“Con un estilo desenfadado y misterioso, Pizza con Gafas de Sol pertenece a una pequeña pero formidable comunidad de juguetes olvidados que viven en un cobertizo abandonado”, se lee en un comunicado emitido por Disney.

La compañía de entretenimiento también anunció este martes que el actor británico Alan Cumming se ha unido al reparto de voces con un cameo como Evil Bullseye, el alter ego de Bullseye (Tiro al Blanco en Latinoamérica) en la nueva película.

“Aunque el fiel corcel de Woody aún no puede hablar en el mundo de Toy Story, Cumming le da voz a Bullseye durante una divertida secuencia de juego en la película”, adelanta el escrito.

Toy Story 5 llegará a cines de Paraguay el 19 de junio, siete años después de su última entrega, y también contará con Tom Hanks como la voz de Woody, Tim Allen como Buzz Lightyear, Joan Cusack como Jessie, Conan O’Brien como Smarty Pants, Tony Hale como Forky, y Greta Lee como la amenazante Lilypad.

En esta entrega, los protagonistas Woody y Buzz Lightyear se reencontrarán para enfrentar a Lilypad, una tableta inteligente que amenaza con dominar la vida de los niños.

La OSIC comienza su ciclo “Música en los Palacios” en el Espacio Cultural Staudt

La décima edición del evento contará además con una nutrida presencia de invitados internacionales provenientes de Estados Unidos, Argentina, Uruguay, Chile, Colombia y Costa Rica.

Daniel H. Wilson y la ciencia ficción

Uno de los nombres más destacados de esta edición será el escritor estadounidense Daniel H. Wilson, autor de novelas como “Robopocalypse”, “The Clockwork Dynasty” y “The Andromeda Evolution”.

El autor, que además posee un doctorado en Robótica por la Universidad Carnegie Mellon, llegará a la FIL con una agenda de actividades centradas en la relación entre ciencia y ficción.

Wilson presentará la charla “Science Fiction Destroys The World… Science Builds it!” el jueves 4 de junio, a las 19:00, en el stand de la Embajada de Estados Unidos y el CCPA. La actividad se repetirá el viernes 5 de junio, a las 15:00, en el auditorio George Washington Conference Room. Ambas serán en inglés con interpretación.

El sábado 6 de junio, a las 18:00, el autor participará además de una lectura de su más reciente novela, The Hole in the Sky, también en el stand de la Embajada estadounidense. La obra, publicada en 2025, aborda un evento de contacto extraterrestre en una reserva Cherokee de Oklahoma y ya cuenta con una futura adaptación cinematográfica impulsada por Netflix.

Literatura fantástica y paranormal desde Costa Rica

La escritora costarricense Sussy Carballo Herrera llegará a Paraguay con propuestas orientadas tanto al público juvenil como a lectores de literatura fantástica y paranormal. Entre sus obras figuran “La cazadora de espantos”, “Cazadora de Historias Paranormales” y “Daniela, el renacer de la vampiresa”, publicada en Paraguay por Servilibro.

Su agenda comenzará el lunes 1 de junio, de 9:00 a 9:50, con un encuentro dirigido a estudiantes sobre el libro Cuentos de la Abuelita, en el auditorio María Elena Sachero.

Posteriormente, el miércoles 3 de junio, a las 14:00, se realizará la presentación de dicho libro, nuevamente en el auditorio María Elena Sachero. Finalmente, el jueves 4 de junio, a las 20:00, Carballo participará de un encuentro junto a integrantes de Biblioteca Secreta para conversar sobre su libro Daniela, en el George Washington Conference Room.

Historia, memoria y pensamiento regional

La programación de la FIL también dará un espacio importante a investigadores y especialistas en historia paraguaya y latinoamericana.

La historiadora argentina Liliana M. Brezzo participará el martes 2 de junio, a las 20:00, del conversatorio “Josefina Plá y la cultura paraguaya”, junto a Laura Mesa y Guido Rodríguez Alcalá, en el auditorio Elvio Romero.

Además, el jueves 4 de junio, a las 19:00, presentará el libro “Cautivados por el pasado. Historiadores y escrituras de la historia en el Paraguay”, junto a Ricardo Scavone Yegros y Guido Rodríguez Alcalá. Su agenda cerrará el sábado 6 de junio, a las 19:00, con la presentación de “Juan E. O’Leary diplomático. Apuntes diarios en Europa (1936-1937)“.

También desde Argentina llegará la investigadora Magdalena López, especialista en estudios sociales sobre Paraguay e integrante del CONICET. El sábado 30 de mayo, a las 20:00, presentará el libro "Menuda moneda: tensiones y resistencia en torno a la emisión de billetes y monedas en el Paraguay de Carlos A. López", en el George Washington Conference Room.

Educación intercultural y literatura latinoamericana

El investigador chileno Víctor Adrián Díaz Esteves, doctor en Educación y académico de la Pontificia Universidad Católica de Chile, participará el sábado 30 de mayo, a las 19:00, de la presentación de su libro “Educación Intercultural y Políticas Públicas en América Latina”, en el auditorio María Elena Sachero.

Desde Uruguay llegará el escritor Pedro César Peña Guelbenzu, reconocido por sus obras narrativas y de literatura infantil. El miércoles 3 de junio, a las 20:00, participará de la actividad “La novela negra: un viaje al interior del Sur”, en el auditorio Elvio Romero.

La autora colombiana Paula Ramírez Echeverri, enfocada en literatura infantil y juvenil, presentará el viernes 29 de mayo, a las 18:00, su libro “Teléfono roto y otras historias de colegio”, en el George Washington Conference Room.

El taller “Sui Géneris” y la presencia argentina

La delegación argentina incluirá además a los escritores Luis Fernando Polo, Norma Guntren y Augusto Abelenda, integrantes del taller literario “Sui Géneris”.

Los tres participarán el sábado 6 de junio, a las 17:00, de una presentación en el auditorio Elvio Romero, donde compartirán avances del libro “Perdidos”, actualmente en elaboración, además de presentar la novela José Hernández. Una punción de tinta, de Norma Guntren.

Una feria con más de 200 actividades

La FIL Asunción 2026 se desarrollará del 28 de mayo al 7 de junio en el Centro de Convenciones Mariscal. La feria abrirá de lunes a jueves de 9:00 a 21:00, viernes y sábados de 9:00 a 22:00 y domingos de 11:00 a 21:00.

La décima edición contará con más de 112 stands, 62 expositores y una programación diversa orientada a lectores, estudiantes, investigadores y público general.

