“Latitudes” reúne en El Cabildo distintas miradas del arte contemporáneo

Más allá de su valor ornamental, los objetos permiten aproximarse a las formas, materiales y técnicas empleadas en otras épocas. La colección pone en primer plano el trabajo artesanal detrás de estos elementos y su dimensión escultórica, al tiempo que recupera piezas que, en otro contexto, podrían haber desaparecido junto con las edificaciones que las contenían.

Según plantea la curadora Ángela Karina Fatecha Medina en el texto que acompaña la colección, estas piezas fueron atesoradas por Toranzos por diferentes motivos: por la belleza de sus formas, por su condición escultórica, por el dominio técnico que evidencian y también por su relación con la propia producción artística del autor. En ellas reconoce, además, una forma de acercamiento a lo humano y a la memoria.

Buena parte de los ornamentos está vinculada con el lenguaje clásico y con una arquitectura basada en conceptos como la proporción, el equilibrio y la simetría. Al ser retirados de su contexto original, estos elementos adquieren una nueva condición: ya no forman parte de un edificio, pero conservan la capacidad de evocar aquello que alguna vez integraron. Así, cada pieza funciona también como una invitación a imaginar la arquitectura ausente.

La exposición adquiere de esta manera una dimensión vinculada con el patrimonio arquitectónico de la ciudad. Para Fatecha Medina, los fragmentos reunidos por Toranzos constituyen también un testimonio de la transformación y destrucción de construcciones que formaron parte de Asunción. La colección hace visible aquello que permanece después de la desaparición de un edificio y plantea preguntas sobre qué ocurre con la memoria material de una ciudad cuando sus arquitecturas dejan de existir.

“El muro de la Otra Casa de Asterión” propone finalmente reunir nuevamente esos fragmentos bajo una mirada contemporánea. Las piezas, desprendidas de sus estructuras originales, vuelven a establecer relaciones entre sí dentro del espacio expositivo. En palabras de la curadora, Toranzos intenta así “abrazar los restos” y preservar, a través del arte, aquello que el paso del tiempo y las transformaciones urbanas han dejado en condición de fragmento.

Festival Mundial del Arpa prepara su XIX edición con invitados de Cuba, Italia, Colombia y Japón

Uno de los rasgos de “Latitudes” es que no parte de una consigna temática o técnica común. Cada participante tiene libertad para definir qué presentar y cómo hacerlo, de acuerdo con su propio lenguaje, trayectoria e intereses. “Es como una muestra sorpresa”, señaló Guimaraens, quien conoce desde hace años a buena parte de los artistas convocados y que en esta edición también incorporó a nuevos exponentes.

Para Guimaraens, esa libertad forma parte central del espíritu de la iniciativa: permitir que los artistas trabajen desde aquello que les interesa y puedan expresarlo sin restricción.

La diversidad de propuestas será articulada desde la curaduría de María Eugenia Ruiz, responsable del texto de sala que acompañará el recorrido y contextualizará los distintos lenguajes y búsquedas que confluyen en la exposición.

El Cabildo como espacio de encuentro

Para los participantes, la exhibición también representa la posibilidad de presentar sus obras en un destacado espacio cultural del país. Guimaraens destacó el carácter emblemático del edificio del CCR El Cabildo y la circulación de visitantes nacionales y extranjeros que recibe a lo largo del año.

En ese sentido, consideró que exponer allí constituye “un paso muy importante” dentro de la trayectoria de los artistas, tanto por el espacio que alberga sus obras como por la posibilidad de entrar en contacto con un público diverso.

“Latitudes. Pinturas y Esculturas” abrirá sus puertas al público general desde el miércoles 7 de octubre, en el horario habitual del Centro Cultural de la República El Cabildo, y permanecerá habilitada hasta fin de mes. La muestra propone así un recorrido por distintas formas de entender y abordar la creación artística, reunidas en un mismo espacio a partir de la mirada de artistas de siete países.

Adiós a la reliquia del asfalto y a un pedazo de nuestras memorias

La forma de mostrar la Asunción barrial, la luminosidad, la fotografía y los colores elegidos dan cuenta de ese cariño inmenso a la ciudad que es en sí la película. La oscuridad que hay incluso dentro de la trama cinematográfica no alcanza a ensuciar el esplendor luminoso que hace de espejo de la ciudad que realmente conocemos. Es un colorido tan realista que parece fantasioso. Y eso que atardeceres estrictamente hablando no hay en la película. Los barrios de Asunción nos son mostrados como los imaginamos quienes vivimos en la ciudad, con ese tinte y colorido particular proveniente del clima y la geografía que nos toca. Apenas si podríamos reclamar cierta ausencia visible del río, pero lo intuimos en la humedad que trasmite la textura de la película.

Lo de ver la peli en el cine es algo de mérito, y en algunas salas de cine superó las tres semanas de exhibición. Es una peli que apuesta por una industria. Hay más cine en Paraguay pero hay pocas películas (quizás una o dos más) que han apostado por ir creando industria cinematográfica paraguaya. Timoteo destaca en eso. Es una obra que siento como colectiva, tan colectiva como es la vida de un barrio, y eso que tiene una autoría clara. Aprecio eso, que la apuesta por mostrar la vivencia barrial colectiva impregne también la percepción de la construcción del filme. La apuesta que hace Timoteo por la industria cinematográfica paraguaya pasa principalmente por esa imagen que trasmite de ser una obra colectiva, incluso popular por más que haya dirección, guión y producción claros. La gente que va a ver esta película va al cine por la película, no por quien la dirige, produce o actúa. Motivos por cierto muy válidos para ir al cine (y para ver películas en general). Ese deshacerse la gestión del filme en la propia película es una apuesta por el cine paraguayo más que por la autoría. Y es un camino poco trillado, una aventura que en este caso ha funcionado.

