El reconocimiento a esta producción, que está libremente inspirada en la novela homónima de Guido Rodríguez Alcalá y basada en hechos reales, vino de la mano de un jurado conformado por la directora y guionista brasileña Dandara Ferreira, el actor paraguayo Celso Franco y la productora y gestora cultural chilena Gabriela Sandoval.

El actor Diro Romero, protagonista de “Narciso”, acompañó el paso de la película por el festival y recibió el Trofeo Pantanal en el marco del acto de cierre del festival.

“Me late fuerte el corazón ahora mismo, pero voy a tratar de agradecer a todos. Realmente me llevo una experiencia increíble de este festival, agradezco este espacio no solamente para ¿Quién mató a Narciso?, sino para cada una de las películas que se presentaron en esta categoría, cada una tiene una potencia muy fuerte“, indicó Romero.

Agregó que “definitivamente con esto se confirma que las historias que tenemos en Sudamérica para contar, tenemos muchísimo por contar” y que buscarán colaborar entre todos los que participaron del festival “para seguir contando nuestras historias”.

“Tenemos que juntarnos a hacer ese bloque y este es un espacio muy importante para que ese bloque empiece a consolidarse y a solidificarse. Muchas gracias Bonito por el recibimiento, me llevo muy buenos recuerdos, muchos amigos, con los que estoy seguro que nos vamos a encontrar mucho más gracias al cine”, remarcó el actor.

Finalmente agradeció el reconocimiento señalando: “por la libertad, por la democracia, la dictadura nunca más, ¿Quién mató a Narciso? para todos".

La película, cuyo reparto está integrado además por Manuel Cuenca, Margarita Irún, Natalia Cálcena y Belén Vierci; está ambientado en 1959 y sigue a Narciso, un animador radial que trae el rock and roll a Asunción, tras pasar un tiempo en Buenos Aires.

Mientras un régimen militar comienza a instalarse, Narciso se convierte en un símbolo de libertad y misteriosamente es encontrado sin vida.

Competencia y estreno en España

Tras haber conquistado el premio Fipresci de la crítica durante su estreno mundial en el Festival de Cine de Berlín, “Narciso” llegará en septiembre a la competencia Horizontes Latinos del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará en España.

Luego del festival, que se celebrará del 18 al 26 de septiembre, “Narciso” también llegará a las salas de cine de España. El estreno del segundo largometraje de Marcelo Martinessi está previsto para el 2 de octubre.

Gael García Bernal reivindica el cine "sin la expectativa de que nadie lo vea"

La presencia de nuestro país en esta feria se da a través de El Ojo Salvaje, cuyo presidente Aizar Arar está siendo parte de este evento que comenzó el 30 de julio y concluirá hoy en el Centro Cultural La Moneda.

Para hoy a las 15:00 está prevista la presentación del fotolibro “Exploraciones”, que fue lanzado por la asociación El Ojo Salvaje en 2024.

Este fotolibro parte de la premisa de cómo acercarse fotográficamente a las sexualidades y reúne un total de 17 proyectos, varios de los cuales se desarrollaron en el marco de un taller dictado por Jorge Sáenz.

“En el libro aparecen los derechos sexuales y reproductivos, las experiencias de personas trans, las representaciones históricas de la sexualidad, el impacto de la enfermedad sobre el deseo, la relación entre cuerpo, identidad y memoria, y también aproximaciones simbólicas, espirituales e íntimas”, detallaron desde la organización.

La curaduría de este fotolibro estuvo a cargo de Fredi Casco, Julieta Escardo y Diegx Argote. En tanto los autores seleccionados son: Bernardo Puente, Alberto Benítez, Jesús Ruiz Díaz, Karina Palleros, Tim MiRaquel, Jess Insfrán Pérez, Sergio Ozuna, Mónica Bareiro y Raúl Villalba.

También son parte de este fotolibro las obras de Paz Oviedo, Yaiza Gaona, Aizar Arar, Rosa Palazón, Lara Loncharich, Majo Fiorio, Raquel Rivaldi y Alfredo Quiroz.

La invitación para esta quinta edición de Stgo Foto llegó a EOS a través de Flach Librería y el Centro Cultural de la Moneda. En tanto, el evento se realiza con el apoyo de Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (Fondart) de Chile.

El colectivo El Ojo Salvaje lleva más de 18 años trabajando en la difusión y promoción de la fotografía en Paraguay, a través de diversas actividades. Para este año, la organización está preparando una nueva edición de la Feria del Libro Fotográfico Autoral (Filfa), que se llevará a cabo del 4 al 7 de noviembre.

