La productora One Entertainment publicó, en la madrugada de este lunes, un comunicado anunciando la reprogramación del evento, en el que Dueñas comparte su experiencia y aborda temas como el duelo, el propósito personal, etc.

Según el comunicado de la producción, la postergación del evento se debe a un “imprevisto logístico por la cancelación del vuelo de la aerolínea que debía transportar a Daniel y su equipo desde Montevideo a Asunción”.

Además de la charla, Dueñas también tenía previsto ofrecer hoy una conferencia de prensa en Asunción.

¿Cuándo será la nueva fecha y qué pasará con las entradas?

El comunicado publicado por la productora señala que la nueva fecha será anunciada en los próximos días.

En cuanto a las entradas, el texto señala que todos los tickets ya adquiridos seguirán siendo válidos. En este sentido, instaron a estar atentos a las redes sociales de la productora y agradecen la comprensión ante esta situación.

Dueñas comenzó su gira el pasado 12 de agosto en Argentina y se presentó el sábado en Uruguay. Su recorrido por la región seguirá por Chile y varias ciudades de Colombia hasta el próximo 25 de septiembre.

El padre de la actriz, quien no ha informado de las causas del fallecimiento, pidió además privacidad “mientras nuestra familia se toma un tiempo para asimilar esta pérdida inimaginable”.

Panettiere, quien comenzó su carrera como estrella infantil y desarrolló una larga trayectoria en televisión y cine, es recordada por su papel como Claire Bennet en la exitosa serie Héroes.

Y, sobre todo, como Juliette Barnes en el drama musical Nashville, por el que recibió dos nominaciones a los Globos de Oro. Una serie que protagonizó durante 128 episodios entre 2012 y 2018.

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También protagonizó Duelo de Titanes, Educando a Helen, Sueños sobre hielo y Scream 4.

Criada en Palisades, Nueva York, su madre era actriz de telenovelas y su padre capitán del cuerpo de bomberos. De niña, apareció en populares series de televisión como Ally McBeal y Malcolm in the Middle.

Panettiere habló abiertamente sobre sus dificultades personales desde su infancia hasta la edad adulta en sus memorias tituladas This Is Me: A Reckoning y publicadas en mayo.

En ellas comparte “una visión íntima y poco común de su vida privada, hablando abiertamente sobre la depresión posparto, la adicción y la recuperación, el trauma, el abuso doméstico y la pérdida”, según la sinopsis del libro.

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La artista era madre de una hija, Kaya Klitschko, nacida en 2014, con su expareja, el campeón de peso pesado de boxeo Wladimir Klitschko.

En una entrevista con Good Morning America ​​en 2022 que recupera ABC News, Panetierre habló abiertamente sobre su lucha contra el alcoholismo y la depresión posparto.

Su hermano, Jansen Panettiere, falleció repentinamente en febrero de 2023 a causa de cardiomegalia (agrandamiento del corazón) y complicaciones en la válvula aórtica, según informó su familia en un comunicado. Tenía 28 años.

“Mi voz es mi único elemento”: Luce presenta una nueva versión de “Nómada”

El concurso reconocerá trabajos periodísticos publicados, emitidos o difundidos entre enero de 2025 y julio de 2026, además de incorporar categorías destinadas exclusivamente a estudiantes, quienes podrán presentar producciones inéditas. La propuesta se desarrolla en el marco del proceso de formulación del Plan Nacional de Cultura 2050.

La iniciativa es impulsada por la SNC en alianza con el Ministerio de Tecnologías de la Información y Comunicación (MITIC), el Sindicato de Periodistas del Paraguay y la Asociación de Comunicadores Red Activa Paraguay. Según sus organizadores, el objetivo es ampliar la producción y circulación de contenidos sobre cultura y dar espacio a nuevas voces dentro de la comunicación cultural.

