Noche de los Museos: una guía para disfrutar de las visitas sin poner en riesgo las obras

Este galardón, el primero que la cinta de “Los Javis” obtiene en el Reino Unido, llega después de haber obtenido, asimismo, el premio de Mejor Dirección en el último Festival de Cannes para Calvo y Ambrossi, además de otros premios del público en certámenes cinematográficos como el de Toronto o San Sebastián.

“La bola negra” celebró su gala de presentación en el Festival de Cine de Londres el pasado 8 de octubre, con la asistencia de sus directores y de buena parte del elenco principal, como los actores Miguel Bernardeau, el cantante Guitarricadelafuente o la actriz Penélope Cruz.

El galardón llega apenas unos días antes del estreno de la película en el Reino Unido, que llegará a los cines este viernes 6 de noviembre, y tan solo un día después de recibir la nominación a mejor película independiente internacional en los premios británicos de cine independiente (BIFA).

Con este premio del público, la cinta de Calvo y Ambrossi, escogida para representar a España en los próximos Óscar, fortalece su candidatura de cara a la temporada de premios también en territorio británico.

¿Cuáles son los espacios que se suman a la Noche de los Museos 2026?

Gloria Velilla, directora de Proyectos de la Asociación Noche de los Museos, comparte una serie de recomendaciones para quienes se preparan para recorrer los espacios culturales.

¿Se pueden tocar las obras o acercarse a las piezas expuestas?

Aunque la curiosidad invite a observar de cerca una pieza o escultura, es importante evitar tocarlas, apoyarse en ellas o en las vitrinas que las protegen. Tampoco se deben cruzar las barreras de seguridad ni acercarse excesivamente a los objetos expuestos.

Estas medidas buscan preservar obras y objetos que forman parte del patrimonio y requieren cuidados especiales para su conservación. También es fundamental respetar las indicaciones del personal de cada museo y de los voluntarios que estarán acompañando a los visitantes.

¿Se pueden sacar fotografías y grabar videos?

Las condiciones para tomar fotografías y grabar videos dependen de cada museo. Como recomendación general, se debe evitar el uso del flash, ya que puede estar prohibido para proteger determinadas piezas.

Tampoco se recomienda llevar trípodes, palos de selfie o equipos de grabación durante esta noche, debido a la cantidad de personas que se espera en los espacios. Estas restricciones pueden variar según el establecimiento, por lo que ante cualquier duda es mejor consultar con el personal o los voluntarios.

Además, algunos sectores pueden tener acceso restringido o prohibiciones específicas para fotografiar, por motivos de seguridad o disposiciones particulares. Incluso cuando no haya carteles visibles, lo recomendable es consultar antes de ingresar a un área que no forme parte del recorrido habilitado.

¿Se puede ingresar con mochilas, alimentos y bebidas?

Para evitar accidentes con las obras y facilitar el desplazamiento entre las salas, se recomienda llevar mochilas o carteras pequeñas y sostenerlas por delante del cuerpo o hacia abajo, especialmente en espacios con mucha concurrencia.

En cuanto a los alimentos y las bebidas, no está permitido consumirlos dentro de las salas de exposición. Esta medida responde a razones de conservación y limpieza. Quienes necesiten hidratarse o consumir algún alimento pueden hacerlo antes de ingresar a las salas o en los patios y espacios habilitados para ello.

También se recomienda no llevar bebidas en las manos durante los recorridos y tener en cuenta que no se permitirá subir a los buses del circuito con bebidas alcohólicas ni otras bebidas, especialmente si están abiertas.

¿Qué cuidados hay que tener si se visita el museo con niños?

La Noche de los Museos también es una oportunidad para disfrutar de la cultura en familia. En estos casos, se recomienda que los niños permanezcan acompañados y supervisados por una persona adulta durante todo el recorrido.

Es importante evitar que corran dentro de las salas, toquen las piezas o se acerquen demasiado a las exhibiciones. En cuanto al ingreso con cochecitos para bebés, dependerá de las condiciones de accesibilidad y circulación de cada museo.

¿Cómo comportarse durante las visitas guiadas?

Durante los recorridos y las explicaciones de los guías se recomienda mantener un tono de voz moderado, escuchar atentamente y respetar los turnos de participación.

