Kevin Johansen y Liniers: una forma de estar juntos en tiempos de inteligencia artificial

La cantante colombiana destacó el camino abierto por otros artistas latinos antes que ella: “Antes de mí hubo tantos artistas latinos increíbles que esto no se trata solo de mí, sino de mi comunidad latina, de mi gente; y al mismo tiempo es para mis latinos que la han pasado mal en este país últimamente”.

El espectáculo comenzó con 30 minutos de retraso y arrancó con un video que narraba la leyenda de una joven indomable que recupera su poder tras haber sido sometida: “Siempre salvaje, siempre libre, latina por siempre”, advertía la pieza.

Acto seguido, Giraldo Navarro apareció en el escenario principal, que emulaba una caverna, rodeada de bailarines iluminados por luces de neón, y abrió su presentación con el tema ‘Latina Forever’.

El espectáculo contó con coreografías sensuales, enérgicas y cargadas de erotismo. La primera parte estuvo marcada por el sonido clásico del reguetón, con Mariah Angeliq como invitada, quien subió al escenario para interpretar ‘El Makinon’.

El segundo segmento adoptó un tono más retro y tropical cuando la ‘Bichota’ interpretó ‘Tropicoqueta’ y ‘Papacito’, de su último álbum de estudio.

Giraldo Navarro rindió homenaje a México al interpretar junto a un mariachi su tema ‘Ese hombre es malo’, y contó después con Becky G como segunda invitada para cantar el éxito ‘MAMIII’.

“¡Arriba México, arriba Colombia, y todos los inmigrantes!”, grito Becky G.

Entre los invitados de la colombiana también destacó Wisin, quien puso a bailar al público con clásicos del reguetón como ‘Rakata’ y ‘Pam Pam’; y Greg González, guitarrista de Cigarettes After Sex, con quien Karol G protagonizó un momento más íntimo y melancólico al presentar una canción inédita que habla de duelo.

La intérprete de ‘Tusa’ incluyó fragmentos de canciones de otras leyendas latinas como ‘La Murga’, de Willie Colón, ‘Rompe’, de Daddy Yankee, e interpretó el tema ‘Mi tierra’, de Gloria Estefan, que aborda la nostalgia de abandonar el lugar en el que naciste.

El espectáculo culminó con ‘Provenza’ y con fuegos artificiales en el cielo.

Flamenco electrónico con Mëztiza

Este domingo el dúo Mëstiza, formado por las españolas Pitty Bernad y Belah, también ofreció una hipnótica actuación en la carpa Yuma con su mezcla de ritmos españoles y árabes con la música electrónica.

Las productoras aparecieron en la tarima vestidas de negro con un atuendo que emulaba las chaquetillas de torero, y un sombrero de inspiración cordobesa y por momentos bailarinas de flamenco con aire futurista bailaban en el escenario.

Una edición muy electrónica

Este año, la oferta del festival se caracterizó por estar repleta de artistas de música electrónica de diversas generaciones.

El domingo, el británico Fatboy Slim ofreció un enérgico set extendido en el que puso a bailar por dos horas a los asistentes con sus mezclas de canciones populares con sus temas propios.

Mientras que Major Lazer encendió el escenario principal del encuentro musical que año con año se lleva a cabo en el Empire Polo Club en Indio.

El colectivo formado por Diplo, Ape Drums y Walshy Fire, tuvo a M.I.A. como invitada, con quien interpretó ‘Paper Planes’, además de repasar algunos de sus temas más icónicos como ‘Lean On’ o ‘Cold Water’.

En el apartado de rock, Iggy Pop, conocido como el ‘padrino del punk’, ofreció una actuación oscura, intensa y cargada de energía a sus 78 años, reafirmando su estatus como una figura incansable sobre el escenario al interpretar temas como ‘Passenger’ o ‘Real Wild Child (Wild One)‘.

“Por un minuto va a volver a ser 1969 ”, dijo el músico antes de interpretar el tema ’1969’, de su banda The Stooges.