Cuatro categorías y distintos formatos

El concurso establece las categorías Periodismo Escrito, Periodismo en Otros Formatos, Periodismo Estudiantil Escrito y Periodismo Estudiantil en Otros Formatos. Las dos primeras están destinadas a trabajos que ya hayan sido publicados, emitidos o difundidos dentro del periodo establecido por la convocatoria.

En Periodismo Escrito podrán competir crónicas, críticas, perfiles y reportajes, mientras que Otros Formatos comprende producciones sonoras, audiovisuales, radiales, televisivas, digitales, multimedia o transmedia. Entre ellas se contemplan podcasts, documentales, programas, segmentos y series de publicaciones.

Las categorías estudiantiles, en tanto, están dirigidas a personas que puedan acreditar su condición de estudiantes y presentan una diferencia importante respecto de las anteriores: los trabajos deben ser inéditos. De esta manera, el concurso combina el reconocimiento a producciones periodísticas ya difundidas con el incentivo a la creación de nuevos contenidos.

Los trabajos podrán abordar temas vinculados con la gastronomía tradicional, los espacios y centros culturales, el patrimonio, las artes y las industrias culturales, la profesionalización del sector y la producción de conocimiento, así como los derechos culturales de los pueblos indígenas, entre otras temáticas relacionadas con la cultura.

Sin requisito de título ni matrícula profesional

La convocatoria está abierta a personas de 18 años en adelante, con residencia en Paraguay o ciudadanía paraguaya. No es necesario contar con título profesional, matrícula, acreditación gremial ni formación académica en comunicación o periodismo. La única exigencia vinculada a la condición académica corresponde a quienes se postulen en las categorías estudiantiles.

Los trabajos podrán presentarse de manera individual o en equipos de hasta tres integrantes. El concurso contempla premios económicos para las cuatro categorías, además de certificados para las producciones seleccionadas y la difusión de los trabajos ganadores a través de los canales oficiales de la Secretaría Nacional de Cultura.

Las postulaciones se realizarán exclusivamente en línea, mediante la plataforma de la Secretaría Nacional de Cultura, desde el 14 de agosto hasta el 30 de septiembre de 2026.

El lenguaje universal del clown tendrá su primer festival internacional en Paraguay

“Nómada” gira en torno a la idea de avanzar y cambiar de escenario sin perder aquello que forma parte de la propia identidad. Para Luce, la canción habla de “aquello que elegimos conservar mientras todo alrededor cambia”, una mirada que atraviesa la letra y que encuentra en la voz uno de sus principales puntos de apoyo.

“Mi voz es mi único elemento, adonde voy” es una de las frases que, según la artista, resume el sentido de la canción. En ese planteamiento, la voz aparece como una forma de identidad y también como una compañía que permanece frente a los cambios y desplazamientos.

La nueva versión incorpora el arpa de Lucas Zaracho junto con las guitarras, la percusión, el bajo, la batería y las voces de acompañamiento. La instrumentación busca, de acuerdo con la propuesta de la artista, acercar la canción a sonoridades latinoamericanas sin dejar de lado su carácter íntimo.

La producción musical y audiovisual estuvo a cargo de Raúl Álvarez, de El Frasquito Records. La sesión fue concebida además desde una propuesta visual minimalista, trabajada en blanco y negro, con iluminación, vestuario y presencia escénica de los músicos como elementos que acompañan la interpretación.

El lanzamiento llega en una nueva etapa del proyecto de Luce, quien desarrolla una propuesta vinculada a la canción de autor y que incorpora influencias del pop, la música latinoamericana, el bossa nova y elementos urbanos. La artista, nacida y criada en Luque, parte de experiencias personales para abordar en sus canciones temas como la vulnerabilidad, la identidad, el amor y la libertad.

En “Nómada”, Luce vuelve sobre esa búsqueda desde una canción centrada en el movimiento y la permanencia. Con la voz y la guitarra como herramientas principales, la cantautora continúa ampliando su propuesta musical a través de nuevas interpretaciones y formatos audiovisuales.

