“Narciso”: Charla reunirá a Marcelo Martinessi y Guido Rodríguez Alcalá

La iniciativa se plantea como una instancia de indagación conjunta más que como un formato tradicional de enseñanza. A través del diálogo, la empatía y el trabajo en equipo, la propuesta busca que los participantes exploren nuevas formas de creación a partir de elementos considerados descartables, resignificando su potencial artístico.

Mauri Cita, artista paraguaya con trayectoria en Francia, orienta el taller hacia la exploración del collage como práctica abierta, en la que el proceso adquiere un rol central. Desde esta perspectiva, la creación se concibe como un acto experimental que permite construir nuevas composiciones y narrativas a partir de fragmentos y materiales diversos.

En relación con la propuesta, el director de la Casa Bicentenario, Luis Vera, señaló que el collage introduce una dimensión vinculada a la reutilización de materiales como papel, tela y otros elementos, lo que conecta con una lógica de circularidad y economía creativa. Asimismo, explicó que el nombre del ciclo retoma el juego tradicional “piedra, papel y tijera”, resignificado como un espacio de encuentro con un componente lúdico.

El taller requiere inscripción previa debido a la capacidad limitada de la sala. Las personas interesadas deberán enviar sus datos al correo casabicentenario.nunezsoler@gmail.com. Los materiales necesarios serán aportados por quienes participen.

Kevin Johansen y Liniers se presentan este miércoles en Asunción

El tema fue creado por Carlos Vives, Carlos Gardel y Hugo Huertas como un homenaje al Nobel colombiano, utilizando la figura de un personaje que anhela llegar al mar como metáfora de libertad. La propuesta combina ritmos caribeños y pop con una instrumentación que incluye percusiones, guitarras y piano.

“Durante la construcción de la canción surgió la intención de trabajar con el maestro Juan Luis Guerra, a quien se le envió la idea, la cual fue recibida con entusiasmo, sumándose junto a su (agrupación) 440 al resultado final de esta mezcla entre su alegría característica y la nostalgia de los personajes de Macondo, especialmente la de ese hombre que buscaba el mar”, dijo Vives en la nota.

La canción, que inicialmente llevaba el nombre “La ciénaga del tiempo”, evolucionó a ‘Buscando el mar’ tras la incorporación de Guerra, quien propuso el nuevo título.

El tema también tiene un valor emocional especial para Vives, ya que incluye la última interpretación de acordeón de Egidio Cuadrado, antes de su fallecimiento.

“Yo sigo buscando el mar y tu corazón no está en esta barca perdida en la soledad / Yo sigo buscando el mar y tu corazón no está, como quisiera en la vida volver a empezar”, dice el coro.

“He admirado la música y la carrera de Carlos por muchos años, al igual que la música colombiana. Ya era necesario hacer esta colaboración entre Carlos y yo. Este es el momento y el tema perfecto para cantar juntos”, expresó por su parte Juan Luis Guerra.

El lanzamiento llega acompañado de un video que combina imágenes del pasado y presente de ambos artistas junto con la letra de la canción.

“Buscando el mar” es el segundo adelanto de “El último disco”, un álbum concebido como una colección de canciones para compartir y recordar valores esenciales.

Antes de este estreno, Vives presentó ‘Te dedico’, una propuesta íntima centrada en la gratitud y el regreso a lo esencial.

Kevin Johansen y Liniers: una forma de estar juntos en tiempos de inteligencia artificial

El formato que proponen combina canciones en vivo con ilustraciones realizadas en tiempo real. Durante el espectáculo, Johansen recorre distintas piezas de su repertorio, mientras Liniers interviene con dibujos que se proyectan en una pantalla sobre el escenario, estableciendo un diálogo entre música e imagen que se ha consolidado a lo largo de más de 16 años de trabajo conjunto.

En esta nueva visita, el dúo presenta además materiales recientes: el álbum en vivo Desde que te Madrid y el libro Es nuestra forma de comunicarnos, publicaciones que acompañan esta etapa de la gira. A lo largo de los años, el espectáculo ha circulado por distintas ciudades de América Latina y Europa, con presentaciones en teatros, eventos culturales y ferias del libro.

El regreso a Asunción se da luego de su última presentación conjunta en la ciudad, en el contexto del reencuentro que marcó el inicio de esta nueva etapa. La función local se suma así a una serie de fechas que continúan ampliando el recorrido de este formato escénico, que articula dos lenguajes en simultáneo.

