“La familia de Glen está profundamente conmocionada y desolada por esta trágica pérdida y solicita respetuosamente que se respete su privacidad en estos momentos tan difíciles”, agregó su representante.

Hansard, muy popular y querido en Irlanda, se dio a conocer en la película The Commitments (1991), dirigida por Alan Parker y ambientada en el barrio obrero de Dublín, donde un grupo de jóenes forman una banda con el sueño de convertirse en estrellas del soul.

Hansard interpretaba al guitarrista de los Commitments, trabajo que compaginaba con su faceta de músico callejero, una actividad que, pese a la fama, siguió desarrollando, por lo que no era raro verle actuar con amigos en alguna esquina de la capital irlandesa.

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Aquel éxito, elevó el perfil de su grupo The Frames, formado en la pasada década de los 80 y con mucho tirón en Irlanda y el Reino Unido, si bien el salto a la escena internacional lo dio con el tema Falling Slowly.

Lo compuso con la checa Markéta Irglová, su compañera en el dúo Swell Season, para la película Once, que ambos protagonizaron, y el tema ganó en 2008 el Óscar a la mejor canción original.

Hansard estaba casado y tenía un hijo con la poetisa islandesa Maire Saaritsa, por lo que dividía su tiempo entre Kildare, al sur de Dublín, y el país nórdico.

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Nunca renegó de sus humildes orígenes en el barrio de Ballymun, uno de los más deprimidos de la capital, y de hecho colaboraba habitualmente en diferentes campañas sociales.

Cada Nochebuena, como en sus orígenes, volvía a Grafton Street para tocar en la calle en favor de los sintecho, acompañado por colegas como Bono (U2) y otros.

“Bueno, crecí en Ballymun. No le doy mucha importancia, pero crecí presenciando las dificultades que atravesaban mis amigos y familiares”, recordaba el artista en un entrevista este año en el Irish Times.

Y aunque reconocía que su barrio tenía “mala fama”, aseguraba que “había un gran sentido de comunidad”.

Ambientada en las paradisíacas costas del país asiático, la trama sigue a un grupo de jóvenes cuyas vacaciones idílicas se convierten en una trampa mortal cuando un feroz depredador les acorrala en cuevas sumergidas.

El miedo se apodera del quinteto de amigos, que completan Gavin Casalegno, Nico Hiraga y Tommi Rose, atrapados en una pesadilla de la que nadie parece tener garantizada la salida.

La tensión claustrofóbica evoca la esencia del cine clásico de tiburones y resucita el terror a las profundidades marinas a través de un peligro tangible.

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Para potenciar esa atmósfera de amenaza constante, el elenco se sometió a un riguroso trabajo que los llevó hasta Tailandia un mes antes del rodaje para sacarse las certificaciones de buceo y ensayar unas exhaustivas secuencias.

Durante ese tiempo, “Kathryn (Newton) y yo tuvimos mucho tiempo para ensayar juntas. La química surgió de forma natural, porque como elenco teníamos que apoyarnos mutuamente, ya que es una película muy exigente físicamente, y queríamos interpretar papeles que se salieran un poco de lo habitual”, agrega Condor.

Tan exigente fue el rodaje que sometió al grupo a jornadas de entre 12 y 13 horas al día bajo el agua.

“Contamos con equipos de seguridad de buceo fenomenales que nos apoyaron y nos sentimos muy seguras. Si surgía algún problema, como que alguno de nosotros se quedaba sin fuerzas, siempre había alguien de seguridad para ayudarnos”, precisa la actriz.

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Como parte de esa preparación, el entrenamiento incluyó técnicas avanzadas de apnea. “Aprender a aguantar la respiración durante más tiempo es muy tranquilizador, pero luego aplicarlo en situaciones de tensión en el mundo real es fundamental”, dice a EFE, por su parte, Nico Higara.

Esa cohesión en el set se refleja también en la ficción, donde la falta de entendimiento entre los integrantes del grupo acelera la catástrofe.

“Una gran moraleja es la importancia de la comunicación, sobre todo cuando te enfrentas a algo que da miedo y que se vuelve aún más aterrador. Es fundamental estar en sintonía con quienes te rodean”, explica a EFE Tommi Rose.

La inmersión a un escenario de terror se trasladó desde un primer momento al set de grabación, entre cuevas tenebrosas y decorados oscuros que hicieron que el peligro se sintiese genuino entre el grupo.

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“Lo que diferencia al terror de cualquier otro género es que se siente la emoción en el set. El ambiente en el set se sentía súper real, impresionante, igual de aterrador, así que fue muy gratificante meternos de lleno en el papel”, indica a EFE Gavin Casalegno.

Más allá de todo el titánico esfuerzo físico y psicológico que enfrentaron para el proyecto, la clave de este suspense reside en el miedo que obtiene al espectador por el destino fatal de los personajes a medida que avanza la trama.

“Todo se pierde si no te importa lo que les pase. Creo que el miedo surge de pensar en que quiero que todos salgan ilesos de esta situación. No quiero que nadie muera”, sentencia Rose.

De Arcángel a Kany García: los conciertos anunciados para agosto 2026 en Paraguay

El artista responsable de grandes éxitos de la música romántica en español como “Tu cárcel”, “¿Dónde estará mi primavera?“, ”¿A dónde vamos a parar?" y otras reunirá en este concierto sus grandes éxitos celebrando la música, el recuerdo y el agradecimiento a quienes lo han acompañado durante décadas.

Marco Antonio Solís cuenta con más de cuatro décadas de trayectoria, primeramente con la agrupación Los Bukis y, desde 1996, como solista. En esta gira ofrecerá un recorrido por los temas que han marcado cada etapa de su carrera.

Según destacaron desde la producción del show, Marco Antonio Solís presentará “un espectáculo para emocionar, despertar la nostalgia, y volver a cantar juntos esas canciones que forman parte de la banda sonora de tantas vidas”.

A lo largo de su carrera, Solís ha compuesto más de 300 canciones, publicó más de 20 álbumes y vendió más de 35 millones de copias en todo el mundo.

La gira “Gratitud Tour” comenzó este viernes 24 de julio en Austin, Texas, y recorrerá distintas ciudades de Estados Unidos y Canadá hasta el 10 de octubre. El tramo latinoamericano de su gira se iniciará en Paraguay, antes de seguir por Chile, Perú, Nicaragua, Honduras y Colombia.

Entradas para MAS: ¿dónde se consiguen y cuánto cuestan?

