Guion: Adrián Suar y Pablo Solarz

Elenco: Adrián Suar, Natalia Oreiro, Julieta Zylberberg, Sofía Morandi, Mariano Saborido, Camila Peralta, Andy Chango, Moria Casán

Calificación: Para mayores de 13 años

Duración: 94 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 21:50 (en español).

*Cines Villamorra (Villamorra Shopping), 18:00; 22:00 (en español).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 17:15 (en español).

Dirección: Jacob Chase

Guion: Jacob Chase

Elenco: Amelia Eve, Brandon Perea, Maisie Richardson-Sellers, Lin Shaye, Sam Spruell, Island Austin, Laura Gordon

Calificación: Para mayores de 13 años

Duración: 106 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 14:00; 19:40 (doblada); 17:00; 22:20 (subtitulada).

*Cines Villamorra (Villamorra Shopping), 12:50; 17:15; 22:30 (doblada).

*Cinemapop Mall Excelsior (Mall Excelsior), 15:40 (doblada).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 14:40; 22:00 (doblada).

LAMBARÉ

*Cinemapop Cerroalto (Paseo Cerroalto), 21:00 (doblada).

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping), 13:00; 15:10; 17:20; 19:30 (doblada).

*Cinemapop San Lorenzo (San Lorenzo Shopping), 16:10; 18:15; 20:40 (doblada).

*Cine Fuente (Fuente Shopping), 17:25; 22:15 (doblada).

MARIANO ROQUE ALONSO

*Cinemapop Mariano (Shopping Mariano), 16:10; 18:15; 20:40 (doblada).

ITAUGUÁ

*Cinemapop Paseo Guaraní (Paseo Guaraní), 16:20; 21:00 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni), 17:00; 21:15 (doblada).

*Cine Plaza (Plaza City), 19:15; 21:00 (doblada).

*Cinezone (Shopping Paris), 14:45; 16:45 (doblada).

*Cinemark (Shopping Lago), 15:15 (doblada); 21:30 (subtitulada).

ENCARNACIÓN

*Cinemapop Costanera (Costanera Shopping), 13:30; 17:40 (doblada).

CAAGUAZÚ

*CineArt Caaguazú (Calle Nanawa, esquina de Pedro Juan Caballero), 21:10 (doblada).

CORONEL OVIEDO

*Cinemapop D Shopping (D Shopping), 15:40 (doblada).

PILAR

*Cine Las Hortensias (Hotel Las Hortensias), 21:50 (doblada).

La guerra de los últimos es una adaptación de la novela The Dog Stars del autor Peter Heller y trascurre en un futuro en que gran parte de la humanidad ha sido devastada por un virus mortal, y un grupo de sobrevivientes, entre ellos un piloto de aviones, un exmilitar y una joven médico, intentan sobrevivir.

Jacob Elordi (Frankenstein) encabeza el elenco, que incluye también a Josh Brolin (La hora de la desaparición), Margaret Qualley (Jugada maestra), Allison Janney (Resistencia) y Guy Pearce (El brutalista).

Cartelera: Horarios de ‘La guerra de los últimos’ en cines de Paraguay

Comedia romántica, Looney Tunes y suspenso en el mar

Otro estreno de la semana es la comedia romántica Solo por una noche, que trascurre en una sociedad en la que el sexo extramarital es legal durante solo una noche cada año, y sigue a un hombre y a una mujer que se cruzan en esa noche.

Protagonizan Monica Barbaro (Caminos del crimen) y Callum Turner (Eternidad) bajo la dirección de Will Gluck (Con todos menos contigo).

Cartelera: Horarios de ‘Solo por una noche’ en cines de Paraguay

También llega hoy Coyote vs. Acme, una nueva película protagonizada por los emblemáticos Looney Tunes.

En esta película Willie E. Coyote contrata a un abogado de poca monta para demandar a la empresa Acme por la baja calidad de los productos con los que ha intentado cazar al elusivo Correcaminos.

Protagonizan Will Forte (Las cuatro estaciones), Lana Condor (La boca del diablo) y John Cena (Hermanito) bajo la dirección de Dave Green (Tortugas Ninja 2: Fuera de las sombras).

Cartelera: Horarios de ‘Coyote vs. Acme’ en cines de Paraguay

Finalmente, se estrena el thriller de supervivencia Impacto mortal, en el que un avión de pasajeros se estrella en medio del océano, y sus pasajeros deben hallar la forma de sobrevivir mientras son acechados por tiburones.

La película es protagonizada por Aaron Eckhart (Midway) y dirigida por Renny Harlin (Los extraños: Capítulo 3).

Cartelera: Horarios de ‘Impacto mortal’ en cines de Paraguay

Vuelve Harry Potter

Esta semana también regresa a las salas de cine Harry Potter y la Piedra Filosofal, la primera entrega de la saga cinematográfica basada en las novelas de fantasía de J.K. Rowling, con motivo del aniversario 25 de su estreno original.

El clásico protagonizado por Daniel Radcliffe sigue a Harry Potter, un niño huérfano quien descubre que es un mago y es reclutado para estudiar en la escuela mágica Hogwarts, donde un mal vinculado a la muerte de sus padres acecha.

Cartelera: Horarios de ‘Harry Potter y la Piedra Filosofal’ en cines de Paraguay

Dirección: Chris Columbus

Guión: Steve Kloves (basado en una novela de J.K. Rowling)

Elenco: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Richard Harris, Maggie Smith, Alan Rickman, Ian Hart, John Cleese, Robbie Coltrane, Warwick Davis, John Hurt, Richard Griffiths, Fiona Shaw, Julie Walters, Tom Felton, Harry Melling

Calificación: Apta para todo público

Duración: 152 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 21:00 (XD y D-Box, en español); 17:30 (XD y D-Box, subtitulada).

*Cines Hiperseis (Avenida Mariscal López y Teniente Casco), 13:45; 21:30 (doblada).

*Cinemapop delSol (delSol Shopping), 17:30 (doblada).

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping), 13:00; 21:35 (doblada).

*Cinemapop San Lorenzo (San Lorenzo Shopping), 16:20 (doblada).

MARIANO ROQUE ALONSO

*Cinemapop Mariano (Shopping Mariano), 16:20 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni), 17:00 (doblada).

*Cine Plaza (Plaza City), 18:00 (solo sábado y domingo, doblada).

*Cinezone (Shopping Paris), 18:45 (subtitulada).

*Cinemark (Shopping Lago), 18:00 (XD, subtitulada).

ENCARNACIÓN

*Cinemapop Costanera (Costanera Shopping), 15:10 (doblada).

CAAGUAZÚ

*CineArt Caaguazú (Calle Nanawa, esquina de Pedro Juan Caballero), 18:15 (solo sábado y domingo, doblada).

Dirección: Renny Harlin

Guion: Pete Bridges, Shayne Armstrong, S.P. Krause y Damien Power

Elenco: Aaron Eckhart, Molly Bee Wright, Angus Sampson, Ben Kingsley, Lucy Barrett, Rose Zhao, Lakota Johnson

Calificación: Para mayores de 16 años

Duración: 106 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 17:40 (doblada); 22:40 (subtitulada).

*Cines Hiperseis (Avenida Mariscal López y Teniente Casco), 17:10; 21:20 (subtitulada).

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping), 17:10 (doblada); 21:40 (subtitulada).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni), 18:30 (doblada).

*Cine Plaza (Plaza City), 19:10 (doblada).

*Cinezone (Shopping Paris), 19:30 (doblada).

CAAGUAZÚ

*CineArt Caaguazú (Calle Nanawa, esquina de Pedro Juan Caballero), 17:00 (doblada).

Como ya es tradicional, este jueves los festejos por el Día de la guarania comenzarán a las 10:00 con el acto en la Plaza José Asunción Flores- Manuel Ortiz Guerrero (Avda. Mcal. López y Santa Rosa), donde reposan los restos del compositor.

La actividad está a cargo del Ateneo Cultural “José Asunción Flores”, la Municipalidad de Asunción, la Secretaría Nacional de Cultura y otras instituciones. Este acto contará con la participación de la Orquesta de Cámara de la Municipalidad de Asunción (OCMA).

Punta Karapã, el sitio de la Chacarita donde está la casa en que vivió Flores, también albergará este jueves a un festival organizado por la Fundación Arturo Pereira.

Será a partir de las 19:00, con acceso libre y gratuito. El listado de artistas está integrado por:

• Conjunto Folclórico de la Banda de Músicos de la Policía Nacional
• Pedro Aníbal Flores
• Dani Moreno Vinader
• Antonio González Ayala
• Atanasio Galeano
• Purahéi Soul
• Pachín Centurión
• Galoperas de la Chacarita
• Los Cotonetes- con Berna Barreto
• Estación 12 de Paraguarí
• Rolando y Martín Valdez

“Celebrando la guarania” con la Orquesta Sinfónica Nacional

La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) presentará este jueves “Celebrando la guarania”, un concierto que tendrá como escenario al Teatro “José Asunción Flores” del Banco Central del Paraguay (Federación Rusa c/ Augusto Roa Bastos).

La presentación comenzará a las 20:00, con entrada libre y gratuita, ofreciendo un recorrido cronológico por la historia de la guarania, incluyendo en el programa tres obras ganadoras del concurso “Una guarania para Asunción”.

La maestra Pacita Diez Pérez tomará la batuta de la orquesta para esta presentación que contará con la participación de los cantantes de la OSN Carolina López y Marcos Villalba. Como invitados especiales estarán: el Grupo Pilares, Nendive, Cynthia Mabel, Aldo Regier y Juan Pablo González.

El concierto contará con un acompañamiento audiovisual realizado por estudiantes de la carrera de Diseño Gráfico del Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA), proponiendo una fusión de música e imagen.

Este concierto cuenta con el apoyo de la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (Dinapi), el Centro Cultural del Banco Central del Paraguay, el Ministerio de Defensa y el ISBA.

