Marcelo Martinessi abrirá la Muestra Arder en la Frontera con “Narciso”

“Creo que todo empieza en la infancia y con los mitos guaraníes. Eso, sumado a la mitología griega, especialmente todo lo que tenía que ver con monstruosidades”, explicó en rueda de prensa Enriquez, para quien en su región toda la relación con los muertos e historias de fantasmas es algo “natural” e “incorporado a lo cotidiano”.

“Tengo una relación muy desprejuiciada con el terror. No tengo la suerte de ver fantasmas como mi tía. Quizá de ahí sale toda la obsesión porque es algo que me fascina mucho y puedo explorar, tanto en la teoría como desde la ficción, pero en lo personal”, dijo.

El ensayo, publicado por Páginas de espuma, está organizado no en capítulos, sino en “vertebras”, homenaje a ese género del “body horror” que tanto le gusta. Esta genealogía personal del terror la fue construyendo con las investigaciones que iba realizando sobre el terror cuando para vivir, además de escribir libros, daba clases y trabajaba como periodista cultural.

“Siempre me interesó todo esto. Leo gótico, terror y hasta manuales de espiritismo”, confiesa la autora, cuyo ensayo dedica un inusual número de páginas a las notas explicativas. “El libro es como un gran mapa para mí y las notas son todos los caminos secundarios que se desvían”, apuntó.

Un mapa de referencias generacionales -de “La historia interminable” a “El exorcista”-, pero también atemporales, empezando por la propia Biblia “y todo lo que es demoníaco o habla de matanzas de inocentes”.

En “Conversación con la oscuridad”, Enriquez trata asimismo de su visión del género respecto a América Latina, un lugar donde el gótico no pasa necesariamente por castillos y otros elementos del imaginario histórico europeo.

Un terror distinto y propio de la región del mundo en que nació que se alimenta también de mitos y folclore propio, entre otras referencias más universales.

“El gótico es un género que para contar ciertas persistencias de la memoria de América Latina, ciertas violencias y narrativas de esos pueblos originarios que, en su momento, fueron suprimidas, puede ser muy útil”, afirmó.

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La presentación reunirá a seguidores de la agrupación en una noche dedicada a recorrer distintas etapas de su repertorio, desde las canciones habituales de sus presentaciones hasta su material más reciente.

El encuentro contará además con la participación de Furious Dogs y Koga, dos bandas invitadas que compartirán escenario con los homenajeados.

Tres décadas de trayectoria en el metal paraguayo

Con una propuesta ligada al heavy metal clásico, Khyron forma parte de la escena nacional desde hace 30 años. A lo largo de ese recorrido, la agrupación publicó distintos trabajos, entre ellos el demo oficial Antología, en 2008; el EP Cada uno por su lado, en 2013; y el álbum Juego peligroso, en 2017.

El concierto aniversario será una oportunidad para repasar parte de ese camino musical, en una celebración que reunirá a tres exponentes de la escena metalera local.

Las entradas anticipadas tienen un costo de G. 60.000 y se pueden adquirir mediante el alias 2482623. En puerta, el precio será de G. 80.000.

Marcelo Martinessi abrirá la Muestra Arder en la Frontera con “Narciso”

La programación reúne películas que abordan temas como la identidad, la vejez, la vocación religiosa, la infancia en contextos de exclusión y la memoria literaria. Las proyecciones comenzarán el miércoles 28 de octubre y culminarán el sábado 31, con una función de cierre presentada por Cine de Barrio.

“Los domingos”, el dilema de una adolescente

La muestra comenzará el miércoles 28 de octubre, a las 19:30, con “Los domingos” (2025, 116 minutos), dirigida por Alauda Ruiz de Azúa. La película obtuvo los premios Goya a mejor película, mejor dirección y mejor guion original, además de la Concha de Oro del Festival de San Sebastián.

La historia sigue a Ainara, una joven de 17 años brillante e idealista que debe decidir qué carrera universitaria estudiar. Sin embargo, sorprende a su familia al manifestar que se siente cada vez más cerca de Dios y que considera ingresar en un convento de clausura. La decisión desencadena tensiones familiares y pone a prueba los vínculos entre sus integrantes.

