“Sufrimos un robo. Básicamente se llevaron entre objetos electrónicos y una guitarra que para mí tiene un valor enorme. Es la guitarra acústica que suelo usar en shows, también en famosos videos”, indicó el cantante.

Agregó que si bien recuperaron una parte de lo sustraído como las cosas electrónicas y dos mochilas. “Quiero destacar la ayuda y predisposición, ayer desde que hicimos la denuncia, en la comisaría de San José de los Arroyos”, agregó.

Marcelo Gabriel aseguró que ahora su misión es recuperar la guitarra que, por ejemplo, utilizó para el “Mix de Pop-Rock”. “Es muy especial porque si ven van a notar que tiene tres agujeros donde tendrían que están los (controles) de los volúmenes, pero están vacíos porque yo le cambié el sistema”, dijo.

Sostuvo que sería “muy difícil” que esa guitarra “no la pillen”. Añadió que el instrumento se encontraba dentro del “famoso estuche caqui de la guitarra Taylor”.

“Ahora la misión es encontrar esto. Si se les ofrece por ahí, si ven en algún grupo de Facebook, en algún lado, me ayudan muchísimo. Yo sé que hay que apurarse con estas cosas y agradezco la ayuda de todos los amigos que me contactaron”, indicó.

El cantante afirmó que está con mucha fe de poder recuperar este importante instrumento musical, que es su elemento de trabajo.

Ascend to Zero (lunes 13)

Un frenético ‘roguelike’ de acción en el que el jugador tiene el poder de manipular y detener el tiempo para enfrentar hordas de enemigos robóticos y, a la par, ir acumulando mejoras y nuevas habilidades.

The Incident at Galley House (martes 14)

Una aventura narrativa de deducción en la que el jugador se adentra en una mansión en la que décadas atrás ocurrió una atrocidad y, armado con un dispositivo que le permite ver y oír ecos del pasado, debe esclarecer el misterio.

D-topia (martes 14)

Una aventura narrativa de ciencia ficción en la que el jugador debe resolver numerosos acertijos mientras encarna a un técnico que debe mantener el funcionamiento de una inteligencia artificial que controla un utópico complejo residencial.

The Mound: Omen of Cthulhu (miércoles 15)

Un juego de terror multijugador en primera persona inspirado en los relatos de H.P. Lovecraft, en el que hasta cuatro jugadores pueden hacer equipo para explorar una jungla infestada por horrores cósmicos. Se trata del nuevo juego del estudio chileno ACE Team, creador de la trilogía Rock of Ages.

Denshattack! (miércoles 15)

Un vertiginoso e irreverente juego de plataformas que pone al jugador en control de un vagón de tren que debe atravesar un entorno distópico a velocidades de infarto, en una batalla contra una mega corporación inescrupulosa.

Teeto (miércoles 15)

Un colorido juego de plataformas que trascurre en un mundo de animales parlantes y objetos inanimados que han cobrado vida. Un conejo científico crea una criatura para ayudarla a recorrer el mundo y recolectar a sus otras creaciones, que se han perdido.

Moss: The Forgotten Relic (jueves 16)

Un ‘remake en formato tradicional de los dos juegos de plataformas en 3D de la saga Moss, lanzados originalmente para plataformas de realidad virtual en 2018 y 2022.

The Mermaid Mask (jueves 16)

Una nueva entrega de la serie de aventuras narrativas ‘point and click’ Detective Grimoire, de los creadores del aplaudido juego de terror ‘retro’ Crow Country. El jugador debe deducir la verdad tras el asesinato del capitán de un submarino con una extraña tripulación de sospechosos.

Wreck Runners (jueves 16)

Un juego multijugador de acción en línea en el que equipos de jugadores deben adentrarse y sobrevivir en una isla en el Triángulo de las Bermudas, donde las leyes de la naturaleza se doblan y se rompen, y letales criaturas acechan.

Heave Ho 2 (jueves 16)

La secuela del popular juego de plataformas de 2019 Heave Ho, que permite a hasta cuatro jugadores participar en hilarantes minijuegos en los que la física y la torpeza de los avatares lleva inevitablemente al caos.

“La pérdida fue repentina e inesperada, pero nos reconforta saber que Sam no padecía cáncer. Deseamos expresar nuestro más sincero agradecimiento al personal del Hospital Privado St. Vincent por la increíble atención brindada”, añade el texto.

Los familiares del actor, que también interpretó al inspector Chester Campbell en Peaky Blinders, pidieron respetar su privacidad en un momento de “inmenso dolor”.

