Estos son los artistas que actuarán en la final de la Copa Mundial de Fútbol 2026

Tras una nueva transición de tambores, la escena se centró en el imponente diseño del escenario principal: una gran pelota dorada ubicada en el centro de la cancha, con el nombre del torneo proyectado a lo largo del pasto. Allí apareció Post Malone, luciendo un marcado estilo cowboy con un conjunto completo de jean y un sombrero decorado con una gran pluma. El artista estadounidense abrió su bloque con “Chrome Heartbreaker” y sumó un segundo tema a su repertorio.

El despliegue continuó en otro sector del terreno de juego con la irrupción de Swae Lee, rodeado por un masivo cuerpo de baile para interpretar su hit global “Unforgettable”. El clímax del show previo llegó inmediatamente después, cuando se unió a Post Malone en el escenario central para recrear en vivo “Sunflower”, cerrando oficialmente la ceremonia de clausura bajo un imponente marco de fuegos artificiales y ovaciones.

Jennifer Hudson y el himno de los Estados Unidos La ceremonia de clausura entró en su etapa protocolar con la imponente interpretación del himno nacional de los Estados Unidos a cargo de Jennifer Hudson, marcando el inicio del bloque final de la previa.

“Desire”: El himno de la FIFA en vivo Seguidamente, Robbie Williams, Nicole Scherzinger y Laura Pausini tomaron el escenario para interpretar “Desire”. El trío lució una paleta de colores en tonos azules, celestes y blanco, haciendo juego con la bandera de la FIFA que presidía el centro de la escena, rodeada por las enseñas de todas las naciones participantes de este Mundial 2026.

Finalmente, el actor Tom Cruise se dirigió a todo el estadio: “Hace 36 días comenzó un viaje. Presenciamos grandeza, compartimos momentos de alegría y esperanza. El fútbol es una lengua sin palabras”. Tras mencionar a los finalistas, cerró su intervención invitando al mundo a celebrar el capítulo final del torneo.

Ceremonia de medio tiempo del Mundial 2026

El esperado show de medio tiempo arrancó con Madonna interpretando su clásico “Music” en medio de un masivo despliegue de luces y complejas coreografías. La gran sorpresa visual de la apertura se dio cuando la reina del pop se movilizó para salir al campo a bordo de un automóvil conducido por los brasileños Ronaldinho y Ronaldo Nazário.

Orquesta de Dudamel, Los Muppets y el impacto de BTS

La propuesta tomó un giro cuando el director venezolano Gustavo Dudamel apareció para dirigir un mix sinfónico. Lo llamativo del bloque fue la interacción con Los Muppets, quienes simularon ser parte de los músicos. De inmediato, el grupo surcoreano BTS tomó el control de la escena con una enérgica coreografía y una masiva puesta en escena junto a decenas de bailarines.

Justin Bieber y la dupla de Shakira con Burna Boy

El actor Jason Sudeikis, caracterizado como su personaje de la sierie Ted Lasso, irrumpió en el escenario para presentar oficialmente a Justin Bieber, quien interpretó su canción “Everything Hallelujah”. Tras él, Shakira encendió el MetLife Stadium al unirse al nigeriano Burna Boy para cantar “Dai Dai”, el vibrante tema que fusiona sus estilos.

Cierre con Coldplay y todos los artistas

El clímax del espectáculo de medio tiempo reunió a Coldplay junto al Coro de Niños de Los Ángeles y nuevamente acompañados por Los Muppets. Rodeados por decenas de niños vestidos con camisetas de fútbol de diversos colores, todos los artistas principales de la jornada regresaron al escenario central para cerrar el histórico concierto extendido bajo una ovación unánime.

Atyguasu - Fiestas del Paraguay 2026: concurso otorgará fondos para festivales y eventos culturales

La propuesta está inspirada en la historia real de una mujer que fue obligada a contraer una unión siendo adolescente. A través del encuentro entre la Aurora adulta y la joven que alguna vez fue, la obra reconstruye una memoria atravesada por el miedo, el silencio y la violencia, pero también por la resistencia, la recuperación de la identidad y la esperanza.

