¿Qué vemos este finde largo? Una guía de lo nuevo en streaming

Según el comunicado del festival, Pop Bruto se presenta como una plataforma orientada a visibilizar y potenciar la música joven y emergente de Latinoamérica, con una propuesta que apunta a conectar estos proyectos con nuevas audiencias. Desde su creación, el evento se plantea como un espacio para el desarrollo de artistas alternativos, en el que convergen la exploración sonora, la construcción de identidad y la puesta en escena.

En esta edición, la programación incluye a Ill Quentin y Odd Mami, artistas provenientes de Argentina vinculados al colectivo RIPGANG, liderado por Dillom, que en los últimos años ha ganado presencia dentro de la escena alternativa regional. A ellos se suman los proyectos El Culto Casero, 411Y, Mi Sueño Póstumo, Cassette y Pachu, configurando una grilla que combina distintas vertientes dentro del circuito independiente.

El festival se desarrollará en Vöudevil, espacio que recibirá esta nueva edición en la que, de acuerdo con la organización, se busca articular música, estética y cultura joven en un mismo entorno. La presencia de artistas internacionales junto a propuestas locales refuerza el enfoque del evento hacia el intercambio y la proyección de la escena alternativa latinoamericana.

Libro “AVISPAs”, una cartografía del arte contemporáneo paraguayo

La elección del lugar no es casual. La antigua estación ferroviaria de Paraguarí constituye uno de los puntos históricos más representativos de la ciudad y del departamento, y su utilización como escenario refuerza el vínculo del grupo con su origen. En ese sentido, la presentación del nuevo disco en este espacio se inscribe en una línea que articula tradición e identidad local con una propuesta musical de carácter contemporáneo.

Fundado en 2010, Cumbre Bohemia se ha consolidado como uno de los referentes de la música popular paraguaya, con un repertorio centrado en la polca y otros géneros tradicionales abordados desde una estética renovada.

A lo largo de su trayectoria, el grupo ha participado en festivales nacionales, eventos corporativos y presentaciones internacionales, entre ellas el Festival del Chamamé de Corrientes, en Argentina. En 2015 obtuvo el Premio del Festival Internacional del Poncho Para’i de 60 Listas, uno de los reconocimientos más importantes del ámbito folclórico regional.

El nuevo material discográfico, se presenta junto al lanzamiento de “Tus Tardes”, una composición original que continúa la línea autoral iniciada por el grupo en trabajos anteriores como “Tenerte” (2019). Este enfoque reafirma la intención de integrar la creación propia dentro de un repertorio que dialoga con las formas tradicionales.

La presentación contará además con la participación de artistas invitados de la ciudad de Paraguarí, incluyendo propuestas de formación artística y agrupaciones musicales locales. La inclusión de estos elencos responde a una integración con la escena cultural del departamento, que acompaña el desarrollo del grupo desde sus inicios.

En su recorrido discográfico, Cumbre Bohemia cuenta con materiales como “Primera Estación” (2013), “Cumbre Bohemia en Vivo” (2019) y el sencillo “Gocemos la Vida” (2021), además de lanzamientos recientes como “En la Distancia” (2024), presentado en televisión en colaboración con Los Ojeda. El grupo mantiene actividad en plataformas digitales y redes sociales, consolidando su presencia en distintos circuitos de difusión.

Series

El encargado, temporada 4 (Disney+)

Nuevos episodios de esta exitosa serie argentina de comedia negra sobre el custodio de un lujoso edificio de apartamentos, que vigila las vidas de sus inquilinos y usa su conocimiento íntimo de sus vidas para manipularlos. Con Guillermo Francella y Adriana Aizemberg.

La casa de los espíritus (Amazon Prime Video)

Una producción chilena que adapta el clásico literario del mismo nombre de la autora Isabel Allende, siguiendo las tribulaciones e intrigas que rodean a la familia Trueba a lo largo de varias décadas de convulsiones sociales. Protagonizada por Alfonso Herrera, Dolores Fonzi y Nicole Wallace.

Hombre en llamas (Netflix)

Una miniserie de acción basada en la novela homónima de A.J. Quinnell, también adaptada en una película del director Tony Scott en 2004. La historia sigue a un mercenario que acepta trabajar como guardaespaldas de una adinerada familia y acaba envuelto en una sangrienta búsqueda de venganza. Protagonizan Yahya Abdul-Mateen III, Alice Braga y Scoot McNairy.

