Air Supply: 50 años de un dúo legendario

Tras abrir con ‘La fuerte’ el público se desbordó de alegría al escuchar un mix de ‘Estoy Aquí’ -uno de sus primeros número uno en listas- y escuchar el saludo en perfecto portugués de su diva.

“Olá Brasil”, dijo en voz alta y fuerte la colombiana, quien hizo varias intervenciones durante su presentación en un perfecto portugués y recordó que se “enamoró” de Brasil tras visitarlo por primera vez a sus 18 años.

El país suramericano fue el primero en abrirle las puertas cuando apenas comenzaba su carrera y recorrió los más diversos rincones de su geografía en pequeños y medianos escenarios para darse a conocer y convertirse en la reina del pop latino actual.

Siguieron clásicos como ‘Inevitable’, para pasar al reguetón con, ‘TQG’, la canción que hizo junto con la también colombiana Karol G, en una presentación en la que prevaleció la coreografía y el vestuario utilizado por la diva en su más reciente gira, ‘Las mujeres ya no lloran’, con la que conmemoró tres décadas de carrera.

Shakira dedicó el concierto a las mujeres, de quienes resaltó la fuerza y su resiliencia y recordó que si solas pueden verse vulnerables, juntas “somos invencibles”.

‘Pies descalzos’, ‘La tortura’, ‘Hips don’t lie’ y ‘Ojos así’; y varias de las canciones de su último álbum, que le valió su cuarto Grammy, hicieron parte del repertorio de la artista.

‘La bicicleta’, el tema compuesto a dúo con el también colombiano Carlos Vives, y otras canciones como ‘Chantaje’, ‘La tortura’ y ‘Hips don’t lie’, en las que los ritmos colombianos fueron protagonistas, hicieron que la diva mostrara ‘el tumbao’ propio de su país natal lo que hizo enarbolar varias banderas de la nación cafetera en medio de la multitud.

Pero fue ‘Waka Waka’ el tema que más alborotó los ánimos de los espectadores casi al final del concierto, por la energía contagiosa de su melodía y el despliegue de colores y coreografías en el escenario, que hicieron saltar y cantar al unísono a miles de asistentes.

Anitta, la primera invitada, apareció hacia la mitad del espectáculo para interpretar ‘Choka Choka’ a dueto con la diva colombiana, el tema recientemente lanzado por las artistas, y con el que el público bailó sin parar.

Aunque era un secreto a voces, la presencia de la brasileña solo se confirmó cuando apareció en el escenario con un traje tan brillante como el de Shakira.

Le siguieron los hermanos Caetano Veloso y María Betania, dos de las voces más representativas de la Música Popular Brasileña (MPB), con los que Shakira interpretó ‘O leaozinho’, un clásico del cantautor con el que trasladó al público a su infancia, y ‘O que é, o que é’, una canción de Gonzaguinha que exalta la vida y que la diva interpretó con la cantante bahiana.

La ronda terminó con Ivette Sangalo, una vieja conocida de la colombiana con la que cantó ‘Um pais tropical’, canción que ya habían interpretado juntas en 2011, en Rock in Río.

El concierto gratuito más grande para la artista mostró al mundo la potencia, la alegría y el ritmo de la cultura latina, además de reforzar la posición de la barranquillera como referente para todas las edades en el continente.

El público alcanzado por Shakira superó al de Madonna, que en 2024 reunió en esta misma playa a 1,5 millones de asistentes, y casi alcanza al de Lady Gaga, que el año pasado congregó en Copacabana a 2,1 millones de espectadores.

Concierto / Pxndx vive + Desierto Drive

Ofrecido por: Voudevil

Hora: 19:00

Lugar: Voudevil

Informaciones: ticketea.com.py

“El Renacer Albirrojo” lleva a la gran pantalla el lado humano de la clasificación al Mundial

Ballet / Únicos Ballet

Ofrecido por: Únicos Ballet

Hora: 20:00

Lugar: Teatro Municipal de Asunción

Informaciones: @teatromunicipaldeasunción

Teatro / Nunca estuve en Dublín

Ofrecido por: Arlequín Teatro

Hora: 20:00

Lugar: Arlequín Teatro

Informaciones: @arlequinpy

Musical sobre Eva Perón protagonizado por Rachel Zegler llegará a Broadway en 2027

Lunes 4

Taller de iniciación actoral /TIA

“Actuar es animarte, sentir y conectar”, invitan desde Tia (Taller Integral de Actuación) al Taller de iniciación actoral impartido por la instructora Ana Carolina Jara.