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Neill, quien -asegura- “se ganó un lugar especial en el corazón de los australianos”.

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“Con un humor irónico y sutil, reflexivo y lacónico, Sam luchó contra la enfermedad con la misma dignidad, humor y convicción que daban fuerza a cada una de sus interpretaciones. Será muy extrañado y recordado por siempre”, apuntó Albanese en X.

Sam Neill, estrella del cine y la televisión

Nacido en Omagh, Irlanda del Norte, el 14 de septiembre de 1947, de madre inglesa y padre neozelandés, se mudó con su familia a Nueva Zelanda, donde posteriormente estudió Literatura Inglesa en la Universidad de Canterbury y en la Universidad Victoria.

Tras finalizar sus estudios, empezó a colaborar con varias compañías de teatro. También trabajó como director y guionista para la National Film Unit de Nueva Zelanda durante seis años.

En 1986 protagonizó la miniserie británica Reilly, Ace of Spies, en la que se dramatizaba la vida del espía ruso Sidney Reilly.

Adquirió fama internacional gracias a sus interpretaciones en películas como Terror a bordo (1989); La caza del Octubre Rojo (1990), en la que trabajó junto a Sean Connery; o El piano (1993), ganadora de tres Óscar.

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Pero su papel más conocido es el del paleontólogo Alan Grant en la saga Jurassic Park, donde fue protagonista en el primer filme de 1993, Jurassic Park III (2001) y Jurassic World: Dominio, estrenada en 2022.

Otras películas en las que intervino Neill con un papel destacado fueron Posesión (1981), Un grito en la oscuridad (1988); Event Horizon (1997); El señor de los caballos (1998); El hombre bicentenario (1999); y El pasajero (2018).

Además, trabajó en series como Merlin (1998), en la que su papel protagonista le valió una nominación a los Premios Emmy y los Globos de Oro en la categoría de mejor actor en una miniserie y otra en la de mejor interpretación masculina; The Tudors (2007-2010) o Peaky Blinders (2013).

Para 2027 estaba previsto el estreno de The Last Resort, la última película que había grabado.

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El actor recibió numerosos premios a lo largo de su carrera: obtuvo el Premio del Instituto de Cine Australiano al mejor actor protagonista por Un grito en la oscuridad (1988), y en 1991 fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico.

En marzo de 2023 anunció que estaba recibiendo tratamiento por un raro cáncer de sangre en una etapa avanzada. El comunicado de su familia asegura que “la pérdida ha sido repentina e inesperada, pero bendecida por el hecho de que Sam estuvo libre de cáncer”, según el mensaje publicado en el perfil del intérprete en Instagram.

Neill estuvo casado entre 1978 y 1989 con la actriz Lisa Harrow, con quien tuvo a su primer hijo en 1983. En 1989 contrajo matrimonio con Noriko Watanabe, con la que tuvo una hija en 1991 y adoptó otra.Neill y Watanabe se divorciaron en 2017, y después el actor mantuvo una relación hasta 2021 con la periodista Laura Tingle.

En 2023 publicó sus memorias, Did I Ever Tell You This?, que escribió durante su enfermedad. EFE

Según expertos consultados por ese medio especializado, la cercanía de este estreno con la última entrega de la saga original puede haber perjudicado al remake. Además, el lanzamiento coincide en cartelera con títulos dirigidos al mismo público, como Toy Story 5 y Minions y monstruos, lo que puede haber limitado su capacidad para destacar en taquilla.

El filme animado de 2016 fue un éxito tanto en la crítica como en taquilla, con una recaudación superior a los 643 millones de dólares en todo el mundo. La segunda entrega, estrenada en 2024, rebasó los 1.000 millones de dólares a nivel mundial.

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Aunque la crítica especializada no es buena -tiene una puntuación del 35 % en Rotten Tomatoes-, el público le otorga una calificación de A- en CinemaScore. El filme está dirigido por Thomas Kail y protagonizado por Catherine Laga’aia como Moana y Dwayne Johnson como el semidiós Maui.

Por su parte, Michael, el biopic sobre la estrella del pop Michael Jackson, consiguió rebasar este fin de semana los 1.000 millones de recaudación en todo el mundo. Es la segunda película en alcanzar este hito en lo que va del año, después de Super Mario Galaxy.

Minions y monstruos se mantiene entre los puestos más destacados con una recaudación de 280 millones de dólares en todo el mundo, 108 de ellos en Estados Unidos y Norteamérica.

