A las 21:40, las imágenes de una especie de Jedi o Jesús resucitando y sobrevolando Asunción marcaron el inicio del concierto. El cantante Chano Moreno apareció en medio de la pasarela con los brazos abiertos y cantando los primeros versos de “Santa María”.

Vestido con una especie de túnica acolchada con capucha y sin mangas, el cantante recorrió la pasarela en medio de los gritos eufóricos de los miles de personas, de todas las edades, que estaban presentes en el show.

El concierto comenzó bajo una garúa intensa y rápidamente la banda dio paso a la enérgica “Ella”, poniendo a bailar y saltar a los presentes.

“Perdida” llegó luego en el repertorio, con un tono más reflexivo. Chano saludó al público señalando que estaban muy felices de estar acá. “Gracias por este arranque tan emotivo, tan arriba”, señaló el cantante.

Sentado al piano que se elevó desde una plataforma en la pasarela, el vocalista interpretó la primera parte de la romántica “Arruinarse”, para luego seguir junto a toda la banda. Diega hizo la parte del rap en la canción.

“Biutiful”, otro de los grandes éxitos de la banda, también resonó en la noche asuncena, mientras la lluvia se tornaba cada vez más copiosa. Pero el agua no aplacó el entusiasmo del público que gritó “Olé, olé, ole...Chano, Chano”.

Los cuatro integrantes de Tan Biónica salieron hasta la pasarela para ofrecer un momento más acústico con “Llevo el alma en el camino”. Tampoco dejaron pasar a la “princesita paraguaya” en la canción “La ensalada”.

La banda retornó al escenario, que estuvo recubierto de una gran pantalla led, donde interpretaron la animada “Música”. En los rostros de los artistas ya se podía percibir la incomodidad y el frío de estar mojándose bajo la intensa lluvia.

Fue así que Chano anunció que harían una pausa para ver qué decisión tomar con respecto al show. Al rato aparecieron en las pantallas unos anuncios que señalaban que, por razones climáticas, se vieron obligados a interrumpir momentáneamente el show.

“Esta decisión se toma con el fin de proteger la seguridad y bienestar de todos los asistentes. Muchas gracias por su comprensión”, señalaba el mensaje.

El mensaje sobre la finalización del show de Tan Biónica

La lluvia y los relámpagos iban aumentando en intensidad, por lo que unos 10 minutos después ya salió el anuncio de la finalización del show.

A través de sus redes sociales, la productora Garzia Group compartió un comunicado señalando que “debido a las condiciones climáticas adversas, la producción del artista da por finalizado el show”.

“Esta decisión se toma con el fin de proteger la seguridad y bienestar de todos los asistentes. Muchas gracias por su comprensión”, agrega el mensaje.

Este anuncio de finalización del concierto implica que ya el show no será reprogramado y que, al haberse presentado el artista, tampoco habrá un reembolso por el importe de las entradas.

Muchos se retiraron del Arena Asunción, resignados, en medio de la copiosa lluvia, parafraseando parte del coro de “Obsesionaria en La Mayor”: “Simplemente pasa que...tengo ganas de verte”.

Festival Mundial del Arpa: Una noche para escuchar todo lo que el arpa tiene por decir

Esta producción es el eje de “Mud is everything” (“El barro lo es todo”), exposición que se presenta en Nottingham Contemporary, Inglaterra, y que reúne obras realizadas a lo largo de su trayectoria. La muestra está acompañada por una publicación homónima que busca ampliar el acercamiento a su trabajo mediante aportes de investigadores y referentes del ámbito artístico y cultural.

Julia Isídrez y la cerámica paraguaya: una tradición que se transforma

Las notas curatoriales de la exposición sitúan la práctica de Isídrez dentro de una historia de transmisión familiar que se extiende por generaciones. La artista aprendió de su madre, Juana Marta Rodas, quien también había recibido esos conocimientos de su propia madre. El vínculo entre ambas creadoras es fundamental para comprender una producción en la que las técnicas heredadas conviven con la exploración de nuevas formas.

