Día del documentalista: el cine documental, el gran archivo de las historias paraguayas

A partir de ese hecho, la gerente de la galería, una crítica de arte, una pasante y el conserje quedan atrapados en una situación que se vuelve cada vez más difícil de controlar, mientras el tiempo avanza y la apertura al público resulta inevitable.

La puesta cuenta con dirección general de Diego Mongelós, a partir de una idea original de Gerardo Báez. La dramaturgia fue desarrollada por Báez junto a Araceli Bogado, mientras que la asistencia de dirección y arreglos vocales están a cargo de Alejandro Cacavelos. El elenco está integrado por Gerardo Báez, Camila Bergonzi, Florencia Boccia, Fernanda Cibils y Mario González Martí.

La producción general y ejecutiva corresponde a Las Pedras Teatro, con fotografía de Luis Acosta Facci, diseño de luces de Martín Pizzichini y dirección de arte de Florencia Caligari. La obra tiene funciones todos los martes a las 20:30 en la Sala La Correíta (General Díaz e/ Hernandarias y Don Bosco).

Las entradas están agotadas, pero desde la producción informaron que la gente puede consultar por disponibilidades al (0994) 978-230.

Ruta Transchaco

La obra “Ruta Transchaco”, presentada por La Posdramática, Archivo de la Memoria Transmasculina y HTMPY, constituye el tercer caso de estudio del proyecto “Es sobre nosotrxs (también)”, una iniciativa que explora archivos, memorias y relatos desplazados de la historia paraguaya desde perspectivas contemporáneas. La dramaturgia, dirección y concepto de la puesta están a cargo de David Amado.

La propuesta combina teatro, performance y recursos audiovisuales para abordar un episodio perdido de la Guerra del Chaco. La historia sigue a cuatro personas que intentan reconstruir un hecho a partir del hallazgo de un recorte periodístico de 1934, en un recorrido que atraviesa archivos, recuerdos, inteligencia artificial, propaganda patriótica y cuestionamientos sobre la identidad nacional y la masculinidad tradicional.

Según la sinopsis de la obra, la Ruta Transchaco aparece como una metáfora del propio país: “una línea recta que atraviesa calor, polvo, ganado, accidentes y una idea bastante confusa de nación”. A medida que avanzan en su investigación, los personajes comienzan a sospechar que gran parte del relato nacional paraguayo podría haberse construido sobre interpretaciones incompletas o desplazadas de la historia.

El elenco está conformado por Fausto Martínez, Elías Colmán y Mikal Meza. La función está prevista para este martes 30 de junio, a las 20:30, en la Sala Piloto, ubicada sobre Simón Bolívar 868. La obra volverá a presentarse el próximo sábado 4 de julio, y las entradas anticipadas pueden adquirirse a través del WhatsApp (0987) 382-362.

“Red Card” (tarjeta roja) se denomina el nuevo sencillo de este artista de música electrónica, que llegó el pasado jueves a las plataformas digitales con dos versiones, una de 1:55 minutos y otra, más extendida, de 2:52.

Según publicó Tiscore en su cuenta de Instagram, el audio del árbitro salvadoreño Iván Barton anunciando la expulsión al jugador de Paraguay sonaba como “una rave clandestina a las 4 de la mañana”, por lo que creó un beat a partir de dichas palabras.

“Este es tu réferi hablando y quiero que escuches. Si rompés mis reglas, vas a ser sancionado. Soy el jefe en el campo de juego y en la pista del baile”, señala al comienzo la canción.

La letra agrega “luego de la revisión, el número 10 de Paraguay se cubrió la boca. La decisión es tarjeta roja”, antes de que el beat explote con mucha energía.

El primer vídeo de Tiscore presentando el primer adelanto de “Red Card” ya suma más de 648.000 likes en Instagram. El DJ y productor agradeció el apoyo, por lo que el jueves lanzó este sencillo que ya suma 97.000 reproducciones en Spotify.

¿Quién es Tiscore?

Tiscore es un DJ y productor de música electrónica que tiene su base en la ciudad de Berlín, Alemania. Según destaca su sitio web, ha colaborado con reconocidos artistas internacionales como Timmy Trumpet y Dimitri Vegas & Like Mike.