El territorio simbólico: barrios y fiestas hoy en Asunción

Timoteo también apuesta a la creación de un público paraguayo para el cine local y lo ha hecho (contradiciendo la atemporalidad o tradicionalidad del amor que trasmite la película a la Asunción barrial) usando mecanismos, estrategias y métodos publicitarios muy actuales y coherentes que apuntaron a crear comunidad y complicidad. Una estrategia de mercadotecnia agresiva incluso aunque nunca invasiva que supo diferenciar el antes y el durante (el después, ya sabremos). No se puede pensar a Timoteo sin pensar en los mecanismos de promoción y vinculación con el público que desplegó, porque forman parte también de la experiencia cinematográfica de quien ha ido a una sala de cine a verla.

Timoteo muestra Asunción, la de los barrios, con cariño y humor. Humor coral de un tipo del que es difícil encontrar muestras en la historia del cine; capaz algo en la commedia all’italiana o en algo del cine hollywoodense influenciado por esa misma commedia all’italiana (como El mundo está loco, loco, loco) y como en algún cine latinoamericano de las últimas décadas. El humor coral y local de Timoteo se percibe cercano y ayuda eso también en la tarea que se ha dado de construir o seguir construyendo un público paraguayo para el cine paraguayo.

Barrio Paranoia

No es una película perfecta, el humor «familiar» (las comillas son porque el concepto familia es tan amplio que me parece arriesgado poner esa etiqueta a cualquier cosa) puede que le quite oportunidades al chiste y fuerce otras, y así se podrán encontrar muchos detalles e incluso aspectos fundamentales dignos de ser mejorados, si no ácidamente criticados. Yo opto por decir que es una peli que muestra cariño por la Asunción verdadera, la de los barrios, y por ello merece pasar a la historia del cine paraguayo, latinoamericano, mundial y a la historia de Paraguay a secas.

Ficha técnica de Timoteo (2026, Paraguay)

Guión & Dirección: Osvaldo Ortiz Faiman

Dirección de Fotografía: Diego de Garay

Díseño de Vestuario: Tania Simbron

Dirección de Arte: Osvaldo Ortiz Faiman

Protagonistas: Amada Gómez, Katty Pacuá y Olga Vallejos

Productores: Osvaldo Ortiz Faiman y Tania Simbron

Producido por Puatarará Films

*Pelao Carvallo es anarquista, analista cultural, comunicador, migrante e integrante del Grupo Clacso de Trabajo Sobre Memorias Colectivas y Prácticas de Resistencia, de la red antimilitarista internacional War Resisters’ International (WRI-IRG) y de la Red Antimilitarista de América Latina y el Caribe (Ramalc).

MICSUR 2026 en Paraguay: qué es, quiénes participan y convocatorias abiertas

Del 9 al 11 de octubre, el Festival Mundial del Arpa reunirá a grandes cultores de este instrumento y tendrá como invitados especiales a la arpista japonesa Lucía Shiomitsu y al músico cubano-estadounidense Alfredo Rolando Ortiz.

Programación completa del XIX Festival Mundial del Arpa

Día 1: Viernes 9 de octubre

La primera jornada del festival comenzará a las 20:00 y tendrá en escena al cubano-estadounidense Alfredo Rolando Ortiz, con su arpa paraguaya, acompañado por una orquesta dirigida por el maestro Miguel Ángel Echeverría.

También se presentará el dúo de arpa paraguaya y flauta conformado por el arpista Matías Rojas y Jorge Díaz, que quedó seleccionado en la convocatoria realizada por el festival.

La programación de la primera noche se completará con las presentaciones de dos reconocidos arpistas de la escena nacional: Marcos Lucena y Marcelo Rojas.

Día 2: Sábado 10 de octubre

Desde las 20:00, en la segunda noche del festival se podrá disfrutar de la propuesta de la arpista Norma Ortega, quien estará acompañada por la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional (OSIC).

Luego será el turno de Luana Encina, otra de las seleccionadas en la convocatoria; y el arpista italiano Raoul Moretti, que llegará al escenario del festival con su arpa eléctrica.

Finalmente estarán Christian Portillo, otro de los elegidos en el llamado realizado por el festival; y el arpista Marcelo Ojeda Quiñonez, oriundo de Saltos del Guairá.

Día 3: Domingo 11 de octubre

La tercera y última jornada del festival comenzará a las 18:00 y tendrá en escena al arpista paraguayo Francisco Giménez, seguido por el músico colombiano Wuilmer López, que llegará al escenario del festival con su arpa llanera.

Malén López, otra de las seleccionadas por el festival, se presentará acompañada por la agrupación Los Rodríguez.

Lucía Shiomitsu, una de las grandes promotoras del arpa paraguaya en Japón, se presentará acompañada por Naotoshi Takayama.

El arpista guaireño Rolando Cristaldo también será parte de la última noche del festival, cuyo cierre estará a cargo del grupo Los Ídolos de Piribebuy.

“El Festival Mundial del Arpa es hoy uno de los encuentros más importantes de este instrumento en el mundo, un espacio donde la música se convierte en patrimonio vivo y puente entre culturas”, remarcaron sus organizadores.

Esta edición del festival es presentada por la Secretaría Nacional de Cultura y la Fundación Itaú y cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Asunción, a través de su Dirección de Cultura y Turismo y el Teatro Municipal.

