La actividad, que será de acceso libre y gratuito, es organizada por el Cineclub Itinerante en conjunto con la Coordinadora de Víctimas del Ycuá Bolaños. La misma se enmarca en la semana de recordación a los fallecidos, sobrevivientes y familiares de afectados por el incendio del supermercado ocurrido en 2004.

La trama del cortometraje presenta a Blásida, una anciana de 80 años que viaja acompañada de su nieto Felipe de 11 años en busca de los restos de su esposo desaparecido durante la dictadura militar de Alfredo Stroessner. Un campesino, a cambio de dinero, le asegura conocer el lugar donde reposan los restos y los guía hasta el “Kurusu Rebelde”.

El audiovisual, que tiene unos 28 minutos de duración, cuenta con las actuaciones de Teresita Pesoa, Enrique Vera y Dante Silvera. Fue estrenado en el año 2015 y premiado en la 13° edición del Cine Lapacho de Argentina.

Tras la proyección del cortometraje habrá un debate con invitados especiales como Rogelio Goiburú, director de Reparación y Memoria Histórica del Ministerio de Justicia, entre otros. El acceso será libre y gratuito.

Charla abierta sobre desarrollo y coproducción

También este martes a las 19:00, en el auditorio de la Universidad del Pacífico (Gral. Bernardo O’Higgins y Austria), se realizará la charla “Desarrollo de proyectos y coproducción internacional de cine”.

La misma estará a cargo de la productora paraguaya Gabriela Sabaté, quien estará de forma presencial; y la productora uruguaya Eugenia Olascuaga, quien se unirá de forma virtual.

En el encuentro los participantes podrán acceder a información inicial sobre el desarrollo de proyectos, la coproducción internacional, los laboratorios y mercados.

La actividad será gratuita y abierta a todo público. La misma cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP) y la Universidad del Pacífico.

Gabriela Sabaté es una de las productoras más destacadas del cine paraguayo. Ha trabajado como productora ejecutiva en películas como “EAMI”, “Hamaca Paraguaya”, “Matar a un muerto”, “La última tierra” y “Karai Norte”.

También realizó servicios de producción en nuestro país para producciones latinoamericanas como “Las acacias”, “El niño pez” y “Muta”, además de desempeñarse como project manager en proyectos de la guitarrista Berta Rojas.

Eugenia Olascuaga es una productora y empresaria uruguaya, fundadora de Monarca Films. Ha trabajado en películas y series de televisión como “Locura al aire”, “Sueño con trenes”, “Cambalache” y “Para no olvidar”.

De pie: sanar con la escritura

Durante la presentación, Mendelzon explicó que De pie nació mucho antes de convertirse en un libro. Sus primeras páginas fueron apuntes escritos en la intimidad, durante las largas noches de tratamiento y recuperación, cuando el dolor, el insomnio y la incertidumbre hacían difícil encontrar otra forma de expresar lo que estaba viviendo. “A mí me cuesta mucho abrirme o transmitir mis problemas y encontré en la escritura la manera de desahogar”, relató ante el público reunido en el Centro de Convenciones Mariscal.

El autor recordó que esos textos surgieron sin la intención de ser publicados. Eran reflexiones personales escritas durante la madrugada. “Eran esas palabras que no podía compartir, pero veía que las podía escribir. Así fue que estuve meses y largas madrugadas haciendo apuntes. No era otra cosa que contar lo que yo sentía”, señaló.

Con el paso del tiempo, aquel conjunto de borradores fue adquiriendo una estructura. Mendelzon explicó que las cartas que integran el libro son el resultado de ordenar esos escritos dirigidos a distintos destinatarios simbólicos. “Las cartas no son otra cosa que el orden que yo le di a todos esos borradores desordenados que escribí durante meses. Durante ese tiempo le escribía al dolor, le escribía a Dios y le pedía que me alentara cuando yo ya no podía sobrellevar la situación que estaba viviendo”, comentó.

Esa necesidad de escribir, añadió, terminó convirtiéndose en una herramienta para procesar la experiencia que atravesaba. Más que reconstruir una sucesión de hechos médicos, el libro reúne las emociones, los temores y las preguntas que acompañaron ese período. “En esas terapias encontré la escritura como un mecanismo de salud. Lograba liberarme”, afirmó, al describir el proceso que finalmente dio origen al libro.

El regreso y las secuelas invisibles

Tras varios meses de tratamiento fuera del país, Mendelzon regresó al Paraguay con la expectativa de retomar su actividad empresarial. Sin embargo, contó que el proceso de recuperación no terminó cuando volvió a su rutina.

