Spider-Man arrasa en taquilla con 927 millones, el segundo mejor estreno de la historia

Algunos de estos aspectos de la vida del escritor de “La metamorfosis” y “El castillo” serán abordados en esta miniserie dramática, de seis capítulos, que está inspirada en la biografía de tres volúmenes escrita por Reiner Stach, considerada la obra definitiva sobre la vida de Kafka.

Para Daniel Kehlmann, coguionista de esta miniserie, el principal desafío de retratar a Kafka en esta producción fue no limitarse simplemente contar su vida y dejar a un lado su trabajo literario.

“Eso era fácil. Pero es justamente este trabajo la razón de por qué estamos interesados en su vida. Así que su trabajo tenía que ser una parte de la historia, y no simplemente solo a que estuviera sentado en un escritorio escribiendo. Eso es lo que se ve mucho en las películas sobre artistas, pero sentíamos que era una imagen que no queríamos usar ni ver”, detalló.

Kehlmann añadió que, en esta línea narrativa, debían contar la historia de cómo ciertos eventos de su vida lo llevaron a desarrollar sus principales obras.

“Sentíamos que para contar esa historia, era necesario ver algunas de esas obras. Eso dio lugar a esas escenas cortas que parecen sacadas de películas más grandes que adaptan sus obras. Pero, por supuesto, esas películas no existen”, comentó.

David Schalko destacó que Kafka fue una figura muy compleja, por lo que hay muchos aspectos que se pueden destacar del mismo y que el reto al retratarlo en esta miniserie fue decidir en qué concentrarse.

“Y eso siempre tiene que ver con la conexión entre la vida y la escritura. Hay muchas situaciones que sabemos que dieron origen a la literatura de Kafka”, indicó.

Señaló que, por ejemplo, una situación que vivió con su prometida Felice Bauer en un hotel dio origen a la idea de “El proceso”, o una situación con el actor Yitzhak Löwy, y la pelea en casa con el padre, que dio origen a “La Metamorfosis”.

“Sabemos muchísimo sobre la vida de Kafka, conocemos cada día de su vida, dónde estaba, qué pensaba, qué hacía; no hay vida mejor documentada. Así que fue un reto extraer lo esencial de esa vida compleja, concentrarse en lo fundamental y conectar el nivel del arte con el nivel de la vida de Kafka”, agregó el director.

La miniserie está dividida en seis episodios conectados a través de un narrador omnisciente. Cada uno de estos episodios está centrado en una persona o relación fundamental en la vida de Kafka: Max, Felice, Familia, Oficina, Milena y Dora.

Kehlmann señaló que al principio con Schalko implementaron un sistema recurrente para cada episodio, a través de amplias conversaciones acerca de qué trataría cada uno y proponiendo temáticas generales.

Tras delinear la pauta general de cada episodio, el guionista se reunía con el biógrafo Reiner Stach y repasaba el guion para asegurarse de que todo tuviera sentido.

“Luego escribía el episodio, se lo enviaba a David, él me lo devolvía con comentarios, que siempre eran acertados y excelentes, y a menudo lo reescribía un poco según esas notas”, detalló.

Añadió que nuevamente mostraba el guion a Stach quien “tenía un estricto derecho de veto”. Todo lo que el biógrafo consideraba incorrecto o que no debía estar ahí, Kehlmann lo debía quitar o modificar.

El guionista señaló que, posteriormente, el guion de cada episodio volvía a David y luego era evaluado con los productores.

“Ese era el procedimiento establecido para cada episodio. Sabíamos que las tres mujeres principales en su vida debían tener mucha presencia, así que supimos desde el principio que Felice, Milena y Dora tendrían un episodio cada una. Y claro, todo aquel que piensa en Kafka piensa en la carta a su padre, así que sabíamos que el padre tenía que ser muy importante; ese personaje se extendió al episodio que llamamos Familia”, explicó.

Kelhmann sostuvo que también debían presentar a la oficina, “el Kafka en el trabajo que la gente normalmente desconoce, que no aparece mucho ni siquiera en sus propios diarios”.

En tanto, en el primer episodio de la miniserie se centran en Max Brod, el mejor amigo del escritor y quien dio a conocer su obra. “Es un personaje muy atractivo, lleno de energía, vitalidad y calidez, así que desde el principio quedó claro que la forma de conocer a Kafka en nuestra serie sería a través de Max”, acotó el guionista y novelista.

Al respecto, David Schalko señaló que al centrarse en un personaje o vínculo de la vida de Franz Kafka les permitió cambiar de perspectiva en cada episodio.

En cuanto a las tres mujeres principales en la vida de Kafka recordó que con Felice mantuvo “una relación literal, una relación epistolar, apenas se veían en persona”; mientras que con Milena tuvo “su relación más intensa, aunque muy breve”; y Dora, que estuvo a su lado cuando el escritor estaba muriendo.

Schalko también indicó que si bien todos conocen la importancia de la carta de Kafka a su padre, en el episodio centrado en la familia incluyen su vida religiosa, su identidad judía, algo que era muy importante en ese tiempo, y la conecta con “La Metamorfosis”.

El director indicó además que en el capítulo de la Oficina el público se encontrará con una historia que no tiene que ver con la burocracia, sino con las personas y lo escritores que entendieron a Kafka y fueron muy buenos con él.

La historia desconocida del trabajo de Kafka

Para Daniel Kehlmann el aspecto más llamativo de la vida de Kafka es cuán complejo e interesante fue el escritor en su trabajo, algo de lo que realmente no habló en sus diarios.