“México 86″: la historia detrás del Mundial de fútbol con Diego Luna como protagonista

“Acá pudieron desarrollar sus carreras, la mayoría de ellos era ya gente exitosa, directores de orquesta importantes, gente que hacía giras por Europa”, señaló Cherjovsky a ABC, en una entrevista vía Zoom antes de su llegada a Paraguay.

El realizador afirmó que, por entonces, en la Argentina “había una demanda de músicos, de profesionales, intelectuales, científicos y se aprovechó esa situación para nutrir al Teatro Colón, a las radios que en esa época tenían orquestas espectaculares” y también al cine.

Cherjovsky señaló que la idea de hacer la película surgió de Silvia Glocer, quien es musicóloga y llevaba 20 años investigando acerca de este tema.

“Lo fue rastreando. No todos eran músicos consagrados. Muchos eran un violinista, una pequeña orquesta que tocaba en bares. Entonces, ella hizo ese trabajo medio detectivesco, que un poco se ve en la película”, comentó.

Recordó que a partir de ese trabajo de dos décadas, Glocer obtuvo su doctorado, publicó su tesis y muchos artículos, así como otros libros.

“En un momento me vino a buscar para hacer el documental. Yo soy antropólogo y mi tema de investigación es la historia de los judíos acá en la Argentina, pero hago cine también”, indicó.

Según la sinopsis de la película, entre los años 1933 y 1945 más de cien músicos europeos se exiliaron en la Argentina, donde reorganizaron exitosamente sus carreras.

Algunos de los músicos judíos que son recordados en este documental son: Víctor Schlichter y Dajos Bela, quienes dirigieron las orquestas de las radios más importantes de Buenos Aires; Ljerko Spiller, maestro de célebres violinistas y directores; y Guillermo Graetzer, creador del Collegium Musicum.

También se destaca la historia de Léibele Schwartz, padre Adrián Suar. El reconocido actor y productor ofreció su testimonio para este documental.

La película se realizó entre los años 2021 y 2024. Cherjovksy detalló que, en el primer año, estuvieron plenamente abocados a obtener los fondos para llevar a cabo el proyecto.

“Hoy en día podés hacer una película con un celular y si la historia es buena, a la gente le va a gustar igual. Pero si tenés dinero podés comprar material de archivo, contratar buenos camarógrafos, alquilar buenos equipos, luces, buenas locaciones, viajar”, sostuvo el director.

A partir de los apoyos obtenidos, realizaron la película que finalmente fue estrenada en 2024 en un festival. El año pasado, tuvo su estreno comercial en el cine Gaumont de Buenos Aires

El documental ya ha recorrido festivales de Estados Unidos, Alemania, Italia y Uruguay, mientras se prepara para llegar a más países de la región y de Europa.

El cineasta afirmó que llega a Asunción con muchas expectativas de lo que serán estas proyecciones, ya que será su primera vez en Paraguay.

“Voy a tratar de aprovechar para conocer, para visitar los museos, los edificios y sobre todo conocer a la gente. Estos viajes son lindos porque uno conoce gente nueva y uno muestra la película en ámbitos nuevos”, acotó.

Red de apoyo y contratos “truchos”

Para Cherjovsky, uno de los aspectos mas interesantes de las historias que presenta la película es que entre los artistas hubo un mecanismo para ayudarse, pero de manera secreta, porque en la Argentina estaba cerrada la inmigración a raíz de la Gran Depresión de 1929.

“Sí podías entrar a la Argentina con un contrato de trabajo o, si ya tenías un pariente radicado acá y que te mandaba llamar. Entonces, a los músicos que llegaban les hacían contratos ‘truchos’, hacían contratos apócrifos. Traían músicos pero después no iban a las orquestas”, comentó.

“Un tipo no podía tener 100 tipos en una orquesta, pero les salvaban la vida. Eso lo encontró Silvia y lo pusimos en la película, se cuenta a través de los protagonistas”, agregó.

Cherjovsky sostuvo que la película presenta también un concierto, algunos momentos ficcionalizados e importantes materiales de archivo que permite ver y escuchar a los protagonistas de estas historias.

“No es una película del Holocausto. Es una película de gente que, si bien murieron las familias de ellos que quedaron atrás, pero ellos salieron adelante e hicieron nuevas familias acá y fueron exitosos a su manera”, remarcó.

El legado de los artistas exiliados

¿Cómo reconfiguraron estos exiliados el panorama artístico de Argentina? Ante esta pregunta, el director indicó que si bien ninguno de estos músicos fue una gran estrella, “algunos fueron grandes maestros de otros músicos, que todos los músicos de Argentina los conocen y los recuerdan con mucho cariño porque fueron muy influyentes en sus carreras”.

Recordó que otros, por ejemplo, fueron directores del Teatro Colón, directores de las grandes orquestas, o trabajaron con grandes humoristas, actores o directores.

“Entonces dejaron un legado, dejaron academias, dejaron sobre todo la enseñanza y y el traer estilos y técnicas que no existían en Argentina en esa época, una vanguardia de alguna manera”, remarcó.

Proyecciones y conversatorios en Asunción

La primera proyección será este miércoles 27 en el Auditorio del Museo Judío del Paraguay, a partir de las 19:00, exclusiva para invitados. En tanto, el jueves se exhibirá en el colegio Goethe.

El viernes 29 a las 9:00 se exhibirá en el auditorio de la Universidad Comunera (UCOM), ubicado en Monseñor Bogarín 284 esq. Dr. Juan Eulogio Estigarribia, con acceso libre y gratuito.

También el viernes a las 19:00 habrá una proyección en el auditorio de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), ubicado en Ayala Velázquez 376 c/ Cap. Brizuela. El acceso también será libre y gratuito.

Las proyecciones en Asunción cuentan con el apoyo de Claims Conference y el Museo Judío del Paraguay.

“Emergentes”, una plataforma que brinda impulso a artistas y proyectos culturales

Bajo el título “Arpa, vientos y cuerdas de la OSIC”, el concierto marcará el inicio oficial de una nueva temporada de “Música en los Palacios de Asunción”, una de las iniciativas de la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional, orientada a revitalizar edificios históricos a través de experiencias musicales abiertas al público.

La velada estará centrada en el repertorio camerístico universal, con obras de compositores fundamentales como Johann Sebastian Bach y Edvard Grieg, entre otros autores clásicos.

En esta edición, además, la propuesta tendrá un rasgo distintivo: las agrupaciones interpretarán las obras sin dirección orquestal en escena, apostando a una dinámica más íntima y cercana al espíritu de la música de cámara, donde el diálogo entre los intérpretes adquiere un protagonismo central.