“Yo hace tiempo ya aprendí a no decir ‘estoy curado’. Tengo la suerte de volver, tengo la suerte de estar”, expresó. Esa manera de nombrar su regreso resume, según explicó, una forma distinta de entender la recuperación. Aunque había podido regresar, sentía que los meses de tratamiento habían dejado huellas que iban más allá de lo físico. “Me encontré que realmente no me sentía el mismo. Fueron demasiados meses que estuve muy desconectado”, recordó.

Esa sensación se hizo evidente cuando intentó retomar sus responsabilidades laborales. “Volvía a la actividad empresarial, pero me era difícil realizarme, me era difícil seguir el hilo y me decía a mí mismo: ‘¿Qué estoy haciendo acá?’”, relató. La preocupación, añadió, no estaba vinculada únicamente a la enfermedad, sino también a la incertidumbre sobre su futuro profesional y a la posibilidad de recuperar la concentración y el ritmo que había tenido antes del tratamiento.

Frente a esas dificultades decidió buscar acompañamiento psicológico. Recordó especialmente una conversación con su terapeuta, quien le señaló que debía ser menos autoexigente y darse tiempo para recuperarse. “Vos sos una persona demasiado autoexigente, te tenés que tener un poco más de cariño, te tenés que tener más paciencia”, evocó. Aunque en ese momento confesó haber salido de la consulta “más desorientado que orientado”, fue justamente ese proceso el que lo llevó a revisar los apuntes que había escrito durante las noches de tratamiento y a descubrir que allí había un libro capaz de dar sentido a la experiencia que acababa de atravesar.

Aprender a convivir con la enfermedad

Uno de los momentos centrales de la conversación giró en torno a la transformación de la mirada de Mendelzon sobre su propia enfermedad. El autor explicó que, durante muchos años, vivió con la expectativa de superar definitivamente el problema de salud que lo acompaña desde hace más de dos décadas. Sin embargo, el proceso atravesado entre octubre de 2024 y enero de 2026 terminó modificando esa forma de entender su realidad. “Yo consideré que podía encontrar herramientas para seguir viviendo, pero sabiendo que este problema no lo iba a superar”, expresó al recordar el trabajo personal que realizó durante ese período.

En ese sentido, señaló que De pie refleja una etapa distinta a la de La sabiduría del dolor, el libro publicado en 2023, porque ya no está escrito desde la expectativa de dejar atrás la enfermedad, sino desde el desafío cotidiano de seguir adelante con ella.

Durante la charla también recordó uno de los episodios más difíciles de ese proceso: la posibilidad de una amputación de la pierna derecha. Mendelzon relató que, cuando esa alternativa comenzó a plantearse en las consultas médicas, sintió que todavía no estaba preparado para afrontarla. “Si esta conversación la tenía que tener un año atrás, yo me quebraba. No podía hablar, no había forma”, confesó. Antes de tomar cualquier decisión, recordó que llamó a uno de sus médicos de confianza, quien le pidió que no actuara apresuradamente y que se tomara el tiempo necesario para analizar todas las opciones.

Mirando ese recorrido en perspectiva, el autor sostuvo que la aceptación no implicó resignación, sino encontrar nuevas formas de continuar con su vida. Esa búsqueda, explicó, terminó dando sentido tanto al proceso de escritura como al mensaje que intenta transmitir en el libro: la posibilidad de seguir encontrando motivos para avanzar aun cuando las circunstancias no cambian de la manera esperada.

La familia y los afectos como sostén

Desde el comienzo de la presentación, Mendelzon insistió en que el proceso que dio origen a De pie no podría entenderse sin las personas que lo acompañaron durante los meses de tratamiento. Antes incluso de hablar del libro, dedicó sus primeras palabras a agradecer la presencia de familiares y amigos, y afirmó que atravesar un período de tanta incertidumbre habría sido imposible en soledad. “Un proceso así, difícil, tan largo, lleno de incertidumbre, se hace directamente imposible sobrellevarlo sin cariño, sin una esposa que estuvo siempre a mi lado, sin mis hijos, mi familia en general y amigos tan cercanos”, expresó.

A ese acompañamiento sumó el reconocimiento al equipo médico que siguió su caso, con una mención especial al doctor Juan Daniel, a quien definió como “mucho más que un médico” y “un segundo padre”. También destacó el papel que tuvieron la terapia psicológica y el proceso de coaching, herramientas que, según explicó, le permitieron atravesar una etapa marcada por el dolor físico, la incertidumbre y los cambios que dejó la enfermedad.

