La OSCA recibirá a dos solistas de la Ópera de Berlín en un concierto gratuito

La agrupación prepara una presentación en la que repasará su repertorio, con un espectáculo pensado tanto para quienes ya siguen su trayectoria como para quienes deseen acercarse por primera vez a su propuesta.

La banda se caracteriza por fusionar la potencia del rock alternativo con elementos de otros estilos musicales, dando forma a un sonido propio acompañado de letras con identidad. Tras varias semanas de ensayos, sus integrantes anticipan un show marcado por la energía y el contacto directo con el público.

Orchablex está integrada por José Kabboutt y Luiggi Otonelli en voces, Raúl Paulin en guitarra, Mateo Benítez en bajo, Rolfi Gómez en teclados y Robert Bernal en batería.

El concierto comenzará con la apertura de puertas a las 20:00 y las entradas tendrán un costo de G. 25.000.

La OSCA recibirá a dos solistas de la Ópera de Berlín en un concierto gratuito

En esta nueva propuesta, Enciso reúne una serie de esculturas en cerámica desarrolladas a partir de un prolongado proceso de exploración personal.

Sus obras están realizadas mediante la técnica del colombín, uno de los procedimientos más antiguos de la cerámica, basado en la superposición de rollos de arcilla. Sobre esas superficies incorpora esgrafiados y capas de engobe que construyen un entramado de signos repetitivos, evocando sistemas de escritura, mapas imaginarios y otras formas de registro simbólico.

A través de estas piezas, el artista aborda temas como la memoria, el territorio y la identidad, estableciendo un diálogo entre la tradición cerámica guaraní y las búsquedas del arte contemporáneo. La exposición también propone una reflexión sobre la relación del ser humano con la naturaleza y cuestiona las miradas que sitúan a la humanidad como centro de todas las cosas.

En el texto que acompaña la muestra, Enciso afirma que entiende la cerámica como un territorio donde convergen lo ancestral y el presente, un espacio para recuperar memorias, expresar inquietudes y pensar las múltiples formas de existencia y de verdad.

Jorge Enciso inició su formación junto a la reconocida ceramista Julia Isídrez, experiencia que marcó el desarrollo de un lenguaje artístico propio. Desde entonces ha consolidado una trayectoria con exposiciones individuales en Paraguay y Brasil, además de participar en numerosas muestras colectivas. En 2024 recibió el Premio Adquisición Colección Mendonca en la Feria de Arte Oxígeno, y sus obras forman parte de diversas colecciones privadas del país.

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Como invitados internacionales participarán el tenor Thaisen Rusch y la mezzosoprano Ireene Ollino, ambos integrantes de la escena operística alemana.

El programa recorrerá obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Georges Bizet, Richard Wagner, Franz Lehár y Ernesto De Curtis, además de composiciones de Otto Nicolai, Ralph Benatzky y Paul Abraham, en una propuesta centrada en algunos de los grandes clásicos de la ópera y la opereta.

Invitados de la Ópera de Berlín con la OSCA

Thaisen Rusch desarrolló su formación musical entre Finlandia y Alemania, donde obtuvo una maestría en canto en la Escuela Superior de Música Hanns Eisler de Berlín. A lo largo de su carrera ha actuado en escenarios como la Deutsche Oper Berlin, la Staatsoper Unter den Linden y la Filarmónica de Berlín, además de colaborar como solista con importantes orquestas alemanas. Desde la temporada 2025-26 es artista residente de la Orquesta Sinfónica de Cámara de Berlín.

Por su parte, la mezzosoprano germano-estoniana Ireene Ollino se formó en Estonia, Estados Unidos y Alemania, completando también su maestría en la Escuela Superior de Música Hanns Eisler de Berlín. Ha sido distinguida en concursos internacionales de canto y ha interpretado diversos papeles en producciones operísticas, además de presentarse en la Ópera Estatal de Berlín. Desde la temporada 2023-24 integra el coro de la Ópera Alemana de Berlín como segunda contralto.

El concierto es organizado por la Sociedad Filarmónica de Asunción y la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción, con el apoyo de la Embajada de Alemania en Paraguay, el Instituto Cultural Paraguayo-Alemán (ICPA), el Goethe-Zentrum y el Goethe-Institut.

Artistas nacionales e internacionales están presentando sus obras a consideración de los miembros de la Academia, buscando quedar entre los nominados que se anunciarán el próximo 16 de septiembre.

La guitarrista Berta Rojas, la única artista paraguaya que obtuvo el gramófono dorado y que actualmente es parte del Consejo Directivo de la Academia Latina de la Grabación, buscará estar nuevamente nominada con su álbum “La huella de las cuerdas”.

“Con muchísima emoción presento ‘La Huella de las Cuerdas’, un viaje musical por América Latina que explora el impacto cultural e histórico de los instrumentos de cuerda en nuestras culturas”, señaló Rojas, a través de sus redes sociales.

La artista destacó que esta producción la llevó a recorrer cerca de 13.000 kilómetros a lo largo de 10 países, reuniendo en este trabajo música que abarca desde la vihuela española del siglo XV hasta creaciones contemporáneas.

Purahéi Soul y sus tres postulaciones al Latin Grammy

Tras haber representado a Paraguay cantando el himno en el Mundial, el dúo Purahéi Soul apunta a lograr su primera nominación a los Latin Grammy.

La agrupación postula tres sencillos:

• “Marina”, grabado junto al Ensamble Cruzao de Colombia;
• “Blues en Las Vegas”, realizado junto con Altamirano;
• y “Crecimiento”, un tema grabado en el marco del proyecto Hydro Water Show.

Lizza Bogado y sus dos propuestas

La cantante y compositora Lizza Bogado, que desde 2024 es miembro de la Academia Latina de la Grabación, está poniendo a consideración de los votantes su álbum “Señora guarania”.

“Nace del deseo de impulsar la creación, cuestionar la realidad y contar nuevas historias, tomando como eje la riqueza cultural del Paraguay y el legado de la Guarania”, destaca la publicación de la artista en sus redes, con relación a este álbum.