“Es algo parecido a ese fenómeno psicológico en el que la gente reprime una parte de su personalidad. Da la impresión de que no refleja esa faceta de su vida en sus diarios, pero era una parte fundamental: era muy, muy bueno en ello, un abogado de gran éxito para su empresa, la aseguradora de los trabajadores”, agregó.

El guionista también destacó la labor de Reiner Stach para rastrear la obra de Kafka hasta ciertos aspectos de su escritura.

“Para mí fue una verdadera sorpresa descubrir que el trabajo de Kafka en la oficina no era una parte insignificante de su personalidad, algo que simplemente hacía para ganar dinero mientras la vida real transcurría en otro lugar. No, esta era su vida real, una parte importante de ella”, remarcó el guionista.

Schalko también coincidió en la sorpresa que le significó descubrir lo bueno que era Franz Kafka en su profesión, que hizo una carrera y trabajó allí por un buen tiempo.

“Conocemos el cliché del pobre Kafka y la compañía de seguros como su pesadilla, pero no es cierto”, remarcó el director. Añadió que Oficina es uno de sus episodios favoritos de la miniserie ya que “es una comedia de oficina muy peculiar”.

“También me gustan los personajes de los dos directores de la compañía de seguros y la gente que trabaja allí, esa tensión entre burocracia y humanismo dentro de la empresa, porque fueron muy buenos con Kafka hasta su muerte”, destacó Schalko.

Agregó que no sabía de la vida de Kafka en la oficina y que sus jefes eran dos escritores que comprendían su trabajo. “Allí no había burocracia, era una oficina muy humanista: tenía muchas vacaciones para escribir su libro, muchos privilegios, e incluso cuando faltaba meses, le pagaban”, resaltó.

Desmintiendo clichés en torno a Franz Kafka

Schalko también desmintió el cliché del Kafka solitario, señalando que en realidad el autor austrohúngaro tenía muchos amigos y, entre ellos, escritores famosos.

“Siempre pensamos que todo en él es oscuro, pero hay mucho humor en su vida y en su literatura, y queríamos mostrar también esos aspectos”, subrayó el director de la miniserie.

Finalmente, ambos señalaron que esperan que esta miniserie incentive al público a acercarse a leer la obra de Franz Kafka.

“Intentamos responder, de forma profunda y exhaustiva, cómo un gran escritor encuentra sus ideas, las moldea y las convierte en literatura, y le dedicamos el tiempo necesario: el tercer episodio trata sobre aspectos completamente diferentes e inconexos de su vida que tuvieron que confluir para que escribiera La metamorfosis”, anticipó Daniel Kehlmann.

Para Schalko, “el efecto más lindo” sería que la gente dijera “quiero leer un libro de Kafka” luego de ver los capítulos de esta miniserie que, a su vez, apunta a romper con varios clichés acerca de la vida del escritor que no son ciertos.

La serie se emitirá los días jueves a las 22:00, a partir de este 6 de agosto, en el canal Film & Arts. Cada jueves, hasta el próximo 10 de septiembre, se presentará un episodio estreno.

El elenco está encabezado por Joel Basman como Franz Kafka, acompañado por David Kross como Max Brod, Nicholas Ofczarek como Hermann Kafka, Liv Lisa Fries como Milena Jesenská, Lia von Blarer como Felice Bauer, Tamara Romera Ginés como Dora Diamant, Lars Eidinger como Rainer Maria Rilke y Charly Hübner como Ernst Rowohlt.

El rodaje de esta miniserie se realizó en Viena, Salzburgo y Baja Austria para recrear la Praga de principios del siglo XX.

El recorrido comprenderá ocho postas instaladas a orillas del arroyo Piribebuy, entre los barrios Santa Ana y Virgen del Rosario, sobre la calle Hilario Amarilla. En cada estación se recrearán los principales acontecimientos de la batalla.

La primera escena mostrará el ingreso del ejército paraguayo, marcando el inicio de la heroica resistencia. Entre los momentos más emotivos también se destacan la representación de las Heroínas de Piribebuy, en homenaje a las mujeres que auxiliaron a los heridos y participaron en la defensa de la ciudad, y el Incendio del Hospital de Sangre, que recuerda uno de los episodios más trágicos del enfrentamiento.

El director de Arte y Cultura de la Municipalidad de Piribebuy, Daniel Espínola, explicó que esta actividad forma parte del calendario cultural del distrito y constituye una herramienta para fortalecer el conocimiento histórico y el sentido de pertenencia de las nuevas generaciones.

Destacó que los protagonistas dedicaron varios meses a investigar los hechos, estudiar a los personajes y ensayar cada escena junto con docentes y actores comunitarios, con el objetivo de ofrecer una recreación respetuosa y fiel a los acontecimientos históricos.

Importante concurrencia

Cada edición reúne a más de 6.000 visitantes provenientes de distintos puntos del país. Además de preservar la memoria colectiva, la actividad representa un importante impulso para la economía local, beneficiando a comerciantes, artesanos, emprendedores y prestadores de servicios turísticos.

La organización está a cargo de la Municipalidad de Piribebuy, a través de su Departamento de Cultura, con el apoyo de instituciones educativas, docentes, familias y organizaciones de la comunidad.

Más que una representación artística, esta recreación constituye un homenaje al coraje, el sacrificio y el patriotismo de quienes protagonizaron uno de los capítulos más heroicos de la historia nacional, manteniendo vivo el legado de la Ciudad Heroica para las futuras generaciones.

