Palma Joven 2026 fue postergada: los motivos y la nueva fecha de la feria en Asunción

Remarca además que “los mismos están establecidos por ordenanzas de la Junta Municipal de Asunción”, pero la última vez que se entregaron fue en el año 2024, luego de sucesivos reclamos de los proyectistas por falta de pago.

El 12 de diciembre de ese año se hizo entrega del Premio Municipal de Literatura, un reconocimiento que fue establecido por una ordenanza en el año 1992. En el año 2002, se introdujo una modificación que establece que los premios consistirán en “una suma no menor a 20 salarios mínimos, a ser distribuidos entre el primer y segundo lugar, en una proporción de 70 y 30 por ciento, respectivamente”.

De acuerdo con dicha ordenanza, el premio actualmente consistiría en G. 60.880.000, correspondiendo al primer lugar un premio de G. 42.616.000 y G. 18.264.000.

El periodista y escritor Bernardo Neri Farina, uno de los ganadores de la pasada edición, lamentó que este año no se esté realizando la convocatoria a este premio, el segundo en importancia luego del Premio Nacional de Literatura.

“En el 2024 ya hubo muchos problemas para cobrar el premio, se llegó a diciembre y todo ese tipo de cosas. Hubo protestas y, a raíz de esas protestas, se cobró el premio”, recordó.

Señaló que el concurso es cada dos años. “Y este año había un silencio que me hacía ruido. Hace unas semanas estaba pensando en eso y comencé a averiguar dentro de la Municipalidad misma y me dijeron que lastimosamente no se habilitaron los fondos porque no hay plata”, indicó.

Bernardo Neri Farina trasladó esta preocupación a sus redes sociales, ante el silencio de los gremios de escritores al respecto.

“Es un premio ya tradicional, que los escritores esperan y, en este país en el que se reconoce poco el trabajo de los artistas, tanto los escritores como de otras artes que presentan su proyecto para el fondo cultural municipal, es muy triste que en silencio se haya apagado esto”, expresó.

“¿Cómo van a dejar de llamar al Premio Municipal de Literatura? ¿Cómo van a vaciar el fondo para las artes? Son cosas que están programadas, que están presupuestadas...Quiere decir que ese dinero que estaba destinado a la cultura se llevó a otra parte", añadió el escritor.

Sostuvo que es algo “sumamente grave” y que siempre sea la cultura la parte donde se corten los fondos. “Es alarmante. A mí particularmente no me gustaría que esto quedara como un precedente y dijeran ‘el Premio Municipal ya nadie protesta y vamos a suspenderlo nomás’”, agregó.

Bernardo Neri Farina también abogó porque los gremios de escritores se pronuncien ante esta situación, para que esto no se repita. “La ciudad está destrozada en muchos aspectos y destrozar la cultura, es un pecado mucho más grave todavía”, remarcó.

Dos años sin FOCMA: menor producción y acceso a los derechos culturales

Jazmín Mello, secretaria general del Centro Paraguayo de Teatro (Cepate), también recordó las protestas que realizaron en 2024 para lograr el desembolso de los fondos adjudicados ese año que tenían un retraso de más de 6 meses.

“Esa situación fue la antesala de la ausencia de llamado de estos dos últimos años”, señaló y afirmó que desde el Cepate están exigiendo que se vuelvan a realizar estos concursos.

“En la última convocatoria (2024) fueron adjudicados 85 proyectos, que, si bien podemos discutir el poco dinero adjudicado a cada uno, lo importante, es que la ciudadanía asuncena en estos dos años se quedó sin 170 producciones artísticas”, detalló.

Agregó que “a simple vista la ausencia del FOCMA, parece que afecta sólo a los artistas, el hecho es mucho más grave, lo que está ocurriendo es que las y los asuncenos estamos siendo privados de derecho culturales”.

La actriz, directora teatral y gestora cultural sostuvo que “esta situación no es azarosa, es una práctica política planificada, porque el problema no es solo el FOCMA, visiten los espacios culturales de Asunción y verán: la desidia, la falta de presupuesto y de políticas públicas, la falta de interés por parte de esta gestión con todo lo que tiene que ver con la cultura, al grado de perseguir a espacios culturales como La Chispa”.

Los números detrás de la falta de los Fondos Culturales de la Municipalidad de Asunción

Jazmín Mello afirmó que la ausencia del FOCMA afectó de forma significativa a la producción teatral en Asunción, ya que según las estimaciones de los últimos años en la ciudad se estrenan entre 85 y 100 obras cada año.

“Tomando como referencia el último llamado del FOCMA, de los 85 proyectos que adjudicaron, 16 estaban vinculados al teatro. Que no se haya realizado el llamado a concurso, supone que entre 15 y 20 proyectos teatrales no serán realizados, lo que significa entre un 15% y un 25% menos de producciones al alcance del público”, detalló.

Agregó que “esta situación tiene un impacto negativo directo: caen puestos de trabajo (actores y actrices, salas, vestuaristas, técnicos, servicios de limpieza, gastronomía), se precariza (aún más) las condiciones laborales, caen festivales, etc.”

