“Desde que estuvimos grabando en Caazapá, nos dijimos que sería muy lindo regresar, poder mostrarla allá y presentarla con todas las personas que estuvieron acompañándonos, que estuvieron involucradas y que aparecen en la película”, indicó Weyler.

Así surgió esta gira autogestionada de proyecciones, con el apoyo del Goethe Institut, que comenzará este jueves en Asunción y que también llegará a Caazapá.

Lokshina se mostró entusiasmada por estas proyecciones en Paraguay ya que, según señaló, es más habitual presentar la película en festivales y ante personas que no estuvieron involucradas en el proyecto.

“Por eso para todo nuestro equipo es muy importante. Es muy lindo, pero también es muy importante regresar”, remarcó.

La cineasta señaló que su interés por venir a Paraguay a retratar lo que sucedía alrededor de “El paraíso verde” surgió a partir de conocer a algunas familias de decidieron venir a nuestro país, una situación que se generalizó con la pandemia.

Afirmó que estaba interesada en indagar en las motivaciones de estas familias que, con ideas utópicas, decidieron tomar distancia, cuestionar los valores establecidos en sus comunidades, en su sociedad, con la intención de crear algo propio en el exterior.

Lokshina comento que, a esto, le sumó una investigación histórica que venía realizando hace tiempo sobre otros precedentes en la historia de Paraguay, como el caso de Nueva Germania.

En cuanto al proceso de realización, la directora y el sonidista comentaron que encontraron mucha apertura y curiosidad por parte de los pobladores de Caazapá, mientras que en el asentamiento “Paraíso verde” había mucho escepticismo.

“Requirió un trabajo largo de fondo, de acercamiento, de compartir mucho nosotros de lo que hacemos para abrir la percepción y que vieran que el interés que llevábamos era mostrar cómo se vive allí, lo que está ocurriendo ahí, más allá que juzgar”, detallaron.

La película tuvo su estreno mundial en la sección Panorama de la Berlinale y recientemente fue parte del Doc Buenos Aires. Señalaron que, por ahora, no tienen confirmación de otros festivales de la región.

Con relación al estreno en Berlín señalaron que fue muy emocionante, después de tantos años de trabajo, poder presentar la película a un público tan amplio y diverso.

“Naturalmente, con un proyecto de este tipo siempre se va a generar cierta controversia y va a haber muchas maneras, muchas reacciones de recibirlo. Es algo por lo que nosotros nos alegramos, porque la idea con la pregunta es abrir ese debate y que se que sea una discusión viva”, indicaron.

¿Dónde ver “Alrededor del paraíso” en Paraguay?

• La película tendrá este jueves 27, a las 18:00, una proyección en el Cine Multiplaza. Será de acceso libre y gratuito.
• El viernes 28 a las 19:00 se exhibirá a las 19:00 en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte (FADA) de la Universidad Nacional de Asunción.
• El sábado 29 se exhibirá a las 17:00 en Cine de Barrio y, a las 19:00, en el Instituto Cultural Paraguayo Alemán (ICPA).
• La película también se exhibirá en Caazapá, los días 4 y 5 de septiembre, junto a producciones paraguayas de Hugo Gamarra y Sebastián Peña Escobar.

El candombe en Asunción

Su familia confirmó la triste noticia a través de sus canales oficiales. “Ahora descansa en paz nuestro querido esposo, padre y abuelo, después de pelear un mes contra una neumonía y sus complicaciones. Gracias a todos por los mensajes de preocupación y el amor de hoy y siempre. Infinitas gracias al equipo profesional que hizo todo lo posible y más. Familia Rada”, compartieron.

Su legado que revolucionó la música

Afectado por la tuberculosis a muy temprana edad, Rada debió abandonar su sueño de ser futbolista para volcar toda su energía en los tambores y el canto. Con el paso de los años, su genio creativo revolucionó la escena musical al fusionar los ritmos afro-uruguayos del candombe con el rock, el jazz, la murga y el pop.

Fue pieza clave en agrupaciones míticas que redefinieron el mapa musical de la región, como El Kinto, pionera del candombe beat junto a Eduardo Mateo, Tótem, Opa y S.O.S. Como solista, construyó una carrera monumental con más de treinta discos de estudio publicados, inmortalizando himnos populares como “Las Manzanas” o “Cha-cha, muchacha”, y llevando la bandera de la identidad afrorioplatense por escenarios de todo el mundo.

Néstor Ló y los Caminantes atraviesan Latinoamérica con el álbum “Ndaipóri Frontera”

Su figura trascendió la música gracias a su inconfundible carisma, su sentido del humor y un arrastre popular que lo llevó con éxito a la televisión en ficciones y programas de talentos. Mantuvo una vitalidad creativa envidiable hasta sus últimos días: a los 83 años continuaba grabando ciclos musicales en plataformas digitales y alistaba un espectáculo de reencuentro con sus antiguos compañeros de ruta para homenajear el repertorio de Tótem.

Su vínculo imborrable con el público paraguayo

El legado de Ruben Rada mantuvo siempre una conexión viva y afectuosa con el Paraguay. En los últimos años, su versatilidad para entrelazar raíces musicales lo llevó a colaborar con referentes de la música paraguaya. Un ejemplo se dio en el álbum Ndaipóri Frontera, publicado por la agrupación paraguaya Néstor Ló y Los Caminantes, donde el maestro uruguayo unió su inconfundible voz con el talento local en una celebración del folclore y la hermandad latinoamericana.

La partida física del “Negro” Rada deja un vacío gigante en los escenarios del Mercosur, pero consolida un patrimonio sonoro inmortal.

Como ya es tradicional, este jueves los festejos por el Día de la guarania comenzarán a las 10:00 con el acto en la Plaza José Asunción Flores- Manuel Ortiz Guerrero (Avda. Mcal. López y Santa Rosa), donde reposan los restos del compositor.

La actividad está a cargo del Ateneo Cultural “José Asunción Flores”, la Municipalidad de Asunción, la Secretaría Nacional de Cultura y otras instituciones. Este acto contará con la participación de la Orquesta de Cámara de la Municipalidad de Asunción (OCMA).

