'Girls' regresa a HBO con una nueva temporada de cinco episodios

Bajo la dirección de Kitao Sakurai (“Twisted Metal”), esta producción ambientada en 1993 presentará a los luchadores de Street Fighter, Ryu (Andrew Koji) y Ken Masters (Noah Centineo), quienes son obligados a volver a la acción tras ser reclutados por la misteriosa Chun-Li (Callina Liang).

Pero tras el Torneo Mundial de Guerreros se esconde una conspiración mortal que obligará a los luchadores callejeros enfrentarse entre sí y a los demonios de su pasado.

La película incluye la participación de Jason Momoa, el rapero Curtis “50 Cent” Jackson y el luchador de UFC Alexander Volkanovski.

“La caída de la ballena” y el reto de sobrevivir en lo profundo del mar

El thriller “La caída de la ballena” es otra de las novedades de esta semana. Se trata de una película dirigida por Brian Duffield (“Underwater”), que tiene como protagonistas a Austin Abrams y Josh Brolin.

La trama sigue a Jay Gardiner, un joven que tras la muerte de su padre se sumerge en la costa central de California en busca de sus restos. Al ser tragado por una ballena, con solo una hora de oxígeno restante, Jay se da cuenta que las lecciones de su padre le pueden ayudar a escapar.

“Guardianes del Museo 2″, una aventura animada con tesoros del Antiguo Egipto

“Guardianes del Museo 2: Los tesoros de Egipto” llega desde Rusia con una aventura animada para disfrutar en familia.

La película, dirigida por Vasiliy Rovenskiy, presenta a Maurice, Vincent, Cleopatra y sus pequeños gatitos en una emocionante aventura por Egipto en busca de un legendario genio capaz de conceder un único deseo cada mil años.

Entre pirámides, secretos y peligros, los protagonistas de esta aventura descubrirán que el verdadero tesoro no es un deseo, sino el poder de la amistad y el trabajo en equipo.

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Todo empezó entre el guitarrista rítmico Christopher Pamah (“Lazarus”) y el guitarrista principal Nicolas Pascale (“Nico Suave”), quienes en su adolescencia conocieron al vocalista Luciano Amato. En sus inicios, solían tocar música en las calles de Washington D.C. “Justo ahora estoy en Washington D.C., donde empezamos a tocar juntos por primera vez. Tocábamos en la calle, escribíamos canciones y las probábamos juntos”, recuerda Amato al iniciar la conversación.

En 2020, los miembros de la banda se mudaron juntos a una casa en College Park, Maryland. Allí comenzaron a organizar fiestas en las que presentaban sus canciones. Rápidamente, convirtieron el lugar en un punto de encuentro para artistas de la zona conformada por Washington D.C., Maryland y Virginia (el área DMV).

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A inicios de 2021, la alineación oficial se completó con la incorporación del baterista Maxwell Minichiello (“The P-MAN”) y, posteriormente, el bajista Andrew Nixon. Con el grupo consolidado, la banda lanzó su EP debut en marzo de 2021 y comenzó a realizar giras por la costa este de los Estados Unidos.

La historia de The Missing Peace va mucho más allá de cinco personas haciendo música; son cinco amigos con historias parecidas, que mantienen la conexión del barrio, la calle y las aulas de la secundaria y la universidad. Incluso hoy continúan juntos, recorriendo Sudamérica por primera vez. “Éramos amigos mucho antes de saber que nos íbamos a dedicar a esto en serio o que a la gente le iba a importar lo que escribíamos. Así crecimos”, relata Luciano.

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La música se puso seria

La gira de esta agrupación por esta parte del continente, denominada ‘Buscando La Paz Tour’, empezó este fin de semana con presentaciones en Buenos Aires y se extenderá hasta el 24 de octubre con un show en Río de Janeiro. En medio de este trayecto se contemplan dos fechas en Paraguay, y Amato sabe muy bien lo que busca al pisar tierra guaraní. “Estoy muy ansioso por probar el mate, la chipa y la sopa paraguaya. Me hablaron de todo eso y me encanta comer, así que tengo que probar de todo”, confiesa.

Ahora bien, ¿por qué deberías ir a ver sus shows? Principalmente, porque no se los puede encasillar tan fácilmente: el sonido de The Missing Peace desafía las etiquetas tradicionales de género. Ellos mismos describen su propuesta como un equilibrio entre la carga emocional y ligera del indie rock con la agresividad y velocidad del post-hardcore y el punk, enfocado siempre en ofrecer una experiencia de catarsis en sus actuaciones en vivo.

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“Escribimos lo que nos transmite algo, lo que nos hace sentir y lo que queremos compartir con los demás. Si al final suena a shoegaze, genial; si no, queda en lo que sea que resulte. Esa mezcla entre pasajes ambientales e instrumentación pesada es simplemente el resultado de juntar las mentes de todos en la banda para lograr algo que suene bien”, refleja Luciano, quien deja en claro que no cree en los encasillamientos.

