Misiones: concejales solicitarán intervención MTESS por denuncias en Hambre Cero

Durante la actividad, los autores resaltaron la riqueza del arte jesuítico conservado en el museo santiagueño “Tesoros Jesuíticos”, además del aporte de la investigación para rescatar la historia más antigua y profunda de la reducción de Santiago, creada en la segunda mitad del siglo XVII y vigente hasta finales del siglo XVIII.

Benítez señaló que los asistentes mostraron gran interés en los detalles de la investigación y realizaron consultas relacionadas con las características actuales de la comunidad santiagueña. El libro ya había sido presentado el pasado 23 de abril en el Museo de Itaipú, en Hernandarias.

Asimismo, anunciaron que la obra será presentada nuevamente el próximo 31 de mayo en la Feria Internacional del Libro de Asunción, con el apoyo de la Editorial “El Lector”, sello encargado de la publicación del material.

Los participantes de la 17 Jornada de Geohistoria también adquirieron el libro anterior de los autores, titulado “Santiago. Capital de las Ruinas Jesuíticas de Adobe”, publicado en 2024.

Día de la Madre: Comercios activan promociones y esperan repuntar ventas

Mocedades: canciones contra la velocidad del mundo

El recinto estaba lleno. No desbordado, no convertido en una estampida nostálgica, sino lleno de personas que decidieron reunirse alrededor de canciones que siguen respirando décadas después de haber sido escritas. Y ahí aparece algo interesante: reducir un fenómeno así a la nostalgia sería injusto. La nostalgia sola no llena un estadio. Lo que llena un estadio es el significado.

Había gente cantando a los gritos. Personas con los ojos vidriosos. Algunas secándose lágrimas mientras seguían cada palabra como si las canciones todavía les pertenecieran íntimamente. Y quizá así sea. La música tiene ese poder extraño: guardar historias ajenas hasta que terminan convirtiéndose en propias.

Air Supply apareció sobre el escenario como si el tiempo hubiese decidido hacer una excepción con ellos. Las voces de Russell Hitchcock y Graham Russell permanecen intactas, milagrosamente claras, sostenidas por armonías que todavía suenan enormes. Detrás, una banda impecable, elegante, incluso acompañada por cuerdas, le daba a cada canción un peso emocional todavía mayor. No había cinismo ni distancia irónica. Había entrega absoluta a la melodía.

Y entonces uno entiende que el verdadero poder de las baladas nunca estuvo en la cursilería de sus detractores, sino en su honestidad. En la capacidad de decir sentimientos enormes sin esconderse detrás del sarcasmo.

La lista de canciones terminó funcionando como una especie de defensa de la sensibilidad. Porque Air Supply nunca tuvo miedo de escribir sobre la fragilidad humana, sobre la necesidad de otro, sobre el amor como refugio. Ahí estaban “Sweet Dreams” y “Goodbye”, hablando de despedidas inevitables, de esos vínculos que incluso cuando terminan siguen dejando habitaciones encendidas dentro de uno. Y poco después “Even the Nights Are Better” parecía responderle a esa tristeza con otra idea igual de simple y poderosa: que a veces la sola presencia de alguien puede volver soportable la oscuridad.

En varios momentos el concierto pareció insistir en algo casi “fuera de época”: la importancia de mostrarse vulnerable. “Just as I Am” proponía justamente eso, ser querido sin máscaras, mientras “Here I Am” ofrecía la otra cara de la misma moneda: estar ahí para alguien cuando todo alrededor se desmorona. Y en canciones como “Chances” o “The One That You Love” aparecía esa incertidumbre emocional tan humana, esa necesidad desesperada de saber si el amor que uno entrega realmente encuentra respuesta.

Lo más impresionante es que ninguna de estas canciones suena vieja o pasada de moda. Porque justamente las buenas baladas no dependen de modas; dependen de emociones reconocibles. Por eso “Two Less Lonely People in the World” todavía puede conmover a un estadio entero: porque sigue hablando de algo esencial, de la esperanza de encontrar a alguien que vuelva el mundo un poco menos hostil. Lo mismo ocurrió con “Lost in Love” e “I Can Wait Forever”, canciones atravesadas por la entrega total, por esa forma casi dolorosa de permanecer emocionalmente disponible incluso cuando no hay garantías de nada.

Y entonces llegó uno de los momentos más extraños y hermosos de la noche. Los músicos abandonaron el escenario y Graham Russell quedó solo para compartir poesía. Poesía. En medio de un mundo acelerado, hiperestimulado, donde todo parece diseñado para impedir el silencio, un concierto multitudinario se permitió una pausa para escuchar palabras, sin apuro ni golpes de efecto, solo la voz y el tiempo.

El tramo final terminó de confirmar el poder intacto de esas canciones. “Making Love Out of Nothing at All” apareció enorme, teatral, intensa, llevando el dramatismo romántico hasta un punto casi épico. Después llegó “Without You”, probablemente una de las baladas definitivas sobre la ausencia, y finalmente “All Out of Love”, convertida ya no solo en canción sino en himno colectivo. Miles de personas cantándola como si todavía encontraran algo suyo ahí dentro.

