Presentación de libros y concurso de cuentos: las convocatorias abiertas de la Libroferia Encarnación

En ese recorrido aparecen figuras fundamentales como el poeta Manuel Ortiz Guerrero, su compañero creativo en obras como India; Dalmacia Sanabria, Carlos Abente y otros artistas e intelectuales que participaron en el nacimiento de una nueva corriente musical.

Lejos de plantear una biografía convencional, la puesta propone una reflexión sobre la amistad, la creación artística y el papel de la cultura como espacio de memoria, identidad y resistencia, reivindicando la vigencia de la guarania en el Paraguay contemporáneo.

La obra se presentará los días miércoles 22 y jueves 23, a las 20:30, en el Teatro de las Américas del CCPA (José Berges 297 e/ EE.UU. y Brasil). Las entradas tienen un costo de G. 50.000 y las reservas o consultas pueden realizarse al WhatsApp (0982) 434-150.

José Asunción Flores y la dimensión humana de la guarania

Para Nelson de Santaní, el principal desafío fue apartarse de la imagen solemne del personaje histórico y acercarse a la persona detrás del compositor. “No quería hacer una obra sobre un prócer inmóvil ni sobre una figura de bronce. Me interesaba descubrir al ser humano que había detrás del creador de la guarania: al niño inquieto de la Chacarita, al joven que buscaba desesperadamente una identidad para la música paraguaya, al hombre que amó, sufrió, fue perseguido, conoció el exilio y nunca dejó de creer en su pueblo”, expresó.

El director considera que muchas veces la figura de Flores queda reducida a sus composiciones, dejando de lado las circunstancias personales que hicieron posible su creación artística. “Creo que muchas veces recordamos a Flores solo por sus canciones, pero olvidamos el enorme costo humano que hubo detrás de esa creación. Hoy, cuando vivimos tiempos donde la memoria parece desvanecerse con facilidad, volver a su historia es también preguntarnos qué estamos haciendo nosotros con el legado que él nos dejó. Esa fue la motivación principal de esta obra”, afirmó.

En ese sentido, explicó que el espectáculo busca presentar la guarania como una expresión que trasciende lo musical para convertirse en un reflejo de la historia colectiva del país.

Guarania como identidad y memoria colectiva

Santaní señaló que uno de sus mayores deseos es que el público redescubra el significado cultural de la guarania. “Me gustaría que el público salga del teatro entendiendo que la guarania no es solamente un género musical. Es una manera de sentir el Paraguay. En ella están nuestra historia, nuestras pérdidas, nuestras alegrías, nuestras contradicciones y nuestra esperanza”, sostuvo.

Asimismo, destacó que el reconocimiento de la guarania como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por parte de la Unesco representa un motivo de orgullo, pero también un compromiso con su preservación. “El patrimonio no vive porque esté escrito en un documento; vive cuando una sociedad lo conoce, lo interpreta y lo hace suyo. Si Guarania logra que alguien vuelva a escuchar una canción de Flores con otros oídos, o que un joven descubra por primera vez quién fue él, entonces la obra ya habrá cumplido una parte de su misión", manifestó.

Nelson de Santaní y el desafío de llevar la historia al teatro

Para construir ese relato, el dramaturgo realizó una extensa investigación basada en libros de Antonio Pecci, documentos históricos y diversos testimonios. Sin embargo, aclara que el objetivo nunca fue realizar una lección de historia, sino convertir esos hechos en una experiencia teatral.

“El mayor desafío fue ser profundamente respetuoso con la historia sin convertir la obra en una clase de historia. Hice una investigación muy extensa a partir de los libros de Antonio Pecci, documentos y testimonios, pero desde el principio tuve claro que el teatro necesita emoción, conflicto y vida”, explicó.

Por ello, eligió construir la narración desde la intimidad del protagonista, combinando hechos documentados con recursos propios del lenguaje escénico. “Hay hechos rigurosamente documentados, pero también hay recursos teatrales que permiten acercarnos a su mundo interior, a sus dudas, a sus silencios y a sus sueños. Mi intención nunca fue idealizarlo, sino mostrar que detrás de una de las mayores creaciones culturales del Paraguay hubo un hombre que luchó, se equivocó, tuvo miedo y siguió adelante. Creo que ahí es donde el público puede encontrarse verdaderamente con José Asunción Flores”, concluyó.