La sesión cuenta con Luce en guitarra y voz, Lucas Zaracho en arpa, Edson Vázquez en percusión, Julio Cristaldo en guitarra, Juan Orihuela en bajo, César Martínez en batería y Adri Acosta en backing vocals. La dirección artística, el estilismo y la conceptualización estuvieron a cargo de Manuel Alviso, con maquillaje de Luciana Ledesma y backstage de Marilia Palma y Evelyn Mireles.

Flores y la Guarania: fotografías, charla y música en la Manzana de la Rivera

La propuesta busca acercar al público una disciplina escénica que, más allá de la figura tradicional del payaso, utiliza la gestualidad, el movimiento, los sonidos y el humor para construir un vínculo directo con los espectadores. La programación combinará espectáculos, instancias de formación y espacios de intercambio entre artistas, estudiantes, docentes y público general.

El festival reunirá a representantes de Paraguay, Argentina, Colombia y España, con una programación que también pone énfasis en la circulación del clown fuera de los escenarios convencionales. Habrá actividades en instituciones educativas, centros culturales y plazas, con la intención de llevar las propuestas a públicos diversos.

Formación y diálogo entre artistas

ParaClown del Sur comenzará el lunes 17 de agosto a las 18:00 en el Instituto Superior de Bellas Artes (Av. Próceres de Mayo N° 251 c/ Ana Díaz) con la charla “Payasos: un oficio dedicado a la vida y a la risa”. El encuentro estará dirigido especialmente a estudiantes de teatro, artistas y personas interesadas en conocer más sobre el oficio, con la participación de integrantes de la Familia de Arte Bochín, los españoles Luis Monzón y Aroa Santana, de la Familia Timibiriqui, y el referente de la tradición circense paraguaya Alberto Bertolini.

La dimensión formativa continuará el martes 18 con un taller de iniciación al clown en el Centro Cultural de España Juan de Salazar (Herrera c/ Tacuary), abierto tanto a personas con experiencia escénica como a quienes se acerquen por primera vez a esta disciplina. El miércoles 19, en tanto, el Centro Paraguayo de Teatro (Avda. República c/ 15 de Agosto) será sede del conversatorio “Desafíos actuales del clown”, donde los artistas invitados compartirán experiencias y abordarán la situación de esta práctica escénica en los distintos países participantes.

La programación también llegará a instituciones educativas de Luque y Areguá mediante funciones especialmente destinadas a estudiantes.

El espacio público como escenario

Uno de los principales momentos del festival será la apertura oficial, prevista para el jueves 20 de agosto desde las 18:00 en la Plaza Trébol (Luque). La jornada incluirá una batucada de la Asociación de Payasos Sonriendo en Paraguay y las presentaciones de “Show de Chancleta”, de Marcelo Kramer; “Un Fakir en acción”, del argentino Ignacio Dorigo, y “Chácharas y Cachivaches”, de la Corporación Legados de Colombia.

El Centro Cultural de España Juan de Salazar también será escenario de dos jornadas de funciones. El viernes 21, desde las 19:00, se presentará “Chincheta, más canario que un plátano”, de Timbiririqui Teatro, de España, seguida por “Angélico”, de Bochín Teatro Clown, de Paraguay. En esa jornada se reconocerá además la trayectoria de Luis Monzón, conocido como el payaso Chincheta, quien cumple 35 años de oficio.

El sábado 22 continuará la programación con la entrada clownesca “Un Pelo”, de La Familia Café con Leche, y una nueva presentación de “Eusebio Girando”, mientras que el cierre llegará el domingo 23 desde las 16:00 en la Plaza San Silverio, con una varieté clownesca que reunirá a artistas paraguayos y extranjeros.