Envidiosa, temporada 4 (Netflix)

Regresa esta serie argentina de comedia dramática sobre una mujer de más de 40 años que trata de revivir su vida romántica luego de una ruptura amorosa. Con Griselda Siciliani y Esteban Lamothe.

La maldición de Widow’s Bay (Apple TV+)

Una serie estadounidense de comedia de terror en la que los vecinos de un pueblo en una isla se convencen de que el lugar en el que viven tiene una maldición encima, una situación que el alcalde debe intentar contener. Protagonizada por Rhys Ifans y Kate O’Flynn.

American Dad, temporada 21 (Disney+)

Nuevos episodios de esta serie animada de comedia para adultos sobre un agente de la CIA y su excéntrica familia, que incluye a un pez parlante y a un extraterrestre.

Te irás al infierno (Netflix)

Una miniserie japonesa de drama histórico basada en la historia real de una joven mujer que, luego de la miseria de la Segunda Guerra Mundial, se convirtió primero en regente de varios clubes nocturnos y luego en una célebre y polémica astróloga. Con Erika Toda y Saiki Ito.

Gloria (Netflix)

Una serie india de suspenso en la que la muerte de un prometedor boxeador desata una red de intrigas, traiciones y violencia. Protagonizan Divyendu Sharma y Pulkit Samrat.

Películas

Intercambiados (Netflix)

Una película animada en la que un roedor y un pájaro intercambian mágicamente sus cuerpos y se ven obligados a trabajar juntos para sobrevivir y volver a la normalidad. Con las voces de Michael B. Jordan y Juno Temple.

El yerno (Netflix)

Una comedia mexicana sobre las desventuras de un hombre común que, inesperadamente, se convierte en un importante político. Protagonizada por Adrián Vázquez y Jero Medina, dirigida por Gerardo Naranjo.

Mi querida señorita (Netflix)

Una comedia dramática española sobre una joven hija de una familia conservadora que intenta conciliar su crianza con su identidad sexual por medio de amistades y un amor inesperado. Con Elisabeth Martínez y Anna Castillo, dirigida por Fernando González Molina.

Me llamo Agneta (Netflix)

Una comedia romántica sueca sobre una mujer de 49 años que, asfixiada por la rutina de su vida, deja a su marido y se muda a Francia y acaba trabajando como cuidadora de un hombre de edad avanzada con demencia. Protagonizan Eva Melander y Claes Mansson bajo la dirección de Johanna Runevad.

Libro “AVISPAs”, una cartografía del arte contemporáneo paraguayo

En esta edición, Vinilo Cooltural se integra a la agenda con una feria especializada que congregará a 20 expositores y más de 5.000 materiales en formatos físicos, entre vinilos, CD y cassettes. La propuesta busca promover la circulación musical en soporte analógico y generar un espacio de intercambio entre coleccionistas, expositores y asistentes.

Durante la jornada se desarrollarán presentaciones en vivo bajo el formato Vinyl Sets, con la participación de Christian Lozano, Manuela, Raúl Vega, Al Disco y Ángel López (Yes Disc Maniac), quienes compartirán selecciones musicales reproducidas exclusivamente desde soportes físicos.

La actividad incluirá además un sector gastronómico y la participación de feriantes vinculados al diseño, la producción artesanal y el arte. Entre ellos se encuentran Yuliana Constantini, Clari Duré, Evelyn Barrios, Noelia Pérez, Claudia Torres, Héctor Silva, Mónica Cáceres, Natalia Kabure’i, Antonela Bibolini y Leila Samudio, junto a artesanos del Instituto Paraguayo de Artesanía.

Vinilo Cooltural ha sido declarado de interés cultural por la Secretaría Nacional de Cultura, en reconocimiento a su aporte a la circulación de la música en soportes físicos. La propuesta se enmarca dentro de la programación de Embarcate, orientada a la articulación de actividades culturales abiertas al público.

Antes de llegar a Paraguay, Milo J debuta en Tiny Desk con una propuesta que cruza folclore y murga

La publicación surge como una iniciativa orientada a dejar constancia del momento actual del arte visual paraguayo, entendiendo el libro no solo como un objeto editorial, sino como un archivo vivo que articula miradas, técnicas y discursos diversos. En ese sentido, “AVISPAs” se configura como un espacio de convergencia donde lo individual dialoga con lo colectivo, reafirmando el papel de la asociación como plataforma de articulación y proyección del sector artístico.