El estreno de “Guarania” busca así recuperar la memoria de uno de los acontecimientos culturales más significativos del país y acercar a nuevas generaciones la historia del hombre que dio voz, a través de la música, a los sentimientos de todo un pueblo.

El formulario de inscripción se encuentra disponible a través de las cuentas oficiales de la Libroferia Encarnación en Facebook e Instagram, mientras que las consultas también pueden realizarse por correo electrónico o mediante los canales de contacto habilitados por la organización.

Convocan al XI Concurso de Cuentos Cortos “Jóvenes que Cuentan”

Además de la convocatoria para la presentación de libros, la organización de la Libroferia Encarnación abrió las inscripciones para el XI Concurso de Cuentos Cortos Jóvenes que Cuentan, que este año lleva el lema “Lectura y cultura para la paz”.

La propuesta está dirigida a jóvenes de entre 16 y 25 años de todo el país, quienes podrán presentar relatos basados tanto en hechos reales como ficticios. El plazo para postular permanecerá abierto hasta el 31 de julio.

Como parte del certamen, los 20 mejores cuentos integrarán la publicación de la antología Jóvenes que Cuentan, que será presentada durante la 22º Libroferia Encarnación. Además, los organizadores otorgarán equipos electrónicos al primer lugar y una colección de libros al tercer puesto, mientras que los finalistas recibirán un ejemplar de la antología.

Las bases y condiciones del concurso, así como la información sobre ambas convocatorias, pueden consultar el sitio web oficial de la Universidad Autónoma de Encarnación o comunicarse con la organización a través del correo libroferia@unae.edu.py o el teléfono (0986) 870053.

Sobre la Libroferia Encarnación

La 22º edición de la Libroferia Encarnación se llevará a cabo del 1 al 6 de septiembre en el Campus Urbano de la Universidad Autónoma de Encarnación (UNAE). La programación incluirá actividades culturales, encuentros con escritores y propuestas destinadas a promover la lectura en distintos niveles educativos y en la comunidad.

Organizada por la Universidad Autónoma de Encarnación desde 2005, la Libroferia es considerada el principal evento cultural del interior del país. Cada edición reúne a escritores, editoriales, instituciones educativas y público en general en una agenda que supera el centenar de actividades multidisciplinarias relacionadas con la literatura, las artes y la promoción cultural.

Atyguasu - Fiestas del Paraguay 2026: concurso otorgará fondos para festivales y eventos culturales

Christian Olmedo, representante de la Coordinadora de familiares de víctimas y sobrevivientes del 1A, detalló que esta ha sido “la tragedia más grande en tiempos de paz en nuestra historia del Paraguay”.

Este sitio de memoria está gestionado por un consejo integrado por organizaciones de familiares de víctimas, sobrevivientes y desaparecidos de la tragedia del 1A, el cual es presidido por la Secretaría Nacional de Cultura (SNC).

Olmedo destacó que desde este consejo apuntan a realizar actividades todo el año, pero orgánicamente las mismas se concentran entre finales de julio y los primeros días de agosto.

“Son actividades que las venimos realizando con mucho esfuerzo pero también, aparte de la perspectiva de la pérdida, del luto, del dolor; la idea es también darle otro color y poder transitar hacia un estadío mucho más esperanzador”, indicó.

Este jueves 23 de julio, a partir de las 18:00, se llevará a cabo el Novenario. El mismo se extenderá hasta el 31 de julio y será de acceso libre para toda la comunidad.

El 31 de julio, de 19:00 a 20:00, se llevará a cabo el festival “Arte por la Memoria”. “La idea es conjugar la expresión artística como herramienta de construcción de memoria colectiva”, indicó Olmedo.

Detalló que en esta edición se presentará la muestra final del taller Teatro Memoria, en la que personas con y sin experiencia actoral llevarán al escenario distintas miradas acerca de esta tragedia. La actividad también será de acceso libre y gratuito.

El sábado 1 de agosto, a partir de las 9:00, se tendrán representaciones artísticas a cargo de los alumnos del Colegio Técnico Nacional “Cerro Corá”.

