Tras su llegada a nuestro país, Arcángel paró y compartió un momento con sus fans que lo esperaban en los alrededores del aeropuerto Silvio Pettirossi con carteles y banderas.

Arcángel se presentará en Paraguay este sábado 8 de agosto en el Puerto de Asunción, en el marco de esta gira internacional. El artista anticipó a ABC que se pueden esperar algunas sorpresas, ya que trata de ofrecer algo especial a cada país donde va.

El artista, cuyo nombre real es Austin Agustín Santos, ofrecerá no solo un recorrido por los grandes éxitos de sus dos décadas de carrera, sino compartirá con el público paraguayo algunos temas de su más reciente álbum “La 8va. Maravilla”.

Accesos y horarios para el show de Arcángel

Para el show de Arcángel en el Puerto de Asunción el único acceso habilitado será el pórtico ubicado sobre la Avda. Stella Maris (Al costado del Parque de la Solidaridad). Los accesos se habilitarán a las 20:00.

La previa del show estará a cargo de Alex Williams DJ y Frank DJ, mientras que el inicio del concierto de Arcángel está previsto para las 22:00.

La producción recomendó llegar a tiempo y utilizar calzado cómodo ya que será un show extenso. El personal de seguridad realizará controles en los accesos y están previstos puestos de primeros auxilios, ambulancias y otras medidas de seguridad.

Las acciones que prepara Arcapy para el show

Arcapy, el fans club local de Arcángel, preparó varios fan actions para llevar a cabo durante el concierto con el apoyo de todos los presentes. Será en estas canciones:

• Por amar a ciegas: Al inicio de la canción y en el coro se levantarán globos blancos.
• La 8va. Maravilla: Durante la canción se levantarán globos negros.
• Tú no vive así: Durante el coro se colocará un pedacito de celofán rojo sobre la linterna del celular y encenderla.

Los integrantes del fans club también invitaron a asistir al show utilizando prendas de vestir de color negro, blanco, dorado o plateado.

Entradas para Arcángel: ¿cuánto cuestan y dónde se consiguen?

Las entradas para el show de Arcángel en Paraguay están a la venta en Ticketea. Los precios y los sectores son:

• Campo: G. 160.000
• Plateas: G. 195.000
• Preferencias: G. 230.000
• VIP: G. 260.000
• Ultra Fans: G. 325.000
• Lounge: G. 450.000

Según destallaron los organizadores, este año el festival funcionará como muestra no competitiva, fomentando la circulación del cine de Paraguay, Argentina, Uruguay y Brasil, la construcción de nuevos públicos y el fortalecimiento de los vínculos entre realizadores, exhibidores e instituciones de la región Entre Fronteras.

Paraguay también será parte de la convocatoria del Laboratorio Guayrá, que ofrecerá becas para dos talleres de formación: “Diseño de estrategias de festivales y distribución para películas terminadas”, para proyectos que inicien su etapa de exhibición y comercialización; y “De la idea al papel”, un laboratorio orientado para el desarrollo de proyectos de cine para las infancias.

Estas convocatorias del Laboratorio Guayrá están dirigidas a realizadores residentes en toda la región Entre Fronteras que, además de Paraguay y Uruguay, conforman los estados del sur de Brasil (Santa Catarina, Paraná, Río Grande do Sul) y las provincias del litoral de Argentina (Santa Fe, Entre Ríos, Corrientes, Chaco, Formosa y Misiones).

El Laboratorio Guayrá también impulsa otras convocatorias como “Caminos a los 100 años de Oberá”, mediante talleres de cine comunitario barrial, y “Origen Oberá, historias e imágenes de sus hacedores”, una propuesta orientada a recuperar archivos audiovisuales y testimonios de personas mayores para construir una memoria colectiva de la ciudad en el marco de su centenario. Los trabajos seleccionados de estos talleres se proyectarán en la clausura del festival.

Otra sección donde Paraguay tendrá presencia en esta 23° edición del festival nacido como Oberá en Cortos, es en el primer Montaraz Entre Fronteras. Se trata de una una maratón estudiantil de coproducción audiovisual que reunirá a estudiantes universitarios los cuatro países de la región Entre Fronteras.

“Durante 72 horas, los equipos producirán seis cortometrajes que serán exhibidos en la clausura del festival”, detallaron desde la organización del festival.

Algunas instituciones que serán parte de esta iniciativa son la Facultad de Arte y Diseño (FAyD) y la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Misiones (UNaM), la Universidad Federal de Integración Latinoamericana (UNILA) y la Universidad de Santa María, entre otras.

Axel Monsú, coordinador del festival, destacó la continuidad del proyecto luego de más de dos décadas de trabajo y afirmó que Oberá en Cortos “sigue siendo un espacio que se reinventa sin perder su esencia”.

“Este año nuevamente encenderemos nuestras pantallas en octubre para generar una oportunidad de encuentro entre las películas realizadas en nuestra región y el público de su territorio”, expresó.

“Queremos poner el acento en cómo nuestras producciones circulan, cómo llegan a las personas y cómo seguimos construyendo una comunidad audiovisual entre Argentina, Brasil, Paraguay y Uruguay”, remarcó.

Convocatoria para el Foro Entre Fronteras

El festival anunció además la convocatoria para el Foro Entre Fronteras: Cine regional, circulación y públicos, que se organiza conjuntamente con el Festival Santa María Vídeo e Cinema (Brasil).

El llamado está disponible para exhibidores, programadores, distribuidores, gestores culturales, comunicadores y realizadores con películas terminadas.

El propósito de este foro será el de construir una red de trabajo que permita diseñar estrategias para ampliar la circulación, difusión y acceso al cine producido en Paraguay, el noreste argentino, el sur de Brasil y Uruguay.

En cuanto a la programación del festival, la organización señaló que en esta edición de podrá disfrutar del cine de realizadores locales, latinoamericanos e internacionales, producciones para las infancias, cine universitario, cine comunitario, actividades de industria, espacios de formación y muestras invitadas.

También habrá sedes paralelas del festival, el encuentro estudiantil Montaraz Entre Fronteras, circuitos artísticos y un homenaje al cine cubano y a la actriz Mirta Ibarra.

Las bases y condiciones de las convocatorias se pueden encontrar en la web del festival y en sus redes sociales.

La institución fue creada a partir de la Ley N° 6106 “De fomento al Audiovisual”, promulgada en el año 2018. Se estableció en el año 2021 y desde entonces la dirección ejecutiva estuvo a cargo de Christian Gayoso, quien cumplió un periodo de cinco años, tal como lo establece la legislación.

“Yo asumo este compromiso, justamente, teniendo en cuenta todo lo que ya se viene haciendo”, expresó Fuster. Comentó que días antes de asumir el cargo ya estuvo en el INAP haciendo un traspaso con las orientaciones de Gayoso.

“Los procesos continúan. Pero yo me siento como en casa, siento que los temas no son ajenos a mí, a mi persona. Al contrario, le voy a dar directamente continuidad a lo que ya se estaba ejecutando y sobre todo empezar a ver también cuáles son nuestras nuevas metas”, añadió.