Las entradas para ver a Marco Antonio Solís en Paraguay ya están a la venta a través de Ticketea. Los precios y sectores son:

• Campo VIP: G. 200.000
• Platea: G. 250.000
• Preferencia: G. 355.000
• Bronce E y F: G. 395.000
• Bronce C y D: 430.000
• Bronce A y B: G. 515.000
• Plata A y B: G. 635.000
• Oro A y B: G. 900.000
• Platino Lateral A y B: G. 1.300.000
• Platino Central: G. 1.550.000
• Lounge A y B: G. 2.000.000
• Lounge Experience: G. 3.000.000

La producción del concierto estará a cargo de RPM Producciones.

La película, que se anunció en 2023, correrá a cargo de Universal y fijó su estreno en la gran pantalla para el 5 de noviembre de 2027.

El proyecto contará con Wilde al frente, quien todavía arrastra el furor de la comedia La invitación, largometraje que llevó a la gran pantalla, y además protagonizó junto a Edward Norton, Seth Rogen y la española Penélope Cruz.

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Ganadora de un Emmy y un Globo de Oro, Aniston afronta esta producción en los últimos compases de The Morning Show, comedia de Apple TV, que protagoniza junto a Reese Whiterspoon, y que con la quinta temporada concluirá en 2027.

Por su parte, Dinklage, ganador de cuatro premios Emmy por su papel como Tyrion Lannister en la aclamada serie Game of Thrones, también consiguió recientemente un papel en la próxima temporada de Alien: Earth.

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El ciclo mantendrá el formato que lo caracteriza desde su creación: cuatro piezas de 15 minutos se presentan de manera simultánea en cuatro salas con capacidad para 15 espectadores cada una, permitiendo que el público rote entre las funciones hasta completar el recorrido.

Inspirado en el formato español Microteatro por Dinero, Teatro Mbyky comenzó a realizarse en Paraguay en 2016 como un espacio dedicado a la creación de dramaturgia nacional y al impulso de nuevos creadores escénicos. Desde entonces ha producido más de 60 obras cortas de autores paraguayos.

“Nova Vida”

Escrita por Kathia Shirakawa y dirigida por Rafael Sandoval, Nova Vida cuenta con las actuaciones de Andrea González Burgos, Ronald von Knobloch y Coke Ruiz. La obra presenta al pastor Adriano, líder de una iglesia que afirma dedicar su vida a conducir a sus fieles por el camino de la salvación, mientras la historia introduce una mirada sobre las prácticas vinculadas al diezmo y la fe.

“Tempestad”

La segunda propuesta es Tempestad, escrita y dirigida por Frank Mareco, con actuaciones de Julia Clemotte y el propio Mareco, además de la asistencia de dirección de Luis Corrales. La pieza sitúa a una pareja en crisis aislada en su vivienda durante una tormenta, explorando el aumento de la tensión y las distintas manifestaciones de la violencia en la convivencia cotidiana.

“¿No podés ser un fantasma normal?”

Escrita y dirigida por Araceli Bogado Serafini, la obra reúne en escena a Maureen Montanía Ramírez y Andrea Yubero Rodríguez. La historia sigue a Laura, quien tras perder su empleo regresa a vivir con su madre y comparte habitación con Sofi, el fantasma de su mejor amiga fallecida. A partir de esa convivencia, la obra aborda temas como el duelo, la amistad, la muerte y la soledad desde una perspectiva que combina humor y emociones.

“Oparei”

La cuarta obra de la edición aniversario es Oparei, escrita y dirigida por Napo Antúnez, con actuaciones de Mona Airaldi, Rodrigo Bolla y David Sosa. Se trata de un drama inmersivo de suspenso que parte de un accidente de tránsito para abordar la impunidad judicial. La propuesta elimina la cuarta pared e incorpora al público dentro del espacio dramático, convirtiéndolo en testigo cercano de los acontecimientos.

Las funciones serán a las 19:00, 19:30, 20:15 y 20:45. Las entradas tienen un costo de G. 25.000 por obra o G. 80.000 para acceder al recorrido completo de las cuatro propuestas. Las reservas pueden realizarse al (0981) 410-132. La edición especial cuenta con el apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura, a través de Fondos de Cultura 2026.

Esta es la agenda de los artistas internacionales que se presentarán en Paraguay en el octavo mes del año:

Arcángel

El 8 de agosto será la presentación de Arcángel en el Jockey Club Paraguayo. El artista puertorriqueño de reguetón regresará a Paraguay en el marco de su gira “La 8va Maravilla World Tour”.

En este concierto, Arcángel celebrará sus 20 años de carrera musical, la cual ha sido cimentada con éxitos como´Pa’ Que La Pases Bien’ y ‘La Jumpa’.

Las entradas están a la venta a través de Ticketea. La producción del show está a cargo de Top Shows y Funky Business

Ophiolatry

La banda brasileña Ophiolatry se presentará en Paraguay el próximo 14 de agosto. El show se llevará a cabo en Absoluto Rock.

La agrupación de death metal se formó en el año 1988 y llegará a nuestro país en el marco de su gira “Serpent’s Verdict Tour 2026″.

En esta presentación en Asunción estará acompañada por las agrupaciones Hikuai, Neanderthal ThrashMetal, Licántropo y Evil Force. Las entradas están a la venta en Tuti a G. 77.000.

Felipe Barrozo

El guitarrista argentino Felipe Barrozo llegará a Asunción con un espectáculo denominado “Intoxicados x Felipe Barrozo”. Será el 15 de agosto en La Otra Bar.

El artista presentará las canciones de Intoxicados, la reconocida agrupación que conformó junto a Pity Álvarez y de la que fue parte hasta el año 2008.

Las entradas para el concierto están a la venta en Ticketea a G. 80.000.

Beéle y Lauta

El 21 de agosto llegará a Paraguay el artista colombiano Beéle, en el marco de su gira “Borondo: detone y abandone Tour”. El show será en el nuevo Arena Asunción.

Con canciones como “no tiene sentido”, “mi refe” y colaboraciones junto a Shakira, Sebastián Yatra, María Becerra y Ed Sheeran, Beéle se ha convertido en uno de los referentes de la música urbana actual.

Como invitado en este concierto, producido por Garzia Group, estará el artista argentino Lauta. El mismo es conocido por canciones como “Insta” y “No le gusta lo romántico”.

