Presentarán el libro “Teatro Urgente”, con 15 obras de dramaturgia paraguaya contemporánea

La empresa difundió un breve video promocional en el que anticipa el retorno del intérprete mexicano, una de las figuras más populares de la música romántica en español, tras su última visita en marzo de 2025. “Este 31 de octubre, La Nueva Olla será testigo del regreso del más grande”, señala el material publicado por la productora.

De esta manera, el artista volverá al país para reencontrarse con las canciones que han acompañado a varias generaciones de seguidores paraguayos. Por el momento, la organización no dio a conocer detalles sobre la venta de entradas, sectores habilitados o precios.

Con una trayectoria que supera las cuatro décadas, Marco Antonio Solís se ha consolidado como uno de los cantautores más exitosos de América Latina. Tanto en su etapa al frente de Los Bukis como en su carrera solista, ha popularizado temas como “Navidad sin ti”, “Si no te hubieras ido”, “Mi eterno amor secreto”, “Dónde estará mi primavera” y “Más que tu amigo”.

La productora adelantó que próximamente dará a conocer más información sobre el concierto, que marcará un nuevo reencuentro del artista mexicano con el público paraguayo.

Presentarán el libro “Teatro Urgente”, con 15 obras de dramaturgia paraguaya contemporánea

La propuesta reúne dibujos y bocetos centrados en la representación del cuerpo humano y sus expresiones. Según el texto de presentación de la muestra, el trabajo explora la emoción y las pulsiones internas que impulsan al cuerpo a desplegarse en distintas poses y gestos, a través del uso del color, la mancha, la línea y otros recursos visuales.

Vera Von Lücken nació en Asunción, aunque desde temprana edad residió en Villarrica, ciudad con la que mantiene un fuerte vínculo y que considera propia. Su acercamiento al arte comenzó en la infancia mediante la creación de figuras de barro y dibujos realizados con témpera, interés que posteriormente se convirtió en su actividad profesional.

Ya instalado nuevamente en Asunción, realizó estudios y talleres en el Atelier Álvarez-Nuovo y en el Instituto Superior de Artes Olga Blinder, dependiente de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte de la Universidad Nacional de Asunción.

Además, participó en procesos de formación con artistas nacionales e internacionales, entre ellos Emilio Cutillo, Juan de Dios, Javier Guggiari, Rodrigo Velázquez, Aleksei Yurechko, Ilya Zlovin, Nicolás Oliviazzi, Anton Levin y Artemy Shaporenko, de la Academia Repin de San Petersburgo, así como Masha Lyakhovitskaya, de la Florence Academy of Art de Italia.

La inauguración será de acceso libre hasta completar el aforo disponible. Los organizadores solicitan confirmar asistencia al teléfono (0991) 801-889. La exposición permanecerá habilitada durante el resto de junio y parte de julio.

Autoridades del IPA y la intendenta Duarte expresaron pesar por la partida de una de las figuras más emblemáticas de la cultura popular paraguaya.

De acuerdo con la información brindada por las autoridades, la centenaria artesana habría sufrido un accidente cerebrovascular (ACV), cuadro que derivó en su fallecimiento.

La desaparición física de Ña Digna representa una pérdida significativa para Yataity, distrito del departamento de Guairá reconocido a nivel nacional como la Cuna del auténtico ao po’i, una de las expresiones artesanales más representativas del Paraguay.

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Durante décadas, desde su adolescencia, la artesana dedicó su vida a preservar y difundir los conocimientos tradicionales relacionados con el hilado, tejido y bordado del ao po’i, técnicas heredadas de generación en generación y que forman parte del patrimonio cultural del país.

Su trayectoria fue ampliamente reconocida tanto a nivel local como nacional por su aporte a la conservación de esta manifestación cultural y por su permanente compromiso con la formación de nuevas artesanas.

A pesar de su avanzada edad, Ña Digna continuó participando activamente en exposiciones, ferias y eventos culturales organizados en Yataity y otros puntos del país, donde compartía con orgullo los métodos tradicionales de elaboración del ao po’i.