El Lic. Guillermo Ortiz, director general de la Dirección General de Comunicación Estratégica de la Secretaría Nacional de Cultura, conversó con ABC y brindó detalles acerca de este evento que reunirá a representantes de 11 sectores de las industrias creativas.

“Es un evento que se viene realizando hace varios años, se hace cada 2 años y esto se enmarca dentro de lo que es el Mercosur Cultural”, comentó.

Agregó que la idea de MICSUR “es potenciar a la región en cuanto a las industrias culturales” y a todos los sectores que la conforman. “Es un espacio de intercambio, tanto de bienes como servicios, también un intercambio de contactos, de espacios de creación”, indicó.

Ortiz remarcó que todas las industrias culturales tienen un “valor simbólico” más allá de una “cuestión productiva o de ingreso de recursos”. En esta edición de MICSUR 2026 los sectores creativos que participarán son:

• Artes Escénicas
• Audiovisual
• Música
• Editorial
• Artes Visuales y Diseño
• Arquitectura
• Videojuegos
• Diseño de moda
• Artesanía
• Cultura viva comunitaria
• Arte indígena

Rondas de vinculación: una de las principales actividades del MICSUR 2026

“Una de las principales actividades y la que más se reconoce dentro del mercado son las Rondas de Negocios, pero nosotros cambiamos un poquito el concepto a Rondas de Vinculación ¿Por qué? Porque normalmente no se cierran exactamente los negocios en ese momento", comentó Ortiz.

Añadió que si bien el objetivo es que se puedan establecer negocios, estas rondas sirven generalmente como un espacio de networking.

“Hay también esta cuestión multisectorial. Por ejemplo, nos comentaban en mercados similares que se cerraron negocios entre personas que hacen videojuegos con personas que hacen diseño de indumentaria”, detalló.

Ortiz señaló que se realiza una evaluación de cómo llegan estas personas al mercado y cómo las mismas van haciendo negocios en el tiempo, como unos tres meses después y en adelante.

Showcases, pitching y desfiles, las otras actividades que forman parte de MICSUR

El MICSUR consta además de Showcases, que son pequeñas muestras de unos 15 minutos, que se realizan especialmente en los sectores de Artes Escénicas, que incluye danza, teatro y circo, y en Música.

“Van presentándose frente a los compradores que son a nivel internacional, que vienen de los diferentes países y también algunos que son extra región”, detalló Ortiz.

Agregó que para esta edición de MICSUR están esperando delegaciones de los demás socios del Mercosur: Argentina, Brasil y Uruguay; y de los países asociados como Chile, Bolivia, Panamá, Ecuador, Perú y Colombia.

“Van a ser varias las delegaciones que van a venir, en diferentes cantidades también y estas delegaciones traen compradores y vendedores”, acotó Ortiz.

Señaló que otra de las actividades de MICSUR son los Pitching, donde cada uno de los participantes comenta su proyecto, por ejemplo una película o un videojuego, ante un auditorio.

“Luego tenemos el Desfile de Modas que es súper importante y que está muy enlazado, especialmente en las últimas ediciones, con los diferentes sectores. Ves como una cuestión escenográfica, ves que se conecta con la música, con el audiovisual y, obviamente, las estrellas que son las indumentarias”, agregó.

Ortiz afirmó que el desfile será uno de los eventos centrales de MICSUR, pero que aún están definiendo las fechas y organizando la agenda de todas las actividades.

¿Cómo puedo participar de MICSUR 2026?: convocatorias y requisitos

El Lic. Guillermo Ortiz explicó que para participar de MICSUR hay que contar con un producto vinculado a estas industrias culturales y lo que se busca es que “sean personas que están formalizadas u organizadas, que tengan ese potencial productivo para que puedan interconectar a nivel región”.

“Muchas veces se apunta al norte global, pero esta es una apuesta por el desarrollo desde el sur global y de lo que podemos hacer a través de la cultura con los otros países”, acotó.

Ortiz aconsejó a los que están interesados en participar de las convocatorias de MICSUR a organizarse en cuanto a las propuestas que tienen.

“Muchas veces hay varios artistas o productores que tienen ya varias propuestas, pero no lo tienen como sistematizado. También en el proceso, entre la selección y cuando llega el día del evento, van a haber unas capacitaciones que se van a realizar”, añadió.

En este sentido, Ortiz remarcó que quieren preparar a la delegación que estará representando a Paraguay en este evento para que el intercambio sea lo más efectivo posible.

Actualmente están abiertas las convocatorias para las Rondas de Vinculación, también para los Showcases y el Desfile de Modas. La convocatoria de Pitching se hará a través de un llamado específico y toda la información, así como formularios para participar están disponibles en este enlace.

La sede principal de MICSUR 2026 y una conexión con el centro histórico de Asunción

El Centro Cultural del Puerto será la sede principal del MICSUR Paraguay 2026 y, según indicó Ortiz, están también generando alianzas con otros espacios para albergar a actividades relacionadas al evento.

“Queremos centrarnos un poco en lo que es el Centro Histórico de Asunción”, señaló Ortiz y recordó también el vínculo histórico que tiene el Puerto de Asunción con la conexión hacia otros mercados a partir del río.

Ortiz señaló que MICSUR 2026 contará con algunas actividades abiertas a la ciudadanía y, a diferencia de otras ediciones, buscarán contar con actividades formativas abiertas a todo público, pero con un registro previo.

Los compradores extra región del MICSUR

Además de las delegaciones de los 10 países del Mercosur, se espera que esta edición de MICSUR cuente con compradores extra región. Al respecto, Ortiz señaló que están esperando a “grandes compradores a nivel internacional, inclusive bastante conocidos”.