Mientras el canto del yerutí acompaña el recorrido escénico, la protagonista revive el momento en que dejó atrás sus sueños para ser entregada a un hombre mayor. Sin embargo, la historia trasciende el relato individual para plantear una reflexión sobre las consecuencias de las uniones tempranas y el impacto que estas tienen en la vida de miles de niñas y adolescentes.

Un teatro que interpela la realidad de las uniones tempranas

La obra forma parte de una iniciativa impulsada por Plan International Paraguay en alianza con TIA Maneglia Schémbori, con el propósito de generar conversación sobre las causas y consecuencias de los matrimonios y uniones infantiles, tempranas y forzadas, así como sobre la trata de niñas.

En Paraguay, las uniones tempranas continúan siendo una problemática estrechamente vinculada a la pobreza, la desigualdad y el embarazo adolescente. Datos de la Comisión Económica para América Latina y el Caribe (CEPAL) indican que casi cuatro de cada diez mujeres de entre 20 y 24 años provenientes de hogares pobres se unieron o casaron antes de cumplir los 18 años. Por su parte, UNICEF señaló que el 75 % de las mujeres indígenas de ese mismo grupo etario había vivido esa situación.

Las organizaciones que trabajan sobre esta problemática advierten que las uniones tempranas suelen derivar en el abandono escolar, la reducción de oportunidades laborales, la exposición a distintas formas de violencia y la perpetuación de los ciclos de pobreza.

Además de retratar una experiencia marcada por la vulneración de derechos, Aurora propone una mirada sobre la posibilidad de romper ese ciclo. La obra plantea una reflexión sobre la memoria, la libertad y la capacidad de reconstruir la propia historia, al tiempo que invita al público a pensar en el derecho de niñas y adolescentes a decidir sobre su futuro.

Agenda cultural: estas son las actividades del fin de semana en el Centro Histórico de Asunción

Esta convocatoria es impulsada por la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), en alianza con la Oficina de la Primera Dama, el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec), la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (Dinapi) y el Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA).

“Atyguasu nace porque queremos trabajar juntos, porque creemos que los grandes festivales que tienen ya trayectoria y los festivales emergentes son los que generan ese ecosistema dentro de la economía cultural”, expresó Adriana Ortiz, ministra de la Secretaría Nacional de Cultura.

Agregó que estos festivales “generan fuentes de trabajo, hacen que permanezca la cultura viva de los territorios, generan una movilidad artística para que nuestros artistas se muevan y puedan actuar en diferentes territorios alrededor de Paraguay y, por sobre todo, que la cultura siga viva”.

Ortiz agradeció además el apoyo de las otras instituciones que se han sumado a esta iniciativa que tiene previsto otorgar aportes de G. 50 millones a tres festivales y eventos culturales de gran relevancia y otros ocho aportes de G. 10 millones a festivales emergentes.

El Dr. Gonzalo Gómez, director general de Derechos de Autor y Derechos Conexos de Dinapi, destacó el trabajo conjunto entre las instituciones para llevar adelante esta convocatoria.

“Unirnos en la cultura, unirnos en la música, en las artes, en las danzas, creo que es lo más positivo y lo más valedero de estos fondos”, agregó.

Graciela Meza, en representación del Fondec, señaló que la institución lleva más de 25 años apoyando a festivales y todas las disciplinas artísticas, pero “este esfuerzo conjunto tiene un efecto multiplicador mucho más amplio”.

Afirmó además que los festivales son “disparadores del desarrollo local”, destacando que además de ofrecer música, danza y otras expresiones artísticas, también son “identidad, cohesión y ¿por qué no? desarrollo económico”.

Mariví Vargas también habló en representación del Fondec y subrayó la necesidad de respaldar a los festivales emergentes “para seguir avanzando hacia a una verdadera descentralización y que los fondos lleguen a los lugares más recónditos del país”.

Romina Castillo, en representación del IPA, agradeció la invitación de la SNC para ser parte de esta iniciativa. En tanto, Deisy Varela de la Secretaría Nacional de Turismo (Senatur) remarcó que “los festivales son grandes impulsores del desarrollo turístico en los diferentes distritos y municipios”.

