Tres décadas de heavy metal: Khyron prepara un concierto aniversario

Según el comunicado de presentación, el álbum encuentra inspiración en la vida cotidiana de Paraguay y toma la resiliencia como uno de sus ejes temáticos. Su concepto se resume en la frase “casi pop, casi punk, pero de acá”, con la que Manzoni plantea una identidad musical vinculada a su entorno y a su recorrido artístico.

Luigi Manzoni y las colaboraciones de “Me quedo acá”

El espíritu colectivo es uno de los aspectos que destaca el comunicado sobre este nuevo trabajo. Willian y Thabo participan en “Es por acá”; Sol Codas, Jazmín del Paraguay y Álvaro suman sus voces a “Vivir viviendo”; La de Roberto colabora en “Hace frío”, mientras que Iván Zavala participa en “Esperando a que vuelvas”.

Sobre estas colaboraciones, Manzoni expresó: “Algo que tiene este nuevo disco es que se siente como que deja de ser mío y se vuelve colectivo. Cantando al lado de mis amigos, sumando cada uno desde cómo vive este momento. Al final todos levantamos la misma bandera, ¡me quedo acá!”.

Además de las canciones con invitados, el álbum incluye “Irregular” y “Puede ser”. En tanto “Lo que soñé” fue elegido como primer corte y cuenta con un video oficial.

La producción, grabación, mezcla y masterización estuvieron a cargo del propio Manzoni en Billow Ma Estudio. El trabajo contó con Eduardo Benítez y Hugo Maidana en batería, Santiago Vallovera en bajo, Karim Manzur en guitarras, Alex Rodríguez en trompetas, Ramón González en percusión y Sol Codas en coros.

La trayectoria de Luigi Manzoni

Nacido en Asunción en 1994, Luigi Manzoni se desempeña como cantante, compositor, productor y multiinstrumentista. Su anterior álbum, “Canciones Inestables”, fue reconocido como Álbum del Año en los Premios Propya 2025. Además de su proyecto solista, es guitarrista y productor de la banda Funk’Chula.

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Publicados originalmente en 2003 y 2004, respectivamente, estos volúmenes forman parte de una colección dedicada a reconstruir las historias que se encuentran detrás de las canciones del repertorio popular paraguayo. Para esta nueva edición, Álvarez revisó los textos uno por uno, con correcciones en acentuaciones nasales, concordancias, fechas y nombres propios.

La revisión también permitió ampliar el contenido de ambos libros. El tomo 3 incorpora dos nuevas historias, correspondientes a las canciones “Las Siete Cabrillas” y “Lidia Mariana”, mientras que el tomo 4 suma diez obras a su selección.

Las historias detrás del cancionero paraguayo

La colección Las voces de la memoria reúne textos que Álvarez publicó entre 1998 y 2019 en el suplemento Correo Semanal.

A través de estas investigaciones, el autor busca preservar y transmitir las historias vinculadas con la música paraguaya, acercándolas también a las nuevas generaciones. La propuesta parte de la importancia del cancionero popular como espacio de memoria colectiva y como una vía para conocer aspectos de la historia y la identidad del país.

“La historia de nuestro país está en el cancionero popular”, afirmó Álvarez al referirse al valor de estas composiciones y de los relatos que las acompañan.

Durante la presentación, el repertorio será evocado musicalmente por Ricardo Flecha, Susana Saldívar y el músico pilarense Pablo Ríos, quienes interpretarán algunas de las canciones abordadas en los libros.

Los volúmenes pueden adquirirse en Librerías Intercontinental y directamente con el autor.

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“Tolkien es como una constelación. Él creó las estrellas en el cielo y nosotros tuvimos que conectarlas”, revela Payne, quien afirma estar consciente del reto de añadir una nueva trama a la saga en esta tercera temporada, que se estrena el próximo 11 de noviembre en Amazon Prime Video.

A pesar de que los responsables de la serie aseguran que intentan ser “lo más fieles posible al estilo de Tolkien”, algunos seguidores -de una de las sagas de fantasía más importantes de la historia- han criticado las nuevas tramas y cuestionado, especialmente, las acciones de personajes como Galadriel y los orcos, al considerar que no respetan el espíritu de la obra original.