“Maspalomas”, una historia sobre identidad y vejez

El jueves 29 de octubre, a las 19:30, será el turno de “Maspalomas” (2025, 114 minutos), dirigida por José Mari Goenaga y Aitor Arregi. Su protagonista, José Ramón Soroiz, recibió el Goya a mejor actor protagonista por su interpretación de Vicente.

A sus 76 años, Vicente disfruta de una vida dedicada al sol, las fiestas y el placer en Maspalomas, después de separarse de su pareja. Un accidente lo obliga a regresar a San Sebastián y reencontrarse con su hija, a quien abandonó años atrás. En una residencia para personas mayores, se enfrenta a un entorno que lo empuja a ocultar su homosexualidad y a cuestionarse cuánto ha resuelto realmente sobre su propia identidad.

“El cautivo” y los años de Miguel de Cervantes

La programación continuará el viernes 30 de octubre, a las 19:30, con “El cautivo” (2025, 133 minutos), de Alejandro Amenábar, reconocida con el Goya a mejor maquillaje y peluquería.

Ambientada en 1575, la película sigue a Miguel de Cervantes cuando, todavía un joven soldado, es capturado por corsarios y llevado a Argel como rehén. Mientras espera que su familia consiga pagar su rescate, encuentra en el arte de contar historias una forma de sostener la esperanza de sus compañeros de prisión. Sus relatos también despiertan el interés de Hasán, el temido Bajá de Argel, con quien desarrolla una relación inesperada. En medio de crecientes conflictos, Cervantes comienza a idear un arriesgado plan de fuga.

“Ciudad sin sueño”, la infancia en los márgenes de Madrid

El sábado 31 de octubre, a las 18:00, se proyectará “Ciudad sin sueño” (2025, 97 minutos), dirigida por Guillermo Galoe. La película obtuvo el Goya a mejor actor revelación para Antonio Fernández Gabarre y el premio a mejor guion en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes.

La trama se sitúa en La Cañada Real, un asentamiento irregular ubicado en las afueras de Madrid, donde vive Toni, un adolescente gitano de 15 años. Orgulloso de su familia de chatarreros, acompaña a su abuelo, quien se niega a abandonar el terreno ante la inminencia de los derribos. Entre las noches sin electricidad y las leyendas que alimentan su imaginación, Toni debe decidir cómo afrontar un futuro incierto mientras ve desvanecerse el mundo que conoce.

“Sirât”, el cierre entre música electrónica y desierto

La última función será el sábado 31 de octubre, a las 20:00, con “Sirât” (2025, 115 minutos), de Óliver Laxe. Considerada la película más premiada de la 40ª edición de los Goya, obtuvo seis galardones y también fue distinguida con el Premio del Jurado del Festival de Cannes. La proyección contará con una presentación a cargo de Cine de Barrio.

La película sigue a un hombre y su hijo, interpretados por Sergi López y Bruno Núñez, que llegan a una fiesta electrónica en Marruecos en busca de Mar, su hija y hermana, desaparecida meses atrás en una celebración similar. Mientras reparten fotografías entre los asistentes, conocen a un grupo de participantes de la escena rave y deciden acompañarlos hasta una última fiesta en el desierto, donde esperan encontrar a la joven.

Todas las proyecciones se realizarán en el auditorio del CCE Asunción, en Herrera 834, con acceso libre y gratuito hasta completar aforo.

Marcelo Martinessi abrirá la Muestra Arder en la Frontera con “Narciso”

La misma se llevará a cabo del 17 al 22 de noviembre y acogerá a diversos eventos internacionales como el MICSUR (Mercado de Industrias Culturales del Mercosur), el Encuentro Iberoamericano de Marca País, el Mercado Audiovisual Entre Fronteras (MAEF), el Encuentro Futuros y la Feria Palmear.

Ortiz señaló que a través de esta semana se buscará “demostrar el desarrollo económico que puede brindar todo el sector a la región”. Recordó además que se trata de una industria “sin chimeneas”.

“Es una economía que está latiendo, es una economía que produce muchísimo alrededor de todo el país. Paraguay tiene gestores, artistas, eventos culturales de gran relevancia y hoy como país necesitamos más datos para pisar más fuerte y seguir exportando lo que tenemos aquí”, añadió la titular de la SNC.