Según el texto curatorial, la práctica de Isídrez no representa ni un comienzo ni una culminación dentro de esa historia, sino un momento de un proceso que continúa. “Existe ahora, en este momento específico, como una práctica viva”, señala el documento, que plantea el cambio como parte constitutiva de esta tradición.

Las notas también reconstruyen el desplazamiento de la cerámica desde los objetos cotidianos hacia formas menos reconocibles. Los cántaros y otros recipientes de uso doméstico perdieron parte de su función ante la expansión de materiales como el plástico, el vidrio y el metal. En ese contexto, Rodas comenzó a desarrollar piezas que se alejaban de la utilidad práctica y que ella misma describía como sueños. Junto a su madre y maestra, Isídrez profundizó esa exploración hasta construir su propio repertorio de criaturas imaginarias.

El texto curatorial describe estos seres como quimeras: figuras que parecen inalcanzables, surgidas de los sueños y la imaginación de la artista, pero que también pertenecen al mundo que habita. Sus formas fantásticas mantienen vínculos con las tradiciones populares, el folclore y el entorno natural.

Julia Isídrez: técnicas de cerámica paraguaya y conocimientos heredados

La obra de Isídrez también permite observar la continuidad de técnicas ceramistas vinculadas a comunidades paraguayas. Las notas de sala explican que la artista trabaja con ñai’ũpo, una práctica asociada a Itá, Tobatí y Yaguarón, que, según el documento curatorial, fue reconocida por la UNESCO en 2025.

El proceso requiere conocer las características de la arcilla local y seleccionar el material adecuado. Para modelar las piezas se utiliza, entre otras técnicas, el colombino, que consiste en construir las formas mediante rollos de barro. Las manos y herramientas como la tacuara permiten trabajar y refinar las superficies, mientras que la cocción en hornos de leña contribuye a obtener distintos acabados.

La tacuara, además de su función práctica, aparece en las notas curatoriales como un símbolo material de la transmisión del conocimiento entre madres e hijas, maestras y aprendices. De este modo, el trabajo con el barro comprende tanto procedimientos técnicos como una relación con los materiales, el territorio y las personas que mantienen viva esa práctica.

El documento también aborda las categorías con las que históricamente se ha clasificado la cerámica guaraní, a menudo situada bajo denominaciones como artesanía, tradición o arte popular. En ese contexto, destaca el papel del Museo del Barro, en Asunción, en el reconocimiento de artistas como Rodas e Isídrez y en la valoración de los saberes transmitidos entre generaciones.

“Mud is everything”: el libro sobre la obra de Julia Isídrez

Además de reunir obras de distintas etapas de la trayectoria de Isídrez, “Mud is everything” cuenta con una publicación titulada “Julia Isídrez: Mud”, realizada como parte del proyecto expositivo. El libro incorpora contribuciones de Salma Tuqan, Damián Cabrera, María Wills Londoño y Katya García-Antón, entre otros participantes vinculados a la investigación y al programa público de la muestra.

La publicación cuenta con el apoyo de Fundación Itaú y constituye un registro que acompaña la exposición, al reunir textos y perspectivas que permiten profundizar en la práctica de la artista más allá del recorrido por las obras.

La exposición está curada por Salma Tuqan y Niall Ó Faircheallaigh, con la asistencia de Klara Szafrańska. Se trata de la primera exposición individual institucional internacional de Isídrez.

“Julia Isídrez: Mud is everything” permanecerá abierta hasta el 10 de enero de 2027 en Nottingham Contemporary, ubicado en Weekday Cross, Nottingham, Inglaterra. La entrada al centro de arte es gratuita.

La lluvia intensa sorprendió durante el desarrollo del show y obligó a detener momentáneamente la presentación. El concierto había arrancado a las 21:40, pero las condiciones del tiempo alteraron el desarrollo del evento.

En principio, se anunció como una pausa momentánea. Luego, se confirmó la suspensión por esta noche.

