“Ni un día sin actividad”: una muestra revisita los 50 años del Juan de Salazar

Achim von Borries, Tom Tykwer y Henk Handloegten están a cargo de la dirección y el guion de los capítulos de esta serie que comenzó a ser producida hace más de una década.

“Teníamos que cerrar todas las tramas que comenzamos hace 13 años. No había forma de contar esto en una siguiente temporada y no podíamos dejarlo sin concluir”, señala Von Borries, en relación a esta última temporada.

Para el director y guionista, saber que la serie iba a llegar a su fin “fue algo bueno”, pero afirma que ya extraña a los personajes.

“No es que extrañe a los actores, porque puedo llamarlos, pero extraño a los personajes, trabajar con Charlotte, Gereon o con cualquiera de ellos. Los adoro. O Gräf, o quien sea... incluso me encantan los villanos”, añade.

En cuanto a la distribución del trabajo con los otros dos guionistas y directores, sostiene que siempre lo hacen de la misma manera.

“Escribimos juntos, pero dirigimos por separado; de lo contrario, se producirían masacres en el set. Luego nos reunimos para el montaje, que es un proceso parecido al de la escritura”, detalla.

Sostiene, además, que “escribir juntos significa explorar una trama o un personaje”, pero en ese proceso también conversan de la política actual, de lo que les gusta o de lo que han visto.

“Buscamos la trama, como cualquier otro guionista. Después, nos repartimos en distintas salas para escribir un siguiente episodio. Por ejemplo, yo escribo el inicio –el primer tercio–, Tom escribe el segundo tercio y Henk, el último. Luego intercambiamos el trabajo y revisamos lo que han escrito los demás. Lo mismo ocurre con el montaje”, indica.

Comenta además que si él realiza el montaje de un episodio, sus otros dos compañeros vuelven a editarlo.

“¡Lo detesto! Me da mucha rabia cuando lo hacen, porque siento que lo destruyen todo. Pero intento mantener la paciencia, sé que el resultado será mejor. Al final, siempre encontramos una solución con la que todos estamos de acuerdo, y ese es el milagro”, indica.

En este sentido, Von Borries sostiene que ha aprendido que el cine no es una forma de arte individual.

“Es una disciplina construida a partir de muchísimas voces; se necesitan todas esas perspectivas distintas. Y estamos totalmente convencidos de que funcionamos mucho mejor juntos. Somos, digamos, cinco veces mejores que si cada uno trabajara por su cuenta”, acota.

Un retrato de Berlín antes de la guerra

Para el realizador, el desafío de llevar a la pantalla esta serie, basada en hechos históricos, fue representar la fisonomía que tenía Berlín antes de la Segunda Guerra Mundial, ya que luego del conflicto bélico gran parte quedó destruida.

“El reto consistía en lograr que parezca auténtica y, al mismo tiempo, recrear la atmósfera de aquella época. Que el público pueda experimentar la energía, el baile, los clubes nocturnos... en definitiva, el espíritu de los años veinte”, señala.

Von Borries también menciona que, al momento de hacer la serie, fue necesario encontrar herramientas que permitan al público conectar con Babylon Berlin sin tener la sensación de estar en un museo.

“Por supuesto, gran parte de esto depende de los actores y de sus historias, que siguen resultando relevantes; pero también influye la forma en que hablan: no deben sonar demasiado modernos.

Por ejemplo, empleamos un tipo de diálogo que, si bien utiliza algunos términos antiguos, mantiene una cadencia actual, lo cual marca una diferencia notable”, remarca.

El cineasta también afirma que en Babylon Berlin, así como en Titanic, “todos sabían cómo iba a terminar, excepto los pasajeros”. Así en esta quinta y última temporada llega el momento en el que los nazis finalmente acceden al poder.

“No voy a contarles cómo termina porque ¿quién sabe? Quizás sea un final alternativo”, expresa el cineasta.

Para Achim von Borries, una de las cosas más sorprendentes de retratar la Berlín de dicha época fue lo moderna que llegó a ser esta sociedad.

“Lo abierta que era, muchas de las cosas que aún existen hoy fueron concebidas, creadas o inventadas por primera vez en aquel entonces. Ya fuera en la historia, el arte, el teatro o la música... incluso en otros ámbitos: ¡fueron los pioneros de la cohetería! Jóvenes que hacían estallar tubos, lanzándolos por los aires”, indica.

También señala que, en cierto modo, la Berlín de 1920 fue “la república de los marginados”, reuniendo a las mujeres, los judíos, los artistas y todos los que no formaban parte del establishment.

“Fue hermoso reconstruirlo y, de alguna manera, reinventarlo y devolverle la vida; pero también fue doloroso, porque pensaba: si aquello hubiera continuado... ¡qué lugar tan hermoso sería este!”, remarca.

¿Qué se podrá ver en la quinta temporada de “Babylon Berlín”?

Los primeros episodios de esta última temporada de Babylon Berlin transcurren en una ciudad cada vez más convulsionada. Durante el Baile de Prensa, Charlotte (Liv Lisa Fries) identifica a un sospechoso de asesinato entre los invitados, mientras el psiquiatra Dr. Forster (Ulrich Noethen) queda bajo investigación por la muerte de su recepcionista. Su posterior desaparición, junto con la de Gereon, abre nuevos interrogantes.

