Minutos antes de las 21:30, una bailarina comenzó a recorrer el escenario y a acompañar el ingreso de los músicos. “Gritas” marcó el inicio de este show, en el que Arjona apareció en el escenario con un sombrero y una gabardina negra.

Mientras tanto, el público eufórico recibió al cantante con gritos y con muchos celulares en alto tratando de capturar el momento. En las pantallas, el Cabaret Seco abría sus puertas, en medio de fuegos artificiales.

“Ella” se abrió paso en el repertorio, mientras un tranvía dio una pequeña vuelta en el escenario, que estuvo acompañado por un gran despliegue de luces y alrededor de 10 músicos. Lastimosamente, la ubicación que otorgó la producción a los periodistas no permitió apreciar bien todos los detalles de este show.

Una percusionista y una chelista marcaron el inicio de “El problema”, con el público coreando intensamente la canción.

Arjona y un recorrido por su historia familiar

“Paraguay. Buenas noches”, saludó Arjona, haciendo referencia al frío y a las cientos de cosas que hubo que superar “para que podamos coincidir”. El artista comenzó a recordar la historia de su abuelo, que salió de España y se instaló en Guatemala, y luego la de su padre quien fue profesor de escuela.

También relató que su padre había conocido a su madre, Mimí, pero se puso de novio con la hermana de ella, su tía Betty. Su madre era quien escribía las cartas a su padre y en una “travesura de una noche de luna” la pareja terminó concibiendo a su hermana mayor.

Arjona recordó además que en su casa eran sus padres quienes mandaban, no como ahora que algunos preguntan a sus hijos “si quiere ir a la escuela de niño, de niña o de animalito”. El cantante también celebró el bullying señalando que “sin el bullying dónde carajos aprendía uno a defenderse”.

“El mundo se fue convirtiendo en un cabaret”, agregó el artista, antes de dar paso a Ellen Melissa Story, su corista y violinista, para interpretar parte de “La vie en rose”, de Edith Piaf, con una voz impresionante.

Con una bailarina real y alrededor de ocho presentes virtualmente en las pantallas se ingresó al interior del cabaret al compás del tema inédito “Cabaret”, con algunos toques de jazz y que se presume formará parte de su próximo álbum.

Ricardo Arjona siguió su encuentro con el público y afirmó que jamás negó donde vivía, haciendo alusión a su origen humilde. Recordó que sus encuentros con las damas se le daban bien, pero al mencionar donde vivía parecía que había lanzado “una cápsula de ántrax”.

Esta fue la introducción para “El que olvida”, una canción en la que cuestiona a una mujer que estaría en una relación solamente por interés económico. Luego, interactuó con una fan llamada Liz, le pidió dejar a un lado el celular y le dedicó “Acompáñame a estar solo”.

La balada “Apnea” siguió en el repertorio y, luego, una villa apareció en las pantallas mientras comenzó a sonar “Si el norte fuera el sur”, con imágenes creadas por Inteligencia Artificial (IA).

La animada “Lo poco que tengo” estuvo acompañada por un notable solo de bajo, mientras que con ritmo de reggae resonó en Asunción “Despacio que hay prisa”, una de las canciones que forma parte de su último álbum “Seco”.

Invitando a hacer “un viaje al pasado”, Arjona sumó en su repertorio a “Dime que no”, que fue ampliamente coreada por el público, seguida por “Cuándo” y “Cómo duele”.

En otra de sus intervenciones durante el show, el cantante guatemalteco habló de las “mentiras” de la terapia de pareja. “Si fueran sinceros morirían de hambre”, afirmó.

De esta manera dio paso a la balada “El amor”, para luego interpretar “Te conozco”, otro de sus grandes éxitos.

La escenografía comenzó a mostrar un recorrido por calles y un escarabajo amarillo apareció en el escenario para acompañar “Historia de taxi”, mientras Arjona cantaba y se movía con un banco rojo de un lado a otro. La canción terminó a ritmo de salsa, con los músicos y la bailarina cubana Midalys Perdigón ocupando la pasarela.