En esta nueva temporada, Sauron intentará por fin fabricar el “Anillo Único” que miles de años después Frodo y compañía tratarán de destruir. Sin embargo, los elfos, enanos y los pocos humanos que no han sucumbido a la fuerza oscura del villano intentarán detenerlo en la forja del anillo más poderoso de la Tierra Media.

Aunque el universo de “El señor de los anillos” ha sido fuente de inspiración para gran parte de las historias fantásticas de los siglos XX y XXI, la actriz Cynthia Addai-Robinson considera que todavía sigue siendo una herramienta para ayudar a la sociedad a comprender el “mundo loco” en el que vivimos.

“Cuando suceden cosas en el mundo real, recurrimos a las historias para intentar comprenderlo. Es mucho más fácil entender y ver ciertas situaciones en la fantasía que verlas suceder en la vida real y no comprender realmente por qué las personas hacen lo que hacen”, argumenta la intérprete de Tar-Míriel, la reina regente de Númenor.

En “El señor de los anillos: los anillos de poder”, la serie presenta a algunos de los personajes más reconocidos de la franquicia en una etapa temprana: Gandalf aún desconoce su camino, Galadriel es todavía demasiado impulsiva y Sauron no ha concentrado todo su temible poder.

Por ello, Daniel Weyman, quien interpreta a Gandalf, considera que la serie es un ejemplo para los jóvenes que aún buscan su propósito en la vida, al mostrar que incluso los seres más poderosos pueden tener dudas sobre el camino que deben seguir.

“Gandalf no siempre sabe qué hacer. En los libros hay muchas situaciones en las que tiene dudas. Su función es más bien la de un guía. Está ahí para ser un modelo a seguir y demostrar que existen otras maneras de hacer las cosas. Espero que el público pueda identificarse con su viaje”, apunta.

“El señor de los anillos: los anillos de poder” es una de las series más caras de la historia de la televisión, con una inversión total que supera los mil millones de dólares para las cinco temporadas con las que contará, al superar a producciones del mismo género como “Juego de tronos”.

El encuentro se realizará el domingo 1 de noviembre, a partir de las 17:00, y estará dirigido a las familias, los fieles, los visitantes y la ciudadanía en general, que podrán disfrutar de una propuesta artística en uno de los espacios religiosos más emblemáticos del Paraguay.

El repertorio reunirá canciones de carácter religioso y folclórico, con el propósito de resaltar la riqueza de las expresiones musicales y su capacidad para transmitir sentimientos, preservar tradiciones y fortalecer la identidad cultural.

La actividad también será una oportunidad para que los integrantes del Coro Permanente compartan con la comunidad el resultado de su preparación, disciplina y compromiso con el canto, una expresión artística que requiere trabajo colectivo y sensibilidad.

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Una apuesta por la cultura

Más allá de la presentación musical, el proyecto busca promover la participación ciudadana en actividades culturales e impulsar nuevas iniciativas artísticas desde Caacupé. Asimismo, apunta a fortalecer los vínculos entre la Basílica y la comunidad mediante una propuesta que integra la espiritualidad con las manifestaciones culturales paraguayas.

En ese marco, los organizadores solicitarán a la Honorable Cámara de Diputados la declaración de interés cultural nacional para el concierto, en reconocimiento a su aporte a la difusión de la música y a la promoción de las expresiones artísticas del país.

Con esta primera edición, el Coro Permanente busca convertir el canto en un punto de encuentro entre generaciones y ofrecer al público una experiencia en la que la música, la fe y la cultura compartan un mismo escenario.

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La novela también despliega otras historias que se conectan con conflictos existenciales, el fatalismo, las supersticiones y las creencias religiosas. Estos elementos abren distintas posibilidades de interpretación en torno a la moral, la religiosidad y las contradicciones de la experiencia humana.

