“Arrancó no hace mucho y a mí ya me tuvo en Uruguay con funciones que me sorprendieron mucho porque, si bien el proyecto tiene boyas donde se va apoyando, cada noche es diferente”, detalló.

Arana afirmó que lo que sucede en cada función “tiene mucho que ver con la respuesta del público, a cada una de las cosas que se van presentando”.

“Estoy muy contento porque además es pararse sobre el escenario a ser parte del público, porque la pelota no corre solamente arriba del escenario, sino que el partido se juega en toda la platea”, añadió el actor, que ha protagonizado exitosas series como “Muñeca brava”, “Farsantes”, “Chiquititas” y “Padre coraje”.

Afirma que le gusta mucho este tipo de desafíos, aunque admite que al principio tenía un poco de miedo y era pura adrenalina. “Ahora es pura adrenalina, sabiendo que el resultado es espectacular”, remarcó.

La puesta es una mezcla de obra teatral y charla. En este sentido, Facundo afirmó que dependerá del público si es él mismo o un personaje el que está sobre el escenario.

“No va a ser una cosa unilateral. No va a ser un espectáculo que va del escenario hacia el público, sino que es algo que va entre el escenario y el público hasta que se funden”, subrayó.

Para Arana este encuentro con el público paraguayo será una sorpresa. No obstante, señaló que en la obra hay algo que sin importar donde sea logran “que alguien se emocione, que alguien se ría a carcajadas, que alguien un día no sepa si tiene ganas de levantarse, alguien que se haya levantado, alguien que decida levantarse no importa qué”.

El actor explicó que, a lo largo del espectáculo, tiene “boyas” que le permiten guiarse en esta propuesta interactiva. “Creo que la respuesta del público va a ser magnífica porque mi respuesta va a ser dada con todo el corazón”, indicó.

“Pararme ahí va a ser sencillamente ir a hacerme comunión con el público”, acotó.

La curiosidad de Facundo Arana de montar una puesta “sobre la marcha”

Arana comentó que cuando le plantearon la idea de este espectáculo le dio “mucha curiosidad”, pero luego le dio “un poco de vértigo”. “De repente cuando lo hice me di cuenta que las cosas sencillamente van ocurriendo y sentí que nadaba en aguas que ya conozco”, detalló.

El actor valoró además la posibilidad que le da este espectáculo de jugar con el público. “Jugar con la gente que tenés enfrente es un regalo de mi profesión y de la naturaleza”, subrayó.

En este tiempo que Facundo Arana lleva haciendo “Nuestras vidas”, lo que más lo sorprendió es “la necesidad del público cuando se tocan temas determinados: algunos no tan sensibles, algunos para reírse a carcajadas y otros que realmente son muy sensibles”.

“Me gusta mucho el proyecto, por eso es que lo empecé a acompañar y cada vez me parece más acertado y más asertivo. Sí requiere de mucho, mucho, mucho escenario recorrido”, añadió.

Facundo Arana ya estuvo en Paraguay con otras obras como “En el aire”, “Los Puentes de Madison” y “Cartas de amor”. El artista recordó sus visitas a nuestro país como algo “espectacular” y sostuvo que ya tiene amigos artistas con quienes pasa súper bien cada vez que viene, van a comer y a escuchar música.

“La verdad es que ustedes me han recibido tan, pero tan bien y me siento tan cómodo allá en el Paraguay. La gente por la calle me saluda, yo voy con el alma en las manos cuando voy a Paraguay porque no corro ningún riesgo. Me hacen sentir eso”, expresó.

Finalmente, en la charla a través de Zoom, el actor invitó al público a asistir a esta propuesta. “Los espero con todo mi corazón. Vamos a divertirnos, probablemente vayamos a emocionarnos, quizás a quedar pensando pero son todas cosas lindas que pasan con la mejor obra de teatro”, remarcó.

Entradas para “Nuestras vidas”: precios y dónde se consiguen

Las entradas para el espectáculo “Nuestras vidas: sobre la marcha” se pueden adquirir a través de Ticketea, con un 20% de ahorro y hasta 10 cuotas sin intereses con tarjetas de crédito Itaú. Los sectores y precios son:

• Platea General: G. 180.000
• Platea Preferencial: G. 280.000

El formato artístico de Sobre la Marcha fue creado por Rocío Salaberry Producciones y la producción en nuestro país estará a cargo de RS Producciones y Eleonora Scavone Corp.

“Cartonaje. Memorias del embalaje”: 64 artistas homenajean a Félix Toranzos

La persona seleccionada contará con cobertura de los vuelos de ida y vuelta entre Paraguay y España, seguro médico, alojamiento, recursos para el desarrollo del proyecto y 1.500 euros en concepto de honorarios. Durante las siete semanas también tendrá acompañamiento investigativo y curatorial del equipo del IPS, además de acceso a redes, instituciones y profesionales de la escena cultural madrileña.

La propuesta busca que una investigación artística nueva o ya iniciada pueda profundizarse en diálogo con el contexto internacional. La convocatoria plantea como pregunta central de qué manera la investigación y las prácticas artísticas paraguayas pueden contribuir a imaginar futuros ecológicos, sociales, tecnológicos y culturales.

Una investigación más allá de la producción de obra

A diferencia de una residencia centrada en la producción de una obra o en la preparación de una exposición, el programa está orientado específicamente al desarrollo de metodologías y procesos de investigación artística y cultural. Las propuestas podrán acercarse a cuestiones como las relaciones entre naturaleza y sociedad, territorio, agua, energía, infraestructura, transformación ambiental, memoria, comunidades, conocimientos ancestrales, tecnología y formas de coexistencia entre los ecosistemas y las sociedades.

Pueden postular personas mayores de edad con nacionalidad paraguaya, independientemente del país donde residan, así como personas extranjeras que tengan una residencia de largo plazo en Paraguay. La convocatoria contempla perfiles provenientes de las artes visuales y las prácticas contemporáneas, investigación, educación y mediación cultural, curaduría y gestión, arquitectura, diseño, humanidades, ciencias, tecnología, archivo y memoria, además de prácticas culturales y artísticas con compromiso social. Las postulaciones son individuales y no se admitirán colectivos o dúos.

El proceso concluirá con un programa público desarrollado por la persona residente junto al equipo del IPS. La investigación podrá presentarse en distintos formatos, como una charla, taller, performance u otra propuesta pública. También se contempla una mini-publicación impresa y una cápsula sonora para Tender Radio, plataforma de audio del Institute for Postnatural Studies. El proyecto tendrá una presentación en Madrid en marzo de 2027 y otra en Paraguay en abril del mismo año.

