Ya desde la adolescencia comenzó a destacarse en los escenarios, primero con la banda dirigida por el sacerdote salesiano Ernesto Pérez Acosta, más conocido como Pa’i Pérez; y luego como solista al ganar el Certamen de los Barrios realizado en el año 1942 en el Cine Rex de Asunción, con 16 años de edad.

El poeta y músico Gumersindo Ayala Aquino lo invitó luego a unirse al conjunto Los Guaireños, con quienes emprendió su primera gira por Latinoamérica. Al disolverse esta agrupación, Luis Osmer Meza decidió adoptar el nombre artístico de Luis Alberto del Paraná.

Con su conjunto Los Paraguayos, el artista comenzó a conquistar al público latinoamericano. Pero, al regresar a nuestro país en 1952, Paraná aún no era lo suficientemente conocido y debió animar el intermedio de las películas en dos cines asuncenos.

Al año siguiente, junto con Digno García y Agustín Barboza, Paraná partió rumbo a Europa para una Misión Cultural Oficial. El gobierno Federico Chavez otorgó al Trío Los Paraguayos un apoyo económico y pasaportes diplomáticos para difundir la música paraguaya en el Viejo Continente.

El conjunto llegó a Génova, Italia, en mayo de 1954. Tras presentarse en la Radio Vaticano, la agrupación realizó una prueba para el sello discográfico Philips, en Bélgica. Las grabaciones fueron un éxito, llegando a alcanzar el Disco de Oro por ventas en Europa.

A lo largo de la carrera de Luis Alberto del Paraná, el grupo Los Paraguayos tuvo varias formaciones. Durante la década del 60, el artista recorrió importantes escenarios.

Una de sus actuaciones más destacadas y recordadas es la del Royal Variety Performance del año 1963, en el Prince of Wales Theatre de Londres, Inglaterra, donde Luis Alberto del Paraná y Los Paraguayos compartieron escenario con The Beatles.

A lo largo de su carrera, el cantante paraguayo se presentó en destacados escenarios como el del Olympia de París (Francia), el Festival de San Remo (Italia), el Madison Square Garden de Nueva York (Estados Unidos), entre otros.

El talento de Luis Alberto del Paraná no solo quedó plasmado en los discos que vendió por millones y que le valió reconocimientos como el Golden World Globe, que le otorgó el sello Philips en 1971, para reconocer a los artistas de fama mundial que recorrieron más de un millón de kilómetros en giras artísticas.

También en el año 1970, el cantante paraguayo fue el primero en recibir el Musicassette de Oro, un reconocimiento creado para aquellos que vendían más de 100.000 cassettes, que por entonces era un formato que comenzaba a implementarse.

El artista también plasmó sus canciones en la gran pantalla a través de su colaboración con el cineasta argentino Armando Bó, siendo parte de la película “La Burrerita de Ypacaraí”.

También grabó canciones para la banda sonora de las películas “Embrujada”, “Una mariposa en la noche” e “Insaciable”, todas dirigidas por Bó.

Su repentino fallecimiento se registró el 15 de septiembre de 1974 en un hotel de Londres, Inglaterra, donde Paraná se encontraba de gira. Su deceso, según el informe médico, se debió a un infarto en pleno sueño.

Su muerte produjo una gran conmoción en toda la escena musical y también en nuestro país. Sus restos arribaron a Paraguay el 23 de septiembre y, según registra la nota publicada por ABC, cerca de 300.000 personas acompañaron al cortejo fúnebre desde el aeropuerto hasta el Teatro Municipal “Ignacio A. Pane”.

El velatorio se realizó durante dos días, con una incesante circulación de personas, hasta que finalmente sus restos fueron sepultados el 25 de septiembre en el panteón de la familia Meza en el Cementerio Italiano.

A más de 50 años de su fallecimiento, la influencia de Luis Alberto del Paraná y Los Paraguayos sigue vigente. El artista, que ha compuesto canciones como “Mi guitarra y mi voz”, “Soy un vagabundo”, “Acuarela Paraguaya”, “Bajo el cielo del Paraguay”, sigue siendo una referencia para nuevas generaciones de artistas.

Luis Alberto del Paraná estuvo casado brevemente en 1951 con la artista de circo francesa Lissete Cairoly. En 1960 contrajo nupcias con la bailarina española Carmen Caballero González de las Navas, más conocida como Carmen Santana, quien falleció en Asunción en el año 2018.

La pareja tuvo dos hijos: Luis Manuel Meza González, también conocido como “Titi”, quien falleció el pasado 26 de enero; y Fabiola Meza González, quien sigue acompañando las actividades relacionadas a la memoria y el legado de su padre.

Sello postal conmemorativo por el centenario de Paraná

En homenaje a este centenario, la Dirección Nacional de Correos del Paraguay (Dinacopa) presentó el viernes la edición postal Centenario del Natalicio de Luis Alberto del Paraná.

Se trata de una serie de 3.000 estampillas postales para los valores de G. 7.000 y G. 8.000. Una de ellas lleva una fotografía de Luis Alberto del Paraná luciendo su camisa de ao po’i y el poncho de 60 listas, mientras que la otra incluye una imagen de Luis Alberto del Paraná y Los Paraguayos, así como del Globo de Oro y sus discos de Oro.

El Centro Cultural de la República El Cabildo también celebrará este centenario de Luis Alberto del Paraná con una actividad organizada conjuntamente por las Casas Bicentenario de las Artes Visuales y la Música.

Este miércoles 24 de junio, a las 19:00, se habilitará la muestra “Luis Alberto del Paraná. Una voz paraguaya en el Mundo”. La exposición se realizará a partir del fondo documental de Javier Delgado, presentando una selección de portadas de discos que testimonian su trayectoria.

