otras expresiones tradicionales y contemporáneas, el festival japonés propone un espacio de encuentro entre la colectividad japonesa, la comunidad nikkei y el público paraguayo.

Artistas de Japón llegan al Nihon Matsuri 2026

Uno de los principales atractivos del Nihon Matsuri 2026 será la presencia de destacados artistas provenientes de Japón, quienes llegarán por primera vez a Paraguay como parte de las celebraciones por los 90 años de la inmigración japonesa.

Entre los invitados estará Hanafugetsu, trío integrado por Yuko Suzuhana, Daisuke Kaminaga y Kiyoshi Ibukuro. La agrupación combina instrumentos tradicionales de Japón con elementos de la música contemporánea. Sus integrantes formaron parte de Wagakki Band, reconocida agrupación japonesa que fusiona música tradicional y rock.

También llegará Yoshiaki Okawa, destacado intérprete de koto, instrumento tradicional japonés de cuerdas. Originario de Fukushima, ha obtenido importantes reconocimientos en Japón y recibió el Premio del Ministro de Educación, Cultura, Deportes, Ciencia y Tecnología. Su trayectoria incluye presentaciones en distintos países y escenarios como el Carnegie Hall de Nueva York.

Okawa fue además designado Embajador para la Promoción de la Música Tradicional Japonesa por la Agencia de Asuntos Culturales del Ministerio de Educación, Cultura, Deportes, Ciencia y Tecnología de Japón.

Música y danzas tradicionales japonesas en Paraguay

La programación del festival japonés incluirá también la participación de Japan Bunka Taiko, con un espectáculo de tambores japoneses. A esto se sumarán los tradicionales Bon Odori y diferentes propuestas de danza, entre ellas Dancing Hero y Bling-Bang-Bang-Born.

El público también podrá disfrutar del regreso de Kosei Yosakoi Paraguay, que presentará un espectáculo de yosakoi y acompañará la jornada con la entrega de medallas a los mejores bailarines.

De esta manera, el Nihon Matsuri 2026 combinará expresiones tradicionales de la cultura japonesa con propuestas contemporáneas.

Gastronomía japonesa: más de 80 stands

La gastronomía será otro de los principales atractivos del Nihon Matsuri 2026. El festival contará con más de 80 stands de gastronomía, bebidas, indumentaria, productos y juegos.

Entre las opciones de comida japonesa estarán el ramen, yakisoba, yakitori, okonomiyaki, sushi, takoyaki, gyoza, karaage, harumaki, onigiri y obento, además de diferentes dulces tradicionales.

Los visitantes podrán adquirir anticipadamente sus tickets de comida a través de la plataforma Yasui. También habrá venta y alquiler de yukata y happi, vestimentas tradicionales japonesas que podrán formar parte de la experiencia del festival.

Entradas para el Nihon Matsuri 2026

Las entradas anticipadas para el Nihon Matsuri 2026 tienen un costo de G. 25.000 y están disponibles a través de Tuti. El día del evento, el acceso tendrá un precio de G. 30.000 en puerta.

El acceso será gratuito para niños menores de 10 años, adultos mayores de 75 años y cosplayers.

Un festival japonés con nueve ediciones en Paraguay

El Nihon Matsuri se realizó por primera vez en 2016, en el marco de las celebraciones por los 80 años de la llegada del primer contingente de inmigrantes japoneses al Paraguay. Desde entonces, el festival japonés se consolidó como uno de los principales encuentros de difusión de la cultura japonesa en Paraguay.

En 2019, la cuarta edición estuvo dedicada a los 100 años de amistad entre Paraguay y Japón. Ahora, el Nihon Matsuri 2026 vuelve a vincular la celebración con un aniversario significativo: los 90 años de la inmigración japonesa al Paraguay.

El evento es organizado por la Asociación Japonesa de Asunción (AJA) y la Comisión Organizadora de los 90 años de la inmigración japonesa al Paraguay, con el apoyo de la Embajada del Japón, la Secretaría Nacional de Turismo (Senatur) y otras instituciones y organizaciones de la colectividad japonesa y nikkei.

Así, el Nihon Matsuri 2026 se prepara para una nueva jornada de encuentro en torno a la cultura japonesa, con artistas invitados de Japón, gastronomía, música, danza y diferentes tradiciones que forman parte de los vínculos construidos entre Paraguay y Japón.