Fuster sostuvo que ya tiene planificadas las acciones para sus primeros 100 días de gestión, con miras a poder visionar los próximos 5 años de trabajo.

La nueva titular del INAP sostuvo que entre sus prioridades está “establecer un plan de desarrollo participativo, en un principio a 10 años, que sea congruente con el Plan Nacional de Cultura 2050″.

En ese espíritu apunta a generar el “primer Plan Nacional del Audiovisual”. “Para que de ahí se pueda hacer la revisión de nuestro plan estratégico institucional, siempre con la participación del sector, ver lo que se estuvo realizando y reforzar esas ideas”, acotó.

El proyecto de formar una escuela pública de cine

Otro eje prioritario para Fuster es el de la formación, por lo que apunta a dar continuidad a los trabajos que se estuvieron realizando con miras a establecer una Escuela Nacional de Cinematografía o alguna institución similar con otra denominación.

Detalló que el objetivo es que esta escuela “tenga un nivel universitario para que la educación pueda estar accesible para todos, por eso queremos buscar esa figura de que sea pública”.

“Vamos a empezar a articular con los diferentes actores que ya venían trabajando y también con referentes internacionales para que realmente sea algo de vanguardia dentro del territorio paraguayo”, indicó.

Subrayó que “acá cerquita tenemos universidades de cine que son fantásticas”, así que su intención es también generar una articulación con estas instituciones.

En este sentido, señaló que para poder establecer una malla curricular se debe estudiar qué está pasando en la región. “No podemos estar ajenos a lo que se da en la región. Luego traer eso, como resultado de una consultoría, y bajarlo a nuestra realidad”, detalló.

Agregó que “si no bajamos a la realidad de lo que es el Paraguay, vamos a trabajar con cosas que no nos pertenecen, pero sí buscar esa expertise que tiene que tener el audiovisual porque se modifica, pasan los años y cada vez se moderniza muchísimo más”.

El incentivo del INAP para atraer la inversión extranjera

El tercer eje de trabajo sobre el que Fuster busca centrar su gestión es el de atraer la inversión extranjera a través del cash rebate.

“Poder potenciar eso aún más para que crezca nuestra cadena de valor, nuestra economía dentro de la industria y que eso pueda ser fuente de trabajo para muchas más personas también”, expresó.

Sobre este punto, Fuster indicó que hasta el momento no tuvieron una producción extranjera que haya venido a invertir en nuestro país aprovechando este incentivo del programa Proa Py.

Paraguay, sede del Mercado Entre Fronteras y MICSUR

No obstante, señaló que estiman que el Mercado Audiovisual Entre Fronteras (MAEF), que se celebrará en Paraguay este año podría despertar el interés de los productores de la región.

Anticipó que la sexta edición del MAEF, que es organizada conjuntamente con el noreste de Argentina, el sur de Brasil y Uruguay, se realizará en el mes de noviembre en Asunción, en coincidencia con el Mercado de Industrias Culturales del Sur - MICSUR Paraguay 2026.

Los fondos concursables que ofrece el INAP

En cuanto a los fondos concursables del INAP, Fuster detalló que actualmente están con la sexta convocatoria de fondos, con miras a la próxima convocatoria y los fondos compartidos con el Fondec.

Anticipó que también están trabajando para lanzar una convocatoria de fondos en cooperación con Argentina, destacando que todos los llamados se socializan a través de la web o las redes sociales del INAP.

Fuster señaló que uno de los desafíos será el control sobre la ejecución de los fondos otorgados por la institución. “Tiene que haber un control real de la ejecución y realmente el equipo de trabajo que tenemos en el INAP ya está trabajando en eso”, comentó.

Añadió que este “es un proceso que ya se inició, que año tras año se viene haciendo”. “En este sentido, tenemos la protección de que sí se ejecuta un seguimiento a la implementación de los proyectos adjudicados”, remarcó.

En cuanto a la presencia de Paraguay en los mercados internacionales, Fuster señaló que próximamente habrá una presencia en el Festival de Cine de San Sebastián, en España; y que también ya están trabajando en la organización del MAEF.

“Hace 11 años que incursiono en el audiovisual”

Natalia Fuster es economista, gestora cultural, bailarina y coreógrafa. Señaló que desde hace 11 años está incursionando en el audiovisual, pero principalmente ligada a la creación de materiales de videodanza.

“Yo me formé con profesores del INCAA de Argentina, en Buenos Aires, en un postgrado de videodanza. Eso ya es del 2009, entonces yo ya vengo cultivando todo esto y trabajando de a poquito para poder llegar a este momento de mi carrera profesional”, indicó.

Afirmó que le encantó concursar y que realmente fue “un desafío, que realmente pone a prueba tu profesionalismo”. Pasaron más de tres meses entre la conformación de la terna y su designación por parte de la ministra de la Secretaría Nacional de Cultura, Adriana Ortiz.

Fuster señaló que esos meses de espera contribuyeron mucho a su trabajo como persona en cuanto a lo integral. “La paciencia, la espera, no juzgar, estar como siempre presente en todos los procesos y entender que los procesos de concurso son así. No es una decisión fácil colocar a una persona al frente de una dirección ejecutiva”, acotó.

También afirmó que tiene el compromiso de “que estos sean cinco años de un trabajo comprometido, transparente con la ciudadanía y que sea para pensar a futuro, a diez, veinte, treinta años”.

“Que las personas que vengan encuentren una organización sólida que pueda sostener la industria audiovisual en el Paraguay”, expresó.

Finalmente, señaló que su principal desafío es concretar un Plan de Desarrollo que le permitirá al INAP tener una visión a largo plazo en diferentes áreas.

“Abarca fondos concursables, formación, patrimonio e inversión extranjera. Si no tenemos un norte con nuestro plan de desarrollo, ahí se complica la cosa. Entonces ese es el motor que voy a estar activando desde el inició”, concluyó.

¿Cuánto es el presupuesto del INAP?

El INAP comenzó este 2026 con un presupuesto asignado de G. 19.000 millones. Recientemente, el Poder Ejecutivo le otorgó a la institución una ampliación presupuestaria de G. 3.913 millones a través del Decreto N° 6314/2026.

Esta ampliación, según informó el INAP, permitirá el lanzamiento de nuevas convocatorias de apoyo de la producción.

El calendario actual de convocatorias del INAP es el siguiente:

• Convocatoria Fomento al Audiovisual Fondec-INAP 2026: las postulaciones estarán abiertas desde el 10 de agosto.
• Premio Nacional de Guion: el periodo de postulación va hasta el 30 de septiembre.
• Premio Nacional de Investigación Cinematográfica y Audiovisual: el periodo de postulación va hasta el 30 de octubre.
• Proa Py: el periodo de postulación va hasta el 31 de octubre.

Las bases y condiciones de cada convocatoria se pueden consultar en la página web www.inap.gov.py.

