La película celebró anoche su avant-première en los Cines Multiplaza, con la presencia de los actores Héctor Silva, Sofía Netto y Tomás Arredondo, quienes protagonizan esta película que se realizó en siete días de rodaje, según destacó el director.

La trama sigue a una joven que vive sola junto a su abuelo enfermo, a quien se encarga de cuidar de día y de noche. Su madre está en España y, mientras debe lidiar con los delirios de su abuelo, conoce a un joven repartidor de delivery con quien entabla una relación romántica.

El abuelo, en medio de su enfermedad, conversa con personajes de cuatro acontecimientos que marcan la historia del Paraguay: La independencia en 1811, la Guerra contra la Triple Alianza (1865-1870), la Guerra del Chaco (1932-1935) y la dictadura de Alfredo Stroessner (1954-1989).

“Un país en una casa...un abuelo enfermo terminal...un romance juvenil...lo viejo no termina de morir...lo nuevo no termina de nacer...sólo hay una solución...”, añade la sinopsis de la película.

El “cine necesario” de Luis R. Vera, quien será distinguido por el Congreso

“Tengo la esperanza que se encuentren con la película”, señaló Vera antes de la proyección. El cineasta se atribuyó la creación de un nuevo género al que denomina “cine necesario”.

“Aquel cine a través del cual nosotros podemos tomar conciencia, cine que hace pensar y sentir”, expresó el realizador, quien también recordó sus estrechos vínculos con nuestro país desde su llegada en la década de los ‘90 para realizar el documental “El país de nunca jamás”.

Luis R. Vera también comentó que este miércoles recibirá un reconocimiento en el Congreso Nacional “por su destacada contribución a la promoción cinematográfica del país”, según el proyecto presentado por las senadoras Blanca Ovelar y Hermelinda Alvarenga.

El cineasta afirmó que se siente honrado por recibir este reconocimiento en el Congreso Nacional, ya que representan al pueblo paraguayo al que dedicó su película.

Antes de llegar a los cines locales, “De astronautas y fantasmas”, recibió reconocimientos en Italia y Suecia. También se exhibió en México, Estados Unidos y Chile.

De la película también participan Raquel Baeza, Ronald Von Knobloch, Hugo Matto, Matías Miranda y María Liz Barrios.

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“Hong Kong”, escrita y dirigida por Gerardo Báez, aborda el reencuentro inesperado de Ricardo y Esteban, dos exparejas que se enfrentan a una situación que, aunque parece sencilla, comienza a despertar preguntas difíciles de responder. La obra cuenta con las actuaciones de Báez y Edu Closs.

Por su parte, “Bebas”, escrita y dirigida por Ferchi, reúne a dos amigas en una habitación, donde una conversación entre ellas abre espacio a las confidencias y a aquello que no siempre se muestra ante los demás. La pieza cuenta con las actuaciones de Ferchi, Stella Martínez y Jackie Neuman. La dirección creativa también está a cargo de Ferchi, mientras que el vestuario es de Gabriela Da Cunha.

Ambas obras son producidas por Las Pedras Teatro, compañía independiente que impulsa proyectos escénicos propios. La fotografía de las dos propuestas corresponde a Luis Acosta Facci.

Las funciones serán los días 21, 24 y 25 de octubre, y 28 y 31 de octubre y 1 de noviembre, con horarios de inicio a las 21:00, 21:30, 22:00, 22:30 y 23:00. Las presentaciones se realizarán en Chinchilla Bar, ubicado sobre 25 de Mayo entre Vicepresidente Sánchez.

Las entradas cuestan G. 50.000 para una obra y G. 65.000 para una obra con trago. La opción para ver las dos obras con trago incluido tiene un costo de G. 120.000.

La Orquesta de Cámara Juvenil del CCPA ofrece un concierto gratuito de cierre de temporada

Su verdadero nombre era Antonio Rebolini y nació el 10 de marzo de 1944 en Remedios de Escalada, Lanús, en la provincia de Buenos Aires. Su carrera actoral comenzó a los 16 años con un elenco teatral y se extendió por más de seis décadas.

En Paraguay se hizo conocido a través de la televisión, siendo parte de producciones como “Trampa para un soñador”, “Quiero gritar tu nombre” y “Cuatro hombres para Eva”.

También estuvo en telenovelas como “Poliladron”, “Ricos y Famosos”, “Cabecita”, “Soy Gitano”, “Padre Coraje”, “Mujeres asesinas”, “Solamente vos”, entre tantas otras.

La carrera actoral de Antonio Grimau también abarcó a la gran pantalla, siendo parte de películas como “Buenas noches, Buenos Aires”, “La Mary”, “El amor infiel”, “Caballos salvajes”, entre otras.

Grimau llegó también a ser parte de diversas obras teatrales como “Hamlet”, “La gata sobre el tejado de zinc caliente”, “Hello, Dolly!”, “Vamo’ los pibes” y “El precio”. Con esta última llegó a presentarse en Paraguay en el año 2012.

Previamente, en el año 2011, estuvo en Asunción siendo parte del espectáculo “Cartas de Paraguay”, en el que compartió escenario con Leonor Benedetto, María Elena Sachero, Silvio Rodas y Beto Ayala, con el acompañamiento musical de Óscar Fadlala, bajo la dirección de Marcos Benedetto.

Las primeras visitas de Antonio Grimau a Paraguay

Según publicaciones del archivo de ABC, Antonio Grimau llegó a Paraguay en el año 1972 para promocionar la telenovela “Estación Retiro”, donde interpretaba a Pablo Costa.