Profundidad lírica

Como muchas de las bandas de esta generación, TMP maneja un perfil más introspectivo a la hora de componer. “Componer una canción entre dos personas puede ser fácil, pero se vuelve un desafío cuando escribís entre cinco o más personas al mismo tiempo. Es un proceso muy diferente a componer solo”, recalca la voz principal de la agrupación.

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De hecho, en la discusión sobre el origen del nombre de la banda, hay quienes afirman que nació con un doble sentido. Por un lado, hacía referencia a la ausencia temporal de Chris Pamah cuando tuvo que dejar la zona del DMV para irse a estudiar a Arizona (‘la pieza faltante’); por otro, se inspiró en la lectura de El mito de Sísifo de Albert Camus, concluyendo que la música era la ‘pieza’ que faltaba en sus vidas para expresar su identidad artística sin ataduras.

En cualquier caso, esa dualidad da la pauta de los cuestionamientos profundos que existen dentro de este grupo de amigos. “Cada uno en la banda cumple un rol en la música que escribimos. Mis compañeros son fundamentales para crear los instrumentales y la música, y después entre todos nos involucramos en escribir la letra de lo que terminamos cantando”, indica el músico.

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Para él, la tarea de componer pierde cualquier sensación de obligación cuando existe una conexión tan personal como la que comparten. “Lo genial es que somos como hermanos; nos conocemos hace muchísimo tiempo. A esta altura no se siente como un trabajo formal: seguimos siendo nosotros mismos divirtiéndonos y haciendo música”, responde Amato sobre el proceso creativo.

Música nueva para público nuevo

La banda lanzó el pasado 2 de octubre el sencillo “Sweet Dreams”, por lo que sus oyentes en Latinoamérica serán de los primeros en escucharlo en vivo durante este viaje. “’Sweet Dreams’” trata sobre la energía que la gente te da y la que vos transmitís. Es básicamente preguntarse si la otra persona te transmite el mismo entusiasmo que vos intentás darle. Pasa mucho cuando conocés a alguien nuevo, ya sea un amigo o un interés romántico: nunca sabés qué va a pasar. De eso trata la canción: de experimentar conocer a alguien y descubrir si tiene la energía adecuada para vos. Es similar a visitar un nuevo continente por primera vez, ¿viste? Va a ser mi primera vez en Sudamérica, así que estoy súper emocionado y va a ser una locura”, confiesa el cantante.

Desconfiar del horizonte, mirar al suelo

Además, la banda continúa con la promoción de su EP The Void, cuyo título proviene de la película Enter the Void (2009) de Gaspar Noé, una de las favoritas del guitarrista Nico Pascale. “Estamos muy felices con la recepción que tuvo The Void. Fue una muestra de nuestra energía, de la parte más movida de nuestro sonido rock, junto con canciones más emocionales”, dice el cantante.

El músico adelanta que hay más material para la audiencia que verá la luz en los próximos meses: “Honestamente, The Void nos cambió la vida y estamos muy agradecidos con lo que pasó con esos temas. Pero la gente tiene que prepararse, porque lo que se viene ahora es diferente y muy emocionante”, promete.

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“Esperamos sacar un nuevo EP en los próximos meses. Acabamos de lanzar la canción Sweet Dreams, pero se viene un nuevo EP que se va a llamar Bloom. Sale muy pronto”, afirma.

La catarsis de un show en vivo imperdible

Para The Missing Peace, el estudio es solo una etapa; el verdadero motor de la banda es la experiencia sobre el escenario. Con un directo visceral, eléctrico y sin red de protección, los conciertos de la agrupación están pensados para generar una conexión total con la audiencia.

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“Con estas últimas canciones siento que estoy encontrando mi propia voz y expresando lo que quiero decir. Es un proceso muy colaborativo y un trabajo en equipo; no hay una sola persona, todos participamos por igual”, refiere el cantante.

Ante su llegada a la región, Amato no oculta su entusiasmo. “Nunca estuve en Sudamérica. Estoy súper emocionado por ir y creo que el público va a estar totalmente eufórico. Me emociona mucho ver la energía con la que va a salir la gente”, recalca.

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Los shows en Paraguay

El quinteto estadounidense llega por primera vez a Sudamérica con su gira “Buscando la paz Tour”. Tras arrancar el pasado 10 de octubre en Buenos Aires, la agrupación hará una parada con dos fechas en Paraguay: el sábado 17 de octubre en Asunción junto a Mi Sueño Póstumo y Chicoplastic, y el domingo 18 en Caaguazú, prometiendo sacudir la escena de esa ciudad con una descarga de energía en estado puro.

“Vamos a tener dos fechas en Paraguay, así que estoy entusiasmado. Más allá del show, me emociona conocer la cultura y el país. Me hablaron de la comida y de todo lo que voy a experimentar. Vamos a hacer seis shows en Sudamérica y estoy seguro de que los de Paraguay van a ser de los más intensos”, anhela el músico.