Uno de los pasajes más personales de la conversación surgió cuando Aquino le preguntó qué legado le gustaría dejar a sus nietos. Mendelzon respondió que ellos fueron “su motor energético” durante los meses más difíciles. “Son para mí una fuente inagotable”, afirmó.

Más allá de su experiencia personal, sostuvo que cada persona necesita encontrar aquello que le permita recuperar fuerzas en los momentos de mayor dificultad. “No importa si son los nietos. Para otros puede ser hablar con un sacerdote, puede ser irse a una playa o encontrar otro espacio. Lo importante es encontrar esa fuente de energía fuerte y potente que uno necesita cuando se siente muy solo”, reflexionó.

Al cerrar esa respuesta, el autor volvió al plano familiar y expresó cómo espera ser recordado por las nuevas generaciones de su familia. “Yo lo que quiero es que me recuerden como el abuelo presente, el abuelo cariñoso y el abuelo que siempre está para acompañarlos”, dijo, antes de recibir el aplauso del público que asistió a la presentación.

Un mensaje para quienes atraviesan momentos difíciles

Más allá del carácter autobiográfico de De pie, Mendelzon sostuvo que el libro no fue concebido únicamente como el relato de una experiencia personal. Explicó que su intención es que quienes atraviesan situaciones de enfermedad, pérdida o incertidumbre puedan encontrar en esas páginas el testimonio de alguien que también debió enfrentar momentos de oscuridad. “Sé que hay mucha gente que quizás se puede poner de pie, pero está pasando por momentos de oscuridad o de dificultad”, expresó.

En ese sentido, explicó que el título de la obra trasciende la recuperación física. Recordó que, después de un largo período sin lograrlo, volver a ponerse de pie, aunque apenas pudiera dar unos pocos pasos, representó una conquista personal. “Ponerse de pie, por más que uno pueda dar pocos pasos, fue para mí una victoria titánica”, afirmó. Esa experiencia, añadió, terminó convirtiéndose en una metáfora de la capacidad de seguir adelante aun cuando las circunstancias no sean las deseadas.

El empresario señaló que uno de los aprendizajes más importantes que le dejó el proceso fue comprender el valor de dejarse acompañar. “A la gente le quiero instar a hacer el esfuerzo, a no decaer, a buscar amistades que sostengan, que alienten, porque esa es la manera de salir de la oscuridad, ponerse de pie y volver a ver el horizonte”, manifestó. Para él, la recuperación no depende únicamente de los tratamientos médicos, sino también de la red de afectos y del apoyo que cada persona logra construir a su alrededor.

Con esas palabras concluyó la conversación entre Mendelzon y Aquino, que fue seguida por un prolongado aplauso de pie del público presente en el Centro de Convenciones Mariscal. Tras ese reconocimiento, la actividad continuó con un espacio de preguntas e intercambio entre los asistentes y el autor.

El CCPA Jazz Quintet dedicará un concierto a la obra de Sonny Rollins

La apertura con “Drumology” movilizó las emociones desde el principio. Mucho más que un despliegue de virtuosismo, el extenso solo colectivo funcionó como una conversación rítmica donde cada intérprete ocupó un lugar reconocible.

La intensidad fue tal que Víctor Sebastián, conocido también como “Totito”, bromeó al terminar: “Podemos cerrar el concierto por el bien de Toti”. La risa del público alivió una tensión cuidadosamente construida, mientras el propio baterista confesaba que nunca había imaginado realizar un solo de concierto junto a su padre y su hermana. “Estábamos esperando que Julieta accediera”, bromeó. Esa mezcla de espontaneidad y respeto marcó el tono de toda la presentación.

Es así que la puesta en escena evitó convertir la batería en un espectáculo de fuerza. Por el contrario, cada instrumento encontró espacios para respirar. Bastaba observar cómo los tres se miraban constantemente, alternando gestos serios con sonrisas cómplices, para entender que el verdadero eje del concierto era la escucha y la admiración mutua.

Incluso los momentos de humor (los gritos de “¡Toti, mi amor!” desde el público o la “pausa de hidratación” atribuida al padre) reforzaban la sensación de estar presenciando una reunión familiar que trascendía lo privado para transformarse en patrimonio compartido.

Cuando la familia se agrandó

La incorporación de Paula Rodríguez en bajo eléctrico, Giovanni Primerano en teclados y Bruno Muñoz en saxofones amplió el paisaje sonoro sin desplazar el protagonismo de la percusión. La primera sección, dedicada al universo de Julieta Morel, nos sumergió en otra dimensión del concierto.