En dicha entrevista afirmó que entre sus pasatiempos estaban “escuchar buena música” y, en los fines de semana, ir al cine. También señaló que su comida favorita era el churrasco con ensalada.

Una década después, en 1982, regresó a Paraguay acompañado por la actriz Cristina Alberó. Los actores, que encarnaban a Lito y Valeria en “Trampa para un soñador”, compartieron un almuerzo con fans que ganaron el sorteo de una promoción.

“Sábados de drama y terror paraguayo” en Cine de Barrio: estas son las películas del ciclo

En esta nota conversamos con los directores Hugo Cardozo, Michael Kovich Jr., Juan Manuel Salinas y Hernán Moyano, quienes comentaron acerca de qué les motivó a apostar por hacer cine de terror o suspenso en Paraguay.

Tras debutar con la película dramática “El secuestro”, el cineasta encarnaceno Hugo Cardozo se abocó a filmar “Morgue”. El largometraje se convirtió en un éxito de taquilla y llegó a varios países, teniendo inclusive una remake en México.

Cardozo también estrenó con éxito la película “No entres”, mientras que acaba de terminar el rodaje de “Maldecidos”, otra nueva apuesta al género.

El cineasta señaló que su motivación para hacer cine de terror es “ver que el público disfruta del género”.

Cine de terror en Paraguay: la motivación de los directores y las razones detrás del éxito

“Creo que nosotros los paraguayos tenemos dentro de nuestra cultura creencias que nos inclinan fuertemente hacia las actividades paranormales”, agregó.

Cardozo cree que el público se siente atraído por las películas de terror ya que “el morbo, las vivencias y experiencias que escuchamos de personas cercanas” despiertan esa curiosidad.

“El cine es una manera de vivir eso en primera persona sin correr el peligro real. Es como poner un pie en el mundo de lo desconocido sin sacar el otro del mundo que conocemos. Esa emoción hace que muchos seamos fanáticos del terror”, agregó el cineasta.

Historias y escenarios que hacen propicio el cine de terror

Michael Kovich Jr. estrenó recientemente “La sombra” en las salas de cine, su nueva apuesta al género luego de haber presentado “El apartamento” y también participado de la serie televisiva “El regreso de las sombras”.

El mismo afirma que su motivación para realizar cine de terror en Paraguay son “las historias que tenemos”. “Empezando por nuestra mitología, que es súper original y peculiar, y que me parece fascinante llevar a la pantalla, y siguiendo por las leyendas y por las historias reales que han ocurrido en todo el país”, indicó.

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Agregó que como autor, eso es lo que más le despierta a la hora de hacer terror. “Más allá de que es un género que me gusta, siento que acá tenemos muchísimo material. Y no solo en las historias, también quiero enfatizar los escenarios”, dijo.

“Hay locaciones que no son un set de Hollywood, son lugares reales que todavía existen y que están conectados a historias muy llamativas que siguen presentes. Eso es muy atrapante, y me motiva a seguir apostando por encontrar este tipo de historias”, añadió Kovich.

El cineasta cree que gran parte del público paraguayo conecta con el terror desde niños, ya que crecemos con estas historias que terminan siendo creencias populares.

“Son cosas que aprendemos y escuchamos desde chicos, y eso genera un arraigo, una conexión muy natural con este tipo de relatos. Además, uno de los primeros materiales que vio nuestro público fue ‘Sombras en la Noche’, que tocaba nuestra mitología y fue de las primeras series de ficción nacional en la televisión”, remarcó.

Afirmó que a partir de ahí tuvimos muchos cineastas y autores que apostaron al género y “eso se volvió la base más sólida que tenemos a nivel audiovisual”.

La fantasía en torno a la mitología guaraní

El periodista y cineasta Juan Manuel Salinas se encuentra finalizando su segundo largometraje, “Buscando al señor de la noche”, una película inspirada en el mito del Pombero.

La producción, más enfocada en el género del suspenso y misterio, contará con las actuaciones de Majo Cabrera, Rafael Alfaro, Maco Cacavelos, Héctor Silva y otros reconocidos actores locales.

Salinas indicó que al momento de empezar a desarrollar este proyecto y contar una historia vinculada al Pombero, entendió que debía enmarcarse en “el cine fantástico, el misterio y suspenso porque esos son los mitos”.

“Siempre hay un misterio atrás de cada mito, más cuando hablamos de mitología y, en este caso, de mitología guaraní. Y se cuentan miles de historias, siempre tenés algún pariente o algún vecino que siempre te cuenta algo relacionado al Pombero”, detalló.

Agregó que plantear esta historia vinculada a un ser mitológico le permite “abrir el juego a un montón de cosas”. “Entonces, el miedo y el misterio es lo que me impulsaron como eje para contar esta historia”, dijo.

En este sentido, detalló que “los personajes centrales son de la ciudad y no son del campo” y luego van a una zona rural se empiezan a desafiar las lógicas.

“Ahí van pasando muchas cosas y creo que ahí, dentro de una historia fantástica, del suspenso y el misterio, era el mejor escenario para narrar esta historia”, acotó.

En cuanto a la atracción del público por el cine de terror, Salinas afirmó que “siempre fue así”. Recordó que esto se remonta a los inicios de la historia del cine con clásicos como “Nosferatu”, de F. Murnau; “La casa embrujada”, de Robert Wise; “Drácula”, de Béla Lugosi; o “El hombre lobo”, con Lon Chaney Jr.

“En la historia del cine, el terror siempre fue el más comercial porque a la gente es lo que más le gusta ver. Eso de tener miedo, asustarse, o de tener una intriga, eso siempre fue así”, indicó.