Quienes la conocieron destacan que incluso en sus últimos años mantenía intacta su vocación de enseñar, orientando a jóvenes artesanas y transmitiendo conocimientos adquiridos a lo largo de toda una vida de trabajo.

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Galardonada en vida por su aporte

Uno de los reconocimientos más importantes de su carrera llegó en 2021, cuando fue declarada “Tesoro Nacional Vivo” por la Secretaría Nacional de Cultura, en reconocimiento a sus conocimientos de las técnicas tradicionales y a su extensa trayectoria en la confección artesanal del ao po’i.

La distinción fue entregada por el entonces ministro de Cultura, Rubén Capdevila, y por autoridades del IPA durante un acto realizado en la Escuela de Salvaguarda del Auténtico Ao Po’i de Yataity.

En aquella misma ocasión también se reconoció oficialmente como Patrimonio Cultural Inmaterial Nacional a los conocimientos, técnicas y métodos tradicionales de elaboración del ao po’i, una práctica que Ña Digna ayudó a mantener vigente durante gran parte de su existencia.

Previamente, en 2019, había sido distinguida con la Medalla al Mérito “Maestro Artesano”, otro importante galardón que valoró su aporte al fortalecimiento y preservación de la artesanía nacional.

Desde la Municipalidad de Yataity adelantaron que se encuentran preparando un acto simbólico de despedida para rendir homenaje a quien consideran una de las más grandes exponentes culturales de la historia de la ciudad.

Familiares de la maestra artesana informaron que sus restos mortales serán velados en su vivienda, donde alumnos, vecinos, artesanas, autoridades y todas las personas que deseen rendirle un último homenaje podrán acercarse para despedirla.

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La presentación se realizará a las 18:00 en el local del Cepate (Av.República 284 entre 15 de Agosto y O’Leary) y contará con acceso libre y gratuito para todo público. La iniciativa cuenta además con el apoyo de Librería de la Paz. En el lanzamiento se repartirán libros gratuitos. Ejemplares limitados.

La publicación reúne 15 obras breves de autores emergentes y de mediana trayectoria, cuyos textos abordan distintas realidades sociales, políticas y humanas. Según los organizadores, el volumen busca reflejar el potencial de la dramaturgia como espacio de memoria, reflexión, denuncia e imaginación, además de constituirse en una plataforma para nuevas voces de la escena nacional.

Nuevas voces para contar historias necesarias

Las obras incluidas en el libro son “El humo que dejamos”, de Alan Jara; “Números”, de Aldo Valdez; “La herida de los nombres”, de Ali Morán; “Sí, pero no”, de Anna Wickzén; “La entrevista”, de Behil Martínez; “Romeo y Julieta: Proyecto Piloto”, de Carlos Pastoriza; “Los que bajaron antes de la última parada”, de Christian Aquino.

También serán parte “Gabino Mendoza”, de Daniel Gómez Prieto; “La mujer que escupe fuego”, de David Amado y Paola Ferraro; “Memorias”, de Edith Niz; “El plato en la mesa”, de Eduardo Fernández; “Ñande yvy oñandú”, de Jorge Espínola; “La piedra”, de José Alberto Morínigo; “Palabra, libertad y dignidad”, de Noemí Brítez; y “Doña Coca y sueños de libertad”, de Nora Robles.

El material surge del Concurso Nacional de Dramaturgia Breve, cuya convocatoria estuvo abierta entre el 22 de octubre y el 7 de noviembre de 2025. En total se recibieron 27 textos inéditos, de los cuales fueron seleccionadas 15 obras para integrar esta publicación.

Cabe resaltar que como parte de esta convocatoria, el año pasado cuatro dramaturgias seleccionadas se presentaron sobre las tablas para conmemorar el Día de los Derechos Humanos.

Los impulsores del proyecto señalan que “Teatro Urgente” se inscribe en una propuesta que vincula arte, memoria y derechos humanos, promoviendo la escritura teatral como una herramienta para reflexionar sobre la realidad social y contribuir al fortalecimiento de la libertad de expresión y la creación artística.