El Festival de Coachella repetirá su programa de artistas el próximo fin de semana, del 17 al 19 de abril.

Hades II en consolas (martes 14)

Desarrolladores: Supergiant Games

Plataformas: PlayStation 5, Xbox Series X/S

Esta semana llega el muy esperado lanzamiento en consolas de la secuela del aclamado “roguelike” de acción Hades. Jugadores de PlayStation y Xbox finalmente podrán volver al Inframundo de la mitología griega para guiar a la princesa Melinoe en su odisea para acabar con el titán Cronos.

Last Flag (martes 14)

Desarrolladores: Night Street Games

Plataforma: Windows

Un nuevo juego de acción multijugador en línea en que los jugadores se enfrentan en batallas de cinco contra cinco que dan un nuevo giro al clásico juego de “captura la bandera”. Se trata del primer juego de un estudio fundado por Dan Reynolds, vocalista de la banda de rock Imagine Dragons.

Dosa Divas: One Last Meal (martes 14)

Desarrolladores: Outerloop Games

Plataformas: Windows, PlayStation 5, Xbox Series X/S, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2

Una curiosa mezcla de juego de rol clásico con combate por turnos y juego de cocina, que pone al jugador al mando de un robot-cocina con el que una joven mujer recorre un mundo de fantasía y se enfrenta a un inescrupuloso imperio de comida rápida.

Replaced (martes 14)

Desarrolladores: Sad Cat Studios

Distribuidores: Thunderful

Plataformas: Windows, Xbox Series X/S

Un atmosférico juego de plataformas y acción futurista en 2D que trascurre en una versión alternativa de los Estados Unidos de la década de 1980 y sigue a una inteligencia artificial atrapada en un cuerpo humano, que intenta exponer los siniestros planes de una poderosa corporación.

Mouse: P.I. for Hire (jueves 16)

Desarrolladores: Fumi Games

Distribuidores: PlaySide Publishing

Plataformas: Windows, PlayStation 5, Xbox Series X/S, Nintendo Switch 2

Un muy anticipado juego de disparos en primera persona cuya estética imita el estilo de clásicos de animación de inicios del siglo XX. El jugador encarna a un ratón detective – con la voz del prolífico actor Troy Baker – en una peligrosa ciudad de animales, que se sumerge en el peligroso submundo criminal para resolver una serie de misterios.

Tomodachi Life: Living the Dream (jueves 16)

Desarrolladores: Nintendo

Plataforma: Nintendo Switch

La nueva entrega de la serie de simuladores sociales Tomodachi Life, que permite a los jugadores enviar a sus avatares de Nintendo – llamados Miis – a una isla que pueden personalizar a su gusto y entablar amistades y relaciones con otros personajes.

Cthulhu: The Cosmic Abyss (jueves 16)

Desarrolladores: Big Bad Wolf

Distribuidores: Nacon

Plataformas: Windows, PlayStation 5, Xbox Series X/S

Un juego de terror cósmico en primera persona inspirado en la obra literaria del autor H.P. Lovecraft. La historia trascurre en una estación minera en las profundidades del océano Pacífico, donde un investigador descubre terribles secretos relacionados a una deidad profana.

Ground Zero (jueves 16)

Desarrolladores: Malformation Games

Distribuidores: Kwalee

Plataformas: Windows, PlayStation 5, Xbox Series X/S

Un juego de terror con una presentación que evoca a clásicos del género “survival horror” de las décadas de 1990 y 2000. La historia sigue a agentes de fuerzas especiales que son enviados a una Corea del Sur devastada por el impacto de un meteorito que además infestó la zona de criaturas monstruosas.

Gecko Gods (jueves 16)

Desarrolladores: Inresin

Distribuidores: Super Rare Originals

Plataformas: Windows, PlayStation 5, Nintendo Switch

Un adorable juego de plataformas en 3D en el que el jugador encarna a una lagartija que debe explorar antiguas ruinas para descubrir secretos sobre una misteriosa civilización desaparecida.

