Arte y archivo para evidenciar la ausencia de mujeres en espacios de decisión

La iniciativa se inscribe en el marco de la conmemoración de los 20 años de la Ley N.º 3051/2006 y busca promover la producción de conocimiento en torno a los avances, desafíos y transformaciones del campo cultural paraguayo en las últimas dos décadas. A través de este concurso, se propone revisar tanto los procesos institucionales como las experiencias sociales y comunitarias que han incidido en el ejercicio de los derechos culturales.

Los artículos deberán abordar hitos vinculados a este ámbito, incluyendo políticas públicas, procesos de participación ciudadana, patrimonio cultural, diversidad cultural y relaciones entre cultura y territorio, entre otros ejes posibles. La convocatoria contempla la participación individual o colectiva, con un máximo de tres autores por trabajo.

El concurso está dirigido a personas vinculadas a las ciencias sociales, humanidades, artes u otras disciplinas afines, incluyendo investigadores, académicos, profesionales independientes y estudiantes de grado o posgrado. La propuesta busca, además de sistematizar experiencias, contribuir al debate público y aportar insumos para la construcción de políticas culturales de largo plazo.

Esta convocatoria forma parte del proceso de elaboración del Plan Nacional de Cultura 2050 (PNC 2050), concebido como una hoja de ruta estratégica para el fortalecimiento de los derechos culturales en el país, en articulación con el Plan Nacional de Desarrollo 2050. Las bases y condiciones estarán disponibles en el sitio web institucional de la Secretaría Nacional de Cultura.

Abren convocatoria para el concurso de poesía “Voces del Nautilus” dirigido a autores nacionales

El proyecto se basa en el archivo All Male Panel, una iniciativa que documenta eventos, seminarios y paneles conformados únicamente por varones en calidad de expertos. Inspirado en una propuesta internacional, el capítulo paraguayo fue desarrollado por TEDIC y CyborgFeminista, que desde 2017 registran este tipo de situaciones y las difunden semanalmente a través de redes sociales como una forma de visibilización y denuncia.

A partir de ese archivo, la exposición reúne una serie de obras creadas por Paz Moreno Re, Betania Ruttia y Riccardo Castellani, quienes trabajaron durante más de seis meses en un proceso de investigación, conceptualización y producción artística, guiado por la artista Claudia Casarino y con curaduría de Jazmín Ruiz Díaz. La muestra incorpora distintos lenguajes y formatos, incluyendo una instalación textil, una propuesta lumínica-fotográfica y una instalación interactiva en formato de videojuego.

Las obras abordan, desde distintos enfoques, interrogantes vinculados a la exclusión de mujeres en ámbitos de decisión. La instalación textil “Tejer la ausencia”, de Paz Moreno Re, utiliza el ñandutí como metáfora para representar las estructuras que sostienen vacíos, en referencia a los paneles integrados solo por hombres. Por su parte, la obra lumínica “In-visibles”, de Betania Ruttia, propone explorar la ausencia como lenguaje visual que remite a la memoria, la pérdida y el silencio, mientras que la instalación interactiva “El panel es al otro lado”, de Riccardo Castellani, traslada el archivo a un entorno virtual en forma de laberinto, invitando a una experiencia participativa.

La exhibición se complementa con un collage de gran formato realizado por la artista Karen Vera, bajo la dirección de arte de Romina Aquino González, construido a partir de imágenes del repositorio. Esta pieza fue desarrollada mediante una minga colectiva que reunió a más de 20 activistas y representantes de distintos sectores, quienes participaron en la selección del material y en la discusión sobre los criterios de relevancia, poniendo en foco las dinámicas de poder y representación en espacios donde se define la agenda pública, cultural y tecnológica.

Participaron de la minga Montserrat Valladares, Raquel Samudio, Jazmín Sánchez, Verónica Bernal, Thania Saucedo, Jessica Pereira, Mirta Moragas, Mauren Coronel, Gelga Guainer, Ruth Ojeda, Mavi Martínez, Lía Barrios, Jazmín Troche, María Molinas, Camila Corvalán, Karen Vera, Amine Zmuda, Maikah Otaño, Angie Prieto, Diana Rivarola, Emily Corvalán, Jazmín Duarte, Marlene Orué y Jazmín Cebé.

En conjunto, la muestra plantea un recorrido que busca generar reflexión sobre las formas en que se construye la legitimidad del conocimiento y quiénes quedan fuera de esos procesos, trasladando el debate sobre los All Male Panel desde el registro documental hacia el ámbito artístico.

La dirección general está a cargo de Maricarmen Sequera, con coordinación de proyecto de Jazmín Ruiz Díaz, asistencia general de Maricel Achucarro, comunicación de Romina Aquino González y producción de Ann Morínigo.

