Convocatoria abierta para reflexionar sobre dos décadas de políticas culturales

La propuesta forma parte de la apertura de temporada de la institución musical dependiente de la Policía Nacional y presenta un programa que incluye obras del repertorio sinfónico internacional y piezas vinculadas al acervo musical. El concierto se estructura en dos partes, a cargo de la Banda Sinfónica y la Orquesta Sinfónica, respectivamente, y un cierre conjunto.

La programación reúne composiciones de autores como Franz Liszt, Von Suppé, Gioachino Rossini, Camille Saint-Saëns, Pietro Mascagni, Vincenzo Bellini, Piotr Ilich Tchaikovsky y Arturo Márquez, junto a obras de compositores vinculados a la región. La selección incluye oberturas, piezas sinfónicas y fragmentos del repertorio lírico.

En la segunda parte del concierto participarán como solistas las cantantes Gloria del Paraguay y Rosa Virgili, quienes interpretarán obras del repertorio lírico junto a la Orquesta Sinfónica. La dirección de esta sección estará a cargo del maestro Luca Testa, invitado para la ocasión.

La realización del concierto también remite a la relación histórica entre Paraguay e Italia en la formación de la institución musical, a partir de la influencia de los primeros directores Salvador Dentice y Nicolino Pellegrini, quienes participaron en sus inicios. En ese marco, la actividad cuenta con el apoyo de la Embajada de Italia y de la Fundación Gloria Internacional.

El acceso al concierto será libre y gratuito, sujeto a la capacidad de la sala.

«Augusto Roa Bastos, mi profe querido»

“Estos textos permiten aproximarse a su etapa inicial como periodista, revelando una mirada directa sobre un periodo histórico decisivo y anticipando elementos que luego definirían su obra literaria”, detallaron acerca de este material.

El libro, presentado por la Fundación Roa Bastos y la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), es el fruto de una investigación exhaustiva, realizada por Carla Fernandes, investigadora de la Universidad Bordeaux Montaigne.

Según destacaron, los textos que reúne el libro “no solo reflejan una experiencia personal, sino que también evidencian la formación de una voz crítica, sensible y profundamente humana frente a la realidad de su tiempo”.

La presentación se llevará a cabo este miércoles a las 18:30 en el Espacio Cultural Augusto Roa Bastos de la OEI (Humaitá 558). El acto contará con la presencia de Carla Fernandes y Mirta Roa, quienes darán más detalles acerca de este nuevo material.

Augusto Roa Bastos es considerado el escritor paraguayo más destacado. En 1989 obtuvo el Premio Cervantes, el principal reconocimiento de las letras hispanas. Este domingo 26 de abril se cumplieron 21 años de su fallecimiento, ocurrido en Asunción en el año 2005.

Diablo IV: Lord of Hatred (lunes 27)

Desarrolladores: Blizzard Entertainment

Plataformas: Windows, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X/S

La muy anticipada nueva expansión de Diablo IV añade una nueva historia en la que el jugador debe detener al malévolo Mephisto, Amo del Odio. La expansión introduce dos nuevas clases de personaje, el paladín y el hechicero.

Moomintroll: Winter’s Warmth (lunes 27)

Desarrolladores: Hyper Games

Distribuidores: Kakehashi Games

Plataformas: Windows, OSX, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2

Los adorables personajes de los cuentos Moomins del autor finlandés Tove Jansson regresan en una aventura invernal en la que el jugador debe explorar el Valle de los Moonmin cubierto de nieve y hielo, en busca de calor.

Aphelion (martes 28)

Desarrolladores: Don’t Nod

Plataformas: Windows, PlayStation 5, Xbox Series X/S

El nuevo juego de los creadores de Life is Strange y Jusant es una aventura de ciencia ficción en tercera persona y sigue a dos astronautas que deben explorar un peligroso planeta extraterrestre recién descubierto. Ambos portagonistas tienen estilos de juego distintos, uno centrado en exploración y combate y el otro con énfasis en investigación y supervivencia.

Neverness to Everness (miércoles 29)

Desarrolladores: Hotta Studio

Distribuidores: Perfect World Games

Plataformas: Windows, OSX, PlayStation 5, iOS, Android

Un nuevo juego de acción de mundo abierto en línea, jugable en consolas, PC o dispositivos móviles. El título trascurre en un mundo en el que las habilidades sobrenaturales se han vuelto normales y el jugador encarna a un investigador que cataloga esas anormalidades y combate fenómenos que demuestran ser un peligro.