Dicha jornada final contará con “Sorpresa La Tierra”, de Karkajadas Arte Show, el “Show de Goma”, del chileno Miguel Vidal, y la participación de los demás artistas invitados. De esta manera, el festival buscará cerrar su primera edición recuperando una de las características centrales del clown: la posibilidad de convertir el espacio cotidiano en un lugar de juego, encuentro y sorpresa.

Todas las actividades de ParaClown del Sur serán gratuitas. El festival cuenta con el apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura, el programa Iberescena, el Centro Cultural de España en Asunción y la Asociación de Payasos y Afines Sonriendo en Paraguay (APASEP).

Lanterns se perfila como un thriller policial con un toque bastante oscuro y maduro, pero sin perder esa dosis de humor tan característica de las producciones de James Gunn.

El arranque va directo al grano: nos muestra rápidamente el pasado de Hal Jordan sin dar rodeos ni explicaciones innecesarias, dejando todo listo para entrar de lleno en la acción.

¿Qué pasa en estos primeros 5 minutos?

La serie arranca con un flashback en 1996: un pequeño John Stewart mira en la televisión una entrevista al Linterna Verde original, Hal Jordan, soñando con convertirse en uno de ellos algún día.

El momento más intenso de esta secuencia ocurre cuando el padre de John decide probar el coraje de su hijo usándolo como soporte para un blanco de tiro. Con absoluta confianza en la puntería de su padre, el niño ni siquiera tiembla.

De ahí, la historia da un salto en el tiempo hasta 2016, mostrándonos a un Stewart ya adulto que da sus primeros pasos como aprendiz de Jordan.

Es una primera mirada muy interesante que deja en claro el estilo de la producción. Al igual que sucedió con The Penguin (protagonizada por Colin Farrell), la serie apuesta por un enfoque más terrenal y realista, sin dejar de lado los elementos fantásticos de los cómics.

¿Cuándo se estrena ‘Lanterns’?

El primer episodio estará disponible este 16 de agosto por HBO y Max. Los siete capítulos restantes se irán estrenando cada domingo, culminando la temporada el próximo 4 de octubre.

Además de Chandler y Pierre en los papeles principales, la serie marca el regreso de Nathan Fillion como Guy Gardner. El elenco se completa con nombres como Kelly Macdonald, Garret Dillahunt, Poorna Jagannathan, Jason Ritter, Ulrich Thomsen, J. Alphonse Nicholson y Jasmine Cephas Jones.

Por si fuera poco, el tráiler lanzado semanas atrás ya nos dejó ver un adelanto del villano Antaan, así como guiños directos a los Manhunters, los míticos antecesores de los Green Lantern Corps.

Clovis Trouille siempre se rió al último

Con un arrollador Oliver Reed que no solo desata el deseo reprimido de las monjas a través de la flagelación sino que tiene sexo con la mitad del pueblo, y una Vanessa Redgrave en estado de gracia que lo acusa de posesión, asistimos a orgías heréticas y sueños blasfemos que, bajo la increíble dirección artística de Derek Jarman, enfurecieron a la Iglesia a tal punto que hubo que cortar el filme para calmar a la Warner Bros y a la Junta Británica de Censura Cinematográfica (la British Board of Film Classification, BBFC).

Los demonios nunca pudo exhibirse en su versión original y con sus pasajes más polémicos. El Vaticano lo llamó «insulto al cine», y esto hizo que se prohibiera en varios países. En Finlandia no pudo verse hasta 2011, cuando cumplió 40 años. En Reino Unido fue boicoteada por grupos conservadores y prohibida en varios cines. En Estados Unidos se la mutiló más aún: de los 111 minutos de la versión británica solo dejaron 108, sin ninguna imagen que mostrara vello púbico. Russell dijo que el resultado era «incomprensible».

