Hugo Gamarra presenta una investigación sobre Roa Bastos y el séptimo arte

Protagonizada por Ana Banks y Violeta Balbuena, la obra sitúa a sus personajes en medio de las tensiones de la convivencia. El calor de Asunción, una tormenta y los cortes de luz conforman el escenario en el que una discusión cotidiana comienza a revelar asuntos más profundos.

Entre el tereré, las velas y los comentarios sin filtro, Cristina y Valeria se enfrentan a sus diferencias en torno a la religión, el amor y las expectativas sociales. La familia, el miedo al compromiso y el peso de las opiniones ajenas también atraviesan una relación en la que el afecto convive con la capacidad de hacerse daño.

Con diálogos cargados de ironía y situaciones cotidianas, “Oveja Negra” aborda las distintas maneras de creer, amar y relacionarse, así como las dificultades que surgen cuando las decisiones personales se apartan de lo que los demás esperan. La historia propone una mirada sobre los vínculos entre personas que, pese a sus diferencias, encuentran en la amistad un espacio para confrontarse y acompañarse.

La producción está a cargo de E’Ana Productora, con el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec). La asistencia de dirección es de Barby Coronel, mientras que la dirección de arte corresponde a E’Ana Productora. El diseño de arte y gráfico está a cargo de Ara Balbuena.

El estreno será este miércoles 14 de octubre, a las 20:00, en La Correíta de Sala La Correa (General Díaz entre Hernandarias y Don Bosco). Las entradas anticipadas cuestan G. 80.000, con una promoción de dos por G. 120.000. Para informes y reservas, está habilitado el número (0991)166-694.

El Festival Mundial del Arpa cerró con homenajes, composiciones propias y cruces musicales

La presentación estará a cargo de Marco Augusto Ferreira, autor paraguayo y director de la Biblioteca Nacional. La publicación es impulsada por Ara Films Producciones y cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP), el Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA) y la Biblioteca del Congreso de la Nación Augusto Roa Bastos.

Décadas de investigación sobre Roa Bastos y el cine

El origen de esta obra se remonta a 1990, cuando se realizó el primer homenaje dedicado a Augusto Roa Bastos como guionista, en el marco del festival de cine de la Fundación Cinemateca del Paraguay. A partir de aquella iniciativa, Gamarra desarrolló durante décadas una investigación sobre la relación del escritor con el cine, que pudo culminar dos años atrás.

Con 280 páginas, fotografías en color y blanco y negro, ilustraciones y gráficos, el volumen explora el significado del séptimo arte en la vida del autor de “Yo el Supremo”, sus vínculos con el mundo cinematográfico y las conexiones entre su producción literaria y su trayectoria como guionista.

La investigación también se nutre del conocimiento de Gamarra sobre el cine y la literatura de Roa Bastos, así como de la amistad que ambos mantuvieron. Esa relación hizo posible la película documental “El portón de los sueños” (1994-1998), dirigida por Gamarra e interpretada y narrada por el propio escritor paraguayo.

El proceso contó con aportes del Fondo Nacional de Cultura (Fondec) y del Fondo Municipal para la Investigación de las Artes y la Cultura (Focma), además del apoyo académico del Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA) y la cooperación de la Fundación Augusto Roa Bastos, la Fundación Cinemateca del Paraguay y otras instituciones y personas de distintos países. La publicación del libro recibió finalmente el apoyo del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP).

Literatura, imagen y memoria cultural

En el prólogo del libro, Natalia Fuster, directora ejecutiva del INAP, destaca el análisis de los recursos cinematográficos presentes en obras de Roa Bastos como “El trueno entre las hojas”, “Hijo de hombre” y “Yo el Supremo”. Según señala, el escritor no solo construía historias, sino que también las imaginaba de una manera profundamente visual.

Por su parte, Mirta Roa, directora de la Fundación Augusto Roa Bastos, firma el texto de presentación titulado “Cine, memoria y literatura”. Allí plantea que la relación del escritor con el cine es una faceta menos conocida de su trayectoria y que el libro contribuye a iluminar ese territorio.

La publicación propone así una aproximación a Augusto Roa Bastos que amplía la mirada sobre su legado, al explorar cómo las imágenes, el movimiento, el encuadre, el silencio y el montaje dialogan con su universo literario.

Mirtha Ibarra conversa con ABC acerca de “Neurótica anónima”, en su paso por Oberá en Cortos

El proyecto, que estará centrado en el jaguareté, integra la selección de 47 propuestas elegidas por el festival neerlandés, entre los 859 proyectos que se presentaron a la convocatoria.

“Un territorio, el jaguareté y una historia de poder y de resistencia. A través de material de archivo, Examination explora cómo ambos fueron mapeados, capturados y controlados por los mismos sistemas de poder, mientras el animal continua moviéndose, sobreviviendo y resistiendo”, señala la descripción de este proyecto.

¿En qué consiste el IDFA Forum?

El Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam (IDFA) es uno de los más importantes para el género a nivel global. El IDFA Forum se constituye en uno de los mayores encuentros de financiamiento, co-producción y distribución.

La película está actualmente en etapa de desarrollo y cuenta con la producción local de Ivana Urízar, a través de Cine Mío, y el apoyo del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP). En la coproducción están Glia Films (España) y Bird Street Productions (Estados Unidos).

El IDFA Forum se llevará a cabo del 15 al 18 de noviembre, en el marco de la 34° edición del festival IDFA, que se celebrará del 12 al 22 de noviembre.