Concierto de Martín Portillo en el Teatro Municipal

Sumándose a la agenda de conciertos de este jueves 27, el reconocido arpista Martín Portillo se presentará en el Teatro Municipal “Ignacio A. Pane” (Pdte. Franco y Chile).

El concierto comenzará a las 20:30 y contará con la participación especial de Néstor Ló en un formato acústico. Las entradas cuestan G. 50.000 y se pueden adquirir al (0981) 810-460 o en la boletería del teatro.

Guion: Sammy Burch

Elenco: Will Forte, Lana Condor, John Cena, Tone Bell, Luis Guzmán, Martha Kelly, P.J. Byrne, Kenneth Choi, Eric Bauza

Calificación: Apta para todo público

Duración: 101 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 14:00; 16:40; 19:30 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*Cinemark (Shopping Lago), 13:30; 16:10; 18:50 (doblada).

Dirección: Will Gluck

Guion: Travis Braun

Elenco: Monica Barbaro, Callum Turner, Molly Ringwald, LeVar Burton, Maya Hawke, Julia Fox, Charlie Gillespie

Calificación: Para mayores de 16 años

Duración: 102 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 13:50; 16:30; 19:00; 21:30 (subtitulada).

*Cines Hiperseis (Avenida Mariscal López y Teniente Casco), 13:00; 15:05; 19:15 (subtitulada).

*Cines Villamorra (Villamorra Shopping), 16:20; 19:20 (doblada); 21:20 (subtitulada).

*Cinemapop delSol (delSol Shopping), 13:10; 22:45 (subtitulada).

*Cinemapop Mall Excelsior (Mall Excelsior), 21:45 (doblada).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 13:15; 15:15; 20:00 (doblada).

LAMBARÉ

*Cinemapop Cerroalto (Paseo Cerroalto), 18:40 (doblada).

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping), 13:00; 15:05; 19:15 (doblada); 21:20 (subtitulada).

*Cinemapop San Lorenzo (San Lorenzo Shopping), 14:00; 19:10; 21:10 (doblada).

*Cine Fuente (Fuente Shopping), 13:00; 15:00; 19:00 (doblada).

MARIANO ROQUE ALONSO

*Cinemapop Mariano (Shopping Mariano), 14:00; 19:10; 21:10 (doblada).

ITAUGUÁ

*Cinemapop Paseo Guaraní (Paseo Guaraní), 18:40 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni), 19:00 (doblada).

*Cine Plaza (Plaza City), 21:00 (doblada).

*Cinezone (Shopping Paris), 21:30 (doblada).

*Cinemark (Shopping Lago), 19:00 (subtitulada).

ENCARNACIÓN

*Cinemapop Costanera (Costanera Shopping), 15:40; 20:00 (doblada); 22:20 (subtitulada).

CORONEL OVIEDO

*Cinemapop D Shopping (D Shopping), 13:15; 21:00 (doblada).

Dirección: Ridley Scott

Guion: Mark L. Smith (basado en una novela de Peter Heller)

Elenco: Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Allison Janney, Guy Pearce, Benedict Wong, James Craze

Calificación: Para mayores de 16 años

Duración: 118 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 16:20 (doblada); 13:40; 19:10; 22:10 (subtitulada).

*Cines Hiperseis (Avenida Mariscal López y Teniente Casco), 18:10 (doblada); 13:30; 15:50; 20:30 (subtitulada).

*Cines Villamorra (Villamorra Shopping), 13:00; 15:00; 18:00 (doblada); 20:15 (subtitulada).

*Cinemapop delSol (delSol Shopping), 15:10; 20:20; 22:40 (subtitulada).

*Cinemapop Mall Excelsior (Mall Excelsior), 13:20; 18:00; 20:30 (doblada).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 13:00; 19:10; 21:30 (doblada).

LAMBARÉ

*Cinemapop Cerroalto (Paseo Cerroalto), 13:20; 15:40; 18:00; 20:30 (doblada).

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping), 13:30; 15:50; 18:10 (doblada); 20:30 (subtitulada).

*Cinemapop San Lorenzo (San Lorenzo Shopping), 14:00; 16:20; 18:40; 21:00 (doblada).

*Cine Fuente (Fuente Shopping), 12:50; 15:10; 21:00 (doblada).

MARIANO ROQUE ALONSO

*Cinemapop Mariano (Shopping Mariano), 14:00; 16:20; 18:40; 21:00 (doblada).

ITAUGUÁ

*Cinemapop Paseo Guaraní (Paseo Guaraní), 13:20; 15:40; 18:00; 20:30 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni), 20:30 (doblada).

*Cine Plaza (Plaza City), 21:15 (doblada).

*Cinezone (Shopping Paris), 21:30 (subtitulada).

*Cinemark (Shopping Lago), 18:20 (doblada); 21:40 (subtitulada).

ENCARNACIÓN

*Cinemapop Costanera (Costanera Shopping), 13:20; 18:00; 20:20 (doblada); 22:40 (subtitulada).

CAAGUAZÚ

*CineArt Caaguazú (Calle Nanawa, esquina de Pedro Juan Caballero), 19:00 (doblada).

CORONEL OVIEDO

*Cinemapop D Shopping (D Shopping), 13:20 (doblada).

PILAR

*Cine Las Hortensias (Hotel Las Hortensias), 19:50 (doblada).

La fecha será conmemorada hoy con varios eventos artísticos en Asunción, incluyendo conciertos en el Teatro Municipal ‘Ignacio A. Pane’ o en el Teatro ‘José Asunción Flores’ del Banco Central del Paraguay.

Uno de los eventos centrales, sin embargo, tendrá lugar en el barrio Ricardo Brugada (Chacarita) de Asunción, en la zona de Punta Karapa, donde Flores nació y vivió. Allí, en el sitio en que vivió el artista y donde hoy funciona un museo en su honor, tendrá lugar hoy, a partir de las 19:00, un festival musical de acceso libre y gratuito para el público.

Lea más: Día de la guarania: concierto con la OSN y festival en Punta Karapã celebran a la creación de Flores

El evento contará con las actuaciones de artistas, grupos musicales y elencos de danza como Purahéi Soul, el Conjunto Folclórico de la Banda de Músicos de la Policía Nacional, Pedro Aníbal Flores, Dani Moreno Vinader, Antonio González Ayala, Atanasio Galeano, Pachín Centurión, las Galoperas de la Chacarita, Los Cotonetes con Berna Barreto, Estación 12 de Paraguarí y Rolando y Martín Valdez.

La “verdadera importancia” de José Asunción Flores

En conversación con ABC Color este jueves, Antonio González, vicepresidente de la Fundación Arturo Pereira, que administra la Casa-Museo José Asunción Flores y organiza el festival de hoy, destacó la importancia de la figura de Flores más allá de sus virtudes como músico.

Argumentó que “la verdadera importancia” de José Asunción Flores es que investigó, desarrolló y estableció una fórmula del lenguaje musical paraguayo, plasmando en la guarania una estructura musical únicamente paraguaya.

“Flores nos dio una identidad musical cultural, ese es su gran aporte histórico”, subrayó.

Piden devolución de documentos históricos al museo

En paralelo, González reclamó que la Casa-Museo José Asunción Flores actualmente está “vacía” porque los materiales históricos que allí se guardaban – incluyendo libros, partituras originales, publicaciones y fotografías originales relacionadas a Flores – fueron trasladadas por la Municipalidad de Asunción al centro cultural Manzana de la Rivera en 2021, cuando el museo tuvo problemas estructurales.

Esos problemas ya han sido resueltos, pero hasta el momento los documentos y materiales no han sido devueltos a la casa-museo.

“Pedimos constantemente la devolución, esperamos la buena predisposición de la Municipalidad”, dijo González.

Lamentó que el apoyo del Estado para mantener el museo es “poco, para no decir nulo” y que el sitio es mantenido por “personas que, por el cariño al lugar y a la historia, estamos sustentando este lugar histórico”.

“Este fue el punto de origen de la guarania”, reiteró.

En sus memorias, el propio compositor recuerda que, luego de realizar un trabajo sobre “Ma’erãpa reikuaase”, polca de Rogelio Recalde, comenzó a componer “Jejuí”, la obra instrumental que sería el punto de partida del nuevo género.

A partir de entonces, Flores desarrolló una música de ritmo más lento y carácter expresivo, que pronto encontró en la poesía de Manuel Ortiz Guerrero a uno de sus grandes aliados. De ese encuentro surgieron algunas de las obras fundamentales del género, mientras la guarania comenzaba a expandirse dentro y fuera del Paraguay.

Pero la historia de Flores también estuvo atravesada por el exilio. En 1949 rechazó la Orden Nacional del Mérito en protesta por el asesinato del estudiante Mariano Roque Alonso y, posteriormente, el régimen de Alfredo Stroessner le prohibió regresar al país.

Mientras sus composiciones seguían sonando y la guarania alcanzaba reconocimiento internacional, Flores permaneció en Buenos Aires, donde murió el 16 de mayo de 1972 sin haber podido volver a Paraguay. Sus restos fueron repatriados en 1991 y hoy descansan en Asunción, junto a los de su amigo y colaborador Manuel Ortiz Guerrero.

Una música nueva para expresar al Paraguay

La historia de la guarania es, así, también la historia de un creador que llevó consigo una parte del Paraguay durante décadas de exilio. Quizás por eso sus canciones, y las que vinieron después, quedaron asociadas de manera tan profunda a la nostalgia, la distancia, el amor y la memoria.

Su importancia trascendió las fronteras paraguayas. Con el paso de las décadas, compositores, poetas e intérpretes de distintas generaciones ampliaron el repertorio y llevaron estas canciones a otros países. La guarania dejó de ser solamente una creación de Flores para convertirse en un género vivo, apropiado y recreado por diferentes artistas.

En 2024, la Unesco incorporó a la guarania a la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, reconociéndola como una expresión colectiva de valores paraguayos que combina elementos de la música indígena y popular, el idioma guaraní y los ritmos sincopados de tempo lento inspirados en la polca paraguaya.