Ortiz destacó además que en estos encuentros internacionales estarán “grandes referentes que van a visitarnos y conocer lo mejor que tenemos”.

Foro Iberoamericano de Marca País, en el marco de la Semana de Industrias Culturales

Eduardo Gustale, viceministro de Rediex (Red de Inversiones y Exportaciones), detalló que durante dicha semana Paraguay albergará al Foro Iberoamericano de Marca País, que reunirá a delegaciones de 15 países.

“Paraguay va a ejercer la presidencia pro témpore de este Consejo Iberoamericano de Marcas País (CIMAP) y vienen a Paraguay a unirse, conocer y desarrollar este concepto tan interesante para que cada uno de los países en Iberoamérica puedan impulsar sus propias marcas”, indicó Gustale.

Añadió que, en el marco de este encuentro, también tendrán espacios para que cada uno de los licenciatarios de Marca País en Paraguay puedan aprender, puedan desarrollarse y puedan desarrollar sus propios productos y marcas.

Mercado Audiovisual Entre Fronteras (MAEF), con delegaciones de cuatro países

Natalia Fuster, directora ejecutiva del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP), también anunció la realización del Mercado Audiovisual Entre Fronteras (MAEF), en el marco de dicha semana.

Destacó que Paraguay este año es el anfitrión del evento y afirmó que para el INAP “es un hermoso desafío” poder articular este evento con el MICSUR, reuniendo en este evento a delegaciones de Argentina, Brasil, Uruguay y Paraguay.

Fuster señaló que durante el MAEF, del 19 al 22 de noviembre, tendrán “sesiones de pitch, rondas de negocios uno a uno, paneles, clases magistrales y espacios de formación que están diseñados para conectar a los creadores con los compradores, distribuidores, ver qué plataformas van a poder articular entre países”.

Resaltó que los participantes del MAEF también podrán aprovechar el contexto del MICSUR para conectar con otros países.

Encuentro Iberoamericano Futuros, diálogos para pensar en los próximas décadas

Laura Mesa, directora del Centro Cultural de España en Asunción “Juan de Salazar”, anunció que la institución y la cooperación española se sumarán a esta Semana de las Industrias Culturales con la realización del Encuentro Iberoamericano Futuros.

“Durante tres días nos van a acompañar especialistas de Perú, de Colombia y, por supuesto, de Paraguay y de España, de Uruguay, de Brasil también para abrir un espacio de diálogo estratégico en torno al futuro de la cultura”, detalló.

Agregó que en este encuentro se podrá debatir con especialistas de todo el mundo acerca del desafío de las nuevas tecnologías y la inteligencia artificial, las nuevas formas de gestión cultural, cómo gestionar los espacios culturales del futuro, etc.

“Vamos a tener también la presentación del informe de Pisa sobre la lectura, contaremos con los especialistas de todos los programas Iber y, bueno, una larga lista de espacios de diálogo, de formación, pero sobre todo de intercambio de experiencias en ese intento de aprender de experiencias y casos de éxitos de nuestros colegas de otros países”, acotó.

Esta actividad se llevará a cabo del 18 al 20 de noviembre en el Centro Cultural de España en Asunción (Herrera c/ Tacuary).

Feria Palmear, con representación de todos los departamentos del país

Roger Careaga, de la Asociación de la Movida del Centro Histórico de Asunción (AMCHA), anunció una edición especial de la Feria Palmear para el próximo 21 de noviembre. La misma contará con representantes de los 17 departamentos del país, quienes estarán mostrando la gastronomía, la cultura y la artesanía de cada región.

“En un día vamos a tener resumido lo que es Paraguay, para que puedan venir la gente de Paraguay y también los extranjeros”, expresó Careaga. Detalló que en dicha jornada, la Feria Palmear será desde las 11:00 hasta la medianoche.

¿Cuántas personas llegarán a Paraguay con las delegaciones?

Ortiz estimó que más de 2.000 invitados internacionales estarán llegando a Paraguay para los eventos de la Semana de las Industrias Culturales, además de generar una importante movilización de artistas y productores de distintas localidades del país.

Estimó que posiblemente unas 6.000 personas serán parte de las distintas actividades que se están organizando en dicha semana, en la que también se celebrará el vigésimo aniversario de la promulgación de la Ley Nacional de Cultura.