Punta Karapã, el sitio de la Chacarita donde está la casa en que vivió Flores, también albergará este jueves a un festival organizado por la Fundación Arturo Pereira.

Será a partir de las 19:00, con acceso libre y gratuito. El listado de artistas está integrado por:

• Conjunto Folclórico de la Banda de Músicos de la Policía Nacional
• Pedro Aníbal Flores
• Dani Moreno Vinader
• Antonio González Ayala
• Atanasio Galeano
• Purahéi Soul
• Pachín Centurión
• Galoperas de la Chacarita
• Los Cotonetes- con Berna Barreto
• Estación 12 de Paraguarí
• Rolando y Martín Valdez

“Celebrando la guarania” con la Orquesta Sinfónica Nacional

La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) presentará este jueves “Celebrando la guarania”, un concierto que tendrá como escenario al Teatro “José Asunción Flores” del Banco Central del Paraguay (Federación Rusa c/ Augusto Roa Bastos).

La presentación comenzará a las 20:00, con entrada libre y gratuita, ofreciendo un recorrido cronológico por la historia de la guarania, incluyendo en el programa tres obras ganadoras del concurso “Una guarania para Asunción”.

La maestra Pacita Diez Pérez tomará la batuta de la orquesta para esta presentación que contará con la participación de los cantantes de la OSN Carolina López y Marcos Villalba. Como invitados especiales estarán: el Grupo Pilares, Nendive, Cynthia Mabel, Aldo Regier y Juan Pablo González.

El concierto contará con un acompañamiento audiovisual realizado por estudiantes de la carrera de Diseño Gráfico del Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA), proponiendo una fusión de música e imagen.

Este concierto cuenta con el apoyo de la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (Dinapi), el Centro Cultural del Banco Central del Paraguay, el Ministerio de Defensa y el ISBA.

Concierto de Martín Portillo en el Teatro Municipal

Sumándose a la agenda de conciertos de este jueves 27, el reconocido arpista Martín Portillo se presentará en el Teatro Municipal “Ignacio A. Pane” (Pdte. Franco y Chile).

El concierto comenzará a las 20:30 y contará con la participación especial de Néstor Ló en un formato acústico. Las entradas cuestan G. 50.000 y se pueden adquirir al (0981) 810-460 o en la boletería del teatro.

Mateo Moreno, cofundador de NTVG en Paraguay: “Es un misterio el éxito, no es una receta”

Acompañada por seis músicos, la cantautora puertorriqueña ofreció un show de dos horas en el que demostró que no precisa de grandes artilugios para conectar con el público. Bastan sus canciones, su enérgica voz, su talento para ejecutar varios instrumentos y su gran carisma.

Una obertura con imágenes de Kany de niña marcaron la apertura de este show, que se inició con la rítmica “García”. En este viaje, la artista invitó al público a atravesar por distintas emociones y géneros musicales como la balada, el rock, el merengue, la bachata, la cumbia y más.

En “DPM” la cantante exclamó “¡Qué bonito se ve Paraguay! ¡Cómo te quiero Asunción!“, marcando el inicio de lo que sería una noche de constante interacción con la gente.

Con ritmo de cumbia llegó “Una vida buena” y luego la ranchera “La mala era yo”. “Buenas noches Asunción, buenas noches Paraguay”, saludó la cantante y señaló que siente con nuestro país una deuda que está tratando de compensar.

Con respecto a esta gira llamada Puerta Abierta, la artista afirmó que se trata de “botar la llave” y tener “una relación sin máscaras, sin terceras personas”. En este sentido, subrayó lo interesante de las segundas citas, ya que uno sabe lo que al otro le gusta y puede vislumbrar que esta relación con el público de Paraguay “va para muchísimo más tiempo”.

Estas declaraciones sirvieron de preámbulo a “Puerta Abierta”, a la que siguió “Para siempre”, uno de sus principales éxitos.

Recordando la vez que una amiga, que acababa de divorciarse, le dio una gran lección sobre el amor propio y de mirar la soltería con otros ojos, Kany interpretó “Me quedo sola” con un ritmo bien rockero.

Luego se sentó para ejecutar el violonchelo y cantar la sentida balada “Lamento”. De ahí volvió a subir la energía con el merengue “Amor bonito”, para luego pasar a la cumbia con “Qué te vaya mal”.

García también ejecutó el cuatro venezolano para presentar “Que vuelva”, una canción que fue inspirada en las rupturas que sufrieron cuatro amigos, que luego volvieron con sus parejas.

El concierto también incorporó un momento más acústico, en el que los músicos bajaron de la tarima sobre la que se encontraban para presentar un popurrí de canciones como “Fuera de servicio”, “La siguiente”, “Confieso” y “Lo que en ti veo”, que el público acompañó cantando con fuerza.

La artista bajó del escenario, saludando al público y le dedicó un tiempo especial a una niña. Luego retornó a escena y, al piano, habló acerca de las luchas de la comunidad LGTBIQ+, antes de interpretar “Huir”.

En este sentido señaló, a partir de su propia experiencia con su pareja, que hay mucha gente que “vive sin encontrar refugio”, por lo que invitó a respetar la diversidad. “Seamos más inclusivos, más sensatos”, expresó.

Por las manos de Kany pasó después una guitarra eléctrica y cantó, acompañada por el público, “Titanic”. Bailando en escena presentó la enérgica “Gatita”, contagiando a todos los presentes.

Kany García y sus canciones para “hacer justicia”

Reflexionando sobre las relaciones a distancia, la artista buscó “hacer justicia del amor” que hace tiempo tiene con el público de Paraguay, presentando otro popurrí de canciones.

Así aparecieron la balada “Aunque sea un momento”, “Duele menos”, “Hoy ya me voy” y “Te lo agradezco”.

Luego invitó a su camarógrafo a registrar los bailes del público al compás de “Agüita e coco”, para luego invitar a la vulnerabilidad con “A la niña que fui”.

En este momento, la artista agradeció el cariño del público de Paraguay y lo vivido en este encuentro exclamando con alegría: “¡Qué segunda cita más hija de puta!“.