La estadía coincidirá además con un período de intensa actividad cultural en Madrid, que incluye eventos como ARCOmadrid, Madrid Design Festival, Art Madrid y CAN Art Fair, además de exposiciones y programas de instituciones, galerías y centros culturales de la ciudad.

La selección estará a cargo de representantes de la Fundación Pusineri Velilla, el Institute for Postnatural Studies y el curador y crítico independiente Fernando Moure, quien trabaja en torno a cuestiones ecosociales y es creador del ciclo Cuencas húmedas, experiencias de arte y naturaleza en Paraguay.

Cómo postular a la Residencia de Investigación Artística Paraguaya

Las candidaturas deben presentarse a través de la página oficial de la convocatoria, donde también se encuentran los requisitos y el formulario de inscripción. La documentación incluye una propuesta escrita de investigación, currículum y portafolio o documentación de trabajos anteriores.

Consultar la convocatoria y postular

También se realizarán dos sesiones informativas gratuitas para quienes tengan consultas sobre el programa, los requisitos y el proceso de postulación. La primera será el martes 29 de septiembre a las 18:00 (hora paraguaya) y la segunda el jueves 15 de octubre, también a las 18:00, ambas vía Zoom.

Inscripción a la sesión informativa del 29 de septiembre

Inscripción a la sesión informativa del 15 de octubre

La nueva residencia es impulsada por la Fundación Pusineri Velilla, iniciativa nacida en 2026 con sede entre Paraguay y España, que plantea entre sus líneas de trabajo la internacionalización de las artes paraguayas, y el Institute for Postnatural Studies, centro madrileño de experimentación artística e investigación crítica fundado en 2020, enfocado en las relaciones entre ecología, tecnología, territorio y cultura.

Cranea Música: entre la identidad, la circulación y el desafío de construir una industria musical en Paraguay

La muestra plantea una particular forma de homenaje: el cartón utilizado como embalaje durante una mudanza se convierte en soporte para la creación artística. A partir de este material, los participantes realizaron piezas únicas como gestos de afecto y admiración hacia Toranzos, también integrante de la exposición.

La nómina reúne a artistas de distintas generaciones y recorridos dentro de la escena cultural paraguaya. Entre los participantes se encuentran Alicia Perito, Alicia Vega, Amalia Ruíz Díaz, Ana Acosta, Ana Carina Aranda, Beatriz Velázquez, Carlo Spatuzza, Carlos Almeida, Carolina Pedro, Celso Figueredo, Christian Ceuppens, Claudia Boettner, Cristina Paoli, Daniela Nondedeu, David Ocampos y Eneide Boneu.

También forman parte de la propuesta Enmanuel López Genes, Enrique Espínola, Fátima Rivarola, Félix Toranzos, Florencia Bazán, Gabriela Aguilera, Gaby Díaz de Espada, Gilda Martínez, Gladys Maas, Graciela Nery Huerta, Horacio Guimaraes, Ida De Los Ríos, Joaquín Sánchez, Jorge Ocampos y José Quevedo.

La lista continúa con Laura Martínez, Lendy Peña, Ligia Gaona, Mabel Ávila, Marcos Benítez, Margarita Morselli, María Ángela Lange, María Del Carmen Pérez, María Eugenia Yegros, María Gloria Echauri, María Luisa Picasso, María Victoria Echauri, Marithé López Moreira, Marta Benítez Núñez y Martha García Linares.

A ellos se suman Martha Uhl, Marthú Rodríguez Alcalá, Melvin Roldán, Mirian Chamorro, Mónica González, Mónica Insaurralde, Monika Schuchardt, Nannina Galuppi, Neri Iriberri, Patricia Silva, Renata Ávila, Roberto Noguer, Tamara Raymondo, Teresa Llano, Verónica Melgarejo, Verónica Viedma, Víctor Beckelmann y William Paats.

“Cartonaje. Memorias del embalaje” propone así un encuentro entre el objeto cotidiano y la creación artística, tomando un material asociado al traslado y la protección de objetos para convertirlo en memoria y expresión.

Los hermanos Liam y Noel Gallagher, los líderes de la banda británica Oasis, aparecieron en Venecia para la sesión de fotos y la proyección de la película, evitando la conferencia de prensa. En su paso por la alfombra roja, firmaron autógrafos y posaron para los fotógrafos.

Tras la proyección, la película recibió una ovación de ocho minutos y Noel Gallagher se mostró visiblemente emocionado, soltando algunas lágrimas.

“Sabíamos que la historia del reencuentro de Oasis podría ser explosiva y que el enorme nivel de expectativa de los fans lo convertiría en un acontecimiento cultural de enorme relevancia, pero nada nos preparó para el verdadero desborde de alegría y emoción de los fans, tanto de los de siempre como de los nuevos, en estadios de todo el mundo”, señalaron los directores.

Al inicio, el documental registra parte de la historia de la banda que se convirtió en un emblema del britpop, hasta la pelea antes de un show en París, el 28 de agosto del 2009, que marcó el quiebre casi definitivo entre los hermanos Gallagher.

El 27 de agosto de 2024, Oasis anunció su regreso con una gira que recorrería el Reino Unido, Irlanda, Estados Unidos, Latinoamérica, Asia y Australia.

De los ensayos de Oasis a los escenarios de la gira Live ‘25 Tour

La producción del documental comenzó hace 18 meses, cuando los realizadores obtuvieron acceso exclusivo a los ensayos de la banda en The Mill, Londres. Para que el registro de los ensayos no se viera condicionado por el equipo de filmación, se colocaron 12 cámaras fijas en la sala, que eran operadas de manera remota.

“Las cámaras registraron exactamente lo que ocurrió, pero era muy importante que pudieran grabar lo que sucedía de manera natural, tal como iba ocurriendo, y que su presencia no resultara invasiva en ningún momento”, detalló Knight.

El documental abarca 12 conciertos de la gira celebrados en tres continentes. Las grabaciones se hicieron en formato IMAX y, en vez de contratar operadores de cámara, se contrató a un equipo de directores de fotografía. El mismo estuvo conformado por:

• Haris Zambarloukos (“Beetlejuice, Beetlejuice”)
• Lol Crawley (ganador del Óscar por “El Brutalista”)
• James Laxton (“Moonlight”)
• Suzie Lavelle (“Normal People”)
• Park Jung-Hoon (“La villana”)

La indicación que recibieron fue filmar el concierto tal y como lo vivieran, llegando a utilizar entre tres y 18 cámaras a la vez.