Las entradas están a la venta en linke-arte.com, todoticketparaguay.com y en los puntos de venta habilitados en el Hipermercado El Pueblo de Acceso Sur y las sucursales de MaxiCambios.

Sara Hebe

La cantante, compositora y actriz argentina Sara Hebe se presentará en Asunción el próximo 23 de agosto. El show será en Vöudevil Venue y tendrá como banda invitada a la agrupación paraguaya Vecindad Autopsia.

La rapera argentina acaba de presentar el álbum “Negocionismo”, que reúne 10 temas con ritmos como el hip-hop, el punk electrónico y el dub-reggae. La artista es además conocida por interpretar el tema principal de la serie argentina “El marginal”.

Las entradas para el concierto están a la venta en Ticketea a G. 65.000.

Kany García

La cantautora puertorriqueña Kany García se presentará el próximo 25 de agosto en el Puerto de Asunción. La artista regresará al país en el marco de su gira Puerta Abierta Tour 2026.

Kany García ha ganado siete Latin Grammy y promete para este concierto un reencuentro cargado de significado. Presentará canciones que han acompañado a distintas generaciones, así como temas de su nueva etapa musical.

Las entradas están a la venta a través de Ticketea y la producción del show está a cargo de G5Pro.

ONEY1

El artista argentino de hip-hop ONEY1 se presentará el 28 de agosto en Sacramento Brewing Co., en el marco de la apertura del ciclo Art Dept. El artista presentará en vivo los temas de su nuevo álbum “¿Cuántas almas puedes salvar". Las entradas se venden en Ticketea.

Cuarteto de Nos

La agrupación uruguaya Cuarteto de Nos regresará a Paraguay con su gira CDN Tour Puertas 2026. El show será el 29 de agosto en el Puerto de Asunción.

La banda uruguaya se caracteriza por fusionar el rock con distintos estilos, acompañadas de una lírica ingeniosa y con toques de humor.

El show es producido por G5Pro y las entradas se pueden adquirir a través de Ticketea.

Bhavi y cero*

Para el 29 de agosto también se anuncia la fiesta Trapicheo, que busca constituirse en un espacio cultural para la comunidad del trap y la música urbana.

Será en el Centro de Convenciones Mariscal y tendrá como principales figuras a los traperos argentinos Bhavi y cero*. Las entradas están a la venta en Ticketea, con precios desde G. 100.000.

La de Roberto y Bastianes

Este viernes 31, en el patio de Chinchilla (25 de mayo y Vicepresidente Sánchez) habrá una celebración del Día de la Amistad con las agrupaciones nacionales La de Roberto y Bastianes. También estará el DJ Arcoiris Analógico poniendo música, a partir de las 19:00. Las entradas cuestan G. 50.000 y para informes puede contactar al Instagram @chinchillaok.

Friendship Week en Kilkenny

En el pub Kilkenny (Malutín c/ España), desde este martes se realizará la Friendship Week, en la que se presentarán distintas agrupaciones.

Este martes 28 estará Contraband, el miércoles 29 será el turno de Snap y el jueves 30 será el turno de The Others. El viernes 31 estará Arriband y el sábado 31 será el turno de Capitán Jones, todos presentando covers de rock y pop. Informes y reservas al Instagram @kilkennyirish.

Shows tributo a Fito Páez y Oasis

En Sacramento Brewing Co. (Avda. Sacramento c/ España) este jueves 30 se podrá disfrutar de un show tributo a Fito Páez con Los Chicos de la Tapa. En tanto, el viernes 31 habrá un concierto tributo a Oasis, de la mano de la banda Gás Panic. Reservas al (0971) 405-014.

Música brasileña, rock y más

Onkel Bar Haus (Félix Bogado y Costa Rica) también contará con una programación de música en vivo para celebrar el Día de la Amistad. Este jueves 30 habrá música brasileña con el grupo Asunsamba y, el viernes 31, estará The Others con covers de rock. Cerrando la semana, el sábado 1 estará la agrupación La Vitamina. Reservas al (0981)514-242.

Pagode y covers de rock

En Amsterdam Pool Bar (Paseo Los Árboles) este jueves se celebrará el Día de la Amistad con pagode en vivo a cargo de la agrupación Pagode Do Joāozinho. En tanto, el viernes 31 se estará presentando el grupo La Roca, con mucho rock and roll. Para más información y reservas se puede visitar el Instagram @amsterdampoolbar.

Cantor ToN en la Plaza Tamarindo

En la Plaza Tamarindo (Avda. Mariscal López y Comandante Salaskin) este jueves 30 habrá música en vivo con cantor ToN, un artista brasileño que ofrecerá canciones en inglés y música brasileña. También estará musicalizando la jornada el DJ César DaCosta. Acceso libre.

“Amistad Deficiente” en La Chispa

La agrupación punk rock Deficiente realizará este viernes 31 el festival “Amistad Deficiente” en el espacio cultural La Chispa (Garibaldi entre Palma y Presidente Franco). En escena estarán las agrupaciones Monos Kabrones, Moon Ska Monkeys y Ripe Banana Skins, además del DJ PupOn. El show será de acceso libre y gratuito.

Carlos Báez en La Cafebrería

El cantante Carlos Báez, ex vocalista de los Aftermads, se presentará este jueves 30 en La Cafebrería (Malutín 675 c/ Lillo) celebrando los años dorados. El artista ofrecerá canciones de los años 60, 70 y 80 para celebrar a la amistad. Reservas al (0984) 902-284.

Nicole Arz en el Pinedo Shopping

La cantante Nicole Arz se presentará este jueves 30 en el patio de comidas del Pinedo Shopping. Será en el marco del evento “Amigos en modo after”, que reunirá otras atracciones como degustaciones y DJ sets. El show de la cantante será a partir de las 20:30, con acceso libre.

Paella gigante y música en vivo

La taberna La Malquerida realizará este jueves una celebración del Día de la Amistad con una paella gigante y música en vivo a cargo de Catherine, Freddy Re y Carlos Báez. Las reservas se pueden realizar al (0983) 393-609.

Estéreo Jardín en el Distrito Perseverancia

Este viernes 31, a partir de las 18:00, se realizará Estéreo Jardín Vol. 1 - Amistad, en el jardín elevado del Distrito Perseverancia. El evento contará con las presentaciones de Just Pablo, Spinorama, Rossin y Chino Corvalán. El acceso será libre.