El promotor cultural Daniel Torales compartirá una reseña sobre su vida y su carrera. En tanto, Manuel Cuenca ofrecerá un conversatorio acerca de la película “La Burrerita de Ypacaraí”.

La actividad, que tendrá lugar en la Casa Bicentenario de la Música (Cerro Corá 848) contará además con la participación de la cantante Andrea Valobra, quien interpretará varios temas de su repertorio.

Igualmente en Altos, su ciudad natal, este domingo se tendrá un acto de homenaje en el Centro Cultural Municipal Espacio Expresión, a partir de las 9:30. Participarán artistas como Mirta Noemí Talavera, Cristian Zaracho, entre otros.

El libro constituye un importante aporte a la dramaturgia paraguaya y representa un logro para la producción cultural del distrito, explicó el responsable de la Escuela Municipal de Teatro Oropel, profesor Líder Efraín González.

Explicó que la colección de textos se convergen en sus páginas las voces de 32 autores, quienes plasman historias y reflexiones inspiradas en las vivencias, costumbres y sentimientos de la comunidad acahaiense.

De Paraguarí a Asunción: Libros, Obras, Poemas y Músicas

Apoyo de Fondec

La edición de la obra fue posible gracias al apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (FONDEC), cuyo financiamiento permitió concretar un proyecto que busca fortalecer la creación artística y promover la literatura dramática en el interior del país.

Orquesta de Cateura se presentará en San José, California, acompañando la fiesta albirroja

El acceso al evento será libre y gratuito, y los organizadores invitan a la ciudadanía, referentes culturales a acompañar esta celebración del arte y la literatura nacida en Acahay.

La agrupación paraguaya será parte de este evento que ofrecerá música en distintos puntos de la ciudad y es organizado por la oficina de Asuntos Culturales de dicho municipio.

Según destacó la Orquesta de Cateura a través de sus redes sociales, esta presentación en San José marcará el cierre de una gira que iniciaron por los Estados Unidos en el mes de abril y que incluyó el estreno del musical “Basura”, creado por Gloria Estefan, Emily Estefan y Karen Zacarías, a partir de la historia de la orquesta.

La obra de teatro musical se está presentando en el Coca-Cola Stage del Alliance Theatre de la ciudad de Atlanta, Georgia, y tendrá funciones hasta el próximo 12 de julio.

El Make Music Day será un evento de acceso libre y gratuito, presentando más de un centenar de números musicales en diferentes sitios de la ciudad.

La actuación de la Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura será en el anfiteatro del Parque de los Pobladores ( SoFa District - 510 1st St, San José, CA) de 3:00 a 4:00 PM.

La Orquesta de Cateura, dirigida por Favio Chávez, fue creada en el año 2006 en una comunidad que reside junto al principal vertedero de Asunción. Se caracteriza por tener instrumentos como violines, violonchelos, contrabajos y otros creados a partir de elementos desechados como latas, tapitas, tenedores, utilizando además madera reciclada y otros materiales.

La agrupación se hizo conocida mundialmente a través del documental “Landfill Harmonic” y se ha presentado en diversos países del mundo. Además ha compartido el escenario con artistas como Metallica, Megadeth, Alejandro Sanz, Jack Johnson y otros.

Esta reapertura rompe con una larga ausencia de pantallas comerciales en el centro asunceno, una zona que durante décadas fue el epicentro de la actividad cinéfila del país y que, de forma progresiva, vio migrar su oferta cultural hacia otros polos de la ciudad.

“Toy Story”: así evolucionó la emblemática saga de Disney y Pixar a lo largo de tres décadas

El último bastión del cine en el microcentro

Con esta inauguración, el complejo del Mall Excelsior se consolida como el único superviviente y dinamizador del sector cinematográfico en el casco histórico. La evolución del negocio del entretenimiento en Asunción muestra un panorama de cierres y traslados:

• Las salas tradicionales de calle: Icónicos cines de la era dorada del centro, como el Yguazú, el Colón, el Victoria, el Granados o el Roma, cerraron sus puertas de forma definitiva hace años, dejando un vacío cultural en la zona.
• El éxodo hacia los nuevos ejes urbanos: Durante las últimas dos décadas, las cadenas multisalas se concentraron casi exclusivamente en centros comerciales en auge, principalmente en la zona de Villa Morra.

En ese contexto, la reactivación de las salas del Mall Excelsior representa una alternativa clave para los habitantes y concurrentes habituales del microcentro, evitando el desplazamiento hacia la periferia corporativa de la capital.

Cine en Paraguay: ‘Toy Story 5′ llega a las salas

Cartelera de apertura y horarios

El complejo inicia sus operaciones apostando fuertemente por el público familiar y los grandes estrenos internacionales de la temporada, destacando en su grilla la llegada de Toy Story 5.

Los horarios confirmados para los primeros días de proyección (del 20 al 23 de junio) son los siguientes:

Toy Story 5 (3D - Castellano)

• Funciones: 12:45 | 14:45 | 16:40 | 18:45 | 19:30 | 20:45
• Domingo Matinal: 11:00

El Día de la Revolución (2D - Subtitulada)

• Función: 21:30

Backrooms (2D - Castellano)

• Función: 15:20

Scary Movie 6 (2D - Castellano)

• Funciones: 13:10 | 17:30

Tiatro en Corto lanza su edición 2026 con foco en la dramaturgia contemporánea paraguaya

En estos tres años, Pum Clack desarrolló actividades tanto en Paraguay como en Argentina, combinando presentaciones en vivo y sets de DJs en una propuesta orientada a la difusión musical y al intercambio cultural.

La celebración de este nuevo aniversario busca reflejar ese recorrido y el crecimiento de una comunidad que encuentra en estos géneros un espacio para la creación y la escucha.

