Fjord narra el periplo judicial de una pareja rumano-noruega interpretada por Renate Reinsve y Sebastian Stan, muy religiosa y con cinco hijos, que se instala en Noruega, en un pueblo al final de un fiordo.

Traban amistad con sus vecinos, pero cuando el profesorado de la escuela donde van los niños descubre hematomas en el cuerpo de uno de ellos, la comunidad los relaciona inmediatamente con la educación ultraconservadora y religiosa que reciben y pierden la custodia.

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Mungiu aseveró que con esta película han “corrido un riesgo”, el de “elevar la voz” frente a los peligros a los que estamos expuestos como sociedad y contar “cosas que la gente no se atreve a decir en público”.

“Las sociedades hoy están fracturadas, radicalizadas. Este filme es un compromiso contra toda forma de integrismo, es un mensaje de tolerancia, inclusión, empatía. Son palabras maravillosas que a todos nos gustan, pero hay que aplicarlas más a menudo”, consideró.

Dijo que el estado del mundo hoy “no es el mejor” y que no está “orgulloso” de cómo se lo “dejamos a nuestros hijos”.

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Por eso subrayó que, antes de “pedirles hacer un cambio” a las nuevas generaciones, es necesario que el esfuerzo “empiece con nosotros”.

Y para ello “es importante en el cine hablar de cosas pertinentes” y comprender la dirección en la que va el mundo, algo que se puede hacer “observando a la gente a nuestro alrededor”.

Las películas de Mungiu ya habían sido premiadas tres veces en Cannes: Graduación (2016) fue recompensada con el premio de dirección; Más allá de las colinas, que cosechó el premio al mejor guion y a la mejor interpretación femenina en 2012 (Cosmina Stratan) y 4 meses, 3 semanas, 2 días, que fue la Palma de Oro de 2007.

Antenna desató el primer pogo del festival, en el marco de un show que reunió temas propios como Supersónico y En el aire.

El show también incluyó un segmento de covers, entre los que estuvo My generation de Limp Bizkit.

El guitarrista Edu Martínez interactuó con el público durante un solo y, más adelante, celebraron que el vocalista Chelo Martínez superó un cuadro de cáncer.

16:20 Tribu Sónica, de la electrónica a la cumbia

El grupo Tribu Sónica desembarcó en el Puerto de Asunción con un show enérgico y varios invitados.

Con el rock como base, la agrupación presentó temas como Fuego en el desierto, Puedo irme y Retrovisor, estas dos últimas junto a Seba Elizeche de Ciudad Mansa.

Stefy Ramírez también se sumó como invitada a cantar, mientras la banda liderada por Diego Serafini y Belén Pinto trajo a escena temas como la cumbiera El veneno y la electrónica El silencio.

Una voz potente marcó el cierre de la presentación de la banda en el festival.

15:30 Pornostars con potencia rockera

Pornostars se hizo presente en el escenario del festival con toda la potencia y un recorrido por canciones de toda su trayectoria.

La agrupación hizo frente a una falla con el micrófono del vocalista, mientras entregó al público temas como Ovni y Tengo un arma. Esta última marcó el cierre de la presentación del grupo con el público coreando.

15:00 Passiflorx, folk rock y estrenos

La percusión marcó el inicio de la presentación de Passiflorx, la banda paraguaya de folk rock. Con el mensaje “Cultura no es delito” pegado en uno de los micrófonos, la agrupación presentó temas como Jacarandá, acerca del cuidado de los bosques y Espejo, que fue dedicado a los amigos.

Ritmos como la polca y la chacarera se fusionan en la propuesta del grupo, que aprovechó su paso por el festival para sumar a Gianluca en la guitarra durante Ausencia.

También presentaron la canción inédita El color del cielo, con la participación de las cantantes Lucero Sarambi y Sofi Barudi.

Cerraron su presentación con su último sencillo El agua es de los seres que la habitan.

14:30 Bastianes y el debut de “Todo lo que queda”

Bastianes llegó al festival Rock al Puerto con su nuevo álbum Todo lo que queda, aprovechando para presentar en vivo varias de sus canciones.

La banda encabezada por Sebastián González presentó temas como Por siempre, Cara de ángel y Cansado, que fue dedicada por el vocalista “a los que todos los días intentan de nuevo”.

Invitando a agitar los brazos en alto presentaron la emotiva Ya no es lo mismo, antes de cerrar su presentación con toda la energía de Mágicas.

13:50 Mavi y Dentro del Sol abren la fiesta en el Puerto

La cantante paraguaya Mavi Zacarías fue la encargada de abrir el festival con sus canciones que cruzan el pop y el rock. La artista aprovechó para presentar en vivo su álbum bitAcOra que llegó hace unos días a las plataformas digitales.

Luego fue el turno de la agrupación paraguaya de rock Dentro del Sol descargando en escena toda su potencia, con un sonido stoner rock marcado por la guitarra eléctrica. La banda conquistó los aplausos del público aún escaso en el predio del Puerto de Asunción.

La cerámica se vuelve piel en el Centro Cultural del Lago

Titulada “Cóncava noche. Serie pitagórica para violín y violín eléctrico”, la obra propone un recorrido sonoro construido a partir de una serie numérica pitagórica inspirada en el poema “La noche cíclica”, de Jorge Luis Borges. Los números 3, 4 y 5 atraviesan toda la estructura de la composición y aparecen reflejados en las métricas, las relaciones interválicas, las figuraciones rítmicas y los recursos armónicos.

La pieza plantea además un diálogo entre dos universos sonoros: el del violín acústico convencional y el del violín eléctrico con distorsiones. El propio intérprete alterna ambos instrumentos durante la ejecución, en una propuesta que, según el compositor, busca cerrar el círculo sonoro retornando al punto inicial, “de la misma manera en que inició la noche cóncava”.