Dream Theater: el arte de llevar al público a otro mundo

El tour comenzará el 26 de mayo en la sala Razzmatazz de Barcelona, para continuar el 28 en Lab Wagon de Madrid, el 29 en Es Gremi de Mallorca y cerrar el 30 en Santana 27 de Bilbao. Estas fechas marcan el retorno del grupo al circuito europeo, con España como primer destino confirmado dentro de una gira que prevé ampliarse a otras ciudades y países.

El nuevo álbum, Todo el mundo está kaliente!, reúne canciones atravesadas por ritmos latinos, referencias al baile y una identidad sonora que combina distintos géneros. El material fue concebido para el directo, en línea con el perfil escénico de la banda.

A lo largo de su trayectoria, Kchiporros ha desarrollado una presencia sostenida en escenarios internacionales, con presentaciones en distintos países de Latinoamérica. Esta nueva gira representa una continuidad en ese proceso de expansión, con un repertorio renovado y un show actualizado.

Con esta serie de conciertos, el grupo retoma su vínculo con el público europeo y avanza en la circulación de su nuevo trabajo, en una etapa que apunta a consolidar su proyección fuera de Paraguay.

Esta colección de ensayos del conocido periodista y novelista estadounidense acaba de ser traducida al castellano y publicada en febrero por el sello español Capitán Swing para los lectores hispanohablantes, lo cual da pie a esta reseña desde Nueva York de un libro que yo leí en inglés. Para mí, la citada afirmación resume la idea central del libro, que es, antes que una teoría, una consigna de carácter práctico: es en el decisivo terreno del lenguaje donde las luchas políticas se pierden o se ganan.

Edmund White, cronista del mundo queer

Esto no es de extrañar, pues Coates, como él mismo nos cuenta en sus ensayos, creció en una familia estrechamente ligada al lenguaje. Su madre, Cheryl Lynn Coates, una maestra, le inculcó el amor por la lectura desde que era un niño pequeño, y su padre, William Paul Coates, un veterano de la guerra de Vietnam y un antiguo miembro de las Panteras Negras, fundó la editorial de literatura afroamericana Black Classic Press.

Durante su infancia, Coates fue un voraz lector de cómics, y más adelante descubrió el rap. Abandonó la Universidad Howard para dedicarse al periodismo, carrera que empezó en The Washington City Paper. Colaboró con Time, The Village Voice y Philadelphia Weekly, fue corresponsal nacional de The Atlantic durante más de una década y mantuvo un blog que fue incluido en la lista de Best Blogs of 2011 de Time Magazine y que le valió el Premio Hillman 2012 de Opinión y Análisis de la Fundación Sidney Hillman. Ha escrito, además, para The New York Times,The Washington Post, The Washington Monthly y O, The Oprah Magazine, entre otras publicaciones.

Noche de sábado en el Stonewall Inn

Ta-Nehisi Coates ha publicado cuatro libros de no ficción: The Beautiful Struggle (2008), Between the World and Me (2015), We Were; Eight Years in Power: An American Tragedy (2017) y El mensaje (One World, 2024; Capitán Swing, 2026). Coates ha escrito guiones de Black Panther y Captain America para Marvel Comics. Desde 2019 trabaja en King Years, proyecto televisivo sobre Martin Luther King para HBO. Su primera novela, The Water Dancer, salió de imprenta en 2019. En 2021 se anunció que fue contratado para escribir el guion de un largometraje de Superman para DC Films y Warner Bros con producción de J. J. Abrams. Ampliamente reconocido por su trabajo sobre desigualdades sistémicas, Coates recibió el National Book Award de no ficción en 2015.

El mensaje (Capitán Swing, 2026) explora el impacto de las palabras sobre la realidad en un momento extremadamente dramático de la historia mundial: el momento presente. El libro está compuesto por tres piezas de no ficción que configuran un texto híbrido: en parte memorias, en parte diario íntimo y en parte guía turística. La educación, afirma el autor, suele adoctrinar a los estudiantes con relatos oficiales que refuerzan los mitos nacionales. Aunque Coates se dirige en primer lugar a sus alumnos de Howard, interpela a todos los lectores con su exposición de problemas de identidad, raza y poder. Las palabras, nos dice de diversas formas a lo largo de este libro, no solo moldean lo que sabemos del mundo sino que se utilizan para justificar lo injustificable. En su viaje a través de experiencias vividas en Senegal, Carolina del Sur y Palestina, la mirada del periodista escrudiña en pos de los mitos ocultos en los relatos heredados. El mensaje se articula en torno a esos tres viajes, que permiten a Coates diseccionar el papel del lenguaje en los acontecimientos y su poder, en última instancia, de «salvar al mundo».