Y finalmente, dentro de todo eso, se puede entender el “fenómeno”, que Air Supply no sigue llenando recintos porque el público quiera revivir el pasado; sigue llenándolos porque hay canciones que todavía saben acompañar la vida de las personas.

Porque quizás algunas melodías envejecen, pero otras, definitivamente permanecen. Y eso fue exactamente lo que ocurrió el pasado jueves en el SND Arena. Y al final, eso también es el poder de la música: conservar emociones intactas mientras todo lo demás cambia.

Ekoápe Feria Fest regresa al Puerto de Asunción con música, arte y actividades al aire libre

Antes de su presentación en Paraguay junto al mexicano Alex Fernández (nieto del legendario Vicente Fernández), Rosa Rodríguez conversó sobre la vigencia del grupo, las nuevas generaciones y la importancia de “decir cosas bonitas” en tiempos donde, según lamenta, “se pierde un poco el respeto y la magia”.

Es así que Mocedades sigue ocupando un lugar casi milagroso dentro de la música en español: el de las canciones que no envejecen, sino que maduran. Lejos de instalarse únicamente en la nostalgia, la cantante habla de Mocedades como un proyecto que todavía encuentra nuevas formas de dialogar con el presente. “Siento mucha responsabilidad, para empezar, y mucho agradecimiento por poder estar donde estoy y por pertenecer a un grupo con una trayectoria inmensa”, cuenta. “Cada vez que me subo a un escenario y recibo todo el cariño del público, es inexplicable”.

Hay una palabra que atraviesa constantemente la conversación: permanencia. Mientras buena parte de la música actual parece diseñada para consumirse rápidamente, Rosa cree que las canciones de Mocedades continúan encontrando refugio en algo más profundo: las emociones dichas con delicadeza. “Creo que los temas de Mocedades son poemas a los que se les ha puesto una música maravillosa y que no pasan de moda”, afirma.

La explicación, sin embargo, no está solamente en clásicos como Eres tú o Tómame o déjame. Para Rosa, la clave también está en la capacidad del grupo para seguir moviéndose. “Siempre estamos innovando, haciendo duetos con compañeros maravillosos, sacando temas inéditos”, explica. “El secreto no sé cuál es, tal vez habría que preguntárselo al público, pero sí diría que va un poco por esas letras maravillosas con una música fantástica”.

Renovarse sin romper la esencia

En ese sentido, la permanencia de Mocedades tampoco parece apoyarse únicamente en la nostalgia. Rosa habla del grupo como una formación que todavía busca desplazarse, mezclarse y encontrar nuevas formas de habitar canciones que llevan décadas en la memoria colectiva. En los últimos años, esa búsqueda tomó forma a través de colaboraciones con artistas de distintas generaciones y estilos, como David Bisbal, la ex Mecano, Ana Torroja, Morat, Lucero, Fonseca, Alejandro Lerner, Luciano Pereyra, Mijares, entre otros. Una experiencia que, asegura, terminó ampliando no solo el repertorio emocional del grupo, sino también su alcance.

“La verdad es que todos los compañeros han sido maravillosos; todos dijeron que sí en cuanto Mocedades tocó su puerta”, recuerda. Más que elegir una colaboración puntual, prefiere hablar de una suma de sensibilidades: músicos jóvenes, estilos distintos y una voluntad mutua de adaptación. “Nosotros también nos hemos intentado adaptar a ellos y al final han quedado unos duetos fantásticos”.

En su relato aparece constantemente la idea de fusión, casi como una forma de supervivencia artística. Rosa describe esas colaboraciones como “una amalgama” entre generaciones distintas, capaz de acercar las canciones históricas del grupo a públicos nuevos sin perder identidad en el camino. “Nuestras canciones ya van de generación en generación, pero el estar con artistas más jóvenes sí nos ha ayudado a llegar todavía más lejos”, explica.

Esa renovación también ocurre puertas adentro, incluso cuando las canciones siguen siendo las mismas. Después de tantos años interpretando un repertorio tan reconocible, Rosa sostiene que todavía existen maneras nuevas de entrar en él. “Se encuentran nuevos significados, nuevos sonidos y diferentes formas de hacer”, dice. Y aunque para el público muchas veces los cambios sean imperceptibles, para quien vive dentro de la canción cada detalle importa.

“Yo utilizo mi instrumento, que es la voz, y siempre hay alguna cosa que cambias”, cuenta. “Pequeñas cosas que a veces pasan inadvertidas para el público, pero que para nosotros los artistas no”. Quizá ahí también exista parte del secreto: en entender que las canciones no permanecen intactas, sino vivas.