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Otras actividades

Miércoles 12 de agosto: Acto de recordación en memoria de los Héroes y Heroínas de Piribebuy, a partir de las 07:30, en la Plaza de los Héroes.

Desfile estudiantil, cívico, policial y militar, a partir de las 08:30, sobre la calle Gral. Díaz de Piribebuy.

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La ministra de la Secretaría Nacional de Cultura, Adriana Ortiz, eligió a Fuster de la terna resultante tras el concurso que llevó a cabo el Consejo Nacional del Audiovisual Paraguayo y hoy estuvo al frente del acto desarrollado en el Espacio Cultural Staudt.

“Siempre es desafiante estar en la etapa de ese espacio que está despertando, que tiene gran fuerza y que necesita aún más ese impulso institucional y del sector audiovisual”, señaló Ortiz haciendo referencia al INAP.

La ministra de la SNC subrayó el potencial del cine paraguayo y la necesidad que el sector “pise fuerte en políticas públicas”, al tiempo de desear a Fuster éxitos en su gestión.

Christian Gayoso, el ahora ex director ejecutivo del INAP, realizó un balance de su gestión señalando los esfuerzos realizados para el fortalecimiento del financiamiento, la democratización del acceso mediante proyectos para comunidades indígenas, la promoción de la formación audiovisual y la cooperación internacional.

“Asumo la dirección ejecutiva con profunda emoción y responsabilidad cívica”, afirmó Fuster. Al mismo tiempo, afirmó que se compromete “a dar continuidad y acelerar el desarrollo de una industria audiovisual paraguaya institucionalizada, transparente y competitiva internacionalmente, junto con todo el sector y la ciudadanía”.

El Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP) es una institución creada a partir de la Ley N° 6106 “De Fomento al Audiovisual”. Está liderada por un director ejecutivo que, a su vez, preside el Consejo Nacional del Audiovisual, del cual forman parte representantes de varias instituciones públicas y gremios del sector audiovisual.

De acuerdo con la legislación, entre las responsabilidades del director ejecutivo están: elaborar el presupuesto, el plan estratégico y operativo anual, gestionar los recursos de fuentes nacionales e internacionales para el INAP y establecer cooperaciones que beneficien el desarrollo del audiovisual nacional.

Nuevas modalidades de financiamiento en el INAP

Días pasados, la institución aprobó la actualización del Proyecto de Difusión del Cine y el Audiovisual Paraguayo (Prodicap), incorporando nuevas modalidades de financiamiento, un catálogo institucional y protocolos de protección del acervo audiovisual.

En cuanto a estas nuevas modalidades de financiamiento, el INAP informó que contemplarán apoyos para Salas Alternativas y Cineclub (hasta 24 salarios mínimos), Cine Itinerante y Festivales, (hasta 40 salarios mínimos) y Congresos y Medios Digitales (hasta 10 salarios mínimos).

Todas estas modalidades “exigirán un cofinanciamiento mínimo del 50% del monto solicitado y deben garantizar la gratuidad de las actividades para los beneficiarios finales”, según detalló el INAP a través de un comunicado.

Rosalía ha pedido disculpas por redes sociales y también en su primer concierto del sábado en Buenos Aires, detalló que lo hizo sin mala intención y que no vio lo que compartía: “Tremenda cagada”, manifestó.

La confesión de Lali en el concierto de Rosalía

En su segunda presentación del domingo en Argentina, Lali, artista pop que fue una de las invitadas a participar en el pasado Orgullo de Madrid, volvió a defender a su amiga española tras haberlo hecho días antes en público y zanjar el asunto.

Como es costumbre en los conciertos de Rosalía de su ‘Lux Tour’, aprovechó el ‘confesionario’ para contar una anécdota vivida con un hombre español, con el que tuvo una “cita romántica” en un hotel que terminó en una importante cuenta “en euros” que pagó ella.

Ante la ovación de unas 15.000 personas en el Movistar Arena de la capital argentina, relató aquellos hechos en los que, a su juicio, se pasó de generosa: “Esto tiene que ver con un compatriota tuyo”, le dijo a Rosalía.

“Yo hoy voy a hablar mal de mí misma, me voy a tirar tierra”, dijo, al explicar que todo ocurrió en un hotel: “Soy muy generosa como toda argentina, no tenemos un mango (peso) pero te invito”.

En algún momento de aquella noche, su acompañante encendió un “porro” (cigarrillo de marihuana) dentro de su habitación y provocó un incendio. En consecuencia, ella tuvo que pagar el destrozo y aquel hombre no le ofreció “ni un peso” en compensación.

“Las cosas que una hace por amor”, expresó entre los aplausos del público.

Rosalía realizará otros dos conciertos en Buenos Aires el 5 y 6 de agosto, y después viajará a Río de Janeiro para dos presentaciones los días 10 y 11 de este mes.

Paraguay participa en la feria Stgo Foto 2026 con varias obras y el fotolibro “Exploraciones”

La asamblea se llevó a cabo en la Casa Bicentenario de la Literatura “Augusto Roa Bastos” y estuvo presidida por Delfina Acosta y tuvo como secretaria a Ana Martini.

Tras concluir el escrutinio fue proclamada la lista de consenso integrada por Ráfols y Espínola, junto a los demás miembros de la comisión directiva

“Me siento confiada porque hay mucha gente amiga. Estoy con Lourdes, quien tiene experiencia; estamos muy cerca de la comisión anterior, que nos va a apoyar y aconsejar. Los necesitamos para dar continuidad a las cosas brillantes que hicieron”, afirmó Ráfols tras ser proclamada como la nueva presidenta de la SEP.