Hellblade, viaje a la locura

Hasta hace dos días, yo creía que la única forma de ver Los demonios (casi) como lo filmó Ken Russell era un DVD editado en 2012 por el British Film Institute y ya descontinuado, y aún a esa versión le faltaban escenas. Pero el jueves Warner Bros. Clockwork difundió el primer tráiler del incendiario largometraje, restaurado en 4K a partir del negativo original de la cámara, tomando como referencia el montaje privado que el propio Russell, fallecido en 2011, creó en 2004. Por fin en versión completa, The Devils, Los demonios, llegará a los cines en octubre, cinco décadas y media después de su escandaloso estreno. Será la primera película con clasificación NC-17 (no apta para menores de 17 años) proyectada por Warner Bros en sus 103 años de historia.

Teatro / Dulce espera

Ofrecido por: Hugo Robles

Hora: 20:00

Lugar: Teatro de las Américas

Informaciones: tuti.com.py

Estrenos en cines de Paraguay: dinosaurios, suspenso y el regreso de PAW Patrol

LUNES 17

British Week / Semana británica 2026

Hasta el 23 de agosto tendrá lugar la edición 2026 de la British Week, que contará con actividades para todas las edades, incluyendo experiencias gastronómicas, eventos culturales, charlas académicas, propuestas educativas, exposiciones, música en vivo y otras iniciativas que celebran la creatividad, la innovación y la diversidad del Reino Unido.

Las actividades, los formularios de inscripción y las últimas novedades de la British Week 2026 están disponibles en las redes sociales oficiales de la Embajada británica en Asunción: @ukinparaguay

MARTES 18

Concierto / Serenata a Asunción

Ofrecido por: Municipalidad de Asunción

Hora: 17:00

Lugar: Manzana de la Rivera

Informaciones: @manzanadelarivera.asu

Conferencia / “El problema no eras vos”

Ofrecida por: Tomás Todoli

Hora: 19:30

Lugar: Books (Mcal. López 1923)

Informaciones: tuti.com.py

Serie de Moria Casán en Netflix: ¿Cómo retratarán su prisión en Paraguay?

JUEVES 20

Exposición / Corpus Expositivo

El artista visual Darío Cardona inaugurará una nueva muestra: Corpus Expositivo, en el Centro Cultural Manzana de la Rivera (Ayolas 129 e/Benjamín Constant) a las 20:00.

Se trata de una propuesta que “explora la transformación de la materia, el cuerpo y la memoria, teniendo como resultado una obra viva en estado cambiante por su alquimia misma”.

Ese día presentará junto a Roque Ardissone una intervención que dialogará con el espíritu experimental de la muestra. Más informaciones: www.cardonah.com

Conferencia / Cómo hackear tu biología para la nueva longevidad

Ofrecida por: Dr. Conrado Estol

Hora: 20:00

Lugar: Auditorio del BCP

Informaciones: ticketea.com.py

Show de humor / Probando gambetas

Ofrecido por: Trinche

Hora: 20:30

Lugar: Teatro Latino

Informaciones: ticketea.com.py

Cien años de Goscinny, el padre de Astérix, Lucky Luke y El Pequeño Nicolás

SÁBADO 22

Concierto aniversario / Salamandra

Ofrecido por: Salamandra

Hora: 21:00

Lugar: Voudevil

Informaciones: tuti.com.py

Puerto Panadero es un sitio histórico porque en la zona se tuvo el campamento provisorio del mariscal Francisco Solano López durante la resistencia del ejército paraguayo en la Guerra de la Triple Alianza (1864-1870).

Este sábado los integrantes del Grupo Cultural Cerro Corá llegaron desde la capital del primer departamento hasta Puerto Panadero con el objetivo de instalar en el sitio un placa conmemorativa. Participaron autoridades y pobladores de la zona.

Durante el acto, el coordinador del grupo cultural, Juan Carlos Sánchez Bogarín, dijo: “el tiempo suele ser inclemente y borrar las huellas del pasado, pero es nuestro deber sagrado asegurarnos de que el sacrificio ocurrido en estos parajes no quede sepultado en el olvido”, sostuvo.