Axel Monsú, coordinador del festival, señaló que estaba un poco escéptico ante la convocatoria de la noche inaugural por la coincidencia con el partido. Sin embargo, para la proyección del largometraje “Gente de la ruta”, tuvieron que habilitar una segunda función en el Casino Oberá que también se llenó de público.

En el acto de apertura se realizó el ya tradicional descubrimiento de una placa alusiva al festival, en la fachada del Cine Teatro Oberá. Del mismo participó también la actriz cubana Mirtha Ibarra (“Fresa y Chocolate”), quien está como invitada especial de esta edición del evento.

“La luna despojada”, un corto que realizó un “golazo” para la inclusión

El cortometraje “La luna despojada”, del realizador Roly Ruiz y que fue filmado en la provincia argentina de Chaco, abrió el programa de proyecciones. Según destacó Ruiz, este audiovisual surgió a partir de una obra de teatro realizada por el actor Néstor Roa durante la pandemia.

A partir de un proyecto surgido en el festival, el cortometraje incorporó una traducción en lengua de señas para personas con discapacidad auditiva, lo que denominaron como un “golazo”.

A la par que se desarrollan las escenas del corto, incluyendo los momentos con voz en off, aparecen bien destacados en pantalla los traductores en lengua de señas siguiendo el relato del protagonista.

Este cortometraje no será la única propuesta inclusiva de esta edición del Oberá en Cortos, ya que el viernes a las 18:00 en el Casino Oberá se proyectará una programación de cortometrajes accesibles de la RECAM (Reunión Especializada de Autoridades Cinematográficas del Mercosur), entre los que se encuentra la coproducción argentino-paraguaya “Mita’i Churi”.

“Gente de la ruta”, un largometraje filmado en Oberá

El largometraje de apertura del Oberá en Cortos fue “Gente de la ruta”, una película escrita y dirigida por el cinesta obereño Lucas Kosiarski, que ha recorrido varios festivales en Argentina y también ha cosechado premios en el Festival Internacional de Cine de Santander, España.

Kosiarski presentó la película ante dos salas llenas y recordó que cuando era chico soñaba con hacer una película y presentarla en este festival, ya que tenía como referencia a este espacio para la difusión del cine regional.

La película sigue a Gladys, una mujer que huye de su marido y se refugia en la casa de su prima Analía, al costado de la ruta. Entre visitas de parientes y vecinas, la vida cotidiana de las primas se ve atravesada por la oscuridad del barrio, los controles policiales nocturnos y la desaparición de las mujeres que trabajan en la ruta.

La película fue recibida con aplausos y destacada por sus referencias a aspectos de la cultura obereña que forman parte de este largometraje.

Oberá en Cortos, un espacio de diálogo y crecimiento Entre Fronteras

Entre las diversas actividades del 23° Oberá en Cortos está el Foro Entre Fronteras, que se llevará a cabo este viernes 9 y sábado 10 en la Casa del Bicentenario (Avda. José Ingenieros y Larrea - Oberá), teniendo como eje a la “Circulación, difusión y públicos”.

Monsú destacó que desde el año 2006 comenzaron desde el festival a trabajar en el concepto Entre Fronteras, a partir de un proyecto presentado a la RECAM, e invitaron a las asociaciones y gremios de Paraguay, el sur de Brasil y actualmente también de Uruguay.

“Es entender que tenemos mucho en común, cultural, también por estar en la periferia y también tener las mismas dificultades y potencialidades”, señaló.

Recordó que el primer trabajo del foro Entre Fronteras fue una coproducción de documentales y un circuito de talleres, que estuvo muy activo hasta 2014.

Señaló además que luego surgió el Mercado Audiovisual Entre Fronteras, que ya se consolidó como un proyecto aparte que es coorganizado por la Secretaría de Cultura de Río Grande do Sul (Brasi), el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP), el IAAviM (Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones) y el ACAU (Agencia del Cine y del Audiovisual de Uruguay).

El coordinador del festival remarcó que este año en el foro apuntan a trabajar en la circulación de los materiales producidos en la región en pantallas comunitarias, cine clubes, etc.

“Hemos detectado que somos muchísimas pantallas y que realmente hay un gran público que está ahí, pero que no está dentro del circuito industrial y comercial”, expresó.

En este sentido, detalló que durante el foro buscarán organizar un catálogo de obras, de salas y conformar un itinerario de ciclos y circuitos de cine.

