Altos celebró con música y emoción el centenario del natalicio de Luis Alberto del Paraná

La convocatoria contempla tres líneas de apoyo. Las Ayudas a la Creación en Residencia otorgarán hasta 10.000 euros por proyecto; las Ayudas a la Coproducción de Espectáculos de Artes Escénicas podrán alcanzar los 15.000 euros; mientras que las Ayudas a la Programación de Espacios Escénicos, Festivales y Mercados dispondrán de un monto máximo de 20.000 euros.

Según la información difundida por la SNC, el programa busca respaldar iniciativas vinculadas a la creación, la circulación, la cooperación y el desarrollo de proyectos escénicos dentro del espacio iberoamericano. Los proyectos seleccionados serán anunciados en diciembre de 2026 y deberán ejecutarse entre enero y diciembre de 2027.

Entre las modificaciones incorporadas para esta convocatoria se encuentran ajustes en las bases y en la plataforma de postulación. Iberescena señala que estos cambios apuntan a simplificar los formularios y agilizar los procedimientos de presentación de proyectos.

Asimismo, la edición 2026-2027 incorpora a los mercados escénicos dentro de la línea de Programación. También se añade la trayectoria de las personas y organizaciones postulantes como criterio de evaluación, diferenciando entre trayectorias emergentes, medias y consolidadas. En el caso de la línea de Creación en Residencia, se permitirá incluir gastos asociados a artistas nacionales dentro de los presupuestos de los proyectos.

La convocatoria está abierta a postulantes de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, México, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal y Uruguay.

Las bases completas y los formularios de postulación se encuentran disponibles en el sitio web de Iberescena: iberescena.org. Las consultas pueden realizarse a través del correo electrónico contacto@iberescena.org.

Más de cien jóvenes músicos participarán del primer concierto de temporada de Don Bosco Róga

La producción señala que el concierto propondrá un recorrido por canciones que marcaron la escena internacional del eurodance durante la década de 1990, un género que alcanzó gran popularidad en pistas de baile y radios de distintos países.

La venta general para todo público ya está habilitada. Las entradas estarán disponibles a través de las plataformas Linke Arte y Todo Ticket Paraguay. Los precios son G. 170.000 (Platea), G. 230.000 (Mesas generales), G. 250.000 (Pista) y G. 800.000 (Lounge).

El concierto se realizará en el Asunción Arena y marcará la primera presentación en Paraguay de esta gira internacional dedicada a la música dance de los años noventa.

El evento reunió a autoridades locales, artistas, gestores culturales, estudiantes y ciudadanos en general, que se sumaron a la recordación de quien es considerado el más grande embajador de la música paraguaya.

La presencia de Fabiola Meza, hija de Luis Alberto del Paraná, otorgó un significado especial al acto. Durante el encuentro, Meza destacó con emoción el homenaje realizado en el marco del centenario del natalicio de su padre.

Señaló que se siente profundamente orgullosa del legado que dejó el artista, considerado uno de los máximos exponentes de la cultura nacional en el mundo.

“Es muy especial ver cómo su nombre sigue vivo, cómo su música sigue emocionando a las nuevas generaciones”, expresó.

La programación se inició con una reseña histórica sobre la vida y trayectoria de Luis Alberto del Paraná, presentada por el profesor y magíster Ramón Vargas. Durante su exposición, resaltó los inicios artísticos del músico, su extraordinaria carrera internacional y el inmenso aporte que realizó para difundir la cultura paraguaya en los cinco continentes.

Asimismo, resaltó cómo su talento, disciplina y amor por el país le permitieron conquistar escenarios de Europa, Asia y América, llevando consigo el sonido de las guitarras paraguayas y el nombre del Paraguay a los más prestigiosos escenarios internacionales.

Emotivos conciertos

Uno de los momentos más memorables de la jornada fue el concierto “Recordando a Paraná”, presentado por alumnos e integrantes del Conservatorio Municipal de Música “Luis Alberto del Paraná”.

Los asistentes acompañaron con cálidos aplausos cada interpretación de las obras que marcaron la carrera del artista, en un ambiente cargado de nostalgia, admiración y profundo respeto hacia su legado.

Turismo interno: tres museos que invitan a descubrir la historia y la cultura en Cordillera

Feria de artesanías

Además de la propuesta musical, el evento contó con una feria de artesanías y una exposición de productos culturales locales, lo que permitió que artesanos y emprendedores de la comunidad compartieran sus creaciones con el público

La muestra se convirtió en un espacio de encuentro entre la tradición, el arte y la identidad paraguaya, valores que Luis Alberto del Paraná siempre promovió a través de su arte.