La escena del soul y el R’n’B tendrá una invitada especial

La edición aniversario contará con la participación de la artista argentina Dandára, una de las voces emergentes del R&B de la región. La cantante presentará parte de un repertorio marcado por influencias del soul, el neo soul y el hip hop, géneros que atraviesan tanto su producción discográfica como sus presentaciones en vivo.

Nacida en San Juan y radicada actualmente en Buenos Aires, Dandára comenzó su formación artística en canto, danza y teatro desde temprana edad. Su propuesta combina música, performance y recursos visuales, una búsqueda que la llevó a ser finalista de “La Voz Argentina” en 2022, integrando el equipo de Ricardo Montaner.

La artista acaba de presentar su álbum debut, “Ciudad del sol”, un trabajo que reúne influencias del afrobeat, soul, hip hop y R&B. El disco plantea un recorrido por distintas experiencias personales y retrata el camino que la llevó desde su provincia natal hasta la capital argentina. El mismo incluye una colaboración junto a Dante Spinetta.

La programación incluirá además a los artistas residentes de Pum Clack: Missmaella, Giusseppe, Ross, Marcelo Soler, Rodrigo Quintás y Diego Colmán. Los músicos ofrecerán un espectáculo en formato popurrí que reunirá canciones de sus respectivos proyectos, atravesando distintos matices del hip hop, el R&B, el neo soul y el pop.

La noche tendrá además un cierre especial con un DJ set exclusivamente en vinilos a cargo de Mario Ferreiro, cuya selección recorrerá clásicos y referencias del soul, el funk, el R&B y la música disco.

El evento se realizará el sábado 20 de junio desde las 22:00 en Voudevil, ubicado en Mariscal Estigarribia 1017 casi Estados Unidos. Las entradas anticipadas tienen un costo de G. 50.000 y pueden adquirirse a través del WhatsApp (0981) 204-924.

El espectáculo contará con una invitada de lujo: la guitarrista Jennifer Batten. La artista acompañó a Jackson en sus tres giras mundiales más masivas: Bad, Dangerous y HIStory; además de formar parte del show del medio tiempo del Super Bowl de 1993.

Lenny Jay, el principal responsable de este show tributo, es un artista cuya vida cambió por completo al escuchar el álbum Bad. Tras el fallecimiento de Jackson en 2009, sintió la profunda necesidad y responsabilidad de honrar su legado.

El artista mantiene una preparación física y vocal constante para ofrecer a los fanáticos una experiencia sumamente fiel, recreando con absoluta precisión las canciones y las coreografías originales del “Rey del Pop”.

“This is Lenny Jay’s Michael” promete una banda de músicos de primer nivel tocando en vivo y una puesta en escena que evoca la energía del emblemático artista, cuya película biográfica lo ha llevado a ocupar nuevamente los charts globales.

¿Cuánto cuestan y dónde se consiguen las entradas?

Las entradas para este espectáculo, producido por TopShows, ya están a la venta en Ticketea. Los precios y sectores son:

• Primera fila: G. 800.000
• VIP Platino: G. 550.000
• VIP Oro: G. 450.000
• VIP Plata: G. 350.000
• Preferencias: G. 300.000

El intercambio se dará luego de una visita guiada a la exposición, de 16:00 a 18:00. La muestra cuenta con la curaduría de Damián Cabrera y reúne trabajos de diversos artistas y artesanos en torno a la experiencia del fútbol como fenómeno festivo en el Paraguay.

La muestra reúne trabajos de artistas como Bettina Brizuela, José María Blanch, Benjazmín Ocampos, Jorge Sáenz, artesanos de Areguá, entre otros.

Pinturas, instalaciones, cerámica, fotografía y más se pueden encontrar en esta muestra, que puede ser visitada en el local ubicado sobre la Avda. Mcal. López c/ República Dominicana, con acceso libre y gratuito.

Drama, clásicos y espectáculos familiares marcan la agenda teatral del fin de semana

El evento, organizado por Medieval Fest Py, se desarrollará en la Seccional 5 de Asunción, sobre República Dominicana casi Siria. La actividad reunirá elementos inspirados tanto en la historia medieval como en el imaginario popular construido por obras literarias, videojuegos, películas y juegos de mesa que durante décadas han alimentado el interés por castillos, guerreros, criaturas fantásticas y aventuras épicas.

Aunque las ferias medievales son frecuentes en Europa y en algunos países de América Latina, este tipo de encuentros aún son poco habituales en Paraguay. Por ello, la organización destaca que esta será la primera edición de la feria medieval, mientras que la denominada Cena del Solsticio alcanzará ya su octava realización, reflejando una comunidad que se ha ido consolidando alrededor de estas actividades temáticas.

Un mundo fantástico para recorrer

Desde el mediodía y hasta las 19:00, los visitantes podrán recorrer una feria con puestos dedicados a artesanías, herrería artesanal, hidromiel, ilustraciones, accesorios, libros y distintos productos inspirados en la estética medieval y fantástica.

“La propuesta no se limitará a la observación”, explican los organizadores. Una de las características centrales de Solsticio será la participación activa del público mediante experiencias inspiradas en los juegos de rol. Habrá espacios de arquería, softcombat, combates de fantasía, talleres de pintura de miniaturas basadas en “El Señor de los Anillos”, partidas de “Dungeons & Dragons” y otras dinámicas recreativas.

Entre las actividades más llamativas se encuentra un sistema de misiones interactivas diseñado especialmente para el evento. Los asistentes podrán asumir el papel de personajes como guerreros, arqueros o magos y recorrer la feria resolviendo desafíos, enigmas y tareas distribuidas en distintos sectores. La mecánica toma elementos de los tradicionales juegos de rol de mesa, donde cada participante construye una identidad ficticia y progresa a través de aventuras y objetivos.