MotoGP 26 (miércoles 29)

Desarrolladores: Milestone

Plataformas: Windows, PlayStation 5, Xbox Series X/S, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2

La nueva entrega de la serie anual de juegos oficial del campeonato mundial MotoGP, con todas las actualizaciones de equipos y pilotos de la última temporada.

Saros (jueves 30)

Desarrolladores: Housemarque

Distribuidores: Sony Interactive Entertainment

Plataforma: PlayStation 5

Llega el muy esperado nuevo juego de los creadores de Returnal. Saros, al igual que ese título anterior, es un desafiante ‘roguelike’ de acción en primera persona en el que el jugador debe sobrevivir en un siniestro planeta extraterrestre, muriendo una y otra vez y volviéndose más fuerte y hábil con cada misión fallida y descubriendo paso a paso los secretos del misterioso mundo que está explorando.

Invincible VS (jueves 30)

Desarrolladores: Quarter Up

Distribuidores: Skybound Games

Plataformas: Windows, PlayStation 5, Xbox Series X/S

Un juego de lucha en 2D basado en la mundialmente popular serie animada Invincible y el cómic en el que esta se basa. Invincible, Omni Man, Atom Eve y 15 otros personajes componen el elenco de peleadores disponibles, y al menos cuatro más serán añadidos en el futuro.

InKONBINI (jueves 30)

Desarrolladores: Nagai Industries

Distribuidores: Beep Japan

Plataformas: Windows, OSX, PlayStation 5, Xbox Series X/S, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2

Un simulador de vida en el que el jugador debe manejar una pequeña tienda en Japón en la década de 1990, abasteciendo las estanterías, limpiando y conociendo a los clientes habituales.

Bus Bound (jueves 30)

Desarrolladores: Stillalive Studios

Distribuidores: Saber Interactive

Plataformas: Windows, PlayStation 5, Xbox Series X/S

El nuevo juego de los creadores de Bus Simulator es otro simulador realista que permite al jugador meterse en el rol de un conductor de buses reales y recorrer las calles de ciudades y suburbios.

The Coma 3: Bloodlines (jueves 30)

Desarrolladores: Dvora Studio

Distribuidores: Headup Games

Plataformas: Windows, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X/S

La nueva entrega de la serie de juegos de terror en 2D The Coma, en la que un grupo de desafortunados personajes se sumergen en un mundo alternativo en el que las leyendas urbanas se vuelven realidad.

Con su guitarra colgada al hombro, el artista se hizo presente en el escenario y, en medio de los aplausos del público, dio inicio a esta presentación con “Lente colectivo”, una canción que invita a abrir la mirada hacia una conciencia global.

La balada “CLAROSCURA” llegó con la introducción de ser “una canción de una crisis existencial”, según expresó el artista, que mantuvo una fluida comunicación con los presentes.

“Esta está dedicada a la inteligencia femenina”, afirmó El David Aguilar al presentar “Luz de cabeza”; seguida por “Martes al atardecer”, un momento que según el artista es como el corazón del tiempo entre semana.

Pedales de efectos y silbidos se suman a la propuesta sonora del cantante, en la que también está muy presente el folclore latinoamericano.

El artista se mostró muy contento de estar por primera vez en Paraguay. “Es un lujo para mí viniendo de tan lejos, me siento muy afortunado”, remarcó.

El David Aguilar siguió el recital presentando una canción inspirada en los de Sinaloa, su tierra natal, y su preocupación por el excesivo orgullo de su origen. El tema se llama “Xenoapático”.

Los integrantes del dúo Purahéi Soul, Jenni Hicks y Miguel Narváez, se sumaron al concierto y junto al artista mexicano presentaron su guarania “Aju nderendápe- Serenata”.

También acompañaron a El David Aguilar a cantar su canción “Eco”, un tema cargado de poesía y de un interesante juego de palabras.

El artista mexicano aprovechó este encuentro con el público paraguayo para presentar “No me olviden”, su nuevo sencillo. Se trata de una animada quebradita que invita a reflexionar acerca de la relación de los artistas y las redes sociales.

La balada “A la ventana Carolina” siguió en el repertorio, para luego sumar a la artista argentina Luli Maidana para presentar “Soledad y el mar”, una canción que originalmente grabó con Natalia Lafourcade.

El David Aguilar también ofreció al público paraguayo “Tuyo”, una canción que grabó junto al uruguayo Jorge Drexler, antes de empezar a despedir su presentación con “Aeropuerto”.