Los presentes coincidieron en destacar la importancia de mantener viva la memoria de una figura que trascendió fronteras y abrió caminos para que la música paraguaya fuera reconocida internacionalmente.

Tras cien años de su nacimiento, su legado continúa vigente y sigue inspirando a nuevas generaciones de artistas que encuentran en su historia un ejemplo de perseverancia, talento y amor por las raíces nacionales.

Luis Alberto del Paraná, 100 años del gran embajador de la música paraguaya en el mundo

Luis Alberto del Paraná, 100 años del gran embajador de la música paraguaya en el mundo

La Orquesta Sinfónica Infanto Juvenil Don Bosco Róga forma parte del Núcleo de Enseñanza Sinfónica (NES), una iniciativa socioeducativa que ofrece formación musical gratuita a niños, niñas y adolescentes.

Según la organización, el programa atiende cada año a más de cien participantes, muchos de ellos provenientes de contextos de vulnerabilidad social, a través de clases de instrumentos, lenguaje musical, práctica orquestal y actividades comunitarias.

Desde la institución destacan que la propuesta busca promover la inclusión social y el desarrollo integral de los jóvenes mediante experiencias educativas vinculadas a la música. Asimismo, señalan que el concierto permitirá mostrar el trabajo realizado durante el año por estudiantes, docentes y familias que acompañan el proceso formativo.

La actividad tendrá lugar en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane, ubicado en Presidente Franco entre Chile y Alberdi, en el centro de Asunción. La apertura de puertas está prevista para las 19:30 y las entradas tendrán un costo de G. 50.000.

Ginzburg, conocido principalmente por sus estudios sobre la cultura popular, la brujería, las herejías y las creencias religiosas en la Edad Media y la Edad Moderna, alcanzó notoriedad internacional con la publicación, en 1976, de su libro El queso y los gusanos, que retrata la vida cotidiana y las ideas de un molinero que vivió en el norte de Italia en el siglo XVI y que fue condenado a morir en la hoguera por la Inquisición. Con sus investigaciones, Ginzburg revolucionó el estudio de la historia y se consolidó como uno de los impulsores fundamentales de la corriente de la microhistoria en la Italia de la década de 1970.

Nacido en Turín el 15 de abril de 1939, Carlo Ginzburg fue hijo de dos partisanos, el intelectual antifascista Leone Ginzburg (1909-1944) y la célebre escritora Natalia Levi, más conocida como Natalia Ginzburg (1916-1991).

El legado de Ginzburg es sólido y fecundo. La corriente de estudios históricos que ayudó a fundar ha definido el enfoque y marcado la ruta de la historiografía europea a partir de la segunda mitad del siglo XX. Al mismo tiempo, además de reconocido y respetado como historiador en los círculos académicos, Carlo Ginzburg llegó a ser un intelectual apreciado por un público más amplio gracias a su capacidad de analizar críticamente el presente.

El Festival Internacional de la Guitarra Agustín Barrios es una iniciativa de la Asociación Cultural Seis Rayos de Plata que busca promover la formación, la difusión artística y la valorización del legado de Agustín Pío Barrios, “Mangoré”, contribuyendo al posicionamiento de San Juan Bautista como un destino cultural de referencia en Paraguay.

Ciudades musicales: San Juan Bautista, ciudad de la guitarra

El festival reunirá a reconocidos intérpretes, docentes y estudiantes de Paraguay y del extranjero en una programación que incluirá conciertos de Ali Arango, Mbaraka Trío, José Antonio Escobar y Javier Acosta Giangreco, además de clases magistrales, espacios de formación, actividades académicas y encuentros culturales abiertos a la comunidad.

La elección de San Juan Bautista como sede responde a su estrecha vinculación con la historia de Agustín Pío Barrios, “Mangoré”, figura fundamental de la guitarra clásica mundial, quien vivió parte de su infancia en esta ciudad. Desde este vínculo histórico, el FIGAB propone un espacio de encuentro entre la memoria, la identidad cultural y la creación artística contemporánea.

Además de la programación musical, el festival invita a descubrir el patrimonio histórico, cultural y gastronómico del departamento de Misiones, promoviendo el turismo cultural y generando nuevas oportunidades de desarrollo para la comunidad local.

Con esta primera edición, el Festival Internacional de la Guitarra Agustín Barrios aspira a convertirse en una cita anual de referencia para guitarristas, investigadores, estudiantes y amantes de la música, proyectando desde San Juan Bautista una propuesta cultural de alcance nacional e internacional.