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Hasta el momento, no se cuenta con información confirmada sobre cuándo sería la reanudación del espectáculo.

¿Qué ver en teatro este fin de semana? Propuestas teatrales en Asunción

La puesta propone un acercamiento a la poderosa historia de Bernarda Alba y sus hijas, encerradas en una casa donde las normas, el luto, la autoridad y las apariencias se convierten en fuerzas que condicionan sus vidas.

A través de estos personajes femeninos, el dramaturgo español Federico García Lorca construye un universo marcado por el deseo, la represión, los mandatos sociales, los conflictos familiares y la búsqueda de libertad.

La obra cuenta con las actuaciones de Marisa Cubero, Meche Rivas, Jazmín Mello, Leticia Sosa Luraghi, Kiara Nicora, Gabriela Báez, Jannine Lesme, Anna Wickzén y Rebeca Salemma.

¿De qué trata la obra “La casa de Bernarda Alba”?

La trama de la obra presenta a Bernarda, quien tras la muerte de su segundo marido, impone a sus hijas un estricto periodo de luto y encierro. La casa se transforma en un espacio donde chocan las normas impuestas y los deseos personales.

En ese ambiente cerrado, las diferencias entre las hermanas, los celos, las frustraciones y aquello que no puede decirse abiertamente van creciendo hasta alcanzar una intensidad dramática inevitable.

Funciones y entradas para ver esta versión de la obra de Federico García Lorca

Además de la función de este domingo a las 20:00, la obra “La casa de Bernarda Alba” se seguirá presentando los martes 20 y 27 de octubre a las 20:00 en La Correíta (Gral. Díaz c/ Don Bosco).

Las entradas anticipadas cuestan G. 70.000 y se pueden solicitar al (0983) 386-166. En puerta cuestan G. 100.000.

En el salón principal está montado el escenario donde se desarrollan los shows, desfiles y paneles con los artistas invitados de esta edición como el actor estadounidense Robert Capron, conocido por la serie de películas “El diario de Greg”; y los actores argentinos Diego Vicos y Brian Caruso, de la serie “Cebollitas”.

Igualmente están reconocidos actores de doblaje como Juan Carlos Tinoco, quien presta su voz a Dwayne “La Roca” Johnson, a Jiren, de Dragon Ball; y al perro Brian Griffin, de la serie animada Padre de familia.

Octavio Rojas, la voz detrás de personajes como Smithers (Los Simpsons), Héctor Rivera (Coco) y All Might (My Hero Academy); y Alberto Bernal, el actor que hace el doblaje de Tom Holland en Spiderman, Asta de Blackcover o Hinata de Haikyuu; también están entre los invitados internacionales de esta edición de la Comic Con Paraguay.

Además de tomarse fotos y firmar autógrafos, los invitados internacionales protagonizarán varios paneles dentro de esta Comic Con Paraguay. Los horarios de hoy serán los siguientes:

• 18:20 Robert Capron
• 18:55 Alberto Bernal
• 19:25 Octavio Rojas
• 20:45 Juan Carlos Tinoco
• 21:20 Brian Caruso y Diego Vicos - Cebollitas

En la jornada de mañana domingo 11, los paneles con los invitados internacionales serán en los siguientes horarios:

• 15:40 Brian Caruso y Diego Vicos - Cebollitas
• 16:15 Alberto Bernal
• 16:45 Octavio Rojas
• 17:45 Robert Capron
• 20:30 Juan Carlos Tinoco

En el segundo piso del Centro de Convenciones Mariscal se encuentra una feria con varios emprendedores y tiendas que ofrecen remeras, stickers, muñecos y mucho más relacionado al cómic, el manga, el animé y también el K-Pop.

En tanto, en el área de estacionamiento está ubicado el Paraguay Gaming Party, un espacio dedicado a los videojuegos con propuestas que van desde la realidad virtual (VR), a videojuegos retro como el Nintendo 64, que se juega en antiguos televisores de tubo de rayos catódicos.