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Sobre la decisión de ‘bajar’ a esta parte del mundo, explica que se debió a la repercusión de sus canciones en la zona. “Nunca fui a Sudamérica y creo que casi ninguno en la banda estuvo allá. Veíamos que mucha gente de allá nos escribía diciendo: ‘Hey, soy fan de su música, tienen que venir a tocar’”, recuerda.

Entonces supieron que era el momento. “Después de que un par de canciones tuvieron buena repercusión este último año, nos propusimos ir. Empezamos a investigar y, como la familia de Nico es de Sudamérica, siempre supimos que queríamos ir a tocar allá porque la energía del público iba a ser increíble”, reconoce.

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La parada de The Missing Peace en nuestro país servirá también como puente con el talento local y quien sabe si en el futuro le tocará a la propuesta nacional ir a pasar unos días en el DMV. Por eso, la noche incluirá a dos de los proyectos más interesantes de la escena alternativa paraguaya actual: Mi Sueño Póstumo, con su propuesta shoegaze queer que suma más de 50 shows, pasos por el Cosquín Rock Paraguay y giras internacionales que consolidan su estatus de culto; y Chicoplastic, el vanguardista proyecto multidisciplinario que fusiona noise, post-hardcore y rock progresivo, respaldado por su reciente EP Mundo Material (2026).

“Son músicos fenomenales y hacen muy buena música. Todos en la banda ya los estuvimos escuchando. Va a ser una combinación excelente tocar juntos y retroalimentarnos en el escenario. Va a ser una noche increíble, así que espero que todos vengan a pasar un buen rato”, expresó sobre quiénes los acompañarán en la capital.

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Las entradas para este show están a la venta a través de la plataforma Tuti con un sector único a G. 44.000. “Nos vemos en Asunción, los amo y ¡vamos la Albirroja!”, finalizó Luciano en español.

El planteamiento central de la obra sostiene que el proceso judicial no debe reducirse al mero cumplimiento de formalidades, plazos, escritos o resoluciones, sino representar una garantía efectiva para los ciudadanos frente a la arbitrariedad.

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Desde una perspectiva republicana, constitucional y garantista, González Morel propone comprender el juicio como un espacio donde las partes ejercen sus derechos en condiciones de igualdad jurídica ante una autoridad independiente e imparcial.

La investigación analiza esta problemática en el periodo comprendido entre 1989 y 2025, etapa de profundas transformaciones políticas e institucionales en el país.

Aporte al debate nacional y al Estado de derecho

El trabajo se publica en un contexto donde la independencia judicial, la seguridad jurídica y la confianza ciudadana en las instituciones forman parte de los debates más urgentes de la agenda paraguaya.

Al respecto, la obra invita a reflexionar sobre la fortaleza del Estado de derecho, la cual no reside únicamente en la existencia de leyes e instituciones, sino en su capacidad real para proteger las libertades humanas y asegurar que nadie quede expuesto a decisiones arbitrarias.

Detalles del acto de presentación

El evento de lanzamiento tendrá lugar este jueves 15 de octubre de 2026, a las 19:00, en el Salón Auditorio de la Biblioteca y Archivo Central del Congreso Nacional.

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El programa del acto incluye:

• Apertura institucional: A cargo de Intercontinental Editora.
• Discurso de presentación: Pronunciado por el Prof. Dr. Roberto Ruiz Díaz Labrano.
• Presentación del prólogo: A cargo de su autor, el Esc. Juan José Benítez Rickmann.
• Palabras del autor: El Dr. González Morel compartirá las motivaciones y reflexiones centrales de su investigación.

Al finalizar la ceremonia, el autor firmará ejemplares de la obra y mantendrá un espacio de diálogo con el público asistente.

Sobre el autor

El Prof. Dr. Carlos Gustavo González Morel es un destacado jurista y docente paraguayo de extensa trayectoria. Entre sus antecedentes académicos, ejerció el cargo de decano de la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Asunción (UNA) y cuenta con un reconocido trabajo volcado al estudio de las instituciones jurídicas del país.

“Sonidos de la Tierra”

El evento, que a nivel regional se denomina “Suena Pedro Juan Caballero”, reunirá a numerosos artistas que integrarán una megaorquesta y se desarrollará en el Centro de Alto Rendimiento Deportivo Municipal (Cadem) de la capital de Amambay, según informaron los responsables de la organización.

Acceso libre y gratuito

Desde Sonidos de la Tierra invitaron a los amantes del arte y la cultura a estar presentes en el evento “Suena Pedro Juan Caballero”, que será de acceso libre y gratuito para todo el público.

La serie de encuentros regionales de niños y jóvenes 2026, de la red de 74 escuelas comunitarias, se inició en julio pasado en la ciudad de Ñemby y prosiguió en agosto en Caaguazú. Por lo tanto, el evento de este sábado en PJC será la tercera parada de la Ruta de Festivales de este año.

