Los musicales de Andrew Lloyd Webber llegan al Teatro Municipal en un concierto gratuito

Durante el acto de apertura participaron representantes del ámbito cultural y diplomático de Paraguay y Brasil, entre ellos la ministra de Cultura del Estado de Paraná, Luciana Casagrande Pereira; la presidenta del Consejo de Cultura de la Bienal, Rafaela Lupion; el director general de la Bienal de Curitiba, Luiz Ernesto Meyer Pereira; la cónsul general del Paraguay en Curitiba, María Amarilla; y el director de Relaciones Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Paraguay, Manuel Tornato.

La propuesta artística de Vera aborda cuestiones vinculadas a la memoria, la supervivencia y las transformaciones culturales que afectan a los pueblos ayoreo en situación de aislamiento voluntario en el Chaco.

El artista explicó que las obras dialogan con el eje conceptual de la Bienal mediante el uso de la técnica digital del databending, a través de la cual interviene el código de las imágenes incorporando registros textuales y mensajes de auxilio relacionados con comunidades ayoreo afectadas por la deforestación de sus territorios ancestrales.

El título de la exposición, “Seguimos vivos, ahora usamos ropa”, retoma una expresión documentada por el antropólogo Benno Glauser en una investigación publicada en 2022 sobre comunidades ayoreo. Según se detalla en el texto curatorial, la frase hace referencia a mensajes dejados por integrantes de un grupo ayoreo contactado para sus familiares que permanecían en situación de aislamiento voluntario.

El crítico de arte Ticio Escobar, autor del texto que acompaña la muestra, señala que la propuesta de Vera aborda la situación de los pueblos ayoreo a través de imágenes fragmentadas e intervenidas, que buscan reflexionar sobre las transformaciones del territorio y las dificultades para reconstruir una visión integral del paisaje chaqueño contemporáneo.

Nacido en Asunción en 1961, Luis Vera desarrolla una trayectoria vinculada al fotoperiodismo, la fotografía documental y la producción artística. Ha realizado estudios y especializaciones en comunicación, derecho, antropología, fotografía contemporánea, crítica y curaduría de arte, y expone su obra desde la década de 1980 en distintos países de América y Europa. Actualmente dirige la Casa Bicentenario de las Artes Visuales del Centro Cultural de la República El Cabildo.

La exposición permanecerá habilitada hasta finales de 2026, con acceso libre y gratuito, de lunes a viernes, de 09:00 a 16:00, en la sede del Consulado General del Paraguay en Curitiba, ubicada en Rua Benjamin Lins 935, barrio Batel, Curitiba, estado de Paraná, Brasil.

En el acto, cuyo inicio está previsto para las 19:00, se otorgará a los familiares de Rial Banti, fallecido el pasado 23 de enero, el “Premio DocPy al aporte y trayectoria”.

Mauricio Rial Banti fue uno de los fundadores de DocPy. Nació en Asunción en 1981 y su obra más reconocida fue el premiado documental “Tren Paraguay” (2011), en el que recorrió las vías y las memorias del desaparecido ferrocarril.

También dirigió “Overáva” (2012) y, en el año 2023, fue codirector de “Leal 2: Comando Yaguareté”, que fue elegida para representar al país en la carrera por los premios Óscar y Goya.

Desde DocPy, recordaron además que Rial Banti “fue uno de los asistentes de dirección más solicitados y respetados del país”, siendo parte de producciones como “Narciso”, “Matar a un muerto”, “Los Buscadores” y “Mangoré”.

Además se desempeñó como docente y “su trabajo documental al servicio servicio de causas sociales y ambientales —sobre el derecho al agua, al territorio campesino, indígena y la gobernanza ambiental— marcó una trayectoria dedicada tanto a la autoría como al oficio colectivo", según destacaron desde DocPy.

En el acto de este martes 30 se proyectarán breves visionados de sus primeros trabajos. También se presentará la cantautora Namse, oriunda de Caacupé, exlíder de la banda Pirakutu.

Acerca del Día del Documentalista

El Día del documentalista fue instaurado mediante una resolución del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP). La fecha fue establecida en memoria de la cineasta paraguaya Renate Costa Perdomo, quien falleció el 29 de junio de 2020 en París, Francia.

Según destacó DocPY, la directora de “108 Cuchillo de palo” y otras producciones, impulsó decididamente el cine local y mediante sus obras el documental paraguayo fue referenciado en importantes ámbitos de la cinematografía del mundo.

Este año, el acto conmemorativo cuenta con el apoyo del Centro Cultural de España, el INAP, el Instituto Técnico Superior de Arte y Comunicación (IPAC) y el Concurso de Cortos ACESIP.