Se prevé que la película de Sony y Marvel recaude entre 260 y 280 millones de dólares en su primer fin de semana.

En 2021, Spider-Man: Sin camino a casa obtuvo 50 millones de dólares en preestrenos, y en su primer fin de semana alcanzó más de 260 millones de dólares en EE.UU. y 587 millones de dólares a nivel mundial, con un recorrido final de 1.921 millones de dólares en todo el mundo.

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La película dirigida por Destin Daniel Cretton también tuvo el mejor preestreno del año superando a La Odisea, de Christopher Nolan, que alcanzó 17,6 millones de dólares, seguido por Toy Story 5, con 17,5 millones, y Michael con 12,6 millones.

Spider-Man: Un nuevo día ya había hecho historia antes de su estreno. El primer avance de la película alcanzó las 718,6 millones de reproducciones en sus primeras 24 horas, la mayor cifra jamás registrada para un tráiler, y en solo cuatro días superó los 1.000 millones de vistas, convirtiéndose en el primero en llegar a esa marca.

Cuando recibió la propuesta para participar en el filme, estudiaba teatro en Londres, después de que una larga huelga universitaria en México de año y medio de duración le llevara a abandonar temporalmente sus estudios de Filosofía.

Aceptó el proyecto sin imaginar su repercusión y hoy evocó las dificultades del rodaje: escasez de recursos, falta de material cinematográfico y la incertidumbre sobre si la película podría completarse.

“Teníamos prácticamente una toma por plano y muchas veces había que detener el rodaje porque se acababa el material”, recordó, al tiempo que apuntó que parte de la película se filmó con material donado de otras producciones, como Titanic.

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Al finalizar, su única aspiración era obtener dos copias en VHS para mostrárselas a su familia. Nunca imaginó que la cinta acabaría triunfando en el Festival de Cannes y convirtiéndose en una referencia del cine latinoamericano.

A su juicio, aquella generación tuvo el privilegio de hacer películas “completamente libres”, sin pensar en el público, los premios o el éxito comercial.

“Nunca esperábamos que alguien viera nuestras películas porque lo normal era que nadie las viera”, insistió.

Esa ausencia de expectativas les permitió crear con mayor libertad: pensar demasiado en la recepción puede romper “el acto de fe” que supone hacer cine.

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García Bernal subrayó también la importancia de la amistad a lo largo de su carrera y reconoció que una de las razones por las que quiso dedicarse al cine fue la posibilidad de compartir tiempo y proyectos con sus amigos.

En este sentido, se refirió a su estrecha relación con Diego Luna, con quien fundó la productora Canana y el festival itinerante de documentales Ambulante.

“Quería hacer cine para hacer amigos”, bromeó, antes de señalar que esa idea le sigue acompañando y que continúa pensando cada película en función del equipo humano que la hará posible.

El actor lamentó que la amistad atraviese “una especie de crisis” en la actualidad, porque cada vez es más difícil encontrar tiempo para reunirse, compartir ideas o desarrollar proyectos comunes.

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“Ese tiempo ya no existe y las mejores ideas siempre surgían con los amigos”, afirmó. Precisamente, esa convicción impulsó la creación de Ambulante, un festival itinerante dedicado al cine documental que recorre distintas regiones de México para acercar al público obras que difícilmente llegan a las salas comerciales.

“Los documentales complejizan la realidad y la hacen mucho más interesante que cualquier discurso político”, sostuvo.

Tras Amores perros, llegaron títulos decisivos que consolidaron su figura en el cine, como Y tu mamá también (2001), de Alfonso Cuarón; El crimen del padre Amaro (2002), de Carlos Carrera; Diarios de motocicleta (2004), de Walter Salles; La mala educación (2004), de Pedro Almodóvar, o Babel (2006), de nuevo con Iñárritu.

Como actor nunca ha buscado construir un estilo propio, sino explorar distintas maneras de mirar el mundo a través de cada personaje. Una diversidad que ha enriquecido su trabajo como director, aunque cree que la verdadera identidad artística solo puede apreciarse al final de una trayectoria.

Y también habló de su interés por experimentar con distintos formatos audiovisuales. Algunos de ellos, explicó, fueron inicialmente vistos como anticuados, como el Super-8, pero con el tiempo adquieren un valor emocional parecido a un álbum de recuerdos.