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Toy Story 5 sigue la estela de las más taquilleras y llega tras cuatro semanas en cartelera a los 879 millones de dólares de recaudación en todo el mundo, mientras que la película de terror Evil Dead: En llamas se estrena con 40 millones de dólares de recaudación mundial.

Casa de la Literatura recibirá al poeta argentino Lautaro Rivara

La película pone el foco en las mujeres que, sin estar privadas de libertad, afrontan las consecuencias del encarcelamiento de un familiar. A través de esa historia, aborda las experiencias de madres, hijas, hermanas, parejas y abuelas que sostienen los vínculos familiares mientras acompañan a personas recluidas en centros penitenciarios.

Además de la función abierta, la programación se desarrollará del 13 al 16 de julio e incluirá un cine debate en el Complejo Penitenciario para Mujeres Privadas de Libertad (COMPLE), encuentros con familiares y organizaciones de la sociedad civil, así como espacios de capacitación y diálogo con autoridades.

Las actividades contarán con la participación de Andrea Casamento, cuya historia inspiró la realización de la película, y de Patricia Tevez, integrantes de la Asociación Civil de Familiares de Detenidos (ACiFaD). Ambas compartirán su experiencia en el trabajo de acompañamiento y defensa de los derechos de las familias de personas privadas de libertad.

Con esta propuesta, los organizadores buscan generar espacios de intercambio y reflexión sobre una realidad poco visibilizada, poniendo en discusión el impacto que el sistema penal tiene en el entorno familiar de quienes cumplen una condena.

El Festival Añandu Unipersonales busca nuevas propuestas escénicas paraguayas

La propuesta incluirá una lectura de poemas del autor y un espacio de conversación en torno a los vínculos entre la escritura, el compromiso social y la experiencia de la Flotilla de la Libertad, iniciativa internacional de la que Rivara formó parte este año a través de la organización Global Sumud Flotilla.

Nacido en Argentina en 1991, Rivara es poeta, docente e investigador. Publicó los poemarios “Lo feo también ama” (2012), “La sarna de los justos” (2016) y “Ayibobo!” (2024). Su trabajo recibió, entre otros reconocimientos, el Primer Premio Internacional de Poesía Mahmud Darwish, otorgado en Colombia en 2025, año en el que también se incorporó como profesor de la Escuela Internacional de Poesía de Medellín.

Actualmente coordina el capítulo de México del Movimiento Poético Mundial y sus poemas han sido difundidos en diversas revistas literarias de América Latina. El encuentro en Asunción es organizado por el capítulo paraguayo del Movimiento Poético Mundial.

El mexicano Luis R Conriquez publicó Muchacho alegre, un álbum de 16 temas con el que regresa a los corridos tumbados y deja atrás los corridos bélicos que le dieron fama. El disco reúne a Peso Pluma, Anuel AA, Fuerza Regida, Grupo Frontera y Netón Vega, entre otros, y su sencillo principal, Medusa, lo firma junto a Tito Double P.

La puertorriqueña De La Rose se unió al colombiano Ryan Castro en La monda, un tema con aires de dancehall. El título recurre a una expresión del Caribe colombiano que se usa para decir que algo es lo mejor.

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El dúo estadounidense de raíces mexicanas Ha*Ash, formado por las hermanas Ashley y Hanna, presentó ¿Qué le pongo?, una balada de despecho que mezcla pop, música mexicana y country. El sencillo adelanta su próximo álbum y sigue a Si me hubieras llamado ayer, publicado en abril.

El español Pablo Alborán lanzó Tiempos bonitos, una canción de aire más bailable, entre sonidos afro y latinos, que llega tras Algo de mí. La canción coincide con su gira Global Tour KM0, en marcha por escenarios de todo el mundo.

La rapera puertorriqueña Villano Antillano llegó con OTA, un tema en el que, sobre una producción intensa, reivindica la seguridad y el descaro de su propuesta artística.

La estadounidense de raíces dominicanas María Isabel adelantó 1-800, primer avance de su EP Miss Me Much?, previsto para principios de agosto. El tema, cantado en inglés y de sonido R&B, está producido por el español El Guincho, cinco veces ganador del Latin Grammy y colaborador de Rosalía y Charli XCX.