Salinas remarcó que la producción del cine de terror se ha dado en distintos países, recordando por ejemplo las películas de Narciso Ibáñez Menta.

“Al desarrollarse en Paraguay un poco más el audiovisual, también llegó acá por una cuestión lógica”, indicó.

“A la gente le encanta asustarse, básicamente es eso. Le gusta estar ahí con una historia que te intriga y que te gustaría saber qué pasa, quién viene, quién no viene y eso es un fenómeno interesante”, remarcó.

Talento y un público ávido de propuestas de cine de terror

Hernán Moyano es argentino pero decidió afincarse en Paraguay, donde hoy está culminando “La casa angosta”, un thriller de terror gótico, que codirige con Armando Aquino.

Moyano afirmó que desde muy chico le apasiona el cine de terror y comenzó a desarrollar esta pasión en Argentina, cuando prácticamente no se estaban realizando producciones de este género.

“Mi llegada a Paraguay se dio por invitación de un productor que había observado el enorme crecimiento del terror en Latinoamérica y su popularidad en todo el mundo. Desde que llegué, hace tres años, tuve la suerte de filmar tres películas de terror”, comentó.

Una de estas producciones fue “The Red Book Ritual: Gates of Hell”, que llegó a llegó a 940 salas de cine en Rusia y superó los 92.000 espectadores.

Además, fue distribuida en Argentina, Taiwán, Turquía, Norteamérica, Latinoamérica, Polonia, España, Escandinavia y Benelux.

Además de co-dirigir “La casa angosta”, Moyano también se desempeñó como uno de los guionistas de “Maldecidos”, la nueva película de Hugo Cardozo, cuyo estreno está previsto para el último trimestre de 2027.

“Me motiva producir este tipo de propuestas porque Paraguay tiene un público muy numeroso que sigue el género. Basta con mirar el ranking histórico de taquilla: nueve de las diez películas más vistas son de género; tres son de terror y las demás, de aventuras, acción o suspenso”, destacó.

Agregó que para él “llegar a un país con tanto talento técnico y artístico, y con un público ávido de estas propuestas, es una experiencia muy enriquecedora y atractiva”.

“Espero que mi aporte contribuya a que el género siga desarrollándose y encuentre una identidad local, con narrativas capaces de trascender fronteras, ampliar el alcance del cine paraguayo y poner en valor su talento”, remarcó Moyano.

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El terror, uno de los géneros más taquilleros en la historia del cine

El cineasta argentino también coincidió con Salinas que históricamente el cine de terror ha sido uno de los géneros más rentables y convocantes.

“A lo largo de la historia, el género ha ayudado al cine a atravesar distintas crisis. Durante el colapso del sistema de estudios, las grandes compañías tuvieron que buscar nuevas formas de dar trabajo a sus directores, actores y equipos técnicos”, recordó Moyano.

Agregó que, en ese contexto, “muchos talentos encontraron una oportunidad en las llamadas películas de clase B: producciones de terror, ciencia ficción y suspenso que contribuyeron a que Hollywood saliera adelante”.

También destacó que en la reciente pandemia de 2020, entre las primeras películas que se estrenaron tras la reapertura de los cines hubo pequeñas producciones de terror que originalmente no estaban destinadas a llegar a las salas. “El público joven se volcó a verlas y ayudó a reactivar la actividad”, dijo.

Sostuvo que “hoy es habitual encontrar películas de terror entre los primeros puestos de la taquilla mundial”. “El género tiene un público fiel, que disfruta de la experiencia de asustarse en una sala oscura y de compartir ese momento con otras personas. Creo que ahí está una de las claves de su atractivo: ir a ver una película de terror es una experiencia colectiva”, remarcó.

Señaló además que cada año aparecen películas que cambian la ecuación y revitalizan el género, como lo fueron este año los casos de “Obsesión” y “Backrooms”. “Para un productor, el terror es una de las apuestas más sólidas para recuperar la inversión y construir una comunidad de seguidores fieles”, indicó.

Finalmente indicó que el terror tiene “una enorme capacidad para hablar de los temores de cada sociedad”. “A través de una historia de fantasmas, una posesión o una amenaza sobrenatural podemos abordar el duelo, la violencia, la culpa, los conflictos familiares o el miedo a lo desconocido”, concluyó.

A lo largo de este año, Cardinal Romance no solo ha compartido con la audiencia emociones, canciones, información y más. También ha llevado a dos oyentes a Buenos Aires, Argentina, para disfrutar del show de Marco Antonio Solís.

La emisora también ha acompañado los conciertos de Luciano Pereyra, Ricardo Montaner, Los Nocheros, Abel Pintos y otras visitas internacionales, diversos eventos, además de compartir con artistas nacionales sus lanzamientos y más.

Cardinal Romance y una programación especial desde el Shopping Mariscal

Cardinal Romance busca compartir esta fecha especial con sus oyentes y ofrecerá una programación que incluirá acciones y sorteos, desde la pasarela del Shopping Mariscal (Quesada y San Roque González de Santa Cruz).

Los programas que se emitirán desde el shopping son:

• 9:00 a 12:00 La Movida, con Jorge Puig
• 12:00 a 15:00 A de la tarde, con Adela Mercado
• 15:00 a 18:00 Vitaminas, con Tere Franco

La previa a esta transmisión especial, de 6:00 a 9:00, estará a cargo de Denise Hutter con “La incondicional”, desde la cabina de la radio.

