MICSUR 2026 en Paraguay será postergado: esto dice la comunicación del Mercosur Cultural

Afirman que la misma no logró “estar a la altura de las necesidades y los requerimientos del sector” y que “su administración se ha caracterizado por la falta de transparencia, el secretismo y el irrespeto a las organizaciones, sin garantizar la participación real de los sectores y sus representantes”.

“Ha sostenido una gestión centrada en la burocracia institucional y la mercantilización del arte y la cultura, en detrimento de la diversidad cultural, sin presencia efectiva en los territorios y sin resultados significativos en el cumplimiento de su mandato”, añade la nota.

Agrega que la labor de Ortiz, quien asumió la titularidad de la SNC en 2023, “se concentró en la organización y gerenciamiento de eventos y la firma de convenios, sin resultados tangibles para la cultura, la memoria y la identidad de nuestros pueblos”.

En este sentido, la carta señala que “durante los 3 años de gestión desoyó y restó entidad a los representantes de las Mesas Técnicas sectoriales en el Consejo Nacional de Cultura”.

Afirman que la misma convirtió esta instancia, creada por ley, “en un instrumento con el que solo buscó cumplir una formalidad de legitimación institucional sin la posibilidad de debates de interés del derecho cultural ni la orientación y modelo de presupuesto que necesita el abordaje integral de las culturas en las regiones del país”.

La nota sostiene que “haciendo una evaluación crítica” de estos años en la SNC, la gestión de Ortiz “no alcanzó ningún impacto que permitiera transformar o por lo menos producir un mínimo cambio positivo en la vida de artistas, gestores, creadores, tanto en los centros urbanos como en las comunidades y pueblos”.

“El nuestro es uno de los sectores más pauperizados y desatendidos por las políticas públicas, siendo uno de los que más aporta al desarrollo del país”, agrega.

Afirman que no la SNC no cuenta con “índices ni estadísticas reales”

“La negligencia institucional llega a tal magnitud que no existen índices ni estadísticas reales y confiables (menos la tan solicitada cuenta satélite) que permitan tener una medición y proyección de la tarea y necesidades culturales”, sostiene la carta.

Afirma que nadie sabe, y menos la SNC, “qué es lo que existe o no existe, cuántos ni quiénes se desempeñan en el sector ni los resultados de los trabajos culturales”.

La misiva también indica que la actual titular de la SNC “eludió durante estos años, pese al pedido de los consejeros y consejeras, discutir el proyecto de Presupuesto de la SNC para cada período, ya sea no respondiendo efectivamente o no convocando en el tiempo correspondiente las sesiones ordinarias dictadas por ley”.

En este sentido, afirman que el presupuesto de la institución está “devaluado y desfinanciado”.

“Nos impone un modelo en donde el 74% del dinero se destina al funcionamiento burocrático, sólo el 16% a fomentar la creación y la gestión en cultura (una de las principales misiones de la Secretaría) y el resto a otros gastos de mantenimiento, viajes, adquisiciones, etc”, añaden los firmantes de la carta.

Afirman también que, pese a los pedidos, la ministra secretaria “hizo caso omiso al insistente pedido en el Consejo de incorporación efectiva y genuina de los pueblos indígenas a Concultura, sector que a la fecha carece de voz y representación”.

Cuestionan demora en la designación de la dirección ejecutiva del INAP

Otro de los reclamos que señala la carta, en relación a la gestión de Adriana Ortiz en la SNC, tiene que ver con la designación de la dirección ejecutiva del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP).

Según el texto, dicha designación se demoró “por más de 4 meses” de “una terna que se elevó en tiempo y forma”.

“La situación que generó reclamos, preocupación y queja de los sectores, no recibió ninguna respuesta que justificara la tardanza, lesionando el derecho constitucional a obtener una respuesta en plazo prudencial y poniendo en riesgo la industria audiovisual paraguaya”, subraya.

Afirma que “no hubo transición de mando, ni administrativa, ni financiera, ni jurídica”, por lo que ahora el INAP está sumido “en un desajuste y problemas de organización institucional”.

“Esto configura un supuesto de mora administrativa arbitraria que afecta el desarrollo cultural y económico protegido por la Constitución Nacional”, acota.

Formulación del Plan Nacional de Cultura 2050, entre los cuestionamientos de Adriana Ortiz

“La formulación del promocionado Plan Nacional de Cultura 2050 enfrentó en 6 foros regionales un rotundo fracaso que solo convocó un total aproximado de mil personas, con casi nulo apoyo de los poderes departamentales y municipales por falta de representación, presencia e interlocución de la SNC que está ausente de los territorios”, sostiene la carta.