Opus: Prism Peak (jueves 16)

Desarrolladores: Sigono

Distribuidores: Shueisha Games

Plataformas: Windows, OSX, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2

Una aventura narrativa que sigue a un fotógrafo y a una niña con amnesia mientras recorren una misteriosa tierra en busca del camino de regreso a casa, armados solo con una cámara fotográfica con la que deben descubrir secretos inesperados.

Pragmata (viernes 17)

Desarrolladores: Capcom

Plataformas: Windows, PlayStation 5, Xbox Series X/S, Nintendo Switch 2

El muy esperado nuevo juego original de acción de Capcom es una aventura de ciencia ficción y acción en tercera persona en el que el jugador toma el control de astronauta varado en una estación lunar junto a un androide con forma de niña, con quien debe trabajar para escapar de una inteligencia artificial hostil. El jugador controla al astronauta y a la niña a la vez, utilizando armas y habilidades de “hacker” para combatir con hordas de robots fuera de control.

La venta de entradas ha caído un 48% respecto a la primera semana de estreno pero este sigue siendo un buen resultado para una superproducción de esta magnitud, según señala Variety.

Tras dos semanas en cartelera la franquicia ha conseguido superar a la película más taquillera del año Proyecto Fin del Mundo que acumula 510 millones de recaudación en todo el mundo desde su estreno el 20 de marzo. Este film ocupa se mantiene en el segundo puesto de la película más vista en Norteamérica.

Cartelera: Horarios de “Super Mario Galaxy” en cines de Paraguay

El estreno de Super Mario Galaxy: La película -que recaudó 372 millones de dólares en su primera semana en todo el mundo- batió varios récords: es el quinto mejor estreno de la historia para una película de animación y el cuarto mejor para un lanzamiento de un estudio de Hollywood, solo superado por Zootopia 2, Moana 2 y la primera Super Mario Bros. -sin ajustar inflación-, según datos de The Hollywood Reporter.

El drama, la película protagonizada por Robert Pattison y Zendaya, se mantiene en tercer puesto en Estados Unidos y Norteamérica -30 millones recaudados- y alcanza una recaudación total de 42 millones en todo el mundo.

Cartelera: Horarios de “El drama” en cines de Paraguay

La única película que entra en la lista de más vistas esta semana es Tu, yo y la Toscana, una comedia romántica dirigida por Kat Coiro, que ha recaudado 9 millones de dólares en todo el mundo, principalmente en Estados Unidos y Canadá -8 millones-.

La película de animación Hoppers cierra el listado de las películas más vistas y acumula 354 millones de recaudación en todo el mundo, de los que 157 son en Norteamérica y 197 en el resto del mundo.

Héctor Silva invita a explorar la actuación con su taller “¿Actuar o ser?”

El encuentro, que forma parte de la red de Casas Bicentenario del Centro Cultural de la República El Cabildo, contará con la participación de los integrantes del PEN Paraguay: Mario Rubén Álvarez, Sergio Cáceres, Maricruz Méndez Vall, Marcos Ibáñez, Ricardo Loup, María Eugenia Yegros y Javier Yubi.

A ellos se sumará como invitado el escritor Cristhian Encina, en representación del colectivo “Los caballeros del suspenso”, así como las autoras Morena Sosa, Limpia Rodríguez y Mónica Laneri, quienes participarán en nombre de “Terror Fem”.

El “Atardecer literario” busca ser un espacio de encuentro entre autores y público, donde la lectura en voz alta y la diversidad de estilos construyen una experiencia accesible y enriquecedora.

Esta iniciativa se enmarca en la labor del PEN Internacional, organización presente en más de 150 países que promueve la literatura y defiende la libertad de expresión. En Paraguay, el capítulo local fue fundado en 1943, con figuras clave como Arsenio López Decoud y Augusto Roa Bastos en sus inicios.

Héctor Silva invita a explorar la actuación con su taller “¿Actuar o ser?”

El acto contó con la presencia de su hermano y productor Agustín Almodóvar, así como del compositor de la música de buena parte de sus películas, Alberto Iglesias.

