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Escritoras Paraguayas Asociadas presenta “Bosque de Letras”, un volumen colectivo de prosa y poesía

Mavi Martínez, ABC Color — Wed, 09 Sep 2026 19:52:01 +0000

La cita tendrá lugar a las 19:00 en el local de la Universidad Iberoamericana (Unibe), ubicada en 15 de Agosto esquina Ygatimí. Durante la velada, la presentación y los comentarios sobre la obra estarán a cargo de Estela Kobs, Carmen Cáceres y Carla Molinas, quienes se encontrarán acompañadas por miembros de la Comisión Directiva de EPA.

Premios Edda: estas son las obras y artistas nominados en las 17 categorías

Tal como señala Carmen Cáceres en los liminares del volumen, este cuarto libro colectivo de la gestión 2024–2026 representa “mucho más que una simple compilación de textos”.

Cáceres explicó que la obra “constituye la evidencia palpable de un proyecto compartido y un espacio donde la literatura se erige como un puente entre sensibilidades y miradas diversas”. La edición responde al doble propósito de visibilizar las voces de las asociadas y, al mismo tiempo, “despertar la sensibilidad de los lectores frente a las problemáticas medioambientales contemporáneas”.

El origen de este frondoso mosaico literario se gestó a partir de una preocupación concreta: la amenaza de deforestación que en su momento cernió peligro sobre la Plaza Uruguaya, pulmón verde e histórico de Asunción.

Ante esta inquietud, numerosas escritoras respondieron con textos inspirados en la pérdida de los árboles, el agua y el desequilibrio ecológico. Junto a ellas, otras autoras optaron por transitar los universos del amor, la memoria, la migración y la condición humana, demostrando que la pluralidad estética y temática enriquece y da cohesión a la labor de la institución.

“El resultado es un libro concebido a semejanza de un bosque real, donde cada relato y cada poema actúan como un árbol con raíces propias cuyas ramas se entrelazan para consolidar un paisaje de esperanza, denuncia e imaginación”, señala Carmen.

Festival del Lago Ypacaraí: Gran Noche Internacional rendirá homenaje a Flaminio Arzamendia

Faustina Agüero — Wed, 09 Sep 2026 18:45:07 +0000

El tradicional encuentro cultural, considerado uno de los festivales folclóricos más emblemáticos del país, se desarrollará desde las 18:30 en el Centro Municipal de Eventos de Ypacaraí. Los organizadores preparan un amplio programa artístico, que combinará música, danza y homenajes especiales.

La 54 edición del Festival del Lago Ypacaraí reafirma el compromiso de mantener vivas las tradiciones paraguayas y fortalecer el intercambio cultural con artistas de la región.

La apertura estará a cargo de la Obertura, seguida por la presentación de la Orquesta Municipal de Ypacaraí, que dará inicio a una noche cargada de emociones.

También formarán parte del espectáculo los ganadores de la Noche de Aficionados, que se llevará a cabo el 11 de septiembre y que es un espacio que año tras año impulsa y destaca el talento de nuevos artistas.

El público podrá disfrutar además de la actuación del Ballet Municipal, que presentará cuadros inspirados en las tradiciones nacionales, así como de la participación de reconocidos artistas como Noemí Oviedo, Marcelo Rojas, Tierra Adentro, Francisco Russo, Milagros Medina, Orlando Evert y Mirta Noemí Talavera.

Grupo Internacional

La presencia internacional en el Festival del Lago Ypacaraí 2026 será a través de la argentinidad folclórica con un repertorio de chacareras, taquiraris, zambas y carnavalitos interpretados por el Grupo Cuarenta Grados, desde Chaco, República Argentina.

Uno de los momentos más emotivos de la noche será el homenaje póstumo a Flaminio Arzamendia, figura que dejó una importante huella en la historia del festival y en la promoción de la cultura paraguaya.

El reconocimiento busca recordar su legado y valorar su aporte al fortalecimiento de este tradicional evento artístico.

Historia

El Festival del Lago Ypacaraí nació en el año 1971, impulsado por ciudadanos amantes del folclore y de las expresiones culturales paraguayas, y con el paso de los años se consolidó como uno de los principales escenarios para artistas nacionales e internacionales.

La organización del evento está a cargo de la Municipalidad de Ypacaraí y de la comisión organizadora del festival, que invita a toda la ciudadanía a participar de esta gran celebración cultural, en una noche que promete música, danza, tradición y un ambiente de confraternidad para las familias.

Apertura de la Feria Artesanal será hoy

La inauguración de la tradicional Feria Artesanal, en el marco del programa de la 54ª edición del Festival del Lago Ypacaraí, se realizará este miércoles, a las 18:00, en el Centro de Eventos Municipal. El evento homenajea a Adolfo Snead, un reconocido artesano dedicado a la elaboración de artículos en cuero repujado.

Snead mantiene un taller de elaboración de productos en cuero repujado, en un rubro tradicional de Ypacaraí que se conserva a pesar de los desafíos del cada vez más exigente mercado.

Desfile estudiantil llena de color los festejos por los 139 años de Ypacaraí

Premios Edda: estas son las obras y artistas nominados en las 17 categorías

Mavi Martínez, ABC Color — Wed, 09 Sep 2026 18:45:02 +0000

La Liga de Difusores Culturales de Asunción dio a conocer la lista de nominados de la octava edición de los Premios Edda de los Ríos al Teatro en Asunción, que reconoce las producciones teatrales presentadas durante 2025 en la capital del país.

Paraguay y Madrid conectan sus escenas culturales a través de una nueva residencia artística

La gala será el martes 15 de septiembre, a partir de las 19:00, con la alfombra roja y posterior ceremonia en el Teatro Agustín Barrios del Centro Paraguayo Japonés. La conducción estará a cargo de Lucía Sapena. La ceremonia también podrá seguirse en vivo a través de las cuentas oficiales de los Premios Edda en Instagram y YouTube.

En esta edición serán reconocidas 17 categorías, que abarcan distintas áreas de la creación teatral, desde actuación, dirección y dramaturgia hasta producción, diseño y propuestas de teatro infantil, social, popular, musical, comedia y drama.

Entre las producciones con mayor presencia en la lista de nominaciones se encuentran “Barrunto” y “Cambala”, que encabezan esta edición con seis candidaturas cada una, incluyendo categorías principales.

Además, durante la ceremonia se entregará el Premio de Honor, que este año será otorgado a Víctor Bogado, en reconocimiento a su trayectoria y a su labor artística y defensa del teatro nacional. El Premio Revelación será anunciado durante la gala.

Los Premios Edda también realizarán un homenaje especial al Teatro Popular, destacando su aporte a la preservación de la cultura y las tradiciones paraguayas. Asimismo, como parte de la ceremonia, se recordará a artistas de la escena local que dejaron su huella en el teatro nacional.

Los nominados a los Premios Edda

Mejor Diseño de Arte

Anna Cappelli

Barrunto

Cambala

Contestación. Hoy ¿Cuál es tu pregunta?