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El próximo 7 de agosto llegará a Paraguay para compartir su experiencia y hablar abiertamente de la prevención de adicciones: “Hace 18 años y medio entré en recuperación de adicciones. Los primeros años me dediqué muy seriamente a tratar de no recaer yo y, después, me di cuenta de que la experiencia se puede compartir, la puede uno contar y seguramente eso despierta, ayuda a abrir los ojos de otras personas”.

Confiesa que así fue metiéndose en barrios, cárceles y otros espacios para compartir su historia y tratar de ofrecer un mensaje de esperanza. La respuesta a su iniciativa fue tal que, según comenta, llegó a recibir pedidos de unos 300 lugares por mes y recibe a diario cerca de 700 mensajes de personas pidiendo ayuda.

“En algún momento también decidí, de alguna manera, no cerrar totalmente, pero sí decidí dejar en pausa mi vida como actor para poner la energía en esto y me di cuenta de que los resultados son buenos en relación a lo que le pasa a la gente cuando voy a dar una charla”, añade Pauls.

Sostiene que, a veces, le toca dar charlas frente a 5.000 personas y no vuela ni una mosca mientras está hablando: “Está todo el mundo muy pendiente escuchando. Esto quiere decir que hay un interés real de la gente por hablar de estos temas, por escuchar de estos temas”.

No obstante, indicó que lastimosamente es algo que existe y que se registran muchos más casos que hace 10 años, así como los cuadros de depresión, ansiedad, ataques de pánico y otros problemas vinculados a la salud mental.

Gastón asegura que lo que más lo conmueve es lo que ocurre el día después o los días posteriores a sus charlas, cuando gente que asistió al encuentro le mandan mensajes diciendo que pudieron hablar con sus hijos, padres y familiares acerca de sus problemas de adicciones.

“Ese es el gran premio de todo esto, el regalo, por decirlo de alguna manera. El corazón de alguien es tocado y que esa persona, ya sea padeciendo un tema de adicciones o de salud mental que cree que lo que le está pasando no tiene solución o no tiene manera de ser expresado, cuando encuentran ese camino algo se libera”, expresa.

—¿Están más normalizados los problemas de adicciones en el mundo del espectáculo que en otros ámbitos de la sociedad?

Ante esta consulta, Pauls señala que “hay una fantasía popular” que cree que en el mundo del arte y el espectáculo hay más drogas que en otros lados.

“A esta altura, sabiendo mucho del tema, sé que en la política hay igual o más, que en la educación a veces hay igual o más, que en los medios de comunicación en general hay mucho. Está en todos lados, está literalmente en todos lados”, comenta.

No obstante, señala que hoy hay más gente famosa que en los medios se está animando a hablar de la salud mental y las situaciones que atraviesan, como Alejandro Sanz o TINI.

“De alguna manera lo que se está mostrando, que es positivo, es que no por ser exitoso se te soluciona la vida. Al contrario, muchas veces esto trae presiones, trae ataques de pánico por la ansiedad, por la presión”, acota.

“Creo que desde nuestro lugar, trabajando con acceso a medios de comunicación, a micrófonos y a cámaras, poder hablar de esto naturalmente hace que la gente no lo sienta como algo prohibido o que tiene que dar vergüenza. Es algo que le puede ocurrir al rico y al pobre, al conocido o al desconocido, al gay, al heterosexual, al judío, al católico, le puede pasar a cualquiera. De alguna manera, ese es el primer paso, dejar de generar temas tabú ¿no? Cuando uno deja de generar ese halo de misterio, lo que hace es empezar a iluminar la oscuridad”, añade.

El regalo de Barrabrava

Gastón Pauls protagoniza Barrabrava, la serie de la plataforma Prime Video, que el pasado 22 de mayo estrenó su segunda temporada. Para el actor, la serie creada por Jesús Braceras, “es un regalo”.

“No siempre nos pasa que trabajando en proyectos audiovisuales uno está tan tranquilo y tan orgulloso con el resultado”, indica. En este sentido, afirmó que esa sensación se traslada a todo el equipo de la serie.

Pauls también expresa su respeto y admiración por los actores paraguayos Víctor Sosa Traverzzi y Martín Oviedo, con quienes le tocó compartir el rodaje de estas dos temporadas. “Hemos disfrutado mucho y me parecen grandes actores”, remarca.

También recuerda a Lali González, a quien destaca como “una gran actriz que ha abierto el mundo expresivo paraguayo al mundo”.

En cuanto a sus motivaciones para elegir sus personajes, el artista argentino afirma que son varias. A veces, según señala, es un actor, una actriz o un director con quien quiere trabajar, o en otras ocasiones es alguna frase del guion que lo conmueve.