Finalmente ofreció la animada “Prieta”, una canción que invita a reflexionar acerca del racismo, en medio de los aplausos y el acompañamiento del público.

La apertura del show estuvo a cargo del artista santaniano Willian, quien presentó sus canciones acompañado por un guitarrista. El cantante trajo a escena una amplia paleta de géneros musicales que va desde el freestyle a la guarania.

La serie trascurre en una versión alternativa de Nueva York en la década de 1930 y sigue a Ben Reilly, un detective en horas bajas y con superpoderes que debe volver a asumir su viejo alter ego, la Araña, para resolver un misterio excepcional.

Nicolas Cage ya interpretó a Ben Reilly en la aclamada película animada de 2018 Spider-Man: Un nuevo universo.

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Junto a Cage protagonizan Lamorne Morris (Fargo), Li Jun Li (Pecadores), Jack Huston (Mr. Mercedes) y Brendan Gleeson (Los espíritus de la isla), entre otros.

¿Cuándo se estrenará ‘Spider-Noir’?

Spider-Noir consistirá en ocho episodios que se estrenarán en simultáneo en Amazon Prime Video el próximo 27 de mayo. Todos los episodios estarán disponibles en versiones a color y en blanco y negro.

El estreno ha batido las expectativas pese a las malas críticas -un 38 por ciento en la página web Rotten Tomatoes, que hace una media de las reseñas en medios-. El público, en cambio, le da una buena puntuación.

Según datos de CinemaScore, que recaba encuestas a la salida del cine, la calificación sube hasta ‘A-’, siendo la mejor clasificación A+ y la peor F-.

Según PostTrak, el 61% de los compradores de entradas son mujeres y el 66% tenía 25 años o más.

Cartelera: Horarios de ‘Michael’ en cines de Paraguay

Se trata del mejor debut de la historia para una película biográfica, superando el récord establecido por Straight Outta Compton de 2015 (60 millones de dólares) y Bohemian Rhapsody de 2018, con 51 millones de dólares, según datos de Variety.

‘Michael’ narra los inicios del cantante en los Jackson 5 hasta convertirse en uno de los artistas más importantes del planeta. Jaafar Jackson, sobrino del cantante, interpreta al rey del pop en su debut como actor.

La crítica especializada se ha quejado de que el filme ofrece una visión edulcorada de la vida de Jackson, ya que no incluye las acusaciones de abuso sexual infantil.

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Con estos datos, el rey del pop arrebata el primer puesto a Super Mario Galaxy: La película, que ha permanecido como líder de taquilla desde su estreno el 1 de abril. Michael logra el segundo mejor debut del año.

La película inspirada en el videojuego, y que ha arrasado en taquilla desde el 1 de abril, baja al segundo puesto, y acumula 831 millones de dólares de recaudación en todo el mundo -386 millones en Norteamérica y 444 en el resto del mundo-.

En el tercer puesto se encuentra Proyecto Fin del Mundo, que suma 13,2 millones de recaudación en Norteamérica este fin de semana y 613 en todo el mundo.

El cuarto puesto es para la película de terror La posesión de la momia, con 5,6 millones de dólares de recaudación este fin de semana en Estados Unidos y Canadá, y que suma 65 millones en todo el mundo.

Mientras, El drama, la película protagonizada por Zendaya y Robert Pattinson, se queda en el quinto puesto y supera la barrera de los cien millones de dólares de recaudación en todo el mundo (101,8) tras sumar este fin de semana 2,8 millones en Estados Unidos y Canadá.

Arte y archivo para evidenciar la ausencia de mujeres en espacios de decisión

La iniciativa se inscribe en el marco de la conmemoración de los 20 años de la Ley N.º 3051/2006 y busca promover la producción de conocimiento en torno a los avances, desafíos y transformaciones del campo cultural paraguayo en las últimas dos décadas. A través de este concurso, se propone revisar tanto los procesos institucionales como las experiencias sociales y comunitarias que han incidido en el ejercicio de los derechos culturales.

Los artículos deberán abordar hitos vinculados a este ámbito, incluyendo políticas públicas, procesos de participación ciudadana, patrimonio cultural, diversidad cultural y relaciones entre cultura y territorio, entre otros ejes posibles. La convocatoria contempla la participación individual o colectiva, con un máximo de tres autores por trabajo.