Para las 11:00 será el acto central con la lectura del manifiesto, el toque de las sirenas y un acto ecuménico que recordará a los 400 fallecidos, 300 sobrevivientes y 6 desaparecidos de esta tragedia.

Christian Olmedo señaló que con estas actividades apuntan a integrar a nuevas generaciones que no fueron testigos de esta tragedia y también seguir generando conciencia con respecto a las medidas de seguridad contra incendios en distintos espacios.

En el acto simbólico, que se realizará en el marco del acto central, la temática de este año será la solidaridad. “Queremos tener la presencia de distintas personas y sectores que siguen aportando a que la historia del Ykuá Bolaños siga latente y siga vigente”, acotó Olmedo.

El acto ecuménico, en tanto, reunirá a sacerdotes y pastores de la zona con el fin de ofrecer un momento de espiritualidad. El cierre del evento será con números artísticos a cargo de instituciones educativas, a partir de una coordinación con la supervisión del Ministerio de Educación y Ciencias (MEC).

La nueva identidad visual del Sitio 1A- Ykuá

Tania Campos Pecci, directora del Sitio de Memoria y Centro Cultural 1A- Ykuá Bolaños, también aprovechó el acto para presentar la nueva identidad visual de este espacio y agradeció al Círculo de Creativos del Paraguay y a la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte (FADA- UNA), y a todos los profesionales de diseño que estuvieron acompañando el proceso.

Olmedo señaló que habitualmente cuando se habla de esta tragedia “nos viene una imagen bastante fuerte, el fuego, el agua, el dolor, la pérdida, el luto”. Sostuvo que si bien el Sitio de Memoria quiere conjugar todos esos elementos, pero que no sean los únicos.

“Necesitamos que este lugar tenga una identidad, otra que hable desde otra perspectiva”, indicó. Recordó que el año pasado comenzó este concurso para dotarle de una identidad visual a este espacio cultural.

Iara Campos fue la ganadora del certamen y explicó que su diseño tomó como inspiración la arquitectura de este espacio, sobre todo los 400 haces de luz del Espejo de Agua principal.

El óvalo funciona como el módulo central de este diseño, evocando el reflejo de la luz en el agua. A su vez, de forma sutil se evocan a las letras “Y” y “K”, de la palabra Ykuá, mientras que la paleta de colores reúne el celeste, el naranja y el gris evocando al agua, la luz y el legado.

“Di lo mejor de mí para poder hacerle llegar a esta comunidad algo que refleje realmente lo que sucedió, que es la tragedia del Ykuá Bolaños”, añadió la joven ganadora del certamen.

Según las bases y condiciones del concurso, Campos recibirá como premio G. 5 millones por el símbolo y otros G. 5 millones por el desarrollo del Manual de Identidad Visual.

Atyguasu - Fiestas del Paraguay 2026: concurso otorgará fondos para festivales y eventos culturales

La muestra reúne el resultado de un proceso colaborativo que vinculó a artesanas, artesanos y profesionales del diseño con el objetivo de desarrollar propuestas que conjugan técnicas tradicionales con herramientas del diseño contemporáneo, preservando la identidad cultural de cada oficio.

La iniciativa forma parte de una política pública orientada a fortalecer la innovación, la calidad y la sostenibilidad de la artesanía paraguaya, promoviendo nuevas posibilidades para el sector sin perder de vista el valor patrimonial de los saberes transmitidos de generación en generación.

Un laboratorio de creación colectiva

El programa comenzó con la selección de diseñadores y profesionales especializados que asumieron el rol de tutores. Posteriormente, una convocatoria abierta permitió incorporar a artesanas, artesanos y empresas artesanas de distintos puntos del país, quienes accedieron a un proceso de acompañamiento técnico y a un fondo de apoyo para desarrollar nuevas colecciones.

Entre abril y junio, los equipos participaron de un laboratorio creativo de tres meses que incluyó visitas a talleres, encuentros presenciales y virtuales, experimentación con materiales, elaboración de prototipos y desarrollo de productos.

La metodología estuvo basada en la co-creación, entendida como un proceso en el que el diseño acompaña y potencia los conocimientos de los artesanos, respetando la autoría, la identidad y las particularidades de cada técnica.