“Son un montón de razones. En general trato de elegir muy bien lo que voy haciendo y, a veces, es simplemente una intuición, es decir, por acá. Y a veces me equivoco también”, señala.

En este sentido, afirma que a menudo uno termina aprendiendo mucho más de los fracasos y subraya cuál es su definición de éxito: “Lo más hermoso es dejar todo lo que uno puede hacer en el momento. A veces sale mejor, a veces sale peor, pero cuando uno deja, cuando uno pone el corazón y el alma en un proyecto, ahí está el verdadero éxito”.

“Después no importa si te ven uno o cien, o te aplauden millones o no te aplaude nadie. Es decir, yo ya dejé lo que quería y lo puse al servicio de algo bueno”, reflexiona.

El camino de la aceptación

Gastón Pauls asegura que hoy disfruta de verse en pantalla, luego de pasar por momentos en que no podía escucharse o que criticaba constantemente su trabajo. “Hoy me respeto y hasta disfruto con lo que hice y con lo que hago. Estoy mucho más amigado con esa parte mía”, refiere.

En este sentido, afirma que esto es parte de un proceso de aceptación que también está vinculado a su lucha contra las adicciones.

“Los adictos somos personas hipersensibles. Una persona con depresión es una persona hipersensible a la que, a veces, le afecta tanto el mundo que se mete para adentro y no sabe cómo salir”, señala.

Añade que en la aceptación “de la oscuridad y de la luz, del frío y del calor, de lo dicho y no dicho está el gran secreto para decir ‘yo ya no sé si tengo ganas de meterme por donde entra el oxígeno una sustancia que de vida no tiene nada”.

Finalmente, indica que su charla está dirigida para “aquellos y aquellas que estén buscando vivir mejor” y remarca que no tiene una fórmula para garantizar la felicidad.

Subraya que su deseo es compartir un mensaje de esperanza: “Se puede salir del lugar de oscuridad en el que estás, se puede vivir una vida más libre, más limpia, se puede vivir sin ese vacío o aceptando que tenemos un vacío que no necesitamos llenar con sustancias y que puede ser llenado con otras cosas: con diálogo, con abrazos, con Dios, o como lo consideres”.

Sepa más

• Evento: Gastón Pauls. Hablemos. Charla de prevención de adicciones desde la palabra y la experiencia.
• Fecha: 7 de agosto
• Hora: 20:00
• Lugar: Teatro Agustín Barrios del Centro Paraguayo Japonés (Julio Correa y Domingo Portillo)
• Entradas: G. 300.000, a través de Tuti.
• Conduce: Lucía Sapena.
• Produce: Amancay Producciones.

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Recordó que estaba en Brasil y debía regresar a Estados Unidos para hacer un trabajo. Pero, cuando este se canceló, debió decidir el próximo destino de su ruta: Bolivia, Paraguay o Uruguay.

La curiosidad lo atrajo hacia este país, ubicado en el centro de Sudamérica, del que -confiesa- no sabía nada.

“Llegué aquí sin saber nada, pero a veces así me gusta vivir. Yo fui a Chile y Argentina, el año pasado, no sabía mucho. Siento que Paraguay es un enigma, un misterio”, indicó.

En este sentido, afirmó que habitualmente en Estados Unidos la gente tiene referencias de Brasil, México, Argentina y otros países, pero nadie habla de Paraguay.

El actor aseguró que para él ha sido una bendición llegar a nuestro país y que esto haya coincidido con el estreno de la quinta temporada de “Rosario Tijeras”, donde interpreta a El Gringo. “Creo que es el mejor lugar para estar”, afirmó.

Destacó el amor que encontró en el público paraguayo hacia la serie mexicana protagonizada por Bárbara de Regil, que sigue la historia de una guerrera de uno de los barrios más pobres y peligrosos de México.

Blake Webb, que lleva viviendo en México desde la pandemia, confesó que cuando le llegó la propuesta de audicionar para la serie no conocía nada de esta producción, basada en el libro homónimo de Jorge Franco.

“Tuve que buscar qué es ‘Rosario Tijeras’. Sé que esto no es muy interesante, porque hubiera sido más interesante decir que soy súper fan. Pero quizás me ayudó esto a no estar desesperado”, dijo.

Agregó que sí deseaba con ansias el papel y que, después del segundo casting, comenzó a ver los episodios y se volvió “medio adicto” a la serie. “Es muy adictiva y uno se puede poner a ver fácilmente cinco capítulos”, expresó.