También es importante no bloquear accesos, salidas ni zonas de circulación, además de seguir las indicaciones de los guías y voluntarios. Algunos museos tienen un aforo limitado, por lo que puede ser necesario esperar en fila hasta que termine el recorrido de un grupo para permitir el ingreso del siguiente.

¿Qué hacer si accidentalmente se toca o daña una obra?

Ante cualquier accidente, lo más importante es comunicar inmediatamente lo ocurrido al personal del museo o a un voluntario. No se debe intentar mover, acomodar o reparar una pieza por cuenta propia.

Informar lo sucedido permite que los responsables de la institución evalúen la situación y tomen las medidas correspondientes.

¿Qué otras recomendaciones conviene tener en cuenta?

Además de respetar las normas de cada establecimiento, es importante planificar el recorrido y prestar atención a los horarios de los buses y de cierre de los museos. Algunos espacios podrían cerrar antes debido a circunstancias relacionadas con la disponibilidad de personal, por lo que se recomienda consultar los horarios en las paradas y con los voluntarios.

Velilla advierte especialmente sobre las últimas rondas de los buses, que suelen comenzar entre las 22:30 y las 23:00 y pueden demorar entre una hora y una hora y media en completar el circuito. Por eso, conviene tener en cuenta dónde se encuentra el vehículo particular o el punto desde el cual se regresará a casa, para evitar inconvenientes al finalizar la noche.

Finalmente, recuerda que no es necesario comenzar el recorrido por un punto determinado: los visitantes pueden iniciar la experiencia en cualquiera de los museos participantes. La recomendación es aprovechar también las actividades complementarias que se desarrollarán fuera de estos espacios.

El Premio Cervantes encumbra a la maestra del cuento Cristina Fernández Cubas

La dimensión visual de la publicación cobra especial relevancia al considerar la trayectoria de Toranzos y las particularidades de su lenguaje plástico. En el texto que acompaña la contraportada, José Daniel Nasta relata que conoció al artista durante su primera exposición, hace ya varios años, ocasión en la que adquirió ocho de sus obras. Desde entonces, cuenta, fue siguiendo su evolución a través de sus experiencias, experimentaciones y hallazgos estéticos.

Nasta también recuerda los vínculos familiares del artista con las artes plásticas. Félix es hijo de Luis Toranzos, de quien heredó la inclinación por esta disciplina, aunque desarrolló su propio camino creativo. Para el autor del texto, su producción se distingue por el uso del color y la manera de organizar líneas, rasgos y símbolos en composiciones originales.

Entre los trabajos que destaca se encuentra la serie “Sueños robados”, realizada a partir de antiguas mesas de luz, todas originales. Nasta, quien señala que Félix es uno de los artistas paraguayos mejor representados en la Colección Nasta, administrada por la Fundación Texo, también expresa su expectativa por los nuevos caminos estéticos que todavía puede explorar el creador.

La presentación de “Alma” contará con la participación de Margarita Irún, Andrea Valobra, María Victoria Sosa, Pacita Diez Pérez, Enrique Alfonso, Osmar Daniel, Sergio Cuquejo y Cielo Moreno, entre otras personalidades del ámbito artístico. La propuesta musical estará a cargo de los maestros María Victoria Sosa, Pacita Diez Pérez y Enrique Alfonso, mientras que José Daniel Nasta compartirá unas palabras alusivas al legado de Toranzos.

FILFA 2026 reunirá en Asunción a fotógrafos y editores de Paraguay y otros países

Según informó la producción, el cambio de recinto responde a ajustes operativos y de producción, con el objetivo de ofrecer una mejor experiencia al público y garantizar los tiempos necesarios para el montaje y desarrollo del espectáculo.

¿Qué pasa con las entradas ya adquiridas?

La organización confirmó que todas las entradas compradas mantienen su validez. No obstante, debido al traslado, se implementará una nueva distribución de sectores, adaptada a las características del Jockey Club.

Los compradores cuyos sectores se vean afectados por la reubicación recibirán un correo electrónico con los detalles de su nueva ubicación y los pasos a seguir, en caso de que corresponda.

Quienes prefieran no asistir al concierto debido al cambio de recinto podrán comunicarse al (0981) 642-000 para recibir más información sobre las opciones disponibles.