Sus producciones han alcanzado varios reconocimientos, sumando más de 300 millones de streams a nivel global. También ha llevado su set a importantes clubes y festivales como Airbeat One y Ruhr In Love.

Día del documentalista: el cine documental, el gran archivo de las historias paraguayas

A partir de las 19:00 se llevará a cabo la proyección de esta comedia dramática, que fue estrenada en 2021 y que está inspirada en la novela “Los caballitos de Tarquinia”, de la célebre escritora Marguerite Duras.

La trama presenta a un grupo de amigos que, en la temporada de verano, disfruta de sus vacaciones en un pequeño pueblo entre el mar y las montañas. Aburridos y ajenos al fuego que avanza en la montaña cercana, su aparentemente equilibrada existencia se ve sacudida por la llegada de un hombre misterioso desde el mar.

Para el 7 de julio está programada la película dramática “Au Revoir Les Enfants” (“Adiós, muchachos”), de Louis Malle. El largometraje, estrenado en 1987, presenta una historia ambientada en el invierno de 1943 durante la Segunda Guerra Mundial.

Durante la ocupación alemana en Francia, un internado católico para chicos sirve de refugio. Julien, un alumno del internado, entabla una estrecha amistad con Jean, un nuevo estudiante. Pronto Julien descubre un secreto que los unirá profundamente: Jean es judío y los sacerdotes lo están escondiendo para protegerlo del Holocausto.

Esta producción obtuvo varios reconocimientos como el León de Oro del Festival de Venecia, además de nominaciones al Óscar y a los Globos de Oro.

Para el 14 de julio está programada la comedia dramática “Chien de la casse”, dirigida por Jean-Baptiste Durand. El filme, estrenado en 2023, sigue la historia de Dog y Mirales, dos amigos de la infancia que viven en un pequeño pueblo del sur de Francia.

Su estrecha amistad se ve fuertemente alterada cuando llega Elsa al pueblo y Dog comienza una relación con ella, despertando los celos de Mirales y poniendo a prueba su vínculo incondicional.

El 21 de julio, el ciclo de la Alianza Francesa seguirá con “Bonjour l’asile”, una comedia dirigida por Judith Davis y estrenada en 2024.

La trama sigue a Jeanne, quien deja el estrés de la vida urbana para visitar a su amiga Elisa en el campo. Allí descubre un castillo abandonado que se ha convertido en un hervidero de iniciativas colectivas.

Mientras Elisa quiere involucrarse pero no tiene tiempo y Jeanne se muestra escéptica, un promotor inmobiliario planea comprar el lugar, haciendo que todos converjan en este refugio de ayuda mutua.

El ciclo concluirá el 28 de julio con “À l’abordage”, una película estrenada en 2020 que combina la comedia y el drama, bajo la dirección de Guillaume Brac.

La historia sigue a Félix y Alma, quienes se conocen en París por casualidad y pasan juntos una noche de verano riendo, bailando y disfrutando en un parque. Pero Alma debe viajar para ir de vacaciones con su familia, por lo que en un arrebato Félix decide sorprenderla yendo al mismo lugar.

Un amigo y el chico con el que comparten el coche se unen a este alocado plan en el que nada parece salir como lo habían planificado.

Las proyecciones se llevarán a cabo a las 19:00 en la sala Molière de la Alianza Francesa (Mcal. Estigarribia c/ Estados Unidos). El precio de las entradas generales es de G. 20.000 y para alumnos de la Alianza Francesa cuestan G. 10.000. El ciclo cuenta con el apoyo de la Embajada de Francia en Paraguay y el Institut Français.

Deathbulge: Battle of the Bands en consolas (martes 30)

El lanzamiento en consolas del colorido juego de rol musical Deathbulge: Battle of the Bands, un juego con combate por turnos al estilo clásico de su género en el que una excéntrica banda de rock acaba accidentalmente envuelta en una competición sobrenatural.