En dicha ocasión llegó a nuestro país en su carácter de secretario general de la Asociación Argentina de Actores y asesor de cultura del entonces presidente de Argentina Raúl Alfonsín.

Durante su visita, según reportan las publicaciones de los diarios Hoy y Última Hora facilitadas por Óscar Bogado Rolón a ABC, Brandoni fue distinguido como huésped de honor de la ciudad de Ypacaraí.

El festival se llevó a cabo en septiembre de 1984, tiempo en el que ABC se encontraba clausurado por la dictadura de Alfredo Stroessner, por lo que no hay registros en nuestro archivo de aquella visita.

El artista argentino retornó a Paraguay una década después como invitado del V Festival Internacional Cinematográfico de Asunción. Según recordó Hugo Gamarra, director del festival, Brandoni estuvo acompañando la presentación de la película “Una sombra ya pronto serás”, de Héctor Oliveira.

Gamarra comentó además que la presencia del artista en nuestro país fue “muy profesional, amistosa y agradable”.

Una publicación de ABC del 9 de octubre de 1994, señala que Brandoni destacó la importancia del Mercosur para la realización cinematográfica en la región. También invitó a “mirar un poco más a nosotros”. “Para los que no hemos nacido en el Hemisferio Norte se nos va achicando mucho el mapa”, expresó.

Al menos, por un par de veces, podría decirse que el actor argentino Luis Brandoni fue una “persona en situación de Paraguay”, como expresó en una de las escenas de la serie “Nada”.

“Narciso” brilló en Coronel Oviedo con alfombra roja y encuentro con el público

El encuentro propone explorar el diálogo entre literatura y cine a partir del proceso de adaptación de Narciso, así como generar un espacio de intercambio con el público en torno a la experiencia creativa de ambos autores.

Las palabras de apertura estarán a cargo de Aníbal Saucedo Rodas, director general del Centro Cultural de la República El Cabildo, y de Marcos Ibáñez, presidente de la Sociedad de Escritores del Paraguay. La moderación estará a cargo de Maricruz Méndez Vall, asesora de la Casa de la Literatura.

La charla es organizada por el Centro Cultural de la República El Cabildo (CCR Cabildo) y la Sociedad de Escritores del Paraguay (SEP). La Casa de la Literatura forma parte de la red de Casas Bicentenario impulsada por El Cabildo.

La película Narciso, dirigida por Martinessi, se estrenó en 2026 y está basada en la novela homónima de Rodríguez Alcalá. La historia aborda el asesinato del locutor Bernardo Aranda en 1959, en el contexto de la represión durante la dictadura en Paraguay. El filme obtuvo el premio FIPRESCI de la crítica internacional en la Berlinale 2026.

Argentina despide a Luis Brandoni, figura clave del cine, el teatro y la política

“Con profundo pesar despedimos al destacado guionista, director, productor y socio de nuestra entidad Luis Puenzo, quien falleció hoy, en la ciudad de Buenos Aires, a los 80 años” , dijo la organización Argentores en un comunicado.

Puenzo se consagró cuando “La historia oficial” se alzó con el Oscar a la Mejor película extranjera en 1986.

La película recrea el último tramo de la dictadura cívico-militar (1976-1983) , la apropiación por parte de los militares de los niños nacidos de mujeres bajo cautiverio y la búsqueda de las Madres de Plaza de Mayo de esos hijos desaparecidos.

La película, protagonizada por los argentinos Héctor Alterio y Norma Aleandro, también había sido nominada en el rubro Mejor guión, escrito por Puenzo junto a la autora Aída Bortnik.

Carrera internacional y Ley de Cine

Puenzo dirigió también “Gringo viejo” (1989) , protagonizada por las estrellas estadounidenses Jane Fonda y Gregory Peck, y “La peste” (1992), basada en la novela del Nobel argelino-francés Albert Camus con actuaciones de William Hurt, Robert Duvall y Sandrine Bonnaire.

Además de su prolífica carrera como director y guionista, Puenzo también fue uno de los impulsores de la Ley de Cine aprobada en 1994 que motivó un fuerte desarrollo de la industria cinematográfica en Argentina.

También presidió el Instituto Nacional del Cine y Artes Visuales de Argentina (INCAA).

