El disco, compuesto por 14 canciones, fusiona el sonido urbano que convirtió a Maluma en una estrella global con géneros como el vallenato, la salsa, el merengue, el dancehall y el hip hop, en una apuesta con la que el cantante busca reflejar la música y la cultura con la que creció en Medellín.

“Es un álbum que cuenta un poco de mi cultura, de lo que soy como artista urbano. Creo que es suficiente para que la gente conecte con él”, añadió.

Maluma explicó que el proyecto nació tras un periodo de desgaste personal y profesional que lo llevó a replantearse su vida y a escribir desde un lugar más íntimo. Parte del álbum fue compuesto en un estudio construido en su residencia en el territorio caribeño de Islas Turcas y Caicos.

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“Extrañaba a Juan Luis, extrañaba mi esencia, a ese niño soñador. Y volví”, expresó el artista, quien aseguró que este trabajo representa un proceso de “sanación” y de reencuentro consigo mismo.

La portada del disco resume esa idea: una fotografía de Juan Luis Londoño cuando era niño, antes de convertirse en Maluma.

El álbum incluye colaboraciones con Kany García, Beéle, Ryan Castro, Arcángel, Lenny Tavárez, Justin Quiles y Grupo Frontera.

Entre los temas destacados aparece una canción vallenata compuesta junto al venezolano Maisak y Pipe Peláez, a quien Maluma calificó como “uno de los más grandes” de la música colombiana.

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También sobresale Tu recuerdo, una salsa romántica que será el foco principal del álbum y que el cantante describió como un homenaje a su abuelo.

“El sueño de mi abuelo siempre fue que lanzara una canción de salsa. Con Felices los 4 casi se muere, pero yo quería hacer una que sonara a mí”, comentó entre risas durante la presentación privada del álbum en la casa de sus abuelos a las afueras de Medellín.

Durante esa presentación, Maluma también interpretó canciones como Una vida juntos, Sornero, Tu recuerdo y De bar en bar.

Otra de las piezas más personales del proyecto es Con el corazón, grabada junto al fallecido cantante de música popular Yeison Jiménez y que quedó como la última canción que ambos registraron juntos en Medellín.

“Me gusta mucho escuchar este álbum, algo que no me pasó con anteriores discos. Mi mujer me odia porque lo escucho todos los días”, bromeó.

El lanzamiento del álbum coincide además con el concierto gratuito que el artista dio este jueves en la Plaza Botero de Medellín, que tuvo un aforo de unas 8.000 personas, con entradas ya agotadas y en el que estuvo acompañado por varios artistas invitados.

“Las películas que más he amado en mi vida siempre han ganado la Palma de Oro. No me lo puedo creer, es más que un Óscar”, afirmó el protagonista de Grease o Pulp Fiction.

Además recordó que cuando habló con Frémaux en noviembre de su debut como director -Propeller One-Way Night Coach -, ni siquiera tenía esperanzas de que Cannes aceptara el filme.

Pero finalmente la incluyó en una de sus secciones fuera de competición y el actor llegó hoy al festival para presentarla junto a su hija, Elle Bleu, que participa como actriz en el filme.

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La película adapta una novela publicada por Travolta en 1997 y refleja el amor del actor por la aviación.

“De niño, le encantaba ver despegar los aviones desde el aeropuerto LaGuardia de Nueva York, cerca de su casa. Empezó a volar con solo 15 años, obtuvo su primera licencia de piloto a los 22 y, desde entonces, ha conseguido numerosas certificaciones como piloto”, señaló el certamen francés cuando anunció la participación de Travolta en Cannes.

Esta afición, que le ha permitido acumular 9.000 horas de vuelo y que incluso le ha permitido pilotar aviones en dos películas (Mira quién habla, de 1989, y Código Flecha Rota, de 1996), le llevó a publicar hace tres décadas un libro ilustrado.

Su historia está inspirada en los recuerdos de infancia de Travolta, desde su primer vuelo en avión hasta experiencias que ha ido acumulando y las personas que ha ido conociendo, dentro de un viaje nostálgico ambientado en la época dorada de la aviación.

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En su ópera prima como director, Clark Shotwell interpreta al joven entusiasta de la aviación, mientras que el papel de su madre, con la que se embarca en una aventura solo de ida hacia Los Ángeles, lo encarna Kelly Eviston-Quinnett.

