Cielo Ámbar y el camino de la música independiente: “Las marcas no te hacen caso hasta que tengas seis millones de vistas en un videoclip”

Añade en ese sentido que ser una de las artistas de las celebraciones del Orgullo madrileño le produce “mucha felicidad a nivel personal”, porque para ella “el tema principal de su obra es celebrar el amor y la diversidad”, y lo une a su propia significación como feminista con todas las letras, tanto en sus actos como en su música.

“Tiene mala fama últimamente decir que eres feminista, pero es que para mí no existe otra forma de ver el mundo, porque feminista es que todos tengamos los mismos derechos. Creo que tiene mala fama porque se ha entendido de una manera distinta, como que quieres ponerle el pie encima a los hombres o los odias, y yo los amo”, recalca.

De su feminismo deja constancia en “For Your Consideration”, el soliloquio con el que abre “Femme Fatale Vol. 2″ (Sony, 2026), su disco publicado hace solo unas semanas, en el que también lanza una afirmación que parece revolucionaria en estos tiempos, la de que no cree en la religión.

“La religión siempre me ha parecido bastante dura en general. Me hice madre, vi a mi hijo y me decía: ‘Es que este niño no puede haber nacido con el pecado en la frente’. No me gusta que en la religión hay mucha culpa y muchas prohibiciones y yo amo la libertad”, explica quien sí se considera una persona “espiritual”.

Ese monólogo inicial de su nuevo álbum fue fruto de “una lluvia de ideas” en la que expresa su derecho a no ser coherente, a replantearse todo, a conciliar su pasado punk (del que por cierto sirve una pincelada a modo de “interludio” o travesura en este disco) con ser asumida por el sistema.

“No quiero música decorativa”

Como en esa canción, y como ya hizo en el primer volumen del proyecto musical “Femme Fatale”, en definitiva muestra todas las caras de una mujer compleja más allá de los estereotipos que le podían achacar desde fuera por sus canciones apasionadas, sin cortapisas y con sabor “retro”, como de novela negra.

“Varias veces la prensa me ha mencionado como la femme fatal de la música, la femme fatal chilena, así que esto fue un poco como adueñarme de ello, de esa percepción de que una es medio tonta pero al final, porque sabemos que es peligrosa, entonces no nos cae tan bien porque es muy lista”, bromea.

Con un largo repertorio ya de temas como “Tu falta de querer”, que va camino de los mil millones de reproducciones en Spotify, dice sentirse orgullosa de letras provocadoras como “Seguramente, me vas a extrañar / Cuando la tengas dura / No cabe mi vida en esta casa / Con todo y mi arquitectura”.

“La música es un reflejo de la sociedad. Cantamos y componemos lo que vivimos, escuchamos, sentimos y a mí siempre me ha gustado un poco provocar algo en la gente. Si no se provoca, pues es decorativo y yo no quiero que mi música sea decorativa, entonces siempre intento como subirle un poquito dos rayitas a la intensidad”, alega.

“Me emociona tanto esto porque soy una mujer que ya está en sus 40 y, bueno, 40 años, mujer... A lo mejor ya se tiene esta idea como de que hay una fecha de caducidad para la gente que hace esto”, denuncia ante una “viejofobia” que percibe en comentarios en redes sociales y que irremediablemente pone a las artistas femeninas “una presión” añadida.

“Artesanías que abrigan” para alentar a la Albirroja en el Espacio Cultural Staudt

En Filadelfia, ciudad donde el 4 de julio de 1776 se firmó el Tratado de Independencia de los Estados Unidos, se presentará una programación “que honrará la historia de la ciudad y su continuo legado”, según anunció la FIFA en un comunicado.

La cantante y actriz Idina Menzel, ganadora del premio Tony, interpretará el himno nacional de los Estados Unidos. También estará la agrupación de hip-hop, ganadora del Grammy, The Roots.

Esta ceremonia contará además con la presencia del coro Philadelphia Boys Choir & Chorale, así como de la Miss Pennsylvania, Stephanie Skinner.

Igualmente habrá un show de medio tiempo que estará a cargo del DJ Jazzy Jeff, ganador del Grammy y antiguo compañero de Will Smith en el dúo DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince.

“Estoy honrada de haber sido invitada para cantar el himno nacional de Estados Unidos mañana, el 4 de julio, en el partido del mundial de FIFA en Filadelfia”, señaló Menzel en sus cuentas de Instagram y Facebook.

La cantante y actriz se destaca por haber protagonizado importantes musicales de Broadway como “Wicked” y “Rent”. También prestó su voz a Elsa en la saga animada “Frozen” de Disney, incluyendo la premiada canción “Let it go”.

La banda The Roots es la agrupación residente de los programas de televisión de Jimmy Fallon. Fue fundada por el MC Black Thought y el baterista Ahmir “Questlove” Thompson. La agrupación ha grabado 12 álbumes y ganado un Grammy a Mejor canción de rap de dúo o grupo por “You Got Me”, en el año 1999.

El Centro Histórico de Asunción ofrece un fin de semana con ferias, exposiciones, recorridos y actividades culturales

Para Maidana, la elección del escenario no es casual. El bailarín expresó que volver al Teatro Lírico representa un regreso a uno de los lugares más significativos de su formación artística y personal. “Tengo el honor y placer de anunciar que después de años estaré presentándome en el teatro donde crecí y me malcriaron por muchos años”, dijo tras anunciar el proyecto.

La historia de Miguel Ángel Maidana comenzó en Encarnación, Paraguay, donde inició su formación en la escuela Mainumby. Más tarde continuó sus estudios en Argentina y posteriormente fue becado en la Brussels International Ballet School, en Bélgica, donde se graduó como bailarín profesional.

Su trayectoria lo llevó a presentarse y perfeccionarse en instituciones y escenarios de Europa, Asia y América, además de obtener reconocimientos en certámenes internacionales como el Prix de Lausanne y la Valentina Kozlova International Ballet Competition.

Impulsando talentos de la región

Actualmente, como solista del English National Ballet, Maidana desarrolla una carrera internacional que ahora busca conectar con proyectos impulsados desde la región. Esa visión es la que dio origen a MaidanArte, una iniciativa concebida bajo el lema “creando impacto a través del arte”, que apuesta por la creación de redes entre artistas de distintos países y por el desarrollo de nuevas oportunidades dentro del circuito internacional de la danza.

La Gran Velada de Danza nace precisamente de esa búsqueda. “Es una idea que nace desde lo personal, con muchas ganas de reunir distintos estilos y artistas en una misma noche, y crear algo que realmente se sienta especial”, señaló el bailarín sobre la propuesta, que reunirá expresiones de ballet clásico, danza contemporánea y folclore.

El espectáculo contará con la participación de Romina Panelo, Esteban Schenone, Izabela Martínez, Welton Lucena, Denise Klocker y Tatiana Mersan, además del Ballet Folklórico del Parque del Conocimiento, el Ballet Clásico del Parque del Conocimiento, Maidana Academy of Ballet, Folkdance y el propio Miguel Ángel Maidana.

La gala se realizará el viernes 4 de julio, a las 19:00, en el Teatro Lírico del Parque del Conocimiento de Posadas, Misiones, y propone un encuentro artístico que busca fortalecer los vínculos culturales entre Paraguay y Argentina, al tiempo que acerca experiencias escénicas de proyección internacional al público de la región.

Entradas disponibles a 25.000 pesos argentinos, a través de www.passline.com o en la web de MaidanArte (maidanarte-py.uk).

“Su vínculo con el Ateneo Paraguayo fue profundo y fecundo”, señaló la institución, a través de un comunicado y destacó que el mismo fue educado en dicha casa de estudios donde su padre se desempeñaba como miembro activo.

Desde el Ateneo Paraguayo lo destacaron además como discípulo de Quirino Báez Allende y Cayo Sila Godoy, que llevó con rigor y sensibilidad la tradición de la guitarra paraguaya.

“Guitarrista clásico de excelencia, dedicó su vida a la creación y a la enseñanza, dejando más de trescientas obras pedagógicas para guitarra, entre composiciones originales y arreglos, que constituyen un legado invaluable para la formación musical de nuestro país”, mencionó la institución.

Cielo Ámbar y el camino de la música independiente: “Las marcas no te hacen caso hasta que tengas seis millones de vistas en un videoclip”

En su comunicado, el Ateneo Paraguayo destacó que bajo su presidencia la entidad vivió uno de los periodos más brillantes de su historia.

“Su liderazgo se distinguió por la visión amplia y el compromiso con la cultura nacional, impronta que permanecerá imborrable en la memoria institucional”, indicó.

Sus restos están siendo velados en la sede del Ateneo Paraguayo (Nuestra Señora de la Asunción 820). El sepelio se realizará mañana sábado a las 9:00 en el Cementerio del Sur.

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Entre ellas se encuentra la Feria de Invierno “Artesanías que Abrigan”, que se desarrollará en el Espacio Cultural Staudt, ubicado sobre Mariscal Estigarribia e Iturbe. La propuesta reunirá a artesanas y artesanos del Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA), quienes ofrecerán prendas de abrigo, tejidos, artículos elaborados en lana y cuero, accesorios, cerámicas, objetos decorativos y piezas inspiradas en la Albirroja. La feria podrá visitarse el viernes 4, de 12:00 a 20:00, y el sábado 5, de 09:00 a 16:00, con acceso libre.

El Archivo Nacional, en diagonal al Espacio Staudt, también será sede de actividades especiales. El sábado, de 11:30 a 13:30, se realizará la segunda edición de “Conversatorios con Autores de Gastronomía”, organizada por la Secretaría Nacional de Cultura y la Biblioteca Nacional del Paraguay. En esta ocasión participarán Matheus Caffarena y Christian Kent, quienes presentarán el libro “Cocina de Inmigrantes” y compartirán reflexiones sobre la relación entre gastronomía, migraciones y patrimonio cultural. La actividad es gratuita, aunque requiere inscripción previa.

Asimismo, también en el Archivo Nacional permanece habilitada la exposición “4 tiempos de la República. Las constituciones del Paraguay”, dedicada a las cartas magnas de 1870, 1940, 1967 y 1992. La muestra reúne documentos originales, fotografías, testimonios y materiales históricos que permiten recorrer distintos momentos de la organización institucional del país. Puede visitarse de lunes a viernes, de 07:00 a 19:00, y los sábados, de 11:00 a 20:00.