Almodóvar, que respondió a las preguntas de un grupo de estudiantes de cine y reaccionó a los extractos difundidos en la pantalla de algunas de sus películas, aseguró que uno de los hilos conductores es “el acompañamiento” a personas afectadas por algún problema, como en “Volver” o “Hable con ella”.

El director señaló, sin embargo, que no suele incluir en sus películas escenas dramáticas y prefiere que sean los protagonistas quienes las narren.

“Eso demuestra mi fascinación por los actores”, dijo el cineasta, que confesó que los intérpretes son el elemento esencial de sus películas y se felicitó de que muchos de ellos se hayan convertido de su mano en estrellas. Entre ellos citó a Antonio Banderas, Victoria Abril, Marisa Paredes o Penélope Cruz: “Las personas que han trabajado conmigo han tenido después un gran éxito”.

“Mis personajes son complejos. Intento explicarlos de forma exhaustiva, son seres humanos que el espectador debe comprender. No me gusta juzgar a los personajes, sobre todo porque los someto a situaciones extremas. Al final, me hago amigo de mis personajes, pero no resuelvo todos sus problemas, les acompaño en un camino en el que trato de que al final estén en mejor situación de cuando empezó la película”, relató.

El director manchego comenzó repasando sus inicios en el cine, aquella cámara en Super8 con la que rodaba escenas que luego él mismo doblaba, y tras ver un episodio de ‘Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón’ aseguró que “entonces todavía no sabía hacer cine”, aunque “siempre supe -dijo- que era una gran fiesta”.

Una sensación que se traduce, según los organizadores de la retrospectiva, en el color particular de sus filmes, que el director explicó como una reacción al luto tradicional que impregnó su infancia en La Mancha, donde su madre estuvo obligada a llevarlo muy temprano.

Pero también a su memoria del cine en ‘Technicolor’, a su cultura Pop y a su intención de no hacer un cine naturalista, que se apoya en esos colores tan peculiares para crear una sensación de irrealidad.

“Cuando preparo una película me siento como un pintor, lo primero que elijo es como viste la protagonista, como va peinada. Luego elijo el sofá en el que está, luego la pared del fondo. Al final, hago un cuadro en tres dimensiones”, dijo.

A punto de estrenar su última película, ‘Amarga Navidad’, seleccionada en la sección oficial del Festival de Cannes, el cineasta de 76 años se mostró encantado del homenaje que le rinde el Centro Pompidou.

“Para mí es maravilloso porque es un modo de celebrar el cine que he hecho y también celebrar el hecho de que el tiempo ha respetado bastante mis películas y no se han quedado viejas”, señaló hace unos días el director en París.

Convocatoria abierta para integrar la delegación nacional en CirculArt 2026

La propuesta se presenta como una oportunidad para adentrarse en el trabajo actoral desde una perspectiva integral, centrada en la exploración de las capacidades expresivas y la construcción del personaje. Con una trayectoria consolidada en teatro, cine y televisión, Silva ofrece un enfoque basado en metodologías rigurosas que ha desarrollado a lo largo de décadas de formación y experiencia internacional.

Nacido en Montevideo en 1958 y radicado en Paraguay desde 1981, el actor ha trabajado bajo la guía de referentes como Héctor Bermúdez, Carlos Aguilera, Alexis González y Carlos Gandolfo, incorporando herramientas de análisis dramático y composición escénica. Su recorrido incluye más de cuarenta puestas teatrales en Paraguay y Argentina, destacándose especialmente su monólogo “El loco de Cervantes”, que ha sido presentado en festivales internacionales en América Latina y Europa.

En televisión, su presencia ha sido constante en diversas producciones locales, mientras que en cine ha participado en títulos como Miss Ameriguá, donde asumió el rol protagónico, además de otros largometrajes y cortometrajes que consolidan su perfil artístico versátil.

El taller tendrá una duración de tres meses, con un costo mensual de G. 250.000, y busca convertirse en un espacio de aprendizaje y práctica escénica para quienes desean acercarse al teatro desde una mirada profesional y comprometida.

