La jornada reunirá a pobladores y visitantes que podrán disfrutar del tradicional desfile de los Kamba ra’anga, la presencia del imponente Guaikuru y otros personajes típicos de la festividad. Además, habrá presentaciones de música y danzas folclóricas, junto con diversas expresiones culturales que mantienen vivas las costumbres y el patrimonio del Paraguay.

Se espera una importante concurrencia para acompañar esta celebración, que cada año se convierte en uno de los mayores atractivos de la comunidad.

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Historia

La festividad de San Pedro y San Pablo se celebra en Altos desde hace varias generaciones y constituye una tradición profundamente arraigada en la comunidad. Cada año combina la fe de los devotos con representaciones populares que rescatan costumbres transmitidas de padres a hijos, convirtiéndose en uno de los principales atractivos culturales de la ciudad.

Los Kamba ra’anga son los protagonistas de la celebración. Con sus coloridas vestimentas y máscaras artesanales, recorren las calles interactuando con el público mediante bailes, bromas y representaciones que simbolizan la lucha entre el bien y el mal. A ellos se suma el Guaikuru, personaje que evoca a los antiguos pueblos indígenas del Chaco y aporta un componente histórico a esta singular puesta en escena.

Ambiente festivo

Además del espectáculo tradicional, la jornada ofrecerá un ambiente festivo para toda la familia, con música, danzas, gastronomía típica y otras actividades culturales.

¿Cómo llegar a Itaguazú?

Para acceder a la compañía Itaguazú, los visitantes pueden tomar como referencia la estación de bomberos ubicada en el centro de la ciudad de Altos. Desde allí, se debe seguir por el único camino de tierra que cruza al costado del local de los socorristas.

Son unos tres kilómetros desde la zona urbana hasta la capilla de San Pedro y San Pablo.

Altos vive una noche de fiesta con la tradicional celebración del Kamba

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Esta exposición, organizada por Horacio Guimaraens, presentará una selección de obras “que celebran la esencia de la paraguayidad a través del talento de conocidos artistas locales”, según detallaron a través de un comunicado.

Explicaron además que, en esta edición, la muestra estará centrada en el arte figurativo, presentando obras en diversos formatos y trabajadas en técnicas como el óleo, el acrílico y la xilopintura.

La muestra, que contará con un texto curatorial de María Eugenia Ruiz, estará divida en tres ejes temáticos, proponiendo un viaje sensible por el territorio y la memoria colectiva del país.

Estos ejes son: Personajes típicos y escenas costumbristas, Paisajes y arquitectura, y Flora y fauna.

Los artistas que serán parte de esta muestra son: Alba González, Alejandro Borja, Alicia Pérez Pane, Ana Acosta, Ana Liz Resquin, Carolina Abbate, Celia Vera, Elizabeth Rugilo, Gabriel servián, Gloria Valle, Henmy Orué y Julian Cárdenas.

También estarán exponiendo sus obras María Eugenia Yegros, María Luisa Picasso, Manuel Vera, Maritza Salinas, Martín Vallejos, Mila Montiel, Milena Mola, Patricia Rosales, Romy Nunes, Rossi Schubert, Verónica Fernández y Wence Silvero.

A través de un comunicado de prensa, los organizadores de esta muestra destacaron que con esta séptima edición “Paraguay Ñane Retã Rekove’ se consolida como un espacio fundamental en la agenda cultural paraguaya, promoviendo el diálogo entre los creadores y una ciudadanía ávida de conectar con su propia identidad y extranjeros que aprecian el arte paraguayo”.

La inauguración de la muestra será este miércoles a las 19:30 para invitados. La misma podrá ser visitada a partir del jueves 2 y hasta el próximo 20 de julio en el horario de 8:00 a 12:30, con acceso libre y gratuito.

La agrupación paraguaya volvió a presentarse anoche en el balcón del Bar Nacional para acompañar la fiesta que reunió a más de 60.000 personas sobre la calle Palma. El público coreó los éxitos de la banda como “Ruta 1, Ruta 2″, así como su nueva versión del tema “Adelante, Albirroja, Adelante”.

Al cantante Amado Sarabia, la victoria de Paraguay le agarró en pleno vuelo de regreso a nuestro país. En un vídeo compartido en sus redes, el artista mostró cómo guitarra en mano se puso a cantar en el pasillo del avión para celebrar el histórico triunfo.

Desde Argentina también varios artistas se unieron a la celebración de la victoria paraguaya. Uno de ellos fue Fer Ruiz Díaz, vocalista de la agrupación Catupecu Machu que compartió una historia en su cuenta de Instagram celebrando el resultado del partido.