En este sentido, la secretaria general del Cepate afirmó que si Asunción cuenta con teatro, es por las propuestas independientes y comunitarias. Afirmó que es “de las únicas capitales del mundo que no tiene un elenco municipal” y, al quitar el FOCMA, “quita a su vez el apoyo a producciones independientes”.

Remarcó que Asunción “tampoco cuenta con un Festival de Teatro como tienen todas las capitales del mundo”.

Según datos publicados por la Unión de Actores del Paraguay en sus redes sociales, el pasado 6 de marzo, el presupuesto para las Artes Escénicas “no puede ser inferior a 4.000 jornales mínimos y debe estar en el presupuesto anual”.

Detallaron además que el FOCMA estuvo abandonado por años y fue retomado en el año 2017, durante la administración de Mario Ferreiro, y la evolución de la inversión fue la siguiente:

• 2018: G. 500 millones
• 2019: G. 1.000 millones
• 2021: G. 827 millones
• 2022: G. 1.000 millones
• 2023: G. 1.139 millones
• 2024: G. 1.200 millones

¿Qué pasa con las propuestas de los candidatos a intendente?

Jazmín Mello, en representación del Cepate, afirmó que desde el Partido Colorado hasta ahora no se han acercado al gremio teatral para hablar de políticas públicas culturales, ni sobre el teatro. “No hemos escuchado una propuesta de Camilo (Pérez) sobre cultura”.

Afirmó que saben que desde el lado de Soledad Núñez, candidata de la Alianza Juntos por Asunción, “se ha realizado un llamado amplio a los sectores culturales donde se está armando un programa para el desarrollo cultural en Asunción”.

“Maestros del Arte Popular e Indígena”: una muestra para mirar el arte paraguayo desde sus territorios y saberes

La actividad abarcará nueve espacios de arte de la ciudad, ofreciendo distintas propuestas, miradas y artistas. El circuito se llevará a cabo con salidas en dos horarios, a las 10:00 y 13:30.

“Cada espacio abre sus puertas para compartir sus obras, sus historias y aquello que lo hace único”, detallaron los organizadores.

Señalaron además que el público va a poder vivir un recorrido guiado, las propuestas y a las personas que, desde sus propios espacios, hacen posible que Areguá siga siendo un territorio vivo para el arte y la cultura.

El público podrá hacer el recorrido libremente o sumarse a los buses del circuito con un aporte de G. 15.000, realizando previamente una seña a través de transferencia bancaria. Las inscripciones se realizan a través de un formulario digital.

Las paradas y lo que ofrece cada espacio del Circuito de Galerías de Areguá

Centro Cultural del Lago

• Dirección: Fulgencio Yegros 855
• Horario: 10:00 a 18:00
• Exposición: Cuencas Húmedas #2 Areguá, con obras de 18 artistas

El Cántaro Almacén de Arte

• Dirección: Avda. Mariscal Estigarribia 102
• Horario: 10:00 a 18:00
• Exposición: “Oficios que se van”. Obra colectiva, retablos de la memoria y la vida cotidiana a cargo de la Familia Escobar, Carpintero Monges, Lurdes Monti, Liz Rolón y Joe Giménez.

Atelier Galería Carlos Rolandi

• Dirección: Mcal. Francisco Solano López e/ Fray Luis de Bolaños y Dr. Francia
• Horario: 10:00 a 18:00
• Exposición: “Presagios”, de Carlos Rolandi

Domo Cultural Ita Kua Areguá

• Dirección: Félix Frontini 3214
• Horario: 10:00 a 18:00
• Exposición: “Areté. Fiesta sagrada”, de Ofelia Fisman y Aníbal Riveros

Jardín de creaciones Carlitos

• Dirección: Avda. Mariscal Estigarribia c/ Mcal. López
• Horario: 10:00 a 18:00
• Exposición: “Antes de la primavera”, de Carlitos Echeverría

Amba Café

• Dirección: Avda. Mcal. Estigarribia 102
• Horario: 10:00 a 18:00
• Exposición: “Los rostros del silencio”, de Raúl Proenza

Kunumi Arete Centro Cultural

• Dirección: Mcal. Estigarribia y Domingo Martínez de Irala
• Horario: 10:00 a 18:00
• Exposición: “Mbovyvy vy’a”, con obras de 23 artistas

Cogliolo Arte

• Dirección: Mcal. López 1114 y Dr. Gaspar Rodríguez de Francia
• Horario: 10:00 a 18:00
• Exposición: “Metamorfosis Savaalak”, de Lanto’oy’ Unruh, artista indígena de la comunidad Enhlet - Chaco Paraguayo.

Día de la Polca Paraguaya: una música que encontró su propia forma de sonar

La exposición, inaugurada el jueves 17 en el Espacio Cultural Itaú del Centro Cultural del Puerto de Asunción, recupera un proyecto iniciado hace 13 años por Fundación Texo y vuelve a colocar a sus protagonistas en el centro.