Y Ella Bleu Travolta y Olga Hoffmann dan vida a las azafatas de los vuelos que la madre y el hijo tienen que tomar para hacer un interminable viaje lleno de escalas.

Esta es la segunda Palma de Oro que ha entregado este año el festival, tras la recogida en la ceremonia de apertura por el director neozelandés Peter Jackson, y aún queda una tercera, para Barbra Streisand, en la gala de clausura.

Mocedades y una noche donde las canciones volvieron a habitar la memoria

El artista argentino llegará nuevamente al país luego de dos años desde su debut ante el público paraguayo, consolidando el crecimiento de una carrera que continúa expandiéndose a nivel internacional.

El show promete un recorrido por las distintas etapas musicales del cantante y compositor, incluyendo canciones de discos como 511, 111, 166, 166 (Deluxe) Retirada y En Dormir Sin Madrid (EDSM), además de las nuevas composiciones de La vida era más corta, su trabajo más reciente.

Con este álbum, Milo J profundiza en una faceta más introspectiva y emocional, abordando temas vinculados a las raíces, las transformaciones personales y las experiencias colectivas.

El material se convirtió en una nueva etapa artística para el músico, que en los últimos años logró captar la atención internacional gracias a su estilo que mezcla rap, trap, canción urbana y sensibilidad melódica.

Uno de los momentos que impulsó aún más su proyección global fue su participación en el formato Tiny Desk, presentación que amplificó su alcance y lo posicionó entre las voces jóvenes más destacadas de la escena musical latinoamericana actual.

Las entradas continúan disponibles a través de Ticketea, tanto en puntos de venta habilitados como en su plataforma online. El concierto será apto para todo público. Menores de hasta 8 años cumplidos podrán ingresar sin costo acompañados de un adulto responsable con entrada.

Mocedades y una noche donde las canciones volvieron a habitar la memoria

Dirigida por Juan Hannes Bürgin, la obra propone una reflexión sobre las construcciones sociales y culturales impuestas sobre el hombre, explorando cómo esas imágenes condicionan la autenticidad y los impulsos humanos relacionados con el amor y el sexo.

La propuesta escénica se centra en una problemática humana, social y política, planteando cuestionamientos sobre los modelos masculinos construidos por la sociedad y las tensiones entre la imagen pública y la identidad real de las personas.

El elenco está integrado por Yosué Ayala, Emilio Caballero y Elvio Torres, mientras que la asistencia de dirección se encuentra a cargo de María del Mar Nash.

Las entradas tienen un costo de G. 35.000, además de una promoción especial de dos accesos por G. 50.000. Para informes y reservas, el público puede comunicarse al (0981) 135-041.

El feroz regreso de Korn al país se dio en medio de una noche de furia y catarsis

Con interpretaciones de “Qué bonita es esta vida”, “Te amaré”, “El privilegio de amar” y “Loco por volverte a ver”, el cantante conectó rápidamente con el público paraguayo, que respondió con entusiasmo a una propuesta elegante y emocional. También hubo un momento especial para recordar a su abuelo, el fallecido Vicente Fernández, figura fundamental de su herencia artística.

Sin pausas, el ambiente cambió de tonalidad cuando un medley instrumental ejecutado por la gran banda dio paso al ingreso de Mocedades. El sexteto integrado por José María Santamaría, Rosa Rodríguez, José Miguel González y Toni Menguiano, junto a Idoia Uranga —hermana de Izaskun Uranga, integrante original de la agrupación— apareció entre aplausos en un teatro completamente lleno.

“El vendedor” y “Talismán” marcaron el inicio de un recorrido musical que muy pronto confirmó algo evidente: las voces de Mocedades conservan una precisión y una calidez admirables. Las armonías, sello histórico del grupo español, continúan siendo el corazón de una propuesta que encuentra fuerza en los matices, en la sensibilidad y en el equilibrio entre sus integrantes. Cada canción era recibida con ovaciones, gritos y aplausos largos, en una sala entregada por completo al espectáculo.

José Miguel González asumió naturalmente el rol de maestro de ceremonias durante la noche. Recordó la última visita del grupo junto a Armando Manzanero en 2019 y adelantó que el repertorio incluiría “un ramillete de éxitos” además de canciones nuevas. A partir de allí, el concierto avanzó entre clásicos arraigados en la memoria colectiva de toda una generación, como “Tómame o déjame”, “Secretaria” y una celebradísima “Eres tú”, que desató una de las primeras grandes explosiones de la noche.

