Mangoré será recordado con la proyección de un documental en Asunción

Desde esa convicción nació “Creando mi canción”, un proyecto dirigido por Gustavo Luque y coordinado pedagógicamente por Riveros, que propone talleres de composición para estimular la creatividad y ofrecer herramientas a quienes desean escribir sus propias canciones.

Para Riveros, la creatividad no responde a una condición genética, sino al entorno en el que cada persona crece y se forma. “Yo creo que no se nace con un talento. Eso tiene más que ver con el ambiente cultural en el cual uno se desarrolla que con una cuestión que venga con los genes”, dice Riveros.

El músico explica que la familia, la escuela y los espacios culturales influyen directamente en la construcción de esa capacidad creadora. Leer, escribir, escuchar música, tocar un instrumento y, sobre todo, desarrollar la capacidad de reflexionar son ejercicios que alimentan el proceso creativo.

En ese sentido, añade: “Es muy difícil poder crear algo sin meterse dentro de uno mismo. Es muy importante esa capacidad de interiorizarse, de reflexionar y, a partir de ahí, comenzar a sacar para afuera lo que uno está sintiendo”.

A esas herramientas se suma el conocimiento musical, aunque Riveros aclara que la técnica por sí sola no alcanza. Componer implica ir más allá de la interpretación y atreverse a encontrar una voz propia.

Espacios de creación en Paraguay

Uno de los principales objetivos del proyecto es responder a una necesidad que, según Riveros, sigue vigente en el país: la falta de espacios destinados específicamente a la creación.

Si bien reconoce que existen conservatorios, escuelas y universidades con una sólida formación instrumental, considera que son escasas las propuestas enfocadas en desarrollar la creatividad y la composición. “Muchas veces lo que falta es ese espacio de creatividad, ese espacio de libertad”, afirma.

Los talleres, explica, no buscan convertirse en una instancia académica tradicional. La propuesta consiste en reunir a personas con distintos niveles de experiencia para crear de manera colectiva, compartir procesos y acompañar a quienes encuentran dificultades para desarrollar una idea o terminar una canción.

“Nos juntamos y ejercitamos esa creación entre los que tenemos un poco más de experiencia con los que están iniciando. Desde la experiencia vamos ofreciendo algunas pistas cuando aparecen obstáculos en el proceso creativo”.

El valor de escribir canciones más allá de la música

Riveros sostiene que la composición no solo fortalece las capacidades artísticas, sino que también favorece el crecimiento personal y colectivo.

Reflexionar, expresar emociones y transformar esas experiencias en canciones constituye, para él, un ejercicio que beneficia tanto al creador como a la comunidad que lo rodea. “La sociedad se enriquece con personas creativas. Es muy importante despertar la libertad de expresión y poder ir más allá de los límites”.

En ese sentido, considera que las canciones permiten imaginar otras realidades y que ese ejercicio creativo puede convertirse, con el tiempo, en una fuerza transformadora.

Canciones que construyen memoria e identidad

A lo largo de la historia, muchas composiciones trascendieron a sus autores y terminaron representando a generaciones enteras. Riveros reconoce ese enorme potencial simbólico, aunque advierte que esa posibilidad no debería convertirse en una presión para quien crea.

“No es necesario cargar ese peso sobre el creador. Uno tiene que tener la libertad de hacer lo propio independientemente del impacto que vaya a tener”.

A su entender, las canciones más significativas nacen cuando el compositor se expresa con honestidad y, al mismo tiempo, se deja atravesar por el contexto social y cultural que habita.

“Es muy probable que finalmente surjan expresiones artísticas que reflejen lo que esa sociedad, esa cultura, necesita”.

Una comunidad de compositores como horizonte

Tras recorrer varias ciudades con el proyecto, Riveros asegura que cada experiencia ha enriquecido la metodología del taller y ha demostrado que cada comunidad aporta nuevas miradas al proceso creativo.

Aunque todavía considera que el proyecto está dando sus primeros pasos, su aspiración es que esos encuentros puedan convertirse, con el tiempo, en una red de personas interesadas en la composición.

“Ojalá en algún momento pudiésemos hablar de una comunidad de compositores. Esto todavía es nuevo y es cuestión de seguir sumando experiencias para que pueda instalarse la necesidad de seguir haciendo encuentros y talleres creativos”, expresa.

Más que formar compositores profesionales, “Creando mi canción” busca demostrar que la creatividad puede ejercitarse. En esa apuesta, escribir una canción deja de ser un privilegio reservado para unos pocos y se convierte en una herramienta de expresión, reflexión y construcción cultural abierta a toda la comunidad.

Próximas fechas

Luego de haber pasado el año pasado y este, por ciudades como Luque, Capiatá e Itá, los talleres llegan este fin de semana a la ciudad de San Antonio.

Los talleres se desarrollarán en cuatro sesiones, los sábados 8, 15, 22 y 29 de agosto, en el horario de 9:00 a 11:00 con participación gratuita para todos los interesados. Al finalizar se expedirán certificados de participación a los que hayan cumplido con el 75% de asistencia.

Para consultas o más información, contactar a Víctor Riveros al (0983) 759-216 o al correo electrónico victoriveros@gmail.com. Para inscribirse, hay que llenar el formulario disponible en este enlace.

Para el 3 de septiembre está previsto el estreno de este documental que muestra al artista rosarino revisitando los momentos más significativos de su vida y su carrera, con gran honestidad y cercanía.

Según anticipó Netflix, la película dirigida por Matías Gueilburt, tendrá su punto de partida en un accidente que obligó a Fito no solo a interrumpir su gira, en el año 2024, sino lo enfrentó al límite del dolor físico y emocional.

“Desde ese momento de pausa forzada, el músico vuelve sobre los vínculos más significativos de su vida, sus éxitos, sus caídas y una reinvención que lleva más de cuatro décadas -y elige, desde un lugar más vulnerable y reflexivo, abrirse como nunca antes lo había hecho”, señaló la plataforma, a través de un comunicado de prensa.

Matías Gueilburt, quien anteriormente realizó “El vendedor de ilusiones: El caso Generación Zoe” y otras producciones, es amigo personal de Páez. Su vínculo con el artista le permitió un mayor nivel de acceso e intimidad para realizar esta producción que incluirá entrevistas, registros en vivo y material de archivo inédito.

Cabe mencionar que en el año 2023 la plataforma Netflix estrenó la serie de ficción “El amor después del amor”, basada en la vida de Fito Páez, desde sus inicios hasta la realización del álbum que da título a la serie y que fue publicado en el año 1992.

La producción del documental está a cargo de Ánima Films, una productora argentina fundada en 1998 por Matías Gueilburt, Julián Rousso y Sebastián Gamba.

“Las hijas de Nina” en La Recova

“Las hijas de Nina” se denomina la obra, escrita y dirigida por Rodrigo Pastore Samaniego, que subirá a escena desde este viernes 7 de agosto en el Edificio de La Recova (Presidente Franco 994 y Colón).

Marlene Sautú, Lidia López, Teresa Barriocanal, Odilia Chávez y Daisy Meaurio conforman el elenco de esta puesta que invita a reflexionar acerca de los vínculos familiares y las ausencias.

La trama sigue a María Soledad, Nora y Jessica, tres hermanas cuyas vidas quedaron marcadas por la muerte de su padre y por la ausencia emocional de Nina, una madre consumida por su propio dolor.

Años después, el inesperado regreso de Nora obliga a la familia a enfrentarse a verdades ocultas, deudas emocionales y heridas que nunca terminaron de cerrar. Viejas verdades salen a la luz y cada una de las hermanas deberá enfrentar aquello que ha intentado callar durante demasiado tiempo.

Las funciones serán los viernes y sábados a las 20:30 y domingos a las 20:00, hasta el próximo 29 de agosto. Las entradas anticipadas cuestan G. 90.000 y se pueden reservar al (0983) 021-800. En puerta costarán G. 100.000.

“Astro Girl, el chip del corazón” en el CCPA

La obra “Astro Girl, el chip del corazón” es la nueva propuesta del director Mario Santander que presentará en escena una historia en la que se combinan la magia, la tecnología y los valores humanos.