Momento en consolas (martes 30)

Llega a consolas este juego de decoración que permite al jugador personalizar su habitación, pero con un giro narrativo: los objetos que elige el usuario acaban teniendo consecuencias y cambian la forma en que la historia del juego se desarrolla.

Rhythm Heaven Groove (jueves 2)

Una nueva entrega de la clásica serie de juegos de ritmo Rhythm Heaven de Nintendo, consistente en una variada serie de minijuegos en los que los jugadores deben mantenerse al ritmo de la música. Esta nueva entrega cuenta con 80 minijuegos distintos para un solo jugador y 30 para varios usuarios a la vez.

Undergrounded (viernes 3)

Un juego de aventuras que trascurre en Nueva York y sigue a un joven que planea pedir matrimonio a su novia, pero pierde el anillo en las alcantarillas y debe adentrarse al laberinto subterráneo bajo la ciudad, descubriendo que un surreal entorno con ecos de distintas épicas se oculta bajo la Gran Manzana.

Michael ya se dirigía hace semanas a ser la película biográfica musical más taquillera tras superar a la exitosa Bohemian Rhapsody de Queen de 2018, que generó 911 millones de dólares en todo el mundo y ahora es la tercera con más recaudación.

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El largometraje sobre el autor de Thriller, distribuido por Lionsgate en Estados Unidos y Universal en los mercados internacionales, ha recaudado 607,2 millones de dólares fuera de Estados Unidos y 370,2 millones en el país donde fue realizada.

La película logró en su estreno 97 millones de dólares en Estados Unidos y 217 millones de dólares a nivel mundial, rompiendo el récord de taquilla para ‘biopics’ musicales establecido por Straight Outta Compton de 2015 (60 millones de dólares).

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Impulsada por el boca a boca y las múltiples visualizaciones, Michael se mantuvo como un éxito de taquilla durante la competitiva temporada de estrenos del verano en el hemisferio norte, indica la revista especializada.

Dirigida por Antoine Fuqua, Michael narra la trayectoria del artista desde su participación en el grupo The Jackson 5, integrado por otros cuatro de sus hermanos, hasta convertirse en el ‘Rey del Pop’.

Jaafar Jackson, sobrino del cantante, interpreta a Michael Jackson en su debut actoral, con Colman Domingo y Nia Long como sus padres, Joe y Katherine.

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Según Variety, los críticos de cine se han quejado de que Michael ofrece una visión edulcorada de la vida de Jackson al omitir las acusaciones de abuso sexual infantil que se presentaron contra el cantante en la última etapa de su carrera.

Entre otros récords, Michael es ya la película más taquillera de Lionsgate de todos los tiempos, superando a Los Juegos del Hambre: En llamas de 2013 (865 millones de dólares, sin ajustar por inflación).

Se espera que el estudio dé luz verde a al menos una película más sobre la vida de Jackson, agrega la revista.

Obras como la de Haraway, Ursula K. Le Guin, de varias otras autoras de latinoamerica, o de Lorena Campbell, feminista comunitaria o de las feministas del Abya Yala, serán estudiadas en un taller abierto a todo el público para posteriormente crear “texto-objetos”, es decir, objetos que sean preguntas o relatos, o simplemente amuletos, cuencos o sellos relacionados a las obras literarias.

La fusión de ambas actividades, la de leer, analizar y debatir textos, con la cerámica, se íntegra con la ceramista Verónica Fernández, más conocida como Veroka, quien además plantea una filosofía de trabajo con la cerámica de manera más artesanal.

“Surgió de la idea de poder materializar también lo que se piensa desde los feminismos. Hace un tiempo que yo también estoy como en esa búsqueda de ¿cómo te juntas a conversar sobre lo que lees y como eso se materializa?, y en conversaciones también lo que sale esto de la propuesta que tiene la cerámica, y no solo la cerámica en sí, sino de la técnica que trabaja Veroka", indicó Jessica Pereira, organizadora del evento.

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Literatura feminista y cerámica

Jessica explicó que la iniciativa nace del deseo de experimentar la lectura de los textos de feministas latinoamericanas, ya que están mucho más cercanas a cosas que las mujeres paraguayas pasan.