Dicen que de noche cuesta más

Él

Mejor Producción

Barrunto

Cambala

El Macatero de Villa Yvytu

La Verdad Efímera

Las Mal Queridas

Mujeres de arena

No Somos Nada

Mejor Libreto Original

Hugo Luis Robles, por Dicen que de noche cuesta más

Hugo Núñez, por Tres funerales tras el suspiro

José Santiago Mazó, por Fascinación

Paola Irún, por La revolución del temblor

Patricia Reyna, por Él

Rodrigo Pastore Samaniego, por Cambala

Mejor Obra Corta

Berenice

Café Guarania

Ella sigue acá

Hilos invisibles

Laurentino Kue

Recuerdos de una Guarania

Mejor Show de Humor

Cómo ser un Superhéroe y no morir en el intento

Gustavísimo 25 años de Humor

K-Pérucita y Pumto

Mejor Obra Musical o Zarzuela

Fascinación

Sombrero Pirí

Mejor Obra de Teatro Popular

El Macatero de Villa Yvytu

Joayhu ha traición guerra aja

Una familia de locos

Mejor Obra de Teatro Infantil

Dilema de Pájaros

El Hombre Bala

Las Aventuras del Ratón Pérez

Lo esencial es invisible a los ojos

Los 3 Mosqueteros

Mejor Obra de Teatro Social

Cambala

Él

La Isla

La revolución del temblor

Mujeres de arena

Mejor Obra de Drama

Anna Cappelli

Barrunto

Dicen que de noche cuesta más

Dirrrty Boys

Largo Viaje de un Día hacia la Noche

Tres funerales tras el suspiro

Mejor Obra de Comedia

Algunos maridos van al cielo

El Amor Platónico

La Verdad Efímera

Las Mal Queridas

No Somos Nada

Psicópata

Mejor Actor Secundario

Carlos Fernández, por Largo Viaje de un Día hacia la Noche

Felipe Jara, por Las Aventuras del Ratón Pérez

Gustavo Mancuello, por Algunos maridos van al cielo

Rayam Mussi, por Largo Viaje de un Día hacia la Noche

Ronald von Knobloch, por Las Aventuras del Ratón Pérez

Víctor Sosa Traverzzi, por La Isla

Mejor Actriz Secundaria

Andrea Quattrocchi, por No Somos Nada

Dai Acosta, por Las Aventuras del Ratón Pérez

Sandy Molas, por Los 3 Mosqueteros

Susy Panizza, por El Retrato de Dorian Gray

Tainá Lipinski, por Largo Viaje de un Día hacia la Noche

Teresa Barriocanal, por Cambala

Mejor Actor Principal

Alan Jara, por Dirrrty Boys

Ariel Galeano, por Psicópata

Felipe Jara, por Fascinación

Héctor Silva, por Tres funerales tras el suspiro

Luis Gutiérrez, por La Isla

Pablo Ardissone, por Él

Mejor Actriz Principal

Antonella Zaldívar, por Anna Cappelli

Guadalupe Lobo, por La Verdad Efímera

Katia García, por Cambala

Lidia López, por Cambala

Natalia Nebbia, por Barrunto

Noelia Ibarrola, por Barrunto

Mejor Dirección

Jorge Báez, por Barrunto

Marcela Gilabert, por Psicópata

Nicolás Sotomayor, por Dirrrty Boys

Paola Irún, por La revolución del temblor

Rodrigo Pastore Samaniego, por Cambala

Víctor Sosa Traverzzi, por La Isla

Mejor Obra

Anna Cappelli

Barrunto

Cambala

Joayhu ha traición guerra aja

La revolución del temblor

La Verdad Efímera

Largo Viaje de un Día hacia la Noche

Psicópata

Sobre los Premios Edda al Teatro en Asunción

La octava edición de los Premios Edda cuenta con el apoyo de Fondos de Cultura 2026 de la Secretaría Nacional de Cultura, además del auspicio de la Municipalidad de Asunción a través del Centro Paraguayo Japonés y otras empresas e instituciones.

La lista completa de nominados también está disponible en las redes sociales oficiales de los Premios Edda y en www.premiosedda.org.

OSN invita a un viaje musical al campo, junto a la guitarrista Gabriele Leite, sin salir de Asunción

Maripili Alonso, ABC Color — Wed, 09 Sep 2026 18:17:04 +0000

La OSN presentará este jueves su 7° concierto de la Temporada Internacional 2026, en el Teatro Municipal “Ignacio A. Pane” (Pdte. Franco y Chile). Bajo la batuta del maestro Heinz Fast, la agrupación invitará al público a un viaje musical al campo a través de las obras de tres compositores: Remberto Giménez, Heitor Villa-Lobos y Ludwig van Beethoven.

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El programa se iniciará con el poema sinfónico “Ka’aguy Ryakuã”, del compositor paraguayo Remberto Giménez. Según destacó el maestro Fast, Giménez fue una de las figuras trascendentales para el desarrollo de la música académica o sinfónica de nuestro país.

La agrupación también presentará la Sinfonía Nº 6, en Fa mayor, Op. 68, “Pastoral”, de Beethoven. Enrique Alfonso, director artístico de la OSN, reprodujo la explicación del maestro Fast en torno a los cinco movimientos de esta sinfonía, con la que el compositor busca reflejar paisajes de la vida cotidiana.

En este sentido, detalló que el primer movimiento evoca a la alegría de despertar en el campo, mientras que en el segundo movimiento se representa el fluir de un arroyo, en el marco de una cena junto al agua.

En el tercer movimiento, Beethoven representa una reunión entre campesinos y bailes folclóricos, mientras que en el cuarto movimiento aparecen los truenos y la representación de una dramática tormenta. Para el quinto presenta un allegreto que representa el canto de los pastores, lo que permite tener un final más luminoso.

“Con todos estos elementos naturales vamos a poder sentirnos identificados porque forman parte de nuestro día a día”, acotó Alfonso.

Gabriele Leite detalla las referencias en la obra de Villa-Lobos

El programa se completará con el Concierto Concierto para guitarra y pequeña orquesta, W501, del compositor brasileño Heitor Villa-Lobos. Esta obra tendrá como solista a la guitarrista clásica brasileña Gabriele Leite.

La artista destacó que Villa-Lobos buscaba trae a su obra un poco de la riqueza de la música más folclórica del Brasil. “En este concierto tenemos tres movimientos. En el primero tenemos como una introducción a las músicas del folclore brasileño. Es muy interesante que coloca en la mitad del primer movimiento algunas reflexiones de sonidos de músicas infantiles y folclóricas”, señaló Leite.

Agregó que el segundo movimiento “es un poco más sentimental” y el compositor le da un toque de tristeza, mientras que en el tercer movimiento aparece el samba, con el ritmo como algo muy importante.

“Villa-Lobos fue un compositor muy interesado en elementos de la naturaleza. Así que constantemente al escuchar su obra uno consigue identificar los cantos de los pájaros, otras veces algo más relacionado con la música de la calle, personas tocando choro en la rueda. Es muy interesante porque son muchos paisajes los que Villa-Lobos intenta colocar en su concierto para guitarra”, acotó la guitarrista.

Gabriele Leite también estará hoy en la primera jornada del Festival Jazz Sudaca, que se llevará a cabo en el Teatro Tom Jobim de la Embajada de Brasil, a partir de las 20:00.

El concierto de la OSN, que cuenta con el apoyo del Instituto Guimarães Rosa – Asunción, comenzará este jueves a las 20:00 y será de acceso libre y gratuito.

Video: mirá el tráiler oficial de la nueva serie de “Carrie” basada en la novela de Stephen King

Luis Ríos — Wed, 09 Sep 2026 17:11:25 +0000

El lanzamiento de este adelanto marca además el inicio de la cuenta regresiva para el estreno global de la serie, programado exclusivamente en la plataforma de streaming para el 7 de octubre de 2026.

Las series de TV más destacadas que llegan en septiembre

Mike Flanagan a la cabeza de la adaptación

Uno de los aspectos que más expectativas genera entre los fanáticos del género es la presencia de Mike Flanagan como creador, showrunner y productor ejecutivo del proyecto. Creador de éxitos como La maldición de Hill House, Misa de medianoche y La caída de la Casa Usher, Flanagan también asume la dirección de cuatro de los ocho episodios que componen la temporada.

Por su parte, el mismísimo Stephen King se sumó al proyecto como productor ejecutivo, garantizando la fidelidad al espíritu de su obra ópera prima. La dirección de los capítulos restantes está a cargo de un equipo conformado por Kate Siegel, Axelle Carolyn, Kyra Sedgwick y Hiromi Kamata.

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Trama renovada: El acoso escolar y las redes sociales

Si bien la producción de Amazon MGM Studios respeta el conflicto central de la joven Carrie White —una adolescente marginada por sus compañeros que vive aislada bajo el yugo de una madre ultrarreligiosa—, esta nueva versión actualiza las dinámicas del acoso escolar incorporando elementos del mundo contemporáneo.

