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Folclore paraguayo en Europa: Paraguay Rekove inicia una nueva gira internacional

Mavi Martínez, ABC Color — Mon, 10 Aug 2026 21:12:22 +0000

El Grupo Folklórico Paraguay Rekove emprenderá una nueva gira internacional con presentaciones en distintos escenarios de España e Italia, donde ofrecerá un repertorio basado en danzas tradicionales paraguayas. La delegación está conformada por 20 bailarines y estará dirigida por la profesora Gianni Pizzani.

Casa Ardissone reúne obras de Gustavo Rodríguez Jara y Roque Ardissone

El recorrido contempla actividades en las Islas Canarias, Lanzarote y Tenerife, en España, además de Roma y Sermoneta, en Italia, entre el 11 y el 24 de agosto. Según informó el elenco, la participación se dará en el marco de festivales folclóricos internacionales, espacios en los que buscarán presentar distintas expresiones de la danza tradicional paraguaya.

Un repertorio basado en danzas paraguayas

Para esta gira, Paraguay Rekove prepara un repertorio que incluye propuestas como “Galoperas”, “Arrieros”, “Botelleras” y diferentes bailes en pareja. El grupo señala que estas presentaciones estarán acompañadas por música paraguaya, con especial presencia de la polca.

La agrupación tiene más de 12 años de trayectoria y, de acuerdo con los datos proporcionados por su organización, ha representado a Paraguay anteriormente en 29 países de distintos continentes. Esta nueva gira se suma así a un recorrido internacional que tiene como eje la presentación de repertorio folclórico paraguayo ante públicos de otros países.

Una gira sostenida mediante autogestión

El viaje se realiza, según señala el grupo, mediante un esquema de autogestión y sin apoyo económico de entidades estatales. La delegación sostiene que los integrantes asumen los costos y la organización de sus actividades, mientras que para esta gira recibieron auspicios de distintas marcas en concepto de productos.

La agrupación presenta este modelo de trabajo bajo el lema “Haciendo patria a través del arte”, utilizado por Paraguay Rekove para identificar su labor de difusión de la música y las danzas paraguayas fuera del país.

En el marco de la gira, la dirección del elenco también extendió invitaciones a las embajadas de Paraguay en España e Italia para acompañar las actividades previstas durante el recorrido europeo.

Familiares de Koki Ruiz piden declarar patrimonio el Teatro El Molino

ABC COLOR, Jesús Riveros — Mon, 10 Aug 2026 20:05:18 +0000

El icónico Teatro El Molino, ubicado en la ciudad de San Ignacio, Misiones, recinto que durante casi tres décadas albergó el taller creativo y las obras emblemáticas del artista plástico Delfín Roque Ruiz Pérez, más conocido como Koki, atraviesa horas inciertas tras el inicio de un proceso de desocupación del predio.

Ante la imposibilidad de llegar a un acuerdo con el actual titular del inmueble, identificado como César Zotti, la familia del creador de Tañarandy enfoca sus esfuerzos en lograr que la estructura sea declarada patrimonio cultural para evitar su destrucción.

Impulsan declarar patrimonio cultural al teatro “El Molino” de Koki Ruiz

Norma Fretes, viuda de Koki Ruiz, explicó que el predio, un antiguo molino de arroz edificado originalmente por el padre del artista, comenzó a ser utilizado en 1998 para la realización de la primera Bienal de San Ignacio. A partir de allí, el sitio se convirtió en el epicentro de creación de piezas fundamentales del arte paraguayo contemporáneo.

Pacto verbal; sin respaldo documental

Respecto al origen del conflicto por el inmueble, Fretes detalló que la propiedad perteneció a un emprendimiento familiar de tres hermanos; hoy todos fallecidos.

Aunque Koki Ruiz adquirió formalmente el compromiso sobre el molino en su momento, no se tramitaron las documentaciones legales correspondientes.

“Koki era artista, era bohemio en algún sentido; para él la palabra valía. Después de fallecer nos encontramos con varios casos donde no hubo una documentación formal”, señaló Norma Fretes, viuda de Koki Ruiz.

Tras la adjudicación legal del terreno a César Zotti, la familia mantuvo conversaciones para conservar el área donde se erige el teatro.

Según explicó Fretes, en su momento existió un compromiso verbal con César Zotti para que la familia se quedara con la construcción del Teatro El Molino, mientras que el propietario conservaría el resto del predio.

“Hablamos con César Zotti sobre la necesidad de una negociación para quedarnos con la construcción, a lo cual accedió. Se amuralló el sector de El Molino y él se quedó con el predio restante”, relató.

Sin embargo, el acuerdo nunca llegó a formalizarse mediante una transferencia. Tras el fallecimiento de Ruiz, Zotti solicitó a la familia que abandonara el lugar y retirara todas las pertenencias y objetos que quedaron del artista.