Hubo también espacio para la cercanía y el humor. En medio de los saludos por el Día de la Madre y las celebraciones patrias paraguayas, González comentó entre risas: “Se libraron de nosotros, pero somos hermanos”, despertando carcajadas y aplausos antes de elogiar la cultura paraguaya, el idioma guaraní y la calidez de la gente.

Uno de los segmentos más emotivos estuvo dedicado a Armando Manzanero. Al recordar nuevamente aquella visita compartida con el compositor mexicano, los integrantes expresaron su deseo de no dejar pasar tanto tiempo antes de regresar a Paraguay.

“Esta tarde vi llover”, “Canta charango” y “Dónde estás corazón” envolvieron al teatro en una atmósfera especialmente sensible. Durante esta última canción, los espectadores levantaron corazones amarillos entregados al ingreso por el club de fans de Rosa Rodríguez, generando una imagen conmovedora dentro de la sala.

La conexión con Paraguay volvió a aparecer cuando el grupo presentó a toda la banda y destacó especialmente a un trío de vientos paraguayos, cuyos músicos (según comentaron) aprendieron el repertorio completo en apenas unos días tras recibir las partituras. El reconocimiento arrancó una nueva ovación del público.

Otro momento particularmente celebrado llegó cuando pidieron un aplauso para Idoia Uranga, quien apenas quince días atrás había estado internada en una unidad coronaria y ya se encontraba nuevamente sobre el escenario. La emoción atravesó al teatro entero antes de que interpretaran “Peregrina”, canción que sonó por primera vez en Paraguay.

El tramo final del concierto fue creciendo en intensidad y dramatismo con “Quién te cantará”, “No volveré”, “La otra España” y “Le llamaban loca”, hasta desembocar en una potente versión en español de “Somebody to Love”, donde Menguiano desplegó toda la fuerza de su voz y sorprendió al público con una interpretación arrolladora.

Pero la despedida todavía guardaba sus momentos más coreados. “Eres tú” volvió a sonar entre palmas y voces multitudinarias, antes de un cierre definitivo con “Amor de hombre” y “Adiós amor”, dos canciones que terminaron de convertir el concierto en una celebración colectiva de recuerdos, emociones y canciones que siguen resistiendo el paso del tiempo.

En ese sentido, Mocedades dejó claro en Asunción que hay repertorios que ya no pertenecen solamente a quienes los escribieron o interpretaron por primera vez. Hay canciones que, con los años, terminan formando parte de la vida de la gente, y anoche, en el Gran Teatro del Banco Central, eso pudo sentirse en cada coro, en cada aplauso y en cada rostro emocionado del público.

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Padrón Favre señaló que este tipo de investigaciones resultan fundamentales en momentos en que las misiones impulsadas por los jesuitas cumplen 400 años de su proceso fundacional. Además, valoró la difusión de imágenes y objetos históricos relacionados con las reducciones guaraní-jesuíticas.

El coordinador de la Jornada de Geohistoria Regional, Fernando Ochoteco, de Florida (Uruguay), coincidió en que el libro representa un valioso rescate histórico sobre la antigua reducción de Santiago y forma parte de un creciente movimiento de recuperación patrimonial de las 30 reducciones jesuíticas.

Por su parte, el profesor Luis Pacheco, historiador de Minas, calificó de excelente la participación paraguaya en la jornada. También recordó la fuerte presencia de paraguayos en antiguos registros genealógicos de Uruguay, mencionando incluso antecedentes familiares propios vinculados al Paraguay.

El historiador Bruno Vuan, de Mercedes (Uruguay), destacó que la presencia del libro en la Jornada de Geohistoria no fue “circunstancial, sino sustancial”. Reveló además que mantiene vínculos familiares con la familia Ímas de Santiago, Misiones, por lo que la obra posee para él un significado especial.

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Próxima presentación

Jorge Benítez anunció que el proceso de investigación de “Suenan los Secretos de Santiago” será presentado este sábado 16 de mayo, a las 17:00, durante el evento “Los Museos se muestran”, en el Centro Cultural del Puerto de Asunción.

Igualmente, adelantó que el libro tendrá su presentación oficial en la Feria Internacional del Libro (FIL) de Asunción, con apoyo de la Editorial El Lector. La actividad está prevista para el 31 de mayo, a las 15.00, en el Auditorio Elvio Romero.