Con una guitarra acústica en mano, el cantautor guatemalteco dio paso a “Tarde (Sin daños a terceros)”, que contó con un impresionante toque flamenco en la voz de la española Virginia Alves.

La cantante, que deslumbró con su poderosa voz, también sumó una versión del tango “Por una cabeza” a la canción “Mujer de lujo”.

Como una canción dedicada a su padre, pero en la que advierte a sus hijos “lo que van a tener en el camino” Ricardo Arjona presentó “Todo termina”.

El segundo escenario de Arjona

Tres coristas y unos impresionantes arreglos vocales marcaron el inicio de “A ti”, mientras Arjona se trasladó a un segundo escenario. Desde allí interpretó las canciones que pidió el público accediendo a un código QR antes del show. Así llegaron “Quiero”, “Desnuda” y “Pingüinos en la cama”.

De vuelta en el escenario principal, el cantautor tomó la guitarra para interpretar “Señora de las cuatro décadas”. Karina, una docente que asistió a su primer concierto, fue la elegida para subir al escenario y compartir con el artista el final de esta canción.

La Casa Battló de Barcelona también se hizo presente en la escenografía de Arjona al momento de “Fuiste tú”, donde Virginia Alves volvió a impactar con su voz interpretando las partes originalmente grabadas por Gaby Moreno.

Tras un breve cambio de vestuario, Arjona volvió al escenario luciendo un gorro de lana, una bufanda y una remera negra para cantar “Minutos”, mientras una lluvia de papelitos recubrió parte del recinto.

El cierre llegó con la animada “Mujeres”, mientras en las pantallas aparecían fotos de diversas fans. También cabe destacar que al final presentó a todo su equipo y, en especial, a la paraguaya Eugenia Santacruz, una tecnóloga en sonido que se encarga del montaje de las pantallas de la escenografía dentro de su crew.

La banda se despidió cantando “We are family”, en medio de un gran despliegue de fuegos artificiales y luces láser.

La apertura del show estuvo a cargo de la artista paraguaya Yamila Ruiz, quien con su dulce voz interpretó temas propios y varios covers.

Un total de 112 stands y 62 expositores son parte de esta edición del evento, organizado por la Cámara del Libro Asunción Paraguay (CLAP).

Estados Unidos de América es el país invitado de esta edición, en el marco de la iniciativa “Freedom 250″, conmemorando sus 250 años de independencia.

Bajo el lema “Más que libros, un gran encuentro”, la FIL Asunción ofrece a sus visitantes un variado programa de actividades como lanzamientos de libros, lectura de poemas, conciertos, charlas, homenajes y más.

La FIL Asunción se extenderá hasta el próximo domingo 7 de junio. El horario de atención es de lunes a jueves de 9:00 a 21:00, viernes y sábados de 9:00 a 22:00 y domingos de 11:00 a 21:00. El acceso es libre y gratuito.

The Killers vibró en la previa de la final de la Champions League

Formada en Inglaterra a finales de la década de 1970 y considerada una de las pioneras del New Wave Of British Heavy Metal, Tygers of Pan Tang lleva una carrera de casi cinco décadas y 13 álbumes editados.

La banda británica se presentará en Paraguay con una formación encabezada por el guitarrista fundador Robb Weir, en el marco de una gira por la región que incluye a Brasil, Argentina, Chile, Perú, Ecuador y Colombia.

En esta cita metalera también estará la agrupación mexicana Riding, que se encuentra llevando a cabo la gira “Llamas del sur”. Además serán parte de este evento las agrupaciones paraguayas Furious Dogs (heavy metal), Jolly Roger (heavy/speed metal) y Evil Force (thrash metal).

El show está a cargo de la productora A Headbanger Journey Productions, que anunció que este será su último evento internacional.

¿Cuánto cuestan y dónde se consiguen las entradas?

Las entradas se pueden adquirir a través de Tuti (www.tuti.com.py) y actualmente en la fase de Preventa 2 tienen un costo de G. 170.000. En puertas el costo será de G. 200.000.