El concierto contará con la participación del arpista Alexander Da Silva, la flautista Adriana Aquino, el oboísta Edgard Santander, la clarinetista Sara Aquino y la fagotista Dámaris Rodríguez, junto a la sección de cuerdas de la OSIC encabezada por el concertino César Flecha.

Desde hace varios años, el ciclo “Música en los Palacios de Asunción” propone una conexión entre la música académica y el patrimonio arquitectónico de la ciudad, llevando conciertos a espacios de valor histórico y simbólico del centro capitalino.

Mercosur Cultural debatirá sobre diversidad y desafíos contemporáneos en seminario regional

“Hoy, un año después del anuncio, la Biblioteca Nacional está en mejores condiciones de las que asumimos en esta administración”, dijo el ministro de Educación y Cultura, José Carlos Mahía, este martes y mencionó con esto la apertura de salas que antes estaban cerradas al público y de puertas de emergencia que estaban bloqueadas.

El director del proyecto, Gabriel Calderón, adelantó que las obras incluirán un trabajo de relocalización y reorganización de los 16 depósitos que tiene el recinto. La Biblioteca Nacional tiene seis pisos y una azotea y está ubicada sobre la Avenida 18 de Julio, una de las principales del país.

La primera etapa, que implicará una inversión de 6 millones de dólares, incluirá intervenciones edilicias en los depósitos de diarios, accesos, planta baja, servicios al público y la fachada.

Calderón añadió que se iniciará un proceso de digitalización y unificación de su catálogo al tiempo que también se creará un área de adquisiciones, ya que la institución no cuenta con una, y se incorporarán áreas de innovación.

La directora de la Biblioteca Nacional, Rocío Schiappapietra, señaló que si bien las bibliotecas nacionales son “lugares de resguardo” también son esenciales “en la construcción de futuro”.

En ese sentido, explicó que el proyecto de renovación tendrá tres dimensiones: una patrimonial, vinculada al cuidado del acervo; una dimensión pública, para que la ciudadanía tenga más acceso a ella; y territorial, para impactar en las más de 110 bibliotecas públicas del país.

Hasta el 29 de junio estará habilitada la convocatoria de proyectos para esta edición, de entre los cuales se seleccionarán 24 para participar de una residencia de cuatro días en Asunción, durante la primera semana de agosto.

“Se eligen 12 proyectos que reciben 10 millones de guaraníes como incentivo para llevar a cabo esos proyectos”, explicó Pili Ortiz, coordinadora de la plataforma.

“Participar de la residencia yo siempre digo que ya es un premio, porque te permite tener acceso a una mentoría antes que empiece la residencia, dos semanas antes ya arranca online”, añadió.

Sostuvo además que durante la residencia, los participantes “tienen acceso a mentores que están en el área, gestores culturales, personas que trabajan en teatro, música, cine, que tenemos acá en Asunción y tienen la oportunidad de conocer a estas personas en vivo y en directo”.

En este sentido, Pili Ortiz afirmó que los participantes que no llegan a acceder al capital semilla de G. 10 millones, sí salen de la experiencia “con un proyecto muy trabajado”, además de “conocer a otros jóvenes y no tan jóvenes de distintas partes del país”.

Sostuvo que justamente uno de los objetivos de esta residencia es que se puedan establecer contactos y alianzas entre los participantes para facilitar la circulación de los proyectos culturales.

¿Quiénes pueden participar de Emergentes?

El llamado está dirigido a personas mayores de 18 años, que sean paraguayos o residentes en Paraguay, y que sean artistas emergentes que se encuentren entre los primeros cinco años de carrera artística.

“Obviamente que tengan ganas de contar lo que están haciendo y cómo consideran que ese proyecto artístico es realmente necesario”, subrayó Galeano Monti.

En cuanto a experiencias de éxito de ediciones anteriores, recordó el caso de la cineasta Olinda Ruiz. “Emergentes le dio, efectivamente, la posibilidad de hacer crecer la idea y hoy ella está a punto de lanzar su largometraje, cercana a Paz Encina”.

El director ejecutivo de la Fundación Itaú Paraguay también citó el caso de Isabella Marini y Giuliana Meilicke, quienes a través de esta plataforma pudieron llevar Tobogán Media hacia el interior el país.

“Nosotros abrazamos el tema de proyectos diversos, que no pueden concursar muchas veces en otros fondos porque no tienen las puertas abiertas. Esto es algo muy abierto y nos gusta abrazar distintas disciplinas artísticas”, remarcó.

Otro ejemplo de éxito es el de Hugo O’Higgins, quien actualmente fue seleccionado para presentar su obra “El mejor contando vacas” en el Festival Internacional de Teatro que se realizará en Barranquilla, Colombia.

Galeano Monti también destacó la experiencia del artista nivaclé Richart Peralta quien participó de “Emergentes” para poder enseñar a los niños y niñas de su comunidad su técnica artística de dibujo.

“Tanto nos gustó ese proyecto, que este año va a volver a replicarse este proyecto ya fuera de ‘Emergentes’. Él ya no solo como artista, sino también como gestor cultural”, detalló.

Una alianza que creció con los años

Claudio Pusineri, de la Fundación Carlos Pusineri Scala, recordó que “Emergentes” comenzó en el año 2019 con un primer concurso de fondos, ya en alianza con la Fundación Itaú Paraguay.

“Fuimos sumando gente, ganadores y hace cuatro años comenzamos con toda esta mentoría, esta comunidad, este networking, esta puesta en vidriera”, señaló. Agregó que “esto va creciendo mucho y quizás ya no pensemos solamente en el Paraguay, quizás en el futuro pensemos en otras fronteras”.

Pusineri sostuvo que están “más fuertes que nunca para seguir siendo un faro en ciertas personas que tienen un proyecto, o que quizás no tienen conceptualmente proyectos pero tienen ganas”.

¿Qué tipo de proyectos se pueden presentar a “Emergentes”?

Pili Ortiz, coordinadora de la plataforma, señaló que pueden ser obras de teatro, cortometrajes, espectáculos multidisciplinarios, ferias, proyectos de libros, proyectos de música, exposiciones u obras de artes visuales, artesanía, puestas de danza, espacios de formación, etc.

En este sentido, Galeano Monti afirmó que están dispuestos a sorprenderse y “que emerjan también nuevas formas”. Recordó, por ejemplo, un festival de música realizado en Concepción que ofreció consultas psicológicas gratuitas, con el objetivo de crear conciencia acerca de la salud mental.