Oberá en Cortos, sedes paralelas de Caacupé a La Habana

Paralelamente a los resultados de este foro, el Oberá en Cortos extiende la programación de su 23° edición a las pantallas de varias localidades de la provincia de Misiones como El Dorado, San Pedro, Posadas, Puerto Piray, San Ignacio; pero también a la ciudad de Caacupé, en Paraguay; a Foz de Iguazú, en Brasil; y a La Habana, en Cuba.

En Caacupé, en el Espacio K Arasa (Dr. Venancio Pino 1410), este viernes 9 a las 18:00 se proyectará una selección de las obras ganadoras del Oberá en Cortos 2025, con entrada libre y gratuita.

Previamente, el pasado 25 de septiembre, este espacio acogió la proyección de materiales de la muestra Entre Fronteras e Internacional del festival.

La puesta, escrita por el dramaturgo paraguayo Javier Viveros, será llevada a escena por el elenco La Teatral Villa Rica, bajo la dirección de Pedro Juan Paredez.

La propuesta busca acercar al público a la historia del creador de la guarania mediante una combinación de teatro, música, imágenes y recursos audiovisuales, con una mirada que no se limita a su trayectoria artística, sino que también aborda aspectos de su vida personal.

La función de Coronel Oviedo marcará el inicio de una gira que contempla cuatro presentaciones durante octubre. Después de la capital de Caaguazú, el elenco se trasladará a Encarnación, Caazapá y finalmente Villarrica.

La segunda presentación será el miércoles 14 de octubre, a las 19:00, en el Salón Auditorio de la Universidad Nacional de Itapúa, en Encarnación.

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Al día siguiente, jueves 15 de octubre, a las 14:00, la obra llegará a la ciudad de Caazapá. La función está prevista en la Seccional Colorada de Caazapá.

El cierre de la gira será en Villarrica, el jueves 22 de octubre, a las 19:00, en el Teatro Municipal. La presentación tendrá un significado especial debido al vínculo de la obra con el poeta guaireño Manuel Ortiz Guerrero.

“Flores del Yuyal” plantea un recorrido por distintos momentos de la vida de José Asunción Flores, desde sus orígenes y su acercamiento a la música hasta la creación de la guarania, género que posteriormente se convirtió en uno de los principales símbolos de la identidad cultural paraguaya.

Uno de los capítulos centrales de la puesta teatral es precisamente el encuentro entre Flores y Manuel Ortiz Guerrero, poeta nacido en Villarrica. La amistad y colaboración entre ambos dio origen a algunas de las obras más reconocidas del repertorio musical paraguayo.

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La relación entre ambos artistas adquiere una dimensión particular cuando la gira llegue a Villarrica, ciudad vinculada estrechamente con la memoria de Ortiz Guerrero y con la tradición cultural guaireña.

La obra busca mostrar a Flores no solamente como el compositor reconocido por la creación de la guarania, sino también como un artista proveniente de un entorno humilde que atravesó dificultades, conflictos, incomprensiones, distancia y exilio.

La gira teatral forma parte de un proyecto adjudicado en la categoría Giras Culturales Nacionales de los Fondos de Cultura 2026 de la Secretaría Nacional de Cultura.

Las personas interesadas en obtener más información sobre la gira pueden comunicarse con el director de la obra, Pedro Juan Paredez Argüello al número 0983-457 615.

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El evento que reunió a más de doscientos invitados y amantes del séptimo arte en torno a la proyección de “The Face Reader” (Gwansang, 2013), una de las producciones históricas (sageuk) más aclamadas de la cinematografía surcoreana.

Dirigida por Han Jae-rim y liderada por un elenco de renombre internacional, con figuras como Song Kang-ho (Parasite) y Lee Jung-jae (El juego del calamar), la película transporta al espectador al siglo XV, en pleno periodo de la dinastía Joseon.

La trama explora la antigua práctica del gwansang o fisonomía, el arte de interpretar la personalidad, las intenciones y el destino de una persona a través de los rasgos de su rostro, una disciplina que en la obra se entrelaza con una intensa conspiración política por el trono imperial.

Durante la apertura, el embajador surcoreano Hyuk-Sang Sohn destacó que, si bien el gwansang forma parte del patrimonio histórico y ya no desempeña el mismo papel en la sociedad contemporánea, la película ofrece un dilema filosófico plenamente vigente: la reflexión de que la apariencia no determina el destino de un individuo, sino que son sus decisiones, capacidades y voluntad las que construyen su propio camino.