La esperada actividad cultural y artística se desarrollará del 11 al 14 de junio, convocando a toda la comunidad en torno a una de las celebraciones más representativas de la región.

Bajo el lema “Ñaipovã oñondive: 35 años hilando juntos la cultura de un pueblo”, la edición 2026 promete reunir lo mejor de la música, la gastronomía y la artesanía local, en un encuentro que mantiene vivas las costumbres y la identidad del pueblo sanmiguelino.

San Miguel exhibe lo mejor de la lana en apertura del Festival Ovecha Rague y esperan a compradores

Este año, el festival celebra 35 años de historia, consolidándose como un símbolo cultural de Misiones. A lo largo del tiempo, el evento se ha convertido en un espacio donde las tradiciones, el arte y el trabajo artesanal encuentran un punto de encuentro entre generaciones.

La propuesta conceptual de esta edición gira en torno a tres pilares fundamentales: el origen, la trama social y la continuidad; resaltando el vínculo entre las raíces culturales y las nuevas generaciones, que hoy mantienen viva la esencia de esta fiesta popular tradicional.

Ovecha rague: cultura, música y mucha artesanía en lana

En ese contexto, la intendenta de la ciudad, Elvina González de Díaz (ANR-HC), señaló que en el evento se puede apreciar artesanía, identidad, paraguayidad, música y danza, además de toda la producción en lana que se transmite de generación en generación.

“Sostener esta celebración a lo largo del tiempo implica todo un sacrificio por parte de la comunidad, de los artesanos y de los organizadores, quienes trabajan para que el evento tenga el brillo que merece”, expresó la jefa comunal.

“Estamos trabajando desde las instituciones educativas para que los niños y jóvenes, desde la escuela, puedan conocer y comenzar a incursionar en este apasionante mundo, ya que las artesanas con mayor trayectoria son personas mayores, y es fundamental que sus conocimientos perduren”, dijo.

Arrancó la XXXIV edición del Festival del Ovecha Rague Música y Artesanía en San Miguel

“En este festival hay de todo: quienes participan encuentran identidad, paraguayidad, música, danza, talento y una excelente gastronomía. No solo exhibimos la producción de San Miguel, sino que también contamos con la presencia de artesanos de todo el departamento de Misiones y de distintos puntos del país”, agrego.

La agenda del festival de la lana en San Miguel

A lo largo de cuatro días, la localidad prepara una variada agenda pensada para que personas de todas las edades disfruten de la propuesta.

El inicio oficial será el jueves 11 de junio, momento en que quedarán habilitados los puestos de artesanías y comidas típicas, y se realizará la tradicional Serenata Misionera, un espectáculo que convocará a creadores locales y representantes de distintas ciudades de la región.

Para el viernes 12 de junio, hayprevistas actividades de carácter religioso, cultural y recreativo dirigidas a los jóvenes: se llevarán a cabo procesiones, misa con rasgos folclóricos, espacios de aprendizaje y creación.

El desfile de la línea especial “Hilando Arte & Elegancia”, la elección y coronación de Miss Ovecha Ragué y Miss San Miguel 2026, además de una propuesta recreativa con pantalla gigante y números musicales diseñados especialmente para el público juvenil.

El sábado 13, fecha más destacada de la celebración, se desarrollará la ceremonia de apertura oficial, el desfile temático y el encuentro artístico denominado “El Telar de los Talentos”.

Con procesión de santos arranca la segunda jornada del Festival Ovecha Rague

El cierre de esta jornada estará a cargo de la Gran Gala Central, un evento único que reunirá en un mismo escenario a las figuras más destacadas y referentes vigentes de nuestra cultura.

En el escenario principal del Salón Auditorio Municipal subirán a actuar el Grupo Generación, Los Ojeda, la Orquesta Típica Ymaguareicha, la destreza artística de Marcelo Gabriel y Sol Codas, la energía de Punto Clave y la calidad artística folclórica del Ballet Municipal.

Por último, el domingo 14 de junio estará dedicado enteramente a las costumbres del campo, con encuentros de música tradicional, degustación de platos típicos, demostraciones de destreza ecuestre y una gran celebración popular que marcará el cierre de la edición.