Fretes señaló que posteriormente mantuvo varias conversaciones con Zotti para plantearle la posición de la familia y explicar por qué consideraban tener derecho sobre el sector de El Molino.

“Llegué a dialogar en varias oportunidades con Zotti sobre nuestro punto de vista y por qué nos sentíamos con derecho a la parte de El Molino, pero no pudimos llegar a ningún acuerdo”, agregó.

Temor ante posible demolición

Ante el inminente desalojo y las versiones locales que apuntan a que el terreno podría ser comercializado para la instalación de un emprendimiento comercial o una estación de servicio, se solicita que el teatro El Molino sea declarado patrimonio cultural.

“Nuestro objetivo ya no es pedir el lugar para nosotros; pedimos que ese sitio no sea tocado, que sea declarado patrimonio de San Ignacio, de Misiones o a nivel nacional”, enfatizó Fretes.

La viuda del artista instó a las autoridades locales, departamentales y nacionales a intervenir para evitar que la estructura histórica sea demolida o alterada.

Un complejo proceso de traslado

Paralelamente al reclamo de preservación, la familia inició el complejo proceso de inventario y retiro de las obras y elementos acumulados durante más de 25 años de labor ininterrumpida.

Entre los elementos que permanecen almacenados en El Molino se encuentra el altar y la figura de María Felicia de Jesús Sacramentado, conocida como “Chiquitunga”, una pieza de 12 metros de altura confeccionada con unos 70.000 rosarios donados por fieles de todo el país con motivo de su beatificación.

También se encuentran decenas de vestuarios utilizados durante más de dos décadas en las representaciones de los cuadros vivientes de Semana Santa, especialmente en las puestas en escena del Viernes Santo en Tañarandy. Estos elementos forman parte del acervo artístico y cultural vinculado a la tradicional conmemoración anual.

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Debido a las dimensiones monumentales de obras como la de la primera beata paraguaya, la familia se encuentra en conversaciones con representantes de la Iglesia Católica para ubicar temporalmente las piezas en recintos adecuados, mientras proyectan la consolidación de un nuevo espacio cultural en la zona de La Barraca.

Finalmente, Norma Fretes lamentó los ataques y discursos de odio en redes sociales en torno al conflicto e hizo un llamado al respeto hacia la memoria de Koki Ruiz y al legado cultural que dejó al municipio y al Paraguay.

Intentamos hablar con César Zotti a través de mensajes y llamadas telefónicas, pero no respondió. Estamos abiertos en caso de que desee referirse al tema.

Casa Ardissone reúne obras de Gustavo Rodríguez Jara y Roque Ardissone

Mavi Martínez, ABC Color — Mon, 10 Aug 2026 20:00:08 +0000

Desde este martes 11 de agosto y hasta el 25 del mismo mes, Casa Ardissone (25 de Mayo entre Tacuary y Estados Unidos) albergará las exposiciones “Antología posible”, de Gustavo Rodríguez Jara, y “Chuchú, Madú y Gofredo: memorias en hierro”, de Roque Ardissone.

Festival Ciudad Escénica: miradas a la creación escénica de Limpio, Lambaré, San Lorenzo y Asunción

La propuesta reúne dos recorridos que, desde el dibujo, la pintura y la instalación, exploran distintas formas de aproximarse a la memoria y a los imaginarios vinculados con Paraguay.

La muestra de Rodríguez Jara presenta una selección de su producción organizada en tres etapas. El recorrido, planteado desde un criterio antológico, parte de trabajos realizados desde la década de 1980 y llega hasta investigaciones más recientes del artista, nacido en Santiago de Chile en 1961.

El primer apartado, denominado “Transformaciones”, reúne dibujos a lápiz vinculados inicialmente con los paisajes de la cordillera de los Andes y las memorias del origen trasandino del artista. Ese registro se desplaza luego hacia las planicies del sur del Paraguay, particularmente hacia los paisajes de Itapúa y Misiones atravesados por el avance de la frontera agrícola y ganadera.

En estas obras, Rodríguez Jara trabaja con grandes zonas de luz y sombra para representar elementos mínimos del paisaje, como el suelo, el cielo, las copas de los árboles o la luna. La reducción de los elementos y el carácter monocromático de los dibujos construyen una mirada sobre las transformaciones del territorio.

El segundo capítulo, “Memorias de América Latina”, profundiza en una dimensión política y emocional. A través de dibujos realizados a lápiz y carbón, la serie recupera recuerdos relacionados con los períodos de dictaduras militares y la falta de libertades que atravesó a distintos países del Cono Sur hasta el retorno de los procesos democráticos.

El recorrido concluye con la producción reciente del artista, centrada en la pintura. En esta etapa aparecen el color, formas más libres y expresivas y recursos tridimensionales, junto con principios constructivistas que organizan geometrías secuenciales relacionadas con paisajes, tipos populares y arquitecturas de imaginarios paraguayos.