El sábado, desde las 11:00, las Plazas del Cabildo albergarán una nueva edición del San Juanazo del Centro, con juegos tradicionales, comidas típicas, música y artesanía. En la ocasión habrá presentaciones de danza y números musicales como los de Andrea Valobra, el Conjunto Folclórico de la Policía Nacional, Dalma Ferreira con Bohemia Guaraní, entre otros.

En el marco de esta actividad, el Museo Casa de la Independencia (14 de Mayo y Pdte. Franco) extenderá su horario de atención hasta las 21:00, permitiendo al público recorrer su colección permanente y conocer uno de los espacios más significativos de la historia nacional.

Recorridos y propuestas para redescubrir el centro

La agenda cultural también incluye la exposición colectiva “Fragmentos para imaginar lo posible. Curaduría en construcción”, instalada en el Espacio Cultural Itaú del Centro Cultural del Puerto de Asunción. La muestra reúne proyectos de cinco jóvenes curadores que participaron de un proceso de formación e investigación con mentoría de Ticio Escobar, abordando distintas miradas sobre el territorio, la memoria y las prácticas artísticas contemporáneas. La exposición puede visitarse de miércoles a sábados, de 14:00 a 20:00.

Por su parte, el Museo Nacional de Bellas Artes (Eligio Ayala 1345 e/ Pa’i Pérez y Curupayty) continúa presentando “ELBA”, del fotógrafo paraguayo Raúl Villalba. La exposición combina fotografía digital e instalación audiovisual para explorar la memoria, los vínculos familiares y la construcción de la identidad visual a partir de objetos cotidianos, flores y alimentos. La muestra está abierta de martes a viernes, de 10:00 a 16:00, y los sábados, de 13:00 a 19:00.

El sábado, además del San Juanazo del Centro, se llevará a cabo una nueva edición de la Feria Palmear, que reunirá expresiones artísticas, gastronómicas y culturales a lo largo de la calle Palma, y cuenta con el apoyo de la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción.

También de la mano de dicha institución, los tradicionales recorridos en minibús por el Centro Histórico volverán a realizarse tanto el sábado como el domingo, con salidas previstas a las 17:00, 18:00 y 19:00 desde la Plaza de la Democracia. Las reservas pueden gestionarse a través de la plataforma Asunción Live.

La programación continuará el domingo con recorridos guiados por los espacios expositivos de la Manzana de la Rivera (Ayolas esq. Benjamín Constant) disponibles de 08:00 a 15:00, y con una nueva edición de “Abrimos las puertas del Municipal”, propuesta que permitirá recorrer libremente el Teatro Municipal Ignacio A. Pane (Pdte. Franco e/ Chile y Alberdi) entre las 10:00 y las 16:00. También se desarrollará la actividad “Secretos del Palacio” en el Palacio de López, con recorridos programados a las 10:00 y 11:00, previa inscripción a través de Asunción Live.

De esta manera, el Centro Histórico de Asunción volverá a convertirse durante el fin de semana en un espacio de encuentro para el arte, el patrimonio, la memoria y la vida cultural de la ciudad, con actividades gratuitas y propuestas orientadas a públicos diversos.

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Ponchos de hilo y de lana, gorros, chalinas, bufandas y más se pueden encontrar en esta feria, que reúne artesanos provenientes de distintos puntos del país como Areguá, Itá, Carapeguá, San Miguel, Yataity, entre otras localidades.

Debido al partido, la feria organizada por el Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA) adelantó su apertura y hoy permanecerá habilitada hasta las 20:00. Mañana, podrá ser visitada de 9:00 a 16:00.

“Como miles de paraguayos, los artesanos también quieren sumarse a esta verdadera fiesta nacional y permitir que la ciudadanía pueda disfrutar de la feria sin perderse el esperado encuentro de la Albirroja”, señalaron desde el IPA.

La institución también indicó que esta feria busca “promover el consumo de artesanía nacional, destacando el valor del trabajo hecho a mano, la creatividad y el patrimonio cultural que representan las comunidades artesanas del Paraguay”.

En la feria se pueden encontrar gorros tejidos con los colores de la bandera de Paraguay desde G. 30.000, así como llaveros elaborados con cuero y tejido de faja.

Las bufandas artesanales de hilo cuestan G. 50.000. También se puede encontrar una importante variedad de ponchos, con precios que van desde G. 150.000.

Otro producto muy solicitado son los kambuchi brasero, elaborados la técnica del ñai’upo, que en diciembre pasado fue reconocida por la Unesco como Patrimonio Cultural Inmaterial que requiere de medidas urgentes de salvaguardia.

En la feria también se pueden encontrar materos y otros objetos elaborados en madera de palo santo, productos de ao po’i, ñanduti, poyvi, entre otros. El acceso es libre y gratuito.

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“Paseo -¿Al Zoo? -¡lógico!“, de Gladys Carmagnola, es el libro elegido para este primer encuentro del club. Los chicos, acompañados de sus familiares, leerán parte del relato y también tendrán posibilidades de dibujar y pintar.

El Club apunta a desarrollar sus encuentros el primer sábado de cada, en el marco de la Feria de la Red Agroecológica, bajo la coordinación de Cecilia Medina, hija de la escritora. La misma apunta a dar continuación al Club de lectura para niños que su madre había fundado en la ciudad de Luque.

Este sábado la actividad contará con el acompañamiento de alumnos del espacio de arte Lourdes Llanes, mientras que Marijó Veiga guiará la propuesta de dibujo y pintura.

Películas

Enola Holmes 3 (Netflix)

La tercera entrega de la serie de películas de acción y misterios protagonizada por Enola Holmes, hermana menor del legendario detective Sherlock Holmes. En esta nueva aventura, Enola se está preparando para su boda con Lord Tewkesbury, pero sus planes se complican cuando su hermano Sherlock es secuestrado y depende de ella rescatarlo. Protagonizada por Millie Bobby Brown, Louis Partridge y Henry Cavill, dirigida por Philip Barantini.

Series

X-Men ‘97, temporada 2 (Disney+)

Nuevos episodios de esta serie animada que sirve de secuela de la emblemática serie de la década de 1990 basada en los X-Men de Marvel Comics. Los X-Men del profesor Charles Xavier continúan sus luchas por defender a la humanidad y a los mutantes, esta vez del poderoso villano Apocalipsis.

Olivia (Disney+)

Una serie española de comedia en la que un meteorólogo televisivo huye de un escándalo mediático y se lleva a su hija a vivir con él al campo, donde ambos deberán hacer frente a una incómoda situación familiar. Protagonizan Pablo Chiapella, Kira Miró y María Schwinning.

Elle (Prime Video)

Una serie precuela de las taquilleras películas de comedia Legalmente rubia que explora los años de secundaria de Elle Woods, años antes de que decidiera convertirse en abogada. Con Lexi Minetree, June Diane Raphael y Tom Everett Scott.

Silo, temporada 3 (Apple TV+)

Regresa esta serie de ciencia ficción post apocalíptica en la que sobrevivientes de un futuro tóxico se ven obligados a subsistir refugiados en un enorme silo que oculta secretos espeluznantes que una de sus habitantes comienza a descubrir. Con Rebecca Ferguson, Common y Tim Robbins.

El hombre vapor (Netflix)

Una nueva serie japonesa de ciencia ficción en la que un hombre capaz de transformar su cuerpo en gas emprende una ola de crímenes que siembra el terror en Japón. Protagonizada por Shun Oguri, Aoi Yu y Suzu Hirose.

Chainsmoker Cat (Netflix)

Una comedia japonesa animada sobre las vidas en la ciudad de una mujer-gato adicta a la nicotina, sus amigas y el dueño del apartamento donde ella vive. Basada en un manga de NyanNyanFactory.

Destellos del mañana (Netflix)

Un drama romántico animado japonés que trascurre en una versión alternativa de Japón en la primera década del siglo XX y sigue dos adolescentes que investigan un invento que podría introducir la electricidad en una sociedad que aún obtiene su energía del vapor. Se estrena el domingo.

Super Subbu (Netflix)

Una comedia dramática india sobre un profesor que debe enseñar educación sexual en un pueblo hostil a sus enseñanzas. Protagonizan Sundeep Kishan y Mithila Palkar.

La supervivencia de una chica con curvas, temporada 3 (Netflix)

Nuevos episodios de esta comedia estadounidense sobre una mujer que intenta rehacer su vida luego de una gran decepción romántica. Con Michelle Buteau y Tone Bell.

“Escribí esta novela poniéndome en su lugar”, añadió, acerca de la protagonista de 26 años cuya historia arranca con una cita a ciegas en la que su acompañante afirma que nunca ha visto una mujer tan fea como ella.

Se trata del primer libro con una protagonista mujer del referente de la literatura contemporánea nipona, nacido en la ciudad de Kioto en 1949, cuyas obras suelen retratar a protagonistas masculinos jóvenes o de mediana edad, y transcurrir en primera persona.

La historia de Kaho llega tres años después de ‘La ciudad y sus muros inciertos’, y surge del relato corto Kaho publicado en 2024 que Murakami leyó ese mismo año al público en la Universidad de Waseda. El autor ha publicado desde entonces otros tres relatos en torno a Kaho en la revista Shincho, el último el pasado marzo.

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Unas obras que llegaron este viernes a las librerías japonesas reconvertidas en una “nueva novela completa” de 352 páginas, según afirmó el pasado abril la editorial, tras ser “revisadas y expandidas”.

La edición pica la curiosidad de bibliófilos y seguidores de Murakami en el archipiélago, incluso aunque algunos de ellos ya conozcan la novela por haber leído las historias cortas, hasta el punto de que puñados de lectores acudieron a importantes librerías de Tokio a medianoche para ganar acceso al libro antes que nadie.

Yoshikata, un hombre de mediana edad que acudió a la librería insignia de Sanseido para una de estas lecturas, explicó a EFE que tiene un “gran interés” en esta obra de Murakami por ser la primera desde hace tres años. Además, el lector ya conocía las historias cortas, pero no las ha leído por completo.

Reabierta recientemente tras cuatro años de renovaciones en el capitalino barrio de Jimbocho, paraíso de la literatura en la capital conocido por acoger decenas de librerías, Sanseido abrió sus puertas y atenuó sus luces para un grupo de lectores dispuestos a pasar la noche leyendo a Murakami acurrucados entre estanterías.

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También la librería insignia de Kinokuniya, situada en el vibrante barrio de Shinjuku, acogió una cuenta atrás a medianoche para los seguidores de Murakami trasnochadores... aunque en la mañana del viernes no faltaban los lectores matutinos.

Murakami se centra en “la parte profunda” de las personas y huye de la superficialidad, afirmó a EFE Rinako, una mujer de 38 años que sigue al escritor desde hace casi dos décadas y ha leído muchas de sus obras, a las que alabó como fáciles de leer por su estilo sencillo.