“La malquerida”, con un ritmo de cumbia, marcó la salida del artista y de su banda de seis músicos del escenario. Ante los aplausos y el pedido del público, volvieron para hacer bailar a todos con “La culpa”, en medio de una lluvia de papeles picados.

“Es bien loco sentirse en casa cuando no estoy en casa”, exclamó. Señalando los gestos que la llevan a conectarse con su hogar a través de una comida, una biblioteca, un rico vino.

Despidiendo esta segunda cita interpretó “Tierra mía”, una canción cargada del sonido del folclore latinoamericano, en la que evoca la historia y la identidad de Puerto Rico.

La apertura del concierto estuvo a cargo del dúo Purahéi Soul, que presentó varios temas propios como “Luna”, “Marina”, “Desapego” y el “Swing guaraní”, conquistando los aplausos del público que iba entrando al salón.

Dolly Parton murió tras una "breve batalla contra el cáncer", confirmó su equipo

Nacido en Cheshire (Inglaterra), en 1946, comenzó su carrera en el West End de Londres antes de dar el gran salto a Hollywood en la década de los años sesenta.

Aunque no fue hasta 1975 que su popularidad emergió en la película ‘The Rocky Horror Picture Show’, donde interpretó a un científico travesti empecinado en crear al hombre perfecto.

Más tarde vino ‘Annie’, en 1982, en la que encarnó al antagonista Rooster Hannigan, con el que se ganó así la fama de villano que cosechó en papeles como ‘Clue’, ‘Mi pobre angelito 2′ y ‘Scary Movie’.

Curry publicó el año pasado sus memorias, tituladas ‘Vagabond’, en las que repasa sus cinco décadas de carrera, así como sus inicios en el teatro hasta sus papeles más icónicos y en las que ofrece detalles del derrame cerebral que sufrió en 2012 y del que nunca llegó a recuperarse del todo.

A lo largo de su amplia carrera, Curry recibió tres nominaciones a los premios Tonny y en 1994 un Emmy, considerados los galardones más importantes de la industria de la televisión, por su papel de Captain Hook (capitán Garfio) en la serie ‘Peter Pan and the Pirates’.

Sin embargo, el juego más esperado del año, Grand Theft Auto VI, no será protagonista de esta feria que se lleva a cabo en la ciudad alemana de Colonia. Su desarrolladora, la compañía estadounidense Rockstar Games, tiene sus propios planes para lo que podría ser uno de los lanzamientos de videojuegos más importantes de la historia.

En cambio, los asistentes pudieron ver un adelanto de una nueva expansión para The Witcher 3, que se lanzará el próximo año antes de la tan esperada llegada de The Witcher 4 en 2028.

La entrega actual de esta exitosa serie de juegos de rol sobre el cazador de monstruos Geralt de Rivia ha vendido más de 65 millones de copias desde su lanzamiento en 2015.

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Los fans aplaudieron al enterarse de que el estudio polaco responsable del título, CD Projekt, lanzará de forma gratuita una versión remasterizada de The Witcher 3 el 29 de septiembre, una noticia muy bienvenida en un momento en que los precios de las consolas y los equipos se disparan.

‘Final Fantasy VII’ y ‘Metro’

Los aficionados también pudieron echar un vistazo a otro lanzamiento muy esperado, Final Fantasy VII: Revelation, la tercera y última entrega de esta serie de remakes lanzada por primera vez en 1997.

Naoki Hamaguchi, el director japonés de la trilogía, se presentó en el evento mientras se revelaban nuevas imágenes del juego.

Dos desarrolladores del estudio ucraniano 4A Games también subieron al escenario para ofrecer un avance de Metro 2039, la nueva entrega de este título de disparos en primera persona y ambientación posapocalíptica.

“Metro siempre ha sido una historia sobre cómo evitar la guerra, pero ahora que la guerra está a nuestras puertas, hemos creado una historia sobre sus consecuencias” y “el precio de la libertad”, dijo el productor ejecutivo Jon Bloch sobre la nueva edición, cuyo lanzamiento está previsto para febrero.

El estudio chino Hoyoverse, que tuvo gran éxito con el juego en línea Genshin Impact, presentó Nodus Fall, un título de acción cooperativa que se desarrolla en un oscuro mundo medieval.

A partir del miércoles, los visitantes, muchos de ellos disfrazados como sus personajes favoritos, podrán probar estas novedades en cientos de estaciones.

Más de 1.600 expositores presentarán en total unos 800 juegos de video, según los organizadores.

Una industria que está “evolucionando”

El año pasado, cerca de 360.000 personas participaron en la Gamescom, casi al mismo nivel que antes de la pandemia (370.000).

El gigante japonés Nintendo presentará Nintendo Switch Sports Resort y la división Xbox de Microsoft desvelará sus futuras grandes producciones Call of Duty: Modern Warfare 4 y Gears of War: E-Day.

Pero otra ausencia notable es la de la japonesa Sony, fabricante de la consola PlayStation 5.

Mientras tanto, Rockstar Games ha programado un avance de GTA VI en Netflix para el jueves, antes de su lanzamiento el 19 de noviembre, lo que se espera que le robe parte del protagonismo a este salón europeo.

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Algunos estudios rivales han adelantado sus lanzamientos para evitar coincidir con GTA VI, lo que ha creado un calendario inusualmente repleto de nuevos juegos.

“Es un mercado muy saturado”, afirmó Joost van Dreunen, profesor de la Escuela de Negocios Stern de la Universidad de Nueva York y especialista en la economía de los videojuegos.

Al mismo tiempo, los precios de las consolas han subido a medida que los chips de memoria se encarecen como resultado de la enorme demanda de potencia computacional por parte de la industria de la inteligencia artificial.

La combinación de una fuerte competencia y la presión sobre los márgenes de ganancia ha obligado a muchos estudios a recortar costos drásticamente.

Desde enero, casi 10.000 personas han perdido su trabajo en el sector, según la web ASGC Games Industry Layoffs Tracker, que estima que esta cifra podría rondar las 15.000 a finales de año, es decir, un nivel cercano al récord de 2024.

“No es ningún secreto que la industria de los videojuegos está cambiando y evolucionando”, dijo Keighley. “Por un lado, es emocionante, y por otro, da un poco de miedo”.