La escritora, nacida en Uruguay, lleva varias décadas de residencia en nuestro país. La misma también señaló que su comisión directiva “tiene que sentirse como una mesa redonda, fuerte, unida y sentirse como una sola”.

“Tenemos un súper equipo, gente trabajadora, comprometida, con mucha reputación, seriedad y compromiso con la literatura”, añadió.

Por su parte, Espínola afirmó que tienen energía, esperanza y muchas ganas de hacer cosas juntos. “Celebramos con alegría la gran unidad que tiene nuestra asociación”, acotó.

A la par de la asamblea celebrada en Asunción, la SEP celebró elecciones en sus filiales de Itapúa y Alto Paraná, para este nuevo periodo institucional que irá hasta el año 2028.

En el Alto Paraná fueron electos Mabel Coronel Cuenca, como presidenta; y Patricia Viviana Fonseca Guerín, como vicepresidenta. En tanto, en la filial de Itapúa fue electo Julio Benítez Capli como presidente y Zunilda Báez Arzamendia como vicepresidenta.

Beast of Reincarnation (lunes 3)

Lo nuevo del estudio Game Freak, mejor conocidos por los títulos principales de la saga Pokémon, es un juego de rol de acción y ciencia ficción que trascurre en un Japón post apocalíptico y sigue a una joven exiliada de su comunidad y a un perro sobrenatural en una aventura por un mundo repleto de monstruos letales y robots corrompidos, en busca de una bestia legendaria.

Big Walk (martes 4)

El nuevo juego de los creadores del aclamado Untitled Goose Game es un título cooperativo en línea en el que hasta cuatro jugadores recorren un mundo abierto boscoso repleto de desafíos, acertijos y sorpresas para resolver.

Akatori (miércoles 5)

Un vertiginoso ‘metroidvania’ en 2D que pone a prueba la agilidad y los reflejos de sus jugadores poniéndolos en control de una guerrera que usa su báculo mágico para atravesar niveles laberínticos en una aventura a través del tiempo.

Marvel Tokon: Fighting Souls (jueves 6)

Lo nuevo del prestigioso estudio Arc System Works, creadores de la saga Guity Gear y el aplaudido Dragon Ball FighterZ, es un frenético juego de lucha en 2D por equipos que pone en combate a algunos de los más icónicos personajes de Marvel Comics, quienes se enfrentan en un torneo cósmico de pelea que podría definir el futuro de la Tierra.

Capy Castaway (jueves 6)

Un acogedor juego de exploración en 3D que sigue a una cría de capibara y a un cuervo mientras exploran una misteriosa isla y ayudan a los demás animales que la habitan con sus diversos problemas. Se puede jugar en solitario o en forma cooperativa.

Echobreaker (jueves 6)

Un frenético juego de acción con perspectiva isométrica que pone al jugador al mando de un traje mecánico con la capacidad de manipular el tiempo y lo desafía a completar sus niveles de la forma más rápida y eficiente posible.

ReStory (jueves 6)

Una mezcla de juego de simulación y novela gráfica que pone al jugador en la piel del dueño de una tienda de mantenimiento de dispositivos electrónicos en Japón en la década del 2000, reparando artefactos mientras va conociendo a sus clientes y sus historias.

Montabi (jueves 6)

Un juego de estrategia y combate con cartas en el que el jugador debe recolectar, domar y entrenar a coloridas criaturas para enfrentar una amenaza que ha invadido su ciudad.

Doloc Town (jueves 6)

Luego de más de un año en ‘early access’, llega la versión 1.0 de este juego de simulación con estética retro que permite al jugador crear su propia granja y explorar un mundo post apocalíptico que oculta historias inesperadas.

“Está deseando terminar la gira por todo lo alto, con buena salud y feliz, para luego tomarse un merecido descanso de su trabajo y sus apariciones públicas, que le han supuesto un escrutinio público interminable y constante”, explicó este representante.

Además, agregó que la gira, que comenzó el pasado 6 de junio en California, “ha sido una experiencia maravillosa para ella”: “Quiere mucho a sus fanáticos y ha disfrutado muchísimo cada minuto del tour”.

Lea más: Ariana Grande saca toda su rabia en su nuevo álbum ‘Petal’

En los últimos meses, Ariana ha estado en el foco mediático y ha recibido numerosos comentarios por parte del público, que cuestiona su aspecto físico y su estado de salud al considerar que la artista padece un trastorno de alimentación.

La cantante de 33 años lanzó el pasado viernes su octavo álbum de estudio, Petal, y el videoclip de su sencillo del mismo nombre ha intensificado el debate en redes sociales sobre su salud.

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Una fuente cercana a la también actriz recalcó a People que el espectáculo que ofrece en sus conciertos “es muy físico y requiere una gran capacidad atlética”, y aseguró que “actúa de manera saludable y con éxito a un nivel muy alto noche tras noche”.

La revista confirmó que la artista no participará en la reposición del musical Sunday in the Park with George, en el West End de Londres, prevista para el próximo verano y donde iba a compartir escenario con su compañero de reparto en Wicked Jonathan Bailey.

El filme ha recaudado 355 millones de dólares en Estados Unidos y 572 millones en el resto de mercados. China, con 121 millones de dólares de recaudación ha sido clave en el éxito del film, seguido de Reino Unido (49 millones de dólares), México (38 millones) e India (31 millones).

