Arte y astronomía se encuentran en una actividad especial sobre Joan Miró

La pintura fue creada durante el Museo Vivo por la Memoria, celebrado en febrero de 2025 en el marco del acto conmemorativo por los 36 años de la caída de la dictadura de Alfredo Stroessner. A través de escenas simultáneas y paralelas, la obra registra distintos momentos de esa jornada de memoria, reflexión y protesta.

Como parte de la activación, los curadores de la muestra propondrán una conversación sobre la memoria histórica en Paraguay y las luchas vinculadas a la Plaza de los Desaparecidos. Del encuentro participarán representantes de la Plataforma Social de Derechos Humanos, Memoria y Democracia, así como de la Dirección de Memoria Histórica y Reparación.

Posteriormente, a las 19:00, la actividad se trasladará a la Plaza de los Desaparecidos, donde se llevará a cabo el acto mensual de recordación a las personas detenidas y desaparecidas durante la dictadura stronista y en el marco del Operativo Cóndor.

La participación es gratuita. La visita comenzará en el Espacio Cultural Itaú, ubicado en el Centro Cultural del Puerto, y continuará en la Plaza de los Desaparecidos.

Tras haber publicado sus experiencias en “La sabiduría del dolor”, el empresario requirió otras diez cirugías y atravesó lo que él mismo define como el periodo “más duro de mi vida”.

“Después de publicar La sabiduría del dolor, sentí la necesidad de seguir escribiendo sobre mis experiencias. Son complejas, es cierto, pero por eso mismo están cargadas de aprendizajes”, señaló.

Sostuvo que sus reflexiones lo ayudan a avanzar en su propio proceso de sanación interior. “Creo, humildemente, que también podrían servir para acompañar o aportar consuelo a otras personas”, acotó.

El libro consta de 200 páginas y apunta a trasladar a los lectores al territorio más íntimo del autor: los últimos 15 meses de su tratamiento, la etapa en que se sintió más vulnerable.

El autor señaló que cuando culminó la escritura de su anterior libro pensó que estaba terminando una etapa muy, pero muy dura de una larga enfermedad que lo acompaña desde su juventud.

“Lastimosamente no fue así, el problema de rodilla continuó. La infección que se había iniciado en la prótesis no pudo ser resuelta y eso me obligó a continuar una serie de intentos, con más cirugías, cambios de prótesis, tratamiento de antibióticos”, comentó.

Afirmó que volvió a pasar momentos “muy difíciles, muy oscuros”. “Encontré en la lectura un momento, no solamente de desahogo, sino también un mecanismo de profundizar en mi interior, un mecanismo de hacer una fuerte introspección”, acotó.

Sostuvo que si bien no le es fácil hablar de sus cosas, menos de las cosas profundas y de las cosas que duelen; pero encontró a través de la escritura un mecanismo para sacar de su interior esos momentos tan duros que tuvo que sobrellevar y que sigue sobrellevando.

Mendelzon celebró como un triunfo la posibilidad de volver a estar de pie, luego de 15 meses en los que estuvo postrado, sin la posibilidad de apoyar la pierna derecha o flexionar la rodilla.

“Lo más duro es la incertidumbre, el no saber qué va a pasar, el no saber una cirugía cómo va a salir, el no saber si un tratamiento el organismo va a responder”, indicó.

Expresó que esta incertidumbre genera “un estado permanente de tensión y hace que todo se desbarate”, generando repercusiones en la vida personal, la relación de pareja, la relación con los hijos.

“Realmente mi familia, que es el principal tesoro que tengo, me acompañó siempre, pero realmente me causaba un dolor inmenso ver cómo ellos sufrían al lado mío”, remarcó Mendelzon.

El acto de lanzamiento del libro “De pie”

El material será presentado este lunes 27 de julio, a las 19:00, en el Centro de Convenciones Mariscal (J. Eulogio Estigarribia 5086), con palabras del arquitecto César Aquino, quien además diseñó la imagen de portada. La edición contó con el acompañamiento del equipo de Tu Libro.

El prólogo fue escrito por Juan Francisco Facetti, amigo del autor y embajador de Paraguay ante la República de Austria. En su texto, el mismo señaló la importancia del testimonio de Mendelzon en este tiempo que “prioriza la autonomía, el rendimiento y el control, y que descarta profundamente la fragilidad, la dependencia y el deterioro físico”.

“Se atreve a recordarnos que la dignidad humana no desaparece cuando el cuerpo falla y que, incluso en medio del sufrimiento más devastador, todavía pueden existir esperanza, belleza, ternura y sentido”, señaló Facetti en su texto, indicando que en esto radica la verdadera importancia de este libro.

Agrega además en el prólogo que “a quien está sufriendo le ofrece un consuelo más poderoso que un consejo: compañía”. “A quien vive atrapado en el dolor o en la incertidumbre le susurra, silenciosamente, que no está solo. Y a quienes acompañan a un enfermo les permite comprender el territorio íntimo del sufrimiento desde adentro”, remarcó Facetti.

El libro ya está disponible en las librerías Books, Servilibro, Maita y El Lector a un precio de G. 150 000. Lo recaudado por las ventas el día del lanzamiento será destinado a la clínica protésica ProBiónica para la atención de pacientes con necesidades ortopédicas.

Arte y astronomía se encuentran en una actividad especial sobre Joan Miró

Estrenada en 2023, “Puan” sigue la historia de Marcelo, un profesor de filosofía de la Universidad de Buenos Aires que, tras la muerte de su mentor, espera asumir la cátedra que quedó vacante.