Requisitos y plazos para participar de Atyguasu 2026

La convocatoria “Atyguasu: Fiestas del Paraguay 2026″ está dirigida a organizadores de festivales, gestores y productores de eventos culturales y turísticos, promotores de ferias ciudadanas y trabajadores de la cultura y el turismo registrados en la plataforma TÉRA.

El llamado contempla además un priorización a los proyectos desarrollados en distritos focalizados en el marco del Sistema de Protección Social.

Las líneas de apoyo en esta convocatoria son:

• Festivales y eventos culturales de gran relevancia: festivales y eventos artísticos y culturales con más de cinco años de trayectoria, que promuevan la cultura, el turismo, la gastronomía, la artesanía y la identidad paraguaya. Serán seleccionados 3 proyectos con un aporte de G. 50 millones cada uno.
• Festivales emergentes: festivales y eventos culturales con menos de cinco años de trayectoria, incluyendo primeras ediciones, orientados a fortalecer la cultura, el turismo local, la gastronomía y la producción artesanal. Se seleccionarán 8 proyectos que recibirán aportes de G. 10 millones cada uno.

La convocatoria estará abierta hasta el 18 de agosto y está previsto que la evaluación técnica y selección de proyectos se realice entre el 19 y el 28 de agosto. El 4 de septiembre se daría la lista de los proyectos preseleccionados.

Del 7 al 11 de septiembre será la presentación de documentos y firma de acuerdos, mientras que el desembolso de los fondos sería en el mes de octubre.

Las bases y condiciones están disponibles en la web www.cultura.gov.py. Para las consultas está habilitado el correo electrónico fondosdecultura.snc@gmail.com o el WhatsApp (0973) 493 762.

Escuchá la versión en español de ‘Dai Dai’, la canción oficial del Mundial 2026 cantada por Shakira

En cuanto a la ceremonia de clausura, la FIFA anunció que la misma estará encabezada por el reconocido artista estadounidense Post Malone, quien cuenta con éxitos como Better Now, Psycho, Circles, Sunflower, entre otros.

Gianni Infantino, presidente de la FIFA, señaló en un comunicado que “durante un espectáculo que centrará la atención del mundo en el deporte y la cultura, Post Malone ofrecerá una actuación concebida para celebrar la competición y enardecer al público antes de que los finalistas salten al terreno de juego”.

La ceremonia de clausura está siendo producida en colaboración con Balich Wonder Studio, una empresa que ya ha realizado ceremonias en otros eventos de la FIFA, así como en los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro, los Juegos Panamericanos de Santiago de Chile y otros.

En el marco de este acto, la actriz y cantante Jennifer Hudson será la encargada de entonar el Himno Nacional de los Estados Unidos. También se prevé una participación del actor Tom Cruise y del streamer IShowSpeed, cuya canción “Champions” alcanzó una gran popularidad.

De este acto también serán parte el cantante británico Robbie Williams, la cantante italiana Laura Pausini y la artista estadounidense Nicole Scherzinger interpretando la canción “Desire”, que es el himno oficial de la FIFA.

Hasta el momento, la entidad matriz del fútbol no ha confirmado quiénes serán los artistas encargados de interpretar los himnos nacionales de Argentina y España antes del inicio del partido.

En el vecino país se barajan los nombres de Soledad Pastorutti, María Becerra, y también hay fans solicitando que Lali Espósito sea nuevamente la que interprete el himno, como lo hizo en la final del Mundial de Catar 2022.

Por el lado de España, algunos medios señalan que el quinteto valenciano de metales Spanish Brass sería el responsable de interpretar la Marcha Real Española, que no tiene letra.

Un show de entretiempo inédito para el Mundial 2026

Esta final de la Copa del Mundo contará con un show de entretiempo inédito y que se extenderá un poco más allá de los 15 minutos reglamentarios.

Según anunció la FIFA, este espectáculo tendrá una duración de 17 minutos, ya que se prevé que los números artísticos duren 11 minutos, mientras que el montaje y desmontaje del escenario tome unos 6 minutos.