Hoy forma parte de la memoria musical paraguaya y continúa transmitiéndose en familias, escuelas, agrupaciones y escenarios. A modo de recorrido por ese repertorio, estas son algunas guaranias emblemáticas.

Guaranias para volver a la memoria

“India” — Letra: Manuel Ortiz Guerrero | Música: José Asunción Flores.

Una de las obras fundamentales surgidas del encuentro entre Flores y Ortiz Guerrero. Su melodía y su poesía se convirtieron en símbolos de la música paraguaya y la canción alcanzó una difusión que trascendió ampliamente al país.

“Paraguaýpe” — Letra: Manuel Ortiz Guerrero | Música: José Asunción Flores.

Otra muestra de la sociedad artística entre el compositor y el poeta guaireño. En la obra de ambos, la ciudad, el paisaje y los sentimientos asociados a la identidad paraguaya encuentran una forma particularmente íntima de expresión.

“Ne rendápe aju” — Letra: Manuel Ortiz Guerrero | Música: José Asunción Flores.

Con su título en guaraní, esta pieza pertenece también a ese núcleo de canciones que consolidaron la colaboración entre Flores y Ortiz Guerrero y ayudaron a definir el carácter poético de la primera generación de guaranias.

“Lejanía” — Letra y música: Herminio Giménez.

Giménez fue otro de los grandes compositores que ampliaron el universo de la guarania. “Lejanía”, registrada como guarania desde mediados del siglo XX, lleva al género hacia uno de sus territorios más recurrentes: la distancia, la nostalgia y el recuerdo.

“Mis noches sin ti” — Letra: María Teresa Márquez (Argentina) | Música: Demetrio Ortiz.

Una de las guaranias paraguayas que alcanzó mayor circulación internacional. La música de Demetrio Ortiz se encontró aquí con los versos de la argentina María Teresa Márquez, en una canción de amor y ausencia.

“Recuerdo de Ypacaraí” — Letra: Zulema de Mirkin (Argentina) | Música: Demetrio Ortiz.

Si existe una guarania que convirtió un paisaje paraguayo en una imagen musical reconocible en el mundo, es esta. La canción de Demetrio Ortiz y Zulema de Mirkin, dedicada al lago Ypacaraí, se convirtió en una de las composiciones paraguayas más difundidas e interpretadas.

“Canción del arpa dormida” — Letra: Atahualpa Yupanqui (Argentina) | Música: Herminio Giménez.

Esta obra tiene además una historia particular: fue escrita en homenaje al arpista paraguayo Félix Pérez Cardozo, amigo de Yupanqui. El poeta argentino llevó sus versos a Herminio Giménez para que les pusiera música, dando como resultado una guarania que une dos tradiciones musicales del Río de la Plata.

“Mborayhu asy” — Letra: Rosalía Díaz León | Música: Juan Escobar.

El título, que alude al amor doloroso, resume uno de los territorios expresivos más propios de la guarania: la posibilidad de convertir la tristeza, la ausencia y el desamor en melodías de particular intensidad.

“Regalo de amor” — Letra y música: Mauricio Cardozo Ocampo.

Una de las canciones más populares de Cardozo Ocampo, compuesta como una declaración amorosa. El propio compositor escribió letra y música de esta guarania, que con el tiempo se convirtió en una canción asociada al amor compartido y a las celebraciones afectivas.

“Mi dicha lejana” — Letra y música: Emigdio Ayala Báez.

Una guarania de carácter amoroso que alcanzó popularidad desde la década de 1940. La obra fue grabada por el conjunto de Félix Pérez Cardozo en 1941 y ayudó a dar a conocer el nombre de Ayala Báez, compositor que también trabajó junto a figuras como Herminio Giménez y Eladio Martínez.

Más de cien años después de su nacimiento, la guarania conserva aquello que estuvo en el centro de la búsqueda de José Asunción Flores: una manera particular de cantar lo que somos, lo que extrañamos y aquello que seguimos llevando con nosotros.

Su incorporación al patrimonio cultural inmaterial de la humanidad no hizo más que reconocer internacionalmente una condición que ya forma parte de la memoria paraguaya: la guarania no es solamente un género musical, sino una de las formas en que el Paraguay aprendió a escucharse a sí mismo.

La plataforma agregó que las escuchas de su catálogo experimentaron un crecimiento del 2.320 % solo en Estados Unidos, a la vez que siete de sus canciones entraron ayer en la lista de las más populares del día, con Jolene y 9 to 5 ocupando los puestos número 2 y 3.

La leyenda de la música country falleció ayer a los 80 años tras una breve batalla contra el cáncer. Su sobrino y jefe de seguridad, Bryan Seaver, anunció su muerte a través de un video publicado en el Instagram de la intérprete, como parte de una petición de la propia cantante por dar el anuncio de esa manera.

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Cuatro días antes de su fallecimiento había ingresado en un hospital de Nashville por problemas renales y autoinmunes, según informó la revista TMZ. Ese mismo día, había reconocido a la revista People que atravesaba por momentos complicados en cuestión de salud, aunque aseguró que le quedaban muchas cosas por hacer.

La artista ya había dado indicios de su delicado estado en septiembre de 2025, cuando anunció el aplazamiento de una serie de conciertos previstos para diciembre en el Caesars Palace de Las Vegas, los cuales finalmente fueron cancelados meses después.

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Esta misma situación coincidió con su ausencia en la ceremonia de los Premios de los Gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, en la que fue condecorada con un Óscar honorífico, que aceptó a través de un mensaje grabado en video.

Dolly Parton es considerada una de las cantantes de country más relevantes de la historia. Cuenta con 11 premios Grammy y además de sus incursiones en el cine, es también filántropa y empresaria.

“Desde que estuvimos grabando en Caazapá, nos dijimos que sería muy lindo regresar, poder mostrarla allá y presentarla con todas las personas que estuvieron acompañándonos, que estuvieron involucradas y que aparecen en la película”, indicó Weyler.

Así surgió esta gira autogestionada de proyecciones, con el apoyo del Goethe Institut, que comenzará este jueves en Asunción y que también llegará a Caazapá.

Lokshina se mostró entusiasmada por estas proyecciones en Paraguay ya que, según señaló, es más habitual presentar la película en festivales y ante personas que no estuvieron involucradas en el proyecto.

“Por eso para todo nuestro equipo es muy importante. Es muy lindo, pero también es muy importante regresar”, remarcó.

La cineasta señaló que su interés por venir a Paraguay a retratar lo que sucedía alrededor de “El paraíso verde” surgió a partir de conocer a algunas familias de decidieron venir a nuestro país, una situación que se generalizó con la pandemia.

Afirmó que estaba interesada en indagar en las motivaciones de estas familias que, con ideas utópicas, decidieron tomar distancia, cuestionar los valores establecidos en sus comunidades, en su sociedad, con la intención de crear algo propio en el exterior.

Lokshina comento que, a esto, le sumó una investigación histórica que venía realizando hace tiempo sobre otros precedentes en la historia de Paraguay, como el caso de Nueva Germania.

En cuanto al proceso de realización, la directora y el sonidista comentaron que encontraron mucha apertura y curiosidad por parte de los pobladores de Caazapá, mientras que en el asentamiento “Paraíso verde” había mucho escepticismo.

“Requirió un trabajo largo de fondo, de acercamiento, de compartir mucho nosotros de lo que hacemos para abrir la percepción y que vieran que el interés que llevábamos era mostrar cómo se vive allí, lo que está ocurriendo ahí, más allá que juzgar”, detallaron.

La película tuvo su estreno mundial en la sección Panorama de la Berlinale y recientemente fue parte del Doc Buenos Aires. Señalaron que, por ahora, no tienen confirmación de otros festivales de la región.

Con relación al estreno en Berlín señalaron que fue muy emocionante, después de tantos años de trabajo, poder presentar la película a un público tan amplio y diverso.

“Naturalmente, con un proyecto de este tipo siempre se va a generar cierta controversia y va a haber muchas maneras, muchas reacciones de recibirlo. Es algo por lo que nosotros nos alegramos, porque la idea con la pregunta es abrir ese debate y que se que sea una discusión viva”, indicaron.

¿Dónde ver “Alrededor del paraíso” en Paraguay?

• La película tendrá este jueves 27, a las 18:00, una proyección en el Cine Multiplaza. Será de acceso libre y gratuito.
• El viernes 28 a las 19:00 se exhibirá a las 19:00 en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte (FADA) de la Universidad Nacional de Asunción.
• El sábado 29 se exhibirá a las 17:00 en Cine de Barrio y, a las 19:00, en el Instituto Cultural Paraguayo Alemán (ICPA).
• La película también se exhibirá en Caazapá, los días 4 y 5 de septiembre, junto a producciones paraguayas de Hugo Gamarra y Sebastián Peña Escobar.

El candombe en Asunción

Su familia confirmó la triste noticia a través de sus canales oficiales. “Ahora descansa en paz nuestro querido esposo, padre y abuelo, después de pelear un mes contra una neumonía y sus complicaciones. Gracias a todos por los mensajes de preocupación y el amor de hoy y siempre. Infinitas gracias al equipo profesional que hizo todo lo posible y más. Familia Rada”, compartieron.

Su legado que revolucionó la música

Afectado por la tuberculosis a muy temprana edad, Rada debió abandonar su sueño de ser futbolista para volcar toda su energía en los tambores y el canto. Con el paso de los años, su genio creativo revolucionó la escena musical al fusionar los ritmos afro-uruguayos del candombe con el rock, el jazz, la murga y el pop.

Fue pieza clave en agrupaciones míticas que redefinieron el mapa musical de la región, como El Kinto, pionera del candombe beat junto a Eduardo Mateo, Tótem, Opa y S.O.S. Como solista, construyó una carrera monumental con más de treinta discos de estudio publicados, inmortalizando himnos populares como “Las Manzanas” o “Cha-cha, muchacha”, y llevando la bandera de la identidad afrorioplatense por escenarios de todo el mundo.