El volumen reúne una extensa lista de creadores cuya pluralidad da cuenta de la riqueza del panorama contemporáneo. La nómina comienza con Adriana Duarte, Adriana González Brun, Alba Acosta, Alfredo Quiróz, Ángel Barreto y Ángel Yegros, y continúa con Arnaldo Cristaldo, Azucena Centurión, Belén Rodríguez, Bernardo Puente, Carla Ascarza, Carlos Almeida, Celso Figueredo y Daniela Nondedeu, entre otros nombres que representan distintas generaciones y enfoques estéticos.

La lista prosigue con Dante Manfredi, Ediltrudis Noguera, Enmanuel López Genes, Enrique Espínola, Esperanza Gómez, Félix Toranzos, Fernando Amengual, Francene Keery, Fredi Casco y Gloria Velilla, sumando también a Hugo Cataldo, Javier Guggiari, Javier Medina Verdolini, Joaquín Sánchez, Jorge Enciso y Jorge Saénz, en una continuidad que refuerza la amplitud del proyecto editorial.

El conjunto se completa con Julia Isidrez, Laura Piñeiro, Leticia Alvarenga, Lucy Yegros, Luis Ocampos Pompa, Luvier Casali, Majo Fiorio, Marcela Dioverti, Mónica Matiauda, Osvaldo Salerno, Oswaldo Pitoé, Paz Melgarejo, Paz Moreno Re, Ricardo Álvarez, Sandra Dinnendahl López, Sara Hooper, Sara Leoz, Sebastián Boesmi, Selene Rodríguez Alcalá, Silvana Domínguez, Silvana Nuovo, Sonia Cabrera, Tim MiRaquel y Yuki Hay, configurando un panorama amplio que evidencia la vitalidad y diversidad del arte paraguayo contemporáneo.

El lanzamiento contará con el acompañamiento de instituciones y entidades que han apoyado el proyecto, reafirmando el valor de las alianzas en el fortalecimiento del sector cultural. De este modo, la presentación de “AVISPAs” no solo marca la aparición de un libro, sino también un momento de encuentro y reconocimiento colectivo dentro de la escena artística nacional.

Antes de llegar a Paraguay, Milo J debuta en Tiny Desk con una propuesta que cruza folclore y murga

En la Sala La Correa (General Díaz entre Hernandarias y Don Bosco) se estrena el sábado 2 de mayo la obra “Amar en tiempos de cambio”, escrita y dirigida por Marcela Gilabert.

La pieza está protagonizada por Rayam Mussi y la propia Gilabert, y presenta la historia de una pareja que, luego de dos décadas de relación, enfrenta un proceso de transformación a partir de un cambio significativo en su dinámica. A partir de esa situación, la obra desarrolla una exploración sobre la identidad, el vínculo afectivo y las adaptaciones frente a nuevos contextos.

La temporada incluye funciones los días 2, 3, 8, 9, 10, 16 y 17 de mayo, con horarios los viernes y sábados a las 21:00 y los domingos a las 20:00. Las entradas tienen un costo de G. 100.000 en puerta, con promociones de preventa de 2 por G. 150.000, y descuentos para estudiantes y personas vinculadas al ámbito teatral. Las reservas se realizan al 0961 335191.

Por su parte, el Teatro Arlequín (Antequera casi República de Colombia) recibe nuevamente la obra “Nunca estuve en Dublín”, del dramaturgo español Markos Goikolea Unzalu, bajo la dirección de Diego Mongelós.

La reposición, prevista para el viernes 1, sábado 2 y domingo 3 de mayo, retoma una historia centrada en el regreso de una hija al hogar familiar tras varios años de ausencia, acompañada por una presencia inesperada que altera la dinámica del grupo. A lo largo de una noche, se desarrollan conflictos vinculados a la comunicación, los vínculos y las tensiones internas.

El elenco está integrado por Silvio Rodas, Regina Bachero, Fran Gubetich y Nicole Gubetich. Las funciones se realizan los viernes y sábados a las 21:00 y los domingos a las 20:00. Las entradas tienen un costo de G. 100.000 y pueden adquirirse a través de la plataforma Tuti o en boletería del teatro, según disponibilidad.