El proyecto fue presentado por Codehupy, organizado por Cepate, apoyado por Librería de la Paz y financiado por la Unión Europea.

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Cada capítulo de “Pararã Pururû”, según explicó Juan Carlos Lucas, tiene una duración de 1 minuto y aborda la historia de las músicas onomatopéyicas del Paraguay, aquellas composiciones inspiradas en sonidos de la naturaleza, los animales y la vida cotidiana.

Algunos temas que formarán parte de estos primeros seis capítulos de la serie son “Ryguasu kokore”, de Efrén Echeverría; “Tren lechero” y “Pájaro campana”, de Félix Pérez Cardozo.

Lucas explicó que en este taller, dirigido a docentes, gestores culturales, estudiantes, realizadores audiovisuales y público interesado, se presentarán tres episodios y se abordará el proceso de realización de cada uno de ellos.

Adelantó que, por el momento, el estreno de estos episodios será exclusivo en el taller. Sostuvo además que buscan sumar más apoyos para poder llevar adelante otros 30 episodios de esta serie.

El proyecto, que busca rescatar y difundir la riqueza del patrimonio musical paraguayo, cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec). La realización de la serie está a cargo de Diseño Áureo en coproducción con Kurundu Colectivo.

El taller se llevará a cabo este jueves 18 y viernes 19 de 10:00 a 11:00. Los interesados en participar deben inscribirse previamente al enlace https://surl.li/nxxala.

ASUFICC convoca a largometrajes y cortometrajes para su edición 2026

El evento reunirá a artistas nacionales e internacionales con el objetivo de convocar a públicos interesados en descubrir propuestas diversas, sin distinciones entre estilos musicales.

La grilla estará encabezada por las artistas argentinas Juana Molina y Taichu. Molina, reconocida por su trayectoria dentro de la música alternativa latinoamericana, llegará luego de su última visita al país en 2014, con una propuesta que combina elementos del folk, la electrónica, la experimentación y el art pop.

Por su parte, Taichu, una de las figuras emergentes más destacadas de la escena argentina actual, presentará un espectáculo en el que confluyen trap, electrónica, pop y performance.

La representación paraguaya estará integrada por Camigo, cantante y compositora radicada en Buenos Aires que desarrolla una propuesta vinculada al R&B latinoamericano y al pop alternativo. También participará Oudi, artista urbano que ha ganado visibilidad dentro del circuito independiente local gracias a su trabajo en los últimos años.

La programación incluirá además a Radio Bolivia, proyecto liderado por Lucas We orientado a los ritmos tropicales y latinoamericanos; a Joaju Cuarteto, agrupación que explora el jazz desde una perspectiva vinculada a la música folclórica paraguaya; y a Ripe Banana Skins, banda con más de dos décadas de trayectoria que fusiona ska, punk, reggae y rock.

Audición Fest es una iniciativa impulsada por Buenos Oídos, plataforma cultural creada por Vidal Delgado para la difusión y descubrimiento musical. Según sus organizadores, “el festival surge como un espacio destinado a reunir propuestas emergentes y consolidadas de distintos países y escenas musicales”.

Las entradas estarán disponibles desde el viernes 19 de junio a través de Ticketea. El costo general será de G. 150.000 más el cargo por servicio correspondiente.

Purahéi Soul vuelve al país tras emocionar al mundo con el himno paraguayo

El concierto sinfónico es organizado por la Fundación Florencia con el objetivo de recaudar fondos para seguir apoyando a niños con pérdida auditiva y a sus familias.

Francisco “Tachi” Cazal, director ejecutivo de la fundación, señaló que desde hace 7 años están trabajando para ofrecer implantes cocleares y audífonos, para que estos niños y niñas puedan “tener acceso a la audición, como así también desarrollar el habla y el lenguaje”.

“La fundación trata de enfocar sus esfuerzos en tres áreas específicas. Lo primero es la importancia de la detección temprana de la pérdida auditiva de los niños, al nacer específicamente”, detalló.