En esta oportunidad, tras la muerte de su padre, Carrie es expuesta a un ambiente de secundaria pública donde un episodio de bullying rápidamente se vuelve viral en las redes sociales. A la par de la crueldad digital, comienzan a manifestarse los temibles poderes telequinéticos que la convertirán en una amenaza para todo su entorno.

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El elenco: ¿Quiénes interpretan a los personajes clásicos?

La actriz Summer H. Howell fue elegida para encarnar a Carrie White, tras imponerse en un exhaustivo proceso de casting en el que participaron cerca de 1.500 aspirantes.

El reparto principal se completa con:

Margaret White: Samantha Sloyan.
Sue Snell: Siena Agudong.
Chris Hargensen: Alison Thornton.
Tommy Ross: Joel Oulette.
Señorita Desjardin: Amber Midthunder.
Director Grayle: Matthew Lillard.

Además, la serie cuenta con la participación de actores recurrentes en las producciones de Flanagan, como Kate Siegel, Rahul Kohli, Michael Trucco, Crystal Balint y Heather Graham.

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Fecha de estreno y homenaje a un clásico de 50 años

La primera temporada de Carrie constará de 8 episodios y estará disponible simultáneamente en más de 240 países a través de Prime Video a partir del 7 de octubre de 2026.

El estreno no es casualidad: llega en el marco del 50.° aniversario del lanzamiento de la histórica película de 1976 dirigida por Brian De Palma y protagonizada por Sissy Spacek.

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Estas dos leyendas del metal extremo se presentarán en Paraguay: te contamos cuando

Luis Ríos — Wed, 09 Sep 2026 11:35:34 +0000

Definitivamente el año 2026 quedará en la memoria para la escena del metal extremo en Paraguay. Dos pilares fundamentales en la evolución del grindcore y el death metal nivel global, aterrizarán en Asunción antes de que finalice el año para protagonizar dos veladas imperdibles en el mítico reducto del under nacional: Absoluto Rock Bar (Herrera 163 casi Yegros).

Calendario de Conciertos

Absoluto Rock Bar

Herrera 163 casi Yegros, microcentro de Asunción

Carcass

Lunes 30 de noviembre de 2026

Dying Fetus

Domingo 6 de diciembre de 2026

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Carcass: los pioneros del grindcore pisan suelo guaraní por primera vez

La primera noticia que sacudió las cabelleras en el metal nacional fue confirmada por la propia agrupación en sus redes sociales. Carcass, la influyente banda británica formada en Liverpool en 1985, visitará Paraguay por primera vez en sus casi cuatro décadas de trayectoria.

Liderados por Jeff Walker (bajo y voz líder) y Bill Steer (guitarra y voz), acompañados por Daniel Wilding y Nippy Blackford, Carcass es sinónimo de historia viva. En sus inicios, la banda sentó las bases del grindcore y del goregrind con álbumes de culto absolutos como Reek of Putrefaction (1988) y Symphonies of Sickness (1989).

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Posteriormente, fueron evolucionando en su sonido con Necroticism – Descanting the Insalubrious (1991) y esculpieron una de las joyas más grandes del death metal: Heartwork (1993). Su vigencia quedó más que demostrada con discos recientes aclamados por la crítica como Torn Arteries (2021).

Más allá de su sonido demoledor, Carcass es célebre por su postura ideológica: vegetarianos declarados y defensores de los derechos de los animales, utilizaron históricamente la sátira médica y forense para criticar la crueldad de la industria cárnica y el consumo masivo.

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La cita está programada para el lunes 30 de noviembre de 2026 en el venue ubicado en el microcentro asunceno. Las entradas cuestan Gs. 459.000 (sector único) y están a la venta a través de Tuti.

Dying Fetus: brutalidad técnica que llega en diciembre

De acuerdo con las actualizaciones en la web oficial de la banda y plataformas especializadas como Bandsintown, los titanes estadounidenses del brutal death metal, Dying Fetus, se presentarán en el mismo escenario de Absoluto Rock el domingo 6 de diciembre de 2026. Apenas siete días luego de Carcass.

Formados en Maryland en 1991 por el guitarrista y vocalista John Gallagher, Dying Fetus se ha ganado a pulso el respeto mundial gracias a una fórmula inconfundible que mezcla una velocidad implacable, breakdowns aplastantes, voces guturales profundas y una complejidad técnica sobresaliente dentro del death metal e incluso en el grindcore.

Con discos clásicos como Destroy the Opposition (2000) o trabajos más recientes de pura potencia como Make Them Beg for Death (2023), la banda promete desatar un mosh pit descomunal en nuestro país, repasando himnos de su discografía sociopolítica y visceral.

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Hasta el momento no hay detalles organizativos ni de venta de entradas.

Un cierre de año histórico para el metal en Asunción

La llegada consecutiva de estas dos leyendas del estilo posiciona a Asunción —y específicamente a espacios autogestionados como Absoluto Rock Bar— en el mapa internacional de las giras de gran envergadura. Sin duda, un cierre de año inolvidable para agitar las cabezas y vivir la pasión del metal extremo en su máxima expresión.

Kneecap en Amazon: resistencia lingüística que resuena en Paraguay

Luis Ríos — Wed, 09 Sep 2026 11:11:03 +0000

Imaginemos por un momento que el guaraní sea perseguido, prohibido y borrado del espacio público. Aunque hoy nos parecería un escándalo, para Paraguay esto no es una hipótesis de ficción: es parte de nuestra propia historia.

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A lo largo del siglo XX, el guaraní sufrió una sistemática campaña de estigmatización y violencia institucional. Durante décadas —y con especial en la post guerra de la Triple Alianza— el sistema educativo implementó el castigo físico y psicológico contra los niños que hablaban guaraní en las escuelas.

El famoso “se prohíbe hablar guaraní” se traducía en arrodillarse sobre maíz, o recibir azotes con ramas de alguna planta, entre otros castigos. La narrativa oficial -controlada principalmente desde Buenos Aires- impulsó el mito de que el guaraní era un “idioma de atrasados”, inculto e incompatible con el progreso social.

Un proceso de invisibilización y desprecio institucional similar es el que motiva a Mo Chara, Móglaí Bap y DJ Próvaí a hacer música. En Irlanda del Norte, la represión al idioma irlandés (Gaeilge) no fue muy distinta. Tras la partición de la isla en 1921, el gobierno unionista pro-británico marginó el irlandés de las escuelas y la vida pública, tratándolo como un dialecto peligroso o de categoría inferior.

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Para la comunidad nacionalista y católica, mantener vivo el irlandés se convirtió en un acto de resistencia ancestral frente al dominio británico. La tensión llegó a su punto máximo durante The Troubles (1968-1998): en las décadas de 1970 y 1980, los presos republicanos en la cárcel de Long Kesh/Maze comenzaron a estudiar y hablar irlandés de forma clandestina —en lo que llamaron la Jailtacht— usando el idioma como una trinchera ideológica. En respuesta, la comunidad unionista reforzó su rechazo, viendo en la lengua un “instrumento político del IRA”.

Dos realidades, una misma lucha por la identidad

A primera vista, las realidades parecen opuestas. En Paraguay, el guaraní opera como un poderoso factor de cohesión: según los datos del Instituto Nacional de Estadística (INE), más del 68% de la población lo habla habitualmente en el hogar, trascendiendo cualquier frontera social, ideológica o de clase.

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En Irlanda del Norte, el irlandés vive una situación de vulnerabilidad extrema: menos del 2% de la población lo utiliza como lengua cotidiana y su visibilidad (desde un cartel vial bilingüe hasta un trámite público) sigue siendo objeto de disputas políticas.

Sin embargo, el punto de contacto entre ambas naciones y su bilingüismo está en el orgullo de la resistencia. Así como el guaraní sobrevivió gracias a la memoria oral del pueblo frente a los prejuicios y la prohibición escolar, el irlandés sobrevivió en el Norte como un acto de rebeldía clandestina.