Shakira publicó la versión en español de Dai Dai, la canción oficial del Mundial de fútbol de 2026 que grabó con el nigeriano Burna Boy. La cantante colombiana interpretó el tema en la ceremonia inaugural del torneo, el 11 de junio en Ciudad de México, y en el medio tiempo de la final, disputada en Estados Unidos.

Los colombianos Ryan Castro y Feid estrenaron Mentira, un reguetón sobre la desconfianza dentro de una relación y su tercera colaboración, después de Monastery (2021) y Ritmo de Medallo (2023). Los dos artistas la cantaron por sorpresa el fin de semana pasado en Medellín, donde creció Ryan Castro, desde el techo de una casa. El tema abre el próximo álbum del cantante y entrará también en el que prepara Feid.

El puertorriqueño Ozuna se unió el martes a su compatriota Omar Courtz en ZIZI, un tema de ambiente nocturno y veraniego cuyo video se rodó entre Puerto Rico y España. La colaboración cruza la trayectoria de Ozuna, uno de los artistas latinos más escuchados de la última década, con la de Omar Courtz, la voz joven de mayor alcance del urbano puertorriqueño.

El colombiano Andrés Cepeda presentó Andrés Cepeda Big Band 2, un disco grabado en vivo durante doce conciertos. Con el primer álbum de este proyecto que fusiona su estilo interpretativo con la majestuosidad de una gran orquesta, Cepeda obtuvo un premio Latin Grammy a ‘Mejor álbum tropical tradicional’ en 2019.

El dúo mexicano RØZ, formado por los productores Manolo Cabrera y Hugo Lara, presentó su primer álbum, Se está haciendo tarde, 19 canciones de música electrónica encabezadas por Daytona, su segundo tema con Peso Pluma tras Apaga la luz (2025). Los dos lo cantaron en directo el fin de semana pasado en el festival HARD Summer, en California. RØZ ha tocado este año en Coachella, Lollapalooza y EDC.

La artista dominicana De La Rose publicó Mi carpe diem, un EP de seis temas con el español Rels B, el colombiano Ryan Castro y los puertorriqueños Hades66 y Dei V. El proyecto gira alrededor de Carolina y recoge también La monda, el tema que la cantante ya había lanzado con Ryan Castro.

La dominicano-estadounidense María Isabel estrenó Miss Me Much?, su segundo álbum y el primero en cinco años, producido por el español El Guincho, ganador de cinco premios Latin Grammy y responsable de discos de Rosalía y Charli xcx. El álbum cuenta una ruptura amorosa y mezcla el reguetón de comienzos de siglo con la bachata y el hip hop que la cantante escuchó en Queens, el barrio de Nueva York donde nació.

Dicha revista cuenta con una investigación sobre la identificación y el relevamiento de 115 viviendas con valor histórico de la ciudad de San Juan Bautista y artículos sobre el origen de las primeras familias pobladoras y una línea del tiempo que explica cómo se fue desarrollando la ciudad.

Además, presenta hitos históricos clave como la llegada del entonces sargento (luego coronel) Santos Miño, quien estableció la Comandancia Militar y la Jefatura Política; o la fundamentación de la capitalidad, el trasfondo histórico que llevó a San Juan Bautista a convertirse en capital departamental.

Música del Barroco guaraní revive el legado jesuítico a 300 años de la muerte de Doménico Zipol

Lazos históricos y culturales

La obra rescata los orígenes de la capital departamental, su patrimonio arquitectónico y busca formar a jóvenes como custodios de la memoria local.

“No solo estamos presentando una revista, hoy le devolvemos a San Juan Bautista una parte de su memoria. La revista nace del profundo amor de la familia por esta tierra, por San Juan Bautista, por su gente y por la necesidad de conservar viva la historia que nos dio identidad”, señaló la directora de Ha Che Valle, Gladys Duarte.

El material es el resultado tangible del proyecto ‘Armonías de la Memoria’, una iniciativa nacida desde el Conservatorio Ha Che Valle, en alianza estratégica con Sonidos de la Tierra y la Fundación José de la Sobera.

Todo comenzó con un desafío planteado al maestro Luis Szarán y fue escalando hasta materializarse en la obra documental.

“Identificamos 115 viviendas con valor histórico, investigamos el origen de las primeras familias y logramos construir una línea del tiempo que nos permitió comprender cómo fue naciendo San Juan Bautista”, dijo Duarte.

Entre los hallazgos más emotivos que expone la publicación, resalta la estrecha amistad entre Santos Miño y la familia Barrios.

Fue gracias a ese vínculo que Doroteo y Martina Barrios llegaron a radicarse en Misiones, permitiendo que allí naciera Agustín Pío Barrios.

“Esta revista no es solamente un libro de historia: es un acto de gratitud hacia quienes nos precedieron, es un homenaje a nuestros abuelos y bisabuelos, es una invitación para que nuestros niños y jóvenes conozcan de dónde vienen y comprendan que amar a San Juan Bautista también significa conocerla, cuidarla y transmitir su historia”, señaló Duarte.

La directora ejecutiva de la asociación Sonidos de la Tierra, Mariela Cuevas, dijo que la revista busca mantener viva la memoria de San Juan Bautista, coincidiendo con el 82º aniversario del fallecimiento de Agustín Pío Barrios.

Explicó que la publicación rescata la historia de Ha Che Valle y de quienes dejaron una huella en la ciudad.

“En esta revista hablamos de las familias, de las historias, de la gastronomía y de las tradiciones de San Juan Bautista. Queremos que, a través de estas páginas, podamos mantener vivas nuestras tradiciones y nuestro patrimonio cultural para las nuevas generaciones”, agregó.

Shakira y Burna Boy cantaron el tema en la ceremonia inaugural del campeonato, el 11 de junio en Ciudad de México, y repitieron en el medio tiempo de la final, disputada en Estados Unidos, con los niños del grupo ugandés de danza Ghetto Kids.

Lea más: Ciudad Mansa sale de gira para presentar su nuevo disco “Mirar sobre los techos”

Los derechos de autor de la canción se destinan al Fondo Global Citizen de Educación de la FIFA, que busca recaudar cien millones de dólares para dar a niños de todo el mundo acceso a la educación y al fútbol, según el organismo.

“Barro de estrellas”, la muestra que rinde homenaje a Elsa Wiezell en su centenario

La actividad es organizada por el Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA) y ofrecerá a la ciudadanía la posibilidad de apreciar y adquirir trabajos que son el resultado de técnicas ancestrales adquiridas de generación en generación.

En la feria se podrá encontrar una selección de piezas de cestería, arte plumario, textiles elaborados en fibra de caraguatá y algodón, tallados en madera de palo santo, entre otras manifestaciones artesanales.

“Más que un espacio de comercialización, Ore es un encuentro que promueve el reconocimiento del patrimonio cultural vivo, fortaleciendo el vínculo entre los artesanos y la ciudadanía, al tiempo que contribuye a la preservación de los saberes tradicionales y al desarrollo económico de las comunidades participantes”, señalaron desde el IPA.

La feria también ofrecerá algunas actividades complementarias como demostraciones y talleres, que permitirán al público conocer más sobre el proceso creativo, el significado y el valor de cada pieza artesanal.