La cantante colaboró con Parton en su álbum Cowboy Carter de 2024. En una canción titulada Dolly P, Parton presenta a Beyoncé, quien a continuación interpreta una renovada versión del éxito Jolene.

“Me siento honrada de haber tenido el privilegio de trabajar contigo. Lo atesoraré para siempre. Gracias por tu profundo impacto en el mundo”, añadió Beyoncé.

Por su parte, Paul McCartney describió a Parton como “una mujer maravillosa” acompañado de un sentido mensaje y unas fotografías de él con la cantante y su difunta esposa Linda McCartney.

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“Era tan alegre y llena de vida que cuesta asimilar la noticia de su fallecimiento. Su talento como compositora, su voz y su filantropía no tenían rival en el mundo de la música country, y es difícil imaginar un mundo sin Dolly”, apuntó.

“No hubo mayor honor para mí que ella cantara mi canción Let it Be y, aunque mi contribución fue mínima, me siento muy honrado de que lo haya hecho”, añadió el cantautor sobre la versión de 2023 del éxito de The Beatles de 1970 para el álbum de Parton, Rockstar.

Asimismo, Sabrina Carpenter, quien trabajó con ella haciendo un dueto de su tema Please Please Please, de la versión de lujo del álbum Short n’ Sweet, recordó a Parton en un mensaje en Instagram.

“¡Ay, Dolly!, Lo único que pude decir después de conocernos fue: ‘¡De verdad es un ángel que camina sobre la tierra!’ y ‘¡Parecemos hermanas!’”, escribió la cantante de Espresso.

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“Atesoraré nuestras risas y conversaciones, y guardaré tu sabiduría, tu visión alegre de la vida y tu perfecto sentido del humor para los días difíciles. Nunca habrá otra como tú, y qué afortunados somos de haber experimentado tu magia única, así como tu voz, tus canciones y tu corazón inigualables. Tu luz será algo que el mundo buscará eternamente para encontrar de nuevo. Siempre te amaré”, añadió.

La muerte de Parton ha conmocionado a toda la industria del entretenimiento, generando reacciones de personalidades como Jane Fonda, su compañera de reparto en la película 9 to 5.

“Nunca conocí a nadie como ella. Era simultáneamente una chica sureña traviesa y juguetona de las montañas de Tennessee y una pensadora profunda y con alma que podía ver a través de las personas hasta su verdadero ser”, escribió Fonda quien dijo sentirse devastada.

El legendario rockero Gene Simmons y personalidades de la música country como Billy Ray Cyrus, Bill Anderson y Blake Shelton, también fueron algunos de los que se sumaron al último adiós en redes sociales.

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Parton murió este martes a los 80 años tras una breve batalla contra el cáncer. Su sobrino, Bryan Seaver, fue el primero en confirmar su muerte a través de un video publicado en el Instagram de la intérprete.

Dolly Parton es considerada una de las cantantes de country más relevantes de la historia. Cuenta con 11 premios Grammy y además de sus incursiones en el cine, fue también filántropa y empresaria.

El escrito no indica el tipo de cáncer que padecía la cantante de Jolene, pero confirma que falleció hoy en el centro médico especializado en Nashville, Tennessee.

“Nuestra querida Dolly Parton dedicó su vida y su carrera a brindar alegría, risas, esperanza e integridad a todo lo que tocaba. Su generosidad sin igual llegó a la vida de innumerables personas a las que nunca conoció, pero siempre estuvo dispuesta a ayudar”, decía el comunicado.

“Ya sea por los cientos de millones de libros donados a través de su invaluable Biblioteca de la Imaginación o por la financiación de investigaciones que ayudaron a crear una vacuna que salva vidas y que se utiliza en todo el mundo, el amor incondicional de Dolly por todas las personas fue la fuerza que impulsó su legado”, continúa el escrito.

Parton ingresó en el hospital de Nashville el viernes 21 de agosto donde murió cuatro días después.

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La cantante fue hospitalizada por problemas renales y autoinmunes, según informó este martes la revista TMZ, el mismo día en que había reconocido a la revista People que atravesaba por momentos complicados en cuestión de salud, aunque aseguró que le quedaban muchas cosas por hacer.

“Estoy lidiando con algunos problemas de salud a los que no presté atención mientras cuidaba de Carl”, dijo la cantante, en referencia a su difunto esposo Carl Thomas Dean, quien falleció en marzo de 2025 a los 82 años.

La artista ya había dado indicios de su delicado estado en septiembre de 2025, cuando anunció el aplazamiento de una serie de conciertos previstos para diciembre en el Caesars Palace de Las Vegas, los cuales finalmente fueron cancelados meses después.

Esta misma situación coincidió con su ausencia en la ceremonia de los Premios de los Gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, en la que fue condecorada con un Óscar honorífico, que aceptó a través de un mensaje grabado en video.

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El sobrino de Parton, Bryan Seaver, fue el primero en confirmar su muerte a través de un video publicado en el Instagram de la intérprete.

Seaver, hijo de Cassie Parton y jefe de seguridad de la cantante, habló en nombre de su familia cumpliendo la petición de la propia cantante de dar el anuncio de esa manera.

“Es un honor, un honor que se mezcla con un orgullo absoluto y una profunda tristeza. Pero la tristeza es nuestra, no de Dolly. Dolly vivió en la luz y está en los brazos de Jesús, donde seguramente la recibirán Carl, sus padres y muchísimas otras personas que la cuidaron y anhelaron encontrarse con ella en el cielo”, dijo Seaver.

Dolly Parton es considerada una de las cantantes de country más relevantes de la historia. Cuenta con 11 premios Grammy y además de sus incursiones en el cine, fue también filántropa y empresaria.

“Fue un proyecto naïf, inocente, que arrancó con ese nombre hasta gracioso. Era un nombre que lo pusimos, como decimos allá, porque éramos gurises chicos, y después terminó teniendo tremenda trascendencia”, comentó.

Fue justamente como bajista de No Te Va Gustar que, según recordó Mateo, tuvo sus primeros viajes a Paraguay, siendo parte de festivales como el Pilsen Rock.