La diferencia radica en la etapa del proceso: mientras Paraguay logró consagrar su lengua nativa en la Constitución de 1992 y convertirla en la única lengua indígena de América hablada por una mayoría no indígena, los jóvenes norirlandeses están librando esa misma batalla hoy.

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Ahí es donde la historia de Kneecap conecta de lleno con el público paraguayo. Su propuesta no es folclore nostálgico, sino juventud, hip-hop y contracultura utilizando el idioma ancestral como la herramienta más subversiva posible. Nos muestra qué pasaría si tuviéramos que salir a las calles a pelear por el derecho a hablar en guaraní.

El impacto de este movimiento cultural tuvo un hito histórico: en diciembre de 2022 se promulgó la Identity and Language Act, que otorgó por primera vez estatus oficial al idioma irlandés en Irlanda del Norte y derogó una nefasta ley de 1737 que prohibía su uso en los tribunales.

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Kneecap la película no es solo una comedia irreverente y la música del trío Kneecap no es solo hip-hop y excesos; es un recordatorio universal de lo que significa defender la lengua propia frente a la asimilación cultural. Una causa que, en esta tierra donde el jopara marca el pulso de la vida cotidiana, entendemos mejor que nadie.

Festival de la Raza: enterate de todo sobre el Prefestival en Villarrica

Siro Benítez — Tue, 08 Sep 2026 23:29:16 +0000

La cuenta regresiva para la 43ª edición del Festival de la Raza ya está en marcha. La Municipalidad de Villarrica presentó el cronograma oficial de actividades que antecederán a la gran celebración del próximo 10 de octubre, con una serie de encuentros culturales que se desarrollarán en distintos escenarios de la ciudad.

La apertura oficial será el viernes 18 de septiembre, a las 20:00, en la explanada del Teatro Municipal de Villarrica. En esa ocasión se realizará el certamen para elegir a la nueva Musa del Ybytyruzú, además de las distinciones de Amada Inefable y Panambí de la Simpatía.

El acceso a esta jornada tendrá un costo de G. 15.000. Las inscripciones para las jóvenes interesadas en participar del certamen continúan abiertas a través de la Dirección de Cultura de la Municipalidad.

Entre los requisitos establecidos para las candidatas a la corona figuran tener entre 18 y 28 años, ser soltera, contar con una estatura mínima de 1,60 metros y ser estudiante de nivel secundario, universitario o profesional novel. También pueden postularse jóvenes nacidas en la zona, hijas de guaireños o residentes en el departamento de Guairá.

Las interesadas pueden obtener información y gestionar su inscripción comunicándose con la Dirección de Cultura municipal al 0981-895488.

Música, poesía, teatro y danza

El calendario continuará en el Teatro Municipal, con actividades previstas desde las 20:00 y acceso libre y gratuito.

Bersuit Vergarabat y Los Nocheros encabezan la grilla del Festival de la Raza en Villarrica

La primera de estas jornadas será la Noche de Poesía, programada para el martes 22 de septiembre, con la participación de exponentes de esta disciplina.

Al día siguiente, el miércoles 23 de septiembre, llegará el turno de la Noche de Teatro, que dará protagonismo a las expresiones escénicas dentro del programa del festival.

La agenda tendrá una pausa durante el fin de semana y continuará el lunes 28 de septiembre con la Noche de Coros, para posteriormente dar paso a la Noche de Danza, prevista para el miércoles 30 de septiembre.

El Prefestival y la Noche Gigante

El tramo final de la programación se trasladará al Club Cerro Corá, donde el viernes 2 de octubre, desde las 19:00, se realizará la Noche de Prefestivales. El acceso para esta jornada tendrá un costo de G. 15.000.

Los artistas y elencos que resulten ganadores del Prefestival tendrán posteriormente la oportunidad de formar parte de la cartelera de la gran celebración del 10 de octubre.

La denominada Noche Gigante se realizará el sábado 10 de octubre, desde las 19:00, nuevamente en el Club Cerro Corá, con una cartelera que combinará artistas internacionales, nacionales y locales.

Festival de la Raza: multitudinaria edición 42 con acceso gratuito y talento guaireño en alto

Entre las figuras principales se encuentran la banda argentina Bersuit Vergarabat y el reconocido grupo folclórico argentino Los Nocheros. La programación también incluye a Tierra Adentro, la banda Kchiporros y el Grupo Generación.

El espectáculo se completará con Los Merrys Makers, Grupo Oasis, Trío San Valentín, Rolandito Cristaldo, Andariega Band e Iván Acosta y su Grupo, además de los Elencos Municipales de Danza, el Ensamble Amigos del Arpa, los ganadores del Prefestival y el DJ Mauri.

Entradas y fin solidario

Las entradas para la Noche Gigante ya están disponibles mediante la modalidad de “hot tickets”, con cupos limitados. Los tickets pueden adquirirse de manera online a través de la plataforma Vivex o presencialmente en la boletería del Teatro Municipal de Villarrica.

También está habilitada la reserva de mesas para quienes deseen contar con una ubicación preferencial durante el espectáculo. Las reservas se realizan mediante WhatsApp al 0984-965817.

Además del componente artístico, el Festival de la Raza tendrá un fin solidario. Parte de los beneficios será destinada a apoyar al área de Terapia del Hospital Regional de Villarrica y las Salas de Arte de la Dirección de Cultura de la Municipalidad.

Facundo Arana y un encuentro “sobre la marcha” en Paraguay: “El partido se juega en toda la platea”

Maripili Alonso, ABC Color — Tue, 08 Sep 2026 20:27:21 +0000

El próximo martes 15 de septiembre a las 19:30, Facundo Arana subirá al escenario del Teatro Latino (Tte. Fariña e Iturbe) para presentar “Nuestras vidas”, un espectáculo que forma parte de un proyecto que se llama “Sobre la marcha”.

“Arrancó no hace mucho y a mí ya me tuvo en Uruguay con funciones que me sorprendieron mucho porque, si bien el proyecto tiene boyas donde se va apoyando, cada noche es diferente”, detalló.

Arana afirmó que lo que sucede en cada función “tiene mucho que ver con la respuesta del público, a cada una de las cosas que se van presentando”.

“Estoy muy contento porque además es pararse sobre el escenario a ser parte del público, porque la pelota no corre solamente arriba del escenario, sino que el partido se juega en toda la platea”, añadió el actor, que ha protagonizado exitosas series como “Muñeca brava”, “Farsantes”, “Chiquititas” y “Padre coraje”.

Afirma que le gusta mucho este tipo de desafíos, aunque admite que al principio tenía un poco de miedo y era pura adrenalina. “Ahora es pura adrenalina, sabiendo que el resultado es espectacular”, remarcó.

La puesta es una mezcla de obra teatral y charla. En este sentido, Facundo afirmó que dependerá del público si es él mismo o un personaje el que está sobre el escenario.

“No va a ser una cosa unilateral. No va a ser un espectáculo que va del escenario hacia el público, sino que es algo que va entre el escenario y el público hasta que se funden”, subrayó.

Para Arana este encuentro con el público paraguayo será una sorpresa. No obstante, señaló que en la obra hay algo que sin importar donde sea logran “que alguien se emocione, que alguien se ría a carcajadas, que alguien un día no sepa si tiene ganas de levantarse, alguien que se haya levantado, alguien que decida levantarse no importa qué”.

El actor explicó que, a lo largo del espectáculo, tiene “boyas” que le permiten guiarse en esta propuesta interactiva. “Creo que la respuesta del público va a ser magnífica porque mi respuesta va a ser dada con todo el corazón”, indicó.

“Pararme ahí va a ser sencillamente ir a hacerme comunión con el público”, acotó.