Sin embargo, la llegada de un carismático colega que regresa de Europa para disputarle el puesto desencadena una competencia académica que, entre discusiones filosóficas y situaciones inesperadas, se desarrolla en paralelo a un contexto de creciente incertidumbre social y política.

Al finalizar la proyección, los asistentes tendrán la oportunidad de conversar con los directores María Alché y Benjamín Naishtat sobre el proceso de realización de la película y los temas que aborda.

La función será de acceso gratuito y las puertas estarán abiertas hasta completar la capacidad de la sala.

“Rituales vivos de creación”, una apuesta a la innovación en la artesanía paraguaya

Durante el encuentro se utilizarán herramientas de simulación astronómica para recrear los cielos visibles desde algunos de los lugares donde el artista desarrolló estas obras. De esta manera, el público podrá conocer cuáles eran las estrellas, constelaciones y fenómenos celestes que acompañaban las noches de Miró y que pudieron alimentar su proceso creativo.

La charla también propondrá una reflexión sobre las distintas formas en que las culturas han interpretado el firmamento a lo largo de la historia, estableciendo un diálogo entre la mirada artística de Miró y las múltiples lecturas que la humanidad ha construido sobre el cielo.

Como cierre de la jornada, se realizará una observación astronómica guiada de la Luna, las estrellas y otros objetos visibles en el cielo nocturno, buscando conectar la experiencia artística con la contemplación directa del firmamento.

La actividad forma parte de la programación de la exposición “Joan Miró. Dibujos sobre el muro. Fotografías de Rif Spahni”, organizada por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) en colaboración con la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca.

La muestra, que permanecerá abierta hasta el 1 de agosto, reúne fotografías de Rif Spahni junto con material documental y obras que permiten adentrarse en Son Boter, el taller mallorquín donde Miró desarrolló buena parte de su experimentación artística.

La muestra puede visitarse de martes a sábados, de 10:00 a 21:00, con acceso libre y gratuito, en el centro cultural ubicado sobre Herrera casi Tacuary.

Así es el Jata’i, el sombrero que los artesanos quieren que tenga protección intelectual

La exposición, que permanecerá habilitada hasta el próximo 31 de julio, se realiza en el marco de la cuarta edición del encuentro Artesanía + Diseño (A+D), que lleva adelante el Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA).

“Es un proceso que venimos transitando desde hace un tiempo, tratando de dar pie a la conversación entre lo que es el trabajo en territorio, artesanal, la mirada tradicional y ancestral junto con lo que es la contemporaneidad, lo que es la innovación”, explicó Andrea Vázquez, presidenta del IPA.

Agregó que, en este aspecto, “el componente de diseño es indispensable siendo que hay tantos profesionales formados en diferentes disciplinas del diseño”.

Vázquez señaló que esta es la tercera vez que buscan entablar este diálogo y representarlo a través de objetos, piezas terminadas.

“En este caso, fue un proceso de mentoría en el que un profesional de diseño acompañó a un artesano, o a una casa de artesanos o a una familia de artesanos a hacer una exploración de sus técnicas y productos y ver qué de diferente se podía lograr”, detalló.

Agregó que este “es el inicio de un camino de creación y de ir volcando un poco más a estos procesos contemporáneos y de innovación que a veces pide el mercado”.

Los diseñadores que oficiaron de tutores y tutoras en esta edición son: Yamil Yudis Yaluf, Andrea González Esteche, Sandra González, Macarena Sánchez Balbuena, Marcela Abriola y Helce Melgarejo.

La artista Claudia Casarino fue la curadora de este muestra y destacó a la Casa Castelví como el “escenario ideal” para albergar a esta exposición.

“Esto no es el final de un programa, esto es un instante dentro de ese programa que espero siga desarrollándose. Detrás de cada objeto, hay un montón de memoria familiar, hay genealogía de saberes, hay un montón de cosas que espero que puedan leer”, indicó.

Ana Amarilla, oriunda de la ciudad de Villa Hayes, es artesana del rubro cestería. En esta exposición está presentando una lámpara y también un panel tejido con karanday, que se puede utilizar como separador de ambientes.

Afirmó que los artesanos tienen el katupyry, ese conocimiento ancestral que va pasando de la mente a la hoja y a las manos, pero que esta innovación le permitirá vender mejor sus productos y acceder a otros clientes.

Águeda Brítez, artesana de la ciudad de Carapeguá, trabajó con la técnica 4 lisos presentando innovaciones en el diseño de la trama. Para esta exposición elaboró mantas, camineros y almohadones decorativos.

Sandra Ortega, ceramista de la ciudad de Tobati, elaboró una serie de piezas utilitarias para servir picadas. De la misma ciudad también llegó César Mendoza, un tallador en madera que desarrolló una serie de posavasos y posaollas.

“Esto me hizo salir de mi zona de confort, que es el arte religioso que yo hago desde chiquito. Esta es una experiencia buenísima”, señaló.

Leticia Gómez, oriunda de la ciudad de Ypacaraí, representa a un taller familiar dedicado a la marroquinería. En esta exposición presenta carteras y billeteras en cuero repujado con innovaciones como la realización de correas y la combinación de colores.

Carlos Fernández, también de la ciudad de Tobati, presenta en esta muestra un trabajo con lámparas, una silla, lapicero y otros objetos forrados en cuero vegetal. También trabajó una banqueta con tiras de diferentes colores realizadas con una cortadora de cintos, a partir de su experiencia forrando termos para tereré.

