Visita guiada recorre la muestra del Premio Henri Matisse en la Manzana de la Rivera

Nacida como María Carlota Schulz Prieto en 1925, en Cambyretá, departamento de Itapúa, la artista desarrolló una obra atravesada por la memoria, el desarraigo y la riqueza cultural de su entorno. Hija de padre austríaco y madre paraguaya, su trayectoria se construyó entre influencias diversas que marcaron su mirada y su producción.

Su formación artística se inició en Brasil, bajo la guía del maestro Guido Pellegrino Viaro, y se consolidó posteriormente en Paraguay, donde integró el histórico Taller de Grabado Julián de la Herrería. Este espacio resultó fundamental en la configuración del arte moderno en el país, en diálogo con creadoras como Olga Blinder y Josefina Plá.

La proyección internacional de su obra se consolidó a partir de 1960, tras obtener un importante reconocimiento en Buenos Aires que le permitió continuar su formación en Italia, especializándose en técnicas de conservación y restauración. Esta experiencia amplió su campo de acción y fortaleció su vínculo con el patrimonio artístico.

A lo largo de su producción, la obra de Schulz trasciende lo estrictamente estético para situarse como un testimonio sensible de su tiempo. Sus piezas dialogan con la naturaleza, los seres vivos y las tensiones sociales desde una perspectiva humanista e introspectiva, construyendo un lenguaje propio dentro del grabado.

Marcelo Martinessi estrena “Narciso” en nuestro país: “Esta película es profundamente paraguaya”

Para el actor, este segundo largometraje de Marcelo Martinessi (“Las Herederas”) significa “traer un poco la memoria al presente, pero para que no se vuelva a repetir”.

“Estamos viendo en los últimos tiempos unas cosas muy oscuras que están pasando, a nivel mundial inclusive, y nosotros no estamos ajenos acá en Paraguay. Es para abrir más los ojos y estar más atento, sobre todo para eso”, indicó.

La trama de “Narciso” transcurre en Asunción a finales de la década de 1950, cuando el rock and roll comienza a irrumpir en la escena local. El deseo y la libertad se chocan de frente con la represión de un régimen autoritario que comienza a instalarse.

En este sentido, la actriz Margarita Irún exclamó que nunca más debe haber represión. La actriz señaló que Goya, el personaje que interpreta, “es una sobreviviente”.

“Ella sabe que su espacio ella tiene que cuidar porque o sino va a ser absorbida por el régimen”, acotó.

Manuel Cuenca, quien interpreta al propietario de la radio “Lulú” Bermúdez, afirmó que en “Narciso” se trató de “reconstruir todo un mundo que prácticamente ya no existe”, señaló en relación a la emisora.

Afirmó que, sobre todo para los jóvenes, el radioteatro va a ser una novedad. “Yo muy de jovencito llegué a relatar un radioteatro cuando faltó un relator, generalmente los relatores tenían unas voces impresionantes”, comentó.

Sostuvo que “lo interesante en la película es que el radioteatro es una metáfora de lo que el país está pasando”. “Es decir, que vemos dentro de la radio toda la realidad social y política de ese tiempo. Eso es lo interesante, esas dobles lecturas que la película tiene”, acotó.

Cuenca señaló que, en las reuniones preparatorias de la película, tuvieron la oportunidad de escuchar algunas de esas antiguas obras de radioteatro, de la mano del actor y director teatral Alberto Sánchez Pastor, quien también es parte del equipo que narra la historia de “Drácula”.

“Él llegó a hacer radioteatros, él es el heredero”, remarcó, en relación al hijo de la destacada pareja de actores Roque Sánchez y Graciela Pastor.

En cuanto al proceso de rodaje, Diro afirmó que “fue bastante intenso”, con jornadas que empezaban a las cuatro de la tarde y terminaban en las primeras horas del día.

“El equipo que había era muy humano, muy lindo, las escenas también nos llevaban a emociones fuertes, a compenetrarnos mucho entre nosotros. Había como una contención entre nosotros”, expresó.

Manuel Cuenca también resaltó la camaradería que se vivió en el rodaje y comentó que cuando viajaron a Berlín, para el estreno mundial del filme, “le preguntaron a Marcelo si vivíamos todos juntos”.