La artista también está presentando la canción “Agüita mansa”, con música de Teófilo Escobar y letra de Humberto Rubín, que grabó junto a Esteban Godoy (piano) y Juan Cancio Barreto (guitarra).

Kchiporros en busca de su primera nominación

El grupo Kchiporros es otro de los que apunta a lograr su primera nominación al Latin Grammy poniendo a consideración de la Academia Latina de la Grabación su álbum “Todo el mundo está Kliente!”

“Un álbum donde el calor de la fiesta, la nostalgia, el amor, las despedidas y los nuevos comienzos encendieron cada uno de nuestros corazones y se hicieron protagonistas. Una forma tan nuestra de tomar historias y transformarlas en música”, señaló la agrupación en sus redes sociales.

Álvaro Gahete quiere ser +

El cantante y compositor Álvaro Gahete también está presentando su canción “Quiero ser +”, señalando que este tema nació en uno de los momentos más difíciles de su vida, luego del accidente cerebrovascular (ACV) que sufrió su papá.

“Esta canción es un viaje muy especial. Retrata todo lo que vivimos en estos últimos años desde el accidente de papá y me emociona profundamente todo lo que ha generado. ‘Quiero ser +’ habla de volver a intentar, y eso es justamente lo que hacemos cada día”, indicó el artista.

Daisy Lombardo, la paraguaya tanguera en busca del Latin Grammy

La cantante Daisy Lombardo, abocada al género del tango, también buscará quedar entre los nominados con el álbum “Mensaje 50″, que grabó junto a la agrupación argentina Ramiro Gallo Quinteto.

Según detalló la artista, a través de sus redes sociales, que este álbum es un homenaje a Cátulo Castillo a 50 años de su desaparición física. “Pretende ser testimonio de la obra catuliana en un presente que no se permite el refugio de la poesia”, indicó.

Nat Mendoza pone a consideración su karaku

“Karaku”, el nuevo trabajo de la cantautora Nat Mendoza, igualmente fue puesto a consideración de los miembros de la academia. Según destacó, se trata de una obra tridimensional que integra un álbum musical, un libro, un film y audiovisuales.

Dani Rodríguez, a su vez, está presentando a los miembros de la academia “Verte”, una canción que grabó junto al artista nacional Willian y que, según detalló en sus redes, es “un tema hecho con mucho amor”.

La agrupación Ciudad Mansa, que acaba de lanzar su álbum “Mirar sobre los techos”, está poniendo a consideración de los miembros de la Academia Latina de la Grabación tres canciones de este material.

“Ajenos”, “Que me juzgue Dios” y “Pesadillas”, esta última en colaboración con Mavi Zacarías, son las canciones que está presentado la banda, señalando que nacieron en momentos muy distintos y recorren lugares bastante diferentes.

“Son tres canciones hechas dentro de una escena que sigue creciendo, cambiando y encontrando nuevas maneras de contar desde su lugar en el mundo”, agregó la agrupación en sus redes sociales.

Por su parte, el productor paraguayo Sergio Cuquejo buscará participar nuevamente de los Latin Grammy a través del álbum “Se trata de ti”, del cantautor guatemalteco de música cristiana Aroddy. Cuquejo participa como productor de este material, habiendo grabado parte del mismo en su estudio Spirit & Sound.

¿Cuándo se conocerán las nominaciones a los Latin Grammy?

Las nominaciones los Latin Grammy se darán a conocer el próximo mes de septiembre.

Desde 1 al 12 de octubre se realizará la segunda ronda de votación, mientras que la entrega de los Latin Grammy se celebrará el próximo 12 de noviembre en el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas, Estados Unidos.

Añandu Unipersonales: teatro y circo llegarán a distintas comunidades de Paraguay y Argentina

A través de Facebook, su hijo Vladimir Jara confirmó el deceso del artista por causas naturales y detalló que el velatorio se lleva a cabo en la Funeraria San Blas (Avda. Mcal. López 645 y Cap. Urbieta).

Tito Jara Román nació en Puerto Casado en 1933 y se formó en la Escuela Municipal de Arte Escénico “Roque Centurión Miranda” donde tuvo como profesores a Josefina Plá y el mismo Centurión Miranda.

El 23 de agosto de 1958, luego de un viaje de estudios a Buenos Aires, Jara Román fundó el Teatro Experimental Asunceno (TEA). Con este proyecto, considerado el pionero del teatro independiente paraguayo, recorrió diversos escenarios y llevó el teatro a nuevos espacios.

“Demanda contra desconocido”, de George Neveux, fue la primera obra presentada por el grupo teatral, la cual volvió a ser presentada en 2018 al cumplirse los 60 años del TEA.

En dicha ocasión, el director teatral recordó que la compañía utilizaba en sus inicios la casa de la familia Vysokolán en Punta Karapa, para llevar adelante sus ensayos.

La agrupación, que puso en escena obras de diversos autores como Tennessee Williams y Albert Camus, también se enfrentó a la persecución del régimen dictatorial de Alfredo Stroessner.

Tito Jara Román también fue parte de varias producciones cinematográficas como “El trueno entre las hojas”, “La sangre y la semilla”, “Cerro Corá”, “Libertad”, “Luna de Cigarras” y “7 Cajas”. En esta última tuvo a su cargo interpretar al comisario.

El Centro Cultural de la República “El Cabildo” emitió un comunicado a través de sus redes sociales señalando que Jara Román también se desempeñó como miembro honorífico de su comité asesor e impartió varios cursos en la Casa Bicentenario “Edda de los Ríos”.

“Con su partida, el Paraguay despide a un creador excepcional cuya vida estuvo íntegramente dedicada al arte, la cultura y la identidad nacional. Su ejemplo permanecerá vivo en los escenarios, en la pantalla y en la memoria de quienes encontraron en su obra una fuente de inspiración”, añade el comunicado del Cabildo.

La Secretaría Nacional de Cultura, por su parte, señaló que Jara Román “contribuyó al desarrollo de las artes escénicas en el país, impulsando la creación, la investigación y la formación de nuevas generaciones de artistas”.