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La arpista paraguaya recordó que, el año pasado, viajó a un festival en Río y le solicitó a la organización si le podían prestar un arpa porque por cuestiones de logística se le complicaba llevar su propio instrumento.

Comentó que llegó al primer día del festival y no tenía el instrumento a mano. De repente, se aparecieron corriendo Nicolás y Rafael que venían con el arpa paraguaya, tras tocar en otro festival.

Mercedes recordó que tras su presentación comenzaron a hablar, fueron a la playa y surgió la amistad que dio inicio a Afluentes. El trío ofrecerá este jueves 29 de octubre su primer concierto en Asunción, en el auditorio de la Biblioteca y Archivo del Congreso Nacional.

“Estamos muy contentos de volver a vernos porque nosotros somos un conjunto internacional. Mercedes vive en Paraguay, Rafael en Brasil y yo en Uruguay. Pero nos unió la música y la empatía por cada uno”, explicó Almada.

Deboleto, por su parte, explicó que además de coincidir en el arpa paraguaya, él y Almada también tienen vínculos familiares con nuestro país.

“Teníamos la necesidad de dialogar con otras culturas, nuestros países vecinos, a través de nuestro instrumento y cada uno con su identidad”, añadió.

“Surgió algo muy de repente y fue muy fácil. Es como si ya estuviera dentro de nosotros hace mucho tiempo”, acotó Deboleto.

Almada destacó que cada uno tiene sus temas autorales, aparte del repertorio clásico del arpa paraguaya. En este nuevo encuentro en Asunción estarán presentando un poco de ambas cosas.

“Desde aquella vez que nosotros nos juntamos en Río de Janeiro, si bien la música paraguaya es un obligado del arpa, cada uno lo digiere de una manera diferente justamente por la cultura, por el país en que estamos viviendo”, señaló Ramírez.

Para Deboleto, los encuentros de Afluentes son como de “niños que se encuentran en un parque para jugar y cada uno lleva su juguete, porque cada uno tiene su lenguaje pese a estar tocando el mismo instrumento”.

Reconectar con las raíces paraguayas a través del arpa

Nicolás Almada comentó que su relación con el arpa se dio a través de su madre, oriunda de Paraguay. “Desde la panza escuché, siempre fui artista, músico, toco la guitarra y el clarinete. Hasta que un día mi madre me dijo ‘¿Cómo que no tocás el arpa paraguaya?’“, detalló.

Ese reclamo materno, aseguró, lo llevó a encontrarse con algo mucho más grande. “Algo que me movió todas las tripas, todo mi mi ser como para decir ‘yo quiero componer acá, quiero mostrar esto’”, indicó.

“Fue como algo que no dudás, en el camino del artista uno se guía mucho por sus intuiciones, más que por las cosas que debe hacer, y el arpa fue un acierto muy grande”, añadió.

En el caso de Rafael Deboleto, la relación con el arpa paraguaya vino a través de su padre, de origen paraguayo. El músico recordó que pasó su infancia en nuestro país y su papá tenía un arpa sobre el ropero desde que era soltero y, antes de mudarse a Brasil, decidió comenzar a aprender el instrumento.

“A mí me encantó”, señaló el músico brasileño y sostuvo que rápidamente se enamoró del instrumento. Comentó que estudió un tiempo en Paraguay con Mercedes Espínola, pero luego continuó su formación casi de forma autodidacta.

Almada afirmó que le hace mucha ilusión poder presentarse por primera vez en Paraguay, ya que tiene a gran parte de su familia materna en nuestro país.

“Toda mi familia va a estar allí. Por primera vez en mi vida voy a tocar en Paraguay, la tierra de mi madre, de mis abuelos. Es como muy significativo, un mojón muy importante”, remarcó el músico uruguayo.

Afluentes, una experiencia de integración musical entre varios países

Según detallaron los músicos, el nombre de Afluentes busca representar a tres ríos que se unen en un solo cauce.

“Creo que Afluentes no es solamente tres músicos de países diferentes que se encuentran para hacer música. Es un proyecto de integración cultural entre los pueblos a través de la música”, destacó Deboleto.