“Queremos jugar un poco con esos textos para que a través de la cerámica podamos crear texto-objetos, le llamamos nosotras. Esa es como nuestra apuesta, que esos objetos que salgan de la cerámica estén cargados de la conversación, de los sentires, del encuentro”, concluye.

El evento tendrá un ciclo de cuatro encuentros presenciales, los cuales pueden elegirse entre dos opciones: sábados 4, 11, 18 y 25 de julio, o domingos 5, 12, 19 y 26 de julio. El costo de inscripción es de G. 450.000 por persona y los cupos son limitados.

Indican que no se necesita experiencia y para más información se pueden contactar a veroka.ceramika o chejess en Instagram.

Cuatro siglos de literatura en Bolivia en el horizonte del bicentenario republicano (1825-2025), libro editado por la investigadora y académica boliviana Tatiana Alvarado Teodorika, fue publicado por Editorial 3600 en Bolivia y por Editorial Renacimiento en España, en coincidencia con el Bicentenario de la Independencia del vecino país.

Dossier Morin

El volumen reúne ocho estudios y dos ensayos de investigadores de Argentina, Bolivia, España y Perú, como el escritor e historiador peruano Fernando Iwasaki, el especialista suizo-argentino en arte colonial boliviano Andrés Eichmann o el escritor y periodista argentino Alfredo Grieco y Bavio, corresponsal en el extranjero del Suplemento Cultural de ABC Color, entre otros. Su reconocimiento con la entrega del prestigioso Premio Archiletras a la Publicación del Año representa un logro significativo para la literatura y la cultura bolivianas a nivel internacional.

El jurado de los Premios Archiletras de la Lengua 2026 estuvo compuesto por 15 personas de acreditada trayectoria y reputación profesional en el ámbito de la cultura y especialmente de la lengua y la literatura, y presidido por Arsenio Escolar, fundador del proyecto Archiletras.

Los ganadores se han dado a conocer el martes pasado, 23 de junio, en una ceremonia celebrada en Casa de América (Madrid) a la que ha asistido una amplia representación de personalidades de la cultura, la política, la economía y la sociedad.

Un mundo para Alfredo

Entre los ganadores de la primera edición (2022) figuran el Instituto Cervantes y el escritor y periodista argentino Martín Caparrós. En la segunda edición (2023) fueron premiados, entre otros, el repentista cubano Alexis Díaz-Pimienta y las catedráticas Lola Pons y Estrella Montolío. El académico de la RAE Ignacio Bosque y la lingüista Mamen Horno estuvieron entre los premiados de la tercera edición (2024). Y en la cuarta edición (2025) fueron galardonados, entre otros, la novelista colombiana Piedad Bonnett, el actor José Sacristán y el grupo editorial Fondo de Cultura Económica.

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Lejos del mito de que somos un país sin memoria, estos directores demostraron que el pasado y el presente laten con fuerza cuando se los filma con honestidad, dándole voz a quienes resguardan nuestra identidad desde el territorio, la militancia o la cultura popular.

Sin embargo, celebrar este día también nos enfrenta a una contradicción dolorosa. Mientras el cine paraguayo cosecha aplausos en festivales internacionales, para el espectador local acceder a estas obras es una tarea titánica. Tras la desaparición de plataformas privadas nacionales, como por ejemplo Kili Video, que en su momento intentó centralizar y democratizar el streaming de producción local, nos hemos quedado huérfanos de un espacio propio.

Hoy no existe ninguna institución dedicada a preservar y difundir el patrimonio audiovisual nacional o un sitio web unificado donde se pueda ingresar a ver, o al menos alquilar de manera legal y directa, los documentales ya estrenados de nuestro país.

Difundir este cine se ha vuelto un acto de resistencia que depende de la dispersión de internet: un rastreo casi artesanal entre canales de YouTube, cuentas de Vimeo o catálogos extranjeros. Celebrar a nuestros documentalistas exige también reclamar ventanas estables para que sus historias vuelvan a la comunidad que las inspiró.

