El Premio Cervantes encumbra a la maestra del cuento Cristina Fernández Cubas

La dimensión visual de la publicación cobra especial relevancia al considerar la trayectoria de Toranzos y las particularidades de su lenguaje plástico. En el texto que acompaña la contraportada, José Daniel Nasta relata que conoció al artista durante su primera exposición, hace ya varios años, ocasión en la que adquirió ocho de sus obras. Desde entonces, cuenta, fue siguiendo su evolución a través de sus experiencias, experimentaciones y hallazgos estéticos.

Nasta también recuerda los vínculos familiares del artista con las artes plásticas. Félix es hijo de Luis Toranzos, de quien heredó la inclinación por esta disciplina, aunque desarrolló su propio camino creativo. Para el autor del texto, su producción se distingue por el uso del color y la manera de organizar líneas, rasgos y símbolos en composiciones originales.

Entre los trabajos que destaca se encuentra la serie “Sueños robados”, realizada a partir de antiguas mesas de luz, todas originales. Nasta, quien señala que Félix es uno de los artistas paraguayos mejor representados en la Colección Nasta, administrada por la Fundación Texo, también expresa su expectativa por los nuevos caminos estéticos que todavía puede explorar el creador.

La presentación de “Alma” contará con la participación de Margarita Irún, Andrea Valobra, María Victoria Sosa, Pacita Diez Pérez, Enrique Alfonso, Osmar Daniel, Sergio Cuquejo y Cielo Moreno, entre otras personalidades del ámbito artístico. La propuesta musical estará a cargo de los maestros María Victoria Sosa, Pacita Diez Pérez y Enrique Alfonso, mientras que José Daniel Nasta compartirá unas palabras alusivas al legado de Toranzos.

FILFA 2026 reunirá en Asunción a fotógrafos y editores de Paraguay y otros países

Según informó la producción, el cambio de recinto responde a ajustes operativos y de producción, con el objetivo de ofrecer una mejor experiencia al público y garantizar los tiempos necesarios para el montaje y desarrollo del espectáculo.

¿Qué pasa con las entradas ya adquiridas?

La organización confirmó que todas las entradas compradas mantienen su validez. No obstante, debido al traslado, se implementará una nueva distribución de sectores, adaptada a las características del Jockey Club.

Los compradores cuyos sectores se vean afectados por la reubicación recibirán un correo electrónico con los detalles de su nueva ubicación y los pasos a seguir, en caso de que corresponda.

Quienes prefieran no asistir al concierto debido al cambio de recinto podrán comunicarse al (0981) 642-000 para recibir más información sobre las opciones disponibles.

Últimas entradas para Ed Sheeran en Paraguay

Las últimas entradas están disponibles a través de Ticketea, tanto en sus puntos físicos de venta como en su sitio web, con precios desde G. 400.000 más cargo por servicio.

El concierto será apto para todo público y cada asistente, incluidos los menores de edad, deberá contar con su propia entrada. La producción local recomienda que los menores de 13 años no ingresen a los sectores Campo Delantero y Campo Trasero. En caso de hacerlo, deberán estar acompañados por sus padres o un adulto responsable.

FILFA 2026 reunirá en Asunción a fotógrafos y editores de Paraguay y otros países

El prestigioso galardón ensalza la obra de esta autora catalana de 81 años, maestra del cuento, y a la que Urtasun describió como “una de las figuras más importantes de las letras hispánicas”.

Fernández Cubas se convierte así en la séptima mujer en lograr este prestigioso galardón, que comenzó a entregarse hace cinco décadas. La última en conseguirlo había sido la autora uruguaya Cristina Peri Rossi, en 2021.

Nacida en 1945 en Arenys de Mar, en la región de Cataluña, Cristina Fernández Cubas estudió Derecho y Periodismo, al que también se dedicaría posteriormente y que comenzó conjugando con su producción literaria.

En su obra destacan los libros de relatos “Mi hermana Elba” (1980), “Los altillos de Brumal” (1983), “El ángulo del horror” (1990), “Con Agatha en Estambul” (1994) o “Parientes pobres del diablo” (2006), en los que fue desgranando su personal estilo.

“Lejos de ofrecer explicaciones tranquilizadoras, sus relatos preservan la ambigüedad y hacen de la imaginación una herramienta de exploración de la experiencia humana”, describió Urtasun.