Entre estos compradores podrían estar plataformas de streaming, festivales, ferias de libro, etc. En este sentido, Ortiz remarcó que muchas veces los compradores no adquieren un producto como una obra de teatro o un libreto, pero sí un servicio o también se pueden generar vínculos para establecer un trabajo en residencia.

Paraguay, una curiosidad para varios sectores de las industrias culturales

“Nosotros sentimos de que realmente hay demasiada expectativa. En muchos sectores somos una curiosidad, somos algo exótico”, señaló Ortiz en cuanto a las expectativas que hay a nivel regional sobre este MICSUR Paraguay.

Agregó que “hay una curiosidad por ver lo que ofrece Paraguay y no solamente al Mercosur, sino también al mundo”.

Recordó la experiencia que tuvo el año pasado en MIC Br, que se realizó el año pasado en Fortaleza, Brasil, donde presentó un panel acerca de este evento.

“Hubo un montón de asistencia con gente preguntando cómo se maneja Paraguay en cuanto a política pública para estos sectores. Entonces están muy interesados, no solamente en cuanto a mercado, sino también a nivel institucional y de las cooperaciones”, comentó.

Indicó que esperan que esta convocatoria llegue a la mayor cantidad de personas y que se puedan seleccionar los mejores perfiles. “Si bien no todos van a poder ingresar a las Rondas de Vinculación, sí van a haber diferentes formas de participar”, expresó.

MICSUR 2026 y actividades paralelas por los 20 años de la Secretaría Nacional de Cultura

El MICSUR Paraguay 2026 se hará en el marco de la celebración de los años de creación de la Secretaría Nacional de Cultura.

En forma paralela al MICSUR también se llevarán a cabo en el Mercado Audiovisual Entre Fronteras y el Foro Iberoamericano Marca País, por lo que Ortiz anticipó que “va a ser una semana muy potente”.

La Ley N° 3051/06 Nacional de Cultura fue promulgada el 22 de noviembre del año 2006.

Mamíssima

Nuevo unipersonal de humor de Lali González en el que aborda diversas situaciones acerca de la maternidad, sin filtros. Los grupos de WhatsApp del colegio, las fiestas de 15 años, las exigencias familiares y más serán parte de este show que combinará stand up con audiovisual.

• Lugar: Sala 5 del Cine Villamorra (Mcal. López y Charles de Gaulle)
• Funciones: Viernes 2 y sábado 3 a las 21:00 y domingo 4 a las 20:00
• Entradas: Ticketea a G. 120.000

Añoranzas de mi terruño amado

Espectáculo de teatro musical a cargo del Elenco de Arte Nativo “Ha Che Retã”, con música y danza paraguaya. Se presentará en una única función.

• Lugar: Teatro de las Américas del CCPA (José Berges c/ EE.UU.)
• Función: Viernes 2 a las 19:30
• Entradas: G. 70.000 al (0985) 855-862.

De agua y barro

Creación coreográfica de Alejandra Díaz Lanz, interpretada por la compañía Intermitente. Esta propuesta se adentra al universo de las mujeres alfareras de Itá para convertir en danza la memoria, los saberes ancestrales y las tendencias contemporáneas.

• Lugar: Centro Cultural de España en Asunción (Herrera c/ Tacuary)
• Funciones: Sábado 3 a las 20:00
• Entrada: Libre y gratuita, hasta completar aforo

Gastón Gadín: el parricida de Villa Morra

Inspirada en hechos reales. En el barrio Villa Morra de Asunción, en el año 1915, ocurrió el doble homicidio de una pareja. La investigación identificó a Gastón Gadín, el hijo de ambos, como el autor intelectual del crimen y a Cipriano León, un ex empleado de la familia, como el autor material. Ambos fueron condenados a muerte y la sentencia se cumplió en 1917, siendo considerada la última ejecución por causas judiciales en Paraguay. La obra indaga la inspiración del crimen, una historia de amor prohibido.

• Lugar: Sala La Correa (Gral. Díaz c/ Don Bosco)
• Adaptación teatral y dirección: José Mazó
• Actúan: Marco Jara, Misael Centurión, Jorge “Koki” Delvalle, Natalia Silva y Juan Carlos Cañete
• Funciones: Sábado 3 y domingo 4 a las 20:30
• Entradas: Anticipadas a G. 80.000 a través del WhatsApp (0981) 252-250. En puerta: G. 100.000.

EXpuestas

¿Qué pasa cuando cuatro varones tienen que ponerse -literalmente- en los zapatos de cuatro mujeres? Esta comedia busca explorar desde el humor las maneras de enfrentarse a los vínculos, las expectativas y los mandatos que muchas veces determinan cómo una mujer debería vivir.

• Lugar: Arlequín Teatro (Antequera 1061 c/ Tte. Fariña)
• Libreto y dirección: Diana Frutos
• Actúan: Diego Mongelós, Félix Medina, Mario González Martí y Bruno Sosa.
• Funciones: viernes y sábado a las 21:00 y domingos a las 20:00.
• Entradas: G. 120.000 a través del +595 992 442152.

Primavera oscura

Ciclo de teatro breve centrado en el suspenso y la psique humana En cada función, el público podrá disfrutar de tres obras independientes bajo la premisa “florecer también puede doler”. Las obras que se presentan son: “El cuidador”, “Amor condríaco” y “Noelia”.

• Lugar: TIA (Avda. España c/ San José)
• Funciones: domingo a las 19:00 y 20:30.
• Entradas: Las entradas anticipadas cuestan G. 70.000 y se pueden adquirir a través del (0981) 135-047. En puerta costarán G. 80.000. Para estudiantes, G. 50.000.
• A tener en cuenta: Las obras son aptas para mayores de 16 años.