Instalaciones de Roque Ardissone

En paralelo, Roque Ardissone, artista nacido en Asunción en 1951, presenta “Chuchú, Madú y Gofredo: memorias en hierro”, un conjunto de tres instalaciones realizadas a partir de objetos encontrados.

Los tres grandes ensamblajes recuperan la memoria de personas de generaciones anteriores y de los trabajos manuales a los que estuvieron vinculadas. La gastronomía, la costura y la tintorería aparecen como ejes de estas obras, construidas a partir de objetos y materiales que adquieren nuevas relaciones dentro de cada instalación.

Los nombres de Chuchú, Madú y Gofredo funcionan así como referencias personales para evocar una Asunción de otro tiempo. A través del ensamblaje y la escala de las piezas, Ardissone transforma objetos asociados a actividades cotidianas en construcciones que hablan de los oficios, los vínculos familiares y la memoria de una ciudad.

Ambas exposiciones cuentan con la curaduría de Fernando Moure y permanecerán habilitadas en Casa Ardissone hasta el 25 de agosto.

Estos son los talleres virtuales de escritura que ofrece la Biblioteca Roosevelt del CCPA

Maripili Alonso, ABC Color — Mon, 10 Aug 2026 18:34:49 +0000

El Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA), a través de su Biblioteca Roosevelt, ofrecerá desde esta semana dos nuevos talleres literarios dictados por la escritora Irina Ráfols.

Según informó el CCPA, en estos talleres se podrá analizar estructuras y descubrir qué hace memorable a una historia breve, desarrollar la capacidad de síntesis sin perder profundidad, aplicar recursos creativos para potenciar la escritura, etc.

Este lunes 10 se pondrá en marcha el Taller de Poesía y prosas poéticas. El taller está dirigido a jóvenes y adultos desde los 14 años y las clases serán los días lunes de 19:00 a 20:30 (hora de Paraguay).

En tanto, este martes 11 comenzará el Taller de microcuentos. La actividad también está dirigida a jóvenes y adultos a partir de los 14 años y las clases serán los martes de 19:00 a 20:30.

En ambos talleres se producirán textos, los cuales se leen y se comentan, recibiendo orientaciones y consejos. Las clases quedarán grabadas y, al final, se emitirá un certificado con validez de horas cátedra.

La inversión por cada taller es de G. 200.000 mensuales y los interesados en participar deben completar un formulario online. También se puede contactar al (0986) 242-204.

Festival Ciudad Escénica: miradas a la creación escénica de Limpio, Lambaré, San Lorenzo y Asunción

Mavi Martínez, ABC Color — Mon, 10 Aug 2026 18:18:52 +0000

Del 11 al 14 de agosto de 2026, el Espacio Cultural Staudt (Iturbe 333 esquina Mariscal Estigarribia) recibirá a ocho elencos que reflexionan, desde miradas diversas, sobre la identidad, las relaciones contemporáneas y la dramaturgia local.

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Bajo el lema “Un encuentro escénico de ciudades unidas”, la muestra busca consolidarse como “una plataforma clave para descentralizar las producciones teatrales y propiciar el diálogo directo entre los artistas y el público en un circuito accesible e intensivo”, según expresaron desde Ñakyra Producciones.

Redes escénicas que unen ciudades

Uno de los ejes constitutivos de Ciudad Escénica radica en visibilizar el dinamismo del teatro que se gesta fuera de los circuitos tradicionales asuncenos, articulando una red regional viva. En esta entrega, la programación reúne propuestas emergentes e independientes procedentes de Asunción, San Lorenzo, Lambaré, Limpio y Mariano Roque Alonso.

“Esta diversidad territorial no solo enriquece los lenguajes estéticos sobre el escenario, sino que fortalece las alianzas comunitarias entre dramaturgos, directores y actores”, explican.

Ocho miradas a la dramaturgia local

La agenda del festival está pensada para ofrecer una experiencia maratónica y heterogénea, combinando drama, comedia y experimentación performática. A lo largo de cuatro días consecutivos, los espectadores podrán transitar por una grilla que abarca desde la exploración de poéticas en guaraní hasta lecturas críticas sobre las relaciones modernas.

Entre las propuestas que integran esta edición se destacan piezas como “Todo esto es normal (según la encuesta)”, de la creadora Yemina Benítez (Limpio), una indagación sobre las expectativas sociales y la cotidianeidad; “La 4ta. Rosa”, del elenco Ñe’endy (Asunción), orientada a la sensibilidad poética y dramática; y “Contrato Abierto”, a cargo de Joapy Estudio de Teatro y Compañía (Lambaré), una revisión contemporánea sobre los vínculos de pareja y los acuerdos afectivos.

A ellas se suman las obras “La voz de la sombra” (Proyecto One), El humo que dejamos (Independiente Teatro), “Nariz Roja” (Dion Teatro), “Yvy Porâite” (Proyecto Lara) y “El Último Banquete” (Tava Mba’e).