El concurso está dirigido a personas vinculadas a las ciencias sociales, humanidades, artes u otras disciplinas afines, incluyendo investigadores, académicos, profesionales independientes y estudiantes de grado o posgrado. La propuesta busca, además de sistematizar experiencias, contribuir al debate público y aportar insumos para la construcción de políticas culturales de largo plazo.

Esta convocatoria forma parte del proceso de elaboración del Plan Nacional de Cultura 2050 (PNC 2050), concebido como una hoja de ruta estratégica para el fortalecimiento de los derechos culturales en el país, en articulación con el Plan Nacional de Desarrollo 2050. Las bases y condiciones estarán disponibles en el sitio web institucional de la Secretaría Nacional de Cultura.

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El proyecto se basa en el archivo All Male Panel, una iniciativa que documenta eventos, seminarios y paneles conformados únicamente por varones en calidad de expertos. Inspirado en una propuesta internacional, el capítulo paraguayo fue desarrollado por TEDIC y CyborgFeminista, que desde 2017 registran este tipo de situaciones y las difunden semanalmente a través de redes sociales como una forma de visibilización y denuncia.

A partir de ese archivo, la exposición reúne una serie de obras creadas por Paz Moreno Re, Betania Ruttia y Riccardo Castellani, quienes trabajaron durante más de seis meses en un proceso de investigación, conceptualización y producción artística, guiado por la artista Claudia Casarino y con curaduría de Jazmín Ruiz Díaz. La muestra incorpora distintos lenguajes y formatos, incluyendo una instalación textil, una propuesta lumínica-fotográfica y una instalación interactiva en formato de videojuego.

Las obras abordan, desde distintos enfoques, interrogantes vinculados a la exclusión de mujeres en ámbitos de decisión. La instalación textil “Tejer la ausencia”, de Paz Moreno Re, utiliza el ñandutí como metáfora para representar las estructuras que sostienen vacíos, en referencia a los paneles integrados solo por hombres. Por su parte, la obra lumínica “In-visibles”, de Betania Ruttia, propone explorar la ausencia como lenguaje visual que remite a la memoria, la pérdida y el silencio, mientras que la instalación interactiva “El panel es al otro lado”, de Riccardo Castellani, traslada el archivo a un entorno virtual en forma de laberinto, invitando a una experiencia participativa.

La exhibición se complementa con un collage de gran formato realizado por la artista Karen Vera, bajo la dirección de arte de Romina Aquino González, construido a partir de imágenes del repositorio. Esta pieza fue desarrollada mediante una minga colectiva que reunió a más de 20 activistas y representantes de distintos sectores, quienes participaron en la selección del material y en la discusión sobre los criterios de relevancia, poniendo en foco las dinámicas de poder y representación en espacios donde se define la agenda pública, cultural y tecnológica.

Participaron de la minga Montserrat Valladares, Raquel Samudio, Jazmín Sánchez, Verónica Bernal, Thania Saucedo, Jessica Pereira, Mirta Moragas, Mauren Coronel, Gelga Guainer, Ruth Ojeda, Mavi Martínez, Lía Barrios, Jazmín Troche, María Molinas, Camila Corvalán, Karen Vera, Amine Zmuda, Maikah Otaño, Angie Prieto, Diana Rivarola, Emily Corvalán, Jazmín Duarte, Marlene Orué y Jazmín Cebé.

En conjunto, la muestra plantea un recorrido que busca generar reflexión sobre las formas en que se construye la legitimidad del conocimiento y quiénes quedan fuera de esos procesos, trasladando el debate sobre los All Male Panel desde el registro documental hacia el ámbito artístico.

La dirección general está a cargo de Maricarmen Sequera, con coordinación de proyecto de Jazmín Ruiz Díaz, asistencia general de Maricel Achucarro, comunicación de Romina Aquino González y producción de Ann Morínigo.

Dream Theater: el arte de llevar al público a otro mundo

El tour comenzará el 26 de mayo en la sala Razzmatazz de Barcelona, para continuar el 28 en Lab Wagon de Madrid, el 29 en Es Gremi de Mallorca y cerrar el 30 en Santana 27 de Bilbao. Estas fechas marcan el retorno del grupo al circuito europeo, con España como primer destino confirmado dentro de una gira que prevé ampliarse a otras ciudades y países.

El nuevo álbum, Todo el mundo está kaliente!, reúne canciones atravesadas por ritmos latinos, referencias al baile y una identidad sonora que combina distintos géneros. El material fue concebido para el directo, en línea con el perfil escénico de la banda.