Daihana Sanabria, Mario Santander, Naty Pintos, Iván Colman, Lorena Lubian, Laura Ramírez, Grecia Fernández, Thiara Valenzuela, Alice Mendoza, Fabiana Gavilán, Jazmín Bello, Valentina S. Molinas y Pamela Peña conforman el elenco de esta puerta que subirá a escena en el Teatro de las Américas del CCPA (José Berges c/ Estados Unidos).

La trama presenta a Astro Girl, una joven robot curiosaque despierta en un laboratorio fantástico sin saber quién es ni cuál es su lugar en el mundo. Dotada de un corazón capaz de sentir, inicia un viaje de descubrimiento en el que deberá enfrentar a la Ing. Machine, una villana que representa el peligro de un mundo sin sentimientos.

Música, coreografías y humor promete este espectáculo para toda la familia que tendrá funciones este sábado 8 y domingo 9 a las 16:00. Las entradas cuestan G. 60.000 y se pueden reservar al (0961) 820-844.

“La Bayadera” en el Teatro Municipal

El Ballet Clásico y Moderno Municipal de Asunción (BCMM) sigue presentando “La Bayadera”, bajo la dirección artística del maestro Miguel Bonnín.

La reconocida maestra Lidia Segni está a cargo de la versión coreográfica de esta puesta basada en la obra original de Marius Petipa, con música de Ludwig Minkus. La musicalización está a cargo de la Orquesta Sinfónica del Ballet bajo la dirección del maestro Willian Aguayo.

En la función de este viernes 7 los roles protagónicos estarán a cargo de Sofía Schittner (Nikiya), Pamela Giménez (Gamzatti), Federico Fleitas (Solor).

Este sábado 8 será Alejandra Acosta la que bailará el rol de Nikiya, Macarena Vallejo asumirá el rol de Gamzatti y Solor será interpretado por Abel Rivarola.

En la primera función del domingo 9 los roles principales serán interpretados por: Pamela Giménez (Nikiya), Adriana Martínez (Gamzatti) y Juan José Núñez (Solor).

En la segunda función estarán Cristina Báez como Nikiya, Macarena Vallejo como Gamzatti y Federico Fleitas como Solor.

Las funciones serán este viernes 7 a las 20:00 y el sábado 8 a las 19:00 y domingo 9 a las 16:00 y 19:00. Las entradas están a la venta a través de Tuti con precios desde G. 50.000.

“Dulce espera” sigue en el CCPA

La comedia “Dulce espera”, escrita y dirigida por Hugo Luis Robles, sigue este fin de semana en el Teatro de las Américas del Centro Cultural Paraguayo Americano (José Berges c/ Estados Unidos).

Letizia Medina, Natalia Cálcena, Andrea Quattrocchi, Ato Gómez y Fran Gubetich protagonizan esta obra que sigue a una pareja que espera a su primer bebé, desatando varios enredos con las futuras abuelas.

Las funciones serán este viernes y sábado a las 21:00 y el domingo a las 20:00. Las entradas están a la venta a través de Tuti desde G. 85.000.

“Intensa-Mente” se despide este domingo

La comedia “Intensa-Mente” tendrá este domingo 9, a las 20:30, su última función en el Espacio Casa Mayor (Malutín c/ Guido Spano). La puesta fue escrita por Patricia Reyna y dirigida por Juan Carlos Cañete.

Valeria Torales, Kiara Coronel y Javier Lacognata protagonizan esta puesta acerca de los celos y la toxicidad en pareja.

Las entradas cuestan 2 por G. 120.000 hasta este viernes y G. 80.000. Se puede solicitar al 0991-322213.

Teatro Mbyky reúne obras breves

Teatro Mbyky sigue celebrando su décimo aniversario presentando este domingo 9, a partir de las 19:00, cuatro obras breves con funciones cada 30 minutos. Las mismas se llevan a cabo en El Granel (Juan de Salazar 372 c/ Artigas).

Las obras de esta edición son:

• “Nova vida”, de Kathia Shirakawa
• “Tempestad”, de Frank Mareco
• “¿No podés ser un fantasma normal?“, de Araceli Bogado Serafini
• “Oparei”, de Napo Antúnez

Las entradas cuestan G. 25.000 por obra o G. 80.000 por el combo de 4 obras. Reservas al (0981) 410-132.

“Japuka”, sigue la fiesta del stand up en el Teatro Latino

La cuarta edición del Festival Nacional de Stand Up “Japuka” sigue este fin de semana en el Teatro Latino (Tte. Fariña e Iturbe), con un gran desfile de humoristas.

Este viernes 7, a partir de las 21:00, se presentan: Caro Romero, El gato siamés, Gianluca Papagiorgio, Roberto Ramón Gutiérrez, Guille Amarilla, Jhony Villalba y El Topo.

El sábado 8, también desde las 21:00, estarán en escena Sergio Léoz, Diego Santa Cruz, Hugo León, Soy Nati, Pablo Testa, Fer Mereles y Víctor Karaku.

En tanto, este domingo 9 desde las 20:00 se presentarán Iván López, Diana Frutos, Tuki Franco, Mario Rodney, Guille el Demonio, Camimosha y Sr. Ketchup.

Las entradas están en venta a través de Ticketea, con precios que van desde G. 70.000.

“Historia de un viaje...” en La Correíta

“Historia de un viaje... y ¡qué viaje!” es la propuesta de la Familia Café con Leche que se presentará este domingo 9 en la Correíta (Gral Díaz c/ Don Bosco) a las 17:00.

Se trata de un espectáculo para toda la familia que retrata la tierna historia de amor entre dos payasos, viajando entre los sutil, poético y los percances de la vida misma.

Las entradas anticipadas cuestan G. 30.000 y se pueden reservar al (0972) 644-631.

Jorge Enciso explora la memoria y el territorio en la muestra “En torno al vacío”

Dirigido por Carlos Salcedo Centurión y producido por el Centro de Proyectos Barrios Mangoré, el documental propone un recorrido por la vida, la obra y la proyección internacional del músico paraguayo. A lo largo de sus 120 minutos reúne testimonios de investigadores, discípulos y artistas, además de un itinerario que abarca Paraguay, El Salvador y otros países de América y Europa, donde Barrios desarrolló parte de su carrera y consolidó su reconocimiento.

El audiovisual también incorpora registros históricos, documentos inéditos y una banda sonora integrada por grabaciones originales de Mangoré, junto con interpretaciones de Cayo Sila Godoy, Felipe Sosa, Richard Stover y Lito Barrios.

Nacido en 1885 y fallecido en 1944, Agustín Pío Barrios “Mangoré” es una de las figuras más importantes de la música paraguaya y uno de los grandes referentes de la guitarra clásica del siglo XX. Composiciones como “La Catedral, Danza Paraguaya y Las Abejas” continúan formando parte del repertorio habitual de concertistas de todo el mundo, consolidando un legado que trasciende fronteras y generaciones.

La actividad cuenta con el apoyo de la Dirección de Relaciones Culturales y Turismo del Ministerio de Relaciones Exteriores y de Guitarras del Corazón.

El lanzamiento del sexto título de esta saga emblemática, protagonizada por un dúo de protagonistas al estilo ‘Bonnie and Clyde’ en un universo inspirado en Florida, está previsto para el 19 de noviembre.

Los jugadores de todo el mundo llevan más de 13 años esperando desde el lanzamiento de GTA V, el segundo juego más vendido de la historia de la industria.

Lea más: Lanzamientos de videojuegos: íconos de Marvel y lo nuevo de los creadores de ‘Pokémon’

Este anuncio llega la víspera de la publicación de los resultados financieros de Take Two Interactive (matriz de Rockstar) correspondientes al período abril-junio, que incluye la apertura de las preventas del juego a finales de junio.

Hasta ahora, el editor estadounidense no ha informado sobre las ventas desde el inicio del periodo de preventas.

El lanzamiento de GTA VI podría representar “el mayor lanzamiento jamás realizado en el ámbito del entretenimiento”, superando “cualquier película, serie de televisión, concierto o venta de álbumes”, según Piers Harding-Rolls, experto de la consultora británica Ampere Analysis.