“Nuestro enfoque consistía más bien en buscar la emoción, tanto del público como en el escenario. Las cámaras que apuntaban a la banda no estaban ahí simplemente para registrar una actuación en vivo; estaban preparadas para plasmar la historia que se iba desarrollando entre Liam y Noel, y la influencia que ejercía el público”, detalló Dylan Southern.

Agregó que la intención fue transmitir una sensación de inmediatez, con cámaras que sumergieran al público en la experiencia y generaran la sensación de estar allí“.

La emoción del regreso en Cardiff y una entrevista inédita a los Gallagher

Para Dylan Southern, lo más emocionante de la gira fue el primer concierto en Cardiff, celebrado el 4 de julio del 2025. “Era el primero y nadie, ni siquiera la banda, sabía qué iba a pasar. Ya habíamos filmado muchas veces momentos importantes desde el punto de vista musical y cultural, pero nada nos preparó para el ambiente que se vivió en Cardiff”, indicó.

Sostuvo que nada los preparó para aquella enorme manifestación de alegría y amor. “Fue algo que superó todo lo imaginable. Estar en medio de aquello habría conmovido hasta al cínico más desencantado. Fue algo inmenso. Había una sensación de euforia y alegría que parecía superar incluso a la banda”, añadió.

Remarcó además que en ese show comprendieron que “el público es el integrante más importante de Oasis” y eso influyó en el enfoque del documental, a medida que fueron filmando la gira por todo el mundo”.

El trabajo de montaje estuvo a cargo de George Cragg (“The Megalomaniacs”) y Martina Zamolo (“The Thing with Feathers”), quienes tuvieron un gran reto al organizar todo el material que fue filmado en formato IMAX.

El documental recoge además la primera entrevista conjunta de Noel y Liam Gallagher en más de 20 años, algo que- según anticipó Southern- encantará a los fans.

“Es una alegría verlos reír y recordar viejos tiempos. Los dos tienen un talento natural para la comedia, y la espontaneidad y distensión de la entrevista es algo que creemos que sorprenderá y conmoverá a la gente”, añadió el codirector.

Las canciones de Oasis que suenan en el documental

En este documenta no faltan las canciones de Oasis, varias de ellas con las grabaciones realizadas en los distintos conciertos de la gira. Algunos temas que se pueden escuchar en la película son:

• Hello
• Live Forever
• Whatever
• Rock ‘n’ Roll Star
• Roll with It
• Little by Little
• Slide Away
• Wonderwall
• Champagne Supernova
• Don’t Look back in Anger

La película también presenta algunas historias de fans y dedica un momento especial a señalar la importancia del guitarrista Paul Arthurs, más conocido como “Bonehead”, en la historia y el sonido de la agrupación nacida en Manchester.

De igual manera, retrata varias historias de fans y sus vínculos con la banda, incluyendo a la barra del club de fútbol argentino San Lorenzo de Almagro.

El avant première en Asunción se realizó el lunes y reunió a varios fanáticos de la banda quienes lucieron remeras, gorros y otros atuendos alusivos a la banda británica. Desde el jueves, el documental estará en los principales cines del país.

La producción del documental corresponde a Magna Studios y Sony Music Vision.

Bersuit Vergarabat y Los Nocheros encabezan la grilla del Festival de la Raza en Villarrica

El Yacht y Golf Club Paraguayo será el escenario de esta presentación, en la que Tony Dize grabará también el videoclip de “Prendió”, una de las canciones que forman parte de su nuevo álbum.

El artista puertorriqueño también promete un invitado sorpresa para este concierto, que estará enmarcado en la celebración de Halloween.

La identidad del invitado se revelará próximamente, mientras que la producción del show a cargo de Iguana, Nation Shows y Top Shows anticipó que será una noche de clásicos y mucho reguetón de la vieja escuela.

Entradas para ver a Tony Dize en Paraguay: precios y sectores

Las entradas para ver a Tony Dize en Paraguay están a la venta en Ticketea. Los sectores y precios son los siguientes:

• Generales: G. 231.120
• Lounge: G. 346.680

Las reservas de mesas se pueden realizar al teléfono (1976) 231-602.

Rob Reiner gana un Emmy póstumo por 'The Bear'

La Semana del Súper 8 será un ciclo de charlas online que se llevará a cabo del 15 al 24 de septiembre y estará dirigido a todas las personas interesadas en dicho formato.

Los facilitadores de este ciclo de charlas serán:

• Pablo Marín (Argentina-España)
• Paulo Pécora (Argentina)
• Duo Strangloscope (Brasil)
• Daniela Cugliandolo (Argentina- España)

Residencia Yvyra, un espacio de creación de cortometrajes

En tanto, Yvyrá será un espacio de creación y producción audiovisual en torno a los árboles. El objetivo de esta residencia será la creación de cinco cortometrajes en formato súper 8mm.

Joaquín Pedretti, Dave Walls y el sonidista Martín de Lemos serán los facilitadores de esta residencia que se desarrollará durante 8 semanas, en formato híbrido, entre Asunción y Altos, departamento de Cordillera.

Las postulaciones para la residencia Yvyrá se recibirán hasta el 21 de septiembre. La convocatoria está dirigida para estudiantes avanzados y/o profesionales del audiovisual, cine, sonido, artes interdisciplinarias, escénicas.

Un pre requisito para los postulantes a la residencia es participar de las charlas de la Semana Super 8.

Los interesados en participar de las charlas o postular a la residencia pueden hacerlo a través del enlace linktr.ee/lexalabpy.

“Buenas noches Río, buenas noches Brasil”, dijo el pianista y compositor británico que vestía una camisa azul con gafas de igual color y una chaqueta de un estridente amarillo, tras interpretar Funeral for a friend y Love lies bleeding, con los que abrió su presentación ante una platea extasiada que lo esperaba bajo un frío camuflado por el calor humano y sin la lluvia que no dio tregua la víspera.

El público no escatimó en demostrar el afecto por su ídolo con estrambóticas gafas de múltiples estilos y trajes de lentejuelas que rememoraron algunos de sus más icónicos atuendos décadas atrás, en medio de cantos que acompañaron los videos de fondo producidos para el espectáculo y que dejaron entrever de a pocos al artista, solo visible con claridad para los más cercanos.