“La experiencia busca transformar al visitante en protagonista, invitándolo a interactuar con personajes, actividades y situaciones creadas especialmente para la jornada”, resaltaron desde la organización.

Del espectáculo a la inmersión

La programación incluirá también diversas presentaciones en vivo. Cerca del cierre de la feria se presentará Lok’Tar, una agrupación temática caracterizada como “una banda de orcos” que combina música y puesta en escena fantástica.

La actividad continuará durante la noche con la Cena del Solsticio, una experiencia que se extenderá hasta la medianoche y que requerirá reserva previa, que también será musicalizada por The Bards, banda emergente de música medieval.

Durante este segmento habrá exhibiciones de esgrima medieval, bailes inspirados en tradiciones de época, demostraciones de forja en vivo, juegos temáticos, concursos de disfraces y un espectáculo principal de malabares con fuego.

Del combate histórico a la recreación fantástica

Detrás de “Solsticio” se encuentra también una comunidad dedicada a la práctica y difusión de disciplinas históricas. El evento tiene sus raíces en las actividades de Úlf Kóryos, un grupo que desarrolla clases regulares de esgrima medieval histórica y arquería en Asunción.

La agrupación trabaja con distintas modalidades de combate inspiradas en técnicas históricas documentadas, incluyendo espada a una mano, espada y escudo, espada larga y tiro con arco. Según explican sus integrantes, el objetivo es acercar estas prácticas a nuevas personas mediante actividades recreativas, educativas y accesibles para principiantes.

En tiempos en que gran parte del entretenimiento ocurre a través de pantallas, propuestas como “Solsticio” recuperan el valor de la experiencia presencial y la participación colectiva. Entre espadas de utilería, personajes fantásticos y desafíos compartidos, la iniciativa ofrece una forma diferente de encuentro social que combina creatividad, juego y comunidad.

La entrada a la feria tendrá un costo de G. 20.000, mientras que quienes asistan caracterizados con vestimenta temática abonarán G. 10.000. La cena inmersiva costará G. 100.000 e incluirá acceso al evento, comida, bebida, juegos y espectáculos. Las reservas pueden realizarse al (0975) 991-833.

La intención es que el visitante descubra poco a poco unas imágenes que se alejan deliberadamente de la mirada científica para acercarse al territorio de la emoción y la experiencia estética, en una muestra que puede visitarse hasta finales de octubre.

Su propuesta utiliza los recursos del arte para alterar las escalas y transformar la percepción de unos grabados que, en muchos casos, apenas miden unos centímetros sobre la roca.

En Altamira aparecen convertidos en enormes fotografías textiles, algunas de más de metro y medio de tamaño, que resaltan la fuerza visual y la belleza de unos signos cuyo significado sigue siendo un misterio.

La exposición se muestra en un museo creado en torno a la cueva prehistórica de Altamira, una joya del paleolítico, célebre por la gran calidad, realismo y conservación de sus pinturas, que fue declarada Patrimonio de la Humanidad.

La elección de la tela como soporte tampoco es casual y el resultado aporta una textura que recuerda a la piel y a la propia roca, generando una sensación de volumen que el papel no consigue reproducir.

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‘La piedra y la luz’

El título de la exposición resume buena parte de su filosofía; ‘La piedra y la luz’ son, para Allen, los dos elementos que hicieron posible este encuentro con el pasado.

La piedra conservó durante milenios los grabados realizados por los antiguos habitantes de la región paraguaya de Amambay y la luz es la que permite contemplarlos y fotografiarlos.

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Esas imágenes siguen transmitiendo algo profundo que hablan de espiritualidad, de emociones y de rituales ocurridos en un tiempo remoto, en medio de una selva inmensa donde la vida y el peligro convivían constantemente, explica el artista.

Allen recuerda que la historia de esta exposición comenzó hace quince años cuando el Museo de Altamira impulsó uno de sus proyectos como fotógrafo y colaborador local del equipo encabezado por el entonces director del centro, José Antonio Lasheras.

Meses de prospección y documentación

Durante meses realizó labores de prospección y documentación junto a investigadores españoles mientras registraba los motivos que interesaban a los arqueólogos, también buscaba sus propias imágenes, jugando con las calidades de luz que encontraba a lo largo del día.

Por eso, la muestra tiene para él una fuerte carga emocional ya que presentarla en Altamira supone un motivo de orgullo, pero también un reencuentro con compañeros y amigos vinculados a aquel proyecto.

“Parecería que se cierra el círculo, pero en realidad continúa la dinámica”, afirma.

La exposición completa una idea compartida hace años: abordar el arte prehistórico desde una perspectiva que vaya más allá de la arqueología para conectar con las emociones que despierta.

Para Paraguay, donde a menudo se invisibiliza el pasado indígena, Allen ve, además, una oportunidad para reivindicar una herencia cultural que precede a la historia escrita.

Migue sostuvo que se trató de la oportunidad de “cumplir un sueño colectivo, de todo nuestro equipo, de cantar ante el mundo”. Indicó que, al mismo tiempo, también tratan de estar “con los pies en la tierra y enfocados”.

En este sentido, Jenni afirmó que fueron muy felices con lo que se logró en esta presentación, para la cual también tuvieron “el cuidado y la atención, hasta con las personas que estaban un poco preocupadas”, pero siendo fieles a lo que vienen proponiendo como dúo desde el año 2013.

Los artistas paraguayos destacaron la profesionalidad del equipo de producción, así como de otros artistas con los que compartieron la jornada como la estadounidense Katy Perry y la brasileña Anitta. “Estaban todos ahí en un modo de trabajo también”, remarcó Jenni.