En el año 2006, Mateo Moreno decidió emprender un camino como solista. “Ya había hecho mi camino ahí, estuve como 16 o 17 años con mis amigos de la infancia, estuvo hermoso pero llegó un momento que no solo yo, sino también el baterista (Pablo Abdala), nos fuimos”, detalló.

Agregó que su salida de la banda se dio de una manera muy sana, afirmando que “fue una separación buena, no fue de las conflictivas”.

Justamente su último álbum “A Vos Te Hicieron Peor Que Vos a Mi”, presenta una colaboración con el vocalista de NTVG, Emiliano Brancciari. La canción se llama “Robot” y tiene un estilo punk rock.

Con respecto al álbum, lanzado en julio del año pasado con 15 canciones, afirmando que “es un disco largo, a contrapelo de lo que se hace hoy que es todo insípido, rápido y con poco contenido musical”.

“Yo tengo la suerte de poder tener un backup de una cantidad de gente que me sigue hasta el día de hoy. Estoy muy contento porque es un disco que tuvo una cantidad de asidero entre la gente de Argentina, Uruguay, España, hasta incluso acá en Paraguay, cosa que me pone muy contento”, indicó.

Agregó que “el proceso fue muy lindo, acompañado con grandes músicos”. Además de Brancciari, participaron integrantes de Los Pericos, el grupo uruguayo DosTresCinco, Sapo Gamboa y otros invitados.

En “Antídoto”, la canción que abre el álbum, también recuerda al tecladista de NTVG, Marcel Curuchet, quien falleció en el año 2012 durante un accidente de tránsito en Estados Unidos.

Hace una década, junto con Brancciari, también le dedicaron a Curuchet la canción “1000 velas”. “Es un ritmo reggae, que le gustaba, los derechos de ese tema se los di a su hijo. Es un tema muy afectivo para mí”, acotó.

La presencia de Mateo Moreno en nuestro país se hizo posible mediante la Embajada de Uruguay en Paraguay y Agadu, la Asociación General de Autores del Uruguay.

El artista se presentó en la jornada de hoy, en el marco de la fiesta por el 201 aniversario de la Independencia de la República Oriental del Uruguay, acompañado por una banda conformada por músicos paraguayos y argentinos.

Charla sobre el bajo y la producción en Asunción

Este miércoles 26, a partir de las 19:00, estará en School of Rock Asunción (Avda. España 1272 - Paseo Carmelitas) ofreciendo una charla sobre el bajo y la producción musical.

En este sentido, Mateo detalló que trabaja como productor artístico, arreglador y cuenta con estudios en Buenos Aires y en Montevideo donde trabaja con diferentes artistas.

“Voy a estar dando una charla sobre mi experiencia, tanto de bajista como músico, como productor artístico, y de autogestión, que para los artistas nuevos es quizás una cantidad de consejos que les sirven como para, valga la redundancia, autogestionarse”, detalló.

El encuentro con el artista, quien también grabó junto a Jaime Roos, Rubén Rada, Los Auténticos Decadentes, León Gieco, Lula Bertoldi, Legião Urbana y otros, tendrá cupos limitados. Los interesados en participar deben inscribirse enviando un mensaje al Instagram @schoolofrockasuncion.

Mateo Moreno y su “nuevo comienzo” con Paraguay

Moreno celebró poder estar nuevamente en Paraguay, afirmando que es un país que quiere mucho, con gente muy cálida, muy capaz. “Es un buen nuevo comienzo”, indicó.

En cuanto a sus inicios en No Te Va Gustar, reflexionó que no vieron venir o no imaginaron el éxito que tendría la banda.

“Estuve en varios proyectos a los que le fue muy bien y nunca sabés cómo es. Es un misterio el éxito también, no es una receta. Y el que diga que la tiene, es un mentiroso bárbaro”, expresó.

Estimó que quizás en la música la fórmula sí podría funcionar “para productos de cumbia o trap, mucho más comerciales, o un grupo de cinco chicos lindos o chicas lindas como Backstreet Boys”. “Para hacer canciones originales, con contenido, no hay”, remarcó.

Finalmente, con relación al éxito del rock uruguayo en la región afirmó que se dio “un boom” en el que coincidieron varias cosas.

“Tuvimos esa generación dorada en el fútbol, la generación dorada en la música y también un despertar político, en el mejor sentido. La llegada del Frente (Amplio), con la llegada de la buena selección, con la llegada de una cantidad de bandas, pasó al mismo tiempo”, refirió.

Mateo Moreno se presentará además este jueves 27, a partir de las 22:00 en la cervecería artesanal Samu’u Peré (Libertad 899 c/ Enrique Solano López) y el sábado 29 en Charles The Bar (Charles de Gaulle 432).

El mandatario informó que en su honor ordenó “bajar a media asta la bandera estadounidense en todo el país durante una semana, a partir de esta noche a las 6:00 p.m. (22:00 GMT)”.

“¡Descansa en paz, Dolly! El mundo te quiere”, aseguró Trump.

La muerte a los 80 años de la icónica cantante y compositora estadounidense fue anunciada por su sobrino Bryan Seaver en Instagram, donde resaltó “la vida brillante como un diamante” de la artista, una de las pocas personalidades admiradas en todos los ámbitos sociales y políticos de Estados Unidos.

Reacciones en Hollywood y la industria musical a la muerte de Dolly Parton

Celebridades de Hollywood también lamentaron este martes el fallecimiento de la legendaria estrella de la música country Dolly Parton a los 80 años, a quien describieron como una mujer ejemplar que dejó una huella imborrable en la industria y en el corazón de millones de personas.

“Nunca habrá otra Dolly”, apuntó Gene Simmons, líder de Kiss en su cuenta de X. “ Era un alma dulce y bondadosa, y me enorgullece haberla conocido. Fui testigo de cómo siempre se detenía a saludar a cualquiera que la rodeara”, añadió.

“Dicen que no hay que conocer a tus ídolos. Se equivocaron con ella. Su valentía al reconocer que era mucho más de lo que creían y que necesitaba independizarse y seguir adelante con nuevos proyectos y posibilidades la llevó a escribir ‘I Will Always Love You’ como una forma de agradecer y amar, pero también de seguir adelante”, escribió la actriz Jamie Lee Curtis en su cuenta de Instagram tras conocer su muerte.