Guion: Andrew Stanton y Kenna Harris

Elenco: Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Greta Lee, Conan O’Brian, Tony Hale, Craig Robinson, Annie Potts, John Ratzenberg, Bonnie Hunt, Shelby Rabara, Scarlett Spears

Calificación: Apta para todo público

Duración: 102 minutos

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3D

ASUNCIÓN

*Cines Hiperseis (Avenida Mariscal López y Teniente Casco), 13:00; 15:05; 17:10 (doblada).

*Cinemapop delSol (delSol Shopping), 13:40 (doblada). Solo domingo, 11:15 (doblada).

*Cinemapop Mall Excelsior (Mall Excelsior), 16:50 (doblada). Solo domingo, 11:15 (doblada).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 20:30 (doblada).

LAMBARÉ

*Cinemapop Cerroalto (Paseo Cerroalto), 13:15; 15:15; 19:30 (doblada). Solo domingo, 11:10 (doblada).

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping), 13:00; 15:05; 17:10 (doblada).

*Cinemapop San Lorenzo (San Lorenzo Shopping), 14:00; 16:05; 18:25; 20:30 (doblada). Solo domingo, 11:15 (doblada).

MARIANO ROQUE ALONSO

*Cinemapop Mariano (Shopping Mariano), 14:00; 16:05; 18:25; 20:30 (doblada). Solo domingo, 11:15 (doblada).

ITAUGUÁ

*Cinemapop Paseo Guaraní (Paseo Guaraní), 13:05; 15:05; 19:20 (doblada). Solo domingo, 11:10 (doblada).

ENCARNACIÓN

*Cinemapop Costanera (Costanera Shopping), 13:45; 18:00; 20:00 (doblada). Solo domingo, 11:00 (doblada).

CORONEL OVIEDO

*Cinemapop D Shopping (D Shopping), 14:00 (doblada). Solo domingo, 11:10 (doblada).

2D

ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 13:10; 14:10; 16:50; 19:10 (doblada).

*Cines Villamorra (Villamorra Shopping), 12:40; 16:40; 20:30 (doblada).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 13:00 (doblada).

SAN LORENZO

*Cine Fuente (Fuente Shopping), 12:30; 19:30 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni), 18:40 (doblada).

*Cine Plaza (Plaza City), 15:15 (doblada).

*Cinezone (Shopping Paris), 15:15 (doblada).

*Cinemark (Shopping Lago), 14:10; 16:40 (doblada).

PEDRO JUAN CABALLERO

*CineX (Shopping Dubái), 13:40; 17:35; 19:35 (doblada).

Dirección: Pierre Coffin

Guion: Pierre Coffin y Brian Lynch

Elenco: Pierre Coffin, Christopth Waltz, Allison Janney, Jesse Eisenberg, Jeff Bridges, Zoey Deutch, Bobby Moynihan, Phil LaMarr

Calificación: Apta para todo público

Duración: 90 minutos

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3D

ASUNCIÓN

*Cines Hiperseis (Avenida Mariscal López y Teniente Casco), 13:20; 15:10; 17:00; 19:00 (doblada).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 18:45 (doblada).

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping), 13:30; 15:20; 17:10; 19:00 (doblada).

MARIANO ROQUE ALONSO

*Cinemapop Mariano (Shopping Mariano), 18:50 (doblada). Solo domingo, 11:10 (doblada).

ENCARNACIÓN

*Cinemapop Costanera (Costanera Shopping), 13:30 (doblada). Solo domingo, 11:10 (doblada).

2D

ASUNCIÓN

*Cines Villamorra (Villamorra Shopping), 14:45; 18:40 (doblada).

SAN LORENZO

*Cinemapop San Lorenzo (San Lorenzo Shopping), 18:50 (doblada). Solo domingo, 11:10 (doblada).

*Cine Fuente (Fuente Shopping), 17:40 (doblada).

PEDRO JUAN CABALLERO

*CineX (Shopping Dubái), 15:50 (doblada).

Guion: Jared Bush y Dana Ledoux Miller

Elenco: Catherine Laga’aia, Dwayne Johnson, Rena Owen, John Tui, Frankie Adams, Jemaine Clement

Calificación: Apta para todo público

Duración: 115 minutos

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3D

LAMBARÉ

*Cinemapop Cerroalto (Paseo Cerroalto), 17:15 (doblada). Solo domingo, 11:00 (doblada).

MARIANO ROQUE ALONSO

*Cinemapop Mariano (Shopping Mariano), 14:10; 16:35 (doblada). Solo domingo, 11:20 (doblada).

ITAUGUÁ

*Cinemapop Paseo Guaraní (Paseo Guaraní), 17:05 (doblada). Solo domingo, 10:50 (doblada).

ENCARNACIÓN

*Cinemapop Costanera (Costanera Shopping), 15:45 (doblada).

*Cine Max (Maxiaventura), 14:00 (doblada).

2D

ASUNCIÓN

*Cines Villamorra (Villamorra Shopping), 13:00; 17:15 (doblada).

SAN LORENZO

*Cinemapop San Lorenzo (San Lorenzo Shopping), 14:10; 16:35 (doblada). Solo domingo, 11:20 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*Cinezone (Shopping Paris), 17:15 (doblada).

PILAR

*Cine Las Hortensias (Hotel Las Hortensias), 13:50 (doblada).

PEDRO JUAN CABALLERO

*CineX (Shopping Dubái), 13:40; 15:40 (doblada).

Dirección: Sébastien Vaniček

Guion: Sébastien Vaniček y Florent Bernard

Elenco: Souheila Yacoub, Tandi Wright, Hunter Doohan, Luciane Buchanan, Erroll Shand, Maude Davey, George Pullar

Calificación: Para mayores de 16 años

Duración: 110 minutos

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ENCARNACIÓN

*Cinemapop Costanera (Costanera Shopping), 22:30 (doblada).

Dirección: Christopher Nolan

Guion: Christopher Nolan

Elenco: Matt Damon, Anne Hathaway, Tom Holland, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Samantha Morton, Zendaya, Charlize Theron, Jon Bernthal, John Leguizamo, Benny Safdie

Calificación: Para mayores de 16 años

Duración: 180 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 19:20 (doblada); 13:20; 14:30; 17:20; 18:30; 21:30; 22:20 (subtitulada). Premier, 13:20; 17:20; 21:30 (subtitulada).

*Cines Hiperseis (Avenida Mariscal López y Teniente Casco), 16:45 (doblada); 13:30; 20:00 (subtitulada).

*Cines Villamorra (Villamorra Shopping), 12:50; 16:00; 19:10 (doblada); 21:30 (subtitulada).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 15:00; 18:10; 21:20 (doblada).

LAMBARÉ

*Cinemapop Cerroalto (Paseo Cerroalto), 21:30 (subtitulada).

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping), 13:15; 16:30 (doblada).

*Cinemapop San Lorenzo (San Lorenzo Shopping), 20:40 (doblada).

*Cine Fuente (Fuente Shopping), 14:30; 21:30 (doblada).

MARIANO ROQUE ALONSO

*Cinemapop Mariano (Shopping Mariano), 20:40 (doblada).

ITAUGUÁ

*Cinemapop Paseo Guaraní (Paseo Guaraní), 21:20 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni), 20:40 (doblada).

*Cine Plaza (Plaza City), 20:40 (doblada).

*Cinemark (Shopping Lago), 13:40; 17:50; 21:30 (doblada).

ENCARNACIÓN

*Cinemapop Costanera (Costanera Shopping), 13:00; 16:10; 19:20 (doblada); 22:00 (subtitulada).

PILAR

*Cine Las Hortensias (Hotel Las Hortensias), 16:05 (doblada).

PEDRO JUAN CABALLERO

*CineX (Shopping Dubái), 17:50 (doblada).

Dirección: Destin Daniel Cretton

Guion: Chris McKenna y Erik Sommers

Elenco: Tom Holland, Zendaya, Jacob Batalon, Sadie Sink, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando, Mark Ruffalo, Marvin Jones III

Calificación: Para mayores de 13 años

Duración: 145 minutos

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3D

ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 13:00; 17:40; 19:40 (doblada); 14:20; 21:00 (subtitulada). XD, 15:00 (doblada); 21:40 (subtitulada). D-Box, 13:00; 15:00; 19:40 (doblada); 21:40 (subtitulada). Premier, 17:40 (doblada); 14:20; 21:00 (subtitulada).