A lo largo de su trayectoria, Kchiporros ha desarrollado una presencia sostenida en escenarios internacionales, con presentaciones en distintos países de Latinoamérica. Esta nueva gira representa una continuidad en ese proceso de expansión, con un repertorio renovado y un show actualizado.

Con esta serie de conciertos, el grupo retoma su vínculo con el público europeo y avanza en la circulación de su nuevo trabajo, en una etapa que apunta a consolidar su proyección fuera de Paraguay.

Esta colección de ensayos del conocido periodista y novelista estadounidense acaba de ser traducida al castellano y publicada en febrero por el sello español Capitán Swing para los lectores hispanohablantes, lo cual da pie a esta reseña desde Nueva York de un libro que yo leí en inglés. Para mí, la citada afirmación resume la idea central del libro, que es, antes que una teoría, una consigna de carácter práctico: es en el decisivo terreno del lenguaje donde las luchas políticas se pierden o se ganan.

Edmund White, cronista del mundo queer

Esto no es de extrañar, pues Coates, como él mismo nos cuenta en sus ensayos, creció en una familia estrechamente ligada al lenguaje. Su madre, Cheryl Lynn Coates, una maestra, le inculcó el amor por la lectura desde que era un niño pequeño, y su padre, William Paul Coates, un veterano de la guerra de Vietnam y un antiguo miembro de las Panteras Negras, fundó la editorial de literatura afroamericana Black Classic Press.

Durante su infancia, Coates fue un voraz lector de cómics, y más adelante descubrió el rap. Abandonó la Universidad Howard para dedicarse al periodismo, carrera que empezó en The Washington City Paper. Colaboró con Time, The Village Voice y Philadelphia Weekly, fue corresponsal nacional de The Atlantic durante más de una década y mantuvo un blog que fue incluido en la lista de Best Blogs of 2011 de Time Magazine y que le valió el Premio Hillman 2012 de Opinión y Análisis de la Fundación Sidney Hillman. Ha escrito, además, para The New York Times,The Washington Post, The Washington Monthly y O, The Oprah Magazine, entre otras publicaciones.

Noche de sábado en el Stonewall Inn

Ta-Nehisi Coates ha publicado cuatro libros de no ficción: The Beautiful Struggle (2008), Between the World and Me (2015), We Were; Eight Years in Power: An American Tragedy (2017) y El mensaje (One World, 2024; Capitán Swing, 2026). Coates ha escrito guiones de Black Panther y Captain America para Marvel Comics. Desde 2019 trabaja en King Years, proyecto televisivo sobre Martin Luther King para HBO. Su primera novela, The Water Dancer, salió de imprenta en 2019. En 2021 se anunció que fue contratado para escribir el guion de un largometraje de Superman para DC Films y Warner Bros con producción de J. J. Abrams. Ampliamente reconocido por su trabajo sobre desigualdades sistémicas, Coates recibió el National Book Award de no ficción en 2015.

El mensaje (Capitán Swing, 2026) explora el impacto de las palabras sobre la realidad en un momento extremadamente dramático de la historia mundial: el momento presente. El libro está compuesto por tres piezas de no ficción que configuran un texto híbrido: en parte memorias, en parte diario íntimo y en parte guía turística. La educación, afirma el autor, suele adoctrinar a los estudiantes con relatos oficiales que refuerzan los mitos nacionales. Aunque Coates se dirige en primer lugar a sus alumnos de Howard, interpela a todos los lectores con su exposición de problemas de identidad, raza y poder. Las palabras, nos dice de diversas formas a lo largo de este libro, no solo moldean lo que sabemos del mundo sino que se utilizan para justificar lo injustificable. En su viaje a través de experiencias vividas en Senegal, Carolina del Sur y Palestina, la mirada del periodista escrudiña en pos de los mitos ocultos en los relatos heredados. El mensaje se articula en torno a esos tres viajes, que permiten a Coates diseccionar el papel del lenguaje en los acontecimientos y su poder, en última instancia, de «salvar al mundo».