El colectivo de artesanía urbana Urucú, conformado por Mayra Insfrán, Eva Horsch y Sebastián Lucca, desarrolló una colección de accesorios en cerámica y cobre.

“Lo que decidimos hacer es una serie de accesorios modulares, que puedan ser combinados de diferentes maneras, que tengan piezas intercambiables para que puedan ser utilizadas en diferentes momentos”, explicó Mayra.

Detalló que realizaron algunas piezas con imanes y también recurrieron a las artesanas de Cateura para aprender la técnica de joyería y elaborar los collares, pulseras y aros de esta serie.

Vanina Frutos desarrolló piezas de filigrana a partir de palabras como legado, herencia, pasión. Entre estas piezas está un choker que destaca a la trenza y al nudo en su trama.

“Cada una de las piezas de la colección tienen el nombre de la palabra a la que representan”, señaló.

Adriana Aguayo también trabajó con la filigrana desarrollando una colección en torno a figuras como la del yaguareté. “Nos enfocamos mucho en crear piezas que sean multifuncionales, que no queden solamente como una pieza fija”, explicó.

A su turno, la artesana carapegüeña Alicia Páez presentó las prendas de vestir que desarrolló a partir de la exploración de patrones en el telar horizontal rústico, con el que habitualmente realiza colchas.

Raquel Meaurio, artesana de la ciudad de Yataity, también elaboró unos vestidos bordados, explorando tramas y retazos. La misma utilizó la técnica del ao po’i auténtico, aprovechando los diferentes colores del algodón, sin la necesidad de recurrir a los tintes.

Finalmente desde Itauguá, Romina Melgarejo, apostó a innovar con el ñandutí acompañando piezas de vestir y accesorios de cuero.

“Pudimos lograr algo que teníamos soñado desde hace un montón que es elaborar prendas, salir un poco del molde del clásico posavasos, del clásico mbeju’i, para avanzar un poquito más de lo que es el ñanduti”, destacó.

La artesana optó por trabajar el ñanduti completamente en color negro, señalando que es el que más cuesta hacer porque fuerza mucho a la vista. También contó con el apoyo de la Fundación Princesa Diana para la confección de las prendas.

La muestra podrá ser visitada hasta el 31 de julio de lunes a viernes, de 8:00 a 20:00; y el sábado y domingos de 11:00 a 19:00. El acceso es libre y gratuito.

El seminario Artesanía + Diseño (A+D)

Este jueves 23 de julio, en el auditorio del Centro Cultural de España en Asunción (Herrera c/ Tacuary), se realizará la cuarta edición del seminario Artesanía + Diseño (A+D), organizado por el IPA.

La actividad comenzará a las 9:50 con las acreditaciones y un acto de bienvenida a las 10:00. De 10:00 a 11:00 se tendrá la charla “Rituales vivos en transformación”, donde justamente se expondrá la experiencia de trabajo conjunto entre artesanos y diseñadores.

A las 11:00 se presentará la charla “La obra es el taller: el oficio como práctica contemporánea, sus transferencias y su autonomía productiva”, a cargo de Dolores Mallea (Argentina).

“¿Puede la artesanía cambiar el destino económico de una comunidad?" se denomina el panel que se realizará a las 13:00 con Joe Giménez (El Cántaro Bioescuela) y Carolina Urresti (Guarani Porã).

Otras de las charlas que se tendrán en el seminario son: “Oportunidades y desafíos de la comercialización de artesanías en escenarios internacionales”, “Narrar el territorio”, “Diseñar el cánon: artesanía, diseño y las instituciones culturales de América Latina”. Esta última estará a cargo de la curadora e investigadora Ana Mallet (México).

Realizan ferias de artesanías en Pilar

La iniciativa pretende resguardar una de las expresiones artesanales más representativas del departamento de Ñeembucú, reconocida por su valor histórico, cultural y económico.

Sombrero de Jata’i, patrimonio cultural

El Sombrero de Jata’i fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial Nacional por la Secretaría Nacional de Cultura mediante la Resolución N.º 821/2022.

Esta artesanía se elabora casi exclusivamente en la comunidad de Teniente Sánchez, ubicada a unos 60 kilómetros de Pilar.

Se confecciona con fibras naturales extraídas de las hojas de la palmera de Jata’i, especie que crece de forma silvestre en los médanos arenosos de la zona. El tejido requiere paciencia, destreza y técnicas tradicionales transmitidas de generación en generación.

El abogado Jorge Gutiérrez, quien acompaña el proceso, explicó que la solicitud tiene como objetivo proteger los conocimientos ancestrales y la identidad de los artesanos locales.

“Estamos dando inicio al proceso de solicitud de protección intelectual de nuestro producto estrella: el tradicional Sombrero de Jata’i, ante la DINAPI”, expresó.

Por su parte, Cristian Ríos, presidente de la Asociación de Artesanos San Sebastián, señaló que actualmente son 16 los artesanos asociados que mantienen viva esta tradición.

Indicó que las técnicas y métodos de elaboración fueron heredados de antiguos pobladores y conservados mediante la transmisión oral y la práctica familiar.

Con la conformación oficial del Comité de Promoción de la denominación de origen “Sombrero Jata’i de Teniente Sánchez – Villalbín”, los artesanos iniciaron formalmente el camino para obtener el reconocimiento legal que protegerá el producto frente a imitaciones y contribuirá a posicionar en mercados nacionales e internacionales.