El taller está dirigido a interesados desde 15 años que quieran subir al escenario y descubrir su voz. Las clases serán desde el 4 de mayo de 19:00 a 21:00. Más informaciones en @tiamanegliaschembori

Martes 5

Curso de filosofía griega

“Viajá al origen del pensamiento occidental”, dicen en Multi Arte, sitio en el que se realizará el ciclo de charlas sobre filosofía griega.

La cita es una vez a la semana, por tres meses, de 18:00 a 20:00. El curso está dirigido por la Prof. Mag. Melissa Duré, quien recorrerá el pensamiento antiguo desde sus orígenes hasta el fin de la Antigüedad. Más informaciones: @multi_arte97

Integrantes de la Orquesta Filarmónica Guaraní de Paraguarí brillaron en escenarios peruanos

Miércoles 6

Taller de presupuestos

Ofrecido por: Marina Jury

Hora: 18:00 a 20:00

Lugar: Tranvía 13

Informaciones: @tranvia13

Jueves 7

Concierto / Air Supply

Ofrecido por: Air Supply

Hora: 21:00

Lugar: SND Arena

Informaciones: tuti.com.py

Stand Up / Claudia Espínola y Patrick Altamirano

Ofrecido por: Claudia Espínola y Patrick Altamirano

Hora: 21:00

Lugar: Teatro Latino

Más informaciones: ticketea.com.py

Jagger mostró la parte inferior con una ilustración de su boca y mentón; Wood la zona central, con ojos y nariz; y Richards la superior, con el cabello despeinado y su típico pañuelo multicolor.

El viernes, la banda difundió un breve adelanto de un tema aún sin título en un vídeo de 13 segundos publicado para sus más de 4,2 millones de seguidores, en el que aparecía su icónico logotipo de la boca y la lengua sobre un fondo en movimiento.

El mensaje que acompañaba la publicación incluía dos emojis, uno de ellos un CD, lo que llevó a los seguidores a interpretar que se integraría en un nuevo disco.

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Según la agencia británica de noticias PA, el primer álbum del grupo desde 2023 saldrá a la venta el 10 de julio, mientras que aún se desconoce si habrá una nueva gira.

La promoción incluyó también el uso del alias The Cockroaches, una identidad con la que la banda ha jugado en otras ocasiones para lanzamientos sorpresa.

Bajo ese nombre se publicó en abril un vinilo limitado con el tema Rough and Twisted, distribuido en tiendas independientes y agotado en pocas horas.

El nuevo álbum será el primero desde Hackney Diamonds (2023), con el que ganaron un Grammy, y el número 25 de su carrera de estudio.

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Formados en Londres en 1962, The Rolling Stones mantienen una de las trayectorias más exitosas del rock, con clásicos como Satisfaction, Paint It Black o Start Me Up, además de 14 álbumes número uno y ocho sencillos en lo más alto de las listas en el Reino Unido.

Tras la muerte en 2021 del batería Charlie Watts, a los 80 años, Steve Jordan se incorporó al grupo, que figura en el Salón de la Fama del Rock and Roll desde 1989.

“Desde el lobby mismo del propio teatro vamos a tener contenido, vamos a tener un pequeño museíto de las cosas de Ab Ovo, pero que después eso va a rematar en algo muy simpático”, anticipó Apuril.

Adelantó que habrá una parodia en torno al aeropuerto, también cosas que van a ir pasando mientras el público está ubicando su butaca en la sala. “Está todo pensado para que desde que ingresen hasta que se retire, el tipo esté bombardeado por cosas de humor”, acotó.

Tony Apuril sostuvo que con este espectáculo, por un lado, están volviendo a los orígenes del grupo y, por otro lado, están adaptándose a las nuevas exigencias que tienen la tecnología y el mercado.