Puenzo ganó el Oscar un 24 de marzo, una fecha emblemática en Argentina ya que marca el inicio del último golpe de Estado, algo que el director remarcó al recibir la estatuilla en aquella histórica ceremonia en Estados Unidos.

“Al mismo tiempo que estoy aquí, sobre este escenario aceptando este honor, no puedo dejar de recordar que otro 24 de marzo, hace hoy diez años, sufrimos el último golpe militar en nuestro país. Nunca olvidaremos esa pesadilla”, dijo entonces.

La organización, que es miembro afiliado de la Federación Internacional de Músicos (FIM), detalló que este encuentro permitirá escuchar a “dos artistas que, desde rincones distintos del mundo, encontraron en Paraguay un hogar y en su música una segunda lengua”.

Uno de los panelistas será el pianista y compositor irlandés Daniel O’Loughlin, quien se radicó en nuestro país. El mismo presentará la ponencia “El piano en la música paraguaya”.

En esta charla, según adelantaron desde la AMP, comentará cómo un encuentro fortuito con la música paraguaya en vivo transformó su vida y su arte, llevándolo a componer obras inspiradas en la polca, la guarania, y los grandes maestros de nuestra música.

También será panelista la cantante rumana Cristina Bitiusca, quien ofrecerá la ponencia “Cantar en guaraní, de Rumania al Paraguay”. La artista hablará de su proceso de adoptar al guaraní como lengua de expresión artística, ofreciendo un testimonio sobre la música como puente entre culturas.

Luego de las ponencias de los disertantes, habrá un foro abierto de intercambio con el público y un concierto con los artistas invitados.

El acceso al foro será abierto y gratuito, pero se requiere de un registro previo a través de la página web https://amp.org.py/foro-amp/.

La nueva versión de With This Tear, publicada por NPG Records y Legacy Recordings, incluye la grabación original de Prince de esta balada con piano, que él mismo compuso, produjo e interpretó.

Según Billboard, la canción se grabó por primera vez en Paisley Park en noviembre de 1991, pero permaneció inédita hasta ahora, mientras la versión de Céline Dion apareció en su álbum homónimo de 1992.

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La grabación recién publicada ha sido actualizada con una nueva mezcla a cargo del productor nominado al Grammy, Chris James, quien ya ha trabajado en varios proyectos relacionados con Prince.

En 2024, también apareció en internet una demo de Baby Doll, una colaboración inédita entre Prince y Kylie Minogue, lo que puso de manifiesto la riqueza del material que aún se conserva en sus archivos, añade la publicación.

Referentes de la política, como el expresidente Mauricio Macri (2015-2019), quien recordó al actor como alguien que “defendió la libertad, la democracia y la República”, y del ámbito cultural destacaron su legado.

El actor Ricardo Darín lo definió como un “mago” del oficio y un “actor maravilloso”, en alusión a una trayectoria que lo convirtió en uno de los rostros más reconocibles del cine, el teatro y la televisión argentina.

Guillermo Francella, junto a Brandoni y Darín entre los actores más reconocidos del país, y quien trabajó con el recién fallecido en títulos como Mi obra maestra (2018), de Mariano Cohn y Gastón Duprat, expresó en declaraciones al canal Telefe: “Para mí ha sido un referente y alguien con quien generé una amistad hermosa, un emblema para mí”.

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La actriz Graciela Borges dijo también en Instagram “Vas a estar siempre en mi corazón”, mientras que Soledad Silveyra, que compartía escenario junto a Brandoni en ¿Quién es quién?, la obra que se tuvo que suspender tras su caída, aseguró que se trataba de un “día muy triste para la cultura”.

El Gobierno de la ciudad decretó dos días de duelo y dispuso el velatorio en el edificio legislativo porteño, donde durante unas doce horas familiares, colegas y ciudadanos se acercaron a despedir al actor, en un homenaje abierto al público.

La duración de la ceremonia respondió a un deseo expresado en vida por el propio Brandoni, según relató su entorno, que recordaba su preferencia por los velatorios prolongados.

“Pudimos, por suerte, acompañarlo hasta lo último”, dijo Micaela Brandoni, hija del actor, en la puerta del lugar.

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El empresario teatral Carlos Rottemberg, amigo del actor durante casi cinco décadas, difundió una carta en la que lo definió como “el último primer actor de una generación” y destacó tanto su legado artístico como su vínculo personal, marcado por años de trabajo compartido y experiencias durante periodos complejos como la dictadura.