“Queremos que cada compatriota y cada visitante que transite por este rincón de Karapaí y Capitán Bado se detenga, mire este suelo y recuerde con el pecho henchido de orgullo la grandeza de quienes nos precedieron”, dijo en su discurso el representante del Grupo Cultural Cerro Corá.

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Agregó: “Dejamos grabado para la historia un sentir que nos quema en el pecho, honor y gloria eterna al soldado paraguayo y a la mujer paraguaya que regaron con su sangre el suelo patrio”, mencionó.

Finalmente expresó: “a nuestros héroes y a nuestras heroínas, les debemos la existencia de nuestra República. Que esta placa sea un faro de perennidad, un recordatorio de que mientras un paraguayo mantenga viva la llama de la memoria, la Patria jamás será vencida”, señaló Sánchez Bogarín.

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Formación para docentes de italiano

La primera actividad será el encuentro de formación “Con te partirò: L’uso delle canzoni per l’insegnamento della lingua, della cultura e della letteratura italiana”, previsto para el jueves 20 de agosto, de 16:00 a 20:00, en el Instituto Dante Alighieri, ubicado en Alberdi 787.

La capacitación estará a cargo del profesor Fabio Caon, de la Università Ca’ Foscari di Venezia, y está dirigida a docentes de italiano como segunda lengua y lengua extranjera. Durante cuatro horas se trabajará sobre las posibilidades de utilizar canciones en la enseñanza de la lengua, la cultura y la literatura italiana.

La participación es gratuita, pero requiere inscripción previa hasta el 17 de agosto mediante el formulario habilitado por la organización. Para consultas también está disponible el WhatsApp (0974) 812-022.

Un concierto con clásicos de la canción italiana

La programación continuará el viernes 21 de agosto, a las 19:30, con el concierto “Made in Italy: le canzoni italiane più famose nel mondo”, que tendrá lugar en el Salón Teatro del Hotel Excelsior (Chile esq. Manduvirá). El acceso será libre y gratuito, con reserva previa también al (0974) 812-022.

La propuesta reunirá canciones italianas que alcanzaron popularidad internacional, entre ellas “Con te partirò”, “O’ Sole mio”, “Qualcosa più dell’ora – If Only”, “Un’estate italiana” y “Miserere”. El concierto también tendrá momentos de interacción con el público.

Entre los invitados internacionales estará el compositor italiano Francesco Sartori, autor de la melodía de “Con te partirò”, popularizada por Andrea Bocelli, además de otras composiciones como “Canto della Terra”, “If Only” y “Mille Lune Mille Onde”. También participará el teclista y cantante Angelo Lacitignola, quien ha trabajado junto a Sartori y Fabio Caon en conciertos didácticos en Italia y otros países.

La representación paraguaya estará a cargo de la soprano Mayra Torres y el tenor Mustafà Dujak, ambos vinculados a la formación y actividad artística en el ámbito del canto lírico.

Una propuesta que conecta a varias ciudades

Las actividades en Asunción forman parte de un circuito sudamericano que reúne a los Comités de la Società Dante Alighieri de distintas ciudades de la región. La iniciativa da continuidad a una experiencia desarrollada en Buenos Aires en 2024 y busca ampliar el intercambio mediante propuestas culturales y formativas.

“Con estas actividades buscamos que el público pueda encontrarse con Italia a través de sus canciones y, al mismo tiempo, descubrir el enorme potencial de la música como herramienta para la enseñanza y el diálogo entre culturas”, señaló Viviana Ruggero, presidenta de la Sociedad Dante Alighieri Paraguay.

Con esta doble programación, Asunción se suma a un recorrido que propone acercarse a la cultura italiana desde dos perspectivas: el aprendizaje de la lengua y la experiencia de la música en vivo, a partir de un repertorio que forma parte de la memoria musical de distintas generaciones.