Emergencias

En una particular sala de emergencias donde nada funciona, un excéntrico staff médico deberá enfrentarse a los casos más insólitos, absurdos e inesperados.

• Lugar: Teatro Latino (Tte. Fariña e Iturbe)
• Actúan: Enrique Pavón, Gustavo Corvalán, Dani Wuyk, Leti Panambi Sosa y Milagros Walter.
• Funciones: viernes y sábado a las 21:00, y domingo a las 20:00.
• Entradas: En Ticketea con precios desde G. 80.000

Bogotá se prepara para recibir hoy a BTS, el fenómeno que llevó el K-Pop al mundo

La reprogramación del concierto aplazado también conlleva un cambio de sede, pues el espectáculo del 12 de diciembre será en el Estadio de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM), un recinto más grande que el Arena 1, sin fecha prevista de reapertura.

Así lo anunció este viernes One Entertainment, la productora de los conciertos de Robbie Williams en Perú, que pondrá a la venta nuevas entradas para las tribunas del estadio a partir del 6 de octubre, a la vez que está permitiendo la devolución de entradas del concierto que no pudo darse el 24 de septiembre.

Los precios de las nuevas entradas a la venta van desde los 161 soles (46,70 dólares) hasta los 585 soles (170 dólares).

Previamente, la película celebró su estreno en Madrid con una función especial en los cines Renoir con la presencia del director Marcelo Martinessi y los actores Diro Romero, Aníbal Ortiz, Belén Vierci, Florencia Boccia, el productor Sebastián Escobar y otros.

También se presentó en Casa de América, donde Martinessi participó de una mesa redonda acerca de la coproducción audiovisual entre España y América Latina.

“Narciso”: así reaccionan los críticos españoles al filme de Marcelo Martinessi

En el sitio Fotogramas.es, Laura Pérez califica de “pura magia” al filme de Martinessi. “Lo que arranca como la historia de un joven transgresor lleno de energía va tornándose en un noir asfixiante y opresivo marcado por su condición de homosexual”, añade el texto en relación a esta historia ambientada en 1959.

Agrega que “el personaje de Narciso resulta deliberadamente misterioso para encajar en los patrones del cine negro”. Resalta que esto “funciona más como símbolo de cómo un régimen instaura la represión, la violencia y la paranoia, que como personaje con un núcleo emocional propio”.

Pérez también señala que “gran parte del mérito de esta película recae en sus actores, empezando por Diro Romero en el papel de Narciso, Manuel Cuenca en el de Lulu, el director de la emisora, o Mona Martínez. También Nahuel Pérez Biscayart como un ambiguo diplomático estadounidense”.

En el diario El País, Elsa Fernández-Santos señala a “Narciso” como “tenebrosa y desasogante”. “En su segundo largometraje, Martinessi bucea con un lenguaje expresionista noctámbulo, lleno de sombras y recovecos, en la memoria histórica de su país, en la represión sociopolítica que instauró el mandato del militar Alfredo ‘El Rubio’ Stroessner”, añade.

También destaca las actuaciones de Diro Romero y Manuel Cuenca y remarca que el cineasta paraguayo “se acerca a la memoria histórica de su país con una película sombría, notable en su clima de esperpento, que habla desde el cuerpo de sus personajes, desde su piel y desde todo lo que callan”.

Por su parte, el espacio Cinemanía de 20minutos.es, destacó a la película paraguaya como “cine político que contagia el miedo a una dictadura”.

Begoña Piña resalta además que “Narciso” es “una película muy turbia, muy oscura que se inspira en el tristemente famoso ‘Caso 108′“. Le otorga además una calificación de cuatro sobre cinco estrellas.

Laura Pérez, en su crítica para el sitio 35 milímetros.es, señala algunos aspectos en los que la película podría profundizar en relación a Narciso, pero también destaca que esta distancia permite que no se sienta como un drama individual, sino algo más colectivo.

“En definitiva, Narciso se convierte en una gran película, con una estética visual y sonora atrapante, que logran sugerir al espectador un ambiente cargado de tensión y miedo abismal. El director prefiere presentarnos una pieza mucho menos explícita de lo que podría ser y opta por mantenerse con cierta distancia, que puede ser para algunos, lo mejor que tiene para ofrecernos, pero para otros, se sentirá un poco vacía”, acota.

Aires de España 2026: exposiciones, cine, gastronomía y más para disfrutar en octubre

La Fiesta de la Unidad Alemana (Fest der Einheit) Fest der Einheit marcará el inicio de esta agenda de actividades. El evento se llevará a cabo de 15:00 a 19:00 en la sede del ICPA-GZ, ubicada en Juan de Salazar c/ Artigas.

Será un evento para disfrutar en familia celebrando el aniversario de la reunificación de Alemania. Se podrán encontrar talleres de manualidades, acrobacia en telas, cine, títeres, juegos de mesa, gastronomía, etc.

En tanto, la Universidad Paraguayo-Alemana (San Lorenzo) ofrecerá de 10:00 a 15:00 su UPA Fest – Tag der offenen Tür, una jornada de puertas abiertas con información sobre carreras y posgrados.

Para este martes 6 de octubre a las 11:00, en el ICPA-GZ está previsto el conversatorio “Colaboración entre gobierno y sociedad civil – Experiencias y buenas prácticas en la Alemania actual”.

La actividad contará con la participación de Rafael Escobar (Ministerio de Justicia) y Cynthia Florentín (CDIA), participantes del programa de visitantes del Gobierno Federal alemán.

