Deathbulge: Battle of the Bands en consolas (martes 30)

El lanzamiento en consolas del colorido juego de rol musical Deathbulge: Battle of the Bands, un juego con combate por turnos al estilo clásico de su género en el que una excéntrica banda de rock acaba accidentalmente envuelta en una competición sobrenatural.

Momento en consolas (martes 30)

Llega a consolas este juego de decoración que permite al jugador personalizar su habitación, pero con un giro narrativo: los objetos que elige el usuario acaban teniendo consecuencias y cambian la forma en que la historia del juego se desarrolla.

Rhythm Heaven Groove (jueves 2)

Una nueva entrega de la clásica serie de juegos de ritmo Rhythm Heaven de Nintendo, consistente en una variada serie de minijuegos en los que los jugadores deben mantenerse al ritmo de la música. Esta nueva entrega cuenta con 80 minijuegos distintos para un solo jugador y 30 para varios usuarios a la vez.

Undergrounded (viernes 3)

Un juego de aventuras que trascurre en Nueva York y sigue a un joven que planea pedir matrimonio a su novia, pero pierde el anillo en las alcantarillas y debe adentrarse al laberinto subterráneo bajo la ciudad, descubriendo que un surreal entorno con ecos de distintas épicas se oculta bajo la Gran Manzana.

Michael ya se dirigía hace semanas a ser la película biográfica musical más taquillera tras superar a la exitosa Bohemian Rhapsody de Queen de 2018, que generó 911 millones de dólares en todo el mundo y ahora es la tercera con más recaudación.

Cartelera: Horarios de ‘Michael’ en cines de Paraguay

El largometraje sobre el autor de Thriller, distribuido por Lionsgate en Estados Unidos y Universal en los mercados internacionales, ha recaudado 607,2 millones de dólares fuera de Estados Unidos y 370,2 millones en el país donde fue realizada.

La película logró en su estreno 97 millones de dólares en Estados Unidos y 217 millones de dólares a nivel mundial, rompiendo el récord de taquilla para ‘biopics’ musicales establecido por Straight Outta Compton de 2015 (60 millones de dólares).

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Impulsada por el boca a boca y las múltiples visualizaciones, Michael se mantuvo como un éxito de taquilla durante la competitiva temporada de estrenos del verano en el hemisferio norte, indica la revista especializada.

Dirigida por Antoine Fuqua, Michael narra la trayectoria del artista desde su participación en el grupo The Jackson 5, integrado por otros cuatro de sus hermanos, hasta convertirse en el ‘Rey del Pop’.

Jaafar Jackson, sobrino del cantante, interpreta a Michael Jackson en su debut actoral, con Colman Domingo y Nia Long como sus padres, Joe y Katherine.

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Según Variety, los críticos de cine se han quejado de que Michael ofrece una visión edulcorada de la vida de Jackson al omitir las acusaciones de abuso sexual infantil que se presentaron contra el cantante en la última etapa de su carrera.

Entre otros récords, Michael es ya la película más taquillera de Lionsgate de todos los tiempos, superando a Los Juegos del Hambre: En llamas de 2013 (865 millones de dólares, sin ajustar por inflación).

Se espera que el estudio dé luz verde a al menos una película más sobre la vida de Jackson, agrega la revista.

Obras como la de Haraway, Ursula K. Le Guin, de varias otras autoras de latinoamerica, o de Lorena Campbell, feminista comunitaria o de las feministas del Abya Yala, serán estudiadas en un taller abierto a todo el público para posteriormente crear “texto-objetos”, es decir, objetos que sean preguntas o relatos, o simplemente amuletos, cuencos o sellos relacionados a las obras literarias.

La fusión de ambas actividades, la de leer, analizar y debatir textos, con la cerámica, se íntegra con la ceramista Verónica Fernández, más conocida como Veroka, quien además plantea una filosofía de trabajo con la cerámica de manera más artesanal.