“Suenan los Secretos de Santiago” ya fue presentado anteriormente en el Museo de Itaipú Tierra Guaraní, en Hernandarias, y en el Ateneo de Lengua y Cultura Guaraní, en Fernando de la Mora. El primer lanzamiento se realizó en Santiago, el 30 de diciembre de 2025.

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Así recibe el Museo Casa de la Independencia a los visitantes en estas fiestas patrias

También en la plaza Juan E. O’Leary está instalada la feria de la Asociación de Artesanos de Asunción, ciudades vecinas y afines del Paraguay (Asacivapa), con diversas opciones de regalos para el día de la madre como prendas en ao po’i, carteras de cuero, tallas en madera y más.

La Feria Palmear se realizará hasta las 23:00 pero, según anunciaron sus organizadores, esta edición seguirá mañana viernes 15 y el sábado 16 desde las 11:00 hasta las 23:00. Hasta el momento no se ha revelado la agenda de números artísticos que se presentarán en esta edición.

Uno de los puntos que también atrae la atención del público es el Oratorio de Nuestra Señora de la Asunción y Panteón de los Héroes, ubicado en la intersección de las calles Palma y Chile.

El emblemático edificio luce ahora carteles con diseños en braille y códigos QR para que las personas con discapacidad visual o auditiva puedan reconocer los distintos espacios del sitio, así como las estatuas de los personajes históricos que hay en el lugar.

También abrió su sala de placas en las que se pueden observar distintos reconocimientos otorgados a los héroes que reposan en este sitio.

El sitio histórico ubicado sobre las calles 14 de mayo y Presidente Franco abrirá hoy sus puertas hasta la medianoche y, mañana viernes 15, estará abierto de 9:00 a 15:00. El sábado también abrirá de 8:00 a 21:00. El acceso es libre y gratuito.

Christian Ceuppens, director de museos nacionales de la Secretaría Nacional de Cultura, afirmó a ABC que esta siempre es “una jornada con mucha dinámica en la visita”.

“Tuvimos ya horarios en que estaba repleto el museo y siempre felices de poder recibir a tanta gente que viene a celebrar nuestra fecha patria”, agregó.

Este año, se trazó un circuito para que el público pueda recorrer todos los salones de la casa. El mismo se inicia en el acceso principal, pasa por las diferentes salas hasta llegar al patio y luego por el salón capitular, hasta el callejón histórico.

“Siempre buscamos dar alguna variante. En esta oportunidad usamos mucho el callejón y también el patio, que está ahora totalmente renovado para poder hacer funciones de danza y música a la tarde. Así que se aumenta la posibilidad de uso de los espacios de la Casa de la Independencia”, detalló Ceuppens.

Afirmó que sí hay momentos en que se ve un poco desbordado por la cantidad de visitantes, por lo que “la guiatura se vuelve más compleja”. Varios voluntarios se encuentran acompañando y aportando datos históricos al público acerca de este sitio.

Ceuppens detalló que, el año pasado, entre el 14 y 15 de mayo recibieron a unos 8.000 visitantes. Afirmó que estiman que este año estarán manejando una cifra similar o un poquito más.

Números artísticos en la Casa de la Independencia

Señaló que el horario de la tarde y la noche es en el que reciben a más visitantes, ya que los recorridos se complementan con los números artísticos.

Para las 20:00 y 20:30 se anuncia la representación 1811 en movimiento con la participación del Ballet Folclórico Nacional y músicos de la Orquesta Nacional de Música Popular (Onamp). En tanto, desde las 23:00 se hará la representación de la intimación al gobernador Bernado de Velazco, a cargo de la Asociación Cultural Mandu’arã.

También hoy a las 19:00 se hará el recorrido Rumores de 1811, que partirá desde el Archivo Nacional (Mcal. Estigarribia e Iturbe) hasta el Museo Casa de la Independencia, con cuatro paradas escénicas.

En cuanto a la museografía del sitio, Ceuppens señaló que actualmente se presenta “la museografía original”, sin intervenciones especiales. “Lo que sí van a haber intervenciones afuera del museo, en el patio”, acotó.

Finalmente invitó al público a visitar el sitio y “a tener un poquito de paciencia” ya que por momentos la afluencia de visitantes supera la capacidad del espacio.