Añadió que, en segundo lugar, está la provisión de tecnología a través de los implantes o audífonos, con un apoyo integral. “No solamente apoyamos con la tecnología, sino también con el seguimiento terapéutico que es la parte quizás más sensible de todo el proceso, hasta que el niño aprenda a hablar”, acotó.

El tercer pilar del trabajo de la Fundación Florencia es la capacitación, tanto para las familias de los niños con hipoacusia, como para los profesionales fonoaudiólogos.

“Muchas familias se acercan a la fundación, cada vez nos conocen más y necesitamos recursos para llegar a apoyar a un mayor número de personas”, remarcó Cazal.

Destacó además que, gracias a una alianza con la Orquesta Sinfónica Nacional, esta gala solidaria “se ha convertido en un evento anual, solidario, de inclusión y también de calidad artística”.

María Victoria Sosa, directora general ejecutiva de la OSN, afirmó que la orquesta y la Fundación Florencia comparten “el eje del acceso al mundo de los sonidos”.

“Es un honor, no solamente por la causa tan noble, sino por el compromiso tan profundo que tiene esta joven y novel fundación”, expresó y destacó que este es el tercer año en que están trabajando juntos.

Subrayó además la posibilidad de poder sensibilizar a través de la música, del arte, aportando a esta causa. Remarcó que el concierto será dirigido por el maestro Ernesto Estigarribia Mussi, quien es director principal invitado de la OSN.

“La gente va a tener la posibilidad de escuchar un conciertazo de altísimo nivel y de sumar su granito de arena a la causa”, remarcó.

El director paraguayo Ernesto Estigarribia, quien actualmente está al frente de las orquestas sinfónicas Sheboygan y Mankato en los Estados Unidos, dirigirá este concierto presentando los arreglos originales de las bandas sonoras.

Estigarribia afirmó sentirse honrado con esta invitación de la OSN y muy conmovido por la sinergia que se genera entre las dos organizaciones, afirmando que comparte también la misión de ambas.

En cuanto al programa, señaló que tienen previsto ofrecer un repertorio de bandas sonoras de distintos filmes. Varias de ellas son obras del reconocido compositor estadounidense John Williams.

“Es un excelente compositor que gracias a la vida está aún entre nosotros y nos sigue complaciendo con increíbles composiciones. John Williams es el genio detrás de bandas sonoras como ‘Harry Potter’, ‘La guerra de las galaxias’, ‘E.T.’, ‘Mi pobre angelito’ y puedo seguir nombrando docenas y docenas más”, remarcó.

Estigarribia anticipó que también se podrán escuchar composiciones de Lalo Schiffrin, Hans Zimmer y de otros compositores. Algunas de las obras contarán con la voz de Andrea Valobra.

“Estamos muy emocionados de presentar este concierto. De ver a nuestra fabulosa orquesta brillar con todas increíbles partituras y ofrecer al público presente que sea una noche conmovedora, que sea una noche de reflexión, de pensar de que juntos somos más fuertes”, subrayó.

El maestro Ernesto Estigarribia Mussi también anunció que el repertorio incluirá la obertura de la opereta “Candide”, de Leonard Bernstein; que forma parte de la película “Maestro”, inspirada en la vida del célebre compositor y director de orquesta estadounidense.

¿Dónde se venden y cuánto cuestan las entradas?

Las entradas para la gala sinfónica ya están a la venta a través de Ticketea. Los precios y sectores son:

• Paraíso: G. 100.000
• Platea: G. 150.000
• Palcos: G. 250.000

Te presentamos todos los detalles sobre el estreno, el calendario de capítulos, los horarios para Paraguay y las novedades del elenco.

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¿Cuándo y dónde ver la tercera temporada?

El primer episodio de la tercera temporada se estrenará el próximo domingo 21 de junio de 2026. Los capítulos se emitirán de forma semanal, cada domingo, a través de la señal de cable de HBO y en simultáneo mediante la plataforma de streaming Max (anteriormente HBO Max).