Además de su producción de relatos, Fernández Cubas también publicó novelas como “El año de Gracia” (1985) o “La puerta entreabierta” (2013), esta última publicada bajo el seudónimo de Fernanda Kubbs, así como la obra de teatro “Hermanas de sangre” (1998).

“Voz inconfundible”

Con una obra traducida a una decena de idiomas, Fernández Cubas ya acumulaba numerosos galardones como el Premio Nacional de las Letras Españolas —que recibió en 2023—, el Premio Ciutat de Barcelona de Literatura o el Premio Salambó.

“Con una voz inconfundible y una libertad creadora que ha ampliado las posibilidades expresivas de nuestra literatura, su trabajo representa una aportación fundamental”, destacó el jurado del galardón fallado este martes.

El Cervantes, con una dotación de 125.000 euros (139.000 dólares), empezó a otorgarse en 1976 y ha recaído en grandes nombres como Alejo Carpentier, Jorge Luis Borges, Mario Vargas Llosa, Camilo José Cela, Ana María Matute, Álvaro Mutis, Ida Vitale, Nicanor Parra, Sergio Ramírez o Rafael Cadenas.

El galardón se entrega cada 23 de abril, aniversario del fallecimiento de Miguel de Cervantes, en la Universidad de Alcalá de Henares, localidad cercana a Madrid donde nació en 1547 el autor de “Don Quijote de la Mancha”.

Durante una ceremonia solemne, el galardonado recibe el premio de manos de los Reyes de España, Felipe VI y Letizia, en el paraninfo de la universidad.

El año pasado, el autor premiado fue el mexicano Gonzalo Celorio, de quien el jurado destacó su “voz literaria de notable elegancia y hondura reflexiva”.

Sinergia reúne cuatro miradas artísticas en “Tránsitos y Revelaciones”

Desde su creación, en 2014, FILFA trabaja para impulsar la producción, edición y circulación de fotolibros en Paraguay, promoviendo espacios de formación, experimentación e intercambio. Su principal objetivo es contribuir al desarrollo de una escena editorial fotográfica local y generar oportunidades para que los proyectos nacionales encuentren nuevas formas de publicación y proyección internacional.

La programación incluirá presentaciones de fotolibros, exposiciones, talleres, conversatorios y encuentros con autores y editoriales. La feria editorial y las exposiciones abrirán sus puertas el jueves 5, viernes 6 y sábado 7, a partir de las 14:00.

Presentaciones de fotolibros paraguayos

En esta edición tendrán especial protagonismo autores y autoras de Paraguay, con la presentación de nuevas publicaciones. El jueves 5, a las 17:30, Carmen Díaz presentará “Impermanencia”; a las 18:30 será el turno de “Seguimos vivas”, del colectivo Mandu’a Trans, y a las 19:00 se presentará “El dolor de lxs otrxs”, de Jorge Sáenz.

Para el viernes 6 están previstas las presentaciones de “Hospital de Caridad”, de Teresita González, a las 17:00; “El tiempo de las cosas”, de Gaspar Insfrán, a las 17:30; y “YACA’A”, de Javier Medina Verdolini, a las 19:00.

Estas propuestas dan cuenta de la diversidad de temas, lenguajes y formas de producción que atraviesan la fotografía contemporánea paraguaya.

V Concurso Nacional de Fotolibro

Uno de los momentos destacados será la premiación de la quinta edición del Concurso Nacional de Fotolibro, que tendrá lugar el viernes 6 de noviembre, a las 20:00. La iniciativa busca estimular la creación de proyectos editoriales fotográficos en Paraguay.

En esta edición, el proyecto “Os Worra”, de Sebastián Sorera, obtuvo el premio principal, mientras que “Cartas de un mensajero”, de Federico Cáceres, y “¿Quién es Myriam?”, de Fátima Ortiz, recibieron menciones destacadas. La feria también contará con un espacio de exhibición dedicado al concurso, donde podrán conocerse publicaciones ganadoras de ediciones anteriores y el proyecto seleccionado en 2026.

Mondo Eusebio: un homenaje a Martín Crespo

Una de las propuestas centrales de FILFA 2026 será la exposición colectiva “Mondo Eusebio: miradas e intervenciones”, concebida como un homenaje al fotógrafo paraguayo Martín Crespo. La muestra será inaugurada el miércoles 4 de noviembre, durante la apertura oficial de la feria, prevista para las 19:30.