El español Abraham Mateo publicó este jueves Así, junto con la argentina María Becerra y con producción del también argentino Big One. El tema, de base afro con guitarras y palmas, abre la nueva etapa discográfica del gaditano, que cumple 20 años de carrera, y ya se había escuchado en vivo. Becerra invitó a Mateo a su escenario en la última visita de la cantante a España.

El colombiano Silvestre Dangond, con cuatro premios Latin Grammy, y la venezolana Elena Rose se juntaron por primera vez en Efectos secundarios, una canción sobre la euforia de un amor recién estrenado que cruza el vallenato con el pop, y cuyo video se rodó en Miami. Elena Rose firma como compositora éxitos de Karol G, Bad Bunny, Shakira y Rauw Alejandro, y acumula 14 nominaciones al Grammy y al Latin Grammy.

La mexicana Gloria Trevi lanzó Pompas de jabón, un tema con el que abre una nueva etapa y que invita a celebrar el día a día pese a la adversidad. El coro se adelantó hace semanas en redes sociales y se hizo viral. “De repente llegas a ese lugar en el que te das cuenta que eres muy feliz simplemente por el hecho de despertar”, explicó la artista.

La dominicana Tokischa se unió este jueves a su compatriota Bellaco en Lo lente, un dembow con el que respalda a una de las voces emergentes del género en su país. La artista, que ya paseó el ritmo por escenarios internacionales, convirtió en febrero su actuación en Premio Lo Nuestro en una celebración del dembow dominicano.

El brasileño Pedro Sampaio, DJ, productor y uno de los nombres de la nueva generación del funk de su país, editó este jueves Tímida, santa y peligrosa junto al dúo mexicano de reguetón Cachirula & Loojan. El tema une su funk con el trap y el reguetón del dúo, sobre una letra explícita. Sampaio suma dos números uno en las listas de Spotify de Brasil y Portugal, con Dançarina y Pocpoc.

La puertorriqueña Ana Isabelle estrenó Se pasa rico a dúo con su compatriota Gilberto Santa Rosa, segundo sencillo de la banda sonora de Fight Back, la película de artes marciales que ella misma creó, produjo y protagoniza. El tema, un salsatón (mezcla de salsa y reguetón), Santa Rosa, conocido como el Caballero de la Salsa, tuvo durante 10 años en su orquesta al padre de la cantante, el trompetista Carmelo Acevedo.

Vestida con un atuendo de bailarina, Rosalía recordó que fue precisamente en Argentina donde vivió, según dijo, uno de los momentos más importantes del comienzo de su carrera internacional, durante su presentación en el Lollapalooza de 2019.

“Fue aquí donde viví una de mis primeras grandes experiencias fuera de mi país. Recuerdo escuchar a toda esa multitud cantando mis canciones y pensar: ‘Lo he logrado’. Este sitio me ayudó a convertirme en quien soy hoy”, dijo, y añadió que nunca ha sentido otra cosa que agradecimiento por el país y sus seguidores.

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“Nada me dolería más que pensarais que no me importáis. Mi amor por el país sigue intacto. Siempre he dicho que sois el mejor público que hay en la tierra”, afirmó.

Al terminar sus palabras, el público estalló en aplausos y miles de personas comenzaron a corear el nombre de Rosalía durante varios minutos, en una de las escenas más emotivas de la noche.

La cantante dio así inicio a la primera de sus cuatro fechas en Buenos Aires, donde presentó su nueva era musical con una ambiciosa puesta en escena que desató la euforia del público desde el comienzo.

Cómo potenciar un proyecto musical: productor argentino Gustavo Ameri compartirá herramientas en una charla

El Conservatorio Eulalia Salinas de Domínguez (predio de la Parroquia San Antonio de Padua. Río Salado entre Tebicuary y Río Aquidabán) albergará a la serie de talleres gratuitos que serán impartidos por el compositor, músico y cantautor Víctor Riveros.

La dirección del proyecto, que cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec), está a cargo del músico Gustavo Luque, con amplia trayectoria en la producción musical.

Los talleres están dirigidos a todas las personas, en especial a aquellas que tocan algún instrumento, cantan o escriben poemas. Si bien puede participar gente de todas las edades, se invita especialmente a los jóvenes de entre 15 y 35 años a participar.

Las clases serán los días sábados 8, 15, 22 y 29 de agosto, de 9:00 a 11:00. La participación es gratuita, pero se requiere de una inscripción previa.

Los interesados en participar deben completar un formulario disponible en línea. En el taller recibirán herramientas prácticas para la composición de canciones, además de una estimulación para la creación colectiva y ejercicios individuales de composición.