Últimas entradas para Ed Sheeran en Paraguay

Las últimas entradas están disponibles a través de Ticketea, tanto en sus puntos físicos de venta como en su sitio web, con precios desde G. 400.000 más cargo por servicio.

El concierto será apto para todo público y cada asistente, incluidos los menores de edad, deberá contar con su propia entrada. La producción local recomienda que los menores de 13 años no ingresen a los sectores Campo Delantero y Campo Trasero. En caso de hacerlo, deberán estar acompañados por sus padres o un adulto responsable.

FILFA 2026 reunirá en Asunción a fotógrafos y editores de Paraguay y otros países

El prestigioso galardón ensalza la obra de esta autora catalana de 81 años, maestra del cuento, y a la que Urtasun describió como “una de las figuras más importantes de las letras hispánicas”.

Fernández Cubas se convierte así en la séptima mujer en lograr este prestigioso galardón, que comenzó a entregarse hace cinco décadas. La última en conseguirlo había sido la autora uruguaya Cristina Peri Rossi, en 2021.

Nacida en 1945 en Arenys de Mar, en la región de Cataluña, Cristina Fernández Cubas estudió Derecho y Periodismo, al que también se dedicaría posteriormente y que comenzó conjugando con su producción literaria.

En su obra destacan los libros de relatos “Mi hermana Elba” (1980), “Los altillos de Brumal” (1983), “El ángulo del horror” (1990), “Con Agatha en Estambul” (1994) o “Parientes pobres del diablo” (2006), en los que fue desgranando su personal estilo.

“Lejos de ofrecer explicaciones tranquilizadoras, sus relatos preservan la ambigüedad y hacen de la imaginación una herramienta de exploración de la experiencia humana”, describió Urtasun.

Además de su producción de relatos, Fernández Cubas también publicó novelas como “El año de Gracia” (1985) o “La puerta entreabierta” (2013), esta última publicada bajo el seudónimo de Fernanda Kubbs, así como la obra de teatro “Hermanas de sangre” (1998).

“Voz inconfundible”

Con una obra traducida a una decena de idiomas, Fernández Cubas ya acumulaba numerosos galardones como el Premio Nacional de las Letras Españolas —que recibió en 2023—, el Premio Ciutat de Barcelona de Literatura o el Premio Salambó.

“Con una voz inconfundible y una libertad creadora que ha ampliado las posibilidades expresivas de nuestra literatura, su trabajo representa una aportación fundamental”, destacó el jurado del galardón fallado este martes.

El Cervantes, con una dotación de 125.000 euros (139.000 dólares), empezó a otorgarse en 1976 y ha recaído en grandes nombres como Alejo Carpentier, Jorge Luis Borges, Mario Vargas Llosa, Camilo José Cela, Ana María Matute, Álvaro Mutis, Ida Vitale, Nicanor Parra, Sergio Ramírez o Rafael Cadenas.

El galardón se entrega cada 23 de abril, aniversario del fallecimiento de Miguel de Cervantes, en la Universidad de Alcalá de Henares, localidad cercana a Madrid donde nació en 1547 el autor de “Don Quijote de la Mancha”.

Durante una ceremonia solemne, el galardonado recibe el premio de manos de los Reyes de España, Felipe VI y Letizia, en el paraninfo de la universidad.

El año pasado, el autor premiado fue el mexicano Gonzalo Celorio, de quien el jurado destacó su “voz literaria de notable elegancia y hondura reflexiva”.

Sinergia reúne cuatro miradas artísticas en “Tránsitos y Revelaciones”

Desde su creación, en 2014, FILFA trabaja para impulsar la producción, edición y circulación de fotolibros en Paraguay, promoviendo espacios de formación, experimentación e intercambio. Su principal objetivo es contribuir al desarrollo de una escena editorial fotográfica local y generar oportunidades para que los proyectos nacionales encuentren nuevas formas de publicación y proyección internacional.

La programación incluirá presentaciones de fotolibros, exposiciones, talleres, conversatorios y encuentros con autores y editoriales. La feria editorial y las exposiciones abrirán sus puertas el jueves 5, viernes 6 y sábado 7, a partir de las 14:00.