En “Malambop”, de Francisco Rivero, y “Asunción 2002”, de Pinchi Cardozo Ocampo, la baterista construyó un discurso más atento al color rítmico, homenajeando también a su proyecto Majuja Trío, con el que grabó estos y otros temas en su primer EP homónimo de 2024.

Su forma de tocar privilegia el espacio antes que la acumulación; cada acento dialogaba con el bajo y los teclados, antes que buscar imponerse sobre ellos. Allí apareció esa gran sensibilidad contemporánea que entiende al jazz como lenguaje para compartir.

Cuando llegó el turno de Víctor Sebastián, el repertorio dejó entrever otra búsqueda estética. “One Ted”, obra que adelantó como parte de un futuro álbum dedicado a composiciones propias y de músicos que admira, mostró una escritura donde conviven estructuras modernas con una clara vocación melódica.

Luego, en “Ra Jeet-A”, composición de Carlos Centurión, registrada junto a Joaju para el disco “Ahoraite”, el baterista quedó solo frente al escenario. Fue otro de los pasajes explosivos de la noche: una ejecución precisa, donde cada frase parecía responder a la convicción que el propio músico expresó al definir a Joaju como “una escuela de jazz universal y nacional”.

El cierre del recorrido individual correspondió a Toti Morel con el jazz rock de “Ayna Mamita Querida”. Después de décadas construyendo buena parte de la historia del jazz y el rock paraguayos, el músico evitó cualquier gesto de nostalgia. Su interpretación conservó la autoridad de quien domina el lenguaje. No hubo intención de competir con la energía de sus hijos, sino más bien la tranquilidad de quien entiende que el legado se consolida cuando deja de pertenecer exclusivamente a una persona.

Luego, un reconocimiento entregado por el Centro Cultural Juan de Salazar funcionó como una pausa simbólica antes del desenlace. Entonces llegó “Marcación sbre Ayolas”, transformando el concierto en una celebración colectiva. Antes del último golpe, Víctor Sebastián resumió el sentido de la noche al recordar que el jazz permanece vivo en Paraguay desde la década de 1960 “contra viento y marea”.

El legado de los Morel se expande

En ese sentido, más allá de un homenaje a la familia Morel, este concierto expuso algo especial en la música paraguaya: la posibilidad de observar una tradición de bateristas desarrollándose en tiempo presente.

Es que para los Morel, la batería dejó de ser un instrumento de acompañamiento para convertirse en un vehículo de memoria, continuidad e identidad. En una escena cultural donde el jazz busca sus espacios de expresión para sobrevivir, reunir tres generaciones alrededor de un mismo lenguaje es una afirmación de que la transmisión cultural sigue siendo uno de los actos más poderosos de resistencia.

Definitivamente viendo el paso de esta herencia, en vivo y en directo, se puede entender que el legado no es un archivo del pasado, sino un ritmo que continúa escribiéndose cada vez que alguien crea, interpreta y comparte.

• Fotografías gentileza del Juan de Salazar.

Festival Internacional de Guitarra de Petrer distinguió a Berta Rojas con su máximo reconocimiento

Nacido en Nueva York en 1930, Rollins fue uno de los principales referentes del saxofón tenor en la historia del jazz. Su trayectoria estuvo vinculada al bebop y al hard bop, aunque también exploró otras corrientes del género.

A lo largo de su carrera desarrolló un estilo caracterizado por la improvisación y la incorporación de influencias del folclore caribeño, además de dejar composiciones que con el tiempo se convirtieron en estándares del repertorio jazzístico, entre ellas “St. Thomas”, “Oleo”, “Doxy”, “Airegin” y “Tenor Madness”.

El concierto estará a cargo del CCPA Jazz Quintet, proyecto impulsado por el Centro Cultural Paraguayo Americano en 2003. La iniciativa fue creada durante la presidencia del Dr. Gustavo Díaz Gill, con la dirección artística del maestro Remigio Pereira en sus primeros años.

Desde su creación, el proyecto pasó por distintas formaciones, entre ellas ensamble, big band, septeto y cuarteto, hasta consolidarse como quinteto desde 2015. La formación actual está integrada por Diana Quiñones (trombón), Oliver Duarte (saxo), Magno Molinas (piano y teclado), Paula Rodríguez (contrabajo y dirección musical) y José Burguez (batería).

La publicación es fruto de dos años de investigación desarrollados por la escritora María Sol Arrúa y la profesora y artista plástica Ana Liz Resquín, quienes combinaron el rigor histórico con un enfoque visual para acercar el pasado de la ciudad a un público amplio.