Según Gutiérrez, la iniciativa contó con el respaldo del gobernador de Ñeembucú, Víctor Hugo Fornerón(ANR) del intendente interino de Villalbín, Sergio López (ANR) y del presidente de la Asociación de Artesanos, Cristian Ríos.

Durante la presentación también participaron Mirta Cárdenas, en representación de la DINAPI, y Wilfrido Santacruz, por la Gobernación de Ñeembucú.

Una tradición nacida en la escuela y preservada por las familias

La historia del Sombrero de Jata’i como patrimonio artesanal de Teniente Sánchez se remonta a 1955, cuando el docente don Ciriaco Saucedo impulsó la enseñanza de esta técnica como trabajo manual en la Escuela Perpetuo del Socorro N.º 2166.

Cada viernes, el maestro dedicaba las clases a enseñar a sus alumnos el proceso de elaboración del sombrero, sembrando una tradición que con el tiempo se extendió a toda la comunidad.

Gracias a esa labor educativa, el conocimiento pasó de generación en generación y hoy continúa vigente entre los artesanos de la localidad.

Doña Juana Bautista Marín y don Santo Flores desempeñaron un papel fundamental en la preservación de esta expresión cultural, al transmitir el oficio a sus hijos y nietos, contribuyendo a mantener viva una tradición que hoy constituye uno de los principales símbolos de identidad de Ñeembucú.

La obtención de la Denominación de Origen representa un paso trascendental para proteger, valorizar y promocionar el Sombrero de Jata’i, una artesanía que sintetiza el saber popular, la identidad cultural y el esfuerzo de generaciones de hombres y mujeres que han convertido este tejido en un orgullo del departamento.

Junto a las imágenes se escuchaban los versos: “La decepción local, rompecorazones nacional, un terrorista emocional, el mayor desastre mundial. Es una perla, nadie se fía”, lo que llevó a numerosos usuarios argentinos a interpretar la publicación como una provocación y expresar su rechazo en las redes sociales.

Ante la polémica y la reacción de los argentinos, Rosalía y Mia Khalifa eliminaron el contenido de sus respectivas cuentas y este miércoles la cantante española pidió disculpas.

“Le di a compartir porque sonaba ‘La perla’ y ni leí lo que ponía, mala mía. Perdón”, escribió la cantante en una historia de Instagram, junto a emojis de llanto y una bandera argentina.

En otra historia, la cantante agregó un corazón y la frase “solo tengo amor x Argentina”.

La repercusión coincidió con la proximidad de los cuatro conciertos que Rosalía ofrecerá en el Movistar Arena de Buenos Aires los días 1, 2, 4 y 6 de agosto, dentro de su gira internacional LUX.

En ese contexto, algunos seguidores manifestaron en redes sociales su intención de vender o devolver las entradas, mientras que otros consideraron que la cantante compartió el video sin reparar en el mensaje que acompañaba la publicación.

En noviembre de 2025, la cantante había efectuado una visita fugaz a Buenos Aires, en la que asistió a un show de Cindy Cats, una banda emergente que fusiona distintos estilos musicales y pone el foco en la improvisación, y cantó en un canal de streaming.

Bardem, que promocionaba los episodios finales de Cabo de Miedo, valoró su buen momento en una profesión a veces incierta tras ser aclamado en el Festival de Cannes con ‘El ser querido’, de cara al estreno de la nueva entrega de la saga Duna y su debut teatral con Chéjov, Chéjov en Madrid.

“Ha coincidido que muchos trabajos que hice el año pasado están apareciendo este año. Son trabajos, además, con una propuesta diferente, no solo a nivel actoral, sino directorial, de guion, de historia, de propuesta narrativa, incluso de formato: televisión, cine, teatro...”, abundó.

“Estoy muy agradecido de poder tener esas oportunidades y de que se vean ahora. Se están poniendo en fila, una detrás de otra, y es un poco abrumador. Pero bueno, eso pasa mucho en este trabajo: a veces no sale nada y a veces sale todo a la vez”, enfatizó.

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Sobre la alfombra roja del Directors Guild Theatre, y tras otra aparición en la víspera en la Fundación del sindicato SAG-AFTRA, el ganador del Oscar posó con el director de la serie, Nick Antosca, así como con Scorsese, Spielberg y Adams, con quienes compartía luego un panel para miembros.

Preguntado sobre su preparación del papel de Max Cady, que en su día asumieron Robert De Niro (1991) y Robert Mitchell (1962), Bardem reconoció que, pese a su larga carrera, “está la presión siempre de no llegar a la altura de lo que se pide, de lo que propone el material”.

“Pero me atreví porque era otra propuesta diferente a la primera. Todos conocemos la del 91 de Scorsese, con lo cual no era un ‘remake’ al uso (...). No me hubiese atrevido a hacerlo si fuera lo mismo: no tiene ningún sentido hacer lo que ya está maravillosamente hecho”, sostuvo.

“Este Max Cady y esta historia son diferentes: mismos personajes, distintas circunstancias y distinto momento histórico que él usa, en este caso Max, para manipular, comprometer, poner en entredicho, hacer creer a la opinión pública una cosa para luego hacer la otra”, abundó.

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El Cady de Bardem luce amenazante en la serie, con lentillas azules, un cuerpo esculpido y el torso cubierto de tatuajes, para encarnar al exconvicto psicópata que emerge para atormentar a la familia de Anna Bowden (Amy Adams), quien fuera su abogada defensora.