La curiosidad de Facundo Arana de montar una puesta “sobre la marcha”

Arana comentó que cuando le plantearon la idea de este espectáculo le dio “mucha curiosidad”, pero luego le dio “un poco de vértigo”. “De repente cuando lo hice me di cuenta que las cosas sencillamente van ocurriendo y sentí que nadaba en aguas que ya conozco”, detalló.

El actor valoró además la posibilidad que le da este espectáculo de jugar con el público. “Jugar con la gente que tenés enfrente es un regalo de mi profesión y de la naturaleza”, subrayó.

En este tiempo que Facundo Arana lleva haciendo “Nuestras vidas”, lo que más lo sorprendió es “la necesidad del público cuando se tocan temas determinados: algunos no tan sensibles, algunos para reírse a carcajadas y otros que realmente son muy sensibles”.

“Me gusta mucho el proyecto, por eso es que lo empecé a acompañar y cada vez me parece más acertado y más asertivo. Sí requiere de mucho, mucho, mucho escenario recorrido”, añadió.

Facundo Arana ya estuvo en Paraguay con otras obras como “En el aire”, “Los Puentes de Madison” y “Cartas de amor”. El artista recordó sus visitas a nuestro país como algo “espectacular” y sostuvo que ya tiene amigos artistas con quienes pasa súper bien cada vez que viene, van a comer y a escuchar música.

“La verdad es que ustedes me han recibido tan, pero tan bien y me siento tan cómodo allá en el Paraguay. La gente por la calle me saluda, yo voy con el alma en las manos cuando voy a Paraguay porque no corro ningún riesgo. Me hacen sentir eso”, expresó.

Finalmente, en la charla a través de Zoom, el actor invitó al público a asistir a esta propuesta. “Los espero con todo mi corazón. Vamos a divertirnos, probablemente vayamos a emocionarnos, quizás a quedar pensando pero son todas cosas lindas que pasan con la mejor obra de teatro”, remarcó.

Entradas para “Nuestras vidas”: precios y dónde se consiguen

Las entradas para el espectáculo “Nuestras vidas: sobre la marcha” se pueden adquirir a través de Ticketea, con un 20% de ahorro y hasta 10 cuotas sin intereses con tarjetas de crédito Itaú. Los sectores y precios son:

Platea General: G. 180.000
Platea Preferencial: G. 280.000

El formato artístico de Sobre la Marcha fue creado por Rocío Salaberry Producciones y la producción en nuestro país estará a cargo de RS Producciones y Eleonora Scavone Corp.

Paraguay y Madrid conectan sus escenas culturales a través de una nueva residencia artística

Mavi Martínez, ABC Color — Tue, 08 Sep 2026 20:06:50 +0000

La Fundación Pusineri Velilla (FPV) y el Institute for Postnatural Studies (IPS) anunciaron la primera Residencia Internacional de Investigación Artística Paraguaya, una convocatoria dirigida a artistas, investigadores y agentes culturales vinculados a Paraguay que se desarrollará en Madrid del 1 de febrero al 20 de marzo de 2027. Las postulaciones estarán abiertas hasta el 23 de octubre de 2026.

“Cartonaje. Memorias del embalaje”: 64 artistas homenajean a Félix Toranzos

La persona seleccionada contará con cobertura de los vuelos de ida y vuelta entre Paraguay y España, seguro médico, alojamiento, recursos para el desarrollo del proyecto y 1.500 euros en concepto de honorarios. Durante las siete semanas también tendrá acompañamiento investigativo y curatorial del equipo del IPS, además de acceso a redes, instituciones y profesionales de la escena cultural madrileña.

La propuesta busca que una investigación artística nueva o ya iniciada pueda profundizarse en diálogo con el contexto internacional. La convocatoria plantea como pregunta central de qué manera la investigación y las prácticas artísticas paraguayas pueden contribuir a imaginar futuros ecológicos, sociales, tecnológicos y culturales.

Una investigación más allá de la producción de obra

A diferencia de una residencia centrada en la producción de una obra o en la preparación de una exposición, el programa está orientado específicamente al desarrollo de metodologías y procesos de investigación artística y cultural. Las propuestas podrán acercarse a cuestiones como las relaciones entre naturaleza y sociedad, territorio, agua, energía, infraestructura, transformación ambiental, memoria, comunidades, conocimientos ancestrales, tecnología y formas de coexistencia entre los ecosistemas y las sociedades.

Pueden postular personas mayores de edad con nacionalidad paraguaya, independientemente del país donde residan, así como personas extranjeras que tengan una residencia de largo plazo en Paraguay. La convocatoria contempla perfiles provenientes de las artes visuales y las prácticas contemporáneas, investigación, educación y mediación cultural, curaduría y gestión, arquitectura, diseño, humanidades, ciencias, tecnología, archivo y memoria, además de prácticas culturales y artísticas con compromiso social. Las postulaciones son individuales y no se admitirán colectivos o dúos.

El proceso concluirá con un programa público desarrollado por la persona residente junto al equipo del IPS. La investigación podrá presentarse en distintos formatos, como una charla, taller, performance u otra propuesta pública. También se contempla una mini-publicación impresa y una cápsula sonora para Tender Radio, plataforma de audio del Institute for Postnatural Studies. El proyecto tendrá una presentación en Madrid en marzo de 2027 y otra en Paraguay en abril del mismo año.

La estadía coincidirá además con un período de intensa actividad cultural en Madrid, que incluye eventos como ARCOmadrid, Madrid Design Festival, Art Madrid y CAN Art Fair, además de exposiciones y programas de instituciones, galerías y centros culturales de la ciudad.

La selección estará a cargo de representantes de la Fundación Pusineri Velilla, el Institute for Postnatural Studies y el curador y crítico independiente Fernando Moure, quien trabaja en torno a cuestiones ecosociales y es creador del ciclo Cuencas húmedas, experiencias de arte y naturaleza en Paraguay.

Cómo postular a la Residencia de Investigación Artística Paraguaya

Las candidaturas deben presentarse a través de la página oficial de la convocatoria, donde también se encuentran los requisitos y el formulario de inscripción. La documentación incluye una propuesta escrita de investigación, currículum y portafolio o documentación de trabajos anteriores.

Consultar la convocatoria y postular

También se realizarán dos sesiones informativas gratuitas para quienes tengan consultas sobre el programa, los requisitos y el proceso de postulación. La primera será el martes 29 de septiembre a las 18:00 (hora paraguaya) y la segunda el jueves 15 de octubre, también a las 18:00, ambas vía Zoom.

Inscripción a la sesión informativa del 29 de septiembre

Inscripción a la sesión informativa del 15 de octubre

La nueva residencia es impulsada por la Fundación Pusineri Velilla, iniciativa nacida en 2026 con sede entre Paraguay y España, que plantea entre sus líneas de trabajo la internacionalización de las artes paraguayas, y el Institute for Postnatural Studies, centro madrileño de experimentación artística e investigación crítica fundado en 2020, enfocado en las relaciones entre ecología, tecnología, territorio y cultura.

“Cartonaje. Memorias del embalaje”: 64 artistas homenajean a Félix Toranzos

Mavi Martínez, ABC Color — Tue, 08 Sep 2026 18:09:43 +0000

La propuesta, con curaduría de María Eugenia Ruiz, será inaugurada este miércoles 9 de septiembre a las 19:00 en Viedma Galería de Arte (Denis Roa 768, Asunción).

Cranea Música: entre la identidad, la circulación y el desafío de construir una industria musical en Paraguay

La muestra plantea una particular forma de homenaje: el cartón utilizado como embalaje durante una mudanza se convierte en soporte para la creación artística. A partir de este material, los participantes realizaron piezas únicas como gestos de afecto y admiración hacia Toranzos, también integrante de la exposición.

La nómina reúne a artistas de distintas generaciones y recorridos dentro de la escena cultural paraguaya. Entre los participantes se encuentran Alicia Perito, Alicia Vega, Amalia Ruíz Díaz, Ana Acosta, Ana Carina Aranda, Beatriz Velázquez, Carlo Spatuzza, Carlos Almeida, Carolina Pedro, Celso Figueredo, Christian Ceuppens, Claudia Boettner, Cristina Paoli, Daniela Nondedeu, David Ocampos y Eneide Boneu.