La cantante de Purahéi Soul recordó que tuvieron la posibilidad de charlar con Katy Perry, quien les preguntó algunas cosas sobre el vestuario y también accedió a tomarse una fotografía con ellos. “Fue una experiencia súper linda”, subrayó.

En cuanto a su vestuario, los integrantes de Purahéi Soul destacaron que sus looks fueron trabajados con Cuco (Dislexia Severa), su estilista. Llevaron ponchos realizados por Cami Orué para Ancestral, pantalones y joyas diseñadas por Ticiana Hoisel, y camisas de ao po’i realizadas por las artesanas de Yataity.

“Esos looks venimos usando hace años, esos ponchos tienen cinco años que venimos usando”, señaló Jenni Hicks y afirmó que apuestan a la moda circular.

Agregó que también aprendieron a valorar el trabajo de los diseñadores y artesanos, recordando que “la ropa no es desechable” y que la industria de la moda es una de las industrias que más contamina".

Migue afirmó que la ropa que utilizan en Purahéi Soul “no tiene género” y que el vestuario resulta “como una armadura” que los prepara para salir al escenario. “Con mucho orgullo estoy llevando el trabajo de 30 manos de artesanas”, acotó.

Jenni Hicks salió al paso de los cuestionamientos acerca de la vestimenta que utilizan, recordando que como grupo han tenido la posibilidad de participar de varios “eventos protocolares, oficiales, donde entendemos que estamos haciendo un papel de representar a Paraguay”.

Afirmó que esta vez quisieron ser respetuosos, pero que también entienden que puede haber gente a la que no le guste. “Tampoco podemos darle el gusto a absolutamente todo el mundo y tampoco puedo dejar de ser yo”, acotó.

Los artistas señalaron que recibieron una carta de felicitación de parte de la producción en la que le señalaron que fueron su “historia favorita”, ya que todo fue muy repentino y pudieron responder al desafío.

“Nos demostró que estamos listos porque venimos trabajando hace mucho”, afirmó Hicks.

En este sentido, Migue añadió: “Es importante estar preparados y en el momento, si te toca la pelota, chutá”. El cantante agradeció a la FIFA por esta oportunidad y que les tocó la pelota como podía haberle tocado a cualquier otro artista paraguayo.

“Estamos muy contentos de que nos haya tocado esa oportunidad porque es una catapulta a un salto cuántico de nuestra carrera, que valoramos muchísimo”, agregó el cantante en el programa Tobogán.

Autoestima, sueños y un nuevo álbum

Jenni Hicks habló acerca del “síndrome del impostor” y de lo que cuesta aceptar el merecimiento. Sostuvo que a raíz de todo el debate que generó la participación de Purahéi Soul en el Mundial, pensó en cómo “en Paraguay nos falta autoestima también para valorar lo que somos, entendernos un poco y dejarnos ser libres”.

“A un Bad Bunny no le cuestionan su look y a Migue le vienen a bardear”, acotó la cantante.

Por su parte, Migue afirmó que en Paraguay hay muchísimo por hacer y hay un mundo sediento por conocer más acerca de nuestra lengua, nuestra música, nuestro cine, nuestro teatro, etc.

En cuanto a los próximos pasos de Purahéi Soul, afirmó que se viene un nuevo álbum que será presentado en el mes de agosto, con destacadas colaboraciones internacionales.

En cuanto a sus sueños, los integrantes del dúo paraguayo señalaron que les gustaría lograr una nominación al Latin Grammy y también colaborar con la guitarrista Berta Rojas.

Quienes prefieran el aire libre pueden sumarse a los paseos en lancha por el río Paraguay desde la Bahía de Asunción, disponibles los tres días desde Gs. 10.000.

Guía de fiestas de San Juan en Asunción y otros puntos del país

En el interior del país, el departamento de Cordillera ofrece desde la Ruta de la Caña en Piribebuy hasta el Tour del Queso de PROCOLE, ambas con agendamiento previo.

El departamento de Alto Paraná —que incluye Ciudad del Este— concentra varias actividades de San Juan con entrada libre, además del 8° Simposio Nikkei 2026 en la Asociación Japonesa de Yguazú el sábado, y el Picnic Especial de San Juan en el Anfiteatro del Lago durante el fin de semana.

Ñeembucú suma su propia programación en Pilar, con el San Juan de la Amistad Paraguay-Taiwán el sábado en la Plaza de los Héroes desde las 17:00.

Aquí te dejamos la lista completa de actividades para este fin de semana largo:

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Series

La Casa del Dragón, temporada 3 (HBO Max)

Llega la muy anticipada nueva temporada de esta serie de fantasía ambientada en el universo de la saga Canción de Hielo y Fuego de George R.R. Martin, que trascurre décadas antes de los eventos de Game of Thrones y sigue el ocaso de la dinastía Targaryen y las guerras por el Trono de Hierro. Protagonizada por Matt Smith, Emma D’Arcy y Olivia Cooke. El primer episodio de la nueva temporada se estrena el domingo.

The Amazing Digital Circus, capítulo final (Netflix y YouTube)

Luego de haber pasado por cines, llega a YouTube y Netflix es largamente anticipado final de la serie animada The Amazing Digital Circus, que cierra las aventuras de Pomni, Jax, Ragatha y los demás personajes atrapados en una surreal y enloquecedora realidad virtual.

Oasis (Netflix)

Una nueva serie española de suspenso en el que investigadores de la policía deben esclarecer una misteriosa desaparición en un lujoso resort para la alta sociedad y descubrir cuáles de sus huéspedes podrían estar implicados. Con Ana Garcés, Tomy Aguilera y Victoria Kantch.

Te encontraré (Netflix)

Una miniserie estadounidense de suspenso en la que un hombre encarcelado recibe la información de que su hijo, a quien creía muerto, podría estar vivo, por lo que decide escapar de prisión para descubrir la verdad. Protagonizan Sam Worthington, Britt Lower y Milo Ventimiglia.