Horario de estreno en Paraguay y la región

Los episodios se liberarán en la plataforma y en el canal de cable en los siguientes horarios:

• Paraguay, Argentina, Uruguay y Brasil: 22:00 del domingo.
• Chile, Bolivia y Venezuela: 21:00 del domingo.
• Perú, Colombia y Ecuador: 20:00 del domingo.
• México: 19:00 del domingo.
• España: 02:00 del lunes 22 de junio.

Calendario oficial de episodios (2026)

La producción mantiene un ritmo de emisión dominical continuo desde su lanzamiento hasta mediados de agosto:

• Episodio 1: 21 de junio
• Episodio 2: 28 de junio
• Episodio 3: 5 de julio
• Episodio 4: 12 de julio
• Episodio 5: 19 de julio
• Episodio 6: 26 de julio
• Episodio 7: 2 de agosto
• Episodio 8 (Final de temporada): 9 de agosto

¿Qué sucederá en esta temporada? (Sin spoilers)

La trama arranca inmediatamente después de las tensas negociaciones entre Alicent Hightower (Olivia Cooke) y Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy). La denominada Danza de los Dragones ingresa a su fase más violenta, con Rhaenyra decidida a consolidar el Trono de Hierro.

La historia abarcará conflictos clave de la obra original de George R.R. Martin, como la Batalla del Gaznate (Battle of the Gullet) —catalogada como una de las más sangrientas de este universo fantástico—, la toma de Desembarco del Rey y la Primera Batalla de Tumbleton. No obstante, el actor Tom Glynn-Carney (Aegon II) adelantó a la prensa que, si bien el libro Fuego y Sangre es la base fundamental, la adaptación televisiva incluirá ajustes y giros argumentales propios desarrollados por el equipo de guionistas.

Reparto principal y nuevas incorporaciones

El elenco central regresa para esta entrega, encabezado por:

• Emma D’Arcy (Rhaenyra Targaryen)
• Matt Smith (Daemon Targaryen)
• Olivia Cooke (Alicent Hightower)
• Ewan Mitchell (Aemond Targaryen)
• Tom Glynn-Carney (Aegon II Targaryen)

Entre las novedades más destacadas del reparto para esta temporada se encuentra la incorporación de James Norton en el papel de Ormund Hightower (Señor de Antigua y primo de Alicent), además de las actuaciones de Tommy Flanagan (Roderick Dustin) y Dan Fogler (Torrhen Manderly).

Según el cronograma dado a conocer por la entidad, la primera fase se llevará a cabo el 19 y 20 de junio. Otras dos jornadas están previstas para el 4 y 18 de julio, el 1 y 22 de agosto y la etapa final, el 12 y 19 de septiembre.

La directora del festival, Shirley Núñez, informó que en total se prevé G. 17 millones en premios entre los artistas destacados. Agregó que son cinco las categorías en las que participarán cantantes de todas las edades, desde los 5 años.

Mostrar el talento de nuestros artistas

Shirley Núñez señaló que el objetivo del evento es mostrar el talento de los artistas de la zona, dándoles una oportunidad en un escenario. Valoró, además, que una actividad cultural o artística contribuye a alejar a los jóvenes de situaciones negativas, como la adicción a las drogas, entre otros males.

El Festival Canta Pedro Juan, en su XVII edición, fue declarado de interés tanto por la Junta Municipal de Pedro Juan Caballero como por la Junta Departamental de Amambay.

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La pareja habla con EFE en Madrid dentro de la gira de promoción de la nueva entrega del superhéroe de Marvel, que se estrena el próximo 29 de julio y que llega tras semanas de rumores sobre su supuesta boda secreta, que por primera vez Holland ha confirmado en una entrevista con la revista británica Esquire.

Dirigida por Destin Daniel Cretton, “Spider-Man: Brand New Day” muestra a Peter Parker —alter ego de Spider-Man— convertido ya en un adulto que vive solo, tras desaparecer voluntariamente de las vidas y los recuerdos de quienes ama para protegerlos.