14 artistas, distintos territorios y formas de crear

La propuesta reúne obras de Esteban Klassen, Salmi López Balbuena, Efacio Álvarez, Jorge Carema, Carolina Noguera, Narcisa Ramos, Esperanza Gómez, Doriana Falcón, Angélica Klassen, Floriberta Fermín, Richart Peralta, José Escobar, Simón Pychangui y Patricio Jiménez, artistas vinculados a diferentes territorios y tradiciones del Paraguay.

Sus trabajos atraviesan diversas formas de creación y utilizan materiales y técnicas como el arte textil, la talla en madera, el dibujo, la pintura y la cerámica. Más que presentar estas piezas como testimonios de un pasado detenido, la muestra las incorpora a una conversación sobre el arte paraguayo contemporáneo y sobre la permanencia de conocimientos que continúan produciéndose en el presente.

Durante la inauguración, el curador Fernando Allen insistió precisamente en el protagonismo de quienes integran la muestra. “Lo importante son estos 14 artistas que nos acompañan”, señaló, invitando al público a acercarse a ellos, conversar, hacer preguntas y conocer directamente el trabajo que realizan.

Un arte que sigue vivo

Para el curador Fredi Casco, esta segunda edición es, en buena medida, el resultado de un proceso que comenzó mucho antes de que las obras llegaran a la sala. Recordó que la primera experiencia fue “seminal” para Fundación Texo y que, a partir de entonces, la institución continuó investigando y trabajando con comunidades y artistas, en colaboración con Fernando Allen y otras instituciones.

“Nosotros nos imaginamos la posibilidad no solamente de incorporar el arte popular indígena, sino también pensar esto incluyendo el arte contemporáneo en un sentido más amplio”, explicó Casco. Desde esa perspectiva, el tiempo transcurrido entre ambas ediciones no representa una interrupción, sino parte de un proceso de investigación y acompañamiento que permitió ampliar la mirada sobre estas producciones.

La exposición adquiere así una dimensión que excede la recuperación de una iniciativa institucional. Las obras permiten acercarse a distintas maneras de entender el territorio, la comunidad y la creación, pero también cuestionan las fronteras con las que muchas veces se organiza la historia del arte. En lugar de situar el arte indígena como una expresión periférica o exclusivamente vinculada al pasado, “El fuego que queda” lo presenta como parte activa de la cultura paraguaya actual.

Es justamente en esa convivencia entre materiales, técnicas, memorias y formas de creación donde la exposición encuentra una de sus mayores riquezas. El arte textil, la madera, el dibujo, la pintura y la cerámica aparecen como lenguajes diferentes, pero atravesados por una misma dimensión: el conocimiento que se aprende, se practica y se transmite.

La palabra “maestro” como una cadena de conocimientos

La palabra maestro adquiere, en este contexto, un peso particular. Roberto Galeano, de Fundación Itaú, llamó durante la inauguración a pensar el término no solamente en relación con los artistas presentes, sino también con quienes les enseñaron y transmitieron sus conocimientos.

“Si estos maestros hoy están haciendo el arte que vamos a recorrer aquí, es porque tuvieron maestros y maestras que, de alguna manera, supieron transmitir saberes tan ricos”, expresó.

Esa transmisión es una de las claves para comprender el sentido de la exposición. Cada pieza habla de una práctica artística, pero también de una memoria que no existe de manera aislada: hay una comunidad, un territorio y una cadena de conocimientos detrás de ella. El arte aparece entonces como una forma de continuidad, capaz de conservar determinados saberes al mismo tiempo que los mantiene vivos y sujetos a nuevas interpretaciones.

Desde esta perspectiva, mirar las obras implica también preguntarse por todo aquello que no está necesariamente contenido en el objeto terminado: las personas que enseñaron una técnica, los materiales disponibles en un territorio, las historias que acompañan una práctica y las decisiones de quienes continúan creando.

Mirar el Paraguay desde otros lugares

También Martín Nasta, director ejecutivo de Fundación Texo Paraguay, planteó la muestra como una oportunidad para volver a mirar el país desde otros lugares. Según expresó, esta segunda edición ratifica que “los creadores que están fuera de las fronteras urbanas” también definen el repertorio artístico del Paraguay y que el arte puede funcionar como un puente hacia “un Paraguay profundo, creativo y diverso”.

La frase adquiere especial relevancia al pensar el lugar que históricamente han ocupado las producciones indígenas dentro de los circuitos de exhibición y valoración artística. Aquí, sus autores no aparecen únicamente como portadores de una tradición, sino como creadores contemporáneos, con obras que pueden ser observadas, discutidas y pensadas desde el presente.

La muestra coincide además con los 10 años de Fundación Texo y con la continuidad de su trabajo en torno al arte popular e indígena.

Luego, las obras incorporadas en esta edición pasarán a formar parte de la colección de Fundación Texo. La institución cuenta además con la sala Annick Sanjurjo de Arte Popular Indígena, que continuará vinculada a la preservación y difusión de estas expresiones.