El director de la Dirección de Estudios, Antropología, Arqueología y Paleontología, Sergio Ríos Díaz, explicó que se trata de un hallazgo arqueológico importante. Añadió que las monedas serán sometidas a análisis, que incluirán el registro de las características de cada ejemplar y la identificación de posibles inscripciones, sellos y fechas de acuñación.

Además, buscarán determinar con precisión la procedencia de las monedas, su antigüedad y composición. Los resultados permitirán conocer más detalles sobre estas piezas, cuyo hallazgo podría estar relacionado con los orígenes de la construcción colonial del templo.

De manera preliminar, algunos ejemplares podrían corresponder a monedas macuquinas acuñadas en Potosí, Bolivia, durante el siglo XVIII. Sin embargo, esta posibilidad deberá confirmarse mediante estudios numismáticos, ya que la investigación se encuentra en una etapa inicial, mencionó el especialista.

Hallazgo de 13 monedas coloniales abren nuevas pistas sobre el templo de Yaguarón

Las monedas serán fotografiadas y documentadas tras una limpieza

Las monedas fueron encontradas durante los trabajos de restauración y puesta en valor de la sacristía del templo, en el marco del Programa Tekorenda, impulsado por la Secretaría Nacional de Cultura (SNC).

Como parte del proceso de investigación, las monedas serán fotografiadas y documentadas después de una limpieza inicial. También se prevé recurrir a la microscopía electrónica de barrido, mediante la colaboración de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la Universidad Nacional de Asunción (FACEN-UNA), de acuerdo a los datos.

Esta tecnología permitirá obtener imágenes de alta resolución y aportar información sobre la composición de los ejemplares. A su vez, el análisis numismático ayudará a examinar sus diseños y otros elementos que puedan contribuir a establecer su origen y antigüedad.

Ríos Díaz señaló que el equipo de arqueología, coordinado por la doctora María Victoria Roca, contará con el asesoramiento de especialistas en numismática, arqueometalurgia y conservación. La intervención de estos profesionales también permitirá definir los procedimientos apropiados para preservar las piezas, de acuerdo con su estado de conservación.

Yaguarón: avanza restauración clave en la sacristía del histórico templo

Las monedas quedarían en el templo de San Buenaventura

Una vez concluidos los estudios, se prevé restituir las monedas al templo San Buenaventura, mediante un proceso consensuado con los representantes de la Iglesia Católica en Paraguay y de la comunidad yaguaronina.

Asimismo, los resultados científicos podrán servir para elaborar materiales de divulgación, imágenes de alta resolución y réplicas de los ejemplares, con fines expositivos y museológicos.

Finalmente, el especialista Ríos Díaz dijo que la investigación no solo apunta a identificar las características de las monedas, sino también a generar información que contribuya a la conservación y puesta en valor del patrimonio histórico de Yaguarón.

¿Cuándo fue construida la iglesia donde hallaron las 13 monedas?

La iglesia de San Buenaventura de Yaguarón fue construida entre 1755 y 1772, según los datos históricos oficiales. Es catalogada como una de las mayores joyas de la arquitectura colonial y del barroco hispano-guaraní en Paraguay.

El templo fue declarado Patrimonio Cultural del Paraguay mediante la Ley Nº 2206 en el año 2003 y es candidato a ser declarado Patrimonio Mundial de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).

Los Nocheros vuelven a Paraguay: Rubén Ehizaguirre habla de estas cuatro décadas de éxitos

Durante esta jornada, según detallaron desde la embajada, vecinos, familias, estudiantes y público en general podrán ingresar a conocer los jardines y la historia de esta sede diplomática.

“El predio cuenta con aproximadamente 6.800 metros cuadrados de jardines y más de 300 especies florales y forestales, además de árboles de gran porte y una cascada que forma parte de un entorno natural reconocido como uno de los pulmones verdes del barrio”, destacaron.

Comentaron además que durante el recorrido, “los visitantes podrán conocer algunos aspectos de la historia del inmueble, su arquitectura y el vínculo histórico entre la Argentina y el Paraguay”.

En este sentido, señalaron que el predio donde está asentado la embajada fue donado por el Gobierno paraguayo a la República Argentina mediante la Ley N.º 1007, del 23 de agosto de 1928, con el propósito de que allí se construyera la entonces Legación de la República Argentina en Paraguay.

El actual edificio fue inaugurado oficialmente el 22 de diciembre de 1988. El conjunto comprende las áreas de Cancillería, Cultura, y la residencia del Embajador, integradas en distintas construcciones y niveles dentro de un amplio entorno natural.

¿Cómo participar de “Embajada Abierta”?

Los interesados en participar de esta actividad denominada “Embajada Abierta” se pueden agendar previamente a través del (021) 212-321, en el horario de 8:30 a 15:30.

A lo largo de la jornada recibirán a distintos grupos de visitantes, pero se requiere del agendamiento previo para participar.

“La casa de Bernarda Alba”, obra teatral suma una función extra para este domingo

Por su parte, el representante de la Fundación Federico García Lorca, Jordi Doce Chambrerlan, destacó de la premiada su capacidad de escribir sobre miedos y temas complejos, y hacerlo además desde la sencillez.

Bonnett (Amalfi, Antioquia, 1951) es una poeta, novelista, dramaturga y crítica literaria colombiana. Su primer libro vio la luz en 1989 y es Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 2024.

El jurado ha valorado la capacidad de la ganadora de esta XXIII edición del premio de afrontar con su obra temas sensibles y duros y hacerlo de una manera sencilla.

Desde que en 1989 publicó ‘De círculo y ceniza’, la obra de Bonnett ha conquistado a críticos y lectores con una poesía intimista de corte “emocional, vital e intelectual”.