A lo largo de la jornada, instituciones culturales, partidos políticos y organizaciones del sector artístico enviaron coronas fúnebres al Legislativo y coincidieron en resaltar su figura como referente de la identidad cultural argentina, en una carrera de más de seis décadas que incluyó títulos como La tregua (1974), La Patagonia rebelde (1974) y La odisea de los giles (2019).

La presentadora Susana Giménez, quien trabajó con él en el filme Esa maldita costilla (1999), expresó en redes sociales: “Hemos perdido un irrepetible”.

El productor de cine Axel Kuschevatzky, por su parte, aseguró: “Su figura atraviesa algunas de las películas más importantes de nuestro ADN cultural de los últimos 55 años”.

Además de su trayectoria artística, fue dirigente de la Unión Cívica Radical y diputado nacional entre 1997 y 2001, faceta que también fue destacada en las reacciones tras su fallecimiento.

Durante la última dictadura militar (1976-1983) fue detenido y posteriormente se exilió, un episodio que marcó su compromiso público, recordado en varias de las despedidas difundidas este lunes.

Familiares, amigos y colegas darán el último adiós a Brandoni este martes a partir de las 11:00 hora local (misma hora en Paraguay) en el Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita, donde será sepultado.

En el escenario, comentó que tanto el corsé como las botas y la chaqueta eran prendas que había recuperado de su vestuario de 2006.

“No es solo ropa, es parte de mi historia. Otros artículos de archivo de la misma época también desaparecieron”, agregó.

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La cantante, conocida por éxitos como Hung Up, hizo un llamado para que cualquier persona que conozca su paradero se ponga en contacto con su equipo. “Ofrezco una recompensa por su devolución”, sentenció.

La cantante apareció el viernes por la noche junto a Sabrina Carpenter luciendo un vestuario completamente morado compuesto de un corsé con chaquetilla, guantes, medias y botas.

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Su participación en uno de los festivales de música más importantes, en el que interpretó a dueto Vogue y Like a Prayer y una canción que aparentemente pertenece al nuevo álbum de Madonna, coincidió con el anuncio el pasado miércoles de su nuevo disco, Confessions On a Dance Floor. Part II, que saldrá el 3 de julio.

Casi veinte años después, Madonna vuelve a grabar con Warner, con el que lanzará este nuevo álbum, del que ya dijo que es un “regreso a la pista de baile”.

ÚNico’s Ballet celebrará su quinto aniversario con la gala “Portales”

Fundado el 19 de abril de 1976, el Centro Cultural de España en Asunción fue el primer centro cultural español en el exterior y dio origen a la actual Red de Centros Culturales de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), que hoy cuenta con sedes en América Latina y África. Desde sus inicios, el espacio se consolidó como un punto de encuentro para la creación, el pensamiento y el intercambio cultural entre Paraguay y España.

La celebración del domingo tuvo como eje la reapertura del edificio, que presenta una serie de mejoras en su infraestructura. Entre ellas, la renovación del auditorio y de las salas de exposiciones, una nueva fachada inspirada en el centenario de la llegada de la artista Josefina Plá a Paraguay, la incorporación de un jardín vertical y la creación de un parklet exterior que amplía el espacio público hacia la vereda. También se suma un nuevo laboratorio orientado a la experimentación, la creación y la innovación dentro de la comunidad cultural.

La jornada comenzó con un acto de reapertura oficial y el canto de “cumpleaños feliz” con una colorida torta. Durante este momento, la actual directora del centro, Laura Mesa, y la exdirectora Eloisa Vaello destacaron el recorrido de la institución y su rol como espacio de encuentro. En sus palabras, el centro fue definido como un lugar vinculado a la libertad, el pensamiento, la convivencia y el trabajo con diversas comunidades a lo largo de estas cinco décadas.

Posteriormente, el público pudo recorrer las nuevas instalaciones y participar de distintas propuestas distribuidas en simultáneo. Entre ellas, la inauguración de la instalación “Orear: Nuevos vientos para imaginar el porvenir”, la exposición de tejidos de la artista Lides Samudio en la Biblioteca Las Sinsombrero y la presentación de un nuevo espacio que servirá como laboratorio creativo.

Uno de los momentos participativos de la jornada fue la ceremonia de la Cápsula del Tiempo desarrollada en el patio del centro cultural, una iniciativa que reunió objetos, documentos y testimonios aportados por artistas, vecinos y público en general, con el objetivo de preservar una memoria del presente cultural para las futuras generaciones. La cápsula sigue abierta y la gente aún puede llevar las pertenencias a donar.