Sugar, temporada 2 (Apple TV+)

Nuevos episodios de esta serie de suspenso que sigue a un investigador privado que recorre el laberinto urbano de Los Ángeles investigando una desaparición relacionada al mundo de Hollywood. Con Colin Farrell, Raymond Lee y Sasha Calle.

Baki-Dou: El samurái invencible, parte 2 (Netflix)

Nuevos episodios de la continuación de la adaptación del icónico manga Baki de Keisuke Itagaki. En esta nueva historia, Baki y otros de los mejores peleadores del planeta deben hacer frente a uno de los más célebres guerreros de la historia, el samurái Musashi Miyamoto, quien regresa de la muerte.

Películas

Mensajes de voz para Isabelle (Netflix)

Una comedia romántica en la que una mujer en duelo por la muerte de su hermana envía mensajes a su buzón de voz contándole de su vida. Sin embargo, el número de teléfono es reasignado a un joven hombre que comienza a recibir los mensajes. Protagonizada por Zoey Deutch y Nick Robinson, dirigida por Leah McKendrick.

Culpa tuya: Londres (Amazon Prime Video)

La secuela de la película romántica de 2025 Culpa mía: Londres continúa explorando la complicada relación entre Noah y Nick, que es puesta a prueba cuando ella comienza la universidad y él se ve absorbido por su trabajo. Con Asha Banks y Matthew Broome, dirigida por Charlotte Fassler y Dani Girdwood.

Maridos en acción (Netflix)

Una comedia coreana de acción en la que un detective se ve obligado a hacer equipo con el nuevo marido de su exesposa para encontrar a la mujer luego de que esta es secuestrada. Protagonizan Jin Sun-kyu y Gong Myoung.

El libro para colorear (Netflix)

Un drama estadounidense sobre un padre que decide llevar a su hijo, un joven con síndrome de Down, a ver un partido de béisbol, pero la salida acaba en complicaciones inesperadas. Con William Catlett y Jeremiah Alexander Daniels, dirigida por David Fortune.

También formarán parte del homenaje los alumnos del coro de la Escuela Privada Subvencionada Patria y estudiantes de la Escuela Luis Alberto del Paraná, acompañados por docentes de la Asociación Cultural Yvytyrape.

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Orgullo de varias generaciones

Luis Alberto del Paraná, cuyo nombre real era Luis Osmer Meza, nació en Altos el 21 de junio de 1926. Desde temprana edad mostró interés por la música y, a los 16 años, participó en el Primer Certamen de los Barrios, donde representó a Campo Grande junto a Humberto Barúa y el arpista Digno García.

Hijo de Jacinta Meza y José Domingo Encina González, creció en una familia vinculada al arte. Más adelante adoptó en México el nombre artístico de Luis Alberto del Paraná y formó el Trío Los Paraguayos junto a Digno García y Agustín Barboza.

En 1953 integró una misión cultural oficial que llevó la música paraguaya a Europa, iniciando así una brillante carrera internacional.

Gracias a su talento y carisma, logró difundir la música paraguaya en numerosos países y alcanzó un reconocimiento sin precedentes para un artista nacional.

El legado de Paraná permanece vigente como un símbolo de identidad cultural y orgullo para varias generaciones de paraguayos.

Luis Alberto falleció en Londres el 15 de septiembre de 1974. A cien años de su nacimiento, su ciudad natal le rendirá homenaje recordando su trayectoria y el invaluable aporte que realizó a la cultura paraguaya.

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De acuerdo con la misma publicación, Howard producirá la película junto a su socio de Imagine Entertainment, Brian Grazer.

La secuela aún no cuenta con título oficial. El guión correrá a cargo de Alec Berg, Jeff Schaffer y David Mendel, quienes también trabajaron juntos en la adaptación de El gato con sombrero, también de Dr. Seuss, protagonizada por Mike Myers.

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El Grinch se estrenó en el año 2000 y fue un éxito en taquilla recaudando un total de 345 millones de dólares en todo el mundo.

La película de Howard sigue al Grinch, una criatura solitaria que odia la Navidad y que intentará robar todos los regalos y adornos del pueblo de Villa Quién, para arruinar la felicidad de sus habitantes.

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Carrey ha expresado en el pasado que el proceso de preparación para el personaje era muy doloroso y extenuante por el tipo de maquillaje que se necesitaba para la transformación.

El actor incluso llegó a afirmar que el primer día de rodaje quiso abandonar el proyecto y que fue gracias a la ayuda de un hombre, que entrenaba a agentes de la CIA para resistir la tortura, que superó el proceso.

Drama, clásicos y espectáculos familiares marcan la agenda teatral del fin de semana

La presentación tuvo lugar en el Espacio Tiatro, ubicado sobre España casi San José, donde se dieron a conocer las ocho obras que integrarán la programación de las temporadas previstas para julio y septiembre de 2026.

La edición se caracteriza por incorporar textos surgidos de un proceso de formación internacional liderado por el dramaturgo argentino Guillermo Hermida. De este laboratorio creativo emergieron 13 propuestas originales que fueron posteriormente evaluadas mediante una curaduría especializada. Finalmente, ocho piezas fueron seleccionadas para integrar el ciclo, configurando una programación que reúne diversas miradas, estilos y temáticas dentro de la escena teatral local.

Durante el acto, los directores y directoras elegidos destacaron la importancia de contar con espacios de creación y producción artística como el que propone TIA, en conjunto con la Fundación Itaú, que asume los costos de las puestas. La iniciativa se posiciona así como una plataforma para el desarrollo de artistas emergentes en el ámbito teatral.