Ese mismo día, a partir de las 18:30 también en el ICPA-GZ, se llevará a cabo la charla “Oportunidades de estudio y de becas en Alemania”. Estará a cargo del Dr. Michael Dobstadt, representante local del Servicio Alemán de Intercambio Académico.

Posteriormente, desde las 20:30, en este mismo espacio se podrá disfrutar del ICPA Treff, un encuentro mensual de arte y gastronomía alemana.

La literatura alemana contemporánea será el tema del encuentro #ZwischenDenZeilen #EntreLíneas que se realizará el miércoles 7 a las 18:00, también en la sede del ICPA.

Mia Oberländer, la invitada especial de la Semana Alemana 2026

Como invitada especial de esta edición de la Semana Alemana estará la historietista, autora e ilustradora alemana Mia Oberländer, quien participará de un Panel de Ilustradores en la Comic Con Paraguay, que se realizará el próximo sábado 10 en el Centro de Convenciones Mariscal.

Oberländer también presentará, el lunes 12 a las 19:00, su libro “Ana” en la sede del ICPA. Este material abarca tres generaciones de mujeres extraordinarias de un pueblo y la diferencia entre ser grande y grandioso.

Al día siguiente, el martes 13 a las 19:00, la historietista alemana será la protagonista del After Office Creativo que se llevará a cabo en el Club Touch (Paseo Carmelitas).

Oktoberfest del Club Alemán: artistas y entradas

Otra de las actividades que forman parte de la agenda de la Semana Alemana 2026 es el tradicional Oktoberfest que se llevará a cabo el 10 de octubre en el Club Alemán DTA (Avda. Gral. Santos c/ Defensa Nacional).

Esta edición de la fiesta cervecera contará con las actuaciones de Marilina, DJ Peajero, el grupo de música alemana Die Jägermeister, Asunsamba, la orquesta de música alemana Blasmusik Independencia y el grupo de danza alemana Die Goldsterne. Las entradas están a la venta en Ticketea a G. 100.000 (adultos) y G. 50.000 (menores).

La trama gira en torno a la muerte accidental del loro de una mujer anciana y los esfuerzos de sus amigas por ocultar lo ocurrido, que inesperadamente desembocan en un malentendido religioso sobre un supuesto milagro.

Amada Gómez (Papá del corazón), Katty Pacuá y Olga Vallejo (El regreso de las sombras) encabezan el elenco, que también incluye a Wilfrido Acosta, Diana Frutos, Miliki Chaves y Paletita Romero.

También cuenta con las participaciones especiales de Menchi Barriocanal, Óscar Acosta, Osmar Aranda, Rubén Rodríguez, Ever Enciso, Luli Aguirre, Robert Grange, Juanze Buzó, Marlene Sautú, Emilio Barreto, Maco Cacavelos y Rafa Kohan.

Cartelera: Horarios de ‘Timoteo el loro que se volvió santo’ en cines de Paraguay

Acción, animación y terror

Otro estreno destacado de esta semana es el filme surcoreano de acción y terror Zona cero, la nueva película del cineasta Yeon Sang-ho, realizador de la aclamada Tren a Busán (2016).

La película, protagonizada por Jun Ji-hyun y Koo Kyo-hwan, sigue a un grupo de personas debe sobrevivir en un edificio, asediados por personas infectadas por un virus que las convierte en criaturas asesinas luego de un aparente ataque bioterrorista.

Cartelera: Horarios de ‘Zona cero’ en cines de Paraguay

También se estrena hoy La rebelión en la granja, una adaptación animada del clásico literario del mismo nombre de George Orwell, en la que un grupo de animales se apoderan de la granja en la que viven.

En su versión original en inglés, la película cuenta con las voces de Seth Rogen (La invitación), Gaten Matarazzo (Stranger Things) y Kieran Culkin (Succession). Es dirigida por Andy Serkis (Venom: Carnage liberado).

Cartelera: Horarios de ‘La rebelión en la granja’ en cines de Paraguay

Finalmente, se estrena el filme de terror El heladero, la nueva propuesta del cineasta Eli Roth (Hostel), en la que un pueblo en los Estados Unidos se ve envuelto en caos cuando sus niños enloquecen a causa de unos misteriosos helados.

Cartelera: Horarios de ‘El heladero’ en cines de Paraguay

‘Rápido y furioso’, en reestreno

Esta semana también regresa a cines la primera entrega de la taquillera saga de acción automovilística Rápido y furioso, con motivo del aniversario 25 de su estreno original en 2001.

La película, protagonizada por Vin Diesel y Paul Walker, sigue a un policía encubierto que se adentra en el mundo de las carreras callejeras de Los Ángeles para intentar hallar a los culpables de una serie de audaces robos, pero acaba siendo absorbido por ese mundo y por la influencia de un carismático corredor.

Cartelera: Horarios de ‘Rápido y furioso’ en cines de Paraguay

Las tres son vecinas que ya están en la tercera edad y, más allá de la amistad que las une, desarrollaron una red de contención para cuidarse mutuamente. Tal es así que, buscando preservar la salud de Chiquita, Porota y Nena desatan una serie de enredos.

Timoteo, el querido loro de Chiquita, es el protagonista de un inesperado “milagro”. La historia del ave comienza a hacerse viral y a llamar la atención del público, mientras es aprovechada por un supuesto pastor, pero también desata una curiosidad inusitada más allá de las fronteras de nuestro país.

Toda esta historia se desarrolla en medio de una disputa entre Porota y Justina (Diana Frutos), la dueña del minimarket del barrio, por tomar la presidencia de la comisión vecinal de la parroquia encabezada por el padre Amancio (Wilfrido Acosta).