El actor afirmó que una de las cosas que más le atrajo de El Gringo fue la posibilidad de estar presente en varios episodios de la serie, ya que en México “los papeles gringos suelen ser muy chiquitos”.

Señaló además que su personaje comenzó a modificarse cuando vieron que podía hablar en español, ya que en el libreto se habían estipulado solamente diálogos en inglés.

“Terminó siendo un papel de 90% español y 10% inglés. Entonces yo pude usar esa habilidad de hablar en español que llevo muchos años desarrollando. Eso fue una bendición muy grande”, acotó.

La experiencia de Webb entre México y EE.UU.

Blake Webb también ha participado en series estadounidenses como “13 Reasons Why”, “Good Trouble” o “The Rookie”. Aseguró que la principal diferencia que encuentra entre filmar en Estados Unidos y en Latinoamérica es la rigidez del sindicato y las reglas que se establecen.

Recordó que, en noviembre pasado, estuvo en Estados Unidos grabando un capítulo para otra serie que saldrá en Netflix. Estando en el edificio del estudio donde estaba el departamento de vestuario, comenzó a llover y se tuvieron algunos relámpagos.

“Yo nada más tenía que caminar 20 o 30 metros para llegar a mi tráiler desde el edificio. Esperé unos 20 minutos y dije ‘ya, como no hay lluvia’. Me fui al tráiler y se molestaron. Me dijeron ‘no puedes, hay una regla que no puedes estar fuera creo que media hora después de un relámpago que estuvo cerca”, comentó.

Agregó que este es simplemente un ejemplo de qué tan estrictos son en Estados Unidos. Afirmó también que en México se grabaron 40 episodios de la serie en tres meses, algo que en Estados Unidos demoraría más de un año.

“De cada cosa graban más tomas, tardan más, hay más reglas, es más estricto en cuestión de horas”, agregó el actor y afirmó que no tiene ninguna preferencia especial a la hora de trabajar en estos dos países.

Afirmó que aún no tuvo la oportunidad de ver cine paraguayo, pero que ya le dieron una lista de recomendaciones entre las cuales figura “7 Cajas”.

Dos décadas deseando ser actor

Blake Webb comentó que esperó cerca de dos décadas para convertirse en actor, desde que vio “Mi pobre angelito” y decidió qué eso era lo que quería hacer regularmente.

“Veía películas como ‘La amenaza fantasma’ de Star Wars u otras donde salían niños de mi edad. Yo decía ‘podría hacer eso”, indicó.

Comentó que sus padres son muy religiosos y, en ese momento, eran muy cerrados a que él pueda hacer algo vinculado a la actuación. Recién cuando tenía 27, 28 años, tras haber conversado con su padre, este lo alentó a probar una clase de actuación.

“Tomé una clase y me di cuenta de que podía hacer esto porque tenía algo de habilidad, algo de talento”, remarcó. Indicó que primeramente actuó en películas de bajo presupuesto y, luego, se mudó a la ciudad de Los Ángeles, para finalmente asentarse en México.

Entre la psicoterapia y la interpretación

¿Qué tanto aporta su experiencia como psicoterapeuta en la construcción de los personajes? Ante esta consulta, Webb indicó que para construir sus personajes lo que hace es tomar su personalidad y ponerla en la escena o en la situación de la escena.

No obstante, también destaca que esta profesión le ha permitido encarar la actuación sin la presión de “necesitar un papel a la fuerza para pagar la renta”.

“Los actores, a veces, tenemos mucha ansiedad porque hay mucha inestabilidad, incertidumbre. Es una carrera bastante difícil, tanto en México como en Estados Unidos o Argentina”, remarcó.

Tras su llegada al país, Blake Webb ofreció varias entrevistas y también se tomó fotografías con fanáticos de la serie. Igualmente fue a visitar San Bernardino y a festejar el triunfo de la Albirroja ante Alemania en calle Palma.

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Finalmente, destacó la calidez y el cariño que ha encontrado en nuestro país. “Quiero agradecer a Paraguay por recibirme con mucho cariño, con mucho amor. Sé que coincidió con lo de la serie, pero la gente aquí es muy buena. Me sentí en mi hogar todo el tiempo”, remarcó.

En este sentido, señaló que si Paraguay estuviera más cerca de Estados Unidos, de su familia y de los rodajes, seguramente elegiría a nuestro país para establecerse.

“Es el país más cariñoso que he conocido en mi vida. Solo eso”, concluyó.