“Es un estreno verdaderamente fenomenal”, señaló Kevin Feige, presidente de Marvel Studios y productor del filme a Variety. “Este debut -añade- refleja el poder perdurable de los personajes de Marvel y la conexión que siguen manteniendo con los fans de todo el mundo; además, tal y como ha podido comprobar el público, sienta las bases para cosas apasionantes que están por llegar”.

Cartelera: Horarios de ‘Spider-Man: Un nuevo día’ en cines de Paraguay

El primer Spider-Man protagonizado por Tom Holland, Spider-Man: De regreso a casa (2017), debutó con 117 millones de dólares en el mercado norteamericano y cerró la taquilla con 880 millones a nivel mundial. La secuela de 2019, Spider-Man: Lejos de casa, arrancó con 92 millones en Norteamérica e impulsó su recaudación global hasta los 1.130 millones de dólares.

Spider-Man: Sin camino a casa (2021) alcanzó cifras todavía mayores, con 1.900 millones de dólares de recaudación en todo el mundo, gracias a la participación de los tres Spider-Man —Holland, Tobey Maguire y Andrew Garfield— que compartieron pantalla.

El nuevo filme, en el que también aparecen Zendaya y Mark Ruffalo, ha conseguido superar la cifra total obtenida durante dos semanas por La Odisea que sumó 51 millones en la taquilla norteamericana este fin de semana y alcanza los 911,3 millones de dólares en todo el mundo.

Cartelera: Horarios de ‘La Odisea’ en cines de Paraguay

Toy Story 5 supera la barrera de los mil millones de dólares y alcanza los 1.065 millones esta semana, Minions y monstruos logra a 449 millones de dólares, tras sumar esta semana 5,8 millones en la taquilla de EE.UU y Canadá, y Moana suma 5.3 millones de dólares y factura 261 millones de euros en todo el mundo, muy por debajo de las expectativas.

Desde el año 2018, Casco se había presentado en el plano local con sus primeros sencillos y un álbum denominado “Contra la corriente” con sonidos pop, R&B y folclore, que se estrenó en el año 2020.

Pero, en el año 2021, decidió dar un paso más para concretar sus sueños y se instaló en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, desde donde está retomando su proyecto musical.

Señaló que a la hora de hacer sus trámites en Estados Unidos solamente podía utilizar su primer nombre y su apellido, por lo que empezó a ser conocido como Erwin. Así que a la hora de volver a hacer música, decidió optar por esta identidad.

“Sigo siendo yo, el mismo de siempre. Joel está ahí siempre”, remarcó.

Comentó que actualmente está trabajando de mesero en un restaurante, buscando alcanzar el “sueño americano” con su carrera musical. Hace algunos meses estrenó “I Don’t Belong”, un sencillo que está inspirado en la situación de los migrantes en Estados Unidos.

“Yo nunca había escrito nada que sea muy fuera de mi experiencia”, señaló el cantante. Indicó que la canción surgió en un momento bastante oscuro, cuando todavía no se había establecido bien en la Gran Manzana.

“Obviamente escribir sobre cosas lindas e inspiradoras es lo que a mí me gusta, pero también las cosas que te pasan y que no son tan lindas o tan buenas, siempre generan una buena música y una buena letra, son una buena inspiración. De ahí surgió”, indicó.

Erwin presentó además, hace un par de semanas, una versión de la canción “Brindis”, de la artista argentina Soledad Pastorutti. Esta grabación cuenta con la participación de la cantante paraguaya Giuli Mendizza.

El cantante recordó que conoció el tema a través de un vídeo que grabó su hermano para su primera Navidad en Estados Unidos. Aseguró que se sintió plenamente identificado con la letra, por lo que quiso hacer un cover pero a su estilo, con una impronta más pop.

El año pasado también lanzó el sencillo “Calling The Shots”, que está acompañado por un video musical dirigido por Maia Pecci, que fue grabado en las calles de Manhattan y Brooklyn, incluyendo el metro de Nueva York.

En cuanto a esta canción, Casco sostuvo que se siente muy representado ya que hay gente que quiere objetar las decisiones de uno y, en la letra del tema, reafirma su postura acerca de sus elecciones para su propia vida.

“Es algo autobiográfico de alguna manera todo lo que escribo y siempre con la ilusión de que alguien escuche, se sienta también identificado y le dé cierto ánimo”, acotó.

Remarcó que hacer ciertas cosas no es fácil hasta que alguien más está haciendo lo mismo y “si esa persona puede, yo también puedo”.

Erwin celebró que en Nueva York encontró muchos espacios donde uno puede mostrar su arte y tuvo la oportunidad de cantar en algunos bares, así como también en algunos eventos.

Destacó que, en el local donde trabaja, los miércoles suelen ser noches de micrófono abierto, por lo que subió a presentar algunos covers y canciones propias en el escenario del restaurante.

Señaló que algunos de sus compañeros se sorprendieron al saber que se recibió de arquitecto y ya había lanzado un álbum en Paraguay antes de llegar a Nueva York. “No sabían que tenía ya esa mochila conmigo”, acotó.

Durante su visita a Paraguay, luego de cinco años, Erwin aprovechó para compartir con su familia. sus amigos y también grabar un vídeo para lo que será un próximo sencillo.