Colecciones inspiradas en saberes tradicionales

La edición 2026 dio lugar a doce procesos creativos que abarcaron técnicas emblemáticas de la artesanía paraguaya, entre ellas la filigrana, el ñandutí, el ao po’i, la cerámica, la talla en madera, la cestería, el trabajo en cuero y los textiles tradicionales. Cada colección fue concebida para responder a nuevos desafíos de funcionalidad, calidad e innovación, sin desvincularse de su territorio, su historia y los valores culturales que la sustentan.

La muestra propone al público descubrir no solo las piezas terminadas, sino también el camino recorrido para hacerlas posibles, exhibiendo los procesos de investigación, experimentación y aprendizaje que dieron forma a cada colección.

También estarán Los Auténticos Decadentes y Kchiporros para poner a bailar al público con todos sus éxitos. Este festival marcará además el regreso al escenario de la agrupación paraguaya La Secreta.

El cartel del festival también presenta a la agrupación colombiana Bacilos, además de las bandas argentinas Ratones Paranoicos, Conociendo Rusia y Guasones. Desde el vecino país también llegarán Gauchito Club, Zoe Gotusso y El Zar.

Ripe Banana Skins, Villagrán, The Crayolas, Ovejas Negras Cielo Ámbar y Avakuete integran el listado de artistas nacionales que serán parte de esta edición del festival, que además tendrá como invitados especiales a Francisco Russo y Néstor Ló y los Caminantes.

¿Dónde se consiguen y cuánto cuestan las entradas?

Las entradas ya están a la venta a través de Ticketea. Las de la fase La Primera Ronda ya están agotadas y en la fase Preventa 1 los precios y sectores para el combo de dos días son los siguientes:

• Platea: G. 265.000 + SC
• Generales: G. 350.000 + SC
• Césped: G. 460.000 + SC
• Lounge: G. 845.000 + SC

El festival está dirigido a todas las edades y los menores de hasta 8 años cumplidos no abonan ingreso acompañados de su adulto responsable con entrada.

Lanzamientos de videojuegos: llegan lo nuevo de Avatar y Splatoon

En este sentido, detallaron que “el bus de gira sufrió un percance que imposibilita la continuidad del recorrido, motivo por el cual se decidió suspender parte de la gira”.

La puesta “Gladiadoras K-Pop: Golden Power” prometía un show con banda en vivo, efectos especiales de última generación y un gran despliegue escénico, como una opción para estas vacaciones de invierno.

La producción anunció que aquellos que deseen solicitar el reembolso del importe de las entradas pueden comunicarse al (0991) 543-085.

Fading Echo (martes 21)

Un juego de rol de acción en el que los jugadores toman control de una guerrera con el poder de controlar el agua y utilizar ese elemento en combate mientras exploran un mundo surreal e intentan detener una amenaza contra la mismísima realidad.

Lifted (miércoles 22)

Un título de plataformas y exploración en 3D sobre un estudiante que sigue a su profesor en un viaje en el tiempo que lo lleva a una aventura en varias épocas distintas en busca de un legendario tesoro.

The Dream of a Cockspur (miércoles 22)

Una surreal aventura narrativa de terror psicológico en la que el jugador asume el rol de un investigador científico varado en una isla desierta en la que cayó un misterioso cuerpo celestial que parece alterar la realidad a su alrededor.

Tears of Metal, en ‘early access’ (miércoles 22)

El lanzamiento anticipado de este ‘roguelike’ de acción en línea ambientado en la antigua Escocia, en el que los jugadores toman parte de una devastadora guerra que gira en torno a un misterioso meteorito y una letal invasión.

Avatar Legends: The Fighting Game (jueves 23)

La icónica serie animada Avatar: La Leyenda de Aang regresa al mundo de los videojuegos con un título de lucha en 2D que pone frente a frente a héroes y villanos de la serie original y de su secuela La leyenda de Korra.

Splatoon Raiders (jueves 23)

La nueva entrega de la serie de juegos de acción Splatoon de Nintendo llega con una versión que saca el foco en la acción competitiva en línea de sus antecesores y presenta una aventura individual en la que los jugadores deben guiar a sus calamares contra una nueva amenaza usando novedosas nuevas armas de pintura.