En el Teatro Latino (Teniente Fariña entre Yegros e Iturbe), la obra “Emergencias”, dirigida por Hugo Robles, transita sus últimas funciones antes de salir de cartelera el 10 de mayo.

La propuesta se desarrolla en el contexto de una sala de hospital público, donde se entrelazan situaciones vinculadas a lo cotidiano y lo imprevisto. El elenco incluye a Daniel Vuyk, Milagros Walther, Enrique Pavón, Gustavo Corvalán y Leticia Panambi Sosa.

Las funciones se realizan los viernes y sábados a las 21:00 y los domingos a las 20:00. Las entradas están disponibles a través de Ticketea desde G. 85.000 y mediante reservas al WhatsApp 0981 224 100. En el marco de su tramo final, la producción ofrece promociones especiales durante el mes de mayo para profesionales del área de salud y grupos laborales.

Vuelve el terror: mirá el primer avance de la nueva película de ‘Resident Evil’

El libro reúne cuentos de ciencia ficción ecológica que abordan el impacto de la crisis ambiental desde diversas perspectivas, combinando elementos tecnológicos, sociales y míticos en escenarios situados en Paraguay y Chile.

“Esta colección de cuentos es una reflexión profunda y cohesionada sobre la crisis contemporánea, utilizando los códigos del ciberpunk y el mito para advertirnos: la única manera de desarmar al futuro distópico es honrar el pasado y plantar las semillas de la resistencia en el presente", señaló Ana Ramírez, en el prólogo del libro.

Añadió que “el Paraguay de estos relatos se erige como el ombligo cósmico de la salvación, el lugar donde la herencia Guaraní se fusiona con la tecnología postapocalíptica para dictar el destino de la humanidad”.

Los autores paraguayos que integran esta antología son: Ana Ramírez, José Chirife, Daily Grace, José Monnin, Ceci Jazmín, Marta Violeta Garcete Cañete y Emiliano Crist Encina.

Desde Chile se sumaron las obras de J.P. Cifuentes Palma, Tamine Rasse Cartes, Donald McLeod Bravo, Juanat, Roberto Sanhueza, Bárbara Toro Franco y Leonardo Espinoza Benavides.

Cooperación entre asociaciones literarias

Esta antología es un proyecto nacido de la cooperación entre las asociaciones literarias CIFFATE Paraguay (Ciencia Ficción, Fantasía y Terror) y ALCIFF Chile (Asociación de Literatura de Ciencia Ficción y Fantástica).

“La iniciativa surge con el objetivo de generar una obra conjunta que contribuya a la concientización sobre la problemática ecológica desde una perspectiva regional”, detallaron sus responsables.

Agregaron que esta antología, que requirió alrededor de un año de trabajo conjunto, también busca dar a conocer a escritores de ciencia ficción de ambos países.

“Meteora”, la exposición realizada por Laura Mandelik en la Galería Exaedro, que contó con la curaduría de Fernando Moure, fue la elegida por los miembros de AICA Paraguay como la Mejor Exposición del 2025.

También se otorgará una mención destacada a “Brewi”, una muestra colectiva con obras recientes de los indígenas Aché de Puerto Barra, que se realizó en el Centro Cultural del Lago.

De igual manera, también recibirá una mención especial “El retorno de las musas”, la exposición de Rodrigo Spelt, que fue presentada por el Centro Cultural de España “Juan de Salazar”.

El acto de premiación se realizará el próximo 29 de mayo en la Casa Bicentenario de las Artes Visuales “Ignacio Núñez Soler” (Azara 845 c/ Tacuary).

Durante el acto, la artista Laura Mandelik y el curador Fernando Moure compartirán detalles del proceso creativo y la conceptualización de la obra, según detallaron desde AICA Paraguay.

¿Cómo se elige a la mejor exposición?

Según detallaron desde AICA Paraguay, el premio es el resultado de un ejercicio democrático en el que cada miembro de la asociación postula hasta tres exposiciones, acompañadas de una justificación crítica.

“El objetivo primordial es propiciar el ejercicio de la crítica de arte y reconocer la labor de artistas, curadores, gestores e instituciones que dinamizan la escena cultural nacional”, remarcaron.