Hace doce años, “Mondo Eusebio” fue el proyecto ganador de la primera edición del Concurso Nacional de Fotolibro de FILFA. Para esta edición, 16 ejemplares de la publicación fueron entregados a artistas de distintas generaciones y disciplinas, quienes los intervinieron desde sus propios lenguajes, prácticas y sensibilidades. El resultado es una exposición de piezas únicas que proponen nuevas lecturas sobre la obra original.

Este homenaje busca reconocer el trabajo de Martín Crespo y reflexionar sobre las posibilidades del fotolibro como espacio de creación, memoria y encuentro, capaz de volver a circular y generar nuevas experiencias y significados.

El sábado 7 de noviembre, a las 20:30, se realizará una visita guiada a la exposición y una charla con sus autores y autoras, entre ellos Bettina Brizuela, Francene Keery, Claudia Casarino, Carolina Vinader, Valeria Franco y Bianca Fernández, entre otros participantes.

El fotolibro paraguayo en diálogo con la región

La participación internacional constituye otro de los pilares de FILFA 2026. Desde Argentina llegarán Agustina Tato y Martín Estol, codirectores de Festival de Libros de Fotografía y Artes Gráficas (FELIFA), quienes presentarán el Premio Internacional FELIFA 2025. La muestra reúne 27 fotolibros premiados y finalistas y tendrá presentaciones el jueves 5, a las 20:00, y el sábado 7, a las 17:30.

También participará el fotógrafo argentino Ignacio Coló, quien ofrecerá el workshop “Del proyecto al fotolibro” el jueves 5, de 15:00 a 17:00. En este encuentro compartirá su experiencia de trabajo y las distintas etapas que intervienen en la transformación de un proyecto fotográfico en una publicación. Además, el viernes 6, a las 18:00, está prevista la presentación de su fotolibro “Eduardo & Miguel”.

La programación internacional incluirá además la presentación de “Nunca hay nadie alrededor”, de Adrián FS, de Argentina, el jueves 5, a las 18:00.

Por su parte, Miguel Pelegrín, de España, presentará la propuesta editorial Cabeza de Chorlito el viernes 6, a las 18:30. El sábado 7, a las 19:00, estará a cargo de la presentación de “Toldos verdes”, de Pablo Arboleda y Kike Carbajal.

Estas actividades buscan propiciar el intercambio de experiencias, conocimientos y prácticas editoriales, generando vínculos entre autores paraguayos y referentes internacionales.

Espacios para experimentar, aprender y publicar

Además de las presentaciones, FILFA contará con una programación dedicada a la formación y la experimentación editorial. Entre las propuestas se encuentra el Laboratorio de Fotolibros, coordinado por Agustina Tato y Martín Estol, que se desarrollará el martes 3, de 18:00 a 22:00, y el miércoles 4 de noviembre, de 14:00 a 18:00. El taller propone trabajar sobre los procesos de conceptualización, edición, secuenciación, diseño y materialización de proyectos fotográficos.

La programación formativa incluirá también un taller de cianotipia con Sara Quintana y otro de fotobordado con Raquel Rivaldi, ambos previstos para el sábado 7, de 14:00 a 17:00. Las propuestas exploran las relaciones entre fotografía, procesos artesanales y creación de libros.

Otro de los espacios destacados será el Espacio de Maquetas, dedicado a la exhibición y presentación de proyectos editoriales en desarrollo. Los encuentros se realizarán el jueves 5, a las 19:30, y el sábado 7, a las 16:30. Participarán Marcelo David Sandoval, Karina Palleros y Sergio Ozuna, entre otros.

Por su parte, las Rondas de Publicaciones ofrecerán un lugar de encuentro para proyectos independientes y autopublicados, promoviendo el intercambio de experiencias y nuevas formas de circulación editorial. Están previstas para el viernes 6 y sábado 7, a las 16:00.

FILFA se suma a la Noche de los Museos

El sábado 7 de noviembre, FILFA participará de la Noche de los Museos con una programación dedicada a la fotografía, los archivos y la memoria.

A las 18:00, el investigador Juan Migliore ofrecerá el conversatorio “Siglo XIX: los álbumes de fotos de Manuel San Martín”, en el que explorará el valor histórico y documental de estos materiales y las relaciones entre fotografía, archivo y memoria.

La jornada incluirá también una presentación del Premio Internacional FELIFA 2025, a las 17:30, y una visita guiada a la exposición “Mondo Eusebio: miradas e intervenciones”, a las 20:30, junto a sus autores y autoras.