“Se pierde un poco el respeto, se pierde la magia”

En algún punto de la conversación, el tema deja de ser únicamente la música y empieza a desplazarse hacia algo más amplio: la manera en que una época habla sobre el amor. Mientras muchas canciones actuales parecen apoyarse en la inmediatez, la provocación o la agresividad verbal, Rosa defiende otra forma de decir las cosas, una donde el lenguaje todavía conserva cierta delicadeza.

No lo plantea desde la condena generacional ni desde la nostalgia automática, más bien habla desde una incomodidad sincera, casi íntima, frente a ciertas formas contemporáneas de expresar el afecto. “El amor ha existido, existe y existirá siempre”, dice. “La forma de decirlo... bueno, hay formas de decirlo hoy en día que yo no las entiendo muy bien”.

Para ella, el problema no pasa necesariamente por los nuevos ritmos ni por los cambios estéticos, sino por la manera en que el lenguaje modifica también la forma de vincularse. “Si estás con la persona que quieres, lo suyo es que le digas cosas bonitas o en un lenguaje bonito”, reflexiona. Luego se detiene un instante y admite, con honestidad tranquila: “Hay cosas que escuchas hoy y dices: ‘¿cómo puede ser que a una persona que quieres le digas esas cosas?’”.

La conversación deriva entonces hacia una idea que atraviesa gran parte del universo emocional de Mocedades: el respeto como una manera de cuidar al otro a través de las palabras. Rosa lo expresa de forma contundente: “No me puedes decir las barbaridades que a veces se dicen en ciertos temas si de verdad me quieres, porque me faltas al respeto”.

Y la frase más reveladora de toda la charla llega justo después, casi como una conclusión involuntaria sobre el presente: “Se pierde un poco el respeto, se pierde la magia, se pierde todo. Yo creo que el lenguaje es muy importante”.

Ahí aparece, probablemente, una de las razones por las que las canciones de Mocedades siguen encontrando refugio incluso en generaciones que crecieron muy lejos de su época dorada: no hablan solamente del amor, sino también de la forma en que elegimos tratar a quienes queremos.

La persistencia de la ternura

En medio de una conversación atravesada por la memoria, el lenguaje y las formas de amar, también hubo espacio para un momento mínimo y doméstico que terminó revelando el tono completo de la entrevista. Mientras intentaba continuar una pregunta, mis dos gatas interrumpieron brevemente la videollamada. Rosa sonrió al instante: “Tenemos invitados”. La escena duró apenas unos segundos, pero resumió bastante bien el espíritu de toda la charla: cercanía antes que solemnidad, calidez antes que discurso.

Quizá por eso, cuando habla del concierto que Mocedades presentará en Paraguay en la antesala del Día de la Madre, Rosa no lo describe únicamente como un espectáculo musical, sino como una celebración compartida. El show incluirá un recorrido por los clásicos más importantes del grupo, nuevas canciones y la participación especial de Alex Fernández, en una noche pensada para reunir generaciones distintas alrededor de un mismo repertorio emocional.

“Le vamos a cantar al amor, le vamos a cantar a las mamás”, cuenta. Pero enseguida aclara que la idea no es solamente interpretar canciones sobre el escenario, sino convertir el concierto en algo colectivo: “Esperamos que toda la gente que venga cante con nosotros y que sea una fusión mágica para celebrar la vida, las madres, la música, el amor... para celebrarlo todo”.

Y entonces aparece otra de esas frases simples que, en boca de Mocedades, parecen adquirir una gravedad distinta. Rosa hace una pausa breve y concluye: “Porque en esta vida se trata de celebrar, poco a poco, pero celebrar”.

Todavía quedan entradas en venta a través de Ticketea, desde G. 400.000.

El artista compatriota interpretó “Pájaro Campana”, una de las piezas más representativas de nuestra música y que apareció en “Zoo Quest”, el primer programa sobre vida salvaje conducido por Attenborough durante la década de 1950.

Horas antes del evento, la cuenta oficial de Yglesias publicó un mensaje dedicado al reconocido naturalista británico. “Un muy feliz cumpleaños número 100 a Sir David Attenborough. Francisco está encantado de haber sido invitado a tocar Pájaro Campana en la celebración del cumpleaños de Sir David en el Royal Albert Hall”, señalaba la publicación.

Lea más: David Attenborough, el hombre que nos enseñó a mirar la naturaleza, cumple 100 años

Gala con artistas y figuras internacionales

El homenaje reunió a personalidades vinculadas a la televisión, la música y los documentales sobre naturaleza. Entre los invitados estuvieron Michael Palin y Steve Backshall.

También participaron músicos relacionados con producciones de “Planet Earth”, una de las series documentales más reconocidas de Attenborough. El cantante Dan Smith interpretó una versión orquestal de “Pompeii” junto a la BBC Concert Orchestra, mientras que la banda islandesa Sigur Rós presentó “Hoppípolla”, canción utilizada en promociones de “Planet Earth”.

La programación incluyó además a la cantante británica Sienna Spiro y a la BBC Concert Orchestra, encargada de interpretar composiciones asociadas a algunos de los momentos más recordados de los documentales de Attenborough.