Añade que “en el presupuesto para 2027 no está contemplado el sostenimiento para este plan” y que la respuesta a este requerimiento es que “se apelará a la cooperación internacional”.

“Todos los recursos invertidos en este proceso corren el riesgo de quedar sin resultados”, advierte la misiva.

Otro de los cuestionamientos es la inexistencia y falta de desarrollo de espacios de participación de la sociedad organizada, así como el cierre de mesas de trabajo ante el menor requerimiento o disidencia.

“La Mesa de Emergencia Cultural abierta a pedido de las consejerías y los gremios fue suspendida por la ministra y su Gabinete que no aceptaron el disenso. Un documento de 21 puntos urgentes planteado por la sociedad representada está cajoneado”, sostiene la carta.

También señala que la mesa de MICSUR (Mercado de Industrias Culturales del SUR), creada tras un pedido de los gremios, quedó clausurada sine die tras una reunión “donde se plantearon críticas y necesidad de rectificar errores cometidos, hasta con llamados a contratación pública”.

Informes sobre gastos y Ley del Seguro Social del Artista

Según los consejeros firmantes y gremios que apoyan la citada carta, “los informes y detalles de gastos e inversiones de la SNC no son entregados en su totalidad a las instancias como Concultura”.

“Aparte de datos genéricos, sin desglose de rubros ni aplicación, no hay una sola documentación puesta a conocimiento sobre los recursos que ingresan por proyectos, cooperación internacional, donación o transferencias de entidades binacionales”, señala la nota.

Agrega que “la opacidad de estas gestiones tiene la duda puesta sobre cómo se mueve el dinero interna y externamente, con qué vínculos y acuerdos se producen las acciones y alianzas y si efectivamente se destina a los fines misionales o solo responden a intereses sectoriales”.

En este sentido, afirman que el discurso de “la cultura debe generar desarrollo” no pasó de la palabra.

“El sector está cada vez más empobrecido y precarizado; hay vastos ámbitos de urgencia que están desatendidos, desaparecen diariamente expresiones culturales, memorias, patrimonio tangible e intangible, sin recibir la más mínima atención; mientras se priorizan los eventos promocionales y del marketing de las industrias creativas, en la alianza público-privada y los eventos sociales sin arraigo identitario sino comercial”, remarca la nota.

Otro cuestionamiento es el no cumplimiento hasta ahora de la Ley del Seguro Social del Artista (Ley N° 4199/2010) que garantiza seguro de salud y jubilación al sector.

“Después de 16 años la normativa sigue sin poder hacerse efectiva. Hasta el momento –a pesar del reclamo sectorial- la SNC no tomó como un asunto esencial destrabar el reglamento dictado por el Consejo del IPS que fija una fluctuación de aportes contraria a la ley”, añade la carta.

Sostiene que “el tema está abandonado, apenas con comentarios formales cuando se pregunta y no hay interés de fondo para su solución”.

Cuestionan protagonismo de la Oficina de la Primera Dama en las iniciativas culturales

En esta nota, los gremios también expresaron su preocupación por el creciente protagonismo de la Oficina de la Primera Dama (OPD) en las iniciativas culturales.

“Corresponde exigir que se esclarezca el fundamento jurídico, el alcance de las atribuciones y los mecanismos de responsabilidad y rendición de cuentas de la OPD en las iniciativas culturales que impulsa, a fin de evitar la superposición de competencias, el debilitamiento de la institucionalidad cultural y la sustitución de los mecanismos legales de participación por espacios de decisión carentes de representación sectorial”, expresa.

Finalmente, reiteran el pedido de destitución de Adriana Ortiz y solicitan convocar a una mesa sectorial para establecer “un perfil consensuado que deberá reunir la persona que deba asumir la responsabilidad de trabajar y salvaguardar el derecho a la cultura y cumplir con los mandatos constitucionales en la materia”.

La carta está firmada por Nathalia Correa, consejera de Culturas Vivas Comunitarias; Susana Fariña Rodríguez, consejera de Danza, Miguel H. López y Victor Aillon, consejeros del Audiovisual; Luis Ocampos Pompa, consejero de Artes Visuales; Bárbara Medina, consejera de Afrodescendientes; y Lourdes Torres, consejera de Teatro.