Ortiz afirmó que este concurso permite además a los artistas dar un primer paso para luego postular a otros fondos como los de la Secretaría Nacional de Cultura o el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec).

Destacaron además que el proyecto tiene que ser realizado durante este año y que no existen límites de edad, salvo que sea dentro de esos primeros cinco años de carrera artística.

“Es un programa bastante completo”, subrayó Ortiz, destacando lo que implica la mentoría y el acompañamiento que realizan para la concreción de los proyectos.

Formulario de inscripción, gira y más

Los interesados en participar de esta convocatoria pueden completar un formulario disponible en la página web de Emergentes.

También se está realizando una gira, que comenzó en la ciudad de Pilar, para informar acerca de la plataforma y el proceso de postulación. Este viernes estarán en Villarrica y luego llegarán a Ciudad del Este, Concepción y Encarnación.

Ortiz señaló que este año el lema de “Emergentes” es el de “crear y crecer en comunidad”, apuntando a cómo sostener las ideas y los proyectos con el tiempo, además de crear buenos de equipos de trabajo.

“Si vos armás un buen equipo, vas mejorando la idea con los años y vas creciendo en grupo, eso se sostiene sí o sí con el correr de los años. Ya no importa si hay o no hay fondos”, remarcó.

En este sentido, comentó que en el marco de la residencia estarán recorriendo algunos espacios culturales autogestionados, para que los participantes conozcan in situ estos espacios y las experiencias de sus responsables.

Los interesados en conocer más acerca de las giras o capacitaciones online para el concurso de “Emergentes” pueden visitar los perfiles en redes sociales @emergentespy. También está habilitado el teléfono +595 982 444-724.

El Museo Viedma abrirá sus puertas en Misiones con una propuesta cultural inédita en el país

La programación contará con exposiciones de especialistas de Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Paraguay y Uruguay, quienes abordarán temáticas relacionadas con la gestión cultural frente a catástrofes naturales y climáticas, políticas culturales orientadas a las niñeces, desafíos ambientales globales, innovación e investigación en las artes, derechos culturales de personas en situación de vulnerabilidad social e identidad lingüística en contextos híbridos.

Entre las representantes paraguayas participará Jazmín Ruiz Díaz, con la ponencia “Cultura e identidad: una mirada decolonial desde el jopará”, una reflexión centrada en las expresiones culturales y lingüísticas propias del Paraguay.

La actividad forma parte de la agenda de trabajo de la Comisión de Diversidad Cultural del Mercosur y busca fortalecer los espacios regionales de diálogo, articulación y producción colectiva de conocimiento en torno a la diversidad cultural y las políticas culturales contemporáneas.

Como parte de la agenda regional impulsada durante la Presidencia Pro Témpore Paraguay, también se desarrollará el viernes 29 de mayo la XX Reunión de Ministros y Altas Autoridades sobre los Derechos de los Afrodescendientes (Rafro) del Mercosur. El encuentro estará orientado al debate sobre igualdad racial, lucha contra el racismo y derechos de las comunidades afrodescendientes en la región.

En ese contexto, la SNC convocó a organizaciones y personas afrodescendientes de la sociedad civil a participar de manera virtual, con espacios de intervención destinados a la presentación de propuestas y planteamientos ante autoridades regionales. Las inscripciones permanecerán habilitadas hasta el 22 de mayo mediante un formulario disponible en los canales oficiales de la institución.

El Mercosur Cultural es el espacio de coordinación regional integrado por las instituciones culturales de los Estados Parte y Asociados del bloque, con el objetivo de promover políticas públicas culturales, fortalecer la cooperación regional y fomentar la diversidad cultural a través de programas y espacios de diálogo entre los países participantes.

El punto de partida fue el 31 de enero en el Anfiteatro “José Asunción Flores” de San Bernardino, con una nueva edición del Flashback Fest. Allí, Roupa Nova, emblema de la balada y el pop brasileño desde los años 80, compartirá escenario con The Sacados, dúo argentino que marcó una época con su pop bailable y espíritu festivo.

Febrero

Febrero sigue expandiendo el mapa musical. El 7 de febrero, el Anfiteatro de San Bernardino vuelve a ser territorio rockero con el Cosquín Rock Paraguay, con Ciro y los Persas, herederos directos del legado de Los Piojos; Catupecu Machu, banda clave del rock alternativo argentino; Conociendo Rusia, una de las voces más personales del pop-rock actual; Nonpalidece, referentes del reggae en español; y La Mancha de Rolando, con décadas de canciones coreables, además de artistas nacionales. Ese mismo día, el Puerto de Asunción vibrará con el Carnaval 2026, de la mano de Raça Negra, emblema del pagode brasileño, y Axé Bahía, sinónimo de coreografías y hits que marcaron los 2000.

El 21 de febrero, el SND Arena será escenario del reencuentro de Sin Bandera con el público paraguayo. El dúo conformado por Noel Schajris y Leonel García traerá un repertorio que atraviesa generaciones, con baladas que se convirtieron en himnos del pop romántico en español. Una semana después, el 28 de febrero, el Puerto de Asunción albergará el evento Festinha, donde Só Pra Contrariar, también referente del pagode con Alexandre Pires a la cabeza, y É O Tchan, fenómeno cultural del axé, pondrán el acento en el baile y la celebración.

Marzo

Marzo se perfila como uno de los meses más intensos del año. El 7 de marzo, Tini Stoessel regresará al país con su show “Futttura” en el Jockey Club Paraguayo, en un momento clave de su carrera, consolidada como una de las grandes figuras del pop latino contemporáneo. El 10 de marzo, Paraguay recibirá por primera vez a Macy Gray, voz inconfundible del soul y el R&B, quien ofrecerá un concierto íntimo en la Sala de Convenciones del Banco Central del Paraguay, prometiendo una noche de clásicos y sensibilidad.

Del 17 al 19 de marzo, el Parque Olímpico del COP será nuevamente sede del festival Asunciónico, que este año se presenta como un verdadero retrato del presente musical global. Por primera vez llegarán al país Sabrina Carpenter, una de las figuras más influyentes del pop actual; Doechii, referente del hip hop alternativo; Addison Rae, estrella surgida de la cultura digital; Turnstile, banda que renovó el hardcore punk; Viagra Boys, con su irreverente post-punk desde Suecia; y Lorde, artista de culto que convirtió la introspección en identidad sonora.

También debutarán en Paraguay The Warning, trío mexicano que revitaliza el hard rock; y Six Sex, representante de la nueva escena argentina.