La Ruta de Festivales “Suena Paraguay” reúne este año a más de 2.300 jóvenes músicos pertenecientes a 74 Escuelas Comunitarias de Música en 17 departamentos del país. El circuito integra la práctica musical, el desarrollo local, el turismo sostenible y el cuidado del ambiente.

Sonidos de la Tierra, una revolución social a través de la música

Fundado en 2002 por el maestro Luis Szarán, Sonidos de la Tierra es un programa de desarrollo social que utiliza la música como herramienta para la educación en valores, el liderazgo, la inclusión y la transformación comunitaria en todo el Paraguay.

Esta vez, Pedro Juan Caballero será el epicentro de la reunión de jóvenes músicos en una jornada de conciertos, cultura, feria comunitaria y conciencia ambiental.

Demetrio Ortiz y su faceta como dramaturgo: rescatan una obra inédita escrita en guaraní

El proyecto, que ahora será remitido al Poder Ejecutivo para su promulgación, tiene dos artículos. El primero de estos indica: “Declárese el 11 de diciembre de cada año ‘Día del Natalicio de Carlos Gardel’ en reconocimiento a la documentación oficial del Estado uruguayo que lo registra como nacido en el departamento (provincia) de Tacuarembó, el 11 de diciembre de 1887”.

Mientras tanto, el segundo artículo dice: “Declárese de interés cultural toda actividad conmemorativa sobre el natalicio de Carlos Gardel que se realice en el territorio nacional”.

El senador del Partido Colorado Robert Silva informó a la Cámara Alta sobre esta iniciativa que, sostuvo, “lleva detrás más de un siglo de historia, más de 60 años de investigación”.

Silva citó distintas investigaciones y documentos, entre ellos la partida de defunción del 24 de junio de 1935 en Colombia, en el que se registra al artista como nacido en Uruguay y nacionalizado en Argentina. Además, Silva recordó algunas frases que se le adjudican, como: “Mi corazón es argentino, pero mi alma es uruguaya porque allí nací”.

El senador sostuvo que esta ley “no pretende desconocer que fue en Buenos Aires donde Gardel se hizo Gardel” ni “ganar una discusión”.

“Venimos a decir, con la serenidad de quien tiene los papeles sobre la mesa y la emoción de quien lo aprendió de chico, tres verdades: Gardel es uruguayo, porque así lo dicen los registros del Estado uruguayo, así lo declaró él mismo y así lo sabemos en Tacuarembó desde siempre, a partir de esa mística generada pero de las investigaciones que dan credibilidad y certeza, que Gardel es rioplatense porque nació de este lado del río y se hizo grande del otro”, concluyó.

“Oveja Negra”: una comedia dramática sobre las diferencias y los vínculos

La propuesta de Sigilos Teatro Experimental es el resultado de un proceso de laboratorio denominado SIGILAB. La puesta se desarrolla como una experiencia escénica itinerante y aborda las formas en que las personas se relacionan en un entorno atravesado por las pantallas.

La idea y dirección de la obra son de Julio Romero, con la codirección de Natalia Tibiletti. El elenco está integrado por Sol Mazacote, Grecia Fernández, Ovidio Cabrera, Rafael Cantalppi, Anchi Flores, Claudio Orrego y Tibiletti. La producción general corresponde a Sigilos Teatro Experimental y Magin Pereira.

“Dispositivos Vinculados”: funciones y entradas

Las funciones serán este jueves 15 y viernes 16 de octubre, a las 20:30, y el domingo 18, a las 20:00. Las presentaciones se realizan en Casa Sigilos, ubicada sobre Palma 751, en el edificio del Union Club, en el Centro Histórico de Asunción.

Las entradas cuestan G. 85.000 para la Comunidad Sigilos y G. 100.000 para el público general. El aforo es limitado, por lo que se pueden realizar consultas y reservas al teléfono (0991) 801-889.

Más información se encuentra disponible en la cuenta de Instagram de Sigilos Teatro Experimental, @sigilosteatroexperimental.

Demetrio Ortiz y su faceta como dramaturgo: rescatan una obra inédita escrita en guaraní

Este evento apunta a revivir la memoria y el patrimonio histórico local, a través de una propuesta integral que incluirá a varias expresiones artísticas.

El encuentro arrancará con una visita guiada por la histórica casona, donde los visitantes podrán sumergirse en los relatos del pasado, a partir de la exposición de Celeste Galeano.

Al finalizar el recorrido se presentarán el Ballet Municipal de Limpio y los exponentes del Conservatorio Municipal de Limpio “Sonidos de Tapua”, quienes ofrecerán un repertorio de danzas y música tradicional paraguaya.

La Loma Tarumá es una de las 7 colinas de la ciudad de Asunción y alberga diversas historias que datan desde el siglo XIX. Una de ellas tiene que ver con el baile que se realizaba cada 24 de septiembre, en honor a la Virgen de la Merced.

Hugo Gamarra presenta una investigación sobre Roa Bastos y el séptimo arte

Escrita en tres actos, la obra sitúa su historia en el Paraguay de mediados del siglo XX y retrata a una familia humilde afectada por la violencia política y las consecuencias de la Guerra Civil de 1947.