Gurei (jueves 23)

Un juego de acción en 2D creado por un estudio de Brasil, ambientado en un mundo inspirado por el misticismo japonés, que sigue a una guerrera que desafía a los dioses. La dificultad del combate cambia según el desempeño del jugador y el orden en el que decide enfrentar a sus enemigos.

Dinoblade (jueves 23)

Un peculiar ‘soulslike’ en el que el jugador toma el control de un spinosaurus armado con una espada gigantesca, quien debe enfrentar a otras monstruosidades prehistóricas en una lucha contra la extinción de su especie.

Dodo Duckie (jueves 23)

Un colorido juego de plataformas en 2D y en 3D en el que el jugador guía a un pato con una gorra mágica en una odisea en la que debe enfrentar a invasores extraterrestres y rescatar a sus amigos animales.

An Eggstremely Hard Game (viernes 24)

Un caótico juego colaborativo en el que dos jugadores deben asumir el rol de una pareja de gansos que deben trabajar juntos de manera coordinada para transportar y proteger uno de sus huevos.

En esta nueva entrega del Universo Cinematográfico Marvel, los héroes de distintos universos paralelos – incluyendo a los Vengadores, los X-Men y los 4 Fantásticos - unen fuerzas para detener a una amenaza que podría destruir el multiverso: el poderoso Doctor Doom.

Robert Downey Jr., una de las principales caras del Universo Marvel por su interpretación de Iron Man, regresa en el papel de Doom. Además, el elenco volverá a contar con Chris Evans como el Capitán América, Chris Hemsworth como Thor y Paul Rudd como Ant-Man.

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Igualmente regresan Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach y Joseph Quinn como los 4 Fantásticos, Anthony Mackie como Sam Wilson, el nuevo Capitán América; Simu Liu como Shang-Chi, Sebastian Stan como Bucky Barnes, Florence Pugh como Yelena Belova, Letitia Wright como Pantera Negra y Tom Hiddleston como Loki, entre muchos otros.

La película marca también el regreso de los X-Men al cine con Patrick Stewart como el Profesor X, Ian McKellen como Magneto, James Marsden como Cíclope, Alan Cumming como Nightcrawler, Kelsey Grammer como Bestia, Channing Tatum como Gambito y Rebecca Romijn como Mystique.

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Los cineastas Joe y Anthony Russo, realizadores de las dos últimas entregas de Avengers – Infinity War (2018) y Endgame (2019) - vuelven a estar a cargo de la dirección en Doomsday.

¿Cuándo podremos ver ‘Avengers: Doomsday’ en Paraguay?

Avengers: Doomsday se estrenará en cines de Paraguay el 17 de diciembre.

El puertorriqueño Kendo Kaponi y su compatriota Farruko se reencontraron en Se equivocan, que retoma una colaboración iniciada hace 15 años con Te envidian. El sencillo, que adelanta el álbum Apocalipto de Kaponi, rescata la idea central de aquel tema: que quienes presumen de saberlo todo se equivocan.

La artista colombiana Shakira difundió el viernes en sus redes la versión en español de Dai Dai, la canción oficial del Mundial de 2026 que canta con el nigeriano Burna Boy. Shakira actuó el domingo en el estadio MetLife de East Rutherford (Nueva Jersey), en el espectáculo del descanso en la final entre España y Argentina, dos selecciones de habla hispana.

El venezolano Danny Ocean se unió al dúo australiano Empire of the Sun en Llego, un lanzamiento de FIFA Sound ligado al Mundial de fútbol. El tema combina el pop electrónico del dúo con el pop latino de Ocean.

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Jasiel Nuñez, primer fichaje del sello Double P Records de Peso Pluma, publicó este jueves Nómada, su cuarto álbum, de 21 temas. La canción principal, Adicción, la firma con él, y el disco suma a Paloma Mami, Danny Lux, Rawayana y Marca MP, entre otros.

La veterana cantante puertorriqueña Ednita Nazario presentó FuegoAlmaVida, su álbum número 31. La producción, grabada en Puerto Rico, gira en torno a la vulnerabilidad y a lo que la artista describe como una etapa de renacer.