Asunciónico 2026 marcará además el regreso de nombres fundamentales como Deftones, banda que redefinió el metal alternativo; The Killers, responsables de algunos de los himnos más grandes del indie rock; Interpol, referentes del post-punk moderno; y Skrillex, pionero de la electrónica mainstream. A ellos se sumarán No Te Va Gustar, El Mató a un Policía Motorizado, YSY A y Yami Safdie, representando distintas generaciones del Río de la Plata, como también bandas nacionales.

Abril

La agenda continuará en los meses siguientes. El 10 de abril, el cantante puertorriqueño Ricky Martin retornará a Paraguay luego de 15 años para ofrecer un concierto en el Jockey Club Paraguayo.

Kevin Johansen y Liniers anunciaron su regreso a Asunción como parte del tramo final de la gira que desde hace más de una década los reúne en un espectáculo donde conviven música, ilustración y humor en tiempo real. El dúo se presentará el 22 de abril de 2026 en el Teatro Guaraní, con un show que incluirá canciones, dibujos en vivo y la presentación de nuevos trabajos editoriales y discográficos.

El 28 de abril estará la agrupación de metal progresivo Dream Theater, que se presentará por primera vez en nuestro país con su gira Parasomnia Tour 2026. El show será en el Puerto de Asunción.

Para el 30 de abril está anunciada la cuarta edición de El Cumbiazo con artistas con Bryndis X siempre: BXS, Grupo Nojado y Grupo Toppaz, en una nueva sede denominada Arena Asunción.

Mayo

El 2 de mayo, a orillas del río, el Puerto de Asunción recibirá el Cumbia Fest Vol. 2, con Luck Ra, uno de los fenómenos actuales de la cumbia argentina; el colombiano Jorge Celedón, referente del vallenato romántico; y los mexicanos Los Bybys, especialistas en convertir cualquier escenario en pista de baile. Este concierto estaba previsto originalmente para el 31 de enero, pero fue reprogramado.

En esta misma fecha, en el Teatro “José Asunción Flores” del Banco Central del Paraguay estará el dúo Mau & Ricky, ofreciendo una escucha anticipada de su nuevo álbum y canciones de toda su carrera.

El 12 de mayo, en el nuevo Arena Asunción, se llevará a cabo el concierto de José Luis “El Puma” Rodríguez, quien llegará nuevamente a Paraguay para compartir los principales éxitos de su carrera.

El 13 de mayo, el Jockey Club Paraguayo recibirá nuevamente a Korn, referentes del nu metal, en un show que incluirá por primera vez en Paraguay a Spiritbox, banda canadiense que redefine el metal moderno, y Seven Hours After Violet, de Estados Unidos.

El 16 de mayo, en el Puerto de Asunción, se presentará Milo J, una de las voces más prometedoras de la Argentina. El 7 de mayo, el romanticismo clásico dirá presente con Air Supply en el SND Arena, y el 14 de mayo, la agrupación española Mocedades ofrecerá un concierto en Asunción como parte de su gira regional.

También para el 23 de mayo se anunció el regreso del festival Rock al Puerto, en el Puerto de Asunción. El festival estará encabezado por los artistas argentinos Andrés Calamaro, Estelares y Usted Señálemelo.

En esta misma fecha, la guitarrista Berta Rojas ofrecerá un concierto en el Teatro José Asunción Flores del Banco Central del Paraguay.

En tanto, el 30 de mayo será el show de Ricardo Arjona. El artista guatemalteco regresa a nuestro país con la gira “Lo que el seco no dijo”.

Junio

El cancionista uruguayo Jorge Drexler retornará a Paraguay con la gira de su nuevo álbum “Taracá”. El show será el próximo 3 de junio en el Teatro “José Asunción Flores” del Banco Central del Paraguay.

El 6 de junio, el Jockey Club Paraguayo será escenario de uno de los momentos más emotivos del año: “El último regreso” de Ricardo Montaner, quien volverá a encontrarse con el público paraguayo para repasar nuevas canciones y los clásicos que marcaron más de cinco décadas de carrera.

Julio

El cantante y compositor argentino Abel Pintos retornará a Paraguay en el marco de la gira de celebración de sus 30 años de carrera musical. El show será el 24 de julio en el Teatro “José Asunción Flores” del Banco Central del Paraguay.

Agosto

Para el próximo 8 de agosto está anunciado el show del artista de reguetón Arcángel. El mismo se llevará a cabo en el Jockey Club Paraguay.

Beéle, el cantante y compositor colombiano de música urbana, llegará por primera vez a Paraguay el 21 de agosto. El artista se presentará en el Arena Asunción, en el marco de su “Borondo Tour”, junto con varios artistas invitados.

En la segunda mitad del año, el 25 de agosto, la puertorriqueña Kany García traerá su tour 2026 al Puerto de Asunción, reafirmando su conexión con el público local.

Octubre

La banda argentina Tan Biónica volverá a presentarse en Paraguay el próximo 10 de octubre con un concierto en Arena Asunción. El grupo llega en el marco de una nueva etapa artística marcada por el lanzamiento de su más reciente álbum, “El Regreso”.

El artista colombiano Camilo, seis veces ganador del Grammy Latino, también volverá a pisar suelo guaraní. Será el 23 de octubre en el marco de su Camilo Worldwide Tour 2026, una gira que lo llevará este año a más de 15 países de América y Europa.

Finalmente, el 31 de octubre, Luciano Pereyra regresará al país con su gira “Te sigo amando”, con un show en el SND Arena que promete ser uno de los cierres más emotivos del calendario.

Noviembre

Ed Sheeran, cantante y compositor británico, llegará por primera vez a Paraguay el 26 de noviembre de 2026. Como artista invitado estará el productor y cantante estadounidense Finneas.

Las entradas saldrán a la venta el lunes 4 de mayodesde las11:00 en todos los puntos físicos de Ticketea y a través de la web de esta plataforma. La preventa será exclusiva para clientes con tarjetas de un banco.

Diciembre

Gorillaz confirmó su esperado regreso con The Mountain Tour, que tendrá parada en Asunción el próximo 1 de diciembre en el Jockey Club, en lo que promete ser uno de los shows internacionales más potentes del año.

Más que una lista de fechas, el 2026 se presenta como un año donde cada concierto suma una historia distinta, y donde Paraguay vuelve a ocupar un lugar central en la narrativa musical de la región y del mundo.

Con su álbum “¡Todo el mundo está kaliente!”, la agrupación compite en la categoría de Mejor Álbum Grupo Tropical/ Cumbia.