The Strokes elige la protesta política para cerrar su concierto y arrasa en Coachella

El primer viaje nos lleva a Dakar, Senegal, donde el autor se encuentra simultáneamente en dos ciudades: la moderna y real y la imaginada, que no llega a encontrar. Coates reconoce sus propios prejuicios y comunica la conmoción que supone, para un afroamericano, pisar por primera vez la costa atlántica africana y visitar la Casa de los Esclavos en Gorée, con su profundo simbolismo. El segundo viaje nos lleva a Carolina del Sur, donde reflexiona sobre ciertos mitos estadounidenses muy arraigados y ferozmente protegidos. Conoce en Chapin a Mary Wood, una profesora que arriesga su empleo para enseñar Between the World and Me, uno de los libros del propio Coates vetados por numerosos consejos escolares en todo Estados Unidos. Este segundo viaje permite a Coates conectar la prohibición de su propio libro con un proyecto político más amplio de control del relato histórico. Si controlas la educación, controlas cómo las futuras generaciones entenderán el pasado y el presente.

Oskar Maria Graf, un bávaro en Manhattan

El tercer y último viaje nos lleva a Palestina. Este ensayo, que ocupa casi la mitad del libro, documenta sus diez días en Cisjordania y Jerusalén Este en mayo de 2023, antes del ataque de Hamas del 7 de octubre y de la subsiguiente campaña israelí en Gaza. Esta es la parte del libro que ha generado más controversia. Coates viajó invitado por el Palestine Festival of Literature y pasó la mitad de su tiempo con Breaking the Silence, un grupo de exsoldados israelíes que se oponen a la ocupación. Coates observa con devastadora claridad el abismo entre las historias dominantes y la realidad. Hay calles en Hebrón por las que los palestinos no pueden caminar, registra en el libro. Hay carreteras separadas para israelíes y palestinos. Los colonos israelíes están sujetos a la ley civil, pero los palestinos viven bajo ley militar. «No creo que nunca en mi vida haya sentido el resplandor del racismo arder más extraño y más intenso que en Israel», escribe Coates.

Los relatos de Coates de la violencia infligida a diario a los palestinos exponen una realidad que la mayoría de los medios de comunicación ocultan sistemáticamente. Como periodista él mismo, Coates afirma la responsabilidad ética de los periodistas de informar sobre lo que resulta comprometedor. Sus descripciones de la ocupación israelí y la violencia cotidiana contra la población palestina ponen de relieve aquello que los medios occidentales por lo general omiten. El poder de las palabras, para Coates, conlleva una grave responsabilidad: lo que cuentas afecta la percepción que tienen los lectores de lugares y personas, de pueblos enteros, de conflictos reales, y tienes la obligación de enfrentarte a las implicaciones éticas de hacerlo. Considerando que Coates es hoy una de las voces progresistas más influyentes del panorama mediático estadounidense, la publicación de este libro, con su defensa abierta de Palestina, es una de las grietas que resquebrajan actualmente la narrativa proisraelí que durante largo tiempo ha sido hegemónica en la opinión pública.

Ta-Nehisi Coates

El mensaje

Capitán Swing, 2026

168 pp.

*Robert Purdy es tatuador, dibujante de cómics, licenciado en Bellas Artes (BFA) por la Cooper Union, estudiante del programa de Diseño Transdisciplinario de la Parsons School of Design y corresponsal del Suplemento Cultural en Nueva York.

*Traducción del inglés: Montserrat Álvarez.

En esa universidad, Marie-Christine –que además fue amiga de la familia de nuestro novelista, su entonces esposa, la profesora franco-española Iris Giménez, y los tres hijos del matrimonio– se doctoró en 1999 en Literatura y Civilización Latinoamericana con una tesis sobre la poesía de José Lezama Lima.

En la actualidad, Marie-Christine es titular de la Cátedra de Francofonía y Migraciones (Chaire Francophonie et Migrations) del Instituto Católico de Toulouse (Institut Catholique de Toulouse, ICT), conocido familiarmente como «la Catho». «Soy investigadora en el área de literatura (en especial, en epistemología, ontología, poesía contemporánea de América Central y del Caribe hispanohablante)», nos explica. Además, en 2024 obtuvo el diploma de Habilitación para Dirigir Investigaciones (Habilitation à Diriger des Recherches, HDR) con una tesis sobre las tendencias epistemológicas en la poesía centroamericana y caribeña presentada en la Universidad de Aix-Marseille. Paralelamente a su trabajo en la Unidad de Investigación en Cultura, Ética, Religión y Sociedad (Unité de Recherche Culture, Éthique, Religion et Société, UR CERES), el laboratorio interdisciplinario del Instituto Católico de Toulouse, Seguin es docente en letras e historia de América Latina y de España, también en el ICT, desde 2009.