Por su parte, el actor de ‘Euphoria’, Colman Domingo, mostró su agradecimiento por “haber vivido en la época de Dolly Parton”.

“Nos enseñó que puedes ser y hacer cualquier cosa, y hacerlo con bondad. ¡Qué luz! Siempre la amaremos ” , indicó en un mensaje en X.

La actriz y cantante Kristin Chenoweth dijo estar desolada por la muerte de Parton, con quien reversionó ‘I Will Always Love You’ en 2019.

“El mundo ha perdido a una de las mejores, pero sé que nunca la olvidaremos porque es imposible olvidarla. Te quiero, Dolly, y siempre te querré”, escribió.

Las muestras de condolencias se extendieron hasta el director ejecutivo emérito de la Academia de la Música Country, Damon Whiteside, quien recordó cuando colaboró con la artista los Premios ACM en 2023 y 2024, una de sus últimas apariciones en público.

“Nunca habrá otra Dolly Parton. Aunque nuestros corazones están apesadumbrados, su espíritu incomparable perdura a través de su música, su legado inmenso y la inspiración infinita que nos deja. Siempre amaremos a Dolly”, dijo.

La cantante y presentadora Kelly Clarkson también compartió sus condolencias en redes sociales, recordando su gran talento y legado, así como su habilidad “de hacer que todos se sintieran especiales, importantes y bienvenidos, como si fueran viejos amigos”, escribió.

Asimismo, el cantante de música country y amigo de Parton, Bill Anderson, expresó en un comunicado a EFE que la noticia del fallecimiento de la artista lo había “conmocionado profundamente”.

“Lo último que Dolly me dijo fue: ‘Bill Anderson, I Will Always Love You’. Me miraba a los ojos desde la pantalla gigante del Grand Ole Opry House, con motivo de mi 65 aniversario en el Opry, hace unas semanas. Sonreía como solo Dolly sabía hacerlo, haciendo esa noche aún más especial de lo que ya era”, apuntó el artista.

Otras celebridades de Hollywood, como Khloé Kardashian mostraron su admiración por una mujer “cuya luz, corazón, talento y humanidad cambiaron por siempre este mundo”.

También Paris Hilton expresó su dolor por quien considera “un verdadero ícono y una gran inspiración”. “Su talento, su corazón y su bondad conmovieron a muchísimas personas, y realmente dejó este mundo mejor de como lo encontró”, añadió en X.

Más allá de la industria del entretenimiento, figuras como el director ejecutivo de Apple, Tom Cook, agradeció a Parton el haber sido “una compositora brillante, un ícono cultural y una filántropa dedicada que contribuyó a inculcar el amor por la lectura y el aprendizaje en millones de niños alrededor del mundo”.

Dolly Parton seguía trabajando, pese a problemas de salud

Su fallecimiento se produce tres días después de que asegurase en una entrevista con la revista People que seguía trabajando, pese a estar lidiando con algunos problemas de salud.

En la misma conversación anunció que trabajaba con empresas que crean “actuaciones con avatares” en un proyecto que se encontraba en “primeras fases de desarrollo” para seguir llevando su música a sus miles de fanáticos.

La autora e intérprete de ‘Jolene’ y ‘I Will Always Love You’ anunció que padecía de problemas de salud en otoño de 2025, meses después de cancelar una serie de conciertos previstos en Las Vegas.

Dolly Parton está considerada una de las cantantes de country más relevantes de la historia. Ganó once premios Grammy y además de sus incursiones en el cine, también fue filántropa y empresaria.

Entre su extenso repertorio de éxitos mundiales destacan himnos como “Jolene”, “9 to 5” y la célebre “I Will Always Love You”, composición que se convirtió en un hito atemporal tanto en su propia voz como en la icónica versión posterior de Whitney Houston.

Además de su impacto artístico —que incluye múltiples premios Grammy, discos de platino y su ingreso al Salón de la Fama del Rock and Roll y del Country—, Parton fue ampliamente reconocida por su labor filantrópica a través de iniciativas globales de alfabetización como Imagination Library y diversas contribuciones al ámbito de la salud y la educación.

La agencia EFE, CNN y un vídeo de su sobrino Bryan Seaver en las redes sociales de la cantante confirmaron su deceso.

1666: Amsterdam en ‘early access’ (martes 25)

Se lanza en ‘early access’ el nuevo juego del director Patrice Désilets, uno de los creadores de la saga Assassin’s Creed. Se trata de un juego de acción y aventuras que trascurre en una versión alrernativa de Ámsterdam en el siglo XVII y es protagonizado por una hechicera que enfrenta a seres demoniacos mientras investiga una conspiración sobrenatural.

Aliens: Fireteam Elite 2 (martes 25)

Una secuela del juego de acción en tercera persona Aliens: Fireteam Elite (2019), basado en la icónica saga de películas de ciencia ficción Alien. Esta nueva entrega pone de nuevo al jugador en la piel de un marine espacial que debe explorar – en equipos de hasta cuatro usuarios - una colonia infestada de letales monstruos alienígenas.

Blood Dungeon (martes 25)

El nuevo título de los creadores del aclamado Nidhogg (2014) es un frenético juego de plataformas en 2D en el que el jugador recorre los laberintos de una tenebrosa mazmorra, recolectando oro y otros recursos para mejorar cada vez más sus habilidades.

Brigandine: Abyss (miércoles 26)

Una nueva entrega de la longeva serie de juegos de rol de combate táctico Brigandine, que pone al jugador en medio de un conflicto entre imperios en un mundo de fantasía.

Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 2 (jueves 27)

La segunda entrega de la Master Collection de Metal Gear Solid recupera por primera vez para consolas modernas dos de los principales juegos de la saga de Hideo Kojima: Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots, originalmente lanzado en exclusiva para PlayStation 3 en 2008; y Metal Gear Solid: Peace Walker, lanzado en 2010 para PlayStation Portable. La colección incluye también Metal Gear: Ghost Babel (2000), originalmente lanzado en Game Boy Advance.