La agrupación, oriunda de Ciudad del Este, fue parte del Hell Stage. El trío conformado por Josema González, Ratty González y Marcelo Saracho presentó sus temas que combinan un potente sonido, con letras en guaraní y relatos inspirados en la historia paraguaya.

“Hellfest esto fue increíble! Nuestra primera vez en Francia! Próxima parada GRASPOP!”, publicó la banda en sus redes sociales, adjuntando una fotografía tomada desde el escenario.

Tras su arribo al continente europeo, Kuazar ha realizado actividades de prensa y promoción, además recorrieron distintos puntos de Bélgica.

El trío paraguayo estará este domingo en la ciudad de Dessel donde también, por primera vez, estará siendo parte del Graspop Metal Meeting. La presentación de Kuazar será en el Jupiler Stage a las 12:15 horas (07:15 de Paraguay). Este show podrá seguirse en directo a través de la transmisión oficial del festival.

Desde la agrupación destacaron que ser parte de estos festivales representa un hecho histórico para la música hecha en Paraguay, ya que ningún artista de nuestro país ha llegado a estos dos destacados eventos que reúnen a miles de personas y a que presentan a importantes figuras del metal y del rock internacional.

El cantante Oliver Tree figura en el listado de vuelo del helicóptero accidentado en Río

El artista, que cuenta con más de 11 millones de oyentes mensuales en Spotify, publicó este fin de semana un video en su cuenta de Instagram junto a Thiago Alcântara, un influencer de Río de Janeiro, vistiendo la camiseta de Brasil con su nombre estampado en el dorso.

Artista destacado del Suplemento Cultural

Conocido por su estilo excéntrico, su mezcla de géneros como el pop, el rock alternativo y la música electrónica, y sus personajes caricaturescos, Oliver Tree Nickell estaba consolidado como una figura relevante de la música alternativa y digital. En los últimos años, había alcanzado notoriedad en redes sociales gracias a dos canciones que se viralizaron: “Life Goes On” y “Miss You”. Su presencia en plataformas digitales lo llevó a colaborar con influencers y creadores de contenido de distintas partes del mundo.

Tree figuraba entre los artistas destacados por El Suplemento Cultural entre el panorama contemporáneo a nivel mundial. En 2020, una columna publicada en nuestro suplemento saludaba su producción reciente y llamaba a seguir su futura trayectoria con las siguientes palabras:

Oliver Tree: Miracle Man

El californiano Oliver Tree nos relata la loca y a veces frustrante carrera contra el tiempo en pos de nuestros sueños en esta canción que, por momentos divertida, a ratos poética y otros irónica, nos envuelve en un entretenido e inteligente viaje pop con liberadoras ráfagas de entusiasmo rítmico. ¿Qué es esto? ¿Una cana? Marche otra, cantinero.

*Nacido en Santa Cruz, California, el 29 de junio de 1993, el cantante, humorista, rapero, compositor y cineasta Oliver Tree Nickell comenzó a escribir y grabar su música en la escuela y fue voz y guitarra en una banda de rock premonitoriamente llamada Irony. Ya en la secundaria, se hizo DJ y grabó con el grupo de rap Mindfuck. A los 18 años firmó con R&S Records y lanzó su primer EP, Demons. En 2017, después de que su canción «When I’m Down» se volviera viral, firmó con Atlantic Records. Mucha atención a la carrera de este bólido impulsado a golpes de absurdo y sátira y envuelto en un extravagante packaging de corte de pelo “tazón” y colorinches gafas plásticas, que de pies a cabeza es una burla consciente y desfachatada del culto al éxito, el estrellato y la fama.

Cinco caciones del 2019 que se quedan con nosotros

Para la nota del Suplemento Cultural fue consultado el músico compatriota Horacio Bendlin, compositor, vocalista y tecladista de la legendaria banda de rock nacional Habitantes del Sur.

Seis víctimas mortales

El fatal accidente se registró la mañana de este domingo 14 de junio en el barrio Recreio dos Bandeirantes. Dos helicópteros colisionaron en pleno vuelo y cayeron, uno de ellos en un estacionamiento de vehículos eléctricos, lo que provocó una explosión e incendios que destruyeron decenas de automóviles. Fragmentos de los helicópteros alcanzaron edificios aledaños. Los reportes oficiales señalan que no hubo sobrevivientes. Seis personas murieron en el accidente.

Además de Oliver Tree, el youtuber argentino Gaspar Prim, más conocido como Gaspi, también figura en el manifiesto de vuelo de la aeronave junto a dos productores, el argentino Lucas Vignale y el brasileño Lucas Brito Chaves.