“Ganó Paraguay. Que les llegue toda esta energía a los hermanos venezolanos que están sufriendo. Ganó Paraguay a Alemania. Terrible, heroica ¡Vamos Paraguay!“, expresó el artista, señalando que se encontraba en la grabación del nuevo álbum de la banda.

Los cantantes argentinos Zoe Gotusso y Nico Landa eligieron la guarania “Recuerdo de Ypacaraí” para acompañar el partido y celebrar la victoria, según se puede ver en una historia que compartió la artista en sus redes sociales.

Otro artista que felicitó la victoria de la Albirroja fue el cantante argentino Luciano Pereyra, quien también se encontraba en plena jornada de grabación a la hora del partido.

El cantante, que el próximo 19 de septiembre se presentará nuevamente en Asunción, compartió en su Instagram una historia en la que escribió “Grande Paraguay!” y acompañó con los sonidos de la “Galopera”.

Otro artista que estuvo acompañando desde su cuenta de X fue Santiago Motorizado, el vocalista de la agrupación argentina El Mató a un Policía Motorizado. Antes del inicio del partido publicó la portada del libro de Gustavo Alfaro “Cazador de utopías imposibles”, acompañado por la frase “Es hoy”.

Tras la victoria escribió “Necesito un chipa guazú, urgente”, para más adelante escribir “Creo que es el día más feliz de mi vida”.

Pablo Lescano, vocalista de Damas Gratis, también utilizó su cuenta de X para celebrar. “Felicitaciones Paraguay! ATR KP”. Más adelante se sumó al pedido de la declaración de feriado.

La actriz y vedette argentina Flor de la V, que tiene vínculos familiares con Paraguay, no pudo contener la emoción tras el histórico triunfo. Celebró pronunciando algunas estrofas de la polca “Paloma blanca”, a la que confundió con el “Pájaro campana”.

La actriz mexicana Salma Hayek también se unió a la celebración por la histórica victoria de Paraguay. A través de su cuenta de Instagram, compartió un vídeo destacando la hazaña conseguida por el equipo en este Mundial.

“¡Felicitaciones a la Selección de Paraguay por este histórico triunfo ante Alemania! Con garra y corazón representando la resiliencia del pueblo paraguayo”, publicó la actriz.

En el vídeo se pueden ver imágenes del partido y también de los festejos, con la música del “Pájaro campana” interpretada en el arpa paraguaya.

También el actor estadounidense Rob Schneider, protagonista de la comedia “Gigoló por accidente”, celebró el pase de Paraguay a los octavos de final.

A través de su cuenta de X @RobSchneider escribió: “Los sueños SÍ se hacen realidad! ¡Felicidades Paraguay! ¡Vencisteis al dragón!“.

En otro posteo escribió “Por un día glorioso, EL MUNDO ENTERO ES PARAGUAY”.

Minions y monstruos (jueves 2)

La muy esperada tercera película de los Minions y la séptima de la serie Mi villano favorito encuentra a los icónicos personajes amarillos en una aventura que trascurre en la década de 1920, cuando los Minions llegan a Hollywood y buscan hacer una película de monstruos, con resultados predeciblemente desastrosos.

Moana (jueves 9)

Un ‘remake’ del galardonado musical animado de Disney Moana (2016), sobre una aventurera polinesia que zarpa acompañada de un semi dios para buscar romper una maldición que amenaza a toda su civilización. Protagonizada por Catherine Laga’aia y Dwayne Johnson, quien repite como el semi dios Maui, a quien puso voz en la película animada original.

Evil Dead: En llamas (jueves 9)

La nueva entrega de saga de películas de terror Evil Dead sigue a una familia que se reúne para un funeral, pero su reencuentro se convierte en una pesadilla sangrienta cuando seres infernales comienzan a poseerlos uno tras otro. Con Souheila Yacoub (Duna: Parte 2) y Tandi Wright (Pearl), dirigida por Sébastien Vaniček.

La Odisea (jueves 16)

La muy esperada nueva película del cineasta británico Christopher Nolan (Oppenheimer, Tenet) es una adaptación del clásico literario La Odisea de Homero, que sigue al guerrero griego Odíseo, rey de Ítaca, en su viaje de incidentado regreso a casa luego de la Guerra de Troya. Matt Damon (El botín) protagoniza, encabenzando un elenco que incluye a Tom Holland (Spider-Man: Sin camino a casa), Anne Hathaway (El diablo viste a la moda 2), Robert Pattinson (El drama), Lupita Nyong’o (Un lugar en silencio: Día uno) Zendaya (El drama) y Charlize Theron (Ápex), entre otros.

La invitación (jueves 23)

Una comedia en la que una cena de dos parejas amigas acaba en una revelación inesperada que cambia por completo las relaciones entre ambos. Dirigida y protagonizada por Olivia Wilde (No te preocupes, cariño) junto a Seth Rogen (The Studio), Penélope Cruz (La novia) y Edward Norton (Un completo desconocido).