El fuego que permanece

“El fuego que queda” puede leerse, en ese sentido, desde el propio título: aquello que permanece encendido no es únicamente una tradición que sobrevive al paso del tiempo, sino una capacidad de crear, transmitir y transformar.

Trece años después de aquella primera edición, la exposición vuelve a preguntar qué miramos cuando hablamos de arte paraguayo y, sobre todo, a quiénes reconocemos como sus maestros. En sus 14 artistas, en la diversidad de sus técnicas y en los saberes que atraviesan cada obra, la muestra propone ampliar esa mirada y acercarse a un Paraguay cuya producción artística también se construye lejos de los centros urbanos.

La exposición permanecerá abierta hasta el 28 de noviembre, en el Espacio Cultural Itaú del Centro Cultural del Puerto de Asunción, en el horario habitual del espacio, de miércoles a sábado de 14:00 a 20:00.

Ballet Mimbipá - Caminos de fe

“Caminos de fe” se denomina el nuevo espectáculo del Ballet Mimbipá, dirigido por la maestra Sussy Sacco. A través de la danza, el espectáculo ofrecerá un recorrido por tradiciones y expresiones de la fe, presentando cuadros inspirados en la Semana Santa, la peregrinación a Caacupé, la festividad de San Francisco Solano y otros.

• Lugar: Teatro “José Asunción Flores del BCP (Federación Rusa c/ Augusto Roa Bastos)
• Funciones: sábado a las 20:30 y domingo a las 19:30
• Entradas: En Ticketea a G. 150.000

Edificio en venta

En el edificio San Miguel, un grupo de vecinos tan diferentes como excéntricos, ve afectada su tranquilidad cuando el propietario anuncia que el inmueble será demolido y vendido. Desesperados por conservar el lugar al que consideran su hogar, los inquilinos elaboran un plan absurdo y arriesgado, que da lugar a varios malentendidos.

• Lugar: Teatro de las Américas del CCPA (José Berges c/ Estados Unidos).
• Dirección: Ernesto Duarte
• Actúan: Sandy Molas, Luis “Pistolita” Guerrero, Malu Sanabria, Nico Giménez, Soraya Ozuna, Rodrigo Samudio, Jesús Sánchez, Sofía Salazar, Jesús Céspedes, Rossana Jara y Jessica Narváez.
• Funciones: viernes 18 y sábado 19 a las 20:30.
• Entradas: G. 60.000 anticipadas al (0982) 337-345. En puerta, G. 80.000.

Emergencias

En una particular sala de emergencias donde nada funciona, un excéntrico staff médico deberá enfrentarse a los casos más insólitos, absurdos e inesperados.

• Lugar: Teatro Latino (Tte. Fariña e Iturbe)
• Actúan: Enrique Pavón, Gustavo Corvalán, Dani Wuyk, Leti Panambi Sosa y Milagros Walter.
• Funciones: viernes y sábado a las 21:00, y domingo a las 20:00.
• Entradas: En Ticketea con precios desde G. 80.000

Día de visitas

A través de breves historias, la obra representa la supervivencia de varias de un grupo de mujeres recluidas en una cárcel e invita a la reflexión sobre la reinserción social de las personas privadas de libertad.

• Lugar: Patio Leonor de la Manzana de la Rivera (Ayolas c/ Benjamín Constant).
• Actúan: Katty Pacuá, Katia García, Nadia Capdevila, Paula Cáceres, Maco Cacavelos, Sandy Molas, Lucky FarVill, Belén Delpino y Sol Buena Flor.
• Libreto y dirección: César Portillo
• Funciones: viernes y sábados a las 21:00, domingo 20:00
• Entradas: Anticipadas a Gs. 90.000 y en promoción 2 por G. 160.000 (hasta los viernes a las 20:00) y en puerta a G. 100.000. Reservas al (0985)289-274.

TIAtro en corto

Ciclo de teatro breve que ofrece en esta edición cuatro obras: “¿Todavía sabremos entrar por la ventana?”, “Objetos perdidos”, “Rollitos primavera” y “Venta de garaje”.

• Lugar: TIA (Avda. España c/ San José)
• Funciones: viernes a las 20:00, 20:30, 21:00 y 21:30
• Entradas: individuales por obra cuestan G. 25.000. El combo para ver las cuatro puestas cuesta G. 80.000 para público en general y G. 60.000 para alumnos del TIA. Se pueden adquirir al https://wa.link/vnhe9t.

Primavera oscura

Ciclo de teatro breve centrado en el suspenso y la psique humana En cada función, el público podrá disfrutar de tres obras independientes bajo la premisa “florecer también puede doler”. Las obras que se presentan son: “El cuidador”, “Amor condríaco” y “Noelia”.

• Lugar: TIA (Avda. España c/ San José)
• Funciones: domingo a las 19:00 y 20:30.
• Entradas: Las entradas anticipadas cuestan G. 70.000 y se pueden adquirir a través del (0981) 135-047. En puerta costarán G. 80.000. Para estudiantes, G. 50.000.
• A tener en cuenta: Las obras son aptas para mayores de 16 años.