Precio de entradas, fechas y horarios de Ciudad Escénica

2da Edición

Festival Ciudad Escénica

"Un encuentro escénico de ciudades unidas"

Espacio Cultural Staudt
Iturbe 333 c/ Mcal. Estigarribia, Asunción

11 al 14 de Agosto, 2026
Funciones: 18:00 | 19:00 | 20:00 | 21:00 hs

Entradas
1 función: 35.000 Gs. | 2 funciones: 50.000 Gs.

18:00 hs 20:00 hs

La 4ta rosa

Presenta: Ñe'endy / Ñakyra Producciones

Dirección y Dramaturgia: Dalia Benítez

Elenco: Milagros Alfonso, David Jara y Milena Alfonso

19:00 hs 21:00 hs

La voz de la sombra

Presenta: Proyecto One / Ñakyra Producciones

Dirección y Dramaturgia: Steven Rodríguez

Elenco: Jesús Céspedes, Bicho Acosta y Steven Rodríguez

18:00 hs 20:00 hs

El humo que dejamos

Presenta: Independiente Teatro / Ñakyra Producciones

Dirección y Dramaturgia: Alan Jara

Elenco: Alan Jara y Chelo Galeano

19:00 hs 21:00 hs

Nariz Roja

Presenta: Dion Teatro / Ñakyra Producciones

Dirección y Dramaturgia: Axel Cañete

Elenco: Karina Cuellar, Melisa Nataly y Axel Cañete

18:00 hs 20:00 hs

Todo esto es normal (según la encuesta)

Presenta: Yemina Benitez / Ñakyra Producciones

Dirección y Dramaturgia: Yemina Benitez

Elenco: Yessyca Jimenez, Ana Paula Díaz, Milagros Billasboa y Yemina Benitez

19:00 hs 21:00 hs

Contrato Abierto

Presenta: Joapy Estudio de Teatro y Compañía / Ñakyra Producciones

Dirección: Shirley Quesnel

Dramaturgia: Jorge Espinola

Elenco: Jorge Espinola y Angeles Gonzales

18:00 hs 20:00 hs

Yvy Porâite

Presenta: Proyecto Lara / Ñakyra Producciones

Dirección y Dramaturgia: Susana Morales

Elenco: Erika Torco y Teresa Paredes Barreto

19:00 hs 21:00 hs

El Último Banquete

Presenta: Tava Mba'e / Ñakyra Producciones

Dirección y Dramaturgia: Luis Corrales

Elenco: Beatriz Romero y Luis Corrales

Las entradas están pensadas para fomentar el recorrido por más de un espectáculo por jornada, con una tarifa general de G. 35.000 para una función y una promo de G. 50.000 para asistir a dos obras el mismo día.

Conciertos gratuitos para disfrutar este martes con la OSCA y la Orquesta Juvenil del CCPA

Maripili Alonso, ABC Color — Mon, 10 Aug 2026 17:04:33 +0000

La OSCA sigue recorriendo los barrios de Asunción con su “Sinfonía divertida” y llegará este martes 11 al histórico barrio Sajonia. El concierto se llevará a cabo en la Parroquia de la Santa Cruz, más conocida como Crucesita, ubicada en la Avda. Carlos Antonio López y De las Llanas.

“El alma del violín”, concierto celebra hoy el centenario de Lorenzo Álvarez en el Teatro Municipal

Para las 20:00 está previsto el inicio de este concierto que estará dirigido por el maestro José Miguel Echeverría, con un repertorio que busca aportar frescura y buenas energías musicales.

Como solistas estarán varios integrantes de la orquesta como Nicole González (percusión), Néstor Barreto y Vicente Vera(trompetas), Marcos Lucena, Victoria Cáceres, Anahi Marecos, Benjamín Marecos, Félix Marecos y Mónica Lucena (arpa paraguaya) y Jorge Servián (canto).

El programa incluirá obras como la Sinfonía de los juguetes de Joseph Haydn, la Danza eslava N°, de Dvorak; el Vals del ballet “Coppelia”, de Leo Delibes. También se recordará el centenario del nacimiento de Luis Alberto del Paraná.

También se podrán escuchar otras obras de compositores paraguayos como “Caturí Abente”, de Prudencio Giménez; “Choli”, de José Asunción Flores y “Playas de Asunción”, de Lorenzo Leguizamón.

El concierto, organizado conjuntamente por la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción y la Sociedad Filarmónica de Asunción, será de acceso libre y gratuito. Como presentadores están la Fundación Itaú y Petrobras.

“Freedom 250″, con la Orquesta Juvenil del CCPA e invitados

La Orquesta de Cámara Juvenil del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA) ofrecerá este martes su tercer concierto de temporada. Se denomina “Freedom 250″, en el marco de la celebración de los 250 años de la Independencia de los Estados Unidos.