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En este concierto, que rendirá homenaje al reconocido compositor británico de 78 años, se podrán escuchar canciones de obras emblemáticas del género como “The Phantom of the Opera”, “Cats”, “Jesus Christ Superstar”, “Evita”, “Joseph and the Amazing Technicolor” y “Sunset Boulevard”.

El maestro Sergio Cuquejo tuvo a su cargo realizar los arreglos y estará al frente de la Spirit & Sound Orchestra, que con 17 músicos acompañará a los cantantes que darán vida a canciones como “Music of the night”, “Don’t Cry for me Argentina”, “Memory”, entre otras.

Cuquejo señaló que desde hace meses vienen trabajando en esta puesta, ajustando algunas tonalidades, ya que las canciones “tienen su complejidad, no es súper difícil pero tienen sus partes y hay que estar respetando la obra”.

Katryn Kasper es la encargada de la dirección vocal de este espectáculo, que presentará en escena a un coro de diez cantantes, con la participación especial de José Mongelos y los cantantes de la Uninorte, Sara Benítez y Sergio Marcos.

El coro estará integrado por Camila Coscia, Carlos Daniel Mojoli Boggino, Carolina Ortiz Ruffinelli, Christian Diaz Acosta, Clara Galiano, Luis María Peña, Paz Franco, Paula Galeano, René Romero y Sofía Morassi Gagliardone.

Según destacó Stael Ruffinelli, todos los integrantes de este coro han formado parte de los diversos musicales que han representado en las últimas décadas.

Enseñar inglés a través de la música y el teatro

La docente recordó que ya en los inicios de su instituto comenzó a combinar el teatro y la música en la enseñanza del idioma inglés. Comentó que todo comenzó en el Arlequín Teatro, cuando la sala aún estaba ubicada en el barrio Villa Morra.

“Yo les llevaba a mis alumnos a jugar al teatro. Les subía al escenario, les ponía música y comenzaban ellos a jugar en el escenario”, detalló. Así dieron vida a una obra que se llamó “Playing on the stage” (Jugando en el escenario).

Ruffinelli afirmó que luego le llegó la propuesta de Carlos Benegas para dirigir los espectáculos, dando inicio a una historia vinculada al teatro musical.

Luis María Peña es uno de los que comenzó a estudiar con Stael Ruffinelli en 1986, motivado por un compañero de colegio y fue parte de aquella primera obra que estuvo inspirada en el musical “La novicia rebelde”. Luego integró los elencos de diversas obras presentadas por el instituto.

En este sentido, Stael señaló que al principio empezaron a hacer obras pequeñas pensadas principalmente para los alumnos y sus familiares, pero los mismos la instaron a plantear estas puestas para un público mayor.

“Ahí yo me largué con los musicales de Broadway, que son muy exigentes con sus derechos, te exigen hasta el último. Poner una obra de Broadway on stage (en escena) es muy desafiante”, subrayó.

Desde entonces ha presentado en Asunción obras como “Into the Woods”, “West Side Story”, “High School Musical”, “Fame”, “Les Misérables”, “Shrek”, “Little Shop of Horrors”, entre otras.

Curiosamente, hasta ahora, nunca hicieron un musical de Andrew Lloyd Webber. “Siempre quise hacer ‘El fantasma de la ópera’, pero siempre fue muy complicado porque no daban los derechos para Paraguay (...) Años estuve peleando para poder traer los derechos a Paraguay”, indicó Stael.

Estos musicales también han sido un semillero de artistas como el tenor José Mongelós, quien justamente comenzó a demostrar su interés por la música en sus clases de inglés; o Sabb Montes, quien desde niña participó en varias de las obras del instituto.

Peña, por su parte, comentó emocionado lo que han significado para él estos 40 años, las amistades que ha forjado a partir de estas obras y también todos los recuerdos como el del día que en un campamento, en medio de la oscuridad de la noche, hicieron frente al miedo cantando los temas de “Into the Woods”.

“A mí me encantó poder participar en los musicales y tener ese amor por los musicales”, afirmó. En este sentido, indicó que le encanta saber las historias y conocer a los personajes a través de las canciones.

Sergio Cuquejo comentó, a su vez, hace alrededor de cuatro meses comenzó a trabajar en los arreglos orquestales de estas obras, a partir de las partituras para piano y coro.

“En base a eso hay que imaginarse las versiones que existen, porque tiene que ser también original. Ahí es donde trabajamos los arreglos nuevos, respetando los originales obviamente pero adaptando a nuestro formato, a nuestro ensamble y a lo que ella (Kathryn Kasper) preparó. Y cuando se monta todo, ahí es donde el rompecabezas toma forma”, detalló.

Comentó que si bien el coro ya venía trabajando con Kasper en los arreglos vocales de las canciones, él preparó unas pistas para que a los cantantes les sea más fácil interpretar con la orquesta en vivo.