“Su compromiso con el teatro dejó una huella profunda en la historia cultural del Paraguay, inspirando a generaciones de creadores y fortaleciendo el desarrollo de la escena nacional”, remarcó la SNC.

“A mí la música me sale por los poros. Esto es lo único que sé hacer”, afirmó el artista puertorriqueño en conversación con ABC vía Zoom, de cara a lo que será su presentación en Paraguay.

Al hablar de la creación de su nuevo álbum, publicado en enero pasado, el artista sostuvo que siempre está haciendo música, buscando ideas en su mente.

“Yo siempre estoy creando melodías, yo siempre estoy escribiendo barras en mi mente. Es como que, si tu eres un chef ¿qué te impide hacer un plato de comida todos los días? Yo me dedico a hacer música, yo grabo siempre", expresó.

Añadió que siempre que se aburre ve la forma de entrar al estudio a crear. “Enciérrame en un estudio de música y yo estoy bien”, remarcó.

El artista, cuyo nombre real es Austin Agustín Santos, afirmó que no suele ser tanto de los que graban sus ideas en el celular, salvo que sea algo muy importante.

“A veces las ideas te pasan como si fuera un letrero electrónico por la mente, tienes que ser más lo más rápido que puedas y ejecutar con esa música que te cayó en el momento porque en un abrir y cerrar de ojos, en cinco minutos, puede que hayas perdido la frecuencia”, indicó.

Arcángel, que a lo largo de su carrera ha cosechado éxitos como “Pa’ Que La Pases Bien” y “Hace mucho tiempo”, afirmó que le gusta cuidar la energía que hay en el estudio de música y que no esté presente gente que no tenga nada que ver con lo que se está haciendo.

“Cuido mucho el aura de cuando estamos trabajando ¿sabes? El productor, ingeniero, si alguien compuso algo, un compositor e intérprete. Mientras menos personas, mejor", indicó.

No obstante, Arcángel señaló que sí prefiere que las colaboraciones con otros artistas se puedan grabar en persona.

“La mayoría de veces, cuando se hacen colaboraciones, ambos artistas tenemos un calendario que cumplir, compromisos que cumplir. A veces están bien separados, pero si coincidimos es la mejor manera de hacer música”, expresó.

Añadió que “cuando compartes las ideas personalmente con el artista dentro del estudio de música, se siente más genuina la colaboración”.

“La gente puede percibir y puede sentir que ustedes compartieron. No es lo mismo que yo te envíe algo y tu lo grabes. A mí me gusta trabajar así también, no tengo ningún tipo de problema, pero a la hora de crear con otro artista que tu respetas, que tiene talento, que es muy bueno, siento que compartiendo personalmente podemos tener más chance de crear algo más grande juntos”, subrayó.

A lo largo de estas dos décadas de carrera, Arcángel ha colaborado con diversos artistas como Bad Bunny, Ricky Martin, Wisin, Maluma, Feid, Daddy Yankee, Danny Ocean, María Becerra, entre muchos otros.

En “La 8va Maravilla”, el artista reúne 20 canciones que transitan por estilos bien diversos, que van desde temas bien bailables con saber caribeño a propuestas más sensuales.

El artista abre este álbum con “Lúcido”, una canción que Arcángel define “cien por ciento” como un manifiesto personal.

“Yo estoy narrando cómo yo me siento en el momento y muchas cosas que yo les doy máxima importancia, que no es que antes no las daba, sino es que ahora verdaderamente me doy cuenta que son las que me hacen especial”, indicó.

En este sentido, Arcángel afirmó que no necesariamente son los logros que haya tenido dentro de la música, sino “ser hijo de la mujer que soy hijo, ser padre de los hijos que soy padre, ser hermano de los hermanos que tengo, ser el amigo para los amigos que tengo, eso es lo que hace que yo sea especial”.

Sostuvo que en “Lúcido” dice muchas cosas que reflejan su comportamiento como persona y que pueden ser ratificadas por aquellos que lo conocen.

“Siento que es una de las canciones mías donde más profundo yo me voy con mis fanáticos ¿no? Como que explicándoles ya mi mundo desde mi perspectiva personal, no profesional", acotó.

“El reguetón era censurado en el mismo Puerto Rico”

Para Arcángel hoy el reguetón está “en su mejor momento” y afirmó que “esto ha sido un trabajo en relevo que comenzó hace 30 años atrás”.

El artista, que actualmente tiene 40 años, afirmó que le ha tocado ver todas las etapas del género. “El reguetón era censurado en el mismo Puerto Rico. En el mismo Puerto Rico no apoyaban nuestra música. Y ahora el reguetón es el referente más grande en la historia de la música puertorriqueña”, expresó.

Agregó que “puede ser que este género esté en el top tres de los géneros más vendidos en el mundo entero”.

“Yo he visto todo este proceso y ahora, guau, el nivel de exposición que tiene el género urbano es totalmente distinto al que tenía 5, 10, 15, 20 años atrás, imagínate 30, cuando éramos marginados por nuestra propia gente”, comentó.

Arcángel considera que se hizo un muy buen trabajo para la internacionalización de este género. “Lo que hizo que el reguetón se apoderara musicalmente del planeta fue cuando otras regiones, otras razas hispanohablantes decidieron hacer reguetón. Ya no era algo solamente puertorriqueño”, reflexionó.

En este sentido, afirmó que ahora tenemos estrellas colombianas, argentinas, chilenas, panameñas, mexicanas.

“Antes era un género que venía de una pequeña isla en el Caribe que mide 100 por 35 (millas). Ahora es un género de todas las regiones hispanohablantes del continente”, acotó.

El cantante también afirmó que “se quedaron con las ganas” aquellos que decían que el reguetón iba a ser algo pasajero o solamente una moda. “Cuando un género decide hacerlo casi todo un continente, no creo que vaya a ser algo pasajero”, indicó.

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“Se jodieron”, remató el artista en relación a aquellos detractores del género.

Arcángel y un consejo para sus fans: “Vayan cómodos”

“Vayan cómodos, porque de verdad no nos vamos a sentar nunca, la vamos a pasar súper bien”, expresó Arcángel como consejo a los fans que irán a su show este sábado 8 en el Puerto de Asunción.