Mientras Charlotte intenta acceder al historial médico de Hitler de 1918, crecen sus sospechas de que los nazis buscan eliminar al Dr. Forster, quien posee información comprometedora sobre el pasado del nuevo canciller. Al mismo tiempo, las fuerzas nacionalsocialistas avanzan sobre las instituciones, las SA se infiltran en la policía y las detenciones masivas se multiplican, mientras Charlotte y el inspector Böhm continúan su investigación en secreto.

Esta última temporada consta de ocho capítulos, los cuales se emitirán cada jueves, a las 22:00 (hora de Paraguay), a partir de este 18 de noviembre, en el canal de cable Europa Europa.

Achim von Borries espera que el público, luego de ver estas cinco temporadas de Babylon Berlin, pueda hacerse una idea de cómo se vivió en dicha ciudad durante el periodo comprendido entre 1929 y 1934.

“Tratamos de incluir a todos los actores sociales: desde la prensa, el deporte y el cine, hasta los bajos fondos, los gánsteres y la Policía. La clave reside precisamente en la Policía, ya que sus agentes pueden acceder a cualquier lugar”, remarca.

Señala además que, aunque la Policía era una de las instituciones menos democráticas de aquel periodo, en comparación con el sistema judicial o aparato legal. “Pero la Policía también tenía un componente democrático, pues sus líderes fueron, en todo momento, socialdemócratas”, indica.

Finalmente, el cineasta espera que el público de Paraguay, Latinoamérica o de dónde sea disfrute de la serie.

“Y espero que la historia no se repita; está en nuestras manos votar por un futuro mejor”, concluye.

Show de patinaje / La fábrica de juguetes de Papá Noel

Ofrecido por: El Club de Patinaje de Melanie Scotover

Hora: 18:30

Lugar: Polideportivo 14 de Mayo (Ex-Caballería)

Informaciones: ticketea.com.py

Latin Grammy 2026: la española Rosalía triunfa con “Lux”, seguida por el argentino Milo J

Lunes 16

Concierto / Recordando 65 años de Remigio Pereira

Ofrecido por: Ensamble Palito Miranda

Hora: 20:00

Lugar: Teatro de las Américas del CCPA

Informaciones: @ccpaculturalpy

Miércoles 18

Ballet / Cascanueces

Ofrecido por: Ballet de San Petersburgo

Hora: 20:30

Lugar: Gran Teatro del Banco Central del Paraguay

Informaciones: asuncion.live

Jueves 19

Show de Stand up / Aprendiendo a querer-me

Ofrecido por: Gonzalo “El Pela” Romero

Hora: 20:30

Lugar: Alianza Francesa

Informaciones: ticketea.com.py

Estrenos de cine en Paraguay: “Cómo robar un banco” y el filme navideño “Ebenezer” llegan a las salas

Viernes 20

Concierto / Cancioneras paraguayas

Ofrecido por: María Ríos, Paty Latorre, Nuez, Rocío Robledo y Carmen Díaz

Hora: 21:00

Lugar: El Granel (Juan de Salazar entre San José y Artigas)

Informaciones: @elgranelasu

Concierto / Cumbias sinfónicas

Ofrecido por: Jorge Castro

Hora: 20:30

Lugar: Banco Central del Paraguay

Informaciones: ticketea.com.py

Sábado 21

Taller / Personaliza tu lámpara de papel

En este encuentro creativo y distendido aprenderás, de la mano de Isabel Weiss, a darle tu toque personal a una lámpara de papel.

El encuentro se realizará en El Granel (Juan de Salazar 372 entre San José y Artigas) de 14:00 a 16: 30. Más informaciones: @elgranelasu y @isa.nada

Noche de los Museos

La décima edición de la Noche de los Museos invita a recorrer espacios históricos, artísticos y científicos de todo el Paraguay.

En Asunción, entre los lugares incluidos en la programación figuran la Casa de la Independencia, el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo del Barro, la Manzana de la Rivera, el Centro Cultural de la República El Cabildo y el MuCi. La propuesta también se extiende a ciudades como Luque, Areguá, Capiatá y San Lorenzo, además de localidades de otros departamentos.

La cita es a partir de las 18:00. Más Informaciones: @nochedelosmuseosparaguay

La Arq. Natalia Ántola, directora general de Patrimonio Cultural de la SNC, detalló que durante la restauración del edificio del Puerto de Asunción, Villagra y Verón encontraron el primer mural denominado “El hachero”.

“Nos dejaron picando esas ganas tremendas de saber qué pasaba detrás de los muros que cubrían el resto de los murales. Entonces, surge esa necesidad de encontrar también los recursos y los medios para poder llevar adelante esto”, agregó.

Los trabajos fueron financiados por la Confederación Sudamericana de Fútbol (Conmebol) como compensación por el usufructo del espacio para un evento. El monto de la obra está estimado en G. 250 millones.

Ántola afirmó que fue “increíble” el trabajo que llevó adelante el equipo de restauración, ya que había murales que estaban muy dañados y requirieron de una investigación histórica, fotografías antiguas, para rescatar los diseños que se habían ocultado en la década de 1980.

La Lic. Marta Vera, coordinadora del equipo de restauración, detalló que en los cinco espacios comenzaron a trabajar haciendo ventanas estratigráficas, removiendo las capas de pintura, para ver si podían hallar la pintura de los murales.

Agregó que, acompañados por un catálogo, fueron identificando la existencia de cada uno de los murales para proceder a la restauración.

Vera sostuvo que el trabajo les planteó varios desafíos como las patologías que encontraron en los muros a causa de la humedad, desprendimientos de la policromía, escorrentía, etc.