«En estos últimos años –nos comenta–, he colaborado con el Departamento de Estudios Ibéricos y Latinoamericanos (DEILA) de la Universidad de Guadalajara, México, con estudios sobre poesía centroamericana y del Caribe. He impartido clases sobre poesía en la Universidad del Valle de Atemajac (UNIVA) de Guadalajara, y dado conferencias en el Colegio de Michoacán (Zamora), la Universidad de Hermosillo (Sonora) y la Casa Cervantes de Guatemala. Coorganicé un coloquio sobre las migraciones en América Latina en la Universidad de Guadalajara, donde presenté poesía de migrantes del Triángulo Norte de Centroamérica (Guatemala, Honduras y El Salvador). Firmé contratos de intercambios laborales y estudiantiles con la Universidad Rafael Landívar, de Guatemala. Traduje al francés a varios poetas, y también la novela El invierno de Gunter, del profesor y director de la Universidad del Norte, de Paraguay, Juan Manuel Marcos, traducción aun inédita. Además, traduje y publiqué en la editorial L’Harmattan, en París, unos poemas de Juan Manuel Marcos en 2021 (1). Esa oportunidad, que se inició durante el periodo del Covid (en marzo de 2020), a través del contacto del profesor José Antonio Navarro, de la Universidad del Norte, fue para mí la ocasión de volver a cruzar el camino hacia el guaraní, que tanto en los poemas como en la novela de Juan Manuel Marcos recobró su realidad después de muchos años de no haber escuchado esa lengua».

Cedámosle la palabra.

Mi encuentro con el guaraní

Descubrí la cultura guaraní en 1987 a través de un programa de estudios de licenciatura en la Universidad de Toulouse, donde, en aquel entonces, yo era una estudiante de Filología Española con especialización en América Latina. Como parte de un diplomado adicional sobre América Latina (DUELA) a la carrera que estaba siguiendo, tuve que elegir entre estudiar náhuatl o guaraní, idiomas impartidos, respectivamente, por Georges Baudot y Augusto Roa Bastos, que residía en Toulouse y que era esposo de mi profesora de traducción, Iris Giménez.

Aquel año, por otra parte, dentro del programa de Letras, había un curso de estudio de la novela Hijo de Hombre, de Augusto Roa Bastos.

Roa en Toulouse

Desde el inicio de mi carrera, en 1985, había tenido clases sobre culturas prehispánicas y cultura mexicana, pero lo ignoraba todo acerca del guaraní y acerca del Paraguay. Fue por curiosidad, y por interés en lo que representaba Roa Bastos, como escritor de nacionalidad paraguaya, que acudí a sus clases sin tener ni la menor idea de la lengua que iba a estudiar. No me arrepentí de haber escogido ese curso de lengua guaraní, que duró dos años.

Se suponía que las clases, dos horas semanales, debían concentrarse en el aprendizaje del idioma. La mayoría de los alumnos del segundo año de la licenciatura matriculados en aquel diplomado adicional sobre América Latina en el año 1987 eligieron estudiar náhuatl. Recuerdo claramente la pequeña aula en la que nosotros, una quincena de estudiantes, nos sentábamos en corro con nuestros pupitres alrededor de Augusto Roa Bastos, descubriendo esa lengua de la familia tupí-guaraní. Aprendimos las bases con el achegety, los saludos y las formas de dirigirse a los demás: Iporãite, ha nde?, Jajotopáta, Ndaikuaái, Ndaikuaái guarani… y aprendimos a contar: peteî, mokõi, mbohapy... y nos tropezamos con los rasgos tipológicos más difíciles: la aglutinación, el uso de posposiciones, la marcación verbal compleja, que nos producían la sensación de estar escuchando una lengua de las islas de la Polinesia, rodeados de aves con plumajes multicolores.

Durante las clases, Roa Bastos nos contaba relatos que nos acostumbraban a los sonidos y a la pronunciación de la lengua. Él nos hablaba y nosotros no le entendíamos, y al final resumía en español brevemente lo que nos había estado contando durante varios minutos. De cada lección, nos pedía que recordáramos qué palabras o sonidos nos habían impactado más. Unos decían que habían escuchado tal palabra; los otros, tal otra, y todos discutíamos sobre la pronunciación: unos oían «tavarandu», otros oían «tavorondu»... ¡El sistema de nasalidad de las vocales nasales/orales era tan distinto de lo que conocíamos! Y así fue cómo aprendimos, discutiendo sobre la inclusión o la exclusión de la primera persona del plural, sobre el nosotros inclusivo y el exclusivo...