En la misma también se encuentran nominados La Delio Valdez y su álbum “El desvelo”, así como Un poco de ruido, Pinky SD y Uriel Lozano por el álbum “Uriel Lozano vol.2 / Zapada en vivo en Un Poco”.

Los integrantes de Kchiporros no estarán presentes en la gala, ya que están en España donde hoy comenzarán su gira europea. La agrupación se presentará desde las 20:30 (hora de España) en la sala Razzmatazz de Barcelona.

Los accesos se habilitarán a las 18:30 y la apertura del show estará a cargo de la banda española Emigrantes, a partir de las 19:20. Las entradas se pueden adquirir en conciertosya.com.

La gira de Kchiporros seguirá este jueves 28 de mayo en la ciudad de Madrid, con un concierto en el espacio Lab Wagon.

En estas dos primeras fechas, la agrupación paraguaya tendrá como artista invitado al músico y cantante Patrick Altamirano (ex Revolber).

El próximo viernes 29 será el turno de Mallorca, donde se presentarán en la sala Es Gremi. Finalmente, el sábado 30 estarán en Bilbao ofreciendo un show en Santana 27.

Raphael trabaja en un nuevo disco, habla de Bad Bunny y de la serie que estrenará Netflix sobre su vida

Aunque se trata de uno de los mayores hitos del fútbol mexicano, gran parte de la población todavía desconoce cómo el país logró convencer a la FIFA de otorgarle la organización del Mundial, después de que el máximo organismo del fútbol retirara la sede a Colombia por la grave crisis económica y el recrudecimiento del conflicto armado.

Por ello, el director del largometraje Gabriel Ripstein, reconocido por haber participado en la realización de series como ‘Narcos’, decidió contar los entresijos para que México alojara su segundo mundial, con una historia basada en hechos reales, pero protagonizada por el personaje ficticio de Martín de la Torre, que encarna Luna.

Con ‘México 86’, Luna vuelve al cine mexicano con una historia de fútbol, como hizo en su momento con ‘Rudo y Cursi’ (2008) junto a su colega Gael García Bernal, pero esta vez en un momento diferente de su carrera, tras haber logrado el reconocimiento por su participación en producciones internacionales.

“No siento que me haya ido a ningún lado, lo que pasa es que la televisión se hizo presente y entre ‘Narcos: México’, ‘Andor’ y ‘La Máquina’ (2024) han sido ocho años de mi vida. Lo que me gusta son las historias que tienen, principio y final y si pueden durar dos horas o menos mejor, así que me gusta contar historias como aquellas con las que aprendí de cine como espectador”, indicó Luna, de 46 años.

‘México 86’ es el retrato que Ripstein hace de un país “aún no globalizado” en el que todavía los partidos eran “accesibles” para todos los bolsillos y en el que los aficionados acudían a “comprar sus boletos el mismo día”.

“El fútbol cambió a partir del 86 y se convirtió en esta cosa gigantesca, donde probablemente el alcance global es exorbitantemente mayor de lo que era entonces, aunque también conlleva cierta inaccesibilidad”, lamenta el cineasta, que se suma así a las críticas al Mundial expresadas por García Bernal, quien cuestionó en un discurso en Festival de Cannes “la reputación de la FIFA”.

Para Luna, la cinta también aborda el cambio político del país bajo el gobierno del Partido Revolucionario Institucional (PRI), en un contexto de “un sistema político que ya se venía autodestruyendo” y que en aquellos años perdió “toda su popularidad”, mientras la gente se “sentía abandonada por el Estado”.

“El Mundial del 86 es un gran pretexto para asomarnos a esa complejidad social y política. Surge una respuesta comunitaria muy fuerte. En ese contexto se produce el desmoronamiento de un sistema que después se vuelve evidente en el 88”, sentencia.

‘México 86’ podrá verse también en salas seleccionadas del país hasta el 5 de junio, pocos días antes de la inauguración del Mundial en el Estadio Banorte con el partido entre México y Sudáfrica, encuentro con el que el fútbol mundialista volverá a rodar en territorio mexicano 40 años después.

Kelly ou moi: “No hago música para brillar, sino para transmitir”

El show está previsto para el próximo 21 de agosto y contará con la participación de artistas invitados, que serán anunciados próximamente, según anunció la productora Garzia Group.

Canciones como “no tiene sentido”, “mi refe” y “Dios me oyó” forman parte de las propuestas de este artista que ha realizado colaboraciones con Shakira, Marc Anthony, Sebastián Yatra, María Becerra, Ed Sheeran, Wisin, entre otros.

Su nombre real es Brandon de Jesús Orozco López y es oriundo de la ciudad de Barranquilla. Se hizo conocido a través del hit viral “Loco”, lanzado en 2019. Su estilo fusiona ritmos como el reguetón, el dance hall, afrobeat y ritmos caribeños.

¿Dónde y desde cuándo se venden las entradas?

La preventa de entradas se realizará este jueves 28 y viernes 29 de mayo a través de linke-arte.com y todoticketparaguay.com. La misma será exclusiva para clientes de Itaú.

En esta preventa, con las tarjetas Visa Itaú se podrá acceder a un 20% de descuento y hasta 10 cuotas sin intereses.

La venta general de entradas comenzará el sábado 30 a las 10:00. A partir de esta fecha también se sumarán los puntos físicos Hipermercado El Pueblo- Acceso Sur y todas las sucursales de Maxicambios.

Los precios y sectores en la fase de Hot Tickets son:

• Ultra Fans A y B: G. 430.000
• Campo VIP: G. 330.000
• Campo: G. 150.000
• Plateas: G. 140.000
• Mesas generales: G. 160.000
• Lounge Experience: G. 650.000

Cuando Berta Rojas y las cuerdas paraguayas hablaron de futuro

Creció en Agen, una ciudad del suroeste francés, rodeada de guitarras, voces y ensayos permanentes, en gran parte gracias a su madre, también cantante. Antes de pensar en escenarios o discos, la música ya era una forma de convivencia y de comunicación familiar. Entre las primeras influencias que recuerda aparece Serge Gainsbourg, una de las figuras más emblemáticas de la “chanson française”, aunque una parte importante de su sensibilidad artística nació más adelante, cuando su familia se mudó temporalmente a Córcega.

La experiencia en la isla mediterránea terminó marcando su manera de entender el canto. Allí descubrió la tradición polifónica corsa, construida a partir de varias voces que se entrelazan y generan armonías cargadas de intensidad emocional.