“Cada mural tenía un diferente tipo de humedad, diferente diferentes patologías. El que se encontraba de mejor manera era ‘La abuela’. Esto se encontró casi en un 90% solamente la parte de abajo prácticamente fue lo que tuvimos que recuperar”, detalló.

No obstante, señaló que este mural también les representó un desafío porque la obra había sido repintada antes de ser tapiada. Pero pudieron recuperar la obra “incluso con el cigarro”, indicó Vera.

El siguiente paso fue la consolidación, con un equipo a cargo del Lic. Lorenzo Romero que trabajó el revoque con el lucido. Después hicieron la limpieza de solventes y el estucado con color para que la imagen vaya tomando forma.

“Con la asesoría de nuestras maestras que nos visitaban, de vez en cuando en cada punto importante del proceso, ellas iban guiándonos”, destacó Vera. Finalmente se pusieron los retoques finales del piso, el zócalo y la nivelación de color", agregó la coordinadora del equipo de restauradores.

Vera afirmó que están muy orgullosos del resultado que hoy, tras seis meses de trabajo, está disponible para el disfrute de toda la ciudadanía en el espacio que perteneció a la sala de equipajes.

El equipo de restauradores estuvo integrado además por Mali Kang, Esteban Delgadillo, Camila Algarín y Carolina Garcete. En tanto, los cinco murales restaurados son: El Cazador, La Niña del Cántaro, La Abuela, La Carreta y La Serenata

El entrepiso que atravesó el diseño de los murales del Puerto de Asunción

Ántola explicó que la estructura que atraviesa el diseño de los murales en el Puerto de Asunción corresponde a una intervención que se hizo en la década de 1960 para colocar un entrepiso.

Detalló que el mismo fue retirado, así como otros agregados que tuvo el edificio en su historia, durante el último proceso de restauración.

“A partir de ahí tenemos algunas algunas señales de estas intervenciones, pero que nos permiten hoy poder descubrir estos murales que después de 6 meses y algo de trabajo, hoy están disponibles para todos”, acotó.

En este sentido, invitaron al público a seguir la página del Centro Cultural del Puerto de Asunción en Instagram @elpuerto_py para conocer las fechas en las que se harán visitas guiadas en torno a estos murales.

Continuidad de las obras de Tekorenda está garantizada, según Ántola

La directora general de Patrimonio Cultural de la SNC, Natalia Ántola, afirmó a ABC que “las obras del programa Tekorenda siguen” y que “está garantizada” la continuidad de las mismas.

“Ayer estuvimos en Isla Umbú viendo el avance de obras y todo lo que se está trabajando. También el equipo estuvo recorriendo San Salvador, Ybytymi, la estación de Areguá, Yaguarón”, indicó.

Agregó que hoy la ministra de la SNC Adriana Ortiz y el equipo estaban recorriendo las obras de San Pedro del Ycuamandyyú.

“Las obras prosiguen, no se cortan los procesos. Entonces, estamos demasiado contentos de poder contarles eso también a justamente las comunidades involucradas porque estaban también un poco eh preocupadas por eso”, agregó.

El programa Tekorenda, de salvaguarda urgente del patrimonio cultural material del Paraguay, había sido implementado durante el gobierno de Santiago Peña, con el impulso de su esposa, la ex Primera Dama, Leticia Ocampos.

Actualmente el programa, según detalló Ántola, lleva adelante obras en ocho sitios patrimoniales: las antiguas estaciones ferroviarias de Areguá, Ybytymi y San Salvador; los templos de Yaguarón, Isla Ombú y Ñandejara Guasu de Piribebuy.

También se están llevando adelante trabajos de puesta en valor en la Casa de la Cultura de San Pedro del Ycuamandyyú y La Recova.

Ántola también señaló que tienen pendiente el inicio de los trabajos en la Catedral Metropolitana de Asunción y el protocolo de emergencia para la Casa de Serafina Dávalos, a fin de que se pueda evitar el deterioro del inmueble.

El arte paraguayo se suma a la Noche de los Museos de Buenos Aires con “Impronta”

“Si bien la presión ciudadana logró que esas piezas regresaran, esta práctica responde a décadas de informalidad donde altos funcionarios se creen con derecho a ‘servirse’ del acervo estatal para adornar sus despachos”, denuncia la petición en la plataforma Change.org.

Es un atentado contra la propia historia, dicen

Quien lidera la petición es la museóloga y exdirectora del MNBA Alejandra Peña Gill y en parte del texto se explica que el museo es “el espacio público donde se construye y debate nuestra memoria como nación. Desmembrar las colecciones priva al pueblo paraguayo de su propio relato cultural”, aseguran.

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El caso de Mburuvicha Róga y las obras del MNBA no es el único. Piezas de otros museos también “adornan” otras dependencias administrativas del Estado. “Desde colecciones históricas como la del MNBA hasta cada obra artística y bien patrimonial bajo custodia del Estado paraguayo, todo el acervo sufre riesgo de deterioro, extravío o apropiación indebida mientras no exista una regulación estricta”, detalla la petición.

Lo que piden

Debido a esta situación, es que están solicitando la sanción de una Ley Nacional de Museos y Patrimonio Artístico Estatal que entre otras cosas, prohíba expresamente el retiro de obras de museos y colecciones del Estado para decorar despachos, ministerios, embajadas o residencias oficiales.