Sacrifice, Rocket Man, Benny and the Jets y I guess that’s what they call it the blues, fueron algunas de las canciones interpretadas por el ganador de cinco premio Grammy, dos Globos de Oro, un Tony y seis Brit Awards, además de dos Óscar por mejor canción original.

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Casi tres años después de culminar la Farewell Yellow Brick Road, la gira de despedida de 330 conciertos que recorrió distintos países durante cinco años, el británico compensó con un espectáculo sin igual a sus aficionados del país sudamericano.

La actuación de Elton John cerró la cuarta jornada de conciertos en la Ciudad del Rock, en un día marcado por la presentación del cantautor brasileño Gilberto Gil, también retirado de los escenarios.

Gil presentó parte de repertorio de Tempo Rei, la gira internacional con la que se despidió de los grandes escenarios después de 65 años de carrera.

El cantautor, uno de los mayores referentes de la Música Popular Brasileña, quiso a sus 84 años volver a la Ciudad del Rock con la que tiene una relación histórica pues fue uno de los artistas que participó de la primera edición de Rock in Río en 1985 y en total ha estado cinco veces en el festival.

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“Esta puede ser mi última presentación aquí. Estoy cansado, vamos a ver”, dijo ante un público que se negó a aceptar esa afirmación.

El artista brasileño deleitó a sus aficionados con clásicos como Toda menina baiana, Andar com fe, Realce y hasta temas de Bob Marley y Rita Lee.

Gil se presentó en la Ciudad del Rock después de unos 30 conciertos de su gira de despedida, que culminó en marzo, y que pasó por Brasil, Chile y Argentina.

La jornada comenzó con un homenaje al bossa nova protagonizado por Roberto Menescal, de 88 años y uno de los pioneros del género, junto a la cantante brasileña Luísa Sonza, de 28, en un encuentro que reunió a dos generaciones de artistas y en el que presentaron canciones de Bossa sempre nova, el álbum que ambos lanzaron este año.

Jon Batiste también le rindió homenaje al género interpretando en el piano su propia versión de Chega de saudade de Joao Gilberto e incluyendo mucha brasilidad en una presentación en la que el artista de Nueva Orleans pasó de la samba al blues y de la música clásica al carnaval.

El próximo viernes la Ciudad del Rock reabrirá sus puertas para la segunda parte del festival.

El grupo surcoreano Stray Kids encabezará la jornada del 11 de septiembre, junto con Jamiroquai, mientras que el sábado 12 será el turno de la banda Maroon 5, cuando también se presentarán la estadounidense Demi Lovato y el colombiano J Balvin.

El domingo 13 la banda estadounidense Twenty One Pilots cerrará el telón del festival.

Dos propuestas sinfónicas para este martes: Gile Bae con la OSIC y la OSCA en los barrios

Su respuesta es directa: “La industria musical paraguaya está en etapa de desarrollo, estamos en la construcción de herramientas, pero todavía falta bastante”. Para Toriño, uno de los principales déficits está en la ausencia de un circuito nacional sostenido. Aunque existen festivales folclóricos y patronales, considera que no hay una red estable de salas con programación permanente.

“Ni siquiera en Asunción, que es la capital, existe un circuito de salas con una programación mensual”, sostiene. A esto suma la necesidad de trabajar en la formalización del sector, en la construcción de audiencias y comunidades de públicos y en la inversión en infraestructura. También señala una deuda en el ámbito público: “Los mismos teatros nacionales no cuentan con una programación”, afirma.

El potencial de una identidad musical propia

Toriño, uruguayo de nacimiento pero radicado en Paraguay desde los cinco años, está vinculado a la escena local desde hace más de dos décadas. Su acercamiento a los mercados musicales comenzó a partir de experiencias internacionales que le permitieron observar cómo estos espacios pueden convertirse en puntos de encuentro entre artistas y profesionales. A partir de allí surgió la propuesta que luego desembocaría en Cranea Música.

“Fue Micsur 2014, donde entendí las oportunidades de vinculación a través de las diferentes actividades, rondas, paneles y cruzarse nomás en los pasillos con las personas. Me pareció una oportunidad”, recuerda. Esa experiencia derivó en Planea Música, iniciativa que comenzó en 2017 vinculada a la distribución musical y que, según explica, fue incorporando un fuerte componente formativo y académico.

Desde esa experiencia, encuentra en Paraguay un potencial que todavía considera insuficientemente explotado. “Una cantidad de tradiciones que tienen que ver con la gastronomía, que tienen que ver con la artesanía, pero, por sobre todo, creo que el idioma guaraní y los ritmos autóctonos, la guarania, la polca fusionada con otros ritmos globales, son súper potenciales para la exportación”, afirma.

La proyección internacional, de hecho, es uno de los ejes que Cranea busca fortalecer. Toriño menciona experiencias y vínculos desarrollados con circuitos de Uruguay, México y Brasil, además de contactos en Chile, Colombia, Estados Unidos y Canadá. Para él, sin embargo, la circulación no depende únicamente de que existan oportunidades: también requiere que los propios artistas se involucren en esos procesos.

Salir al exterior también requiere preparación

“Lo que debería mejorar para la circulación internacional es simplemente la predisposición de los artistas a moverse, a involucrarse, a aplicar a programas de circulación, a fondos de movilidad”, señala. En ese sentido, considera que aún hace falta mayor participación del sector en las convocatorias y herramientas disponibles.

Toriño también remarca que una carrera emergente implica inversión y trabajo sostenido. Participar de mercados, presentar correctamente un proyecto, contar con un dossier, videos en vivo y perfiles digitales ordenados son, en su opinión, parte de las condiciones necesarias para generar oportunidades. “Si uno gestiona bien los contactos, si participa de los espacios correctos que son los mercados, si hace bien su trabajo de presentación del proyecto con dossier, con videos en vivo, si se presenta a showcases, si tiene ordenados sus perfiles y sus canales de comunicación, hace bien los vínculos, sí o sí va a poder generar una circulación”, sostiene.

En ese camino, Cranea Música busca funcionar como una plataforma de encuentro, pero también como un espacio desde el cual puedan surgir resultados concretos. Toriño menciona como ejemplos los espacios obtenidos por artistas paraguayos en mercados y circuitos de Uruguay, Brasil, Chile, Colombia, Estados Unidos y Canadá, además de acuerdos con instituciones locales.

“Del Cranea Música salieron espacios en Uruguay, en Brasil, en Chile, también en Colombia, en Estados Unidos, en Canadá”, afirma. A esto suma los talleres realizados junto a Asociación de Intérpretes y Ejecutantes de la Música en Paraguay, los vínculos que se están construyendo con la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual y los programas de circulación articulados con el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes. “Todo esto es resultado de muchas conversaciones, mesas de trabajo e instancias que se dan dentro del Cranea Música”.