“La pieza es un homenaje a Pitágoras, a Bach y a Borges, tres personalidades fundamentales de la historia cultural de la Humanidad”, expresó Sánchez Haase, quien señaló además que en esta creación explora “sonoridades no convencionales” y un lenguaje de carácter vanguardista.

El compositor explicó que la obra incorpora técnicas extendidas en el violín acústico y diversos efectos de distorsión en el violín eléctrico, siempre articulados a partir de la lógica matemática de la serie pitagórica que sostiene todo el discurso musical.

“Espero que esta obra sea una contribución para ampliar el repertorio de compositores paraguayos y latinoamericanos para violín solo”, afirmó el músico guaireño.

La relación de Sánchez Haase con el Puccini Chamber Opera Festival se ha fortalecido en los últimos años a través de distintas colaboraciones artísticas. En 2018, el compositor paraguayo recibió el Cluster Prize en la ciudad de Lucca, cuna del célebre compositor de ópera Giacomo Puccini.

Noche de Galerías 2026: exposiciones, circuitos de buses y todo lo que necesitás saber

A través de collares, anillos y piezas de indumentaria, las artistas Alejandra Corvalán, Fátima Acosta, Laura Giucich, Leila Buffa, María Paz González, Noelia Buttice y Satina Chamorro exploran la necesidad ancestral de adornar la figura humana.

Esta propuesta busca establecer un diálogo entre la herencia material de la zona y la estética contemporánea, planteando que el acto de engalanar el cuerpo es, en esencia, una forma de comunicación tan potente como la palabra misma, capaz de transmitir mensajes a través del silencio, la postura y el contacto visual.

La exhibición invita al espectador a percibir estas piezas no como simples accesorios de consumo estético, sino como auténticos talismanes diseñados para ser habitados.

Según explican las creadoras, cada obra es una ofrenda que busca conectar con la subjetividad de quien la porta, convirtiéndose en un amuleto que protege y estimula el vínculo con el otro.

La cita para descubrir este universo de texturas y significados es en el local del centro cultural, ubicado sobre la calle Yegros 855 casi Mariscal López.

El mexicano Christian Nodal presenta el álbum Bandera blanca, el segundo del artista en 2026, que ofrece trece canciones enfocadas a vivir el amor con plenitud y esperanza, incluidos ritmos de balada mariacheña que invita a los hombres a valorar a las mujeres que tienen cerca.

El rapero de Puerto Rico Darell volvió a la aventura en solitario con el sencillo El juguete, su primer tema como solista en casi dos años, que propone un reguetón con ritmos tropicales y en el que detalla un encuentro fogoso. El lanzamiento se produce a dos semanas del inicio de su gira por Europa.

El artista venezolano Neutro Shorty lanzó el álbum El disco de salsa, en el que muestra su evolución desde la música urbana que lo impulsó hasta ahora en su carrera a este género que lo conecta con la tradición venezolana y caribeña. El disco lo componen doce temas en los que Neutro Shorty reafirma su respeto por la salsa y reversiona Idilio, el icónico tema de Willie Colon y Cucco Peña.

El mexicano Pepe Aguilar presentó la canción Noches tenebrosas, parte del recopilatorio Que viva Antonio Aguilar que homenajea al reputado artista y acerca su música a las nuevas generaciones. En esta nueva versión, Pepe Aguilar incorpora una sensibilidad contemporánea mientras mantiene el respeto por las raíces de la música mexicana.

La compositora puertorriqueña Villano Antillano publicó el tema Bichifokel, una mezcla de actitud, sensualidad y seguridad que celebra la libertad de ser atrevida y vivir sin ataduras, e invita a sus seguidores a vivir sin miedo y sin dar explicaciones.

Rock al Puerto 2026: estos serán los horarios del festival que se realiza este sábado

Uno de los grandes atractivos de esta edición será Andrés Calamaro, figura central del rock en español desde los años 80. Tanto por su etapa en Los Rodríguez como por su carrera solista, el músico argentino construyó un repertorio que atraviesa generaciones, con canciones convertidas en clásicos del cancionero latinoamericano. En los últimos años, además de sus giras, mantuvo una activa presencia a través de colaboraciones junto a artistas de distintas escenas y generaciones.

También llegará Estelares, banda liderada por Manuel Moretti que consolidó una identidad marcada por melodías elegantes y letras introspectivas. El grupo repasará canciones emblemáticas como “Ella dijo” y “Un día perfecto”, además de presentar material de su más reciente disco, “Los lobos”, publicado en 2025.

Otra de las propuestas destacadas será Árbol, una banda muy vinculada al público paraguayo desde comienzos de los 2000. Con su mezcla de rock, pop y sonidos alternativos, el grupo mantiene vigentes canciones como “El fantasma” o “Pequeños sueños”, mientras prepara nuevo material discográfico para este año.

La presencia de Bulldog aportará la cuota más ligada al punk rock argentino. Con décadas de trayectoria, la banda rosarina sigue siendo una referencia del género gracias a un repertorio directo y energético que conserva fuerte conexión con su público.

Nuevas generaciones y sonidos alternativos

Dentro de la escena argentina contemporánea, Usted Señalemelo aparece como una de las bandas más influyentes de los últimos años. El trío mendocino logró posicionarse gracias a una propuesta que cruza indie, rock alternativo y experimentación sonora. Actualmente se encuentran presentando “Términos & Condiciones”, su más reciente trabajo.

También formará parte del festival El Plan de la Mariposa, grupo que construyó una identidad propia dentro del rock alternativo latinoamericano, combinando momentos intensos, climas espirituales y una fuerte conexión escénica con el público.