La leyenda (jueves 23)

Una película china de fantasía y acción en la que un arqueólogo y su asistente descubren un talismán mágico que los transporta a la China antigua y los pone en la piel de influyentes generales que deben liderar a sus tropas contra invasores. Protagoniza Jackie Chan (Operación Sombra) y dirige Stanley Tong (Masacre en Nueva York).

Criaturas diabólicas (jueves 23)

Un filme ruso de terror en el que un grupo de jóvenes en un pueblo remoto es acechado por un súcubo, un demonio seductor que toma la forma de una mujer. Con Angelina Pakhomova y Polina Davydova, dirigida por Serik Beyseu.

El gran viaje (jueves 23)

Una película animada francesa en la que flores de diente de león conscientes sobreviven una catástrofe nuclear en la Tierra y emprenden un peligroso viaje.

Spider-Man: Un nuevo día (jueves 30)

La muy esperada nueva película del Hombre-Araña sigue a un Peter Parker a quien todos sus amigos y aliados han olvidado. Mientras intenta balancear su vida personal con su labor heróica, sus poderes comienzan a cambiar y una nueva amenaza se cierne sobre Nueva York. Vuelven a protagonizar Tom Holland, Zendaya y Jacob Batalon, y dirige Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos).

El sábado 11 de julio, en el ruedo central de la Expo de Mariano Roque Alonso, estará la agrupación argentina de cumbia villera Néstor en Bloque. La banda responsable de éxitos como “Una calle nos separa” y “Estoy buscando un amor” compartirá la jornada musical con Marilina.

El próximo 16 de julio, en el Teatro de las Américas del CCPA, se presentará el reconocido arpista y compositor paraguayo Ismael Ledesma. El músico, que reside en Francia desde hace varias décadas, presentará su nuevo álbum “Revivir”.

El concierto contará con la participación especial del maestro mexicano Rubén Melgarejo y otros destacados músicos. Las entradas anticipadas se pueden adquirir en Ticketea.

También en dicho escenario se estará el cantante y compositor puertorriqueño Wisin, una de las figuras más importantes del reguetón. El show será el próximo 18 de julio y las entradas se pueden adquirir a través de Tuti.

Abel Pintos, el cantante y compositor argentino que transita entre el folclore y el pop, regresará a Paraguay para celebrar sus 30 años de carrera. El artista se presentará el 24 de julio en el Teatro “José Asunción Flores del Banco Central del Paraguay”.

Éxitos como “La llave”, “Sin principio ni final”, “Motivos” y otros han marcado la carrera de este artista, que se reencontrará con el público paraguayo luego de ocho años. Las entradas están a la venta a través de Ticketea.

El 25 de julio, en la Expo de Mariano Roque Alonso, estará la agrupación argentina de cumbia Ke Personajes. La banda encabezada por Emanuel Noir compartirá una jornada musical con la agrupación paraguaya Talento de Barrio y la DJ Cami.

Shows familiares para las vacaciones de invierno

En el marco de las vacaciones de invierno este 20 de julio se presentará el espectáculo Gladiadoras K-Pop: Golden Power, en el marco de su gira internacional. El show se presentará en el Teatro del Centro Paraguayo Japonés a las 17:00.

Este show promete fusionar la energía del K-Pop con efectos especiales de última generación, banda en vivo y un gran despliegue en escena. Las entradas están a la venta en Ticketea, con precios desde G. 250.000.

En tanto, del 21 al 23 de julio a las 15:30, en el SND Arena se presentará el espectáculo de los “Brainrots Italianos”. Será una puesta teatral con personajes generados por Inteligencia Artificial (IA) y que se han vuelto virales a través de internet.

El show reunirá en escena a personajes como Chimpanzini Bananini, Capuchina Ballerina, Tun Tun Sahud y Bombardino, con música y efectos especiales. Las entradas se pueden adquirir a través de Ticketea.

Uno de los aspectos que más llamó la atención de los visitantes fue que organizadores y expositores se vistieron con atuendos típicos, contribuyendo a recrear el espíritu de las fiestas de antaño.

Dos días después, el 27 de junio, la calle 8 de Diciembre de Caacupé se convirtió en un espacio de encuentro con una nueva edición del San Juan, que incluyó una feria de emprendedores, una variada oferta gastronómica y presentaciones artísticas, generando un importante movimiento económico para los pequeños comerciantes locales.

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En la Villa Serrana, el público deleitó su paladar con una amplia variedad de comidas típicas, como mbeju, pajagua mascada, chicharõ trenzado, empanadas de mandioca y otras delicias tradicionales.

Lo más valorado por las familias fue el precio accesible de los platos, que se ofrecían desde G. 4.000, permitiendo una masiva concurrencia en torno a la gastronomía local.