Lo que sí hacía Augusto Roa Bastos era incursionar en la historia y en la geografía: nos educó en la comprensión de la lengua desde la tierra, desde las huellas de la historia, desde las piedras, desde las rocas, desde la fauna y la flora. También nos hizo tomar conciencia de la relación de las palabras con las vivencias y con el día a día, y de su evolución, como la de todas las demás lenguas, para adaptarse a los cambios del mundo. Para los jóvenes que éramos nosotros en aquel entonces, fue una experiencia sin par; inusual, porque las apuestas no eran las habituales, a tal punto que a veces por poco estábamos a punto de olvidarnos de los créditos académicos con los que contaba la asignatura.

Con todo, hoy en día no he tenido más oportunidades de retomar mi aprendizaje del guaraní, y tampoco lo hablo. Sé que tampoco se estudia en la Universidad de Toulouse, y no he encontrado a nadie que lo hable acá. Mi dedicación a la poesía de Centroamérica requiere todo mi tiempo: cada país con sus vocablos, con su historia... Si tuviera que reflexionar sobre esta lengua, diría que sobrevivió a la colonización mejor que muchas otras. El guaraní tiene un sistema lingüístico complejo y plenamente desarrollado, y también es un pilar identitario de vitalidad excepcional entre las lenguas indígenas.

Notas

(1) Marcos, J. M. (2020). Poésie du matin, Juan Manuel Marcos du Paraguay (Marie-Christine Seguin, trad.). París, Harmattan, Collection Poètes des 5 continents, 2020, 107 pp.

*Lita Pérez Cáceres (María Amelia Pérez de Cabral, Asunción, Paraguay, 1940) es escritora y periodista. Ha trabajado en los diarios Noticias, ABC Color, Hoy y La Nación, entre otros, ha conducido programas de radio en las emisoras Ñandutí y Chaco Boreal y ha publicado María Magdalena María (Intercontinental, 1997), Encaje secreto (Intercontinental, 2002), Mi vida con Herminio Giménez (Servilibro, 2005), Cuentos del 47 y de la dictadura (Criterio, 2008), Cartas de amor y otros cuentos (Fausto, 2010; Premio Roque Gaona de la Sociedad de Escritores del Paraguay), Memorias de Areguá (Criterio, 2015), Circo Desolación (Servilibro, 2012), Sueños a la intemperie (Servilibro, 2016), Mestiza (Servilibro, 2023), Cartas a Fernando (Fausto, 2024) y Locas de amor (Fausto, 2025), entre otros libros.

ameliaperezz40@gmail.com

Elías Coronel presenta su “live session” y abre una nueva etapa musical

El nuevo tema, de polka y pop, contará con la producción de Luis Duarte, integrante del grupo Tierra Adentro, destacado por su trayectoria como productor y compositor. A este equipo se suma Omar Fretes, consolidando un proyecto que reúne talento, experiencia y proyección internacional, junto a la productora audiovisual Grabarte Film.

Si bien aún no se ha confirmado la fecha exacta de estreno, el anuncio ya comenzó a generar repercusión entre seguidores y referentes del medio, anticipando lo que podría convertirse en uno de los lanzamientos más destacados de la temporada, explicó Coronel.

Elías Coronel: El requintista que debuta como cantante con “Sigo dispo para vos”

El músico aseguró que la expectativa crece y el público permanece atento a las próximas novedades sobre este prometedor feat, que verá la luz en plataformas digitales en los próximos días.

La actividad es organizada por la Asociación Noche de los Museos-Paraguay y este año tiene previsto reunir piezas de unos 37 museos de todo el país, según detallaron sus responsables a través de un comunicado.

La jornada será en el Espacio Cultural Itaú del Centro Cultural del Puerto, el próximo 16 de mayo, de 10:00 a 22:00, en un formato totalmente presencial. El acceso será libre y gratuito.

Los curadores de esta edición eligieron un concepto en consonancia con el lema propuesto por el Consejo Internacional de Museos (ICOM), “Museos uniendo un mundo dividido”, para la celebración del Día Internacional de los Museos, que se conmemora el 18 de mayo.

Entre los museos que participarán en esta edición están el Museo de Ciencias (MuCi), el Museo Fundación Demetrio Ortiz, el Museo Fernández Caballero, el Museo Judío del Paraguay, los Museos Fernheim, el Museo de Itaipú Tierra Guaraní, el Museo de las Sillas, la Casa de la Integración de CAF, Museo Parroquial San Rafael, entre otros.

El evento también estará acompañado por actividades culturales que serán dadas a conocer próximamente.

La artista paraguaya Luce presentó “Nómada”, un viaje hacia la esencia personal

La obra, dirigida artísticamente por Julio Acosta y producida en conjunto con Guille Duarte, busca ofrecer una experiencia cultural integral que combine el despliegue escénico con una narrativa inspiradora diseñada específicamente para cautivar tanto a niños como a adultos.