Basado en documentos del Archivo Nacional de Asunción, el material reconstruye el proceso de fundación de Villa Rica del Espíritu Santo en 1570 y relata las seis mudanzas que dieron origen a sus siete asentamientos durante los primeros 113 años de existencia. Arrúa explicó que el proyecto surgió como un aporte al acervo histórico de la ciudad, coincidiendo con los 456 años de su fundación, con el propósito de preservar un episodio único de la historia paraguaya.

La autora destacó que uno de los principales objetivos fue convertir la obra en una herramienta accesible para todo tipo de público, incluso para quienes aún no saben leer. En ese sentido, señaló que las ilustraciones realizadas íntegramente por Ana Liz Resquín cumplen un papel fundamental, ya que permiten que niños y personas no lectoras comprendan visualmente el recorrido histórico de la ciudad.

“Queríamos que un niño pudiera abrir el libro y entender, a través de las imágenes, cómo fue esa travesía de Villarrica”, expresó Arrúa durante la presentación.

Turismo interno: Lo que ofrece la ciudad andariega para este finde largo

Además de narrar las mudanzas, la obra explica el origen del nombre “Villa Rica del Espíritu Santo”. Según relató la escritora, el fundador bautizó así a la ciudad porque su creación coincidió con la celebración de Pentecostés en 1570.

El lanzamiento estuvo acompañado de diversas expresiones artísticas. La apertura estuvo a cargo del cantautor Ignacio Paredes, quien interpretó una composición dedicada a Villarrica, mientras que las autoras compartieron con el público detalles sobre la investigación y el proceso creativo de la publicación.

La jornada concluyó con una presentación musical de Tatiana Resquín, acompañada por arpa paraguaya y un elenco de bailarinas, en un cierre que reunió arte, música e historia en homenaje a la capital guaireña.

Feria del Libro Caaguazú Lee 2026 ofrecerá cuatro días de literatura, ciencia, arte y tecnología

Las autoras esperan que el material se convierta en una herramienta educativa para escuelas, familias e instituciones culturales, promoviendo el conocimiento de uno de los episodios más singulares de la historia paraguaya.

“Andariega: Villa Rica del Espíritu Santo, Fundación y Mudanzas Ilustradas” ya se encuentra disponible a un precio de G. 120.000 en Alma Nómada Café Bistró, Aremi Tienda de Recuerdos y las sucursales de Supermercados Herrero.

La exposición reunirá obras de Gloria Valle, Noemí Ortiz, Kike Olmedo, Rodrigo Duarte Ayala, Maximiliano Martínez, Carlos Salcedo Centurión y Chebo González.

También se incorporarán a la exposición los pisos históricos y matrices originales de la edificación, que fueron realizados por piseros y baldoseros del siglo XX como Klein, Ballario, Pozzi, entre otros.

Manuel Martínez Domínguez escribió el texto de esta muestra, a la que destaca como un ejercicio de construcción simbólica en torno a la memoria institucional.

El mismo destacó que “la producción de pisos calcáreos con diseños de inspiración clásica se consolidó en el Paraguay tras la Guerra de la Triple Alianza, gracias al influjo de inmigrantes europeos dedicados al artesanato que venían a establecerse en nuestro país vía Buenos Aires”.

“En ese marco, hacia fines del siglo XIX y comienzos del XX, surgieron en Asunción reconocidos maestros piseros y baldoseros como Klein, Ballario, y Pozzi, cuya labor completaban la de frentistas, molduristas y embellishers como Renna, Recalde y otros”, detalló.

Agregó que estas prácticas arquitectónicas “respondieron a la demanda de una nueva burguesía política, económica y cultural en expansión, que se autopercibía moderna, progresista y, según donde se la ubique políticamente, con la misión de ‘construir’ o ‘re-construir’ el nuevo Paraguay”.

Martínez Domínguez indicó además que a las nuevas formas de concebir y habitar los espacios que trajo consigo ese ideario liberal que se impone en Paraguay responden los pisos de la casa de los Vierci Machaín, que fue edificada en 1906 y que desde 1960 es la sede del Ateneo Paraguayo.

En este estilo también se enmarcan los pisos de la casa Trasfi, que fue adquirida en el 2007, para albergar al archivo y la biblioteca del Ateneo Paraguayo.

En su texto, Martínez Domínguez indicó además que en esta muestra “la memoria no se presenta como un archivo o registro estático, sino como un tejido dinámico de fragmentos, huellas, uniones (y también desuniones) así como de recuerdos y evocaciones que, al reunirse, configuran una suerte de mosaico”.

Destacó que estos pisos de la sede del Ateneo Paraguayo, como una metáfora, permiten “comprender la memoria institucional en su carácter fragmentario, distinto y plural, pero paradójicamente unitario”.