“Lo terrible es el borde”, la obra de Piedad Bonnet destacada por el jurado

El jurado ha destacado ‘Lo terrible es el borde’, una antología poética de la autora, por su capacidad de plasmar miedo o enfrentar el dolor dando voz “rotunda” a un personaje femenino.

La premiada ha respondido a la llamada del jurado y afirma estar “muy contenta” por un premio vinculado a García Lorca y a Granada, una “ciudad divina” a la que quiere mucho.

La poeta, tras pronunciar un “caramba”, ha reconocido que se ha despertado con un “enorme nudo” ante la gran noticia.

La candidatura de Bonnett al premio se ha repetido de manera constante desde 2003, según explicaron a EFE fuentes del jurado.

Carazo agradeció el “rigor y compromiso” de los miembros del jurado e incidió en que, con este premio, Granada celebra la poesía y reconoce el talento de las grandes voces en castellano.

Recordó también que esta jornada permite rendir homenaje a Granada y a la figura más emblemática de la ciudad, Federico García Lorca: “Representa la fuerza de la palabra y la capacidad para traspasar fronteras”.

La colombiana ha sido elegida entre las 10 candidaturas procedentes de 14 países que han concurrido a esta XXIII edición del premio y se une así a una ya larga lista de poetas galardonados como Ángel González, José Emilio Pacheco, Blanca Varela, Francisco Brines, Tomás Segovia, José Manuel Caballero Bonald, María Victoria Atencia, Fina García Marruz, Pablo García Baena, Eduardo Lizalde y Rafael Guillén.

También han recibido este premio Rafael Cadenas, Ida Vitale, Pere Gimferrer, Darío Jaramillo, Julia Uceda, Yolanda Pantin, Luis Alberto de Cuenca, Raúl Zurita, Circe Maya, Coral Bracho y Jaime Siles, que lo obtuvo en la pasada edición.

El premio, creado en 2004, se convoca todos los años sin opción a quedar desierto e incluye una dotación económica de 20.000 euros, la edición de una antología poética del galardonado y la celebración de unas jornadas literarias sobre su obra.

En el marco del festival, la actriz cubana recibió un homenaje y también presentó “Neurótica anónima”, una película dirigida por Jorge Perrugoría, que la tiene como guionista y protagonista.

“La hemos presentado en Málaga con mucho éxito, también en Biarritz y ahora aquí. Y ha gustado mucho al público”, comentó. La película también representa a Cuba en la carrera por el premio Goya.

Detalló que el origen de “Neurótica Anónima” fue una obra de teatro, que tuvo su génesis cuando al pasar por una iglesia se encontró con un cartel que decía: “Alcohólicos Anónimos, Neuróticos Anónimos”.

“Me llamó mucho la atención y dije ‘quiero hacer algo sobre los neuróticos’. Entonces, entré y le pregunté al padre y me dijo ‘aquí están los alcohólicos y los neuróticos están en La Habana vieja’. Y me fui a La Habana vieja a la sesión de los neuróticos”, señaló.

Indicó que decidió limitarse a escuchar esa primera sesión y, al finalizar, se entrevistó con la sicóloga y le avisó que estaba recolectando información para una obra de teatro. “Ella me dio mucha información que me sirvió para hacer la obra de teatro”, acotó.

Detalló que en la puesta teatral también usaba elementos de diversas películas y hacía referencia a actrices como Bette Davis, Joan Crawford y otras.

“La obra la hice por España y después dije ‘yo lo que quiero hacer es cine’. Entonces la convertí en un guion que le di a Jorge Perugorría, que empezó a trabajar ese guion, a transformar, a quitar esas películas y poner las que él quería”, indicó.

Agregó que, a su parecer, la película tiene “una puesta en escena maravillosa”. “Estoy muy contenta con la dirección de Jorge, porque me doy cuenta que Jorge ya es un director maduro, aprendió mucho sobre Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío. De los dos aprendió mucho, pero creo que ya tiene hasta un estilo propio”, afirmó.

Ibarra aseguró que muchas cosas le llamaron la atención de esa experiencia en Neuróticos Anónimos, entre ellas que “Donde hay un alcohólico, hay un neurótico”. “Los alcohólicos tienen la costumbre de culpar a alguien de su alcoholismo, no de culparse a sí mismos”, remarcó.

En este sentido, señaló que en la trama de “Neurótica anónima” interpreta a Iluminada, una mujer que quiso ser actriz y no pudo.

“En cada película que ella proyecta en ese cine donde es acomodadora, ella se ve como una protagonista en todas las películas. Entonces, es un recorrido por el cine universal”, explicó.

En la película, Iluminada se embarca además en una lucha para que no cierren el cine Cuba, que se ha convertido en su santuario y su lugar de pertenencia.

Ibarra sostuvo que la llegada del cine a su vida a través de su matrimonio con el cineasta Tomás Gutiérrez Alea. “La primera cosa que hice, muy pequeñita, fue en ‘La última cena’”, comentó y recordó que su personaje es ahorcado a los cinco minutos.

Aseguró que luego vino “Hasta cierto punto” (1983), la cual considera su primera película, que ganó el Gran Coral en el Festival de La Habana, y que también le otorgó el Coral de Actuación.

“Y ahí ya me quedé prendida del cine. Comencé a trabajar con Titón (como se lo conocía a su marido) y con otros directores cubanos y extranjeros”, acotó.

Ibarra recordó que, a lo largo de su trayectoria, ha realizado películas en España, en Venezuela. El año pasado fue galardonada con el Premio Nacional de Cine de Cuba, en reconocimiento a su trayectoria.