Microteatro y formación internacional

En el marco del lanzamiento, Tana Schémbori subrayó el valor del proyecto en relación con el trabajo creativo: “Estamos poniendo nuestro granito de arena para eso que tiene tanto que ver con la dignificación del trabajo del artista y la escritura es primordial”. Por su parte, Juan Carlos Maneglia señaló su expectativa ante los resultados del proceso formativo: “Sé que vamos a ver algo interesante. Estoy muy feliz de que hayan pasado por ese proceso de aprender de Guille Hermida”.

El propio Hermida participó a través de un mensaje audiovisual, en el que expresó su satisfacción por los resultados obtenidos e instó a los autores seleccionados a continuar el trabajo de ensayo y preparación de cara a las puestas en escena.

La programación de julio estará integrada por las obras “Cuando se cruzan las horas”, de Ali Morán; “Terminal”, de Luis Villalba; “Minuto 75”, de Andy Colinas, y “Dejemos que fluya”, de Noe Ibarrola. En tanto, en septiembre se presentarán “¿Todavía sabremos entrar por la ventana?”, de Fiorella Fiore; “Venta de garaje”, de Erika Torres; “Rollitos primavera”, de Sebastián Pebriz, y “Objetos perdidos”, de Raúl Morínigo.

Tiatro en Corto propone una modalidad distinta a la función teatral tradicional: el público se desplaza por distintos espacios del edificio para asistir a obras breves, construyendo un recorrido escénico con múltiples historias en una misma noche. Las funciones se realizarán los viernes a las 20:00 e incluirán, además, una propuesta gastronómica y espacios de socialización.

Cultura propone actividades gratuitas este fin de semana en el Centro Histórico

La propuesta plantea una relectura de la historia de los jóvenes amantes de Verona desde una mirada actual, explorando temas como el amor, el destino y la tragedia en una puesta de tono contemporáneo. Las entradas anticipadas tienen un costo de G. 50.000 y se consiguen escribiendo al (0992) 621-547.

Por otra parte, la Sala La Correa (Gral. Díaz 1163 entre Don Bosco y Hernandarias) albergará el estreno de “Hospital Tomado”, nueva producción del elenco Teatro YARA. La obra se presentará los días 19, 20, 26 y 27 de junio, a las 20:30.

Escrita por el periodista y psicólogo Sergio Etcheverry, la pieza relata la historia de un hombre que, tras una larga espera dentro del sistema de salud, se enfrenta a una situación extrema que lo lleva a tomar una decisión límite.

Bajo la dirección de Arturo Martínez y con producción de Genn Servín, la puesta propone una reflexión sobre la burocracia, la dignidad humana y las consecuencias sociales de las deficiencias institucionales. Las entradas tienen un valor de G. 80.000 en preventa y G. 100.000 en puerta. Más información puede solicitarse al (0984) 332-277.

Regresa “Yerma”

También en la Sala La Correa volverá a escena “Yerma”, de Federico García Lorca, en una función especial prevista para el domingo 21 de junio a las 20:00.

La obra aborda la historia de una mujer que enfrenta la imposibilidad de concretar su deseo de ser madre dentro de un entorno condicionado por rígidas normas sociales. La versión dirigida por Marcela Gilabert incorpora recursos inspirados en el teatro brechtiano, con el objetivo de propiciar una mirada crítica sobre las estructuras sociales que atraviesan la experiencia de la protagonista.

El elenco está integrado por Marcela Gilabert, Roxana Lescano, Eli Marín y Roberto González, con asistencia de dirección de Carlos Panta. Las entradas anticipadas cuestan G. 70.000, mientras que en puerta tendrán un valor de G. 100.000. Además, la producción anunció una promoción especial por el Día del Padre, con dos entradas por G. 120.000. Las reservas pueden realizarse al (0985) 134-507.

Teatro para toda la familia

La programación del domingo también incluirá una propuesta orientada al público infantil. “Las princesas y el príncipe” volverá a presentarse en la Sala Arnaldo André del Espacio Mayor (Malutín 263 e/ Guido Spano y Andrade). La actividad comenzará a las 16:30 con talleres de pintura y manualidades, mientras que la función teatral está prevista para las 17:15.

El espectáculo reúne a personajes inspirados en cuentos clásicos y cuenta con las actuaciones de Hanny Sánchez como Aurora, Noelia Florentín como Blancanieves, Luana Ruiz Díaz como Cenicienta y Sebastián Pebriz en el papel del príncipe.

La propuesta combina música, interacción con el público y relatos dirigidos a toda la familia. Al finalizar la función, los asistentes podrán tomarse fotografías con los personajes. Las entradas anticipadas tienen un costo de G. 25.000 y en boletería costarán G. 35.000. Las reservas pueden realizarse al (0983) 493-201.

El valioso acervo escultórico de gran relevancia histórica para el Paraguay representa el arte barroco hispano-guaraní, expresión única del período misional jesuítico en la región.

El arte barroco hispano-guaraní es una fusión singular entre las tradiciones indígenas y la influencia de la colonización española, que refleja la riqueza cultural y religiosa de la época.

Museo Jesuítico de San Ignacio Guazú enfrenta riesgo de colapso y requiere intervención urgente

Fundada hace 417 años

El museo fue fundado en el año 1609 por los padres Marcial de Lorenzana y Francisco de San Martín. Actualmente, la colección está conformada por 30 esculturas distribuidas en cuatro salas temáticas, cada una con un enfoque narrativo específico.

Las salas abordan los temas de La Creación, La Redención, La Historia de Cristo en la Iglesia y La Compañía de Jesús. Cada espacio ofrece una lectura distinta del contexto religioso y social de la época, mientras que las esculturas, elaboradas con gran detalle, transmiten la devoción y las creencias del período.