Ohtake Hideki, de 57 años y que cargaba varios ejemplares de la novela (uno para leer y otros para ser expuestos impolutos en su estantería), señaló por su parte que le apasiona buscar “lo que está escondido detrás de las historias” de Murakami.

El escritor japonés cuenta con libros reconocidos como Tokyo Blues (1987), Sputnik, mi amor (1999) o Kafka en la orilla (2002), y ha sido traducido a más de medio centenar de idiomas. ‘La historia de Kaho’ se editará en español de la mano de Tusquets Editores en la primavera de 2027.

Eterno nombre en las quinielas del Premio Nobel de Literatura, posee otros importantes galardones como el Frank Kafka o el Yomiuri de Literatura, y en 2023 recibió el Premio Princesa de Asturias de las Letras de España, que se sumó a la Orden de las Artes y las Letras y al Premio Internacional de Cataluña que recibió por parte del Estado español en 2009 y 2011, respectivamente.

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“Utilizamos la metáfora para darle un título más teatral a la situación de contar historias que salen de ciertas catarsis, que al final pueden ser buenas o malas”, explica el bajista Hugo González, quien integra el grupo junto a junto a Racco Bazán en guitarra, Josemi Peralta en batería y Aslin Prieto en voz. En ese sentido, el naufragio aparece como una imagen que terminó condensando el espíritu del álbum.

Aunque “Crónicas de un naufragio” representa el primer larga duración de Cielo Ámbar, González reconoce que nunca existió un plan concreto para hacer un disco. El proyecto fue tomando forma a medida que avanzaban las grabaciones y se acumulaban nuevas canciones.

“No lo planeamos mucho, dejamos que se cocine a fuego lento”, señala el músico. Tras publicar varios sencillos durante el último año y recuperar incluso una nueva versión de “Viva”, una canción editada originalmente con la voz de Sol Pérez, el grupo terminó reuniendo ocho composiciones que conformaron naturalmente el álbum.

El proceso, sin embargo, también estuvo atravesado por la autoexigencia y el perfeccionismo. “Siempre terminé con dudas de si salió la mejor versión”, reconoce González. Aun así, asegura sentirse conforme con el resultado final de un trabajo que, más que responder a una planificación previa, fue encontrando su sentido a lo largo del camino.

Un disco sin etiquetas

Si bien Cielo Ámbar suele ser asociada al indie pop, “Crónicas de un naufragio” expande deliberadamente ese universo sonoro. A lo largo de sus ocho canciones aparecen elementos del rock, la electrónica e incluso sonidos más cercanos al house, en una búsqueda que, según la banda, no respondió a la intención consciente de desafiar géneros o expectativas.

“Realmente no pensamos en nada, directamente dejamos que las canciones fluyan como eran”, explica González. Reconoce que en etapas anteriores existía cierta tendencia a conducir las composiciones hacia un sonido que identificaran inmediatamente con Cielo Ámbar, pero que en esta ocasión decidieron abandonar esa lógica y permitir que cada tema encontrara su propia identidad.

El resultado es un álbum que transita por distintos registros y atmósferas. “Tenemos canciones súper rock, otras son indie y hay un tema que es directamente house”, comenta. Lejos de considerar esa diversidad como una contradicción, la banda la entiende como parte natural del proceso creativo. “No le pusimos ninguna etiqueta a nada”, afirma.

Esa apertura también modificó la manera en que conciben su propia identidad artística. Si antes la preocupación pasaba por construir un sonido reconocible, hoy consideran que la sorpresa puede convertirse en un valor. “Estábamos muy pendientes de que suene a Cielo Ámbar, pero si la gente escucha el disco y dice ‘esto es diferente, no me lo esperaba’, creo que está bueno también”, sostiene.

Para el grupo, ampliar el abanico sonoro no implica abandonar una esencia, sino asumir que las canciones pueden convertirse en puntos de encuentro con públicos diversos. En ese sentido, el disco funciona como una declaración de principios: un álbum que prescinde de las etiquetas rígidas y apuesta a que cada composición encuentre, por sí misma, el lugar al que quiere llegar.

La construcción de una identidad: la llegada de Aslin

El proceso de seis años que desembocó en el disco también estuvo marcado por transformaciones internas. Una de las más importantes fue la incorporación definitiva de Aslin Prieto como voz principal de Cielo Ámbar, un cambio que terminó de consolidar la identidad artística del proyecto.

En sus primeros años, el grupo trabajó con distintas voces femeninas invitadas. Sin embargo, a medida que surgía la necesidad de llevar las canciones al escenario y construir una propuesta más estable, apareció la búsqueda de una figura que representara plenamente a la banda.

“No es lo mismo tener un músico sesionista que colabore en distintos proyectos que contar con una cantante que te represente”, explica González. La incorporación de Prieto se consolidó en 2023, durante la producción del primer EP del grupo, y desde entonces pasó a formar parte integral del proyecto. “Para mí, ella es la voz que siempre quise que tenga Cielo Ámbar”, reconoce.

El músico considera que la presencia de Aslin permitió que la propuesta adquiriera una identidad más definida y una forma de trabajo más orgánica. “Después de que entró ella, todo empezó a tener más identidad, más forma”, señala González.

El vínculo entre la composición y la interpretación también se volvió más natural, generando una nueva dinámica en la construcción de las canciones. Incluso el proceso de escritura comenzó a transformarse, incorporando la sonoridad, el registro vocal y la sensibilidad interpretativa de Prieto como elementos centrales.

Para Cielo Ámbar, ese cambio representó un punto de inflexión. De esta manera, la llegada de la cantante terminó por redefinir el sonido y la personalidad artística de una banda que, mientras construía su primer álbum, también estaba descubriendo quién quería ser.

Hacer música independiente en Paraguay

La construcción del disco también estuvo atravesada por las condiciones propias de hacer música independiente en Paraguay. Para Cielo Ámbar, el tiempo que tomó concretar el álbum no solo respondió a una búsqueda artística, sino también a una transformación en las formas de producir y sostener un proyecto musical.

El bajista destaca que el acceso a nuevas tecnologías permitió modificar procesos que, años atrás, implicaban mayores costos y tiempos de producción. “Antes te tenías que meter a un estudio, gastar un montón de plata y hacer un proceso mucho más largo. Hoy hacemos todo en casa, con los equipos que tenemos”, explica González. Esa posibilidad, asegura, no solo redujo gastos, sino que también permitió trabajar con menos ansiedad y respetando sus propios tiempos creativos.

Aunque reconocen las diferencias presupuestarias con producciones internacionales de gran escala, consideran que el desarrollo tecnológico ha acortado significativamente las distancias en términos de calidad sonora. “Si comparás con muchas cosas que están sonando hoy en plataformas internacionales, estamos ahí”, sostiene.

La transformación de la industria musical también ha traído consigo nuevas exigencias. Si bien Cielo Ámbar asegura no haber construido su carrera bajo la presión de publicar constantemente, reconoce que la dinámica actual obliga a mantener una presencia permanente. “Si estás trabajando y no sacás material, la gente se olvida. Hay que estar constantemente generando contenido y movimiento”, afirma. Sin embargo, lejos de percibirlo únicamente como una obligación, considera que esa continuidad también resulta saludable para el crecimiento de los proyectos y abre oportunidades para participar en festivales y circuitos de difusión.

En ese sentido, la banda recuerda especialmente su participación en Rock al Puerto, donde compartió escenario con artistas nacionales e internacionales. Más allá de la magnitud del evento, sostienen que la filosofía con la que enfrentan cada presentación. “Nosotros siempre nos subimos a tocar como si fuera Lollapalooza”, asegura González. Para ellos, cada escenario representa la misma responsabilidad y el mismo compromiso artístico, independientemente de su escala.

La trayectoria de los integrantes, varios de ellos activos en la escena desde hace varias décadas, también les ha permitido observar las transformaciones generacionales que atraviesan actualmente a la música paraguaya. “Somos medio veteranos”, reconoce entre risas, aunque destaca con entusiasmo la aparición de nuevas comunidades y escenas alrededor de proyectos más jóvenes.

Para Cielo Ámbar, esta diversidad constituye uno de los principales rasgos de la música paraguaya contemporánea. Si décadas atrás la escena alternativa estaba concentrada en pocos géneros y referentes, hoy observan un panorama mucho más amplio y heterogéneo. “Antes la escena se limitaba a algunas estructuras. Ahora tenés bandas de indie, pop, música urbana, trap, hip hop y un montón de propuestas diferentes”, señala. Más que hablar de una escena “mejor” o “peor” que la de otras épocas, el músico prefiere destacar la amplitud de posibilidades existentes en la actualidad. “Creo que hoy tenemos muchos más estilos y opciones”, concluye.

El orgullo de publicar un álbum y lo que viene

En un contexto marcado por la lógica de los sencillos y la inmediatez de las plataformas digitales, la decisión de publicar un álbum completo adquiere para Cielo Ámbar un significado que trasciende lo estrictamente musical. Más que una meta comercial o una búsqueda de validación externa, “Crónicas de un naufragio” representa la concreción de un proceso colectivo y personal que llevó varios años de trabajo.

“Orgullo”, responde González cuando se le pregunta qué siente al ver finalmente publicado el primer disco de larga duración de la banda. “No es el orgullo de decir ‘hice un discazo’, es un orgullo de meta personal”, explica. En un momento en que gran parte de la industria musical privilegia el lanzamiento constante de sencillos, la publicación de un álbum adquiere, para ellos, un valor especial.

Aunque el lanzamiento del álbum marca el cierre de una etapa, para Cielo Ámbar también representa el inicio de una nueva. La banda aún tiene previsto continuar promoviendo el álbum con nuevos videoclips y la difusión de las canciones nuevas. Después de eso, el objetivo será volver a componer y seguir explorando nuevos caminos sonoros.

“Hay que pasar la página rápidamente y empezar a hacer más temas, mejorar nuestro sonido y aprender de los errores de este álbum para mejorar”, afirma González. La posibilidad de un segundo disco ya aparece en el horizonte, aunque reconoce que los tiempos dependerán, como siempre, de las condiciones de producción y de las posibilidades de sostener un proyecto independiente.

Para la banda, el principal desafío no es necesariamente grabar nuevas canciones, sino mantener todo lo que ocurre alrededor de ellas: la realización de videoclips, la promoción, la difusión y la búsqueda de apoyos económicos. “Lo que cuesta es sostener la parte de la promoción”, admite. Sin embargo, lejos de adoptar una mirada pesimista, prefiere observar el recorrido de la escena paraguaya con perspectiva histórica.