Uno de los aspectos destacados de la obra es el uso expresivo del guaraní, a través de recursos literarios, narrativos y retóricos que combinan las formas coloquiales de la oralidad con imágenes poéticas. Esta convivencia de registros contribuye a profundizar la dimensión emocional de la historia y a explorar las posibilidades del idioma como herramienta de creación literaria.

Sobre el autor

Arnaldo Casco Villalba es escritor, docente e investigador lingüístico, además de hablante nativo de guaraní. Es licenciado en Letras y en Lengua y Cultura Guaraní, y locutor. Actualmente cursa maestrías en Metodología de la Investigación Científica y en Lengua y Literatura Hispanoamericana.

Se desempeña como director general de Investigación Lingüística de la Secretaría de Políticas Lingüísticas y jefe de Corrección del diario La Nación, de Nación Media. También es académico de número de la Academia de la Lengua Guaraní.

Su producción literaria incluye la novela “Tatukua”, publicada en 2017. A lo largo de su trayectoria, ha recibido diversos premios y reconocimientos por su obra y su labor de promoción de la lengua guaraní.

La presentación de “Tanimbu” será este miércoles 28 de octubre, a las 19:00, en el Centro Cultural de la República El Cabildo, ubicado sobre la avenida República, entre Río Tebicuary y Río Manduvirá, en Asunción. El acceso será libre y gratuito.

La actividad contará con la presentación de Javier Viveros, escritor y ministro de la Secretaría de Políticas Lingüísticas (SPL). La obra fue publicada por el sello editorial Rosalba.

El título de la producción adopta la estructura clásica con la que se nombraban los capítulos de la popular telecomedia de los años noventa (“The One With…” / “El de…”). A través de entrevistas y material de archivo, la propuesta busca construir un retrato íntimo que va más allá de la figura pública y explora la faceta personal de Perry.

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Testimonios íntimos y batallas personales

A lo largo de los capítulos, familiares y allegados cercanos reconstruyen los hitos de su carrera y los momentos más difíciles de su vida privada. Según la descripción oficial difundida por la plataforma de streaming, la serie expone tanto su generosidad y sentido del humor como su vulnerabilidad, deteniéndose en las batallas que libró para sobrellevar la fama y sus problemas de salud.

La obra no elude los períodos marcados por el consumo problemático de sustancias y las adicciones contra las que Perry luchó durante décadas, temáticas que el propio artista ya había abordado públicamente en sus memorias publicadas en 2022 (Amigos, amantes y aquello tan terrible). Asimismo, examina sus esfuerzos por recuperarse y su labor constante de apoyo a otras personas en situaciones similares antes de su repentino fallecimiento en octubre de 2023.

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Legado actoral y humano

Más allá de la nostalgia vinculada a la era dorada de la televisión estadounidense, el documental busca sintetizar el impacto que Perry dejó en la industria audiovisual y el mensaje de apertura sobre la salud mental que promovió en sus últimos años.

La serie ya se encuentra disponible a nivel mundial a través de Netflix.

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“Creo que todo empieza en la infancia y con los mitos guaraníes. Eso, sumado a la mitología griega, especialmente todo lo que tenía que ver con monstruosidades”, explicó en rueda de prensa Enriquez, para quien en su región toda la relación con los muertos e historias de fantasmas es algo “natural” e “incorporado a lo cotidiano”.

“Tengo una relación muy desprejuiciada con el terror. No tengo la suerte de ver fantasmas como mi tía. Quizá de ahí sale toda la obsesión porque es algo que me fascina mucho y puedo explorar, tanto en la teoría como desde la ficción, pero en lo personal”, dijo.

El ensayo, publicado por Páginas de espuma, está organizado no en capítulos, sino en “vertebras”, homenaje a ese género del “body horror” que tanto le gusta. Esta genealogía personal del terror la fue construyendo con las investigaciones que iba realizando sobre el terror cuando para vivir, además de escribir libros, daba clases y trabajaba como periodista cultural.

“Siempre me interesó todo esto. Leo gótico, terror y hasta manuales de espiritismo”, confiesa la autora, cuyo ensayo dedica un inusual número de páginas a las notas explicativas. “El libro es como un gran mapa para mí y las notas son todos los caminos secundarios que se desvían”, apuntó.