“Surgió de la idea de poder materializar también lo que se piensa desde los feminismos. Hace un tiempo que yo también estoy como en esa búsqueda de ¿cómo te juntas a conversar sobre lo que lees y como eso se materializa?, y en conversaciones también lo que sale esto de la propuesta que tiene la cerámica, y no solo la cerámica en sí, sino de la técnica que trabaja Veroka", indicó Jessica Pereira, organizadora del evento.

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Literatura feminista y cerámica

Jessica explicó que la iniciativa nace del deseo de experimentar la lectura de los textos de feministas latinoamericanas, ya que están mucho más cercanas a cosas que las mujeres paraguayas pasan.

“Queremos jugar un poco con esos textos para que a través de la cerámica podamos crear texto-objetos, le llamamos nosotras. Esa es como nuestra apuesta, que esos objetos que salgan de la cerámica estén cargados de la conversación, de los sentires, del encuentro”, concluye.

El evento tendrá un ciclo de cuatro encuentros presenciales, los cuales pueden elegirse entre dos opciones: sábados 4, 11, 18 y 25 de julio, o domingos 5, 12, 19 y 26 de julio. El costo de inscripción es de G. 450.000 por persona y los cupos son limitados.

Indican que no se necesita experiencia y para más información se pueden contactar a veroka.ceramika o chejess en Instagram.

Cuatro siglos de literatura en Bolivia en el horizonte del bicentenario republicano (1825-2025), libro editado por la investigadora y académica boliviana Tatiana Alvarado Teodorika, fue publicado por Editorial 3600 en Bolivia y por Editorial Renacimiento en España, en coincidencia con el Bicentenario de la Independencia del vecino país.

Dossier Morin

El volumen reúne ocho estudios y dos ensayos de investigadores de Argentina, Bolivia, España y Perú, como el escritor e historiador peruano Fernando Iwasaki, el especialista suizo-argentino en arte colonial boliviano Andrés Eichmann o el escritor y periodista argentino Alfredo Grieco y Bavio, corresponsal en el extranjero del Suplemento Cultural de ABC Color, entre otros. Su reconocimiento con la entrega del prestigioso Premio Archiletras a la Publicación del Año representa un logro significativo para la literatura y la cultura bolivianas a nivel internacional.

El jurado de los Premios Archiletras de la Lengua 2026 estuvo compuesto por 15 personas de acreditada trayectoria y reputación profesional en el ámbito de la cultura y especialmente de la lengua y la literatura, y presidido por Arsenio Escolar, fundador del proyecto Archiletras.

Los ganadores se han dado a conocer el martes pasado, 23 de junio, en una ceremonia celebrada en Casa de América (Madrid) a la que ha asistido una amplia representación de personalidades de la cultura, la política, la economía y la sociedad.

Un mundo para Alfredo

Entre los ganadores de la primera edición (2022) figuran el Instituto Cervantes y el escritor y periodista argentino Martín Caparrós. En la segunda edición (2023) fueron premiados, entre otros, el repentista cubano Alexis Díaz-Pimienta y las catedráticas Lola Pons y Estrella Montolío. El académico de la RAE Ignacio Bosque y la lingüista Mamen Horno estuvieron entre los premiados de la tercera edición (2024). Y en la cuarta edición (2025) fueron galardonados, entre otros, la novelista colombiana Piedad Bonnett, el actor José Sacristán y el grupo editorial Fondo de Cultura Económica.

Mauricio Rial Banti recibirá un reconocimiento póstumo en acto por el Día del Documentalista

Lejos del mito de que somos un país sin memoria, estos directores demostraron que el pasado y el presente laten con fuerza cuando se los filma con honestidad, dándole voz a quienes resguardan nuestra identidad desde el territorio, la militancia o la cultura popular.

Sin embargo, celebrar este día también nos enfrenta a una contradicción dolorosa. Mientras el cine paraguayo cosecha aplausos en festivales internacionales, para el espectador local acceder a estas obras es una tarea titánica. Tras la desaparición de plataformas privadas nacionales, como por ejemplo Kili Video, que en su momento intentó centralizar y democratizar el streaming de producción local, nos hemos quedado huérfanos de un espacio propio.