Radojka

¿Qué estarías dispuesto a hacer para no perder tu trabajo? Esta comedia presenta a dos mujeres que, frente a una situación desesperada, se ven obligadas a tomar una decisión tan radical como disparatada para conservar su trabajo.

• Lugar: Arlequín Teatro (Antequera 1061)
• Libreto: Fernando Schmidt y Christian Ibarzabal
• Dirección: Nelson Arce
• Actúan: Regina Bachero y Claudia Scavone
• Funciones: viernes y sábado a las 21:00.
• Entradas: Tuti y al (0992) 442-152. Anticipadas a G. 80.000 y, en puerta, G. 100.000.

Gorila

El escape de un gorila del zoológico cruza los destinos de Gloria, Esteban y Darío para siempre. A medida que los personajes toman decisiones y se enfrentan a sus consecuencias, descubren que cualquier intento de huida siempre los llevará al mismo lugar.

• Lugar: Casa Sigilos (Palma 751)
• Libreto y dirección: Nicolás Sotomayor, en colaboración con Sigilos Teatro Experimental
• Actúan: Jackie Neumann, Fran Fonseca, Andrés Capurro y Angie Pedrozo
• Funciones: viernes 20:30 y domingo a las 18:00 y 20:00.
• Entradas: Anticipadas a G. 80.000 al (0984) 926-499. En puerta cuestan G. 100.000.
• A tener en cuenta: Recomendado para mayores de 18 años. Contiene juegos de luces intensas/estroboscópicas y sonidos a alto volumen que pueden afectar a personas con sensibilidad auditiva o visual.

Bodas de sangre

Una versión renovada de la clásica obra del dramaturgo español Federico García Lorca, en la que se abordan temas como el deseo, la libertad, la violencia, los mandatos sociales y el peso del destino.

• Lugar: Centro Cultural Manzana de la Rivera - Sala García Lorca (Ayolas c/ Benjamín Constant).
• Adaptación y dirección: Mafe Mieres
• Actúan: Caro Castillo, Claudio “Chuffy” Ávalos, Claudia Laterza, Belén Rojas, Alfredo “Miliki” Chaves, Mariela Ríos, Gustavo Ilutovich y Natalia Valdez.
• Funciones: sábado a las 20:00, y domingo a las 19:00.
• Entradas: G. 80.000 y se pueden reservar al (0987) 308-665.

El artista, que este lunes 21 cumplirá 45 años de edad, ofrecerá un recorrido por canciones que han marcado su carrera, así como nuevas canciones que forman parte de “Te sigo amando”, el álbum de estudio que presentó en mayo pasado.

También llegará con algunas versiones bailables de sus reconocidas baladas, que forman parte de “Ahora las bailamos”. El álbum que desembarcó en las plataformas digitales a finales de agosto fue grabado junto a Ezequiel y la Clave, y Un poco de ruido.

¿Dónde queda el Arena Asunción y cuáles son los accesos para el concierto?

El Arena Asunción está ubicado sobre la Avenida Eusebio Ayala c/ Pasaje Tembetary, en el predio que anteriormente perteneció al Club Tembetary.

Todos los accesos para el show estarán ubicados sobre Eusebio Ayala. Los portones se habilitarán a las 19:00, según anunció la producción.

Se podrán ingresar: alcohol en gel (hasta 100 ml), cargadores de baterías, carritos de bebé, celulares, cámaras digitales chicas con lente fijo, desodorantes (no aerosoles), impermeables para lluvia, gorras o sombreros.

También se podrá tener lentes de sol, perfumes (hasta 100 ml), medicamentos bajo receta médica (adjuntar receta con CI), polvo de maquillaje y gloss, repelentes de insectos, productos femeninos, riñoneras o mochilas de un solo compartimiento (hasta 21 x 30cm), tapones para oídos y vasos térmicos vacíos (con o sin tapa).

Horarios, entradas y una iniciativa solidaria del fans club de Luciano Pereyra

Así serán los horarios para el show de Luciano Pereyra en Asunción:

• 19:00 Apertura de portones
• 20:00 Alam Cañete
• 21:30 Luciano Pereyra

El Fans Club Oficial de Luciano Pereyra en Paraguay anunció que estará haciendo una colecta de alimentos no perecederos en los accesos al concierto, que luego serán donados a una institución benéfica.

“Contamos con #TuMano. Traé un alimento no perecedero y sumate a esta hermosa iniciativa. Porque cuando la música nos une, la solidaridad nos hace más grandes”, indicaron a través de sus redes sociales.

Luciano Pereyra en Paraguay: ocho canciones que podrían sonar en su concierto del Arena Asunción

Las entradas para el concierto siguen a la venta a través de Tuti. Los precios y sectores son:

• Platea: G. 220.000
• Preferencia Norte: G. 300.000
• VIP Bronce: G. 420.000
• VIP Plata: G. 500.000
• VIP Oro: G. 600.000
• VIP Platino: G. 800.000

También hay mesas a G. 500.000 que incluyen cervezas, gaseosas y agua. Las entradas para cada persona de la mesa cuestan G. 200.000. Las mismas se pueden adquirir al (0984) 500-505. El show está a cargo de RPM Producciones y Luján Producciones.