Los mexicanos Natanael Cano y Gabito Ballesteros estrenaron La cherokee, un corrido tumbado sobre las andanzas de dos hombres al volante de una camioneta. Es el tercer adelanto de Natanael Cano Vol. 1, el álbum con el que Cano regresa al género el 27 de agosto, y su segunda colaboración en pocas semanas, después de Pa’ la maña. El video se rodó en Tokio.

El chileno FloyyMenor, que se dio a conocer fuera de su país con Gata Only, se unió al mexicano Óscar Maydon en Pastillitas de color. Es su segunda colaboración con un artista de la música mexicana después de Plo Plo, con Gabito Ballesteros, y llega tras su álbum Man in Black.

El Shadow, artista cubano de 26 años, estrenó el miércoles La foto junto a Nicky Jam, una colaboración que buscó con un video en Instagram en el que pedía a sus seguidores que etiquetaran al puertorriqueño. Raudel Gómez Hernández, su nombre real, grabó aquel video en Camagüey con una bocina portátil como único equipo, en uno de los pocos momentos en que tuvo acceso a internet. Nicky Jam le escribió al poco de verlo.

El puertorriqueño Kendo Kaponi publicó Apocalipto, su primer álbum en ocho años, 15 canciones que compuso tras la muerte de su hijo y de su hermano. El rapero, conocido como el Demonio de la Tinta, lo plantea como el cierre de esa etapa. Lo encabeza Maniquí, con Jay Wheeler e iZaak, e incluye colaboraciones con Yandel, Farruko, Mora, Omar Courtz y Luar La L.

El cantautor peruano Gian Marco presentó Nunca más, el primer adelanto de Bajo la manga, un disco de salsa con el que abre una etapa tropical después de más de tres décadas de carrera. Ganó tres veces el Latin Grammy al mejor álbum de cantautor, el último en 2012 con 20 años.

El mexicano Edgardo Nuñez publicó Renacer, su primer álbum de estudio, 14 temas que se mueven entre la banda, el norteño y la música mexicana. El disco abre con la canción que le da título y cierra con Hombre fino, junto a Kane Rodriguez. Recoge además Bendecido y La güera, que hasta ahora eran sencillos sueltos.

El puertorriqueño Brytiago lanzó por sorpresa Estoy pa’ ti, un trap melódico que grabó en 2016 y mantuvo guardado casi una década. Recupera el sonido crudo con el que se dio a conocer aquel año, en los inicios del trap latino. Lo publicó después de que un adelanto en sus redes sociales se hiciera viral.

Temporada 5 de “Stranger Things″ se convierte en el mayor estreno televisivo en inglés de Netflix

El director, guionista y productor de cine mexicano, de 61 años, ganador de tres Oscar, recibirá el galardón durante la cena anual del presidente del BFI, Jay Hunt, en Londres, en una fecha a determinar en mayo de 2026

Del Toro, cuya adaptación de Frankenstein se estrenó en cines en octubre y unas semanas después en Netflix, calificó como un “honor” recibir este reconocimiento.

“Es el honor de toda una vida, y un momento emocionante en la vida de un narrador, unirse a un panteón tan selecto y ser reconocido por el BFI. He sido profundamente influenciado por el cine británico y he disfrutado de una larga y fructífera colaboración con grandes talentos a ambos lados de la cámara durante décadas” , señaló en el comunicado el director mexicano.

“Agradezco a todos en el BFI por esta gran distinción. Me esforzaré por trabajar arduamente para demostrar que soy digno de la confianza que han depositado en mí” , añadió Guillermo del Toro.

El director mexicano ganó los Oscar de mejor director y mejor película en 2018, por “The shape of water” (La forma del agua) , y en 2023 al mejor filme de animación por Pinocho.

Además, “The shape of water” se hizo con los Oscar de mejor diseño de producción y mejor banda sonora original, mientras que otra película suya, “El laberinto del fauno”, se llevó en 2006 las estatuillas de Hollywood de mejor fotografía, decorado y maquillaje.