La Feria ORE podrá ser visitada de 9:00 a 20:00, en ambos días, con acceso libre y gratuito.

“Mbovyvy Vy’a” reúne a 23 artistas en una muestra colectiva de joyería y objetos en Areguá

Antes de la publicación del disco, la banda adelantó los sencillos “Que me juzgue Dios”, “Ajenos”, “Enero” y “Pesadillas”, esta última con la participación de Mavi Zacarías, canciones que anticiparon el universo sonoro del nuevo material.

El álbum reúne trece composiciones de Ciudad Mansa y también cuenta con las colaboraciones de Willy Suchar y Edu Schmidt, de Argentina.

La gira de presentación comenzará este viernes 7 con un concierto en el local El Almacén (Av. Eugenio A. Garay, Bo. Boquerón), de Ciudad del Este, y continuará el 8 de agosto en Londrina, Brasil, donde Ciudad Mansa formará parte de la programación del Festival DemoSul 2026.

Posteriormente, el 28 de agosto, el grupo ofrecerá el concierto oficial de lanzamiento en Voüdevil (Mcal. Estigarribia 1017 casi EE.UU.), en Asunción, en una fecha que también coincidirá con la celebración de sus cinco años de trayectoria. La apertura estará a cargo de Sari Carri. Las entradas pueden adquirirse directamente con la banda, a G. 50.000, a través del teléfono (0982) 315-625.

Ciudad Mansa está integrada por Seba Elizeche (voz y guitarra), Abril Casco (bajo y voz), Matías Cipolla (batería), Renato Cáceres (teclados y sintetizadores) y Diego Serafini (guitarra y voz).

El nuevo trabajo discográfico fue grabado en Supernova Estudios, con producción y mezcla de Diego Serafini. El mastering estuvo a cargo de Aldo Gilardi, en Hitmakers Mastering America (Perú), mientras que la producción ejecutiva fue realizada por Orkidea MGMT junto con la propia banda.

Vuelven Ted Lasso y Cien años de soledad: Los estrenos del finde en streaming

De acuerdo con la página web de la organización, el evento surge en el marco del primer año de actividades de The Midwest Princess Project e incluirá entretenimiento en vivo, como actuaciones especiales y espectáculos de drag, iniciativas solidarias, participación comunitaria significativa, además de una actuación especial de Chappell Roan.

“Todos los fondos recaudados se donarán para impulsar la siguiente etapa del trabajo de la organización”, anuncia el escrito.

The Midwest Princess Project fue fundado en 2025 “para empoderar a jóvenes trans y a la comunidad LGBTQ+ a través de la acción, el cuidado y la conexión”.

Hasta el momento, la organización ha recaudado más de 800.000 dólares y beneficiado a más de 60 entidades en apoyo a la comunidad LGTBI en todo el mundo.

“Mbovyvy Vy’a” reúne a 23 artistas en una muestra colectiva de joyería y objetos en Areguá

La exposición, que cuenta con la curaduría de Luis Vera, será inaugurada este sábado 8 a las 18:00 en la Casa Bicentenario de las Artes Visuales “Ignacio Núñez Soler” (Azara 845 c/ Tacuary).

Pinturas, libros, fotografías de época, manuscritos, muebles y objetos personales serán parte de esta muestra que plantea un recorrido exhaustivo por el universo creativo de Wiezell.

Según destacó Vera, esta exposición se presenta “como un acto de justicia histórica que sitúa a Wiezell no solo como una gran poeta, sino como una artista con una enorme riqueza en su obra plástica, marcada por la singular vibración impresionista, estructurada dentro de una propuesta contemporánea”.

El curador indicó además que Wiezell, en el ámbito de las artes visuales, “exploró la pintura desde una expresividad de trazo libre, rico en textura y color, donde paisajes, formas abstractas y las referencias cósmicas dialogan de manera estrecha con la poética de sus textos”.

En cuanto a su obra literaria, señaló que la artista “desarrolló una técnica estructural única en la literatura hispana: la técnica del espejo”.

“Destaca en su legado este aporte singular, innovando con su poesía basada en los cánones de la música dodecafónica, una técnica creada y desarrollada por ella, fundamentada en la música de doce tonos”, añadió.

En este marco, Vera presenta en esta muestra una instalación denominada “El barro en el espejo” que presenta el cruce del universo de Wiezell, sintetizando la tensión entre la materia y la palabra en su obra.

“Utiliza el escritorio original de la poeta como un contenedor, —el “barro” de la obra en proceso— y lo enfrenta a la óptica del reflejo", anticipó.

Esta obra propone que la poesía de Wiezell no como objeto La instalación propone que la poesía de Wiezell no como objeto inerte, sino una luz que necesita de la superficie reflectante del espectador para descifrar su verdadero sentido cosmogónico.

¿Quién fue Elsa Wiezell?

La artista Elsa Wiezell se destacó como parte de la generación del ‘50. Se graduó en Filosofía en la Universidad Nacional de Asunción y desarrolló una fructífera carrera en las letras y las artes plásticas, además de desarrollar una destacada labor docente en la enseñanza del arte a través de su escuela Bellas Artes Miserere.

Wiezell fue además cofundadora del periódico “El feminista” para la lucha por los derechos de la mujer, especialmente sobre la igualdad de derechos civiles y políticos; y del Museo de Arte Moderno de Asunción, un proyecto que buscaba legitimar la producción contemporánea frente a las instituciones tradicionales.

Entre los reconocimientos que obtuvo están la Mención de Honor Escritores Guaraníes y Mención de Honor Liga Pro Derechos de la Mujer (1956); Mejores Poetas del Mundo, representante de la poesía paraguaya (Ben Porter California, EE. UU.) y Miembro de Honor (phi Sigma) The Nacional Foreign Language, entre otros.

La artista falleció en Asunción el 23 de agosto de 2014 a los 87 años de edad.

“Fito Páez: el mundo cabe en una canción”: Netflix anticipa documental sobre el artista argentino

El espectáculo plantea un recorrido por canciones que marcaron distintas etapas de la escena musical paraguaya, con versiones que procuran acercar ese repertorio a nuevas generaciones desde una estética diferente.

El concierto también reunirá a músicos que participaron originalmente en la interpretación y difusión de algunas de esas composiciones, ahora presentadas bajo una nueva lectura musical. El proyecto está integrado por Julio Troche y Edgar Aquino, ambos de Kchiporros; José Roa, fundador y guitarrista de Pipa para Tabaco; Rebeca Medina, tecladista y docente; y Juanda Navarro, baterista de Funk’chula.

La dirección musical está a cargo de Diego “El Perro” Mieres, tecladista de Kchiporros y Wotton Candy, y quien ha pasado también por proyectos como Pipa para Tabaco, La de Roberto y Los Tempranos. Además es productor y músico de sesión.

Según el comunicado, la iniciativa reúne a intérpretes con trayectorias en distintos proyectos de la escena nacional para desarrollar una propuesta colectiva que, además de revisitar el cancionero paraguayo, aspira a construir un repertorio propio.