Ya en la noche, la jornada tuvo su momento cumbre con la presentación de la banda del clarinetista español Nacho Mastretta, quien vino con Coke Santos y Marina Sorin, quienes en un intercambio constante de instrumentos, pusieron a la gente a bailar e involucrarse.

Luego vino Purahéi Soul, el emblemático dúo paraguayo integrado por Jenni Hicks y Miguel Narváez, esta vez en compañía de la trompetista Mar Pérez. Un hermoso momento se vivió con el cruce entre españoles y paraguayos para hacer “Aju nderendápe”.

En paralelo, en tres grandes paelleras se alistaba uno de los platos típicos de España. Así, de la mano del cocinero Daniel Marco Arco, la ciudadanía disfrutó de diferentes tipos de paellas, mientras sonaba la música y la celebración continuaba.

El inicio de las celebraciones

Esta celebración marca el inicio de un año de actividades conmemorativas que buscarán poner en diálogo la memoria institucional con las prácticas culturales actuales, proyectando también nuevas formas de creación y participación en el futuro.

En el marco de esta programación especial, el Centro Cultural de España en Asunción presentará el martes 21 de abril a las 19:30 el espectáculo “Leira”, de la compañía Nova Galega de Danza.

La propuesta, que se realizará en el auditorio con acceso libre hasta completar aforo, combina danza contemporánea y tradicional para explorar la relación entre el cuerpo y la tierra, tomando como eje la cultura gallega y el trabajo en el campo.

Dirigida artísticamente por Jaime Pablo Díaz, con coreografía de Iker Gómez, la obra pone en el centro la figura femenina y construye una atmósfera que dialoga entre tradición y contemporaneidad, a través de movimientos inspirados en las labores agrícolas y una puesta escénica que remite a los paisajes rurales.

En la mañana de hoy, el Presidente del Congreso Nacional, Basilio Núñez; y el director del Centro Cultural de la República El Cabildo, Aníbal Saucedo Rodas, se reunieron con el Embajador de España en Paraguay, Javier Parrondo; y el director de Relaciones Culturales y Científicas de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (Aecid).

También fueron parte de esta reunión la directora del Centro Cultural de España “Juan de Salazar”, Laura Mesa; la ministra de la Secretaría Nacional de Cultura, Adriana Ortiz y el director de relaciones culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, Manuel Tornato.

En este encuentro, según informó el Cabildo, se expusieron los principales alcances del proyecto “encaminado a reorientar la Casa Bicentenario Josefina Plá en un Centro de Interpretación, Investigación y Creación contemporánea”.

En este sentido, detallaron que la propuesta se enmarca en el concepto de “museo ágora”, que proyecta un espacio vivo, abierto y participativo, integrando el legado multidisciplinario de Josefina Plá, que abarca la cerámica, la literatura, el periodismo, el teatro y la investigación histórica.

El mismo prevé contar con “una programación dinámica de exposiciones, formación, residencias artísticas y producción cultural contemporánea”.

Igualmente, indicaron que está previsto que la Casa Bicentenario albergue a la Academia Paraguaya de la Lengua Española, a modo de consolidar su perfil como ámbito de referencia para el desarrollo académico y la proyección lingüística.

Este año se cumple el centenario de la llegada de la artista española Josefina Plá a Paraguay, donde desarrolló una prolífica carrera que abarcó distintas disciplinas artísticas. La artista, nacida en la Isla de Lobos el 9 de noviembre de 1903, adoptó la nacionalidad paraguaya y falleció en Asunción el 11 de enero de 1999.

Horizontalidad, poesía y canción: el universo creativo de El David Aguilar

Billboard resaltó que el álbum más reciente de la española, “LUX”, debutó en noviembre en el primer lugar de las listas “Top Latin Albums”, “Top Latin Pop Albums”, “Classical Albums”, “Classical Crossover” y “World Albums”, así como en el cuarto sitio del Billboard 200, su primera vez en el top 10 en la lista general.

“Su más reciente álbum reafirma su estatus como una fuerza cultural, generando conversación global y consolidando su reputación como una líder creativa y visionaria”, expusieron.