Las entradas ya se encuentran disponibles a través de la plataforma Ticketea a G. 45.000 y mediante los integrantes del elenco, facilitando el acceso a esta propuesta.

La historia se centra en Nina, una dedicada jardinera del reino conocida cariñosamente como Niní, quien junto a su grupo de amigos y una banda musical descubre una conexión profunda e inesperada entre ellos.

El conflicto central surge cuando el grupo debe unir fuerzas para enfrentar el dominio de Celina, una figura malvada que somete al reino a diversos tormentos. A través de canciones pegajosas y secuencias de aventura, la trama explora la importancia de luchar por las convicciones propias y el poder del trabajo en equipo frente a las adversidades.

El elenco está conformado por Soraya Ozuna, Hernán Mendoza y Nati Escoz, junto a los debuts de Tiziana Servían, Eliezer Mosqueda y Morena Cardus. El equipo se completa con un numeroso cuerpo de baile y actores como César Jacquet y Jesús Céspedes, quienes dan vida a los diversos habitantes de este reino fantástico.

A partir de las 16:00, el sitio ubicado en el barrio Mariscal López de Asunción, presentará una feria gastronómica y artesanías, de la mano del Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA).

También estarán presentes la Banda y el Ballet Folclórico Municipal de la ciudad de Asunción, así como el cantante y compositor José Antonio Galeano.

La Orquesta Nacional de Música Popular (Onamp) también será parte de este evento, que busca brindar a la ciudadanía un punto de encuentro con nuestras raíces.

La presentación de la Onamp, dirigida por el maestro Luis Álvarez, comenzará a las 19:00. Desde la orquesta anticiparon que el repertorio incluirá obras como “Mainumby”, “Musiqueada che ámape”, “Danza paraguaya”, “Che trompo arasa” y “Alma y violín”.

También se podrán escuchar “Gallito cantor”, “Canción del arpa dormida”, “Galopera”, “Fantasía paraguaya”, “Brisa suave”, “13 Tuyutí”, “Paloma Blanca”, entre otras obras de nuestra música popular.

¿En qué consiste el Día del Patrimonio Cultural del Paraguay?

Cada 27 de abril se conmemora el Día del Patrimonio Cultural del Paraguay, buscando generar conciencia acerca de qué es y la importancia del patrimonio cultural material e inmaterial de nuestro país.

Según datos de la Secretaría Nacional de Cultura, el 27 de abril de 1988 Paraguay depositó ante la Unesco la ratificación de la Convención sobre la Protección del Patrimonio Mundial y Natural, que había sido celebrada en París en 1972.

“Esto es un experimento, la verdad. Estamos jugando un poquito. Estamos en proceso de terminar el disco, el disco va a salir este 28 de mayo”, comentó Ricky, a través de una charla por Zoom.

El artista relató que la idea surgió luego de unos shows en España donde quisieron presentar el disco y que la gente votara cuál sería el primer corte de difusión.

“Ellos votaron por ‘Las flores’, que es esta canción que salió y la pasamos tan bien que dijimos ‘Oye ¿Qué posibilidades hay de hacer esto en Latinoamérica antes de que salga? Estábamos a dos meses de que saliera el disco y empezamos a tratar de armar esta gira en tiempo récord", agregó.

Ricky sostuvo además que la idea de esta “listening experience” es poder acercar la experiencia al público que, según recordó, en el caso de Paraguay no visitan desde el año 2019, cuando se presentaron en el Estadio La Nueva Olla en un show junto a los Black Eyed Peas.

“No hemos tenido tanto acercamiento con Paraguay. Siempre nos vemos en redes, siempre que nos encontramos en alguna otra parte del mundo nos dan mucho amor y mucho cariño, y queremos construir allá. Queremos ir para allá para seguir construyendo esa comunidad, ese público en Paraguay”, añadió el cantante.

En este sentido, afirmó que esta exclusiva será un regalo para el público y para ellos también, a modo de “ir construyendo esta relación que empezó hace varios años, pero que no le hemos dado mucho seguimiento”.

Durante este show, que se realizará el próximo sábado 2 de mayo a las 21:00 en el Teatro “José Asunción Flores” del Banco Central del Paraguay" (Federación Rusa c/ Augusto Roa Bastos); el dúo presentará todas las canciones del nuevo álbum que se titulará ‘Ricky y Mau’, además de interpretar los temas solicitados por la gente, en una experiencia íntima.

La gira comenzará el día anterior en Buenos Aires y, tras su paso por Asunción, tiene previsto seguir por Uruguay, Chile, Perú, Colombia y México.

Ricky también señaló que, en el marco de estos shows, el público les ayudará a seleccionar cuál será el segundo corte de difusión del álbum.