El debut de El Perro se realizará este viernes 7 de agosto en 4K Music (Teniente Héctor Vera 1456). Las puertas se abrirán a las 20:00, mientras que el concierto comenzará a las 23:00. Las entradas tienen un costo de G. 50.000.

Crear canciones también se aprende: el taller que busca despertar nuevos compositores en Paraguay

El título “Convergencias” responde a la convivencia de las distintas vertientes musicales que integran el universo sonoro de Enrique Abadie.

El que abre el tracklist

El tema que abre el EP, “Blues for Money”, derrocha la energía propia del blues rock y del Texas blues, caracterizado por su fuerza y por entrelazar subgéneros que nacen del blues tradicional de 12 compases y del rock.

Enrique Abadíe anticipará lanzamiento musical con una charla sobre su proceso creativo

Se presenta como la introducción ideal al proyecto gracias a su riff agresivo, su marcado groove y las improvisaciones espontáneas de Enrique y Rolfi, cargadas de personalidad.

Una guarania jazzistica

“Afluentes de mi interior” es la segunda obra del material y cuenta con la colaboración de Edu “Kambuchi” Martínez. Esta versión propone una guarania con un arreglo original pensado para el formato quinteto.

Enrique Abadie lanza “Afluentes de mi Interior”, su nuevo single que fusiona guarania y jazz

El track alcanza su máximo potencial a través de una ejecución con fuerte influencia del jazz paraguayo. Su atmósfera evoca tranquilidad, invita a la reflexión y busca acompañar sutilmente al oyente en su día a día.

Blues para bailar

El groove, la fusión entre el funk y el hip hop, y las influencias de referentes como George Benson, Norman Brown y el smooth jazz constituyen los cimientos de “Just for Fun”.

Mangoré será recordado con la proyección de un documental en Asunción

Los riffs de bajo, el ritmo funk en la batería y los solos que proyectan el vocabulario musical de cada integrante definen esta propuesta. Es un tema bailable y divertido, pensado para mover el cuerpo y servir de banda sonora en encuentros con amigos, asados o cualquier momento compartido con seres queridos.

El gran cierre

“Híbrido”, pieza lanzada en 2023 en formato trío como el primer sencillo de Enrique Abadie, es la encargada de cerrar el EP. Esta nueva versión muestra diferencias significativas respecto a la original gracias a la extensión del formato.

CRANEAmúsica 2025: tres días de formación, networking y música en Asunción

Las texturas añadidas por los teclados de Rolfi Gómez, la riqueza rítmica de la percusión de Edson Vázquez perfectamente acoplada a la batería de Agustín Martínez, y la musicalidad de Matías Ríos en su solo improvisado se convierten en un punto de encuentro entre el rock y el jazz.

Esta composición presagió desde los inicios de Abadie que la exploración estilística y la improvisación serían el sello de su proyecto artístico.

Estreno en distintos frentes

Las canciones del EP se irán estrenando paulatinamente en todas las plataformas digitales cada viernes de agosto a las 00:00. El primer lanzamiento fue “Blues for Money” este viernes 7 (día de su cumpleaños), y el ciclo concluirá el 28 de agosto con la nueva versión de “Híbrido”.

“Fito Páez: el mundo cabe en una canción”: Netflix anticipa documental sobre el artista argentino

De forma simultánea, las live sessions de cada grabación estarán disponibles en el canal de YouTube de Enrique Abadie.

“Convergencias” fue grabado en El Frasquito Records, mezclado y masterizado por Diego Serafini en Supernova Estudios, y el material audiovisual estuvo a cargo de El Frasquito Films.

Crear canciones también se aprende: el taller que busca despertar nuevos compositores en Paraguay

La propuesta reúne obras concebidas desde diversas disciplinas y técnicas, donde la arcilla, el vidrio, los textiles y las muestras botánicas se convierten en materia prima para la creación de joyería, accesorios y piezas colgantes.

Los organizadores explican que la exposición nace como un espacio de intercambio y experimentación colectiva. “Cada pieza que cuelga es el resultado de un rito íntimo y compartido; un javorái de formas y colores que se convierte en conversación y refugio. Les invitamos a recorrer este mercado de maravillas con curiosidad, a observar cómo las piezas se balancean y a descansar en este tiempo suspendido”, expresaron al presentar la iniciativa.

“Mbovyvy Vy’a”: entre el juego, el arte y la palabra

La propuesta busca alejarse del formato tradicional de una exposición para ofrecer una experiencia que privilegia el encuentro entre artistas, materiales y visitantes. En ese sentido, los impulsores describen la muestra como “un mercado imaginario” en el que convergen cerámica, tela y vidrio, combinando “la urgencia de lo cotidiano y la pausa de lo ritual”.

Asimismo, señalaron que el proceso creativo estuvo marcado por el trabajo compartido y el deseo de fortalecer los vínculos a través del arte. “Para nosotros, crear ha sido una excusa para el encuentro, invocando la alegría de jugar y conectar con el ñe’ẽ (la palabra alma)”, añadieron.

La exposición reúne trabajos de Andy Martínez Espínola, Alejandra Corvalán, Ayelen Van Humbeeck, Bienvenida Páez Monges, Fátima Acosta, Flor Banquer, Gabriela Benítez, Gaby Monroy, Jazmín Brizuela y Laura Giucich.

También hay obras de Leila Buffa, Magali Casartelli, María Paz González, Mariel Fatecha, Marcelo Cardozo, Nati Boniati, Noelia Buttice, Ofelia Fisman, Rogelia Romero, Ruru Sañuq, Valentina Coscia, Verónica Fernández y Satina Chamorro.

El Centro Cultural Areté, un espacio para el desarrollo cultural en Areguá

La muestra se desarrolla en el Centro Cultural Areté, ubicado sobre Mariscal Estigarribia y Domingo Martínez Irala, en la ciudad de Areguá. El espacio, impulsado por la artista Lucy Yegros y en funcionamiento desde julio de 2025, fue creado con el objetivo de promover la cultura, fortalecer el desarrollo local y generar oportunidades para artistas y comunidades, proyectando además sus actividades hacia otros ámbitos del país y del exterior.

Series

Ted Lasso, temporada 4 (Apple TV)

Llega la nueva temporada de una de las series originales más populares de Apple. Luego de haber regresado a Estados Unidos tras haber entrenado al equipo inglés de fútbol AFC Richmond, Ted recibe la oferta de volver al Reino Unido para dirigir al equipo femenino del club. Protagonizada por Jason Sudeikis, Hannah Waddingham y Juno Temple.

Cien años de soledad, parte 2 (Netflix)

Nuevos episodios de esta serie colombiana que adapta la parte final de la emblemática obra literaria de Gabriel García Márquez sobre las vidas y conflictos de la familia Buendía en el recóndito pueblo de Macondo. Con Diego Vásquez, Marleyda Soto y Claudio Castaño.