“Había tanta familiaridad entre nosotros y los paraguayos somos muy ruidosos, muy expresivos y muy cariñosos”, añadió.

Margarita Irún, que ya había estado en la Berlinale con “Las Herederas”, afirmó que esta experiencia fue muy diferente. También comentó emocionada el encuentro que tuvo con una periodista alemana, que la reconoció y le pidió autografiar una revista con la imagen de la anterior película.

La actriz Natalia Cálcena comentó que, al momento de construir su personaje fue utilizando las imágenes de referencia y mirando las costumbres del día a día. Afirmó que un personaje así requería que sea “más contenido todo” en su corporalidad.

Por su parte, Diro afirmó que Narciso tenía esa libertad a la hora de moverse, de vestirse, de romper esquemas.

“Hay un doble trabajo físico y sicológico -menos en Narciso- porque todos aparentamos ser lo que no somos, porque la sociedad era muy estricta. Todos los personajes tenían una máscara ante los demás y todo un drama adentro”, remarcó Manuel Cuenca.

“Todos sabemos como actores que es bastante difícil expresar dos cosas contradictorias y esa es la riqueza de esta película. Y la riqueza del trabajo actoral”, añadió.

Dando forma a Drácula

Arturo Fleitas, quien reside en Uruguay hace más de dos décadas, se mostró emocionado por venir a Paraguay a presenciar el estreno de “Narciso”, donde encarna al Drácula.

Recordó que durante el rodaje hizo tanto calor al punto que se descompensó, pero se sintió muy cuidado por todo el equipo.

Fleitas señaló la importancia que tuvieron el equipo de maquillaje y peinado, con la guía de Marcelo Martinessi y del director de fotografía Luis Arteaga, a la hora de caracterizar al personaje al que de a poco empezó a ver en su rostro.

“Es muy grande el ver aparecer un personaje, además de un personaje tan conocido”, expresó el actor.

Afirmó que todo el equipo “era muy macanudo” y que con la troupe del radioteatro formaron “una especie de familia”.

Belén Vierci fue parte de este equipo y destacó que para ella fue una gran emoción trabajar en su debut cinematográfico con experimentados actores como Arturo Fleitas y Alberto Sánchez Pastor.

“La energía de Arturo, él me contagiaba y llegábamos a ciertos puntos de emoción. Alberto me daba tips fuera de cámara para la voz, para impostar y lograr ese dramatismo que buscábamos”, comentó.

En cuanto a su rol como productora asociada, Belén Vierci afirmó que se dio a partir de la amistad que tiene hace muchos años con el productor Sebastián Peña Escobar, su interés en esta historia y la manera que tiene Marcelo Martinessi para contarla.

“Él cuenta todo de una forma tan poética, tan metafórica, no explícita, te deja pensando. Hay siempre una subtrama, un subtexto...”, remarcó.

Finalmente, Arturo Fleitas subrayó que “el mensaje de las escenas de Drácula va por debajo, es subterráneo y le toca al espectador”.

Spotify presenta el filme del concierto exclusivo de Bad Bunny en Tokio

La laureada intérprete y la también directora global de contenido de la editorial de revistas Condé Nast, que hace unos meses pasó el testigo a Chloe Malle como editora de la edición estadounidense de Vogue, fueron entrevistadas por Greta Gerwig, actriz y directora de cine que trabajó con Streep en “Little Women” (2019).

“Es un gran honor que Meryl interprete mi papel, por muy diferente que sea Miranda de mí misma. ¿A quién no le parecería eso el regalo más extraordinario?”, declaró Wintour en la entrevista.

Ambas conversaron sobre la nueva película, sobre poder, mujeres referentes y sobre la edad; ambas tienen 76 años. También sobre “The Devil Wears Prada 2″, que regresa 20 años después de que se estrenara la primera película y reúne de nuevo a su elenco: Anne Hathaway, como Andy Sachs, asistente de Miranda; Emily Blunt, como Emily Charlton; y Stanley Tucci, como Nigel Kiplin.