Aunque la comedia parezca cosa sencilla, hacer reír no es algo fácil. “Timoteo, el loro que se volvió santo” cuenta con un guion sólido y varios chistes muy efectivos, que permiten identificarnos con algunas de las situaciones absurdas a las que se enfrentan los personajes.

Amada Gómez interpreta a una fabulosa Porota, que va desde la locura absoluta para ocultar su “crimen”, al coqueteo con el vendedor de huevos o a la angustia de no poder ver frecuentemente a su hija y nietos.

Katty Pacuá, con su temerosa Nena, sirve de contrapunto perfecto al carácter de Porota. En tanto, Olga Vallejos nos ofrece a una Chiquita nostálgica pero que no teme plantarse para defender el “milagro” de Timoteo.

Un destaque especial también merecen las interpretaciones de Wilfrido Acosta, Néstor Caballero, Diana Frutos, Miguel “Paletita” Romero y Hernán Melgarejo, con papeles que logran sacar más de una risa al público.

Con su carácter costumbrista y el jopará, Ortiz Faiman toma un poco de la fórmula y el tono de la comedia de la dupla Maneglia-Schémbori; pero también logra proponer algo propio e invitar al público no solamente a reír, sino también a reflexionar.

La música juega un papel muy importante en esta producción, que está acompañada por un muy buen trabajo en lo que respecta a la fotografía, el sonido, el arte y el vestuario.

“Timoteo, el loro que se volvió santo” es un largometraje que, desde el humor, nos interpela como habitantes de una ciudad que se ha transformado bastante en las últimas décadas.

Nos lleva a reflexionar sobre esas costumbres que, en el trajín del día a día, comenzamos perder en los barrios. Quizás somos nosotros los que hoy, a causa del miedo por los hechos de inseguridad, terminamos convirtiendo nuestras casas en verdaderas jaulas que ya no nos permiten conectar con el vecindario.

El cineasta afirmó que hicieron esta película “para que la gente disfrute”, remarcando que esta producción marca el regreso de la comedia en la lista de estrenos nacionales, luego de lo que fue “Orsai” (2019).

Amada Gómez, Katty Pacuá y Olga Vallejos conforman el trío protagónico de esta historia. La trama sigue a Porota (Gómez) y Nena (Pacuá), dos vecinas que se ven envueltas en un lío cuando el perro de una de ellas aparece en la casa con el loro muerto de Chiquita (Vallejos), otra vecina.

Tratando de ocultar este “crimen”, las vecinas desatan sin pensarlo una serie de sucesos que convierten al loro Timoteo en una figura venerada mucho más allá del barrio. Estos sucesos se dan en medio de una disputa por la presidencia de la comisión vecinal.

Faiman, que en 2013 estrenó el cortometraje “Y al tercer día”, afirmó que el personaje de la abuela ya estuvo presente en el guion desde un principio, ya que él y su esposa Tania Simbrón, diseñadora de vestuario y productora de la película, fueron criados por sus abuelas.

El cineasta afirmó que apunta a retratar en esta película ese sentido de comunidad de los barrios, ya que hay algunas costumbres que se están perdiendo. En este sentido, también busca reivindicar la experiencia comunitaria de ver cine en las salas de cine.

Recordó además que hay gente que les hizo notar la cantidad de perros y gatos que aparecen en la película. Afirmó que eso no fue algo pensado, pero que a la hora de la edición notaron este detalle muy presente en los barrios de Asunción.

Amada Gómez y la felicidad de escuchar la reacción de la gente

La actriz Amada Gómez expresó su felicidad tras la proyección, al escuchar la reacción de la gente. “Quiere decir que está gustando, que les gustó”, indicó.

Gómez señaló que cuando su hija vio el avance de la película le dijo que su personaje de Porota era idéntico a ella. “Me sirvieron ese personaje porque nosotras, en nuestra época, así más o menos vivíamos todos. En familia, los vecinos, las amigas”, detalló.

Remarcó que “Timoteo, el loro que se volvió santo” es una película para todo público y que fue hecha con mucho amor.

“Yo creo que todos esos personajes existen y tienen que volver, que es algo muy difícil en este momento por muchas cosas, por el peligro. Eso de salir a la calle, sentarse, tomar tereré, conversar con la vecina, con los vecinos ¡Qué lindo sería que vuelva eso alguna vez!“, indicó.

“Hago de vieja, pero no me siento vieja”, afirmó la actriz y se mostró muy agradecida por haber podido protagonizar esta película. Afirmó que la única película que hizo de joven fue “Cerro Corá”.

“Yo estoy feliz con esta oportunidad porque están haciendo, escribiendo para personas como nosotros. Eso es para mí bellísimo y agradecemos mucho de que todavía nos llamen y que tengamos que actuar”, agregó.

Finalmente invitó al público a asistir a las salas, señalando que el cine en general necesita apoyo. “Necesitamos que la gente, como antes, asista otra vez con toda la familia (...) ¡Qué vuelva la gente al cine!“, expresó.

La película dirigida por Osvaldo Ortiz Faiman, realizada por Puatarará Films (Paraguay) y Aleph Cine (Argentina), cuenta la historia de dos abuelas que intentan ocultar un pequeño “crimen”: la muerte del loro de su mejor amiga.

Pero lo que debía parecer una muerte natural se convierte en un milagro: aparecen creyentes que aseguran haber recibido sus favores. La situación empeora con un supuesto pastor que quiere crear una nueva iglesia y un político que promete el cambio porque Timoteo lo apoya.

Mientras la Iglesia oficial no quiere saber nada del asunto, las abuelas intentan que no se descubra a verdad, porque ahora las consecuencias pueden ser catastróficas.