San Miguel, capital de la lana

Con una trayectoria de más de treinta años, el Festival del Ovecha Ragué, Música y Artesanía, se ha consolidado como uno de los eventos culturales de mayor relevancia en todo el país, y fortalece el reconocimiento de San Miguel como la Capital de la Lana, además de posicionarlo como un punto clave para el turismo cultural, el arte y el rescate de nuestras tradiciones.

La confirmación se dio tras una verificación técnica realizada este sábado por autoridades municipales, quienes recorrieron las instalaciones para constatar el avance de las obras que ya se encuentran en su fase final.

Según informaron desde la comuna, actualmente los trabajos se concentran en la colocación de las butacas, la adecuación del foso de orquesta y los ajustes de los sistemas de iluminación y acústica. Las tareas corresponden a los últimos detalles necesarios para la puesta en funcionamiento de la sala, considerada una de las infraestructuras culturales más importantes del departamento del Guairá.

La reapertura marcará el retorno de las actividades artísticas al teatro luego de más de una década de inactividad y de un largo proceso de refacción que estuvo marcado por retrasos administrativos y dificultades en la ejecución del proyecto.

Las autoridades municipales prevén que la inauguración se realice mediante un acto especial que incluirá presentaciones artísticas, números culturales y la exhibición de producciones preparadas para la ocasión.

Refacción del Teatro Municipal de Villarrica entra en etapa final y preparan zarzuela para su reapertura

La restauración integral del edificio es ejecutada por la empresa Bogado Construcciones, representada por Juan Ramón Bogado López, con una inversión de G. 3.794 millones destinada a concluir la obra.

Además de los trabajos en la sala principal, las intervenciones abarcaron mejoras en los sistemas de sonido, climatización, instalaciones eléctricas y mecanismos. Igualmente, se realizaron adecuaciones en camerinos, accesos internos y áreas de servicio, buscando adecuar el edificio a las exigencias técnicas de espectáculos contemporáneos.

Uno de los aspectos más importantes de la etapa actual es la optimización de la acústica del recinto, considerada fundamental para conciertos, obras teatrales y presentaciones musicales de gran formato.

La obra abarca 45 historias protagonizadas por personajes creados por los autores en las que los mismos utilizan expresiones en las que se da la “mistura” (mezcla) entre el portugués brasileño, el guaraní y el español, una marca registrada de los que habitan la ciudad de Pedro Juan Caballero, fronteriza con Brasil.

“En el libro que tiene aproximadamente 90 páginas, plasmamos el portuguarañol mediante personajes que creamos; es un material para divertirse y aprender”, indicó José Quevedo.

El autor detalló que, además de las historias, el libro, en cuya tapa se aprecia una obra del destacado artista plástico Julio César Álvarez, incluye diez ilustraciones hechas por la artista de origen pedrojuanino Karina Lailla.

Más que un idioma, un reflejo cultural

En la ciudad de Pedro Juan Caballero, el español, el guaraní y el portugués, conviven en perfecta armonía; esta singularidad sociolingüística que en el libro se denomina “portuguarañol”, no es solamente una herramienta de supervivencia comercial, sino la base misma de la identidad fronteriza.

BocaBulario-Historias sobre el portuguarañol fronterizo fue editado por Editorial Ñe’ê Raity, a cargo de Desiree Esquivel; los responsables de la presentación y el prólogo son Andrés Colmán Gutiérrez y Estela Valdés.

Quevedo explicó que el libro estará en venta durante el acto de presentación en Asunción a un costo de G. 70.000 y otros eventos de lanzamiento se realizarán próximamente en la capital de Amambay y en la también fronteriza Ciudad del Este.

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El grupo originario de Las Vegas, cuya participación había sido promocionada meses atrás en una campaña junto al exdelantero David Beckham, ofreció un espectáculo breve pero cargado de energía que hizo cantar tanto a los miles de aficionados presentes en las gradas como a los millones de televidentes en todo el mundo.