Salamandra y tributos con Capitán Jones

En el Club Constitución (Constitución 152) este viernes 31 se realizará la fiesta +Que amigos. En escena estará la agrupación Capitán Jones ofreciendo un show tributo a las bandas argentinas Airbag y Miranda! En tanto, el sábado 1 de agosto estará en escena la agrupación Salamandra, con un recorrido por sus principales éxitos. Reservas al (0981) 202-898.

Semana musical en Charles The Bar

Charles The Bar (Charles De Gaulle 432) ofrecerá una semana a pura música para celebrar el Día de la Amistad. Este martes 28 se presentará IA y el miércoles estará Moti Mine. El jueves 30 será el turno de Keyrock, mientras que Salamandra estará en escena el viernes 31.

La programación denominada Amigos de Charles seguirá el sábado 1 de agosto con Molotóxicos y el domingo 2 con Marcos Pintos. Reservas al (0981) 205-499.

Celebración con tributo a Sabina y Calamaro

En Die Mannschaft Bar (Mcal. Estigarribia 1050 e/ Brasil y estados Unidos) este viernes 31 se presentará la agrupación Los del Boulevard presentando un show tributo a Joaquín Sabina y Andrés Calamaro. Las reservas se pueden realizar al (0985) 596-307.

El camino hacia este logro internacional comenzó en agosto del año pasado, cuando la academia tuvo una destacada participación en el Concurso Nacional de Danzas (CPDD). Gracias al nivel artístico demostrado, obtuvo dos becas de participación para representar su trabajo en Paso de Arte Brasil, considerado uno de los eventos de danza más prestigiosos y competitivos de Latinoamérica, según explicó.

A partir de ese momento, la preparación se convirtió en un desafío permanente. Los bailarines intensificaron sus jornadas de ensayo, perfeccionaron aspectos técnicos, trabajaron la expresión artística y cuidaron cada detalle con el objetivo de presentar una actuación de excelencia en el escenario internacional.

“Cada hora en la sala de ensayo fue una inversión para llevar nuestra mejor versión del arte”, destacó Kuschinski al recordar el proceso que involucró a bailarines, familias y a toda la comunidad que acompañó el sueño de la Academia Kuschinski Dance Talent, de la ciudad de Ypacaraí.

La participación en Paso de Arte significó una experiencia enriquecedora, no solo por el alto nivel competitivo del certamen, sino también por la posibilidad de compartir con delegaciones y maestros provenientes de distintos países de Sudamérica.

El director explicó que uno de los aspectos que vuelve más desafiante a esta competencia es su exigencia a la hora de premiar. A diferencia de otros concursos, donde existen múltiples reconocimientos, Paso de Arte solamente otorga primer, segundo y tercer puesto en cada categoría, por lo que alcanzar un lugar en el podio representa un logro de gran relevancia.

El esfuerzo tuvo su recompensa

La Academia Kuschinski Dance Talent regresó a Paraguay con destacados resultados:

Primer puesto: Jazmín Prieto y Bruno Huber, con la obra “Cielo Azul”.

Tercer puesto: Kristin Vera y Fernando Contrera, con la obra “Oñondivemi”.

Más allá de los premios obtenidos, desde la academia resaltaron que el mayor reconocimiento es el crecimiento artístico y personal de cada bailarín que dejó todo en el escenario.

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Un camino de excelencia internacional

Paso de Arte, con más de tres décadas de trayectoria, es un certamen considerado como una de las plataformas de danza más prestigiosas, estrictas y competitivas de Latinoamérica.

Llegar a esta instancia requiere superar procesos de selección y demostrar un alto nivel técnico y artístico ante jurados internacionales. En Paraguay, numerosos bailarines y academias buscan, año tras año, alcanzar la clasificación que les permita competir en este escenario.

En ese contexto, la Academia Kuschinski Dance Talent logró un reconocimiento especial al obtener dos becas de participación tras su desempeño en la etapa nacional, accediendo directamente a la competencia internacional.

Este logro representa no solo un orgullo para la academia y la ciudad de Ypacaraí, del departamento Central, sino también una muestra del potencial del talento paraguayo cuando se combinan la preparación, la disciplina y la pasión por el arte.

“Este es solo el comienzo de muchos sueños más por conquistar”, enfatizó Kuschinski. Agradeció a las familias, a los alumnos y a todas las personas que acompañan el crecimiento de la academia.

https://www.abc.com.py/nacionales/2025/12/20/con-orgullo-y-raices-jovenes-apuestan-por-la-musica-paraguaya/

“Aurora”, la obra teatral que busca crear conciencia sobre las uniones tempranas forzadas

Las clases se realizarán el sábado 8 de agosto, a las 19:00, y los días miércoles 19, jueves 20, viernes 21 y sábado 22 de agosto, de 18:00 a 20:30, en la sede del Centro Cultural de España Juan de Salazar (Herrera 834). La participación será gratuita, con cupos limitados y previa inscripción mediante un formulario disponible en el sitio web del centro cultural.

El programa contempla temas como el análisis del espectáculo teatral y el cuestionario Pavis, la historia de los escenarios, las diferencias entre crítica y análisis, la crítica académica y la crítica periodística, la situación actual de la crítica en Paraguay y España, además de los vínculos entre el crítico y el creador.

José Vicente Peiró Barco es doctor investigador por la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) y especialista en literatura hispanoamericana. Su trayectoria académica se ha centrado en la narrativa paraguaya contemporánea, sobre la que ha desarrollado investigaciones, publicaciones y ponencias en congresos internacionales.

Además de su labor docente e investigadora, Peiró desarrolla actualmente la crítica de artes escénicas en el diario Las Provincias y en la revista Red Escénica. También integra la Academia de las Artes Escénicas de España y ha formado parte de jurados de premios literarios y teatrales, además de publicar numerosos libros y estudios dedicados a la literatura y el teatro hispanoamericano y español.

Las personas interesadas pueden inscribirse a través del formulario disponible en el sitio web del Centro Cultural de España Juan de Salazar.

“Kurusu rebelde” y charla sobre coproducción de cine, dos actividades gratuitas para este martes

A través del arte, esta puesta teatral apunta a crear conciencia acerca de las uniones tempranas y forzadas que, según destacaron desde Plan Internacional Paraguay, están profundamente naturalizadas, sobre todo en zonas rurales e indígenas, estando estrechamente ligadas al embarazo adolescente.