Lea más: Más que “Una historia de gorilas” en Netflix: una joya documental de David Attenborough

Ocho décadas dedicadas a la vida salvaje

David Attenborough cumplió 100 años ayer. El presentador y naturalista británico es considerado una de las figuras más influyentes de la divulgación científica y los documentales sobre naturaleza, con una trayectoria de más de ocho décadas en la televisión.

Su trabajo incluye producciones emblemáticas como Planet Earth, además de numerosas series centradas en biodiversidad, conservación ambiental y vida salvaje.

El documental “Sobrevive la música” llega a Checkpoint con una charla sobre el rock nacional

El elenco estará encabezado por Pope Spinzi y reunirá además a Romi Mendoza Murto, Lourdes Llanes, Pablo Testa, Majo Cabrera, Raúl Melamed, Joel Carneiro y Mauri Jortack. La dirección de fotografía estará a cargo de Pietro Scappini.

Desde la producción adelantaron que “Unfollow” abordará temáticas vinculadas al impacto de lo digital en las relaciones humanas y las dinámicas sociales contemporáneas, tomando como punto de partida fenómenos ligados a la hiperconectividad y la exposición en redes.

La película marcará además un nuevo proyecto cinematográfico para Rodrigo Salomón, director paraguayo vinculado desde hace años al desarrollo audiovisual local, tanto en cine como en producciones televisivas y publicitarias.

El anuncio del rodaje se suma a una etapa de creciente movimiento dentro del audiovisual paraguayo, con nuevas producciones nacionales que continúan ampliando la presencia del cine local y explorando historias conectadas con problemáticas actuales y nuevas formas de interacción social.

Emma Juncó, directora de marketing y marca de Iberia, fue la encargada de anunciar que la producción española “Los domingos”, fue la elegida por el público como Mejor Película de Ficción Iberoamericana.

El largometraje, dirigido por Alauda Ruiz de Azúa, acerca de una joven que decide ingresar a un convento también consagró a Patricia López Arnaiz en la categoría de Mejor Interpretación Femenina.

El Platino del Público a la Mejor Interpretación Masculina fue para el actor brasileño Wagner Moura por “O agente secreto”.

“Chespirito, sin querer queriendo” se impuso como la Mejor Miniserie o Teleserie Iberoamericana. En tanto, el público eligió al actor español Álvaro Morte como el ganador del premio a la Mejor Interpretación Masculina por su trabajo en “Anatomía de un instante”.

El premio a la Mejor Interpretación Femenina en miniserie o teleserie fue para la española Candela Peña por “Furia”.

¿Qué esperar de la gran gala de los Premios Platino?

Este sábado a partir de las 22:00 (hora de Paraguay) se llevará a cabo la XIII edición de los Premios Platino. Este año será en el Teatro Gran Tlachco de Xcaret en la Riviera Maya de México, con un importante desfile de artistas.

El cineasta paraguayo Juanjo Pereira ya se encuentra en México para acompañar a su película “Bajo las banderas, el sol”, que opta por el Premio Platino al Mejor Documental.

Entre las principales nominadas de esta edición están la película argentina “Belén”, la española “Los domingos” y la brasileña “O agente secreto”.

En el apartado de las series parte como favorita la argentina “El eternauta”, seguida por la española “Anatomía de un instante”.

Entre los nominados que serán parte de esta gala están Guillermo Francella, que recibirá el Premio Platino de Honor; Dolores Fonzi, Javier Cámara, Kleber Mendonça Filho, Mariana Rondón, Paulina Gaitán, Maité Ugas, Miguel Conde y otros.

También estarán celebridades como Alfredo Castro, Ana de la Reguera, China Suárez, Maxi Iglesias, Diego Boneta, Edgar Ramírez, Juan Minujín, Juan Pablo Medina, Ludwika Paleta, Lux Pascal, Michel Brown, Nico Furtado, Valeria Mazza, entre otros.

La gala contará además con las presentaciones musicales del español Manuel Carrasco, la argentina María Becerra y el colombiano Camilo.

La premiación, organizada por Egeda y Fipca, se podrá ver en vivo a través del canal de cable TNT, la plataforma de streaming HBO Max y el canal de aire Trece.

El actor argentino, que ha protagonizado películas como “Mi obra maestra”, “Homo Argentum”, por la cual también está nominado al Premio Platino a la Mejor Interpretación Masculina; y la serie “El encargado”; celebró este “reconocimiento al camino andado”.

Francella expresó su amor hacia los Premios Platino, destacando que ha ido a varias galas y apreció la seriedad y el respeto con el que es abordado este reconocimiento. “Es nuestro Óscar”, acotó.

“Estoy enormemente agradecido por el respeto con el que se trata esta gala, con el respeto que se trata este premio, con el jurado y cómo llevan a cabo todo. Estoy como pleno, satisfecho y feliz de cómo me miman, de cómo me cuidan y cuando llega esta instancia de recibir esta distinción es lo mejor que me puede pasar”, afirmó.