“Cada objeto expuesto, ya sea este una fotografía, una pintura, pisos sueltos, revistas o diseños, es un vestigio que, al ser dispuesto en relación, revela una imagen más amplia y compleja. La memoria, entonces, no es la suma mecánica de recuerdos, sino la composición de sentidos que se rearman y se reactualizan en el presente”, agregó Martínez Domínguez.

El Ateneo Paraguayo, una institución con mucha historia

El Ateneo Paraguayo fue fundado el 28 de julio de 1883, siendo testigo y protagonista de los procesos culturales del país desde hace 143 años.

Entre las personalidades que han pasado por sus aulas están Pablo Alborno, Juan Samudio, Jaime Bestard, Modesto Delgado Rodas, Edith Jiménez, Ofelia Echagüe, Olga Blinder, Mario Prono, María Elena Sachero, Agustín Pío Barrios “Mangoré”, José Asunción Flores, Nelly Jiménez, Diego Sanchez Haase, Cristina Vera Díaz, entre otros.

Actualmente, el Ateneo Paraguayo está presidido por el Prof. Álvaro Morel, pedagogo musical. La institución ofrece clases de música, dibujo y pintura, así como diversos cursos y seminarios.

La muestra se podrá visitar hasta el 7 de agosto y el horario es de lunes a viernes, de 14:00 a 18:00. El acceso es libre y gratuito.

El rapero argentino ONEY1 traerá a Asunción las canciones de su nuevo álbum C.A.P.S.

A través de un comunicado, la producción del evento comunicó la cancelación “debido a motivos de fuerza mayor”.

“Ante todo, queremos agradecer profundamente a cada una de las personas que confió en este proyecto desde el primer día. A quienes adquirieron sus entradas, compartieron nuestras publicaciones, difundieron el evento, acompañaron cada anuncio y creyeron en la propuesta de ConectArte, les expresamos nuestro más sincero agradecimiento”, señalaron los responsables del show.

Indicaron además que “el apoyo y la confianza fueron fundamentales” por lo que lamentan no poder concretar este encuentro.

Los pasos para el reembolso del ConectArte 2.0

Los que adquirieron entradas podrán solicitar el reembolso del importe de las entradas hasta este sábado 1 de agosto, enviando un correo electrónico a devolucionesconectarte@gmail.com.

En el mismo deberán consignar los siguientes datos:

• Nombre y apellido del comprador.
• Número de documento de identidad.
• Cantidad de entradas adquiridas.
• Número de cuenta bancaria.
• Alias de la cuenta.
• Copia del/los ticket/s adquirido/s para el evento.

Indicaron además que, una vez recibida la solicitud, los datos serán verificados con la tiquetera oficial. Las devoluciones se harán entre el 15 y 20 de agosto de 2026.

En este sentido, remarcaron la importancia de que “todos los datos proporcionados sean correctos y correspondan a la persona que realizó la compra, a fin de facilitar el proceso de verificación y devolución”.

Subrayaron además que las solicitudes recibidas después del 1 de agosto ya no serán procesadas. “Una vez vencido el plazo establecido para la presentación de solicitudes de reembolso, no se aceptarán solicitudes ni reclamos posteriores“, agregaron en el comunicado.

Finalmente agradecieron la confianza en este proyecto, así como la paciencia y la comprensión.

Halo: Campaign Evolved (martes 28)

Un ‘remake’ con gráficos modernos del modo historia de la legendaria primera entrega de la enormemente influyente saga de acción en primera persona Halo. Incluye niveles nuevos y versiones resideñadas de las misiones del lanzamiento original de 2001.

Lunarium (martes 28)

Un juego de rol de acción con perspectiva isométrica que combina fantasía y ciencia ficción y sigue a una guerrera y a una exploradora que hacen equipo para adentrarse en ruinas interestelares en busca de una reliquia que puede desvelar los secretos del cosmos.

Go North (martes 28)

Un título de plataformas y exploración en 3D en el que el jugador explora paisajes ancestrales y enigmáticos laberintos repletos de maravillas tecnológicas olvidadas.

Mistfall Hunter (miércoles 29)

Un juego de rol de acción en línea en el que los jugadores pueden adentrarse por sí solos o en equipo a parajes llenos de peligro en busca de recursos, tesoros y aventuras, combinando sus distintos poderes para hacer frente a monstruosas hordas.

Truck-kun is Supporting Me From Another World?! (miércoles 29)

Un frenético e irreverente juego de conducción que parodia el popular género ‘isekai’ de anime, que llega de la mano de los creadores de El Paso, Elsewhere. Un camión viviente debe hacer entregas mientras ayuda a una guerrera elfo a derrotar a las fuerzas del mal que amenazan a su mundo.