A un costado del salón está el Artist Alley, la galería de artistas en la que se encuentran diversos ilustradores nacionales, algunos de ellos ofreciendo sus libros de cómics. En este sitio también estará la historietista alemana Mia Oberländer, otra de las invitadas especiales de esta Comic Con Paraguay.

En un espacio, la organización a cargo de FananPy, habilitó una exhibición dedicada al reconocido guionista paraguayo Robin Wood, la cual recorre su vida y su trayectoria.

Emmanuel Gehrmann, uno de los organizadores de la Comic Con Paraguay, afirmó que están muy felices con la respuesta del público a esta actividad que regresa luego de cuatro años.

“Acabamos de abrir puertas y ya tenemos una fila larguísima de gente entrando. Para nosotros ya es un éxito, estamos viendo cómo los fans están viniendo”, expresó.

Agregó que están teniendo comunidades de cosplayers que vinieron de Posadas, de Foz de Iguazú, de Encarnación, coleccionistas que vinieron del Chaco. “Esto es una locura. Es un evento que para nosotros va a ser histórico”, remarcó.

Gehrmann comentó que ya en la previa vendieron más de 4.000 entradas, por lo que esperan que la concurrencia durante el fin de semana sea aún mayor, llegando a alrededor de 5.000 o 6.000 personas.

Comic Con Paraguay: un evento que “lleva muchas voluntades”

Tras la primera Comic Con Paraguay realizada en 2022, el evento regresó con todo en este año y ya proyecta una siguiente edición para 2027. Según anticiparon en el acto de apertura, la fecha prevista para el próximo año se dará a conocer mañana en el cierre.

“Lleva muchas voluntades. No solamente nuestras, que las nuestras están. Pero lleva muchas voluntades de que marcas confíen en nosotros, de que comunidades confíen en nosotros. Por eso nos llevó tanto tiempo volver a hacer una actividad así”, añadió Gehrmann.

El organizador solamente aconsejó al asistente a la Comic Con Paraguay “que venga a divertirse”. “Qué venga a encontrar su niño interior o su fan de ahora, porque no solamente es nostalgia, también es innovación. No hay límites de edad, es para toda la familia”, acotó.

Comic Con Paraguay: horarios, entradas y consejos para el Cosplay

La Comic Con Paraguay 2026 estará habilitada este sábado 10 y domingo 11 de 14:00 a 22:00. El acceso general al Centro de Convenciones Mariscal es por la esquina de J. Eulogio Estigarribia y San Roque González. A unos metros, sobre la calle J. Eulogio Estigarribia, está un acceso exclusivo para los que tienen entradas VIPs.

Las entradas se pueden adquirir a través de Ticketea. Los precios son los siguientes:

• Generales: G. 135.000 (por día) y G. 250.000 (combo de dos días).
• VIP: G. 280.000 (por día) y G. 540.000 (combo dos días). Acceso preferencial y beneficios VIP por jornada. Incluye mejor ubicación frente al escenario y merch de regalo.
• Menores de edad: Gratis hasta 8 años cumplidos, acompañados por un adulto responsable con entrada. A partir de los 9 años abonan entrada.
• Paraguay Gaming Party: G. 135.000 (por día) y G. 250.000 (combo dos días).

En el marco de esta Comic Con Paraguay también se pueden encontrar cosplay de diversos personajes. Desde la organización instaron a pedir permiso al acercarse a una de estas personas.

“El traje no equivale a consentimiento: tocar a una persona, invadir su espacio o tomar fotos/videos sin su permiso está terminantemente prohibido”, indicaron.

Elementos permitidos y prohibidos en la Comic Con Paraguay 2026

El acceso a la Comic Con Paraguay se realiza únicamente con una entrada válida. Los menores deben contar con supervisión de un adulto y cédula de identidad en mano. Hay una revisión previa al ingreso.

Está permitido el acceso de cámaras y teléfonos celulares, mochilas y bolsos medianos, accesorios de cosplay seguros, cargadores portátiles, y equipos de tereré (previa verificación).