Presentaciones de fotolibros paraguayos

En esta edición tendrán especial protagonismo autores y autoras de Paraguay, con la presentación de nuevas publicaciones. El jueves 5, a las 17:30, Carmen Díaz presentará “Impermanencia”; a las 18:30 será el turno de “Seguimos vivas”, del colectivo Mandu’a Trans, y a las 19:00 se presentará “El dolor de lxs otrxs”, de Jorge Sáenz.

Para el viernes 6 están previstas las presentaciones de “Hospital de Caridad”, de Teresita González, a las 17:00; “El tiempo de las cosas”, de Gaspar Insfrán, a las 17:30; y “YACA’A”, de Javier Medina Verdolini, a las 19:00.

Estas propuestas dan cuenta de la diversidad de temas, lenguajes y formas de producción que atraviesan la fotografía contemporánea paraguaya.

V Concurso Nacional de Fotolibro

Uno de los momentos destacados será la premiación de la quinta edición del Concurso Nacional de Fotolibro, que tendrá lugar el viernes 6 de noviembre, a las 20:00. La iniciativa busca estimular la creación de proyectos editoriales fotográficos en Paraguay.

En esta edición, el proyecto “Os Worra”, de Sebastián Sorera, obtuvo el premio principal, mientras que “Cartas de un mensajero”, de Federico Cáceres, y “¿Quién es Myriam?”, de Fátima Ortiz, recibieron menciones destacadas. La feria también contará con un espacio de exhibición dedicado al concurso, donde podrán conocerse publicaciones ganadoras de ediciones anteriores y el proyecto seleccionado en 2026.

Mondo Eusebio: un homenaje a Martín Crespo

Una de las propuestas centrales de FILFA 2026 será la exposición colectiva “Mondo Eusebio: miradas e intervenciones”, concebida como un homenaje al fotógrafo paraguayo Martín Crespo. La muestra será inaugurada el miércoles 4 de noviembre, durante la apertura oficial de la feria, prevista para las 19:30.

Hace doce años, “Mondo Eusebio” fue el proyecto ganador de la primera edición del Concurso Nacional de Fotolibro de FILFA. Para esta edición, 16 ejemplares de la publicación fueron entregados a artistas de distintas generaciones y disciplinas, quienes los intervinieron desde sus propios lenguajes, prácticas y sensibilidades. El resultado es una exposición de piezas únicas que proponen nuevas lecturas sobre la obra original.

Este homenaje busca reconocer el trabajo de Martín Crespo y reflexionar sobre las posibilidades del fotolibro como espacio de creación, memoria y encuentro, capaz de volver a circular y generar nuevas experiencias y significados.

El sábado 7 de noviembre, a las 20:30, se realizará una visita guiada a la exposición y una charla con sus autores y autoras, entre ellos Bettina Brizuela, Francene Keery, Claudia Casarino, Carolina Vinader, Valeria Franco y Bianca Fernández, entre otros participantes.

El fotolibro paraguayo en diálogo con la región

La participación internacional constituye otro de los pilares de FILFA 2026. Desde Argentina llegarán Agustina Tato y Martín Estol, codirectores de Festival de Libros de Fotografía y Artes Gráficas (FELIFA), quienes presentarán el Premio Internacional FELIFA 2025. La muestra reúne 27 fotolibros premiados y finalistas y tendrá presentaciones el jueves 5, a las 20:00, y el sábado 7, a las 17:30.

También participará el fotógrafo argentino Ignacio Coló, quien ofrecerá el workshop “Del proyecto al fotolibro” el jueves 5, de 15:00 a 17:00. En este encuentro compartirá su experiencia de trabajo y las distintas etapas que intervienen en la transformación de un proyecto fotográfico en una publicación. Además, el viernes 6, a las 18:00, está prevista la presentación de su fotolibro “Eduardo & Miguel”.

La programación internacional incluirá además la presentación de “Nunca hay nadie alrededor”, de Adrián FS, de Argentina, el jueves 5, a las 18:00.

Por su parte, Miguel Pelegrín, de España, presentará la propuesta editorial Cabeza de Chorlito el viernes 6, a las 18:30. El sábado 7, a las 19:00, estará a cargo de la presentación de “Toldos verdes”, de Pablo Arboleda y Kike Carbajal.