Toda esta conjunción de talentos se podrá ver este viernes 3 de julio, a las 20:30, en el Teatro Municipal “Ignacio A. Pane” (Pdte. Franco y Chile), con acceso libre y gratuito.

“Es un concierto gratuito porque quiero celebrar con la comunidad. Realmente yo les invito a todos a que vayan, lo único es que tienen que hacerlo con tiempo para encontrar lugar”, concluyó Stael Ruffinelli.

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“Esta colaboración entre la Librería Lello y el Club de Lectura Service95 presenta 100 títulos que invitan a la reflexión, al debate y al descubrimiento”, explicó en su página web la emblemática librería.

El proyecto constituye la primera sede física de Service95, la plataforma cultural creada por la artista, y reunirá cerca de un centenar de títulos organizados en torno a cuatro ejes: poder, control, voz y memoria.

“Cuando fundé el Club de Lectura Service95, mi ambición era que se convirtiera en un hogar para escritores y lectores, dondequiera que estuvieran y cualesquiera que fueran sus circunstancias”, afirmó Dua Lipa en un comunicado citado en medios y difundido con motivo de la apertura.

La artista explicó que la colección incluye “cien libros que plantean preguntas, o que han sido cuestionados”, entre ellos obras prohibidas en algunos distritos escolares por abordar cuestiones de raza o sexualidad, libros dirigidos al público LGTBQIA+ cuya exhibición ha sido restringida y títulos cuyos autores “han pagado con su vida por sus palabras”.

“Esta biblioteca es un santuario para los libros desaparecidos, para los autores cuyo coraje desenmascara las estructuras de poder y control, y para los lectores que se niegan a que les digan qué libros pueden leer”, añadió la cantante, que invitó al público a visitar el espacio porque, a su juicio, “a veces, lo más subversivo que se puede hacer es leer un libro y luego hablar de él”.

Entre los títulos seleccionados figuran “El cuento de la criada”, de Margaret Atwood; “Felon”, de Reginald Dwayne Betts, y obras de autores como Salman Rushdie y Olga Tokarczuk.

La directora de marca de Livraria Lello, Francisca Pedro Pinto, aseguró que el proyecto parte de la convicción de que “el libro es una tecnología de la libertad” y defendió que el futuro de la lectura está ligado a la capacidad de las sociedades para “imaginar, interpretar y construir su propio futuro”.

Fundada en 1906, Livraria Lello es una de las librerías más emblemáticas de Portugal y uno de los principales atractivos culturales y turísticos de Oporto.

El evento promete un despliegue de bandas con riffs potentes y directos que serán la esencia de una noche que dejará al público con la cabeza resonando, según afirman.

Los grupos que se presentarán en vivo son La Sal de la Tierra Neutro y Mushroom Cloud.

El mismo se realizará mañana desde las 21:00 en el bar del Centro de Asunción Checkpoint, ubicado en la calle Palma, a media cuadra de la plaza Uruguaya.

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Artistas de la Gran Explosión Central

La Sal de la Tierra es una banda de metal/rock alternativo, con influencias del post-hardcore y actitud punk. Formada en 2020 y tocando desde enero del 2023, la agrupación ha lanzado su álbum debut titulado “Refelejos” en febrero del 2024 disponible en streaming junto con el videoclip de la canción “Desperté”, destacado por su calidad cinematográfica.

Ese mismo año desarrollaron una gira nacional de 10 fechas completamente auto gestionada junto a Karma y Extingue Tu Credo. La banda teloneó a otras conocidas y respetadas agrupaciones dentro del mismo genero y circuito local como son Nhandei Zha, Destruye Todo Imperio y Garage21.

Asi también en julio del 2025 tuvieron la oportunidad de presentarse en el emblemático Niceto Club de la Ciudad de Buenos Aires, como banda soporte de Melian, conocida banda de metalcore destacada por su trayectoria en la escena argentina.

Actualmente en la formación de la banda se encuentran Guido Salinas (baterista), Carlos Chavez (guitarrista), Obake (nombre artístico, bajista) y Lucca Salinas (vocalista).

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Contacto para “Gran Explosión Central”

Neutro es una banda de rock alternativo que fusiona la fuerza del nü metal con las influencias individuales de cada uno de sus integrantes, dando vida a un sonido propio. Con riffs potentes, melodías intensas y un distintivo juego de voces, su propuesta rescata la esencia del rock de los años 2000 y la adapta a una identidad contemporánea.

Formada a mediados de 2019 y con una propuesta en constante evolución, Neutro continúa trabajando en nueva música y llevando su energía al escenario, buscando conectar con un público que disfruta del rock moderno sin perder la esencia de una generación.