Está prohibido el ingreso con armas reales o de metal, objetos punzocortantes, pirotecnia, alimentos o bebidas externas, equipos de dron sin autorización, aerosoles o pinturas y sustancias ilegales.

Desde la organización también remarcaron que “cualquier conducta o situación que vulnere las normas, altere el orden o signifique un riesgo para la seguridad del público, staff o invitados, derivará en el retiro inmediato del recinto sin derecho a reembolso”.

“Solicitamos la colaboración de todos para dar aviso al personal ante cualquier incidente y contribuir al normal desarrollo de las actividades”, subrayaron.

Festival Mundial del Arpa prepara su XIX edición con invitados de Cuba, Italia, Colombia y Japón

En esa diversidad también estuvo el sentido de la jornada. El arpa conserva una historia inherente a la identidad musical del país, pero su presencia en el escenario no se limita a reproducir un repertorio conocido. En manos de intérpretes de diferentes generaciones, puede encontrarse con una orquesta, dialogar con una flauta traversa, integrarse a la música de cámara o compartir protagonismo con la voz y la danza. La noche ofreció distintas maneras de habitar ese universo.

Alfredo Rolando Ortiz: una historia que cruza fronteras

La apertura musical reunió a Alfredo Rolando Ortiz con once músicos de una formación de cámara, bajo la dirección del maestro Miguel Ángel Echeverría. La presencia del arpista aportó también una historia que trasciende las fronteras paraguayas: nació en Ciego de Ávila, Cuba, y emigró a Venezuela con su familia cuando tenía once años. Allí comenzó a estudiar el arpa venezolana y, un año después, se acercó al arpa paraguaya de la mano de Alberto Romero. Su recorrido posterior lo llevó a Colombia, donde estudió Medicina y comenzó su carrera profesional como músico, y luego a Estados Unidos, desde donde desarrolló una trayectoria internacional.

Ese itinerario ayuda a comprender la amplitud de su vínculo con el instrumento. Intérprete, compositor, autor y divulgador, Ortiz ha dedicado buena parte de su carrera a acercar las arpas latinoamericanas a públicos de distintos países, tanto mediante sus conciertos como a través de sus composiciones y publicaciones.

En el Teatro Municipal, su repertorio comenzó con “Guaranias a mis amores” y continuó con una “Improvisación a Luis Bordón”, durante la cual se sumó Luisinho Bordón con la guitarra. El programa incluyó además la Suite Sudamericana para Arpa y Orquesta, una composición propia articulada en torno a las músicas colombiana, ecuatoriana y paraguaya.

La suite ofreció un marco para poner en relación distintas tradiciones del continente desde el encuentro entre el arpa solista y la formación orquestal. En esa combinación se inscribió una de las propuestas de la noche: mostrar el instrumento paraguayo en diálogo con una concepción musical que cruza geografías y lenguajes.

Nuevas voces y encuentros instrumentales

La participación de Matías Rojas y Jorge Díaz tuvo, además, un significado particular dentro de la programación. Su presencia se dio a través del proceso de selección que el festival realiza habitualmente para incorporar músicos más allá de los nombres convocados de manera oficial, abriendo el escenario a otras propuestas y permitiendo que el público conozca nuevos talentos.

Junto a Koki Cabañas en guitarra y Daniel Pavetti en percusión, Rojas y Díaz plantearon un encuentro entre arpa, flauta traversa, guitarra y percusión. El programa enlazó obras reconocidas del repertorio paraguayo con composiciones de otros autores y una pieza propia de Rojas, “Reencuentro”.

La interpretación de “Panambi Vera”, de José Asunción Flores y Manuel Ortiz Guerrero, abrió el recorrido, seguida por “Adiós Suecia”, de Sergio Cuevas. Después llegó la composición de Rojas, antes de “Arpa, Flauta y Guitarra”, de Lorenzo Leguizamón, durante la cual una pareja de bailarines se sumó a la escena. El cierre llegó con “Ángela Rosa”, de Félix Pérez Cardozo.