Los oyentes que vayan a visitar la transmisión de Cardinal Romance desde el Shopping Mariscal podrán ganar merch de la radio y regalos de las marcas auspiciantes.

Además, en cada programa, se entregará un par de entradas para el concierto de Marco Antonio Solís, que será el próximo 31 de octubre en el Jockey Club Paraguayo.

Una fiesta imperdible para compartir este año de emociones y canciones al aire de la 98.5 FM Cardinal Romance.

MbarakaTrío lanzará un disco dedicado a la obra de Agustín Barrios

La lista de artistas anunciados incluye a Haddaway, conocido por el éxito “What Is Love”; Daisy Dee, vinculada a Technotronic; Jenny Berggren, voz original de Ace of Base; Charvoni Woodson, asociada al legado de Black Box; Jenny B, intérprete de “The Rhythm of the Night”; Kelly Overett, conocida como Kelly O, de Capella; además de No Mercy, Real McCoy, Tania Evans, de Culture Beat, y Turbo B, de Snap!.

El encuentro propone reunir en un mismo escenario a intérpretes de distintos proyectos que marcaron la música dance de aquella década, con un repertorio centrado en los éxitos que continúan sonando entre los seguidores del género.

Entradas para el Dance Wow 90’s Tour

El concierto tendrá lugar el sábado 12 de diciembre en Arena Asunción. Según informó la organización, las entradas adquiridas para la fecha anterior podrán utilizarse para el nuevo día del espectáculo, sin necesidad de realizar cambios.

Los tickets están disponibles a través de las plataformas Linke Arte y Todo Ticket Paraguay, con precios desde G. 220.000.

El Dance Wow 90’s Tour reunirá a referentes internacionales del eurodance y la música bailable de los años 90 el próximo 12 de diciembre en Arena Asunción.

MbarakaTrío lanzará un disco dedicado a la obra de Agustín Barrios

Para esta presentación, la agrupación contará con la participación de tres solistas invitados: Romina Peralta, en piano; Omar Correa, en violín; y Christopher Enriquez, en contrabajo. La propuesta reunirá a los jóvenes integrantes de la orquesta con músicos invitados en una nueva presentación de su ciclo anual. El acceso será libre y gratuito.

La formación de este año está integrada por Ana Sofía Gómez, Oscar R. Pino, Josías Ortega, Jonás Mendoza, Paula Saldívar, Dylan Santacruz, Brianna Báez y Victoria Centurión, en violines; Lucas Rodríguez y Verónica Baglieri, en violas; Giovanni Candia, en violonchelo; y Óscar E. Flores, en contrabajo.

Una orquesta-escuela para jóvenes músicos

La Orquesta de Cámara Juvenil del CCPA funciona como una orquesta-escuela, un programa orientado a brindar a jóvenes instrumentistas una formación musical de alto nivel y herramientas para una posible inserción en el ámbito profesional.

El proyecto comenzó en 2003 y, desde 2004, realiza de manera ininterrumpida sus conciertos de temporada en el Teatro de las Américas. También ha desarrollado giras por distintas localidades del país y en el exterior.

Los músicos son seleccionados mediante concursos que se realizan cada dos años. Durante su permanencia en la agrupación, tienen la oportunidad de trabajar con repertorios de mayor complejidad, fortalecer la práctica instrumental en conjunto y compartir experiencias con maestros de la música.

Según la organización, varios integrantes y exintegrantes de la orquesta forman parte actualmente de reconocidas agrupaciones musicales juveniles de Asunción y del interior del país.

Confirmaron cinco rondas que se extenderán los sábados 16, 23 y 30 de enero; y 6 y 13 de febrero. La edición 2026 tuvo una concurrencia de 72.770 espectadores, lo que representa un crecimiento del 36 % con relación al año anterior. Hace un promedio de 1.000 personas más en cada noche del corso.

El presidente del ente organizador, Eduardo Florentín, explicó que la recaudación representó G. 4.181 millones, un 39 % más que en 2025. También indicó que el evento significa una inyección económica de G. 150.000 millones, correspondientes a un promedio de G. 30.000 millones por cada fin de semana.

Aprovecharon la presencia del intendente electo Sebastián Remesowski (ANR-HC) para comprometerlo con el apoyo al evento. Solicitaron principalmente el mantenimiento del Centro Cívico Municipal, conocido como el sambódromo encarnaceno.

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Agenda del Carnaval

Además del evento en sí, presentaron el calendario completo, que contempla un lanzamiento en Encarnación para el 4 de diciembre; uno en Asunción el 14 de enero; el Ensayo General el 9 de enero, y la premiación el 19 de febrero.

El Carnaval Encarnaceno es considerado el más importante del país y cuenta con la tercera infraestructura más importante de la región. Florentín indicó que es importante volver a contar con el apoyo de las instituciones del Estado para que los clubes puedan invertir en mejorar la calidad del evento.

La presidenta del Club San Juan, Carolina Godoy, puntualizó que los clubes ponen el espectáculo, pero es toda la ciudad la que se beneficia con el éxito de los corsos.

Por su parte, Florentín refirió que el evento representa 2.000 fuentes de trabajo directas.

Los organizadores manifestaron que, luego de la premiación, también están invitados al Carnaval de Gualeguaychú, en Argentina.

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Las alegorías del Carnaval

La edición 2027 del Carnaval Encarnaceno contará nuevamente con la participación de siete clubes, cinco en la categoría de Comparsa y dos en Carrozas.

Entre las carrozas, el Club Radioparque presentará la alegoría “Érase una vez un mundo de Gigantes”, mientras que Sacachispas presentará “Bosque Encantado”.