Streep aseguró en la entrevista que cuando tuvo que volver a interpretar al personaje de Miranda Priestly, pensó en Wintour e intentó imaginar “cómo sería cargar con su responsabilidad y sentir el mismo interés por el mundo y la misma curiosidad que ella debía tener”.

Además de la entrevista, Streep y Wintour grabaron un video para redes sociales imitando la clásica escena del ascensor de la primera entrega de la película.

Esta no es la primera vez que Wintour se une a la promoción de la película. En la pasada gala de los Óscar, la editora presentó un premio junto a Hathaway replicando la relación que Miranda y Andy tienen al principio de la primera cinta.

Está previsto que “The Devil Wears Prada 2″ se estrene en Estados Unidos el próximo 1 de mayo, unos días antes de la Gala del Met, que aparece en el trailer de película y de la que Wintour es anfitriona.

“Cumbre mundial”, una obra que desde el absurdo invita a reír y reflexionar acerca del mundo

La propuesta escénica plantea un recorrido por distintos universos narrativos de Disney, combinando el reino de Arendelle de “Frozen” con la historia de la familia Madrigal de “Encanto”. A lo largo de la función, los personajes desarrollan sus relatos a través del patinaje artístico, acrobacias y una estructura coreográfica que integra música y efectos visuales.

En la primera parte, la historia se sitúa en el entorno invernal de “Frozen”, donde Anna, Elsa, Kristoff, Sven y Olaf enfrentan el invierno eterno. Luego, el espectáculo se traslada a un pueblo inspirado en Colombia para presentar a los Madrigal, con personajes como Mirabel, Bruno y Tía Pepa. La puesta también incluye la participación de Stitch como invitado especial.

Gran despliegue técnico y artístico

El show forma parte de una producción internacional que reúne a patinadores de diversas nacionalidades, con un elenco que abarca intérpretes de entre 18 y 50 años provenientes de América, Europa y Asia. Según la organización, si bien el equipo artístico forma parte de una gira global, la producción técnica y logística incorpora personal local en cada país.

Durante una conferencia de prensa realizada este miércoles en Cinemark, representantes de la organización destacaron el regreso del espectáculo al país tras su paso en 2023. Nadine Fadlala, Country Manager Rola Entertainment, señaló que el objetivo es consolidar la presencia anual de este tipo de propuestas en Paraguay.

Por su parte, Florencia Salvioni, coordinadora de marketing de RGB Entertainment, indicó que la respuesta del público paraguayo en la visita anterior fue un factor determinante para el retorno del show. También confirmó que esta edición incorpora un nuevo formato y que los ensayos de la gira latinoamericana comenzarán en Asunción, con un periodo de preparación de aproximadamente un mes previo al estreno.

En relación con los aspectos técnicos, Salvioni resaltó que Paraguay cuenta con las condiciones necesarias para albergar este tipo de producciones, lo que permite replicar el mismo estándar del espectáculo presentado en otras regiones como Europa o Estados Unidos. Asimismo, destacó la articulación entre equipos internacionales y trabajadores locales en el desarrollo del montaje.

Funciones y precios de entradas

Las funciones se desarrollarán en distintos horarios a lo largo de cinco días: el martes 2 y miércoles 3 de junio a las 19:00; el jueves 4 y viernes 5 con presentaciones a las 15:00 y 19:00; y el sábado 6 con funciones a las 11:00 y 15:00.

En cuanto al acceso, las entradas ya se encuentran disponibles a través de la plataforma Tuti, con precios que parten desde G. 166.500 para accesos destinados a personas con movilidad reducida. Las ubicaciones en platea (sectores norte, este y sur) tienen un costo de G. 288.600, mientras que los sectores de preferencia cuestan G. 721.500 y los palcos pista, G. 943.500.

Con esta nueva edición, el espectáculo se integra a la agenda de eventos internacionales que llegan a Asunción, en un formato orientado al público familiar y con una estructura de gira que inicia en Paraguay antes de continuar por otros países de la región.

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“La música y el amor que le tengo a lo que hago me han traído hasta aquí. Para mí, es una validación de que cuando amas lo que haces y lo haces con dedicación, puedes llegar a lugares que nunca imaginaste”, resaltó ‘El conejo malo’ en la nota.