En la vida real, lejos del miedo que tan bien transmite Adams con su físico, la actriz confesó que el rodaje estuvo lleno de anécdotas y fue muy divertido, y se deshizo en halagos con Bardem: “¡Es el mejor” Tan dulce, tan amable, tan profesional, e increíble como Max Cady", apostilló.

Este Cabo de Miedo de diez episodios, adelantó Adams, invita a reflexionar sobre “la idea de protección”, algo que le “resonó profundamente”, y que invita a preguntarse “lo que podemos llegar a hacer para protegernos, proteger a nuestras familias, y proteger la verdad”.

En una alfombra rosa celebrada este martes en la Ciudad de México, el elenco principal -integrado por Sevilla (Luna), Michael Ronda (Simón) y el italiano Ruggero Pasquarelli (Matteo)- se reunió para presentar la historia que los vuelve a unir, ocho años después del final de la tercera temporada, emitida en 2018.

Con apenas 15 años, Sevilla decidió formar parte de este proyecto, que comenzó a rodarse en Argentina y al que durante años dudó en regresar.

Esta noche, mientras lucía un vestido entallado con un escote en forma de luna, explicó que entonces tenía “una herida cubierta con una curita”, pero que hoy la “ha sanado por completo”.

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“No me arrepiento en absoluto de haber tomado esta decisión: de volver a grabar, de volver a rodar, de volver a subirme a los patines”, confesó la cantante de 26 años.

Además en esta nueva entrega, adelantó que los personajes tendrán una evolución, en la que Luna enfrentará decisiones profesionales y emocionales, luego de que la protagonista en la ficción sufriera una lesión por una caída.

El proyecto, que en 2016 marcó a una generación, regresa en 2026, después de que esa misma juventud atravesara una pandemia que cambió al mundo y ahora sea testigo de una realidad cada vez más violenta.

Sobre ello, Sevilla explica que Soy Luna es esa dosis de alegría para las juventudes, ya que se enfoca en “promover paz” y sobre todo “mucha valentía” a nivel global.

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La actriz mexicana aseguró que el cierre de este proyecto implica despedirse de su etapa “infanto-juvenil” para emprender un nuevo camino alejado de Disney, como ya lo demostró con su debut cinematográfico en la película Casi el paraíso (2024), dirigida por el mexicano Édgar San Juan.

“Tengo muy claro cuál es mi camino en este momento, por eso también creo que esta temporada es la despedida que (Soy Luna) se merece”, remarcó.

El universo de Soy Luna ha llegado a más de 57 millones de espectadores en más de 150 países y se ha traducido a 15 idiomas desde su estreno.

Lo anterior consolidó su éxito entre el público más joven, que buscó en el programa una ilusión desde el patinaje sobre ruedas encantado con temas originales como Alas, Valiente o Eres.

El reencuentro también incluirá una última gira de conciertos, que contará con dos presentaciones el 16 y 17 de octubre en la Arena Ciudad de México, donde el elenco interpretará el nuevo álbum de la serie, que reúne temas inéditos como Mariposa y Más linda, ambos compuestos por Sevilla.

Esta es la agenda de los artistas internacionales que se presentarán en Paraguay en el octavo mes del año:

La T y La M

El 1 de agosto se realizará la fiesta Velvet Friends con la presencia de la agrupación argentina La T y La M, que llegará con todos sus éxitos al escenario de Faces.

La agrupación está conformada por Tobías Medrano y Matías Rapen, con el apoyo del productor Mariano Zelaya. Entre sus principales éxitos están “Amor de vago”, “Quiero creer”, “Si supieras”, entre otros.

Las entradas están a la venta a través de Ticketea y el show será exclusivo para mayores de edad.

Arcángel

El 8 de agosto será la presentación de Arcángel en el Jockey Club Paraguayo. El artista puertorriqueño de reguetón regresará a Paraguay en el marco de su gira “La 8va Maravilla World Tour”.

En este concierto, Arcángel celebrará sus 20 años de carrera musical, la cual ha sido cimentada con éxitos como´Pa’ Que La Pases Bien’ y ‘La Jumpa’.

Las entradas están a la venta a través de Ticketea. La producción del show está a cargo de Top Shows y Funky Business

Ophiolatry

La banda brasileña Ophiolatry se presentará en Paraguay el próximo 14 de agosto. El show se llevará a cabo en Absoluto Rock.

La agrupación de death metal se formó en el año 1988 y llegará a nuestro país en el marco de su gira “Serpent’s Verdict Tour 2026″.

En esta presentación en Asunción estará acompañada por las agrupaciones Hikuai, Neanderthal ThrashMetal, Licántropo y Evil Force. Las entradas están a la venta en Tuti a G. 77.000.

Felipe Barrozo

El guitarrista argentino Felipe Barrozo llegará a Asunción con un espectáculo denominado “Intoxicados x Felipe Barrozo”. Será el 15 de agosto en La Otra Bar.

El artista presentará las canciones de Intoxicados, la reconocida agrupación que conformó junto a Pity Álvarez y de la que fue parte hasta el año 2008.

Las entradas para el concierto están a la venta en Ticketea a G. 80.000.

Beéle y Lauta

El 21 de agosto llegará a Paraguay el artista colombiano Beéle, en el marco de su gira “Borondo: detone y abandone Tour”. El show será en el nuevo Arena Asunción.

Con canciones como “no tiene sentido”, “mi refe” y colaboraciones junto a Shakira, Sebastián Yatra, María Becerra y Ed Sheeran, Beéle se ha convertido en uno de los referentes de la música urbana actual.