Altos

Las actividades culturales continuaron durante el fin de semana en Altos, donde la pasada noche comenzó la tradicional fiesta de San Pedro y San Pablo en la compañía Itaguazú.

Uno de los momentos más emotivos fue el homenaje al recordado Quemil Yambay, cuya música y legado forman parte del patrimonio cultural paraguayo; sus canciones fueron interpretadas en medio de aplausos y muestras de afecto por parte del público.

La celebración reunió a los emblemáticos kamba ra’anga y guaicurúes, protagonistas de una representación popular que identifica a la comunidad y atrae cada año a numerosos visitantes.

El programa se cierra mañana

La programación en Altos continúa la noche de este lunes 29 y culminará mañana, martes 30 de junio, desde las 20:00, con las principales representaciones tradicionales y diversas actividades culturales abiertas a toda la ciudadanía.

Las distintas celebraciones desarrolladas durante junio reflejan la riqueza cultural de Cordillera y el compromiso de sus comunidades por mantener vivas las tradiciones que hacen a la identidad paraguaya, consolidando al departamento como uno de los principales destinos para el turismo cultural del país.

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Día del documentalista: el cine documental, el gran archivo de las historias paraguayas

Considerado una de las personalidades más innovadoras de la música brasileña y un referente de la creación musical contemporánea, Hermeto Pascoal desarrolló durante más de siete décadas una obra que trascendió géneros y fronteras.

Multiinstrumentista, compositor y arreglador, construyó un lenguaje propio en el que confluyeron la música popular brasileña, el jazz, la improvisación y la experimentación sonora, convirtiéndose en una influencia decisiva para generaciones de músicos en todo el mundo.

Nacido el 22 de junio de 1936 en el estado brasileño de Alagoas, Pascoal fue reconocido internacionalmente por su capacidad para extraer sonidos y ritmos de los objetos más inesperados, lo que le valió el apodo de “el hechicero de los sonidos”. A lo largo de su trayectoria colaboró con figuras como Miles Davis, quien llegó a interpretar composiciones suyas, y consolidó una obra singular que continúa siendo estudiada e interpretada en distintos escenarios del mundo.

Paraguay tuvo la oportunidad de recibir a Hermeto Pascoal en una única ocasión. Fue en 2017, cuando se presentó en el Festival Asujazz, realizado en el Complejo Textilia. Aquella actuación quedó registrada como uno de los momentos más recordados del encuentro.

En su cobertura del concierto, ABC describió la presentación como un despliegue de creatividad y espontaneidad: “El plato fuerte de la noche fue Hermeto Pascoal. La aclamación a su entrada fue instantánea. Su show fue pura fuerza. Luego, apoyado en la genialidad de sus músicos, presentó una fusión de ritmos brasileños. Hermeto se paseaba y bailaba, y tuvo la oportunidad de sacar sonidos de dos cerditos de goma, una pava con agua y un cuerno, y de cantar con el público”, recogía la reseña.

El homenaje previsto para este martes estará a cargo del Ensamble Fusión de la Orquesta Sinfónica Nacional, que interpretará algunas de las composiciones más representativas del artista brasileño. El repertorio buscará recorrer la riqueza rítmica, armónica y melódica de una obra que, incluso después de la muerte de su creador en septiembre de 2025, continúa inspirando a músicos, compositores y oyentes alrededor del mundo.

Las mejoras incluyeron la reparación del techo del museo, que presentaba filtraciones, así como la intervención en la antigua estructura de la fábrica de hierro, donde la rueda hidráulica y el maderamen se encontraban afectados por termitas, según explicó la jefa de guardaparques del lugar, Rosa Benítez.

Los trabajos de restauración estuvieron a cargo de la Dirección General de Protección y Conservación de la Biodiversidad y de la Dirección de Áreas Silvestres Protegidas del Ministerio del Ambiente y Desarrollo Sostenible (Mades).

Tras la culminación de las obras, fueron rehabilitados el museo histórico y parte de la ex-fundición de hierro. Asimismo, se prevé la ejecución de otros trabajos complementarios en el sitio donde se encuentran la noria y el canal de agua.

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Inversión y apoyo institucional

El trabajo de desmontaje y puesta en valor estuvo a cargo de la empresa Tectónica SA, representada por el ingeniero Miguel Flores.

Para ambos proyectos de restauración —el museo y el área de la fundición de hierro— se realizó una inversión total de G. 104.251.292 (aproximadamente US$ 15.000). La intervención en el Parque Nacional Ybycuí se desarrolló a través del Mades, con el apoyo del proyecto Paraguay + Verde.