Fragmentos (Disney+)

La nueva serie de Ryan Murphy, creador de American Horror Story, trascurre en Los Ángeles en la década de 1980 y sigue a un grupo de estudiantes que lidian con dramas personales y la aparición de un asesino serial en la ciudad. Protagonizan Igny Rigney, Kaia Gerber y Hayes Warner.

Star Wars Visions: La novena Jedi (Disney+)

Una serie animada producida por el prolífico estudio de anime Production I.G. basada en el cortometraje La novena Jedi, estrenado en 2021 en la primera temporada de la serie de antología Star Wars Visions.

Sterling Point (Prime Video)

Una nueva serie estadounidense de drama en la que una adolescente y su hermano heredan de su misterioso abuelo una pequeña isla en Canadá, donde encuentran secretos inesperados de su familia. Con Ella Rubin, Amélie Hoeferle y Keen Ruffalo.

Acaramelados (Netflix)

Una comedia romántica coreana en la que una agente fiscal pierde la memoria y acaba viviendo con un entrenador de boxeo que le dice que es su novio. Protagonizada por Jung Hae-in y Shin Ha-young.

Gatos callejeros (Netflix)

Una serie animada de comedia sobre las desventuras de un grupo de gatos de distintas clases sociales en el laberinto urbano de Londres. Creada y protagonizada por Ricky Gervais.

Futurama, temporada 14 (Disney+)

Nuevos episodios de la mundialmente popular serie de comedia y ciencia ficción creada por Matt Groening, también creador de Los Simpson, con nuevas aventuras de Fry, Leela, el robot Bender y sus amigos de la compañía Planet Express.

Nadie nos va a extrañar, temporada 2 (Prime Video)

Regresa esta serie mexicana sobre un grupo de estudiantes que inician un negocio clandestino de venta de tareas en su colegio, con consecuencias inesperadamente graves. Con Nicolás Haza, Camila Calónico y Virgilio Delgado.

Muertos S.L., temporada 4 (Netflix)

Nueva temporada de esta comedia española sobre los caóticos esfuerzos de un hombre por mantener a flote la empresa funeraria de su jefe fallecido, junto a la viuda de este. Protagonizan Carlos Areces, Ascen López y Salva Reina.

Mi vida con los chicos Walter, temporada 3 (Netflix)

Una nueva temporada de esta serie estadounidense de drama sobre una adolescente que, luego de perder a su familia en un accidente, es acogida por una familia rural con ocho hijos. Con Nikki Rodriguez y Sarah Rafferty.

Los hechiceros más allá de Waverly Place, temporada 3 (Disney+)

Nuevos episodios de esta serie secuela de la producción de Disney Channel Los hechiceros de Waverly Place, en la que Justin, ahora padre de familia, acepta entrenar a una joven hechicera en entrenamiento. Protagonizada por Janice LeAnn Brown y David Henrie.

Operación Safed Sagar (Netflix)

Una serie india de acción que sigue a un escuadrón de pilotos militares en una peligrosa misión. Con Siddhart y Jimmy Shergill.

Películas

La última casa (Netflix)

Un thriller de suspenso en el que una familia queda inexplicablemente atrapada dentro de su casa por una fuerza misteriosa, y deben hallar la forma de sobrevivir y escapar. Protagonizan Greta Lee y Wagner Moura bajo la dirección de Louis Leterrier.

Carrera de bestias (Prime Video)

Un filme brasileño de acción que trascurre en Río de Janeiro en el futuro cercano y gira en torno a una sangrienta carrera por la ciudad en la que participan personas de escasos recursos y sobre la cual magnates apuestan montos millonarios. Con Matheus Abreu, Anitta y Rodrigo Santoro, dirigida por Fernando Meirelles, Rodrigo Pesavento y Ernesto Solis.

La heroína del moño (Netflix)

Una adaptación animada del manga Princess Knight del legendario autor Osamu Tezuka, que trascurre en un mundo de fantasía donde la princesa de un reino caído busca salvar a su nuevo hogar de la calamidad que destruyó sus tierras. Dirigida por Yuuki Igarashi. Se estrena el sábado.

Mangoré será recordado con la proyección de un documental en Asunción

Teresa Gustafson Pérez y Graciela Estigarribia comparten la autoría de este libro que reúne material gráfico y documental acerca del colectivo Mujeres por la Democracia, que fue fundado en 1986 por mujeres de distintos partidos políticos con el objetivo de luchar contra la dictadura y acompañar las reivindicaciones por los Derechos Humanos en el Paraguay.

En el prólogo, escrito por Pablo Garozzo, se señala que “la historia de las luchas por una sociedad más justa, solidaria y democrática en el Paraguay es, en definitiva, un relato necesariamente polifónico”.

“Lo que especialmente caracteriza a MXD, es haber sido un espacio donde la pluralidad ideológica se constituye en una experiencia real, que alienta la participación y unión de mujeres de sectores que no tenían una militancia tan activa o carecían de pertenencia partidaria, así como otras provenientes de distintos partidos, incluso del Partido Colorado”, añade.

El libro registra los inicios del colectivo, así como los testimonios de diversas integrantes como Montserrat González Oddone, Rafaela Guanes de Laíno, Susana Romero Arza, María del Pilar Callizo López Moreira y Gloria Heisecke.

También presenta el listado de las integrantes y sus fotografías, así como recortes de publicaciones periodísticas en torno al colectivo.

Michael es el biopic que más ha recaudado de la historia del cine. Desde su estreno el 21 de abril ha recaudado 1.016 millones de dólares en todo el mundo, 372 millones en Norteamérica y 643 en el resto del mundo.

El filme, protagonizado por Jaafar Jackson, sobrino del cantante, y dirigido por Antoine Fuqua, narra la trayectoria del artista desde sus comienzos en los Jackson 5 hasta convertirse en una superestrella.

La primera película concluye con la gira ‘Bad’ de 1987 y no está claro qué periodo de la vida de Jackson abordará la segunda película.

Reseña: Spider-Man: Brand New Day: la soledad detrás de la máscara

La película tenía previsto abordar las acusaciones de abuso sexual pero los abogados de la herencia de Jackson descubrieron una cláusula en el acuerdo alcanzado con uno de los acusadores que impedía que este fuera representado en cualquier película.

Esto obligó a la productora a rehacer una parte de la historia, pero un directivo de la compañía, Adam Fogelson, señaló que parte del material que se eliminó podría utilizarse en esta próxima secuela.

“Tenemos varias secuencias, especialmente algunas grandes secuencias musicales, que se rodaron anteriormente y que casi con toda seguridad se incorporarán”, dijo Fogelson en una llamada con inversores.

Lea más: “Fito Páez: el mundo cabe en una canción”: Netflix anticipa documental sobre el artista argentino

“Ahora mismo estamos centrados sobre todo en cómo asegurarnos que podemos ofrecer, al precio adecuado, la secuela más grande y mejor posible. Eso es lo que el público va a querer y lo que se merece después de la experiencia que les ofrecimos la primera vez”.

En esta ocasión, Holland deja de lado buena parte de la ligereza de sus primeras apariciones para interpretar a un Peter Parker obligado a convivir con las consecuencias de sus propias decisiones. Más allá de los superpoderes, la película habla de algo profundamente humano: la soledad.