Hoy no existe ninguna institución dedicada a preservar y difundir el patrimonio audiovisual nacional o un sitio web unificado donde se pueda ingresar a ver, o al menos alquilar de manera legal y directa, los documentales ya estrenados de nuestro país.

Difundir este cine se ha vuelto un acto de resistencia que depende de la dispersión de internet: un rastreo casi artesanal entre canales de YouTube, cuentas de Vimeo o catálogos extranjeros. Celebrar a nuestros documentalistas exige también reclamar ventanas estables para que sus historias vuelvan a la comunidad que las inspiró.

El origen de este día, de hecho, nace de una herida y de un homenaje: se estableció el 29 de junio en memoria de Renate Costa, la extraordinaria realizadora que falleció en esta fecha en el año 2020 y cuya sensible obra marcó un antes y un después en nuestra cinematografía. Por eso, reivindicar este listado no es solo un ejercicio de difusión cultural, sino un acto de gratitud hacia los ojos que insistieron en mirar lo que nos duele y lo que nos define.

1. Renate Costa

Cuchillo de Palo (108) (2010)

A partir de una inquietud íntima y familiar, la directora emprende la reconstrucción de la vida de su tío Rodolfo Costa, poniendo luz sobre la persecución sistemática y las violaciones a los derechos humanos que sufrió la comunidad homosexual (los denominados “108”) bajo el régimen de Alfredo Stroessner. Es un relato valiente sobre los silencios que heredamos y las heridas colectivas que aún cuesta sanar.

2. Arami Ullón

Apenas el Sol (2020)

La cineasta acompaña el andar de Mateo Sobode Chiqueno en su conmovedor registro de las vivencias, cantos y memorias del pueblo Ayoreo en el Chaco paraguayo. A través de este viaje, el filme expone el impacto devastador del desarraigo territorial y cultural, convirtiéndose en una pieza clave sobre la resistencia indígena.

3. Paz Encina

Ejercicios de Memoria (2016)

Con su característico rigor conceptual y una narrativa de alta sensibilidad estética, Encina aborda la figura de Agustín Goiburú, el líder político opositor desaparecido en el marco del Plan Cóndor. La película reconstruye este fragmento de nuestra historia reciente mediante los recuerdos de infancia de sus hijos, hilando una reflexión poética sobre la ausencia, la dictadura y los lazos que resisten al olvido.

4. Mauricio Rial Banti

Tren Paraguay (2011)

Una mirada sumamente nostálgica y sensorial al esqueleto del ferrocarril Carlos Antonio López. El fallecido director rescató los retazos de vida, las anécdotas y las vivencias de los antiguos ferroviarios y pasajeros, transformando los andenes vacíos en un testimonio sobre el paso del tiempo y la desidia estatal.

Overava (2012)

En esta producción, Rial Banti se sumergió en el imaginario popular que rodea al plata yvyguy (los tesoros ocultos de la Guerra de la Triple Alianza). Más allá del mito del oro enterrado, la cámara indaga en la obsesión y las experiencias místicas de los buscadores que intentan descifrar los misterios de nuestra tierra.

5. Marcelo Martinessi

La Tierra en Paraguay (2012)

Un crudo análisis sobre la profunda desigualdad en la distribución de la tierra en nuestro país, rastreando el conflicto agrario desde la posguerra de la Triple Alianza hasta las ocupaciones de Ñacunday y la masacre de Curuguaty. La obra funciona, además, como un homenaje al legado del sociólogo Tomás Palau y su histórico compromiso con el estudio de la lucha campesina.

La Voz Perdida (2016)

Un premiado y potente cortometraje de no ficción centrado en los ecos de la masacre de Curuguaty del año 2012. La obra construye un retrato minimalista pero doloroso sobre la injusticia, el duelo y el reclamo social a través del relato y la presencia de una abuela y madre.

6. Hugo Gamarra

El Portón de los Sueños (1998)

Un pilar de nuestra cinematografía, donde el realizador acompaña al célebre escritor Augusto Roa Bastos en su reencuentro con Iturbe, la ciudad de su niñez, tras los años de exilio. Cabe resaltar que el documental cuenta con composiciones escritas por Jorge “Lobito” Martínez como banda sonora para la película.