La mexicana Yeri Mua reclutó a Régulo Molina en Bling Bling, que fusiona ritmos urbanos, corridos tumbados y reguetón para hablar de autoestima. El tema sigue a colaboraciones recientes de la intérprete, como Un pacto, con Lucky Brown, y Baddie, con Alemán.

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El cantautor mexicano Joss Favela estrenó este jueves La jarra, otro adelanto de su próximo álbum, Confesiones. La canción, un desamor contado con mariachi, recurre a la metáfora de una jarra rota para describir un corazón partido, entre trompetas, guitarrón, arpa y violines.

La cantante y compositora colombiana Lucy Vives estrenó Palpita, un sencillo de pop alternativo con un ritmo que explora la inquietud de seguir avanzando y encontrar el propio camino. El tema continúa revelando el universo sonoro de su esperado proyecto debut, después de sus anteriores lanzamientos Mascacielo y Nido.

El filme está protagonizada por Matt Damon en el papel de Ulises, rey de Ítaca, y narra su viaje de regreso a casa tras la Guerra de Troya. Damon encabeza un gran reparto estelar que incluye a Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya, Charlize Theron, Elliot Page, Jon Bernthal y John Leguizamo.

El filme, que ha recaudado 124,5 millones de dólares solo en Estados Unidos y Canadá, según datos de la web Box Office Mojo, es una de las películas con mejor calificación de este año, tiene un ‘A’ en las encuestas de salida de cine de CinemaScore y un 95 % de aprobación de la crítica en Rotten Tomatoes.

Cartelera: Horarios de ‘La Odisea’ en cines de Paraguay

La apuesta de Nolan por el formato IMAX ha salido rentable: las entradas de salas con este formato han representado un total de 51,8 millones de dólares, es decir, el 23 % de la taquilla mundial, según señala Variety.

La Odisea ha tenido un presupuesto de 250 millones de dólares de producción -sin contar con el gasto en marketing-, por lo que se posiciona como una de las producciones más rentables del año.

En Estados Unidos y Canadá, los hombres representaron el 56 % de los compradores de entradas, y la mitad del público tenía entre 18 y 34 años, lo que pone de relieve que Nolan atrae a espectadores de todas las generaciones.

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El resto de la taquilla internacional se reparte entre Moana, que acumula 178 millones de dólares de recaudación en todo el mundo. La película, estrenada la semana pasada, registra una caída del 56 % de la venta de entradas respecto a la semana anterior tras un decepcionante estreno.

Minions y monstruos suma desde su estreno 357 millones de recaudación y Toy Story 5 pronto superará los mil millones de recaudación tras cinco semanas en taquilla (actualmente ha recaudado 958 millones de dólares de taquilla desde su estreno).

Estos son los artistas que actuarán en la final de la Copa Mundial de Fútbol 2026

Tras una nueva transición de tambores, la escena se centró en el imponente diseño del escenario principal: una gran pelota dorada ubicada en el centro de la cancha, con el nombre del torneo proyectado a lo largo del pasto. Allí apareció Post Malone, luciendo un marcado estilo cowboy con un conjunto completo de jean y un sombrero decorado con una gran pluma. El artista estadounidense abrió su bloque con “Chrome Heartbreaker” y sumó un segundo tema a su repertorio.

El despliegue continuó en otro sector del terreno de juego con la irrupción de Swae Lee, rodeado por un masivo cuerpo de baile para interpretar su hit global “Unforgettable”. El clímax del show previo llegó inmediatamente después, cuando se unió a Post Malone en el escenario central para recrear en vivo “Sunflower”, cerrando oficialmente la ceremonia de clausura bajo un imponente marco de fuegos artificiales y ovaciones.

Jennifer Hudson y el himno de los Estados Unidos La ceremonia de clausura entró en su etapa protocolar con la imponente interpretación del himno nacional de los Estados Unidos a cargo de Jennifer Hudson, marcando el inicio del bloque final de la previa.

“Desire”: El himno de la FIFA en vivo Seguidamente, Robbie Williams, Nicole Scherzinger y Laura Pausini tomaron el escenario para interpretar “Desire”. El trío lució una paleta de colores en tonos azules, celestes y blanco, haciendo juego con la bandera de la FIFA que presidía el centro de la escena, rodeada por las enseñas de todas las naciones participantes de este Mundial 2026.