Jornadas para encontrarse y pensar el sector

Más allá de las posibilidades de contacto, el mercado también propone poner a disposición información y herramientas para quienes trabajan en la música. La edición 2026 incluirá charlas vinculadas a derechos de autor, legislación sobre streaming, inteligencia artificial, salud mental para artistas, sincronización, registro de marcas y obras, entre otros temas.

“Ese es el papel que cumple un mercado y que no es solamente una vez al año”, plantea Toriño, quien señala que desde AMI Paraguay también se vienen desarrollando actividades durante el resto del año. En ese sentido, Cranea funciona como el encuentro anual de un proceso que busca extenderse más allá de sus cuatro jornadas.

A la hora de pensar qué necesita Paraguay para fortalecer su sector independiente, su planteamiento vuelve sobre la identidad. “Hay que mirarse más para adentro, hay que mirarnos más como un país que tradicionalmente tiene una cantidad de ingredientes, de matices y de propuestas muy especiales, muy particulares”, afirma.

Para Toriño, esa valoración debe ir acompañada de mayor articulación entre quienes integran el sector. “Seguir trabajando, formalizándonos, unirnos más. Por eso decía al principio: vernos, reconocernos y hacernos valer”.

En un mercado sin grandes multinacionales discográficas instaladas, considera que la construcción de la industria paraguaya necesariamente deberá apoyarse en el trabajo colectivo. “En realidad nuestro país es independiente, acá no tenemos multinacionales. Acá se tiene que hacer de esa manera, colaborativamente”, concluye.

Cranea Música 2026 se desarrollará del 9 al 12 de septiembre en Asunción, con participación de artistas, gestores y profesionales de Paraguay y otros países. La programación incluirá conferencias, talleres, encuentros profesionales y showcases, en una nueva edición que busca seguir conectando al sector musical paraguayo con otros circuitos de la región.

Festival del Lago Ypacaraí: una tradición cultural marcada por la resistencia

La gran noche está marcada para el próximo 10 de octubre en las instalaciones del Club Cerro Corá, donde se espera una importante concurrencia de público de Villarrica, otros puntos del país y visitantes del extranjero.

Entre las principales figuras anunciadas se encuentran la reconocida banda argentina Bersuit Vergarabat y el tradicional grupo folclórico argentino Los Nocheros, quienes tendrán a su cargo algunos de los momentos estelares de la jornada.

La cartelera también incluye a destacados exponentes de la música paraguaya, entre ellos Tierra Adentro y Kchiporros, además del Grupo Generación.

La propuesta artística se completa con Los Merrys Makers, Grupo Oasis, Trío San Valentín, Rolandito Cristaldo, Andariega Band e Iván Acosta y su Grupo.

El talento local también tendrá un espacio destacado durante la jornada, con la participación de los Elencos Municipales de Danza y el Ensamble Amigos del Arpa.

Festival de la Raza: multitudinaria edición 42 con acceso gratuito y talento guaireño en alto

A la programación se sumarán los artistas y elencos ganadores del Prefestival, quienes tendrán la oportunidad de presentarse ante el público durante la gran noche, además de la participación del DJ Mauri.

Una edición del Festival de la Raza con fines solidarios

Además de la propuesta artística, el Festival de la Raza tendrá un componente solidario. Parte de los beneficios estará destinada a apoyar la Sala de Terapia del Hospital Regional de Villarrica y las Salas de Arte de la Dirección de Cultura de la Municipalidad.

De esta manera, la organización pretende combinar el entretenimiento y la promoción cultural con el apoyo a sectores que requieren recursos para continuar desarrollando sus actividades.

Villarrica: colorida Noche de Danzas como antesala del Festival de la Raza 2025

Entradas para el Festival de la Raza: precios y sectores

Las entradas para la edición 2026 ya se encuentran disponibles mediante la modalidad de “hot tickets”, con una primera tanda de localidades habilitada y stock limitado.

El acceso a Zona General tendrá un costo de G. 40.000, mientras que el sector Lounge tendrá un precio de G. 80.000.Para quienes prefieran mayor comodidad, las Butacas Gold tendrán un valor de G. 100.000, en tanto que las Butacas Premium costarán G. 140.000.

Los tickets pueden adquirirse de manera online a través de la plataforma Vivex o de forma presencial en la boletería del Teatro Municipal de Villarrica.

También se encuentra habilitada la reserva de mesas para quienes quieran participar de la denominada “Noche Gigante” con una ubicación preferencial. Las reservas pueden realizarse mediante WhatsApp al número 0984-965817.

Luis Rafael Hernández, director de la editorial, calificó de una sorpresa a este material, originalmente publicado en el año 2006.

“Este es un libro de muchísimo interés. ‘Este es mi pueblo’ es un libro que reúne no solamente la mirada de la profesora, sino también de la etnóloga, la folclorista. Es un libro misceláneo”, remarcó.

Agregó que con este material el lector va a recorrer desde “textos divulgativos sobre la historia de Paraguay, hasta poemas, cuentos, textos de enseñanza propiamente para los chicos, con valores que tienen muchísima vigencia hoy por hoy”.

Detalló que el libro también incluye actividades que se pueden realizar en el aula o en la casa, por lo que considera que “está llamado a convertirse en lectura obligatoria para la primaria en Paraguay”.

Hernández afirmó que para la editorial ha sido un gusto hacer esta reedición, que casi es una primera edición porque se ha actualizado y se han hecho nuevas ilustraciones.

La escritora Lourdes Espínola Wiezell, hija de la autora, acompañó la reedición de este libro. Afirmó que se trata de un material “singular dentro de las 40 obras publicadas por ella, porque es un relato infantil pero cada capítulo tiene también una serie de actividades didácticas para el profesor y el alumno”.

Espínola señaló que este libro condensa dos de las cuatro facetas de su madre, quien fue docente, escritora, pintora y feminista.

En ‘Este es mi pueblo’, Wiezell plantea una amistad entre un niño que vive en el campo y otro que vive en la ciudad. Dividido en varios capítulos, el relato va abordando temas como las principales figuras de la historia, la vida en la ciudad, la vida en el campo y aspectos de la cultura paraguaya.

Aníbal Saucedo Rodas, director del Centro Cultural de la República El Cabildo, acompañó la presentación y se mostró muy contento por la calidad de esta reedición del libro. “Es una edición maravillosa, con dibujos muy acordes a los textos”, acotó.