La nota cuenta con el apoyo de las siguientes organizaciones:

• AVISPA - Artistas Visuales del Paraguay Asociados
• UAP - Unión de Actores del Paraguay
• DOCPY - Asociación de Documentalistas del Paraguay Kuatia - Asociación de Guionistas y Dramaturgos del Paraguay
• Apasep - Asociación de Payasos y Afines Sonriendo en Paraguay
• CCVC Py - Colectivo Cultura Viva Comunitaria Paraguay ACOMA - Asociación de Compositores de Música para el Audiovisual
• Asociación cultural “La Chispa”
• El Ojo Salvaje - Asociación de Fotógrafos y Fotógrafas del Paraguay
• Cepate - Centro Paraguayo de Teatro
• Obradora Cultural
• Asociación Grupo Tradicional Kamba Cua
• Núcleo de Acción Cultural
• Colectivo Cultural y Turístico del Departamento de Misiones
• CAPEL - Cámara Paraguaya del Libro
• CLAP - Cámara del Libro de Asunción

“Bajo la santarrita”: el ISBA abre un nuevo espacio para la literatura y el arte

La propuesta está dirigida a públicos de todas las edades y combina obras del repertorio académico con música paraguaya y momentos de participación. En esta ocasión, actuarán como solistas integrantes de la propia orquesta: Néstor Barreto y Vicente Vera, en trompetas; Marcos Lucena, Victoria Cáceres, Anahí Marecos, Benjamín Marecos, Félix Marecos y Mónica Lucena, en arpa paraguaya. También participará el cantante Hugo Valenzuela. Durante el concierto, niños del público serán invitados a sumarse a algunas de las interpretaciones.

El programa incluirá un segmento especial dedicado al centenario del nacimiento de Luis Alberto del Paraná, con las canciones “Mi guitarra y mi voz” y “Bajo el cielo del Paraguay”. También se escucharán piezas como “Danza eslava Nº 1”, de Antonín Dvořák; el “Vals” del ballet “Coppélia”, de Léo Delibes; “Caturi Abente”, de Prudencio Giménez; “Cholí”, de José Asunción Flores; “Spanish Flea”, de Julius Wechter, y “Pájaro campana”, de Félix Pérez Cardozo.

La Banda de Músicos de la Policía propone una “Noche de telenovelas”

También este martes 10, a las 20:00, el Teatro Municipal Ignacio A. Pane recibirá el último concierto de temporada de la Banda de Músicos de la Policía Nacional, titulado “Noche de telenovelas”. Acceso libre y gratuito.

La presentación propone un recorrido musical por canciones que acompañaron algunas de las ficciones televisivas más recordadas, como “Salomé”, “Marimar”, “El clon” y “Betty, la fea”, entre otras. La noche reunirá música y recuerdos asociados a historias que tuvieron amplia llegada al público.

El espectáculo contará con las actuaciones de Laura Machuca, Jazmín del Paraguay y Salvador García, además de otros invitados. La dirección estará a cargo del subcomisario Óscar Barreto.

La OCMA cierra su temporada con un concierto dedicado a Mozart

Por su parte, la Orquesta de Cámara Municipal de Asunción (OCMA) ofrecerá su concierto de clausura de temporada 2026 el miércoles 11 de noviembre, a las 20:00, en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane. Bajo la dirección del maestro Miguel Ángel Echeverría, la presentación tendrá como protagonista a Wolfgang Amadeus Mozart, conocido desde niño por sus extraordinarias aptitudes musicales. El acceso será libre y gratuito.

La pianista Viviana Matschulat participará como solista en este programa, que reunirá tres obras del compositor austríaco: el “Rondo alla turca”, el “Concierto n.º 23 en la mayor” y la “Sinfonía n.º 40 en sol menor”.

La presentación contará además con músicos invitados: Víctor Aguilar, en viola; Alcides Acosta y César Duarte, en corno, y Rubén Darío Jara, en clarinete.

Nacida en Asunción, Matschulat desarrolló buena parte de su formación académica en Brasil, donde obtuvo una licenciatura, una maestría y un doctorado en Música por la Universidad Federal de Rio Grande do Sul. Su trayectoria incluye actuaciones como solista junto a distintas orquestas paraguayas y una actividad que combina la interpretación, la docencia y la investigación musical. Actualmente reside en Foz do Iguaçu, donde trabaja como pianista, músico de cámara y profesora.