La artista, de 33 años, ha reafirmado “su impacto global” en las listas de Billboard, donde ha conseguido siete veces el primer puesto en “Latin Airplay” y ha entrado nueve veces en el top 10 en “Hot Latin Songs”, además de acumular más de 60 entradas combinadas en “Billboard Global”, añadió la nota informativa.

Pero, “más allá de las listas”, los organizadores resaltaron que “su influencia trasciende la música”, pues también ha impactado a las artes visuales, la moda y la dirección artística.

“Reconocerla como ‘Mujer del Año’ es celebrar una trayectoria de excelencia artística, así como su impacto cultural y las nuevas posibilidades que continúa abriendo para las mujeres en la música”, concluyeron.

Con el anuncio, Rosalía se suma a una lista de homenajeadas que incluye a la española Lola Índigo; a las mexicanas Gloria Trevi, Julieta Venegas, Becky G y Joy (del dúo Jesse & Joy); y a las puertorriqueñas Ivy Queen y Young Miko.

Entre tanto, la cantante y empresaria Chiquis, ganadora de tres premios Latin Grammy y figura de la música regional mexicana, será la conductora del especial.

Horizontalidad, poesía y canción: el universo creativo de El David Aguilar

Dirigida por el bailarín Nicolás Moreno Cibils, con producción general de Jimena Ramírez y Deyanira Medina, ÚNico’s Ballet fue fundada en 2021 y ha desarrollado desde entonces una serie de obras originales, además de actividades como giras, cursos y eventos vinculados a la danza.

El programa “Portales” propone revisitar dos trabajos previamente presentados por la compañía. La gala se abrirá con “Vidrios Rotos”, una obra con música de Philip Glass, coreografía de Nicolás Moreno y vestuario de Ronald Casco. La pieza aborda las distintas etapas del duelo a partir de la representación de experiencias vinculadas a la ruptura, la pérdida y la reconstrucción personal.

El cierre estará a cargo de “Trasdecer – detrás del ser”, un proyecto que combina música, danza y elementos audiovisuales. La propuesta se desarrolla a partir de una narrativa inspirada en el realismo mágico, en la que se construyen paisajes sonoros e imágenes que acompañan la historia de una comunidad aislada, atravesada por tensiones entre tradición y cambio.

El proyecto musical cuenta con la producción de Luigi Manzoni, dirección de arte y diseño de Enmanuel Lezcano, y realización audiovisual de Sebastián Sorera. A esto se suma la participación del elenco de ÚNico’s Ballet, con coreografía e iluminación de Nicolás Moreno y diseño de vestuario de Adrien Barb.

La obra presenta a los personajes Clara Oscuro y Tenue López, a través de quienes se desarrolla el conflicto entre la preservación de las raíces y la irrupción de fuerzas externas que amenazan con modificar el equilibrio de la comunidad.

Las entradas tienen un costo de G. 100.000 en preventa y G. 120.000 en puerta, y se encuentran disponibles a través de la plataforma Tuti, vía WhatsApp al (0993) 302294 y en el sitio web de la compañía.

La artista, que acompañó la publicación con varias fotografías junto a Brandoni, añadió: “Tuve el privilegio y el honor más grande que puede tener un actor, el haber trabajado contigo... Te quiero y te agradezco eternamente, Maestro infinito”.

En “Nada”, la serie creada por Mariano Cohn y Gastón Duprat, Brandoni interpretó a crítico culinario muy particular, que pierde a su mano derecha y contrata a Antonia, una joven paraguaya recién llegada a Buenos Aires, interpretada por Majo Cabrera.

En esta serie, que también tiene entre sus protagonistas a Robert De Niro, Brandoni prueba varios platos típicos de la gastronomía del Paraguay como el vorí-vorí, el jukysy y el pira caldo.

En una entrevista ofrecida a ABC cuando se estrenó la serie, que actualmente está disponible en Disney+, Majo Cabrera comentó que formó una “amistad muy genuina” con Brandoni.

“Él que es un actor de tanta experiencia, de tanta trayectoria, en todo momento me acompañó y me guió, me tiró muchos tips y yo también aprovechaba para sacarle toda la información que podía. Sabía bien que estaba parada frente a una leyenda del cine argentino y aproveché lo máximo que pude”, dijo.

El actor paraguayo Celso Franco también realizó una participación en la serie y recordó a Brandoni en sus redes sociales. “Qué afortunado fui de compartir el set, ver de cerca tu grandeza y de aprender de un ídolo indiscutido de la escena. Gracias por tu arte y tu legado infinito. Buen viaje, maestro”, escribió junto a una fotografía que se tomó en el rodaje de “Nada” con el artista argentino.