El artista se mostró agradecido por el reconocimiento al “modo camaleónico” que trata de manejar en sus personajes y sostuvo que lo que siempre le ha movilizado a la hora de elegir personajes, tomar riesgos y elegir propuestas bien camaleónicas entre sí, es que “no olviden la identificación con la gente, con el público”.

“En cualquier contenido que yo he llevado a cabo, cualquier género ya sea drama, comedia, thriller, todos tenían identificación. Todos tienen que ver con lo popular, con la identificación que me representa a mí y es lo que he tratado siempre de buscar”, acotó.

El actor recordó que encontró su vocación al realizar una obra de teatro con sus compañeros de colegio, como una manera de recaudar fondos para el viaje de egresados. También señaló que, por sugerencia de sus padres, estudió periodismo y trabajó por un tiempo muy limitado en una revista.

En diálogo con el productor, guionista y periodista argentino Axel Kuschevatzky, Francella también destacó que “la gracia” es una cualidad con la que se nace, pero que también lleva adelante un trabajo de revisión del texto para dotarle de una naturalidad y espontaneidad a sus personajes.

“Necesito meterme en la piel de cada uno, que no me quede con fórceps lo que tengo que expresar. Que lo note naturalmente. Obvio que sigo las coordenadas de un director”, remarcó.

El artista también recordó el casting que realizó para la película mexicana “Rudo y Cursi”, viniendo de una gran trayectoria y éxito en Argentina. “Me volvió a doler la panza como cuando hacía audiciones. Esos nervios que tenés con algo que está sujeto a una aprobación de alguien, que con la mano en la pera te dice ‘si’, o ‘no’. Me encantó”, remarcó.

Igualmente habló de “Homo Argentum” y cómo la película italiana “Los monstruos” inspiró este largometraje que reúne 16 historias cortas que exploran la cultura argentina. También afirmó que quedó impactado con la propuesta del director Gastón Duprat de protagonizar todas estas viñetas, en las que da vida a personajes muy diversos.

La edición XIII de los Premios Platino se celebrará este sábado 9 de mayo a partir de las 22:00 (hora de Paraguay). Entre los nominados se encuentra la película paraguaya “Bajo las banderas, el sol”, que opta por el premio al Mejor Documental.

La transmisión de la ceremonia, que estará conducida por Carlos Torres y Cayetana Guillén Cuervo, se realizará a través del canal de cable TNT y la plataforma de streaming HBO Max. Igualmente será transmitida por el canal de aire Trece.

Ekoápe Feria Fest regresa al Puerto de Asunción con música, arte y actividades al aire libre

La primera fecha será este viernes 8 en La Tabernita, ubicada sobre Chile casi Ygatimí, donde Niño Kalimba compartirá escenario con el cantautor paraguayo Domingo Bogado. El concierto tendrá entradas a G. 25.000 y abrirá un recorrido de tres jornadas que conectarán propuestas del circuito independiente local y regional.

La visita continuará el sábado 9 con la participación de la banda en Reverberación, un festival que se realizará en La Chispa, sobre Garibaldi entre Palma y Presidente Franco. La actividad será de acceso gratuito y reunirá además a proyectos como CA7ORCE y Los Perplejos, en una noche enfocada en la circulación de propuestas alternativas y de encuentro entre artistas de Paraguay y Argentina.

El cierre de la agenda será el domingo 10, con la actividad Pulso Acústico, otro encuentro que reúne a artistas de la región. De esta manera, se presentarán, además de Guillermo O’Connor en su faceta solista, las propuestas de Per Se, Paty Latorre y los argentinos Lalo Aguilar y Santi Fiuri. Será en Hopping Resto Tap (Rodríguez de Francia 1199 esq. Chile).

La llegada del grupo desde Posadas también vuelve a poner en diálogo las escenas musicales de ambos lados de la frontera, en un intercambio cada vez más habitual dentro de los circuitos culturales independientes de la región.

Marilina Bogado aparece entre artistas que actuarán en la ceremonia previa al partido Paraguay-EE.UU.

Entre las propuestas del evento se encuentran una feria de artesanías paraguayas y productos sustentables elaborados por emprendedores de distintos puntos del país, además de opciones gastronómicas que incluirán comidas caseras, cafés de especialidad y postres. También habrá pintura en vivo en el muelle y actividades dirigidas al público infantil, como sesiones de Yoga Kids y talleres de manualidades en conexión con la naturaleza.

La programación incluirá además espacios dedicados al bienestar y el autocuidado, con clases introductorias de meditación, Kundalini y Ashtanga Yoga, así como un taller de arte terapia a cargo de Laura González. En paralelo, la Dra. Andrea Weiler y la bióloga Belén Zaldivar, de la organización Somos Yaguareté, compartirán información sobre las acciones de conservación y protección del yaguareté en Paraguay.