Este show será realizado conjuntamente con la organización Global Citizen y reunirá al artista canadiense Justin Bieber, a la estrella colombiana Shakira, al popular grupo surcoreano BTS y a la ‘reina del pop’ Madonna.

El cantante nigeriano Burna Boy se unirá a Shakira para interpretar “Dai Dai”, el himno oficial de esta Copa del Mundo celebrada conjuntamente entre Estados Unidos, México y Canadá. Junto a ellos también estará el grupo de niños ugandés Ghetto Kids.

Además estarán presentes en este inédito espectáculo el director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel, director musical y artístico de la Orquesta Filarmónica de Nueva York; el Coro PS22, conformado en una escuela pública de Staten Island; y el grupo británico Coldplay.

Chris Martin, vocalista de Coldplay, fue justamente el encargado de realizar la curaduría de este espectáculo, en el que además estarán algunos personajes de Los Muppets y Plaza Sésamo.

“La unidad como eje central, todo el mundo está invitado”, señaló Martin en un video de presentación del cartel de artistas de esta presentación, que tiene como objetivo recaudar fondos para ampliar el acceso a una educación de calidad y brindar oportunidades en el fútbol a todos los niños.

“La Copa Mundial une a las personas como ningún otro acontecimiento. Estoy muy agradecido de formar parte de este espectáculo, y aún más de saber que ya está contribuyendo a ampliar el acceso a la educación para los niños”, afirmó Justin Bieber, a través de un comunicado divulgado por la FIFA.

Por su parte, Burna Boy afirmó que representar a África en este evento es un privilegio y una responsabilidad que no se toma a la ligera.

“Me honra formar parte de un concierto que no solo celebra el fútbol y la cultura, sino que también contribuye a crear mejores oportunidades para la infancia a través de la educación”, expresó el artista.

Yo descubrí en casa de un amigo su primera novela, Forgetting Elena (1973). Fue también el primer libro suyo que leí. Mi amigo me contó que a fines de los 80 encontró una sección gay en la biblioteca de la Universidad de Chicago, donde una tarde abrió al azar un ejemplar de A Boy’s Own Story (1982). Fue para él un hallazgo. No había imaginado que con esa materia se pudiera hacer literatura. Nunca había leído nada semejante. Tan explícitamente sexual. «Esa tarde», me dijo, «ese libro, ese momento luminoso y obsceno compendian para mí la juventud».

A Boy’s Own Story es un Bildungsroman cuyo joven protagonista gay crece en el medio oeste estadounidense de la década de 1950, y viaja a París y Nueva York en la década de 1980. White narró capítulos de su propia vida en esta obra que impactó por sus revelaciones desenfadadas sobre los inconfesos pavores y secretos desafíos que tuvieron que enfrentar los jóvenes homosexuales que crecieron entre las opresivas décadas de 1950 y 1960 y las revueltas de Stonewall de 1969.

En 2023, este clásico de la literatura queer de los 80 fue convertido en una hermosa novela gráfica por el artista Igor Karash, con guion a cargo de Michael Carroll (pareja de White; y, ahora, su viudo) y Brian Alessandro. El arte de Karash captura la atmósfera del midwest de los 50, de la Nueva York de los 70 y del París de los 80 con un lenguaje visual que evoca tanto los desolados paisajes urbanos de Edward Hopper, las misteriosas pinturas de Balthus y las películas de Lars Von Trier como los tópicos vintage de la publicidad americana de mediados del pasado siglo. Es, en mi modesta opinión, uno de sus mejores trabajos.

Pionero de la literatura queer cuando lo queer no estaba de moda y los editores rechazaban ese tipo de manuscritos con tan solo una ojeada, White no era frívolamente exhibicionista; era más bien, por así decirlo, extrañamente desacomplejado. Sus numerosas novelas –Nocturnes for the King of Naples (1978), Caracole (1985), The Beautiful Room Is Empty (1988), The Farewell Symphony (1997), The Married Man (2000), etcétera– son abiertamente queer, y también en sus libros de no ficción –como The Joy of Gay Sex (1977), el famoso ensayo coescrito con Charles Silverstein (fallecido en 2023)– retrató lo queer.