Las comparsas serán presentadas con los siguientes temas:

• 22 de Setiembre: “Arte o nada”
• Pettirossi: “Azúcar Negra”
• San Juan: “Génesis Supremo, la era del quinto elemento”
• Nacional: “Carnavales del Mundo, una fiesta sin fronteras”
• Universal: “Entre Dioses y Guerreros”.

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Integrado por Rodrigo Benítez Vargas, José Carlos Cabrera y Favio Rodríguez, el ensamble desarrolla desde 2013 una propuesta centrada en las posibilidades de la guitarra clásica interpretada por tres instrumentos. Su repertorio combina la tradición paraguaya con expresiones musicales de otros países latinoamericanos.

En su nueva producción, los músicos trabajan sobre composiciones de Barrios mediante arreglos concebidos para tres guitarras. Según explica el comunicado del grupo, la propuesta busca generar un diálogo entre los instrumentos, con intercambios de roles y nuevas posibilidades sonoras, manteniendo la esencia de las obras originales.

El resultado es un recorrido por la música de uno de los grandes compositores e intérpretes paraguayos, abordada desde la identidad artística de MbarakaTrío y desde una mirada contemporánea sobre su legado.

El proyecto tuvo presentaciones internacionales durante 2026, con actividades en Ecuador, Costa Rica y El Salvador. En esos países, Mbaraka Trío realizó conciertos, conferencias y clases magistrales dedicadas a la vida y la obra de Mangoré, además de abordar aspectos de su lenguaje musical.

De acuerdo con el comunicado, la iniciativa apunta a acercar la música de Barrios a nuevos públicos no solamente desde el escenario, sino también a través de la reflexión, la investigación y la formación musical.

“Mangoré sin fronteras” es el tercer álbum del ensamble, que anteriormente publicó “En el Paraná” (2015) y “Ahendú nde sapukái” (2022). La nueva producción se realiza en alianza con la Fundación Itaú y cuenta con el apoyo de la Embajada de Brasil.

El concierto de lanzamiento será este martes 20 de octubre, a las 20:00, en el Teatro Tom Jobim de la Embajada de Brasil. La entrada será libre y gratuita, hasta completar el aforo.

Si bien, Cregger (41) no es alguien tan “joven”, es alguien que está revolucionando el cine de terror. Primero con Barbarian, elegida por varios sitios como la mejor película del género en 2022 y elogiada por lo impredecible de la trama. Con Weapons: la hora de la desaparición, llegó la consagración. Su segundo filme se ganó el elogio incluso de aquellos que no gustan tanto de este tipo de peliculas. Hoy, su reinicio de Resident Evil continúa en cartelera y para el 2028, se espera a The Flood.

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Curry Barker

Con tan solo 27, años el primer Gen Z de esta lista, le dio un aire fresco al “falso documental” o mejor dicho, al “Metraje encontrado” con Milk & Serial en 2024. Una película de bajo presupuesto liberada gratis en YouTube y que se convirtió en un éxito. La consolidación como estrella llegó de la mano de Obsession en este 2026. Su segunda obra se convirtió en una de las películas más incomodas de ver pero justamente esa incomodidad es la que la hace imperdible y genial. En el próximo año, Curry nos traerá “Cualquier cosa menos fantasmas” y más adelante una película dentro del universo de la Masacre de Texas.

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Kane Parsons

Con 21 años y por escándalo, Kane Parsons es sin duda la joven promesa más ambiciosa del género del terror. Su debut “Backrooms”, se convirtió en una sensación. Gracias a ella y con entonces 20 años, se convirtió en el director más joven en debutar con una película en el número uno tanto en la taquilla nacional estadounidense como en la mundial, recaudando más de 382 millones de dólares en todo el mundo. Con esto, su capacidad parece no tener techo.

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El auditorio del BACCN albergó a la ceremonia de premiación, en la que se otorgaron reconocimientos en diferentes categorías, y también contó con un momento musical a cargo de Ricardo Flecha.

El jurado de esta edición del Premio Robin Wood estuvo conformado por referentes locales e internacionales de la historieta: Luciano Saracino (Argentina), Amaro Braga (Brasil), María Concepción Algorta “Maco” (Uruguay) y Enrique “Kike” Olmedo (Paraguay).

En la nueva categoría Ilustración/Caricatura, el primer premio fue otorgado a Gustavo de Feo por su obra “El creador de mundos”.

Al agradecer el premio, De Feo recordó sus inicios expresando que conocía a Robin Wood desde muy niño por haber mirado y leído sus cómics, señalando que su amor por este arte proviene directamente de esas experiencias infantiles.

El Premio Robin Wood- Concurso Fundación Itaú para jóvenes autores quedó en manos de la obra “Ojo negro”, creada por el guionista Manuel Boris Morales y la dibujante Ámbar Gutiérrez.

Gutiérrez destacó que obtener una mención de honor en la edición anterior y alcanzar el primer lugar en esta oportunidad le confirmó su decisión de apostar profesionalmente a esta disciplina.

Por su parte, Morales afirmó que, aunque no recibió distinciones en la edición pasada, la experiencia le permitió conocer a Ámbar, apreciar otros trabajos y encarar una fructífera colaboración artística.

En la categoría Ilustración/ Caricatura estuvieron como finalistas los trabajos de Guillermina Clara Ponce R., José Serrudo y Francisco Armoa.