La presencia paraguaya

Entre los representantes nacionales sobresale Paiko, una de las bandas más importantes del rock paraguayo de las últimas décadas. Su repertorio continúa siendo parte de la memoria colectiva local y su regreso a los escenarios, tras una pausa luego del disco “Eléctrico” (2020), volvió a reunir a distintas generaciones de seguidores.

LaNuestra llegará además con música recién estrenada. La banda lanzó este 22 de mayo el sencillo “Todo lo que sube”, continuando el camino iniciado con el EP “El Karaku”, publicado en 2024.

El cartel también incluirá a Pornostars, Antenna y Tribu Sónica, además de propuestas emergentes como Passiflorx, Bastianes, Dentro del Sol y Mavi Zacarías. Cada uno de estos proyectos aporta distintos matices que van desde el indie folk y el pop alternativo hasta sonidos más cercanos al stoner rock y la experimentación contemporánea.

Una jornada de música frente al río

Además de los conciertos, Rock al Puerto buscará consolidarse nuevamente como una experiencia cultural más amplia en el entorno del Puerto de Asunción, con espacios de encuentro, actividades complementarias y una programación que apuesta por reunir públicos diversos alrededor de la música en vivo. Las entradas continúan disponibles a través de Ticketea, con precios desde G. 300.000.

“En penumbras” y “Barbarísima 2″ se suman a una diversa cartelera teatral

“Que el teatro trascienda y pase fronteras es genial. Hay mucha gente que no ha podido ir a Argentina y traerle el teatro a su casa es divino”, afirmó el actor y director Diego Ramos, quien retornó a nuestro país tras las funciones que ofreció el año pasado con “SEX”.

El artista también celebró la posibilidad de poder conocer nuevas culturas, disfrutar de la gastronomía y de la arquitectura de los lugares. “Siempre las giras tienen eso, el agradecimiento que venís a su casa”, añadió el artista, quien cuenta con una destacada trayectoria en el teatro y la televisión.

Ramos afirmó que “Cortocircuito” es una “comedia blanca, inocente, con muchos equívocos”. “Es una comedia de puertas, como un voudevil, que tiene sus dobles sentidos por momentos, pero nada que hiera la susceptibilidad de nadie”, agregó.

Entre la IA y las relaciones humanas

Explicó que la obra aborda lo que está sucediendo, en tono de humor, “sin elevar el dedo ni señalar a nadie”, con la inteligencia artificial (IA), la tecnología, las aplicaciones.

“Es poner en la balanza qué pasa con las aplicaciones tecnológicas contra las relaciones humanas. Entonces creo que, quien más quien menos, se va a ver reconocido o reconocida en algo que está sucediendo en el escenario”, remarcó.

La trama presenta a Ulises (Yayo Guridi), un creador tecnológico que está por presentar su mayor invención: un robot humanoide diseñado para revolucionar el sistema, incluso postulándose como candidata al gobierno.

Sin embargo, todo se desata cuando Ángel (Pedro Alfonso) provoca un cortocircuito que desprograma al robot. En medio del caos, aparecen personajes que complejizan aún más la situación: el encargado del edificio (Ramos), la hija del creador (Juli Poggio), la compradora del robot (Vivi Saccone) y el propio robot, interpretado por Ana Paula Buljubasich,

Diego Ramos calificó de un hermoso desafío dirigir esta obra, siendo la segunda vez que está al frente de la compañía. Detalló que si bien no acostumbra a dirigir y actuar al mismo tiempo, se unió al reparto luego de que Sebastián Almada salió del proyecto tras concluir la temporada de verano.

“Soy el único que tiene la suerte de saber lo que sucede con la gente desde arriba del escenario y desde abajo del escenario, porque ya los vi cómo la viven y cómo la sienten”, comentó.

Ana Paula Buljubasich afirmó que están muy expectantes de lo que van a ser estas funciones en Paraguay. “De alguna forma nosotros ya tenemos el código, ya sabemos los momentos de más risas, qué se yo. Pero este es un público distinto y seguramente que hay cosas que se van a reír más y otras menos, como que van tanteando según también la forma en que se lo dice”, indicó la artista oriunda de Ecuador.

“Nos adaptamos siempre al lugar en donde vamos y eso lo hace un poquito más especial también ¿no?“, acotó.

La artista, que participó en la serie “En el barro”, afirmó que nunca se imaginó que iba a hacer de robot en algún momento de su vida.

“Hubo mucha investigación. Busqué realmente los humanoides que están hoy en día y es una locura. Son realmente muy reales y es muy loco hasta donde hemos llegado”, comentó.

Agregó que estudió sus movimientos, la forma sarcástica de responder. “Adquieren también el humor del ser humano y mientras más le hablas, más los humanizas”, subrayó.

En este sentido, afirmó que le resultó muy interesante que este trabajo le haya permitido conocer lo que realmente pasa hoy en día con los humanoides, con los robots.

“Justamente juega con eso. No se sabe si yo soy real o es de mentira, no lo entienden. A partir de eso hay mucha comedia”, sostuvo.

Ramos afirmó que conoce gente que trata a la IA como “psicólogo, amigo, pareja, médico, todo y lo que diga es palabra santa, no hay margen de error para ellos”. Agregó que de todo esto se habla en la obra, a través del humor.

“También está la adolescente que está todo el tiempo escuchando otras cosas, con todos los aparatos y desconectada total del mundo. Hay para todos”, sostuvo Ramos, haciendo referencia al personaje de Juli Poggio.

Los artistas celebraron que difícilmente el teatro pueda ser reemplazado por la tecnología. “Gracias a Dios en el teatro se corta la luz y nosotros, los humanos, podemos seguir haciendo teatro. O en una plaza. Una máquina no lo va a poder hacer nunca”, concluyó el actor y director.

¿Cuánto cuestan y dónde se consiguen las entradas?