Con una puesta en escena caracterizada por el despliegue de luces y dinamismo, el vocalista Brandon Flowers conectó de inmediato con el público, dejando el ambiente en su punto más alto justo antes de que los futbolistas salieran al terreno de juego.

PSG vs. Arsenal: final de la UEFA Champions League

¿Qué canciones cantó The Killers en la final de la Champions?

Durante su actuación en la previa del partido, la banda repasó varios de los mayores éxitos globales de su discografía. El setlist estuvo compuesto por los siguientes temas:

• When You Were Young
• Human
• All These Things That I’ve Done
• Mr. Brightside

Esta combinación de entretenimiento y deporte es la tendencia de la UEFA de incluir espectáculos musicales de alto perfil en las jornadas de definición del torneo de clubes más importante de Europa.

Tras el cierre del concierto, la atención se trasladó por completo al campo de juego.

Feria Internacional del Libro (FIL) Asunción 2026: consultá las actividades de este fin de semana

Este certamen, que este año estará dividido en cuatro categorías, busca celebrar y mantener vivo el legado de Robin Wood, el guionista de célebres personajes de la historieta como Nippur de Lagash, Dago, D’Artagnan, Pepe Sánchez y otros.

Roberto Goiriz señaló que la idea de este premio comenzó a tomar fuerza tras el fallecimiento de Robin Wood, en el año 2021.

“La idea era mantener viva su memoria, seguir conociéndolo y, al mismo tiempo, rescatar su obra que es inmensa. Él escribió como 10.000 guiones, tiene como 90 personajes, ha publicado en muchos lugares del mundo y principalmente en Latinoamérica y Europa”, explicó.

Comentó que el primer paso fue establecer el 17 de octubre, fecha de su fallecimiento, como el Día de la Historieta en Paraguay.

Goiriz sostuvo además que con este premio no solamente se busca reconocer a los nuevos valores de la historieta, sino también premiar la trayectoria de grandes autores del Mercosur. En las ediciones anteriores fueron reconocidos Nicodemus “Nico” Espinosa, Domingo “Cacho” Mandrafina, Eduardo Barreto y Ziraldo Alves Pinto.

Categorías, plazos y cómo participar

La convocatoria para esta tercera edición estará abierta a partir de este lunes 1 de junio y estará dividida en cuatro categorías:

• Premio Nacional: dirigido a los autores paraguayos con una destacada trayectoria en la historieta.
• Premio Internacional: dirigido a autores del Mercosur con una trayectoria destacada en la historieta.
• Concurso Fundación Itaú para Autores Jóvenes: dirigido a jóvenes creadores del Mercosur.
• Premio Caricatura/Ilustración: dirigido a cualquier artista de 18 años en adelante, residente en el Mercosur, profesional o aficionado

Las dos primeras categorías no requieren de postulación y la selección de los ganadores estará a cargo de un jurado especializado.

Para el Concurso Fundación Itaú de Autores Jóvenes podrán participar autores de historietas de 18 a 35 años que residan en países del Mercosur, con obras en castellano, portugués o guaraní.

Del Premio Caricatura/Ilustración podrán participar todas las personas interesadas, mayores de 18 años, y deberán realizar una caracterización de Robin Wood interactuando con uno de sus personajes.

Las obras se podrán presentar hasta el próximo 15 de septiembre y la premiación se llevará a cabo el 17 de octubre en el auditorio de la Biblioteca y Archivo Central del Congreso Nacional.

El acto se hará en el marco de un evento que reunirá una muestra de dibujos de los autores premiados y seleccionados, charlas de formación y difusión del arte secuencial.

“Yo creo que de esta manera vamos consiguiendo un poco de atención, de parte de los participantes y de la gente en general, acerca de la obra de Robin, acerca de historieta, y poner los ojos también en el surgimiento de nuevos talentos”, remarcó Goiriz.

De Paraguay para el mundo

“Él era un hombre universal y su mirada estaba puesta en el mundo”, señaló Goiriz en relación a Robin Wood y afirmó que existen posibilidades de ir extendiendo el alcance de este premio.