En la categoría de Jóvenes autores quedaron como finalistas las obras “El viaje de Robin Wood” (Marcelo Cáceres), “Un Monstruo” (Sebastián Zárate Cresta), “Comic Mototaxi” (Alan Paiva) y “Soltar para seguir” (Johann Frasqueri / Jotart).

Los reconocimientos a la trayectoria del Premio Robin Wood

En el marco de esta tercera edición del Premio Robin Wood también se entregaron reconocimientos a la trayectoria. En la categoría nacional se distinguió a Carlos Argüello, mientras que en la categoría internacional el galardonado fue el brasileño Guilherme Smee.

Argüello agradeció el reconocimiento y afirmó que su inclinación por el cómic surgió de sus lecturas de infancia con personajes como Tarzán. También destacó el valor de la enseñanza para contribuir al desarrollo de las personas que eligen las tareas creativas como profesión.

Por su parte, el guionista, investigador y promotor cultural brasileño Guilherme Smee celebró este reconocimiento reflexionando sobre la naturaleza de la creación desde los espacios no centralizados.

“Estar aquí hoy, recibiendo el Premio Robin Wood, es profundamente significativo. Este premio es un nuevo aliento, y viene también de la periferia de los cómics —aquí en Paraguay—, tierra de Robin Wood. Estar en la periferia es estar en la vanguardia; es reconocer que lo marginal es fértil, que aquí surgen nuevas ideas, nuevas voces y nuevas posibilidades”, indicó.

1. El orfanato (2007)

• Trama: Laura se muda con su familia a la antigua casa de su infancia, un viejo orfanato donde creció, con la intención de restaurarlo y abrir un centro para niños discapacitados. Sin embargo, poco después de la llegada, su hijo adoptivo Simón comienza a jugar con un amigo invisible cuyos juegos se tornan cada vez más perturbadores, hasta que el niño desaparece misteriosamente sin dejar rastro.
• Actores: Belén Rueda, Fernando Cayo, Roger Príncep, Geraldine Chaplin
• Dónde ver: Movistar Plus+, Apple TV (alquiler digital).

2. Actividad Paranormal (2007)

• Trama: Una joven pareja de clase media que vive en un suburbio comienza a sospechar que una presencia maligna, invisible y de naturaleza demoníaca habita en su hogar. Para registrar las evidencias, deciden instalar cámaras fijas por toda la casa durante las 24 horas, documentando una escalofriante espiral de actividad nocturna cada vez más violenta.
• Actores: Katie Featherston, Micah Sloat
• Dónde ver: Paramount+, Amazon Prime Video.

3. Weapons (2025)

• Trama: Una pequeña comunidad queda completamente conmocionada y sumida en el terror cuando, en una misma noche y exactamente a la misma hora, desaparecen misteriosamente todos los niños de una clase de tercer grado, a excepción de un único estudiante que queda atrás. Toda la localidad inicia una desesperada y turbia búsqueda para descubrir qué fuerza oscura o humana está detrás del suceso.
• Actores: Josh Brolin, Julia Garner, Alden Ehrenreich, Austin Abrams, Amy Madigan
• Dónde ver: Max, salas de cine y plataformas digitales de alquiler.

4. [REC] (2007)

• Trama: Una joven reportera de televisión y su cámara acompañan a una unidad de bomberos durante su turno nocturno en Barcelona. Tras recibir un aviso rutinario, acuden a un edificio de vecinos donde descubren que una extraña e hiperagresiva infección de origen desconocido ha encerrado a los residentes y policías en el interior, desatando un brutal brote de furia y supervivencia en directo.
• Actores: Manuela Velasco, Ferran Terraza, Jorge-Yamir Serrano, Pablo Rosso
• Dónde ver: Prime Video, Apple TV.

5. Suspiria (1977)

• Trama: Susie Bannion, una joven bailarina estadounidense, viaja a Alemania para ingresar en una prestigiosa y exclusiva academia de danza en Friburgo. Casi al mismo tiempo de su llegada, una serie de asesinatos brutales y misteriosos comienzan a sacudir el lugar, revelando que la institución oculta un aquelarre de brujas siniestro y letal.
• Actores: Jessica Harper, Alida Valli, Joan Bennett, Stefania Casini
• Dónde ver: Prime Video, Apple TV (alquiler digital).

6. El proyecto de la bruja de Blair (1999)

• Trama: Tres jóvenes estudiantes de cine se adentran en los frondosos y densos bosques de Maryland para rodar un documental sobre la leyenda local de la bruja de Blair. A medida que caminan sin rumbo, pierden sus mapas y comienzan a escuchar extraños ruidos nocturnos, dándose cuenta de que están siendo acechados por una presencia invisible de la que no pueden escapar.
• Actores: Heather Donahue, Michael C. Williams, Joshua Leonard
• Dónde ver: Prime Video, Apple TV.

7. Imágenes del más allá ( 2008)

• Trama: Un fotógrafo recién casado y su esposa viajan a Japón para un compromiso laboral. Mientras conducen por una carretera de montaña, atropellan accidentalmente a una mujer; al recuperar el conocimiento, descubren que no hay rastro del cuerpo. Poco después, al revelar las fotografías de su boda y de sus trabajos profesionales, comienzan a notar unas extrañas y fantasmales siluetas blancas sobre impresas en las imágenes.
• Actores: Joshua Jackson, Rachael Taylor, Megumi Okina, John Hensley
• Dónde ver: Disney+, plataformas de alquiler digital.

¿Dónde ver Street Fighter?: horarios y cines

La sorpresa llega de la mano del documental ‘You Can See Everything’, un atípico proyecto dirigido por Nathan Fielder y Lance Oppenheim sobre la figura de Elizabeth Holmes, fundadora de Theranos y condenada por estafa, que se posiciona en Norteamérica como la segunda película más vista con 15 millones de dólares de recaudación.