La producción de la obra en nuestro país está a cargo de A Mamá le dieron dos años y las entradas están a la venta en Ticketea (www.ticketea.com.py). Los precios y sectores son:

• Platea alta: G. 253.000
• VIP Plata: G. 286.000
• VIP Gold: G. 319.000

“Hay vida en las cuerdas de Paraguay”: Berta Rojas convierte su regreso en un abrazo colectivo a la música paraguaya

El libro nos muestra cómo Heráclito, con la ayuda de sus amigos Tuju (una cigüeña), Guarete (un Jaguarete), Jiri (una jirafa) y Fru (una gata), se anima a reforestar el Paraguay, en un viaje que impulsa a las infancias a descubrir el llamamiento a la solidaridad y la acción, especialmente en el cuidado del medioambiente.

La escritora Estela Asilvera, como autora de literatura infantojuvenil, suma propuestas que buscan despertar la curiosidad y la fascinación de la niñez paraguaya.

Por un lado, la saga de “Fru”, dirigida a la primera infancia; luego, “Tuju y Jiri”, para niños de 8 a 11 años. Heráclito se une a este universo infantil para acompañar a las infancias en su camino de descubrimiento de un mundo que necesita preservar sus ecosistemas.

Heráclito, un capibara inquieto y carismático, busca que los niños disfruten de una lectura divertida y que, a la vez, les motive a aportar un granito de arena para lograr un mundo en el que los bosques y todas las formas de vida sean protegidos y valorados.

Sobre la autora

Poeta, cuentista, novelista, docente y gestora cultural. Licenciada en Letras por la Facultad de Filosofía, Universidad Nacional de Asunción. Trabaja en el Ministerio de Educación y Ciencias. Especialista en Didactica Universitaria, Facultad de Filosofía, UNA.

Forma parte de Ediciones del Nautilus, la Sociedad de Escritores del Paraguay (SEP), la Asociación de Escritores y Artistas del Noveno Departamento Paraguarí y de la Red Agroecológica.

La obra sale bajo el sello de la Editorial del Nautilus, que afirma que “cada libro es una travesía única”. Se dedica a construir puentes entre autores y lectores, “cuidando meticulosamente cada detalle, desde el diseño hasta la calidad del papel”.

“Dos años después de la fundación (de Asgapa) iniciamos con ‘Noche de galerías’. Con plata de nuestros bolsillos porque dijimos ‘vamos a sacar aunque no tengamos auspiciantes”, recordó el galerista Pablo Ávila.

La iniciativa despertó el interés del público y también de los auspiciantes que fueron sumando apoyos a este evento, que se ha realizado cada año de forma ininterrumpida.

En este sentido, Ávila recordó que el primer año de la pandemia se hizo por Zoom y, al año siguiente, con las medidas de distanciamiento y tapabocas.

“El tercer año, que ya estábamos más libres de esas restricciones, la respuesta de vuelta fue masiva. Desde el 2023, hace tres años venimos felices”, acotó.

Este año, por primera vez, la “Noche de Galerías” cuenta con un curador general. Este rol está a cargo del reconocido curador y crítico de arte paraguayo Ticio Escobar.

Ávila señaló que no hubo una temática específica, sino que cada galería propuso “lo que le parecía correcto o la intención de traer un artista determinado o muchos artistas, porque hay galerías que van a tener colectivas grandes donde van a tener muchos artistas”.

“Las personas tienen menos miedo de entrar a las galerías”

Federico Cortázar afirmó que a través de este evento, hoy “las personas tienen menos miedo de entrar a las galerías”. Agregó que muchas veces el público temía ingresar “porque pensaban que se les cobra y no es así”.

“Esto es muy espontáneo y gratuito. A no ser que quieran comprar. Si quieren comprar ya es otra cosa”, agregó Ávila.

En este sentido, los galeristas destacaron la importancia de este evento para la formación del público, ya que a menudo los visitantes quedan sorprendidos con el trabajo de los artistas y aprenden a leer los comentarios de los curadores o del que hace el texto de sala.

“Es importante ver un sustento teórico. Muchas veces decimos ‘¿y qué habrá querido decir con esto?’ El artista muchas veces no hay una cosa que quiera decir, el artista de repente ya está en su oficio y quiere hacer, hacer y hacer. Desde luego, si se sienta a reflexionar lo que está haciendo, va a sacar conclusiones", remarcó Ávila.

Los galeristas también afirmaron que reservan la mejor exposición para la “Noche de galerías”, atendiendo al carácter masivo que tiene este evento.

Maestros consagrados y artistas emergentes

La programación de “Noche de galerías” ofrece la posibilidad de apreciar el trabajo de maestros consagrados y también de artistas emergentes de la escena local.

En la galería Arte Actual se presentará “Trayectoria y trascendencia”, una amplia colección de obras realizadas por el recordado artista Koki Ruiz (1957-2024).

“No es una retrospectiva. Tenemos obras desde los 80 hasta ahora, inclusive su última obra. Inclusive esa obra que le pintó a los héroes de la pandemia, que eran los médicos”, comentó Cortázar. Detalló que en total se exhibirán 56 obras del reconocido artista, en diferentes técnicas.

Galería Fábrica, por su parte, recordará a Ricardo Migliorisi (1948-2019) con “Migliorisi: casi todo”. La muestra reunirá fotografía, escritura poética, pinturas, dibujos, vídeo y grabados de diferentes momentos de su larga carrera.

“Esta muestra recalca el carácter plural de su obra que incursiona en casi todos los ámbitos de la producción visual y se proyecta en el teatro, la escenografía, el vestuario y el diseño. Su iconografía irreverente y audaz deviene una figuración definida y profundamente peculiar en el ámbito de las artes visuales de nuestro país”, señaló al respecto Ticio Escobar.