Profesión Cinero (2007)

Un homenaje entrañable a la figura de Tito Juan Vera Amarilla, un proyeccionista que recorría las comunidades más aisladas del interior del país para llevar la pantalla grande allí donde no existía la electricidad, rescatando la magia comunitaria del cine itinerante.

7. Ramiro Gómez

Tierra Roja (2006)

Una obra de observación pura que retrata la cotidianidad de cuatro familias campesinas en el interior de Paraguay. Prescindiendo de las entrevistas tradicionales, Gómez logra capturar el ritmo pausado del campo, el arraigo a la tierra y la resistencia cultural expresada en el habla cotidiana del guaraní.

8. Patricia Aguayo Royg

Cadete Amarilla, mi hijo (2019)

Un documental de investigación crudo y frontal que reabre el caso de la sospechosa muerte de un joven cadete en la década de los noventa. El filme analiza de manera crítica la persistencia de los abusos y los códigos de violencia heredados de la dictadura dentro de las estructuras militares en plena transición democrática.

9. Juan Manuel Salinas

Paraguay, droga y banana (2016)

Un documental de investigación periodística que desentraña los orígenes del narcotráfico en Paraguay durante la década de los sesenta y setenta, bajo el amparo de la dictadura stronista, extendiéndose hasta los primeros años de la transición. A través de archivo audiovisual y testimonios, Salinas desarma el entramado de poder, complicidad estatal y violencia que transformó al país en un punto estratégico para el crimen organizado en la región.

10. Juanjo Pereira

Bajo las banderas, el sol (2025)

A partir de un hallazgo extraordinario de apenas 120 horas de imágenes de archivo dispersas por el mundo, este documental reconstruye visualmente los 35 años de la dictadura de Alfredo Stroessner. La película se adentra en este fragmento rescatado del olvido para analizar una de las épocas más oscuras y duraderas del siglo XX en la región, evidenciando cómo las secuelas e implicancias de ese régimen autoritario siguen operando y calando hondo en la sociedad paraguaya actual.

Los musicales de Andrew Lloyd Webber llegan al Teatro Municipal en un concierto gratuito

Durante el acto de apertura participaron representantes del ámbito cultural y diplomático de Paraguay y Brasil, entre ellos la ministra de Cultura del Estado de Paraná, Luciana Casagrande Pereira; la presidenta del Consejo de Cultura de la Bienal, Rafaela Lupion; el director general de la Bienal de Curitiba, Luiz Ernesto Meyer Pereira; la cónsul general del Paraguay en Curitiba, María Amarilla; y el director de Relaciones Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Paraguay, Manuel Tornato.

La propuesta artística de Vera aborda cuestiones vinculadas a la memoria, la supervivencia y las transformaciones culturales que afectan a los pueblos ayoreo en situación de aislamiento voluntario en el Chaco.

El artista explicó que las obras dialogan con el eje conceptual de la Bienal mediante el uso de la técnica digital del databending, a través de la cual interviene el código de las imágenes incorporando registros textuales y mensajes de auxilio relacionados con comunidades ayoreo afectadas por la deforestación de sus territorios ancestrales.

El título de la exposición, “Seguimos vivos, ahora usamos ropa”, retoma una expresión documentada por el antropólogo Benno Glauser en una investigación publicada en 2022 sobre comunidades ayoreo. Según se detalla en el texto curatorial, la frase hace referencia a mensajes dejados por integrantes de un grupo ayoreo contactado para sus familiares que permanecían en situación de aislamiento voluntario.

El crítico de arte Ticio Escobar, autor del texto que acompaña la muestra, señala que la propuesta de Vera aborda la situación de los pueblos ayoreo a través de imágenes fragmentadas e intervenidas, que buscan reflexionar sobre las transformaciones del territorio y las dificultades para reconstruir una visión integral del paisaje chaqueño contemporáneo.