Según la información difundida por la Editorial Rosalba, el libreto fue escrito en Buenos Aires en 1953, pero su origen se remonta a un poema en guaraní que Ortiz compuso un año antes. La creación estuvo inspirada en los relatos de su esposa, Élida Maidana, acerca de familias paraguayas que quedaron involucradas en aquel conflicto y que posteriormente se vieron obligadas a emigrar.

En la pieza teatral, el autor de las guaranias “Mis noches sin ti” y “Recuerdo de Ypacaraí”, transforma esas experiencias en una reflexión sobre el país, el abuso del poder y el sufrimiento de los sectores más vulnerables. El texto también plantea un llamado a la unidad nacional y a la superación de las divisiones políticas.

Demetrio Ortiz y su libreto teatral en guaraní

La historia del libreto tuvo un primer reconocimiento en 1953, cuando la Asociación de Artistas Paraguayos en Argentina (ADAPA) convocó a un concurso de obras teatrales inéditas en guaraní. Aunque algunos integrantes del jurado cuestionaron la experiencia de Ortiz como dramaturgo, el músico decidió participar. Ante las preguntas sobre su formación teatral, respondió: “No, no he estudiado, pero el drama lo llevo en el alma, y tengo derecho a concursar”.

Durante la presentación de la obra ante el jurado, Ortiz leyó los parlamentos correspondientes a los once personajes y, al terminar el tercer acto, recitó el poema que había inspirado la pieza. Finalmente, el libreto resultó ganador del certamen.

La obra llegó a escena el 10 de septiembre de 1956, en el Teatro Apolo de Buenos Aires, bajo la dirección de César De Brix y con la participación de artistas paraguayos. Su estreno estuvo ligado a la experiencia del exilio de numerosos compatriotas en Argentina, en un contexto marcado por las circunstancias sociales, económicas y políticas de la época.

La primera edición del texto en formato de libro representa una oportunidad para acercarse a una parte menos difundida de la trayectoria de Ortiz y recuperar un testimonio artístico sobre uno de los períodos más dolorosos de la historia paraguaya.

La edición estuvo a cargo de María Esperanza Ortiz Maidana, hija del compositor y titular de la Fundación Demetrio Ortiz, quien asumió la tarea de recopilar la obra y preparar su publicación. La presentación estará a su cargo, en compañía de la actriz Clotilde Cabral.

La iniciativa fue impulsada por la Editorial Rosalba con el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec), con el propósito de acercar este material a lectores, investigadores y nuevas generaciones.

El legendario equipo se encuentra embarcado en la gira mundial “100 Years of Thrills” que conmemora un centenario de jugadas asombrosas. Desde volcadas que desafían la gravedad, hasta trucos que cambian el juego, los fanáticos sentirán la historia, la alegría y la diversión que solo los Harlem Globetrotters pueden ofrecer.

En esta gira, el equipo también estará presentando sus camisetas de los 100 años, mientras se enfrentan a sus eternos rivales, los Washington Generals.

Los Harlem Globetrotters se caracterizan por su atletismo dinámico, habilidad única e influencia histórica en el juego moderno de básquetbol.

Desde 1926, los Globetrotters, orgullosos miembros del Salón de la Fama del Básquetbol Naismith Memorial, han utilizado su legendaria gira mundial para mostrar su icónico estilo de juego a decenas de millones de personas en más de 124 países y territorios de seis continentes.

Cuentan con una serie de TV nominada al Emmy, “Harlem Globetrotters: Pay It Forward”, y desde el año 1951 fueron designados como Embajadores de la Buena Voluntad por el Departamento de Estado de los EE.UU.

Entradas para ver a los Harlem Globetrotters en Paraguay: precios y sectores

Las entradas para la presentación de los Harlem Globetrotters en Asunción están a la venta a través de Tuti. Los sectores y precios del Tier 2 son los siguientes:

• Palcos: G. 200.000
• Graderías: G. 125.000
• Preferencias: G. 160.000
• VIP Primera Fila: G. 430.000

Esta edición presenta una espectacular gala artística de “Che Valle Dúo”, el dúo de guitarras de música tradicional. La actividad cuenta con la presencia de destacados artistas nacionales e internacionales y ofrece una experiencia musical única para toda la comunidad.

La actividad se desarrollará este domingo 18 de octubre en el salón “Los Fundadores” del Centro Histórico y Cultural Edwin Krug, del distrito. Será de acceso libre y gratuito e iniciará a las 19:00.

El repertorio que presentará el dúo será de música folclórica para el deleite del público durante una mágica velada al son de las guitarras. Los organizadores ponen a disposición los siguientes números para acceder a más información: 0981-715-922 o 0775-232-706.

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Integrantes y trayectoria de Che Valle Dúo

Che Valle Dúo está conformado por Martín Ortega, de Coronel Oviedo, y Orlando Martínez, de Caaguazú. Fueron alumnos del reconocido requintista Panchi Duarte, quien influyó fuertemente en la carrera profesional de estos dos artistas.