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Además, el Mades postuló la restauración integral del complejo histórico al programa Tekorenda, administrado por la Secretaría Nacional de Cultura (SNC) y orientado a la salvaguarda del patrimonio cultural material del Paraguay.

Tarifas de ingreso Según la disposición del Mades, las tarifas de ingreso a las Áreas Silvestres Protegidas bajo dominio público son las siguientes:

El acceso es gratuito para los niños menores de 10 años. Los niños y adolescentes de entre 11 y 17 años abonan G. 5.000, mientras que la entrada para las personas de 18 años en adelante tiene un costo de G. 20.000.

En cuanto a los vehículos, el ingreso de automóviles cuesta G. 15.000; el de furgones, G. 35.000; el de ómnibus, G. 60.000; y el de motocicletas, G. 5.000.

Además, el camping tiene un costo de G. 20.000 por día; el pernocte en la zona edilicia del área silvestre protegida, G. 50.000; el recorrido guiado por guardaparques, G. 50.000; el permiso de investigación para profesionales asciende a G. 100.000; para estudiantes universitarios, G. 50.000; mientras que para estudiantes de los niveles primario (a partir de los 11 años) y secundario, el arancel es de G. 5.000.

Día del documentalista: el cine documental, el gran archivo de las historias paraguayas

A partir de ese hecho, la gerente de la galería, una crítica de arte, una pasante y el conserje quedan atrapados en una situación que se vuelve cada vez más difícil de controlar, mientras el tiempo avanza y la apertura al público resulta inevitable.

La puesta cuenta con dirección general de Diego Mongelós, a partir de una idea original de Gerardo Báez. La dramaturgia fue desarrollada por Báez junto a Araceli Bogado, mientras que la asistencia de dirección y arreglos vocales están a cargo de Alejandro Cacavelos. El elenco está integrado por Gerardo Báez, Camila Bergonzi, Florencia Boccia, Fernanda Cibils y Mario González Martí.

La producción general y ejecutiva corresponde a Las Pedras Teatro, con fotografía de Luis Acosta Facci, diseño de luces de Martín Pizzichini y dirección de arte de Florencia Caligari. La obra tiene funciones todos los martes a las 20:30 en la Sala La Correíta (General Díaz e/ Hernandarias y Don Bosco).

Las entradas están agotadas, pero desde la producción informaron que la gente puede consultar por disponibilidades al (0994) 978-230.

Ruta Transchaco

La obra “Ruta Transchaco”, presentada por La Posdramática, Archivo de la Memoria Transmasculina y HTMPY, constituye el tercer caso de estudio del proyecto “Es sobre nosotrxs (también)”, una iniciativa que explora archivos, memorias y relatos desplazados de la historia paraguaya desde perspectivas contemporáneas. La dramaturgia, dirección y concepto de la puesta están a cargo de David Amado.

La propuesta combina teatro, performance y recursos audiovisuales para abordar un episodio perdido de la Guerra del Chaco. La historia sigue a cuatro personas que intentan reconstruir un hecho a partir del hallazgo de un recorte periodístico de 1934, en un recorrido que atraviesa archivos, recuerdos, inteligencia artificial, propaganda patriótica y cuestionamientos sobre la identidad nacional y la masculinidad tradicional.

Según la sinopsis de la obra, la Ruta Transchaco aparece como una metáfora del propio país: “una línea recta que atraviesa calor, polvo, ganado, accidentes y una idea bastante confusa de nación”. A medida que avanzan en su investigación, los personajes comienzan a sospechar que gran parte del relato nacional paraguayo podría haberse construido sobre interpretaciones incompletas o desplazadas de la historia.

El elenco está conformado por Fausto Martínez, Elías Colmán y Mikal Meza. La función está prevista para este martes 30 de junio, a las 20:30, en la Sala Piloto, ubicada sobre Simón Bolívar 868. La obra volverá a presentarse el próximo sábado 4 de julio, y las entradas anticipadas pueden adquirirse a través del WhatsApp (0987) 382-362.

“Red Card” (tarjeta roja) se denomina el nuevo sencillo de este artista de música electrónica, que llegó el pasado jueves a las plataformas digitales con dos versiones, una de 1:55 minutos y otra, más extendida, de 2:52.

Según publicó Tiscore en su cuenta de Instagram, el audio del árbitro salvadoreño Iván Barton anunciando la expulsión al jugador de Paraguay sonaba como “una rave clandestina a las 4 de la mañana”, por lo que creó un beat a partir de dichas palabras.

“Este es tu réferi hablando y quiero que escuches. Si rompés mis reglas, vas a ser sancionado. Soy el jefe en el campo de juego y en la pista del baile”, señala al comienzo la canción.

La letra agrega “luego de la revisión, el número 10 de Paraguay se cubrió la boca. La decisión es tarjeta roja”, antes de que el beat explote con mucha energía.