“La verdad es que si vemos cómo estábamos hace diez o veinte años, hoy estamos súper bien”, sostiene. Aunque, considera que todavía falta un mayor involucramiento del sector privado y más oportunidades de financiamiento para los proyectos independientes: “Las marcas hasta que no tengas 6.000.000 de vistas en un videoclip no te hacen caso”. No obstante, valora el crecimiento sostenido de la escena y la presencia cada vez más frecuente de artistas paraguayos en festivales y espacios de circulación.

Con “Crónicas de un naufragio”, Cielo Ámbar presenta más que un disco, sino también el resultado de un proceso de búsqueda, transformación y persistencia. Un trabajo que, como el propio naufragio que le da nombre, parece demostrar que incluso después de atravesar la incertidumbre siempre existe la posibilidad de encontrar una nueva dirección.

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Chelo Galeano y Mona Airaldi protagonizan esta obra que se sitúa en un espacio íntimo y claustrofóbico donde la humedad actúa como una presencia simbólica persistente: una fuerza invisible que atraviesa los cuerpos, erosiona los afectos y transforma el hogar en un territorio emocional inestable.

Según anunciaron sus responsables, la obra adoptará un lenguaje híbrido entre lo escénico y lo cinematográfico, donde el trauma no se narra sino se experimenta como estado.

Las funciones serán este viernes, sábado y domingo a las 20:30. Las entradas anticipadas se pueden adquirir al (0971) 247-231, con un precio promocional de G. 80.000 y 2 por G. 140.000. Para estudiantes cuestan G. 60.000.

“Tembetary, un barrio llamado deseo” se denomina la nueva obra escrita y dirigida por Mario Santander Mareco que tendrá su estreno este sábado en el Teatro de las Américas del CCPA (José Berges c/ Estados Unidos).

La obra estará centrada en el barrio Tembetary donde la memoria, el deseo y la violencia se entrelazan en un ritual colectivo. Los diversos personajes representarán las tensiones de este barrio en transformación, acompañados por una estética neo-kitsch.

Iván Colmán, Sebastián Pebriz, Zunny Echagüe, Andrés Benítez, Nati Pintos, Miri González, Graciela Pykasu, Daisy Weiler, Clara Riveros, Marta López, Mary Ortega, Maricha Cañete y Justa Mosqueira conforman el elenco de esta puesta.

Las funciones serán este sábado a las 21:00 y el domingo a las 20:00. Las entradas cuestan G. 70.000 y se pueden adquirir en forma anticipada al (0961) 820-844.

Títeres y formas para la primera infancia

“En el principio, un punto” se denomina el espectáculo de formas animadas y títeres desarrollado por Kunu’u Títeres (Paraguay) y Compañía Insólita (Argentina). La puesta está especialmente dirigida a niños de 0 a 5 años y sus familias.

La obra, que cuenta con el apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura, Iberescena y la Fundación Itaú, tuvo su estreno en la ciudad de Areguá. Este sábado 4 y domingo 5 se presentará en la sala La Correíta (Gral. Díaz 1163 c/ Don Bosco) a las 15:00 y 16:30.

La obra invita a explorar qué hay más allá de un punto que aparece en una hoja en blanco y que empieza a moverse, invitando a presenciar el nacimiento de líneas, garabatos, colores, personajes, mundos y más.

“Es una obra sobre los comienzos: sobre esa primera vez en que algo aparece y todo se pone en movimiento. A lo largo de 30 minutos, ese punto se estira, se transforma y vuelve a empezar, en un viaje hecho de juego, dibujo e imaginación”, explicaron desde Kunu’u Títeres, a través de un comunicado.

Julia Sigliano, directora y dramaturga de la obra, afirmó que para muchos bebés y niños, esta será seguramente su primera experiencia teatral en la vida.

“Por eso cuidamos cada detalle: que puedan mirar, jugar, asombrarse y sentirse parte. Un punto que se mueve alcanza para abrir un mundo”, indicó.

Las entradas cuestan G. 70.000 para un niño y su acompañante y G. 30.000, para un adulto adicional. Las mismas se pueden reservar al (0981) 845-472.

Funciones anticipadas por el partido de la Albirroja

La obra “Intensa...mente”, que se presenta en el Espacio “Casa Mayor” (Malutín c/ Guido Spano) modificó sus funciones atendiendo al partido que este sábado disputará la Albirroja. La comedia, protagonizada por Javier Lacognata, Valeria Torales y Kiara Coronel, se presentará este viernes y el domingo a las 20:30.

Las entradas cuestan G. 100.000 y se pueden adquirir de forma anticipada a través del (0991) 322-213. Hasta este jueves tienen un precio promocional de G. 80.000.

“Las Karashans V”, el show de humor protagonizado por Gustavo Cabaña, Walter Evers y Gustavo Corvalán, también modificó sus funciones debido al Mundial.

Este fin de semana, la obra se presentará los días viernes y domingo a las 21:00 en el Teatro Latino (Tte. Fariña e Iturbe). Las entradas se pueden adquirir a través de Ticketea, con precios de G. 105.000 (VIP), G. 95.000 (Sala) y G. 80.000 (Platea Alta).

También sigue en escena la obra “Carne”, escrita y dirigida por Hugo Luis Robles. La puesta inmersiva reúne en escena a Silvio Rodas, Augusto Toranzos, Alejandro Colmán, Alan Bernal, Elías Paredes, Fabu Olmedo, Juanpi Vargas, Pablo Vega, Sergio Morínigo y Martin Loperena.

Las funciones son los jueves y sábados a las 21:00 en 14 de mayo 865 e/ Piribebuy y Humaitá. Las entradas tienen un costo de G. 100.000 y se pueden adquirir anticipadamente al (0983) 548-283.

Unos 2.300 jóvenes músicos están inscriptos para esta edición de la ruta que combinará arte, turismo, activación económica y comunitaria en cuatro ciudades del país.

El maestro Luis Szarán, fundador de Sonidos de la Tierra, señaló que a lo largo de estos casi 25 años el proyecto fue creciendo en capilaridad, extendiendo su red a casi todo el país, pero también en profundidad.

“No es que organizamos un festival, todo el mundo contento, los fuegos artificiales, música, alegría y ahí termina todo; sino que es un proceso en el que todo el mundo participa”, expresó.

En este sentido indicó que están las familias que acompañan a sus hijos y las comunidades que hacen intercambios entre ellas. “Es una cultura viva todo el tiempo y todo el año”, acotó.

La Ruta de Festivales comenzará este 11 de julio con Suena Ñemby, una iniciativa que también estarán enmarcada en el proyecto Armonías de la Memoria, que lleva adelante la Fundación José de la Sobera.

“Creemos que Sonidos de la Tierra es un aliado estratégico para trabajar todo lo que tenga que ver con las diferentes manifestaciones y expresiones de nuestra cultura a través de la música”, expresó María Elena Martínez, directora ejecutiva de la Fundación José de la Sobera.

Explicó que Armonías de la Memoria alcanza a cuatro de las escuelas de la red de Sonidos de la Tierra y tiene como objetivo la preservación y el rescate del patrimonio cultural material e inmaterial de las comunidades.

“Niños, niñas, jóvenes y adultos son protagonistas de esa preservación de sus tradiciones, sus costumbres”, indicó. Agregó que, en este marco, el próximo sábado 11 se hará un circuito turístico por la ciudad y serán los mismos chicos los que explicarán las características de su comunidad, sus primeras edificaciones, etc.

“En Suena Ñemby no solamente vamos a escuchar a los músicos que van a venir de diferentes ciudades, sino también tendrán la oportunidad de disfrutar de estos circuitos donde los chicos son los protagonistas”, remarcó.

Destaque al purahéi jahe’o de los estacioneros

Rosalía Orrego y Pamela Rubin, de la Orquesta de Cámara de Ñemby, señalaron que en este encuentro habrá un destaque especial a la música de los estacioneros, el purahéi jahe’o.

Recordaron además a Nicolás Argüello, el impulsor de esta escuela comunitaria en Ñemby, que se inició hace 20 años y continúa gracias a la gestión de la profesora Irma Orrego.

Las otras paradas de la Ruta de festivales 2026

Mariela Cuevas, directora ejecutiva de la Fundación Sonidos de la Tierra, detalló que la ruta tendrá este año cuatro paradas.

Luego del Suena Ñemby, los días 28 y 29 de agosto se realizará el Festival Nacional Suena Caaguazú. La ruta seguirá el 17 de octubre con el festival regional Suena Pedro Juan Caballero y, el 31 de octubre, con Suena Caazapá.

“Este recorrido no es una agenda de conciertos. Es conocer el país, conocer a chicos que creen en la música y sobre todo ver el poder de la música y de la transformación de las comunidades”, afirmó.

Detalló que en los festivales el público podrá disfrutar de un rico repertorio con música folclórica latinoamericana, obras del barroco y música universal.

También se realizarán actividades como el “Mercadito Sonidos”, que reunirá a emprendedores locales; un desfile con las Escuelas Comunitarias de Música, acciones ambientales y circuitos turísticos.

“Se hace belleza en equipo”

Haciendo un paralelismo con el Mundial de Fútbol, el maestro Szarán afirmó que en estos festivales “no se reparten copas ni medallas, se hace belleza en equipo”.

“Cada uno pone lo suyo, se hacen amistades, algo tan importante en estos tiempos de depresión, de falta de esperanza, principalmente en el interior. Este programa les alienta a salir adelante”, remarcó.

Roberto Galeano, director ejecutivo de la Fundación Itaú, destacó que estos festivales no solamente ofrecen un estímulo auditivo, sino también visual al poder visualizar el entusiasmo de los niños y adolescentes a la hora de hacer música.

“La invitación a que no se pierda la gente esta oportunidad de no solo ir a escuchar música, sino de ir a recoger también esas imágenes que representan esta revolución y esta transformación que hacen”, acotó.

Ana Royg, gerente de comunicación, marketing y RS de Petrobras, invitó a su vez a la ciudadanía a apropiarse y sumarse a esta iniciativa.

“Entre todos tenemos que hacer que suene Paraguay, de la mejor manera y con los mejores referentes que es el equipo de Sonidos de la Tierra”, concluyó.

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La propuesta reúne grabados pertenecientes a las colecciones privadas de Adriana Gayoso, Miguel Ángel Fernández y el restaurante bar San Roque, además de cerámicas y otros objetos del acervo del propio centro cultural, donados por la artista al Estado español en 1989 y actualmente integrados a la colección de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).