El espectáculo proyectado en película, titulado ‘Billions Club Live with Bad Bunny: A Concert Film’, captura la histórica presentación de Bad Bunny por una sola noche frente a más de 2.300 de sus mayores aficionados en Spotify.

Este fue su primer concierto en Asia, específicamente en el velódromo cubierto Tipstar Dome Chiba, en Tokio, donde celebró sus canciones que ingresaron al Billions Club de Spotify.

En colaboración con Stillz, su socio creativo de larga data, y quien en esta ocasión participa como director y fotógrafo, el film proyecto a Bad Bunny interpretando ocho de sus mayores éxitos, entre ellos, ‘Tití Me Preguntó’, ‘Yonaguni’ y ‘NUEVAYoL’, además de momentos inéditos como una versión en salsa de ‘MIA’.

La película, que tiene una duración de 42 minutos, también suma comentarios exclusivos de Bad Bunny reflexionando sobre su carrera y su conexión con sus seguidores.

El proyecto fílmico se puede ver en dispositivos iOS, Android, desktop y televisión.

Los usuarios podrán activar subtítulos en inglés, español, portugués, japonés, francés y alemán en sus dispositivos móviles y la televisión.

Hasta el pasado 30 de marzo, Bad Bunny contaba con 30 canciones dentro del Billions Club de Spotify, siendo ‘EoO’ la más reciente en alcanzar este hito.

El Billions Club se ha convertido en el programa más emblemático de Spotify, que hoy incluye una principal lista de canciones, placas para artistas, una serie en video y ahora conciertos en vivo y contenido audiovisual de larga duración.

El anuncio de Netflix, acompañado en redes sociales por la primera imagen oficial de la serie – que muestra parcialmente a la niña Mafalda - es escueto en detalles sobre la serie, pero revela que se estrenará en 2027.

Además, indica que la serie será escrita y dirigida por el cineasta argentino Juan José Campanella, ganador del premio Óscar por la película El secreto de sus ojos (2009), quien también dirigió el filme animado argentino Metegol (2013).

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El concierto marcará el cierre de una propuesta que buscó ampliar el alcance de la música clásica a públicos diversos, a partir de un formato accesible y comentado. En esta ocasión, la OSCA contará con la participación especial de la soprano Sabi Lee, así como de los contrabajistas Carlos, Aníbal, Carlos Abrahan y Franco Giuliano Balbuena, y los trompetistas Marcial y Néstor Barreto, quienes se sumarán a la orquesta en un repertorio que abarca distintas épocas y estilos.

Bajo el concepto “mi primer amor con la música clásica”, el programa propone un recorrido por fragmentos de obras emblemáticas, desde el barroco hasta el nacionalismo, con el objetivo de generar una experiencia cercana y pedagógica. Las piezas serán además comentadas durante el concierto por el propio Szaran junto a la integrante de la OSCA, la violista Dulce Acosta, aportando contexto e información para el público.

La selección incluye la obertura de La flauta mágica de Wolfgang Amadeus Mozart, el intermezzo de Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni y el aria “Je veux vivre” de Romeo y Julieta de Charles Gounod.

También forman parte del programa la Sinfonía Nº 6 de Ludwig van Beethoven, el Panis angelicus de César Franck y Pompa y circunstancia de Edward Elgar, junto con obras de Leonard Bernstein, Julius Wächter y Camille Saint-Saëns.

El ciclo es organizado por la Sociedad Filarmónica de Asunción, que celebra 40 años de su creación, junto con la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción. Para facilitar el ingreso, el teatro habilitará dos accesos desde las 19:00, uno preferencial para personas adultas mayores, embarazadas, personas con discapacidad e invitados especiales, y otro de acceso general, ambos sujetos a la capacidad de la sala.

Estas también serán las dos últimas ceremonias en el Teatro Dolby, que ha sido la sede habitual de los premios durante más de dos décadas.

Recientemente, la Academia anunció un acuerdo de diez años para trasladar la gala al centro de Los Ángeles a partir de 2029, al Teatro Peacock, que también acoge otros galardones como los Emmy, los más importantes de la televisión internacional.