Estos talleres de formación ya recorrieron, el año pasado, los municipios Luque, Ñemby, Itá, Asunción, entre otros. Ahora será el turno de la ciudad de San Antonio.

Para más consultas acerca de estos talleres están disponibles los números (0983)759216 y (0992)297044.

“La mesa de Rodas”, así será el show que reunirá a artistas nacionales en la Alianza Francesa

“Para mí es algo mucho más allá de un concierto. La música es un lenguaje universal y creo profundamente que Latinoamérica está unida por corrientes musicales muy fuertes y muy semejantes”, afirmó en relación a esta presentación realizada en la sala de convenciones del Banco Central del Paraguay.

Agregó que para ella este concierto en Asunción, presentando el folclore colombiano, tuvo que ver con “comunicar que la música también hace parte de la libertad, de un lenguaje de libertad, de un lenguaje de unión, de un lenguaje de reivindicación”.

“Creo profundamente en el poder que tiene la música y en el poder que tiene el arte para unir y transformar”, remarcó.

En este sentido, sostuvo que su presentación en Asunción fue una reafirmación de la convicción que tiene como artista colombiana. “Hacerle honor a todos los valores y a toda la herencia que tengo de mi tierra querida, que es muy rica, que es multicultural, que tiene una pluralidad enorme”, acotó.

En cuanto a la gran variedad de estilos musicales que tiene el folclore colombiano, Bernal aseguró que como “hija del caribe colombiano” se siente más cómoda interpretando “la cumbia, el porro, los ritmos que derivan de la herencia percutiva africana, que es muy profunda”.

También citó al mapalé, antes de destacar que provienen de una “trietnia maravillosa” conformada por las raíces indígenas, españolas y africanas.

“La historia cuenta y canta. Y cantamos cumbia, cantamos esa maravillosa herencia que hoy venimos a representar”, acotó la artista, que con su voz ha recorrido diversos escenarios del mundo.

Bernal destacó el plan de promoción de Colombia en el exterior y agradeció al embajador Juan Manuel Corzo por haberla invitado a venir a Paraguay.

La cantautora recordó que con este proyecto de difundir el folclore colombiano en el mundo ha estado en el sur de Asia, en Sudáfrica, en Europa, Centroamérica, Dubái y Abu Dabi.

“Es un trabajo de diplomacia cultural muy interesante, que tiene un arraigo profundo en destacar, mostrar y hacer mucha pedagogía frente al folclore colombiano”, detalló.

En cuanto a esta experiencia, la artista aseguró que “cada territorio tiene una manera de leer el arte”. “Uno como artista tiene la posibilidad de mostrar lo que hace, pero como es un tema de sentir, de sentimiento, pues cada cultura lo acoge dependiendo del proceso en el que vive, el proceso cultural, político”, explicó.

Sostuvo que cada cultura lo recibe “de manera diferente, pero es una forma de manifestar el amor de manera distinta, dependiendo del lenguaje de cada cultura, pero ha sido un proceso realmente enriquecedor”.

El éxito de la música colombiana

Para la artista “la música colombiana siempre ha sido exitosa”, señalando que tiene “una base indiscutiblemente armoniosa, maravillosa” y cargada de estas herencias que mencionó.

En cuanto al gran presente que hoy vive la música colombiana con artistas globalmente conocidos como Shakira, Karol G, Maluma, Carlos Vives y otros, Bernal afirmó que el boom digital ha permitido que el artista se comunique de una manera más fácil con la audiencia.

“Estamos en una época donde la audiencia tiene la capacidad de elegir y se abrió un proceso mucho más democrático que antes, que era un poco limitado, que solo la emisora seleccionaba. Ahorita es todo con la audiencia”, remarcó.

En este sentido, subrayó que Colombia “es un país musical, profundamente rico en sonidos”. “Ahora con el tema digital es que la gente se está enterando, pero eso siempre ha existido en Colombia”, agregó.

La artista, que anteriormente ha publicado los sencillos “Lo Que Soy” y “Pareces agua” en las plataformas digitales, afirmó que actualmente está grabando nuevas canciones, en el marco de un proyecto con una comunidad afrocolombiana.

Concha Bernal también se dedica a la gestión cultural en Bogotá y cuenta con un programa en el que conversa con artistas. “El arte en mi vida es algo muy transversal. No solamente lo hago en el escenario”, indicó.

En este sentido, afirmó que para ella el arte también está en un estudio de grabación, en una charla con otros artistas y “en visibilizar la praxis cultural que viven nuestros territorios”. Esto, sostuvo, se extiende a expresiones como la literatura, la escultura, pintura, entre otras.