Mushroom Cloud es una banda nacida en 2017 en Barrio Obrero, Asunción, que mezcla stoner rock, psicodelia y punk en un sonido crudo, pesado y directo. Ya establecidos en el circuito musical a través actuaciones en ciclos y festivales, actualmente se encuentran trabajando en su próximo EP, que será lanzado próximamente.

Las entradas pueden adquirirse de manera anticipara a G. 30.000 y en puerta a G. 40.000, contactando al número 0981 139 690, con Ariel del Puerto, productor del evento.

La presentación será en el Salón SUM del Centro Municipal de Arte de Encarnación a partir de las 19:00. El programa incluirá obras del compositor polaco Fréderic Chopin, además de obras de compositores paraguayos, incluyendo obras propias y de su hermana Nancy Luzko.

Desde hace más de dos décadas, Daniel Luzko integra el cuerpo docente del Irvine Valley College en California, Estados Unidos. Allí se desempeña como profesor titular de Composición Musical, Teoría de la Música, Música para la Danza, Piano y otras asignaturas del área musical.

Luzko es además uno de los compositores paraguayos contemporáneos más destacados. Su Primera Sinfonía ha sido interpretada en varias ocasiones en Paraguay y Estados Unidos.

Junto con su hermana Nancy Luzko compuso el ballet “Madame Lynch” y también la ópera “Rendez-vous avec Chopin”.

A través de un comunicado de prensa, Luzko informó que recientemente grabó su Concierto para violín y orquesta junto al violinista argentino-estadounidense Alejandro Drago, el director cubano Iván del Prado y la Orquesta Sinfónica de Chihuahua, México.

Esta grabación ya está disponible en Spotify y en otras plataformas digitales.

Detalló además que su obra La oración de David, para flauta y piano, fue interpretada ayer por primera vez en Paraguay, en el marco de la presentación de la tesis de investigación del músico Fabio Ortiz Zaracho dedicada a esta composición.

La presentación se llevó a cabo en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte (FADA) de la Universidad Nacional de Asunción.

Luzko anunció que a principios del 2027 buscará seguir ampliando su catálogo sinfónico, ya que tomará un año sabático en el Irvine Valley College para abocarse a la composición de su Segunda Sinfonía.

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Serán en total 88 los conciertos que realizarán por todo el mundo desde que el pasado mes de abril iniciaron un periplo muy esperado porque representa además su vuelta a los escenarios después de un largo parón a causa del servicio militar de Corea del Sur, donde es obligatorio para los hombres, incluidos los siete jóvenes integrantes del grupo.

Quizá imbuidos por el espíritu patriótico que debieron respirar en esa instrucción, quizá por devolverle un barniz surcoreano a una propuesta que se iba desnaturalizando paulatinamente para llegar a más oídos extranjeros, lo cierto es que para este retorno el grupo abrazó el concepto de ‘Arirang’, una de las canciones folclóricas más famosas del país y un símbolo de su identidad.

En esta gira todo respira ese concepto, empezando por el repertorio, del que se han expulsado grandes éxitos de la banda pero en el que suena casi íntegro el último álbum, ‘Arirang’, que por cierto España también ha abrazado (llegó al número 1 y se mantiene como uno de los pocos discos de pop del “top 10” español).

También se refleja en el diseño del escenario 360º, pues en el centro del estadio se erige un colosal constructo rematado con enormes pantallas que está inspirado en un pabellón del histórico palacio Gyeongbokgung, en Seúl, extendiéndose desde allí cuatro pasarelas hacia fuera para imitar las formas de la bandera nacional.

Muchos asistentes de todas partes de España e incluso de fuera aguardaban ya a las puertas del recinto horas antes del inicio de este primer contacto con un público que los esperaba desde el primer intento en Barcelona en 2020, cuando llegó la pandemia y se llevó esos planes por delante.

Han sido por tanto 13 años de espera, los transcurridos desde el inicio de una meteórica trayectoria en la que han popularizado un género musical en el pasado más marginal e incomprendido, convirtiéndose en el primer grupo surcoreano nominado a los Grammy, además de ser número uno en las listas estadounidenses en varias ocasiones.

“BTS han supuesto un antes y un después para el K-Pop. Han ayudado a que a más gente le guste y puedan disfrutar del género de manera más normal y que no sean perseguidos como ‘raritos’”, confesaba a EFE Kenny, una de las muchas seguidoras del grupo.

Se entiende así el fervor ensordecedor que su aparición ha provocado en los asistentes al Metropolitano, una mayoría notoriamente femenina que ha calentado aún más los 31 grados que pasadas las ocho de la tarde caían sobre Madrid, ellos enfundados en unos pesados abrigos negros, repartiendo miradas y guiños premeditados, parapetados por medio centenar de bailarines.