La muestra se inscribe en un año significativo para la memoria de la intelectual hispano-paraguaya. En 2026 coinciden el cincuentenario del Centro Cultural de España en Asunción, espacio que acogió numerosas actividades protagonizadas por Plá, y el centenario de su llegada al Paraguay. Asimismo, la exposición da continuidad a las acciones de puesta en valor de su legado, entre ellas la incorporación simbólica de su memoria a la Caja de las Letras del Instituto Cervantes.

La propuesta también dialoga con la nueva intervención de la fachada del centro cultural, inspirada en la serie de grabados con motivos payaguá realizada por Josefina Plá. El diseño fue desarrollado en colaboración entre el artista gráfico Nelson Medina y el colectivo de artistas urbanas integrado por Felicity Rodríguez, Victoria Roffé, Macarena Marc y Leslye Dominique, bajo la dirección de Raya del Río.

Además de escritora, Josefina Plá fue artista visual, historiadora, dramaturga, traductora, ceramista y ensayista. Su extensa producción intelectual y artística, así como su presencia en ámbitos tradicionalmente vedados a las mujeres de su época, la convirtieron en una figura central para el desarrollo del pensamiento crítico y la transformación cultural paraguaya durante el siglo XX.

Una conversación sobre las múltiples dimensiones de Josefina

En el marco de la exposición se realizará el conversatorio “Ojos que yo encendí. Constelaciones sobre Josefina Plá”, un espacio de diálogo intergeneracional e interdisciplinario que propone reflexionar sobre la vigencia y las múltiples facetas de la autora desde perspectivas contemporáneas.

La actividad contará con la participación de la periodista Juliana Quintana, especializada en derechos humanos, género y ciencias; la crítica de arte y curadora Adriana Almada; la escritora, docente y gestora cultural Ana Martini; y la fotógrafa documental Leo de Blas.

El encuentro forma parte, además, del proyecto expositivo “Ojos que yo encendí”, una muestra fotográfica inspirada en la figura y el legado de Josefina Plá. A través de intervenciones de artistas seleccionadas, se buscará abordar la dimensión artística, intelectual y política de una creadora cuya obra continúa generando nuevas lecturas y diálogos.

La exposición “Allí donde terminan de colgarse las hamacas del viento” podrá visitarse de martes a sábados, de 10:00 a 21:00, con acceso libre y gratuito.

Guion: John Logan

Elenco: Jafaar Jackson, Colman Domingo, Nia Long, Miles Teller, Laura Harrier, Juliano Krue Valdi, Mike Myers

Calificación: Para mayores de 13 años

Duración: 127 minutos

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CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni, San Blas y Agapito Valiente), 20:30 (doblada).

Dirección: Curry Barker

Guion: Curry Barker

Elenco: Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson, Megan Lawless, Andy Richter

Calificación: Para mayores de 16 años

Duración: 108 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 16:10; 21:40 (subtitulada).

*Cinemapop Mall Excelsior (Mall Excelsior), 21:20 (subtitulada).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 22:40 (doblada).

Guion: Will Soodik (basado en una serie creada por Kane Parsons)

Elenco: Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell, Avan Jogia, Robert Bobroczkyi

Calificación: Para mayores de 16 años

Duración: 110 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 21:50 (subtitulada).

*Cines Villamorra (Villamorra Shopping), 15:00; 22:30 (doblada).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 14:20; 18:30 (doblada).

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping), 13:00; 15:10; 17:20 (doblada).

*Cinemapop San Lorenzo (San Lorenzo Shopping), 14:00 (doblada).

MARIANO ROQUE ALONSO

*Cines Itaú Cinemapop Mariano (Shopping Mariano), 14:00 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*Cinezone (Shopping Paris), 21:00 (subtitulada).

Guion: Marlon Wayans, Shawn Wayans, Keenen Ivory Wayans, Craig Wayans y Rick Alvarez

Elenco: Anna Faris, Regina Hall, Marlon Wayans, Shawn Wayans, Damon Wayans Jr., Gregg Wayans, Kim Wayans

Calificación: Para mayores de 16 años

Duración: 95 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 13:40 (doblada); 22:00 (subtitulada).

*Cines Hiperseis (Mariscal López y Teniente Casco), 19:15; 21:15 (doblada).

*Cines Villamorra (Villamorra Shopping), 13:00; 17:15; 19:15 (doblada).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 16:30; 20:40 (doblada).

LAMBARÉ

*Cinemapop Cerroalto (Paseo Cerroalto), 21:30 (doblada).

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping), 19:30; 21:30 (doblada).

*Cinemapop San Lorenzo (San Lorenzo Shopping), 20:20 (doblada).

*Cine Fuente (Fuente Shopping), 14:50; 18:50; 22:00 (doblada).

MARIANO ROQUE ALONSO

*Cinemapop Mariano (Shopping Mariano), 20:20 (doblada).

ITAUGUÁ

*Cinemapop Paseo Guaraní (Paseo Guaraní), 21:30 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni), 16:30; 20:50 (doblada).

*Cine Plaza (Plaza City), 21:00 (doblada).

*Cinezone (Shopping Paris), 14:45; 19:00 (doblada).

*Cinemark Ciudad del Este (Shopping Lago), 19:00 (doblada); 21:45 (subtitulada).

ENCARNACIÓN

*Cinemapop Costanera (Costanera Shopping), 19:25; 21:30 (doblada).

PILAR

*Cine Las Hortensias (Hotel Las Hortensias), 21:50 (doblada).

PEDRO JUAN CABALLERO

*CineX (Shopping Dubái), 22:00 (doblada).

Dirección: Steven Spielberg

Guion: David Koepp

Elenco: Josh O’Connor, Emily Blunt, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo, Wyatt Russell, Henry Lloyd-Hughes, Elizabeth Marvel

Calificación: Para mayores de 13 años

Duración: 145 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 18:50 (subtitulada). XD, 22:20 (subtitulada).

*Cines Hiperseis (Avenida Mariscal López y Teniente Casco), 18:30; 21:15 (doblada); 13:00; 15:45 (subtitulada).

*Cines Villamorra (Villamorra Shopping), 21:10 (doblada).

*Cinemapop delSol (delSol Shopping), 22:40 (subtitulada).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 22:30 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni), 18:30 (doblada).

*Cine Plaza (Plaza City), 16:10; 20:45 (doblada).

ENCARNACIÓN

*Cinemapop Costanera (Costanera Shopping), 22:30 (subtitulada).

*Cine Max (Maxiaventura), 21:15 (subtitulada).

PEDRO JUAN CABALLERO

*CineX (Shopping Dubái), 15:20 (doblada).

Guion: Andrew Stanton y Kenna Harris

Elenco: Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Greta Lee, Conan O’Brian, Tony Hale, Craig Robinson, Annie Potts, John Ratzenberg, Bonnie Hunt, Shelby Rabara, Scarlett Spears

Calificación: Apta para todo público

Duración: 102 minutos

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3D

ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 13:10; 16:00; 18:30; 21:20 (doblada). D-Box, 13:10; 16:00; 18:30; 21:20 (doblada).

*Cines Hiperseis (Avenida Mariscal López y Teniente Casco), 13:00; 14:00; 15:05; 16:05; 17:10; 18:10; 20:15 (doblada).

*Cines Villamorra (Villamorra Shopping), 12:30; 14:30; 16:30; 18:30; 20:30 (doblada).

*Cinemapop delSol (delSol Shopping), 13:45; 16:10; 18:20; 20:30 (doblada). Solo domingo, 11:10 (doblada).

*Cinemapop Mall Excelsior (Mall Excelsior), 13:40; 16:00; 18:10; 20:40 (doblada). Solo domingo, 11:10 (doblada).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 12:45; 14:45; 16:45; 17:30; 18:45; 21:00 (doblada).

LAMBARÉ

*Cinemapop Cerroalto (Paseo Cerroalto), 13:00; 15:05; 17:10; 18:20; 19:20; 20:30 (doblada). Solo domingo, 11:10 (doblada).

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping), 13:00; 14:00; 15:05; 16:05; 17:10; 18:10; 19:15; 20:15; 21:20 (doblada).

*Cinemapop San Lorenzo (San Lorenzo Shopping), 13:10; 14:10; 15:15; 16:20; 17:20; 18:25; 20:30 (doblada). Solo domingo, 11:10 (doblada).

*Cine Fuente (Fuente Shopping), 14:20; 18:10 (doblada).

MARIANO ROQUE ALONSO

*Cinemapop Mariano (Shopping Mariano), 13:10; 14:10; 15:15; 16:20; 17:20; 18:25; 20:30 (doblada). Solo domingo, 11:10 (doblada).

ITAUGUÁ

*Cinemapop Paseo Guaraní (Paseo Guaraní), 13:00; 15:05; 17:10; 18:20; 19:20; 20:30 (doblada). Solo domingo, 11:10 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*Cinemark (Shopping Lago), 13:40; 16:00; 18:40 (doblada).

ENCARNACIÓN

*Cinemapop Costanera (Costanera Shopping), 13:00; 14:00; 15:05; 16:10; 17:10; 18:20; 19:20; 20:30 (doblada). Solo domingo, 11:10 (doblada).

*Cine Max (Maxiaventura), 15:35 (doblada).

CORONEL OVIEDO

*Cinemapop D Shopping (D Shopping), 13:40; 16:00; 18:10; 20:40 (doblada). Solo domingo, 11:10 (doblada).

2D

ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 13:50; 14:30; 15:00; 16:30; 17:00; 17:30; 19:00; 19:30; 20:10 (doblada); 22:10 (subtitulada). Premier, 13:50; 14:30; 16:30; 17:00; 19:00; 19:30 (doblada); 22:10 (subtitulada).

*Cines Villamorra (Villamorra Shopping), 13:30; 17:30; 21:30 (doblada).

SAN LORENZO

*Cine Fuente (Fuente Shopping), 13:20; 17:10; 21:00 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni), 16:30; 18:30 (doblada).

*Cine Plaza (Plaza City), 17:15; 19:15 (doblada).

*Cinezone (Shopping Paris), 15:00; 17:00 (doblada).

*Cinemark (Shopping Lago), 21:10 (doblada). XD, 13:10; 15:30; 18:00; 20:30 (doblada).

CAAGUAZÚ

*CineArt Caaguazú (Calle Nanawa, esquina de Pedro Juan Caballero), 17:00; 19:00 (doblada).

PILAR

*Cine Las Hortensias (Hotel Las Hortensias), 14:00 (doblada).