Como invitado en este concierto, producido por Garzia Group, estará el artista argentino Lauta. El mismo es conocido por canciones como “Insta” y “No le gusta lo romántico”.

Las entradas están a la venta en linke-arte.com, todoticketparaguay.com y en los puntos de venta habilitados en el Hipermercado El Pueblo de Acceso Sur y las sucursales de MaxiCambios.

Sara Hebe

La cantante, compositora y actriz argentina Sara Hebe se presentará en Asunción el próximo 23 de agosto. El show será en Vöudevil Venue y tendrá como banda invitada a la agrupación paraguaya Vecindad Autopsia.

La rapera argentina acaba de presentar el álbum “Negocionismo”, que reúne 10 temas con ritmos como el hip-hop, el punk electrónico y el dub-reggae. La artista es además conocida por interpretar el tema principal de la serie argentina “El marginal”.

Las entradas para el concierto están a la venta en Ticketea a G. 65.000.

Kany García

La cantautora puertorriqueña Kany García se presentará el próximo 25 de agosto en el Puerto de Asunción. La artista regresará al país en el marco de su gira Puerta Abierta Tour 2026.

Kany García ha ganado siete Latin Grammy y promete para este concierto un reencuentro cargado de significado. Presentará canciones que han acompañado a distintas generaciones, así como temas de su nueva etapa musical.

Las entradas están a la venta a través de Ticketea y la producción del show está a cargo de G5Pro.

Cuarteto de Nos

La agrupación uruguaya Cuarteto de Nos regresará a Paraguay con su gira CDN Tour Puertas 2026. El show será el 29 de agosto en el Puerto de Asunción.

La banda uruguaya se caracteriza por fusionar el rock con distintos estilos, acompañadas de una lírica ingeniosa y con toques de humor.

El show es producido por G5Pro y las entradas se pueden adquirir a través de Ticketea.

Bhavi y cero*

Para el 29 de agosto también se anuncia la fiesta Trapicheo, que busca constituirse en un espacio cultural para la comunidad del trap y la música urbana.

Será en el Centro de Convenciones Mariscal y tendrá como principales figuras a los traperos argentinos Bhavi y cero*. Las entradas están a la venta en Ticketea, con precios desde G. 100.000.

Artistas podrán postular a la novena edición de Oxígeno Feria de Arte

La película fue dirigida por la cineasta argentina Marie Louise Alemann, figura del cine de vanguardia en su país, cuya propuesta estética experimental atraviesa esta producción. Con una duración de 14 minutos, Fabricaciones fue realizada en formato Super 8, a color y sin diálogos, con musicalización, y condensa un momento de exploración creativa que marcó al audiovisual paraguayo de finales de la década de 1980.

La proyección permitirá volver a ver la obra en su soporte original, una experiencia poco frecuente que recupera una pieza representativa de aquella etapa de experimentación artística.

Las funciones se realizarán el viernes 24 de julio, a las 20:00 y a las 20:30, en Cine de Barrio, ubicado sobre Defensa Nacional 737, entre Washington y Perú, en el barrio Las Mercedes. Las puertas se abrirán media hora antes de cada función y las entradas tienen un costo de G. 40.000. Información sobre reservas al Instagram @cinedebarriopy.

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Nascimento, de 83 años y diagnosticado anteriormente con la enfermedad de Parkinson y un tipo de demencia, ingresó el jueves pasado en un hospital para tratarse una neumonía.

Ya en las primeras horas de su hospitalización presentó una “buena evolución clínica”, de acuerdo con la información divulgada por el equipo del artista, que entonces remarcó que la neumonía es “un problema común” en virtud de su actual cuadro de salud.

Nascimento se retiró oficialmente de los escenarios en 2022 con la conclusión de la gira bautizada precisamente: “La última sesión de música”, lo que no le impidió participar en eventos especiales.

En 2025, el famoso compositor de clásicos como “Canción de América” y “María María” desfiló con la escuela de samba Portela, una de las más populares del carnaval de Río de Janeiro, que le rindió un homenaje.

Antes de su despedida de los escenarios, ya venía sufriendo problemas de salud, agravados por su diabetes y alteraciones cardíacas, que lo obligaron a pasar varias veces por el hospital, en una de las cuales se sometió a un cateterismo.

El también guitarrista, con una carrera de musical de 60 años, grabó 34 discos y se presentó con decenas de grupos y músicos de otros países, como Mercedes Sosa, Fito Páez, Peter Gabriel, James Taylor, Sting, Paul Simon, Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil y Duran Duran.

Nascimento es ganador de un premio Grammy internacional, cuatro Grammy Latinos, uno de ellos por toda su trayectoria, además de recibir multitud de nominaciones.

Entre sus galardones, destaca el Grammy de 1998 al mejor álbum de música mundial por su disco “Nascimento” y el Latino del 2000 por el mejor álbum de pop contemporáneo brasileño por “Crooner”.

Artistas podrán postular a la novena edición de Oxígeno Feria de Arte

El acto contará con las palabras del director general del CCR El Cabildo, Aníbal Saucedo Rodas, y de representantes del Grupo de Gestión Cultural.

Además, el programa incluirá la interpretación del Himno Nacional con el acompañamiento de la Orquesta de Cámara de la Policía Nacional, una conferencia del general (R) y doctor Hugo Ramón Mendoza sobre la figura del Mariscal, una reseña histórica sobre el himno dedicado a Francisco Solano López, presentaciones musicales y la apertura de una exposición museística en la planta baja del Cabildo.