*Cines Hiperseis (Avenida Mariscal López y Teniente Casco), 14:20; 15:50; 18:40; 20:00; 20:50 (doblada); 13:00; 17:10; 21:30 (subtitulada).

*Cines Villamorra (Villamorra Shopping), 12:30; 13:30; 15:15; 16:15; 18:00; 19:00; 20:45 (doblada); 21:45 (subtitulada).

*Cinemapop delSol (delSol Shopping), 13:45; 15:40; 17:10; 18:40; 20:00; 21:30 (doblada); 22:40 (subtitulada). Solo domingo, 10:50 (subtitulada).

*Cinemapop Mall Excelsior (Mall Excelsior), 13:30; 14:40; 17:30; 18:50; 20:20; 21:40 (doblada). Domingo matinal, 11:00 (doblada).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 12:45; 13:15; 13:45; 15:30; 16:00; 16:30; 18:15; 19:15; 21:00; 22:30 (doblada); 22:00 (subtitulada).

LAMBARÉ

*Cinemapop Cerroalto (Paseo Cerroalto), 13:20; 14:40; 16:10; 17:30; 19:00; 20:20 (en español); 21:40 (subtitulada). Solo domingo, 11:00 (doblada).

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping), 13:00; 14:20; 15:50; 17:10; 18:40; 20:00; 21:30 (en español); 20:50 (subtitulada). 4D, 13:15; 16:05; 18:55 (en español); 21:45 (subtitulada).

*Cinemapop San Lorenzo (San Lorenzo Shopping), 13:10; 14:40; 16:00; 17:30; 18:50; 20:20; 21:40 (en español). Solo domingo, 11:00 (doblada).

*Cine Fuente (Fuente Shopping), 12:30; 15:15; 18:00; 20:45 (en español).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni), 15:45; 18:30; 21:15 (doblada).

*Cinezone (Shopping Paris), 14:45; 17:30; 20:15 (doblada).

*Cinemark (Shopping Lago), 16:20; 22:40 (doblada). XD, 14:20 (doblada); 21:00 (subtitulada).

MARIANO ROQUE ALONSO

*Cinemapop Mariano (Shopping Mariano), 13:00; 14:40; 16:00; 17:30; 18:50; 20:20; 21:40 (doblada). Solo domingo, 11:00 (doblada).

ITAUGUÁ

*Cinemapop Paseo Guaraní (Paseo Guaraní), 13:10; 14:40; 16:00; 17:30; 18:50; 20:20; 21:40 (doblada). Solo domingo, 11:00 (doblada).

ENCARNACIÓN

*Cinemapop Costanera (Costanera Shopping), 13:45; 15:40; 17:10; 18:40; 20:00; 21:30 (doblada); 22:40 (subtitulada). Solo domingo, 10:50 (doblada).

CORONEL OVIEDO

*Cinemapop D Shopping (D Shopping), 14:40; 16:00; 17:30; 18:50; 20:20; 21:40 (doblado). Solo domingo, 11:00 (doblada).

2D

ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 13:40; 22:00; 23:00 (doblada); 15:40; 16:20; 17:00; 19:00; 20:20; 22:30 (subtitulada). XD, 18:20 (subtitulada). D-Box, 23:00 (doblada); 16:20; 18:20 (subtitulada). Premier, 13:40 (doblada); 17:00; 20:20 (subtitulada).

*Cines Villamorra (Villamorra Shopping), 22:20 (doblada).

SAN LORENZO

*Cine Fuente (Fuente Shopping), 13:30; 16:15; 19:00; 21:45 (en español).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni), 15:10; 16:15; 17:45; 19:00; 20:45; 21:30 (doblada).

*Cine Plaza (Plaza City), 15:00; 15:45; 17:00; 17:45; 18:00; 18:30; 20:00; 20:30; 21:15 (doblada).

*Cinezone (Shopping Paris), 15:45; 21:30 (doblada); 18:30; 21:15 (subtitulada).

*Cinemark (Shopping Lago), 13:10; 19:30; 22:10 (doblada); 19:00 (subtitulada). XD, 17:30 (doblada).

ENCARNACIÓN

*Cine Max (Maxiaventura), 16:00 (doblada); 18:40 (subtitulada).

CAAGUAZÚ

*CineArt Caaguazú (Calle Nanawa, esquina de Pedro Juan Caballero), 15:45; 18:00; 18:30; 20:00; 21:15 (doblada).

PILAR

*Cine Las Hortensias (Hotel Las Hortensias), 19:10; 21:50 (doblada).

PEDRO JUAN CABALLERO

*CineX (Shopping Dubái), 14:00; 20:00 (doblada); 21:00 (subtitulada).

Una de ellas es el drama bélico El Día D: Bajo presión, que trascurre en los días previos a la invasión de Normandía, Francia, por parte de las fuerzas aliadas, uno de los capítulos definitorios de la Segunda Guerra Mundial.

El filme sigue a un meteorólogo que intenta pronosticar las condiciones del tiempo en esa zona francesa el día del desembarco, para permitir que el general estadounidense Dwight Eisenhower tome la decisión correcta de cuándo dar la orden de ataque.

Cartelera: Horarios de ‘El Día D: Bajo presión’ en cines de Paraguay

Andrew Scott (Wake Up Dead Man) protagoniza junto a Brendan Fraser (Familia en renta), quien interpreta a Eisenhower. Completan el elenco protagonista Kerry Condon (F1), Chris Messina (Jurado Nº 2) y Damian Lewis (Billions), bajo la dirección de Anthony Maras (Hotel Mumbai).

Terror y animación

También debuta hoy en cines paraguayos el filme australiano de terror Insaciable, en el que una joven mujer es acechada por una entidad sobrenatural luego de probar una dieta de moda que involucra consumir cenizas humanas.

La película es protagonizada por Midori Francis (Grey’s Anatomy) y Danielle Macdonald (Bird Box), y dirigida por Natalie Erika James.

Cartelera: Horarios de ‘Insaciable’ en cines de Paraguay

Finalmente, llega también a cines el filme animado ruso Operación Vuelta al Mundo, que sigue a un grupo de animales que se embarca en una alocada aventura alrededor del planeta luego de que una cigüeña deja por error algunas crías a su cargo.

Cartelera: Horarios de ‘Operación Vuelta al Mundo’ en cines de Paraguay

K-pop con Ateez

Por otro lado, se proyectará esta semana en Cinemark de Asunción Ateez: Light the Way, un filme concierto que presenta el espectáculo inmersivo más reciente de la popular banda de k-pop Ateez. Las funciones serán hoy, jueves, y el sábado.

Guion: Vasiliy Rovenskiy y Natalya Dobrovolskaya

Elenco: Filipp Lebedev, Diomid Vinogradov, Stanislav Strelkov, Irina Kireeva, Anton Eldarov, Aleksandr Gavrilin

Calificación: Apta para todo público

Duración: 85 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 13:30; 15:50 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni), 17:00 (doblada).

*Cine Plaza (Plaza City), 16:15 (doblada).

*Cinemark (Shopping Lago), 14:00; 16:00 (doblada).

CAAGUAZÚ

*CineArt Caaguazú (Calle Nanawa, esquina de Pedro Juan Caballero), 17:00 (doblada).

Dirección: Natalie Erika James

Guion: Natalie Erika James

Elenco: Midori Francis, Danielle Macdonald, Madeleine Madden, Robert Taylor, Showko Showfukutei, Annie Shapero

Calificación: Para mayores de 16 años

Duración: 113 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 16:30; 23:00 (doblada).

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping), 19:15; 21:30 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*Cinemark (Shopping Lago), 20:30 (doblada).

Dirección: Anthony Maras

Guion: Anthony Maras y David Haig (basado en una obra teatral de David Haig)

Elenco: Andrew Scott, Brendan Fraser, Kerry Condon, Chris Messina, Damian Lewis, Con O’Neill, Robert Portal

Calificación: Para mayores de 13 años

Duración: 100 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 14:00; 19:40; 21:50 (doblada).

*Cines Hiperseis (Avenida Mariscal López y Teniente Casco), 19:15; 21:15 (subtitulada).