El concierto será a las 20:00 en el Teatro de las Américas del CCPA (José Berges c/ Estados Unidos) y contará con la dirección del maestro Miguel Ángel Gilardi.

El programa presentará obras de compositores de Estados Unidos y contará con la participación especial del pianista estadounidense Isaac Hernández.

También será parte de esta presentación el Coro “Sofía Mendoza” del Instituto Municipal de Arte (IMA), dirigido por el Prof. Rodolfo González; la soprano Alejandra Martínez y el barítono Juan Ángel Monzón.

La orquesta está integrada por Ana Sofía Gómez, Oscar R. Pino, Josías Ortega, Jonás Mendoza, Paula Saldívar, Dylan Santacruz, Brianna Báez y Victoria Centurión en violines; Lucas Rodríguez y Verónica Baglieri en violas; Giovanni Candia en cello; y Oscar E. Flores en contrabajo.

El concierto será de acceso libre y gratuito.

“El alma del violín”, concierto celebra hoy el centenario de Lorenzo Álvarez en el Teatro Municipal

Maripili Alonso, ABC Color — Mon, 10 Aug 2026 13:37:24 +0000

En la fecha se conmemora el nacimiento de don Lorenzo Álvarez, una destacada figura de nuestra música que con el violín recorrió diversos escenarios y también dejó como legado varias composiciones.

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El artista fue conocido como “El violín romántico de Asunción” y nació en la localidad de San Cosme y Damián el 10 de agosto de 1926. Desde muy joven estudió violín y comenzó su trayectoria en la ciudad de Encarnación con la Orquesta de los Hermanos Molinas.

En la década de 1950 integró varias orquestas típicas como las de Leonardo Alarcón y Florentín Giménez, hasta que en 1956 creó la orquesta típica que lleva su nombre.

Desde el año 1957 hasta 1992 fue parte de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA). Falleció el 9 de julio de 2014 a los 87 años.

Este concierto homenaje es, a la vez, la 11ª edición de “El especial de Luis Álvarez”, la serie iniciada por su hijo y de la que también serán parte sus nietos Patricia Álvarez y Juanchi Álvarez.

Según anticiparon, el repertorio del concierto que se iniciará a las 20:30 está seleccionado en base a la trayectoria del don Lorenzo Álvarez.

“El de las orquestas típicas como Perurimá, el de los conjuntos folklóricos, el de los ritmos internacionales”, anticiparon. Tampoco faltarán sus reconocidas composiciones como “Alma y violín”, “Silbido nocturno”, “Cielo azul” y “Dulce melodía”.

Entre sus obras también estará presente la “Marcha a la Albirroja”, que compuso en 1968 con Ángel Peralta Llano, y que acompaña hasta hoy cada presentación de la Selección Paraguaya de Fútbol.

En el legado de don Lorenzo Álvarez también están otras obras como “Madrecita mía”, los poemas sinfónicos “Marinero en alta mar”, “Malecón del puerto”, “Viaje al horizonte” y “Jasy Retã”, que le valió el Premio Nacional de Música en el año 2005.

Los artistas que serán parte del tributo a Lorenzo Álvarez

Además de Los Álvarez, el concierto contará con la presentación de los siguientes artistas nacionales:

Grupo Generación
Juan Cancio Barreto
Grupo Tekove
Fernando Garbarino
Gente en Camino
Dani Meza y Luis Duarte, de Tierra Adentro
Enrique Zayas (Paiko)

Las entradas están en venta a través de Tuti y ya solamente quedan disponibles tickets para el sector Plateas a G. 110.000.

Arcángel demostró el peso de su historia musical en Asunción

Mavi Martínez, ABC Color — Sun, 09 Aug 2026 16:34:53 +0000

El entorno natural, marcado por la cercanía del río Paraguay y una logística que fluyó sin inconvenientes tras el cambio de sede, ofreció un marco imponente para el montaje técnico.

Visualmente, el espectáculo destacó por una gran pantalla gigante que dominaba todo el escenario. Detrás de esta estructura se ubicaba la banda en vivo del artista; una decisión de puesta en escena que, si bien priorizó el protagonismo de las visuales y tapó físicamente a los músicos, aportó la fuerza y la fidelidad sonora que solo los instrumentos reales pueden otorgar a este género.

El valor de la música atemporal

La noche arrancó con una alta dosis de energía y nostalgia gracias a clásicos de sus inicios como “Pa’ que la pases bien” y “Ganas de ti”. Tras estos primeros temas, Arcángel se tomó el primero de varios momentos de la noche para dialogar extensamente con la audiencia, una constante a lo largo de todo el show. El intérprete reflexionó sobre la industria actual, expresando su gratitud por cumplir dos décadas en los escenarios y enfatizando la importancia de crear “música atemporal y no descartable”.