“Es un círculo que arrebata proyectos de vida, perpetúa la pobreza y refuerza la desigualdad”, remarcaron a través de un comunicado. También señalaron que, según la Encuesta de Indicadores Múltiples por Conglomerados (MICS) 2016, el 16,1% de las mujeres de entre 15 y 19 años declaró estar casada o en unión temprana, y el 62,9 % de este grupo vivía en áreas rurales.

De ellas, más de un tercio había completado solo la escuela primaria, el 30,8% pertenecía a comunidades indígenas y una de cada cuatro formaba parte del quintil más pobre del país.

“El matrimonio infantil y las uniones tempranas y forzadas truncan la infancia: una niña que se casa o se une forzadamente pierde su niñez para asumir responsabilidades que no le corresponden”, remarcó Gustavo Benítez, gerente de proyectos de Plan Internacional Paraguay.

Agregó que “esta práctica vulnera los derechos, perpetúa la pobreza, limita su acceso a la educación y las expone a múltiples formas de violencia”.

La obra tendrá una única función a las 19:00, con acceso libre y gratuito para todo público, en la sede de la Alianza Francesa ubicada en Mcal. Estigarribia c/ Estados Unidos. El elenco de la puesta está conformado por Lidia López, Malú Yegros, Teresa Barriocanal y Felipe Jara.

“Aurora” está inspirada en el testimonio real de una mujer cuya infancia fue interrumpida por la unión forzada. A través del encuentro entre la Aurora adulta y la adolescente que alguna vez fue, la memoria reconstruye un camino marcado por el miedo, el silencio y la violencia, también por la resistencia y la esperanza.

Mientras el canto del yerutí acompaña sus recuerdos, Aurora revive el momento en que dejó atrás sus sueños para ser entregada a un hombre mayor que ella. Sin embargo, esta no es solo la historia de una niña obligada a crecer antes de tiempo, es la historia de una mujer que logra romper el ciclo de la violencia, recuperar su identidad y transformar el dolor en una fuerza capaz de abrir caminos para otras niñas.

La actividad, que será de acceso libre y gratuito, es organizada por el Cineclub Itinerante en conjunto con la Coordinadora de Víctimas del Ycuá Bolaños. La misma se enmarca en la semana de recordación a los fallecidos, sobrevivientes y familiares de afectados por el incendio del supermercado ocurrido en 2004.

La trama del cortometraje presenta a Blásida, una anciana de 80 años que viaja acompañada de su nieto Felipe de 11 años en busca de los restos de su esposo desaparecido durante la dictadura militar de Alfredo Stroessner. Un campesino, a cambio de dinero, le asegura conocer el lugar donde reposan los restos y los guía hasta el “Kurusu Rebelde”.

El audiovisual, que tiene unos 28 minutos de duración, cuenta con las actuaciones de Teresita Pesoa, Enrique Vera y Dante Silvera. Fue estrenado en el año 2015 y premiado en la 13° edición del Cine Lapacho de Argentina.

Tras la proyección del cortometraje habrá un debate con invitados especiales como Rogelio Goiburú, director de Reparación y Memoria Histórica del Ministerio de Justicia, entre otros. El acceso será libre y gratuito.

Charla abierta sobre desarrollo y coproducción

También este martes a las 19:00, en el auditorio de la Universidad del Pacífico (Gral. Bernardo O’Higgins y Austria), se realizará la charla “Desarrollo de proyectos y coproducción internacional de cine”.

La misma estará a cargo de la productora paraguaya Gabriela Sabaté, quien estará de forma presencial; y la productora uruguaya Eugenia Olascuaga, quien se unirá de forma virtual.

En el encuentro los participantes podrán acceder a información inicial sobre el desarrollo de proyectos, la coproducción internacional, los laboratorios y mercados.

La actividad será gratuita y abierta a todo público. La misma cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP) y la Universidad del Pacífico.

Gabriela Sabaté es una de las productoras más destacadas del cine paraguayo. Ha trabajado como productora ejecutiva en películas como “EAMI”, “Hamaca Paraguaya”, “Matar a un muerto”, “La última tierra” y “Karai Norte”.

También realizó servicios de producción en nuestro país para producciones latinoamericanas como “Las acacias”, “El niño pez” y “Muta”, además de desempeñarse como project manager en proyectos de la guitarrista Berta Rojas.

Eugenia Olascuaga es una productora y empresaria uruguaya, fundadora de Monarca Films. Ha trabajado en películas y series de televisión como “Locura al aire”, “Sueño con trenes”, “Cambalache” y “Para no olvidar”.

De pie: sanar con la escritura

Durante la presentación, Mendelzon explicó que De pie nació mucho antes de convertirse en un libro. Sus primeras páginas fueron apuntes escritos en la intimidad, durante las largas noches de tratamiento y recuperación, cuando el dolor, el insomnio y la incertidumbre hacían difícil encontrar otra forma de expresar lo que estaba viviendo. “A mí me cuesta mucho abrirme o transmitir mis problemas y encontré en la escritura la manera de desahogar”, relató ante el público reunido en el Centro de Convenciones Mariscal.

El autor recordó que esos textos surgieron sin la intención de ser publicados. Eran reflexiones personales escritas durante la madrugada. “Eran esas palabras que no podía compartir, pero veía que las podía escribir. Así fue que estuve meses y largas madrugadas haciendo apuntes. No era otra cosa que contar lo que yo sentía”, señaló.

Con el paso del tiempo, aquel conjunto de borradores fue adquiriendo una estructura. Mendelzon explicó que las cartas que integran el libro son el resultado de ordenar esos escritos dirigidos a distintos destinatarios simbólicos. “Las cartas no son otra cosa que el orden que yo le di a todos esos borradores desordenados que escribí durante meses. Durante ese tiempo le escribía al dolor, le escribía a Dios y le pedía que me alentara cuando yo ya no podía sobrellevar la situación que estaba viviendo”, comentó.

Esa necesidad de escribir, añadió, terminó convirtiéndose en una herramienta para procesar la experiencia que atravesaba. Más que reconstruir una sucesión de hechos médicos, el libro reúne las emociones, los temores y las preguntas que acompañaron ese período. “En esas terapias encontré la escritura como un mecanismo de salud. Lograba liberarme”, afirmó, al describir el proceso que finalmente dio origen al libro.

El regreso y las secuelas invisibles

Tras varios meses de tratamiento fuera del país, Mendelzon regresó al Paraguay con la expectativa de retomar su actividad empresarial. Sin embargo, contó que el proceso de recuperación no terminó cuando volvió a su rutina.