El artista anticipó que ofrecerá un concierto de alrededor de tres horas y media, que suena muy bien en vivo. “Tienes que darte cita para que tú mismo lo escuches y digas ‘siento un gran parecido entre el CD o lo que escucho en el’”, expresó.

Arcángel aseguró además que les gusta compartir mucho con sus fanáticos ofreciendo “un momento íntimo donde asistirán miles de personas”, reviviendo viejos recuerdos y con mucha espontaneidad.

“Cualquier cosa puede pasar. Cualquier colega me podría acompañar y cantar canciones, éxitos que tenemos juntos”, indicó.

En este sentido, recordó que recientemente en una de sus fechas en Quito, Ecuador, tuvo como invitado a Beéle, con quien acaba de estrenar el videoclip de “Chula”.

El cantante puertorriqueño afirmó que le gusta que cada país tenga algo especial. “Estamos trabajando con mucho cariño porque son pequeños detalles que queremos que los noten”, indicó.

“Es como un show personalizado a cada país donde yo vaya”, agregó Arcángel y afirmó que este sábado “pueden pasar un montón de cosas”.

“Les aseguro que les va a gustar. Vamos a cantar muchísimo de principio a fin”, concluyó.

Entradas para Arcángel: ¿dónde se consiguen y cuánto cuestan?

Las entradas para este concierto están a la venta a través de Ticketea. Los sectores y precios en la etapa de preventa son:

• Campo: G. 160.000
• Platea: G. 195.000
• Preferencias: G. 230.000
• VIP: G. 260.000
• Ultra Fans: G. 325.000
• Lounge: G. 450.000

La primera parte de la serie fue un éxito mundial y cuenta la historia de los primos José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán, que se casan contra la voluntad de sus supersticiosos padres, lo que desencadena una tragedia que los lleva a irse de su pueblo acompañados de amigos y, meses después, perdidos entre la sierra y la ciénaga, a fundar el mítico pueblo de Macondo.

La segunda parte relata la firma del armisticio tras las guerras civiles del coronel Aureliano Buendía, la llegada del tren que abrirá las puertas a la compañía bananera que desatará las fuerzas que precipitarán la ruina del pueblo, con lo que se cumplirá la maldición de Úrsula de que las estirpes condenadas a cien años de soledad no tenían una segunda oportunidad sobre la tierra.

“Así como en la primera temporada la familia Buendía era la protagonista, en la segunda parte es Macondo como cuerpo político, social, un Macondo donde llegan extranjeros, que crece, donde llega el capitalismo y todos los problemas que eso trae”, expresó Mora.

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El otro director de la serie, Carlos Moreno, consideró que la obra habla de “todo, de la injusticia social y un montón de temas que parecieran estar vestidos de realismo mágico”.

“Cuando yo veo los hechos de hoy en día pareciera que se fuera a repetir lo que ocurrió en Macondo. Todos los colombianos debemos ver la serie y leer el libro para entender esa reflexión que hay detrás del libro”, añadió Moreno a EFE.

A Marleyda Soto le tocó uno de los mayores retos de la serie: interpretar a Úrsula Iguarán, la matriarca que atestigua el ascenso de Macondo y de sus familiares y también el fin de la estirpe de los Buendía, una mujer que canaliza todas las emociones de su familia a lo largo del relato.

“Ahora ya está mayor, ahora está anciana y el personaje tiene el conflicto de que no tiene la vitalidad y la fuerza física para poder enfrentarse a lo que está ocurriendo en Macondo y lo que está pasando en la casa Buendía”, afirmó a EFE Soto, quien calificó de “conmovedora” la experiencia de interpretar a Úrsula.

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Como actriz, añadió, la vida le dio la oportunidad de vivir su “propio realismo mágico” y destacó el trabajo artístico para recrear en la vida real Macondo, algo que se hizo en una zona rural en el departamento colombiano de Tolima (centro).

Por su parte, la actriz Margarita Rosa de Francisco, que interpreta en la segunda parte de la serie a Fernanda del Carpio, expresó a EFE que la producción “merece ser vista como una obra de arte independiente” de la novela de García Márquez.

“El libro no se puede repetir, el libro es inalcanzable, entonces el lector no se puede perder la oportunidad de experimentar la infinitud de ese libro y de contemplarse como ser humano en ese libro. Pero la serie tiene mucha belleza, las imágenes se han acercado a esos momentos memorables de esta novela con un respeto y una poesía que, digo yo, hacen que valga la pena verla”, resaltó.

El cierre de la producción incluye el ‘Gran Final’ de la adaptación de la obra cumbre del Nobel colombiano, que llegará a las pantallas el 26 de agosto y dará cierre a esta arriesgada apuesta por llevar a las pantallas el mundo mágico que creó Gabriel García Márquez.

La colaboración es un remix del tema Love Sensation y llega tras años de especulaciones de posibles colaboraciones entre las dos cantantes. Madonna, que sacó el 3 de julio su nuevo proyecto, Confessions II, ha puesto a la venta en su web tres ediciones del tema junto a Kylie Minoge, con versiones para Reino Unido, Estados Unidos y Australia.

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Madonna explora en Confessions II una vez más la música electrónica y dance y cuenta con colaboraciones con artistas como Stromae, Feid o Sabrina Carpenter.

El presidente de la Asociación Paraguaya del Sur de Educación Creativa y Artística (Apsecart), Rubén Sykora, detalló que están disponibles en dos salones 38 piezas de arte, que fueron elaboradas por artistas de diversos puntos de Paraguay, Argentina y Brasil.

La actividad es apoyada por el Centro Cultural Paraguayo Alemán de Encarnación y la Federación Económica de Brasil, Argentina y Paraguay (FEBAP). También es realizada en coordinación con la Secretaría de Turismo de la Municipalidad de Cambyretá, que cede el espacio.

Entre las piezas resaltó la variedad de técnicas de elaboración, entre las que destacan el óleo, grabado, acuarela, modelado en arcilla, vitrofusión, entre otros.