También forman parte de la propuesta Enmanuel López Genes, Enrique Espínola, Fátima Rivarola, Félix Toranzos, Florencia Bazán, Gabriela Aguilera, Gaby Díaz de Espada, Gilda Martínez, Gladys Maas, Graciela Nery Huerta, Horacio Guimaraes, Ida De Los Ríos, Joaquín Sánchez, Jorge Ocampos y José Quevedo.

La lista continúa con Laura Martínez, Lendy Peña, Ligia Gaona, Mabel Ávila, Marcos Benítez, Margarita Morselli, María Ángela Lange, María Del Carmen Pérez, María Eugenia Yegros, María Gloria Echauri, María Luisa Picasso, María Victoria Echauri, Marithé López Moreira, Marta Benítez Núñez y Martha García Linares.

A ellos se suman Martha Uhl, Marthú Rodríguez Alcalá, Melvin Roldán, Mirian Chamorro, Mónica González, Mónica Insaurralde, Monika Schuchardt, Nannina Galuppi, Neri Iriberri, Patricia Silva, Renata Ávila, Roberto Noguer, Tamara Raymondo, Teresa Llano, Verónica Melgarejo, Verónica Viedma, Víctor Beckelmann y William Paats.

“Cartonaje. Memorias del embalaje” propone así un encuentro entre el objeto cotidiano y la creación artística, tomando un material asociado al traslado y la protección de objetos para convertirlo en memoria y expresión.

‘Zelda’ cumple 40 años con cine, música y videojuegos

EFE — Tue, 08 Sep 2026 16:30:11 +0000

En una videoconferencia en directo celebrada hoy para todo el mundo, la empresa japonesa anunció que para conmemorar las cuatro décadas de sus aventuras y durante este año estrenará, el próximo 5 de noviembre, la reedición para la consola Switch 2 del superventas The Legend of Zelda: Ocarina of Time, así como consolas y mandos customizados, juguetes y accesorios exclusivos.

Un remake de un juego lanzado a finales de 1998 en la consola Nintendo 64, que está considerado como uno de los mejores videojuegos de la historia, al sentar las bases de las grandes aventuras en 3D.

Al margen, para que la experiencia de juego sea aún más inmersiva, Nintando acompañará su lanzamiento con dos ocarinas reales, una totalmente funcional para poder tocar las melodías del juego y otra electrónica que producirá notas o canciones enteras con solo pulsar un botón.

El nuevo Ocarina of Time permitirá, además, interpretar o tararear una de las canciones para la ocarina que el personaje replicará dentro del juego gracias al micrófono integrado de la consola.

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El título contará con nuevos gráficos, cinemáticas con doblaje al español, diálogos adicionales, música orquestal, dará mayor libertad a los jugadores y contará con su versión de los ‘Zelda Notes’, un servicio específico con ayudas, guías e información adicional del juego para dispositivos inteligentes.

De cara a 2027, se llevarán a cabo giras mundiales de conciertos sinfónicos con una selección musical de toda la saga en una gira que dará comienzo en enero en Tokio (Japón), para luego trasladarse a Estados Unidos, Europa y Australia.

Como colofón a esta celebración, el 30 de abril de 2027 se estrenará en todo el mundo en cines la película en imagen real de The Legend of Zelda, desarrollada conjuntamente por Nintendo y Sony Pictures, que contará con una historia en la que concentrará la mitología y los conceptos que han evolucionado en la aventura a lo largo de estos 40 años.

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Nacida en 1986 de la mano del ingenio de Shigeru Miyamoto y Takashi Tezuka, la saga marcó un antes y un después en la industria con una aventura abierta, alimentada por la imaginación de Miyamoto, creador de Super Mario, y los recuerdos de su infancia en los bosques, cuevas y parajes rurales de su Sonobe natal (en la prefectura de Kioto).

Desde su debut un 21 de febrero de 1986, la saga ha encadenado más de cuarenta títulos de muy diversos géneros y ha construido un imaginario propio a través de sus personajes: el héroe Link, la princesa Zelda o el malvado Ganondorf, en aventuras que han vendido más de 156 millones de copias en todo el mundo.

“Oasis: Don’t Look Back in Anger”: los detalles sobre el documental del reencuentro de los Gallagher

Maripili Alonso, ABC Color — Tue, 08 Sep 2026 16:27:39 +0000

“Oasis: Don’t Look Back in Anger” tuvo su estreno mundial este sábado en el marco del Festival de Cine de Venecia, que celebra su 83° edición. Fuera de competencia se presentó este documental creado y guionado por Steven Knight (“Peaky Blinders”) y codirigido por Dylan Southern y Will Lovelace.

Los hermanos Liam y Noel Gallagher, los líderes de la banda británica Oasis, aparecieron en Venecia para la sesión de fotos y la proyección de la película, evitando la conferencia de prensa. En su paso por la alfombra roja, firmaron autógrafos y posaron para los fotógrafos.

Tras la proyección, la película recibió una ovación de ocho minutos y Noel Gallagher se mostró visiblemente emocionado, soltando algunas lágrimas.

“Sabíamos que la historia del reencuentro de Oasis podría ser explosiva y que el enorme nivel de expectativa de los fans lo convertiría en un acontecimiento cultural de enorme relevancia, pero nada nos preparó para el verdadero desborde de alegría y emoción de los fans, tanto de los de siempre como de los nuevos, en estadios de todo el mundo”, señalaron los directores.

Al inicio, el documental registra parte de la historia de la banda que se convirtió en un emblema del britpop, hasta la pelea antes de un show en París, el 28 de agosto del 2009, que marcó el quiebre casi definitivo entre los hermanos Gallagher.

El 27 de agosto de 2024, Oasis anunció su regreso con una gira que recorrería el Reino Unido, Irlanda, Estados Unidos, Latinoamérica, Asia y Australia.

De los ensayos de Oasis a los escenarios de la gira Live ‘25 Tour

La producción del documental comenzó hace 18 meses, cuando los realizadores obtuvieron acceso exclusivo a los ensayos de la banda en The Mill, Londres. Para que el registro de los ensayos no se viera condicionado por el equipo de filmación, se colocaron 12 cámaras fijas en la sala, que eran operadas de manera remota.

“Las cámaras registraron exactamente lo que ocurrió, pero era muy importante que pudieran grabar lo que sucedía de manera natural, tal como iba ocurriendo, y que su presencia no resultara invasiva en ningún momento”, detalló Knight.

El documental abarca 12 conciertos de la gira celebrados en tres continentes. Las grabaciones se hicieron en formato IMAX y, en vez de contratar operadores de cámara, se contrató a un equipo de directores de fotografía. El mismo estuvo conformado por:

Haris Zambarloukos (“Beetlejuice, Beetlejuice”)
Lol Crawley (ganador del Óscar por “El Brutalista”)
James Laxton (“Moonlight”)
Suzie Lavelle (“Normal People”)
Park Jung-Hoon (“La villana”)

La indicación que recibieron fue filmar el concierto tal y como lo vivieran, llegando a utilizar entre tres y 18 cámaras a la vez.

“Nuestro enfoque consistía más bien en buscar la emoción, tanto del público como en el escenario. Las cámaras que apuntaban a la banda no estaban ahí simplemente para registrar una actuación en vivo; estaban preparadas para plasmar la historia que se iba desarrollando entre Liam y Noel, y la influencia que ejercía el público”, detalló Dylan Southern.

Agregó que la intención fue transmitir una sensación de inmediatez, con cámaras que sumergieran al público en la experiencia y generaran la sensación de estar allí“.