Comentó que, entre el 2024 y 2025, estuvo trabajando con el productor Alex Ferrera de Kapú Records, con quien grabó alrededor de 15 canciones apuntando a luego compilar algunos de estos temas en un nuevo álbum.

“Hay bastante música por delante todavía”, aseguró y afirmó que la mayoría de las canciones serán en inglés. No obstante, Erwin sostuvo que trata de hacer el ejercicio tanto de componer en inglés como en español.

La pandemia y la decisión de jugarse por un sueño

Erwin comentó que años atrás ya había residido en Estados Unidos en el marco de un programa Work & Travel, en el estado de Dakota del Norte. Pero cuando conoció Nueva York se quedó fascinado con la ciudad.

Durante la pausa por la pandemia de 2020, el artista tomó la decisión de mudarse y fue a “probar aguas, a ver qué onda”.

“Fui allá y tuve la suerte de conocer gente increíble. De conseguir un trabajo que me encanta. Obviamente, no es mi ideal trabajar toda mi vida en esa industria pero me encanta. Yo hablo, socializo todo el tiempo”, expresó.

Agregó que está muy feliz con su decisión, pese a extrañar muchísimo a su familia y amigos. Y afirmó que también aprovecha su residencia en Nueva York para asistir a festivales y conciertos viendo a artistas que son una referencia para él como Madonna, Christina Aguilera y otros.

El reconocimiento a esta producción, que está libremente inspirada en la novela homónima de Guido Rodríguez Alcalá y basada en hechos reales, vino de la mano de un jurado conformado por la directora y guionista brasileña Dandara Ferreira, el actor paraguayo Celso Franco y la productora y gestora cultural chilena Gabriela Sandoval.

El actor Diro Romero, protagonista de “Narciso”, acompañó el paso de la película por el festival y recibió el Trofeo Pantanal en el marco del acto de cierre del festival.

“Me late fuerte el corazón ahora mismo, pero voy a tratar de agradecer a todos. Realmente me llevo una experiencia increíble de este festival, agradezco este espacio no solamente para ¿Quién mató a Narciso?, sino para cada una de las películas que se presentaron en esta categoría, cada una tiene una potencia muy fuerte“, indicó Romero.

Agregó que “definitivamente con esto se confirma que las historias que tenemos en Sudamérica para contar, tenemos muchísimo por contar” y que buscarán colaborar entre todos los que participaron del festival “para seguir contando nuestras historias”.

“Tenemos que juntarnos a hacer ese bloque y este es un espacio muy importante para que ese bloque empiece a consolidarse y a solidificarse. Muchas gracias Bonito por el recibimiento, me llevo muy buenos recuerdos, muchos amigos, con los que estoy seguro que nos vamos a encontrar mucho más gracias al cine”, remarcó el actor.

Finalmente agradeció el reconocimiento señalando: “por la libertad, por la democracia, la dictadura nunca más, ¿Quién mató a Narciso? para todos".

La película, cuyo reparto está integrado además por Manuel Cuenca, Margarita Irún, Natalia Cálcena y Belén Vierci; está ambientado en 1959 y sigue a Narciso, un animador radial que trae el rock and roll a Asunción, tras pasar un tiempo en Buenos Aires.

Mientras un régimen militar comienza a instalarse, Narciso se convierte en un símbolo de libertad y misteriosamente es encontrado sin vida.

Competencia y estreno en España

Tras haber conquistado el premio Fipresci de la crítica durante su estreno mundial en el Festival de Cine de Berlín, “Narciso” llegará en septiembre a la competencia Horizontes Latinos del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará en España.

Luego del festival, que se celebrará del 18 al 26 de septiembre, “Narciso” también llegará a las salas de cine de España. El estreno del segundo largometraje de Marcelo Martinessi está previsto para el 2 de octubre.

Gael García Bernal reivindica el cine "sin la expectativa de que nadie lo vea"

La presencia de nuestro país en esta feria se da a través de El Ojo Salvaje, cuyo presidente Aizar Arar está siendo parte de este evento que comenzó el 30 de julio y concluirá hoy en el Centro Cultural La Moneda.

Para hoy a las 15:00 está prevista la presentación del fotolibro “Exploraciones”, que fue lanzado por la asociación El Ojo Salvaje en 2024.

Este fotolibro parte de la premisa de cómo acercarse fotográficamente a las sexualidades y reúne un total de 17 proyectos, varios de los cuales se desarrollaron en el marco de un taller dictado por Jorge Sáenz.

“En el libro aparecen los derechos sexuales y reproductivos, las experiencias de personas trans, las representaciones históricas de la sexualidad, el impacto de la enfermedad sobre el deseo, la relación entre cuerpo, identidad y memoria, y también aproximaciones simbólicas, espirituales e íntimas”, detallaron desde la organización.

La curaduría de este fotolibro estuvo a cargo de Fredi Casco, Julieta Escardo y Diegx Argote. En tanto los autores seleccionados son: Bernardo Puente, Alberto Benítez, Jesús Ruiz Díaz, Karina Palleros, Tim MiRaquel, Jess Insfrán Pérez, Sergio Ozuna, Mónica Bareiro y Raúl Villalba.

También son parte de este fotolibro las obras de Paz Oviedo, Yaiza Gaona, Aizar Arar, Rosa Palazón, Lara Loncharich, Majo Fiorio, Raquel Rivaldi y Alfredo Quiroz.

La invitación para esta quinta edición de Stgo Foto llegó a EOS a través de Flach Librería y el Centro Cultural de la Moneda. En tanto, el evento se realiza con el apoyo de Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (Fondart) de Chile.