El Grupo de Gestión Cultural “Expo Solano López” desarrolla desde hace diez años actividades de difusión de la historia paraguaya a través de exposiciones, conferencias, publicaciones y proyectos educativos, en colaboración con instituciones públicas y privadas.

Con este acto dará inicio al programa conmemorativo rumbo al bicentenario del nacimiento de Francisco Solano López, que se recordará en 2027.

Presentación de libros y concurso de cuentos: las convocatorias abiertas de la Libroferia Encarnación

El período de postulación se extenderá desde el 20 de julio hasta el 19 de agosto y el proceso se realizará exclusivamente a través del sitio web oficial de la feria.

Los artistas seleccionados no solo formarán parte de la exposición, sino que además podrán acceder a un programa de premios e incentivos destinados a reconocer y fomentar la creación artística.

Las propuestas serán evaluadas por un comité integrado por la curadora y gestora cultural paraguaya Lia Colombino, la curadora e investigadora colombiana Carolina Ariza y el artista y gestor cultural paraguayo Fredi Casco, quienes tendrán en cuenta criterios como la calidad artística, la solidez conceptual, la coherencia de cada proyecto y la diversidad de la muestra.

La convocatoria está dirigida a artistas que presenten obras originales y de su autoría. Como parte del proceso de inscripción, los postulantes deberán completar un formulario en línea, adjuntar un dossier con su propuesta artística y abonar un arancel de postulación de G. 100.000, destinado a cubrir los costos administrativos del proceso. La organización aclara que este pago no garantiza la selección para participar en la feria.

Asimismo, las obras elegidas deberán estar disponibles para la venta durante el desarrollo del evento, mientras que aquellas que no sean adquiridas permanecerán en consignación exclusiva con la organización durante un período posterior a la feria.

Las bases y condiciones completas, así como el formulario de inscripción y toda la información sobre la convocatoria, se encuentran disponibles en el sitio web oficial de Oxígeno Feria de Arte.

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Dueñas ha consolidado una comunidad de más de 40 millones de seguidores y ha generado miles de visualizaciones con contenidos dedicados al liderazgo, el desarrollo personal y la transformación humana.

“Durante años he recibido mensajes de personas preguntando cuándo podrían vivir este mensaje en vivo”, señaló Dueñas en torno a esta gira que comenzará a mediados de agosto.

Agregó que la misma “nace precisamente de ese deseo de encontrarnos cara a cara, compartir una experiencia real y encender juntos ese fuego interior que todos llevamos dentro”.

Daniel Dueñas Zumarán llegará además con esta gira a varias ciudades de Argentina, Montevideo (Uruguay) y Santiago de Chile. También tiene previsto presentarse en México y varios países de Centroamérica.

¿Cuánto cuestan y dónde se consiguen las entradas?

Las entradas para asistir a la conferencia de Daniel Dueñas en Asunción se pueden adquirir a través de Ticketea. Los precios y sectores son:

• Primera Fila: G. 500.000
• Daniel Dueñas: G. 400.000
• Diamante: G. 350.000
• Platino: G. 310.000
• Zafiro: G. 280.000
• Platea Alta: G. 250.000

Con tarjetas de crédito Itaú se pueden obtener hasta 12 cuotas sin intereses. La producción de este evento está a cargo de One Entertainment y LEB Entertainment.

La banda argentina Blues del Sur encabeza la programación de este evento, que también tendrá en escena las propuestas de las agrupaciones locales Bla Ble Bli Blo Blues Band, Full Smoke y Pat & The Jurassic Band.

“El festival nace con el objetivo de crear un espacio para el blues en Paraguay, conectando generaciones de músicos y acercando al público local una propuesta artística auténtica, cargada de historia, improvisación y energía en vivo”, señalaron los organizadores.

La agrupación argentina Blues del Sur, que cuenta con más de 30 años de trayectoria, es una referente de la escena del blues del vecino país y llegará por primera vez a Paraguay.

Está liderada por el guitarrista Marcelo Marín y reúne además en su conformación al bajista Pippo Herlein, al tecladista Lucho Herlein, al bateristas Alejandro Yaques y al cantante y armonicista Matías Fernández.

La agrupación que combina el blues eléctrico y el rock cuenta con cuatro álbumes editados y un nuevo material previsto para este 2026.

Los artistas nacionales del Asunción Blues Fest

Esta primera edición del Asunción Blues Fest tendrá en escena a Bla Ble Bli Blo Blues Band, una banda formada originalmente en Ciudad del Este en el año 1998.

La agrupación liderada por Coelho Amado revivió en Asunción en el año 2011, sumando a artistas de trayectoria como Toti Morel y Cala del Puerto. Su propuesta combina el blues de Mississippi, Texas y Chicago con letras cargadas de humor y una identidad profundamente local.

Igualmente estará en escena Full Smoke, una agrupación originaria de Asunción y que está conformada por Miguel Bergman, Ber Soerensen, Franky Scuderi, Javier Poggi, Allan Bejarano y Andrea Alcaraz.

El sonido de esta agrupación se apoya en el blues tradicional, mezclando experiencia, sensibilidad, y una fuerte conexión con las raíces del género.

La programación se completa con Pat & The Jurassic Band, una banda formada en Asunción en 2012 que fusiona el blues rock y rock pop.

Patricio Brugada, Caden Brugada, Guillermo “Hoja” Rojas, Rodolfo Heyn, José Ferro y Rodolfo “Rolfi” Gómez conforman esta banda que cuenta con varios lanzamientos de estudio y sesiones en vivo, además de haber sido parte de festivales como Asunciónico, Reciclarte y Cosquín Rock Paraguay.