Un mapa de referencias generacionales -de “La historia interminable” a “El exorcista”-, pero también atemporales, empezando por la propia Biblia “y todo lo que es demoníaco o habla de matanzas de inocentes”.

En “Conversación con la oscuridad”, Enriquez trata asimismo de su visión del género respecto a América Latina, un lugar donde el gótico no pasa necesariamente por castillos y otros elementos del imaginario histórico europeo.

Un terror distinto y propio de la región del mundo en que nació que se alimenta también de mitos y folclore propio, entre otras referencias más universales.

“El gótico es un género que para contar ciertas persistencias de la memoria de América Latina, ciertas violencias y narrativas de esos pueblos originarios que, en su momento, fueron suprimidas, puede ser muy útil”, afirmó.

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La presentación reunirá a seguidores de la agrupación en una noche dedicada a recorrer distintas etapas de su repertorio, desde las canciones habituales de sus presentaciones hasta su material más reciente.

El encuentro contará además con la participación de Furious Dogs y Koga, dos bandas invitadas que compartirán escenario con los homenajeados.

Tres décadas de trayectoria en el metal paraguayo

Con una propuesta ligada al heavy metal clásico, Khyron forma parte de la escena nacional desde hace 30 años. A lo largo de ese recorrido, la agrupación publicó distintos trabajos, entre ellos el demo oficial Antología, en 2008; el EP Cada uno por su lado, en 2013; y el álbum Juego peligroso, en 2017.

El concierto aniversario será una oportunidad para repasar parte de ese camino musical, en una celebración que reunirá a tres exponentes de la escena metalera local.

Las entradas anticipadas tienen un costo de G. 60.000 y se pueden adquirir mediante el alias 2482623. En puerta, el precio será de G. 80.000.

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La programación reúne películas que abordan temas como la identidad, la vejez, la vocación religiosa, la infancia en contextos de exclusión y la memoria literaria. Las proyecciones comenzarán el miércoles 28 de octubre y culminarán el sábado 31, con una función de cierre presentada por Cine de Barrio.

“Los domingos”, el dilema de una adolescente

La muestra comenzará el miércoles 28 de octubre, a las 19:30, con “Los domingos” (2025, 116 minutos), dirigida por Alauda Ruiz de Azúa. La película obtuvo los premios Goya a mejor película, mejor dirección y mejor guion original, además de la Concha de Oro del Festival de San Sebastián.

La historia sigue a Ainara, una joven de 17 años brillante e idealista que debe decidir qué carrera universitaria estudiar. Sin embargo, sorprende a su familia al manifestar que se siente cada vez más cerca de Dios y que considera ingresar en un convento de clausura. La decisión desencadena tensiones familiares y pone a prueba los vínculos entre sus integrantes.

“Maspalomas”, una historia sobre identidad y vejez

El jueves 29 de octubre, a las 19:30, será el turno de “Maspalomas” (2025, 114 minutos), dirigida por José Mari Goenaga y Aitor Arregi. Su protagonista, José Ramón Soroiz, recibió el Goya a mejor actor protagonista por su interpretación de Vicente.

A sus 76 años, Vicente disfruta de una vida dedicada al sol, las fiestas y el placer en Maspalomas, después de separarse de su pareja. Un accidente lo obliga a regresar a San Sebastián y reencontrarse con su hija, a quien abandonó años atrás. En una residencia para personas mayores, se enfrenta a un entorno que lo empuja a ocultar su homosexualidad y a cuestionarse cuánto ha resuelto realmente sobre su propia identidad.

“El cautivo” y los años de Miguel de Cervantes

La programación continuará el viernes 30 de octubre, a las 19:30, con “El cautivo” (2025, 133 minutos), de Alejandro Amenábar, reconocida con el Goya a mejor maquillaje y peluquería.