Convocan al Premio MIRÁ de Arte Contemporáneo, con un galardón de G. 15 millones

El libro reúne 25 poemas distribuidos en cuatro espacios: “Pytãngýgui”; “Patria/Diamante”; “Promesa/Itaju” y “Ára sunu/Zafiro”. Entre los textos que integran la obra se encuentran “De lo rojo, quiero”, “Mientras te pienso”, “Siguen cantando”, “Ovillo” y “Sembrar”, entre otros.

La publicación cuenta con textos a modo de prólogo de las escritoras Cilia Romero, Norma Flores Allende Benítez y Luz Saldívar. Romero, además, estuvo a cargo de la portada, concebida a partir de la imagen del hilo como elemento asociado a la existencia, la memoria, las ausencias y los vínculos.

Norma Flores Allende Benítez describe el poemario como “una obra atravesada por imágenes y distintas formas de sentir y estar en el mundo”, mientras que Luz Saldívar destaca en sus palabras preliminares “la madurez de la propuesta y una voz poética consolidada”.

Asilvera nació en Asunción en 1975 y es poeta, cuentista, novelista, docente y gestora cultural. Es licenciada en Letras por la Facultad de Filosofía de la Universidad Nacional de Asunción y trabaja en el Ministerio de Educación y Ciencias. También es especialista en Didáctica Universitaria y forma parte de Ediciones del Nautilus, la Sociedad de Escritores del Paraguay (SEP), la Asociación de Escritores y Artistas del Noveno Departamento Paraguarí y la Red Agroecológica.

La presentación de “Ovillo, la taza rota y otros poemas” contará así con la presencia de su autora y tendrá lugar en un espacio dedicado al encuentro en torno a la literatura y la creación. La publicación es editada por Ediciones del Nautilus, editorial que trabaja con autores paraguayos y propone acompañar cada libro desde su diseño hasta su materialidad.

https://www.abc.com.py/espectaculos/musica/2026/09/18/de-el-kuelgue-a-festi-fero-propuestas-para-celebrar-la-primavera-en-asuncion/

“Buscando cuidar la seguridad de todos los asistentes, artistas, expositores y equipo técnico reprogramamos el evento Palma Joven”, señala el comunicado, publicado por los organizadores de la Feria Palmear.

La nueva fecha de Palma Joven 2026 será el próximo sábado 26 de septiembre. “Queremos que la experiencia al aire libre en Calle Palma, con todas las oportunidades previstas, se disfruten y aprovechen al 100% de forma integral”, añade el anuncio.

Está previsto que el evento cuente con una feria de oportunidades, con presencia de embajadas y organismos internacionales con información sobre becas.

¿Quiénes actuarán en Palma Joven 2026?

También se anunció la presencia de artistas nacionales como Kchiporros, Qmbia Juan, Villagrán, Talento de Barrio, el DJ Indio Rubio, Cami González, Estación 12 y Deficiente, entre otros.

Además estarán los cuatro ganadores del concurso para Bandas Emergentes: el Coro Campus UC, Mono con Chelo, Cuatro Quesos y The Wretches.

La feria Palma Joven 2026 será sobre la calle Palma, entre Independencia Nacional y 14 de mayo, de 11:00 a 23:00, con acceso libre y gratuito.

Series

Monstruo: La historia de Lizzie Borden (Netflix)

La nueva entrega de la antología de series Monstruo del productor Ryan Murphy – creador de American Horror Story -, sobre asesinos en serie de la vida real, se centra en Lizzie Borden, una mujer que fue acusada de asesinar con un hacha a su padre y a su madrastra en 1892 en Massachussetts, Estados Unidos. Protagonizada por Ella Beatty, Vicki Krieps y Charlie Hunnam.

Caballos lentos, temporada 6 (Apple TV)

Nuevos episodios de esta serie de suspenso y acción sobre un grupo de espías marginados de la agencia británica de inteligencia MI5, quienes acaban involucrados en detener complots que ponen en peligro a su país. Con Gary Oldman, Jack Lowden y Kristin Scott Thomas.

Tierra de mafia, temporada 2 (Paramount+)

Regresa esta serie británica de suspenso y acción sobre una cruenta guerra entre familias que compiten por dominar el submundo criminal de Londres. Protagonizan Tom Hardy, Pierce Brosnan y Helen Mirren.

Neagley (Prime Video)

Un ‘spin-off’ de Reacher que se centra en uno de los personajes secundarios de aquella serie basada en las novelas de Lee Child, la exmilitar Frances Neagley, quien inicia una nueva etapa en su vida como investigadora privada en Chicago y acaba envuelta en un peligroso complot. Con Maria Sten, Greyston Holt y Adeline Rudolph.