Néstor Ló y los Caminantes atraviesan Latinoamérica con el álbum “Ndaipóri Frontera”

Su figura trascendió la música gracias a su inconfundible carisma, su sentido del humor y un arrastre popular que lo llevó con éxito a la televisión en ficciones y programas de talentos. Mantuvo una vitalidad creativa envidiable hasta sus últimos días: a los 83 años continuaba grabando ciclos musicales en plataformas digitales y alistaba un espectáculo de reencuentro con sus antiguos compañeros de ruta para homenajear el repertorio de Tótem.

Su vínculo imborrable con el público paraguayo

El legado de Ruben Rada mantuvo siempre una conexión viva y afectuosa con el Paraguay. En los últimos años, su versatilidad para entrelazar raíces musicales lo llevó a colaborar con referentes de la música paraguaya. Un ejemplo se dio en el álbum Ndaipóri Frontera, publicado por la agrupación paraguaya Néstor Ló y Los Caminantes, donde el maestro uruguayo unió su inconfundible voz con el talento local en una celebración del folclore y la hermandad latinoamericana.

La partida física del “Negro” Rada deja un vacío gigante en los escenarios del Mercosur, pero consolida un patrimonio sonoro inmortal.

Mateo Moreno, cofundador de NTVG en Paraguay: “Es un misterio el éxito, no es una receta”

Acompañada por seis músicos, la cantautora puertorriqueña ofreció un show de dos horas en el que demostró que no precisa de grandes artilugios para conectar con el público. Bastan sus canciones, su enérgica voz, su talento para ejecutar varios instrumentos y su gran carisma.

Una obertura con imágenes de Kany de niña marcaron la apertura de este show, que se inició con la rítmica “García”. En este viaje, la artista invitó al público a atravesar por distintas emociones y géneros musicales como la balada, el rock, el merengue, la bachata, la cumbia y más.

En “DPM” la cantante exclamó “¡Qué bonito se ve Paraguay! ¡Cómo te quiero Asunción!“, marcando el inicio de lo que sería una noche de constante interacción con la gente.

Con ritmo de cumbia llegó “Una vida buena” y luego la ranchera “La mala era yo”. “Buenas noches Asunción, buenas noches Paraguay”, saludó la cantante y señaló que siente con nuestro país una deuda que está tratando de compensar.

Con respecto a esta gira llamada Puerta Abierta, la artista afirmó que se trata de “botar la llave” y tener “una relación sin máscaras, sin terceras personas”. En este sentido, subrayó lo interesante de las segundas citas, ya que uno sabe lo que al otro le gusta y puede vislumbrar que esta relación con el público de Paraguay “va para muchísimo más tiempo”.

Estas declaraciones sirvieron de preámbulo a “Puerta Abierta”, a la que siguió “Para siempre”, uno de sus principales éxitos.

Recordando la vez que una amiga, que acababa de divorciarse, le dio una gran lección sobre el amor propio y de mirar la soltería con otros ojos, Kany interpretó “Me quedo sola” con un ritmo bien rockero.

Luego se sentó para ejecutar el violonchelo y cantar la sentida balada “Lamento”. De ahí volvió a subir la energía con el merengue “Amor bonito”, para luego pasar a la cumbia con “Qué te vaya mal”.

García también ejecutó el cuatro venezolano para presentar “Que vuelva”, una canción que fue inspirada en las rupturas que sufrieron cuatro amigos, que luego volvieron con sus parejas.

El concierto también incorporó un momento más acústico, en el que los músicos bajaron de la tarima sobre la que se encontraban para presentar un popurrí de canciones como “Fuera de servicio”, “La siguiente”, “Confieso” y “Lo que en ti veo”, que el público acompañó cantando con fuerza.

La artista bajó del escenario, saludando al público y le dedicó un tiempo especial a una niña. Luego retornó a escena y, al piano, habló acerca de las luchas de la comunidad LGTBIQ+, antes de interpretar “Huir”.

En este sentido señaló, a partir de su propia experiencia con su pareja, que hay mucha gente que “vive sin encontrar refugio”, por lo que invitó a respetar la diversidad. “Seamos más inclusivos, más sensatos”, expresó.

Por las manos de Kany pasó después una guitarra eléctrica y cantó, acompañada por el público, “Titanic”. Bailando en escena presentó la enérgica “Gatita”, contagiando a todos los presentes.

Kany García y sus canciones para “hacer justicia”

Reflexionando sobre las relaciones a distancia, la artista buscó “hacer justicia del amor” que hace tiempo tiene con el público de Paraguay, presentando otro popurrí de canciones.

Así aparecieron la balada “Aunque sea un momento”, “Duele menos”, “Hoy ya me voy” y “Te lo agradezco”.

Luego invitó a su camarógrafo a registrar los bailes del público al compás de “Agüita e coco”, para luego invitar a la vulnerabilidad con “A la niña que fui”.

En este momento, la artista agradeció el cariño del público de Paraguay y lo vivido en este encuentro exclamando con alegría: “¡Qué segunda cita más hija de puta!“.

“La malquerida”, con un ritmo de cumbia, marcó la salida del artista y de su banda de seis músicos del escenario. Ante los aplausos y el pedido del público, volvieron para hacer bailar a todos con “La culpa”, en medio de una lluvia de papeles picados.

“Es bien loco sentirse en casa cuando no estoy en casa”, exclamó. Señalando los gestos que la llevan a conectarse con su hogar a través de una comida, una biblioteca, un rico vino.

Despidiendo esta segunda cita interpretó “Tierra mía”, una canción cargada del sonido del folclore latinoamericano, en la que evoca la historia y la identidad de Puerto Rico.

La apertura del concierto estuvo a cargo del dúo Purahéi Soul, que presentó varios temas propios como “Luna”, “Marina”, “Desapego” y el “Swing guaraní”, conquistando los aplausos del público que iba entrando al salón.

Dolly Parton murió tras una "breve batalla contra el cáncer", confirmó su equipo

Nacido en Cheshire (Inglaterra), en 1946, comenzó su carrera en el West End de Londres antes de dar el gran salto a Hollywood en la década de los años sesenta.

Aunque no fue hasta 1975 que su popularidad emergió en la película ‘The Rocky Horror Picture Show’, donde interpretó a un científico travesti empecinado en crear al hombre perfecto.

Más tarde vino ‘Annie’, en 1982, en la que encarnó al antagonista Rooster Hannigan, con el que se ganó así la fama de villano que cosechó en papeles como ‘Clue’, ‘Mi pobre angelito 2′ y ‘Scary Movie’.

Curry publicó el año pasado sus memorias, tituladas ‘Vagabond’, en las que repasa sus cinco décadas de carrera, así como sus inicios en el teatro hasta sus papeles más icónicos y en las que ofrece detalles del derrame cerebral que sufrió en 2012 y del que nunca llegó a recuperarse del todo.

A lo largo de su amplia carrera, Curry recibió tres nominaciones a los premios Tonny y en 1994 un Emmy, considerados los galardones más importantes de la industria de la televisión, por su papel de Captain Hook (capitán Garfio) en la serie ‘Peter Pan and the Pirates’.

Sin embargo, el juego más esperado del año, Grand Theft Auto VI, no será protagonista de esta feria que se lleva a cabo en la ciudad alemana de Colonia. Su desarrolladora, la compañía estadounidense Rockstar Games, tiene sus propios planes para lo que podría ser uno de los lanzamientos de videojuegos más importantes de la historia.

En cambio, los asistentes pudieron ver un adelanto de una nueva expansión para The Witcher 3, que se lanzará el próximo año antes de la tan esperada llegada de The Witcher 4 en 2028.

La entrega actual de esta exitosa serie de juegos de rol sobre el cazador de monstruos Geralt de Rivia ha vendido más de 65 millones de copias desde su lanzamiento en 2015.

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Los fans aplaudieron al enterarse de que el estudio polaco responsable del título, CD Projekt, lanzará de forma gratuita una versión remasterizada de The Witcher 3 el 29 de septiembre, una noticia muy bienvenida en un momento en que los precios de las consolas y los equipos se disparan.

‘Final Fantasy VII’ y ‘Metro’

Los aficionados también pudieron echar un vistazo a otro lanzamiento muy esperado, Final Fantasy VII: Revelation, la tercera y última entrega de esta serie de remakes lanzada por primera vez en 1997.

Naoki Hamaguchi, el director japonés de la trilogía, se presentó en el evento mientras se revelaban nuevas imágenes del juego.

Dos desarrolladores del estudio ucraniano 4A Games también subieron al escenario para ofrecer un avance de Metro 2039, la nueva entrega de este título de disparos en primera persona y ambientación posapocalíptica.

“Metro siempre ha sido una historia sobre cómo evitar la guerra, pero ahora que la guerra está a nuestras puertas, hemos creado una historia sobre sus consecuencias” y “el precio de la libertad”, dijo el productor ejecutivo Jon Bloch sobre la nueva edición, cuyo lanzamiento está previsto para febrero.

El estudio chino Hoyoverse, que tuvo gran éxito con el juego en línea Genshin Impact, presentó Nodus Fall, un título de acción cooperativa que se desarrolla en un oscuro mundo medieval.

A partir del miércoles, los visitantes, muchos de ellos disfrazados como sus personajes favoritos, podrán probar estas novedades en cientos de estaciones.

Más de 1.600 expositores presentarán en total unos 800 juegos de video, según los organizadores.

Una industria que está “evolucionando”

El año pasado, cerca de 360.000 personas participaron en la Gamescom, casi al mismo nivel que antes de la pandemia (370.000).

El gigante japonés Nintendo presentará Nintendo Switch Sports Resort y la división Xbox de Microsoft desvelará sus futuras grandes producciones Call of Duty: Modern Warfare 4 y Gears of War: E-Day.

Pero otra ausencia notable es la de la japonesa Sony, fabricante de la consola PlayStation 5.

Mientras tanto, Rockstar Games ha programado un avance de GTA VI en Netflix para el jueves, antes de su lanzamiento el 19 de noviembre, lo que se espera que le robe parte del protagonismo a este salón europeo.