El origen de este día, de hecho, nace de una herida y de un homenaje: se estableció el 29 de junio en memoria de Renate Costa, la extraordinaria realizadora que falleció en esta fecha en el año 2020 y cuya sensible obra marcó un antes y un después en nuestra cinematografía. Por eso, reivindicar este listado no es solo un ejercicio de difusión cultural, sino un acto de gratitud hacia los ojos que insistieron en mirar lo que nos duele y lo que nos define.

1. Renate Costa

Cuchillo de Palo (108) (2010)

A partir de una inquietud íntima y familiar, la directora emprende la reconstrucción de la vida de su tío Rodolfo Costa, poniendo luz sobre la persecución sistemática y las violaciones a los derechos humanos que sufrió la comunidad homosexual (los denominados “108”) bajo el régimen de Alfredo Stroessner. Es un relato valiente sobre los silencios que heredamos y las heridas colectivas que aún cuesta sanar.

2. Arami Ullón

Apenas el Sol (2020)

La cineasta acompaña el andar de Mateo Sobode Chiqueno en su conmovedor registro de las vivencias, cantos y memorias del pueblo Ayoreo en el Chaco paraguayo. A través de este viaje, el filme expone el impacto devastador del desarraigo territorial y cultural, convirtiéndose en una pieza clave sobre la resistencia indígena.

3. Paz Encina

Ejercicios de Memoria (2016)

Con su característico rigor conceptual y una narrativa de alta sensibilidad estética, Encina aborda la figura de Agustín Goiburú, el líder político opositor desaparecido en el marco del Plan Cóndor. La película reconstruye este fragmento de nuestra historia reciente mediante los recuerdos de infancia de sus hijos, hilando una reflexión poética sobre la ausencia, la dictadura y los lazos que resisten al olvido.

4. Mauricio Rial Banti

Tren Paraguay (2011)

Una mirada sumamente nostálgica y sensorial al esqueleto del ferrocarril Carlos Antonio López. El fallecido director rescató los retazos de vida, las anécdotas y las vivencias de los antiguos ferroviarios y pasajeros, transformando los andenes vacíos en un testimonio sobre el paso del tiempo y la desidia estatal.

Overava (2012)

En esta producción, Rial Banti se sumergió en el imaginario popular que rodea al plata yvyguy (los tesoros ocultos de la Guerra de la Triple Alianza). Más allá del mito del oro enterrado, la cámara indaga en la obsesión y las experiencias místicas de los buscadores que intentan descifrar los misterios de nuestra tierra.

5. Marcelo Martinessi

La Tierra en Paraguay (2012)

Un crudo análisis sobre la profunda desigualdad en la distribución de la tierra en nuestro país, rastreando el conflicto agrario desde la posguerra de la Triple Alianza hasta las ocupaciones de Ñacunday y la masacre de Curuguaty. La obra funciona, además, como un homenaje al legado del sociólogo Tomás Palau y su histórico compromiso con el estudio de la lucha campesina.

La Voz Perdida (2016)

Un premiado y potente cortometraje de no ficción centrado en los ecos de la masacre de Curuguaty del año 2012. La obra construye un retrato minimalista pero doloroso sobre la injusticia, el duelo y el reclamo social a través del relato y la presencia de una abuela y madre.

6. Hugo Gamarra

El Portón de los Sueños (1998)

Un pilar de nuestra cinematografía, donde el realizador acompaña al célebre escritor Augusto Roa Bastos en su reencuentro con Iturbe, la ciudad de su niñez, tras los años de exilio. Cabe resaltar que el documental cuenta con composiciones escritas por Jorge “Lobito” Martínez como banda sonora para la película.

Profesión Cinero (2007)

Un homenaje entrañable a la figura de Tito Juan Vera Amarilla, un proyeccionista que recorría las comunidades más aisladas del interior del país para llevar la pantalla grande allí donde no existía la electricidad, rescatando la magia comunitaria del cine itinerante.

7. Ramiro Gómez

Tierra Roja (2006)

Una obra de observación pura que retrata la cotidianidad de cuatro familias campesinas en el interior de Paraguay. Prescindiendo de las entrevistas tradicionales, Gómez logra capturar el ritmo pausado del campo, el arraigo a la tierra y la resistencia cultural expresada en el habla cotidiana del guaraní.