South Park, temporada 29 (Paramount+)

Nuevos episodios de la icónica serie animada para adultos de Matt Stone y Trey Parker sobre un peculiar grupo de niños de un pueblo en Colorado, Estados Unidos.

Stranger Things: Relatos del 85, temporada 2 (Netflix)

Nuevos episodios de esta serie animada que complementa a Stranger Things, mostrando las aventuras y peligros que Once, Mike, Lucas, Will, Dustin y Max enfrentan en el pueblo de Hawkins durante el incidentado verano de 1985.

Amores inesperados (Disney+)

Una serie romántica argentina de antología en la que cada capítulo es una historia independiente, cada una de ellas centrada en la búsqueda del amor. Protagonizada por Martin Bossi, Julieta Cardinali y Eleonora Wexler.

Catedrales (Prime Video)

Una serie chilena de suspenso en la que dos generaciones de una familia enfrentan las consecuencias de un asesinato que revela secretos devastadores. Con Paulina García, Alfredo Castro y Carolina Kopelioff.

Youth (HBO Max)

Una comedia dramática británica que sigue a una mujer divorciada que intenta balancear su vida amorosa mientras cuida de sus padres y de su hijo adulto. Protagonizan Sharon Horgan, Rupert Friend y Sharle Whyte. Se estrena el domingo.

Golden Axe (Paramount+)

Una nueva serie animada basada en la serie de videojuegos del mismo nombre de Sega, que sigue a un trío de guerreros mientras luchan por salvar a su mundo de una poderosa fuerza maligna.

Belleza plástica (Netflix)

Una serie japonesa sobre una médica idealista que se adentra en el conflictivo mundo de la medicina estética. Con Mayu Matsuoka y Riisa Naka.

Los solucionadores (Netflix)

Una comedia taiwanesa de acción que sigue a un ex jefe mafioso que se alía con el astuto hijo de un político para ofrecer servicios y solucionar problemas de forma clandestina a clientes a ambos lados de la ley. Protagonizada por Christopher Lee Ming-Shun, Shou Lou y Regina Lei.

Ciudad de sangre (Disney+)

Una serie alemana de suspenso que trascurre en Berlín un futuro cercano en el que la civilización ha comenzado a desmoronarse y unas hermanas descubren que la ciudad es controlada por vampiros. Con Lea Dindra y Soma Pysall.

Películas

Las mejores (Netflix)

Una comedia juvenil estadounidense sobre dos amigas de la infancia que entran juntas al competitivo equipo de baile de una prestigiosa universidad en Los Ángeles y deben enfrentar distintos conflictos mientras se preparan para una competencia. Protagonizan Maitreyi Ramakrishnan y Priyanka Kedia bajo la dirección de Lena Khan.

“Arpa de la Tierra” llega al Teatro Municipal con Marcelo Ojeda y artistas invitados

Heineken Sessions Vol. 2

El Puerto de Asunción será escenario este sábado 19 de septiembre de la segunda edición de Heineken Sessions, una jornada que reunirá a artistas de Paraguay y Argentina. La principal atracción será la banda argentina El Kuelgue, que llegará al país para compartir escenario con Mavi, Kita Pena y The Crayolas. La musicalización estará a cargo de Goldie Oldie.

El encuentro comenzará así a tomar el pulso de la temporada con una propuesta centrada en la música en vivo y el encuentro entre distintas generaciones y escenas. Las entradas generales tienen un costo de G. 235.400 y están disponibles a través de Ticketea.

Ciclo ART Dept. Vol. 2

Este viernes 18 de septiembre, Sacramento Brewing Co. recibirá el segundo volumen del Ciclo ART Dept., una serie de siete encuentros que busca generar nuevos espacios de conexión, intercambio y proyección para la música paraguaya.

La jornada reunirá a Doly Flackko, Clúster, Zé Pequeña, Cero* y Pabloxo, entre otros, ampliando una propuesta que pone en diálogo a diferentes exponentes de la escena regional y local. Las entradas se encuentran disponibles a través de Ticketea, con precios desde G. 125.000 más servicio en su segunda fase de venta.

“Floreciendo en el asfalto”, en La Chispa

La Chispa, ubicada sobre Garibaldi entre Palma y Presidente Franco, propone recibir la primavera con “Floreciendo en el asfalto”, un encuentro que combina música y ambiente festivo. La actividad será este sábado 19 de septiembre desde las 17:00 y contará con la participación de Caja Blanda, Marginados, Akango y Estación 12, además de la musicalización de Fer Bogarín DJ.

La propuesta toma la idea de florecer en medio de la ciudad como punto de partida para una jornada de encuentro, con artistas de distintas vertientes de la escena local.

Festi Feró vuelve a Plaza Italia

También el sábado 19, la Plaza Italia será punto de encuentro para una nueva edición del Festi Feró, evento independiente que reunirá música, feria y talleres desde las 17:00. La programación musical tendrá a las bandas paraguayas Mi Sueño Póstumo, Mandi’o y Sukeban, además de la participación de la agrupación argentina Pieris Japónica.