El dúo tuvo sus inicios en 2017 como una iniciativa de intercambio musical. Para fines de 2018, ya había lanzado su álbum debut, titulado “Che Valle”, que consta de 10 canciones, incluidas 7 composiciones originales y 3 arreglos de destacados compositores paraguayos.

En 2019 fue seleccionado por el proyecto Ibermúsicas en la modalidad de movilidad para hacer una gira por Argentina, Portugal y España. También grabó dos álbumes y varios sencillos, todos disponibles en las plataformas digitales. Cada uno de sus integrantes también lanzó álbumes de manera individual.

Los géneros musicales que interpretan son polcas paraguayas, guaranias, chamamés, valses, tangos, entre otros, tanto de forma cantada como instrumental.

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¿Cómo llegar a Hohenau?

Para llegar a Hohenau desde Asunción, el viaje en automóvil dura aproximadamente seis horas, con una distancia de 400 km. Se debe tomar primero la ruta PY01 hasta Encarnación y luego empalmar con la ruta PY06 hacia el noreste del departamento.

Existen opciones de autobuses de larga distancia que salen desde la terminal de Asunción, o se puede realizar el transbordo desde Encarnación.

Desde Encarnación, el trayecto es mucho más corto y requiere apenas 40 minutos en automóvil o un viaje directo en los buses locales que recorren la ruta PY06.

Los principales atractivos del municipio combinan historia, naturaleza y aventura. Entre los sitios ineludibles en una visita está el Centro Histórico y Cultural “Edwin Krug”, un museo que custodia el legado, las herramientas y los documentos de los colonos alemanes que fundaron la ciudad en 1900.

Para disfrutar del entorno natural, el Parque Ecológico Municipal “Ing. Alfredo Sitzmann” ofrece 25 hectáreas de senderos y un ecomuseo. Hacia la costa del río Paraná, el Club de Caza y Pesca en Puerto Hohenau regala vistas panorámicas y playas perfectas para relajarse.

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El distrito forma parte de las prósperas Colonias Unidas

La ciudad forma parte de las Colonias Unidas, junto a los distritos de Bella Vista y Obligado. Su economía tiene como base la agricultura, con cultivos de soja y trigo, el comercio y la ganadería. Fue elevada a la categoría de distrito en 1944, desprendiéndose de la entonces localidad de Jesús y Trinidad.

Además, la ubicación de la ciudad es estratégica para visitar las majestuosas Misiones Jesuíticas de Trinidad y Jesús, declaradas Patrimonio de la Humanidad, que se encuentran a pocos minutos de distancia en la misma región.

Su población está compuesta por 12.809 habitantes, con una mediana de edad de 30 años, según datos del Censo de 2022 del Instituto Nacional de Estadística (INE). La ciudad tiene una superficie de 220 kilómetros cuadrados.

Pitoé dibuja con bolígrafo sobre papel y en su obra se reflejan sus tradiciones y la memoria de su pueblo. En este caso presentará unos diseños inspirados en la celebración del Areté Guasu.

Sus obras integran la colección de la Fondation Cartier pour l’art contemporain y fue allí que Bruce Johnson McLean, curador de exposiciones y First Nations Curatorial Fellow de la Bienal de Sidney, descubrió su trabajo y lo seleccionó para formar parte de Badu Gili.

El artista chaqueño eligió la gran celebración de los guaraníes occidentales para llevar adelante este proyecto en el que viene colaborando desde hace meses, a distancia, con los equipos australianos.

Los storyboards, las animaciones, la música y la versión final fueron supervisados por Pitoé, para que la expresión de la cultura guaraní conserve toda su autenticidad.

Badu Gili, un hito personal para Osvaldo Pitoé

Este proyecto también marcará un hito personal para Pitoé, quien viajará por primera vez al exterior del país. En Sidney se encontrará con las personas que contribuyeron a la realización de esta iniciativa.

La inauguración del mapping, que tendrá una duración de tres minutos y medio, será el próximo 2 de noviembre en la Ópera de Sidney.

Durante varias veces por noche, a lo largo de un año, Badu Gili dará visibilidad al universo artístico de Osvaldo Pitoé y a la gran celebración de las comunidades guaraníes del Chaco.

El proyecto Badu Gili es una celebración del arte y las historias de las comunidades indígenas, en el marco de la Bienal de Sidney.

Hugo Gamarra presenta una investigación sobre Roa Bastos y el séptimo arte

Protagonizada por Ana Banks y Violeta Balbuena, la obra sitúa a sus personajes en medio de las tensiones de la convivencia. El calor de Asunción, una tormenta y los cortes de luz conforman el escenario en el que una discusión cotidiana comienza a revelar asuntos más profundos.

Entre el tereré, las velas y los comentarios sin filtro, Cristina y Valeria se enfrentan a sus diferencias en torno a la religión, el amor y las expectativas sociales. La familia, el miedo al compromiso y el peso de las opiniones ajenas también atraviesan una relación en la que el afecto convive con la capacidad de hacerse daño.