Agregó que Migliorisi constituye un caso particular en el desarrollo de dichas artes, ya que “su obra desarrolla contenidos y temas poco explorados”. También indicó que su movimiento se mantiene “fiel a un eje de significaciones inconfundibles suyas: humor y erotismo, absurdo, irreverencia y sueño”.

Entre las exposiciones que propone el Centro Cultural de España “Juan de Salazar” está el legado de Josefina Plá (1903-1999) con “Allí donde terminan de colgarse las hamacas del viento”.

La exposición destaca los grabados y cerámicas con motivos payaguá, proponiendo un diálogo con los murales que actualmente luce el centro cultural en su fachada.

En esta edición de “Noche de Galerías” también se podrá disfrutar de las obras de destacados artistas nacionales como Félix Toranzos, Marcos Benítez, Mónica González, Alfredo Quiroz, Joaquín Sánchez, Julia Isídrez, Carlo Spatuzza, William Paats, entre otros.

Entre los artistas emergentes está Santiago Ávila que presentará, en la galería Pablo Ávila, la muestra “Trinchera”. Esta será la primera exposición individual del artista que presentará una obra inspirada en el Cabichu’i, el periódico de trinchera de la Guerra contra la Triple Alianza.

Las obras están trabajadas en técnica mixta, a partir de una serigrafía de los grabados que aparecían en esta publicación.

Casa Amarilla, un nuevo espacio

En el marco de esta “Noche de galerías”, este sábado también se hará la inauguración de La Cabina Galería, ubicada dentro de Casa Amarilla.

En este espacio se presentará la muestra “Cómplices”, curada por Fernando Moure y producida por David Ocampos. La exposición presentará obras recientes de Fernando Amengual, Leticia Casati, Marcela Dioverti y Nelson Martinesi.

Circuitos de buses: ¿cuántos hay y cómo serán?

Esta edición de “Noche de galerías” contará con buses gratuitos que saldrán desde 14 puntos de partida, acompañados de guías especializados quienes irán ofreciendo detalles acerca de las muestras y de los artistas.

Para participar de este circuito de buses hay que registrarse previamente en la web https://ndg.asgapa.org.py/registro-en-buses/.

Los puntos de partida de esta edición serán las galerías: Arte Actual, Artística, Casa Mayor, Del Rey, Exaedro, Expresiones, Fábrica, Fuga Centro, Fuga Villa Morra, Matices, Pablo Ávila, Verónica Torres, Viedma y el Centro Cultural de España “Juan de Salazar”.

Los interesados en participar también pueden recorrer las galerías por su cuenta y armar su propio circuito. Más allá de la “Noche de galerías”, varias de las muestras quedarán habilitadas hasta por un mes.

Películas

Jack Ryan: Guerra fantasma (Amazon Prime Video)

Una película de acción que sirve como continuación de la serie Jack Ryan de Amazon, basada en las novelas de espionaje del autor Tom Clancy. En esta nueva historia, el analista de la CIA estadounidense Jack Ryan descubre indicios de que se está preparando un masivo ataque terrorista contra los Estados Unidos, y debe perseguir al autor intelectual de ese ataque por Europa y Oriente Medio. Protagonizada por John Krasinski, Sienna Miller y Wendell Pierce, dirigida por Andrew Bernstein.

Las damas primero (Netflix)

Una comedia romántica estadounidense en la que un hombre machista despierta en un mundo alternativo en el que la sociedad es predominantemente matriarcal. Con Sacha Baron Cohen y Rosamund Pike, dirgida por Thea Sharrock.

Aída y vuelta (Amazon Prime Video)

Una comedia española en la que un grupo de actores deben lidiar con problemas interpersonales mientras filman un episodio de una serie de televisión. Protagonizan Carmen Machi y Miren Ibarguren bajo la dirección de Paco León.

Series

The Boroughs (Netflix)

Una serie estadounidense de ciencia ficción, producida por los creadores de Stranger Things, sobre un grupo de jubilados en un hogar para personas de la tercera edad que descubren una amenaza extraterestre que solo ellos pueden detener. Protagonizan Alfred Molina, Geena Davis y Alfre Woodard.

Carísima (Netflix)

Una serie argentina de comedia sobre una popular ‘influencer’ que debe atravesar una crisis existencial y lidiar con la existencia de un acosador mientras se acerca su cumpleaños número 30. Con Julián Kartun, Alex Pelao e Iara Portillo.

Barrabrava, temporada 2 (Amazon Prime Video)

Nuevos episodios de esta serie argentina sobre dos hermanos que entran en guerra con la barra brava de un club de fútbol, de la que ambos solían formar parte hasta que fueron expulsados. Protagonizada por Gastón Pauls y Matías Mayer.

Futuro desierto (Netflix)

Una serie mexicana de ciencia ficción en la que un psiquiatra y su familia se mudan de Estados Unidos a un remoto pueblo en el estado mexicano de Chiapas para probar androides diseñados para pasar desapercibidos como seres humanos. Con José María Yazpik, Astrid Bergès-Frisbey y Andrés Parra.

Máximo placer garantizado (Apple TV+)

Una serie estadounidense de suspenso que sigue a una madre recién divorciada que cae en una maraña de intrigas luego de que atestigua lo que cree fue un asesinato. Protagonizan Tatiana Maslany y Jake Johnson.

James (Netflix)

Una serie documental deportiva que gira en torno al futbolista colombiano James Rodríguez y su carrera, desde sus inicios hasta su llegada a la élite del fútbol internacional.

Kylie (Netflix)

Una serie documental que hace una crónica de la vida y carrera de la cantante australiana de música pop Kylie Minogue.

Temporada de celo (Netflix)

Una nueva serie animada para adultos de los creadores de Big Mouth, centrada en la vida sexual de un grupo de irreverentes animales de bosque.