Estas actividades buscan propiciar el intercambio de experiencias, conocimientos y prácticas editoriales, generando vínculos entre autores paraguayos y referentes internacionales.

Espacios para experimentar, aprender y publicar

Además de las presentaciones, FILFA contará con una programación dedicada a la formación y la experimentación editorial. Entre las propuestas se encuentra el Laboratorio de Fotolibros, coordinado por Agustina Tato y Martín Estol, que se desarrollará el martes 3, de 18:00 a 22:00, y el miércoles 4 de noviembre, de 14:00 a 18:00. El taller propone trabajar sobre los procesos de conceptualización, edición, secuenciación, diseño y materialización de proyectos fotográficos.

La programación formativa incluirá también un taller de cianotipia con Sara Quintana y otro de fotobordado con Raquel Rivaldi, ambos previstos para el sábado 7, de 14:00 a 17:00. Las propuestas exploran las relaciones entre fotografía, procesos artesanales y creación de libros.

Otro de los espacios destacados será el Espacio de Maquetas, dedicado a la exhibición y presentación de proyectos editoriales en desarrollo. Los encuentros se realizarán el jueves 5, a las 19:30, y el sábado 7, a las 16:30. Participarán Marcelo David Sandoval, Karina Palleros y Sergio Ozuna, entre otros.

Por su parte, las Rondas de Publicaciones ofrecerán un lugar de encuentro para proyectos independientes y autopublicados, promoviendo el intercambio de experiencias y nuevas formas de circulación editorial. Están previstas para el viernes 6 y sábado 7, a las 16:00.

FILFA se suma a la Noche de los Museos

El sábado 7 de noviembre, FILFA participará de la Noche de los Museos con una programación dedicada a la fotografía, los archivos y la memoria.

A las 18:00, el investigador Juan Migliore ofrecerá el conversatorio “Siglo XIX: los álbumes de fotos de Manuel San Martín”, en el que explorará el valor histórico y documental de estos materiales y las relaciones entre fotografía, archivo y memoria.

La jornada incluirá también una presentación del Premio Internacional FELIFA 2025, a las 17:30, y una visita guiada a la exposición “Mondo Eusebio: miradas e intervenciones”, a las 20:30, junto a sus autores y autoras.

La propuesta invita a conocer los procesos creativos detrás de las obras y a descubrir nuevas formas de aproximarse a la fotografía y al libro como objeto artístico.

Conocé la programación completa

La OSCA ofrecerá obras de Scriabin y Schubert en el Teatro Municipal

La muestra reunirá obras de Gloria Valle, Norma Annicchiarico, Osvaldina Servián y Carla Ascarza, quienes presentarán diferentes aproximaciones a la memoria, la identidad, los paisajes y la imaginación. A través de pinturas en distintos formatos, técnicas mixtas y objetos de arte, la propuesta plantea un encuentro entre lenguajes y búsquedas individuales, sin partir de una temática única.

Cuatro propuestas artísticas

Gloria Valle presentará pinturas en acrílico sobre lienzo inspiradas en la arquitectura tradicional del paisaje rural paraguayo. Sus obras recuperan antiguas construcciones mediante pinceladas expresivas, texturas visibles y tonalidades que evocan la naturaleza y la tierra. En composiciones sin presencia humana, la artista propone una mirada sobre la memoria colectiva, el paso del tiempo y los espacios que forman parte del patrimonio cultural.

Por su parte, Norma Annicchiarico exhibirá la serie “Crónicas urbanas de luz y color”, realizada en acrílico sobre lienzo. En ella, reinterpreta paisajes arquitectónicos y escenarios urbanos a través de perspectivas dinámicas, contornos definidos y contrastes cromáticos. Sus composiciones recorren edificios, calles y espacios cotidianos desde una mirada que combina la representación con la síntesis de las formas.

La propuesta de Osvaldina Servián, titulada “Arte y cultura, inspiraciones estéticas que nacen a partir de objetos de la artesanía paraguaya tales como la pantalla, el ñandutí y sombrero piri”, toma elementos de la artesanía nacional como punto de partida para una exploración pictórica. Mediante el acrílico sobre lienzo, la artista trabaja con formas geométricas, tramas y estructuras radiales que evocan los encajes del ñandutí y los tejidos del sombrero piri, trasladando estas referencias tradicionales a composiciones abstractas de diversos colores.