“¡Madrid, dame un grito!”, han exclamado en español en su primera intervención, maravillados por el furor del público. “Eso es solo el principio, si estáis así no quiero pensar cómo va a ser esta noche”, han señalado en una tarde-noche de pasarelas que subían y bajaban y chorros de fuego en la que lo único que no les ha acompañado ha sido la acústica del estadio, de nuevo turbia.

Gracias a la información meticulosamente remitida por su equipo se han podido entender buena parte de las puestas en escena, como cuando para ‘Merry Go Round’ han presentado unas “telas inspiradas en los movimientos fluidos y rítmicos de la danza tradicional seungmu”.

Aunque el disco ‘Arirang’ ha ocupado buena parte de las más de dos horas de música, sus seguidores han disfrutado sobre todo con los temas ya consolidados, estratégicamente diseminados a lo largo del concierto, como ‘Run BTS’ poco después del arranque, ‘Fake Love’ algo más tarde o con la pista convertida en una “rave” con ‘Mic Drop’, buena parte pertrechada con sus carísimos palos de luz oficiales (o “light sticks”) para dar color a la foto panorámica.

Ya en la última parte, con ellos menos sometidos al rigor coreográfico y gestual que impone el K-Pop, han llegado más grandes éxitos, no solo ‘Butter’ y ‘Dynamite’, cuando se les ha visto en una actitud más relajada y natural, sino también con la sorpresa de la inclusión de ‘Airplane pt. 2’ y ‘Outro: Wings’ para regocijo de sus seguidores.

‘Please’ e ‘Into The Sun’ han puesto el broche, pero si ha habido otro gran momento a destacar ha sido poco antes el de su comunidad de seguidores, que en un descanso justo después de ‘Idol’ ha celebrado y aplaudido cada plano de cámara entrañable del público, cada pancarta, incluida esa que preguntaba: “Next time in Barcelona?”, esto es, ¿la próxima vez en Barcelona?.

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La obra, escrita y dirigida por Hugo Luis Robles, sitúa al espectador dentro del ámbito de un sauna, donde un grupo de hombres abandona los roles sociales impuestos y construye vínculos atravesados por el anonimato, el deseo y la vulnerabilidad.

La puesta propone una reflexión sobre las identidades masculinas contemporáneas y los espacios de intimidad, a través de una experiencia sensorial y cercana.

El elenco está integrado por actores de amplia trayectoria como Silvio Rodas, Jorge Báez y Augusto Toranzos, junto a Alejandro Colmán, Alan Bernal, Elías Paredes, Fabu Olmedo, Juanpi Vargas, Pablo Vega, Sergio Morínigo y Martín Loperena.

Las funciones se realizan a las 21:00, con aforo limitado. Las entradas anticipadas tienen un costo de G. 100.000. Compras al (0983) 548283.

“Hospital Tomado” tendrá sus últimas funciones en Sala La Correa

La agrupación Teatro Yara presenta este viernes 26 y sábado 27 de junio las últimas funciones de “Hospital Tomado”, obra que se exhibe a las 20:30 en la Sala La Correa (Gral. Díaz 1163 entre Don Bosco y Hernandarias).

La pieza, escrita por el periodista y psicólogo Sergio Etcheverry y dirigida por Arturo Martínez, aborda la historia de un hombre que, tras una extensa espera dentro del sistema sanitario, enfrenta una situación límite que lo conduce a tomar una decisión extrema. A partir de este conflicto, la obra desarrolla una mirada crítica sobre la burocracia, la fragilidad humana y las consecuencias sociales derivadas del colapso institucional.

Con una estética contemporánea y un enfoque dramático, “Hospital Tomado” busca interpelar emocionalmente al espectador y abrir una reflexión sobre la dignidad humana y los límites de la resistencia. Las entradas tienen un costo de G. 80.000 en preventa y G. 100.000 en puerta.

La zarzuela paraguaya vuelve a escena con “Paloma Pará” y “Palomita Pará”

El Elenco Artístico Anástasi presenta este fin de semana una nueva puesta de la tradicional zarzuela paraguaya “Paloma Para”, con funciones en el Teatro de las Américas del Centro Cultural Paraguayo Americano, ubicado sobre José Berges entre Estados Unidos y Brasil.

La propuesta incluye dos versiones de la obra compuesta por Juan Carlos Moreno González con libreto de Manuel Frutos Pane. Por un lado, “Palomita Pará”, interpretada por un elenco infantil y juvenil, subirá a escena el viernes 26 a las 18:00 y el sábado 27 y domingo 28 a las 17:00. Por otro lado, la versión tradicional de “Paloma Pará”, protagonizada por artistas adultos, tendrá funciones el viernes a las 21:00 y el sábado y domingo a las 20:30.

Estrenada originalmente en 1963 en el Teatro Municipal de Asunción, la obra narra la historia de Rogelio, un trabajador de un pequeño pueblo del interior cuya vida cambia con la llegada de Lucila Cuquejo, desencadenando una serie de conflictos sentimentales y comunitarios en medio de la esperada inauguración del alumbrado público.