La emoción del regreso en Cardiff y una entrevista inédita a los Gallagher

Para Dylan Southern, lo más emocionante de la gira fue el primer concierto en Cardiff, celebrado el 4 de julio del 2025. “Era el primero y nadie, ni siquiera la banda, sabía qué iba a pasar. Ya habíamos filmado muchas veces momentos importantes desde el punto de vista musical y cultural, pero nada nos preparó para el ambiente que se vivió en Cardiff”, indicó.

Sostuvo que nada los preparó para aquella enorme manifestación de alegría y amor. “Fue algo que superó todo lo imaginable. Estar en medio de aquello habría conmovido hasta al cínico más desencantado. Fue algo inmenso. Había una sensación de euforia y alegría que parecía superar incluso a la banda”, añadió.

Remarcó además que en ese show comprendieron que “el público es el integrante más importante de Oasis” y eso influyó en el enfoque del documental, a medida que fueron filmando la gira por todo el mundo”.

El trabajo de montaje estuvo a cargo de George Cragg (“The Megalomaniacs”) y Martina Zamolo (“The Thing with Feathers”), quienes tuvieron un gran reto al organizar todo el material que fue filmado en formato IMAX.

El documental recoge además la primera entrevista conjunta de Noel y Liam Gallagher en más de 20 años, algo que- según anticipó Southern- encantará a los fans.

“Es una alegría verlos reír y recordar viejos tiempos. Los dos tienen un talento natural para la comedia, y la espontaneidad y distensión de la entrevista es algo que creemos que sorprenderá y conmoverá a la gente”, añadió el codirector.

Las canciones de Oasis que suenan en el documental

En este documenta no faltan las canciones de Oasis, varias de ellas con las grabaciones realizadas en los distintos conciertos de la gira. Algunos temas que se pueden escuchar en la película son:

Hello
Live Forever
Whatever
Rock ‘n’ Roll Star
Roll with It
Little by Little
Slide Away
Wonderwall
Champagne Supernova
Don’t Look back in Anger

La película también presenta algunas historias de fans y dedica un momento especial a señalar la importancia del guitarrista Paul Arthurs, más conocido como “Bonehead”, en la historia y el sonido de la agrupación nacida en Manchester.

De igual manera, retrata varias historias de fans y sus vínculos con la banda, incluyendo a la barra del club de fútbol argentino San Lorenzo de Almagro.

El avant première en Asunción se realizó el lunes y reunió a varios fanáticos de la banda quienes lucieron remeras, gorros y otros atuendos alusivos a la banda británica. Desde el jueves, el documental estará en los principales cines del país.

La producción del documental corresponde a Magna Studios y Sony Music Vision.

Javier Bardem y Penélope Cruz llevaron a la Mostra de Venecia el drama ‘Bunker’

EFE — Tue, 08 Sep 2026 13:40:15 +0000

El director francés Florian Zeller ha entrado en la carrera por el León de Oro veneciano de la mano de ambos, considerando “un honor” haber trabajado con ellos.

“Me interesaba tenerlos juntos en pantalla porque pensé que sería una manera única de capturar algo especial como pareja en la vida real (...) y difuminar la línea entre la realidad y la ficción, pero intentando acercarme a la autenticidad ardiente de la verdad”, declaró el realizador en la conferencia de prensa de presentación.

La actriz dijo no haber tenido miedo a esa exposición conjunta en la gran pantalla: “Sabíamos que íbamos a estar protegidos en el sentido de tener a alguien en el medio que te está invitando a no llevar nada de tu vida personal”.

Bunker es la historia de Miguel (Bardem) y Sofía (Cruz), un matrimonio acomodado que vive en Londres con sus dos hijas. La unidad de la pareja se resquebraja cuando un magnate tecnológico le encarga a él, arquitecto, la construcción de un búnker en Hawái para protegerse.

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El dilema sobre si debe aceptarlo revela frustraciones acumuladas a lo largo de años de convivencia y extiende el debate hacia el aislamiento de los más ricos, la brecha social o la renuncia de los sueños propios para permitir los del otro.

Así, la obra aborda temáticas muy actuales, como la cada vez mayor grieta entre ricos y pobres, el temor al futuro, la crisis climática o el individualismo que hace que un magnate (Paul Dano), enriquecido por conectar a personas a través de las redes sociales, aspire a aislarse bajo el hormigón armado.

Se plantea, dijo, “cuánto estamos dispuestos a ver, a sentir, a acoger al otro, o si nuestro miedo, basado en lo que imaginamos, en nuestros prejuicios y en nuestros temores, va a determinar hasta qué punto vamos a aislarnos, a criminalizar y a deshumanizar al otro”.

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En su mensaje, “la necesidad de conectar unos con otros. Y cuando conectamos, tenemos que permitir que las necesidades, los sueños y el dolor de la otra persona pasen a formar parte de nosotros, acogerlos para poder ser uno con esa persona, y eso es difícil de hacer. Hay que sacrificar mucho para dar ese paso, y por eso creamos aislamiento”.

Dano lamentó que “ya sea por la tecnología o por la pandemia, nuestras vidas se han vuelto cada vez más insulares y herméticas”: “Me encantó cómo Florian estaba haciendo una película tan moderna y abordándolo a través de una pareja, un matrimonio y una relación, algo con lo que puedo identificarme”.

En Bunker, Cruz y Bardem conjugan el inglés y el español, pues representan a una rica pareja que arrastra a su familia desde Madrid a la capital británica por motivos laborales.

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Cruz aseguró que esa mezcla de idiomas “ocurriría en la vida real” y afirmó que la idea de unirlos no era tan fácil hace algunos años: “Es increíble cuánto ha cambiado esto porque incluso si miramos atrás, diez o quince años, siempre era muy difícil conseguir que los financiadores aceptaran algo así”.

La intérprete española, que conquistó su Copa Volpi hace cinco años con Madres paralelas (2021), aseguró que, en realidad, el público “siempre estuvo preparado para ello” y consideró un “alivio enorme” haber llegado a un punto en el que combinar distintas lenguas de forma natural “sea cada vez más habitual”.

Esta 83 edición de la Mostra se celebra del 2 al 12 de septiembre y entre sus 21 cintas en competición tiene otras como Primetime, de Lance Oppenheim, con Robert Pattinson; Company, de Casey Affleck, proyectada este martes, o Wild Horse Nine, de Martin McDonagh, con John Malkovich y Sam Rockwell.

Tony Dize llega a Paraguay y grabará su nuevo DVD en nuestro país: fecha, lugar y entradas

Maripili Alonso, ABC Color — Tue, 08 Sep 2026 13:36:40 +0000

Tony Dize estará en Paraguay el próximo 31 de octubre presentando “La Melodía Vol 2: El concierto”, un show que quedará registrado en una nueva producción audiovisual.

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El Yacht y Golf Club Paraguayo será el escenario de esta presentación, en la que Tony Dize grabará también el videoclip de “Prendió”, una de las canciones que forman parte de su nuevo álbum.

El artista puertorriqueño también promete un invitado sorpresa para este concierto, que estará enmarcado en la celebración de Halloween.

La identidad del invitado se revelará próximamente, mientras que la producción del show a cargo de Iguana, Nation Shows y Top Shows anticipó que será una noche de clásicos y mucho reguetón de la vieja escuela.

Entradas para ver a Tony Dize en Paraguay: precios y sectores

Las entradas para ver a Tony Dize en Paraguay están a la venta en Ticketea. Los sectores y precios son los siguientes:

Generales: G. 231.120
Lounge: G. 346.680

Las reservas de mesas se pueden realizar al teléfono (1976) 231-602.

Ofrecen residencia de creación y charlas virtuales sobre cine analógico

Maripili Alonso, ABC Color — Tue, 08 Sep 2026 11:00:00 +0000

Dos espacios de formación gratuita acerca del cine analógico ofrecerá el LEXA, coordinado por Joaquín Pedretti y Dave Walls. Estas actividades cuentan con el apoyo del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP), el Instituto Cultural Paraguayo -Alemán - Goethe-Zentrum (ICPA-GZ) y Piscucha Film Lab.