“Musicalmente hablando, nos dimos el gusto de hacer todo nosotros. Es decir, no hay música de nadie que no sea nuestra. Pero lo que conseguimos es, esta vuelta, hacer que nuestra música se parezca a el estilo de... Entonces vas a identificar, pero te vas a dar cuenta que no es”, detalló.

En este sentido, afirmó que habrá música de varios géneros como la cumbia, el reguetón, un guiño a las nuevas agrupaciones del folclore paraguayo, y una murga contra los odiadores o haters de las redes sociales.

“Tenemos un apóstol que sana y cura todo tipo de enfermedades, cumple deseos y sueños de la gente. Entonces, aprovechamos esa excusa para cantar algo que suene a gospel, con un coro de voces”, anticiparon, en torno al sketch del Apóstol Zé.

“Hace rato queríamos darnos el gusto de hacer música otra vez”, señaló Tony Apuril. En tanto, Tito afirmó que igualmente presentarán algunos “temas emotivos, que guardan relación a la historia del grupo y a la vuelta al teatro”.

Tres obras en cartelera para ver este fin de semana en Asunción

En este espectáculo, denominado “Reconexión & Reintegro”, también buscarán ofrecer un mensaje de esperanza. “Yo sé que vende más clics decir que estamos todos mal, pero también hay que tratar de decir de que realmente hay esperanza, de que no está todo perdido y que depende un poco de nosotros, de nuestra actitud”, remarcó Apuril.

La experiencia en el terreno político

Tony Apuril se desempeñó como senador en el pasado periodo legislativo, mientras que Tito Ibarrola fue diputado. Esta experiencia política, según afirmaron, será abordada en el show “de la manera en que siempre nosotros hemos tocado a la política”.

“Es decir, hacemos bromas sobre nosotros mismos, como uno más”, señalaron.

En este sentido, afirmaron que la mayoría de los hits de Ab Ovo “no tienen nada que ver con política”.

“Le damos el mismo espacio que antes tenía. Es decir, si es que amerita algo, pues hay que hacerlo. Pero siempre es con el objetivo de reír”, remarcó Apuril.

“Siento que por ahí el habernos involucrado en política hizo que muchos nos odien simplemente por ese hecho. Y es injusto, porque en realidad es un prejuicio”, sostuvo Tito Ibarrola.

“Con todas las ganas estamos haciendo un show que queremos demostrar que estamos con el mismo espíritu de antes y con más fuerza”, agregó.

Ab Ovo apunta a ser una inspiración para nuevas generaciones de humoristas, recordando también a sus influencias como el paraguayo Carlitos Vera, la agrupación argentina Les Luthiers o los británicos Monty Python, de quienes “robaron” algunos chistes.

“No era una copia, porque ellos hacían en inglés y nosotros teníamos que adaptarlo de alguna manera, pero eran una fuente de inspiración muy poderosa”, sostuvo Apuril.

Funciones, horario y entradas

Las funciones de “Reconexión & Reintegro” en el Teatro del Hotel Guaraní (Oliva e Independencia Nacional) serán los días 8, 9 y 10 de mayo a las 21:00. Las mismas contarán además con la participación de actores como Raúl Daumas, Rolando Acosta, Sergio Sánchez, Cándido Peralta, músicos, ballet y coro.

Las entradas se pueden adquirir a través de www.abovo.com.py. Los precios van desde G. 110.000 hasta G. 210.000.

Afirmó que en este show presentarán “todo lo nuevo, todo lo viejo” de la banda, integrada además por el bajista Ricardo Treviño y el baterista Jorge “Kross” Vázquez.

Los tres músicos, que anteriormente fueron parte de PXNDX, aprovecharán este show para poner un especial énfasis en su nuevo álbum “Antes de que salga el sol”, publicado en noviembre pasado.

“A mitad de 2024 decidimos retomar la banda porque habíamos parado desde pandemia, de dejar de tocar y demás. Decidimos retomar, nos pusimos a componer de nuevo y empezamos a sacar canciones en una forma dosificada, una canción por mes más o menos, hasta que hace poquito se completó el disco”, detalló Arredondo.