Ambientada en 1575, la película sigue a Miguel de Cervantes cuando, todavía un joven soldado, es capturado por corsarios y llevado a Argel como rehén. Mientras espera que su familia consiga pagar su rescate, encuentra en el arte de contar historias una forma de sostener la esperanza de sus compañeros de prisión. Sus relatos también despiertan el interés de Hasán, el temido Bajá de Argel, con quien desarrolla una relación inesperada. En medio de crecientes conflictos, Cervantes comienza a idear un arriesgado plan de fuga.

“Ciudad sin sueño”, la infancia en los márgenes de Madrid

El sábado 31 de octubre, a las 18:00, se proyectará “Ciudad sin sueño” (2025, 97 minutos), dirigida por Guillermo Galoe. La película obtuvo el Goya a mejor actor revelación para Antonio Fernández Gabarre y el premio a mejor guion en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes.

La trama se sitúa en La Cañada Real, un asentamiento irregular ubicado en las afueras de Madrid, donde vive Toni, un adolescente gitano de 15 años. Orgulloso de su familia de chatarreros, acompaña a su abuelo, quien se niega a abandonar el terreno ante la inminencia de los derribos. Entre las noches sin electricidad y las leyendas que alimentan su imaginación, Toni debe decidir cómo afrontar un futuro incierto mientras ve desvanecerse el mundo que conoce.

“Sirât”, el cierre entre música electrónica y desierto

La última función será el sábado 31 de octubre, a las 20:00, con “Sirât” (2025, 115 minutos), de Óliver Laxe. Considerada la película más premiada de la 40ª edición de los Goya, obtuvo seis galardones y también fue distinguida con el Premio del Jurado del Festival de Cannes. La proyección contará con una presentación a cargo de Cine de Barrio.

La película sigue a un hombre y su hijo, interpretados por Sergi López y Bruno Núñez, que llegan a una fiesta electrónica en Marruecos en busca de Mar, su hija y hermana, desaparecida meses atrás en una celebración similar. Mientras reparten fotografías entre los asistentes, conocen a un grupo de participantes de la escena rave y deciden acompañarlos hasta una última fiesta en el desierto, donde esperan encontrar a la joven.

Todas las proyecciones se realizarán en el auditorio del CCE Asunción, en Herrera 834, con acceso libre y gratuito hasta completar aforo.

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La misma se llevará a cabo del 17 al 22 de noviembre y acogerá a diversos eventos internacionales como el MICSUR (Mercado de Industrias Culturales del Mercosur), el Encuentro Iberoamericano de Marca País, el Mercado Audiovisual Entre Fronteras (MAEF), el Encuentro Futuros y la Feria Palmear.

Ortiz señaló que a través de esta semana se buscará “demostrar el desarrollo económico que puede brindar todo el sector a la región”. Recordó además que se trata de una industria “sin chimeneas”.

“Es una economía que está latiendo, es una economía que produce muchísimo alrededor de todo el país. Paraguay tiene gestores, artistas, eventos culturales de gran relevancia y hoy como país necesitamos más datos para pisar más fuerte y seguir exportando lo que tenemos aquí”, añadió la titular de la SNC.

Ortiz destacó además que en estos encuentros internacionales estarán “grandes referentes que van a visitarnos y conocer lo mejor que tenemos”.

Foro Iberoamericano de Marca País, en el marco de la Semana de Industrias Culturales

Eduardo Gustale, viceministro de Rediex (Red de Inversiones y Exportaciones), detalló que durante dicha semana Paraguay albergará al Foro Iberoamericano de Marca País, que reunirá a delegaciones de 15 países.

“Paraguay va a ejercer la presidencia pro témpore de este Consejo Iberoamericano de Marcas País (CIMAP) y vienen a Paraguay a unirse, conocer y desarrollar este concepto tan interesante para que cada uno de los países en Iberoamérica puedan impulsar sus propias marcas”, indicó Gustale.

Añadió que, en el marco de este encuentro, también tendrán espacios para que cada uno de los licenciatarios de Marca País en Paraguay puedan aprender, puedan desarrollarse y puedan desarrollar sus propios productos y marcas.

Mercado Audiovisual Entre Fronteras (MAEF), con delegaciones de cuatro países

Natalia Fuster, directora ejecutiva del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP), también anunció la realización del Mercado Audiovisual Entre Fronteras (MAEF), en el marco de dicha semana.