La cifra es llamativa al tratarse de un documental y porque hasta hace dos meses el filme se había mantenido en secreto hasta que se pudo ver por primera vez este septiembre en el Festival de Telluride (Colorado, Estados Unidos). El filme dura 172 minutos, casi tres horas, y está distribuida por la prestigiosa A24.

Fielder es conocido por su peculiar habilidad para combinar realidad y ficción en obras como ‘The Rehearsal’ (‘Los ensayos’) de HBO, y ‘Nathan For You’, de Comedy Central.

Oppenheim, su codirector, ha dirigido ‘Primetime’, protagonizada por Robert Pattinson, que ha recaudado cerca de 50 millones de dólares frente a un presupuesto de 15 millones. El filme solo se ha exhibido en Norteamérica en 855 salas.

‘Other mommy’ (‘Madre siniestra’), que se estreno el pasado 9 de octubre, sigue su recorrido y alcanza una recaudación de 78 millones de dólares en todo el mundo -44 millones en Norteamérica-; mientras ‘Whalefall’ (La caída de la ballena) una película de terror y supervivencia ha desembarcado este fin de semana en los cines con una recaudación de 17 millones de dólares en todo el mundo.

‘Sense and Sensibility’ (‘Sensatez y Sentimientos’), estrenada también este fin de semana, ha conseguido colocarse a la cola de las más taquilleras en Norteamérica -quinto puesto-, con una recaudación de 18,5 millones de dólares en todo el mundo, de los que 7,2 millones corresponden a esta región.

Por su parte la película española ‘La bola negra’, dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi, conocidos como los Javis, y que ha generado muchas expectativas en Estados Unidos en la carrera a los Óscars, se ha convertido en el segundo mejor estreno limitado en salas de cine EE.UU. para una película en idioma diferente al inglés de Netflix, según informó la plataforma este domingo.

La película, que tuvo un estreno en solo cuatro salas en Los Ángeles y Nueva York, recaudó 277.500 dólares este fin de semana, lo que representó un promedio excepcional de 69.375 dólares por sala, la segunda cifra más alta registrada para una película extranjera de la plataforma.

‘Street Fighter’ lidera la taquilla mundial con US$ 51 millones de recaudación

En el marco de la celebración de los 20 años de su película ‘El laberinto del fauno’, Del Toro ofreció una conferencia de prensa en la que fue preguntado sobre este multipremiado largometraje que retrata desde la fantasía el sistema represivo de la dictadura franquista española, que siguió al término de la Guerra Civil.

Del Toro (1964, Jalisco), dijo que, en la actualidad, la “gente de arriba” busca convencer a la sociedad de que el problema son las personas que están a nuestro lado.

En ese contexto, continuó, existe “muchísima ingeniería de odio” que opera en redes sociales y centros de bots para “fomentar la división” y simular una completa “falta de esperanza”.

“El arma más poderosa es entender esta lucha de poderes como dos tipos de fe: la fe de esta niña protagonista (Ofelia), de ‘El laberinto del fauno’, porque tiene mucho más fundamento, más dolor, más realidad que la del fascista”, sentenció Del Toro, quien en ‘El espinazo del diablo’ (2001), ya utilizaba el terror y lo fantástico para evidenciar la represión de los sistemas autoritarios.

Asimismo, agregó que, en esta etapa de su vida -en la que está adaptando ‘The Buried Giant’ (El gigante enterrado)- lo que más le sorprende es “la capacidad que hay para creer que el odio es más adictivo que la compasión”.

“El odio es el veneno que te tomas para ver si se muere el otro. Es absolutamente incomprensible para mí”, afirmó con voz quebrada.

El aclamado director estuvo acompañado por la actriz española Ivana Baquero, quien interpretó a Ofelia, y figuras clave en la realización de ‘El laberinto del fauno’, como la productora Bertha Navarro y el director de fotografía Guillermo Navarro, ganador del Óscar por su trabajo en la cinta, estrenada en el Festival de Cannes de 2006, donde recibió una de las ovaciones más largas en la historia del certamen.

La preocupación de Del Toro por los “intereses trillonarios” en el arte

Del Toro también expresó su preocupación por la influencia de los “algoritmos” y los “intereses trillonarios” en el arte, al que describió como “una de las pocas cosas que nos quedan para poder hablar de quiénes somos”.

Frente a la amenaza del sector artístico, Del Toro reveló que en sus motivaciones está apoyar el cine mexicano y que pretende producir la siguiente película de los hermanos Arturo y Roy Ambriz, conocidos por crear ‘Soy Frankelda’, el primer largometraje hecho en México con la técnica de stop motion.

“Como mexicano la mayor curiosidad que tengo es lo que puede hacer un mexicano”, destacó.

En este acercamiento con su país, el director también lamentó la situación “urgente” y “aterradora” que atraviesa su ciudad natal, Guadalajara, por las protestas contra la contaminación del agua, que dejaron personas heridas y detenidas.

“Estoy con ellos al cien por ciento. Es absolutamente insostenible e indescifrable por qué no está resuelto y que incluso se quiera sofocar eso. Es un derecho, una necesidad y una urgencia”, enfatizó.

Durante el encuentro en la ciudad de Morelia, Del Toro recibió la Medalla Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), una de las más importantes otorgadas por el cine mexicano, por contar con una de las miradas y voces necesarias ante la voracidad de la Inteligencia Artificial, según declaró el subdirector de Difusión de la Filmoteca, Jorge Martínez.