El colectivo El Ojo Salvaje lleva más de 18 años trabajando en la difusión y promoción de la fotografía en Paraguay, a través de diversas actividades. Para este año, la organización está preparando una nueva edición de la Feria del Libro Fotográfico Autoral (Filfa), que se llevará a cabo del 4 al 7 de noviembre.

Se prevé que la película de Sony y Marvel recaude entre 260 y 280 millones de dólares en su primer fin de semana.

En 2021, Spider-Man: Sin camino a casa obtuvo 50 millones de dólares en preestrenos, y en su primer fin de semana alcanzó más de 260 millones de dólares en EE.UU. y 587 millones de dólares a nivel mundial, con un recorrido final de 1.921 millones de dólares en todo el mundo.

Cartelera: Horarios de ‘SPider-Man: Un nuevo día’ en cines de Paraguay

La película dirigida por Destin Daniel Cretton también tuvo el mejor preestreno del año superando a La Odisea, de Christopher Nolan, que alcanzó 17,6 millones de dólares, seguido por Toy Story 5, con 17,5 millones, y Michael con 12,6 millones.

Spider-Man: Un nuevo día ya había hecho historia antes de su estreno. El primer avance de la película alcanzó las 718,6 millones de reproducciones en sus primeras 24 horas, la mayor cifra jamás registrada para un tráiler, y en solo cuatro días superó los 1.000 millones de vistas, convirtiéndose en el primero en llegar a esa marca.

Cuando recibió la propuesta para participar en el filme, estudiaba teatro en Londres, después de que una larga huelga universitaria en México de año y medio de duración le llevara a abandonar temporalmente sus estudios de Filosofía.

Aceptó el proyecto sin imaginar su repercusión y hoy evocó las dificultades del rodaje: escasez de recursos, falta de material cinematográfico y la incertidumbre sobre si la película podría completarse.

“Teníamos prácticamente una toma por plano y muchas veces había que detener el rodaje porque se acababa el material”, recordó, al tiempo que apuntó que parte de la película se filmó con material donado de otras producciones, como Titanic.

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Al finalizar, su única aspiración era obtener dos copias en VHS para mostrárselas a su familia. Nunca imaginó que la cinta acabaría triunfando en el Festival de Cannes y convirtiéndose en una referencia del cine latinoamericano.

A su juicio, aquella generación tuvo el privilegio de hacer películas “completamente libres”, sin pensar en el público, los premios o el éxito comercial.

“Nunca esperábamos que alguien viera nuestras películas porque lo normal era que nadie las viera”, insistió.

Esa ausencia de expectativas les permitió crear con mayor libertad: pensar demasiado en la recepción puede romper “el acto de fe” que supone hacer cine.

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García Bernal subrayó también la importancia de la amistad a lo largo de su carrera y reconoció que una de las razones por las que quiso dedicarse al cine fue la posibilidad de compartir tiempo y proyectos con sus amigos.

En este sentido, se refirió a su estrecha relación con Diego Luna, con quien fundó la productora Canana y el festival itinerante de documentales Ambulante.

“Quería hacer cine para hacer amigos”, bromeó, antes de señalar que esa idea le sigue acompañando y que continúa pensando cada película en función del equipo humano que la hará posible.

El actor lamentó que la amistad atraviese “una especie de crisis” en la actualidad, porque cada vez es más difícil encontrar tiempo para reunirse, compartir ideas o desarrollar proyectos comunes.

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“Ese tiempo ya no existe y las mejores ideas siempre surgían con los amigos”, afirmó. Precisamente, esa convicción impulsó la creación de Ambulante, un festival itinerante dedicado al cine documental que recorre distintas regiones de México para acercar al público obras que difícilmente llegan a las salas comerciales.

“Los documentales complejizan la realidad y la hacen mucho más interesante que cualquier discurso político”, sostuvo.

Tras Amores perros, llegaron títulos decisivos que consolidaron su figura en el cine, como Y tu mamá también (2001), de Alfonso Cuarón; El crimen del padre Amaro (2002), de Carlos Carrera; Diarios de motocicleta (2004), de Walter Salles; La mala educación (2004), de Pedro Almodóvar, o Babel (2006), de nuevo con Iñárritu.

Como actor nunca ha buscado construir un estilo propio, sino explorar distintas maneras de mirar el mundo a través de cada personaje. Una diversidad que ha enriquecido su trabajo como director, aunque cree que la verdadera identidad artística solo puede apreciarse al final de una trayectoria.

Y también habló de su interés por experimentar con distintos formatos audiovisuales. Algunos de ellos, explicó, fueron inicialmente vistos como anticuados, como el Super-8, pero con el tiempo adquieren un valor emocional parecido a un álbum de recuerdos.

El español Abraham Mateo publicó este jueves Así, junto con la argentina María Becerra y con producción del también argentino Big One. El tema, de base afro con guitarras y palmas, abre la nueva etapa discográfica del gaditano, que cumple 20 años de carrera, y ya se había escuchado en vivo. Becerra invitó a Mateo a su escenario en la última visita de la cantante a España.

El colombiano Silvestre Dangond, con cuatro premios Latin Grammy, y la venezolana Elena Rose se juntaron por primera vez en Efectos secundarios, una canción sobre la euforia de un amor recién estrenado que cruza el vallenato con el pop, y cuyo video se rodó en Miami. Elena Rose firma como compositora éxitos de Karol G, Bad Bunny, Shakira y Rauw Alejandro, y acumula 14 nominaciones al Grammy y al Latin Grammy.