Peter ya no es el adolescente que intentaba encontrar su lugar en el mundo. Es un adulto que carga con pérdidas, responsabilidades y un desgaste emocional que atraviesa toda la historia. Holland transmite esa vulnerabilidad con mucha naturalidad y consigue que, por momentos, uno se olvide de que está viendo una película de superhéroes. Lo que queda es una persona rota intentando seguir adelante mientras lidia con el aislamiento y el silencio.

Spider-Man arrasa en taquilla con 927 millones, el segundo mejor estreno de la historia

Esa carga lo lleva incluso a cuestionarse si realmente vale la pena seguir siendo un héroe cuando, al terminar cada batalla, no tiene a nadie con quien compartir sus victorias o sus derrotas. ¿Tiene sentido salvar una y otra vez un mundo que, cuando él necesita ser salvado, no parece estar para él?

En ese recorrido emocional, Zendaya vuelve a demostrar por qué su MJ es uno de los pilares de esta saga, mientras que Jacob Batalon mantiene el carisma que convirtió a Ned en mucho más que el clásico amigo del protagonista. Ambos aportan una sensibilidad que refuerza el conflicto interno de Peter y le dan al relato un peso emocional que va mucho más allá de la nostalgia.

Un villano complejo y oscuro

A ellos se suma Sadie Sink, una de las incorporaciones más interesantes de la franquicia. Su personaje funciona como un espejo oscuro de Peter Parker: alguien que también transita el dolor del aislamiento y que, al quedarse sin los vínculos que le daban sentido, responde de una forma completamente distinta.

La película plantea así una pregunta que atraviesa tanto la historia como la condición humana: ¿qué ocurre con una persona cuando queda completamente sola y pierde el contacto con aquello que la conecta con los demás?.

Y este arco del personaje evoca a Aristóteles y su planteamiento de que el ser humano solo se realiza en comunidad. Alejarse del resto equivale a perder la humanidad, cayendo en un punto medio entre lo animal y lo divino.

Peter y este personaje representan dos respuestas opuestas frente a una misma herida. Mientras uno intenta sostener sus valores aun cuando nadie parece acompañarlo, el otro muestra cómo el dolor y el aislamiento pueden transformar la manera en que vemos el mundo. Por eso no funciona como una amenaza convencional, sino como una representación de aquello en lo que Peter podría convertirse si deja que la soledad defina sus decisiones.

Spider-Man: Un nuevo día

Una película de superhéroes... al fin y al cabo

Y acción, por supuesto, hay de sobra. La dirección de Destin Daniel Cretton logra equilibrar los momentos más espectaculares con otros mucho más contenidos, sin perder el ritmo. Además, la película recupera una sensación más callejera que le sienta muy bien a Spider-Man y evita abusar del espectáculo digital, algo que termina beneficiando a la historia.

Gran parte de ese equilibrio también se sostiene en el trabajo de los guionistas Chris McKenna y Erik Sommers, que construyen una historia donde el verdadero conflicto no siempre se resuelve a los golpes. Sin abandonar el humor característico de la saga, el guion pone el foco en el costo emocional de hacer lo correcto cuando nadie parece dispuesto a cargar con ese peso junto a vos.

Quizás Spider-Man: Brand New Day no sea la mejor película del personaje y, por momentos, se nota el esfuerzo por abrir caminos para el futuro del Universo Cinematográfico de Marvel. Sin embargo, consigue algo que pocas entregas recientes habían logrado: volver a preguntarse quién es Peter Parker cuando se queda sin el traje, sin los aplausos y sin la certeza de que todo ese sacrificio vale la pena.

Al final, la película recupera una idea tan antigua como las tragedias griegas: la del héroe que debe tomar la decisión correcta aun cuando esa elección lo condene a la incomprensión y al aislamiento. Peter Parker no pelea solo contra quienes amenazan la ciudad; pelea contra la posibilidad de que hacer el bien tenga como recompensa quedarse completamente solo. Y ahí está la verdadera fuerza de Brand New Day: incluso detrás de una máscara, la batalla más difícil nunca fue contra los villanos, sino contra la soledad.

Ficha técnica

Calificación: 4/5

Título original: Spider-Man: Brand New Day

Año: 2026

Duración: 145 minutos (2 horas y 25 minutos)

Género: Acción / Aventura / Fantasía / Superhéroes

Dirección: Destin Daniel Cretton

Guion: Chris McKenna y Erik Sommers

Basada en los personajes creados por: Stan Lee y Steve Ditko

Producción: Marvel Studios y Columbia Pictures

Productores: Kevin Feige, Amy Pascal, Avi Arad y Rachel O’Connor

Distribución: Sony Pictures Entertainment

Reparto principal:

• Tom Holland como Peter Parker / Spider-Man
• Zendaya como MJ
• Jacob Batalon como Ned Leeds
• Sadie Sink
• Jon Bernthal como Frank Castle / The Punisher
• Mark Ruffalo como Bruce Banner / Hulk
• Michael Mando como Mac Gargan / Scorpion
• Tramell Tillman

Fecha de estreno: 31 de julio de 2026

País: Estados Unidos

Idioma original: Inglés

La jornada comenzará a las 09:00 con la recreación de la Batalla de Piribebuy (12 de agosto de 1869). Cientos de estudiantes y actores comunitarios, vestidos con uniformes y atuendos de época, representarán a soldados, mujeres, niños y civiles que defendieron la entonces capital provisoria de la República durante la Guerra contra la Triple Alianza (1864-1870).

El recorrido comprenderá ocho postas instaladas a orillas del arroyo Piribebuy, entre los barrios Santa Ana y Virgen del Rosario, sobre la calle Hilario Amarilla. En cada estación se recrearán los momentos más significativos de la sangrienta y desigual batalla entre un diezmado ejército paraguayo contra la tropa de los aliados: Brasil, Argentina y Uruguay.

Entre las escenas más emotivas se destacan el ingreso del ejército paraguayo, la representación de las Heroínas de Piribebuy, que recuerda el valor de las mujeres que auxiliaron a los heridos y participaron en la defensa de la ciudad, y el Incendio del Hospital de Sangre, uno de los episodios más trágicos del enfrentamiento.

Cada edición reúne a más de 6.000 visitantes provenientes de distintos puntos del país, convirtiéndose en uno de los principales atractivos turísticos de la ciudad. Además de mantener viva la memoria histórica, la actividad genera un importante movimiento económico para comerciantes, artesanos, emprendedores y prestadores de servicios turísticos.

El Recorrido Histórico fue declarado de Interés Turístico Nacional por la Secretaría Nacional de Turismo (Senatur) en 2026, consolidándose como una de las principales propuestas de turismo histórico del país.

Vacaciones de invierno: Cordillera ofrece historia, naturaleza y gastronomía para disfrutar en familia

Gastronomía con identidad

Tras la culminación del recorrido, desde las 11:00, el protagonismo pasará a la gastronomía con la realización del primer Karu Guasu Nacional de Vori Vori, que tendrá lugar en el quincho de la Piscina Municipal de Piribebuy, ubicado a orillas del arroyo Piribebuy, un entorno natural que ofrecerá un ambiente ideal para compartir en familia.