El reparto de “Timoteo, el loro que se volvió santo”

Amada Gómez, Katty Pacuá y Olga Vallejos son las protagonistas de este largometraje, que reúne también a otros reconocidos actores nacionales como Wilfrido Acosta, Diana Frutos, Miliki Chaves, Paletita Romero entre otros.

También contará con las participaciones especiales de Menchi Barriocanal, Óscar Acosta, Osmar Aranda, Rubén Rodríguez, Ever Enciso, Luli Aguirre, Robert Grange, Juanze Buzó, Marlene Sautú, Emilio Barreto, Maco Cacavelos y Rafa Kohan.

La película será apta para todo público y tendrá unos 107 minutos de duración. Fue realizada con apoyos del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec), Ibermedia, la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (Dinapi), el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (Inap) e Itaú.

El rodaje de “Timoteo, el loro que se volvió santo” se llevó a cabo en el año 2024, con un equipo de más de 40 personas, en locaciones ubicadas en los barrios Trinidad, Sajonia y San Jerónimo de Asunción.

Tatum anunció la noticia en Twitter con una fotografía de la portada del guion de la película, bajo el título Magic Mike’s Last Dance (El último baile de Magic Mike), que confirma a Soderbergh como director y a Reid Carolin, guionista de las primeras dos películas, como autor de esta nueva secuela.

Well world, looks like Mike Lane’s tapping back in. @hbomax pic.twitter.com/V9Ce62n710

— Channing Tatum (@channingtatum) November 29, 2021

El mensaje de Tatum incluye también al perfil oficial de HBO Max en Twitter, insinuando que la película se estrenará en esa plataforma como ocurrió con las dos últimas películas de Soderbergh.

Magic Mike, estrenada en 2012, estaba basada parcialmente en las experiencias de Tatum como “stripper” en Florida, y se convirtió en un moderado éxito de taquilla que dio lugar a una secuela, Magic Mike XXL (2015), similarmente exitosa.

La revista People detalló que la demandante exige 40 millones de dólares como indemnización a las productoras de Estafadoras de Wall Street: Nuyorican Productions (compañía de Jennifer López), STX Entertainment, Gloria Sánchez Productions y Pole Sisters LLC.

Gloria Sánchez Productions es una empresa fundada por el actor Will Ferrell y el director Adam McKay, quienes también fueron productores en Estafadoras de Wall Street.

En su acusación, Barbash sostiene que la cinta trató de “explotar” su imagen en la película y asegura que la cinta ofrece un retrato peyorativo de ella al mostrarla “usando y manufacturando sustancias ilegales en su casa cuando vivía con su hija”.

Barbash afirma que los responsables de la película se acercaron a ella previamente en busca de su consentimiento, pero defiende que no llegaron a un acuerdo.

“Decidí no participar en la película porque no iba a regalar mis derechos sobre la cinta... Intentaban pagarme una cantidad minúscula”, aseguró Barbash en septiembre a la revista Vanity Fair, donde también cuestionó que Estafadoras de Wall Street se acerque fielmente a lo que sucedió en la realidad.

Lorene Scafaria fue la directora de esta película que narra la historia real de un grupo de bailarinas de “striptease” de Nueva York que idearon un método para estafar a sus clientes, muchos de ellos directivos e inversores de Wall Street.

Jennifer López lideró un reparto completamente femenino en el que también aparecían Constance Wu, Julia Stiles, Keke Palmer, Lili Reinhart, Lizzo y Cardi B.

El filme se basaba en el artículo publicado por Jessica Pressler en New York Magazine bajo el título The Hustlers at Scores.

Estafadoras de Wall Street se convirtió en un gran éxito de crítica y público y recaudó en todo el mundo 157 millones de dólares a partir de un presupuesto de 20 millones, según los datos del portal especializado Box Office Mojo.

Además, Jennifer López recibió numerosos aplausos por su papel de Ramona que la han llevado a sonar con fuerza para la temporada de premios de Hollywood.

El pasado domingo, López estaba nominada como mejor actriz de reparto en los Globos de Oro, aunque el premio fue finalmente para Laura Dern por Historia de un matrimonio, y también se espera que la hispana obtenga una candidatura por la misma categoría en los Óscar.

El director argentino Andy Muschietti se pone de nuevo al frente del terror de It en una segunda parte en la que actores como James McAvoy, Jessica Chastain o Bill Hader se ven las caras con el malvado Pennywise.

Por su parte, Jennifer López y Constance Wu triunfaron con Estafadoras de Wall Street, que superó las expectativas de los expertos al anotarse en su estreno 33,2 millones de dólares.

Esta cifra marcó el récord en un estreno en EE.UU. para una película del estudio STX y también es el mejor lanzamiento para una cinta protagonizada por López.

Junto a otras actrices como Julia Stiles, Lili Reinhart o la cantante Cardi B, y bajo la dirección de Lorene Scafaria, Estafadoras de Wall Street narra la historia real de un grupo de bailarinas de “striptease” que crearon un método para estafar a sus clientes, muchos de ellos grandes inversores de Wall Street.

El podio de este fin de semana lo completó la cinta de acción Presidente bajo fuego, que consiguió 4,4 millones de dólares.

Morgan Freeman y Gerard Butler repiten en esta nueva entrega de la saga aunque esta vez sus papeles son algo diferentes: el primero es ahora el presidente de EE.UU. mientras que el personaje del segundo pasa de ser una persona de total confianza para el Gobierno a uno de sus enemigos más buscados.

La cuarta posición fue para la comedia para adultos Chicos buenos, que ingresó 4,3 millones de dólares.

Por último, la nueva versión de El Rey León se embolsó 3,5 millones de dólares.