La música ocupará un lugar central dentro de la jornada. Rossin Selecciones abrirá el festival con un DJ set enfocado en funk, jazz y clásicos tropicales. Uno de los principales atractivos serán las “Rondas de Guitarra”, un formato de peña colectiva que reunirá a cantautores de Asunción, del interior del país y artistas invitados de Argentina. Participarán músicos como Fabri y Mali de Per Se, Ale Portillo, Edu y Pao de Ca7orce, Josema González, Giovanni Mba’e, Nat Mendoza, Belén Pinto, Julia Peroni y Raven, además de Edu Andino, Dani Molas, Abel Barreto, Lalo Aguilar y Pablo Grinjot.

El festival también contará con invitados internacionales. Desde Argentina llegará Santiago Fiuri, cantautor cordobés que recientemente abrió un concierto de Jorge Drexler en Mar del Plata y que se encuentra presentando el sencillo “Todo va a estar bien” junto a Los Tekis. Desde Brasil participará Leandro Maia, compositor y doctor en música, quien ofrecerá un espectáculo acompañado por María Falkembach y posteriormente desarrollará talleres de composición musical en Asunción y Coronel Oviedo.

El cierre de la jornada estará a cargo del grupo Japan Bunka Taiko, que presentará un espectáculo de tambores japoneses e invitará al público a interactuar con los instrumentos. Además, el Museo de Ciencias (MuCi) habilitará una observación astronómica con telescopio desde las 19:30, permitiendo a los asistentes observar Júpiter y otros cuerpos celestes.

Como parte de las actividades complementarias, se realizarán paseos en lancha por la bahía desde el muelle del puerto y un recorrido en bicicleta organizado por Spider Cycles, que partirá desde Villa Morra hasta el predio del festival.

Ekoápe Feria Fest cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec), el Centro Cultural del Puerto de Asunción y el Centro Cultural de España Juan de Salazar. La información sobre el evento se encuentra disponible en las redes sociales de @ekoapeferia.

El stand up nacional toma el Teatro Municipal con “Madre, Patria y Comedia”

Según explica el material de presentación, la propuesta busca resignificar el género creado por José Asunción Flores a partir de su relación con el canto de cuna y los primeros vínculos afectivos. La idea parte de que la música puede acompañar los procesos tempranos de socialización, descanso y contención emocional, al tiempo de fortalecer el contacto con la lengua materna y los elementos culturales propios.

El proyecto pone especial énfasis en el uso del guaraní y del castellano dentro del entorno familiar, entendiendo que el contacto temprano con la lengua forma parte de la construcción de identidad. En ese marco, la “guarania de cuna” es presentada como una práctica cotidiana que conecta música, afecto y pertenencia cultural.

La propuesta también incorpora conceptos vinculados al psicoanálisis y la salud emocional. Desde esa perspectiva, el ritmo ternario característico de la guarania es entendido como un elemento asociado a estados de serenidad y seguridad durante la infancia. El canto aparece así como una herramienta de acompañamiento emocional y de fortalecimiento del vínculo entre quien cuida y el bebé.

De acuerdo con el documento, “Guaranias de Cuna” busca dar continuidad al legado de José Asunción Flores, proyectando la guarania hacia nuevas generaciones desde una experiencia íntima y cotidiana, más allá de los espacios tradicionales de difusión musical.

Genaro Riera Hunter es psicoanalista, compositor, poeta, artista plástico y gestor cultural. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado proyectos que articulan arte, cultura y salud mental.

El documental “Sobrevive la música” llega a Checkpoint con una charla sobre el rock nacional

Según el artículo firmado por el periodista Adam Crafton, la FIFA planea realizar espectáculos previos en los primeros encuentros de las selecciones anfitrionas: México, Canadá y Estados Unidos. En ese contexto, el reporte indica que Marilina Bogado “tiene previsto actuar” en el partido entre Estados Unidos y Paraguay, programado en el SoFi Stadium, cerca de Los Ángeles, el viernes 12 de junio.

El texto aclara que la FIFA está preparando una programación artística internacional para estos eventos y menciona a figuras como Katy Perry, Future, Lisa (integrante de Blackpink), J Balvin, Anitta y Danny Ocean, entre otros artistas convocados para las distintas ceremonias.

Hasta el momento la cantante paraguaya no realizó un anuncio oficial o alguna publicación en redes sociales confirmando la información difundida por el medio estadounidense.

De acuerdo con el reporte, las ceremonias comenzarían 90 minutos antes de los partidos inaugurales de cada selección anfitriona y formarían parte de una estrategia de la FIFA para ampliar el componente artístico y de entretenimiento del torneo.

Abel Pintos traerá a Paraguay su gira aniversario por los 30 años de música

Tras el visionado del documental participarán Sergio Ferreira, periodista cultural y autor del libro Tengo un Tema: Una Historia del Rock en Paraguay, y Alexandra Pose, escritora, gestora cultural de Mitakuña Rock Camp y bajista de la banda Koo Koo Bastards.