Carla Ascarza, en tanto, presentará “La herencia del Daimon”, una serie de realismo simbólico con elementos surrealistas, desarrollada en óleo sobre lienzo, papel y objetos de arte. Sus obras construyen escenas en las que figuras femeninas, aves y elementos cotidianos se vinculan con interrogantes sobre la identidad y la memoria. La propuesta incluye además “Habitaciones del inconsciente, vestigios del Daimon”, una serie de pequeñas cajas de madera que integran dibujos y objetos tridimensionales, concebidas como espacios de evocación entre el sueño, el recuerdo y lo inexplicable.

El trabajo colectivo de Sinergia

La exposición marca una nueva etapa para Sinergia, colectivo que durante 2025 impulsó distintas actividades, entre ellas la muestra “Arte femenino en diálogo con la memoria urbana”, el encuentro participativo “Atelier Abierto y Café en el Staudt” y la feria “Arte en Navidad”.

A partir de esas experiencias, sus integrantes afianzaron una dinámica de trabajo basada en la colaboración y el intercambio, sin dejar de lado las búsquedas personales de cada artista. Para el colectivo, la diversidad de lenguajes constituye uno de sus principales rasgos y permite que las distintas propuestas convivan y establezcan nuevos diálogos.

La función será a las 20:00 en el Teatro Municipal de Asunción, con acceso libre y gratuito. El programa incluirá además la Sinfonía en do mayor “La Grande”, de Schubert, que cumple 200 años desde su creación.

El concierto para piano de Scriabin

Escrita en 1896, la única obra concertante para piano y orquesta de Alexander Scriabin (1872-1915) pertenece a su período creativo temprano, cuando su lenguaje musical todavía estaba fuertemente influenciado por Frédéric Chopin. Estrenada en Odessa en 1897, con el propio compositor como solista, la pieza exige un considerable despliegue técnico, con pasajes de gran virtuosismo, arpegios, juegos cromáticos y complejidades rítmicas.

Con el paso de los años, Scriabin desarrolló un lenguaje musical cada vez más personal, en el que confluyeron elementos del romanticismo tardío y nuevas exploraciones sonoras.

El encargado de interpretar esta obra será Orlando Riveros, pianista paraguayo nacido en 1993. Tras formarse en Paraguay, completó sus estudios de Interpretación Musical en Estados Unidos, donde obtuvo una licenciatura en Arkansas y una maestría en Illinois. Durante su formación recibió distinciones en competencias internacionales y participó en clases magistrales con reconocidos pianistas.

A su regreso al país, Riveros interpretó junto a la OSCA el Concierto para piano Nº 3 de Serguéi Prokófiev, en su estreno nacional, y el Concierto para piano Nº 1 de Piotr Ilich Chaikovski, bajo la dirección de Szarán. Actualmente se desempeña como docente de piano y director académico del Conservatorio de Música Musicarte.

A 200 años de “La Grande”, de Schubert

La segunda obra del programa será la Sinfonía en do mayor “La Grande”, de Franz Schubert (1797-1828), considerada una de las piezas cumbre del romanticismo sinfónico. Compuesta en 1826, fue una obra que el músico no llegó a escuchar en una interpretación pública durante su vida. Aunque la presentó a la Sociedad de Amigos de la Música de Viena, la pieza fue considerada demasiado extensa y difícil para ser interpretada en aquel momento.

Años después de su muerte, Robert Schumann descubrió la partitura en casa del hermano del compositor y quedó fascinado por ella. La obra llegó finalmente al público en 1839, en una interpretación dirigida por Felix Mendelssohn. Schumann se refirió a sus dimensiones y desarrollo musical como “longitudes celestiales”.

Estructurada en cuatro movimientos y con una duración aproximada de cincuenta minutos, “La Grande” despliega una amplia variedad de recursos melódicos y rítmicos. Desde su célebre comienzo, marcado por los cornos, hasta su final de carácter triunfal, la sinfonía recorre distintos climas expresivos y anticipa elementos que posteriormente desarrollarían compositores como Johannes Brahms, Anton Bruckner y Gustav Mahler.