“Siempre me ha fascinado la idea de conducir a través de Estados Unidos”, explicó Øvredal. “Es como un sueño tanto para estadounidenses como extranjeros”.

“Pero también estás solo. Ya sea completamente solo o acompañado, estás a merced de distintos entornos y de lugares desconocidos, no sabes si habrá una gasolinera en los próximos 20 o 30 kilómetros cuando la necesites, o si habrá un asesino en serie esperándote a la vuelta de la esquina”, añade.

Sin saberlo, Tyler y Maddie rompen las supuestas reglas de viajeros de ruta y las consecuencias serán graves.

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Tras intentar socorrer a un automovilista que sufre un devastador accidente frente a sus ojos, la pareja comienza a ser perseguida por “el pasajero”, una misteriosa presencia que transformará su viaje en una pesadilla que parece no tener final.

Øvredal es conocido por no tener miedo a mostrar explícitamente a sus monstruos en la pantalla, como el espantapájaros Harold o La Mujer Pálida en Historias de miedo para contar en la oscuridad, su cinta de 2019.

El pasajero del Diablo no es la excepción, y en este filme apostó por introducir gradualmente a la criatura, pues considera que esperar demasiado para mostrar al monstruo, lleva al público a construir “tanta expectativa en su imaginación que es imposible estar a la altura”.

“En mi opinión, es necesario al menos insinuar desde temprano qué va a ser el monstruo, cómo va a lucir, qué tipo de criatura, persona o villano es”, añade.

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Aunque en el guion el pasajero estaba descrito más como “una sombra” de carretera, tanto Øvredal como los productores Gary Dauberman y Walter Hamada querían convertirlo “en un villano más concreto, más humano”, apunta.

La respuesta para humanizar al monstruo llegó en las audiciones: cuando el actor Joseph Lopez acudió al casting, el director inmediatamente supo que era él.

“Es fantástico. Su presencia en pantalla, su interpretación, su compromiso con el horror del personaje y también, curiosamente, con su vulnerabilidad… aunque eso no se vea tanto en la película, estaba muy presente en su actuación”, explica.

Si bien el terror es una parte fundamental de la película, al también autor de filmes como La morgue o Drácula: Mar de sangre le parecía fundamental explorar el conflicto emocional entre los protagonistas.

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Desde su perspectiva, el arco dramático entre sus protagonistas es tan sólido, que aun sin el horror la historia funcionaría.

“Algo de lo que me enamoré del guión es que él (Tyler) ama la libertad de la carretera, la libertad de tomar decisiones casi al azar; mientras que ella (Maddie) busca más un hogar y estabilidad. Ese choque de necesidades entre los dos personajes es lo que impulsa el drama interno de la película”, apunta.

Tener proyectos de vida opuestos distanciarán a la pareja y la crisis sobrenatural por la que atraviesan llevarán al límite la relación.

“Tienen sus diferencias pero al final permanecen juntos y realmente forman un buen equipo. Eso es lo que termina estando por encima de todo lo demás”, cuenta a EFE Llobell.

“Lo que más me gusta de Tyler es su energía inquebrantable y su determinación para sacar algo adelante. Pero lo que al final está por encima de todo eso es el amor que siente por su pareja”, finaliza Scipio.

La franquicia ‘The Late Show’ también se ‘jubiló’ este jueves después de 33 años en CBS. Colbert fue contratado para sustituir al legendario David Letterman en 2015 y se convirtió en uno de los presentadores con mejor ‘rating’ de su franja horaria, una popularidad alimentada por sus dardos a Trump.

Colbert, de 62 años, protagonizó un programa ligero marcado por la incertidumbre sobre quién sería su invitado final, pues se especulaba sobre el papa León XIV, así como una narrativa en torno a un agujero negro como metáfora de su anunciado final, que acaba absorbiéndolo todo y lo convierte en un mero recuerdo.

El astrofísico Neil DeGrasse Tyson hizo un cameo para explicar que el agujero negro había nacido a raíz de una contradicción: que el ‘Late show’ fuera “el número uno” y a su vez fuera cancelado, por lo que advirtió de que el resto de programas satíricos estaban bajo la amenaza de “ser destruidos”.

A Colbert lo han arropado en sus últimos días decenas de famosos que han hecho cameos, incluido Bruce Springsteen, quien lo describió como “el primer tipo en EE.UU. que perdió su espectáculo porque tenemos un presidente que no soporta una broma”.

Fue una noche agridulce en el teatro Ed Sullivan de Nueva York, cuya marquesina llena de bombillas parpadeantes ilumina un tramo de la avenida Broadway, y cuyo público estaba conmovido y ataviado con camisetas y gorras del programa.

McCartney regaló a Colbert una foto de los Beatles en aquel mismo teatro en la década de 1960, comparó el estado de la democracia con el de entonces y cerró el ‘show’ cantando ‘Hello, goodbye’ junto a la banda y el público, tras lo que fue el encargado de “apagar” el programa con una palanca.

Tiempo libre tras una exitosa carrera

Colbert sugirió que ahora disfrutará de su tiempo libre tras una exitosa carrera que incluyó ‘The Colbert Report’ (2005-2014), un ‘spin-off’ derivado de su participación en la parodia informativa ‘The Daily Show’ (1997-2005), ambos de Comedy Central, en el que interpretaba a un alter ego conservador.

La cadena CBS anunció la cancelación en julio de 2025 y la calificó como “puramente financiera, teniendo en cuenta el contexto complicado de la noche” televisiva, y asegurando que no tenía nada que ver “con los resultados del ‘show’, su contenido u otros asuntos de Paramount”, su empresa matriz.