Con diálogos cargados de ironía y situaciones cotidianas, “Oveja Negra” aborda las distintas maneras de creer, amar y relacionarse, así como las dificultades que surgen cuando las decisiones personales se apartan de lo que los demás esperan. La historia propone una mirada sobre los vínculos entre personas que, pese a sus diferencias, encuentran en la amistad un espacio para confrontarse y acompañarse.

La producción está a cargo de E’Ana Productora, con el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec). La asistencia de dirección es de Barby Coronel, mientras que la dirección de arte corresponde a E’Ana Productora. El diseño de arte y gráfico está a cargo de Ara Balbuena.

El estreno será este miércoles 14 de octubre, a las 20:00, en La Correíta de Sala La Correa (General Díaz entre Hernandarias y Don Bosco). Las entradas anticipadas cuestan G. 80.000, con una promoción de dos por G. 120.000. Para informes y reservas, está habilitado el número (0991)166-694.

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La presentación estará a cargo de Marco Augusto Ferreira, autor paraguayo y director de la Biblioteca Nacional. La publicación es impulsada por Ara Films Producciones y cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP), el Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA) y la Biblioteca del Congreso de la Nación Augusto Roa Bastos.

Décadas de investigación sobre Roa Bastos y el cine

El origen de esta obra se remonta a 1990, cuando se realizó el primer homenaje dedicado a Augusto Roa Bastos como guionista, en el marco del festival de cine de la Fundación Cinemateca del Paraguay. A partir de aquella iniciativa, Gamarra desarrolló durante décadas una investigación sobre la relación del escritor con el cine, que pudo culminar dos años atrás.

Con 280 páginas, fotografías en color y blanco y negro, ilustraciones y gráficos, el volumen explora el significado del séptimo arte en la vida del autor de “Yo el Supremo”, sus vínculos con el mundo cinematográfico y las conexiones entre su producción literaria y su trayectoria como guionista.

La investigación también se nutre del conocimiento de Gamarra sobre el cine y la literatura de Roa Bastos, así como de la amistad que ambos mantuvieron. Esa relación hizo posible la película documental “El portón de los sueños” (1994-1998), dirigida por Gamarra e interpretada y narrada por el propio escritor paraguayo.

El proceso contó con aportes del Fondo Nacional de Cultura (Fondec) y del Fondo Municipal para la Investigación de las Artes y la Cultura (Focma), además del apoyo académico del Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA) y la cooperación de la Fundación Augusto Roa Bastos, la Fundación Cinemateca del Paraguay y otras instituciones y personas de distintos países. La publicación del libro recibió finalmente el apoyo del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP).

Literatura, imagen y memoria cultural

En el prólogo del libro, Natalia Fuster, directora ejecutiva del INAP, destaca el análisis de los recursos cinematográficos presentes en obras de Roa Bastos como “El trueno entre las hojas”, “Hijo de hombre” y “Yo el Supremo”. Según señala, el escritor no solo construía historias, sino que también las imaginaba de una manera profundamente visual.

Por su parte, Mirta Roa, directora de la Fundación Augusto Roa Bastos, firma el texto de presentación titulado “Cine, memoria y literatura”. Allí plantea que la relación del escritor con el cine es una faceta menos conocida de su trayectoria y que el libro contribuye a iluminar ese territorio.

La publicación propone así una aproximación a Augusto Roa Bastos que amplía la mirada sobre su legado, al explorar cómo las imágenes, el movimiento, el encuadre, el silencio y el montaje dialogan con su universo literario.

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El proyecto, que estará centrado en el jaguareté, integra la selección de 47 propuestas elegidas por el festival neerlandés, entre los 859 proyectos que se presentaron a la convocatoria.

“Un territorio, el jaguareté y una historia de poder y de resistencia. A través de material de archivo, Examination explora cómo ambos fueron mapeados, capturados y controlados por los mismos sistemas de poder, mientras el animal continua moviéndose, sobreviviendo y resistiendo”, señala la descripción de este proyecto.

¿En qué consiste el IDFA Forum?

El Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam (IDFA) es uno de los más importantes para el género a nivel global. El IDFA Forum se constituye en uno de los mayores encuentros de financiamiento, co-producción y distribución.

La película está actualmente en etapa de desarrollo y cuenta con la producción local de Ivana Urízar, a través de Cine Mío, y el apoyo del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP). En la coproducción están Glia Films (España) y Bird Street Productions (Estados Unidos).

El IDFA Forum se llevará a cabo del 15 al 18 de noviembre, en el marco de la 34° edición del festival IDFA, que se celebrará del 12 al 22 de noviembre.

El director de la Dirección de Estudios, Antropología, Arqueología y Paleontología, Sergio Ríos Díaz, explicó que se trata de un hallazgo arqueológico importante. Añadió que las monedas serán sometidas a análisis, que incluirán el registro de las características de cada ejemplar y la identificación de posibles inscripciones, sellos y fechas de acuñación.