*Cines Villamorra (Villamorra Shopping), 15:15; 19:30 (subtitulada).

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping), 19:45; 21:45 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*Cine Plaza (Plaza City), 20:40 (solo viernes, domingo y martes, doblada).

*Cinezone (Shopping Paris), 19:30 (subtitulada).

*Cinemark (Shopping Lago), 18:10 (subtitulada)

ENCARNACIÓN

*Cine Max (Maxiaventura), 21:20 (subtitulada).

Tito Jara Román, fundador del Teatro Experimental Asunceno (TEA), fallece a los 92 años

Este viernes 7 y sábado 8 de agosto se presentará a las 20:00 en el auditorio Ruy Díaz de Guzmán del Centro Cultural de la Ciudad “Manzana de la Rivera” (Ayolas c/ Benjamín Constant).

Presentará en escena a un reparto integrado por Daniel Benedetto, Oscar Lema y Gustavo Bobbio y Emilio Salgueiro.

La trama de la obra, que tiene una duración aproximada de una hora y quince minutos, presenta a un grupo de amigos que se reúnen mensualmente para cenar, hasta que una inesperada revelación del anfitrión desencadena un intenso conflicto que pondrá a prueba sus convicciones, afectos y lealtades.

La puesta, que transita de la comedia al drama, invitará al público a reflexionar acerca del valor de la amistad, la esencia del ser humano y los paradigmas que atraviesan la vida.

La obra es apta para todo público, pero está recomendada para mayores de 16 años. Las entradas cuestan G. 50.000 y se pueden adquirir a través de Ticketea o en boletería antes de la función.

La nueva entrega del superhéroe, protagonizada por Tom Holland, ha conseguido este hito gracias al buen desempeño en todos los mercados, especialmente en China. El filme ha conseguido 449 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y 706 millones de dólares en el resto del mundo.

Cartelera: Horarios de ‘Spider-Man: Un nuevo día’ en cines de Paraguay

En Estados Unidos se ha convertido en el filme que más ha recaudado en un fin de semana en Norteamérica -360 millones de dólares- y ha superado a Avengers: Endgame, que ostentaba el primer puesto. Esta última película mantiene, en cambio, el récord de ser la que más rápido de la historia ha recaudado más de mil millones de dólares en taquilla -tres días-.

Tom Holland ha protagonizado cuatro entregas de Spider-Man: la primera Spider-Man: De regreso a casa (2017), debutó con 117 millones de dólares en el mercado norteamericano y cerró la taquilla con 880 millones a nivel mundial. La secuela de 2019, Spider-Man: Lejos de casa, arrancó con 92 millones en Norteamérica e impulsó su recaudación global hasta los 1.130 millones de dólares.

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Spider-Man: Sin camino a casa alcanzó cifras todavía mayores, con 1.900 millones de dólares de recaudación en todo el mundo.

También interpretó la canción No me arrepiento de sentir tanto en un concierto en Washington esta semana.

En la publicación, la artista señala que la canción con Bruno Mars se llama Still; con Drake es Ahí y BbY WOW es el nombre del tema con Judeline y Rusowsky.

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El resto de canciones del álbum son Te llevas To, Maybe, Bebiendo lágrimas, Final feliz, Alguien que te amaba, For u My lova, Si lo ven, Con quién andará y Eclipse.

El álbum No me arrepiento de sentir tanto llegará apenas un año después del homenaje a sus raíces latinas que hizo en Tropicoqueta y con el que se encuentra de gira.

La OSCA recibirá a dos solistas de la Ópera de Berlín en un concierto gratuito

La agrupación prepara una presentación en la que repasará su repertorio, con un espectáculo pensado tanto para quienes ya siguen su trayectoria como para quienes deseen acercarse por primera vez a su propuesta.

La banda se caracteriza por fusionar la potencia del rock alternativo con elementos de otros estilos musicales, dando forma a un sonido propio acompañado de letras con identidad. Tras varias semanas de ensayos, sus integrantes anticipan un show marcado por la energía y el contacto directo con el público.

Orchablex está integrada por José Kabboutt y Luiggi Otonelli en voces, Raúl Paulin en guitarra, Mateo Benítez en bajo, Rolfi Gómez en teclados y Robert Bernal en batería.

El concierto comenzará con la apertura de puertas a las 20:00 y las entradas tendrán un costo de G. 25.000.

La OSCA recibirá a dos solistas de la Ópera de Berlín en un concierto gratuito

En esta nueva propuesta, Enciso reúne una serie de esculturas en cerámica desarrolladas a partir de un prolongado proceso de exploración personal.

Sus obras están realizadas mediante la técnica del colombín, uno de los procedimientos más antiguos de la cerámica, basado en la superposición de rollos de arcilla. Sobre esas superficies incorpora esgrafiados y capas de engobe que construyen un entramado de signos repetitivos, evocando sistemas de escritura, mapas imaginarios y otras formas de registro simbólico.

A través de estas piezas, el artista aborda temas como la memoria, el territorio y la identidad, estableciendo un diálogo entre la tradición cerámica guaraní y las búsquedas del arte contemporáneo. La exposición también propone una reflexión sobre la relación del ser humano con la naturaleza y cuestiona las miradas que sitúan a la humanidad como centro de todas las cosas.

En el texto que acompaña la muestra, Enciso afirma que entiende la cerámica como un territorio donde convergen lo ancestral y el presente, un espacio para recuperar memorias, expresar inquietudes y pensar las múltiples formas de existencia y de verdad.

Jorge Enciso inició su formación junto a la reconocida ceramista Julia Isídrez, experiencia que marcó el desarrollo de un lenguaje artístico propio. Desde entonces ha consolidado una trayectoria con exposiciones individuales en Paraguay y Brasil, además de participar en numerosas muestras colectivas. En 2024 recibió el Premio Adquisición Colección Mendonca en la Feria de Arte Oxígeno, y sus obras forman parte de diversas colecciones privadas del país.

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Como invitados internacionales participarán el tenor Thaisen Rusch y la mezzosoprano Ireene Ollino, ambos integrantes de la escena operística alemana.

El programa recorrerá obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Georges Bizet, Richard Wagner, Franz Lehár y Ernesto De Curtis, además de composiciones de Otto Nicolai, Ralph Benatzky y Paul Abraham, en una propuesta centrada en algunos de los grandes clásicos de la ópera y la opereta.

Invitados de la Ópera de Berlín con la OSCA

Thaisen Rusch desarrolló su formación musical entre Finlandia y Alemania, donde obtuvo una maestría en canto en la Escuela Superior de Música Hanns Eisler de Berlín. A lo largo de su carrera ha actuado en escenarios como la Deutsche Oper Berlin, la Staatsoper Unter den Linden y la Filarmónica de Berlín, además de colaborar como solista con importantes orquestas alemanas. Desde la temporada 2025-26 es artista residente de la Orquesta Sinfónica de Cámara de Berlín.

Por su parte, la mezzosoprano germano-estoniana Ireene Ollino se formó en Estonia, Estados Unidos y Alemania, completando también su maestría en la Escuela Superior de Música Hanns Eisler de Berlín. Ha sido distinguida en concursos internacionales de canto y ha interpretado diversos papeles en producciones operísticas, además de presentarse en la Ópera Estatal de Berlín. Desde la temporada 2023-24 integra el coro de la Ópera Alemana de Berlín como segunda contralto.

El concierto es organizado por la Sociedad Filarmónica de Asunción y la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción, con el apoyo de la Embajada de Alemania en Paraguay, el Instituto Cultural Paraguayo-Alemán (ICPA), el Goethe-Zentrum y el Goethe-Institut.

Artistas nacionales e internacionales están presentando sus obras a consideración de los miembros de la Academia, buscando quedar entre los nominados que se anunciarán el próximo 16 de septiembre.

La guitarrista Berta Rojas, la única artista paraguaya que obtuvo el gramófono dorado y que actualmente es parte del Consejo Directivo de la Academia Latina de la Grabación, buscará estar nuevamente nominada con su álbum “La huella de las cuerdas”.