“No queremos hacer con agendamiento porque sabemos que el movimiento y el recorrido es espontáneo, entonces queremos sumarnos a eso y celebrar las fechas patrias de esta manera”, concluyó.

Este año están participando representaciones diplomáticas y colectividades de Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Francia, India, Italia, Japón, Marruecos, México, Rusia, Perú, Uruguay, Venezuela, Turquía, Alemania, Taiwán, Brasil, Corea del Sur, Israel y Paraguay.

Algunas mesas se colocaron en las calles ubicadas entre las plazas, convirtiendo el espacio en un gran picnic familiar.

En la explanada del Centro Cultural de la República El Cabildo está apostado el escenario que desde el mediodía está recibiendo a diversos artistas con números de música y danza. La fiesta, de acceso libre y gratuito, continuará hasta después de la medianoche.

El festival es organizado conjuntamente por el CCR Cabildo con la Asociación de la Movida del Centro Histórico de Asunción (AMCHA), la Oficina de la Primera Dama y la Municipalidad de Asunción.

El programa del festival Independencia 215 seguirá desde las 16:00 con los alumnos de la Escuela de Danza del IMA y la Compañía Folclórica Mbyja- Roquealonsogua.

A las 17:30 habrá una presentación a cargo de la Embajada de la India, mientras que a las 18:30 se presentarán la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional (OSIC) con la cantante Andrea Valobra.

A las 19:00 estará la Jazz Band de la Policía Nacional, seguidos por la bandoneonista María Isabel Vera y su grupo, desde las 19:40. A las 20:10 será el turno de Aldana Salinas y su grupo y, para las 20:40, llegará a escena el requintista Juan Cancio Barreto.

El festival seguirá con Las Paraguayas, a las 21:20; y Bohemia Guaraní estará en escena desde las 22:00. A las 23:00 será el turno de Paiko, para luego dar paso al show de fuegos artificiales a la medianoche. La fiesta seguirá con Villagrán desde las 0:20.

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La responsabilidad de abrir la jornada cayó sobre los paraguayos de Nhandei Zha, que supieron plantarse ante un público que ya empezaba a encender motores para una noche pesada y emocional. Con temas como “Eternos”, “Tamagotchi” y “Polvo de estrellas”, la banda logró algo fundamental: capturar la atención de un campo ya bastante poblado y hacerlo reaccionar. Hubo entrega absoluta, guturales filosos y gritos desgarrados que encontraron eco inmediato entre los presentes.

Después llegó Seven Hours After Violet, el proyecto liderado por Shavo Odadjian, histórico bajista de System of a Down. Entre breakdowns demoledores y una actitud cercana que conectó rápidamente con la gente, la banda elevó todavía más la intensidad de la noche. Canciones como “Abandon”, “Radiance”, “Alive”, “Graves” y “Sunrise” construyeron un clima más denso y emocional, combinando agresividad con momentos atmosféricos que prepararon perfectamente el terreno para lo que vendría después.

Spiritbox terminó de empujar al público hacia el delirio. La banda canadiense mostró por qué se convirtió en uno de los nombres más fuertes del metal moderno: una mezcla perfecta entre belleza melódica y violencia sonora. Courtney LaPlante dominó el escenario con una presencia magnética, pasando de voces delicadas a gritos brutales con una naturalidad impresionante. “Cellar Door”, “Black Rainbow”, “Holy Roller” y “Soft Spine” hicieron temblar el predio y dejaron al público completamente listo para el golpe final.

La locura desatada

Y entonces llegó Korn como una patada directa al pecho. El telón cayó apenas comenzaron los primeros acordes de “Blind” y el histórico “Are you ready?” fue rugido al unísono por miles de gargantas. El fresco de la noche desapareció de inmediato. La temperatura subió entre empujones, saltos, polvo elevándose en el aire y una multitud completamente fuera de sí.

Sobre el escenario, la puesta visual terminaba de convertir todo en una experiencia avasallante. En la parte superior colgaban enormes estructuras cuadradas de pantallas y luces móviles que subían, bajaban y mutaban constantemente de forma durante el show. Los juegos de luces atravesaban el polvo del campo abierto y transformaban cada canción en una escena distinta, amplificando todavía más la sensación de intensidad y caos que Korn llevó al Jockey Club.

Entonces la banda no tardó ni segundos en demostrar que sigue siendo una maquinaria monstruosa de groove, peso y emoción.