¿Cuánto cuestan y cómo se consiguen las entradas?

Las entradas anticipadas para el Asunción Blues Fest se pueden solicitar al (0994) 496-595 a G. 60.000. En puerta tendrán un costo de G. 75.000.

La relación de Loki, un show estrechamente vinculado a las paradojas temporales, el destino y las segundas oportunidades, con esta miniserie histórica de tres capítulos fue “casi inevitable”, indicó el actor a EFE.

“Creamos una gramática de narración en la serie (Loki), una estructura que podíamos reutilizar aquí. Esa gramática de pausar una línea temporal, rebobinar o volver al inicio”, explicó.

Expertos e historiadores reconocieron que esta narrativa reflejaba muy bien el proceso de “reunir fragmentos de evidencia para retratar el pasado”, agregó Hiddleston.

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Con una línea temporal que se va moviendo con un gesto de la mano del británico -en un guiño evidente a su famoso personaje-, el show refleja las vidas reales de los habitantes de Pompeya, desafía narrativas arraigadas, muestra que la destrucción ocurrió en un periodo de 24 horas y prueba que también hubo sobrevivientes.

En esos momentos cruciales, Hiddleston sigue las pistas de un aprendiz de herrero, un soldado pretoriano y de Julia Felix, exitosa mujer de negocios y dueña de una de las mansiones más grandes y opulentas de la ciudad. Con la ayuda de la magia cinematográfica, se inserta casi como un personaje más en sus historias.

“La serie narra mi propia relación con el mundo antiguo”, detalló Hiddleston, quien en 1998 viajó a las ruinas de la ciudad romana, al cercano y también devastado asentamiento de Herculano y al monte Vesubio, a donde regresa ahora acompañado de arqueólogos, académicos y especialistas en desastres.

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El protagonista de El infiltrado insistió en que sus estudios de los clásicos, del latín y el griego antiguo en la universidad han estado muy presentes en su entorno personal y profesional. “Es algo que he trasladado a mi vida como actor, pero no ha sido necesariamente parte de mi vida pública”, reveló.

A propuesta de Hiddleston, en la serie de Marvel Loki viaja en el tiempo a la ciudad romana minutos antes del desastre, pero aunque disfrutó hablar latín, según el actor, toda la acción fue filmada en un set en Atlanta, a miles de kilómetros de la costa italiana.

Por eso, cuando NatGeo y la productora Plimsoll le propusieron desarrollar un proyecto narrativo sobre Pompeya, Hiddleston llamó a Kevin Wright para que pudieran desarrollar juntos un proyecto que incluyera referencias y guiños a Loki de una forma “divertida y fluida”, como una estrategia narrativa “ingeniosa” sin “llegar a saturar” el show.

“Confiamos en que la audiencia sepa reconocer la conexión”, advirtió por su parte Wright, quien espera que los fanáticos del universo Marvel “disfruten estas referencias”, que no solo se evidencian en el ya icónico gesto de la mano para mover el tiempo usado por el personaje, sino que “es más una conexión temática”, detalló.

La decisión responde a una demanda presentada la semana pasada liderada por California y Nueva York que argumenta que la fusión “eliminaría la competencia” en Hollywood y violaría una ley federal de 1914 que prohíbe las fusiones que probablemente reduzcan sustancialmente la competencia.

“Se prohíbe temporalmente a los demandados cerrar o consumar cualquier medida directa o indirecta para integrar o consolidar sus operaciones”, se lee en la orden a la que EFE tuvo acceso.

La prohibición incluye a los agentes, funcionarios, empleados, abogados y demás personas que participen en la fusión y no podrán seguir adelantando el proceso, aclaró la jueza.

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La operación daría a la compañía resultante cerca del 27 % del mercado de distribución cinematográfico y más del 30 % en el segmento de grandes estrenos taquilleros, además de reforzar la concentración en el negocio de canales básicos de televisión por cable, de acuerdo con la querella.

El fiscal de California Rob Bonta calificó de “ilegal” la fusión de los dos gigantes del entretenimiento, y advirtió que esto “provocaría precios más altos, menor calidad y menos contenido cinematográfico y televisivo”, lo que perjudicaría a las salas de cine, a los distribuidores de televisión por cable básica y, en última instancia, al consumidor.

A la denuncia de los 12 estados se sumó el sindicato de guionistas de Hollywood (WGA, en inglés), una de las agrupaciones más populares que agrupa a cerca de 20.000 miembros de la mayor industria del cine del mundo, alegando que esta polémica fusión provocará una pérdida masiva de empleos orientada a recortar costes operativos ante la drástica reducción de competidores en el sector.

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El Departamento de Justicia de Estados Unidos (DOJ) aprobó el pasado junio la compra de Warner, después de que las autoridades concluyeran que la transacción no perjudicará la competencia en los mercados de televisión, plataformas de contenido en línea (‘streaming’) y producción de contenidos.

La justicia estadounidense incluso aseguró que la evidencia recopilada durante la investigación sugiere que la fusión podría aumentar la competencia en la industria del entretenimiento al fortalecer la capacidad de la empresa combinada para competir con actores dominantes del mercado de ‘streaming’ y medios digitales.

Arizona, Colorado, Connecticut, Massachusetts, Minnesota, Nevada, Nueva Jersey, Nuevo México y Oregón se unieron a California en la demanda.

La fusión enfrenta otro obstáculo en la Unión Europea, que todavía está revisando el acuerdo para su aprobación.