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La Semana del Súper 8 será un ciclo de charlas online que se llevará a cabo del 15 al 24 de septiembre y estará dirigido a todas las personas interesadas en dicho formato.

Los facilitadores de este ciclo de charlas serán:

Pablo Marín (Argentina-España)
Paulo Pécora (Argentina)
Duo Strangloscope (Brasil)
Daniela Cugliandolo (Argentina- España)

Residencia Yvyra, un espacio de creación de cortometrajes

En tanto, Yvyrá será un espacio de creación y producción audiovisual en torno a los árboles. El objetivo de esta residencia será la creación de cinco cortometrajes en formato súper 8mm.

Joaquín Pedretti, Dave Walls y el sonidista Martín de Lemos serán los facilitadores de esta residencia que se desarrollará durante 8 semanas, en formato híbrido, entre Asunción y Altos, departamento de Cordillera.

Las postulaciones para la residencia Yvyrá se recibirán hasta el 21 de septiembre. La convocatoria está dirigida para estudiantes avanzados y/o profesionales del audiovisual, cine, sonido, artes interdisciplinarias, escénicas.

Un pre requisito para los postulantes a la residencia es participar de las charlas de la Semana Super 8.

Los interesados en participar de las charlas o postular a la residencia pueden hacerlo a través del enlace linktr.ee/lexalabpy.

Elton John regresa a Brasil con un repertorio cargado de nostalgia en Rock in Río

EFE — Tue, 08 Sep 2026 03:15:07 +0000

Ante un público de más de 100.000 personas, conformado en su mayoría por generaciones de los 60, 70 y 80, Elton John, a sus 79 años, volvió a Brasil para un único espectáculo en la Ciudad del Rock, en Río de Janeiro.

“Buenas noches Río, buenas noches Brasil”, dijo el pianista y compositor británico que vestía una camisa azul con gafas de igual color y una chaqueta de un estridente amarillo, tras interpretar Funeral for a friend y Love lies bleeding, con los que abrió su presentación ante una platea extasiada que lo esperaba bajo un frío camuflado por el calor humano y sin la lluvia que no dio tregua la víspera.

El público no escatimó en demostrar el afecto por su ídolo con estrambóticas gafas de múltiples estilos y trajes de lentejuelas que rememoraron algunos de sus más icónicos atuendos décadas atrás, en medio de cantos que acompañaron los videos de fondo producidos para el espectáculo y que dejaron entrever de a pocos al artista, solo visible con claridad para los más cercanos.

Sacrifice, Rocket Man, Benny and the Jets y I guess that’s what they call it the blues, fueron algunas de las canciones interpretadas por el ganador de cinco premio Grammy, dos Globos de Oro, un Tony y seis Brit Awards, además de dos Óscar por mejor canción original.

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Casi tres años después de culminar la Farewell Yellow Brick Road, la gira de despedida de 330 conciertos que recorrió distintos países durante cinco años, el británico compensó con un espectáculo sin igual a sus aficionados del país sudamericano.

La actuación de Elton John cerró la cuarta jornada de conciertos en la Ciudad del Rock, en un día marcado por la presentación del cantautor brasileño Gilberto Gil, también retirado de los escenarios.

Gil presentó parte de repertorio de Tempo Rei, la gira internacional con la que se despidió de los grandes escenarios después de 65 años de carrera.

El cantautor, uno de los mayores referentes de la Música Popular Brasileña, quiso a sus 84 años volver a la Ciudad del Rock con la que tiene una relación histórica pues fue uno de los artistas que participó de la primera edición de Rock in Río en 1985 y en total ha estado cinco veces en el festival.

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“Esta puede ser mi última presentación aquí. Estoy cansado, vamos a ver”, dijo ante un público que se negó a aceptar esa afirmación.

El artista brasileño deleitó a sus aficionados con clásicos como Toda menina baiana, Andar com fe, Realce y hasta temas de Bob Marley y Rita Lee.

Gil se presentó en la Ciudad del Rock después de unos 30 conciertos de su gira de despedida, que culminó en marzo, y que pasó por Brasil, Chile y Argentina.

La jornada comenzó con un homenaje al bossa nova protagonizado por Roberto Menescal, de 88 años y uno de los pioneros del género, junto a la cantante brasileña Luísa Sonza, de 28, en un encuentro que reunió a dos generaciones de artistas y en el que presentaron canciones de Bossa sempre nova, el álbum que ambos lanzaron este año.

Jon Batiste también le rindió homenaje al género interpretando en el piano su propia versión de Chega de saudade de Joao Gilberto e incluyendo mucha brasilidad en una presentación en la que el artista de Nueva Orleans pasó de la samba al blues y de la música clásica al carnaval.

El próximo viernes la Ciudad del Rock reabrirá sus puertas para la segunda parte del festival.

El grupo surcoreano Stray Kids encabezará la jornada del 11 de septiembre, junto con Jamiroquai, mientras que el sábado 12 será el turno de la banda Maroon 5, cuando también se presentarán la estadounidense Demi Lovato y el colombiano J Balvin.

El domingo 13 la banda estadounidense Twenty One Pilots cerrará el telón del festival.

Bersuit Vergarabat y Los Nocheros encabezan la grilla del Festival de la Raza en Villarrica

Siro Benítez — Mon, 07 Sep 2026 19:32:53 +0000

Villarrica volverá a convertirse en escenario de una de las principales celebraciones artísticas y culturales de la región con la realización de la edición 43ª del Festival de la Raza, que este año prepara una programación con artistas de distintos géneros y generaciones.

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La gran noche está marcada para el próximo 10 de octubre en las instalaciones del Club Cerro Corá, donde se espera una importante concurrencia de público de Villarrica, otros puntos del país y visitantes del extranjero.

Entre las principales figuras anunciadas se encuentran la reconocida banda argentina Bersuit Vergarabat y el tradicional grupo folclórico argentino Los Nocheros, quienes tendrán a su cargo algunos de los momentos estelares de la jornada.

La cartelera también incluye a destacados exponentes de la música paraguaya, entre ellos Tierra Adentro y Kchiporros, además del Grupo Generación.

La propuesta artística se completa con Los Merrys Makers, Grupo Oasis, Trío San Valentín, Rolandito Cristaldo, Andariega Band e Iván Acosta y su Grupo.

El talento local también tendrá un espacio destacado durante la jornada, con la participación de los Elencos Municipales de Danza y el Ensamble Amigos del Arpa.

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A la programación se sumarán los artistas y elencos ganadores del Prefestival, quienes tendrán la oportunidad de presentarse ante el público durante la gran noche, además de la participación del DJ Mauri.

Una edición del Festival de la Raza con fines solidarios

Además de la propuesta artística, el Festival de la Raza tendrá un componente solidario. Parte de los beneficios estará destinada a apoyar la Sala de Terapia del Hospital Regional de Villarrica y las Salas de Arte de la Dirección de Cultura de la Municipalidad.

De esta manera, la organización pretende combinar el entretenimiento y la promoción cultural con el apoyo a sectores que requieren recursos para continuar desarrollando sus actividades.

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Entradas para el Festival de la Raza: precios y sectores

Las entradas para la edición 2026 ya se encuentran disponibles mediante la modalidad de “hot tickets”, con una primera tanda de localidades habilitada y stock limitado.

El acceso a Zona General tendrá un costo de G. 40.000, mientras que el sector Lounge tendrá un precio de G. 80.000.Para quienes prefieran mayor comodidad, las Butacas Gold tendrán un valor de G. 100.000, en tanto que las Butacas Premium costarán G. 140.000.

Los tickets pueden adquirirse de manera online a través de la plataforma Vivex o de forma presencial en la boletería del Teatro Municipal de Villarrica.

También se encuentra habilitada la reserva de mesas para quienes quieran participar de la denominada “Noche Gigante” con una ubicación preferencial. Las reservas pueden realizarse mediante WhatsApp al número 0984-965817.