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Algunos estudios rivales han adelantado sus lanzamientos para evitar coincidir con GTA VI, lo que ha creado un calendario inusualmente repleto de nuevos juegos.

“Es un mercado muy saturado”, afirmó Joost van Dreunen, profesor de la Escuela de Negocios Stern de la Universidad de Nueva York y especialista en la economía de los videojuegos.

Al mismo tiempo, los precios de las consolas han subido a medida que los chips de memoria se encarecen como resultado de la enorme demanda de potencia computacional por parte de la industria de la inteligencia artificial.

La combinación de una fuerte competencia y la presión sobre los márgenes de ganancia ha obligado a muchos estudios a recortar costos drásticamente.

Desde enero, casi 10.000 personas han perdido su trabajo en el sector, según la web ASGC Games Industry Layoffs Tracker, que estima que esta cifra podría rondar las 15.000 a finales de año, es decir, un nivel cercano al récord de 2024.

“No es ningún secreto que la industria de los videojuegos está cambiando y evolucionando”, dijo Keighley. “Por un lado, es emocionante, y por otro, da un poco de miedo”.

La cantante colaboró con Parton en su álbum Cowboy Carter de 2024. En una canción titulada Dolly P, Parton presenta a Beyoncé, quien a continuación interpreta una renovada versión del éxito Jolene.

“Me siento honrada de haber tenido el privilegio de trabajar contigo. Lo atesoraré para siempre. Gracias por tu profundo impacto en el mundo”, añadió Beyoncé.

Por su parte, Paul McCartney describió a Parton como “una mujer maravillosa” acompañado de un sentido mensaje y unas fotografías de él con la cantante y su difunta esposa Linda McCartney.

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“Era tan alegre y llena de vida que cuesta asimilar la noticia de su fallecimiento. Su talento como compositora, su voz y su filantropía no tenían rival en el mundo de la música country, y es difícil imaginar un mundo sin Dolly”, apuntó.

“No hubo mayor honor para mí que ella cantara mi canción Let it Be y, aunque mi contribución fue mínima, me siento muy honrado de que lo haya hecho”, añadió el cantautor sobre la versión de 2023 del éxito de The Beatles de 1970 para el álbum de Parton, Rockstar.

Asimismo, Sabrina Carpenter, quien trabajó con ella haciendo un dueto de su tema Please Please Please, de la versión de lujo del álbum Short n’ Sweet, recordó a Parton en un mensaje en Instagram.

“¡Ay, Dolly!, Lo único que pude decir después de conocernos fue: ‘¡De verdad es un ángel que camina sobre la tierra!’ y ‘¡Parecemos hermanas!’”, escribió la cantante de Espresso.

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“Atesoraré nuestras risas y conversaciones, y guardaré tu sabiduría, tu visión alegre de la vida y tu perfecto sentido del humor para los días difíciles. Nunca habrá otra como tú, y qué afortunados somos de haber experimentado tu magia única, así como tu voz, tus canciones y tu corazón inigualables. Tu luz será algo que el mundo buscará eternamente para encontrar de nuevo. Siempre te amaré”, añadió.

La muerte de Parton ha conmocionado a toda la industria del entretenimiento, generando reacciones de personalidades como Jane Fonda, su compañera de reparto en la película 9 to 5.

“Nunca conocí a nadie como ella. Era simultáneamente una chica sureña traviesa y juguetona de las montañas de Tennessee y una pensadora profunda y con alma que podía ver a través de las personas hasta su verdadero ser”, escribió Fonda quien dijo sentirse devastada.

El legendario rockero Gene Simmons y personalidades de la música country como Billy Ray Cyrus, Bill Anderson y Blake Shelton, también fueron algunos de los que se sumaron al último adiós en redes sociales.

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Parton murió este martes a los 80 años tras una breve batalla contra el cáncer. Su sobrino, Bryan Seaver, fue el primero en confirmar su muerte a través de un video publicado en el Instagram de la intérprete.

Dolly Parton es considerada una de las cantantes de country más relevantes de la historia. Cuenta con 11 premios Grammy y además de sus incursiones en el cine, fue también filántropa y empresaria.

El escrito no indica el tipo de cáncer que padecía la cantante de Jolene, pero confirma que falleció hoy en el centro médico especializado en Nashville, Tennessee.

“Nuestra querida Dolly Parton dedicó su vida y su carrera a brindar alegría, risas, esperanza e integridad a todo lo que tocaba. Su generosidad sin igual llegó a la vida de innumerables personas a las que nunca conoció, pero siempre estuvo dispuesta a ayudar”, decía el comunicado.

“Ya sea por los cientos de millones de libros donados a través de su invaluable Biblioteca de la Imaginación o por la financiación de investigaciones que ayudaron a crear una vacuna que salva vidas y que se utiliza en todo el mundo, el amor incondicional de Dolly por todas las personas fue la fuerza que impulsó su legado”, continúa el escrito.

Parton ingresó en el hospital de Nashville el viernes 21 de agosto donde murió cuatro días después.

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La cantante fue hospitalizada por problemas renales y autoinmunes, según informó este martes la revista TMZ, el mismo día en que había reconocido a la revista People que atravesaba por momentos complicados en cuestión de salud, aunque aseguró que le quedaban muchas cosas por hacer.

“Estoy lidiando con algunos problemas de salud a los que no presté atención mientras cuidaba de Carl”, dijo la cantante, en referencia a su difunto esposo Carl Thomas Dean, quien falleció en marzo de 2025 a los 82 años.

La artista ya había dado indicios de su delicado estado en septiembre de 2025, cuando anunció el aplazamiento de una serie de conciertos previstos para diciembre en el Caesars Palace de Las Vegas, los cuales finalmente fueron cancelados meses después.

Esta misma situación coincidió con su ausencia en la ceremonia de los Premios de los Gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, en la que fue condecorada con un Óscar honorífico, que aceptó a través de un mensaje grabado en video.

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El sobrino de Parton, Bryan Seaver, fue el primero en confirmar su muerte a través de un video publicado en el Instagram de la intérprete.

Seaver, hijo de Cassie Parton y jefe de seguridad de la cantante, habló en nombre de su familia cumpliendo la petición de la propia cantante de dar el anuncio de esa manera.

“Es un honor, un honor que se mezcla con un orgullo absoluto y una profunda tristeza. Pero la tristeza es nuestra, no de Dolly. Dolly vivió en la luz y está en los brazos de Jesús, donde seguramente la recibirán Carl, sus padres y muchísimas otras personas que la cuidaron y anhelaron encontrarse con ella en el cielo”, dijo Seaver.

Dolly Parton es considerada una de las cantantes de country más relevantes de la historia. Cuenta con 11 premios Grammy y además de sus incursiones en el cine, fue también filántropa y empresaria.

“Fue un proyecto naïf, inocente, que arrancó con ese nombre hasta gracioso. Era un nombre que lo pusimos, como decimos allá, porque éramos gurises chicos, y después terminó teniendo tremenda trascendencia”, comentó.

Fue justamente como bajista de No Te Va Gustar que, según recordó Mateo, tuvo sus primeros viajes a Paraguay, siendo parte de festivales como el Pilsen Rock.

En el año 2006, Mateo Moreno decidió emprender un camino como solista. “Ya había hecho mi camino ahí, estuve como 16 o 17 años con mis amigos de la infancia, estuvo hermoso pero llegó un momento que no solo yo, sino también el baterista (Pablo Abdala), nos fuimos”, detalló.

Agregó que su salida de la banda se dio de una manera muy sana, afirmando que “fue una separación buena, no fue de las conflictivas”.

Justamente su último álbum “A Vos Te Hicieron Peor Que Vos a Mi”, presenta una colaboración con el vocalista de NTVG, Emiliano Brancciari. La canción se llama “Robot” y tiene un estilo punk rock.

Con respecto al álbum, lanzado en julio del año pasado con 15 canciones, afirmando que “es un disco largo, a contrapelo de lo que se hace hoy que es todo insípido, rápido y con poco contenido musical”.

“Yo tengo la suerte de poder tener un backup de una cantidad de gente que me sigue hasta el día de hoy. Estoy muy contento porque es un disco que tuvo una cantidad de asidero entre la gente de Argentina, Uruguay, España, hasta incluso acá en Paraguay, cosa que me pone muy contento”, indicó.

Agregó que “el proceso fue muy lindo, acompañado con grandes músicos”. Además de Brancciari, participaron integrantes de Los Pericos, el grupo uruguayo DosTresCinco, Sapo Gamboa y otros invitados.

En “Antídoto”, la canción que abre el álbum, también recuerda al tecladista de NTVG, Marcel Curuchet, quien falleció en el año 2012 durante un accidente de tránsito en Estados Unidos.

Hace una década, junto con Brancciari, también le dedicaron a Curuchet la canción “1000 velas”. “Es un ritmo reggae, que le gustaba, los derechos de ese tema se los di a su hijo. Es un tema muy afectivo para mí”, acotó.

La presencia de Mateo Moreno en nuestro país se hizo posible mediante la Embajada de Uruguay en Paraguay y Agadu, la Asociación General de Autores del Uruguay.

El artista se presentó en la jornada de hoy, en el marco de la fiesta por el 201 aniversario de la Independencia de la República Oriental del Uruguay, acompañado por una banda conformada por músicos paraguayos y argentinos.

Charla sobre el bajo y la producción en Asunción

Este miércoles 26, a partir de las 19:00, estará en School of Rock Asunción (Avda. España 1272 - Paseo Carmelitas) ofreciendo una charla sobre el bajo y la producción musical.

En este sentido, Mateo detalló que trabaja como productor artístico, arreglador y cuenta con estudios en Buenos Aires y en Montevideo donde trabaja con diferentes artistas.

“Voy a estar dando una charla sobre mi experiencia, tanto de bajista como músico, como productor artístico, y de autogestión, que para los artistas nuevos es quizás una cantidad de consejos que les sirven como para, valga la redundancia, autogestionarse”, detalló.