El primer vídeo de Tiscore presentando el primer adelanto de “Red Card” ya suma más de 648.000 likes en Instagram. El DJ y productor agradeció el apoyo, por lo que el jueves lanzó este sencillo que ya suma 97.000 reproducciones en Spotify.

¿Quién es Tiscore?

Tiscore es un DJ y productor de música electrónica que tiene su base en la ciudad de Berlín, Alemania. Según destaca su sitio web, ha colaborado con reconocidos artistas internacionales como Timmy Trumpet y Dimitri Vegas & Like Mike.

Sus producciones han alcanzado varios reconocimientos, sumando más de 300 millones de streams a nivel global. También ha llevado su set a importantes clubes y festivales como Airbeat One y Ruhr In Love.

Día del documentalista: el cine documental, el gran archivo de las historias paraguayas

A partir de las 19:00 se llevará a cabo la proyección de esta comedia dramática, que fue estrenada en 2021 y que está inspirada en la novela “Los caballitos de Tarquinia”, de la célebre escritora Marguerite Duras.

La trama presenta a un grupo de amigos que, en la temporada de verano, disfruta de sus vacaciones en un pequeño pueblo entre el mar y las montañas. Aburridos y ajenos al fuego que avanza en la montaña cercana, su aparentemente equilibrada existencia se ve sacudida por la llegada de un hombre misterioso desde el mar.

Para el 7 de julio está programada la película dramática “Au Revoir Les Enfants” (“Adiós, muchachos”), de Louis Malle. El largometraje, estrenado en 1987, presenta una historia ambientada en el invierno de 1943 durante la Segunda Guerra Mundial.

Durante la ocupación alemana en Francia, un internado católico para chicos sirve de refugio. Julien, un alumno del internado, entabla una estrecha amistad con Jean, un nuevo estudiante. Pronto Julien descubre un secreto que los unirá profundamente: Jean es judío y los sacerdotes lo están escondiendo para protegerlo del Holocausto.

Esta producción obtuvo varios reconocimientos como el León de Oro del Festival de Venecia, además de nominaciones al Óscar y a los Globos de Oro.

Para el 14 de julio está programada la comedia dramática “Chien de la casse”, dirigida por Jean-Baptiste Durand. El filme, estrenado en 2023, sigue la historia de Dog y Mirales, dos amigos de la infancia que viven en un pequeño pueblo del sur de Francia.

Su estrecha amistad se ve fuertemente alterada cuando llega Elsa al pueblo y Dog comienza una relación con ella, despertando los celos de Mirales y poniendo a prueba su vínculo incondicional.

El 21 de julio, el ciclo de la Alianza Francesa seguirá con “Bonjour l’asile”, una comedia dirigida por Judith Davis y estrenada en 2024.

La trama sigue a Jeanne, quien deja el estrés de la vida urbana para visitar a su amiga Elisa en el campo. Allí descubre un castillo abandonado que se ha convertido en un hervidero de iniciativas colectivas.

Mientras Elisa quiere involucrarse pero no tiene tiempo y Jeanne se muestra escéptica, un promotor inmobiliario planea comprar el lugar, haciendo que todos converjan en este refugio de ayuda mutua.

El ciclo concluirá el 28 de julio con “À l’abordage”, una película estrenada en 2020 que combina la comedia y el drama, bajo la dirección de Guillaume Brac.

La historia sigue a Félix y Alma, quienes se conocen en París por casualidad y pasan juntos una noche de verano riendo, bailando y disfrutando en un parque. Pero Alma debe viajar para ir de vacaciones con su familia, por lo que en un arrebato Félix decide sorprenderla yendo al mismo lugar.

Un amigo y el chico con el que comparten el coche se unen a este alocado plan en el que nada parece salir como lo habían planificado.

Las proyecciones se llevarán a cabo a las 19:00 en la sala Molière de la Alianza Francesa (Mcal. Estigarribia c/ Estados Unidos). El precio de las entradas generales es de G. 20.000 y para alumnos de la Alianza Francesa cuestan G. 10.000. El ciclo cuenta con el apoyo de la Embajada de Francia en Paraguay y el Institut Français.

Deathbulge: Battle of the Bands en consolas (martes 30)

El lanzamiento en consolas del colorido juego de rol musical Deathbulge: Battle of the Bands, un juego con combate por turnos al estilo clásico de su género en el que una excéntrica banda de rock acaba accidentalmente envuelta en una competición sobrenatural.

Momento en consolas (martes 30)

Llega a consolas este juego de decoración que permite al jugador personalizar su habitación, pero con un giro narrativo: los objetos que elige el usuario acaban teniendo consecuencias y cambian la forma en que la historia del juego se desarrolla.