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El acuerdo estará vigente por diez años y marcará también la primera vez que una ceremonia se transmitirá de forma global a través de YouTube.

Este martes también se anunciaron fechas clave de la 99ª edición, como que el período de elegibilidad de los proyectos será a partir del 1 de enero de 2026 y que la fecha límite de presentación para las categorías generales será el 12 de noviembre de este año.

Los nominados se darán a conocer el 21 de enero de 2027 y en encuentro previo de los aspirantes a la estatuilla dorada conocido como el Luncheon, se llevará a cabo el martes 16 de febrero de 2027.

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La película, inspirada en sucesos reales y en las investigaciones de Guido Rodríguez Alcalá para su novela “Narciso”, invita al público a viajar a través de la ficción a 1959, cuando el rock irrumpe en la radio de Paraguay, mientras un régimen militar comienza a consolidarse.

“Siento que de alguna forma, a pesar de todos los países que están involucrados y todos los componentes que hacen que hagamos un cine muy internacional, esta película es profundamente paraguaya”, expresó Martinessi, que llevó adelante este filme en coproducción con otros seis países.

Destacó que la película si bien está situada en los años ‘50, cuenta con “guiños al presente” y con “posibilidades de generar diálogos”.

“Creo que si el cine puede llegar a salir un poco de la pantalla, hacer que nos pensemos, al hacer que de alguna manera hablemos de memoria pero también de futuro; creo que estamos dándole al cine un lugar importante para nuestra sociedad y para nuestro futuro”, agregó el cineasta.

El productor Sebastián Peña Escobar afirmó que a diferencia de “Las Herederas”, la ópera prima de Martinessi; esta película “se ubica en un contexto histórico particular, con cuestiones que tienen que ver con el autoritarismo, es mucho más universal en muchos aspectos”.

En este sentido, el productor cree que “Narciso” tiene “más posibilidad de dialogar con la audiencia y un público más amplio”. “Tiene muchas capas la película y esperamos que sea bien recibida”, agregó.

La música es un elemento fundamental en la historia de “Narciso”, cuya paleta sonora va desde clásicos del rock a emblemáticas canciones del folclore paraguayo, además de la banda sonora original compuesta por Zeltia Montes.

Martinessi afirmó que a la hora de adaptar y crear a partir del libro de Guido Rodríguez Alcalá, lo primero que le vino a la mente fue “conseguir que esa radio sea un territorio de disputa entre la música paraguaya y el rock and roll”.

“A mí me pasaba que yo amo la música paraguaya y no quería que quede como lo antiguo contra lo nuevo. Vas a ver en la película que no hay una postura con respecto a la calidad musical, sino que eran músicas que en ese momento por estar en un contexto autoritario no podían convivir”, indicó.

“Narciso” también trae a la gran pantalla el radioteatro, un género muy popular en la época, que también sumó los aportes musicales de Ale Leju y Jorge “Bochín” Brítez.

La trama presenta al magnético Narciso Arévalos (Diro Romero), un joven que regresa a Asunción luego de estar un tiempo en Buenos Aires y busca dar a conocer el rock and roll. Pero su muerte prematura deja entrever una trama de deseos ocultos y opresión política.

El reparto incluye a Manuel Cuenca, Margarita Irún, Natalia Cálcena, Arturo Fleitas, Belén Vierci, Aníbal Ortiz, Alberto Sánchez Pastor, Mimí Monte, Maca Candia, Liz Fernández, Florencia Boccia, entre otros. También participan el actor franco-argentino Nahuel Pérez Biscayart y la actriz española Mona Martínez.

Varias capas de lectura

Martinessi afirmó que esta película “permite que cada persona lleve algo que siente cercano”. “Me parece que es una película que no tiene una sola lectura”, agregó.

En este sentido señaló que “Narciso” tiene una capa histórica, con “un montón de componentes para pensar en esa Asunción soñada, inventada que está ahí en la película”; una capa política y también una capa queer.

“Creo que hay un montón de posibles lecturas y un deseo grande de que la gente pueda realmente conectar desde un lugar íntimo y personal, a pesar de que la película tiene una ambición grande”, remarcó el cineasta.