“Amo hacer, pero también ayudar a visibilizar”, remarcó.

En cuanto al álbum que está preparando, Concha Bernal anticipó que están proyectando presentar ocho canciones donde participe como autora y compositora. “Son letras cargadas de mucho mar, de arena, de mucho sol”, sostuvo la artista oriunda de Santa Marta.

Indicó que habrá “mucho Caribe, no solo en la sonoridad sino también en la narrativa”.

Finalmente agradeció a todo el equipo de la Embajada de Colombia en Paraguay, a los músicos de la OSN, a los bailarines que la acompañaron en escena y a toda la comunidad colombiana radicada en nuestro país.

“Les traje un poquito de sol y un poquito de arena a través de la canción”, concluyó.

El espacio fue inaugurado en el año 2022, luego de un largo proceso que se inició en el año 2016 con el Concurso Nacional de Anteproyectos para la revitalización y transformación del sitio en el que el 1 de agosto de 2004 se produjo la tragedia que dejó más de 400 fallecidos, cerca de 550 heridos y seis desaparecidos.

El Estudio de Arquitectura “->+x-”, liderado por los arquitectos Francisco Tomboly y Sonia Carísimo, estuvo a cargo del diseño de esta edificación, cuya construcción comenzó en el año 2017. En el proceso se realizaron algunas jornadas de construcción participativa con familiares de las víctimas.

¿Cuánto costó el Sitio de Memoria y Centro Cultural 1A- Ykuá Bolaños?

La SNC y el Consejo del Sitio de Memoria y Centro Cultural 1A-Ykuá Bolaños detallaron en 2022, en el marco de una conferencia de prensa, que la inversión realizada desde 2017 en la edificación, equipamiento y mantenimiento del espacio fue de más de G. 25.485 millones de guaraníes.

La construcción estuvo a cargo de la empresa Barrail Hnos. y el costo fue de más de G. 17.575 millones.

Los espacios del Sitio de Memoria y Centro Cultural 1A- Ykuá Bolaños son:

• La Torre o Punto Cero: se erige en el lugar donde se originó en el incendio. Actualmente alberga nichos de memoria con placas conmemorativas.
• La escalera original del ex supermercado
• La rampa original del ex supermercado
• Estanque o espejo de agua principal: está ubicado en la Plaza de las sombras, contiene peces y en el mismo se reflejan los 400 haces de luz.

• Fuentes de aguas vivas: están ubicadas en la Plaza de las Luces, a cielo abierto.
• Salón auditorio: tiene capacidad para 400 personas y está equipado con un sistema de luces y sonido para albergar diversas actividades.
• Biblioteca: cuenta con materiales de distintas temáticas, incluyendo libros en braille para personas con discapacidad visual.
• Auditorio al aire libre: está ubicado en la parte posterior del salón auditorio y se puede utilizar el mismo escenario al abrir las compuertas.
• Memorial: Junto a la Plaza de las Luces exhibe imágenes y nombres de las víctimas, sobrevivientes y desaparecidos. Incluye un mirador dentro de la torre del Punto Cero.

• El ágora: un espacio de reunión comunitaria ubicado en la Plaza de las Sombras. Cuenta con tres lucernarios que permiten la entrada de la luz solar.
• Aulas Taller y Sala de Ensayos

Horarios y visitas guiadas

El Sitio de Memoria y Centro Cultural 1A- Ykuá Bolaños está abierto al público de lunes a viernes de 8:00 a 17:00. Los sábados y domingos abre de 9:00 a 18:00. El acceso es libre y gratuito.

Se realizan visitas guiadas o individuales o grupos de hasta cinco personas. Las mismas se deben agendar completando un formulario disponible en este enlace. Las instituciones educativas y organizaciones pueden agendar su visita guiada a través del correo ycuabolanos@cultura.gov.py.

Para conocer más acerca de las actividades y clases gratuitas que se ofrecen en el Sitio de Memoria y Centro Cultural 1A-Ykuá Bolaños se puede visitar la cuenta de Instagram @sitio1A_py.

Los organizadores confirmaron que la actuación de Kchiporros formará parte de la largada simbólica prevista para el próximo 27 de agosto en el Centro Cívico Municipal “Mario y Betty Pérez”, conocido como el Sambódromo de Encarnación.