Un álbum acerca de la hermandad

Con respecto a este nuevo material discográfico, Mau afirmó que “el concepto habla de la hermandad”. “Eso no quiere decir que todas las canciones hablen de la hermandad, pero para nosotros era importante empezar con ‘Las Flores’ porque la gente iba a entender un poquito el tono con el que estábamos hablando en el resto del disco”, acotó.

Mau destacó además la “variedad de sonidos bastante amplia” que tendrá el álbum, al que considera lo mejor que han hecho hasta ahora. También indicó que en el álbum tendrá colaboraciones con artistas que lo “emocionan full” y que cree que van a gustar muchísimo.

“Nuestro trabajo como artistas está en siempre estar creando lo mejor que podamos y en ir evolucionando. Creo que hemos logrado ambas cosas”, subrayó.

Ricky afirmó que lo único que están manteniendo en secreto, para que sea una sorpresa para el público, es el listado de los artistas que también han sido parte del álbum.

“Como van a escuchar todas las canciones antes de que salgan, después cuando salga el disco digan ‘¡qué, esta es con tal!’, o ‘este verso no lo había escuchado’, para que siga teniendo esa primicia, esa sorpresa“, explicó.

El dúo Mau y Ricky se formó oficialmente en el año 2011. Al comienzo comenzaron acompañando las giras de su padre, Ricardo Montaner, pero luego ganaron su propio espacio en la escena musical, principalmente a partir de su EP “Arte”, publicado en 2017; y su primer álbum “Para aventuras y curiosidades” (2019) que obtuvo varios discos de platino y diamante en Estados Unidos.

A lo largo de estos 15 años de carrera han realizado colaboraciones y compuesto música para otros artistas como Thalía, TINI, Ricky Martin, Sebastián Yatra y otros. Éxitos como “Vente pa’ acá”, “Sin pijama”, “Ya no tiene novio” tienen al dúo entre sus compositores.

Haciendo música entre hermanos

Para Ricky, lo mejor de hacer música entre hermanos es el poder acompañarse, vivir todos los momentos y “surfear la ola que es esta carrera”. “Poder vivir eso juntos y poder compartir con la misma persona con la que uno soñaba hacer esto desde los cinco años, a los treinta y pico”, expresó.

Entre risas, afirmó que “lo peor es dividir el 50 y 50 por ciento del dinero”, mientras Mau respondió riendo “¡Qué bobo!“. ”Yo creo que por ser el segundo nombre de la banda debería cobrar un poquito más, porque estoy sacrificándome por el otro“, retrucó Ricky.

“Yo no sé si eso funciona así. Pero ya, por lo menos, Ricky tiene el nombre de un disco que se llama ‘Ricky y Mau’. O sea, no hay un disco que se llame ‘Mau y Ricky’”, señaló Mau.

Al respecto, Ricky le respondió que “no es necesario porque ya toda la banda se llama Mau y Ricky”. “Tienes un disco, un disco entero”, expresó Mau entre risas, dando cuenta de la dinámica de juego que hay entre ambos y que también se puede ver en la serie “Los Montaner”.

Tras “las huellas de un gigante”

“Las flores” fue una canción escrita por Ricky para Mau, en la que habla de su relación de hermanos y del sueño compartido que tienen de hacer música desde que eran niños.

“Nacimos soñando sueños de cantante, jugar a llenar las huellas de un gigante”, reza parte de la letra, en la que también hace alusión a su padre Ricardo Montaner, uno de los principales exponentes de la música romántica y el pop latino.

Al respecto, Ricky señaló que el consejo profesional más importante que su padre les ha dado hasta ahora fue el de “disfrutar el mientras tanto”.

“Creo que esta canción habla un poquito de eso también. Disfrutar y darse cuenta que uno siempre tiene metas, siempre tiene ambiciones y lugares a donde uno quiere llegar, pero ese lugar se termina alejando cada vez más y se aleja, se aleja... Y cuando sientes que llegaste te das cuenta que en realidad no era aquí, era un poquito más allá”, expresó.

Agregó que “eso puede llegar a hacer que no disfrutes ese camino”.

“En su mayoría, pasamos mucho más tiempo en el camino que en el destino al que vamos. Entonces es importante diseñar el camino y que el camino sea igual de bonito. Y que uno pueda llegar al lugar que quieres llegar, de la manera en que quieres llegar”, reflexionó.

Si bien su hermana Evaluna confesó meses atrás estar obsesionada con el mbeju, los hermanos señalaron que están bastante familiarizados con la gastronomía de nuestro país a través de una amiga paraguaya que les suele preparar algunos platos típicos.