“Twist” fue apenas un minuto de demencia pura. Jonathan Davis escupiendo sílabas imposibles mientras el público ya se encontraba completamente rendido ante el caos. Y de ahí, sin dar respiro, “Here to Stay” cayó con toda su violencia densa y arrastrada. Una canción nacida desde la frustración y la resistencia, convertida hace años en himno para quienes encontraron en Korn una manera de sobrevivir a sus propias oscuridades.

Con “Got the Life”, el clima mutó. La agresividad siguió intacta, pero apareció también esa mezcla extraña de ironía, cinismo y groove infeccioso que convirtió a Korn en una banda distinta a todas las demás. El campo entero se movía como una sola masa mientras las luces golpeaban sobre una nube de polvo permanente que parecía no bajar nunca.

“Clown”, uno de los temas más viejos y rabiosos de su catálogo, devolvió a la banda a sus raíces más sucias. Ahí estaba el Korn que nació desde la humillación, el rechazo y la furia adolescente. El Korn que nunca necesitó parecer perfecto para sentirse real. Y entonces llegó “Did My Time”, con esa sensación de desgaste y resentimiento que todavía hoy suena gigantesca en vivo.

Entre canción y canción, el cantante Jonathan Davis se mostró cercano, desafiante y carismático. Saludó al público paraguayo, preguntó si la estaban pasando bien y hasta se disculpó por la enorme cantidad de tiempo que tardaron en regresar al país. Cada interacción provocaba una explosión inmediata, porque si hay algo que Korn supo hacer durante décadas es construir una conexión íntima con personas que encontraron refugio en sus canciones.

Uno de los momentos más impactantes de la noche llegó cuando Davis apareció con la gaita para interpretar “Shoots and Ladders”. El sonido oscuro y ceremonial del instrumento atravesó todo el predio antes de desembocar en uno de los pasajes más celebrados del show, incluyendo el guiño a “One” de Metallica, recibido con euforia absoluta.

Y ahí también quedó claro algo inevitable: la voz de Jonathan Davis envejeció de manera extraordinaria. Sigue teniendo esa capacidad salvaje para quebrarse, rugir o sonar vulnerable según lo necesite cada canción. Pero además ganó textura, profundidad, una calidez inesperada. Hay momentos donde parece que podría abandonar el metal y cantar jazz, soul o R&B sin ningún problema. Su voz ya no solamente transmite dolor; ahora también transmite experiencia.

Detrás suyo, Korn sigue funcionando como una máquina perfectamente ensamblada. James “Munky” Shaffer y Brian “Head” Welch continúan construyendo esos riffs pesados y deformes que redefinieron el metal moderno, mientras Ray Luzier sostiene todo con una pegada monstruosa pero versátil. Y en el bajo, el chileno Ra Díaz aporta presencia, actitud y solidez, integrándose con naturalidad a una banda con identidad tan marcada.

“Coming Undone” transformó el caos en algo casi bailable, mientras “Cold” volvió a hundir al público en un clima mucho más oscuro y opresivo. Después llegaron “Twisted Transistor”, “Somebody Someone” y “Ball Tongue”, cada una mostrando distintas caras de Korn: la experimental, la furiosa, la enfermiza, la hipnótica.

Pero si hubo un momento donde el Jockey Club directamente perdió la cabeza fue con “Y’all Want a Single”. El sarcasmo contra la industria musical se convirtió en catarsis colectiva, con miles de personas gritando cada palabra como si el tema hubiese salido ayer.

El encore terminó de sellar una noche histórica. “Falling Away From Me” volvió a poner en primer plano uno de los temas más recurrentes en la obra de Korn: el dolor psicológico, el abuso, la sensación de aislamiento. Y aun así, pocas bandas logran transformar ese sufrimiento en algo tan liberador en vivo.

Después llegó “A.D.I.D.A.S.”, provocadora y enfermiza como siempre, antes del cierre definitivo con “Freak on a Leash”, probablemente una de las canciones más emblemáticas de toda una generación. Cuando Jonathan Davis lanzó el famoso scat del puente, el predio entero explotó en un último instante de locura total.

Korn volvió a Paraguay después de demasiados años. Y lo hizo recordando por qué siguen siendo una banda imposible de reemplazar: porque pocas agrupaciones lograron convertir trauma, rabia, alienación y dolor en algo tan brutalmente humano.