PEDRO JUAN CABALLERO

*CineX (Shopping Dubái), 14:00; 15:55; 18:00; 20:00 (doblada).

Guion: Masaki Hiramatsu (basado en un manga de Tite Kubo)

Elenco: Yuki Matsuoka, Masakazu Morita, Fumiko Orikasa, Noriaki Sugiyama

Calificación: Para mayores de 13 años

Duración: 80 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 22:30 (subtitulada).

Guion: Adrian Chiarella

Elenco: Joe Bird, Stacy Clausen, Mia Wasikowska, Jeremy Blewitt, Ewen Leslie, Davida McKenzie, Nicholas Hope

Calificación: Para mayores de 16 años

Duración: 88 minutos

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ASUNCIÓN

*Cines Villamorra (Villamorra Shopping), 19:10 (doblada).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 19:30 (doblada).

PEDRO JUAN CABALLERO

*CineX (Shopping Dubái), 13:40 (doblada); 22:00 (subtitulada).

Guion: Ana Nogueira

Elenco: Milly Alcock, Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, David Krumholtz, Emily Beecham, David Corenswet, Jason Momoa

Calificación: Para mayores de 13 años

Duración: 107 minutos

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3D

ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 19:20 (subtitulada).

*Cinemapop delSol (delSol Shopping), 21:20 (subtitulada).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 13:15; 15:20; 21:15 (doblada).

LAMBARÉ

*Cinemapop Cerroalto (Paseo Cerroalto), 14:00; 16:10 (doblada).

SAN LORENZO

*Cinemapop San Lorenzo (San Lorenzo Shopping), 19:20; 21:30 (doblada).

MARIANO ROQUE ALONSO

*Cinemapop Mariano (Shopping Mariano), 16:10; 19:20; 21:30 (doblada).

ITAUGUÁ

*Cinemapop Paseo Guaraní (Paseo Guaraní), 14:00; 16:10 (doblada).

ENCARNACIÓN

*Cinemapop Costanera (Costanera Shopping), 13:10; 15:15; 17:20; 21:20 (doblada).

*Cine Max (Maxiaventura), 19:15 (doblada).

CORONEL OVIEDO

*Cinemapop D Shopping (D Shopping), 21:20 (subtitulada).

2D

ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 22:40 (subtitulada).

*Cines Villamorra (Villamorra Shopping), 12:45; 14:50; 17:00; 21:00 (doblada).

SAN LORENZO

*Cinemapop San Lorenzo (San Lorenzo Shopping), 16:10 (doblada).

*Cine Fuente (Fuente Shopping), 12:45; 16:45; 20:45 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*Cine Plaza (Plaza City), 18:40 (doblada).

*Cinezone (Shopping Paris), 16:45; 18:15; 20:30 (doblada).

*Cinemark (Shopping Lago), 21:15 (doblada).

CAAGUAZÚ

*CineArt Caaguazú (Calle Nanawa, esquina de Pedro Juan Caballero), 21:00 (doblada).

PILAR

*Cine Las Hortensias (Hotel Las Hortensias), 19:50 (doblada).

PEDRO JUAN CABALLERO

*CineX (Shopping Dubái), 17:50; 19:55 (doblada).

Minions y monstruos trascurren en la década de 1920 y sigue a los Minions mientras intentan abrirse paso en la industria del cine y llegan a Hollywood con la ambición de filmar una película de monstruos, pero acaban enfrentando a un peligroso ser cósmico.

Se trata del segundo estreno en cines este año para el estudio de animación Illumination, que también lanzó en salas hace unos meses Super Mario Galaxy: La película, basada en los videojuegos de Nintendo, el filme más taquillero a nivel mundial en lo que va del año.

Cartelera: Horarios de ‘Minions y monstruos’ en cines de Paraguay

ANIMACIÓN, COMEDIA

Minions y Monstruos

Título original: Minions & Monsters

Dirección: Pierre Coffin

Elenco: Pierre Coffin, Christopth Waltz, Allison Janney, Jesse Eisenberg, Jeff Bridges, Zoey Deutch

En la década de 1920, los Minions mientras intentan abrirse paso en la industria del cine y llegan a Hollywood con la ambición de filmar una película de monstruos, pero acaban enfrentando a un peligroso ser cósmico.

Duración: 90 min

Clasificación: Apta para todo público

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Cartelera de Cine en Paraguay • ABC Color

JUEVES, 2 DE JULIO DE 2026

Minions y monstruos es dirigida por el realizador francés Pierre Coffin, quien dirigió las tres primeras películas de Mi villano favorito y la primera de Minions, y quien además pone su voz a los protagonistas.

El elenco de voces de la película - en su versión original en inglés - también incluye a Trey Parker (co-creador de South Park), Christoph Waltz (Frankenstein), Jesse Eisenberg (Nada es lo que parece 3), Allison Janney (Resistencia), Zoey Deutch (Mensajes de voz para Isabelle) y Jeff Bridges (Kingsman: El círculo dorado).

Una saga taquillera

Con siete películas en total – incluyendo a Minions y monstruos –, la saga Mi villano favorito, que estrenó su primera película en 2010, se ha convertido en una de las propuestas animadas más taquilleras a nivel mundial.

Hasta ahora, las seis películas previas han recaudado más de 5.400 millones de dólares.

Dirección: Pierre Coffin

Guion: Pierre Coffin y Brian Lynch

Elenco: Pierre Coffin, Christopth Waltz, Allison Janney, Jesse Eisenberg, Jeff Bridges, Zoey Deutch, Bobby Moynihan, Phil LaMarr

Calificación: Apta para todo público

Duración: 90 minutos

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3D

ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 14:40; 18:40 (doblada). XD y D-Box, 13:00; 15:20; 17:40; 20:00 (doblada). Premier, 14:40; 18:40 (doblada).

*Cines Hiperseis (Avenida Mariscal López y Teniente Casco), 13:00; 14:00; 14:50; 15:50; 16:40; 17:40; 18:30; 19:30; 20:20; 21:20; 22:10 (doblada).

*Cines Villamorra (Villamorra Shopping), 13:10; 15:00; 17:00; 19:00; 21:00 (doblada).

*Cinemapop delSol (delSol Shopping), 13:20; 15:20; 17:20; 19:20 (doblada). Solo domingo, 11:00 (doblada).

*Cinemapop Mall Excelsior (Mall Excelsior), 13:20; 15:20; 17:20; 19:20 (doblada). Solo domingo, 11:00 (doblada).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 13:20; 15:10; 17:00; 19:00; 20:45 (doblada).

LAMBARÉ

*Cinemapop Cerroalto (Paseo Cerroalto), 13:20; 15:20; 17:20; 19:20 (doblada). Solo domingo, 11:00 (doblada).

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping), 13:00; 14:00; 14:50; 15:50; 16:40; 17:40; 18:30; 19:30; 20:20; 21:20; 22:10 (doblada). 4D, 13:30; 15:20; 17:10; 19:00; 20:50 (doblada).

*Cinemapop San Lorenzo (San Lorenzo Shopping), 13:20; 15:20; 17:20; 19:20; 21:10 (doblada). Solo domingo, 11:00 (doblada).

*Cine Fuente (Fuente Shopping), 12:30; 16:20; 20:10 (doblada).

MARIANO ROQUE ALONSO

*Cinemapop Mariano (Shopping Mariano), 13:20; 15:20; 17:20; 19:20; 21:10 (doblada). Solo domingo, 11:00 (doblada).

ITAUGUÁ

*Cinemapop Paseo Guaraní (Paseo Guaraní), 13:20; 15:20; 17:20; 19:20 (doblada). Solo domingo, 11:00 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni), 16:15; 18:15; 20:15 (doblada).

*Cinezone (Shopping Paris), 16:30; 20:15 (doblada).

*Cinemark (Shopping Lago), 13:50; 18:30 (doblada).

ENCARNACIÓN

*Cinemapop Costanera (Costanera Shopping), 13:20; 15:20; 17:20; 19:20; 21:10 (doblada). Solo domingo, 11:00 (doblada).

*Cine Max (Maxiaventura), 17:35 (doblada).

CORONEL OVIEDO

*Cinemapop D Shopping (D Shopping), 13:20; 15:20; 17:20; 19:20 (doblada). Solo domingo, 11:00 (doblada).

2D

ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 13:20; 14:20; 14:40; 15:40; 16:20; 16:40; 17:10; 18:00; 19:10; 20:20; 21:30 (doblada); 21:00 (subtitulada). Premier, 16:20 (doblada); 21:00 (subtitulada).

*Cines Villamorra (Villamorra Shopping), 15:30; 19:30 (doblada).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 12:30 (doblada).

SAN LORENZO

*Cinemapop San Lorenzo (San Lorenzo Shopping), 18:20 (doblada).

*Cine Fuente (Fuente Shopping), 15:20; 19:10 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni), 15:15; 17:15; 19:15; 21:00 (doblada).

*Cine Plaza (Plaza City), 15:00; 16:00; 17:00; 18:00; 19:00; 20:00; 21:00 (doblada).

*Cinezone (Shopping Paris), 14:45; 18:45 (doblada).

*Cinemark (Shopping Lago), 14:30; 15:00; 16:10; 16:45; 17:15; 19:30; 20:50 (doblada).

ENCARNACIÓN

*Cine Max (Maxiaventura), 14:00 (doblada).

CAAGUAZÚ

*CineArt Caaguazú (Calle Nanawa, esquina de Pedro Juan Caballero), 16:00; 18:00; 20:00 (doblada).

PILAR

*Cine Las Hortensias (Hotel Las Hortensias), 16:00; 18:00 (doblada).

PEDRO JUAN CABALLERO

*CineX (Shopping Dubái), 13:50; 21:10 (doblada).

Para la autora del libro ‘BTS, Art Revolution’, la banda más famosa del K-pop y su legión de seguidores expresan el “zeitgeist” (espíritu) de la época pese a haber surgido dentro de una industria altamente organizada, reflejando una fuerte “dimensión espiritual”.

Lee considera que las canciones de BTS conectan con públicos muy diversos porque abordan malestares sociales y psicológicos contemporáneos, desde la desigualdad y la inseguridad hasta la ansiedad y el sufrimiento emocional.

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“No solo es significativo estudiar a Shakespeare, Kant o Borges”, dijo Lee, una investigación del grupo de K-pop “podría ser igual de valiosa”.

Tanto es el impacto de BTS en el mundo académico que, entre este jueves y el viernes, 50 ponentes de diez países discutirán el fenómeno en la ‘5ª Conferencia Global Interdisciplinaria sobre BTS’ en la Universidad Nacional de Jeonbuk, en la ciudad de Jeonju.