Kevin Johansen y Liniers: una forma de estar juntos en tiempos de inteligencia artificial

El evento se desarrollará en la ciudad de Medellín, Colombia, del 4 al 7 de junio del año en curso, con el firme propósito de posicionar la producción local en el mapa global. Los interesados podrán presentar sus propuestas hasta el 20 de abril mediante el proceso formal establecido por la institución, contando con un respaldo económico destinado a facilitar su movilidad y participación efectiva en este espacio de intercambio profesional.

Esta iniciativa se implementa bajo el marco de la Ley 1299/98, que otorga al Fondec la misión de financiar y promover las actividades culturales en todo el territorio nacional. En esta ocasión, la articulación con AMI-PY permite enfocar los esfuerzos en perfiles específicos de la industria, tales como: Management y representación artística, Producción musical, Programación de Festivales, Salas y Centros Culturales; Sellos discográficos, Distribución y otros roles vinculados a la industria; Gestores culturales y artistas, quienes constituyen el motor de la circulación artística fuera de las fronteras.

El apoyo consiste en una adjudicación de hasta G. 5.000.000 por postulante, fondos que están destinados principalmente a cubrir los gastos logísticos esenciales de transporte aéreo y alojamiento para la estancia en Colombia.

El objetivo central de esta convocatoria es contribuir de manera directa a la visibilidad y el posicionamiento competitivo de la música paraguaya. Al facilitar el acceso de los profesionales a mercados internacionales, se promueve la generación de vínculos duraderos, nuevas oportunidades de circulación y el desarrollo robusto del sector.

Podrán participar agentes que se desempeñen en diversas áreas, incluyendo la distribución, la gestión cultural y la representación artística, siempre que su trabajo esté vinculado a géneros como la música popular-urbana, el jazz, la música tradicional, las músicas del mundo o la música clásica.

Para asegurar una participación de alto impacto, las solicitudes deben estar acompañadas de una estrategia clara que detalle objetivos concretos de internacionalización.

Tras el cierre del periodo de recepción de proyectos el 20 de abril a las 23:59, un jurado especializado llevará a cabo la evaluación entre los días 21 y 23 de abril, dándose a conocer la nómina de seleccionados el día 24 del mismo mes.

CirculArt representa una plataforma de excelencia desarrollada por Redlat que, desde su origen en el año 2010, reúne a empresarios, agencias y creadores en un diálogo proactivo sobre la convergencia entre cultura y negocios.

Es importante destacar que todos los detalles específicos sobre los requisitos de postulación, documentos necesarios y las bases y condiciones completas se encuentran disponibles para su consulta en la página web oficial del Fondec (fondec.gov.py).

Con este esfuerzo conjunto, Paraguay busca no solo mostrar su riqueza sonora en Medellín, sino también fortalecer las capacidades profesionales de sus actores culturales para asegurar una presencia sostenible en los escenarios internacionales.

Kevin Johansen y Liniers: una forma de estar juntos en tiempos de inteligencia artificial

La iniciativa surge del interés compartido entre Rosillo y Paris por rescatar una pieza desconocida de uno de los mayores referentes de la música paraguaya y latinoamericana. La obra llegó a manos de Paris (quien fue discípulo directo del compositor) a través de Amadeo Monges, lo que abrió la posibilidad de trabajar en su recuperación y posterior grabación.

A partir de ese hallazgo, el dúo emprendió la tarea de adaptar la composición y llevarla al estudio, concretando así la primera grabación histórica de esta zamba. El resultado no solo pone en valor una obra desconocida, sino que también amplía el legado artístico de Pérez Cardozo, autor de la célebre “Pájaro Campana”, una pieza que ha trascendido generaciones y fronteras.

La relevancia del estreno también radica en el fuerte vínculo del compositor con Argentina, país donde residió durante varios años y donde dejó una profunda huella en el desarrollo del folclore local. En ese contexto, “Recuerdos de Mar del Plata” adquiere un significado especial, tanto por tratarse de su última composición como por la evocación de esa ciudad y de una etapa final de su vida.