La propuesta invita a conocer los procesos creativos detrás de las obras y a descubrir nuevas formas de aproximarse a la fotografía y al libro como objeto artístico.

Conocé la programación completa

La OSCA ofrecerá obras de Scriabin y Schubert en el Teatro Municipal

La muestra reunirá obras de Gloria Valle, Norma Annicchiarico, Osvaldina Servián y Carla Ascarza, quienes presentarán diferentes aproximaciones a la memoria, la identidad, los paisajes y la imaginación. A través de pinturas en distintos formatos, técnicas mixtas y objetos de arte, la propuesta plantea un encuentro entre lenguajes y búsquedas individuales, sin partir de una temática única.

Cuatro propuestas artísticas

Gloria Valle presentará pinturas en acrílico sobre lienzo inspiradas en la arquitectura tradicional del paisaje rural paraguayo. Sus obras recuperan antiguas construcciones mediante pinceladas expresivas, texturas visibles y tonalidades que evocan la naturaleza y la tierra. En composiciones sin presencia humana, la artista propone una mirada sobre la memoria colectiva, el paso del tiempo y los espacios que forman parte del patrimonio cultural.

Por su parte, Norma Annicchiarico exhibirá la serie “Crónicas urbanas de luz y color”, realizada en acrílico sobre lienzo. En ella, reinterpreta paisajes arquitectónicos y escenarios urbanos a través de perspectivas dinámicas, contornos definidos y contrastes cromáticos. Sus composiciones recorren edificios, calles y espacios cotidianos desde una mirada que combina la representación con la síntesis de las formas.

La propuesta de Osvaldina Servián, titulada “Arte y cultura, inspiraciones estéticas que nacen a partir de objetos de la artesanía paraguaya tales como la pantalla, el ñandutí y sombrero piri”, toma elementos de la artesanía nacional como punto de partida para una exploración pictórica. Mediante el acrílico sobre lienzo, la artista trabaja con formas geométricas, tramas y estructuras radiales que evocan los encajes del ñandutí y los tejidos del sombrero piri, trasladando estas referencias tradicionales a composiciones abstractas de diversos colores.

Carla Ascarza, en tanto, presentará “La herencia del Daimon”, una serie de realismo simbólico con elementos surrealistas, desarrollada en óleo sobre lienzo, papel y objetos de arte. Sus obras construyen escenas en las que figuras femeninas, aves y elementos cotidianos se vinculan con interrogantes sobre la identidad y la memoria. La propuesta incluye además “Habitaciones del inconsciente, vestigios del Daimon”, una serie de pequeñas cajas de madera que integran dibujos y objetos tridimensionales, concebidas como espacios de evocación entre el sueño, el recuerdo y lo inexplicable.

El trabajo colectivo de Sinergia

La exposición marca una nueva etapa para Sinergia, colectivo que durante 2025 impulsó distintas actividades, entre ellas la muestra “Arte femenino en diálogo con la memoria urbana”, el encuentro participativo “Atelier Abierto y Café en el Staudt” y la feria “Arte en Navidad”.

A partir de esas experiencias, sus integrantes afianzaron una dinámica de trabajo basada en la colaboración y el intercambio, sin dejar de lado las búsquedas personales de cada artista. Para el colectivo, la diversidad de lenguajes constituye uno de sus principales rasgos y permite que las distintas propuestas convivan y establezcan nuevos diálogos.

La función será a las 20:00 en el Teatro Municipal de Asunción, con acceso libre y gratuito. El programa incluirá además la Sinfonía en do mayor “La Grande”, de Schubert, que cumple 200 años desde su creación.

El concierto para piano de Scriabin

Escrita en 1896, la única obra concertante para piano y orquesta de Alexander Scriabin (1872-1915) pertenece a su período creativo temprano, cuando su lenguaje musical todavía estaba fuertemente influenciado por Frédéric Chopin. Estrenada en Odessa en 1897, con el propio compositor como solista, la pieza exige un considerable despliegue técnico, con pasajes de gran virtuosismo, arpegios, juegos cromáticos y complejidades rítmicas.

Con el paso de los años, Scriabin desarrolló un lenguaje musical cada vez más personal, en el que confluyeron elementos del romanticismo tardío y nuevas exploraciones sonoras.