1. Carrie

Libro: Publicado el 5 de abril de 1974. Es la novela debut de Stephen King, centrada en Carrie White, una joven tímida y marginada con habilidades telequinéticas que sufre el constante acoso escolar y el fanatismo religioso de su madre.

Versiones audiovisuales:

Carrie (1976): Dirigida por Brian De Palma y protagonizada por Sissy Spacek. Una obra maestra indiscutible del cine de terror que recibió nominaciones al Óscar.

Carrie (2002): Una adaptación en formato de película para televisión dirigida por David Carson, con Angela Bettis en el papel principal, que se apega un poco más a algunos detalles de la novela original.

Carrie (2013): Dirigida por Kimberly Peirce y protagonizada por Chloë Grace Moretz junto a Julianne Moore, ofreciendo una visión moderna y más centrada en los efectos visuales y el acoso escolar actual.

Plataformas para ver: Disponible en alquiler digital (Apple TV, Amazon Prime Video).

Trama: La historia sigue a Carrie durante su baile de graduación, donde una cruel broma pesada desata su furia reprimida, transformando una noche de celebración en una masacre inolvidable.

2. El resplandor (The Shining)

Libro: Publicado el 28 de enero de 1977. Narra el aislamiento mental y físico de Jack Torrance en un hotel apartado.

Versiones audiovisuales:

El resplandor (1980): Dirigida por Stanley Kubrick y protagonizada por Jack Nicholson y Shelley Duvall. Considerada un clásico absoluto del cine de terror psicológico, aunque célebre por apartarse notablemente de la visión original del autor.

El resplandor (1997): Miniserie de televisión de tres episodios escrita por el propio Stephen King y dirigida by Mick Garris, protagonizada por Steven Weber y Rebecca De Mornay, creada expresamente para ser fiel al libro y a la redención del personaje de Jack.

Plataformas para ver: Max, Amazon Prime Video.

Trama: Jack acepta un empleo como cuidador de invierno en el aislado Hotel Overlook junto a su esposa y su hijo Danny, quien posee un don psíquico llamado “resplandor”. La soledad extrema y las fuerzas malignas del lugar empujan a Jack a una espiral de locura homicida.

3. It

Libro: Publicado el 15 de septiembre de 1986. Una monumental novela sobre la infancia, la memoria y el miedo colectivo en el pueblo de Derry.

Versiones audiovisuales:

It (1990): Miniserie de televisión en dos partes dirigida por Tommy Lee Wallace e inmortalizada por la icónica y terrorífica interpretación de Tim Curry como el payaso Pennywise.

It (2017) e It Capítulo Dos (2019): Duología cinematográfica dirigida por Andy Muschietti. La primera entrega rompió récords de taquilla centrándose en el Club de los Perdedores de niños, y la segunda abordó su regreso de adultos para enfrentar definitivamente al monstruo.

Plataformas para ver: Max, Netflix.

Trama: Un grupo de niños marginados, autodenominados “El club de los perdedores”, deben enfrentar sus peores miedos cuando una entidad malévola que toma la forma de un payaso terrorífico llamado Pennywise comienza a acechar a los niños del pueblo cada 27 años.

4. Misery

• Libro: Publicado el 8 de junio de 1987. Una tensa novela psicológica sobre la obsesión y el encierro creativo.
• Película: Misery (1990), dirigida por Rob Reiner y galardonada con un Óscar para Kathy Bates.
• Plataformas para ver: Disponible en alquiler digital (Apple TV, Amazon Prime Video).
• Trama: El famoso escritor Paul Sheldon sufre un grave accidente automovilístico en una zona nevada y es rescatado por Annie Wilkes, su “fan número uno”. Sin embargo, cuando Annie descubre que el autor mató a su personaje favorito en su último manuscrito, lo mantiene secuestrado y lo obliga a reescribir la historia bajo amenazas brutales.

5. Cementerio de Animales (Pet Sematary)

Libro: Publicado el 14 de noviembre de 1983. Una exploración sombría sobre el dolor, la muerte y los límites de la pérdida.

Versiones audiovisuales:

Cementerio de animales (1989): Dirigida por Mary Lambert, con un guion escrito por el propio Stephen King. Se convirtió en un clásico de culto de los ochenta.

Cementerio maldito (2019): Una nueva versión cinematográfica dirigida por Kevin Kölsch y Dennis Widmyer, que introduce giros oscuros en la trama original respecto a qué miembro de la familia sufre la tragedia.

Cementerio de animales: El origen (Pet Sematary: Bloodlines, 2023): Una precuela cinematográfica estrenada en Paramount+ que explora los oscuros antecedentes del pueblo de Ludlow y el pasado del personaje de Jud Crandall.

6. El teléfono del señor Harrigan (Mr. Harrigan’s Phone)

• Libro: Publicado el 21 de abril de 2020 como parte de la aclamada colección de novelas cortas La sangre manda (If It Bleeds).
• Película: El teléfono del señor Harrigan (2022), dirigida por John Lee Hancock.
• Plataformas para ver: Netflix.
• Trama: Craig, un joven de un pueblo pequeño, entabla una profunda amistad con un anciano multimillonario y solitario llamado John Harrigan, a quien le lee libros y le regala un teléfono móvil inteligente. Tras la repentina muerte del anciano, Craig decide enterrar el dispositivo junto a él; sin embargo, al enviarle mensajes de texto para contarle cómo van las cosas, comienza a recibir misteriosas y escalofriantes respuestas desde la tumba.