La primera sala, dedicada a la Creación, alberga un púlpito y una gran escultura dorada de dos metros de altura del ángel guiando al niño, que simboliza la creación de la humanidad y la lucha entre el bien y el mal, representada también por una talla barroca de San Miguel Arcángel, finamente policromada.

La segunda sala, La Redención, está dedicada a la pasión, muerte y resurrección de Cristo. En este espacio, María, madre de Jesús, también ocupa un lugar central, representada en actitud de contemplación ante la resurrección de su hijo.

En el tercer salón se exhibe una colección de imágenes de alto valor artístico que narran la historia de Cristo en la Iglesia. Destacan las figuras de María con su madre Santa Ana, así como San Pedro con las llaves del cielo.

También sobresalen las tallas de San Pablo, San Francisco y Santo Domingo. Con gran serenidad, la figura de Santa Rosa evoca la vocación a la vida contemplativa.

La cuarta sala está dedicada a la Compañía de Jesús. En ella se encuentra la imagen de San Ignacio de Loyola, fundador de la orden jesuita, junto a tallas en madera policromada de San Francisco Javier, San Francisco de Borja y San Estanislao de Kostka.

El museo también resguarda en su último salón una importante colección de cerámicas guaraníes de la época, una de las pocas conservadas en el país, lo que resalta su valor patrimonial e histórico.

El Museo Diocesano de San Ignacio Guazú no solo se dedica a la conservación de estas valiosas obras, sino que también funciona como un museo vivo.

Esto significa que sus espacios continúan siendo utilizados para actividades educativas, como clases de pintura, canto y tallado en madera, permitiendo a las nuevas generaciones aprender y mantener viva la tradición artística guaraní.

Riesgos de colapso

En cuanto a su situación actual, la parte trasera del museo presenta riesgo de colapso, debido a que uno de los pilares principales de la estructura se viene hundiendo desde hace dos años, lo que ha provocado el agrietamiento de las paredes y ya está afectando también el techo.

En ese contexto, el curador del museo, el padre David Hernández, señaló que el deterioro se concentra en la última sala, ubicada en la parte posterior del edificio. Advirtió que existe riesgo de derrumbe, con posibles daños a uno de los patrimonios históricos más importantes del país.

Falta de financiamiento

Desde diciembre del año pasado, ya se cuenta con el protocolo correspondiente para la intervención, elaborado por profesionales de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC). Sin embargo, aún falta el financiamiento para ejecutar las obras de restauración, indicó el padre Hernández.

Asimismo, señaló que la intervención tendría un costo de G. 1.300 millones, y advirtió que, de no concretarse, existe el riesgo de pérdida de uno de los patrimonios históricos y culturales más importantes del Paraguay de la época jesuítica.

La presentación estará a cargo de la Orquesta Nacional de Música Popular, dirigida por el maestro Luis Álvarez, y se enmarca en las conmemoraciones por el centenario del nacimiento del reconocido artista paraguayo. El repertorio rendirá homenaje a su trayectoria y a su aporte a la difusión internacional de la música paraguaya. El acceso será libre y gratuito, sujeto a la capacidad del recinto.

Patrimonio y espacios históricos

En tanto, el sábado 20 de junio, La Recova (Colón esq. Benjamín Constant) abrirá sus puertas para visitas guiadas gratuitas que permitirán al público conocer el proceso de restauración del emblemático edificio. Los recorridos están previstos para las 10:00 y las 13:00, con inscripción previa mediante un formulario habilitado por la organización. La actividad busca acercar a los visitantes a la historia del sitio, sus características constructivas y los elementos patrimoniales vinculados al antiguo puerto y a la relación histórica de la ciudad con el río.

La recuperación de La Recova forma parte de un proyecto impulsado con miras a los 500 años de Asunción, mediante un trabajo articulado entre diversas instituciones públicas y organismos de cooperación.

Por otra parte, el Museo Casa de la Independencia permanecerá abierto para recorridos por su colección permanente. Ubicado sobre la calle 14 de Mayo, esquina Presidente Franco, el espacio ofrece un acercamiento a uno de los sitios históricos más relevantes del proceso independentista paraguayo.

Exposiciones y actividades culturales

Entre las propuestas artísticas continúa habilitada la exposición “ELBA”, del fotógrafo paraguayo Raúl Villalba, en el Museo Nacional de Bellas Artes (Eligio Ayala entre Pa’i Pérez y Curupayty). La muestra reúne fotografía digital e instalación audiovisual en una propuesta que explora la memoria, los vínculos familiares y la construcción de una mirada visual a partir de objetos, flores y alimentos organizados como composiciones simbólicas. Puede visitarse de martes a viernes de 10:00 a 16:00 y los sábados de 13:00 a 19:00, con acceso gratuito.

Asimismo, el Espacio Cultural Staudt, ubicado en Iturbe Nº 333 esquina Mariscal Estigarribia, continuará este sábado con sus clases de danza paraguaya. La actividad se desarrollará de 16:00 a 18:00 y está dirigida a personas desde los 12 años, con participación gratuita e inscripción previa.

La programación se complementará con una nueva edición de la Feria Palmear, que se realiza cada sábado sobre la calle Palma, entre las 11:00 y las 23:00. La iniciativa reúne propuestas gastronómicas, artesanales, comerciales y culturales, contribuyendo a la dinamización del Centro Histórico de Asunción.

Según la Secretaría Nacional de Cultura, estas actividades forman parte de una estrategia orientada a fortalecer el uso ciudadano de los espacios culturales, ampliar el acceso a expresiones artísticas y patrimoniales y acompañar los procesos de revitalización del centro histórico de la capital.

Ha diseñado importantes logos para reconocidas empresas de nuestro país, así como trabajos en editorial, carteles, portadas y señalética.