La grabación, realizada por Paris en arpa y Rosillo en guitarra, representa además un puente generacional entre tradición y actualidad, combinando la experiencia de un intérprete formado junto al propio Pérez Cardozo con la sensibilidad de una nueva generación de músicos. El material fue publicado el 6 de marzo de 2026 y se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, distribuido por el sello discográfico EPSA Music.

En ese marco, Ismael Rosillo expresó: “me conmueve y me enorgullece haber tenido el honor de grabar ‘Recuerdos de Mar del Plata’ por primera vez, que fue la última pieza que escribió Félix Pérez Cardozo, homenajeando a la ciudad, seguramente reviviendo su última estadía y evocando sus paisajes”, y agregó que “además de la fortuna de presentar por primera vez esta obra al público, tengo la dicha de compartir este acontecimiento junto a mi querido amigo y gran arpista Lorenzo Paris; me emociona profundamente este estreno y me entusiasma haber dejado un pedacito de mi guitarra en esta grabación”.

El concierto tendrá lugar en el Gran Teatro José Asunción Flores del Banco Central del Paraguay y tendrá como artistas invitados a los locales Juan Cancio Barreto, Dani Meza, Daisy Lombardo, Sixto Corbalán, el Cuarteto Paraqvaria, Mbaraka Trío y el ensamble Pu Rory.

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La venta de entradas se realizará a través de la plataforma Ticketea y comenzará este lunes.

La huella de las cuerdas

“Es un concierto que convoca la emoción ya desde el momento en que lo visualizamos. Estoy preparando las músicas del show sintiendo muy cerca a los artistas con quienes tendré la dicha de compartir: algunos de ellos son parte de mi camino y también, otros más jóvenes a quienes admiro y respeto profundamente”, dijo Rojas sobre el evento.

La conducción del concierto estará a cargo de Popi Spatocco y Sebastián Henriquez.

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El proyecto La huella de las cuerdas implicó no solo el lanzamiento de un disco del mismo nombre, sino también un libro-arte y una aplicación de realidad aumentada, además de un documental de media hora que se encuentra disponible en la página de la guitarrista en YouTube.

“Alcor: 70 años de resonancia”, la muestra que revisita una revista clave del arte paraguayo

“Esta exposición reúne a cinco artistas paraguayos que comparten sangre, memoria y un origen común en el barro. Se trata de una familia que a lo largo de tres generaciones ha producido artistas, gestoras culturales y maestras, configurando un linaje de prácticas artísticas”, destacaron desde el CCL través de un comunicado.

“No es un movimiento estético ni una escuela formal: es un modo de vivir donde la creación siempre fue el centro de lo doméstico, lo afectivo, lo ético y lo filosófico”, agregaron acerca de esta muestra que cuenta con una investigación curatorial, entrevistas y texto crítico de Juan Florenciáñez.

Los cinco artistas de esta muestra están vinculados familiarmente a la ceramista, gestora cultural y docente Keka Zaldívar, nacida en 1927 y fallecida en 2015. La artista, según refiere el centro cultural, hizo de su casa en San Lorenzo un espacio de irradiación artística cuando las instituciones formales del país eran prácticamente inexistentes.

Marité Zaldívar trabajó la instalación y en el presente trabaja la escultura y la cerámica, presentando vasijas y recipientes. Amelí Schneider Zaldívar desarrolla la ilustración, la pintura acrílica destacada en el libro infantil ilustrado y actualmente la matérica con pigmentos naturales.

Juanjo Ivaldi Zaldívar ejerce la fotografía desde Islandia, Guille Zaldívar trabaja la cerámica en continuidad directa con la tradición familiar, y Jime Zaldívar transita el dibujo, la pintura y el texto como imagen.

Según destacaron desde el centro cultural, el proceso curatorial se construyó a partir de entrevistas realizadas a cada artista, cuyas voces constituyen la materia prima.