Además del valor cinematográfico de la obra, galardonada en su momento con seis premios Grand Bell, los máximos reconocimientos del cine en Corea del Sur,, la iniciativa de la representación diplomática buscó ofrecer una experiencia integral con la cultura coreana. Los asistentes pudieron acercarse a la indumentaria tradicional (hanbok), así como degustar la gastronomía típica del país asiático.

Con este tipo de encuentros, la diplomacia cultural surcoreana en el país consolida al cine como un puente de diálogo, permitiendo al público local profundizar en la historia, la estética y el pensamiento del este de Asia.

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“Arruinarse”

Antes de convertirse en uno de los grupos más populares de Argentina, Tan Biónica atravesó una primera etapa que quedó plasmada en “Canciones del Huracán”. Publicado originalmente en 2007, el álbum contiene “Arruinarse”, una de las canciones que ayudaron a construir el universo sentimental de la banda. Su tono melancólico y su manera de abordar una relación desde la pérdida anticiparon parte del lenguaje que luego llevaría al grupo a un público masivo.

“Obsesionario en La Mayor”

“Obsesionario en La Mayor” es la canción que da nombre al segundo álbum de estudio de Tan Biónica, publicado en 2010. El disco marcó un punto de inflexión en la carrera del grupo y convirtió a la banda en uno de los nombres centrales del pop rock argentino de aquellos años. La canción resume varias de las características que se volverían reconocibles en Tan Biónica: una melodía pop expansiva y una historia atravesada por la obsesión amorosa.

“Loca”

También perteneciente a “Obsesionario”, “Loca” se convirtió en uno de los grandes éxitos de Tan Biónica. La canción combina una melodía especialmente reconocible con una letra sobre una relación intensa y conflictiva. Su popularidad la convirtió en uno de los temas imprescindibles del repertorio de la banda y en uno de los que mejor representan la etapa de mayor expansión del grupo.

“Beautiful”

Otra de las canciones destacadas de “Obsesionario” es “Beautiful”. El tema se mueve entre el romanticismo y la melancolía característicos de la banda y forma parte de ese conjunto de canciones con las que Tan Biónica consiguió transformar experiencias sentimentales en grandes melodías pop.

“Ella”

“Ella” completa el grupo de canciones de “Obsesionario” que quedaron especialmente instaladas en el repertorio de Tan Biónica. Con una mirada íntima sobre la fascinación por una persona, la canción mantiene ese equilibrio entre melodía accesible y dramatismo emocional que marcó buena parte de la producción del grupo.

“Las cosas que pasan”

Dentro del universo de “Obsesionario” también aparece “Las cosas que pasan”, una canción que quedó asociada a la etapa de consolidación de Tan Biónica. Su temática vuelve sobre los vínculos, las separaciones y aquello que permanece después de una historia compartida, elementos recurrentes en las canciones del grupo.

“Pastillitas del Olvido”

“Pastillitas del Olvido” es otra de las canciones que forman parte de la identidad más reconocible de Tan Biónica. El tema profundiza en uno de los territorios habituales de Chano como compositor: el intento de atravesar una ruptura y la dificultad de desprenderse de aquello que todavía permanece. Con el paso de los años, se convirtió en una de las canciones más recordadas de aquella etapa.

“Ciudad Mágica”

En 2013, Tan Biónica publicó “Destinología”, el álbum que confirmó la dimensión masiva que había alcanzado la banda. “Ciudad Mágica” fue uno de sus grandes éxitos y se convirtió en una de las canciones más asociadas al grupo. Su imaginario urbano y nocturno, junto con un estribillo que rápidamente se instaló entre el público, hicieron del tema uno de los clásicos de la banda.

“La Melodía de Dios”

También incluida en “Destinología”, “La Melodía de Dios” representa el costado más épico y emocional de Tan Biónica. La canción lleva a una escala mayor las historias de amor y desencuentro que atraviesan su repertorio y se convirtió en otro de los temas que el público identifica inmediatamente con la banda.

“Un Poco Perdido”

“Un Poco Perdido” pertenece a “Hola Mundo”, publicado en 2015, y muestra una de las últimas etapas discográficas de Tan Biónica. La canción cuenta con la participación del colombiano Juanes y amplía el registro del grupo hacia una colaboración internacional. El tema quedó incorporado al repertorio de la banda en sus últimos años antes de su separación.

Una banda a través de sus canciones

Estas diez canciones permiten recorrer buena parte de la historia de Tan Biónica: desde los primeros pasos de “Canciones del Huracán”, pasando por la explosión de “Obsesionario” y la consolidación de “Destinología”, hasta la última etapa de “Hola Mundo”.