La ONAMP presenta a los talentos de su propia orquesta

La Orquesta Nacional de Música Popular (ONAMP), bajo la dirección general del maestro Luis Álvarez, ofrecerá este viernes 13 de noviembre el concierto “Talentos de la ONAMP”, como parte del ciclo “El Puerto Suena”. La presentación será a las 19:00 en el Salón Auditorio del Centro Cultural del Puerto, con acceso libre y gratuito, sujeto a la capacidad del recinto.

La propuesta tendrá como protagonistas a integrantes de la formación orquestal, quienes tendrán la oportunidad de mostrar sus habilidades musicales en una presentación que forma parte de este ciclo.

Ortiz Guerrero, vanguardista

El libro será presentado este miércoles 11 a las 19:00 en la Biblioteca Municipal “Augusto Roa Bastos” del Centro Cultural Manzana de la Rivera (Ayolas c/ Benjamín Constant). La presentación estará a cargo de Elizabeth Duré y participará el Conjunto Folclórico de la Banda de la Policía.

“Escogí el 11/11 porque se cumplen 35 años de la repatriación de José Asunción Flores, para rendirle un homenaje a su regreso a su amada patria de tierra roja con aroma de jazmines y naranjos”, señaló la autora.

Detalló además que el libro reúne anécdotas vinculadas a Flores y sus obras, a través de mujeres que lo conocieron personalmente. También están los testimonios de otras que se vincularon con el compositor a través de su legado.

Las mujeres protagonistas del libro “Flores para ellas”

Las protagonistas de este libro son Delicia Villagra, filóloga y lingüista, egresada de la Universidad Patricio Lumumba de la URSS y Doctora en Letras por la Universidad de París VIII; Celsa Ramírez, arpista y activista por los Derechos Humanos; Eva Abente, esposa de don Carlos Federico Abente y amiga de José Asunción Flores.

También está Margaret Brandt, nieta del pianista Alfredo Brant que integró el trío que estrenó la primera guarania; Zulma Romero, hija del poeta Elvio Romero, entrañable amigo de Flores; Esperanza Ortiz, hija del compositor Demetrio Ortiz; y Diana Mendoza, hija de Óscar Mendoza “El cantor de la guarania”; y María de la Paz Rivarola, arquitecta e hija de Gilberto Rivarola, amigo y albacea de la obra de Flores.

“Todas ellas nos cuentan sus vivencias con José Asunción Flores y sumamos a tres mujeres más jóvenes que, aunque no tuvieron la dicha de conocerlo personalmente, lo hicieron a través de su legado y lo tomaron como buque insignia para honrar su memoria y seguir sus pasos”, indicó Cusmanich.

Destacó que una de ellas es la diseñadora Celeste Prieto, nominada al Latin Grammy por su trabajo junto a Berta Rojas, quien no podrá estar presente en el acto porque viaja a Estados Unidos para la premiación.

Las otras protagonistas del material son la cantante Daisy Lombardo, quien antes de dedicarse al tango, se dedicó al folclore; y Ana Benítez, culturóloga paraguaya graduada en Rusia.

“Todas ellas aportaron relatos, historias, memorias, emociones, juegos, olores, admiración, reconocimiento y tantas cosas más que nos conmovieron”, sostuvo la autora del libro.

Agregó que en el proceso de realización de este libro se sintió “acompañada y arropada” por Christian Kent, como editor general; Celeste Prieto, en la dirección de arte y diseño; Eulo García, en la revisión y corrección de estilo y María Verónica Cusmanich, en las colaboraciones en Buenos Aires. La impresión del material se realizó en la editorial Arandurã.

La actividad cuenta con los auspicios de la Fundación Itaú y el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec), así como el apoyo de la Sociedad Filarmónica de Asunción y el Colectivo Cultural Créeme. La entrada será libre y gratuita, hasta completar aforo.

ARPY Festival: Nueve proyectos teatrales podrán acceder a producción y respaldo técnico en 2027

La jornada inaugural tendrá como eje el lema “Ellas tienen la palabra”, con una invitación a compartir textos propios o escritos por otras autoras. La propuesta también convoca a los varones a participar mediante la lectura de obras de escritoras de su preferencia.

Micrófono abierto y participación musical

La convocatoria está dirigida a escritores, lectores, estudiantes, organizaciones culturales y literarias, así como a academias y grupos de colegios y universidades. El encuentro contará con un micrófono abierto para quienes quieran compartir sus escritos o lecturas.

Además, la música formará parte de la actividad. Los asistentes podrán llevar guitarras u otros instrumentos para sumarse a la jornada con sus propias expresiones artísticas.