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Caña con Ruda

La exposición tiene como premisa que las obras fueron elaboradas inspirándose en la tradición de tomar el carrulim cada 1 de agosto. Se vale de todo el misticismo y los significados que evocan la renovación, el buen augurio y el ánimo de espantar las malas vibras para comunicarlo a través de diversas expresiones artísticas.

Desde Apsecart anunciaron que ofrecerán recorridos guiados para grupos de estudiantes, por ejemplo. Para acceder, solamente deben solicitarlo a través de la Secretaría de Turismo de la Municipalidad de Cambyretá.

La muestra está disponible de lunes a viernes, de 7:00 a 15:00, con acceso libre y gratuito para los visitantes. La exposición se extenderá hasta el próximo 4 de septiembre, según los organizadores.

El espectáculo contará con la dirección general de María Victoria Sosa y tendrá como director invitado principal a Ernesto Estigarribia Mussi, músico guaireño que actualmente desarrolla su carrera al frente de tres orquestas en los Estados Unidos.

La directora municipal de Cultura, Hebelyn Aguirre, destacó que se trata de un espectáculo de primer nivel abierto a toda la ciudadanía y recordó que hace muchos años Villarrica no recibía la visita de la Orquesta Sinfónica Nacional.

Explicó que el acceso será gratuito, pero, debido a que el teatro dispone de 283 butacas, se implementó un sistema de pulseras que deberán retirarse previamente en la Dirección de Cultura, ubicada junto al Teatro Municipal, detrás de la Municipalidad.

Indicó que las pulseras se entregarán por orden de llegada y que, aunque no existe un límite estricto por persona, se solicitará que cada interesado retire una cantidad razonable para permitir que más familias puedan acceder al evento.

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Por su parte, el secretario de Cultura, Iván Acosta, señaló que el concierto forma parte de la programación cultural impulsada tras la reapertura del histórico edificio, que permaneció cerrado durante aproximadamente 15 años.

Recordó que, desde su rehabilitación, el teatro ya albergó diversas actividades culturales, entre ellas un concierto de arpas y la presentación de la artista Clara Franco, y afirmó que el objetivo es seguir ofreciendo espectáculos de calidad para la ciudadanía.

Los organizadores informaron que el concierto será de tenida elegante e invitaron al público a llegar con anticipación para facilitar el ingreso y la ubicación en las butacas antes del inicio de la función.

Asimismo, solicitaron a los asistentes no ingresar con alimentos, bebidas, mate, tereré u otros elementos que puedan deteriorar las instalaciones, especialmente el piso de parquet, el alfombrado y las butacas del teatro.

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Como actividad complementaria, esa noche también se habilitará en el acceso al teatro la exposición de paneles “Semillas de Esperanza y Acción”, organizada con el apoyo de la Soka Gakkai, centrada en la promoción de la paz, la cultura y la educación.

Desde la organización también confirmaron que el operativo de seguridad contará con apoyo de la Policía Nacional y la Policía Urbana para resguardar tanto el interior como el exterior del recinto durante el desarrollo del evento.

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El pasado fin de semana, un representante de Grande declaró a la revista People que la artista se alejará de los focos tras terminar su gira ‘The Eternal Sunshine Tour’ ante el “constante escrutinio público”.

En los últimos meses, la cantante ha recibido numerosos comentarios que señalan su delgadez y especulan que podría padecer un trastorno de alimentación.

La también actriz lanzó el pasado viernes su octavo álbum de estudio, ‘Petal’, y el videoclip de su sencillo del mismo nombre ha intensificado este debate en redes sociales.

Durante su concierto en Chicago, la artista señaló que “muchas cosas pueden ser ciertas al mismo tiempo”: “Sí, hay que establecer límites. Los seres humanos a veces también necesitan un respiro. Y, además, esta es y seguirá siendo la mejor experiencia de mi vida profesional y creativa”.

“Quiero compartir esto porque he oído que mis fans estaban preocupados de que la negatividad me estuviera arruinando las cosas, pero tengo que decir que no podría ser más al contrario”, aseguró, desatando los vítores y aplausos de los espectadores.

Grande recalcó así que, pese a los “rumores, nada podrá jamás distorsionar mi realidad ni ser más real o significativo para mí que este amor que compartimos”.

“Esta gira ha sido la experiencia más sanadora, bonita, enriquecedora, magnífica y especial de mi vida”, insistió.

People confirmó el pasado domingo que Grande no participará en la reposición del musical ‘Sunday in the Park with George’, en el West End de Londres, prevista para el próximo verano y donde iba a compartir escenario con su compañero de reparto en ‘Wicked’ Jonathan Bailey.

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Las obras deberán enviarse exclusivamente en formato digital hasta el próximo 15 de agosto, conforme a los requisitos establecidos por la organización.

Según las bases, los relatos podrán abordar cualquier temática, siempre que sean originales, no hayan sido publicados previamente ni se encuentren participando en otros concursos literarios. Asimismo, la organización establece que los textos deberán ser elaborados íntegramente por sus autores y prohíbe expresamente el uso de herramientas de inteligencia artificial generativa para la redacción total o parcial de las obras.

Un jurado integrado por especialistas en literatura y disciplinas afines seleccionará hasta diez relatos que formarán parte de la Antología de Relatos Inéditos Words & Sound 2026. Cada autor seleccionado recibirá un reconocimiento económico de G. 500.000 por la publicación y difusión de su obra.

La antología será editada inicialmente en formato digital y, de manera eventual, también podría contar con una edición impresa. Los resultados de la convocatoria serán dados a conocer durante el mes de septiembre a través de las redes oficiales de Words & Sound y mediante comunicación directa con los autores seleccionados.

Las postulaciones deberán remitirse al correo electrónico wordsoundpy@gmail.com, siguiendo el formato de presentación indicado por la organización.

Las bases y condiciones completas, que incluyen los requisitos técnicos de los textos, la documentación requerida y demás aspectos del proceso de selección, pueden consultarse en las redes sociales oficiales de Words & Sound.