Mirtha Ibarra, escribir para poder seguir actuando en la gran pantalla

La actriz cubana comentó que decidió adentrarse en la escritura de guiones para poder seguir actuando en la gran pantalla.

“Cuando una tiene una determinada edad, como la que tengo yo, ya no te llaman ni para una tía, una abuela, una mamacita, para nada. Cuando ya tienes la carga de experiencia, es difícil que te llamen”, afirmó.

“Entonces yo dije ‘bueno, ahora tengo que ponerme a escribir para poder seguir actuando’”, expresó la experimentada actriz.

“Fresa y chocolate”, una película que sigue vigente a más de tres décadas de su estreno

En la extensa filmografía de Mirtha Ibarra está “Fresa y chocolate” (1993), una de las producciones más destacadas del cine cubano. La película fue nominada al Óscar como Mejor Película Extranjera y también obtuvo el Goya a la Mejor Película Iberoamericana.

La actriz asegura que esta película significa, no solo para ella sino para todos los que trabajaron en el filme, una apertura de puertas al cine internacional.

“Lo interesante de esa película es que no solo tuvo una repercusión en Cuba, porque los dos temas fundamentales que toca son la homofobia y la intolerancia. Son dos temas que todavía no han envejecido, desgraciadamente”, afirmó.

Sostuvo que hoy la intolerancia en el mundo “está en su apogeo”, pero que esta película tras su estreno en Cuba “marcó un antes y un después en la manera de pensar del cubano”.

“Se hizo efectivo el matrimonio gay, que en algunos lugares no se había para nada efectuado, y se empezó a considerar eso como una cosa normal de pareja. Era un tabú espantoso el de la discriminación y Cuba pasó por todo eso también”, recordó.

Agregó que los dos temas a los que hace alusión la película “no son privativos de Cuba, son temas universales que habría que tocarlos y se tocó de una manera profunda”, remarcó.

La crisis económica que amenaza al cine cubano

Ibarra confiesa que aún no vio cine paraguayo y, consultada acerca de la situación del cine en Latinoamérica, la actriz afirmó que le sorprende que con la situación económica de Cuba, todavía la gente quiera ir al Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.

“Eso es muy bueno, muy positivo. No podemos dejar morir al cine de ninguna manera”, indicó la actriz.

“Había una frase de Fidel (Castro) que decía ‘hay que salvar la cultura’. Fidel creía que la cultura era importantísima. Yo considero lo mismo y de ahí la película nuestra (”Neurótica anónima"), que trata sobre el cine, salvar las salas de cine que se han ido poco a poco cerrando", indicó.

Sostuvo que en Cuba muchas salas han cerrado sus puertas y ahora hay un esfuerzo por restaurar algunas, pero el país está sumido en una crisis económica muy fuerte.

“Este año se han hecho como cinco o seis películas. Antes teníamos un apoyo muy fuerte de las coproducciones, pero cada día han sido menos. Haber hecho todas esas películas ha sido un esfuerzo encomiable”, remarcó.

Ibarra recibió el pasado viernes un homenaje en el marco del festival Oberá en Cortos, donde también se anunció la apertura de la cátedra Tomás Gutiérrez Alea, en la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Nacional de Misiones, a partir de un convenio con el centro cultural Casa de Titón y Mirtha de La Habana.

“Maestros del Arte Popular e Indígena del Paraguay” llega a la Casa de la Integración de CAF

Quienes asistan podrán, además, tomar fotos y grabar videos sin restricciones para compartirlos en redes sociales, de modo que la problemática circule, se nombre y movilice a la sociedad. El dolor se aborda desde la metáfora y no desde la imagen directa; su emblema es un mosquitero roto, símbolo del resguardo y del descanso protegido que se resquebrajan.

Un equipo multidisciplinario al servicio de la reflexión

Moratoria Revocada es una obra performática e interdisciplinaria concebida por el fotógrafo y artista visual Luis Vera, en colaboración con Julie Herndon, compositora estadounidense. La propuesta convoca, en un gesto solidario, a artistas de distintas disciplinas: Paola Ferraro en coreografía; Mica Martínez, Ilse Riveros, Ruth López, Malu y Florencia Amarilla en performance.

Carapeguá: MEC autoriza la apertura de una escuela de música

“Creamos este espacio para que haya un encuentro sobre un tema tan crítico al que debemos atender. Quiero que la gente se mueva y se conmueva, que tome fotos y videos con libertad y los comparta. Es un primer paso, mínimo, para hacer algo juntos frente a la situación de niñas y jóvenes con moratoria revocada”, resumió Luis Vera.

El afiche es una creación de Celeste Prieto; Edith Correa, directora de Espacio E, asesora en producción; Juanchi Franco en videoproyecciones; Nicolás Domínguez y Elvis Gauto en video; Fran Villalba en montaje de sonido; y Silvia Sevilla y Mili Rojas en diseño gráfico. La asesoría médica estuvo a cargo de la Dra. María Emilia Aquino Cardozo, especialista en Pediatría y Adolescencia.

El grupo Neo-Realistas.py inaugura una muestra de pintura en Asunción

Vera refiere que en 2022 conoció a Julie Herndon durante una residencia artística en la Cité Internationale des Arts en París, a la que accedió tras obtener el Premio Bayard de Fotografía. “A partir de ese año mantuvimos conversaciones sobre nuestros procesos artísticos. Como artista de gran sensibilidad, le mostré el borrador de la obra en la que trabajaba sobre el embarazo adolescente”, dijo el artista.