El año pasado se habló de la realización de “Todo”, la segunda parte de esta serie, pero hasta el momento no hay mayores detalles de si se finalizó el rodaje de este proyecto.

Otros artistas recuerdan a Brandoni en sus redes

El reconocido actor argentino Ricardo Darín expresó su dolor por el fallecimiento de Brandoni a través de su cuenta de X. “Chau Beto, te vamos a recordar y a extrañar tanto!”, expresó el artista.

Darín protagonizó junto a Brandoni la serie televisiva “Mi cuñado” y también compartieron pantalla en la película “La odisea de los giles”.

Soledad Silveyra compartió un comunicado a través de Instagram afirmando que se fue uno de los actores con el que tuvo el privilegio de compartir el último año y medio. “Me queda la tranquilidad de saber que fue lo mejor para él”.

“Su amor por el teatro era inquebrantable: el público siempre primero. Me lo decía seguido: ‘Solita, el escenario lo cura todo’ y lo vivía en cada función”, agregó.

“Hoy lo recuerdo con admiración y con un enorme agradecimiento. Su coraje y su pasión quedan conmigo, siempre”, indicó la actriz, que estuvo protagonizando con Brandoni la obra teatral “¿Quién es quién?“.

Oscar Martínez también recurrió al Instagram para recordar a Brandoni, a quien conoció hace 55 años en su primera película, “La gran ruta”.

“Beto querido, fuiste pura pasión, puro talento y puro amor por nuestro querido y castigado país. Podés estar tranquilo; lo diste todo”, señaló en su publicación.

Martínez recordó además que fueron “hermanos en ‘La Tregua’ en el 74 y amigos en ‘El Cuento de las Comadrejas’ hace pocos años”.

“Fue maravilloso conocerte, trabajar con vos y compartir nuestra amada profesión no sólo como un medio, sino como un modo de vida. Hasta siempre, amigo. Te vamos a extrañar como se echa de menos a los irreemplazables. Abrazo eterno. Descansá en paz”, añadió.

Luis Brandoni falleció en la madrugada de este lunes a los 86 años, tras sufrir complicaciones derivadas de una caída y otros problemas de salud. Tuvo una prolífica carrera, siendo parte de grandes éxitos del cine argentino como “Esperando la carroza”, “Made in Argentina”, “La Patagonia rebelde”, entre otros.

Vampire Crawlers (martes 21)

Desarrolladores: Nosebleed Interactive

Distribuidores: Poncle

Plataformas: Windows, PlayStation 5, Xbox Series X/S, Nintendo Switch

Un spin-off del gran éxito ‘indie’ de 2022 Vampire Survivors que introduce mecánicas ‘roguelike’ y combate basado en cartas para permitir a los jugadores enfrentar desafiantes niveles utilizando las armas y personajes de Survivors.

Masters of Albion en ‘early access’ (miércoles 22)

Desarrolladores: 22cans

Plataforma: Windows

Entra en su etapa de acceso anticipado el nuevo juego de Peter Molyneux, ícono de los juegos de estrategia, que vuelve a sus raíces con un título en el que el jugador toma el rol de un dios que debe construir y proteger una civilización.

Tides of Tomorrow (miércoles 22)

Desarrolladores: DigixArt

Distribuidores: Deep Silver

Plataformas: Windows, PlayStation 5, Xbox Series X/S

Una aventura narrativa ambientada en un planeta devastado por una catástrofe natural que ha inundado la mayor parte del mundo. El jugador debe buscar una cura para una misteriosa enfermedad. Las decisiones que un jugador toma un jugador pueden afectar cómo se desarrolla la historia para otros usuarios.

Kiln (jueves 23)

Desarrolladores: Double Fine

Distribuidores: Xbox Game Studios

Plataformas: Windows, PlayStation 5, Xbox Series X/S

El nuevo juego de los creadores de Psychonauts y Broken Age es un juego de acción multijugador en el que los jugadores diseñan criaturas hechas de cerámica - las formas que el jugador les da determinan sus habilidades – con las que luego deben competir en vertiginosos desafíos.