La dirección general y producción están a cargo de José Santiago Mazó Benítez. Las entradas anticipadas cuestan G. 80.000 y en puerta tienen un valor de G. 100.000.

La comedia negra “Intensa-mente” debuta en Espacio Mayor

La obra “Intensa-mente”, escrita por Patricia Reyna, tendrá su estreno este viernes 26 de junio a las 20:30 en Espacio Casa Mayor, situado sobre Malutín casi Guido Spano, con nuevas funciones previstas para el sábado 27 y domingo 28 en el mismo horario.

La propuesta, dirigida por Juan Carlos Cañete, explora las tensiones y contradicciones de la vida en pareja a través del humor negro y la exageración. La trama gira en torno a Cristina, quien organiza una velada romántica con el propósito de salvar su matrimonio. Sin embargo, los conflictos acumulados, los celos y la aparición de un inesperado visitante transforman la noche en una sucesión de situaciones caóticas.

El elenco está integrado por Valeria Torales, Javier Lacognata y Kiara Coronel, con asistencia de dirección de Richard Quintana e iluminación de MP Iluminación. Las entradas anticipadas tienen un costo de G. 80.000, mientras que en boletería se comercializarán a G. 100.000.

“Las Karashans” continúa su temporada en el Teatro Latino

La quinta edición del espectáculo humorístico “Las Karashans” continúa este fin de semana su temporada en el Teatro Latino, ubicado sobre Teniente Fariña casi Iturbe, con funciones programadas para el viernes 26, sábado 27 a las 21:00 y domingo 28 de junio a las 20:00.

La propuesta reúne nuevamente a Gustavo Cabaña, Walter Evers y Gustavo Corvalán en un espectáculo que combina humor, música, baile e improvisación. La historia vuelve a centrarse en las extravagantes hermanas Karashans, quienes protagonizan situaciones disparatadas mientras compiten por convertirse en la nueva “Novia del Mundial”, en una elección definida por el voto del público.

La puesta incorpora además personajes clásicos del universo humorístico de Gustavo Cabaña y un importante despliegue coreográfico. Las entradas están disponibles a través de Ticketea con precios de G. 105.000 para el sector VIP, G. 95.000 para Sala y G. 80.000 para Platea Alta.

“Yerma” se despide con última función

La versión de “Yerma”, el clásico de Federico García Lorca, ofrecerá su función despedida este domingo 28 de junio a las 20:00 en la Sala La Correa.

La puesta, dirigida por Marcela Gilabert, regresa a pedido del público para una última presentación, luego de una temporada que convocó a numerosos espectadores. La obra aborda temas como la maternidad, la frustración y las imposiciones sociales a través de uno de los textos más reconocidos del dramaturgo español.

El elenco está integrado por Marcela Gilabert, Roxana Lescano, Eli Marín y Roberto González, con asistencia de dirección de Carlos Panta. Las entradas anticipadas tienen un costo de G. 70.000, mientras que en puerta alcanzan los G. 100.000. La producción ofrece además una promoción especial de despedida de dos entradas por G. 120.000 para esta última función.

La festividad de San Pedro y San Pablo es considerada uno de los encuentros religiosos y culturales más llamativos de la ciudad de Altos. Desde el primer día, los fieles participan de las rúas de San Pedro y San Pablo en la capilla que lleva los nombres de los santos protectores de la comunidad.

Es una celebración que combina fe, tradición y expresión popular.

Los kamba ra’anga y los guaicurúes

Posteriormente, se desarrollan los juegos escénicos tradicionales, donde se representan los enfrentamientos entre los kamba y los guaicurúes, utilizando antorchas encendidas de kapi’i (paja). Esta dramatización forma parte de la tradición oral y simbólica de la comunidad y, según la interpretación popular, recrea antiguos relatos vinculados a la defensa de las “doncellas” y la identidad del grupo.

Los personajes son interpretados por jóvenes de la comunidad, quienes año tras año mantienen viva esta expresión cultural. También se destaca la presencia de las kamba kuña, que lucen llamativos atuendos elaborados con telas coloridas, aportando alegría y dinamismo a la representación.

La actividad atrae cada año a miles de personas, entre adultos, jóvenes y niños, quienes disfrutan del ambiente festivo, interactuando con los personajes en una experiencia que mezcla historia, teatro popular y tradición.

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Una tradición con raíces coloniales

La fiesta del kamba ra’angá tiene origen en la época colonial, aproximadamente en el siglo XVII, según registros atribuidos a Carlos Colombino. Con el paso del tiempo, esta expresión cultural se consolidó como una de las manifestaciones más importantes del departamento de Cordillera.