El arpista brasileño afirmó que es un proyecto que le encanta porque “tiene mucha fuerza”, por lo que le parece muy interesante apostar a realizar un álbum en conjunto y más.

Almada señaló que en el trío siempre hay uno que lleva la batuta y se van complementando a la hora de hacer los arreglos.

“Nosotros abrimos el espacio para que cada uno muestre lo que tiene ganas de mostrar”, agregó Deboleto. Sostuvo además que los otros van complementando esa propuesta a su manera.

Remarcó que la propuesta del trío es demostrar que “varios lenguajes pueden estar juntos en un mismo escenario”.

Afluentes se presentará este jueves 29 a las 20:00 en el auditorio de la Biblioteca del Congreso Nacional, con entrada libre y gratuita.

La agrupación también tiene proyectado realizar un concierto este sábado 31 de octubre en La Cafebrería (Malutín 675 c/ Lillo). Para reservas se puede contactar al 0984 902-284.

Marcelo Martinessi abrirá la Muestra Arder en la Frontera con “Narciso”

Los tres espectáculos completos también están disponibles en exclusiva en Flow, donde se recuperan las presentaciones que García ofreció junto a su banda The Prostitution en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires.

Entre octubre y noviembre de 2011, el artista realizó nueve conciertos en los que recorrió distintas etapas de su trayectoria. El proyecto se organizó en torno a tres propuestas conceptuales, con repertorios diferentes de casi veinte canciones cada uno, que reunieron clásicos de Sui Generis, Serú Girán y su carrera solista.

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El primer espectáculo, titulado “La Vanguardia es así”, reunió principalmente canciones de orientación rockera, en una propuesta que combinó la energía característica de García con arreglos que exploraron otros sonidos. Uno de los ejemplos fue “Desarma y sangra”, interpretada con un cuarteto de cuerdas.

La segunda presentación, “Detrás de las Paredes”, tomó su nombre de una frase de “Rasguña las piedras”, clásico de Sui Generis. El repertorio permitió volver sobre distintas etapas de la carrera del músico, con la participación de Nito Mestre, compañero en Sui Generis; Pedro Aznar, exintegrante de Serú Girán, y Juanse, líder de Ratones Paranoicos.

El tercer concierto, “El Ángel Vigía”, estuvo dedicado a canciones que el propio García describió como las más profundas de la selección. Fito Páez fue uno de los invitados de esa noche.

Además de los músicos invitados, el proyecto contó con las voces en off de la actriz Graciela Borges y del conductor Juan Alberto Badía.

El nombre “60x60” también respondió a una idea del propio García. “El 1° 60 es por los sixties. El 2° por mi edad. Hay como 60 temas”, explicó al presentar el trabajo, al que definió como una ocurrencia propia.

Una edición aniversario en vinilo y CD

La reedición contempla dos formatos físicos: una caja con seis discos de vinilo de 180 gramos, distribuidos en tres álbumes dobles, y otra con tres CD. Ambas incluyen material complementario, como un libro, impresiones artísticas con fotografías inéditas, la reproducción de un dibujo original de García y otros objetos vinculados al proyecto.

Al referirse a la propuesta musical, el artista describió su sonoridad como “neoclásica, polirrítmica y minimalista”. También señaló que algunas canciones adquieren una nueva dimensión a partir de sus arreglos: “Hay canciones que no tienen tiempo, y con un ropaje nuevo se transforman en una composición de esta era”.

Su recomendación para escuchar el material fue directa: “This record should be played LOUD” (“Este disco debe escucharse a todo volumen”).

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Martinessi, quien obtuvo el Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín por “Las herederas”, regresará así a la capital de Alto Paraná para presentar su nuevo largometraje en el marco de este encuentro dedicado al cine cuir latinoamericano. La jornada inaugural incluirá también una ceremonia a cargo de Fábio Ramalho, André Antônio y Chico Lacerda.

“Abrir la Muestra Arder en Ciudad del Este con ‘Narciso’ es volver a la frontera con una película que habla de deseo, memoria y territorio. Es de suma importancia que este cine llegue primero a la frontera”, expresó el director acerca de su participación.