“Cada artista trabaja con poéticas diferentes; esa diversidad dentro de una matriz compartida es lo que vuelve visible la diferencia entre heredar una técnica y heredar una sensibilidad”, expresaron desde el centro cultural.

Agregaron que “esta exposición hace visible cómo ciertas formas de estar en el mundo se transmiten por inmersión, por convivencia, por contacto cotidiano con la materia y con otros cuerpos que crean”.

Ysanne Gayet, directora y fundadora del Centro Cultural del Lago, recordó los vínculos que mantiene con la familia de Keka Zaldívar, quien fue su vecina cuando tenía la galería Artesanía Sambucú en San Lorenzo, durante los años 70 y 80.

“Si bien esta muestra no será, propiamente hablando, un homenaje a la gran ceramista, sin duda estábamos pensando en ella mientras admiramos los trabajos y las creaciones de las nuevas generaciones de la familia Zaldívar”, remarcó Gayet.

La muestra podrá ser visitada de jueves a domingo, en los horarios de atención del Centro Cultural del Lago.

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Actualmente la biblioteca fundada en 1946 es un American Space, formando parte de una red global de más de 700 sitios distribuidos en 150 países que conectan a Estados Unidos con todo el mundo.

Desde la biblioteca destacaron además que en estos 80 años, el institución se ha adaptado a los cambios tecnológicos, además de mantener un firme compromiso con la educación y la cultura.

“A lo largo de estas ocho décadas, ha sido un espacio fundamental en la formación de generaciones de lectores, investigadores y profesionales”, añadieron.

En el marco de este aniversario, el espacio cultural viene realizando una variada agenda de actividades, que incluye una promoción de membresías 2x1 hasta el próximo 30 de abril. También se están llevando adelante los talleres de ensayo y crítica literaria.

En tanto, hasta el próximo 27 de abril se lleva a cabo el concurso “Cartas a la Roosevelt”, en el que a través de una carta el público puede expresar lo que significa este espacio. El certamen está dividido en las siguientes categorías: Infantil (5 a 11 años), Juvenil (12 a 17 años), Adultos (18 años en adelante), Institucional (colegios, 12 a 17 años).

Los días 17 y 24 de abril de 19:00 a 20:00 se tendrán nuevas ediciones de “La Tertulia de la Roosevelt”, una actividad que se realiza en modalidad virtual y está dirigida por Patricia Sanabria Martínez.

Desde este lunes 13 al 25 de abril se llevará a cabo la actividad “Misivas a la Roosevelt”, mientras que desde el 14 al 25 de abril se tendrá la actividad “Credencial de la Roosevelt”.

FIL Asunción y nuevos espacios para la biblioteca

Desde la biblioteca también señalaron que se están preparando para la Feria Internacional del Libro (FIL) Asunción, que este año tendrá a Estados Unidos como país invitado de honor; además de una nueva edición del evento Feel USA 2026.

Ambas actividades estarán enmarcadas en la iniciativa “Freedom 250″, celebrando los 250 años de la independencia de los Estados Unidos.

Igualmente, en articulación con la Embajada de Estados Unidos, se están llevando a cabo iniciativas como la readecuación de la biblioteca de la sede de San Lorenzo, la reactivación del Maker Lab in a Can y de la Biblioteca del CCPA School, además del Sally Ride Lab.

También se prevé la apertura de la nueva sede- American Space de la biblioteca en Ciudad del Este, mientras que en la Sede Central están previstas mejoras como la readecuación del área infanto-juvenil y la construcción de un nuevo salón multipropósito.

“El equipo de la biblioteca Roosevelt expresa su más profundo agradecimiento a todas las personas, instituciones, colaboradores que han sido parte de este proyecto a lo largo de los años. Su apoyo ha sido fundamental para consolidar un espacio que continúa contribuyendo al enriquecimiento cultural e intelectual para el desarrollo de nuestros pueblos”, agregaron.

Los interesados en conocer más acerca de la biblioteca pueden ingresar a la cuenta @bibroosevelt en Instagram y Facebook.