Agradeció a la editorial española por su mirada hacia la literatura paraguaya, señalando que nuestra expresión literaria es tan vigorosa y muy rica. “Hay mucho talento y quizás estemos necesitando que las grandes editoriales filtren y publiquen las obras de los autores y autoras de nuestro país”, añadió.

Detalles de la editorial Verbum y cómo adquirir el libro

Luis Rafael Hernández detalló que Verbum es una editorial que tiene 36 años y, aproximadamente hace 20 años, comenzaron a editar a autores paraguayos como Juan Manuel Marcos, Jacobo Rauskin y Lourdes Espínola.

En cuanto a las opciones para adquirir el libro, señaló que están abiertos a recibir los pedidos de las librerías de Paraguay y también se pueden adquirir a través de internet, en la web de la editorial y otros sitios como Amazon y Mercado Libre, con envíos a todo el mundo.

“Lo importante es que llegue a aquel lector para el que fue concebido, el niño paraguayo para que tenga ese orgullo de ser paraguayo y comprenda mucho mejor su identidad”, añadió Hernández. Agregó que su deseo es que este material pueda llegar a las bibliotecas de los colegios y a las aulas.

Un homenaje completo al centenario del nacimiento de Elsa Wiezell

La presentación de “Este es mi pueblo” se realizó en el marco de la muestra homenaje a Elsa Wiezell que se realiza en la Casa Bicentenario de las Artes Visuales “Ignacio Núñez Soler” (Azara 845 c/ Tacuary).

En esta muestra se pueden encontrar obras pictóricas y también poéticas de Wiezell, así como objetos que pertenecieron a la artista.

La exposición denominada “Barro de estrellas: 100 años de Elsa Wiezell” estará habilitada hasta el 16 de octubre y puede ser visitada de lunes a viernes, de 8:00 a 17:00, con acceso libre y gratuito. También se pueden agendar visitas al teléfono +595 981 557406 o al correo electrónico casabicentenario.nunezsoler@gmail.com.

“Nace una estrella”, el musical sobre la vida de Luis Alberto del Paraná vuelve al escenario

La presentación tendrá además un estreno mundial: “Evocación sonora, para orquesta sinfónica”, de Nicolás Ramírez Salaberry, como parte de la Residencia de Compositores de la OSIC 2026. El programa continuará con el Concierto para violín N.º 1 en sol menor, Op. 26, de Bruch, interpretado por López, y dos conciertos para piano de Bach y Mozart, con Bae como solista.

Nacida en Róterdam en 1994, Gile Bae inició su carrera como pianista desde muy pequeña y obtuvo numerosos primeros premios en concursos internacionales durante su infancia y adolescencia. Más adelante decidió alejarse del circuito de concursos para concentrarse en su desarrollo artístico. Su trayectoria incluye presentaciones junto a orquestas y en escenarios de Europa, Asia, Medio Oriente y América, además de una colaboración con el reconocido pianista Sir András Schiff y su debut como solista en el Konzerthaus de Viena en 2025.

Su repertorio y discografía incluyen obras de Bach, entre ellas las “Variaciones Goldberg”, mientras que durante 2026 ha continuado desarrollando una agenda internacional que incluyó presentaciones en Costa Rica e Italia. Su llegada a Paraguay suma así una presencia internacional destacada al ciclo de la OSIC, que combina en esta ocasión repertorio universal, intérpretes nacionales y extranjeros y creación contemporánea paraguaya.

La OSCA lleva música a Santísima Trinidad

También este martes, pero en la Escuela Básica Nº 215 Prof. Emilio Ferreira (Tte. González Gamarra esq. Cap. Ismael Ferreira), la OSCA presentará el quinto concierto de su ciclo “Sinfonía Divertida en los Barrios de Asunción”. La actividad comenzará a las 20:00 y tendrá como director a José Miguel Echeverría.

La propuesta busca acercar la música sinfónica a públicos de todas las edades mediante un repertorio que combina obras de distintos períodos y géneros. Entre las piezas programadas figuran la “Danza eslava N.º 1” de Antonín Dvořák, el “Vals” del ballet “Coppélia” de Léo Delibes, “Caturi Abente” de Prudencio Giménez, “Filigrana” de Digno García, “Cholí” de José Asunción Flores, “Spanish Flea” de Julius Wechter y “La máquina de escribir” de Leroy Anderson.

El concierto incluirá además un segmento dedicado al centenario del nacimiento de Luis Alberto del Paraná, con la interpretación de “Mi guitarra y mi voz” y “Bajo el cielo del Paraguay”. Uno de los momentos participativos estará a cargo de varios solistas de la propia orquesta y del público infantil, que podrá sumarse a la interpretación de la “Sinfonía de los juguetes”, de Joseph Haydn.

Mythmon: Mythic Monsters (lunes 7)

Un juego de rol de fantasía que combina la crianza y captura de criaturas mágicas al estilo de la saga Pokémon con combate estratégico en tiempo real, poniendo a prueba las habilidades tácticas y de posicionamiento de los jugadores en sus batallas.

Halloween (martes 8)

Siguiendo el ejemplo de Friday the 13th y de otros juegos de terror en línea como Dead by Deadlight, llega esta adaptación de la emblemática saga de películas de horror Halloween de John Carpenter. El jugador toma el rol del icónico asesino Michael Myers o de los aterrados civiles de Haddonfield que deben escapar de él.

Honeycomb: The World Beyond (martes 8)

Un título de supervivencia y exploración en el que el jugador debe construir y manejar una colonia en un planeta extraterrestre, recolectando recursos y estudiando el entorno para adaptarlo a la vida humana.

Sprawl Zero (martes 8)

Un vertiginoso juego de disparos en primera persona que emula a los clásicos de ese género de la década del 2000, con un estilo gráfico similar a los títulos de esa época, y pone al jugador en control de un guerrero armado con un variado arsenal que incluye un guante capaz de controlar la gravedad.

Mewgenics llega a consolas (martes 8)

Tras su lanzamiento en PC en febrero, llega a consolas el nuevo título del creador de los aclamados Super Meat Boy y The Binding of Isaac, un juego de estrategia en el que los jugadores deben criar, manipular genéticamente y entrenar un ejército de gatos para enviarlos a peligrosas misiones y batallas.

In Falsus (miércoles 9)

Una llamativa combinación de novela visual con juego de ritmo y cartas que explora cinco historias interconectadas de estudiantes de secundaria que se abren paso en un mundo futurista.