No obstante, varios factores importantes convergieron en aquel momento y han dado lugar a especulaciones de que la empresa mediática cedió ante la presión del presidente, con el que Colbert es muy crítico.

El anuncio se produjo en medio de las negociaciones de fusión entre Paramount y Skydance, conglomerado ahora dirigido por David Ellison, hijo del magnate Larry Ellison, el fundador de Oracle, que es cercano a Trump.

Paramount, que estaba sujeta al visto bueno de las autoridades para la operación, había acordado pagar 16 millones de dólares a Trump para resolver su demanda contra CBS por una entrevista a Kamala Harris, su rival demócrata en las presidenciales, que alegó fue manipulada.

Y ese acuerdo, precisamente, fue objeto de críticas de Colbert, que lo tachó de “soborno grande y gordo”.

Trump negó cualquier responsabilidad en el despido de Colbert, que atribuyó a “su absoluta falta de talento” y al coste millonario del programa para CBS, pero aprovechó para advertir que los siguientes en caer serían otros dos reyes del ‘late night’, Kimmel (ABC) y Fallon (NBC).

Colbert invitó este jueves a su programa a Kimmel y Fallon, así como a Seth Meyers y John Oliver, los reyes de la noche televisiva, como ya hizo la semana pasada, y comentaron con guasa que quizás ellos sean los siguientes, pero que de momento el agujero negro solo ha engullido a uno.

Kimmel, que vio suspendido temporalmente su programa por sus comentarios satíricos sobre el Gobierno de EE.UU., denunció la “expulsión” de Colbert y animó al público a “no volver a ver nunca” CBS, en un boicot similar al que promulgó contra Disney, su anfitriona.

“La Sílfide” abre la temporada 2026 del Ballet Clásico y Moderno Municipal

“Es el cierre de un proceso”, expresó la guitarrista paraguaya al referirse a “La huella de las cuerdas”, el ambicioso proyecto continental que la llevó a recorrer más de diez países y colaborar con artistas latinoamericanos. “Nos puso a trabajar y a aprender un montón”, añadió.

Desde el inicio de la conferencia, el ambiente se sintió distinto al habitual protocolo promocional. Entre bromas, afecto y referencias cruzadas, los músicos hablaron más desde el cariño que desde un discurso formal. Varias veces apareció la idea del encuentro como algo casi necesario. Algo que excede al espectáculo.

Un concierto como comunidad

Uno de los momentos más significativos llegó cuando los músicos comenzaron a hablar entre sí, agradeciéndose mutuamente la posibilidad de compartir escenario. La emoción parecía circular de un lado a otro de la sala.

“Estos chicos son realmente los maestros”, dijo Juan Cancio Barreto en uno de los pasajes más conmovedores de la conferencia, rompiendo cualquier lógica jerárquica. El requintista habló de Berta y de las nuevas generaciones con admiración genuina, destacando “su generosidad y su don de gente”.

En otro momento, también agradeció el trabajo de la prensa. “Ustedes no se imaginan la importancia que tienen los periodistas para nosotros”, afirmó, especialmente en referencia a los músicos populares que muchas veces encuentran menos espacios de difusión.

La conferencia dejó ver además algo que el propio concierto parece proponerse: borrar fronteras entre tradición y contemporaneidad. Allí convivían referentes históricos con artistas que crecieron bajo esa influencia y hoy construyen nuevos lenguajes.

El regreso del ensamble Pu Rory fue otro de los momentos celebrados durante el encuentro. En representación de sus compañeros, José Acha recordó los años compartidos y agradeció la invitación de Berta a formar parte de esta reunión artística. “Es un sueño”, resumió.

“No se puede preservar si no se experimenta”

Si hubo una idea que atravesó toda la conversación fue la de una música paraguaya viva, en movimiento, lejos de cualquier mirada estática o puramente nostálgica.

“Hay vida en las cuerdas pulsadas, frotadas y cantadas de Paraguay”, expresó Berta en uno de los momentos más potentes de la conferencia, sintetizando el espíritu del proyecto y también el sentido del concierto que presentará este sábado.

La frase apareció mientras hablaba del recorrido de la guitarra paraguaya en las últimas décadas y de cómo las nuevas generaciones continúan expandiendo sus posibilidades. “No se puede preservar si no se experimenta”, reflexionó después Popi Spatocco, en una declaración que también puede leerse como una postura artística y cultural.

En ese sentido, todo lo que atraviesa a este concierto no parece limitarse a la celebración de una herencia musical, sino también a una conversación activa entre distintas formas de entender la música paraguaya hoy.

Durante la conferencia, varios de los músicos coincidieron en la intensidad emocional de los ensayos previos. “No queríamos que las horas pasaran”, comentó Dani Meza, de Tierra Adentro, quien agradeció a Berta por su “humanidad, hospitalidad y calidez”.

Lo que solo ocurre en Paraguay

Consultada sobre qué cosas suceden únicamente cuando toca en Paraguay, luego de recorrer algunos de los escenarios más importantes del mundo, Berta respondió desde un lugar íntimo y colectivo al mismo tiempo.

Habló de una cercanía difícil de explicar, de músicas que forman parte de la memoria afectiva y de una conexión inmediata con quienes comparten esas mismas raíces. Más que una respuesta técnica o profesional, fue una respuesta emocional.

Y ese estado de gratitud fue así el centro de la conferencia, y el entender que este concierto no se construyó solamente desde el prestigio internacional de Berta Rojas, sino desde su necesidad de volver a dialogar con su propia tierra, con sus colegas y con una tradición musical que sigue transformándose. Por eso, cuando le pidieron definir el concierto en una sola palabra, no habló de excelencia, trayectoria ni celebración. Respondió simplemente: “Emoción”.