El encuentro mantiene su modalidad de aporte sugerido, con una contribución de G. 20.000, aunque cada persona puede aportar más o menos de acuerdo con sus posibilidades. La actividad se desarrollará en la Plaza Italia, ubicada sobre Ygatimí entre 15 de Agosto y 14 de Mayo.

“Flores & Beats”, con Hijas de Púa

La primavera también llegará a través de las bandejas de las selectoras de Hijas de Púa, colectiva que presenta este viernes 18 de septiembre “Flores & Beats: baile primaveral”. La propuesta busca dar la bienvenida a la nueva estación mediante una noche de música y baile, con la participación del colectivo y de Leila Budz como invitada especial.

La jornada incorporará además una feria de plantas y flores a cargo de El Vivero de la Tía, sumando un componente vinculado directamente con la temporada. El encuentro será en el local Pikó Estudio (México 732) desde las 21:30. Las entradas tienen un costo de G. 25.000.

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Tras ese primer encuentro en Asunción, la relación continuó en Buenos Aires y derivó en una sesión de estudio. De allí surgió la canción, que utiliza el reggae como punto de encuentro entre ambas escenas musicales.

HOY, SI SALE EL SOL X FMK
9pm (Arg/Py) pic.twitter.com/4sSH7sXsbW

— Kchiporros (@kchiporros) September 17, 2026

La buena onda se convirtió en canción

Con una producción orgánica, “Si sale el sol” combina el estilo de FMK con la identidad de Kchiporros en una propuesta centrada en la amistad y el intercambio cultural.

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Con una identidad fresca y orgánica, “Si sale el sol” combina la impronta de FMK con la esencia de Kchiporros, dando como resultado una canción que celebra el encuentro, la amistad y la música como puente entre ambos países hermanos.

Hasta que salió. 🌞

Si Sale El Sol x FMK ya está disponible en todas las plataformas.

contigo quiero despertaaarrrr pic.twitter.com/FQkT2hUDBq

— Kchiporros (@kchiporros) September 18, 2026

Según explicó, Porto Rico, coescrita junto al guionista ganador del premio Óscar Alexander Dinelaris (Birdman), “es Puerto Rico visto a través de los ojos del nuevo colonizador”, siendo el territorio caribeño un ejemplo de ello.

Puerto Rico fue colonia española hasta 1898, cuando pasó a manos de Estados Unidos tras la guerra hispano-estadounidense. En la actualidad, la isla es un Estado Libre Asociado a Estados Unidos.

“La pérdida de una letra resume la pérdida de poder sobre el propio nombre: ocupar un país también puede significar decidir cómo se llama”, indicó Residente.

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Otros reconocidos actores que participarán en la película son Viggo Mortensen, Richard Gadd, Óscar Jaenada, Carmen Machi, Luis Tosar, Rhenzy Feliz, Ismael Cruz Córdova, Daniel Brühl, Marcel Ruiz, Alberto Guerra y Arian Cartaya.

Bad Bunny, quien el pasado agosto finalizó en Puerto Rico su gira mundial ‘Debí tirar más fotos’, tiene en este largometraje su primer papel protagónico en cine, después de su participación en cintas como Tren bala y Atrapado robando.

“Todos estos grandes actores se han unido a la causa de contar un poco de nuestra historia”, destacó Residente de su reparto.

El artista boricua contó que “en algún momento” los estudios de filmación le dijeron que “no se hacían películas del Caribe porque a nadie le importaba”.

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“Hoy estamos filmando una película caribeña en español”, resaltó Residente, quien cuenta en la dirección fotográfica con Anthony Dod Mantle, conocido por sus trabajos en Slumdog Millionaire (2008) y Snowden (2016).

El filme, a pesar de que está centrado en los orígenes de Puerto Rico, se rueda en República Dominicana debido a una controversia entre la producción del proyecto y los incentivos contributivos que otorga el Gobierno puertorriqueño.

“Como habrán escuchado, esta película se pudo haber filmado en Puerto Rico pero el gobierno que tenemos lo hizo imposible. Gracias a nuestra tierra hermana la República Dominicana por abrirnos las puertas”, apuntó.

Butler da vida Sonny Crockett, mientras que Jordan interpreta a Ricardo ‘Rico’ Tubbs, dos detectives encubiertos que se infiltran y combaten el narcotráfico y otros elementos criminales en el sur de Florida.

La producción de esta película, cuyo estreno está previsto para el 19 de mayo de 2028 a través de Universal Pictures, comenzará en noviembre y se filmará en Nueva York y Miami en formato IMAX.

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2026 ha sido un año importante para el actor colombiano gracias al estreno de La Odisea, de Christopher Nolan, en el que interpretó a Eumeo, el fiel amigo ciego de Odiseo, a quien dio vida Matt Damon.

Leguizamo también forma parte del elenco de la próxima película, aun sin título, del dueto de directores de Todo en todas partes al mismo tiempo Daniel Kwan y Daniel Scheinert, y en agosto presentó su libro infantil Kiki y la lata.