Destacó que Paraguay este año es el anfitrión del evento y afirmó que para el INAP “es un hermoso desafío” poder articular este evento con el MICSUR, reuniendo en este evento a delegaciones de Argentina, Brasil, Uruguay y Paraguay.

Fuster señaló que durante el MAEF, del 19 al 22 de noviembre, tendrán “sesiones de pitch, rondas de negocios uno a uno, paneles, clases magistrales y espacios de formación que están diseñados para conectar a los creadores con los compradores, distribuidores, ver qué plataformas van a poder articular entre países”.

Resaltó que los participantes del MAEF también podrán aprovechar el contexto del MICSUR para conectar con otros países.

Encuentro Iberoamericano Futuros, diálogos para pensar en los próximas décadas

Laura Mesa, directora del Centro Cultural de España en Asunción “Juan de Salazar”, anunció que la institución y la cooperación española se sumarán a esta Semana de las Industrias Culturales con la realización del Encuentro Iberoamericano Futuros.

“Durante tres días nos van a acompañar especialistas de Perú, de Colombia y, por supuesto, de Paraguay y de España, de Uruguay, de Brasil también para abrir un espacio de diálogo estratégico en torno al futuro de la cultura”, detalló.

Agregó que en este encuentro se podrá debatir con especialistas de todo el mundo acerca del desafío de las nuevas tecnologías y la inteligencia artificial, las nuevas formas de gestión cultural, cómo gestionar los espacios culturales del futuro, etc.

“Vamos a tener también la presentación del informe de Pisa sobre la lectura, contaremos con los especialistas de todos los programas Iber y, bueno, una larga lista de espacios de diálogo, de formación, pero sobre todo de intercambio de experiencias en ese intento de aprender de experiencias y casos de éxitos de nuestros colegas de otros países”, acotó.

Esta actividad se llevará a cabo del 18 al 20 de noviembre en el Centro Cultural de España en Asunción (Herrera c/ Tacuary).

Feria Palmear, con representación de todos los departamentos del país

Roger Careaga, de la Asociación de la Movida del Centro Histórico de Asunción (AMCHA), anunció una edición especial de la Feria Palmear para el próximo 21 de noviembre. La misma contará con representantes de los 17 departamentos del país, quienes estarán mostrando la gastronomía, la cultura y la artesanía de cada región.

“En un día vamos a tener resumido lo que es Paraguay, para que puedan venir la gente de Paraguay y también los extranjeros”, expresó Careaga. Detalló que en dicha jornada, la Feria Palmear será desde las 11:00 hasta la medianoche.

¿Cuántas personas llegarán a Paraguay con las delegaciones?

Ortiz estimó que más de 2.000 invitados internacionales estarán llegando a Paraguay para los eventos de la Semana de las Industrias Culturales, además de generar una importante movilización de artistas y productores de distintas localidades del país.

Estimó que posiblemente unas 6.000 personas serán parte de las distintas actividades que se están organizando en dicha semana, en la que también se celebrará el vigésimo aniversario de la promulgación de la Ley Nacional de Cultura.

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La arpista paraguaya recordó que, el año pasado, viajó a un festival en Río y le solicitó a la organización si le podían prestar un arpa porque por cuestiones de logística se le complicaba llevar su propio instrumento.

Comentó que llegó al primer día del festival y no tenía el instrumento a mano. De repente, se aparecieron corriendo Nicolás y Rafael que venían con el arpa paraguaya, tras tocar en otro festival.

Mercedes recordó que tras su presentación comenzaron a hablar, fueron a la playa y surgió la amistad que dio inicio a Afluentes. El trío ofrecerá este jueves 29 de octubre su primer concierto en Asunción, en el auditorio de la Biblioteca y Archivo del Congreso Nacional.

“Estamos muy contentos de volver a vernos porque nosotros somos un conjunto internacional. Mercedes vive en Paraguay, Rafael en Brasil y yo en Uruguay. Pero nos unió la música y la empatía por cada uno”, explicó Almada.