Además, buscarán determinar con precisión la procedencia de las monedas, su antigüedad y composición. Los resultados permitirán conocer más detalles sobre estas piezas, cuyo hallazgo podría estar relacionado con los orígenes de la construcción colonial del templo.

De manera preliminar, algunos ejemplares podrían corresponder a monedas macuquinas acuñadas en Potosí, Bolivia, durante el siglo XVIII. Sin embargo, esta posibilidad deberá confirmarse mediante estudios numismáticos, ya que la investigación se encuentra en una etapa inicial, mencionó el especialista.

Hallazgo de 13 monedas coloniales abren nuevas pistas sobre el templo de Yaguarón

Las monedas serán fotografiadas y documentadas tras una limpieza

Las monedas fueron encontradas durante los trabajos de restauración y puesta en valor de la sacristía del templo, en el marco del Programa Tekorenda, impulsado por la Secretaría Nacional de Cultura (SNC).

Como parte del proceso de investigación, las monedas serán fotografiadas y documentadas después de una limpieza inicial. También se prevé recurrir a la microscopía electrónica de barrido, mediante la colaboración de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la Universidad Nacional de Asunción (FACEN-UNA), de acuerdo a los datos.

Esta tecnología permitirá obtener imágenes de alta resolución y aportar información sobre la composición de los ejemplares. A su vez, el análisis numismático ayudará a examinar sus diseños y otros elementos que puedan contribuir a establecer su origen y antigüedad.

Ríos Díaz señaló que el equipo de arqueología, coordinado por la doctora María Victoria Roca, contará con el asesoramiento de especialistas en numismática, arqueometalurgia y conservación. La intervención de estos profesionales también permitirá definir los procedimientos apropiados para preservar las piezas, de acuerdo con su estado de conservación.

Yaguarón: avanza restauración clave en la sacristía del histórico templo

Las monedas quedarían en el templo de San Buenaventura

Una vez concluidos los estudios, se prevé restituir las monedas al templo San Buenaventura, mediante un proceso consensuado con los representantes de la Iglesia Católica en Paraguay y de la comunidad yaguaronina.

Asimismo, los resultados científicos podrán servir para elaborar materiales de divulgación, imágenes de alta resolución y réplicas de los ejemplares, con fines expositivos y museológicos.

Finalmente, el especialista Ríos Díaz dijo que la investigación no solo apunta a identificar las características de las monedas, sino también a generar información que contribuya a la conservación y puesta en valor del patrimonio histórico de Yaguarón.

¿Cuándo fue construida la iglesia donde hallaron las 13 monedas?

La iglesia de San Buenaventura de Yaguarón fue construida entre 1755 y 1772, según los datos históricos oficiales. Es catalogada como una de las mayores joyas de la arquitectura colonial y del barroco hispano-guaraní en Paraguay.

El templo fue declarado Patrimonio Cultural del Paraguay mediante la Ley Nº 2206 en el año 2003 y es candidato a ser declarado Patrimonio Mundial de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).

El descubrimiento se produjo durante los trabajos de restauración y puesta en valor de la sacristía del templo San Buenaventura de Yaguarón, en el marco del Programa Tekorenda.

La directora General de la Dirección del Patrimonio Cultural, de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), Natalia Antola Guggiari, convocó en la fecha a los miembros de la Asociación Amigos del Patrimonio de Yaguarón, a las autoridades eclesiásticas y autoridades locales para informar del hallazgos y el avance de la restauración del templo.

De acuerdo al informe emitido por la SNC, refiere que las monedas fueron encontradas dentro de una cavidad delimitada por piedras dispuestas intencionalmente. Once estaban colocadas en forma de cruz en el interior de la estructura, mientras que otras dos fueron halladas sobre la piedra plana que servía de tapa.

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Apuntan a estudios científicos

Según las observaciones preliminares, la disposición de las piezas podría estar relacionada con un depósito fundacional, vinculado al inicio de la construcción del templo.

Sin embargo, esta hipótesis deberá ser confirmada mediante estudios científicos que permitan determinar el origen, la antigüedad y el significado de las monedas.

Las investigaciones arqueológicas se desarrollan con la participación de técnicos paraguayos y trabajadores de Yaguarón, bajo la coordinación de la doctora María Victoria Roca, arqueóloga investigadora del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET) de Argentina.

Restauración del templo de Yaguarón revela huellas inéditas de su construcción

Otras huellas inéditas en la sacristía

Este año también la SNC había dado a conocer que durante los trabajos de restauración también se identificaron huellas inéditas en la bóveda de la sacristía, como marcas, números y esgrafiados en las estructuras de madera. Estos registros permitirán reconstruir las técnicas empleadas en la época y orientar con mayor precisión las tareas de conservación.

Desde 2022, el templo San Buenaventura integra la Lista de Iniciativa de Paraguay para Patrimonio Mundial, cuya postulación fue inscrita ante la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).