La propuesta permitió acercarse a la música paraguaya desde una formación en la que cada instrumento aporta una voz distinta. La incorporación de la danza, por su parte, amplió el diálogo hacia el movimiento y la presencia corporal, recordando que estas músicas también se transmiten y cobran sentido en la experiencia compartida.

Marcos Lucena y las posibilidades de una misma voz

Con la propuesta de Marcos Lucena y sus amigos, el arpa clásica ocupó el centro de una propuesta que recorrió distintos formatos dentro de una misma presentación. El programa comenzó con “Étude de concert ‘Au matin’”, para arpa sola, y luego abrió espacio a otras combinaciones instrumentales, antes de incorporar la danza.

En “Andante para Euterpe”, el arpa compartió espacio con voz, oboe y corno. “Orion”, por su parte, propuso un trío para arpa, corno y violonchelo. Las dos obras situaron al instrumento en un contexto de música de cámara, donde la composición y la relación entre las distintas voces adquieren un lugar central.

La presentación tomó otro carácter con “Acuarela Luqueña” y “Che polka mi”, acompañadas por siete arpas y tres bailarinas. La presencia conjunta de los instrumentos y la danza llevó la propuesta hacia una escena colectiva, en la que el arpa se integró a un movimiento compartido.

La diversidad de la presentación respondió al deseo de mostrar que un instrumento asociado con frecuencia a una imagen tradicional puede formar parte de diferentes estructuras musicales y escénicas. En el trabajo de Lucena, cuya trayectoria reúne interpretación, composición y enseñanza, esa exploración encontró espacio tanto en la ejecución solista como en los conjuntos y las danzas.

Marcelo Rojas y un repertorio que sigue encontrando público

La presentación de Marcelo Rojas reunió una formación integrada por guitarra, bajo, percusión y acordeón, con Víctor Hugo Echeverría, Kike Lezcano, Nito Lezcano y Justo Areco, respectivamente. El conjunto acompañó al arpista en un repertorio que incluyó “Cascada”, “Despertar Nativo”, “Balada para Adelina”, “É o amor” y otras.

Las piezas trazaron un recorrido por distintos repertorios populares, con el arpa como centro de una formación que incorporó otros timbres y recursos instrumentales. “Pájaro campana”, una de las composiciones más emblemáticas asociadas al instrumento paraguayo, formó parte de una selección que conectó la memoria musical con la interpretación en conjunto.

Nacido en Yuty, Marcelo Rojas comenzó a estudiar arpa a los diez años. Desde entonces construyó una carrera como solista, intérprete y compositor, con presentaciones en escenarios de América, Europa, Asia y Oceanía. Su participación en el festival se sumó a una noche en la que distintas trayectorias encontraron un espacio común sin renunciar a sus particularidades.

Una tradición que sigue reuniendo

Hay algo valioso en la continuidad de un festival que llega a su decimonovena edición y que vuelve a reunir a personas de distintas edades alrededor de un mismo instrumento. La presencia de familias entre el público invita a pensar en una transmisión que no ocurre únicamente en las clases, los conservatorios o los escenarios, sino también en el acto de escuchar juntos, de reconocer una melodía y de compartir el aprecio por una música que forma parte de la historia cultural del Paraguay.

Las cuatro propuestas de la noche mostraron que esa continuidad puede sostenerse de distintas maneras. En el recorrido internacional de Alfredo Rolando Ortiz, en la apertura de espacio para músicos como Matías Rojas y Jorge Díaz, en la exploración de formatos de Marcos Lucena y en la formación de Marcelo Rojas, el arpa apareció como un instrumento capaz de conservar su raíz mientras encuentra nuevas relaciones y posibilidades.

A un paso de cumplir dos décadas, el Festival Mundial del Arpa sigue ofreciendo un lugar para ese encuentro. Y la concurrencia de su primera noche dejó una imagen auspiciosa: la de una tradición que permanece viva no solo porque tiene una historia, sino porque nunca deja de convocar y emocionar a quienes quieren escucharla.