Afirmó que, a diferencia del primer álbum “Mexican Dream” (2019), “este está un poquito más como consolidado”. “Se nota un poquito más la línea por donde va la banda, esta identidad o esta voz de la banda se va como acomodando un poquito más y nos vamos identificando un poquito mejor”, expresó.

Para el baterista Kross Vázquez el regreso con Desierto Drive fue “muy emocionante”, pues les gusta ir creando cosas diferentes. Afirmó que con Arturo se conocen desde la adolescencia y siempre han estado tocando juntos.

“Nos gusta mucho componer y crear cosas nuevas. Desierto Drive nos dio la oportunidad de volver a reinventar un proyecto nuevo y estamos tratando de hacer cosas que no hemos hecho antes”, añadió.

En cuanto al proceso creativo de la banda, Arturo Arredondo afirmó que “ha habido de todo” a la hora de crear canciones. Aseguró que algunas nacieron de un riff mientras tocaban juntos en la sala de ensayo, otras comenzaron con tarareos, o con propuestas más direccionadas hacia una idea.

“Ha habido todo tipo de formas de atacar la composición, que creo es lo que nos ha mantenido frescos y como emocionados. No nada más tener una manera de hacer las cosas”, acotó.

En cuanto a las expectativas que les genera este encuentro con el público paraguayo, Kross Vázquez afirmó que lo más importante “es que la gente se la pase bien”. “Siempre las bandas se escuchan diferente en vivo, creo que dan otro tipo de vibra, por así decir, y creo que les va a gustar”, indicó.

PXNDX Vive y una apuesta a nuevas generaciones

Kross Vázquez también está al frente del proyecto PXNDX Vive, que busca revivir la experiencia de los conciertos de la agrupación que alcanzó una gran popularidad en la primera década del 2000, incluyendo dos nominaciones a los Latin Grammy.

En este proyecto musical comparte el escenario con Omar Mendoza, Luis Tamez y Enrique Mier.

“Voy a tocar los éxitos de PXNDX, las favoritas de la gente. Es como una hora y media de show”, anticipó el músico. Agregó que hay muchos fans que no tuvieron la oportunidad de ver a la banda en vivo, ya que por ese entonces tenían 12 o 13 años.

“Estoy tratando de emular la energía que daba PXNDX al tocar en vivo. Se siente muy diferente escucharlo en vivo que en los discos. En el vivo la gente está cantando todas las rolas (canciones), brincando y se siente una energía muy padre”, afirmó.

Recientemente Kross Vázquez también publicó el álbum “Viva Pxndx, Vol. 1″, que reúne colaboraciones con jóvenes artistas como Adhara, Helian Evans, YUGEN, Diezell, entre otros.

El músico detalló que recientemente tuvo la experiencia con una sobrina de 12 años que empezó a conocer las canciones de la banda, a partir de estas colaboraciones.

“PXNDX ha ido brincando generaciones y ahora le está llegando a otra generación. O sea, a gente que nació después del 2000″, remarcó.

Entre las canciones que incluyó en este álbum, que ya está disponible en las plataformas digitales, están “Narcisista”, “Martirio”, “Disculpx los mxlos pensxmientxs” y “Señor Payaso”.

Kross Vázquez afirmó que los shows de PXNDX Vive se sienten “como una máquina del tiempo”, en el que el público de varias generaciones salta y canta las canciones. Agregó que a veces, la gente también se va “medio disfrazada de emo o punk”, o incluso algunos ya van acompañados por sus hijos. “Se volvió un evento hasta familiar casi”, subrayó.

Horarios y entradas para el show

Los accesos para Vöudevil Venue (Mcal. Estigarribia c/ Estados Unidos) se habilitarán a las 19:00. Posteriormente, desde las 19:45 estará en escena la agrupación paraguaya Vartan.

A las 20:30 estará en escena la banda ecuatoriana Emotrónica y, a partir de las 21:20, se presentará Desierto Drive. PXNDX Vive cerrará la jornada con un show desde las 22:30.

Las entradas están a la venta en Ticketea. Solamente quedan disponibles entradas para el sector de Generales a G. 200.000 y el acceso al Meet and Greet a G. 600.000.