El programa incluye estudios sobre filosofía, inteligencia artificial, religión, traducción, activismo climático y diplomacia cultural.

Lee dice que comenzó a estudiar el fenómeno de BTS al observar cómo ARMY, como se conoce a los seguidores del grupo, se organizó en Estados Unidos como un movimiento cultural para promocionar a la banda surcoreana.

La investigadora vio en ello un desafío a “la hegemonía centrada en Estados Unidos” en ámbitos culturales, raciales y lingüísticos, además de una nueva práctica artística en la que los seguidores conectan, interpretan y completan contenidos difundidos por distintos medios.

“ARMY trasciende la condición de ser un grupo que simplemente sigue a BTS”, dijo Lee.

BTS y su gira 2026

El septeto está de vuelta a los escenarios con una gira de 88 conciertos por todo el mundo tras un largo parón a causa del servicio militar de Corea del Sur, una pausa que en opinión de Lee fortaleció a BTS.

Tras experimentar individualmente con sus carreras, sus integrantes decidieron reunirse con identidades artísticas más diversas y, a la vez, una idea más clara de su posición.

‘Arirang’, el último álbum de la agrupación que toma su nombre de la canción folclórica más representativa de Corea, reafirma las raíces del grupo sin proclamar una superioridad coreana, sino invitando a los fans a reconocer sus propios orígenes, en opinión de la profesora.

“En la canción ‘Aliens’ de este álbum aparecen de forma directa críticas a las experiencias que ellos han sufrido hasta ahora como asiáticos”, subrayó.

La expansión de la ola coreana, conocida como ‘hallyu’, también comienza a adoptar formas híbridas fuera de Corea del Sur con agrupaciones de K-pop como Santos Bravos. Formada por Hybe, la firma detrás de BTS, el grupo está integrado por jóvenes de México, Perú, Puerto Rico, Brasil y Estados Unidos.

Para Lee, el proyecto puede convertirse en “un puente” entre el K-pop y el pop latino, dos grandes corrientes musicales no anglófonas.

El alcance de BTS también ha desbordado la industria musical para entrar en el terreno de la diplomacia cultural.

Lee considera al septeto uno de los principales exponentes actuales del poder blando surcoreano, como muestran episodios recientes en México, donde la presidenta Claudia Sheinbaum intercambió cartas con su homólogo surcoreano, Lee Jae-myung, pidiendo conciertos extra en el país latinoamericano ante la base masiva de fanes mexicanos.

Sin embargo, la profesora universitaria advierte que su instrumentalización política puede generar una fuerte reacción de ARMY, que “no es un objeto pasivo ni fácil de manejar”.

Observando esta versión más joven de la protagonista, el espectador capta y entiende cómo el personaje es capaz de conseguir todo lo que se propone, en la gran pantalla.

La serie narra cómo es Elle Woods en su plena adolescencia, con 16 años. Vive en Los Ángeles, Estados Unidos, con una vida totalmente perfecta, la persona más popular del instituto y todo su círculo cercano la adora. Sin embargo, un repentino cambio laboral de su progenitor, obliga a ella y a sus padres a mudarse a la ciudad de Seattle.

De la noche a la mañana, Woods se encuentra en un ambiente muy distinto al que estaba acostumbrada y tiene que lidiar con una nueva realidad a la que adaptarse. El hecho de mudarse a Seattle, “le da un vuelco a su idea del mundo y quién quiere ser”, como afirmó Minetree.

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Elle revela todas las experiencias que forjaron a la protagonista y la convirtieron en la abogada con un gran estilo que se muestra posteriormente en las películas.

Otra de las actrices de este reparto, Chandler Kinney, dijo a EFE que ser uno mismo en espacios donde no es lo habitual “no afecta sólo a uno mismo, sino que también influye en el entorno” y en la serie todos los personajes aprenden unos de otros acerca de sus diferencias, “algo fundamental para Elle Woods, es su ADN”.

Woods tiene el talento de sacar lo mejor de las personas que la rodean. Zac Looker, actor de la serie, aseguró que su personaje -Dustin- ve en Elle su propia motivación y ella le aporta un optimismo “sacando una versión de sí mismo que tal vez le gustaría ser”.

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Para el reparto de esta precuela, el hecho de revivir esta época habiendo madurado ha sido “realmente sanador en muchos sentidos, es como darte un respiro”, según contó Gabrielle Policano a EFE, quién también da vida a Liz.

Lexi Minetree lleva desde niña colaborando en pequeños papeles en cortometrajes, películas y series como La ley y el orden. Aún así, se trata de su primer papel protagonista en la pequeña pantalla.

Minetree agregó a EFE que la serie habla de la naturaleza cíclica de la vida y cómo nunca “se deja de crecer y de enfrentar nuevos retos” ya que la vida se trata de recibir muchos desafíos de manera diferente y “de aplicar lo aprendido en la anterior etapa a tu nuevo capítulo”.

“Quería escribir algo sobre Canadá porque Canadá es mi hogar”, declaró Adams en un comunicado.

“Es más lo que nos une que lo que nos separa. Este es un homenaje al orgullo y al espíritu de mis compatriotas canadienses; lo demás es solo ruido”, agregó el cantante de Summer of ’69.

Trump ha manifestado en varias ocasiones que Canadá podría convertirse en el estado 51 de Estados Unidos para evitar los aranceles impuestos desde el año pasado.

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“Déjame hablarte claro cuando hablas de mi hogar, más vale que muestres respeto porque aquí cuidamos de los nuestros. Así que déjame darte un consejo, señor: puede que tengas demasiados problemas entre manos. Adelante, impónnos aranceles, pero nunca seremos el estado número 51”, dice el estrillo.

El cantante canadiense describió a 51st State como un llamamiento a reflexionar sobre lo que une a los canadienses y a sentirse orgullosos del país.

La canción ya está disponible en las principales plataformas y en una edición limitada en vinilo de 7 pulgadas en color.

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Adams lanzó Bad Records, su sello independiente, en agosto de 2024 y un año más tarde estrenó Roll with the Punches, el primer álbum bajo su propia firma.

En 2022, regrabó algunos de sus temas más icónicos en álbumes como Classic y Classic Pt. II, después de que su anterior discográfica, Universal Music, se negara a devolverle los derechos de sus grabaciones originales.​

Norma Flores Allende presenta en Asunción su obra “Veo el volcán que siempre se aleja”

En “Las Desterradas”, la escritora, actriz y cofundadora de Maternidades Diversas Paraguay, Lía Benítez Flecha, reúne testimonios, reflexiones y herramientas para nombrar las múltiples formas de exclusión que atraviesan las maternidades diversas en uno de los países más conservadores de la región.

Cuando comenzó a trabajar en “Las Desterradas”, Benítez Flecha no imaginaba que el concepto que terminaría organizando todo el libro aparecería casi al final del proceso. La publicación había nacido inicialmente con otro propósito: convertirse en una herramienta práctica para acompañar a madres lesbianas, bisexuales y cuir que buscaban información legal y orientación para construir sus familias en Paraguay.

Sin embargo, a medida que avanzaba la escritura, la autora comenzó a encontrar un hilo común entre las historias, las experiencias personales y las conversaciones que había mantenido en otros ámbitos de trabajo. Uno de esos espacios fue un proyecto de investigación sobre migración desarrollado junto a la artista escénica Fátima Fernández Centurión.

“Cuando hablábamos con las personas migrantes y con Fátima, aparecía esta idea de que migrar no es solamente irse de un país. También uno migra de otros lugares, incluso dentro de su propio cuerpo o de su propia vida”, recuerda Benítez Flecha.

Esa reflexión permaneció latente hasta que comenzó a escribir sobre las experiencias de exclusión y desplazamiento que atraviesan muchas maternidades diversas. Fue entonces cuando encontró una palabra capaz de reunir vivencias que hasta ese momento aparecían dispersas: el destierro.

“Siempre pensábamos en términos de aislamiento, de no ser invitadas, de estar lejos de ciertos espacios familiares. Pero nunca había llegado a pensar que estábamos realmente desterradas”, afirma.

En el libro, ese destierro adopta múltiples formas. No se trata únicamente de fronteras geográficas, sino también de expulsiones simbólicas y afectivas: quedar fuera de reuniones familiares, de grupos de WhatsApp, de espacios de pertenencia o de los modelos tradicionales de familia. “Uno a veces no quiere ponerle nombre a lo que está viviendo. Pensás: ‘Bueno, quizás no es para tanto’. Pero después entendés que sí, que existe discriminación, que existe destierro”, sostiene.

La idea terminó dando forma no solo al título del libro, sino también a su estructura conceptual. “Cuando apareció la palabra ‘desterradas’, todo empezó a tener sentido. El libro encontró su cuerpo. Todo lo que estábamos escribiendo iba hacia ese lugar”, explica.

Cuando la sociedad deja de reconocerte como madre

Para Benítez Flecha, uno de los aspectos más complejos de las maternidades diversas en Paraguay es la persistencia de una idea única y socialmente aceptada de familia. Si bien reconoce que en los últimos años se han producido algunos avances y existen espacios más abiertos a la diversidad, sostiene que las experiencias de madres lesbianas, bisexuales y cuir continúan atravesadas por la invisibilización y la necesidad constante de legitimación.

“Todo lo que tiene que ver con las mujeres suele quedar invisibilizado, y las maternidades diversas no son la excepción”, señala. A diferencia de otros movimientos sociales, explica, muchas veces las posibilidades de organización y protesta están condicionadas por las propias responsabilidades de cuidado. “Tenemos hijos que dependen de nosotras y mucho que perder. Eso también hace que las luchas se den de otra manera”.

En la vida cotidiana, estas tensiones aparecen en ámbitos tan diversos como las instituciones educativas. Benítez Flecha señala que, aunque algunas escuelas comenzaron a incorporar perspectivas más inclusivas sobre las distintas configuraciones familiares, todavía persisten prácticas y modelos que responden a una concepción tradicional de la familia. “Hay escuelas que ya hablan del Día de la Familia y no exclusivamente del Día de la la Madre o del Padre, entendiendo que existen muchas formas de construir vínculos familiares”, comenta.

Pero quizás una de las experiencias más dolorosas sea la manera en que la sociedad pone en cuestión la propia capacidad de maternar de las personas disidentes. “Cuando sos madre y sos cuir, para una parte de la sociedad dejás de ser madre”, afirma. “En el momento en que salís de la norma heterosexual, aparece la idea de que ya no podés cuidar, criar o acompañar a tus hijos de la misma manera”.