Star Wars: Zero Company (jueves 27)

Un juego de estrategia por turnos – al estilo de la saga XCOM – ambientado en el universo de la saga cinematográfica Star Wars. En el ocaso de las Guerras Clónicas, el jugador toma el mando de un escuadrón de mercenarios de élite en misiones arriesgadas a lo largo y ancho de la galaxia.

Resonance: A Plague Tale Legacy (jueves 27)

Un ‘spin-off’ de la aclamada saga A Plague Tale que reemplaza el estilo de juego más sigiloso de los títulos anteriores por un mayor énfasis en la acción y el combate, mientras sigue a una aventurera en una odisea en busca de una criatura mítica.

Lou’s Lagoon (jueves 27)

Un título que combina exploración de un colorido mundo abierto con aspectos de juegos de simulación de vida mientras el jugador controla a una piloto de hidroavión que recorre una cadena de islas tropicales buscando a su tío desaparecido.

Aggelos II (jueves 27)

Un metroidvania en 2D al estilo clásico en el que el jugador toma el control de un guerrero con poderes de ángel y demonio, y debe abrirse paso por un laberinto místico para poner fin a una amenaza demoniaca.

Captain Tsubasa II: World Fighters (viernes 28)

Una nueva adaptación a videojuego de Captain Tsubasa, el clásico manga futbolístico de Yoichi Takahashi, popularizado a nivel mundial en su versión anime (conocida en Sudamérica como Supercampeones).

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En este nuevo trabajo, se puede aprecian reversiones de todo tipo. Desde canciones de Bruce Springsteen, hasta Charli XCX, nada queda fuera del radar del trío sueco. Sin embargo, una de las mayores sorpresas del nuevo álbum reside en una versión pesada, sombría y tenebrosa de “You’re the One That I Want”, el legendario clásico de la película Grease (1978).

Un reinicio necesario y el desafío de destrozar clásicos

Lejos de ser un mero tributo convencional, este nuevo lanzamiento responde a una necesidad vital de reconexión. Fred Burman explica que, tras seis álbumes de estudio compuestos casi en su totalidad por material propio, el grupo sentía la urgencia de presionar el botón de reinicio.

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“Cuando empezamos la banda en 2006, la intención original era ser una ‘cover band’ al estilo de The Cramps o The Sonics, rindiendo tributo a los artistas en cuyos pasos íbamos. Para cuando sacamos nuestro álbum debut en 2009, ya nos habíamos volcado por completo a componer lo nuestro. Vimos este proyecto como la oportunidad perfecta para reconectarnos con esa idea inicial, y la verdad ha sido sumamente inspirador”, confiesa Burman.

Respecto al icónico tema de Grease, interpretado por Olivia Newton-John, Burman relata que la reestructuración fluyó con una velocidad asombrosa. Acostumbrado a tararear la melodía de forma pausada y anhelante en la intimidad de su casa: “en la ducha, por así decirlo”, bromea, imaginó una versión que contrastara radicalmente con la energía luminosa de la original.

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La propuesta debía ser densa, explosiva y sombría. Al compartir la visión con sus compañeros de ruta, el ensamble encajó de inmediato, convirtiéndose en una de las piezas que más disfrutan interpretar arriba y abajo del escenario.

Exploración al límite y el filo del show en vivo

Este volantazo hacia las raíces llega justo después de Satanism, un álbum que significó el punto más alto de experimentación técnica para la banda. Aquel trabajo anterior llevó al trío a explorar fronteras impensadas, incorporando banjo, mandolina, Theremín, sintetizadores e incluso incursiones en ritmos techno como en la pista ‘Feel My Love’, donde Burman abordó la paternidad y el temor a fallar como padre. Tras haber tocado ese techo de sobreproducción y autoindulgencia, el regreso a lo primitivo era el único camino lógico.

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Esa búsqueda de autenticidad se traslada de manera directa a sus aclamadas presentaciones en vivo. Para Burman, la responsabilidad ante el público que paga una entrada y elige ver a la banda en lugar de quedarse en casa es absoluta. No obstante, aclara que la meta no es calcar nota por nota lo registrado en el estudio.

“Lo que se pierde en capas de grabación e instrumentación, lo compensamos con energía, emoción y ese caos emocionante que siempre está presente en un show en vivo. Creo que para eso se va a un show de rock ’n’ roll: para presenciar ese acto de equilibrio al borde del fracaso”, reflexiona el cantante.

Dos décadas en la carretera

Al cumplir 20 años desde la fundación de la banda, el balance de Satan Takes A Holiday es de plena vigencia. Con humor, Burman admite sentirse “más viejo”, pero remarca que crearon el proyecto a los 25 años precisamente con la idea de envejecer con dignidad dentro de un género atemporal.

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Lejos de pensar en el retiro, el trío asegura sentirse más fuerte que nunca y ya proyecta el trabajo en un nuevo álbum de material original apenas termine la promoción actual.

¿El secreto para mantenerse unidos durante dos décadas sin destruirse en el intento? Para Burman la fórmula es simple pero contundente: “tragarse el orgullo, elegir bien las batallas y saber apreciar el valor de lo construido en conjunto”, dice el líder.

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Y cuando se les consulta sobre si están al tanto del panorama musical en este lado del mundo, el grupo no duda en rendirse ante el legado de Sepultura, calificándolo de “innegable”.

Además, recuerda que el baterista de la banda Danne McKenzie, estuvo de gira en la región hace algunos años con sus también compatriotas de Truckfighters y quedó impresionado con la banda brasileña de stoner rock Black Drawing Chalks, a quienes continúa escuchando hasta el día de hoy.

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¿Estás listo para escucharlos?

Si después de leer todo esto, aún no te convenciste de escucharlos, te dejo un este approach; si te gusta el rock enérgico al estilo de The Hives, Eagles of Death Metal o Danko Jones, esta banda entra directo en esa categoría. Tienen una facilidad brutal para crear guitarras gancheras. Los riffs de sus temas principales se te quedan grabados en la cabeza y estarás tarareándolos el resto del día.

Sus letras abordan temas cotidianos y clichés con sarcasmo, ironía y muchísimo humor negro, dándole un toque fresco y descarado a cada tema. En resumen, sus canciones van directo al grano, lo que los hace ideales para escuchar mientras manejas, entrenas o necesitás un subidón de adrenalina instantáneo.