“Con muchísima emoción presento ‘La Huella de las Cuerdas’, un viaje musical por América Latina que explora el impacto cultural e histórico de los instrumentos de cuerda en nuestras culturas”, señaló Rojas, a través de sus redes sociales.

La artista destacó que esta producción la llevó a recorrer cerca de 13.000 kilómetros a lo largo de 10 países, reuniendo en este trabajo música que abarca desde la vihuela española del siglo XV hasta creaciones contemporáneas.

Purahéi Soul y sus tres postulaciones al Latin Grammy

Tras haber representado a Paraguay cantando el himno en el Mundial, el dúo Purahéi Soul apunta a lograr su primera nominación a los Latin Grammy.

La agrupación postula tres sencillos:

• “Marina”, grabado junto al Ensamble Cruzao de Colombia;
• “Blues en Las Vegas”, realizado junto con Altamirano;
• y “Crecimiento”, un tema grabado en el marco del proyecto Hydro Water Show.

Lizza Bogado propone su “Señora guarania”

La cantante y compositora Lizza Bogado, que desde 2024 es miembro de la Academia Latina de la Grabación, está poniendo a consideración de los votantes su álbum “Señora guarania”.

“Nace del deseo de impulsar la creación, cuestionar la realidad y contar nuevas historias, tomando como eje la riqueza cultural del Paraguay y el legado de la Guarania”, destaca la publicación de la artista en sus redes, con relación a este álbum.

La artista también está presentando la canción “Agüita mansa”, con música de Teófilo Escobar y letra de Humberto Rubín, que grabó junto a Esteban Godoy (piano) y Juan Cancio Barreto (guitarra).

Kchiporros en busca de su primera nominación

El grupo Kchiporros es otro de los que apunta a lograr su primera nominación al Latin Grammy poniendo a consideración de la Academia Latina de la Grabación su álbum “Todo el mundo está Kliente!”

“Un álbum donde el calor de la fiesta, la nostalgia, el amor, las despedidas y los nuevos comienzos encendieron cada uno de nuestros corazones y se hicieron protagonistas. Una forma tan nuestra de tomar historias y transformarlas en música”, señaló la agrupación en sus redes sociales.

Álvaro Gahete quiere ser +

El cantante y compositor Álvaro Gahete también está presentando su canción “Quiero ser +”, señalando que este tema nació en uno de los momentos más difíciles de su vida, luego del accidente cerebrovascular (ACV) que sufrió su papá.

“Esta canción es un viaje muy especial. Retrata todo lo que vivimos en estos últimos años desde el accidente de papá y me emociona profundamente todo lo que ha generado. ‘Quiero ser +’ habla de volver a intentar, y eso es justamente lo que hacemos cada día”, indicó el artista.

Daisy Lombardo, la paraguaya tanguera en busca del Latin Grammy

La cantante Daisy Lombardo, abocada al género del tango, también buscará quedar entre los nominados con el álbum “Mensaje 50″, que grabó junto a la agrupación argentina Ramiro Gallo Quinteto.

Según detalló la artista, a través de sus redes sociales, que este álbum es un homenaje a Cátulo Castillo a 50 años de su desaparición física. “Pretende ser testimonio de la obra catuliana en un presente que no se permite el refugio de la poesia”, indicó.

Nat Mendoza pone a consideración su “Karaku”

“Karaku”, el nuevo trabajo de la cantautora Nat Mendoza, igualmente fue puesto a consideración de los miembros de la academia. Según destacó, se trata de una obra tridimensional que integra un álbum musical, un libro, un film y audiovisuales.

Dani Rodríguez, a su vez, está presentando a los miembros de la academia “Verte”, una canción que grabó junto al artista nacional Willian y que, según detalló en sus redes, es “un tema hecho con mucho amor”.

La agrupación Ciudad Mansa, que acaba de lanzar su álbum “Mirar sobre los techos”, está poniendo a consideración de los miembros de la Academia Latina de la Grabación tres canciones de este material.

“Ajenos”, “Que me juzgue Dios” y “Pesadillas”, esta última en colaboración con Mavi Zacarías, son las canciones que está presentado la banda, señalando que nacieron en momentos muy distintos y recorren lugares bastante diferentes.

“Son tres canciones hechas dentro de una escena que sigue creciendo, cambiando y encontrando nuevas maneras de contar desde su lugar en el mundo”, agregó la agrupación en sus redes sociales.

La reconocida agrupación de pop rock Gaia también está postulando a los Latin Grammy su álbum “Dopamina”, publicado en el año 2025 y que contiene nueve canciones.

La cantante y compositora Jeruti Silva es otra de las artistas paraguayas que busca ingresar a la lista de nominaciones con el sencillo “Che Kamba”, inspirado en la historia de sus abuelos.

Por su parte, el productor paraguayo Sergio Cuquejo buscará participar nuevamente de los Latin Grammy a través del álbum “Se trata de ti”, del cantautor guatemalteco de música cristiana Aroddy. Cuquejo participa como productor de este material, habiendo grabado parte del mismo en su estudio Spirit & Sound.

¿Cuándo se conocerán las nominaciones a los Latin Grammy?

Las nominaciones los Latin Grammy se darán a conocer el próximo mes de septiembre.

Desde 1 al 12 de octubre se realizará la segunda ronda de votación, mientras que la entrega de los Latin Grammy se celebrará el próximo 12 de noviembre en el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas, Estados Unidos.

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A través de Facebook, su hijo Vladimir Jara confirmó el deceso del artista por causas naturales y detalló que el velatorio se lleva a cabo en la Funeraria San Blas (Avda. Mcal. López 645 y Cap. Urbieta).

Tito Jara Román nació en Puerto Casado en 1933 y se formó en la Escuela Municipal de Arte Escénico “Roque Centurión Miranda” donde tuvo como profesores a Josefina Plá y el mismo Centurión Miranda.

El 23 de agosto de 1958, luego de un viaje de estudios a Buenos Aires, Jara Román fundó el Teatro Experimental Asunceno (TEA). Con este proyecto, considerado el pionero del teatro independiente paraguayo, recorrió diversos escenarios y llevó el teatro a nuevos espacios.

“Demanda contra desconocido”, de George Neveux, fue la primera obra presentada por el grupo teatral, la cual volvió a ser presentada en 2018 al cumplirse los 60 años del TEA.

En dicha ocasión, el director teatral recordó que la compañía utilizaba en sus inicios la casa de la familia Vysokolán en Punta Karapa, para llevar adelante sus ensayos.

La agrupación, que puso en escena obras de diversos autores como Tennessee Williams y Albert Camus, también se enfrentó a la persecución del régimen dictatorial de Alfredo Stroessner.

Tito Jara Román también fue parte de varias producciones cinematográficas como “El trueno entre las hojas”, “La sangre y la semilla”, “Cerro Corá”, “Libertad”, “Luna de Cigarras” y “7 Cajas”. En esta última tuvo a su cargo interpretar al comisario.

El Centro Cultural de la República “El Cabildo” emitió un comunicado a través de sus redes sociales señalando que Jara Román también se desempeñó como miembro honorífico de su comité asesor e impartió varios cursos en la Casa Bicentenario “Edda de los Ríos”.

“Con su partida, el Paraguay despide a un creador excepcional cuya vida estuvo íntegramente dedicada al arte, la cultura y la identidad nacional. Su ejemplo permanecerá vivo en los escenarios, en la pantalla y en la memoria de quienes encontraron en su obra una fuente de inspiración”, añade el comunicado del Cabildo.

La Secretaría Nacional de Cultura, por su parte, señaló que Jara Román “contribuyó al desarrollo de las artes escénicas en el país, impulsando la creación, la investigación y la formación de nuevas generaciones de artistas”.

“Su compromiso con el teatro dejó una huella profunda en la historia cultural del Paraguay, inspirando a generaciones de creadores y fortaleciendo el desarrollo de la escena nacional”, remarcó la SNC.

“A mí la música me sale por los poros. Esto es lo único que sé hacer”, afirmó el artista puertorriqueño en conversación con ABC vía Zoom, de cara a lo que será su presentación en Paraguay.

Al hablar de la creación de su nuevo álbum, publicado en enero pasado, el artista sostuvo que siempre está haciendo música, buscando ideas en su mente.