La presentación de la banda paraguaya se suma a una propuesta que combinará deporte, entretenimiento y cultura, reforzando el carácter festivo de una competencia que cada año atrae a más visitantes nacionales e internacionales. Las proyecciones indican que para esta edición puede haber una presencia de 400.000 personas durante los días del Mundial de Rally en Itapúa.

Entre las novedades, refieren el crecimiento del Fan Zone & Service Park, donde se producen los encuentros con pilotos, las experiencias de marca, los espacios para fanáticos y una agenda de entretenimiento diseñada para que el público pueda disfrutar del Rally incluso fuera de los tramos de competencia.

Este año la gran novedad será el tramo nocturno en Encarnación, que promete ofrecer una experiencia inédita a los aficionados y convertirse en uno de los puntos altos del fin de semana.

También se proyecta una mayor cantidad de kilómetros de competencia, más actividades para el público, una presencia internacional cada vez mayor y un impacto económico proyectado sin precedentes.

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El Mundial de Rally

La edición 2026 contará con 22 pruebas especiales, sumando 356,04 km de recorrido competitivo y la participación de aproximadamente 60 tripulaciones que competirán durante cuatro días.

Se trata de la fecha más extensa de la edición 2026 del WRC, por encima de otras pruebas que se desarrollaron y se realizarán en distintos países, como Kenia (350,52 km), Portugal (344,91 km), Montecarlo (339,15 km), entre otros.

Las proyecciones realizadas por el Comité Organizador Local (COL) del Campeonato Mundial de Rally (WRC), a cargo de las fechas en Paraguay, que se desarrollarán del 27 al 30 de agosto, suponen un movimiento económico de US$ 200 millones.

Esta competencia representará la fecha número 11 del calendario mundial del WRC y tendrá su epicentro en el departamento de Itapúa, con base en la ciudad de Encarnación.

Los tramos de competencia (incluyendo el shakedown) estarán en 10 distritos del séptimo departamento: Encarnación, Cambyretá, Capitán Miranda, Nueva Alborada, Trinidad, Hohenau, Bella Vista, General Artigas, San Juan del Paraná y Carmen del Paraná.

El metal nacional celebrará su fiesta musical con el Lata Pararã Fest en Fernando de la Mora

Organizada por la Federación Paraguaya de Centros de Residentes del Interior, con el acompañamiento de la Academia Paraguaya de Gastronomía (APYGA), la actividad busca poner en valor la diversidad culinaria paraguaya a través de una amplia oferta de comidas típicas y expresiones artísticas.

La jornada comenzará desde las 9:30 en la Plaza Mayor Infante Rivarola, ubicada en el barrio Villa Morra, donde el público podrá recorrer los diferentes puestos y degustar más de 80 platos tradicionales representativos de distintas regiones del Paraguay.

Además de la propuesta gastronómica, la programación incluirá presentaciones de música en vivo y danzas folclóricas, con el objetivo de ofrecer un recorrido por las tradiciones y la identidad cultural del país.

La feria se ha consolidado como uno de los principales encuentros dedicados a la gastronomía paraguaya, al reunir en un mismo espacio a representantes de los centros de residentes del interior y promover recetas, ingredientes y preparaciones que forman parte del patrimonio culinario nacional.

En el marco del lanzamiento oficial del evento, realizado en la Secretaría Nacional de Turismo (Senatur), Paraguay Rembi’u recibió la Declaración de Interés Turístico Nacional, un reconocimiento otorgado por su aporte a la promoción de la gastronomía y del turismo interno mediante la difusión de la riqueza cultural de las diferentes regiones del país.

Durante ese acto, el ministro de Turismo, Jacinto Santa María, destacó el valor de la gastronomía como expresión de la historia, la cultura y las tradiciones paraguayas, además de su importancia como herramienta para fortalecer la identidad nacional e impulsar el desarrollo turístico.

El metal nacional celebrará su fiesta musical con el Lata Pararã Fest en Fernando de la Mora

En esta edición, el invitado será el consultor y productor argentino Gustavo Ameri, quien cuenta con más de dos décadas de experiencia en el ámbito de la gestión cultural, los negocios digitales, el entretenimiento en vivo y la inteligencia de mercado, tanto para instituciones públicas como para empresas privadas.

Estrategias para proyectos musicales

Durante la capacitación, Ameri compartirá herramientas orientadas al desarrollo de proyectos musicales independientes y abordará aspectos fundamentales para la circulación de la música en plataformas digitales. Entre los temas previstos figuran el funcionamiento de los algoritmos de los servicios de streaming, la correcta organización de un catálogo mediante metadatos, la planificación de cronogramas de lanzamiento y las estrategias para construir una comunidad de seguidores propia, más allá de las plataformas.