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La disponibilidad de los tickets contempla diversas ubicaciones. Los costos son: Preferencia, G. 215.000; VIP Plata, G. 270.000; VIP Oro, G. 375.000; VIP Platino, G. 485.000. Finalmente, Primera Fila tiene un costo de G. 645.000. Se venden a través de Ticketea.

Esta presentación se concreta bajo una alianza de producción, siendo un esfuerzo conjunto entre las firmas APY Live y Top Shows. El anuncio de la salida a la venta de los tickets genera una expectativa inmediata en el público paraguayo, considerando que la gira propone una puesta en escena renovada.

El concepto actual del dúo juega con la identidad del grupo y la incertidumbre sobre el título de su último álbum, elementos que han sido el eje de su comunicación en redes sociales y que se trasladarán al escenario del Teatro Lírico el próximo mes de mayo.

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La actividad propone un acercamiento directo a las obras finalistas del principal galardón de las artes visuales en Paraguay, en un recorrido comentado por la curadora María Eugenia Ruiz, con el acompañamiento de las artistas Paz Moreno Re y Camila Ocampos, quienes compartirán sus procesos y perspectivas en torno a las piezas exhibidas.

La muestra reúne los trabajos seleccionados en la más reciente edición del Premio Henri Matisse, cuya ceremonia de premiación en marzo marcó la apertura de esta exposición colectiva. En esa instancia, el jurado distinguió con el primer premio a Paz Moreno Re, destacando la solidez de su propuesta escultórica y su capacidad para articular memoria histórica mediante el uso de recursos tecnológicos, construyendo una metáfora visual sobre un episodio silenciado.

El reconocimiento principal consiste en una residencia artística de dos meses en la Cité Internationale des Arts, en París, junto con una beca para el aprendizaje del idioma francés, lo que posiciona al premio como una plataforma de proyección internacional para artistas locales.

Por su parte, Camila Ocampos obtuvo el segundo lugar por un conjunto de obras que exploran las tensiones entre intimidad, cuerpo y exposición, desarrollando una poética material orientada a visibilizar aquello que permanece oculto. Este premio, otorgado por la Secretaría Nacional de Cultura, incluye la participación en una bienal en Sudamérica, así como el acompañamiento para la realización de una exposición individual en la Manzana de la Rivera.

La edición también reconoció con una mención especial a la artista Lucía Adise, en el marco de una deliberación a cargo de un jurado integrado por especialistas nacionales e internacionales.

Organizado por la Embajada de Francia en Paraguay, la Alianza Francesa de Asunción y Gente de Arte, el Premio Henri Matisse se consolida como uno de los principales espacios de visibilidad para la escena contemporánea del país, promoviendo el intercambio cultural y el acceso a circuitos internacionales.

En ese contexto, la visita guiada se presenta como una instancia clave para profundizar en los sentidos de la muestra y generar un diálogo cercano entre artistas, curaduría y público.

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La actriz y directora teatral comentó que tuvo este deseo por varios años, buscando primeramente ser parte del mes del Teatro Hispano-Paraguayo que se realizaba en el Centro Cultural de España “Juan de Salazar”, hasta que finalmente pudo obtener un apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec).

“Estoy muy feliz porque hace más de tres años que la quería hacer y no la podía hacer”, remarcó. También detalló que en esa primera lectura ya empezó a imaginar a los actores que darían vida a estos personajes que confluyen en una peculiar cumbre.

“A mí me gusta mucho decir la verdad riendo. Ironizar sobre ciertos temas y esta es una comedia, así como lo dice el título, bien absurda. Es un disparate...pero es un disparate que tiene muchas verdades”, subrayó Briano.

Esta reunión de “alto nivel” que propone la obra reúne a un representante de los países ricos, un representante de los países pobres y una representante de la sociedad civil. Los tres estarán acompañados por una camarera muy particular.

“Cumbre mundial” ofrece además un juego entre el teatro y el audiovisual, en el que los actores interactuan con la supuesta transmisión en vivo de esta cumbre.

“En el texto dice que esta cumbre se está transmitiendo para el mundo. Entonces, a mí me pareció interesante jugar con eso de la cámara, porque eso no está en el libro”, detalló la directora.