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El primer viaje nos lleva a Dakar, Senegal, donde el autor se encuentra simultáneamente en dos ciudades: la moderna y real y la imaginada, que no llega a encontrar. Coates reconoce sus propios prejuicios y comunica la conmoción que supone, para un afroamericano, pisar por primera vez la costa atlántica africana y visitar la Casa de los Esclavos en Gorée, con su profundo simbolismo. El segundo viaje nos lleva a Carolina del Sur, donde reflexiona sobre ciertos mitos estadounidenses muy arraigados y ferozmente protegidos. Conoce en Chapin a Mary Wood, una profesora que arriesga su empleo para enseñar Between the World and Me, uno de los libros del propio Coates vetados por numerosos consejos escolares en todo Estados Unidos. Este segundo viaje permite a Coates conectar la prohibición de su propio libro con un proyecto político más amplio de control del relato histórico. Si controlas la educación, controlas cómo las futuras generaciones entenderán el pasado y el presente.

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El tercer y último viaje nos lleva a Palestina. Este ensayo, que ocupa casi la mitad del libro, documenta sus diez días en Cisjordania y Jerusalén Este en mayo de 2023, antes del ataque de Hamas del 7 de octubre y de la subsiguiente campaña israelí en Gaza. Esta es la parte del libro que ha generado más controversia. Coates viajó invitado por el Palestine Festival of Literature y pasó la mitad de su tiempo con Breaking the Silence, un grupo de exsoldados israelíes que se oponen a la ocupación. Coates observa con devastadora claridad el abismo entre las historias dominantes y la realidad. Hay calles en Hebrón por las que los palestinos no pueden caminar, registra en el libro. Hay carreteras separadas para israelíes y palestinos. Los colonos israelíes están sujetos a la ley civil, pero los palestinos viven bajo ley militar. «No creo que nunca en mi vida haya sentido el resplandor del racismo arder más extraño y más intenso que en Israel», escribe Coates.

Los relatos de Coates de la violencia infligida a diario a los palestinos exponen una realidad que la mayoría de los medios de comunicación ocultan sistemáticamente. Como periodista él mismo, Coates afirma la responsabilidad ética de los periodistas de informar sobre lo que resulta comprometedor. Sus descripciones de la ocupación israelí y la violencia cotidiana contra la población palestina ponen de relieve aquello que los medios occidentales por lo general omiten. El poder de las palabras, para Coates, conlleva una grave responsabilidad: lo que cuentas afecta la percepción que tienen los lectores de lugares y personas, de pueblos enteros, de conflictos reales, y tienes la obligación de enfrentarte a las implicaciones éticas de hacerlo. Considerando que Coates es hoy una de las voces progresistas más influyentes del panorama mediático estadounidense, la publicación de este libro, con su defensa abierta de Palestina, es una de las grietas que resquebrajan actualmente la narrativa proisraelí que durante largo tiempo ha sido hegemónica en la opinión pública.

Ta-Nehisi Coates

El mensaje

Capitán Swing, 2026

168 pp.

*Robert Purdy es tatuador, dibujante de cómics, licenciado en Bellas Artes (BFA) por la Cooper Union, estudiante del programa de Diseño Transdisciplinario de la Parsons School of Design y corresponsal del Suplemento Cultural en Nueva York.

*Traducción del inglés: Montserrat Álvarez.

En esa universidad, Marie-Christine –que además fue amiga de la familia de nuestro novelista, su entonces esposa, la profesora franco-española Iris Giménez, y los tres hijos del matrimonio– se doctoró en 1999 en Literatura y Civilización Latinoamericana con una tesis sobre la poesía de José Lezama Lima.

En la actualidad, Marie-Christine es titular de la Cátedra de Francofonía y Migraciones (Chaire Francophonie et Migrations) del Instituto Católico de Toulouse (Institut Catholique de Toulouse, ICT), conocido familiarmente como «la Catho». «Soy investigadora en el área de literatura (en especial, en epistemología, ontología, poesía contemporánea de América Central y del Caribe hispanohablante)», nos explica. Además, en 2024 obtuvo el diploma de Habilitación para Dirigir Investigaciones (Habilitation à Diriger des Recherches, HDR) con una tesis sobre las tendencias epistemológicas en la poesía centroamericana y caribeña presentada en la Universidad de Aix-Marseille. Paralelamente a su trabajo en la Unidad de Investigación en Cultura, Ética, Religión y Sociedad (Unité de Recherche Culture, Éthique, Religion et Société, UR CERES), el laboratorio interdisciplinario del Instituto Católico de Toulouse, Seguin es docente en letras e historia de América Latina y de España, también en el ICT, desde 2009.