Destacó que si bien el premio se inició de forma modesta, fue creciendo con el concurso para jóvenes autores. “Estamos muy satisfechos de la respuesta porque nos permitió ver el surgimiento de nuevos autores en Paraguay como Marcelo Carmona, que fue el gran ganador del concurso”, indicó.

Resaltó además que contaron con la participación de diversos autores de la región, otorgando menciones de honor a autores de Paraguay, Brasil, Argentina y Uruguay.

Las bases y condiciones del concurso, que cuenta con el apoyo de la Fundación Itaú y la Biblioteca y Archivo del Congreso Nacional, están disponibles en la fanpage del Premio Robin Wood en Facebook.

Qué ver en Asunción este fin de semana: obras, ballet y humor en la cartelera cultural

Tras una exitosa temporada, Caperucita Roja y Azul vuelven al escenario para recrear sus aventuras con el Lobo Feroz y conocer a su amigo Monkey.

Esta obra, inspirada en el clásico cuento infantil, se presentará en una única función a las 16:30, ofreciendo a los niños mensajes claros acerca de la vida, la amistad y la importancia de hacerle caso a los padres.

El elenco está conformado por Behil Martínez, Fabiana Gavilán, Sergio Morínigo, Giuliano Calcagno, y la participación especial de Monkey.

Las entradas anticipadas cuestan G. 25.000 y en puerta costarán G. 30.000. Las reservas se pueden realizar al (0983)493-201.

“La Princesa y el sapo” también se presentará este domingo a las 17:00 en la Sala La Correa (Gral. Díaz c/ Hernandarias).

La obra cuenta con libreto y dirección de Patricia Reyna . El elenco está conformado por Dai Acosta, Raúl Dionisi y Ronald Von Knobloch.

Las entradas anticipadas cuestan G. 30.000 y en puerta costarán G. 45.000. Las reservas se pueden hacer al teléfono (0991)322-213.

A partir de las 19:00, en el auditorio de la FIL Asunción que lleva el nombre del poeta, se realizará el homenaje conjuntamente organizado por la CLAP y la Editorial Servilibro.

El acto comenzará con la presentación del libro “Elvio Romero. Antología poética”, a cargo de Bernardo Neri Farina, presidente de la Academia Paraguaya de la Lengua Española.

Judith María Vera se sumará luego para la lectura de un poema, mientras que el periodista y escritor Mario Rubén Álvarez hablará acerca de la poesía de Elvio Romero.

Ariel Romero, hijo del poeta, también será partícipe de este acto de homenaje, así como los cantautores Víctor Riveros y Julia Peroni.

El homenaje seguirá a las 20:00, en el mismo auditorio, con la proyección de un audiovisual conmemorativo y la interpretación de guaranias de José Asunción Flores.

Entre los que leerán poemas de Romero están: Bernardo Neri Farina, Fernando Pistilli, Esther González Palacios, Luz María Bobadilla, Margarita Irún, Clotilde Cabral, Mirtha Villalba, Gustavo Ilutovich, Mario Santander y Pablo Ardissone.

Esta tercera jornada de la FIL Asunción también destacará el trabajo de los escritores del departamento de Itapúa. A las 16:00. en el George Washington Conference Room, será la celebración del Día de Itapúa.

En el acto se presentarán “Tamayo-Fiji-Apere’a. Historia de la presencia japonesa en Fram”, de Matías Kobayashi; “Espiral de voluntad”, de P.R. Jaén, la antología “Letras de fe”, de Patricia Cabañas; la antología “Entre cuentos y poemas. Centenario de la guarania”, de Zunilda Arzamendia.

Música en vivo en la FIL Asunción

A lo largo de este sábado también se podrá disfrutar de música en vivo con la Orquesta de Cámara Juvenil del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA), que actuará a las 17:00 en el George Washington Conference Room.

También a las 21:00, en el George Washington Conference Room, habrá un concierto con la Orquesta de la Universidad del Norte.

La FIL Asunción estará abierta este sábado de 9:00 a 22:00, con acceso libre y gratuito.