Esta secuela no es un accidente, es síntoma. Hollywood está atrapado en su propia falta de ideas, reciclando éxitos como si fueran botellas retornables. ¿Historias nuevas? Bien, gracias. Ahora solo se busca lucrar con la nostalgia y no van a permitirse desperdiciar una sola moneda.

Y duele más porque el elenco sigue siendo una genialidad: Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci sosteniendo un guion como un edificio que se derrumba. Ellos cumplen, incluso elevan escenas que no tienen salvación. Pero verlos decir diálogos mediocres es casi un sacrilegio.

El golpe más bajo: ver a Miranda enfrentándose a algoritmos de TikTok. No porque sea mala idea en sí, sino porque le sacan el misterio. A Miranda nunca había que explicarla. Era poder puro. Ahora la obligan a justificarse y con eso “mataron” su personaje.

¿Dónde ver El Diablo viste a la moda 2?: horarios y cines

Y lo de Andy Sachs es directamente traición. La Andy Sachs que conocíamos entendía que el glamour era una jaula, no un objetivo. En esta versión parece haber hecho borrón y cuenta nueva de su propio arco. Todo en nombre de una redención apurada que no convence a nadie.

El problema de fondo es claro: Hollywood eligió la taquilla por sobre la historia. Entonces pasa lo inevitable y los personajes icónicos fueron reducidos a clichés, los conflictos fueron resueltos con fórmulas de manual y un final edulcorado que espera ovación pero solo llega a indiferencia y aburrimiento.

Visualmente, la película viaja entre Nueva York y Milán, pero sin emoción alguna. Es linda, sí. Pero vacía. No hay clímax, no hay riesgo, no hay nada que te sacuda. Y como si fuera poco, meten una historia de amor que no tiene ni pies ni cabeza: no se sabe cómo empezó, no importa cuando se rompe y mucho menos cuando se arregla. Relleno puro porque -aunque no estemos en una romcom- “Dios nos guarde de un final feliz con una mujer de cuarenta soltera”. (Entiéndase el sarcasmo).

Para quienes entienden la moda como fenómeno cultural —no solo como estética— esto es casi una falta de respeto. La película original inspiraba a mirar más allá de la superficie. Esta versión se queda en la superficie… y encima la filtra con Instagram. Confunde “caro” con “elegante” y exagera con recursos para evocar a la nostalgia solo por ganar “viralidad”.

En síntesis: El Diablo Viste a la Moda 2 es como comprar un bolso “de marca” de un vendedor ambulante. De lejos pasa, pero cuando mirás las costuras… se desarma. No es cine, es un producto. Y ni siquiera uno bien terminado.

Si existiera el desmemorizador de Hombres de Negro, sería un servicio público usarlo. Porque esta película no suma nada. Solo mancha un recuerdo que, hasta ahora, era icónico.

Ficha Técnica: El Diablo Viste a la Moda 2

Calificación: 2/5

• Título Original: The Devil Wears Prada 2
• Año: 2026
• Duración: 115 min.
• País: Estados Unidos
• Dirección: David Frankel (o dirección por encargo)
• Guion: Basado en los personajes de Lauren Weisberger
• Reparto: Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt, Stanley Tucci.
• Género: Comedia dramática. Moda. Secuela.
• Sinopsis: Miranda Priestly enfrenta el declive de las revistas impresas en la era de los algoritmos de TikTok, mientras Andy Sachs se ve arrastrada nuevamente al caos de Runway en una subtrama de ambición y nostalgia sin rumbo claro.

¿Qué vemos este finde largo? Una guía de lo nuevo en streaming

Según el comunicado del festival, Pop Bruto se presenta como una plataforma orientada a visibilizar y potenciar la música joven y emergente de Latinoamérica, con una propuesta que apunta a conectar estos proyectos con nuevas audiencias. Desde su creación, el evento se plantea como un espacio para el desarrollo de artistas alternativos, en el que convergen la exploración sonora, la construcción de identidad y la puesta en escena.