Cine en Paraguay: Los grandes estrenos que llegan en agosto

La apertura oficial del festival se realizará este martes 4 de agosto en colaboración con Casa Sigilos (Palma 761 casi Ayolas), de la ciudad de Asunción.

La jornada comenzará a las 20:00 con unas palabras de bienvenida a cargo de la organización del festival, y a las 20:30 se presentará la obra unipersonal “Agüela C”, escrita por Natalia Benítez y llevada a escena por el Grupo Kajay, de Formosa (Argentina), bajo la dirección de Marcela del Turco. Esta función marcará el inicio del recorrido artístico que unirá escenarios de Paraguay y Argentina durante doce días de intensa programación.

En Paraguay, el recorrido llegará a las ciudades de San Juan Bautista, departamento de Misiones; Areguá e Itauguá, departamento Central; y Asunción, capital del país. En Argentina, la programación se extenderá a Clorinda, Formosa Capital y la localidad de San Hilario, en la provincia de Formosa, consolidando un circuito cultural de integración entre ambos países.

Uno de los principales ejes de esta quinta edición será el intercambio binacional de elencos independientes de teatro y circo, que permitirá el fortalecimiento de la circulación de artistas, la cooperación regional y el encuentro entre diferentes comunidades a través de las artes escénicas.

Desde su creación, Añandu Unipersonales busca ser un espacio de circulación artística que promueve el encuentro entre creadores, comunidades y públicos diversos, demostrando que el arte puede convertirse en una herramienta de integración, reflexión y transformación social.

El festival es presentado por la Fundación Itaú Paraguay con la producción de Kamanga PRO.

Conocé la programación de Añandu Unipersonales

Cine en Paraguay: Los grandes estrenos que llegan en agosto

Todos los miércoles de agosto en Cine de Barrio (Defensa Nacional 737) se podrá disfrutar de una película protagonizada por Grant. En la primera jornada, se exhibirá “La pícara puritana” (1937), dirigida por Leo McCarey, quien obtuvo el Óscar al Mejor Director.

En esta producción, que tendrá funciones a las 19:00 y 21:00, Cary Grant comparte el protagonismo con Irene Dunne, interpretando a una pareja que está a punto de divorciarse y lucha por la custodia de su perro.

Antes que el divorcio se haga oficial, Jerry (Grant) decide volver con su esposa, pero se entera que ella va a casarse con un hombre que se ha hecho rico gracias al petróleo. Jerry contraataca anunciando su compromiso con Molly Lamont.

El próximo miércoles 12 de agosto se presentará “La adorable revoltosa” (1938), una comedia dirigida por Howard Hawks, protagonizada por Grant y Katharine Hepburn.

El miércoles 19 será el turno de “Ayuno de amor” (1940), otra película dirigida por Hawks, en la que Grant comparte el protagonismo con Rosalind Russell.

El ciclo cerrará el próximo 26 de agosto con “La historia de Philadephia” (1940), dirigida por George Cuckor, donde Cary Grant vuelve a reunirse con Katharine Hepburn en el dúo protagónico.

Las entradas cuestan G. 40.000 y se pueden reservar a través del enlace disponible en el Instagram @cinedebarriopy.

El largometraje es una secuela de la exitosa Godzilla Minus One, de 2023, también del japonés, que ganó el primer Oscar en la historia de esta popular franquicia gracias a sus efectos visuales.

Godzilla Minus Zero se ambienta en 1949, dos años después de lo sucedido en la anterior película, y continúa la historia de la familia Shikishima “mientras se enfrenta a una nueva calamidad”, de acuerdo con el comunicado.

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“Es un honor presentar nuestra película a un público global por primera vez y en un lugar con tanta historia y prestigio. Estoy lleno de asombro y emoción por ver hasta dónde puede llegar el poder del Godzilla de Japón para aterrorizar a espectadores de todo el mundo, y si conectarán con lo que hay más allá de ese miedo”, apuntó en la nota Yamazaki.

Dennis Lim, director artístico del NYFF, afirmó por su parte que, más de 70 años después de la primera película de Godzilla, el director japonés “demuestra que a la vieja franquicia aún le queda vida” y “regresa a sus raíces de posguerra para encontrar un terror primigenio y perturbador”.

Lim anticipó que esta nueva entrega será un “éxito en taquilla a la vieja usanza”.

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Yamazaki, nacido en la ciudad de Matsumoto en 1964 y que también es supervisor de efectos visuales, es considerado uno de los principales directores de cine de su país.

El japonés se convirtió en el primer director en ganar el Oscar a Mejores Efectos Visuales desde Stanley Kubrick, y la película Godzilla Minus One es actualmente el tercer largometraje de acción en lengua extranjera más taquillero en la historia de Estados Unidos.

El filme recaudó 116 millones de dólares en todo el mundo y ganó ocho premios de la Academia de Cine de Japón, entre ellos el de Mejor Película, Mejor Guion y Mejor Fotografía.

Desde primera hora de hoy, los alrededores de San Patricio comenzaron a llenarse de seguidores, curiosos y músicos callejeros que interpretaron durante la mañana temas de Hansard, ganador de un Oscar a la mejor canción original en 2008 por ‘Falling Slowly’, compuesta con Markéta Irglová para al película ‘Once’ -protagonizada por ambos-.

El reverendo William Morton agradeció en nombre de la familia las muchas muestras de apoyo y cariño mostradas, al tiempo que describió este servicio religioso como un acto de “acción de gracias y como celebración” de la “vida, talento, generosidad y bondad” del músico, fallecido a los 56 años.

Entre otros gestos, colegas de profesión pusieron música al oficio, amigos recitaron poemas y allegados depositaron junto al ataúd de mimbre de Hansard una guitarra acústica y una fotografía de su esposa, la poetisa finlandesa Maire, y de su hijo Christy.

Desde el púlpito, su hermano Richard recordó que Glen le dijo en una ocasión que cuando pierdes a alguien “en realidad no lo pierdes, sino que heredas las mejores partes de esa persona”.

“Y nosotros -celebró- lo hemos hecho. Hemos heredado todas las palabras mágicas y llenas de color, los abrazos, las conversaciones, la locura, la tristeza y esa belleza maníaca e iluminadora que un hermano, un marido y un padre pueden llegar a ofrecer”.