“Guillermo del Toro es un cineasta extraordinario con una larga relación con el BFI, y ha defendido constantemente el talento británico. Sus colaboraciones aquí hablan de la fortaleza de nuestras industrias audiovisuales y de las personas cualificadas que las impulsan. Su obra es instantáneamente reconocible por ser audazmente imaginativa y fantástica” , afirmó el presidente del organismo, Jay Hunt.

“Al otorgar el BFI Fellowship a Guillermo del Toro, reconocemos su extraordinaria contribución al cine y la inspiración y magia que ha aportado a cineastas y audiencias aquí y en todo el mundo”, añadió.

Guillermo del Toro se unirá entre los premiados con el BFI Fellowship a otras figuras destacadas de la historia del cine como David Lean, Bette Davis, Akira Kurosawa, Elizabeth Taylor, Orson Welles, Martin Scorsese, Spike Lee o Tom Cruise.

“El BFI y del Toro tienen una larga historia de colaboración, y el director mexicano ha recurrido al Archivo Nacional del BFI y a la historia del cine británico como recurso e inspiración a lo largo de su carrera”, destacó el comunicado del organismo.

La FIL Asunción continúa hoy con atractivas propuestas

Escritor y docente universitario, el profesor Mario Ramos-Reyes se considera ante todo un “filósofo e intelectual transterrado”. Graduado en Filosofía y en Ciencias Jurídicas por la Universidad Católica Nuestra Señora de la Asunción, con posgrado en Derecho Educativo en la Universidad de Navarra, maestrías en Filosofía de la Educación (Universidad de Kansas), Filosofía Moral (College Holy Apostle, Connecticut) y Teología (Universidad Ave María, Florida), y doctorado en Filosofía Política por la Universidad de Kansas, el profesor Ramos-Reyes es miembro de la Sociedad Jacques Maritain de Filosofía de Estados Unidos y se ha dedicado a la investigación, a la enseñanza y a la escritura de la filosofía desde su juventud.

Tiene publicados, entre otros libros, Filosofía y pensamiento democrático (Biblioteca de Estudios Paraguayos, 1998), La república como tarea ética (Biblioteca de Estudios Paraguayos, 2009), Los que se fueron (Biblioteca de Estudios Paraguayos, 2014) y Filosofía para tiempos misteriosos (Intercontinental, 2022), por citar solo algunos títulos de su rica producción. Los dos volúmenes que hoy se presentan al público asunceno han sido publicados por el reconocido sello Intercontinental Editora, con la edición al cuidado de Tu Libro.

Mario Ramos-Reyes plasma su visión filosófica en nuevo libro

Sobre los dos libros del profesor Ramos-Reyes que serán presentados esta noche, En búsqueda de la república: ensayos de un transterrado (Asunción, Intercontinental, 2022) y La nostalgia de una nueva cristiandad (Asunción, Intercontinental, 2024), los asistentes podrán disfrutar de las palabras del Dr. José Altamirano y del Dr. Diego Moreno Rodríguez Alcalá, que introducirán al público en los contenidos de ambas obras.

Volver a la teoría de la justicia de Rawls

El lanzamiento se realizará en el Salón Humberto Rubín del Centro de Convenciones Mariscal López (sito en J. Eulogio Estigarribia esq. Beato Roque González de Santa Cruz), dentro del marco de la Feria Internacional del Libro – FIL Asunción. La cita es hoy, viernes 5 de julio, a las 20:00 horas, con entrada libre y gratuita. Estamos todos cordialmente invitados.

Más extraño de lo que cabe imaginar: reseña de Historia alternativa del siglo XX (de John Higgs)

Doble lanzamiento

Día: Viernes 5 de julio.

Hora: 20:00.

Lugar: Salón Humberto Rubín del Centro de Convenciones Mariscal López (J. Eulogio Estigarribia esq. Beato Roque González de Santa Cruz).