“Paraguay, te extrañamos y estamos ansiosos de volver (...) Vamos a estar presentando un grupo de canciones que siento que les va a llegar al corazón. Aparte, lo vamos a vivir juntos, íntimo y creo que van a amar muchísimo lo que traemos y este concepto de show”, expresó Mau en un mensaje a los fans de nuestro país.

¿Cuánto cuestan y dónde se consiguen las entradas?

Las entradas para el concierto, que está siendo producido por Top Shows y Apy.Live, están a la venta a través de Ticketea (www.ticketea.com.py). Los precios y sectores son:

Preferencia: G. 215.000

VIP Plata: G. 270.000

VIP Oro: G. 375.000

VIP Platino: G. 485.000

Primera Fila: G. 645.000

Día del Libro: estas son las actividades que se preparan para celebrar esta fecha

Organizado por el sello Ediciones del Nautilus en Asunción, este certamen busca incentivar la producción de piezas originales y ofrecer una plataforma de difusión para autores que buscan un espacio en la escena cultural local.

La participación está sujeta a la presentación de un poema inédito de autoría propia, escrito en lengua castellana. En cuanto a las especificaciones técnicas de las obras, la organización ha estipulado una extensión mínima de 20 versos y un máximo de 40.

Esta convocatoria se alinea con los objetivos institucionales de la editorial de promover el desarrollo de las letras y generar canales de visibilidad para creadores que contribuyan al acervo literario paraguayo.

El proceso de recepción de los materiales se realiza exclusivamente de forma digital. Los interesados deben remitir sus poemas a la dirección de correo electrónico nautilus.poesia7000@gmail.com. A través de este mismo canal, los postulantes pueden solicitar las bases y condiciones detalladas, así como aclarar dudas adicionales sobre el proceso de selección y los criterios de evaluación que regirán este encuentro dedicado a la creación poética.

La artista paraguaya Luce presentó “Nómada”, un viaje hacia la esencia personal

El anuncio llega de forma sorpresiva, sin tantos rumores previos que anticiparan el desembarco del artista británico, quien pisará Paraguay por primera vez en su carrera.

El material audiovisual apuesta por una estética analógica y minimalista. En las imágenes se observa una casetera antigua recibiendo un casete que, al ponerse en marcha, utiliza sus cintas para dibujar el contorno del mapa de Sudamérica.

Mientras de fondo se perciben los primeros compases de “Shape of You”, el video revela una breve lista de ciudades confirmadas para este tramo del tour: Buenos Aires, Santiago, Asunción y São Paulo. La aparición del nombre de la capital paraguaya junto a estas plazas regionales marca un hito para la producción de conciertos locales en 2026.

La pieza culmina con el mensaje “Get In The Loop”, una clara referencia técnica a la forma en que Sheeran construye sus canciones en vivo, y fija la fecha del 28 de abril de 2026.

Si bien todavía no se ha detallado si este día se trata del inicio de la preventa de entradas, la confirmación ya genera una alta expectativa entre el público. Se espera que la información sobre el recinto elegido, los sectores y los costos de las entradas se de a conocer en las próximas jornadas a través de los canales oficiales de G5Pro.

Este concierto representará el debut absoluto del cantautor en el país. Al ser una noticia en desarrollo, la atención de los fans permanece puesta en las actualizaciones de la productora para conocer la hoja de ruta definitiva que traerá al intérprete de “Perfect” a encontrarse por primera vez con sus seguidores paraguayos.

View this post on Instagram

Según la revista especializada, el reciente ganador al Óscar a mejor actor por Pecadores producirá la película y está considerando también protagonizará.

McQuarrie, por su parte, se encargará de escribir, dirigir y producir esta adaptación cinematográfica de una de las franquicias de disparos en primera persona más emblemáticas de Electronic Arts.

Lea más: ¿Qué vemos este finde? Una guía de lo nuevo en streaming esta semana

La serie de videojuegos, que debutó en 2002 con Battlefield 1942, ha vendido decenas de millones de copias gracias a su enfoque en combates multijugador por tierra, mar y aire.

El proyecto ha sido presentado a varios estudios y plataformas de contenidos en línea para su desarrollo.

Christopher McQuarrie dirigió las últimas cuatro películas de la saga de Misión Imposible. Jordan, por su parte, se encuentra inmerso en varios proyectos desde su victoria en la 98º edición de los premios más prestigiosos de la Academia.

Lea más: Austin Butler y Michael B. Jordan protagonizarán la nueva película de ‘Miami Vice’

El actor estadounidense dirigirá, protagonizará y producirá una nueva versión de El caso Thomas Crown para Amazon MGM; también está previsto que lidere el reparto junto a Austin Butler de la nueva adaptación a la gran pantalla de Miami Vice, la serie de televisión de la década de 1980 que explora el glamour y la corrupción de Miami.