Coachella 2026: lista de artistas, horarios y cómo ver el festival desde Paraguay

Ya desde el vamos, Ricky Martin puso a bailar a las cerca de 15.000 personas presentes en el Jockey Club Paraguayo, siguiendo con otro de sus grandes éxitos, “María”.

Una escenografía con varios niveles recubierta con pantallas LED, una banda integrada por ocho músicos y seis bailarines acompañaron al artista boricua en el escenario, en medio de un gran despliegue de luces y efectos pirotécnicos.

El sonido de una sirena marcó el inicio de la animada “Adrenalina”, poniendo bien en alto la energía al inicio del show. Luego bajó un poco más el ritmo con “Bombón de azúcar”.

Tras un cambio de saco, Ricky retornó al escenario para saludar al público. “Hola Asunción, tengo mucho tiempo, demasiado sin venir, eso no vuelve a suceder...Asunción, eres un vicio”, expresó.

También agradeció a la gente por acompañarlo por tantos años. “Esta historia la han escrito conmigo. Son mi alimento y mi medicina”, agregó el cantante.

“Aquí tienes mi alma, Asunción. Muchas gracias”, añadió el artista, antes de dar paso a la balada “Vuelve”, que interpretó en su versión original y con un notable solo de guitarra.

El ritmo volvió a subir con “Shake Your Bon-Bon” y “Qué rico fuera”, para luego invitar al público a volar hacia Puerto Rico: “Mi casa, es tu casa”, exclamó. Así dio paso a la animada “Lola, Lola”.

“La bomba” llegó con todo el sabor caribeño y un marcado sonido de trompetas, para luego seguir la fiesta con la versión en inglés de “She Bangs”.

A lo largo de su extensa carrera, Ricky Martin también se ha destacado por sus baladas románticas. Y prueba de ello fue el segmento que ofreció con “Tal vez” y a la que siguió “Gracias por pensar en mí”.

El saxo marcó la introducción de “A medio vivir”, que fue intensamente coreada por el público, así como “Y todo queda en nada”, que llegó enganchada con “Fuego de noche, nieve de día”.

En esta seguidilla de éxitos románticos también estuvo presente “Te extraño, te olvido, te amo”, que fue acompañada por las palmas.

El cuatro puertorriqueño marcó el sonido de “Tu recuerdo”, que comenzó como una balada y cerró en ritmo de salsa.

Las bailarinas ingresaron luego al escenario con amplias polleras de color verde para bailar una bomba puertorriqueña, que luego se enganchó con “La mordidita”. Ricky Martin apareció en escena luciendo una musculosa con apliques de color plata.

“Por arriba, por abajo” siguió en el repertorio del show, así como “Vente pa’ acá”. “Gracias Paraguay, volveremos pronto”, expresó Ricky Martin, antes de otro cambio de vestuario.

Sobre el final, el cantante apareció con una musculosa colorida para cantar “Livin’ la vida loca”, la canción que marcó su ingreso al mercado de la música en inglés. También llegó “La copa de la vida”, la canción que fue himno de la Copa Mundial de Francia en 1998 y que puso a todos a agitar los brazos con su “Allez, allez, allez”.

Ricky Martin es un verdadero showman, que canta y baila con una gran destreza y naturalidad. Sobre el final invitó a aplaudir a su banda de músicos, dirigida por Pablo Della Bella; y a sus bailarines “de diferentes partes del mundo”.

En medio de la lluvia de papelitos plateados, Ricky Martin se despidió agradeciendo el cariño del público. “Nos vemos pronto y muy pronto nueva música”, expresó.

Willian abrió el concierto

La apertura del concierto estuvo a cargo de Willian, un artista oriundo de Santaní que suma millones de reproducciones en Spotify, con canciones que van desde el pop latino a la guarania.

Acompañado por un DJ y un guitarrista, el cantante presentó temas como “Sabor a miel”, “Tú” y “Sol”. Esta última acumula casi 80 millones de reproducciones en Spotify.