“Reindy (Hermana)”: obra de danza sobre lazos entre mujeres llega a distintos espacios de Asunción

Además, ordene la auditoría, recuperación y restitución inmediata de todas las obras patrimoniales que actualmente se encuentran esparcidas en oficinas públicas.

Por otra parte, también exigen que se regule bajo criterios técnicos, transparentes y estrictos cualquier traslado, restauración o exposición temporal de bienes culturales del Estado.

“Ni un día sin actividad”: una muestra revisita los 50 años del Juan de Salazar

Finalmente, solicitan que se reorganice y blinde la institucionalidad de los museos nacionales frente a las presiones políticas de cada administración.

Para acceder a la petición se puede ingresar a este link: https://www.change.org/p/el-patrimonio-no-es-decoraci%C3%B3n-ley-para-proteger-las-colecciones-de-museos-nacionales

Actividades del fin de semana en el centro de Asunción: visita guiada, feria de vinilos y música en vivo

En conferencia de prensa, el cantante señaló que la iniciativa de este espectáculo nació en el marco de la inauguración de Tupi Marketplace, en febrero pasado, a partir de una propuesta de Miguel Riveros, fundador de dicha empresa.

“Hicimos un evento esa noche del 5 febrero y ahí nació la idea de hacer un gran concierto, la gala del año con cumbias sinfónicas, con un repertorio amplio, amplio, amplio”, afirmó el artista.

Detalló que el mismo abarcará los clásicos del género como ‘La pollera colorá’ y el vallenato ‘Los caminos de la vida’, así como temas más modernos, entre los que se encuentran ‘Hechicera’ y ‘El bombón asesino’.

Castro sostuvo que el público puede esperar algunas sorpresas o cruces llamativos como una versión de ‘O sole mío’ en el citado ritmo tropical.

El concierto contará además con la participación de los ballets Lizarte y Kove, así como invitados nacionales e internacionales. El listado está conformado por:

• Emilia Recalde
• Mily Brítez
• Fátima Román
• Milena Luján
• Nayseth
• Luis Mosqueda
• Dalmastar
• Axel Carillo

Castro afirmó sentirse muy orgulloso de contar con estos artistas para presentar esta gala, que tendrá en el escenario a más de 60 artistas y que buscará invitar al público a cantar y bailar con estas canciones.

“La noche va a estar imperdible como para cantar, bailar, divertirse”, acotó.

Una propuesta inédita dentro de la trayectoria de Jorge Castro

Jorge Castro lleva décadas recorriendo distintos escenarios de Paraguay y el mundo. Y si bien siempre ha combinado en sus repertorios obras de carácter lírico con con canciones populares, esta será la primera vez que dedicará todo un concierto a la cumbia.

“Alguna vez canté en mi época de estudiante, pero la gente también está acostumbrada a escucharme en las polcas sinfónicas, los boleros sinfónicos, las guaranias sinfónicas”, señaló.

Agregó que para interpretar estas cumbias no debe utilizar la voz cubierta, que es la que utiliza para interpretar un aria de ópera. “Utilizo mi técnica vocal, pero en el lado de las voz blanca para que no se pierdan los sentimientos latinos”, destacó.

“Para mí es muy importante que la gente me vea vistiendo la música, como decimos en Holanda, con otra chaqueta. Sería un ropaje diferente a la música popular, en este caso la cumbia”, añadió.

Entradas para ver a Jorge Castro: ¿dónde se venden y cuánto cuestan?

Las entradas para el concierto de Jorge Castro, que será a las 20:30 en el Teatro “José Asunción Flores” del BCP (Federación Rusa c/ Augusto Roa Bastos) están a la venta a través de Ticketea y Passline. También se pueden adquirir al (0992) 383-592.

Los sectores y precios son: Generales (G. 100.000) y VIP (G. 200.000).

Castro también detalló que las entradas ya adquiridas a través de Tuti siguen siendo válidas. Los mismos podrán presentar los tickets enviados al correo electrónico o ingresar a la web, no así a la app, y acceder a sus entradas. Podrán presentar el código QR impreso o a través de una captura de pantalla.

Celsa Ortiz, una de las alumnas, explicó que el taller nació como una oportunidad para compartir y disfrutar de una actividad diferente. “Iniciamos esto en una ronda de amigas”, mencionó.

“La maratón es de la gente y para la gente”, dice monseñor López

Las clases se desarrollan los martes y viernes, en turnos de mañana y tarde. El grupo matutino está integrado por 11 mujeres, mientras que otras nueve participan en el horario vespertino.

Durante los encuentros, las alumnas aprenden técnicas de pintura sobre tela, combinación de colores y manejo de los materiales. El aprendizaje requiere práctica y paciencia, pero ya comenzaron a realizar sus primeros trabajos.

“Estamos aprendiendo a manejar la técnica de pintura y a combinar los colores. Es un proceso que cuesta, pero ya estamos avanzando y tenemos nuestros primeros trabajos”, expresó Celsa Ortiz.

El taller también representa una oportunidad para distenderse y fortalecer los vínculos entre las participantes. “Realmente es una forma de relajarnos porque no sentimos el paso del tiempo”, dijo Ortiz.

El curso contempla cinco clases y finalizará el próximo 24 de noviembre. Sin embargo, las alumnas ya solicitaron a Servín la apertura de un nuevo taller con motivos navideños. La intención es aprender a pintar manteles e individuales para las fiestas de fin de año.

De esta manera, el taller trasciende el aprendizaje de una técnica artística y se consolida como un espacio de encuentro, donde la creatividad y la amistad comparten protagonismo.