Rhythm Heaven Groove (jueves 2)

Una nueva entrega de la clásica serie de juegos de ritmo Rhythm Heaven de Nintendo, consistente en una variada serie de minijuegos en los que los jugadores deben mantenerse al ritmo de la música. Esta nueva entrega cuenta con 80 minijuegos distintos para un solo jugador y 30 para varios usuarios a la vez.

Undergrounded (viernes 3)

Un juego de aventuras que trascurre en Nueva York y sigue a un joven que planea pedir matrimonio a su novia, pero pierde el anillo en las alcantarillas y debe adentrarse al laberinto subterráneo bajo la ciudad, descubriendo que un surreal entorno con ecos de distintas épicas se oculta bajo la Gran Manzana.

Michael ya se dirigía hace semanas a ser la película biográfica musical más taquillera tras superar a la exitosa Bohemian Rhapsody de Queen de 2018, que generó 911 millones de dólares en todo el mundo y ahora es la tercera con más recaudación.

Cartelera: Horarios de ‘Michael’ en cines de Paraguay

El largometraje sobre el autor de Thriller, distribuido por Lionsgate en Estados Unidos y Universal en los mercados internacionales, ha recaudado 607,2 millones de dólares fuera de Estados Unidos y 370,2 millones en el país donde fue realizada.

La película logró en su estreno 97 millones de dólares en Estados Unidos y 217 millones de dólares a nivel mundial, rompiendo el récord de taquilla para ‘biopics’ musicales establecido por Straight Outta Compton de 2015 (60 millones de dólares).

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Impulsada por el boca a boca y las múltiples visualizaciones, Michael se mantuvo como un éxito de taquilla durante la competitiva temporada de estrenos del verano en el hemisferio norte, indica la revista especializada.

Dirigida por Antoine Fuqua, Michael narra la trayectoria del artista desde su participación en el grupo The Jackson 5, integrado por otros cuatro de sus hermanos, hasta convertirse en el ‘Rey del Pop’.

Jaafar Jackson, sobrino del cantante, interpreta a Michael Jackson en su debut actoral, con Colman Domingo y Nia Long como sus padres, Joe y Katherine.

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Según Variety, los críticos de cine se han quejado de que Michael ofrece una visión edulcorada de la vida de Jackson al omitir las acusaciones de abuso sexual infantil que se presentaron contra el cantante en la última etapa de su carrera.

Entre otros récords, Michael es ya la película más taquillera de Lionsgate de todos los tiempos, superando a Los Juegos del Hambre: En llamas de 2013 (865 millones de dólares, sin ajustar por inflación).

Se espera que el estudio dé luz verde a al menos una película más sobre la vida de Jackson, agrega la revista.

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Lejos del mito de que somos un país sin memoria, estos directores demostraron que el pasado y el presente laten con fuerza cuando se los filma con honestidad, dándole voz a quienes resguardan nuestra identidad desde el territorio, la militancia o la cultura popular.

Sin embargo, celebrar este día también nos enfrenta a una contradicción dolorosa. Mientras el cine paraguayo cosecha aplausos en festivales internacionales, para el espectador local acceder a estas obras es una tarea titánica. Tras la desaparición de plataformas privadas nacionales, como por ejemplo Kili Video, que en su momento intentó centralizar y democratizar el streaming de producción local, nos hemos quedado huérfanos de un espacio propio.

Hoy no existe ninguna institución dedicada a preservar y difundir el patrimonio audiovisual nacional o un sitio web unificado donde se pueda ingresar a ver, o al menos alquilar de manera legal y directa, los documentales ya estrenados de nuestro país.

Difundir este cine se ha vuelto un acto de resistencia que depende de la dispersión de internet: un rastreo casi artesanal entre canales de YouTube, cuentas de Vimeo o catálogos extranjeros. Celebrar a nuestros documentalistas exige también reclamar ventanas estables para que sus historias vuelvan a la comunidad que las inspiró.

El origen de este día, de hecho, nace de una herida y de un homenaje: se estableció el 29 de junio en memoria de Renate Costa, la extraordinaria realizadora que falleció en esta fecha en el año 2020 y cuya sensible obra marcó un antes y un después en nuestra cinematografía. Por eso, reivindicar este listado no es solo un ejercicio de difusión cultural, sino un acto de gratitud hacia los ojos que insistieron en mirar lo que nos duele y lo que nos define.

1. Renate Costa

Cuchillo de Palo (108) (2010)

A partir de una inquietud íntima y familiar, la directora emprende la reconstrucción de la vida de su tío Rodolfo Costa, poniendo luz sobre la persecución sistemática y las violaciones a los derechos humanos que sufrió la comunidad homosexual (los denominados “108”) bajo el régimen de Alfredo Stroessner. Es un relato valiente sobre los silencios que heredamos y las heridas colectivas que aún cuesta sanar.