“Yo hace tiempo ya aprendí a no decir ‘estoy curado’. Tengo la suerte de volver, tengo la suerte de estar”, expresó. Esa manera de nombrar su regreso resume, según explicó, una forma distinta de entender la recuperación. Aunque había podido regresar, sentía que los meses de tratamiento habían dejado huellas que iban más allá de lo físico. “Me encontré que realmente no me sentía el mismo. Fueron demasiados meses que estuve muy desconectado”, recordó.

Esa sensación se hizo evidente cuando intentó retomar sus responsabilidades laborales. “Volvía a la actividad empresarial, pero me era difícil realizarme, me era difícil seguir el hilo y me decía a mí mismo: ‘¿Qué estoy haciendo acá?’”, relató. La preocupación, añadió, no estaba vinculada únicamente a la enfermedad, sino también a la incertidumbre sobre su futuro profesional y a la posibilidad de recuperar la concentración y el ritmo que había tenido antes del tratamiento.

Frente a esas dificultades decidió buscar acompañamiento psicológico. Recordó especialmente una conversación con su terapeuta, quien le señaló que debía ser menos autoexigente y darse tiempo para recuperarse. “Vos sos una persona demasiado autoexigente, te tenés que tener un poco más de cariño, te tenés que tener más paciencia”, evocó. Aunque en ese momento confesó haber salido de la consulta “más desorientado que orientado”, fue justamente ese proceso el que lo llevó a revisar los apuntes que había escrito durante las noches de tratamiento y a descubrir que allí había un libro capaz de dar sentido a la experiencia que acababa de atravesar.

Aprender a convivir con la enfermedad

Uno de los momentos centrales de la conversación giró en torno a la transformación de la mirada de Mendelzon sobre su propia enfermedad. El autor explicó que, durante muchos años, vivió con la expectativa de superar definitivamente el problema de salud que lo acompaña desde hace más de dos décadas. Sin embargo, el proceso atravesado entre octubre de 2024 y enero de 2026 terminó modificando esa forma de entender su realidad. “Yo consideré que podía encontrar herramientas para seguir viviendo, pero sabiendo que este problema no lo iba a superar”, expresó al recordar el trabajo personal que realizó durante ese período.

En ese sentido, señaló que De pie refleja una etapa distinta a la de La sabiduría del dolor, el libro publicado en 2023, porque ya no está escrito desde la expectativa de dejar atrás la enfermedad, sino desde el desafío cotidiano de seguir adelante con ella.

Durante la charla también recordó uno de los episodios más difíciles de ese proceso: la posibilidad de una amputación de la pierna derecha. Mendelzon relató que, cuando esa alternativa comenzó a plantearse en las consultas médicas, sintió que todavía no estaba preparado para afrontarla. “Si esta conversación la tenía que tener un año atrás, yo me quebraba. No podía hablar, no había forma”, confesó. Antes de tomar cualquier decisión, recordó que llamó a uno de sus médicos de confianza, quien le pidió que no actuara apresuradamente y que se tomara el tiempo necesario para analizar todas las opciones.

Mirando ese recorrido en perspectiva, el autor sostuvo que la aceptación no implicó resignación, sino encontrar nuevas formas de continuar con su vida. Esa búsqueda, explicó, terminó dando sentido tanto al proceso de escritura como al mensaje que intenta transmitir en el libro: la posibilidad de seguir encontrando motivos para avanzar aun cuando las circunstancias no cambian de la manera esperada.

La familia y los afectos como sostén

Desde el comienzo de la presentación, Mendelzon insistió en que el proceso que dio origen a De pie no podría entenderse sin las personas que lo acompañaron durante los meses de tratamiento. Antes incluso de hablar del libro, dedicó sus primeras palabras a agradecer la presencia de familiares y amigos, y afirmó que atravesar un período de tanta incertidumbre habría sido imposible en soledad. “Un proceso así, difícil, tan largo, lleno de incertidumbre, se hace directamente imposible sobrellevarlo sin cariño, sin una esposa que estuvo siempre a mi lado, sin mis hijos, mi familia en general y amigos tan cercanos”, expresó.

A ese acompañamiento sumó el reconocimiento al equipo médico que siguió su caso, con una mención especial al doctor Juan Daniel, a quien definió como “mucho más que un médico” y “un segundo padre”. También destacó el papel que tuvieron la terapia psicológica y el proceso de coaching, herramientas que, según explicó, le permitieron atravesar una etapa marcada por el dolor físico, la incertidumbre y los cambios que dejó la enfermedad.

Uno de los pasajes más personales de la conversación surgió cuando Aquino le preguntó qué legado le gustaría dejar a sus nietos. Mendelzon respondió que ellos fueron “su motor energético” durante los meses más difíciles. “Son para mí una fuente inagotable”, afirmó.

Más allá de su experiencia personal, sostuvo que cada persona necesita encontrar aquello que le permita recuperar fuerzas en los momentos de mayor dificultad. “No importa si son los nietos. Para otros puede ser hablar con un sacerdote, puede ser irse a una playa o encontrar otro espacio. Lo importante es encontrar esa fuente de energía fuerte y potente que uno necesita cuando se siente muy solo”, reflexionó.

Al cerrar esa respuesta, el autor volvió al plano familiar y expresó cómo espera ser recordado por las nuevas generaciones de su familia. “Yo lo que quiero es que me recuerden como el abuelo presente, el abuelo cariñoso y el abuelo que siempre está para acompañarlos”, dijo, antes de recibir el aplauso del público que asistió a la presentación.

Un mensaje para quienes atraviesan momentos difíciles

Más allá del carácter autobiográfico de De pie, Mendelzon sostuvo que el libro no fue concebido únicamente como el relato de una experiencia personal. Explicó que su intención es que quienes atraviesan situaciones de enfermedad, pérdida o incertidumbre puedan encontrar en esas páginas el testimonio de alguien que también debió enfrentar momentos de oscuridad. “Sé que hay mucha gente que quizás se puede poner de pie, pero está pasando por momentos de oscuridad o de dificultad”, expresó.

En ese sentido, explicó que el título de la obra trasciende la recuperación física. Recordó que, después de un largo período sin lograrlo, volver a ponerse de pie, aunque apenas pudiera dar unos pocos pasos, representó una conquista personal. “Ponerse de pie, por más que uno pueda dar pocos pasos, fue para mí una victoria titánica”, afirmó. Esa experiencia, añadió, terminó convirtiéndose en una metáfora de la capacidad de seguir adelante aun cuando las circunstancias no sean las deseadas.