Deboleto, por su parte, explicó que además de coincidir en el arpa paraguaya, él y Almada también tienen vínculos familiares con nuestro país.

“Teníamos la necesidad de dialogar con otras culturas, nuestros países vecinos, a través de nuestro instrumento y cada uno con su identidad”, añadió.

“Surgió algo muy de repente y fue muy fácil. Es como si ya estuviera dentro de nosotros hace mucho tiempo”, acotó Deboleto.

Almada destacó que cada uno tiene sus temas autorales, aparte del repertorio clásico del arpa paraguaya. En este nuevo encuentro en Asunción estarán presentando un poco de ambas cosas.

“Desde aquella vez que nosotros nos juntamos en Río de Janeiro, si bien la música paraguaya es un obligado del arpa, cada uno lo digiere de una manera diferente justamente por la cultura, por el país en que estamos viviendo”, señaló Ramírez.

Para Deboleto, los encuentros de Afluentes son como de “niños que se encuentran en un parque para jugar y cada uno lleva su juguete, porque cada uno tiene su lenguaje pese a estar tocando el mismo instrumento”.

Reconectar con las raíces paraguayas a través del arpa

Nicolás Almada comentó que su relación con el arpa se dio a través de su madre, oriunda de Paraguay. “Desde la panza escuché, siempre fui artista, músico, toco la guitarra y el clarinete. Hasta que un día mi madre me dijo ‘¿Cómo que no tocás el arpa paraguaya?’“, detalló.

Ese reclamo materno, aseguró, lo llevó a encontrarse con algo mucho más grande. “Algo que me movió todas las tripas, todo mi mi ser como para decir ‘yo quiero componer acá, quiero mostrar esto’”, indicó.

“Fue como algo que no dudás, en el camino del artista uno se guía mucho por sus intuiciones, más que por las cosas que debe hacer, y el arpa fue un acierto muy grande”, añadió.

En el caso de Rafael Deboleto, la relación con el arpa paraguaya vino a través de su padre, de origen paraguayo. El músico recordó que pasó su infancia en nuestro país y su papá tenía un arpa sobre el ropero desde que era soltero y, antes de mudarse a Brasil, decidió comenzar a aprender el instrumento.

“A mí me encantó”, señaló el músico brasileño y sostuvo que rápidamente se enamoró del instrumento. Comentó que estudió un tiempo en Paraguay con Mercedes Espínola, pero luego continuó su formación casi de forma autodidacta.

Almada afirmó que le hace mucha ilusión poder presentarse por primera vez en Paraguay, ya que tiene a gran parte de su familia materna en nuestro país.

“Toda mi familia va a estar allí. Por primera vez en mi vida voy a tocar en Paraguay, la tierra de mi madre, de mis abuelos. Es como muy significativo, un mojón muy importante”, remarcó el músico uruguayo.

Afluentes, una experiencia de integración musical entre varios países

Según detallaron los músicos, el nombre de Afluentes busca representar a tres ríos que se unen en un solo cauce.

“Creo que Afluentes no es solamente tres músicos de países diferentes que se encuentran para hacer música. Es un proyecto de integración cultural entre los pueblos a través de la música”, destacó Deboleto.

El arpista brasileño afirmó que es un proyecto que le encanta porque “tiene mucha fuerza”, por lo que le parece muy interesante apostar a realizar un álbum en conjunto y más.

Almada señaló que en el trío siempre hay uno que lleva la batuta y se van complementando a la hora de hacer los arreglos.

“Nosotros abrimos el espacio para que cada uno muestre lo que tiene ganas de mostrar”, agregó Deboleto. Sostuvo además que los otros van complementando esa propuesta a su manera.

Remarcó que la propuesta del trío es demostrar que “varios lenguajes pueden estar juntos en un mismo escenario”.

Afluentes se presentará este jueves 29 a las 20:00 en el auditorio de la Biblioteca del Congreso Nacional, con entrada libre y gratuita.

La agrupación también tiene proyectado realizar un concierto este sábado 31 de octubre en La Cafebrería (Malutín 675 c/ Lillo). Para reservas se puede contactar al 0984 902-284.