Kelly recuerda aquellos años como un período de aprendizaje intuitivo, en el que comenzó a cantar canciones en corso y a percibir la música no solamente como melodías, sino también como un espacio colectivo donde las voces dialogan entre sí. Más adelante regresó y empezó a integrarse en bandas adolescentes, hasta que poco a poco encontró un camino propio como solista, tocando guitarra y cantando en bares, restaurantes y también en las calles.

Fue justamente durante esa etapa más independiente cuando apareció una invitación inesperada para participar en The Voice Francia. Su primera reacción fue rechazar la propuesta. La televisión, admite hoy, le parecía un espacio demasiado superficial y alejado de la relación auténtica que ella buscaba construir con la música. Sin embargo, terminó aceptando cuando sintió que ya tenía algo personal para mostrar: canciones propias, una identidad artística en formación y una necesidad genuina de compartir lo que escribía.

La experiencia terminó llevándola hasta las instancias finales del programa entre más de 10.000 participantes, aunque también le dejó una sensación ambigua respecto a la exposición mediática y a la imagen que veía de sí misma en pantalla. “Era muy joven todavía”, recordó durante la charla. “No era la imagen que me gustaba de mí misma”.

Lejos de intentar prolongar el perfil televisivo que había ganado notoriedad, Kelly decidió tomar distancia y reconstruir su camino artístico desde un lugar mucho más íntimo y personal. Así nació “Première Plume”, su primer álbum, cuyo título hace referencia a las primeras letras y composiciones que escribió.

El disco funciona como una especie de autorretrato emocional, atravesado por historias personales y vínculos familiares. Entre las canciones hay incluso una dedicada a su tío, quien quedó tetrapléjico a los 14 años tras un accidente. Para ella, escribir canciones nunca tuvo que ver con construir una figura de celebridad, sino con encontrar una forma honesta de transmitir experiencias humanas.

“No hago música para brillar o simplemente para ser cantante”, explicó. “Lo importante es transmitir mensajes”. Esa idea atraviesa también el significado de su propio nombre artístico. Kelly ou moi (Kelly o yo) funciona como un juego abierto que puede interpretarse de distintas maneras: como un diálogo interno, como distintas facetas de una misma persona o incluso como la posibilidad de que cualquiera pueda verse reflejado en sus canciones, según lo explica ella. Más que una identidad cerrada, el nombre parece resumir la manera en que entiende la música: un espacio compartido donde las experiencias personales se vuelven universales.

Con el paso de los años, esa búsqueda dejó de limitarse a Francia. La artista tomó su guitarra y comenzó a viajar por distintos países, transformando los recorridos en una parte esencial de su proceso creativo.

Nepal, India, Indonesia, Colombia, Ecuador, Brasil, Argentina y ahora Paraguay forman parte de una experiencia donde la música funciona sobre todo como puente entre culturas. Más que el turismo tradicional, Kelly busca convivir con las personas, cocinar junto a ellas, compartir historias y descubrir formas diferentes de relacionarse con el mundo. Según cuenta, muchas de las cosas que más la inspiran no nacen necesariamente de las palabras, sino de gestos pequeños: una sonrisa, una mirada o un momento compartido con alguien desconocido.

Esas experiencias ya están dando forma al próximo álbum que planea lanzar. A diferencia de Première Plume, que tenía un carácter mucho más autobiográfico e introspectivo, el nuevo material estará atravesado por los sonidos y encuentros recogidos durante sus viajes. La artista adelantó que el disco incorporará instrumentos tradicionales de India, influencias latinoamericanas y colaboraciones surgidas en distintos países. Más que apropiarse de otras culturas, su intención es construir una obra atravesada por los intercambios humanos que fue viviendo durante estos años.

Durante la conversación, Kelly también reflexionó sobre cómo viajar transformó su manera de percibir a las personas y las dinámicas sociales. En tono distendido, comentó que muchas veces siente que en Francia la gente “grita mucho”, mientras que en lugares como Paraguay o India encontró una relación más tranquila, curiosa y abierta hacia el otro. Esa capacidad de escuchar y compartir es precisamente lo que hoy más valora tanto en la vida cotidiana como en la música.

Tal vez por eso los espacios íntimos terminaron siendo mucho más importantes para ella que las grandes plataformas de exposición. Aunque reconoce la utilidad de programas como The Voice para alcanzar visibilidad, siente que existe una diferencia enorme entre cantar frente a cámaras y hacerlo en un lugar pequeño donde puede mirar directamente a las personas. Para Kelly, la música pierde parte de su sentido cuando se vuelve distante. “En la televisión no ves nada. Es muy lejano”, afirmó. “En los lugares pequeños puedes mirar a la gente a los ojos”.

Ese espíritu será justamente el que buscará trasladar al concierto que ofrecerá este martes en la Mediateca de la Alianza Francesa de Asunción, donde estará acompañada del músico paraguayo Dominique Bernal. En un formato reducido y cercano, interpretará canciones propias, clásicos franceses, boleros y algunas piezas en español, idioma que también intenta incorporar en cada lugar que visita como una forma de acercarse culturalmente al público. Incluso dejó abierta la posibilidad de animarse a cantar algunas palabras en guaraní.

Más que un recital convencional, Kelly ou moi imagina el encuentro como una experiencia de intercambio. Una invitación mutua entre personas que quizás no compartan el mismo idioma, pero sí la posibilidad de entenderse a través de la música. “Que la gente sea curiosa”, dijo al pensar en el público paraguayo. “La música es un medio universal para comunicar”.

El concierto será específicamente en la Mediateca de la Alianza Francesa de Asunción (Mcal. Estigarribia 1039) y el acceso será libre y gratuito.

Este es el tercer caso de estudio de este proyecto, que explora archivos, memorias y relatos desplazados de la historia paraguaya desde perspectivas contemporáneas.

Esta puesta, que promete una mezcla de teatro, performance y dispositivos audiovisuales, presentará una historia enmarcada en la Guerra del Chaco.

“La Transchaco es la columna vertebral del Paraguay. O eso dicen. Una línea recta que atraviesa calor, polvo, ganado, accidentes con líquidos tiñendo el asfalto, estaciones de servicio vacías y una idea bastante confusa de nación”, señala la sinopsis de la obra.

Agrega que “cuatro travos intentan investigar un episodio perdido de la Guerra del Chaco a partir del hallazgo de un recorte de diario de 1934″.

“No entienden muy bien qué están buscando. Tampoco entienden del todo el Chaco. Ni Paraguay. Ni la masculinidad tradicional”, remarca.