Nacido en Asunción en 1961, Luis Vera desarrolla una trayectoria vinculada al fotoperiodismo, la fotografía documental y la producción artística. Ha realizado estudios y especializaciones en comunicación, derecho, antropología, fotografía contemporánea, crítica y curaduría de arte, y expone su obra desde la década de 1980 en distintos países de América y Europa. Actualmente dirige la Casa Bicentenario de las Artes Visuales del Centro Cultural de la República El Cabildo.

La exposición permanecerá habilitada hasta finales de 2026, con acceso libre y gratuito, de lunes a viernes, de 09:00 a 16:00, en la sede del Consulado General del Paraguay en Curitiba, ubicada en Rua Benjamin Lins 935, barrio Batel, Curitiba, estado de Paraná, Brasil.

En el acto, cuyo inicio está previsto para las 19:00, se otorgará a los familiares de Rial Banti, fallecido el pasado 23 de enero, el “Premio DocPy al aporte y trayectoria”.

Mauricio Rial Banti fue uno de los fundadores de DocPy. Nació en Asunción en 1981 y su obra más reconocida fue el premiado documental “Tren Paraguay” (2011), en el que recorrió las vías y las memorias del desaparecido ferrocarril.

También dirigió “Overáva” (2012) y, en el año 2023, fue codirector de “Leal 2: Comando Yaguareté”, que fue elegida para representar al país en la carrera por los premios Óscar y Goya.

Desde DocPy, recordaron además que Rial Banti “fue uno de los asistentes de dirección más solicitados y respetados del país”, siendo parte de producciones como “Narciso”, “Matar a un muerto”, “Los Buscadores” y “Mangoré”.

Además se desempeñó como docente y “su trabajo documental al servicio servicio de causas sociales y ambientales —sobre el derecho al agua, al territorio campesino, indígena y la gobernanza ambiental— marcó una trayectoria dedicada tanto a la autoría como al oficio colectivo", según destacaron desde DocPy.

En el acto de este martes 30 se proyectarán breves visionados de sus primeros trabajos. También se presentará la cantautora Namse, oriunda de Caacupé, exlíder de la banda Pirakutu.

Acerca del Día del Documentalista

El Día del documentalista fue instaurado mediante una resolución del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP). La fecha fue establecida en memoria de la cineasta paraguaya Renate Costa Perdomo, quien falleció el 29 de junio de 2020 en París, Francia.

Según destacó DocPY, la directora de “108 Cuchillo de palo” y otras producciones, impulsó decididamente el cine local y mediante sus obras el documental paraguayo fue referenciado en importantes ámbitos de la cinematografía del mundo.

Este año, el acto conmemorativo cuenta con el apoyo del Centro Cultural de España, el INAP, el Instituto Técnico Superior de Arte y Comunicación (IPAC) y el Concurso de Cortos ACESIP.

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En este concierto, que rendirá homenaje al reconocido compositor británico de 78 años, se podrán escuchar canciones de obras emblemáticas del género como “The Phantom of the Opera”, “Cats”, “Jesus Christ Superstar”, “Evita”, “Joseph and the Amazing Technicolor” y “Sunset Boulevard”.

El maestro Sergio Cuquejo tuvo a su cargo realizar los arreglos y estará al frente de la Spirit & Sound Orchestra, que con 17 músicos acompañará a los cantantes que darán vida a canciones como “Music of the night”, “Don’t Cry for me Argentina”, “Memory”, entre otras.

Cuquejo señaló que desde hace meses vienen trabajando en esta puesta, ajustando algunas tonalidades, ya que las canciones “tienen su complejidad, no es súper difícil pero tienen sus partes y hay que estar respetando la obra”.

Katryn Kasper es la encargada de la dirección vocal de este espectáculo, que presentará en escena a un coro de diez cantantes, con la participación especial de José Mongelos y los cantantes de la Uninorte, Sara Benítez y Sergio Marcos.

El coro estará integrado por Camila Coscia, Carlos Daniel Mojoli Boggino, Carolina Ortiz Ruffinelli, Christian Diaz Acosta, Clara Galiano, Luis María Peña, Paz Franco, Paula Galeano, René Romero y Sofía Morassi Gagliardone.