“Creo que están llegando a este punto al que todos nos enfrentamos al entrar en la verdadera adultez, donde uno se pregunta: ‘¿Quién soy? ¿Cuál es mi lugar en el mundo? ¿Qué voy a hacer con mi vida?’. Y creo que ahí sí que se siente un pequeño vacío”, reflexiona Zendaya, quien interpreta a MJ, el gran amor de Peter Parker.

Se trata de una “experiencia bastante universal” en la que se encuentran inmersos ambos personajes, añade la intérprete de “Dune”, y de un “desafío” al que “todos nos enfrentamos”: “¿Cómo será mi futuro y cómo quiero que sea?”, insiste.

Coincide el británico Holland, de 30 años, para quien esta nueva entrega “trata sobre el hombre detrás de la máscara” y “sobre una experiencia humana increíblemente cercana: ser joven e intentar descubrir cuál es tu lugar en la sociedad y hacia dónde se dirige tu vida”.

Esta es la cuarta película de Spider-Man protagonizada por Holland y Zendaya, después de “Spider-Man: Homecoming” (2017), “Spider-Man: Far From Home” (2019) y “Spider-Man: No Way Home” (2021). Desde la primera entrega, la relación entre ambos trascendió la ficción.

Zendaya: “Peter Parker prioriza ser buena persona”

Aunque, tal y como destaca Zendaya, esta entrega del hombre araña es, entre las protagonizadas por Holland, aquella en la que más tiempo lleva puesta la máscara. Y pese a ello, es precisamente en la que “empiezas a darte cuenta de que hay un ser humano dentro de este traje”, asegura la actriz, a quien eso le pareció “muy conmovedor”.

“Creo que, al final, trata sobre Peter Parker, lo cual es realmente interesante. Incluso el detalle de la transparencia de sus ojos, cómo en muchas tomas se pueden ver los ojos de Peter detrás de la máscara, es significativo”, añadió.

A su juicio, “lo especial del personaje de Spider-Man es que también es Peter Parker” y “si fuera cualquier otra persona con el traje, tal vez no tomaría las decisiones que toma ni protegería a las personas que protege”.

“Lo que hace que la gente lo quiera tanto es la bondad y la ternura que hay en él como Peter Parker, que en última instancia lo llevan a autosabotearse y a hacer cosas por el bien de los demás, olvidándose a veces de sí mismo, porque al fin y al cabo es una buena persona y prioriza ser una buena persona”, remarcó la intérprete.

Una idea enfatizada por Holland, quien destacó que en algunas escenas se decidió conservar las arrugas y defectos del traje de superhéroe “porque es esa textura la que convence al público de que hay alguien debajo del traje”.

“Hay un hombre viviendo ahí dentro. Un hombre en conflicto”, precisó el actor. Por eso, según Holland, esta es “la versión más introspectiva” de Spider-Man y es “menos una película de superhéroes y más una película sobre un ser sobrehumano”.

“La importancia de la comunidad, de contar con el apoyo de los seres queridos en momentos difíciles, la amistad, la exposición al mundo y a la vida” son algunos de los temas que aborda la película, más allá de las aventuras y la trama de acción, concluye.

Anya Taylor-Joy será un elfo en la nueva película de ‘El Señor de los Anillos’

Las imágenes muestran a los personajes enfrentándose a una nueva aventura fuera de la tranquilidad de su hogar, aunque el estudio todavía no reveló detalles específicos sobre la trama. El adelanto se centra principalmente en presentar a los protagonistas y en ofrecer una primera aproximación al universo visual de la película.

Uno de los aspectos que más llama la atención es la presencia de una nueva generación de personajes, encabezada por los hijos de Shrek y Fiona. El tráiler también deja ver algunos escenarios inéditos que formarán parte del recorrido de los protagonistas.

Regresa el elenco original

La nueva película contará nuevamente con las voces de Mike Myers como Shrek, Cameron Diaz como Fiona y Eddie Murphy como Burro, tres de los actores que acompañan a la franquicia desde su debut cinematográfico.