Fue allí que la invitó a colaborar e fueron construyendo a partir de ideas, lecturas, imágenes y sonidos que resultaron en esta propuesta, para la cual ella viene a Asunción a presentarla con el apoyo de la Universidad Cal Poly, donde es docente.

La 9.ª edición de Oxígeno Feria de Arte reunirá a 74 artistas en el Centro Cultural del Puerto

La producción cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (FONDEC), así como con el respaldo de la California Polytechnic State University, San Luis Obispo (Cal Poly), el Centro de Documentación y Estudios (CDE) y el Centro Cultural de España en Juan de Salazar (CCEJS). Asimismo, cuenta con la colaboración de Planetario Films y la Casa Bicentenario de las Artes Visuales del CCR El Cabildo.

El concepto de la “moratoria revocada”

Según datos publicados en 2024, cada día se registran en Paraguay un promedio de 25 nacimientos de madres menores de edad; más de uno por día corresponde a niñas de entre 10 y 14 años. El título alude al concepto de moratoria social, que el psicoanalista Erik Erikson formuló como moratoria psicosocial y que el sociólogo argentino Mario Margulis desarrolló en el estudio de las juventudes: el tiempo que una sociedad concede a niñas, niños y jóvenes para jugar, aprender, explorar su identidad y postergar las responsabilidades adultas. Cuando una niña es obligada a ser madre, ese tiempo le es revocado.

“El muro de la Otra Casa de Asterión”: Félix Toranzos reúne fragmentos de una arquitectura desaparecida

Sobre las y los creadores

Julie Herndon (Washington, 1989) es compositora, intérprete y artista sonora. Su trabajo explora el vínculo entre el cuerpo humano, el sonido y la tecnología; su música electroacústica ha sido elogiada por medios como Kulturpunkt, Tages-Anzeiger y San Francisco Classical Voice. Su obra se ha presentado en la Bienal de Múnich, Musica Nova Helsinki, el Festival Música Estranha (Brasil) y el Festival MATA (Nueva York).

Ha recibido encargos de EMPAC, National Sawdust, New Music USA y Chamber Music America, y ha realizado residencias en Yaddo, Djerassi y la Cité Internationale des Arts en París. Actualmente es profesora adjunta de Tecnología Musical y Composición en Cal Poly.

“Latitudes” reúne en El Cabildo distintas miradas del arte contemporáneo

Luis Vera (Asunción, 1961) es fotógrafo, artista visual y director de la Casa Bicentenario de las Artes Visuales. Estudió Comunicación Social, Antropología Social y Derecho, y cursó diplomados en Fotografía y en Crítica y Curaduría de Arte en Node Center (Berlín). Expone desde 1982 en Paraguay, América y Europa, y su obra integra la Bienal de Curitiba 2026.

Obtuvo el Premio Bayard de Fotografía 2020, el cual le permitió realizar una residencia en la Cité Internationale des Arts en París. Desde hace años trabaja en obras de contenido social: Ni opresores ni siervos (2004), sobre campesinos en nuevos asentamientos; Cautivas (2007), sobre guaraníes en condiciones de esclavitud moderna en el Alto Parapetí (Bolivia), cuyos protagonistas lograron cambios en sus vidas; Antiguos sueños de mujeres kichwas (2008), sobre mujeres indígenas del Amazonas ecuatoriano; Erami isocai (2014) y Seguimos vivos, ahora usamos ropa (2024), sobre los ayoreos en aislamiento voluntario; y Trabajadoras! (2018), sobre la lucha de las trabajadoras domésticas por el salario mínimo y sus derechos laborales.

El descubrimiento se produjo durante los trabajos de restauración y puesta en valor de la sacristía del templo San Buenaventura de Yaguarón, en el marco del Programa Tekorenda.

La directora General de la Dirección del Patrimonio Cultural, de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), Natalia Antola Guggiari, convocó en la fecha a los miembros de la Asociación Amigos del Patrimonio de Yaguarón, a las autoridades eclesiásticas y autoridades locales para informar del hallazgos y el avance de la restauración del templo.

De acuerdo al informe emitido por la SNC, refiere que las monedas fueron encontradas dentro de una cavidad delimitada por piedras dispuestas intencionalmente. Once estaban colocadas en forma de cruz en el interior de la estructura, mientras que otras dos fueron halladas sobre la piedra plana que servía de tapa.

Yaguarón: avanza restauración clave en la sacristía del histórico templo

Apuntan a estudios científicos

Según las observaciones preliminares, la disposición de las piezas podría estar relacionada con un depósito fundacional, vinculado al inicio de la construcción del templo.

Sin embargo, esta hipótesis deberá ser confirmada mediante estudios científicos que permitan determinar el origen, la antigüedad y el significado de las monedas.

Las investigaciones arqueológicas se desarrollan con la participación de técnicos paraguayos y trabajadores de Yaguarón, bajo la coordinación de la doctora María Victoria Roca, arqueóloga investigadora del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET) de Argentina.

Restauración del templo de Yaguarón revela huellas inéditas de su construcción

Otras huellas inéditas en la sacristía

Este año también la SNC había dado a conocer que durante los trabajos de restauración también se identificaron huellas inéditas en la bóveda de la sacristía, como marcas, números y esgrafiados en las estructuras de madera. Estos registros permitirán reconstruir las técnicas empleadas en la época y orientar con mayor precisión las tareas de conservación.

Desde 2022, el templo San Buenaventura integra la Lista de Iniciativa de Paraguay para Patrimonio Mundial, cuya postulación fue inscrita ante la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).