8. Patricia Aguayo Royg

Cadete Amarilla, mi hijo (2019)

Un documental de investigación crudo y frontal que reabre el caso de la sospechosa muerte de un joven cadete en la década de los noventa. El filme analiza de manera crítica la persistencia de los abusos y los códigos de violencia heredados de la dictadura dentro de las estructuras militares en plena transición democrática.

9. Juan Manuel Salinas

Paraguay, droga y banana (2016)

Un documental de investigación periodística que desentraña los orígenes del narcotráfico en Paraguay durante la década de los sesenta y setenta, bajo el amparo de la dictadura stronista, extendiéndose hasta los primeros años de la transición. A través de archivo audiovisual y testimonios, Salinas desarma el entramado de poder, complicidad estatal y violencia que transformó al país en un punto estratégico para el crimen organizado en la región.

10. Juanjo Pereira

Bajo las banderas, el sol (2025)

A partir de un hallazgo extraordinario de apenas 120 horas de imágenes de archivo dispersas por el mundo, este documental reconstruye visualmente los 35 años de la dictadura de Alfredo Stroessner. La película se adentra en este fragmento rescatado del olvido para analizar una de las épocas más oscuras y duraderas del siglo XX en la región, evidenciando cómo las secuelas e implicancias de ese régimen autoritario siguen operando y calando hondo en la sociedad paraguaya actual.

Los musicales de Andrew Lloyd Webber llegan al Teatro Municipal en un concierto gratuito

Durante el acto de apertura participaron representantes del ámbito cultural y diplomático de Paraguay y Brasil, entre ellos la ministra de Cultura del Estado de Paraná, Luciana Casagrande Pereira; la presidenta del Consejo de Cultura de la Bienal, Rafaela Lupion; el director general de la Bienal de Curitiba, Luiz Ernesto Meyer Pereira; la cónsul general del Paraguay en Curitiba, María Amarilla; y el director de Relaciones Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Paraguay, Manuel Tornato.

La propuesta artística de Vera aborda cuestiones vinculadas a la memoria, la supervivencia y las transformaciones culturales que afectan a los pueblos ayoreo en situación de aislamiento voluntario en el Chaco.

El artista explicó que las obras dialogan con el eje conceptual de la Bienal mediante el uso de la técnica digital del databending, a través de la cual interviene el código de las imágenes incorporando registros textuales y mensajes de auxilio relacionados con comunidades ayoreo afectadas por la deforestación de sus territorios ancestrales.

El título de la exposición, “Seguimos vivos, ahora usamos ropa”, retoma una expresión documentada por el antropólogo Benno Glauser en una investigación publicada en 2022 sobre comunidades ayoreo. Según se detalla en el texto curatorial, la frase hace referencia a mensajes dejados por integrantes de un grupo ayoreo contactado para sus familiares que permanecían en situación de aislamiento voluntario.

El crítico de arte Ticio Escobar, autor del texto que acompaña la muestra, señala que la propuesta de Vera aborda la situación de los pueblos ayoreo a través de imágenes fragmentadas e intervenidas, que buscan reflexionar sobre las transformaciones del territorio y las dificultades para reconstruir una visión integral del paisaje chaqueño contemporáneo.

Nacido en Asunción en 1961, Luis Vera desarrolla una trayectoria vinculada al fotoperiodismo, la fotografía documental y la producción artística. Ha realizado estudios y especializaciones en comunicación, derecho, antropología, fotografía contemporánea, crítica y curaduría de arte, y expone su obra desde la década de 1980 en distintos países de América y Europa. Actualmente dirige la Casa Bicentenario de las Artes Visuales del Centro Cultural de la República El Cabildo.

La exposición permanecerá habilitada hasta finales de 2026, con acceso libre y gratuito, de lunes a viernes, de 09:00 a 16:00, en la sede del Consulado General del Paraguay en Curitiba, ubicada en Rua Benjamin Lins 935, barrio Batel, Curitiba, estado de Paraná, Brasil.