El funeral cerró hoy varios días de homenajes espontáneos celebrados en distintos puntos de Dublín tras la conmoción sentida en todo el país por la pérdida de una las figuras más influyentes de la música irlandesa contemporánea por su mezcla de folk, rock y sensibilidad lírica.

Hansard se dio a conocer en la cinta ‘The Commitments’ (1991), dirigida por Alan Parker y ambientada en un barrio obrero de Dublín, donde un grupo de jóvenes forman una banda con el sueño de convertirse en estrellas del soul.

El artista interpretaba al guitarrista de los ‘Commitments’, trabajo que compaginaba con su faceta de músico callejero, una actividad que, pese a la fama, siguió desarrollando, por lo que no era raro verle actuar con amigos en alguna esquina o pub de la capital irlandesa.

Aquel éxito elevó el perfil de su grupo ‘The Frames’, si bien el salto a la escena internacional lo dio con el tema ‘Falling Slowly’ y la película independiente ‘Once’.

Además de su trayectoria artística, Hansard destacó por su compromiso con diversas causas sociales y humanitarias. En los últimos años participó activamente en campañas de apoyo a personas sin hogar y en iniciativas solidarias relacionadas con Ucrania y otros proyectos benéficos.

Cada Nochebuena, como en sus orígenes, volvía a Grafton Street para tocar en la calle en favor de los sintecho, acompañado por colegas como Bono, Imelda May o Dermot Kennedy.

A principios de junio, tras la fama viral que le dio a Payne el creador de contenido argentino El Scarso, Che Soy Juan creó una pegadiza cumbia dedicada al jugador de la selección de fútbol de Nueva Zelanda.

Con frases como “¡No Payne, No Gain!”, la canción rápidamente se volvió viral llegando a ser cantada en un video por la esposa del jugador Michelle Peters.

Tras el paso de Payne por la Copa del Mundo 2026, el futbolista comenzó un nuevo ciclo en nuestro país tras firmar contrato con el Club Olimpia. Este domingo tuvo su debut con el equipo franjeado marcando un gol ante Rubio Ñu.

“Querido @timpayne_ volví con una nueva canción. Ayer no solo hiciste tu debut en @elclubolimpia sino que clavaste un tremendo golazo para cerrar una noche histórica”, publicó ayer en su cuenta de Instagram el artista Che Soy Juan.

“Se percibe la ilusión de la gente del Decano, y creo que tiene que ver con que no deja de sorprendernos tu historia... Ojalá a la comunidad franjeada le guste la canción porque también es para ellos”, agregó en la publicación, que está acompañada por un vídeo con el nuevo tema.

La canción, nuevamente en ritmo de cumbia, hace referencia a la camiseta del Club Olimpia y al número 4 que viste el jugador. “Vamos todos juntos que tenemos que ganar, con Tim Payne que es dueño de todo el lateral”, es una de las frases que forman parte de la nueva canción.

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Día D: Bajo presión (jueves 6)

Un drama bélico que trascurre en junio de 1943 los días previos al desembarco aliado en Normandía, Francia, durante la Segunda Guerra Mundial. Mientras el general aliado Dwight Eisenhower se prepara para dar la orden de ataque, un meteorólogo intenta determinar si el clima permitirá que la operación para comenzar a liberar Francia de los nazis se lleve a cabo. Protagonizada por Andrew Scott (Wake Up Dead Man), Brendan Fraser (Familia en renta) y Kerry Condon (F1), dirigida por Anthony Maras (Hotel Mumbai).

Insaciable (jueves 6)

Un filme australiano de terror sobrenatural en el que una joven mujer es acechada por una entidad sobrenatural luego de probar una dieta de moda que involucra consumir cenizas humanas. Con Midori Francis (Grey’s Anatomy) y Danielle Macdonald (Bird Box), dirigida por Natalie Erika James.

El final de la calle Oak (jueves 13)

Un thriller de ciencia ficción en el que una familia descubre que todo su barrio ha sido inexplicablemente transportado en el tiempo hasta la prehistoria, y sus habitantes son acechados por letales dinosaurios. Protagonizan Anne Hathaway (La Odisea) y Ewan McGregor (Obi-Wan Kenobi) bajo la dirección de David Robert Mitchell (It Follows).

La negociación (jueves 13)

Un thriller de suspenso basado en hechos reales que trascurre en 1977, cuando un hombre armado irrumpe en una oficina de una firma hipotecaria y toma como rehén al presidente de la compañía. Con Bill Skarsgard (Nosferatu) y Dacre Montgomery (Stranger Things), dirigida por Gus Van Sant (Milk).

Paw Patrol: La dino película (jueves 13)

Otra propuesta con dinosaurios que llega en la misma semana es la nueva película basada en la icónica serie animada Paw Patrol, en la que la patrulla canina acaba en un mundo misterioso repleto de animales prehistóricos y deben detener otro nefasto plan del alcalde Humdinger.

La muerte de Robin Hood (jueves 20)

Un thriller de época que sigue a al legendario forajido Robin Hood, quien vive como un hermitaño en un exilio autoimpuesto, arrepentido por las vidas que ha arrebatado. Cuando acaba accidentalmente al cuidado de una joven monja y una niña huérfana, Robin se ve obligado a echar mano de sus letales habilidades para protegerlas. Con Hugh Jackman (Las ovejas detectives), Jodie Comer (Exterminio: La evolución) y Bill Skarsgard, dirigida por Michael Sarnoski (Un lugar en silencio: Día uno).

La noche del demonio: Están entre nosotros (jueves 20)

La sexta entrega de la popular serie de películas de terror La noche del demonio sigue a una joven madre que descubre que tiene el poder de entrar al Más Allá, pero siniestras entidades la siguen al mundo físico. Protagonizan Amelia Eve (La maldición de Bly Manor) y Brandon Perea (Nop) bajo la dirección de Jacob Chase.