Según explica, esa mirada no se expresa necesariamente a través de reglas explícitas, sino mediante prejuicios y exigencias imposibles de cumplir. “No es que te digan que tenés que ser una madre perfecta. Directamente se instala la idea de que ya sos una mala madre. Todo eso está atravesado por esos modelos idealizados de maternidad que todavía circulan con mucha fuerza”.

Frente a esa realidad, el trabajo de Maternidades Diversas Paraguay también busca generar espacios de acompañamiento y reconocimiento mutuo, tanto para las madres como para sus hijos e hijas, quienes muchas veces crecen sin encontrar representaciones de sus propias familias en los ámbitos que habitan.

Escribir para sobrevivir

Aunque “Las Desterradas” terminó convirtiéndose en un libro de relatos, memoria, poesía y reflexión política, su origen fue mucho más práctico. Desde Maternidades Diversas Paraguay, la idea inicial era elaborar una guía que reuniera información legal y herramientas para acompañar a madres lesbianas, bisexuales y cuir que buscaban orientación para construir sus familias en un contexto donde muchas veces las respuestas institucionales son escasas o inexistentes.

“Muchas personas nos escribían preguntando qué podían hacer, cómo iniciar determinados procesos, cuáles eran sus derechos. Queríamos tener un material al que pudiéramos remitirlas”, explica Benítez Flecha. Ese apartado terminó convirtiéndose en lo que hoy el libro denomina “Manual para sobrevivir en el destierro”, una sección que reúne información práctica para quienes atraviesan distintas experiencias de maternidad diversa en Paraguay.

Sin embargo, el proyecto comenzó a expandirse a medida que la autora incorporó experiencias personales, testimonios y preguntas que excedían el plano legal. “Dije: no quiero que sea solamente algo cuadrado. Vengo del arte, no podía quedarme solo con eso”, recuerda.

La primera historia que escribió fue la propia. A partir de allí, recuperó relatos surgidos durante la realización del podcast “Distintas”, dedicado a las maternidades diversas, y entrevistó a otras madres cuyas experiencias todavía no habían sido registradas. Más tarde se sumaron poemas, textos personales y nuevos ejes de reflexión que fueron dando forma a una obra colectiva.

Entre los temas que aparecieron con fuerza se encuentran la culpa y las pérdidas asociadas a la experiencia de maternar. “No solamente la culpa de ser madre cuir, sino la culpa de ser madre en general”, señala. “La maternidad está muy romantizada. Hay madres que perdieron una carrera profesional por ser madres, y eso no significa que no amen profundamente a sus hijos. Pero hay pérdidas de las que casi no se habla”.

La publicación, además, se convirtió en una experiencia colectiva de creación y afirmación. El diseño, las ilustraciones, la corrección y gran parte de la producción fueron realizados por integrantes de la propia comunidad. “Todo fue hecho por madres”, destaca.

La aparición del libro trajo también una nueva dimensión de responsabilidad. “Es un alivio porque logramos terminarlo, pero también es una responsabilidad enorme”, admite. “Es el primer libro que aborda estas experiencias desde nuestro lugar y sentimos el compromiso de que estas historias circulen, sean visibles y puedan ayudar a otras personas”.

Ese proceso implicó, además, vencer temores vinculados a la exposición pública. Muchas de las integrantes de Maternidades Diversas Paraguay han optado históricamente por preservar su identidad. Sin embargo, durante la construcción del libro, varias decidieron firmar con sus nombres propios. “Fue también una forma de empoderarnos y de decir: esto está pasando, estas historias existen y merecen ser contadas”, concluye.

Dejar registro para quienes vienen después

Para Benítez Flecha, la publicación de “Las Desterradas” no responde únicamente a una necesidad del presente, sino también a una apuesta por el futuro. Gran parte del trabajo realizado desde Maternidades Diversas Paraguay parte de la convicción de que, aunque muchos cambios no lleguen de manera inmediata, dejar registro y construir memoria puede abrir caminos para las generaciones que vendrán.

“Sabemos que probablemente mañana no vamos a tener una nueva ley o un reconocimiento inmediato, pero creemos que el camino que estamos haciendo puede generar cambios para el futuro”, afirma. Más que la búsqueda de una felicidad ideal, explica, el horizonte es mucho más concreto: “Queremos una vida más tranquila, más digna. Ni siquiera diría más feliz; más tranquila”.

Esa búsqueda está atravesada por experiencias cotidianas de incertidumbre y temor. “Cuando una persona es cuir vive con muchos miedos, y cuando además es madre, ese miedo se duplica, porque ya no se trata solamente de una misma”, sostiene. Por eso, una parte importante del trabajo colectivo consiste en acompañar a quienes desean construir una familia y aún enfrentan dudas o temores sobre la posibilidad de hacerlo en Paraguay.

La necesidad de documentar esas experiencias surgió también a partir del propio crecimiento de la organización. Lo que comenzó como un espacio de encuentro y apoyo mutuo fue convirtiéndose, casi sin proponérselo, en una red de acompañamiento, asesoría legal y contención emocional para madres lesbianas, bisexuales y cuir.

La decisión de dejar huella responde también a la necesidad de disputar los relatos estigmatizantes que históricamente han recaído sobre las personas LGBTIQ+. “Muchas veces se construyen imágenes sobre quiénes somos o cómo vivimos, pero nuestra vida cotidiana es mucho más sencilla y parecida a la de cualquier otra familia: trabajamos, cuidamos, llevamos a nuestros hijos a la escuela, pagamos cuentas. También queríamos contar eso”, explica.

Pero quizás uno de los objetivos más importantes del proyecto sea ofrecer espacios de identificación para las nuevas generaciones. Benítez Flecha recuerda que muchos niños y niñas que crecen en familias diversas atraviesan preguntas sobre su propia experiencia familiar sin encontrar referencias en su entorno inmediato.

“Hay niños que se preguntan por qué su familia es distinta y otros que se sorprenden al descubrir que existen otras formas de familia además de la propia. Lo que buscamos es que puedan encontrar una comunidad, un lugar donde entender que sus experiencias también forman parte de la realidad”, señala.

En ese sentido “Las Desterradas”, además de un libro de testimonios y reflexión, es también un ejercicio de memoria colectiva. Un intento de registrar experiencias que durante mucho tiempo permanecieron fuera del relato oficial y de afirmar, a través de la escritura, el derecho a existir, cuidar y construir una familia.

Precuela de la película Legalmente rubia (2001), uno de los grandes éxitos de la carrera de Reese Whiterspoon, Elle viaja a la época del instituto de Elle Woods, años antes de su entrada en la Universidad de Harvard persiguiendo a su exnovio. Lexi Minetree, una actriz poco conocida, es ahora la rubia de apariencia tonta en esta serie de ocho capítulos que cuenta con la última aparición de James Van Der Beek, fallecido el pasado mes de febrero.

X-Men 97 - 1 de julio (Disney+)

La segunda temporada de la serie de animación X-Men 97 llega el 1 de julio a Disney+ con este grupo de superhéroes mutantes dispersos en distintas épocas y tratando de regresar a casa. Mientras, en los años noventa crece el rechazo a estas personas ante la ausencia de los X-Men.

‘La casa de la pradera’ - 9 de julio (Netflix)

‘La casa de la pradera’ fue una de las series más populares de los setenta y ochenta en todo el mundo con sus historia de la familia Ingalls en la Minnesota del último tercio del siglo XIX. Creada por Michael Landon, adaptaba la saga de novelas autobiográficas de Laura Ingalls Wilder, a la que daba vida Melissa Gilbert, un papel que ahora hereda la niña Alice Halsey en la nueva versión de esta historia, que contará con ocho episodios.

‘Lucky’ - 15 de julio (Apple TV)

Protagonizada y producida por Anya Taylor-Joy, Lucky está basada en la novela homónima superventas de Marissa Stapley, que cuenta la historia de una mujer que se ve obligada a huir cuando un atraco multimillonario sale mal y es perseguida tanto por el FBI como por un jefe de una organización criminal. En el reparto también están Annette Bening, Timothy Olyphant o Aunjanue Ellis Taylor.

‘Juntas muertas’ - 15 de julio (Prime Video)

Octavia Spencer, Hannah Waddingham y Bill Nighy protagonizan esta comedia de ocho episodios que se centra en dos amigas, Debbie (Spencer) y Judith (Waddingham), que creen conocerse a la perfección hasta que se descubre que la segunda es una asesina internacional. Una historia que se desarrolla en Europa y que ha sido rodada en Praga.

‘El Halcón’ - 16 de julio (Netflix)

En la recta final de su carrera, Lonnie Hawkins (Will Ferrell) intenta recuperar el toque que lo llevó a convertirse en el mejor golfista de 2004, pero su exmujer Stacy (Molly Shannon) y su hijo Lance (Jimmy Tatro), la nueva promesa del golf, saben que está acabado. Una comedia de diez episodios en la que participa Luke Wilson.

‘Stuart no logra salvar el Universo’ - 23 de julio (HBO Max)

Una nueva serie derivada de la comedia The Big Bang Theory, que se centra en Stuart Bloom (Kevin Sussman), el dueño de una tienda de cómics en la producción original. Diez episodios para narrar cómo Stuart tiene la misión de restaurar la realidad tras provocar un Armagedón multiversal, una misión en la que le acompañan su novia, Denise (Lauren Lapkus), y sus amigos Bert (Brian Posehn) y Barry (John Ross Bowie).

‘Furia’ - 27 de julio (Disney+)

Emmy Rossum se mete en la piel de Alice Black, una agente del FBI que persigue a una misteriosa y metódica asesina en serie. Elizabeth Meriwether, creadora de Dying for Sex, es la responsable de esta ficción que juega con la línea que separa el bien y el mal y cuyos tres primeros episodios llegan a Disney+ el 27 de julio.

‘Pompeya: Más allá del tiempo’ - 23 de julio (Disney+)

¿Y si gran parte de lo que creemos saber sobre la tragedia de Pompeya fuera incorrecto? A partir de esa premisa y de nuevas investigaciones arqueológicas y recreaciones cinematográficas, Tom Hiddleston narra en esta serie documental de tres episodios los minutos anteriores al desastre.

Dirección: John Carney

Guion: John Carney y Peter McDonald

Elenco: Paul Rudd, Nick Jonas, Havana Rose Liu, Peter McDonald, Jack Reynor, Marcella Plunkett, Beth Fallon, Sophie Vavasseur

Calificación: Para mayores de 16 años

Duración: 98 minutos

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