En esta fusión con el audiovisual también aparece el fragmento de un noticiero, con Luis Troche Santiviago interpretando al presentador. El actor y director teatral también se sumó a este proyecto como productor.

Briano recordó además las palabras de Jimeno señalando que “las cumbres para erradicar la pobreza son una comedia y, como tal, he querido tratarla”.

Funciones y entradas

El estreno de Cumbre Mundial será este viernes 10 de abril a las 21:00 en el Teatro Salemma Carmelitas (Avda. San Martín y Roque Centurión Miranda). Las funciones serán los viernes y sábados a las 21:00 y los domingos a las 20:00.

Las entradas anticipadas están a la venta en Ticketea a G. 100.000. En puerta costarán G. 110.000.

Ambos EPs llegan después de un largo periodo de silencio de U2 -cuyo último disco de material original Songs of Surrender se remonta a un lejano 2017- y una etapa de recuperación de su batería Larry Mullen Jr., operado del cuello y espalda en 2023.

Mientras Days of Ash abordaba “los tiempos caóticos del mundo que nos rodea”, Easter Lily parte de un lugar intimista y más reflexivo al que algunos pueden retirarse en tiempos como estos, con temas sobre “la amistad, la pérdida, la esperanza y, en última instancia, la renovación”, explica la banda en un comunicado.

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Como novedad, Bono deja que el guitarrista The Edge tome la voz cantante con el tema que abre este EP, Song for Hal, compuesto como un “lamento” sobre el confinamiento por el covid y recuerdo del productor y amigo de la banda Hal Willner, fallecido hace seis años.

Otras canciones como In a Life celebra la amistad; Scars habla de “motivación y aceptación” y Resurrection Song se adentra en “un viaje por carretera hacia lo desconocido con un amor o un amigo”.

Y en un guiño a la espiritualidad de la Pascua, U2 califica de “devocional” el tema Easter Parade, con el que da la bienvenida a “la nueva vida, el renacimiento y la resurrección”, mientras que COEXIST (I Will Bless The Lord At All Times?) es para padres de niños atrapados en la guerra.

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Bono revela en la nota que el título de este nuevo EP es un pequeño homenaje al álbum Easter de Patti Smith: “me dio tanta esperanza cuando se publicó en 1978. Aún no había cumplido los 18”.

También envió un mensaje para los seguidores que esperan con impaciencia su próximo disco de estudio, que calificó de “cañero, desordenado y chirriante colorido”, un trabajo, prometió, concebido para tocarlo en directo, “que es donde U2 se siente como en casa”.

En la misma publicación, ilustrada por una representación de una carta de tarot en la que las dos cantantes aparecen diseñadas, con Shakira bajo el sol y Anitta bajo la luna, la brasileña aclara que la canción que interpretan a dueto se llama Choka choka.

En los comentarios de la publicación, los aficionados especulan sobre la posibilidad de que ambas interpreten la canción en el concierto gratuito que Skakira ofrecerá el 2 de mayo próximo en la playa de Copacabana de Río de Janeiro.

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Anitta anunció la semana pasada, precisamente cuando festejaba sus 33 años, el lanzamiento de su próximo disco y dijo que estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 16 de abril.

El nuevo trabajo, cuyo título estilizado resalta en EquilibrIVm el número romano “IV” en alusión a su cuarto álbum orientado al mercado global, incluye canciones en portugués, español e inglés, en línea con la estrategia internacional que la artista ha consolidado en los últimos años.

Según la información ya divulgada por los productores, el disco será presentado en dos fases. La primera estará enfocada en el público brasileño, con temas inéditos en portugués que exploran géneros como el funk, la samba y el reggae.

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Entre las colaboraciones confirmadas para las canciones en portugués figuran artistas como Luedji Luna y Rincon Sapiência.

Algunas canciones, como Pinterest, ya han sido adelantadas como sencillo, mientras que otras fueron presentadas en actuaciones recientes de la artista.

Equilibrivm sucede a Funk Generation (2024) y llega en un momento de consolidación internacional para Anitta, considerada una de las principales figuras del pop latino y brasileño en la actualidad.