A ellos se suma la actriz Zendaya, quien forma parte del elenco de voces de esta nueva entrega y dará vida a uno de los personajes de la familia protagonista. Su incorporación había sido anunciada previamente por el estudio y vuelve a quedar reflejada en este nuevo material promocional.

Para el público latinoamericano, el regreso de Eugenio Derbez como la voz de Burro es una de las confirmaciones vinculadas a la nueva película. El actor mexicano volverá a participar en el doblaje al español latino, mientras que el resto del elenco para la región aún no ha sido anunciado oficialmente.

La saga “Shrek” se convirtió en una de las franquicias animadas más exitosas de las últimas décadas. La primera película se estrenó en 2001 y obtuvo el premio Óscar a Mejor Película Animada, mientras que sus secuelas ampliaron el universo de personajes y consolidaron al ogro verde como uno de los íconos más reconocibles de DreamWorks.

Cuándo se estrena Shrek 5

Según confirmó el estudio junto con la publicación del tráiler, “Shrek 5” llegará a los cines el 30 de junio de 2027. La película marcará el regreso de la historia principal de la franquicia más de quince años después del estreno de “Shrek Forever After”, lanzada en 2010.

CreaSur ofrecerá charlas y una proyección especial con el productor español Manuel Cristóbal

La convocatoria contempla tres secciones competitivas. La Competencia Internacional de Largometrajes está destinada a obras de ficción, documental, animación o experimental de cualquier nacionalidad, con una duración mínima de 60 minutos. Por su parte, la Competencia Internacional de Cortometrajes aceptará trabajos de hasta 30 minutos de duración en los mismos formatos y géneros. A ellas se suma la Competencia de Cortometrajes Paraguayos, orientada a producciones nacionales de hasta 30 minutos, para las que se priorizarán aquellas cuyo estreno en el país se realice en el marco del festival.

Todas las películas deberán estar habladas o subtituladas en español. Una vez cerrado el periodo de inscripción, las obras serán evaluadas por el equipo de programación de ASUFICC, que tendrá a su cargo el proceso de selección. Los resultados serán comunicados durante el mes de septiembre a través de la página web y las redes sociales del festival.

Las películas seleccionadas deberán estar disponibles para exhibición en formatos digitales compatibles, como archivos .mov, .mp4 o Apple ProRes. En los casos de producciones habladas en idiomas distintos al español, será obligatorio incluir subtítulos en castellano.

Sexta edición

La sexta edición de ASUFICC se desarrollará de manera presencial entre el 6 y el 10 de octubre de 2026. Las funciones tendrán lugar en el Centro Cultural de España Juan de Salazar, la Sala Molière de la Alianza Francesa y el Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA).

Cada una de las competencias contará con un jurado integrado por tres personas vinculadas al ámbito audiovisual y cultural, que tendrá a su cargo la elección de las obras ganadoras. Se otorgarán premios a la mejor película de la Competencia Internacional de Largometrajes, a la mejor obra de la Competencia Internacional de Cortometrajes y a la mejor obra de la Competencia de Cortometrajes Paraguayos. Además, el jurado podrá conceder hasta dos menciones honrosas.

Las obras premiadas recibirán la estatuilla ASUFICC, reconocimiento oficial del festival. Las bases también establecen que, al momento de la inscripción, los responsables de cada obra autorizan el uso de imágenes, extractos o tráileres con fines de difusión y promoción del evento, además de declarar que cuentan con los derechos necesarios para su exhibición.

Más información sobre la convocatoria y consultas pueden realizarse a través del correo electrónico info@asuficc.com o en la página oficial del festival asuficc.com.

A su llegada, ambos artistas relataron la intensidad de una experiencia que describieron como inolvidable y que, según afirmaron, representó una oportunidad para mostrar al mundo el talento y la cultura paraguaya.