2. Arami Ullón

Apenas el Sol (2020)

La cineasta acompaña el andar de Mateo Sobode Chiqueno en su conmovedor registro de las vivencias, cantos y memorias del pueblo Ayoreo en el Chaco paraguayo. A través de este viaje, el filme expone el impacto devastador del desarraigo territorial y cultural, convirtiéndose en una pieza clave sobre la resistencia indígena.

3. Paz Encina

Ejercicios de Memoria (2016)

Con su característico rigor conceptual y una narrativa de alta sensibilidad estética, Encina aborda la figura de Agustín Goiburú, el líder político opositor desaparecido en el marco del Plan Cóndor. La película reconstruye este fragmento de nuestra historia reciente mediante los recuerdos de infancia de sus hijos, hilando una reflexión poética sobre la ausencia, la dictadura y los lazos que resisten al olvido.

4. Mauricio Rial Banti

Tren Paraguay (2011)

Una mirada sumamente nostálgica y sensorial al esqueleto del ferrocarril Carlos Antonio López. El fallecido director rescató los retazos de vida, las anécdotas y las vivencias de los antiguos ferroviarios y pasajeros, transformando los andenes vacíos en un testimonio sobre el paso del tiempo y la desidia estatal.

Overava (2012)

En esta producción, Rial Banti se sumergió en el imaginario popular que rodea al plata yvyguy (los tesoros ocultos de la Guerra de la Triple Alianza). Más allá del mito del oro enterrado, la cámara indaga en la obsesión y las experiencias místicas de los buscadores que intentan descifrar los misterios de nuestra tierra.

5. Marcelo Martinessi

La Tierra en Paraguay (2012)

Un crudo análisis sobre la profunda desigualdad en la distribución de la tierra en nuestro país, rastreando el conflicto agrario desde la posguerra de la Triple Alianza hasta las ocupaciones de Ñacunday y la masacre de Curuguaty. La obra funciona, además, como un homenaje al legado del sociólogo Tomás Palau y su histórico compromiso con el estudio de la lucha campesina.

La Voz Perdida (2016)

Un premiado y potente cortometraje de no ficción centrado en los ecos de la masacre de Curuguaty del año 2012. La obra construye un retrato minimalista pero doloroso sobre la injusticia, el duelo y el reclamo social a través del relato y la presencia de una abuela y madre.

6. Hugo Gamarra

El Portón de los Sueños (1998)

Un pilar de nuestra cinematografía, donde el realizador acompaña al célebre escritor Augusto Roa Bastos en su reencuentro con Iturbe, la ciudad de su niñez, tras los años de exilio. Cabe resaltar que el documental cuenta con composiciones escritas por Jorge “Lobito” Martínez como banda sonora para la película.

Profesión Cinero (2007)

Un homenaje entrañable a la figura de Tito Juan Vera Amarilla, un proyeccionista que recorría las comunidades más aisladas del interior del país para llevar la pantalla grande allí donde no existía la electricidad, rescatando la magia comunitaria del cine itinerante.

7. Ramiro Gómez

Tierra Roja (2006)

Una obra de observación pura que retrata la cotidianidad de cuatro familias campesinas en el interior de Paraguay. Prescindiendo de las entrevistas tradicionales, Gómez logra capturar el ritmo pausado del campo, el arraigo a la tierra y la resistencia cultural expresada en el habla cotidiana del guaraní.

8. Patricia Aguayo Royg

Cadete Amarilla, mi hijo (2019)

Un documental de investigación crudo y frontal que reabre el caso de la sospechosa muerte de un joven cadete en la década de los noventa. El filme analiza de manera crítica la persistencia de los abusos y los códigos de violencia heredados de la dictadura dentro de las estructuras militares en plena transición democrática.

9. Juan Manuel Salinas

Paraguay, droga y banana (2016)

Un documental de investigación periodística que desentraña los orígenes del narcotráfico en Paraguay durante la década de los sesenta y setenta, bajo el amparo de la dictadura stronista, extendiéndose hasta los primeros años de la transición. A través de archivo audiovisual y testimonios, Salinas desarma el entramado de poder, complicidad estatal y violencia que transformó al país en un punto estratégico para el crimen organizado en la región.

10. Juanjo Pereira

Bajo las banderas, el sol (2025)

A partir de un hallazgo extraordinario de apenas 120 horas de imágenes de archivo dispersas por el mundo, este documental reconstruye visualmente los 35 años de la dictadura de Alfredo Stroessner. La película se adentra en este fragmento rescatado del olvido para analizar una de las épocas más oscuras y duraderas del siglo XX en la región, evidenciando cómo las secuelas e implicancias de ese régimen autoritario siguen operando y calando hondo en la sociedad paraguaya actual.