La propuesta está dirigida a músicos, managers, productores y gestores culturales, sin necesidad de contar con conocimientos técnicos previos, por lo que apunta tanto a quienes inician su camino en la industria musical como a quienes buscan profesionalizar la gestión de sus proyectos.

Herramientas prácticas

Además de los contenidos teóricos, los asistentes recibirán materiales y herramientas diseñadas para su aplicación inmediata. Entre ellas se encuentran un checklist para la validación de metadatos y activos digitales, un mapa de los circuitos de cobro internacional con información sobre las condiciones impositivas en Paraguay, un cronograma de lanzamiento adaptable a distintos proyectos y un panorama actualizado sobre el funcionamiento de las principales plataformas de streaming.

Para inscribirse solo es necesario completar un formulario de inscripción.

“La mesa de Rodas”, así será el show que reunirá a artistas nacionales en la Alianza Francesa

La jornada musical comenzará a las 17:00 y ofrecerá una muestra integral y diversidad sonora. El cartel de artistas abarca desde el heavy y el power metal hasta vertientes más extremas como el thrash, death y black metal. Subirán al escenario las bandas Batallón, Steel Rose, Mythika, Wisdom, Abbadon, Khyron, Hikuai, Sadistic Art y Black Fire, trazando un recorrido completo por distintas generaciones y subgéneros del metal hecho en Paraguay.

Más allá de las presentaciones en vivo, el festival busca ser un punto de encuentro para la comunidad metalera y el ecosistema cultural independiente.

El predio, ubicado en Capitán Montiel esquina Avenida Mariscal Estigarribia, albergará una feria temática con indumentaria, accesorios, libros, material discográfico en formato físico como CDs y vinilos, y merchandising oficial de las agrupaciones participantes.

Las entradas anticipadas tienen un costo de G. 40.000 hasta el viernes 31 de julio, mientras que el día del evento en puerta el precio será de G. 60.000.

Las entradas físicas pueden adquirirse en Asunción Underground (General Díaz 389 casi Alberdi), Morri Rock Store (Oliva 919 casi Montevideo) y La Cueva Rock/Metal Bar (Mariscal López 1070 casi Brasil).

Asimismo, está habilitada la compra digital mediante transferencias al alias 0981 506 972, enviando el comprobante de pago a dicho número.

Alejandro González Ruiz exhibe su recorrido fotográfico por las huellas del antiguo ferrocarril

El sábado 1 de agosto, las actividades continuarán en el Centro Cultural del Puerto a partir de las 15:00 con el festejo del Día Nacional del Carrulim. La jornada incluirá degustaciones de esta tradicional bebida junto con caña paraguaya, una muestra de marcas nacionales y el conversatorio “Orígenes, historia y patrimonio de la caña paraguaya” a las 15:30.

Como parte de la fecha, a las 16:30 se concretará el acto de entrega de la declaratoria que reconoce a la Caña Paraguaya como Patrimonio Cultural Inmaterial a representantes del sector industrial.

De manera en paralelo en el mismo recinto, la feria Embarcate – Vinilo Cooltural reunirá a 25 expositores con colecciones de vinilos, discos compactos y casetes de diversos géneros.

La propuesta estará acompañada por sesiones de los DJs Raúl Vega, Antúnez, Medo, Dino Redes y Mono, un taller interactivo de vinilos para niños, oferta gastronómica y una transmisión en vivo.

En la planta baja del Puerto, el Espacio Cultural Itaú también mantendrá sus puertas abiertas el jueves, viernes y sábado de 14:00 a 20:00.

El circuito se extenderá hacia los museos y espacios emblemáticos del centro capitalino. El Archivo Nacional de Asunción (Mcal. Estigarribia e Iturbe) recibirá al público el sábado de 11:00 a 20:00 con la muestra “4 tiempos de la República. Las constituciones del Paraguay”, mientras que el Museo Nacional de Bellas Artes (Eligio Ayala 1345, entre las calles Pa’i Pérez y Curupayty) expondrá “ELBA”, del fotógrafo Raúl Villalba, en el horario de 13:00 a 19:00.

Asimismo, el Museo Casa de la Independencia (14 de Mayo esq. Pdte. Franco) ofrecerá recorridos guiados por su colección permanente de 8:00 a 21:00.