“Reindy (Hermana)”: obra de danza sobre lazos entre mujeres llega a distintos espacios de Asunción

Con curaduría de la escritora, docente y gestora cultural paraguaya Lia Colombino y del investigador y educador de arte contemporáneo español Pablo Martínez, la exposición reúne materiales producidos y recopilados desde 1976. A través de proyectos, documentos, cartelería, recortes de prensa y obras, entre otros registros, propone acercarse a las distintas experiencias que marcaron cinco décadas de cooperación cultural entre España y Paraguay.

La investigación que dio origen a la muestra contó con el acompañamiento del equipo del Centro Cultural y busca poner esos materiales en diálogo con el público y con quienes participaron de la historia de la institución. Más que reconstruir una cronología institucional, plantea una mirada sobre cómo los documentos conservados permiten revisar las prácticas culturales y darles nuevos sentidos en el presente.

Una memoria que dialoga con el presente

El archivo permite recorrer no solamente la trayectoria del Centro Cultural de España, sino también las relaciones que se tejieron con artistas, ciudadanía e instituciones, en conexión con distintos procesos sociales y democráticos de Paraguay y España. Desde esa perspectiva, el aniversario funciona como una oportunidad para preguntarse qué ha sido este espacio, para quiénes ha trabajado y bajo qué condiciones.

La exposición combina una cronología no lineal con núcleos temáticos que abordan algunas de las líneas de trabajo desarrolladas desde su fundación. Entre ellas se encuentran las ecologías, los feminismos, las disidencias y las relaciones con los pueblos originarios.

Estos ejes también dialogan con las líneas de la Estrategia de Cultura y Desarrollo de la Cooperación Española, que contempla a la cultura en relación con la democracia, la memoria, la construcción de paz, la igualdad, la inclusión, la sostenibilidad ambiental y la preservación del patrimonio.

El recorrido documental busca así conectar distintas etapas de la institución con las preguntas y los desafíos de la actualidad, además de abrir nuevas posibilidades para pensar su futuro.

El Centro Cultural de España fue creado en agosto de 1975 e inaugurado el 19 de abril de 1976. Hasta 1994 dependió de la Dirección General de Relaciones Culturales del Ministerio de Asuntos Exteriores de España y, desde entonces, pasó a integrar la red de centros culturales de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). Es el centro más antiguo de esta red en el exterior que ha mantenido su funcionamiento de manera ininterrumpida.

Música y actividades complementarias

La inauguración de la exposición contará con la participación de los DJ Mario Ferreiro y Rey Caniche, quienes propondrán un recorrido musical por estas cinco décadas, desde sus respectivas perspectivas generacionales.

Como parte de las actividades por el aniversario también se realizarán visitas comentadas a la muestra y se presentará la obra escénica “Fragmentos de una historia encontrada”, creación colectiva de Fernanda Gómez Murillas y Edith Correa. La propuesta fue desarrollada en el marco de la Residencia Cartografías de la Danza en América Latina, realizada por Espacio E.

La exposición podrá visitarse en las salas de exposiciones del CCE Asunción, de martes a sábados, de 10:00 a 21:00, hasta finales de febrero de 2027. El acceso es libre y gratuito. Los grupos interesados en realizar visitas guiadas pueden solicitarlas a través del correo oce.cce.paraguay@aecid.es.

“Reindy (Hermana)”: obra de danza sobre lazos entre mujeres llega a distintos espacios de Asunción

“Misterios de la casona de la Loma Tarumá” se denomina el recorrido dramatizado que se realizará este sábado 14, en la casona ubicada en México entre Rodríguez de Francia y República de Colombia.

Los secretos del Lord inglés William Whitehead y otras curiosidades de la histórica casona serán dados a conocer con música y teatro en una puesta dirigida por Juan Aveiro.

Como guías estarán Celeste Galeano y Juan Aveiro. También serán parte de esta puesta la cantante Romina Pettengil, las actrices Margarita Franco, Luz Marisabel Bobadilla y los actores Bernardo Gadea y Cristian Pereira.

Los recorridos serán a las 20:00, 21:00, 22:00, 23:00 y 00:00 y las entradas cuestan G. 30.000. Las mismas se pueden adquirir al (0981) 224-687 y (0971) 503-965.

En el Centro Cultural del Puerto de Asunción, a partir de las 15:00, se realizará una nueva edición de Embarcate x Vinilo Cooltural. La feria reunirá a 25 expositores de vinilos, CDs y cassettes de distintos géneros musicales y épocas.

Además habrá gastronomía y un Vinyl Set con RBA, Ángel López, Leila Budz —desde Argentina—, Medo y Arcoíris Analógico. El acceso será libre y gratuito.

También en este espacio, a las 16:00 se realizará la inauguración de cinco murales históricos que fueron restaurados como parte de la preservación del patrimonio del histórico edificio del Puerto.

El Cazador, La Niña del Cántaro, La Abuela, La Carreta y La Serenata, obras atribuidas al artista Adolfo Alberto Díez Gómez y fechadas en la década de 1950, son los murales que fueron recuperados mediante el trabajo de un equipo coordinado por la Lic. Marta Vera con profesionales de la Secretaría Nacional de Cultura.

En tanto, de 16:00 a 18:00 habrá un Taller de Danza Paraguaya, impulsado por la Dirección de Elencos Nacionales de la Secretaría Nacional de Cultura, a cargo de Víctor Rodríguez. La actividad propone un acercamiento práctico a las danzas tradicionales paraguayas.