Más que un listado basado exclusivamente en cifras de reproducción, la selección reúne canciones que se volvieron parte del imaginario de la banda y que ayudaron a convertir su particular combinación de pop, melancolía y nocturnidad en una identidad reconocible dentro de la música argentina.

¿Cuándo viene Tan Biónica a Paraguay?

Tan Biónica se presentará el sábado 10 de octubre de 2026 en Arena Asunción, ubicado sobre la avenida Eusebio Ayala y Pasaje Tembetary, en Asunción. El concierto está previsto para las 21:30.

La presentación forma parte de “El Regreso”, la gira con la que la banda liderada por Chano Moreno Charpentier retoma los escenarios. El repertorio anunciado contempla canciones de distintas etapas del grupo, entre ellas “Ciudad Mágica”, “La Melodía de Dios”, “Obsesionario en La Mayor” y “Beautiful”, además de las nuevas canciones correspondientes a esta etapa.

¿Dónde comprar las entradas para Tan Biónica?

Las entradas para el concierto de Tan Biónica en Paraguay están disponibles a través de los sitios web de Linke Arte y Todoticket Paraguay. También se pueden adquirir de manera presencial en Arena Asunción, de 11:00 a 19:00, y en los locales de Maxicambios habilitados en el país.

Los precios vigentes son:

• Experiencia Lounge: G. 1.040.000.
• Campo VIP A y B: G. 730.000.
• Camarotes: G. 730.000.
• Preferencia: G. 560.000.
• Campo: G. 360.000.
• Platea: agotado.

MICSUR 2026 en Paraguay: qué es, quiénes participan y convocatorias abiertas

Durante el taller se detallarán las distintas modalidades de participación habilitadas para esta quinta edición, así como los perfiles y sectores que pueden postularse. También se abordarán los requisitos establecidos en las convocatorias, el procedimiento para completar los formularios y la documentación que debe presentarse.

Actualmente se encuentran abiertas las convocatorias para las Rondas de Vinculación y Programación, dirigidas a los 11 sectores culturales y creativos que forman parte del mercado, además de los Showcases de Música y Artes Escénicas y el Desfile de Moda. La convocatoria específica para Pitching será anunciada posteriormente.

MICSUR, Mercado de Industrias Culturales del Sur, es un encuentro del Mercosur Cultural que busca generar oportunidades de circulación, intercambio, vinculación y comercialización para las industrias culturales y creativas de la región. La edición de este año es liderada en Paraguay por la Secretaría Nacional de Cultura.

El encuentro reunirá en Paraguay a agentes y representantes de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Panamá, Paraguay, Perú y Uruguay. La programación contempla sectores como música, audiovisual, artes escénicas, editorial, diseño, videojuegos, artesanía, arte indígena, arquitectura y cultura viva comunitaria, entre otros.

El taller “¿Cómo participar en MICSUR Paraguay 2026?” será de acceso virtual y se realizará a través de Google Meet. Las personas interesadas podrán ingresar a la actividad a las 18:00 mediante el enlace correspondiente: https://meet.google.com/ntn-fjha-viz.

“El muro de la Otra Casa de Asterión”: Félix Toranzos reúne fragmentos de una arquitectura desaparecida

“Es una versión corregida, ampliada y actualizada del tercer tomo de la colección Historia General del Paraguay, publicada en 2013″, detalla el material en su texto de contratapa.

Añade que “este siglo y medio de vida independiente fue objeto de un interés historiográfico marcadamente menor que el periodo anterior, el de la llamada ‘Primera República’, e incluso de procesos coloniales como el de las Misiones Jesuíticas o las revoluciones comuneras”.

La socióloga e ingeniera Milda Rivarola, miembro de la Academia Paraguaya de la Historia, abarca El Paraguay de Entreguerras reuniendo los hechos en el periodo comprendido entre 1870 y 1932.

En esta primera parte del libro abarca temas como La transición al liberalismo (1869-1886), La primera era nacional republicana (1886 -1904), La era liberal (1904-1932) y La guerra del Chaco.

Por su parte, Alfredo Boccia Paz, médico y también miembro de la Academia Paraguaya de la Historia, abarca en este libro El Paraguay Contemporáneo, desde el fin de la guerra del Chaco en 1935.

Su trabajo está dividido en temas como: El Paraguay de la posguerra, La guerra civil de 1947 y la anarquía posterior, El Paraguay durante el stronismo, La larga transición hacia la democracia y La restauración hegemónica.