La mexicana Gloria Trevi lanzó Pompas de jabón, un tema con el que abre una nueva etapa y que invita a celebrar el día a día pese a la adversidad. El coro se adelantó hace semanas en redes sociales y se hizo viral. “De repente llegas a ese lugar en el que te das cuenta que eres muy feliz simplemente por el hecho de despertar”, explicó la artista.

La dominicana Tokischa se unió este jueves a su compatriota Bellaco en Lo lente, un dembow con el que respalda a una de las voces emergentes del género en su país. La artista, que ya paseó el ritmo por escenarios internacionales, convirtió en febrero su actuación en Premio Lo Nuestro en una celebración del dembow dominicano.

El brasileño Pedro Sampaio, DJ, productor y uno de los nombres de la nueva generación del funk de su país, editó este jueves Tímida, santa y peligrosa junto al dúo mexicano de reguetón Cachirula & Loojan. El tema une su funk con el trap y el reguetón del dúo, sobre una letra explícita. Sampaio suma dos números uno en las listas de Spotify de Brasil y Portugal, con Dançarina y Pocpoc.

La puertorriqueña Ana Isabelle estrenó Se pasa rico a dúo con su compatriota Gilberto Santa Rosa, segundo sencillo de la banda sonora de Fight Back, la película de artes marciales que ella misma creó, produjo y protagoniza. El tema, un salsatón (mezcla de salsa y reguetón), Santa Rosa, conocido como el Caballero de la Salsa, tuvo durante 10 años en su orquesta al padre de la cantante, el trompetista Carmelo Acevedo.

Vestida con un atuendo de bailarina, Rosalía recordó que fue precisamente en Argentina donde vivió, según dijo, uno de los momentos más importantes del comienzo de su carrera internacional, durante su presentación en el Lollapalooza de 2019.

“Fue aquí donde viví una de mis primeras grandes experiencias fuera de mi país. Recuerdo escuchar a toda esa multitud cantando mis canciones y pensar: ‘Lo he logrado’. Este sitio me ayudó a convertirme en quien soy hoy”, dijo, y añadió que nunca ha sentido otra cosa que agradecimiento por el país y sus seguidores.

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“Nada me dolería más que pensarais que no me importáis. Mi amor por el país sigue intacto. Siempre he dicho que sois el mejor público que hay en la tierra”, afirmó.

Al terminar sus palabras, el público estalló en aplausos y miles de personas comenzaron a corear el nombre de Rosalía durante varios minutos, en una de las escenas más emotivas de la noche.

La cantante dio así inicio a la primera de sus cuatro fechas en Buenos Aires, donde presentó su nueva era musical con una ambiciosa puesta en escena que desató la euforia del público desde el comienzo.

Con la participación de académicos de Paraguay y otros países, en los cinco encuentros, que van desde hoy, lunes 20, hasta este viernes 24 de setiembre, se debatirán temas relacionados con la biopolítica, la ecopolítica, la ecología, el populismo, el feminismo, el tecnofeminismo, la identidad y la historia, el colonialismo, entre otros conceptos clave para el análisis de las sociedades contemporáneas.

Este coloquio, que se realizará en forma virtual, busca abordar la situación política de nuestros tiempos mediante un diálogo fundado en conceptos actuales de filosofía política. El encuentro está organizado conjuntamente por la coordinación, el plantel docente y los estudiantes de la carrera de Filosofía de la UNA y cuenta con el apoyo de la Dirección de Investigación de la Facultad de Filosofía UNA, la coordinación de la carrera de Ciencias de la Comunicación y la Sociedad Paraguaya de Filosofía (SPF).

El público interesado en general está invitado a participar libremente de todas las sesiones y debates del coloquio, desde hoy, lunes 20, hasta el viernes 24 de setiembre, de 19:00 a 21:00, a través de la plataforma Google Meet de la UNA y de la página de Facebook de la carrera de Filosofía de la UNA.

El coloquio es totalmente libre y gratuito. Para la certificación de asistencia hay que registrarse y asistir por lo menos a cuatro sesiones: inscribirme en el II Coloquio Internacional de Pensamiento Político Contemporáneo.

PROGRAMA

Lunes 20

Patricio Landaeta: Conceptos, mapas y archivos: filosofía(s) en tiempos de crisis.

Cristina Pósleman: Ficciones en tensión: contrato social, axiomática colonial y colonialismo digital.

Moderador: Jorge Manuel Benítez Martínez.

Martes 21

María Andrea Torrano: Tecnofeminismo y artefactos: visibilizando el género en la tecnología.

Natalia Fischetti: Reproducción social y tecnología. Debates feministas sobre la mecanización del trabajo doméstico.

Moderador: César Zapata.

Miércoles 22

Darío Sarah: Identidad y relato histórico.

José Manuel Silvero: Tecnopersonas. Identidad y memoria en la red.

Moderador: Raúl Acevedo.

Jueves 23

Alejandro Ruidrejo: Las misiones jesuíticas del Paraguay desde la historia de la gubernamentalidad.

Jorge Benítez Martínez: De la Biopolítica a la Ecopolítica. Primer elemento: la recuperación del saber tradicional.

Moderador: Guillermo Vega.

Viernes 24

Benjamín Arditi: ¿El populismo? No hay tal cosa.

Luciana Cadahia: Populismo y Feminismo.

Moderador: Sergio Cáceres.