El empresario señaló que uno de los aprendizajes más importantes que le dejó el proceso fue comprender el valor de dejarse acompañar. “A la gente le quiero instar a hacer el esfuerzo, a no decaer, a buscar amistades que sostengan, que alienten, porque esa es la manera de salir de la oscuridad, ponerse de pie y volver a ver el horizonte”, manifestó. Para él, la recuperación no depende únicamente de los tratamientos médicos, sino también de la red de afectos y del apoyo que cada persona logra construir a su alrededor.

Con esas palabras concluyó la conversación entre Mendelzon y Aquino, que fue seguida por un prolongado aplauso de pie del público presente en el Centro de Convenciones Mariscal. Tras ese reconocimiento, la actividad continuó con un espacio de preguntas e intercambio entre los asistentes y el autor.

El CCPA Jazz Quintet dedicará un concierto a la obra de Sonny Rollins

La apertura con “Drumology” movilizó las emociones desde el principio. Mucho más que un despliegue de virtuosismo, el extenso solo colectivo funcionó como una conversación rítmica donde cada intérprete ocupó un lugar reconocible.

La intensidad fue tal que Víctor Sebastián, conocido también como “Totito”, bromeó al terminar: “Podemos cerrar el concierto por el bien de Toti”. La risa del público alivió una tensión cuidadosamente construida, mientras el propio baterista confesaba que nunca había imaginado realizar un solo de concierto junto a su padre y su hermana. “Estábamos esperando que Julieta accediera”, bromeó. Esa mezcla de espontaneidad y respeto marcó el tono de toda la presentación.

Es así que la puesta en escena evitó convertir la batería en un espectáculo de fuerza. Por el contrario, cada instrumento encontró espacios para respirar. Bastaba observar cómo los tres se miraban constantemente, alternando gestos serios con sonrisas cómplices, para entender que el verdadero eje del concierto era la escucha y la admiración mutua.

Incluso los momentos de humor (los gritos de “¡Toti, mi amor!” desde el público o la “pausa de hidratación” atribuida al padre) reforzaban la sensación de estar presenciando una reunión familiar que trascendía lo privado para transformarse en patrimonio compartido.

Cuando la familia se agrandó

La incorporación de Paula Rodríguez en bajo eléctrico, Giovanni Primerano en teclados y Bruno Muñoz en saxofones amplió el paisaje sonoro sin desplazar el protagonismo de la percusión. La primera sección, dedicada al universo de Julieta Morel, nos sumergió en otra dimensión del concierto.

En “Malambop”, de Francisco Rivero, y “Asunción 2002”, de Pinchi Cardozo Ocampo, la baterista construyó un discurso más atento al color rítmico, homenajeando también a su proyecto Majuja Trío, con el que grabó estos y otros temas en su primer EP homónimo de 2024.

Su forma de tocar privilegia el espacio antes que la acumulación; cada acento dialogaba con el bajo y los teclados, antes que buscar imponerse sobre ellos. Allí apareció esa gran sensibilidad contemporánea que entiende al jazz como lenguaje para compartir.

Cuando llegó el turno de Víctor Sebastián, el repertorio dejó entrever otra búsqueda estética. “One Ted”, obra que adelantó como parte de un futuro álbum dedicado a composiciones propias y de músicos que admira, mostró una escritura donde conviven estructuras modernas con una clara vocación melódica.

Luego, en “Ra Jeet-A”, composición de Carlos Centurión, registrada junto a Joaju para el disco “Ahoraite”, el baterista quedó solo frente al escenario. Fue otro de los pasajes explosivos de la noche: una ejecución precisa, donde cada frase parecía responder a la convicción que el propio músico expresó al definir a Joaju como “una escuela de jazz universal y nacional”.

El cierre del recorrido individual correspondió a Toti Morel con el jazz rock de “Ayna Mamita Querida...”. Después de décadas construyendo buena parte de la historia del jazz y el rock paraguayos, el músico evitó cualquier gesto de nostalgia. Su interpretación conservó la autoridad de quien domina el lenguaje. No hubo intención de competir con la energía de sus hijos, sino más bien la tranquilidad de quien entiende que el legado se consolida cuando deja de pertenecer exclusivamente a una persona.

Luego, un reconocimiento entregado por el Centro Cultural Juan de Salazar funcionó como una pausa simbólica antes del desenlace. Entonces llegó “Marcación sbre Ayolas”, transformando el concierto en una celebración colectiva. Antes del último golpe, Víctor Sebastián resumió el sentido de la noche al recordar que el jazz permanece vivo en Paraguay desde la década de 1960 “contra viento y marea”.

El legado de los Morel se expande

En ese sentido, más allá de un homenaje a la familia Morel, este concierto expuso algo especial en la música paraguaya: la posibilidad de observar una tradición de bateristas desarrollándose en tiempo presente.

Es que para los Morel, la batería dejó de ser un instrumento de acompañamiento para convertirse en un vehículo de memoria, continuidad e identidad. En una escena cultural donde el jazz busca sus espacios de expresión para sobrevivir, reunir tres generaciones alrededor de un mismo lenguaje es una afirmación de que la transmisión cultural sigue siendo uno de los actos más poderosos de resistencia.

Definitivamente viendo el paso de esta herencia, en vivo y en directo, se puede entender que el legado no es un archivo del pasado, sino un ritmo que continúa escribiéndose cada vez que alguien crea, interpreta y comparte.

• Fotografías gentileza del Juan de Salazar.

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Nacido en Nueva York en 1930, Rollins fue uno de los principales referentes del saxofón tenor en la historia del jazz. Su trayectoria estuvo vinculada al bebop y al hard bop, aunque también exploró otras corrientes del género.

A lo largo de su carrera desarrolló un estilo caracterizado por la improvisación y la incorporación de influencias del folclore caribeño, además de dejar composiciones que con el tiempo se convirtieron en estándares del repertorio jazzístico, entre ellas “St. Thomas”, “Oleo”, “Doxy”, “Airegin” y “Tenor Madness”.

El concierto estará a cargo del CCPA Jazz Quintet, proyecto impulsado por el Centro Cultural Paraguayo Americano en 2003. La iniciativa fue creada durante la presidencia del Dr. Gustavo Díaz Gill, con la dirección artística del maestro Remigio Pereira en sus primeros años.