También dentro de las instalaciones del Centro Cultural del Puerto de Asunción se podrán visitar La Recova al Puerto, de 8:00 a 16:00; y la exposición “Maestros del Arte Popular e Indígena del Paraguay: El fuego que queda”, en el Espacio Cultural Itaú, de 14:00 a 20:00.

Un cruce entre la música de Doménico Zipoli y Claudio Monteverdi

En el salón Giuseppe Verdi del Colegio Dante Alighieri (Eduardo Víctor Haedo 399) este sábado a las 19:30 se hará el concierto “Quando Zipoli incontrò Monteverdi”, con acceso libre y gratuito.

En este “encuentro musical más allá del tiempo”, según detallaron los organizadores, se podrán escuchar obras de los compositores italianos Claudio Monteverdi (1567-1643) y Doménico Zipoli (1688-1726).

El concierto contará con la dirección musical de Cristina Vera Díaz, quien también será una de las sopranos en escena junto con Alejandra Martínez y Lidya Manzoni.

Igualmente serán parte de este concierto: Víctor del Puerto (tenor y violín), Miriam Hiebert (flauta traversa y piano), Ian López (piano), Micaela Meza (violonchelo) y el Coro del Conservatorio “Asaf” de Hohenau, dirigido por Mariza Benítez Casco.

El listado de artistas se completa con los barítonos Juan Ángel Monzón y Marco Klaue, además de los violinistas Juan Sebastián González y Leandro Pedrozo.

También este sábado, de 8:00 a 16:00, se podrá visitar el Museo Casa de la Independencia (14 de mayo y Presidente Franco) y apreciar esta histórica edificación, así como su acervo que incluye muebles, cuadros y también piezas de arte sacro.

Berta Rojas dejó su huella en los Latin Grammy con “La huella de las cuerdas”

Con dirección de Sergio Núñez e interpretada y creada por Jessica Díaz y Aurora Segovia, la obra surge de un proceso de investigación que, según sus creadoras, partió de lo sensible, lo intuitivo y lo profundo. El concepto de hermana se convierte así en el eje de una propuesta que busca honrar los vínculos construidos entre mujeres frente a experiencias de discriminación, incomprensión y sometimiento.

Mujeres que dejaron huella

La investigación toma como referentes a mujeres que marcaron distintos ámbitos de la historia. En la literatura, aparecen las hermanas Brontë; en la lucha por la libertad, Patria, Minerva y María Teresa Mirabal; y en la educación paraguaya, Celsa y Adela Speratti.

Estas mujeres, unidas por lazos familiares o por experiencias compartidas de lucha y sufrimiento, representan para las creadoras ejemplos cuya vigencia atraviesa generaciones. La obra también pone la mirada en las redes de apoyo que se forman entre amigas, compañeras y confidentes, y en cómo esos vínculos pueden convertirse en una forma de resistencia y acompañamiento.

“Reindy” tuvo su primer estreno en julio de 2025, en el ciclo Visión y Presencia, organizado por el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid, con el apoyo del Centro Cultural de España en Asunción.

Funciones de “Reindy (Hermana)”

La obra tendrá cuatro presentaciones en distintos espacios:

• Sábado 14 de noviembre, a las 19:00: Centro Cultural de España Juan de Salazar (Herrera 834).
• Sábado 21 de noviembre, a las 11:30: Centro Cultural de España Juan de Salazar (Herrera 834).
• Domingo 22 de noviembre, a las 19:00: Instituto Cultural Paraguayo-Alemán (Juan de Salazar 310 c/ Artigas).
• Sábado 28 de noviembre, a las 12:00: Asociación Mil Solidarios (35 Proyectadas 1513 c/ San Pedro, Bañado Sur).

Ficha técnica

Intérpretes y creadoras: Jessica Díaz y Aurora Segovia. Arte sonoro: Javier Palma. Voz en off: Nataly Valenzuela, con una carta de Minou Tavárez a su madre, Minerva Mirabal. Fotografía, video y diseño: Javier Valdez. Luces: Santiago Schaerer. Asistencia de dirección: Tobías Delvalle. Prensa y difusión: Manu Portillo. Dirección: Sergio Núñez.

“Reindy (Hermana)” cuenta con financiamiento de la Secretaría Nacional de Cultura y el apoyo del Centro Cultural de España Juan de Salazar, el Centro Cultural Paraguayo-Alemán y la Asociación Mil Solidarios.

Estos archivos fueron compilados y curados por el historiador Ricardo Scavone Yegros, y publicados por AranduBook Ediciones dentro de su Colección Guerra del Chaco con el numeral 8.

Dicha colección figura en el programa editorial de AranduBook con el objetivo de llegar al centenario del inicio de la guerra con Bolivia presentando otras visiones del conflicto.

El acto tendrá lugar en el auditorio de la Academia Paraguaya de la Historia, a partir de las 19, y se referirán a la obra el compilador, Ricardo Scavone Yegros y José María Cardozo. El acceso es libre y gratuito.