BrokenLore: Don’t Lie (jueves 10)

La nueva entrega de la serie de juegos de terror psicológico en primera persona BrokenLore sigue a una joven mujer japonesa solitaria cuya psique comienza a desmoronarse debido a eventos traumáticos de su pasado.

Hot Wheels: Infinite Rush (jueves 10)

Un nuevo juego de carreras inspirado en los juguetes Hot Wheels, a cargo del estudio que lanzó el bien recibido Hot Wheels Unleashed en 2021 y su secuela Supercharged en 2023.

The Alighieri Circle: Dantes’s Bloodline (jueves 10)

Otro título de terror en primera persona, que pone al jugador en la piel de un descendiente del poeta italiano Dante Alighieri, que debe explorar el mundo infernal que su antepasado plasmó en La Divina Comedia.

Hazard Pay (jueves 10)

Un juego de estética retro que pone al jugador en la piel de un trabajador de una firma que se encarga de limpiar las consecuencias de accidentes y otras catástrofes en siniestros laboratorios secretos y debe asegurarse de erradicar toda evidencia de lo ocurrido.

Magical Blush (jueves 10)

Un colorido y frenético ‘metroidvania’ de acción que sigue a una joven bruja con poderes elementales que debe derrotar a seis deidades y salvar a su mundo.

NHL 27 (viernes 11)

La nueva entrega de la serie anual de simuladores de hockey sobre hielo de EA Sports, con los equipos de la Liga Nacional de Hockey de Estados Unidos y Canadá.

La fiesta cultural reunió a estudiantes, docentes, familias, autores y artistas en una agenda que abarcó áreas como literatura, música, teatro, ciencias y artes visuales.

La organización estuvo a cargo de la UNAE y el Instituto Superior de Educación Divina Esperanza (ISEDE), con la coordinación general de la rectora Dra Nadia Czeraniuk.

Los asistentes tuvieron acceso a una oferta ferial compuesta por 20 librerías y editoriales, además de la participación de expositores e invitados del ámbito académico y artístico.

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Figuras destacadas

Entre los profesionales que integraron la programación presencial figuraron Milia Gayoso Manzur, María Irma Betzel, Feliciano Acosta, Javier Viveros, Andrés Colmán Gutiérrez, Aníbal Saucedo, Marcela Bacigalupo, Daniel Balderson, Mirta Roa, Alda Salinas, Jorge Mendelzon, Rubén Mujica y Benjamín Fernández Bogado. Asimismo, la grilla incluyó intervenciones en formato virtual, como la de Teresa Méndez-Faith.

Promoción de la lectura

En el marco de la feria se implementó el proyecto “Vamos a la Libroferia Encarnación”, que agrupó 65 iniciativas de promoción de la lectura.

La propuesta contó con la participación de comunidades educativas provenientes de distritos como Carlos Antonio López, Capitán Meza, Hohenau, Cambyretá y Encarnación, además de una delegación del departamento de Alto Paraná.

Los alumnos analizaron previamente las obras en las aulas y posteriormente interactuaron con los autores durante las jornadas feriales mediante dramatizaciones y presentaciones artísticas basadas en los textos leídos. La dinámica involucró el trabajo de directivos, docentes y coordinadores de las instituciones participantes.

Durante el desarrollo de la agenda se realizó la entrega de premios del XI Concurso de Cuentos Cortos “Jóvenes que Cuentan”. En dicho acto se presentó la antología impresa que recopila los textos seleccionados de la convocatoria y se otorgaron reconocimientos a los participantes e instituciones involucradas.

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Cultura y arte

La programación incluyó ponencias, talleres, espacios de divulgación científica, la Noche Jurídica y jornadas enfocadas en disciplinas como psicopedagogía, trabajo social y lingüística.

Entre los actos institucionales se llevó a cabo un panel conmemorativo por los 90 años de la inmigración japonesa en el Paraguay, con la colaboración de la Embajada del Japón.

Se realizaron además dos actos de distinción: un homenaje póstumo a Koki Ruiz y la asignación del nombre de José Zanardini a uno de los auditorios del predio, en reconocimiento a su trayectoria.

El segmento artístico incluyó actuaciones musicales de Ricardo Flecha y el grupo Purahéi Soul.

La jornada de cierre del domingo contempló actividades orientadas a familias y la presentación del espectáculo “Sinfonías de la Feria. Música de películas y más”, ejecutado por la Orquesta Juvenil de la Ciudad de Encarnación.

En esta función, que comenzará a las 19:00, el público podrá revivir los momentos más trascendentales de la vida artística de Luis Alberto del Paraná, desde sus primeros pasos como Luis Osmer Meza, hasta convertirse en la figura que llevó la música paraguaya a los escenarios más importantes del mundo.

El personaje del cantante y compositor será interpretado, en distintas etapas, por Ciro Cousirat, Fabricio Portillo, Elías Fretes, Matías Careaga y el reconocido cantante Yoryi Torales.

En la obra también se recrea la historia de las mujeres más importantes en la vida del artista. Karina Cardozo interpretará a Lissette Caioli, la primera esposa del cantante. Belén Di Flores y Elvira Solano López interpretarán a la artista mexicana María Félix; Alda Cardozo encarnará a Carmen Santana, su segunda esposa y compañera hasta el final de sus días; y Margarita Franco, a la actriz argentina Isabel Sarli.

En esta función también estará el cantante Dani Di Flores, así como un gran elenco de cantantes, bailarines y actores.

La dirección general de la obra está a cargo de Juan Aveiro y la organización corresponde a la Asociación Parlamento Cultural del Paraguay, mientras que la producción está a cargo de Asunshow.

Las entradas cuestan G. 160.000 se pueden adquirir a través de tuticketfacil.com o al teléfono (0976) 950-175.

Spider-Man: Un nuevo día lleva seis semanas como líder indiscutible de taquilla, aunque todavía le queda recorrido para convertirse en la película más taquillera de la historia y superar a Avengers: Endgame (2.799 millones de dólares) y Avatar (2.923 millones de dólares).

Este pasado fin de semana Spider-Man, protagonizado por Tom Holland y dirigido por Destin Daniel Cretton, sumó 18 millones de dólares en el mercado norteamericano.

Cartelera: Horarios de ‘Spider-Man: Un nuevo día’ en cines de Paraguay

La Odisea de Christopher Nolan se mantiene en segundo puesto de la taquilla con 1.631 millones de dólares de recaudación (588 en Norteamérica y 1.042 en el resto del mundo).