Sobrevive la música, documental dirigido por Luis Bogado, plantea un recorrido por más de cinco décadas del rock hecho en Paraguay, tomando como punto de partida los años sesenta, cuando, en medio del contexto represivo de la dictadura stronista, comenzaron a surgir agrupaciones que interpretaban canciones propias en pequeños espacios y fiestas sociales.

A través de entrevistas con músicos, protagonistas de distintas épocas y material de archivo, la película reconstruye las luchas, los obstáculos y los procesos que acompañaron el crecimiento del género en el país.

El documental también aborda las dificultades históricas que enfrentaron los artistas paraguayos para desarrollar sus proyectos, al tiempo que reflexiona sobre el lugar que ocupa la música dentro de la memoria cultural colectiva.

La propuesta forma parte de un proyecto transmedia orientado a contribuir con la sistematización y preservación de la historia del rock paraguayo. Desde el Cineclub Itinerante destacaron además el apoyo de DocPy e INAP para el acceso al Catálogo de Cine Nacional, que permitió concretar esta exhibición abierta al público.

El encuentro buscará generar un espacio de intercambio posterior a la proyección, en torno al legado del rock nacional, su construcción histórica y el papel de la música como registro de distintas etapas sociales y culturales del Paraguay.

Guía completa para vivir las Fiestas Patrias 2026

La iniciativa propone abordar, desde el lenguaje del stand up, temas vinculados a la identidad, las experiencias cotidianas y diversos aspectos de la cultura paraguaya, a partir de una mirada contemporánea y cercana. A través de monólogos y estilos diversos, el espectáculo plantea un recorrido por situaciones reconocibles para el público, apelando tanto a la observación como a la reinterpretación humorística de la realidad.

El elenco estará dividido en dos funciones. El viernes se presentarán Sergio Leoz, Diana Frutos, Yemmy Melina, Gus Mancuello, Jugo de Mango y Pablo Testa; mientras que el sábado será el turno de Diego Santacruz, Caro Romero, Fani Cantero, Hugo León, Kasim Handouss y Soy Nati. Ambas noches contarán con la conducción de Juan Reyes, quien articulará las distintas presentaciones.

“Madre, Patria y Comedia” reúne así a distintas voces del stand up local, proponiendo una puesta que combina miradas, estilos y trayectorias dentro del circuito actual de la comedia en Paraguay. La propuesta se instala como un espacio de encuentro entre artistas y público en torno al humor como herramienta de reflexión y entretenimiento.

Las entradas se encuentran disponibles a través de la plataforma Tuti, donde se ofrece una promoción limitada de 2x1 a G. 105.000 por tiempo limitado. El espectáculo forma parte de la agenda cultural de mayo en Asunción y tendrá lugar en uno de los escenarios más tradicionales del país.

Series

Citadel, temporada 2 (Amazon Prime Video)

Una de las series más costosas de todos los tiempos, el thriller de espionaje Citadel, regresa con una segunda temporada con más intrigas internacionales mientras dos agentes secretos siguen luchando por sobrevivir y recuperar sus identidades perdidas. Protagonizada por Richard Madden, Priyanka Chopra y Stanley Tucci.

Leyendas (Netflix)

Una serie británica de suspenso que trascurre en el Reino Unido en la década de 1990 y sigue a un grupo de agentes antidrogas que se infiltran en una peligrosa organización narcotraficante. Con Tom Burke y Steve Coogan.

Mi némesis con aires de realeza (Netflix)

Una serie coreana de comedia romántica en la que una mujer de la nobleza de hace cientos de años aparece en la Seúl moderna y debe recurrir a un descendiente de sus rivales para cambiar su destino. Protagonizan Ji-yeon Lim y Heo Nam-jun.

Canción del samurái (HBO Max)

Una serie histórica ambientada en el Japón antiguo, en la que un joven callejero se une a los Shinsengumi, una fuerza de guerreros samurái al servicio directo del emperador. Con Yuki Yamada y Nobuyuki Suzuki.

Incondicional (Apple TV+)

Una serie israelí de suspenso en la que una madre y su hija cuyo viaje de vacaciones toma un giro peligroso cuando la hija es arrestada en Rusia por supuesto narcotráfico. Protagonizada por Liraz Chamami y Talia Lynne Ronn.

Películas

¡Ayuda! (Disney+)

Luego de su reciente paso por cines, llega a streaming la nueva película del cineasta Sam Raimi (Evil Dead, Spider-Man), en la que una oficinista aficionada a los programas de supervivencia queda atrapada con su jefe en una isla desierta tras un accidente de avión y la dinámica de poder entre ambos cambia radicalmente. Con Rachel McAdams y Dylan O’Brien.

Criaturas luminosas (Netflix)

Un drama que adapta la novela Remarkably Bright Creatures de Shelby Van Pelt. La historia sigue a una mujer viuda que trabaja en un acuario que entabla amistad con un joven que está buscando a su padre. Protagonizan Sally Field y Lewis Pullman bajo la dirección de Olivia Newman.