El encuentro con el artista, quien también grabó junto a Jaime Roos, Rubén Rada, Los Auténticos Decadentes, León Gieco, Lula Bertoldi, Legião Urbana y otros, tendrá cupos limitados. Los interesados en participar deben inscribirse enviando un mensaje al Instagram @schoolofrockasuncion.

Mateo Moreno y su “nuevo comienzo” con Paraguay

Moreno celebró poder estar nuevamente en Paraguay, afirmando que es un país que quiere mucho, con gente muy cálida, muy capaz. “Es un buen nuevo comienzo”, indicó.

En cuanto a sus inicios en No Te Va Gustar, reflexionó que no vieron venir o no imaginaron el éxito que tendría la banda.

“Estuve en varios proyectos a los que le fue muy bien y nunca sabés cómo es. Es un misterio el éxito también, no es una receta. Y el que diga que la tiene, es un mentiroso bárbaro”, expresó.

Estimó que quizás en la música la fórmula sí podría funcionar “para productos de cumbia o trap, mucho más comerciales, o un grupo de cinco chicos lindos o chicas lindas como Backstreet Boys”. “Para hacer canciones originales, con contenido, no hay”, remarcó.

Finalmente, con relación al éxito del rock uruguayo en la región afirmó que se dio “un boom” en el que coincidieron varias cosas.

“Tuvimos esa generación dorada en el fútbol, la generación dorada en la música y también un despertar político, en el mejor sentido. La llegada del Frente (Amplio), con la llegada de la buena selección, con la llegada de una cantidad de bandas, pasó al mismo tiempo”, refirió.

Mateo Moreno se presentará además este jueves 27, a partir de las 22:00 en la cervecería artesanal Samu’u Peré (Libertad 899 c/ Enrique Solano López) y el sábado 29 en Charles The Bar (Charles de Gaulle 432).

El mandatario informó que en su honor ordenó “bajar a media asta la bandera estadounidense en todo el país durante una semana, a partir de esta noche a las 6:00 p.m. (22:00 GMT)”.

“¡Descansa en paz, Dolly! El mundo te quiere”, aseguró Trump.

La muerte a los 80 años de la icónica cantante y compositora estadounidense fue anunciada por su sobrino Bryan Seaver en Instagram, donde resaltó “la vida brillante como un diamante” de la artista, una de las pocas personalidades admiradas en todos los ámbitos sociales y políticos de Estados Unidos.

Reacciones en Hollywood y la industria musical a la muerte de Dolly Parton

Celebridades de Hollywood también lamentaron este martes el fallecimiento de la legendaria estrella de la música country Dolly Parton a los 80 años, a quien describieron como una mujer ejemplar que dejó una huella imborrable en la industria y en el corazón de millones de personas.

“Nunca habrá otra Dolly”, apuntó Gene Simmons, líder de Kiss en su cuenta de X. “ Era un alma dulce y bondadosa, y me enorgullece haberla conocido. Fui testigo de cómo siempre se detenía a saludar a cualquiera que la rodeara”, añadió.

“Dicen que no hay que conocer a tus ídolos. Se equivocaron con ella. Su valentía al reconocer que era mucho más de lo que creían y que necesitaba independizarse y seguir adelante con nuevos proyectos y posibilidades la llevó a escribir ‘I Will Always Love You’ como una forma de agradecer y amar, pero también de seguir adelante”, escribió la actriz Jamie Lee Curtis en su cuenta de Instagram tras conocer su muerte.

Por su parte, el actor de ‘Euphoria’, Colman Domingo, mostró su agradecimiento por “haber vivido en la época de Dolly Parton”.

“Nos enseñó que puedes ser y hacer cualquier cosa, y hacerlo con bondad. ¡Qué luz! Siempre la amaremos ” , indicó en un mensaje en X.

La actriz y cantante Kristin Chenoweth dijo estar desolada por la muerte de Parton, con quien reversionó ‘I Will Always Love You’ en 2019.

“El mundo ha perdido a una de las mejores, pero sé que nunca la olvidaremos porque es imposible olvidarla. Te quiero, Dolly, y siempre te querré”, escribió.

Las muestras de condolencias se extendieron hasta el director ejecutivo emérito de la Academia de la Música Country, Damon Whiteside, quien recordó cuando colaboró con la artista los Premios ACM en 2023 y 2024, una de sus últimas apariciones en público.

“Nunca habrá otra Dolly Parton. Aunque nuestros corazones están apesadumbrados, su espíritu incomparable perdura a través de su música, su legado inmenso y la inspiración infinita que nos deja. Siempre amaremos a Dolly”, dijo.

La cantante y presentadora Kelly Clarkson también compartió sus condolencias en redes sociales, recordando su gran talento y legado, así como su habilidad “de hacer que todos se sintieran especiales, importantes y bienvenidos, como si fueran viejos amigos”, escribió.

Asimismo, el cantante de música country y amigo de Parton, Bill Anderson, expresó en un comunicado a EFE que la noticia del fallecimiento de la artista lo había “conmocionado profundamente”.

“Lo último que Dolly me dijo fue: ‘Bill Anderson, I Will Always Love You’. Me miraba a los ojos desde la pantalla gigante del Grand Ole Opry House, con motivo de mi 65 aniversario en el Opry, hace unas semanas. Sonreía como solo Dolly sabía hacerlo, haciendo esa noche aún más especial de lo que ya era”, apuntó el artista.

Otras celebridades de Hollywood, como Khloé Kardashian mostraron su admiración por una mujer “cuya luz, corazón, talento y humanidad cambiaron por siempre este mundo”.

También Paris Hilton expresó su dolor por quien considera “un verdadero ícono y una gran inspiración”. “Su talento, su corazón y su bondad conmovieron a muchísimas personas, y realmente dejó este mundo mejor de como lo encontró”, añadió en X.

Más allá de la industria del entretenimiento, figuras como el director ejecutivo de Apple, Tom Cook, agradeció a Parton el haber sido “una compositora brillante, un ícono cultural y una filántropa dedicada que contribuyó a inculcar el amor por la lectura y el aprendizaje en millones de niños alrededor del mundo”.

Dolly Parton seguía trabajando, pese a problemas de salud

Su fallecimiento se produce tres días después de que asegurase en una entrevista con la revista People que seguía trabajando, pese a estar lidiando con algunos problemas de salud.

En la misma conversación anunció que trabajaba con empresas que crean “actuaciones con avatares” en un proyecto que se encontraba en “primeras fases de desarrollo” para seguir llevando su música a sus miles de fanáticos.

La autora e intérprete de ‘Jolene’ y ‘I Will Always Love You’ anunció que padecía de problemas de salud en otoño de 2025, meses después de cancelar una serie de conciertos previstos en Las Vegas.

Dolly Parton está considerada una de las cantantes de country más relevantes de la historia. Ganó once premios Grammy y además de sus incursiones en el cine, también fue filántropa y empresaria.

Entre su extenso repertorio de éxitos mundiales destacan himnos como “Jolene”, “9 to 5” y la célebre “I Will Always Love You”, composición que se convirtió en un hito atemporal tanto en su propia voz como en la icónica versión posterior de Whitney Houston.

Además de su impacto artístico —que incluye múltiples premios Grammy, discos de platino y su ingreso al Salón de la Fama del Rock and Roll y del Country—, Parton fue ampliamente reconocida por su labor filantrópica a través de iniciativas globales de alfabetización como Imagination Library y diversas contribuciones al ámbito de la salud y la educación.

La agencia EFE, CNN y un vídeo de su sobrino Bryan Seaver en las redes sociales de la cantante confirmaron su deceso.

Entre las actividades se encuentra el “Concierto homenaje a la guarania”, que se celebrará esta noche en el Teatro Municipal “Ignacio A. Pane” (Pdte. Franco y Chile). La presentación comenzará a las 20:00, con entrada libre y gratuita.

En este concierto se presentarán el Ensamble de vientos- Ritmo Latino, dirigido por el maestro Yoni López; el Coro Polifónico Académico del Isnamu, dirigido por el maestro Benito Román; y la Orquesta de Cámara Lara Bareiro, dirigida por el maestro Juan Ignacio López.

También se podrá escuchar a la Orquesta Folclórica José Asunción Flores, dirigida por Fernando Garbarino; la Orquesta Sinfónica Académica Nacional del Isnamu, dirigida por los maestros Ricardo Arriola y Virginia Aquino.

El cierre estará a cargo del Orfeón y la Orquesta Sinfónica Académica Nacional del Isnamu, bajo la dirección de los maestros Benito Román y Virginia Aquino.

A lo largo de la noche se podrán escuchar diversas obras de José Asunción Flores como “Arribeño resay”, “Kerasy”, “Che Pykasumi”, “Gallito cantor”, “Choli”, entre otros.

Disertaciones y concursos para celebrar la guarania en el Isnamu

En el marco de las actividades por el Día de la guarania, el Isnamu también lleva adelante un concurso de composición “Voces nuevas para la guarania”, entre los alumnos de la institución. El plazo de presentación de las postulaciones concluirá este jueves 27.

También este jueves, fecha en que se conmemora el Día de la guarania, se hará un concurso de preguntas y respuestas, moderado por la Prof. Asunción Cantero. La actividad será de 15:00 a 18:00.

A lo largo de la semana también se tendrán las siguientes disertaciones:

• Martes 25 a las 15:00: “El nacimiento de la guarania en Paraguay (1920 -1928): Contexto político, económico, histórico, cultural y sociológico de una innovación musical”, a cargo del Dr. Ricardo Arriola.
• Martes 25 a las 16:00: “Consideraciones sobre el poema sinfónico Ñanderuvusu, de José Asunción Flores”, a cargo del Mg. Nicolás Ramírez Salaberry.
• Miércoles 26 a las 15:00: “La aventura de la guarania”. Cuento sobre José Asunción Flores: historia, música e identidad, a cargo de la Lic. Adriana Ríos
• Miércoles 26 a las 16:00: “Tres retratos musicales de Flores en un análisis poético-cultural”, a cargo del Dr. Alfredo Colmán.
• Jueves 27 a las 14:00: “Paraguay Corazón, la guarania hecha identidad”, a cargo de la Prof. Asunción Cantero.