Relajadas y muy peligrosas (jueves 20)

Una comedia en la que tres amigas van de vacaciones a un balneario, pero se desata el caos cuando una excéntrica cuarta amiga se les une. Con Isla Fisher (Nada es lo que parece 3), Leslie Mann (La burbuja), Anna Faris (Scary Movie) y Michelle Buteau (La supervivencia de una chica con curvas), dirigida por Jon Lucas y Scott Moore.

La guerra de los últimos (jueves 27)

La nueva película del legendario cineasta Ridley Scott (Alien, Blade Runner, Gladiador) es un thriller post apocalíptico de ciencia ficción que trascurre en un futuro en el que un virus ha aniquilado a la mayor parte de la humanidad, y sigue a un grupo de supervivientes que intentan encontrar un lugar en el que puedan vivir en paz. Protagonizada por Jacob Elordi (Cumbres borrascosas), Josh Brolin (Wake Up Dead Man) y Margaret Qualley (Jugada maestra).

Solo por una noche (jueves 27)

Una comedia romántica en la que un hombre y una mujer se encuentran en la única noche del año en el que el sexo fuera del matrimonio es legal. Con Monica Barbaro (Caminos del crimen) y Callum Turner (Eternidad), dirigida por Will Gluck (Con todos menos contigo).

Coyote vs. ACME (jueves 27)

Una comedia en la que Willie E. Coyote, el icónico personaje de los Looney Tunes, contrata a un abogado de poca monta para demandar a la empresa ACME por la baja calidad de los productos con los que ha intentado cazar al elusivo Correcaminos. Protagonizan Will Forte (Las cuatro estaciones), Lana Condor (La boca del diablo) y John Cena (Hermanito) bajo la dirección de Dave Green (Tortugas Ninja 2: Fuera de las sombras).

Impacto mortal (jueves 27)

Un thriller de suspenso en el que un avión de pasajeros se estrella en medio del océano, y sus pasajeros deben hallar la forma de sobrevivir mientras son acechados por tiburones. Protagonizada por Aaron Eckhart (Midway) y dirigida por Renny Harlin (Los extraños: Capítulo 3).

“Siempre nos sentimos como una familia, desde el primer día”, señaló Waddingham, que interpreta a la presidenta del ficticio club de fútbol inglés AFC Richmond, Rebecca Welton.

Swift, quien da vida a uno de los ejecutivos del club, Leslie Higgins, coincidió: “Cuando retomamos la dinámica, todo volvió a fluir enseguida”.

Protagonizada por Jason Sudeikis, Ted Lasso cuenta la historia de un entrenador de fútbol americano contratado para dirigir el AFC Richmond, junto a su asistente, el entrenador Beard (Brendan Hunt).

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Como antesala del retorno a la pantalla chica, los estadounidenses Sudeikis y Hunt, también productores de la serie, retomaron sus personajes en una aparición sorpresa el 19 de julio en el espectáculo del medio tiempo de la final del Mundial, disputada por Argentina y España en Estados Unidos, en una viñeta en la que presentaron a la estrella del pop Justin Bieber.

Un regreso “muy especial”

La cuarta entrega de la serie lleva por primera vez a los británicos Waddingham, Swift y Temple a Kansas, estado natal de Lasso -y del propio Sudeikis-, para invitarlo a volver al ruedo.

El viaje les permitió conocer parte de la inspiración de Sudeikis para crear la serie insignia de Apple TV+, que desde su estreno en 2020 ha ganado 13 premios Emmy.

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“Fue una forma muy especial de regresar, un poco fuera de nuestra zona de confort, fue genial”, contó Temple, quien encarna a la carismática modelo reconvertida en la publicista Keeley Jones.

En esta temporada, la acción se traslada del vestuario del equipo masculino de primera división del AFC Richmond, al del equipo femenino, que compite en la segunda división.

Entre los rostros conocidos vuelve también Brett Goldstein, como el jugador estrella convertido en entrenador Roy Kent. A ellos se sumarán nuevos personajes con nuevas tensiones y dramas, pero siempre con el foco en el emergente equipo que lucha por su espacio en el terreno.

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Faye Marsay, quien se calzó los botines de la aguerrida defensa central Lizzie, señaló que la serie brinda la oportunidad de “arrojar luz sobre los problemas en el deporte femenino y en lo que necesitamos mejorar”. “Y creo que lo hacemos de una forma sutil y elegante”, opinó.

“No estamos tratando de imponerle nada a nadie, sino simplemente mostrar a qué se enfrentan las deportistas, ya sea la maternidad y el intento de compaginarla con una carrera deportiva, las instalaciones o la igualdad salarial”, dijo Marsay.

El último episodio de la temporada llegará a Apple TV+ el 7 de octubre.

Los organizadores indicaron que la actividad tiene como principal objetivo incentivar la cultura paraguaya y el turismo interno en la capital departamental. Cuentan con el apoyo de la municipalidad local, la Gobernación del departamento y de otras instituciones públicas y privadas.

Doce sitios para el relax, a orillas del agua en contacto con la naturaleza, en San Pedro

Artistas en el festival

Los artistas que están en este festival son: el reconocido grupo musical “Oasis” de Villarrica, “Manzana Azul” de Pedro Juan Caballero, “Paseo Musical” de San Pedro, “Grupo THD” de San Pedro, “Santa Clara Poty Kuru”, grupos de ballet de varios distritos del departamento, entre otros artistas.

Lugar del espectáculo

El importante acontecimiento se desarrolló a orillas del río Jejuí en el Club Caza y Pesca instalado en este lugar.

Fue montado un gigantesco escenario para la presentación de los distintos grupos musicales, conformados por cantantes, instrumentistas, dúos, solistas, además de los bailarines y bailarinas.

San Pedro desafía a los amantes del turismo interno

Fomentar la cultura y el Turismo interno

El coordinador general de la actividad y presidente del elenco artístico Techapyrã, Félix Valois Cañete, en la presentación oficial de la 2ª edición del Festival de Ycuamadyyú, manifestó que los organizadores de este acontecimiento tienen como meta principal fortalecer la cultura de la música.

También promover el turismo interno en la ciudad de San Pedro de Ycuamadyyú, resaltó.