Blue Reflection Quartet (miércoles 29)

Una compilación que incluye versiones remasterizadas del juego de rol de 2017 Blue Reflection, su secuela de 2021 Second Light, un ‘remake’ del juego para dispositivos móviles Blue Reflection Sun y un nuevo juego que adapta el anime Blue Reflection Ray.

Kusan: City of Wolves (jueves 30)

Un vertiginoso juego de disparos en perspectiva isométrica, al estilo de la saga Hotline Miami, que trascurre en una oscura y corrupta ciudad futurista habitada por animales antropomórficos.

Signy & Mino: Against All Gods (jueves 30)

Un juego de rol de acción en 2D que sigue a una joven mujer y a un perro mientras se embarcan en una peligrosa aventura para hacerle frente a un malicioso dios recién resurgido.

Machine Party (jueves 30)

Lo nuevo del creador del aclamado Buckshot Roulette es una retorcida versión de juegos de fiesta, en el que hasta cuatro jugadores participan en una variedad de mini juegos letales con sangrientas consecuencias.

Leafy Corner (jueves 30)

Un relajado simulador de administración en el que el jugador debe manejar su propia tienda de plantas, personalizarla a su gusto y atender a sus clientes.

Turnip Mountain (jueves 30)

Un juego de plataformas de precisión en el que el jugador escala una empinada montaña, controlando cada mano y brazo de su avatar con las palancas de su control y utilizando la física para seguir su escalada.

The Relic: First Guardian (viernes 31)

Un juego de rol de acción y fantasía oscura en el que un guerrero hace frente a hordas monstruosas en su búsqueda de los fragmentos de una reliquia mágica que tiene el poder de salvar a su reino de la oscuridad en la que ha caído.

Corsair Cove (viernes 31)

Un juego de estrategia ambientado en la era dorada de la piratería, en el que el jugador debe crear y gestionar su propio refugio pirata, ensamblar poderosos navíos y preparar a sus tripulaciones para salir al mar a robar y hacer frente a las fuerzas de la Corona.

La recaudación se reparte entre 286,3 millones de dólares en Norteamérica (Estados Unidos y Canadá) y 353,2 en el resto de mercados, según datos de la web Box Office Mojo.

La producción, basada en el poema épico atribuido a Homero, está protagonizada por Matt Damon en el papel de Odíseo, rey de Ítaca, y narra su viaje de regreso a casa tras la Guerra de Troya.

Cartelera: Horarios de ‘La Odisea’ en cines de Paraguay

Damon encabeza un gran reparto estelar que incluye a Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya, Charlize Theron, Elliot Page, Jon Bernthal y John Leguizamo.

La Odisea ha sido todo un fenómeno en IMAX. Este fin de semana 48 millones de dólares proceden de cines con esta tecnología. Las entradas para las salas IMAX de 70 mm están prácticamente completas hasta septiembre en Estados Unidos y Canadá, señala Variety.

Esta semana, La Odisea no ha tenido apenas competencia, pero el próximo fin de semana se estrena Spider-Man: Un nuevo día.

Cartelera: Horarios de ‘Moana’ en cines de Paraguay

En los siguientes puestos, la adaptación a acción real de Moana se mantiene en el segundo lugar y acumula 228 millones de recaudación en todo el mundo, seguido de Toy Story 5, que la semana pasada rebasó los 1.000 millones de dólares de recaudación mundial y alcanza esta semana 1.022 millones de dólares.

Hadestown: The Musical, que solo se ha estrenado en Norteamérica, entra en la cuarta posición con 9,7 millones de dólares de recaudación, y Minions y monstruos alcanza los 411 millones de dólares de recaudación mundial.

Festival Internacional de Guitarra de Petrer distinguió a Berta Rojas con su máximo reconocimiento

Según informaron los organizadores, el entrenamiento se desarrollará mediante ejercicios prácticos que serán grabados y visualizados durante la misma jornada, de modo que los participantes puedan observar su desempeño frente a cámara y recibir retroalimentación sobre el trabajo realizado.

La metodología planteada por el taller pone el foco en aspectos como la naturalidad y la construcción de una interpretación propia. De acuerdo con la organización, la propuesta busca alejarse de la reproducción de modelos prefijados y promover un proceso de aprendizaje basado en la práctica y la observación.

Mongu’e Producciones señaló además que la gira pretende establecer vínculos con municipios, centros culturales, casas de la cultura y gestores culturales para llevar las capacitaciones a diferentes comunidades del país. Entre los objetivos mencionados por la organización figuran ampliar el acceso a la formación actoral fuera de Asunción y generar espacios de capacitación para nuevos intérpretes y personas interesadas en el ámbito audiovisual.