“Narciso” es una coproducción entre Paraguay, Alemania, Uruguay, Brasil, Portugal, España y Francia. Su presentación marcará el inicio de diez días de proyecciones y actividades en Ciudad del Este, Foz de Iguazú, Brasil, y Puerto Iguazú, Argentina.

Cine latinoamericano en la Triple Frontera

La programación continuará el jueves 29 de octubre en Cineart, con la proyección de “Croma”, de Manuel Abramovich, a las 19:00, y “Gente de la ruta”, de Lucas Koziarski, a las 21:00. Esta última función incluirá un debate con la productora Camila Acosta.

Entre el 30 de octubre y el 1 de noviembre, las actividades se trasladarán a Cine Cataratas, en el Shopping JL de Foz de Iguazú. Entre los títulos anunciados figuran “Pequenas tragédias”, con la presencia de su director, Daniel Nolasco; “Frenesi”, “Vento Seco”, el clásico brasileño “Copacabana Mon Amour”, de Rogério Sganzerla, y “Sabes de mim, agora esqueça”, de Denise Vieira.

El recorrido por las ciudades fronterizas incluirá además una exposición de fotografía histórica, conversatorios con artistas y realizadores y distintas selecciones de cortometrajes. Entre estas últimas se encuentran los programas “Divino & Sexual” y “Espacio Queer”, este último con una sesión especial dirigida a estudiantes de secundaria, prevista para el 4 de noviembre en Puerto Iguazú.

Las proyecciones continuarán en los días siguientes con películas como “Estrany Riu”, “Agapornis” y “Sueño Pélvico”, cuya función contará con la presencia de su codirector, Nico Marcet. El cierre de la muestra será el 6 de noviembre en Puerto Iguazú, con “Los Nadadores”, “Las Vegas Cuba” y “Ajena”, además de una actividad festiva de clausura.

Acceso gratuito y transporte desde Foz de Iguazú

Las funciones de la quinta Muestra Arder en la Frontera serán de acceso libre y gratuito. Para la jornada inaugural en Ciudad del Este, la organización también anunció un servicio de transporte sin costo desde Foz de Iguazú. Los puntos de salida y horarios pueden consultarse en la cuenta de Instagram @muestra_arder.

Creada en 2022, la Muestra Arder en la Frontera es un encuentro cinematográfico no competitivo organizado mediante la colaboración de equipos de Paraguay, Brasil y Argentina. La iniciativa propone hacer circular producciones latinoamericanas y generar espacios de encuentro entre películas, realizadores y públicos de la región fronteriza.

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El programa comenzará con la “Misa criolla”, una obra musical para solistas, coro y orquesta que fue compuesta y grabada en el año 1964. Al año siguiente fue lanzada como un álbum con el grupo folclórico Los Fronterizos.

Su estructura sigue el ordinario de la misa, pero con ritmos tradicionales de Argentina. La misma está compuesta por Kyrie (vidala, baguala), Gloria (carnavalito, yaravi), Credo (chacarera trunca), Sanctus (carnaval cochabambino) y Agnus Dei (estilo pampeano).

Seguidamente se interpretará “Navidad nuestra”, una obra que Ramírez compuso a la par que la “Misa criolla”, con textos del poeta e historiador Félix Luna. Esta composición fue incluida como lado B del citado álbum.

La misma está conformada por: La Anunciación (chamamé), La Peregrinación (huella pampeana), El Nacimiento (vidala catamarqueña), Los Pastores (chaya riojana), Los Reyes (takirari) y La Huida (vidala tucumana).

“Ambas obras están relacionadas y en algunas oportunidades puede producirse la confusión de considerar que Navidad nuestra -o algunos de sus temas- integra la Misa criolla”, detallaron los responsables de este concierto.

Acerca de los intérpretes

La obra será interpretada por el Ensamble Paraguay Barroco conformado por los tenores Mustafa Dujak y Fernando González, el barítono Juan Ángel Monzón y el contrabajista José Luis Velasco.

El Ensamble Lumine de la Asociación Filarmónica Guaireña está integrado por Andrés Vera (acordeón), Sara Benítez Gallinar (teclado), Pedro Arzamendia (guitarra), Pablo Talavera (percusiones) y Jean-Louis Chauffaud (bombo legüero). En tanto, el Coro Polifónico Municipal “Sensus AEternus” está conformado por 17 voces.