«En estos últimos años –nos comenta–, he colaborado con el Departamento de Estudios Ibéricos y Latinoamericanos (DEILA) de la Universidad de Guadalajara, México, con estudios sobre poesía centroamericana y del Caribe. He impartido clases sobre poesía en la Universidad del Valle de Atemajac (UNIVA) de Guadalajara, y dado conferencias en el Colegio de Michoacán (Zamora), la Universidad de Hermosillo (Sonora) y la Casa Cervantes de Guatemala. Coorganicé un coloquio sobre las migraciones en América Latina en la Universidad de Guadalajara, donde presenté poesía de migrantes del Triángulo Norte de Centroamérica (Guatemala, Honduras y El Salvador). Firmé contratos de intercambios laborales y estudiantiles con la Universidad Rafael Landívar, de Guatemala. Traduje al francés a varios poetas, y también la novela El invierno de Gunter, del profesor y director de la Universidad del Norte, de Paraguay, Juan Manuel Marcos, traducción aun inédita. Además, traduje y publiqué en la editorial L’Harmattan, en París, unos poemas de Juan Manuel Marcos en 2021 (1). Esa oportunidad, que se inició durante el periodo del Covid (en marzo de 2020), a través del contacto del profesor José Antonio Navarro, de la Universidad del Norte, fue para mí la ocasión de volver a cruzar el camino hacia el guaraní, que tanto en los poemas como en la novela de Juan Manuel Marcos recobró su realidad después de muchos años de no haber escuchado esa lengua».

Cedámosle la palabra.

Mi encuentro con el guaraní

Descubrí la cultura guaraní en 1987 a través de un programa de estudios de licenciatura en la Universidad de Toulouse, donde, en aquel entonces, yo era una estudiante de Filología Española con especialización en América Latina. Como parte de un diplomado adicional sobre América Latina (DUELA) a la carrera que estaba siguiendo, tuve que elegir entre estudiar náhuatl o guaraní, idiomas impartidos, respectivamente, por Georges Baudot y Augusto Roa Bastos, que residía en Toulouse y que era esposo de mi profesora de traducción, Iris Giménez.

Aquel año, por otra parte, dentro del programa de Letras, había un curso de estudio de la novela Hijo de Hombre, de Augusto Roa Bastos.

Roa en Toulouse

Desde el inicio de mi carrera, en 1985, había tenido clases sobre culturas prehispánicas y cultura mexicana, pero lo ignoraba todo acerca del guaraní y acerca del Paraguay. Fue por curiosidad, y por interés en lo que representaba Roa Bastos, como escritor de nacionalidad paraguaya, que acudí a sus clases sin tener ni la menor idea de la lengua que iba a estudiar. No me arrepentí de haber escogido ese curso de lengua guaraní, que duró dos años.

Se suponía que las clases, dos horas semanales, debían concentrarse en el aprendizaje del idioma. La mayoría de los alumnos del segundo año de la licenciatura matriculados en aquel diplomado adicional sobre América Latina en el año 1987 eligieron estudiar náhuatl. Recuerdo claramente la pequeña aula en la que nosotros, una quincena de estudiantes, nos sentábamos en corro con nuestros pupitres alrededor de Augusto Roa Bastos, descubriendo esa lengua de la familia tupí-guaraní. Aprendimos las bases con el achegety, los saludos y las formas de dirigirse a los demás: Iporãite, ha nde?, Jajotopáta, Ndaikuaái, Ndaikuaái guarani… y aprendimos a contar: peteî, mokõi, mbohapy... y nos tropezamos con los rasgos tipológicos más difíciles: la aglutinación, el uso de posposiciones, la marcación verbal compleja, que nos producían la sensación de estar escuchando una lengua de las islas de la Polinesia, rodeados de aves con plumajes multicolores.

Durante las clases, Roa Bastos nos contaba relatos que nos acostumbraban a los sonidos y a la pronunciación de la lengua. Él nos hablaba y nosotros no le entendíamos, y al final resumía en español brevemente lo que nos había estado contando durante varios minutos. De cada lección, nos pedía que recordáramos qué palabras o sonidos nos habían impactado más. Unos decían que habían escuchado tal palabra; los otros, tal otra, y todos discutíamos sobre la pronunciación: unos oían «tavarandu», otros oían «tavorondu»... ¡El sistema de nasalidad de las vocales nasales/orales era tan distinto de lo que conocíamos! Y así fue cómo aprendimos, discutiendo sobre la inclusión o la exclusión de la primera persona del plural, sobre el nosotros inclusivo y el exclusivo...