Ese concepto de permanencia guio la primera mitad del concierto. El repertorio avanzó con “Aparentemente”, el histórico éxito de sus días junto a De La Ghetto. Antes de interpretar “Bonita”, su primer corte como solista, el cantante recordó con crudeza sus inicios: “Cuando comencé esta misión, era parte de un dúo. Muchos pensaban que iba a fracasar porque decían que hablaba de más por creído”, rememoró, reivindicando su vigente personalidad frontal.

El recorrido cronológico continuó con una seguidilla de éxitos que el público acompañó bailando y cantando, incluyendo “No sé si fue”, “Hace mucho tiempo” y “Regálame una noche”. Uno de los momentos musicalmente más destacados de este bloque fue la interpretación de “Ahora que no te tengo”, introducida por el propio artista como “la canción romántica más importante de la música urbana”. El tema incluyó un solo del guitarrista de la banda, aportando un matiz orgánico a la noche.

De la evolución musical al fenómeno del trap

Tras una breve transición en video, el concierto dio paso a la faceta más actual y experimental del artista con el tema homónimo de su gira, “La 8va. Maravilla”, una pieza que introdujo matices e influencias cercanas al funk. A este corte le siguieron temas de fuerte impacto en la discografía urbana como “Mírame baby”, “Flow violento”, “Contigo quiero amores” y “Me prefieres a mí”.

Fiel a su estilo discursivo y sin filtros, antes de cantar “Como tiene que ser”, Arcángel dejó un mensaje sobre la madurez y las relaciones: “El hombre seguro de sí mismo no anda hablando tonterías de lo que ella tuvo antes. Yo soy un tipo seguro de mí mismo”.

La última etapa del espectáculo elevó los decibelios en el Puerto de Asunción. Bajo el concepto de “Welcome to the Remix”, el artista encadenó una serie de colaboraciones globales que marcaron la última década de la música tropical y urbana, tales como “Traversuras”, “Camuflaje”, “Diles”, “Danza kuduro”, “Qué sensación” y “Flow cabrón”.

El cierre definitivo estuvo reservado para el bloque de trap, el movimiento que el propio Arcángel ayudó a cimentar. El público respondió con euforia ante la potencia de “Tú no vive’ así”, “Me acostumbré”, “Gohan y Goku”, “La ocasión”, “Ahora dice”, “Sigues con él” y el éxito global “La jumpa”.

Sin contratiempos técnicos y con una energía constante, el paso de Arcángel por Paraguay dejó en claro que, más allá de los debates sobre los estilos y las líricas del género, su repertorio se ha instalado como un documento histórico para las generaciones de seguidores locales.

“Agapito Valiente”: un documental reconstruye la historia del mítico opositor al stronismo

Mavi Martínez, ABC Color — Sun, 09 Aug 2026 15:32:09 +0000

El documental “Agapito Valiente. Stroessner kyhyjeha” reconstruye la vida y la trayectoria política y educativa del profesor Arturo López Areco, quien llegó a convertirse en una figura legendaria de la resistencia regional durante la dictadura de Alfredo Stroessner bajo el nombre de Agapito Valiente.

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La película recurre a testimonios de familiares, campesinos que fueron puntos de apoyo, dirigentes políticos e investigadores para recuperar distintos aspectos de la vida y la acción de López Areco. A partir de estas voces, la obra busca reconstruir la dimensión histórica de un personaje cuya figura quedó vinculada a la resistencia contra el régimen stronista.

El estreno oficial se realizará en dos localidades de la Cordillera. La primera función será el jueves 13 de agosto, a las 17:00, en el centro cultural Espacio K Arasa de Caacupé. Al día siguiente, viernes 14, la película se proyectará a las 9:00 en el Centro Cultural Demetrio Ortiz de Piribebuy. Ambas funciones tendrán acceso libre y gratuito.

La realización del documental se extendió durante varios años. Según explicó su director, Mariano Montero, el proyecto comenzó en 2014 y quedó en pausa en 2020 debido a la falta de recursos para completar la etapa de posproducción. Su conclusión fue posible mediante el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec), a través de su línea de posproducción correspondiente al período 2025.

Con las funciones de Caacupé y Piribebuy, “Agapito Valiente. Stroessner kyhyjeha” llega finalmente a su estreno oficial después de un proceso de producción iniciado más de una década atrás. Para ambas proyecciones se recomienda llegar con 15 minutos de anticipación para el ingreso a la sala.

Spotify alcanza los 777 millones de usuarios

Sun, 09 Aug 2026 04:00:01 +0000

“Hoy anunciamos nuestros resultados del segundo trimestre de 2026, y con ellos un hito que ningún servicio de streaming de audio ha alcanzado jamás: 300 millones de suscriptores Premium”, publicó la plataforma de origen sueco.

Además, el informe detalla que su crecimiento económico también se “aceleró” e inclusive el margen bruto alcanzó un “récord histórico” con ingresos totales por 4.800 millones de euros.