En tercer puesto este fin de semana de la taquilla Norteamericana se encuentra Coyote vs Acme, que en su segunda semana acumula 44 millones de dólares en todo el mundo.

También destacan los resultados del filme La noche del demonio: Están entre nosotros acumula 139 millones de dólares de recaudación en todo el mundo.

Cartelera: Horarios de ‘La noche del demonio: Están entre nosotros’ en cines de Paraguay

El verano ha sido uno de los mejores de la historia para el cine tras los éxitos recaudadores de Spider Man, La Odisea, Toy Story 5, El diablo viste a la moda 2 y las independientes Obsesión y Backrooms.

La indumentaria también cambió por completo: de las vestimentas negras y adornos con meetal de los roqueros del sábado a las capas de lluvia blancas usadas por la mayoría del público hoy, en un inusual día de frío y llovizna persistente en la capital carioca, que afectó del primero al último de los conciertos.

El que más animó la fiesta para un público que no se dejó espantar por las precipitaciones fue obviamente el británico Calvin Harris, el primer DJ en presentarse como mayor atracción en una jornada del Rock in Río en sus 41 años de historia, posición privilegiada que siempre estuvo reservada para bandas legendarias.

La música electrónica del escocés de 42 años, que surgió en 2007 como un prodigio del indie dance con el álbum I Create Disco, era tan esperada que el DJ, con éxitos globales que superaron la marca de mil millones de reproducciones en Spotify, como Outside, Summer y We found love, fue el primero en agotar ingresos en el festival de este año.

Los DJ no son novedades en un festival que ya contó con atracciones como el francés David Guetta, el estadounidense Marshmello y el brasileño Alok, pero ninguno encabezando el cartel en el principal de los cinco escenarios.

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El escocés no defraudó a un público predispuesto a bailar y a saltar todo el tiempo al ritmo de sus éxitos como si estuviera en una rave.

En una presentación repleta de efectos de sonido, visuales y hasta fuegos artificiales, su repertorio este domingo fue muy similar al que ofreció en el concierto que realizó en Glasgow el pasado 2 de agosto, que comenzó con Sweet Nothing, Pray to God y Outside, que incluyó las canciones que compuso en colaboración con artistas como Rihanna, Dua Lipa y Sam Smith.

El público también bailó durante todo el concierto de la veterana banda estadounidense Black Eyed Peas con canciones como I gotta feeling, Where’s the love?, Pump it, Boom boom pow y The time (Dirty bit).

La banda integrada por Will.i.am, apl.de.ap y Taboo regresó al festival de Río tras la presentación de 2019, cuando aún contaba con la cantante Fergie, y demostró que en Brasil se sienten como en casa, con mucha interacción con el público y con el popular productor brasileño Papatinho como invitado, lo que permitió que el grupo también mostrara el dominio del funk.

Otra generación bailó al ritmo de las canciones más emblemáticas del rapero estadounidense Nelly, como Ride wit me, Hot in here y Dilemma, infaltables en las discotecas en los comienzos de los años 2000.

El público brasileño tuvo el privilegio de asistir por primera vez al concierto que la banda de rock Jota Quest preparó con las canciones más emblemáticas del cantante Tim Maia, cuya potente voz fue la constante animadora de las fiestas y de las discotecas en Brasil durante muchos años en los ochenta y los noventa.

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Ante la imposibilidad de contar con Tim Maia, muerto en 1998, la fiesta bailable la garantizó Jota Quest con las canciones de Dance enquanto é tempo, el álbum lanzado el mes pasado con versiones de las canciones más conocidas y animadas del cantante, como Descobridor dos sete mares, Gostava tanto de voce y Vale tudo.

En su edición de este año, la undécima en Brasil, el Rock in Río cuenta con 190 presentaciones de unos 1.300 artistas, incluyendo 45 internacionales, en siete jornadas (4, 5, 6, 7, 11, 12 y 13 de septiembre) y en un área de 385.000 metros cuadrados con diversas atracciones para todos los gustos.

El festival de este año fue abierto el viernes por la banda Foo Fighters y el sábado contó con el rock pesado de Avenged Sevenfold como principal atracción.

El lunes la estrella más esperada es Elton John. Para las tres jornadas de la próxima semana están programados, entre otros, Maroon 5, Demi Lovato y Twenty One Pilots.

El festival nació en 1985 en Río de Janeiro y este año llegó a su vigésima sexta edición, con once en Brasil, once en Portugal, tres en España y una en Estados Unidos.

Según se precisó, el cuerpo fue hallado por una cuidadora que, al no encontrar al músico en la casa, se dirigió al sector de la piscina junto con la esposa de Solari.

Ambas retiraron el cuerpo del agua y solicitaron asistencia médica de emergencia, cuyos profesionales realizaron maniobras de reanimación sin éxito.

Según el parte judicial, la causa de la muerte es, de manera preliminar, un accidente cerebrovascular hemorrágico de origen no traumático, aunque el resultado definitivo quedará sujeto a estudios complementarios sobre las muestras extraídas durante la autopsia.

La nueva información aporta precisiones sobre el fallecimiento del artista, cuya muerte había sido atribuida inicialmente a complicaciones derivadas de la enfermedad de Parkinson que padecía desde hacía años.

“El Parkinson me anda pisando los talones”

En 2016, Solari reveló públicamente que sufría esa enfermedad durante un recital en la ciudad bonaerense de Tandil, cuando dijo ante miles de seguidores: “El Parkinson me anda pisando los talones”.

El avance del cuadro lo alejó progresivamente de los escenarios hasta su retiro definitivo en el 11 de marzo de 2017, cuando reunió, en la ciudad bonaerense de Olavarría, a unas 300.000 personas en lo que fue la mayor convocatoria de la historia de la música argentina.

Mientras decenas de miles se congregaban este viernes en la plaza más importante de Buenos Aires y en otras ciudades del país como Mar del Plata y La Plata para llorar al ‘Indio’, el Gobierno argentino comunicó que sus restos no serían velados en el Congreso argentino, como es práctica habitual para figuras destacadas de la vida política y cultural argentina.

“Se efectuaron las consultas correspondientes con el Ministerio de Seguridad de la Nación y las áreas técnicas competentes. Como resultado de esa evaluación, se concluyó que el Palacio Legislativo no reúne las condiciones de infraestructura, logística y seguridad necesarias para un evento de esta magnitud”, comunicó el presidente de la Cámara de Diputados, Martín Menem.