“Bajo la santarrita” busca convertirse en un espacio periódico de encuentro, en el que la literatura dialogue con otras disciplinas y distintas generaciones puedan compartir sus creaciones.

La actividad se realizará en el patio del ISBA, ubicado en Próceres de Mayo 251 casi Ana Díaz, en Asunción. La invitación está abierta a todas las personas interesadas en participar.

Airbag en Paraguay: el huracán que convirtió al rock en un acto de catarsis

“Ante los hechos ocurridos recientemente expresamos nuestra solidaridad con todas las familias paraguayas afectadas”, señala el comunicado de la organización del festival.

Agrega que “el RockEnPy Fest nació para ser una fiesta y una celebración genuina de nuestra música, siempre cercana a los sectores más desprotegidos. En medio de la incertidumbre y la preocupación que atraviesan millones de compatriotas, creemos que no es momento de celebrar (aún)”.

En este sentido, el comunicado señala que tomaron la difícil decisión de postergar el festival, que inicialmente estaba previsto para este sábado 14 de noviembre. La nueva fecha será el 12 de diciembre.

Si bien el festival será de acceso libre y gratuito, habrá un sector fans con entradas. Al respecto, la organización detalló que los tickets ya adquiridos seguirán siendo válidos para la nueva fecha.

En cuanto a la programación, señalaron que Bastianes no podrá estar presente en esta nueva fecha, por lo que ya son la primera banda confirmada para la edición 2027.

Los artistas que serán parte del RockEnPy Fest 2026 en diciembre

La lista de artistas ya confirmados para la quinta edición del RockEnPy Fest, un festival busca priorizar y potenciar al rock paraguayo, está conformada por:

• Bohemia Urbana
• Flou
• Vecindad Autopsia
• Mi sueño póstumo
• Wisdom
• Vartan
• La sal de la tierra
• Lejos de casa
• Aramides Cajanea
• Norton 52

¿En qué consiste el sector Fans del RockEnPy Fest 2026?

Las entradas para el sector Fans se pueden adquirir a través de Ticketea y en la Fase 1 de ventas cuestan G. 80.000.

Este sector incluye: acceso preferencial, descuentos en bebidas alcohólicas (2x1), descuento en bebidas sin alcohol y descuentos en el merchandising del festival.

También está disponible el paquete especial RockEnPy Fans que, en la Fase 1, cuesta G. 183.750. El mismo incluye todos los beneficios del sector Fans, la remera oficial del evento y un llavero o sticker a elección.

Se trata de una cinta de batallas de monstruos, acción y adrenalina, protagonizada por Ryunosuke Kamiki, Minami Hamabe, Miou Tanaka y Jun Kunimura.

En la taquilla internacional también destaca ‘The Cat in the Hat’, una comedia infantil estrenada este fin de semana en EE. UU. y que acumula 30,5 millones de dólares de recaudación en todo el mundo.

El tercer puesto es para ‘Drummer Boy’, un drama histórico ambientado en la Guerra de Independencia de Estados Unidos que obtuvo 9,3 millones de recaudación en cines estadounidenses en su primer fin de semana.

Por su parte, ‘You Can See Everything’ ya supera los 80 millones de dólares de recaudación desde su estreno y ‘Clayface’ los 100 millones de dólares.

Latin Grammy recordará a la cantante paraguaya Alma María Vaesken de Los 3 Sudamericanos

Las canciones de los hermanos Guido, Patricio y Gastón Sardelli sirvieron como un bálsamo, luego de la convulsionada semana vivida en Paraguay. El show también permitió colectar alimentos no perecederos que serán donados a distintos hogares.

El “Huracán” abrió el show desplegando en escena la potencia de las guitarras de Pato y Guido, así como el bajo de Gastón. El trío estuvo acompañado en escena por un baterista y un tecladista que acompañaron la propuesta de la banda.

Tras aparecer en escena con máscaras, los artistas se descubrieron el rostro para seguir ofreciendo su dosis de rock con temas como “Perdido”, “Como un diamante”, y “Corazón lunático”.

Al inicio de “Extrañas intenciones”, Pato Sardelli cambió la guitarra por una armónica con la que interpretó la clásica canción americana “¡Oh! Susana!“.

“¿Qué pasa Paraguay? Esto recién arranca. Anoche no pude dormir", saludó Pato dando pie a “Noches de insomnio”, que fue ampliamente celebrada y coreada por el público. Seguida llegó “Pensamientos”, otro de los grandes éxitos del grupo.