Finalmente, el actor Tom Cruise se dirigió a todo el estadio: “Hace 36 días comenzó un viaje. Presenciamos grandeza, compartimos momentos de alegría y esperanza. El fútbol es una lengua sin palabras”. Tras mencionar a los finalistas, cerró su intervención invitando al mundo a celebrar el capítulo final del torneo.

Ceremonia de medio tiempo del Mundial 2026

El esperado show de medio tiempo arrancó con Madonna interpretando su clásico “Music” en medio de un masivo despliegue de luces y complejas coreografías. La gran sorpresa visual de la apertura se dio cuando la reina del pop se movilizó para salir al campo a bordo de un automóvil conducido por los brasileños Ronaldinho y Ronaldo Nazário.

Orquesta de Dudamel, Los Muppets y el impacto de BTS

La propuesta tomó un giro cuando el director venezolano Gustavo Dudamel apareció para dirigir un mix sinfónico. Lo llamativo del bloque fue la interacción con Los Muppets, quienes simularon ser parte de los músicos. De inmediato, el grupo surcoreano BTS tomó el control de la escena con una enérgica coreografía y una masiva puesta en escena junto a decenas de bailarines.

Justin Bieber y la dupla de Shakira con Burna Boy

El actor Jason Sudeikis, caracterizado como su personaje de la sierie Ted Lasso, irrumpió en el escenario para presentar oficialmente a Justin Bieber, quien interpretó su canción “Everything Hallelujah”. Tras él, Shakira encendió el MetLife Stadium al unirse al nigeriano Burna Boy para cantar “Dai Dai”, el vibrante tema que fusiona sus estilos.

Cierre con Coldplay y todos los artistas

El clímax del espectáculo de medio tiempo reunió a Coldplay junto al Coro de Niños de Los Ángeles y nuevamente acompañados por Los Muppets. Rodeados por decenas de niños vestidos con camisetas de fútbol de diversos colores, todos los artistas principales de la jornada regresaron al escenario central para cerrar el histórico concierto extendido bajo una ovación unánime.

Atyguasu - Fiestas del Paraguay 2026: concurso otorgará fondos para festivales y eventos culturales

La propuesta está inspirada en la historia real de una mujer que fue obligada a contraer una unión siendo adolescente. A través del encuentro entre la Aurora adulta y la joven que alguna vez fue, la obra reconstruye una memoria atravesada por el miedo, el silencio y la violencia, pero también por la resistencia, la recuperación de la identidad y la esperanza.

Mientras el canto del yerutí acompaña el recorrido escénico, la protagonista revive el momento en que dejó atrás sus sueños para ser entregada a un hombre mayor. Sin embargo, la historia trasciende el relato individual para plantear una reflexión sobre las consecuencias de las uniones tempranas y el impacto que estas tienen en la vida de miles de niñas y adolescentes.

Un teatro que interpela la realidad de las uniones tempranas

La obra forma parte de una iniciativa impulsada por Plan International Paraguay en alianza con TIA Maneglia Schémbori, con el propósito de generar conversación sobre las causas y consecuencias de los matrimonios y uniones infantiles, tempranas y forzadas, así como sobre la trata de niñas.

En Paraguay, las uniones tempranas continúan siendo una problemática estrechamente vinculada a la pobreza, la desigualdad y el embarazo adolescente. Datos de la Comisión Económica para América Latina y el Caribe (CEPAL) indican que casi cuatro de cada diez mujeres de entre 20 y 24 años provenientes de hogares pobres se unieron o casaron antes de cumplir los 18 años. Por su parte, UNICEF señaló que el 75 % de las mujeres indígenas de ese mismo grupo etario había vivido esa situación.

Las organizaciones que trabajan sobre esta problemática advierten que las uniones tempranas suelen derivar en el abandono escolar, la reducción de oportunidades laborales, la exposición a distintas formas de violencia y la perpetuación de los ciclos de pobreza.

Además de retratar una experiencia marcada por la vulneración de derechos, Aurora propone una mirada sobre la posibilidad de romper ese ciclo. La obra plantea una reflexión sobre la memoria, la libertad y la capacidad de reconstruir la propia historia, al tiempo que invita al público a pensar en el derecho de niñas y adolescentes a decidir sobre su futuro.