El entrenamiento estará a cargo de Héctor Lozzca, actor, director y entrenador actoral con trayectoria en cine, teatro y televisión. Como actor participó en películas, cortometrajes, campañas publicitarias y trabajos de voz comercial. En televisión integró el elenco de la serie Marilina: Atreverse a soñar, donde interpretó al personaje de Tío Mario.

Además de su trabajo como actor, Lozzca ha dirigido elencos en Paraguay y en el extranjero, incluyendo proyectos desarrollados en Nueva York. Según la organización, esa experiencia dio origen a una metodología de entrenamiento centrada en el trabajo interpretativo frente a cámara y el desarrollo de herramientas actorales a partir de ejercicios prácticos.

El primer encuentro de la gira se realizará el domingo 2 de agosto en el Mellimar Salón de Eventos, de la ciudad de Ypacaraí. La organización informó que los cupos son limitados y que las inscripciones se reciben a través del teléfono (0986) 769-220.

Marvel sacude la Comic Con al confirmar ‘Pantera Negra III’

Nacido en el barrio San Francisco de Morón, en la provincia de Buenos Aires, ONEY1 inició su carrera a los 14 años influenciado por el movimiento del freestyle y las competencias de improvisación como El Quinto Escalón. Con una propuesta desarrollada de manera independiente, comenzó produciendo sus propios beats y videoclips hasta consolidar un proyecto dentro de la escena urbana argentina.

Su crecimiento se dio tras el lanzamiento del sencillo “Permiso”, junto a Perfil Bajo, y en los últimos años ha ganado mayor visibilidad dentro de una nueva generación de artistas del rap y el trap argentino. Recientemente presentó el álbum C.A.P.S. (¿Cuántas Almas Puede Salvar?), integrado por 17 canciones y una edición deluxe que incorpora colaboraciones con otros exponentes de la escena urbana.

Según destaca la productora G5Pro, el disco aborda temas vinculados a la transformación personal y combina elementos del rap con influencias de R&B y otros sonidos contemporáneos.

El concierto en Asunción formará parte del ciclo Art Dept, una propuesta que reúne espectáculos vinculados a la cultura urbana y la música contemporánea. La organización informó que el show será apto para todo público, aunque los menores de edad deberán asistir acompañados por un adulto responsable.

San Juan Bautista vibró con otra noche inolvidable dedicada a la música de Mangoré

El programa presentó un recorrido por la música paraguaya y la obra del compositor argentino Astor Piazzolla. En la presentación participaron además el cuarteto de cuerdas Sgarabotto y los guitarristas paraguayos Micaela Núñez y Pedro Martínez como invitados especiales.

El Premio Honorífico Guitarrista José Tomás constituye el principal reconocimiento que concede el festival y distingue anualmente a figuras destacadas del ámbito de la guitarra clásica. La elección de Rojas fue realizada por una comisión integrada por la organización del certamen, la Asociación de Guitarra Clásica PIMA y alumnos del maestro José Tomás. En ediciones anteriores fueron reconocidos artistas como Leo Brouwer, David Russell, Julian Bream, Roland Dyens, Roberto Aussel, Jorge Cardoso, el Dúo Assad y Alex Garrobé, entre otros.

Durante la ceremonia, el director del festival, Pepe Payá, destacó la trayectoria internacional de la guitarrista paraguaya y su aporte a la difusión de la música de Paraguay y de Sudamérica antes de hacer entrega de la distinción.

Al recibir el premio, Rojas agradeció el reconocimiento y expresó que representaba un honor recibir una distinción vinculada al legado del maestro José Tomás. También dedicó unas palabras a Paraguay, manifestando su deseo de que el país pueda vivir “resguardado en el amor, en la paz, en el respeto, en la música y en el arte”.

Como parte del homenaje, se proyectaron mensajes de felicitación enviados por los músicos Paquito D’Rivera, Popi Spatocco y José Luis Merlin. La guitarrista también destacó la presencia en la sala del escocés David Russell y de María Jesús, a quienes calificó como amigos cercanos suyos y de Paraguay.

Al día siguiente de la ceremonia, Rojas fue recibida por la alcaldesa de Petrer, Irene Navarro Díaz, en el Ayuntamiento de la ciudad, donde firmó el Libro de Honor. Su participación en el festival concluyó con dos jornadas de clases magistrales desarrolladas los días 24 y 25 de julio, como parte de la programación del encuentro.