Gastón con el bajo y Pato con la guitarra se pusieron frente a frente al iniciar “No confíes en tu suerte”, para luego pasarse al terreno del metal con “Reptiles”, donde Guido lució su voz y Pato ofreció un potente solo.

Tomando una guitarra acústica, Pato Sardelli comenzó a interpretar el tema de The Beatles “Here Comes The Sun” como introducción a la balada “Va a ser difícil olvidar”.

“El hombre puerco” y el grito del público en alusión a Santiago Peña

Uno de los momentos más interesantes del show llegó con “El hombre puerco”, una canción que habla de la avaricia y la corrupción. Guido fue el encargado de interpretarla con un carácter dramático y encendiendo un habano, mientras las imágenes de cerdos se exhibían en la pantalla.

Al terminar la canción, entre el público surgió espontáneamente el grito de “Santi puto”, en alusión al ahora ex Presidente de la República.

A esto le siguió la enérgica “Anarquía en Buenos Aires”, una canción que también habla de protestas ciudadanas y la desconfianza en clase política.

Tras este momento llegó la reconocida balada “Nunca lo olvides”, que fue intensamente coreada por los presentes.

Pato se colocó unos lentes de sol para presentar “Verte de cerca”, mientras que Gastón ofreció un interesante solo de bajo, al que luego de unió Guido con la guitarra para dar inicio a “Asuntos pendientes”.

Frankie, el emblemático Frankenstein inflable que viene acompañando los shows de la banda, hizo su aparición en el escenario al compás de “Motor enfermo”.

Pato Sardelli y el regreso de “Galopera” al repertorio de Airbag

Pato Sardelli pasó de una guitarra de doble mástil en “Irme lejos”, cantada por Guido; a quedar solo en el escenario con otra guitarra eléctrica para ejecutar la balada “I Will Always Love You”, quizás como un homenaje a Dolly Parton.

En ese momento en solitario, también interpretó la polca paraguaya “Galopera”, para luego pasar a “Have You Ever Seen The Rain?”, de Creedence Clearwater Revival; “Jhonny B. Goode”, de Chuck Berry.

Sus hermanos regresaron al escenario trayendo un vaso de whisky y brindando por Paraguay. Guido apareció vistiendo la Albirroja y dando paso a “Cicatrices”.

En un momento, el público comenzó a gritar espontáneamente el “Paraguay...Paraguay”, mientras la banda siguió el show con temas como una versión del tango “Volver” y el hit “Por mil noches”, que contó con un solo de Pato en la armónica y el público acompañando con las manos en alto.

Luego del “Blues del infierno” llegó el turno de “Colombiana”, en el que varias chicas se animaron al topless mientras pelotas gigantes recorrían sobre el público.

Ya casi sobre el final de “Cae el sol”, Pato agradeció al público paraguayo. “Muchas gracias a todos, amigos. Este lugar ya es nuestra casa. Cada año la familia se hace más grande”, expresó.

“Sé que muchos de ustedes no están pasando un buen momento”, añadió e invitó a utilizar la música para dejar “todo fuera” y disfrutar. “Hoy somos uno para todos y todos para uno”, agregó.

Con las luces de los celulares y agitando las manos en alto, el público coreó la canción y celebró este reencuentro con Airbag.

“Ganas de verte” marcó el momento solista de Guido Sardelli, quien con una guitarra acústica interpretó la canción.

“Bajos instintos”, “Cuchillos guantanamera”, “Kalashnikov” fueron parte del tramo final del show, encendiendo al público.

“Se me pasó muy rápido. No sé qué hay acá arriba”, expresó Guido, ya luego de la medianoche y dando paso a “La moda del montón”, con un estilo de rock clásico.

Pato tomó nuevamente el protagonismo para interpretar en su guitarra el “Himno a la alegría”, que llegó mechada con “Solo aquí”, en medio de papel picado y un gran despliegue de pirotecnia que marcó el cierre del show.

La apertura del concierto estuvo a cargo del pianista Víctor Álvarez, pero lastimosamente muchos debieron escucharlo desde la fila para ingresar al Jockey Club ya que se habilitó un único acceso y la cola se extendió por alrededor de un kilómetro desde la calle Cedro y Carios hasta el SND Arena sobre la Avenida Eusebio Ayala.

ARPY Festival: Nueve proyectos teatrales podrán acceder a producción y respaldo técnico en 2027

Su popularidad lo transforma en un símbolo de libertad en una sociedad marcada por el miedo y la represión. Sin embargo, después de su última presentación, Narciso aparece sin vida. A partir de este hecho, la película instala una pregunta que atraviesa su relato: ¿quién mató a Narciso?