Lo que sí hacía Augusto Roa Bastos era incursionar en la historia y en la geografía: nos educó en la comprensión de la lengua desde la tierra, desde las huellas de la historia, desde las piedras, desde las rocas, desde la fauna y la flora. También nos hizo tomar conciencia de la relación de las palabras con las vivencias y con el día a día, y de su evolución, como la de todas las demás lenguas, para adaptarse a los cambios del mundo. Para los jóvenes que éramos nosotros en aquel entonces, fue una experiencia sin par; inusual, porque las apuestas no eran las habituales, a tal punto que a veces por poco estábamos a punto de olvidarnos de los créditos académicos con los que contaba la asignatura.

Con todo, hoy en día no he tenido más oportunidades de retomar mi aprendizaje del guaraní, y tampoco lo hablo. Sé que tampoco se estudia en la Universidad de Toulouse, y no he encontrado a nadie que lo hable acá. Mi dedicación a la poesía de Centroamérica requiere todo mi tiempo: cada país con sus vocablos, con su historia... Si tuviera que reflexionar sobre esta lengua, diría que sobrevivió a la colonización mejor que muchas otras. El guaraní tiene un sistema lingüístico complejo y plenamente desarrollado, y también es un pilar identitario de vitalidad excepcional entre las lenguas indígenas.

Notas

(1) Marcos, J. M. (2020). Poésie du matin, Juan Manuel Marcos du Paraguay (Marie-Christine Seguin, trad.). París, Harmattan, Collection Poètes des 5 continents, 2020, 107 pp.

*Lita Pérez Cáceres (María Amelia Pérez de Cabral, Asunción, Paraguay, 1940) es escritora y periodista. Ha trabajado en los diarios Noticias, ABC Color, Hoy y La Nación, entre otros, ha conducido programas de radio en las emisoras Ñandutí y Chaco Boreal y ha publicado María Magdalena María (Intercontinental, 1997), Encaje secreto (Intercontinental, 2002), Mi vida con Herminio Giménez (Servilibro, 2005), Cuentos del 47 y de la dictadura (Criterio, 2008), Cartas de amor y otros cuentos (Fausto, 2010; Premio Roque Gaona de la Sociedad de Escritores del Paraguay), Memorias de Areguá (Criterio, 2015), Circo Desolación (Servilibro, 2012), Sueños a la intemperie (Servilibro, 2016), Mestiza (Servilibro, 2023), Cartas a Fernando (Fausto, 2024) y Locas de amor (Fausto, 2025), entre otros libros.

ameliaperezz40@gmail.com

Elías Coronel presenta su “live session” y abre una nueva etapa musical

El nuevo tema, de polka y pop, contará con la producción de Luis Duarte, integrante del grupo Tierra Adentro, destacado por su trayectoria como productor y compositor. A este equipo se suma Omar Fretes, consolidando un proyecto que reúne talento, experiencia y proyección internacional, junto a la productora audiovisual Grabarte Film.

Si bien aún no se ha confirmado la fecha exacta de estreno, el anuncio ya comenzó a generar repercusión entre seguidores y referentes del medio, anticipando lo que podría convertirse en uno de los lanzamientos más destacados de la temporada, explicó Coronel.

Elías Coronel: El requintista que debuta como cantante con “Sigo dispo para vos”

El músico aseguró que la expectativa crece y el público permanece atento a las próximas novedades sobre este prometedor feat, que verá la luz en plataformas digitales en los próximos días.

Según la revista especializada, el reciente ganador al Óscar a mejor actor por Pecadores producirá la película y está considerando también protagonizará.

McQuarrie, por su parte, se encargará de escribir, dirigir y producir esta adaptación cinematográfica de una de las franquicias de disparos en primera persona más emblemáticas de Electronic Arts.

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La serie de videojuegos, que debutó en 2002 con Battlefield 1942, ha vendido decenas de millones de copias gracias a su enfoque en combates multijugador por tierra, mar y aire.

El proyecto ha sido presentado a varios estudios y plataformas de contenidos en línea para su desarrollo.

Christopher McQuarrie dirigió las últimas cuatro películas de la saga de Misión Imposible. Jordan, por su parte, se encuentra inmerso en varios proyectos desde su victoria en la 98º edición de los premios más prestigiosos de la Academia.

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El actor estadounidense dirigirá, protagonizará y producirá una nueva versión de El caso Thomas Crown para Amazon MGM; también está previsto que lidere el reparto junto a Austin Butler de la nueva adaptación a la gran pantalla de Miami Vice, la serie de televisión de la década de 1980 que explora el glamour y la corrupción de Miami.