Sangre asesina (Netflix)

Una película tailandesa de acción en la que una joven mujer con un tipo de sangre muy raro y valioso es perseguida por una organización que busca explotarla, y es acogida por un grupo de sicarios. Con Pimchanok Leuwisetpaiboon y Thanapob Leeratanakajorn, dirigida por Taweewat Wantha.

Convocada por sindicatos italianos e internacionales, grupos culturales y activistas, esta acción es, según declaraciones de la Alianza Arte, No Genocidio (Anga), la primera huelga organizada dentro de la misma Bienal.

La huelga se produce después de una serie de protestas contra la participación de Israel y Rusia en la presente edición del festival. El grupo Art Not Genocide Alliance (Anga) organizó el miércoles una manifestación en solidaridad con Palestina frente al pabellón israelí, en el complejo Arsenale. Cientos de personas se congregaron portando pancartas con lemas como “El arte no embellece el genocidio” y “No al pabellón del genocidio”.

Dimite el jurado de la Bienal de Venecia en plena crisis por pabellones de Israel y Rusia

El 17 de marzo, Art Not Genocide Alliance (Anga) envió una carta a la dirección de la Bienal pidiendo la exclusión del pabellón israelí. No hubo respuesta.

La carta, firmada por 236 artistas, curadores de arte y trabajadores culturales que participan en la edición de este año de la Bienal, afirma: “Ningún artista ni trabajador de la cultura debería verse obligado a compartir una plataforma con este Estado genocida”.

La Bienal de Venecia abre sus puertas al público el sábado y los eventos previos a la inauguración se celebran esta semana.

Aunque la falta de boletos para ver a BTS se convirtiera en un tema de política nacional y la presidenta mexicana, Claudia Sheinbaum, extendiera una carta al mandatario coreano, Lee Jae-myung, para ampliar las fechas de los conciertos en la capital, muchos no aficionados lograron conseguir boletos en las engorrosas filas virtuales.

A la vista de la gran cantidad de demanda que se podría prever para los conciertos de BTS, la reventa ha sido aún mayor que en otros eventos musicales masivos, a pesar de que desde hace meses las aficionadas del grupo se manifestaron pidiendo “un límite para los revendedores”, aunque sea para una gira futura.

Lea más: Sheinbaum confirma que BTS regresará a México con nuevas fechas en 2027

“Sí, (la reventa) ha sido mayor y los están dando demasiado caros. Un boleto en 40.000 pesos (2.300 dólares) es algo que no costaba un boleto originalmente en platino o VIP y es algo que se me hace muy feo de los revendedores. He visto a muchas chavas estafadas”, añade la joven.

Esta mañana, la presidenta Sheinbaum confirmó que BTS volverá a México en 2027, una noticia que reveló un día después de su reunión con el grupo en el Palacio Nacional y tras un evento con los aficionados que congregó, según la mandataria, a más de 50.000 personas en el Zócalo capitalino.

Según la Cámara Nacional de Comercio, Servicios y Turismo de la Ciudad de México (Canaco CDMX), los conciertos programados para los días 7, 9 y 10 de mayo generarán una derrama económica estimada en 1.861 millones de pesos (unos 107 millones de dólares).

Una meta cumplida

Durante su jornada laboral o gracias a la obsesión de un familiar o amigo, 65.000 aficionados pudieron comprar una entrada para la primera de las tres fechas en las que BTS actuará en Ciudad de México un momento que millones de aficionados mexicanos estaban esperando desde que en 2017 la banda visitará el país por última vez.

“Para mí es un sueño (...) son una parte muy importante para mí. Me impulsan a seguir con mis metas y mis sueños, con mi vida. Sus canciones me alientan y la verdad desde bien chiquita ya los quería ver. Es mi sueño desde los 14 años que los sigo y ahora es una meta para mí”, explica Dehbani sin contener varios gritos de emoción a sus 23 años.

Lea más: Las megaestrellas de BTS inician gira mundial con el fandom extasiado

Tras viajes de autobús de más de 16 horas desde ciudades norteñas como Monterrey u otros estados del país, los aficionados comenzaron a llegar al recinto y algunos ya esperaban desde las cinco de la mañana haciendo fila para poder ver lo más cerca posible a sus ídolos.

Angélica, una ARMY norteña, tiene 44 años, según marca su credencial para votar, pero para ella los más relevantes son los 11 que lleva siendo ARMY y el apoyo que sintió de ellos “en un momento muy crítico de su vida”.

“Tengo 44 años, tengo hijos y estoy aquí (...) para mí es lo mejor, es una experiencia que jamás voy a olvidar. Quería conocerlos de alguna u otra manera, aunque no fuera en el concierto (...) Ahora que se me hizo realidad este sueño me siento como si tuviera 15 años”, sentencia alegre instantes antes de entrar corriendo al evento.