Festival Mundial del Arpa: Una noche para escuchar todo lo que el arpa tiene por decir

A lo largo de la jornada de domingo, seis propuestas recorrieron diferentes caminos. Desde el tributo de Francisco Giménez a Luis Bordón y Óscar Nelson Safuán hasta la presentación de Los Ídolos de Piribebuy, el programa enlazó la memoria musical del país con búsquedas personales y encuentros instrumentales que ampliaron el horizonte del arpa.

Francisco Giménez: el legado de los maestros

La noche comenzó con Francisco Giménez, acompañado por Domingo César Cords, Pedro Domínguez y Luisinho Bordón en guitarra, además de Cristian Fariña en teclado. Su repertorio puso en primer plano la memoria de dos figuras vinculadas a la historia del arpa paraguaya: Luis Bordón y Óscar Nelson Safuán.

“Arpa navideña” y “Dos maestros”, ambas composiciones de Giménez, abrieron un recorrido que rindió homenaje a estos referentes. La segunda pieza estuvo dedicada precisamente a Bordón y Safuán, mientras que el programa también incluyó “Pytumby jave”, de Safuán, y dos obras de Bordón: “Caballito andador” y “Canto de pajarito”.

El cierre llegó con “Al gran Luis Bordón”, de Rafael Giménez y Francisco Giménez. La selección convirtió la presentación en un reconocimiento a quienes contribuyeron a desarrollar y proyectar el instrumento, a través de obras que permanecen en el repertorio y dialogan con las nuevas generaciones de intérpretes.

Wuilmer López: el arpa como territorio propio

La presentación del colombiano Wuilmer López estuvo dedicada a un repertorio amplio, con predominio de composiciones propias. “Misterio”, “Enarmonía”, “Mi zapatoca”, “El endiablado”, “Sueños de ángel”, “Algeciras” y “Mar de bordones” integraron el programa, que también incluyó “La candelosa”, de Israel Romero.

La sucesión de títulos permitió acercarse a distintas facetas del trabajo creativo de López, quien construyó buena parte de su propuesta a partir de sus propias composiciones. En lugar de apoyarse exclusivamente en piezas conocidas del repertorio popular, el arpista dedicó un espacio importante a presentar su música, dando cuenta de las posibilidades del instrumento como medio de expresión personal.

Pero también su programa incorporó un popurrí de Los Corraleros de Majagual, con “Tres puntá”, “Tres tigres”, “La adivinanza” y “La burrita”, a partir de obras de Juan Manuel Oviedo y Eliseo Herrera. Para el bis, López eligió “Tren lechero”, una de las piezas emblemáticas del repertorio del arpa paraguaya.

Malen López y Los Rodríguez: un encuentro de generaciones

Malen López compartió escenario con Los Rodríguez, en una formación integrada por Nelson Rodríguez en guitarra, Matías Rodríguez en percusión y Nathaly Anabel López Vera en voz. El repertorio combinó obras vinculadas a distintas tradiciones musicales latinoamericanas y paraguayas.

“El vuelo del cóndor”, abrió la presentación, seguida por “Nelly”, de Eladio Martínez, y “Barrio Sajonia”, de Damasio Esquivel. El programa concluyó con “Sé que te perdí”, de Mauricio Cardozo Ocampo.

La propuesta puso en relación el arpa con la guitarra, la percusión y la voz, y reunió distintas formas de expresión alrededor de un instrumento que continúa encontrando intérpretes en nuevas generaciones. La elección de un repertorio que enlazó composiciones de diferentes procedencias también amplió el recorrido musical de la noche.

Lucía Shiomitsu y Naotoshi Takayama: el arpa sin fronteras

Uno de los recorridos más diversos de la jornada fue el de Lucía Shiomitsu y Naotoshi Takayama, quienes compartieron escenario con Atsumi y Keiko, también arpistas. La propuesta alternó distintas combinaciones instrumentales y repertorios que atravesaron la música paraguaya, otras tradiciones sudamericanas y una canción japonesa.

“Canto del arpa”, de Rubén Durán, y “Azucena del oriente”, de Enrique Samaniego, reunieron arpa y guitarra. Luego, “El otoño sentimental”, composición de Shiomitsu y Luis Sartor, incorporó el charango, mientras que “Río abierto”, de tradición boliviana, propuso un diálogo entre los vientos y el arpa.

El programa continuó con “Yguazú”, de Alfredo Rolando Ortiz, y amplió su horizonte con “Haru yo koi (Venga la primavera)”, de Yumi Matsutoya, en una interpretación que sumó arpa y zampoña. Más adelante, “Vamos amigos”, de Francisco Iglesia, reunió cuatro arpas y un cuatro, ampliando la formación sobre el escenario.

La presentación concluyó con “Lo mitã sapukái”, de Cristino Báez Monges, con arpa y guitarra. El recorrido mostró cómo el instrumento puede vincularse con diferentes sonoridades y tradiciones sin perder su lugar central, y cómo el encuentro entre músicos permite construir puentes entre culturas.

Rolando Cristaldo: música y danza en escena

Rolando Cristaldo llegó acompañado por una gran banda. Su repertorio combinó obras del ámbito paraguayo con otras referencias musicales, e incorporó la danza en varios momentos.

La presentación comenzó con “Piririta”, de Alejandro Villamayor, y continuó con “Hijos del Sol” y “El minuto”, ambas composiciones de Cristaldo, acompañadas por bailarines. El programa incluyó también “Zorba el griego” y “Danza del colibrí”, de Lorenzo Leguizamón, que también contó con la participación de bailarines.