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Madonna -que a principios de los 1990 creó el concepto de las giras modernas, con elaborados escenarios y ropa- tenía previsto iniciar su gira a mediados de julio, pero se ha visto obligada a posponerla por motivos de salud. Ahora, la artista de 64 años tiene previsto empezar la gira por el segmento europeo en octubre y reprogramar los conciertos en Estados Unidos para después.

Taylor Swift, 33 años, ofrecerá 106 conciertos en su gira “Eras Tour”, lo que le puede llevar a recaudar 1.000 millones de dólares con la venta de entradas, una liga en la que también juega Beyoncé, a punto de comenzar el segmento norteamericano de “Renaissance”.

Recaudaciones récord

Si alguna de las dos alcanzara esta marca histórica, superaría a Elton John, que hasta el 18 de junio había recaudado en su gira de adiós, “Farewell Yellow Brick Road”, iniciada 2018, 910 millones de dólares, según cálculos de Billboard. A eso hay que añadir el último concierto 8 de julio en Estocolmo.

John superó el récord que tenía Ed Sheeran, que en la gira “Divide” de 2017-2019 hizo 776 millones de dólares de caja. Parte de estas cifras mareantes se debe al aumento del precio de las entradas: Sheeran cobró algo menos de 100 dólares por “Divide”, según Pollstar, pero actuó en más de 200 conciertos.

Las entradas más baratas de los conciertos de Beyoncé y Swift cuestan más del doble. Live Nation, que en 2010 se fusionó con Ticketmaster, asegura que ya ha vendido 100 millones de entradas para los conciertos de 2023, más de los que vendió en todo 2019. La empresa facturó 4.400 millones de dólares en el segundo trimestre de este año con la venta de entradas de unos 12.500 conciertos a 33,5 millones de fans.

“Con la mayor parte del mundo totalmente reabierto, está claro que los conciertos siguen siendo una gran prioridad para los aficionados”, afirmó Live Nation en su informe de resultados más reciente.

Quejas

La demanda se ha disparado, y también las quejas por la posición casi de monopolio de Live Nation y Ticketmaster. Durante años, los asistentes a conciertos se han quejado de tarifas ocultas, aumento de los costes, proliferación de revendedores y limitación de entradas debido a la preventa.

Las quejas volvieron a surgir este año tras el fiasco de la venta de entradas para la gira de Swift que provocó virulentas críticas por el monopolio y encendidos llamados para que se disolviera la empresa.

“El monopolio vertical integrado tiene muchos efectos dominó en términos de precios”, dice Andrew Leff, veterano de la industria musical y profesor de la Universidad del Sur de California.

“Si eres Ticketmaster, no tienes competencia, y hay demanda por Taylor Swift o Beyoncé”, dice a la AFP . “Es simplemente oferta y demanda” y “pueden cobrar lo que quieran, que es lo que hacen”.

La élite y el resto

Las giras son una tabla de salvación para los artistas cuyos derechos de autor procedentes del streaming son ínfimos. Sobre todo, después de la pandemia de covid. Pero no benefician a todos por igual, dice Leff. Los más pequeños se quedan al margen. Simplemente, porque muchos no se lo pueden pagar.

“Realmente hay dos industrias de la música: una para el 1% (de los artistas) y otra para el 99%”, explica. El otoño pasado, la artista independiente Santigold tuvo que cancelar su gira alegando que “sencillamente no podía hacerla funcionar”, por la inflación y la competencia en un mercado saturado.

En en otro extremo está Taylor Swift. Según cálculos de la compañía QuestionPro, su gira podría generar 4.600 millones de dólares de negocio solo en Estados Unidos por hoteles, restaurantes y viajes. Y la gira de Beyoncé cuando actuó en Estocolmo en mayo pasado provocó una subida del 0,2% de la inflación, según Michael Grahn, economista jefe para Suecia del Danske Bank.