“Yo sentía que se me iba a escapar el corazón, pensaba en mi mamá y en mi papá. Estamos muy felices, sentimos que fue increíble estar ahí. Fue una demostración también de que como país somos capaces de presentar cosas dignas de admirar ante el mundo”, expresó Jennifer desde el aeropuerto internacional Silvio Pettirossi.

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La cantante también aprovechó para reconocer el trabajo de las artesanas que participaron en la confección del vestuario utilizado durante la presentación. “Abrazo a las artesanas de Yataity que bordaron nuestra camisa; triunfamos, amigas”, manifestó sonriendo.

Los nervios antes de cantar en el SoFi Stadium

Miguel Narváez confesó que la ansiedad fue una de las emociones predominantes durante las horas previas a la presentación. “Muchísimo. No se imaginan cuánto. No podíamos dormir de la ansiedad, prácticamente era una necesidad de ir a cantar ya. Practicamos el himno en la cancha, nos aseguramos, repetimos varias veces. Cuatro veces”, relató.

El artista sostuvo que la actuación representó una conquista para todo el equipo que trabajó en el proyecto. “Para nosotros se siente como un golazo. Mucha gente no creía en nosotros, no confió en nosotros. Nos fuimos a hacer nuestro trabajo, lo que mejor sabemos hacer. Estamos muy orgullosos de nuestro vestuario, de nuestro equipo, de lo que somos”, afirmó haciendo alusión a las críticas recibidas antes del show.

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Emocionantes encuentros con celebridades

Además de la emoción del espectáculo, ambos tuvieron la oportunidad de compartir espacios con reconocidas figuras internacionales. “Yo me crucé con Justin Bieber”, contó Jennifer Hicks, visiblemente emocionada.

Por su parte, Miguel reveló que varias celebridades se acercaron para felicitarlos después de la presentación. “A Jenni le felicitaron Paris Hilton y David Beckham. Katy Perry admiró mucho el vestuario, dijo que le gustó cómo cantamos”, señaló.

Asimismo, destacó que fue especialmente significativo compartir el detrás de escena con artistas de talla mundial. “Fue un momento muy emotivo compartir el vestuario con Anitta, con Katy Perry”, comentó.

Defienden la presentación y nuevos proyectos

Jennifer también respondió a las críticas que surgieron antes de la actuación y aseguró que el trabajo fue realizado con respeto hacia el pueblo paraguayo. “Queremos decirle a la gente que se preocupó y no confió, que lo hicimos con todo el amor del mundo, que tuvimos mucho cuidado, tuvimos en cuenta todas las opiniones aunque no lo crean, para hacerlo con el mayor de los respetos que se merece el pueblo paraguayo”, expresó.

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La cantante adelantó además que el dúo se encuentra preparando nueva música con la intención de proyectar el talento paraguayo en el exterior.

“Se viene un discazo que estamos preparando. Queremos hacer una carrera para mostrar internacionalmente el trabajo que sale de Paraguay. Es una previa perfecta para el año que veníamos preparando para Purahéi”, anunció.

Antes de despedirse, Jennifer agradeció el apoyo recibido durante los últimos días. “Los queremos mucho”, concluyó.

Además de Taylor-Joy también debutan en este universo actrices como Kate Winslet (Marigol), Jamie Dornan (Strider) y Leo Woodall (Halvard).

La actriz de 30 años dará vida a una elfa Sindar del Reino del Bosque que, de acuerdo con el mismo medio, fue descrita como “una agente leal y de confianza del rey Thranduil”.

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La película, cuyo estreno está previsto para el 17 de diciembre de 2027, narrará la búsqueda del hobbit corrupto que da título a la obra en los años previos a la primera entrega de la trilogía, La Comunidad del Anillo.

Las guionistas originales de la trilogía, Fran Walsh y Philippa Boyens, se unen a Phoebe Gittins y Arty Papageorgiou para adaptar la popular obra del escritor J.R.R. Tolkien.

Tolkien escribió la trilogía de El Señor de los Anillos en la década de 1950, tras el éxito de El Hobbit en 1937.