La propuesta integró el arpa a una formación con bajo, batería, guitarra y requinto, al tiempo que incorporó el movimiento como parte del lenguaje escénico. Así, la presentación amplió el protagonismo del instrumento hacia una experiencia en la que música y danza compartieron espacio.

Los Ídolos de Piribebuy: la fuerza de la tradición popular

El cierre musical estuvo a cargo de Los Ídolos de Piribebuy, con Elías Balbuena en arpa, Aníbal Barrientos en primera voz y guitarra, Ernesto Otázo en segunda voz y guitarra, y José Barrientos en bajo eléctrico.

El conjunto presentó un repertorio arraigado en la música popular paraguaya, con canciones como “Te añoro Piribebuy”, “Che Kamba Resá Hũmí” y “Caballo jinetero”.

La selección continuó con “Tortolita Che reja”, “Ndouvei Che Tortolita”, “Karancho Pepo”, “Che Rubita Porãité”, “Yvotyma Oikó Ndehegui” y “9 de Diciembre”.

La presencia del conjunto aportó al cierre una mirada vinculada a la música popular y a las canciones que forman parte de la memoria colectiva. En su repertorio, el arpa convivió con las guitarras, las voces y el bajo eléctrico, dentro de una tradición que sigue encontrando intérpretes y públicos.

Un festival que mantiene abiertas las posibilidades del arpa

La última noche de la 19ª edición del Festival Mundial del Arpa reunió distintas maneras de acercarse al instrumento, ya sea desde el homenaje a sus grandes referentes y la interpretación de composiciones propias hasta los cruces con músicas de otras regiones y la presencia de la danza.

De esta manera, el programa ofreció un panorama de sus múltiples posibilidades en torno a la figura del arpa. En esa diversidad conviven la memoria de los maestros, la creatividad de quienes componen sus propias obras, el diálogo con otros instrumentos y la continuidad de una música popular que sigue pasando de una generación a otra.

Con esta programación, el festival cerró una nueva edición y volvió a poner en primer plano un instrumento que ocupa un lugar central en la identidad musical paraguaya, pero que también permanece abierto a nuevas búsquedas y encuentros.

La oferta formativa abarca materias teóricas y prácticas, como Lenguaje Musical, además de diversas especialidades instrumentales y vocales: Guitarra Popular, Guitarra Eléctrica, Requinto, Arpa Paraguaya y Teclado Electrónico.

El Sueño Sinfónico de Carapeguá rinde homenaje a los Niños de Acosta Ñu

Asimismo, se prevé la formación en Piano Popular, Bajo Eléctrico, Bandoneón, Acordeón, Canto Popular, Batería, Violín, Viola, Violoncello, Contrabajo, Piano Clásico y Guitarra Clásica.

La disposición también faculta formalmente a la escuela a expedir títulos y certificados de estudio a los alumnos que completen los planes académicos correspondientes. Los egresados de la institución obtendrán el título de profesor en las disciplinas en las que se hayan formado.

Carapeguá: Escuela de Música prepara maratón para apoyar al coro que irá a Argentina

Como directora de la institución fue designada la licenciada Matilde González.

La Escuela de Música “Villa del Sol” venía funcionando mediante un convenio con la Municipalidad local, que cuenta con la Escuela Municipal de Música “Juan Manuel Ávalos–Kangue Herrero”, la cual volverá a estar bajo la administración municipal.

La exposición denominada “Maestros del Arte Indígena y Popular del Paraguay - La colección Texo” será inaugurada este martes 13 a las 19:00, buscando acercar al público una parte fundamental de la creación artística y cultural de nuestro país.

En esta muestra se podrán ver los trabajos de Blanca Noguera, Ediltrudis Noguera, Julia Isídrez, Virginia Yegros, Néstor Portillo, Osvaldo Pitoé, Marcos Gayoso, Clemente Juliuz, Silvia Arce, Salustiano Portillo y Shastoque Regina Pedro.

La exposición sumará además homenajes al artista ishir Flores Balbuena Ogwa y a la ceramista Juana Marta Rodas, reconociendo sus trayectorias y el lugar fundamental que ocupan dentro del arte popular e indígena del Paraguay.

En esta muestra se podrán encontrar trabajos en cerámica, tallas en madera, dibujos, textiles y otras formas de creación vinculadas a sus comunidades y territorios.

El origen de esta selección se remonta a una investigación presentada en 2013 dentro de Selección Texo, con la curaduría de Fredi Casco, apuntando a poner nombre y rostro a los creadores detrás de estas obras.

Esta investigación también dio origen a un registro fotográfico de Fernando Allen, una serie de microdocumentales dirigidos por Renate Costa, y una publicación dedicada a preservar y difundir la obra de sus protagonistas.

“Hoy, una selección de ese acervo vuelve a encontrarse con el público desde la Colección Texo, poniendo nuevamente en circulación el trabajo de estos once maestros y reafirmando la vigencia y el valor del arte popular e indígena paraguayo”, señalaron desde CAF, a través de un comunicado de prensa.

Señalaron además que esta muestra ofrecerá un “nuevo espacio para mirar, conocer y reconocer a quienes, desde diferentes lugares del Paraguay, construyen una parte esencial de nuestra historia artística y cultural”.

Tras la inauguración, la muestra podrá ser visitada en la Casa de la Integración de CAF (Avda. Mariscal López c/ República Dominicana) hasta el mes de febrero de 2027, con acceso gratuito.