Kany llega a Paraguay presentando su más reciente álbum, Puerta Abierta, con el que se posiciona como la artista femenina con más nominaciones para la próxima entrega de los Premios Juventud, que se realizará el próximo 3 de septiembre en Marbella, España.

La cantautora recibió siete nominaciones, entre ellas la de Mejor Canción Pop por “Tierra mía”, la de Mejor Canción Pop Balada por “Huir”, que grabó junto a Lía Kali; y Mejor Álbum Pop.

En este álbum de 11 canciones, Kany García aborda temas como el amor, la nostalgia, la importancia de los vínculos, la resiliencia y el cariño por su tierra. Diversos ritmos como la plena, la bachata, la salsa, se fusionan con el pop en esta propuesta que incluye colaboraciones con Juan Luis Guerra, Rawayana, Yuridia y Nathy Peluso.

A lo largo de su carrera, Kany García ha conquistado 7 premios Latin Grammys, de un total de 26 nominaciones. También ha recibido 4 nominaciones para los Grammy y entre sus principales éxitos se destacan: “Confieso”, “Hoy ya me voy”, “Te lo agradezco” y “La siguiente”.

Purahéi Soul abrirá el show de Kany García

El grupo Purahéi Soul, conformado por Miguel Narváez y Jennifer Hicks, será el encargado de abrir el show de Kany García. El dúo se caracteriza por fusionar ritmos folclóricos con estilos como el soul, el swing y el pop.

Los horarios para el show serán los siguientes:

• 18:00 Apertura de puertas
• 20:00 Purahéi Soul
• 21:00 Kany García

El acceso al concierto será por la Avda. Stella Maris y Tte. Díaz Pefaur, al costado del Parque de la Solidaridad.

Entradas para ver a Kany García en el Puerto de Asunción

Las entradas para el show de Kany García en el Puerto de Asunción siguen a la venta a través de Ticketea. Los precios y sectores disponibles son los siguientes:

• Bronce: G. 257.400
• Plata: G. 346.500
• Oro: G. 396.000
• Platino: G. 495.000

También se pueden adquirir pases de estacionamiento a G. 80.000.

La comedia dramática con elementos surrealistas que es el tercer largometraje dirigido por García Bernal, fue coescrita y producida por su socio Diego Luna y el rodaje se llevó a cabo en Mérida, la capital del estado mexicano de Yucatán.

“Estoy aquí para dar lo mejor de mí en un pequeño papel, pero con Gael todo alcanza otro nivel. Estoy increíblemente orgulloso de ser parte de Hombre al agua y de este viaje”, añadió Martin, que cuenta con un papel completamente en español en el largometraje.

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Ricky Martin encarna a Roby, un actor contratado para interpretar a Camilo en una película biográfica impulsado por la esposa del protagonista.

Por su parte, García Bernal conocido por películas como Coco y Amores perros, interpreta a Camilo, un salvavidas cubano cuya vida da un giro inesperado cuando rescata de ahogarse en el mar Caribe a Abel, un empresario mexicano con ambiciones políticas.

La trama trata sobre la paternidad, la masculinidad y la migración desde la vivencia personal del cineasta.

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Hombre al agua, producida por La Corriente del Golfo, se estrenará en la sección Spotlight de Venecia, se presentará como función especial en Toronto y está previsto su estreno en cines mexicanos el próximo 24 de septiembre.

El reparto del filme incluye a Esmeralda Pimentel, Débora Nascimento, Natalia Oreiro, Anna Díaz, Manuel García Rulfo y Jorge Salinas, entre otros.

Juan Luis Morera, nombre de pila del cantante, remarcó que continúa abierta la matricula para los cursos de La Universidad del Perreo y las primeras ciudades confirmadas donde se impartirán las clases son San Juan, Puerto Rico; Miami, Florida; Bogotá, Colombia; y Ciudad de México, México.

Asimismo, el intérprete de éxitos como Pegao, Rakata, Pam Pam, Paleta, Sexy Movimiento o Mírala Bien explicó que el concepto continuará desarrollándose a través de nuevos proyectos, cursos y experiencias relacionadas con La Universidad del Perreo.

“Hoy como decano anuncio oficialmente que el material de estudio definitivo ya está listo. A partir de las 19:00 hora local (20:00 hora paraguaya), estará disponible el Pre-Save del álbum oficial”, subrayó Wisin en su cuenta de Instagram.

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A través de una plataforma los estudiantes podrán participar en distintas actividades, obtener certificados oficiales y tener acceso a experiencias reservadas exclusivamente para quienes formen parte de esta comunidad.

La institución educativa todavía no ha publicado las materias que impartirá, aunque en las historias del Instagram del cantante se mencionó que la universidad contará con Cátedras de ritmo aplicado, Historia del reguetón y Epistemología del flow, entre otras asignaturas.

“Este es solo el inicio de todo lo que nuestra institución tiene preparado para honrar la música y la evolución del perreo. Completen su pre-save oficial y repasen las bases. Las clases apenas comienzan”, concluyó el artista.

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Asimismo, el productor Hyde El Quimico, los miembros de la banda Jumbo El Que Produce Solo, el artista puertorriqueño Jowell y los miembros del dúo Los Legendarios, confirmaron en sus perfiles que están dentro de la iniciativa que está viral en redes sociales.

“Siento la responsabilidad personal de enaltecer nuestra cultura y proteger el legado de un movimiento que cambió la industria para siempre. Es por esto que hoy, con mucho orgullo y compromiso, anuncio oficialmente la creación de una nueva institución dedicada al estudio, la preservación y la difusión de nuestra historia: UNIVERSIDAD DEL PERREO (UDP)”, expresó Wisin la semana pasada.

Wisin indicó que la misión es darle al reguetón “el rigor y el lugar de respeto que se merece” y ampliará más información próximamente.

El reguetón pasó de ser un género censurado en Puerto Rico en sus inicios desde finales de los años ochenta, a dominar la música mundial gracias a colaboraciones entre destacados artistas y fusiones con otros géneros.