La actividad es organizada por la Municipalidad de Piribebuy, Mujeres Empoderadas de Piribebuy, el Comité Cincuentenario del Colegio Nacional de Piribebuy y empresas privadas de la comunidad.

Los asistentes podrán degustar seis variedades del tradicional plato paraguayo: vori vori de verduras, de queso, de pollo, de carne vacuna, además de la receta tradicional preparada con gallina casera.

El vori vori, considerado uno de los emblemas de la gastronomía nacional, fue reconocido recientemente por la revista internacional Taste Atlas entre las mejores preparaciones culinarias del mundo, fortaleciendo su proyección como uno de los sabores más representativos del Paraguay.

La profesora Carmen Agüero de Arias, una de las organizadoras, explicó que el objetivo es posicionar la gastronomía local como una herramienta de desarrollo comunitario y convertir el Karu Guasu en una tradición anual.

“Queremos generar un espacio donde nuestra gastronomía y nuestra cultura sean protagonistas, promoviendo la participación de la comunidad y ofreciendo una nueva experiencia para quienes visiten Piribebuy”, expresó.

Además, parte de lo recaudado será destinada a la organización de una merienda por el Día del Niño, impulsada por el grupo Mujeres Empoderadas de Piribebuy.

Con esta propuesta, la Ciudad Heroica invita a residentes y turistas a disfrutar de una experiencia que une historia, patriotismo, naturaleza y gastronomía en una misma jornada, fortaleciendo su calendario turístico y poniendo en valor el legado cultural que distingue a Piribebuy.

Piribebuy: memoria histórica y geológica alojadas en dos museos que se pueden visitar en un día

Mangoré será recordado con la proyección de un documental en Asunción

Desde esa convicción nació “Creando mi canción”, un proyecto dirigido por Gustavo Luque y coordinado pedagógicamente por Riveros, que propone talleres de composición para estimular la creatividad y ofrecer herramientas a quienes desean escribir sus propias canciones.

Para Riveros, la creatividad no responde a una condición genética, sino al entorno en el que cada persona crece y se forma. “Yo creo que no se nace con un talento. Eso tiene más que ver con el ambiente cultural en el cual uno se desarrolla que con una cuestión que venga con los genes”, dice Riveros.

El músico explica que la familia, la escuela y los espacios culturales influyen directamente en la construcción de esa capacidad creadora. Leer, escribir, escuchar música, tocar un instrumento y, sobre todo, desarrollar la capacidad de reflexionar son ejercicios que alimentan el proceso creativo.

En ese sentido, añade: “Es muy difícil poder crear algo sin meterse dentro de uno mismo. Es muy importante esa capacidad de interiorizarse, de reflexionar y, a partir de ahí, comenzar a sacar para afuera lo que uno está sintiendo”.

A esas herramientas se suma el conocimiento musical, aunque Riveros aclara que la técnica por sí sola no alcanza. Componer implica ir más allá de la interpretación y atreverse a encontrar una voz propia.

Espacios de creación en Paraguay

Uno de los principales objetivos del proyecto es responder a una necesidad que, según Riveros, sigue vigente en el país: la falta de espacios destinados específicamente a la creación.

Si bien reconoce que existen conservatorios, escuelas y universidades con una sólida formación instrumental, considera que son escasas las propuestas enfocadas en desarrollar la creatividad y la composición. “Muchas veces lo que falta es ese espacio de creatividad, ese espacio de libertad”, afirma.

Los talleres, explica, no buscan convertirse en una instancia académica tradicional. La propuesta consiste en reunir a personas con distintos niveles de experiencia para crear de manera colectiva, compartir procesos y acompañar a quienes encuentran dificultades para desarrollar una idea o terminar una canción.

“Nos juntamos y ejercitamos esa creación entre los que tenemos un poco más de experiencia con los que están iniciando. Desde la experiencia vamos ofreciendo algunas pistas cuando aparecen obstáculos en el proceso creativo”.

El valor de escribir canciones más allá de la música

Riveros sostiene que la composición no solo fortalece las capacidades artísticas, sino que también favorece el crecimiento personal y colectivo.

Reflexionar, expresar emociones y transformar esas experiencias en canciones constituye, para él, un ejercicio que beneficia tanto al creador como a la comunidad que lo rodea. “La sociedad se enriquece con personas creativas. Es muy importante despertar la libertad de expresión y poder ir más allá de los límites”.

En ese sentido, considera que las canciones permiten imaginar otras realidades y que ese ejercicio creativo puede convertirse, con el tiempo, en una fuerza transformadora.

Canciones que construyen memoria e identidad

A lo largo de la historia, muchas composiciones trascendieron a sus autores y terminaron representando a generaciones enteras. Riveros reconoce ese enorme potencial simbólico, aunque advierte que esa posibilidad no debería convertirse en una presión para quien crea.

“No es necesario cargar ese peso sobre el creador. Uno tiene que tener la libertad de hacer lo propio independientemente del impacto que vaya a tener”.

A su entender, las canciones más significativas nacen cuando el compositor se expresa con honestidad y, al mismo tiempo, se deja atravesar por el contexto social y cultural que habita.

“Es muy probable que finalmente surjan expresiones artísticas que reflejen lo que esa sociedad, esa cultura, necesita”.

Una comunidad de compositores como horizonte

Tras recorrer varias ciudades con el proyecto, Riveros asegura que cada experiencia ha enriquecido la metodología del taller y ha demostrado que cada comunidad aporta nuevas miradas al proceso creativo.

Aunque todavía considera que el proyecto está dando sus primeros pasos, su aspiración es que esos encuentros puedan convertirse, con el tiempo, en una red de personas interesadas en la composición.

“Ojalá en algún momento pudiésemos hablar de una comunidad de compositores. Esto todavía es nuevo y es cuestión de seguir sumando experiencias para que pueda instalarse la necesidad de seguir haciendo encuentros y talleres creativos”, expresa.

Más que formar compositores profesionales, “Creando mi canción” busca demostrar que la creatividad puede ejercitarse. En esa apuesta, escribir una canción deja de ser un privilegio reservado para unos pocos y se convierte en una herramienta de expresión, reflexión y construcción cultural abierta a toda la comunidad.

Próximas fechas

Luego de haber pasado el año pasado y este, por ciudades como Luque, Capiatá e Itá, los talleres llegan este fin de semana a la ciudad de San Antonio.

Los talleres se desarrollarán en cuatro sesiones, los sábados 8, 15, 22 y 29 de agosto, en el horario de 9:00 a 11:00 con participación gratuita para todos los interesados. Al finalizar se expedirán certificados de participación a los que hayan cumplido con el 75% de asistencia.

Para consultas o más información, contactar a Víctor Riveros al (0983) 759-216 o al correo electrónico victoriveros@gmail.com. Para inscribirse, hay que llenar el formulario disponible en este enlace.