Esta icónica festividad se caracteriza por el uso de máscaras satíricas elaboradas con timbó rapo, mientras que los guaicurúes utilizan trajes confeccionados con hojas de banano seco, elementos que refuerzan su identidad visual y simbólica.

En la edición 2025, durante las tres noches de celebración, se estima que unas 12.000 personas pasaron por el lugar. Para este año, se espera una mayor concurrencia, considerando el creciente interés de visitantes provenientes de ciudades cercanas y también del extranjero.

Los turistas que visitan la comunidad en estas fechas festivas provienen de Bolivia, Argentina y Alemania, quienes expresan sorpresa por la riqueza cultural de la tradición paraguaya.

¿Cómo llegar a Itaguazú?

Para acceder a la compañía Itaguazú, los visitantes pueden tomar como referencia la estación de bomberos ubicada en el centro de la ciudad de Altos. Desde allí, se debe seguir por el único camino de tierra que cruza al costado del local de los socorristas.

Son unos tres kilómetros desde la zona urbana hasta la capilla de San Pedro y San Pablo.

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Tres escenarios serán instalados en distintos puntos del centro cultural para albergar a esta fiesta organizada conjuntamente por la Alianza Francesa y la Embajada de Francia en Paraguay, que será de acceso libre y gratuito.

El evento comenzará en el escenario del Patio Colonial donde, a partir de las 14:30, se presentará la Jazz Band de la Policía Nacional. A las 15:30 será el turno de la cantante y compositora de música pop y R&B Giovanna Chantal, mientras que a las 16:30 llegará a escena el Coro de la Universidad Católica, con una propuesta de música pop jazz y folclore.

Orbitales y Enrique Abadie Trío llegarán a las 17:30 y 18:30, respectivamente, con propuestas de fusión y jazz. A las 19:30 será el turno de la banda de pop rock Supernova y, desde las 20:30, estará el grupo Purahéi Soul.

Cerrando la jornada en el Patio Colonial estarán First Take, desde las 21:30, con una propuesta de hard rock; Nott Demian, a las 22:00, con un estilo dark wave y Kieng Creemkeson, a las 22:45, con rock progresivo.

En el escenario del Patio Pirámide, a partir de las 15:00, estará un trío de arpas del Instituto Superior Nacional de Música (Isnamu); seguido por la propuesta de guitarra clásica de Esteban Ibarra, a partir de las 16:00.

El proyecto de música fusión instrumental Julio Cristaldo Trío se presentará a las 17:00, seguido por Sasanuma Trío con jazz y fusión desde las 18:00.

La música electrónica se hará presente desde las 19:00 con Hazel RBBTS y, a partir de las 20:00, estará la cantante y compositora nivacché Bianca Orqueda.

Desde las 20:30, la terraza de la Alianza Francesa recibirá a varios DJS. Ariel Gómez, Mark Sharp, Facu Avenalli, Antúnez, Kwak y Otot estarán presentando un set ininterrumpido hasta la medianoche.

Ferias acompañarán a la maratón musical

Acompañando esta fiesta, estará la colectiva Robusta de ilustradoras presentando una feria con prints, collage, ilustraciones y arte nacional; así como La Última Disco- Tienda de música, que presentará vinilos y más.

“La Fiesta de la Música —creada en Francia en 1982 por el Ministro de Cultura Jack Lang— es una invitación a compartir y disfrutar de la música sin barreras, en las calles, plazas y centros culturales de todo el mundo", destacaron los organizadores.

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El encuentro tendrá lugar en el Salón Auditorio de la FecoProd, ubicado sobre la avenida Santísimo Sacramento casi Teniente Silvero Molinas 2279, en Asunción, y estará a cargo de la especialista Uliana Romanenko.

La actividad se desarrolla en el contexto de junio, mes dedicado internacionalmente a la figura de Pushkin (1799-1837), considerado el fundador de la literatura rusa moderna. La propuesta invita a redescubrir Ruslán y Liudmila, el primer gran poema narrativo del escritor, publicado en 1820, cuando el autor contaba apenas con 21 años.

Una obra clave del romanticismo ruso

Concebida entre 1817 y 1820, durante la juventud de Pushkin en San Petersburgo, Ruslán y Liudmila surgió en un momento de intensos debates culturales en Rusia, cuando las tradiciones clásicas comenzaban a ceder terreno ante las nuevas sensibilidades románticas. El autor incorporó elementos procedentes de las epopeyas orales eslavas, los cuentos populares y la tradición literaria occidental para construir una obra que transformaría el panorama cultural de su tiempo.

El poema alcanzó rápidamente un importante éxito editorial, aunque también despertó controversias debido a su tono irreverente y a su tratamiento poco convencional de los códigos literarios y sociales de la época. Años después, el propio Pushkin se referiría a la obra como su “primer pecado literario”.