“Tenemos una escala que pocas empresas en la historia han alcanzado, un negocio sólido y en constante crecimiento, y oportunidades que solo nosotros estamos en posición de aprovechar. Spotify está presente en todo tu día: en el trayecto al trabajo, mientras haces ejercicio, estudias, juegas, cenas y duermes. A nuestra escala, eso es excepcional. Nuestra posición nos brinda un abanico de oportunidades tan amplio como nuestros usuarios deseen”, mencionó Alex Norström, codirector ejecutivo de la firma.

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Spotify, más personalizado

Los anuncios de Spotify no solamente se concentraron en métricas, sino también anunciaron una serie de funciones para mejorar el servicio, esto con el objetivo de brindar uno mucho más personalizado.

Una de las promesas abarca los “podcasts personales”, una función que permitirá a los oyentes crear y programar episodios de audio cortos adaptados a sus intereses y hábitos de escucha. De momento, esta opción está disponible en versión beta para usuarios Premium elegibles en Estados Unidos, pero se espera su futura implementación global.

Otro anuncio es referente a “Studio”, de Spotify Labs, una aplicación de escritorio independiente que asegura “comprender” tus gustos musicales, de podcasts y audiolibros en Spotify para ayudarte a encontrar el audio o contenido que deseas. Actualmente, Studio aún es experimental y se está implementando gradualmente como una versión preliminar para pruebas.

El nuevo videoselfie de Google

“DJ” en más idiomas, carreras y hablar con Spotify

La función de “DJ” personalizado en Spotify es utilizada principalmente para simular un programa de radio y cuando una de nuestras canciones favoritas suena, se genera esa “sorpresa” o emoción que puede darse como con una emisora. Lo nuevo es que el “locutor” digital ahora también podrá hablar en francés, alemán, italiano y portugués de Brasil, por lo que su alcance se aumenta hasta 75 mercados a nivel mundial.

La plataforma también reconoce que hay varios runners entre sus usuarios; para captar a este público y evitar que recurran a la competencia, anunciaron el “modo Running”, que asegura una personalización para transformar las listas de reproducción en “sesiones de carreras” adaptadas a tus objetivos, gustos musicales y ritmo. Actualmente, este modo se encuentra disponible para los usuarios Premium de iOS (iPhone) en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda y Suecia, pero, al igual que con otras funciones, se espera su despliegue global.

“Tanto si entrenás para una carrera como si salís a trotar tranquilamente o simplemente querés dar un paseo más motivador, el modo Running te ayuda a dedicar menos tiempo a buscar la música adecuada y más tiempo a moverte”, sostienen.

Finalmente, “habla con Spotify” es otro anuncio interesante para los usuarios Premium, quienes al ser seleccionados, van a ver nuevas formas de interactuar con Spotify en la pantalla de inicio y en la sección “Reproduciendo ahora” en dispositivos móviles.

“Spotify siempre se concentró en tus gustos. Ahora, es más fácil para que personalices lo que escuchas, entiendas qué se está reproduciendo y explores tus preferencias musicales, simplemente preguntando. Vas a poder conversar para elegir qué se está reproduciendo, descubrir más sobre la música que te gusta, revisar tu historial de escucha y profundizar en podcasts y audiolibros, todo sin salir de Spotify”, concluyen.

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Agenda cultural y artística del 9 al 15 de agosto de 2026

Alba Acosta — Sun, 09 Aug 2026 04:00:00 +0000

DOMINGO 9

Show de humor / Japuka

Ofrecido por: Iván López, Diana Frutos, Tuki Franco, Mario Rodney, Guille el Demonio, Camimosha, Sr. Ketchup.

Hora: 20:00

Lugar: Teatro Latino

Informaciones: ticketa.com.py

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Ballet / La bayadera

Ofrecido por: Ballet Clásico y Moderno Municipal

Hora: 16:00

Lugar: Teatro Municipal Ignacio A. Pane

Informaciones: tuti.com.py

LUNES 10

Concierto / El alma del violín

Ofrecido por: Luis Álvarez

Hora: 20:30

Lugar: Teatro Municipal Ignacio A. Pane

Informaciones: tuti.com.py

MIÉRCOLES 12

Charla / Orígenes de una ciudad bajo el amparo de la Virgen

El Departamento de Museos de la Manzana de la Rivera invita a la charla magistral “Asunción, orígenes de una ciudad bajo el amparo de la Virgen”, a cargo del Pbro. Hugo Fernández, director del Museo Eclesiástico Monseñor Juan Sinforiano Bogarín.

La actividad se realizará a las 10:00 en el auditorio Ruy Díaz de Guzmán, de la Manzana de la Rivera. Más informaciones: @culturaasu

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JUEVES 13

Drink & Draw Party

Ofrecido por: Club Touch!