También hoy a las 19:30 quedará habilitada la exposición semipermanente de obras, muebles y objetos de la colección del artista y director de la Manzana de la Rivera, Félix Toranzos, bajo el título “La arquitectura de un cajón, distancia de mundos”.

La inauguración tendrá lugar en el Espacio Samudio de la Casa Castelví, del Centro Cultural de la Ciudad Carlos Colombino/Manzana de la Rivera (Ayolas esq. Pdte. Franco). El acceso será libre y gratuito.

La jornada sabatina sumará espacios de formación artística en el Espacio Cultural Staudt, donde se dictarán el Taller de Teatro Joapy, de 14:00 a 16:00, y el Taller de Danza, enfocado en ritmos tradicionales paraguayos, de 16:00 a 18:00. Todas las actividades de este recorrido serán de acceso totalmente libre y gratuito.

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El Taller de Ensayo Fotográfico 2026, dirigido por Jorge Sáenz, tuvo a su cargo valorar y organizar las imágenes tomadas por González Ruiz en un periodo de más de dos años, en el que recorrió casi 2.000 kilómetros documentando los vestigios del antiguo ferrocarril.

“La fotografía nos habla de muchas cosas, de seres y objetos, de iluminaciones y momentos, pero su tema más importante es sin dudas el paso del tiempo”, señaló el Taller de Ensayo Fotográfico (TEF), a través de un comunicado.

Añadió que “ese tiempo del que habla la fotografía está corriendo tan rápido en la actualidad, que nos permite contemplar acontecimientos recientes como si fueran piezas arqueológicas”.

En relación al trabajo de González Ruiz señalaron que el médico y fotógrafo tomó cientos de fotografías, en blanco y negro, que documentan los vestigios de un patrimonio “que marcó el desarrollo del país y que hoy permanece como testimonio de su historia y memoria colectiva”.

El interés del artista está centrado en el registro de la memoria, el territorio y las transformaciones del paisaje.

Con la participación de académicos de Paraguay y otros países, en los cinco encuentros, que van desde hoy, lunes 20, hasta este viernes 24 de setiembre, se debatirán temas relacionados con la biopolítica, la ecopolítica, la ecología, el populismo, el feminismo, el tecnofeminismo, la identidad y la historia, el colonialismo, entre otros conceptos clave para el análisis de las sociedades contemporáneas.

Este coloquio, que se realizará en forma virtual, busca abordar la situación política de nuestros tiempos mediante un diálogo fundado en conceptos actuales de filosofía política. El encuentro está organizado conjuntamente por la coordinación, el plantel docente y los estudiantes de la carrera de Filosofía de la UNA y cuenta con el apoyo de la Dirección de Investigación de la Facultad de Filosofía UNA, la coordinación de la carrera de Ciencias de la Comunicación y la Sociedad Paraguaya de Filosofía (SPF).

El público interesado en general está invitado a participar libremente de todas las sesiones y debates del coloquio, desde hoy, lunes 20, hasta el viernes 24 de setiembre, de 19:00 a 21:00, a través de la plataforma Google Meet de la UNA y de la página de Facebook de la carrera de Filosofía de la UNA.

El coloquio es totalmente libre y gratuito. Para la certificación de asistencia hay que registrarse y asistir por lo menos a cuatro sesiones: inscribirme en el II Coloquio Internacional de Pensamiento Político Contemporáneo.

PROGRAMA

Lunes 20

Patricio Landaeta: Conceptos, mapas y archivos: filosofía(s) en tiempos de crisis.

Cristina Pósleman: Ficciones en tensión: contrato social, axiomática colonial y colonialismo digital.

Moderador: Jorge Manuel Benítez Martínez.

Martes 21

María Andrea Torrano: Tecnofeminismo y artefactos: visibilizando el género en la tecnología.

Natalia Fischetti: Reproducción social y tecnología. Debates feministas sobre la mecanización del trabajo doméstico.

Moderador: César Zapata.

Miércoles 22

Darío Sarah: Identidad y relato histórico.

José Manuel Silvero: Tecnopersonas. Identidad y memoria en la red.

Moderador: Raúl Acevedo.

Jueves 23

Alejandro Ruidrejo: Las misiones jesuíticas del Paraguay desde la historia de la gubernamentalidad.

Jorge Benítez Martínez: De la Biopolítica a la Ecopolítica. Primer elemento: la recuperación del saber tradicional.

Moderador: Guillermo Vega.

Viernes 24

Benjamín Arditi: ¿El populismo? No hay tal cosa.

Luciana Cadahia: Populismo y Feminismo.

Moderador: Sergio Cáceres.