“Yo siempre estoy creando melodías, yo siempre estoy escribiendo barras en mi mente. Es como que, si tu eres un chef ¿qué te impide hacer un plato de comida todos los días? Yo me dedico a hacer música, yo grabo siempre", expresó.

Añadió que siempre que se aburre ve la forma de entrar al estudio a crear. “Enciérrame en un estudio de música y yo estoy bien”, remarcó.

El artista, cuyo nombre real es Austin Agustín Santos, afirmó que no suele ser tanto de los que graban sus ideas en el celular, salvo que sea algo muy importante.

“A veces las ideas te pasan como si fuera un letrero electrónico por la mente, tienes que ser más lo más rápido que puedas y ejecutar con esa música que te cayó en el momento porque en un abrir y cerrar de ojos, en cinco minutos, puede que hayas perdido la frecuencia”, indicó.

Arcángel, que a lo largo de su carrera ha cosechado éxitos como “Pa’ Que La Pases Bien” y “Hace mucho tiempo”, afirmó que le gusta cuidar la energía que hay en el estudio de música y que no esté presente gente que no tenga nada que ver con lo que se está haciendo.

“Cuido mucho el aura de cuando estamos trabajando ¿sabes? El productor, ingeniero, si alguien compuso algo, un compositor e intérprete. Mientras menos personas, mejor", indicó.

No obstante, Arcángel señaló que sí prefiere que las colaboraciones con otros artistas se puedan grabar en persona.

“La mayoría de veces, cuando se hacen colaboraciones, ambos artistas tenemos un calendario que cumplir, compromisos que cumplir. A veces están bien separados, pero si coincidimos es la mejor manera de hacer música”, expresó.

Añadió que “cuando compartes las ideas personalmente con el artista dentro del estudio de música, se siente más genuina la colaboración”.

“La gente puede percibir y puede sentir que ustedes compartieron. No es lo mismo que yo te envíe algo y tu lo grabes. A mí me gusta trabajar así también, no tengo ningún tipo de problema, pero a la hora de crear con otro artista que tu respetas, que tiene talento, que es muy bueno, siento que compartiendo personalmente podemos tener más chance de crear algo más grande juntos”, subrayó.

A lo largo de estas dos décadas de carrera, Arcángel ha colaborado con diversos artistas como Bad Bunny, Ricky Martin, Wisin, Maluma, Feid, Daddy Yankee, Danny Ocean, María Becerra, entre muchos otros.

En “La 8va Maravilla”, el artista reúne 20 canciones que transitan por estilos bien diversos, que van desde temas bien bailables con saber caribeño a propuestas más sensuales.

El artista abre este álbum con “Lúcido”, una canción que Arcángel define “cien por ciento” como un manifiesto personal.

“Yo estoy narrando cómo yo me siento en el momento y muchas cosas que yo les doy máxima importancia, que no es que antes no las daba, sino es que ahora verdaderamente me doy cuenta que son las que me hacen especial”, indicó.

En este sentido, Arcángel afirmó que no necesariamente son los logros que haya tenido dentro de la música, sino “ser hijo de la mujer que soy hijo, ser padre de los hijos que soy padre, ser hermano de los hermanos que tengo, ser el amigo para los amigos que tengo, eso es lo que hace que yo sea especial”.

Sostuvo que en “Lúcido” dice muchas cosas que reflejan su comportamiento como persona y que pueden ser ratificadas por aquellos que lo conocen.

“Siento que es una de las canciones mías donde más profundo yo me voy con mis fanáticos ¿no? Como que explicándoles ya mi mundo desde mi perspectiva personal, no profesional", acotó.

“El reguetón era censurado en el mismo Puerto Rico”

Para Arcángel hoy el reguetón está “en su mejor momento” y afirmó que “esto ha sido un trabajo en relevo que comenzó hace 30 años atrás”.

El artista, que actualmente tiene 40 años, afirmó que le ha tocado ver todas las etapas del género. “El reguetón era censurado en el mismo Puerto Rico. En el mismo Puerto Rico no apoyaban nuestra música. Y ahora el reguetón es el referente más grande en la historia de la música puertorriqueña”, expresó.

Agregó que “puede ser que este género esté en el top tres de los géneros más vendidos en el mundo entero”.

“Yo he visto todo este proceso y ahora, guau, el nivel de exposición que tiene el género urbano es totalmente distinto al que tenía 5, 10, 15, 20 años atrás, imagínate 30, cuando éramos marginados por nuestra propia gente”, comentó.

Arcángel considera que se hizo un muy buen trabajo para la internacionalización de este género. “Lo que hizo que el reguetón se apoderara musicalmente del planeta fue cuando otras regiones, otras razas hispanohablantes decidieron hacer reguetón. Ya no era algo solamente puertorriqueño”, reflexionó.

En este sentido, afirmó que ahora tenemos estrellas colombianas, argentinas, chilenas, panameñas, mexicanas.

“Antes era un género que venía de una pequeña isla en el Caribe que mide 100 por 35 (millas). Ahora es un género de todas las regiones hispanohablantes del continente”, acotó.

El cantante también afirmó que “se quedaron con las ganas” aquellos que decían que el reguetón iba a ser algo pasajero o solamente una moda. “Cuando un género decide hacerlo casi todo un continente, no creo que vaya a ser algo pasajero”, indicó.

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“Se jodieron”, remató el artista en relación a aquellos detractores del género.

Arcángel y un consejo para sus fans: “Vayan cómodos”

“Vayan cómodos, porque de verdad no nos vamos a sentar nunca, la vamos a pasar súper bien”, expresó Arcángel como consejo a los fans que irán a su show este sábado 8 en el Puerto de Asunción.

El artista anticipó que ofrecerá un concierto de alrededor de tres horas y media, que suena muy bien en vivo. “Tienes que darte cita para que tú mismo lo escuches y digas ‘siento un gran parecido entre el CD o lo que escucho en el’”, expresó.

Arcángel aseguró además que les gusta compartir mucho con sus fanáticos ofreciendo “un momento íntimo donde asistirán miles de personas”, reviviendo viejos recuerdos y con mucha espontaneidad.

“Cualquier cosa puede pasar. Cualquier colega me podría acompañar y cantar canciones, éxitos que tenemos juntos”, indicó.

En este sentido, recordó que recientemente en una de sus fechas en Quito, Ecuador, tuvo como invitado a Beéle, con quien acaba de estrenar el videoclip de “Chula”.

El cantante puertorriqueño afirmó que le gusta que cada país tenga algo especial. “Estamos trabajando con mucho cariño porque son pequeños detalles que queremos que los noten”, indicó.

“Es como un show personalizado a cada país donde yo vaya”, agregó Arcángel y afirmó que este sábado “pueden pasar un montón de cosas”.

“Les aseguro que les va a gustar. Vamos a cantar muchísimo de principio a fin”, concluyó.

Entradas para Arcángel: ¿dónde se consiguen y cuánto cuestan?

Las entradas para este concierto están a la venta a través de Ticketea. Los sectores y precios en la etapa de preventa son:

• Campo: G. 160.000
• Platea: G. 195.000
• Preferencias: G. 230.000
• VIP: G. 260.000
• Ultra Fans: G. 325.000
• Lounge: G. 450.000

La primera parte de la serie fue un éxito mundial y cuenta la historia de los primos José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán, que se casan contra la voluntad de sus supersticiosos padres, lo que desencadena una tragedia que los lleva a irse de su pueblo acompañados de amigos y, meses después, perdidos entre la sierra y la ciénaga, a fundar el mítico pueblo de Macondo.

La segunda parte relata la firma del armisticio tras las guerras civiles del coronel Aureliano Buendía, la llegada del tren que abrirá las puertas a la compañía bananera que desatará las fuerzas que precipitarán la ruina del pueblo, con lo que se cumplirá la maldición de Úrsula de que las estirpes condenadas a cien años de soledad no tenían una segunda oportunidad sobre la tierra.

“Así como en la primera temporada la familia Buendía era la protagonista, en la segunda parte es Macondo como cuerpo político, social, un Macondo donde llegan extranjeros, que crece, donde llega el capitalismo y todos los problemas que eso trae”, expresó Mora.