Sudden Strike 5 (jueves 23)

Desarrolladores: Kite Games

Distribuidores: Kalypso Media

Plataformas: Windows, PlayStation 5, Xbox Series X/S

Una nueva entrega de la serie de juegos de estrategia bélica Sudden Strike, que pone al jugador al mando de las fuerzas beligerantes de la Segunda Guerra Mundial. El juego incluye una campaña de 25 misiones basadas en las batallas disputadas en Europa y el norte de África.

Kingdom’s Return: Time-Eating Fruit and the Ancient Monster (jueves 23)

Desarrolladores: Inti Creates

Plataformas: Windows, PlayStation 5, Xbox Series X/S, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2

Un juego de rol que se divide en dos partes: secuencias de acción en 2D en las que el jugador debe recolectar recursos y un modo en el que los jugadores deben usar esos recursos para reconstruir un reino caído en el abandono y aumentar el poder de sus personajes.

Snap & Grab (viernes 24)

Desarrolladores: No Goblin

Plataforma: Windows

Un juego de sigilo y estrategia en el que el jugador toma el rol de una renombrada fotógrafa de modas que usa su trabajo para planear audaces robos de objetos de alto valor. El jugador debe fotografiar el lugar del golpe, descubriendo debilidades en la seguridad y oportunidades de infiltración para luego planear y ejecutar golpes perfectos.

Yunyun Syndrome?! Rhythm Psychosis (viernes 24)

Desarrolladores: WSS Playground

Plataforma: Windows

Un desconcertante y frenético juego de ritmo en el que una chica obsesionada con el caótico estilo de música ‘denpa’ intenta hacer que el mundo entero comparta su obsesión.

Con unas 6 décadas de carrera en cine, televisión y teatro, Brandoni era una de las figuras más destacadas de las artes actorales en Argentina.

Nacido en 1940, Brandoni protagonizó grandes éxitos del cine argentino como Esperando la carroza (1985), Mi obra maestra (2018) o La odisea de los giles (2019).

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Su película más reciente fue la adaptación de la obra teatral Parque Lezama, que se estrenó en la plataforma de streaming Netflix el pasado mes de marzo.

Décadas de actuación

Comenzó su carrera en el teatro en la década de 1960 y en las siguientes décadas se destacó no solo por su trabajo actoral, sino también por su activismo sindical y su militancia política en oposición a la dictadura militar que regía en su país, circunstancias que lo obligaron a abandonar Argentina durante años.

Al momento de su muerte, Brandoni tenía en escena en Buenos Aires la obra teatral ¿Quién es quién? y se preparaba para el rodaje de una nueva temporada de la exitosa serie Nada, para la plataforma de streaming Disney+, que protagonizó con Robert De Niro y la actriz paraguaya Majo Cabrera.

Luis Brandoni fue ganador de múltiples premios Martín Fierro por su trabajo en series como Mi cuñado o Un gallo para Esculapio.

Tras tres semanas en cartelera, la franquicia ha conseguido superar a la película más taquillera del año, Proyecto Fin del Mundo, que acumula 573 millones de recaudación en todo el mundo desde su estreno el 20 de marzo.

Este film se mantiene en el segundo puesto de películas más vistas en Norteamérica y este fin de semana ha acumulado 20 millones de dólares en ese mercado.

Cartelera: Horarios de ‘Proyecto Fin del Mundo’ en cines de Paraguay

La única entrada esta semana en el ranking de las películas de Box Office Mojo es La posesión de la momia que entra en tercer puesto con 34 millones de dólares de recaudación en el primer fin de semana de su estreno en todo el mundo -13 en norteamérica y 20 en el resto de mercados-.

El drama, la película protagonizada por Robert Pattison y Zendaya, cae al cuarto puesto en Estados Unidos y Norteamérica -4,8 millones recaudados- y alcanza una recaudación total de 81 millones en todo el mundo.

En el cuarto puesto se encuentra Tu, yo y la Toscana, que acumula 16 millones de recaudación en todo el mundo.

Cartelera: Horarios de ‘Super Mario Galaxy’ en cines de Paraguay

El estreno de Super Mario Galaxy: La película -que recaudó 372 millones de dólares en su primer fin de semana en todo el mundo- ha batido varios récords: es el quinto mejor estreno de la historia para una película de animación y el cuarto mejor para un lanzamiento de un estudio de Hollywood, solo superado por Zootopia 2, Moana 2 y la primera película de Super Mario Bros. -sin ajustar inflación-, según datos de Hollywood Reporter.