Dirigida y escrita por Marcelo Martinessi, la película combina elementos del drama, el thriller y el cine negro. El elenco está integrado por Diro Romero, Manuel Cuenca, Margarita Irún, Arturo Fleitas, Nahuel Pérez Biscayart y Mona Martínez.

El reconocimiento en SANFIC22 se suma a otros hitos de su recorrido internacional. En 2026, “Narciso” obtuvo el premio FIPRESCI en la sección Panorama del Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale), además de formar parte de la selección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián.

Martinessi es también el director de “Las herederas”, largometraje que tuvo un destacado paso por la Berlinale de 2018, donde obtuvo dos Osos de Plata, el premio FIPRESCI y el Teddy Award.

Los demás premiados de la competencia internacional

La competencia internacional de SANFIC22 también reconoció a otros realizadores e intérpretes. El premio a Mejor Dirección fue para el cineasta belga Lukas Dhont por “Coward”, película ambientada durante la Primera Guerra Mundial, que sigue a dos soldados que encuentran en el teatro una forma de escapar momentáneamente de la violencia del conflicto.

La Mejor Interpretación fue para la actriz chilena Paulina García por su trabajo en “Amor es el Monstruo”, dirigida por el costarricense Neto Villalobos Brenes. El largometraje presenta una historia ambientada en un mundo distópico, donde una abuela intenta aprovechar el tiempo que le queda junto a su nieta, mientras una serie de acontecimientos la enfrenta a decisiones inesperadas.

Por otra parte, el jurado concedió una Mención Especial de Dirección a Diego Luna por “Ceniza en la boca”. La película aborda la experiencia migratoria de dos hermanos que dejan México para reunirse con su madre en Madrid, donde deberán enfrentarse a una realidad más difícil de la que imaginaban.

Finalmente, la Mención Especial de Interpretación fue para Emmanuel Macchia y Valentin Campagne, por sus actuaciones en “Coward”.

La 22ª edición del Santiago Festival Internacional de Cine se desarrolla del 2 al 8 de noviembre en Santiago de Chile. SANFIC es presentado por Fundación CorpArtes y producido por Storyboard Media, con una programación que reúne distintas propuestas del cine chileno e internacional.

Cortometrajes estudiantiles: INAP abre inscripciones para un concurso nacional

La iniciativa está dirigida a directores y dramaturgos que cuenten con propuestas teatrales innovadoras, una visión conceptual definida y viabilidad técnica. Los proyectos seleccionados deberán tener una duración de entre 20 y 45 minutos y serán presentados dentro de una cartelera que se desarrollará de marzo a noviembre de 2027.

Producción y respaldo para los proyectos seleccionados

La convocatoria propone acompañar a los creadores con una estructura de producción que contempla gestión de sala, respaldo técnico y comunicación integral, además de gestión de prensa. Según la organización, también se garantizará una remuneración para todo el equipo involucrado en cada proyecto seleccionado.

La propuesta forma parte de una alianza entre ARPYO y Sigilos, orientada a fortalecer el teatro independiente paraguayo mediante un modelo de trabajo colaborativo. La iniciativa busca articular el talento artístico con herramientas de producción y gestión, así como generar mejores condiciones para la creación y circulación de las artes escénicas.

Las bases completas y el formulario de postulación se encuentran disponibles en los perfiles de redes sociales de @arpyoficial_ y @sigilosteatroexperimental.

Desde hace más de 35 años, este maestro artesano dedica sus días a esculpir imágenes sacras, murales y figuras que hoy embellecen hogares, capillas y espacios públicos de distintos puntos del Paraguay.

Lo que comenzó como la curiosidad de un niño de apenas 13 años terminó convirtiéndose en una vocación, un medio de vida y un legado que busca transmitir a las nuevas generaciones.

Tejiendo Sueños prepara dos árboles navideños de crochet en Villa Florida

Con paciencia, creatividad y una habilidad forjada por décadas de trabajo, Rotela demuestra que incluso la roca más dura puede convertirse en una obra cargada de historia y sentimiento.

“Trabajando en este rubro tengo más de 35 años. Comencé como un juego cuando tenía 13 años. Primero escribía por la tierra, después dibujé sobre la piedra y luego empecé a tallar. Yo no tuve un profesor ni una persona que me enseñara; esto surgió de mi interior”, relató.