Estas disertaciones serán en el local del Isnamu ubicado en la Avda. Mcal. López 1061 e/ Brasil y Estados Unidos, con acceso libre y gratuito.

La exposición aborda aspectos de la vida de Flores, desde su formación en la Banda de Policía hasta el desarrollo de su obra y sus colaboraciones con destacados poetas paraguayos, entre ellos Rigoberto Fontao Meza, Félix Fernández, Manuel Ortiz Guerrero, Carlos Federico Abente y Eladio Martínez.

Tras la inauguración, prevista para las 15:00, se desarrollará una charla didáctica audiovisual a cargo del periodista e investigador Antonio V. Pecci, quien abordará la historia de la creación de la Guarania. La actividad tendrá lugar en la Sala García Lorca e incluirá también la presentación de un ensamble musical con una selección de obras del género.

Posteriormente, el público podrá participar de una visita guiada por la exposición, instalada en la galería de la Casa Serra, en el Patio Leonor. El recorrido estará a cargo de Nataly Valenzuela y permitirá conocer con mayor detalle el material que integra la muestra.

A cien años de la primera guarania cantada

La exposición incorpora además una recordación especial a propósito de los 100 años del estreno de “Arribeño resay” (“Lágrimas de un forastero”), considerada la primera guarania cantada. La obra surgió en 1926, cuando Flores presentó la melodía durante una serenata realizada en la salita de la Farmacia Americana, de Arturo Alsina. Allí se encontraba el poeta Rigoberto Fontao Meza, quien, conmovido por la composición, pidió autorización al músico para incorporarle una letra.

Posteriormente, “Arribeño resay” fue presentada en el entonces Teatro Nacional, hoy Teatro Municipal de Asunción, por un conjunto folclórico y comenzó a incorporarse al repertorio de agrupaciones que la interpretaban en bailes y serenatas. Ese mismo año, Flores también trabajó en “Ñasaindýpe” (“A la luz de la luna”), con letra de Félix Fernández, obra que igualmente fue estrenada en el Teatro Nacional.

El recorrido también se vincula con los primeros pasos de la Guarania. En enero de 1925, Flores había presentado “Jejui”, una pieza instrumental en 6/8 que suele ser señalada como el primer antecedente del género. A partir de aquella búsqueda, el compositor desarrolló un nuevo lenguaje musical caracterizado por una expresión más cadenciosa y de tono nostálgico, inspirado en la intención de reflejar distintas dimensiones de la vida y sensibilidad paraguayas.

La trayectoria de Flores

José Asunción Flores nació en Asunción el 27 de agosto de 1904. Creció en la zona de Punta Karapa, en la Chacarita, junto a su madre, Magdalena Flores. Siendo niño ingresó como aprendiz en el Cuartel de Policía y posteriormente pasó a integrar la Banda de Policía, donde recibió formación musical bajo la dirección de los maestros italianos Nicolino Pellegrini y Salvador Déntice. Allí se desempeñó como trombonista y continuó desarrollando sus conocimientos musicales.

En 1928 se produjo su encuentro con el poeta Manuel Ortiz Guerrero, con quien inició una etapa de estrecha colaboración artística que dio lugar a obras como “India”, “Paraguaýpe”, “Panambi vera” y “Ne rendáje aju”. Años después, en 1933, Flores se trasladó a Buenos Aires con el propósito de difundir la Guarania, que definía como un género “autóctono, nacional y popular”. Allí formó la Orquesta Ortiz Guerrero y desarrolló una intensa actividad de presentaciones y grabaciones.

Además de sus canciones, el compositor trabajó en obras de carácter sinfónico como “Mburicao”, “María de la Paz”, “Ñanderuvusu” e “India”, en un intento por ampliar las posibilidades expresivas del género. Flores falleció en Buenos Aires en mayo de 1972, sin haber podido regresar a Paraguay debido a las restricciones impuestas por la dictadura stronista. Sus restos fueron repatriados en 1991 y actualmente descansan en la plaza Manuel Ortiz Guerrero-José Asunción Flores, a orillas del Mburicao.

La Guarania fue reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco en 2024. En Paraguay, el género había sido declarado Patrimonio Cultural del país por el Congreso Nacional en 2010, mientras que en 2011 se estableció el 27 de agosto como Día Nacional de la Guarania, en coincidencia con la fecha de nacimiento de Flores.

La muestra permanecerá habilitada hasta el sábado 30 de agosto, con acceso libre y gratuito. Podrá visitarse de lunes a viernes, de 8:30 a 19:00, y los sábados, de 16:00 a 20:00. La propuesta cuenta con el apoyo de los Fondos de Cultura, el Ateneo Cultural José A. Flores, la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Asunción, el Centro Cultural de la Ciudad Carlos Colombino, el Centro Cultural de la República El Cabildo y la Orquesta Sinfónica Nacional. La curaduría está a cargo de Antonio V. Pecci.

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En ese recorrido aparecen figuras fundamentales como el poeta Manuel Ortiz Guerrero, su compañero creativo en obras como India; Dalmacia Sanabria, Carlos Abente y otros artistas e intelectuales que participaron en el nacimiento de una nueva corriente musical.

Lejos de plantear una biografía convencional, la puesta propone una reflexión sobre la amistad, la creación artística y el papel de la cultura como espacio de memoria, identidad y resistencia, reivindicando la vigencia de la guarania en el Paraguay contemporáneo.

La obra se presentará los días miércoles 22 y jueves 23, a las 20:30, en el Teatro de las Américas del CCPA (José Berges 297 e/ EE.UU. y Brasil). Las entradas tienen un costo de G. 50.000 y las reservas o consultas pueden realizarse al WhatsApp (0982) 434-150.

José Asunción Flores y la dimensión humana de la guarania

Para Nelson de Santaní, el principal desafío fue apartarse de la imagen solemne del personaje histórico y acercarse a la persona detrás del compositor. “No quería hacer una obra sobre un prócer inmóvil ni sobre una figura de bronce. Me interesaba descubrir al ser humano que había detrás del creador de la guarania: al niño inquieto de la Chacarita, al joven que buscaba desesperadamente una identidad para la música paraguaya, al hombre que amó, sufrió, fue perseguido, conoció el exilio y nunca dejó de creer en su pueblo”, expresó.

El director considera que muchas veces la figura de Flores queda reducida a sus composiciones, dejando de lado las circunstancias personales que hicieron posible su creación artística. “Creo que muchas veces recordamos a Flores solo por sus canciones, pero olvidamos el enorme costo humano que hubo detrás de esa creación. Hoy, cuando vivimos tiempos donde la memoria parece desvanecerse con facilidad, volver a su historia es también preguntarnos qué estamos haciendo nosotros con el legado que él nos dejó. Esa fue la motivación principal de esta obra”, afirmó.

En ese sentido, explicó que el espectáculo busca presentar la guarania como una expresión que trasciende lo musical para convertirse en un reflejo de la historia colectiva del país.

Guarania como identidad y memoria colectiva

Santaní señaló que uno de sus mayores deseos es que el público redescubra el significado cultural de la guarania. “Me gustaría que el público salga del teatro entendiendo que la guarania no es solamente un género musical. Es una manera de sentir el Paraguay. En ella están nuestra historia, nuestras pérdidas, nuestras alegrías, nuestras contradicciones y nuestra esperanza”, sostuvo.

Asimismo, destacó que el reconocimiento de la guarania como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por parte de la Unesco representa un motivo de orgullo, pero también un compromiso con su preservación. “El patrimonio no vive porque esté escrito en un documento; vive cuando una sociedad lo conoce, lo interpreta y lo hace suyo. Si Guarania logra que alguien vuelva a escuchar una canción de Flores con otros oídos, o que un joven descubra por primera vez quién fue él, entonces la obra ya habrá cumplido una parte de su misión”, manifestó.

Nelson de Santaní y el desafío de llevar la historia al teatro

Para construir ese relato, el dramaturgo realizó una extensa investigación basada en libros de Antonio Pecci, documentos históricos y diversos testimonios. Sin embargo, aclara que el objetivo nunca fue realizar una lección de historia, sino convertir esos hechos en una experiencia teatral.

“El mayor desafío fue ser profundamente respetuoso con la historia sin convertir la obra en una clase de historia. Hice una investigación muy extensa a partir de los libros de Antonio Pecci, documentos y testimonios, pero desde el principio tuve claro que el teatro necesita emoción, conflicto y vida”, explicó.

Por ello, eligió construir la narración desde la intimidad del protagonista, combinando hechos documentados con recursos propios del lenguaje escénico. “Hay hechos rigurosamente documentados, pero también hay recursos teatrales que permiten acercarnos a su mundo interior, a sus dudas, a sus silencios y a sus sueños. Mi intención nunca fue idealizarlo, sino mostrar que detrás de una de las mayores creaciones culturales del Paraguay hubo un hombre que luchó, se equivocó, tuvo miedo y siguió adelante. Creo que ahí es donde el público puede encontrarse verdaderamente con José Asunción Flores”, concluyó.

El estreno de “Guarania” busca así recuperar la memoria de uno de los acontecimientos culturales más significativos del país y acercar a nuevas generaciones la historia del hombre que dio voz, a través de la música, a los sentimientos de todo un pueblo.

Es importante recordar que la historia de la guarania es también la historia de una lucha por sobrevivir a la censura, el descrédito, la persecución y el menosprecio, tanto por parte de los gobiernos como por la indiferencia social de una nación que históricamente desmereció el valor de sus expresiones autóctonas.

Flores, traidor a la patria

Aparentemente, esto ha cambiado para bien. La decadente oferta musical que ofrece la industria internacional nos ha llevado a buscar expresiones artísticas más sinceras y verosímiles. Cada vez menos personas creen en los videoclips de hombres millonarios y musculosos con autos de lujo y mujeres cosificadas, que durante años dominaron los rankings internacionales.