Y el cierre de este encuentro fue precisamente un resumen de esa emoción compartida en familia. Berta, codo a codo con sus colegas del Ensamble Pu Rory, interpretaron una poderosa selección de música paraguaya, con arreglos de Mauricio “Pinchi” Cardozo Ocampo

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Regina Bachero, Calolo Rodríguez, Dani González, Chela Villagra y Karina Otazú conforman el elenco de esta puesta que presentará a dos parejas de consuegros que se reúnen para cumplir con una cena largamente postergada.

Lo que inicialmente parecía un encuentro cordial, comienza a resquebrajarse entre ironías, reproches y viejos resentimientos. A través de situaciones absurdamente reconocibles, la obra promete construir un retrato incómodo y profundamente cercano de los vínculos familiares.

La obra busca seguir el universo iniciado con “A la luz” (2019), que convocó a más de 1.000 espectadores. Según anticiparon, combinará el humor ácido, tensiones familiares y una mirada satírica sobre las relaciones humanas y las apariencias familiares.

Las funciones serán este viernes y sábado a las 21:00, y el domingo a las 20:00. Las entradas cuestan y se pueden adquirir anticipadamente al (0991) 166-694.

En la Alianza Francesa (Mcal. Estigarribia c/ EE.UU) se presentará el teatro de revista “Barbarísima”, que vuelve a escena con una nueva versión recargada.

Bárbara Cibils encabeza esta puesta junto a un elenco integrado por Raúl Daumas, Carlos Portillo, Atil Romero, Claudia de Andrade y Eli Cass, junto a un staff de bailarines bajo la dirección de Alfredo Woo.

Las funciones serán este viernes y sábado a las 20:00. También se presentará los días 29 y 30 de mayo, 5, 6, 12 y 13 de junio.

Las entradas se pueden adquirir a través de tuticketfacil.com. Los precios y sectores son: Gradería (G. 800.000), Platea (G. 100.000) y VIP (G. 150.000).

Vuelve “Dos hombres junto al río”

La obra “Dos hombres junto al río”, que imagina un encuentro entre el periodista, dirigente gremial y anarquista Rafael Barret y el científico suizo Moisés Bertoni, vuelve a escena en la sala La Correa (Gral. Díaz c/ Don Bosco).

Ronald Von Knobloch y Luis Zorrilla protagonizan esta obra basada en la novela de Andrés Colmán Gutiérrez, en una adaptación teatral de Nelson Viveros. La dirección general está a cargo de Héctor Silva.

Las funciones serán los días 22, 23, 24, 29, 30 y 31 de mayo a las 20:30. Las entradas anticipadas cuestan G. 60.000 y se pueden adquirir al (0983) 619-816. En puerta costarán G. 70.000. También hay una promoción de 2 por G. 100.000.

Ab Ovo sigue en el Teatro Guaraní

El grupo humorístico Ab Ovo sigue presentando “Reconexión & Reintegro” en el Teatro del Hotel Guaraní (Oliva e Independencia Nacional). La función será este sábado 23 a las 21:00.

Tito Ibarrola, Tony Apuril y Víctor Carlos Irala conforman actualmente la agrupación, que se caracteriza por combinar en escena la música y el humor.

Las entradas están a la venta a través de la web www.abovo.com.py, con precios que van desde G. 75.000 hasta G. 125.000.

Humor e intriga en el Teatro Latino

“Cómo es posible que te quiera tanto” sigue en escena en el Teatro Latino (Tte. Fariña e Iturbe) con un elenco integrado por Paola Maltese, Maricha Olitte, Silvia Flores, Maco Cacavelos y Diana Frutos.

La obra fue escrita por el dramaturgo Javier Daulte y cuenta con la dirección de Diego Mongelós. La trama gira en torno a la investigación que realiza una agente de policía en torno a unas llamadas anónimas que comienza a recibir Lidia, una mujer que se muda por amor a Asunción y cuya pareja emprende un viaje por varias semanas.

Las funciones serán este viernes y sábado a las 21:00 y el domingo a las 20:00. Las entradas están a la venta en Ticketea (www.ticketea.com.py).

Los sectores y precios promocionales por compra anticipada son: Platea Alta (G. 80.000), Sala(G. 95.000) y VIP(G. 110.000).

Referentes del arpa paraguaya compartirán experiencias y visiones en una charla abierta al público

La cantante ha desarrollado una carrera marcada por la versatilidad, transitando repertorios de ópera, música contemporánea y barroca. En los últimos años se presentó en países como Italia, Alemania, Noruega, Malta, México, Uruguay, Chile, Argentina y Brasil, además de Paraguay. Recientemente protagonizó “La Serva Padrona”, de Pergolesi, en el Lanuvio Festival de Italia 2025.

Su recorrido artístico también incluye participaciones en importantes escenarios y festivales internacionales, entre ellos el Rossini Opera Festival, la Italian Opera Academy bajo la dirección de Riccardo Muti, el Ravenna Festival y el Bachfest Leipzig. A esto se suma una constante formación académica en Italia, donde obtuvo títulos de maestría en canto lírico y estudios musicales, además de especializaciones en didáctica universitaria y repertorio contemporáneo.

La visita de Meza a Paraguay antecede además a las funciones de “Rita”, la ópera cómica de Gaetano Donizetti que se presentará el 16 y 17 de junio en el Teatro de las Américas del CCPA. En esta producción, la soprano interpretará el papel protagónico de Rita, dentro de un elenco integrado también por Mustafa Dujak y Agustín Barboza.

La obra, compuesta en 1841, combina humor, virtuosismo vocal y crítica social a través de un relato que aborda temas como las relaciones de poder y la violencia naturalizada. La propuesta buscará acercar la ópera a nuevos públicos mediante un formato accesible y dinámico, acompañado por dirección escénica de Cecilia Torres y ejecución pianística de Rodolfo González.