Con el paso de los años, el talento se fue perfeccionando a fuerza de práctica y dedicación. Más adelante encontró la oportunidad de formarse en el Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA), donde obtuvo el título de maestro artesano.

“Con la práctica fui perfeccionando mi trabajo hasta que, gracias al Instituto Paraguayo de Artesanía, pude estudiar y graduarme como maestro artesano”, expresó.

Del patio de su casa a reconocimientos y recomendaciones

Sus primeras esculturas nacieron en el patio de la casa de sus padres, al lado de la vivienda donde hoy tiene su taller. Sin publicidad y únicamente gracias al boca a boca, sus trabajos comenzaron a ganar reconocimiento entre vecinos y clientes que recomendaban sus obras.

“La gente veía mi trabajo, compraba y después le contaba a otra persona. Así se fue corriendo la voz”, recordó.

Con la llegada de las redes sociales, su arte cruzó las fronteras de San Jerónimo y empezaron a llegar pedidos desde diferentes ciudades del país.

Un mural que contará la historia de Santiago

Actualmente trabaja en uno de los proyectos más importantes de su carrera: un mural para la comunidad de Santiago, Misiones, donde las piedras talladas relatarán parte de la historia de las reducciones jesuíticas.

La figura principal será San Isidro Labrador, cuya imagen toma forma lentamente entre sus manos.

Cada obra requiere tiempo y precisión. Según explicó, una estatua de San Isidro Labrador demanda alrededor de dos semanas de trabajo y tiene un costo aproximado de G. 12 millones.

Además de imágenes religiosas, también realiza esculturas para jardines, entradas de viviendas, monumentos y piezas decorativas, adaptando cada creación a los pedidos de sus clientes.

Un legado que también enseña

Más allá de esculpir piedra, Patricio Rotela quiere dejar un legado. Por eso abre las puertas de su taller a niños y jóvenes que desean aprender este oficio, convencido de que el conocimiento debe compartirse.

“Esta noble profesión le da el pan de cada día a mi familia. Por eso también quiero enseñar a quienes quieran aprender”, afirmó.

En cada piedra que llega a su taller, Patricio Rotela ve una obra escondida esperando salir a la luz. Con más de tres décadas de trabajo, ha demostrado que el verdadero arte no solo se crea con las manos, sino también con la paciencia, la pasión y el corazón de quien es capaz de darle vida a la piedra.

MICSUR 2026 en Paraguay será postergado: esto dice la comunicación del Mercosur Cultural

La convocatoria fue anunciada por la directora ejecutiva del INAP, Natalia Fuster, durante la segunda edición de la Conferencia Nacional de Jóvenes 360°. Las postulaciones estarán habilitadas desde el 9 de noviembre de 2026 hasta el 31 de marzo de 2027.

Concurso de cortometrajes: quiénes pueden participar

Podrán presentar proyectos estudiantes del tercer ciclo y del nivel medio, organizados en equipos y vinculados a instituciones educativas públicas, privadas o privadas subvencionadas de todo el país. La postulación deberá ser grupal y contar obligatoriamente con el acompañamiento de un docente responsable y el aval de la institución educativa.

Los trabajos podrán abordar los valores ciudadanos desde distintos géneros audiovisuales, como la ficción, el documental o los formatos híbridos. Cada cortometraje deberá tener una duración de entre tres y diez minutos.

Para formalizar la postulación, los equipos deberán presentar el formulario correspondiente, copias de los documentos de identidad de los participantes, una nota de aval institucional, sinopsis, guion o tratamiento, propuesta narrativa, presupuesto básico y cronograma de ejecución. Los documentos deberán estar reunidos en formato PDF.

En el caso de estudiantes menores de edad, será necesaria la autorización expresa de sus representantes legales, de acuerdo con los anexos previstos en las bases y condiciones. La convocatoria también establece exclusiones para personas jurídicas, funcionarios del INAP o de la CGR, personas con incumplimientos en rendiciones de cuentas con el Estado y aquellas vinculadas directamente al proceso de evaluación.

Premios y proceso de postulación

Se seleccionarán dos proyectos ganadores, que recibirán un apoyo de G. 50.000.000 cada uno para la producción de sus cortometrajes. La asignación de estos fondos estará sujeta a la disponibilidad presupuestaria.

Las inscripciones se realizarán a través del sitio web oficial del INAP, donde estarán disponibles el formulario de postulación y los anexos correspondientes. El periodo para presentar los proyectos comenzará el 9 de noviembre de 2026 y se extenderá hasta el 31 de marzo de 2027.