El encargado de interpretar esta obra será Orlando Riveros, pianista paraguayo nacido en 1993. Tras formarse en Paraguay, completó sus estudios de Interpretación Musical en Estados Unidos, donde obtuvo una licenciatura en Arkansas y una maestría en Illinois. Durante su formación recibió distinciones en competencias internacionales y participó en clases magistrales con reconocidos pianistas.

A su regreso al país, Riveros interpretó junto a la OSCA el Concierto para piano Nº 3 de Serguéi Prokófiev, en su estreno nacional, y el Concierto para piano Nº 1 de Piotr Ilich Chaikovski, bajo la dirección de Szarán. Actualmente se desempeña como docente de piano y director académico del Conservatorio de Música Musicarte.

A 200 años de “La Grande”, de Schubert

La segunda obra del programa será la Sinfonía en do mayor “La Grande”, de Franz Schubert (1797-1828), considerada una de las piezas cumbre del romanticismo sinfónico. Compuesta en 1826, fue una obra que el músico no llegó a escuchar en una interpretación pública durante su vida. Aunque la presentó a la Sociedad de Amigos de la Música de Viena, la pieza fue considerada demasiado extensa y difícil para ser interpretada en aquel momento.

Años después de su muerte, Robert Schumann descubrió la partitura en casa del hermano del compositor y quedó fascinado por ella. La obra llegó finalmente al público en 1839, en una interpretación dirigida por Felix Mendelssohn. Schumann se refirió a sus dimensiones y desarrollo musical como “longitudes celestiales”.

Estructurada en cuatro movimientos y con una duración aproximada de cincuenta minutos, “La Grande” despliega una amplia variedad de recursos melódicos y rítmicos. Desde su célebre comienzo, marcado por los cornos, hasta su final de carácter triunfal, la sinfonía recorre distintos climas expresivos y anticipa elementos que posteriormente desarrollarían compositores como Johannes Brahms, Anton Bruckner y Gustav Mahler.

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En las conjeturas figuran académicas españolas como Carme Riera, Clara Janés o Soledad Puértolas, pero también Rosa Montero, quien estuvo a punto de ingresar en la RAE en 2017, pero finalmente no logró los votos necesarios.

Si fuera una autora hispanoamericana, una candidata que lleva años entre las favoritas es la nicaragüense Belli, o también la mexicana Margo Glantz. Entre los hombres, el cubano Padura o el venezolano José Balza.

El jurado del premio Cervantes, dotado con 125.000 euros, lo componen miembros de la Real Academia Española, de las academias de habla hispana, el Instituto Cervantes, la conferencia de rectores universitarios de España, federaciones de críticos, de hispanistas y de periodistas, entre otros, además de los dos últimos galardonados, en este caso el mexicano Gonzalo Celorio (2025) y el español Álvaro Pombo (2024).

Tras la deliberación, el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, comparecerá en rueda de prensa, a partir de las 19.00 horas (18.00 GMT), en la sede del ministerio, para anunciar el nombre del ganador.

El Cervantes premia una trayectoria consolidada de un autor que, “independientemente de su nacionalidad”, haya contribuido a “enriquecer el legado literario hispánico”.

La tradición desde que se instituyó era que cada año recayera en uno de los dos lados del Atlántico, pero en los últimos años el ritmo ha ido de dos en dos: los españoles Joan Margarit y Francisco Brines (2019 y 2020); la uruguaya Cristina Peri Rossi y el venezolano Rafael Cadenas (2021 y 2022), y los españoles Luis Mateo Díez y Álvaro Pombo (2023 y 2024).

Tras el premio a Celorio del año pasado, si esta lógica se mantiene correspondería el turno de nuevo a un autor latinoamericano.

Si fuera una mujer, sería la séptima en lograrlo después de la española María Zambrano (1988), la cubana Dulce María Loynaz (1992), la española Ana María Matute (2010), la mexicana Elena Poniatowska (2013) y las uruguayas Ida Vitale (2018) y Peri Rossi (2021).

Tradicionalmente, el ganador recoge su premio de manos de los reyes de España en una ceremonia solemne en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares (Madrid), que se celebra el 23 de abril.

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La iniciativa se enmarca en el contexto del Acuerdo de Asociación entre la Unión Europea y el Mercosur, y busca fortalecer los vínculos culturales entre ambos bloques, más allá de sus relaciones comerciales y económicas.