Mucho podemos debatir sobre los defectos y virtudes de nuestra música popular, pero de algo no podemos dudar: goza de una honestidad y sentimiento desbordante. Música hecha a puño y letra al ritmo de una guitarra.

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Prueba de este éxito es la ampliación del Día de la Guarania. Este evento surgió a mediados de los años 90 con el fin de recordar la guarania y enaltecer a su creador, José Asunción Flores. La fecha establecida es el 27 de agosto, en conmemoración de su natalicio.

Esta celebración comenzó con muy poca participación ciudadana, en presentaciones en la plaza Manuel Ortiz Guerrero y José Asunción Flores, sobre la avenida Mariscal López. Al principio fueron pocos los representantes, pero cada año fueron sumándose más personas.

Ante la tumba de Flores

El Día de la Guarania se extendió a la Semana de la Guarania, gracias a la iniciativa de múltiples organismos que buscan la exaltación de nuestro género musical. A esta movida se sumaron conservatorios, universidades de música, orquestas, municipios, centros culturales y, cada vez más, artistas.

Hace ya algunos años que la semana se queda corta. Por eso, con el florecer de los tajy a inicios de agosto, el Paraguay se llena de guarania, convirtiéndose en el mes de mayor oferta cultural de todo el año.

Canción de agosto

No obstante, el rosa de los lapachos no siempre es tan brillante y puro como aparenta. Mientras la guarania reluce en los mejores escenarios del país y cuenta con un sólido apoyo estatal, otros géneros musicales siguen al margen del camino.

El jazz, el pop, el metal, el rock, la polca, la música clásica, contemporánea o la electrónica –hechas por artistas paraguayos– no cuentan ni de lejos con el mismo nivel de apoyo económico para su difusión.

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Estos géneros carecen de espacios adecuados, y muchos de sus exponentes se ven obligados a tocar en recintos mal acondicionados o incluso en la calle, para subsistir.

Son muy pocos los espacios de contención, como La Chispa, iniciativa liderada inicialmente por Pachín Centurión y Malena Bareiro, y desde 2017 por Juan Sebastián Coronel y Milena Coral. La Chispa sirvió como refugio para esta colectividad marginada de la cultura oficial.

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Esta iniciativa, que comenzó con un grupo muy pequeño de personas, nunca tuvo un lugar propio, y ocupó las abandonadas y oscuras calles del centro de Asunción durante sus noches. Pese a la hostilidad del entorno, La Chispa fue creciendo año a año, albergando cada día a nuevos colectivos sociales y culturales.

Su reciente imputación y cancelación, con procedimientos poco claros, es una muestra evidente de que en Paraguay el Estado sigue bajando la línea de lo que se debe escuchar y lo que no. Una práctica que viene incluso desde antes de la dictadura de Stroessner y que, lamentablemente, sigue vigente.

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El Estado debería ser plural y velar por el interés común de la ciudadanía. En vez de ser un patrocinador cultural de un único sector (por patriótico que parezca), podría crear un ecosistema cultural que permita la convivencia armónica de todas las expresiones culturales de sus habitantes.

A lo largo de sus cien años de vida, también la guarania ocupó un lugar marginal en la cultura oficial. El propio Flores rechazó la condecoración de la Orden Nacional del Mérito que le otorgó el presidente Federico Chaves en 1949, tras el asesinato del joven Mariano Roque Alonso en una revuelta estudiantil.

La guarania siempre ha tenido ese gen de lucha y resistencia. Por lo tanto, aunque hoy viva una suerte de «primavera gubernamental», no debe perder ese rasgo denunciante que con el tiempo la llevó a ser la música de aquellos «innombrables» a quienes alguna vez cantó Elvio Romero en sus poemas desde el exilio.

*Javier Acosta Giangreco (Asunción, 1989) es licenciado en Composición Musical por la Pontificia Universidad Católica Argentina, guitarrista, compositor y director de orquesta. Se ha presentado en escenarios de Paraguay, Argentina, España y Estados Unidos. Creó el ensamble de cámara Novum para divulgar la música contemporánea latinoamericana y fue director artístico del programa social Sonidos de la Tierra. Ha publicado los libros Nicolás Pérez González: la revolución inconclusa (2018) y El sortilegio de Sila Godoy (2025, en coautoría con Óscar Bogado Rolón).

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“Solo conservado como es debido podrá ser objeto de orgullosa veneración a Flores y a su portentoso legado”, añadió en un mensaje dirigido especialmente a la comuna capitalina, cuya directora de Cultura y Turismo Marcela Bacigalupo estuvo presente en el acto.

Ni siquiera teniendo en cuenta este acto, la Municipalidad de Asunción se dedicó a limpiar las flores que forman parte de la escultura realizada por Guggiari, las cuales se veían llenas de tierra y hojas. La placa que acompaña el monumento es cada vez menos legible.

Galeano recordó que hace más de tres décadas, en todas las mañanas de cada 27 de agosto, el Ateneo Cultural José Asunción Flores se hace presente en esta plaza, ubicada sobre la avenida Mariscal López, para recordar al “más grande de los paraguayos en materia de música popular” e “indiscutido creador de la guarania”.

Rememoró además el empeño de Gilberto Rivarola, primer presidente del Ateneo, para mantener presente a la figura de José Asunción Flores y comentó que en un principio la “Semana de la guarania” reunía a dos o tres organizaciones y hoy son más de treinta.

“Desde el 2009, el Ateneo impulsó la candidatura de la guarania para que sea declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, trabajando codo a codo con la oficina del organismo de cooperación internacional que presidía entonces la Prof. Beatriz González de Bosio”, explicó Galeano.

Afirmó que fruto de aquel trabajo fue la promulgación de la Ley que en el año 2010 declaró a la guarania como Patrimonio Cultural del Paraguay. También comentó que en 2021 la Secretaría Nacional de Cultura retomó el trabajo ante la Unesco y que el Ateneo ofreció todo su apoyo para “este esfuerzo que fructificará en una luminosa realidad en diciembre próximo en Asunción”.

En este sentido, señaló a la Secretaría Nacional de Cultura la necesidad de destinar mayores recursos para encarar campañas de sensibilización de la ciudadanía, talleres de capacitación para docentes y núcleos culturales en torno a la guarania.

También comentó que el Ministerio de Educación y Ciencias declaró al 2025 como “Año de la guarania en la educación”, en coincidencia con el centenario de este género musical que se cumplirá el próximo mes de enero.

El acto contó con una delegación proveniente de Campo Grande, Brasil. Orivaldo Rocha Mengual, presidente del Instituto Cultural Chamamé de Mato Grosso do Sul, expresó su apoyo a la candidatura de la guarania ante la Unesco.

“Es común en nuestras tardes de Campo Grande escuchar guaranias, polcas y chamamé. Este género musical creado por José Asunción Flores merece realmente ser reconocido por la Unesco, ser transformado en Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Tantos otros géneros ya fueron reconocidos y la guarania merece realmente”, expresó.

También destacó que la guarania, hace dos años, obtuvo el reconocimiento de bien inmaterial del estado de Mato Grosso do Sul y que el Festival del Chamamé que realizan desde hace varios años, también sumará a la guarania y la polca paraguaya a su nombre.

Algunos de los miembros de la delegación brasileña exhibieron sus remeras en homenaje a Flores con la inscripción “Aguyje Maestro” y también hicieron un llamado a las autoridades paraguayas ante el cierre del consulado en Campo Grande, ya que es la región del Brasil que alberga a más ciudadanos paraguayos.

El acto contó con la participación de la Orquesta de Cámara Municipal de Asunción (OCMA), la cual deleitó al público con varias guaranias como “Jejuí”, a partir de una recopilación realizada por el maestro Miguel Ángel Echeverría; “Mburicao”, “Panambi Vera” e “India”.

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Ya desde el pasado domingo 18 de agosto está en marcha la agenda de la “Semana de la guarania” y, en este marco, ayer fue inaugurada la muestra “José Asunción Flores, creador de la guarania” en el Espacio La Galería de la Manzana de la Rivera (Ayolas c/ Benjamín Constant).

La muestra, que permanecerá habilita hasta el próximo 13 de septiembre, recoge diversos momentos significativos de la vida de José Asunción Flores como su viaje a Moscú, hace 55 años, para grabar sus obras sinfónicas.

Hoy a las 10:00 en la Plaza Manuel Ortiz Guerrero- José Asunción Flores (Avda. Mariscal López y Santa Rosa), donde reposan los restos del compositor, se realizará el Acto por el Día de la Guarania.

El evento contará con la participación de representes del Ateneo José Asunción Flores, la Secretaría Nacional de Cultura y la Dirección de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción.

También estará la Orquesta de Cámara Municipal de Asunción (OCMA), así como una delegación del Brasil encabezada por Orivaldo Rocha Mengual, presidente del Instituto Cultural Chamamé de Matto Grosso.

A las 11:00, en el auditorio del Centro Cultural de la República El Cabildo (Avda. República c/ Río Tebicuary) habrá una disertación del radialista y promotor cultural brasileño Orivaldo Rocha Mengual, en compañía de Julio Figueredo.

El evento, organizado conjuntamente por el Colegio Técnico Paraguayos Ilustres y el Grupo Paraguay Ñe’ê, será de acceso libre y gratuito.

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Concierto en el BCP

José Asunción Flores ¡Vive! se denomina el concierto que se realizará hoy a las 20:30 en el Teatro “José Asunción Flores” del Banco Central del Paraguay (Federación Rusa c/ Augusto Roa Bastos). El acceso será libre y gratuito.

El evento contará con la dirección artística del maestro Luis Álvarez y reunirá en escena a Ricardo Flecha, Juan Cancio Barreto, Juanchi Álvarez, Martín González, Melissa Hicks, Óscar Fadlala, Francisco Russo, Vicky Díaz, Patricia Álvarez y Martín González.

También estará en escena el grupo de danzas Kove,