Lea más: El acuerdo imposible: presentan libro sobre relación paraguayo-boliviana en las primeras décadas del siglo XX

Las preguntas de Efraím Cardozo

En su introducción, el compilador cita en su libro lo siguiente: “¿Cómo era posible que, entre 1932 y 1935, el Paraguay y Bolivia no consiguieran detener las hostilidades en el Chaco pese a los esfuerzos empeñados para ello? ¿Por qué no atinaban a escoger, entre los múltiples mecanismos ideados para resolver en forma pacífica las controversias internacionales, alguno que permitiera zanjar decorosamente sus diferencias y poner fin a una guerra que se prolongaba más allá de lo previsto? ¿Cuáles eran los motivos por los que fallaban las gestiones de paz emprendidas por los principales países americanos y por la propia organización internacional? Estas fueron las preguntas que el joven periodista e historiador Efraím Cardozo trató de responder en sucesivos informes a la Sociedad de Naciones cuando se desempeñó como miembro correspondiente de la Secretaría General de dicho organismo en el Paraguay durante 1933 y 1934″.

El autor

El autor, Ricardo Scavone Yegros es abogado por la Universidad Católica de Asunción y fue funcionario del Servicio Diplomático y Consular de la República del Paraguay, ha servido en la Embajada en Bolivia, entre otras.

Ricardo Scavone miembro de Número de la Academia Paraguaya de la Historia y publicó, entre otros, los siguientes libros: El acuerdo imposible: las relaciones de Paraguay y Bolivia en las primeras décadas del siglo XX (1902-1928); La Declaración de la Independencia del Paraguay; Expediciones, proyectos y controversia de límites: Las relaciones del Paraguay y Bolivia en el siglo XIX; Entre expectativas y recelos: Las relaciones del Paraguay y Bolivia después de la Guerra del Chaco (1938-1989); La hija pequeña de la Madre Patria: España y la República del Paraguay en el siglo XIX; y una Historia de las Relaciones Internacionales del Paraguay, en colaboración con la doctora Liliana M. Brezzo.

“Impronta”, a decir de sus organizadores, se erige como “un vasto territorio simbólico” donde 46 artistas paraguayos y artistas invitados de Argentina, Brasil, Uruguay, Venezuela y Francia que viven y trabajan en Paraguay “despliegan la singularidad de sus estilos y técnicas”.

El texto del curador señala que, desde el punto de vista estético, “la muestra revela la diversidad de búsquedas formales: la vibración cromática de la abstracción, la densidad matérica de la gestualidad expresionista, la delicadeza figurativa que evoca cuerpos y paisajes, y las exploraciones híbridas que dialogan con lo digital y lo ritual”.

Añade que, en clave filosófica, “Impronta” plantea la pintura como acto de afirmación existencial.

“La obra es aquí un espacio de pensamiento sensible, donde la materia pictórica se convierte en pregunta sobre el ser, el tiempo y la identidad. La multiplicidad de estilos no es fragmentación, sino un coro de voces que interrogan la condición humana desde la experiencia estética”, remarca.

Destaca además que, desde la mirada antropológica, la exposición se concibe como un archivo vivo de la cultura paraguaya.

“Las obras recuperan símbolos, imaginarios populares, gestos cotidianos y memorias colectivas, resignificándolos en clave contemporánea. La pintura se convierte en territorio de resistencia y de celebración, en un espacio donde lo individual se enlaza con lo comunitario”, detalla.

En este sentido, el curador señala que la muestra “un gesto colectivo que celebra la potencia creativa de los artistas” presentes en “Impronta”.

“La exposición invita al espectador a recorrer un mosaico de estilos y técnicas, a descubrir cómo cada huella singular se convierte en parte de un relato común: el de un arte que, desde Paraguay, se proyecta hacia el mundo con fuerza estética, profundidad filosófica y densidad antropológica”, subraya.

Los artistas que son parte de “Impronta” en el Centro Cultural República del Paraguay

El listado de 46 artistas cuyas obras serán parte de esta exposición está integrado por:

• Ana Acosta
• Aurivania Constantino
• Adriana Duarte
• Alicia Vega
• Alicia Perito
• Clara Alegre
• Cristina Paoli
• Carolina Pedro
• Daniela Nondedeu
• Eneide Boneu
• Enrique Espínola
• Fátima Rivarola
• Gabriela Díaz de Espada
• Gabriela Sanjurjo
• Gladys de Ginés
• Gladys Mas
• José Quevedo
• Jorge Ocampos
• Liliana Ferreira
• Lendy Peña
• Liliana Segovia
• Laura Piñeiro
• Mabel Ávila
• Magda Blanco
• Maite Casabianca
• Malola Echauri
• Makena Echauri
• Maritza Salinas
• Monika Schuchardt
• Martha Uhl
• María Villalba
• Norma Annicchiarico
• Nieves Barrera
• Nannina Galluppi
• Nery Iriberri
• Norma Ortega
• Pedro Demestri
• Patricia Silva
• Renatta Ávila
• Roberto Noguer
• Robert Orellano
• Tamy Rai
• Veronica Fernández
• Valérie Salvat
• Vicente Vargas
• William Paats

La exposición permanecerá habilitada hasta las 23:00 en este centro cultural dependiente de la Embajada del Paraguay en Argentina. El acceso será libre y gratuito.

Tras su inauguración, “Impronta” se podrá visitar hasta el próximo 14 de diciembre. El horario de atención será de lunes a viernes, de 9:00 a 16:00.

“Kostia” llega a escena presentando un viaje teatral inspirado en un clásico de Antón Chéjov

Este libro es una iniciativa de la Editorial Rosalba y forma parte de su Colección Hipálage de narrativa breve. En este material se busca reflejar las múltiples formas en que el fútbol atraviesa la vida cotidiana, la memoria colectiva, los afectos y las contradicciones humanas.