La historia se inicia con el secuestro de Liudmila durante su boda con el caballero Ruslán, hecho que desencadena una travesía fantástica protagonizada por héroes, magos, criaturas extraordinarias y desafíos sobrenaturales. La narración combina aventura, humor y lirismo, elementos que contribuyeron a convertirla en una de las obras más representativas del nacimiento del romanticismo ruso.

El encuentro organizado por el Club de Literatura Rusa propone abordar tanto el contexto histórico de la obra como su vigencia cultural y literaria. Las personas interesadas en participar pueden solicitar más información e inscribirse a través del teléfono 0994 591 467. La entrada cuesta G. 100.000 e incluye merienda tipo buffet.

La oportunidad de realizar esta gira, según explicó Néstor López, llegó a través de una invitación de la Unesco para representar a la Guarania, que fue declarada como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, en un evento en Lituania.

“Para nosotros es un tremendo honor poder llevar la bandera de nuestro país dentro de la música, dentro de nuestro arte”, añadió.

El artista recordó que el año pasado lanzaron el álbum “Ndapóri Frontera”, que engloba el concepto que vienen defendiendo que “nuestra música no tiene fronteras”.

“Nosotros somos hijos de los grandes autores, compositores e intérpretes que recorrieron el mundo y poco a poco nos toca ir asumiendo ese lugar”, expresó.

En este sentido, recordó que en el álbum tuvieron la oportunidad de grabar con grandes maestros de nuestra música como Juan Cancio Barreto, Lizza Bogado, Los Ojeda, Francisco Russo; pero también compartieron con figuras internacionales como Soledad Pastorutti, Ricardo Mollo, Nahuel Pennisi, Rubén Rada, Eva Ayllón y otros.

“Todo este camino nos fue enseñando que nuestra música vale muchísimo más de lo que a veces nosotros percibimos o nos damos cuenta. Hace falta cruzar un poquitito el charco, cruzar el puente para darnos cuenta del valor de nuestra música”, indicó.

Fechas y escenarios de la gira “Ndaipóri Frontera”

En conversación con ABC, Néstor explicó que en Lituania presentarán un espectáculo especial, con un bloque especial dedicado a la Guarania, con obras de grandes autores de nuestra música. Esta presentación será el próximo 11 de julio en el Festival Lauksnos, que se llevará a cabo en la ciudad de Klaipeda.

La gira “Ndaipóri Frontera” se pondrá en marcha este 4 de julio en la Sala Villanos de Madrid, España; y seguirá luego el 7 de julio en La Nau de Barcelona.

La agrupación Néstor Ló y los Caminantes también tiene previsto presentarse el 13 de julio en Londres, Inglaterra, en The Victoria Dalston; mientras que el 15 de julio estarán en The Grand Social de Dublín, Irlanda.

El 18 de julio será el show en el Palais de L’épi D’Or en París, Francia y, finalmente, el 19 de julio estarán en Málaga, España, cerrando la gira con un show en la Sala Roka.

En todos estos shows, anticipó Néstor, contarán con un equipo de catorce músicos en escena, además de unos seis bailarines. “Nos vamos y nos vamos con toda la banda, con todo el equipo para poder disfrutar de esta experiencia y mostrar nuestra sonoridad porque es algo en lo que venimos trabajando hace 10 años”, acotó.

Néstor Ló y los Caminantes, embajadores de la Marca País

La agrupación que cuenta con éxitos como “Mamáma”, “A la distancia”, “Imagino a las estrellas” y otras canciones, recibió esta mañana la distinción de Embajadores de la Marca País, por parte de la Red de Exportaciones e Inversiones (Rediex).

Nicolás Sanfurgo, director de inversiones de Rediex, agradeció a la agrupación por asumir este compromiso de “seguir contribuyendo con su ejemplo y su trayectoria, a nivel mundial, para que otros paraguayos puedan el día de mañana ser reconocidos y ser representados en los mejores festivales o escenarios del mundo”.

El guitarrista Edu Martínez, director musical de la agrupación, señaló que junto a Néstor llevan tocando juntos hace más de 20 años y esto que están viviendo es el resultado de una visión que tuvieron.

“Así como dos amigos se sientan y dicen ‘quiero cambiar el mundo’, pasito a pasito eso se va logrando”, indicó el músico, reafirmando que “las cosas son posibles cuando uno se propone y cuando trabaja con ganas y con pasión”.

“El camino del arte y de la música sigue siendo complejo. La verdad es que depende mucho del artista y de su gestión para lograr los objetivos”, remarcó.

Las entradas para los shows que ofrecerán en España, Inglaterra, Irlanda y Francia se pueden adquirir a través de un enlace disponible en la cuenta de Instagram @loscaminantespy.