Hora: 19:00

Lugar: Club Touch! (Paseo Carmelitas)

Informaciones: ticketa.com.py

VIERNES 14

Teatro / La dulce espera

Ofrecido por: Hugo Robles

Hora: 21:00

Lugar: Teatro de las Américas, del CCPA

Informaciones: ticketa.com.py

SÁBADO 15

Taller de manualidades / Flores en ñandutí

La cita es todos los sábados, de 15:00 a 16:30, con Gisele Baddouh en El Granel (Juan de Salazar entre San José y Artigas) para aprender el arte del ñandutí, esta vez con el enfoque puesto en flores.

La instructora tiene años de experiencia enseñando en su canal de YouTube y un libro publicado sobre el arte del ñandutí, y en esta ocasión te enseñará paso a paso la técnica y tips para que te vayas adentrando en el mundo de este tejido.

Más informaciones: @elgranelasu

“Fito Páez: el mundo cabe en una canción”: Netflix anticipa documental sobre el artista argentino

Concierto / Intoxicados x Felipe Barroso

Ofrecido por: Felipe Barroso

Hora: 22:00

Lugar: La otra bar

Informaciones: ticketa.com.py

Vídeo: así es por dentro el Sitio de Memoria y Centro Cultural 1A- Ykuá Bolaños

Maripili Alonso, ABC Color — Sat, 01 Aug 2026 14:12:16 +0000

El Sitio de Memoria y Centro Cultural 1A- Ykuá Bolaños, ubicado en la intersección de las avenidas Artigas y Santísima Trinidad, es actualmente una dependencia de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC). Su administración está a cargo de un consejo conformado por representantes de la SNC y de las organizaciones de víctimas legalmente constituidas.

El espacio fue inaugurado en el año 2022, luego de un largo proceso que se inició en el año 2016 con el Concurso Nacional de Anteproyectos para la revitalización y transformación del sitio en el que el 1 de agosto de 2004 se produjo la tragedia que dejó más de 400 fallecidos, cerca de 550 heridos y seis desaparecidos.

El Estudio de Arquitectura “->+x-”, liderado por los arquitectos Francisco Tomboly y Sonia Carísimo, estuvo a cargo del diseño de esta edificación, cuya construcción comenzó en el año 2017. En el proceso se realizaron algunas jornadas de construcción participativa con familiares de las víctimas.

¿Cuánto costó el Sitio de Memoria y Centro Cultural 1A- Ykuá Bolaños?

La SNC y el Consejo del Sitio de Memoria y Centro Cultural 1A-Ykuá Bolaños detallaron en 2022, en el marco de una conferencia de prensa, que la inversión realizada desde 2017 en la edificación, equipamiento y mantenimiento del espacio fue de más de G. 25.485 millones.

La construcción estuvo a cargo de la empresa Barrail Hnos. y el costo fue de más de G. 17.575 millones.

Los espacios del Sitio de Memoria y Centro Cultural 1A- Ykuá Bolaños son:

La Torre o Punto Cero: se erige en el lugar donde se originó en el incendio. Actualmente alberga nichos de memoria con placas conmemorativas.
La escalera original del ex supermercado
La rampa original del ex supermercado
Estanque o espejo de agua principal: está ubicado en la Plaza de las sombras, contiene peces y en el mismo se reflejan los 400 haces de luz.

Fuentes de aguas vivas: están ubicadas en la Plaza de las Luces, a cielo abierto.
Salón auditorio: tiene capacidad para 400 personas y está equipado con un sistema de luces y sonido para albergar diversas actividades.
Biblioteca: cuenta con materiales de distintas temáticas, incluyendo libros en braille para personas con discapacidad visual.
Auditorio al aire libre: está ubicado en la parte posterior del salón auditorio y se puede utilizar el mismo escenario al abrir las compuertas.
Memorial: Junto a la Plaza de las Luces exhibe imágenes y nombres de las víctimas, sobrevivientes y desaparecidos. Incluye un mirador dentro de la torre del Punto Cero.

El ágora: un espacio de reunión comunitaria ubicado en la Plaza de las Sombras. Cuenta con tres lucernarios que permiten la entrada de la luz solar.
Aulas Taller y Sala de Ensayos

Horarios y visitas guiadas

El Sitio de Memoria y Centro Cultural 1A- Ykuá Bolaños está abierto al público de lunes a viernes de 8:00 a 17:00. Los sábados y domingos abre de 9:00 a 18:00. El acceso es libre y gratuito.

Se realizan visitas guiadas o individuales o grupos de hasta cinco personas. Las mismas se deben agendar completando un formulario disponible en este enlace. Las instituciones educativas y organizaciones pueden agendar su visita guiada a través del correo ycuabolanos@cultura.gov.py.

Para conocer más acerca de las actividades y clases gratuitas que se ofrecen en el Sitio de Memoria y Centro Cultural 1A-Ykuá Bolaños se puede visitar la cuenta de Instagram @sitio1A_py.