Señala además que mientras los personajes avanzan “entre archivos, recuerdos, inteligencia artificial, propaganda patriótica, uniformes, fotos de guerra y rutas que no terminan nunca, empiezan a sospechar que tal vez el país entero fue construido alrededor de un gran malentendido”.

La puesta, según detallaron sus responsables, presentará a cuatro personas tratando de acercarse a lo que el relato nacional paraguayo decide dejar abandonado al costado de la ruta.

De esta manera, la obra busca establecer una tensión entre las formas en que se construyen la identidad nacional, la masculinidad y la memoria histórica.

Equipo, funciones y entradas

“Ruta Transchaco” cuenta con la colaboración artística en la dramaturgia de Paola Irún, Elías Colmán y Fernando Cañete, mientras que la producción y asistencia de dirección están a cargo de Lía Benítez Flecha.

La puesta debutará este martes 26 con una función con entradas agotadas en la Sala Piloto (Simón Bolivar 868). Las siguientes funciones serán los martes 2 y 9 de junio a las 20:30.

Las entradas se pueden adquirir de forma anticipada al WhatsApp (0987) 382-362.

“Verídicas: 10 años”, el regreso de Carola y Esther

Después de una década, Lali González y Aldo Calabrese vuelven a dar vida a las hermanas Carola y Esther, para presentar “Verídicas: 10 años”. En un formato de teatro bar, la obra se presentará desde este martes en Rock 66 (Cruz del Defensor y Alberto de Souza).

En esta nueva puesta de “Verídicas”, la historia viaja a la adolescencia de las hermanas en los años 90, una etapa marcada por sueños, ilusiones y el eterno deseo de enamorarse.

Entre recuerdos cargados de humor y nostalgia, el relato salta al presente donde Carola y Esther -ahora cuarentonas, solteras y con más preguntas que certezas- se enfrentan a dos noticias tan inesperadas como reveladoras.

Las primeras cinco funciones de la obra ya cuentan con entradas agotadas, por lo que se han sumado funciones para los días 9, 10 y 11 de junio a las 21:00. Las entradas se pueden reservar al teléfono (0982) 398-888.

Cuando Berta Rojas y las cuerdas paraguayas hablaron de futuro

La velada incluirá además interpretaciones en vivo de algunas de las canciones recopiladas en los libros, a cargo de Juan Cancio Barreto, Marcos Brizuela, Lizza Bogado y Digno Acuña junto a su conjunto.

La actividad servirá además para redescubrir el trabajo de investigación realizado por Mario Rubén Álvarez a partir de entrevistas, relatos orales y testimonios de compositores, intérpretes y personas cercanas a las obras.

El primer tomo tiene sus raíces en las crónicas publicadas durante años en la sección Memoria viva del Correo Semanal del diario Última Hora. Allí, Álvarez reunió relatos sobre cómo nacieron muchas de las polcas y guaranias más conocidas del repertorio paraguayo, construyendo un mapa emocional atravesado por el amor, la nostalgia, la guerra, la esperanza y la identidad cultural. El libro plantea además una recuperación de la memoria oral como forma de preservar historias que podrían perderse con el tiempo.

Por su parte, el segundo tomo continúa esa exploración del cancionero popular paraguayo, ampliando el universo de voces y relatos vinculados a composiciones que forman parte de la memoria colectiva. A través de estas páginas, el lector vuelve a encontrarse con los contextos, emociones y vivencias que dieron origen a canciones profundamente arraigadas en la cultura nacional.

Además de su valor documental, ambos libros están dirigidos especialmente a las nuevas generaciones, con la intención de acercarlas a las raíces de la música paraguaya y a las historias humanas detrás de cada creación artística.

Mario Rubén Álvarez, nacido en Potrero Yvaté en 1954, es periodista, poeta e investigador. A lo largo de su trayectoria se desempeñó en radio, prensa escrita y docencia, consolidándose como una de las voces más importantes en el estudio y difusión de la cultura popular paraguaya.

Cuando Berta Rojas y las cuerdas paraguayas hablaron de futuro

“Afortunadamente, es una suerte que siga teniendo ilusión por cantar, que siga después de tantos años con mi carrera contra viento y marea, y encantado de hacerlo”, afirma sonriente un cantante al que le mueve “luchar todos los días por hacer las cosas bien”.

Aunque no quiere entrar en detalles, avanza que grabará este mismo año un nuevo homenaje a la música mexicana sobre el que ya tiene “algunas ideas”, según asegura.

“Tengo tres o cuatro discos ya sobre México y voy a hacer uno nuevo”, adelanta a EFE el intérprete, que en diciembre de 2024 sacó al mercado ‘Ayer... Aún’ y mantendrá así su compromiso con el público de grabar un álbum cada dos años.

Sobre la hegemonía de la música en español y el fenómeno Bad Bunny, se muestra emocionado: “Me alegro por él, me encanta, es tan bestial...”, y agradece el apoyo a los creadores hispanohablantes y el reconocimiento que él mismo recibió este mes en Puerto Rico, con la Llave de la ciudad de San Juan por sus más de 60 años de trayectoria artística y su legado a la industria musical.

El hecho de que cante para seguidores de cuatro generaciones, como explica a EFE, no le influye en la elección del repertorio de sus conciertos, según subraya, porque todas las canciones que pone sobre el escenario son “muy populares, han pegado mucho y han sido grabadas en épocas muy fructíferas en discos”.

Al público que asista a ‘Raphaelísimo’ le pide que se divierta, “que lo pasen bien y que disfruten este año tanto como lo han hecho siempre”, una recomendación que llega de un hombre metódico y riguroso con el trabajo, como demuestra, que “lucha todos los días por hacer las cosas bien”.

Está feliz del resultado de la gira que le llevó entre abril y mayo por México, Nueva York, Washington y Miami con conciertos con entradas agotadas e infinitas muestras de apoyo, que, según dice, le hacen seguir trabajando con la misma ilusión que cuando empezó.

“Cuando me aburra, me quedaré en casa, donde es imposible aburrirse”, confiesa risueño.

“Aquel”, la serie de Netflix sobre su vida

Dice, además, que le ha encantado la serie ‘Aquel’, que estrenará Netflix en septiembre dedicada a su vida y trabajo, con Javier Morgade y Carlos Santos.

“Me gusta cómo está hecha, cómo está interpretada, los papeles” que aparecerán, aunque cree que sus seguidores no encontrarán nada de Raphael que no sepan. “Mi vida la sabe casi todo el mundo”, reconoce entre risas.