La apertura será este martes 3 de noviembre, a las 19:00, en el Centro Cultural del Puerto de Asunción, con la proyección de la serie documental “Los Tesoros Desconocidos de Paraguay”, coproducida por Alemania y Paraguay. Esta función inaugural será de acceso libre, pero requerirá inscripción previa a través del siguiente enlace: https://link.europa.eu/BycX9V.

“Los Tesoros Desconocidos de Paraguay” (2026)

Serie documental coproducida por Alemania y Paraguay, dirigida por Christopher Zahlten, que consta de dos capítulos de 44 minutos cada uno. La producción recorre la Región Oriental y el Gran Chaco, con imágenes de su fauna, paisajes e historia, incluidas las misiones jesuíticas.

Fecha: martes 3 de noviembre.

Hora: 19:00.

Lugar: Centro Cultural del Puerto de Asunción (Avda. Stella Maris y Río Blanco).

Acceso: requiere inscripción previa en https://link.europa.eu/BycX9V.

“Eureka” (2023)

Coproducción de Francia y Argentina dirigida por Lisandro Alonso, que propone un viaje a través del tiempo y el espacio, desde una reserva indígena de Estados Unidos hasta los bosques de Sudamérica, siguiendo a una joven en busca de otras formas de mirar el mundo.

Fecha: miércoles 4 de noviembre.

Hora: 19:30.

Lugar: Instituto Cultural Paraguayo-Alemán (ICPA), Juan de Salazar 310.

“El empleado y el patrón” (2021)

Coproducción de Brasil, Argentina, Uruguay y Francia dirigida por Manuel Nieto. La película aborda la relación entre dos jóvenes: un productor rural y su empleado. A través de este vínculo, la historia explora cuestiones relacionadas con el trabajo, la libertad y la felicidad.

Fecha: jueves 5 de noviembre.

Hora: 19:30.

Lugar: Teatro Tom Jobim, Eligio Ayala esquina Perú.

“El mensaje” (2025)

Coproducción de Argentina, España y Uruguay dirigida por Iván Fund. Este drama de fantasía transcurre en una zona rural argentina y sigue a una niña que tiene el don de comunicarse con los animales. Los adultos de su entorno, sin embargo, ven en esa capacidad una oportunidad para obtener beneficios económicos.

Fecha: viernes 6 de noviembre.

Hora: 19:00, degustación de vinos argentinos; 19:30, inicio de la película.

Lugar: Instituto Cultural Paraguayo-Alemán (ICPA), Juan de Salazar 310.

“Bosco” (2022)

Documental coproducido por Uruguay e Italia y dirigido por Alicia Cano Menoni. Filmado durante trece años, el largometraje conecta un pequeño pueblo italiano, habitado por apenas trece personas, con Salto, en Uruguay. La obra propone un diálogo entre la memoria y la imaginación a través de los vínculos entre ambos lugares.

Fecha: lunes 9 de noviembre.

Hora: 19:30.

Lugar: Instituto Cultural Paraguayo-Alemán (ICPA), Juan de Salazar 310.

“Manas” (2025)

Coproducción de Brasil y Portugal dirigida por Marianna Brennand. El drama tiene como protagonista a Marcielle, una niña de 13 años que vive en la isla de Marajó, en plena Amazonía brasileña, y que decide desafiar el silencio que rodea a su comunidad.

Fecha: martes 10 de noviembre.

Hora: 19:30.

Lugar: Teatro Tom Jobim, Eligio Ayala esquina Perú.

“El corredor nocturno” (2009)

Thriller coproducido por España y Argentina y dirigido por Gerardo Herrero. La historia sigue a un gerente de seguros cuya rutina cambia cuando un desconocido lo aborda en un aeropuerto y comienza a acosarlo.

Fecha: viernes 13 de noviembre.

Hora: 19:30.

Lugar: Centro Cultural de España en Asunción, Herrera 834, esquina Tacuary.

Acceso gratuito

Todas las funciones de la muestra serán libres y gratuitas. A excepción de la inauguración del 3 de noviembre, que requiere registro previo, no será necesario inscribirse para asistir a las demás proyecciones.

La iniciativa es organizada conjuntamente por las embajadas de Argentina, Brasil y Uruguay, el Ministerio de Relaciones Exteriores de Paraguay y la Delegación de la Unión Europea en Paraguay, junto con las embajadas de los Estados miembros de la UE en el país y los centros culturales participantes. Cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP) y la Secretaría Nacional de Cultura.