“Sus páginas reúnen canchas, jugadores, hinchas, derrotas difíciles de digerir, victorias memorables y personajes que encuentran en la pelota una manera de expresar sus alegrías, frustraciones y esperanzas”, detallaron desde la editorial.

Agregaron que “lejos de limitarse a las historias que transcurren dentro de un campo de juego, la antología explora el fútbol como un universo capaz de reflejar la sociedad misma”.

Los autores que son parte de esta antología son Martín Venialgo, Diana Viveros, Rolando Duarte Mussi, Juan Heilborn, Melissa Ballasch, Ricardo Benítez Rolandi, Sofía Raquel Fernández Casabianca, Ricardo Loup y Gilberto Ramírez Santacruz.

También están presentes en este libro obras de Esteban Bedoya, Miguel Méndez, David Sánchez, Arnaldo Casco Villalba, Delfina Acosta, Blas Brítez, Nicolás Granada, Augusto Dos Santos, Eliana González, Bernardo Neri Farina y Javier Viveros.

Juan José Galeano y un libro de relatos breves atravesados por la música

“Lo que no pude decir: Lado A- Lado B” es el título del libro de relatos breves de Juan José Galeano, que también será presentado hoy a las 19:00 en la Biblioteca Nacional (Avda. De la Residenta 820 c/ Perú).

La música tiene un gran protagonismo en los relatos de la vida cotidiana que alberga este libro, así como en la vida de su autor. Galeano se dedica a la enseñanza del inglés y el español, pero también es DJ en Rockero Popurrí Nocturno bajo el alias de Mono DJ.

Participará del lanzamiento Zeudi Ibarra, licenciada en Letras y gestora cultural, autora del prólogo. Ibarra guía los talleres “Personas que Escriben” y “Overbooking”.

Durante el acto habrá venta y firma de ejemplares.

Video: Berta Rojas dejó su huella en los Latin Grammy con “La huella de las cuerdas”

“Sé que tengo mucho que aprender y sé que todavía probablemente no he hecho mi mejor trabajo, pero sé que tengo todo lo que hace falta para ser la mejor”, dijo Rosalía, atónica y llena de emoción al recibir el premio.

El argentino Milo J fue el segundo más galardonado con los primeros gramófonos dorados de su carrera a grabación del año, por su tema ‘Niño’; mejor álbum folk por ‘La vida era más corta’, mejor actuación urbana por ‘Gil’, en colaboración con Trueno, y mejor diseño de empaque.

El cantautor reivindicó desde el escenario el género musical al que representa al gritar: “¡Aguante el folclore argentino!”.

Por su parte, el cantante uruguayo Jorge Drexler se alzó con tres de los siete galardones que aspiraba en las ternas de mejor álbum cantautor, mejor canción de raíz y mejor canción alternativa.

De la misma forma, los argentinos Ca7riel & Paco Amoroso se alzaron con mejor interpretación de música electrónica, mejor canción pop/rock y mejor video musical de largo formato.

Además, Karol G, recibió los premios a mejor álbum de música urbana por ‘Tropicoqueta’ e interpretación de reguetón por su colaboración con Feid ‘Verano Rosa’.

De Rosalía a Daddy Yankee: los shows de la gala de los Latin Grammy 2026

Rosalía fue la encargada de abrir la gala, y vestida de dorado y su característico halo teñido en el cabello, interpretó ‘La rumba del perdón’, ‘La Perla’ y ‘Dios es un stalker’ ante una escenografía celestial rodeada de nubes y bailarines con aureolas que ha caracterizado a su sexto álbum.

También portando un vestido color oro y rodeada de una orquesta y un mariachi, Karol G interpretó ‘Ese hombre es malo’.

Artistas como Silvana Estrada, la chilena Mon Laferte, Drexler o la banda venezolana Rawayana animaron la ceremonia con sus éxitos. Pero la actuación más explosiva fue la de Daddy Yankee, nombrado Persona del Año de esta edición.

Yankee expresó su sorpresa al recibir este reconocimiento de la mano de la cantante estadounidense Janet Jackson, con quien colaboró en 2018 con el tema ‘Made for Now’.

El artista trajo el reguetón a la ceremonia en una actuación que comenzó vistiendo una capa con la bandera de Puerto Rico para cantar su tema ‘Daddy Yankee: Bzrp Music Sessions, Vol. 0/66’, que se coronó como la mejor canción urbana, además de temas como ‘Gasolina’, ‘Lo que pasó, pasó’ o ‘Dura’, en la que lo acompañó la española Bad Gyal.

Uno de los discursos más poderosos corrió a cargo de la brasileña Anitta tras alzarse al premio a mejor álbum de pop contemporáneo en lengua portuguesa por ‘Equilibrium’, en el que reivindicó sobre el escenario a la cultura negra.

La gala contó con la presencia del cantante y congresista electo de Estados Unidos Bobby Pulido, quien aprovechó que se impuso en la categoría a mejor álbum de música tejana para anunciar su retiro musical.

“Yo me retiro de la música y me voy lleno de gratitud... Tengo mucho orgullo de ser de Texas y ser texano y de representar a esta música”, afirmó el artista.

Otro de los momentos más especiales de la gala fue el homenaje póstumo al legendario salsero de origen puertorriqueño Willie Colón, fallecido el pasado febrero a los 75 años de edad.

Artistas como Luis Enrique, Niña Pastori, Grupo Niche y Ángel ‘Cucco’ Peña subieron al escenario para cantar algunas de las canciones más populares que agrandaron su huella en la industria latina.