Según destacó Stael Ruffinelli, todos los integrantes de este coro han formado parte de los diversos musicales que han representado en las últimas décadas.

Enseñar inglés a través de la música y el teatro

La docente recordó que ya en los inicios de su instituto comenzó a combinar el teatro y la música en la enseñanza del idioma inglés. Comentó que todo comenzó en el Arlequín Teatro, cuando la sala aún estaba ubicada en el barrio Villa Morra.

“Yo les llevaba a mis alumnos a jugar al teatro. Les subía al escenario, les ponía música y comenzaban ellos a jugar en el escenario”, detalló. Así dieron vida a una obra que se llamó “Playing on the stage” (Jugando en el escenario).

Ruffinelli afirmó que luego le llegó la propuesta de Carlos Benegas para dirigir los espectáculos, dando inicio a una historia vinculada al teatro musical.

Luis María Peña es uno de los que comenzó a estudiar con Stael Ruffinelli en 1986, motivado por un compañero de colegio y fue parte de aquella primera obra que estuvo inspirada en el musical “La novicia rebelde”. Luego integró los elencos de diversas obras presentadas por el instituto.

En este sentido, Stael señaló que al principio empezaron a hacer obras pequeñas pensadas principalmente para los alumnos y sus familiares, pero los mismos la instaron a plantear estas puestas para un público mayor.

“Ahí yo me largué con los musicales de Broadway, que son muy exigentes con sus derechos, te exigen hasta el último. Poner una obra de Broadway on stage (en escena) es muy desafiante”, subrayó.

Desde entonces ha presentado en Asunción obras como “Into the Woods”, “West Side Story”, “High School Musical”, “Fame”, “Les Misérables”, “Shrek”, “Little Shop of Horrors”, entre otras.

Curiosamente, hasta ahora, nunca hicieron un musical de Andrew Lloyd Webber. “Siempre quise hacer ‘El fantasma de la ópera’, pero siempre fue muy complicado porque no daban los derechos para Paraguay (...) Años estuve peleando para poder traer los derechos a Paraguay”, indicó Stael.

Estos musicales también han sido un semillero de artistas como el tenor José Mongelós, quien justamente comenzó a demostrar su interés por la música en sus clases de inglés; o Sabb Montes, quien desde niña participó en varias de las obras del instituto.

Peña, por su parte, comentó emocionado lo que han significado para él estos 40 años, las amistades que ha forjado a partir de estas obras y también todos los recuerdos como el del día que en un campamento, en medio de la oscuridad de la noche, hicieron frente al miedo cantando los temas de “Into the Woods”.

“A mí me encantó poder participar en los musicales y tener ese amor por los musicales”, afirmó. En este sentido, indicó que le encanta saber las historias y conocer a los personajes a través de las canciones.

Sergio Cuquejo comentó, a su vez, hace alrededor de cuatro meses comenzó a trabajar en los arreglos orquestales de estas obras, a partir de las partituras para piano y coro.

“En base a eso hay que imaginarse las versiones que existen, porque tiene que ser también original. Ahí es donde trabajamos los arreglos nuevos, respetando los originales obviamente pero adaptando a nuestro formato, a nuestro ensamble y a lo que ella (Kathryn Kasper) preparó. Y cuando se monta todo, ahí es donde el rompecabezas toma forma”, detalló.

Comentó que si bien el coro ya venía trabajando con Kasper en los arreglos vocales de las canciones, él preparó unas pistas para que a los cantantes les sea más fácil interpretar con la orquesta en vivo.

Toda esta conjunción de talentos se podrá ver este viernes 3 de julio, a las 20:30, en el Teatro Municipal “Ignacio A. Pane” (Pdte. Franco y Chile), con acceso libre y gratuito.

“Es un concierto gratuito porque quiero celebrar con la comunidad. Realmente yo les invito a todos a que vayan, lo único es que tienen que hacerlo con tiempo para encontrar lugar”, concluyó Stael Ruffinelli.