Julia Isídrez lleva la tradición ceramista de Itá a Nottingham Contemporary

La exposición marca el regreso del grupo con una propuesta centrada en el claroscuro, recurso de la pintura clásica que explora el contraste entre la luz y la sombra para generar profundidad y dramatismo en las imágenes.

El título combina dos vocablos del guaraní: tesãkã, que significa luz, y pytũ, oscuridad o sombra. A partir de esta unión, los artistas construyen un neologismo que dialoga con el concepto del chiaroscuro, una técnica pictórica asociada al contraste entre zonas iluminadas y oscuras.

Cada integrante aborda este recurso desde su propia perspectiva, mediante técnicas como el óleo y la tiza pastel. Las obras mantienen un lenguaje realista y retoman elementos de la tradición clásica, al tiempo que incorporan temas y referencias vinculados con el contexto contemporáneo de sus autores.

Neo-Realistas.py reúne a artistas interesados en desarrollar un lenguaje figurativo basado en el dominio técnico y la interpretación visual. Su propuesta busca ir más allá de la reproducción literal de la realidad y poner en valor el oficio pictórico y el trabajo manual en diálogo con la era digital.

La exposición cuenta con el apoyo del CCPA y la producción general del grupo Neo-Realistas.py. Podrá visitarse hasta el jueves 22 de octubre, de 10:00 a 16:00, con acceso libre y gratuito, en la galería Agustín Barrios del CCPA, ubicada sobre la avenida España 352, en Asunción.

Así es “La Jangada”: el nuevo live set de Milo J que llega a plataformas

Una historia familiar albirroja

Nacido el 8 de mayo de 2004 en Buenos Aires, es hijo de Ángel “Matute” Morales, mediocampista que jugó en equipos como la Sampdoria en Italia, Racing Club de Argentina y en el Cruz Azul de México. En este último equipo, compartió plantel con José Saturnino Cardozo para disputar la final de la Copa Libertadores 2001. Al ser hijo del “Matute”, por ende es sobrino de Carlos Morales Santos, el enganche que disputó el mundial de Francia 1998 con la Selección Paraguaya de Fútbol.

¿Quién era Carlos Morales Santos?

Apodado “Jairo”, Carlos Leonardo Morales Santos nació en Asunción el 11 de abril de 1968 y es el hermano mayor del papá de Lolo. Surgido futbolísticamente en Guaraní en 1985, Morales Santos desarrolló la mayor parte de su carrera en el fútbol argentino donde vistió las camisetas de clubes como Independiente, Gimnasia y Esgrima de La Plata, Newell’s Old Boys, Colón de Santa Fe y Gimnasia y Esgrima de Jujuy.

Agasajo francés a los del 98

Morales Santos integró el plantel de la Albirroja que disputó el campeonato del mundo 1998, dirigido por Paulo César Carpegiani y tuvo acción oficial en el debut de Paraguay frente a Bulgaria (0-0) en Montpellier.

También tuvo pasos por la Universidad de Chile y el Tampico Madero de México antes de su retiro profesional en 2006. Tras colgar los botines, continuó ligado al deporte como director técnico principalmente en equipos del ascenso argentino.

Así como en Francia 1998 y Corea/Japón 2002, la Albirroja juega un 12 de junio

El nene quería otra cosa

A pesar de crecer en un entorno futbolero, Santiago sintió desde pequeño mayor atracción por jugar en línea y por la música electrónica. Influenciado por productores como Skrillex o David Guetta, comenzó a explorar de forma autodidacta la creación musical desde una computadora.

Sus primeros contenidos en internet consistieron en videos de gameplays grabados desde su celular. En 2019, con 15 años, inició transmisiones de manera formal en Twitch bajo el nick lolomorales. En esa plataforma, logró acumular más de 290.000 seguidores. Durante esa etapa integró la “Kelogang”, un colectivo de creadores dedicado a transmisiones de Minecraft.

Robbie Williams volverá a Perú en diciembre, tras reprogramar una de sus fechas en Lima

Después vino la música

En 2020 lanzó su primer corte experimental titulado “9 a.m. mirando Cartoon”. Lo que comenzó como un proyecto humorístico derivó en incursiones en el trap y el hyperpop, participando ese mismo año en el sencillo “Monster Remix” junto a Bardero e Isman.

A finales de 2021, hizo un paréntesis en sus transmisiones habituales para priorizar la producción musical. El 22 de septiembre de 2022 actuó como telonero de Dillom en Buenos Aires y a partir de ahí, comenzó un circuito de presentaciones en vivo.

Un concurso busca impulsar nuevas creaciones dentro de la guarania

En 2023 publicó su primer álbum de estudio, titulado Soulhem, con una búsqueda orientada al hyperpop y el trap. En paralelo, retomó las transmisiones en vivo bajo la identidad de Rageylo.

El millón de reproducciones

El lanzamiento de “A tu modo” en 2024 representó su mayor alcance en plataformas de streaming, superando el millón de reproducciones en Spotify. Durante ese año también participó como diseñador y modelo para la marca de indumentaria In the Woods.

Mocasinos vuelve con una noche de garage, psych rock y memoria del beat paraguayo

A finales de 2024 mudó sus transmisiones en directo de Twitch a Kick, donde alcanzó un pico máximo registrado de 12.000 espectadores en simultáneo y sostiene récords que superan las 200 horas de transmisión al mes.

Con lanzamientos recientes como Joseo Exclusive Club y un canal en YouTube que supera las 60.000 suscripciones, Lolo Morales se alista para su primera presentación en territorio paraguayo con su nuevo disco Zara. Las entradas están a la venta a través de Passline a G. 50.000.