Que Edmund White era un tipo divertido queda claro no solo por sus escritos sino también por sus extravagancias –recordemos, por ejemplo, aquella entrevista publicada en el número 17 de Butt (revista cuyo subtítulo rezaba «Amazing Magazine For Homosexuals»), del otoño de 2006: «Edmund White, astonishing writer, wants to have sex with everybody»…–. Y, como suele pasar con los tipos divertidos, White tenía una enorme vitalidad. En plena vejez se volvió imparable: publicaba a veces dos novelas por año. Hace apenas unos meses, en enero, salió de la imprenta su sexta obra autobiográfica, The Loves of My Life (2025).

White también era un erudito. Y un francófilo, obviamente. A estas dos características le deben mucho sus biografías de Proust, de Genet, de Rimbaud. Todas vidas queer. Libros sabrosos por sus sorprendentes chismes y sus detalles cultos, «para entendidos». Recuerdo que en su trabajo sobre Proust menciona a «un grupito de jovencitos guapos a los que les enviaba cartas tiernas» en Cabourg (Balbec, en la ficción proustiana) y recoge la observación de Henri Bonnet de que «esta banda de muchachos, conocidos por azar en la playa y observados con fascinación febril, fue la que inspiró directamente a Proust la descripción del grupo indistinto de las muchachas en flor».

Edmund White estuvo en los disturbios del Stonewall Inn en 1969, fue uno de los fundadores del grupo de escritores gays Violet Quill y cofundó la Gay Men’s Health Crisis (GMHC) junto con el dramaturgo Larry Kramer (fallecido en 2020). White vivió gran parte de los momentos clave de la historia gay moderna, y los vivió pluma en mano. Una pluma de franqueza desarmante con la que registró todo, desde el persecutorio clima de los 50 hasta los días heroicos de las redadas del Greenwich Village y los años desamparados y tenebrosos de la crisis del VIH/SIDA. Pintó el rostro mutante de lo queer desde la segunda mitad del siglo XX hasta el presente a través de sus obras llenas de ingenio, descaro y poesía. Su larga vida ya es parte de la propia historia íntima de los Estados Unidos. Y de la historia secreta de Nueva York. De su Nueva York odiada y querida, esa ciudad sucia y peligrosa de fines de los 70, hecha de pérdida, deseo y desenfreno. La de los muelles de Chelsea y los roces en la oscuridad con los sentidos agudizados por el ansia. La de cierta irrecuperable escena nocturna que floreció con más fuerza en tiempos de adversidad. Su partida en pleno mes del orgullo es el punto final de una frase perfecta.

*Robert Purdy es tatuador, dibujante de cómics, licenciado en Bellas Artes (BFA) por la Cooper Union, estudiante del programa de Diseño Transdisciplinario de la Parsons School of Design y corresponsal del Suplemento Cultural en Nueva York.

*Traducción del inglés: Montserrat Álvarez.

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El cantante recordó que su gran amigo el Dr. Víctor Manuel Scarone, hijo del coronel, le pidió realizar la grabación del tema junto a otros que le gustan. “Hay polcas, guaranias, avanzada, canzoneta italiana”, destacó Maldonado.

A la selección que incluye temas como “Che la Reina”, “O Sole Mío” y “Caruso” se sumaron luego las guaranias “Ñemity” y “Villarrica”, atendiendo al origen de la familia Scarone. Carlos Centurión, así como el maestro Luis Álvarez y su hija Patricia Álvarez se sumaron al proceso de realización de este trabajo discográfico, que contó con la participación de otros destacados músicos como el guitarrista Dani Cortaza.

“Se fue haciendo lentamente. Despacito, pero con buena letra”, destacó Maldonado acerca del proceso de grabación del álbum, que este jueves también será presentado en formato de CD. “El mejor lujo que puedo tener en mi vida”, acotó.

El concierto será a las 21:00 y contará con la producción de Luis y Patricia Álvarez. Además de ambos músicos estarán en escena las cantantes Cristina Bitiusca y Francis Leonor, Orlando Caballero, Carlos Centurión y el requintista Juan Cancio Barreto. Las entradas están a la venta en la Red UTS a G. 70.000.