En esta edición, la programación incluye a Ill Quentin y Odd Mami, artistas provenientes de Argentina vinculados al colectivo RIPGANG, liderado por Dillom, que en los últimos años ha ganado presencia dentro de la escena alternativa regional. A ellos se suman los proyectos El Culto Casero, 411Y, Mi Sueño Póstumo, Cassette y Pachu, configurando una grilla que combina distintas vertientes dentro del circuito independiente.

El festival se desarrollará en Vöudevil, espacio que recibirá esta nueva edición en la que, de acuerdo con la organización, se busca articular música, estética y cultura joven en un mismo entorno. La presencia de artistas internacionales junto a propuestas locales refuerza el enfoque del evento hacia el intercambio y la proyección de la escena alternativa latinoamericana.

Libro “AVISPAs”, una cartografía del arte contemporáneo paraguayo

La elección del lugar no es casual. La antigua estación ferroviaria de Paraguarí constituye uno de los puntos históricos más representativos de la ciudad y del departamento, y su utilización como escenario refuerza el vínculo del grupo con su origen. En ese sentido, la presentación del nuevo disco en este espacio se inscribe en una línea que articula tradición e identidad local con una propuesta musical de carácter contemporáneo.

Fundado en 2010, Cumbre Bohemia se ha consolidado como uno de los referentes de la música popular paraguaya, con un repertorio centrado en la polca y otros géneros tradicionales abordados desde una estética renovada.

A lo largo de su trayectoria, el grupo ha participado en festivales nacionales, eventos corporativos y presentaciones internacionales, entre ellas el Festival del Chamamé de Corrientes, en Argentina. En 2015 obtuvo el Premio del Festival Internacional del Poncho Para’i de 60 Listas, uno de los reconocimientos más importantes del ámbito folclórico regional.

El nuevo material discográfico, se presenta junto al lanzamiento de “Tus Tardes”, una composición original que continúa la línea autoral iniciada por el grupo en trabajos anteriores como “Tenerte” (2019). Este enfoque reafirma la intención de integrar la creación propia dentro de un repertorio que dialoga con las formas tradicionales.

La presentación contará además con la participación de artistas invitados de la ciudad de Paraguarí, incluyendo propuestas de formación artística y agrupaciones musicales locales. La inclusión de estos elencos responde a una integración con la escena cultural del departamento, que acompaña el desarrollo del grupo desde sus inicios.

En su recorrido discográfico, Cumbre Bohemia cuenta con materiales como “Primera Estación” (2013), “Cumbre Bohemia en Vivo” (2019) y el sencillo “Gocemos la Vida” (2021), además de lanzamientos recientes como “En la Distancia” (2024), presentado en televisión en colaboración con Los Ojeda. El grupo mantiene actividad en plataformas digitales y redes sociales, consolidando su presencia en distintos circuitos de difusión.

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En esta edición, Vinilo Cooltural se integra a la agenda con una feria especializada que congregará a 20 expositores y más de 5.000 materiales en formatos físicos, entre vinilos, CD y cassettes. La propuesta busca promover la circulación musical en soporte analógico y generar un espacio de intercambio entre coleccionistas, expositores y asistentes.

Durante la jornada se desarrollarán presentaciones en vivo bajo el formato Vinyl Sets, con la participación de Christian Lozano, Manuela, Raúl Vega, Al Disco y Ángel López (Yes Disc Maniac), quienes compartirán selecciones musicales reproducidas exclusivamente desde soportes físicos.

La actividad incluirá además un sector gastronómico y la participación de feriantes vinculados al diseño, la producción artesanal y el arte. Entre ellos se encuentran Yuliana Constantini, Clari Duré, Evelyn Barrios, Noelia Pérez, Claudia Torres, Héctor Silva, Mónica Cáceres, Natalia Kabure’i, Antonela Bibolini y Leila Samudio, junto a artesanos del Instituto Paraguayo de Artesanía.

Vinilo Cooltural ha sido declarado de interés cultural por la Secretaría Nacional de Cultura, en reconocimiento a su aporte a la circulación de la música en soportes físicos. La propuesta se enmarca dentro de la programación de Embarcate, orientada a la articulación de actividades culturales abiertas al público.