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El otro director de la serie, Carlos Moreno, consideró que la obra habla de “todo, de la injusticia social y un montón de temas que parecieran estar vestidos de realismo mágico”.

“Cuando yo veo los hechos de hoy en día pareciera que se fuera a repetir lo que ocurrió en Macondo. Todos los colombianos debemos ver la serie y leer el libro para entender esa reflexión que hay detrás del libro”, añadió Moreno a EFE.

A Marleyda Soto le tocó uno de los mayores retos de la serie: interpretar a Úrsula Iguarán, la matriarca que atestigua el ascenso de Macondo y de sus familiares y también el fin de la estirpe de los Buendía, una mujer que canaliza todas las emociones de su familia a lo largo del relato.

“Ahora ya está mayor, ahora está anciana y el personaje tiene el conflicto de que no tiene la vitalidad y la fuerza física para poder enfrentarse a lo que está ocurriendo en Macondo y lo que está pasando en la casa Buendía”, afirmó a EFE Soto, quien calificó de “conmovedora” la experiencia de interpretar a Úrsula.

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Como actriz, añadió, la vida le dio la oportunidad de vivir su “propio realismo mágico” y destacó el trabajo artístico para recrear en la vida real Macondo, algo que se hizo en una zona rural en el departamento colombiano de Tolima (centro).

Por su parte, la actriz Margarita Rosa de Francisco, que interpreta en la segunda parte de la serie a Fernanda del Carpio, expresó a EFE que la producción “merece ser vista como una obra de arte independiente” de la novela de García Márquez.

“El libro no se puede repetir, el libro es inalcanzable, entonces el lector no se puede perder la oportunidad de experimentar la infinitud de ese libro y de contemplarse como ser humano en ese libro. Pero la serie tiene mucha belleza, las imágenes se han acercado a esos momentos memorables de esta novela con un respeto y una poesía que, digo yo, hacen que valga la pena verla”, resaltó.

El cierre de la producción incluye el ‘Gran Final’ de la adaptación de la obra cumbre del Nobel colombiano, que llegará a las pantallas el 26 de agosto y dará cierre a esta arriesgada apuesta por llevar a las pantallas el mundo mágico que creó Gabriel García Márquez.

La colaboración es un remix del tema Love Sensation y llega tras años de especulaciones de posibles colaboraciones entre las dos cantantes. Madonna, que sacó el 3 de julio su nuevo proyecto, Confessions II, ha puesto a la venta en su web tres ediciones del tema junto a Kylie Minoge, con versiones para Reino Unido, Estados Unidos y Australia.

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Madonna explora en Confessions II una vez más la música electrónica y dance y cuenta con colaboraciones con artistas como Stromae, Feid o Sabrina Carpenter.

El presidente de la Asociación Paraguaya del Sur de Educación Creativa y Artística (Apsecart), Rubén Sykora, detalló que están disponibles en dos salones 38 piezas de arte, que fueron elaboradas por artistas de diversos puntos de Paraguay, Argentina y Brasil.

La actividad es apoyada por el Centro Cultural Paraguayo Alemán de Encarnación y la Federación Económica de Brasil, Argentina y Paraguay (FEBAP). También es realizada en coordinación con la Secretaría de Turismo de la Municipalidad de Cambyretá, que cede el espacio.

Entre las piezas resaltó la variedad de técnicas de elaboración, entre las que destacan el óleo, grabado, acuarela, modelado en arcilla, vitrofusión, entre otros.

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Caña con Ruda

La exposición tiene como premisa que las obras fueron elaboradas inspirándose en la tradición de tomar el carrulim cada 1 de agosto. Se vale de todo el misticismo y los significados que evocan la renovación, el buen augurio y el ánimo de espantar las malas vibras para comunicarlo a través de diversas expresiones artísticas.

Desde Apsecart anunciaron que ofrecerán recorridos guiados para grupos de estudiantes, por ejemplo. Para acceder, solamente deben solicitarlo a través de la Secretaría de Turismo de la Municipalidad de Cambyretá.

La muestra está disponible de lunes a viernes, de 7:00 a 15:00, con acceso libre y gratuito para los visitantes. La exposición se extenderá hasta el próximo 4 de septiembre, según los organizadores.

El espectáculo contará con la dirección general de María Victoria Sosa y tendrá como director invitado principal a Ernesto Estigarribia Mussi, músico guaireño que actualmente desarrolla su carrera al frente de tres orquestas en los Estados Unidos.

La directora municipal de Cultura, Hebelyn Aguirre, destacó que se trata de un espectáculo de primer nivel abierto a toda la ciudadanía y recordó que hace muchos años Villarrica no recibía la visita de la Orquesta Sinfónica Nacional.

Explicó que el acceso será gratuito, pero, debido a que el teatro dispone de 283 butacas, se implementó un sistema de pulseras que deberán retirarse previamente en la Dirección de Cultura, ubicada junto al Teatro Municipal, detrás de la Municipalidad.

Indicó que las pulseras se entregarán por orden de llegada y que, aunque no existe un límite estricto por persona, se solicitará que cada interesado retire una cantidad razonable para permitir que más familias puedan acceder al evento.

Teatro Municipal de Villarrica habilitado para eventos culturales y artísticos

Por su parte, el secretario de Cultura, Iván Acosta, señaló que el concierto forma parte de la programación cultural impulsada tras la reapertura del histórico edificio, que permaneció cerrado durante aproximadamente 15 años.

Recordó que, desde su rehabilitación, el teatro ya albergó diversas actividades culturales, entre ellas un concierto de arpas y la presentación de la artista Clara Franco, y afirmó que el objetivo es seguir ofreciendo espectáculos de calidad para la ciudadanía.

Los organizadores informaron que el concierto será de tenida elegante e invitaron al público a llegar con anticipación para facilitar el ingreso y la ubicación en las butacas antes del inicio de la función.

Asimismo, solicitaron a los asistentes no ingresar con alimentos, bebidas, mate, tereré u otros elementos que puedan deteriorar las instalaciones, especialmente el piso de parquet, el alfombrado y las butacas del teatro.

¡Se abrió el telón!: Tras 15 años, el Teatro Municipal de Villarrica volvió a recibir al público

Como actividad complementaria, esa noche también se habilitará en el acceso al teatro la exposición de paneles “Semillas de Esperanza y Acción”, organizada con el apoyo de la Soka Gakkai, centrada en la promoción de la paz, la cultura y la educación.

Desde la organización también confirmaron que el operativo de seguridad contará con apoyo de la Policía Nacional y la Policía Urbana para resguardar tanto el interior como el exterior del recinto durante el desarrollo del evento.

Glen Hansard fue despedido en Irlanda con un emotivo funeral en San Patricio

El pasado fin de semana, un representante de Grande declaró a la revista People que la artista se alejará de los focos tras terminar su gira ‘The Eternal Sunshine Tour’ ante el “constante escrutinio público”.

En los últimos meses, la cantante ha recibido numerosos comentarios que señalan su delgadez y especulan que podría padecer un trastorno de alimentación.

La también actriz lanzó el pasado viernes su octavo álbum de estudio, ‘Petal’, y el videoclip de su sencillo del mismo nombre ha intensificado este debate en redes sociales.

Durante su concierto en Chicago, la artista señaló que “muchas cosas pueden ser ciertas al mismo tiempo”: “Sí, hay que establecer límites. Los seres humanos a veces también necesitan un respiro. Y, además, esta es y seguirá siendo la mejor experiencia de mi vida profesional y creativa”.

“Quiero compartir esto porque he oído que mis fans estaban preocupados de que la negatividad me estuviera arruinando las cosas, pero tengo que decir que no podría ser más al contrario”, aseguró, desatando los vítores y aplausos de los espectadores.

Grande recalcó así que, pese a los “rumores, nada podrá jamás distorsionar mi realidad ni ser más real o significativo para mí que este amor que compartimos”.

“Esta gira ha sido la experiencia más sanadora, bonita, enriquecedora, magnífica y especial de mi vida”, insistió.

People confirmó el pasado domingo que Grande no participará en la reposición del musical ‘Sunday in the Park with George’, en el West End de Londres, prevista para el próximo verano y donde iba a compartir escenario con su compañero de reparto en ‘Wicked’ Jonathan Bailey.