Desde su creación, el proyecto pasó por distintas formaciones, entre ellas ensamble, big band, septeto y cuarteto, hasta consolidarse como quinteto desde 2015. La formación actual está integrada por Diana Quiñones (trombón), Oliver Duarte (saxo), Magno Molinas (piano y teclado), Paula Rodríguez (contrabajo y dirección musical) y José Burguez (batería).

La publicación es fruto de dos años de investigación desarrollados por la escritora María Sol Arrúa y la profesora y artista plástica Ana Liz Resquín, quienes combinaron el rigor histórico con un enfoque visual para acercar el pasado de la ciudad a un público amplio.

Basado en documentos del Archivo Nacional de Asunción, el material reconstruye el proceso de fundación de Villa Rica del Espíritu Santo en 1570 y relata las seis mudanzas que dieron origen a sus siete asentamientos durante los primeros 113 años de existencia. Arrúa explicó que el proyecto surgió como un aporte al acervo histórico de la ciudad, coincidiendo con los 456 años de su fundación, con el propósito de preservar un episodio único de la historia paraguaya.

La autora destacó que uno de los principales objetivos fue convertir la obra en una herramienta accesible para todo tipo de público, incluso para quienes aún no saben leer. En ese sentido, señaló que las ilustraciones realizadas íntegramente por Ana Liz Resquín cumplen un papel fundamental, ya que permiten que niños y personas no lectoras comprendan visualmente el recorrido histórico de la ciudad.

“Queríamos que un niño pudiera abrir el libro y entender, a través de las imágenes, cómo fue esa travesía de Villarrica”, expresó Arrúa durante la presentación.

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Además de narrar las mudanzas, la obra explica el origen del nombre “Villa Rica del Espíritu Santo”. Según relató la escritora, el fundador bautizó así a la ciudad porque su creación coincidió con la celebración de Pentecostés en 1570.

El lanzamiento estuvo acompañado de diversas expresiones artísticas. La apertura estuvo a cargo del cantautor Ignacio Paredes, quien interpretó una composición dedicada a Villarrica, mientras que las autoras compartieron con el público detalles sobre la investigación y el proceso creativo de la publicación.

La jornada concluyó con una presentación musical de Tatiana Resquín, acompañada por arpa paraguaya y un elenco de bailarinas, en un cierre que reunió arte, música e historia en homenaje a la capital guaireña.

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Las autoras esperan que el material se convierta en una herramienta educativa para escuelas, familias e instituciones culturales, promoviendo el conocimiento de uno de los episodios más singulares de la historia paraguaya.

“Andariega: Villa Rica del Espíritu Santo, Fundación y Mudanzas Ilustradas” ya se encuentra disponible a un precio de G. 120.000 en Alma Nómada Café Bistró, Aremi Tienda de Recuerdos y las sucursales de Supermercados Herrero.

La exposición reunirá obras de Gloria Valle, Noemí Ortiz, Kike Olmedo, Rodrigo Duarte Ayala, Maximiliano Martínez, Carlos Salcedo Centurión y Chebo González.

También se incorporarán a la exposición los pisos históricos y matrices originales de la edificación, que fueron realizados por piseros y baldoseros del siglo XX como Klein, Ballario, Pozzi, entre otros.

Manuel Martínez Domínguez escribió el texto de esta muestra, a la que destaca como un ejercicio de construcción simbólica en torno a la memoria institucional.

El mismo destacó que “la producción de pisos calcáreos con diseños de inspiración clásica se consolidó en el Paraguay tras la Guerra de la Triple Alianza, gracias al influjo de inmigrantes europeos dedicados al artesanato que venían a establecerse en nuestro país vía Buenos Aires”.

“En ese marco, hacia fines del siglo XIX y comienzos del XX, surgieron en Asunción reconocidos maestros piseros y baldoseros como Klein, Ballario, y Pozzi, cuya labor completaban la de frentistas, molduristas y embellishers como Renna, Recalde y otros”, detalló.

Agregó que estas prácticas arquitectónicas “respondieron a la demanda de una nueva burguesía política, económica y cultural en expansión, que se autopercibía moderna, progresista y, según donde se la ubique políticamente, con la misión de ‘construir’ o ‘re-construir’ el nuevo Paraguay”.

Martínez Domínguez indicó además que a las nuevas formas de concebir y habitar los espacios que trajo consigo ese ideario liberal que se impone en Paraguay responden los pisos de la casa de los Vierci Machaín, que fue edificada en 1906 y que desde 1960 es la sede del Ateneo Paraguayo.

En este estilo también se enmarcan los pisos de la casa Trasfi, que fue adquirida en el 2007, para albergar al archivo y la biblioteca del Ateneo Paraguayo.

En su texto, Martínez Domínguez indicó además que en esta muestra “la memoria no se presenta como un archivo o registro estático, sino como un tejido dinámico de fragmentos, huellas, uniones (y también desuniones) así como de recuerdos y evocaciones que, al reunirse, configuran una suerte de mosaico”.

Destacó que estos pisos de la sede del Ateneo Paraguayo, como una metáfora, permiten “comprender la memoria institucional en su carácter fragmentario, distinto y plural, pero paradójicamente unitario”.

“Cada objeto expuesto, ya sea este una fotografía, una pintura, pisos sueltos, revistas o diseños, es un vestigio que, al ser dispuesto en relación, revela una imagen más amplia y compleja. La memoria, entonces, no es la suma mecánica de recuerdos, sino la composición de sentidos que se rearman y se reactualizan en el presente”, agregó Martínez Domínguez.

El Ateneo Paraguayo, una institución con mucha historia

El Ateneo Paraguayo fue fundado el 28 de julio de 1883, siendo testigo y protagonista de los procesos culturales del país desde hace 143 años.

Entre las personalidades que han pasado por sus aulas están Pablo Alborno, Juan Samudio, Jaime Bestard, Modesto Delgado Rodas, Edith Jiménez, Ofelia Echagüe, Olga Blinder, Mario Prono, María Elena Sachero, Agustín Pío Barrios “Mangoré”, José Asunción Flores, Nelly Jiménez, Diego Sanchez Haase, Cristina Vera Díaz, entre otros.

Actualmente, el Ateneo Paraguayo está presidido por el Prof. Álvaro Morel, pedagogo musical. La institución ofrece clases de música, dibujo y pintura, así como diversos cursos y seminarios.

La muestra se podrá visitar hasta el 7 de agosto y el horario es de lunes a viernes, de 14:00 a 18:00. El acceso es libre y gratuito.