Kchiporros vuelve a inscribir a Paraguay entre los nominados a los Premios Gardel

La sesión incluye un tramo inicial con piezas inéditas como “Recordé” y “Cuestiones”, para luego centrarse en canciones de su álbum La vida era más corta (2025), entre ellas “Solifican12”, “Bajo de la piel”, “Niño” y “Luciérnagas”, esta última en colaboración con Silvio Rodríguez.

La propuesta musical se construye a partir de un cruce de géneros que, según el comunicado de Sony Music, articula elementos del folclore argentino, la nueva canción latinoamericana y la murga uruguaya dentro de una sonoridad contemporánea. En ese marco, la participación de Agarrate Catalina funciona como un eje central del set, consolidando una colaboración que el artista viene desarrollando en distintos proyectos recientes.

El registro audiovisual también incorpora una puesta en escena cargada de referencias simbólicas. Durante la sesión, el escritorio (elemento característico del formato) se presenta intervenido con objetos que remiten a distintas tradiciones culturales y políticas de Argentina, entre ellos un ejemplar del Martín Fierro, una revista de Mercedes Sosa, un vinilo de Horacio Guarany, y un pañuelo vinculado a las Abuelas de Plaza de Mayo, además de elementos cotidianos como el mate.

De acuerdo con el material difundido por Sony Music, el disco La vida era más corta, que estructura la presentación, plantea un abordaje de temáticas sociales y personales desde una perspectiva que recupera tradiciones del cancionero popular latinoamericano. En ese sentido, la sesión de Tiny Desk se inscribe como una extensión de ese trabajo, trasladando ese universo estético a un escenario de alcance internacional.

La presentación se suma a una serie de artistas latinoamericanos que han participado en el ciclo de NPR, consolidando la presencia regional en una plataforma que, con el tiempo, se ha convertido en un espacio de visibilidad global para propuestas musicales de distintos géneros.

Recordemos que Milo J se presentará en Paraguay el próximo 16 de mayo, específicamente en el Puerto de Asunción. Las entradas se venden a través de Ticketea, desde G. 322.000.

Este ‘reinicio’ de Resident Evil en cine es dirigido y coescrito por el cineasta estadounidense Zach Cregger, realizador de Bárbaro (2022) y la premiada película de terror La hora de la desaparición (2025).

La película cuenta una historia original dentro del universo de Resident Evil y sigue a un trabajador médico que, en medio de un viaje, acaba en medio de una catástrofe y debe luchar por sobrevivir a una horda de monstruos creados por el brote de un letal virus.

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Austin Abrams, quien trabajó con Cregger en La hora de la desaparición, protagoniza. Lo acompañan Paul Walter Hauser (Cobra Kai), Zach Cherry (Severance) y Kali Reis (True Detective: Night Country).

Aunque la película no adapta directamente la trama de ninguno de los juegos, Cregger dijo que el tono y la historia del filme están fuertemente inspirados en títulos como Resident Evil 2 (1998), Resident Evil 3: Nemesis (1999) o Resident Evil 4 (2004).

¿Cuándo llegará a cines la nueva ‘Resident Evil’?

Resident Evil: Noche cero se estrenará en cines de Paraguay el 17 de septiembre.

Asunción cruzó el umbral: épica, introspección y catarsis con Dream Theater

Este evento, que se llevará a cabo del 18 al 21 de junio en la localidad de Dessel, se constituye en un punto de encuentro para la escena global del metal. Miles de fanáticos llegan desde distintos países para vivir cuatro días de música en múltiples escenarios.

Este año el festival contará con artistas como Alice Cooper, Europe, The Offspring, Within Temptation, Sabaton, Def Leppard, Megadeth, Mastodon, Anthrax, Sepultura, Foreigner, entre otros.

La presentación de Kuazar está prevista para el próximo 21 de junio en el escenario Jupiler Stage, según detalla la web de este festival.

La agrupación es oriunda de Ciudad del Este y está conformada por Josema González, (voz y guitarra), Ratty González (batería) y Marcelo Saracho (bajo y coros). Entre sus canciones se encuentran “Twenty Days in Hell (Boquerón)”, “Kuriju” y “Machete Che Pópe”.

El año pasado, la agrupación realizó su primera gira europea llegando a ciudades de España, Bélgica, Inglaterra, Escocia e Irlanda. En algunas de estas presentaciones estuvieron como invitados especiales de la banda estadounidense Vio-lence y compartiendo también el cartel con Exhorder.

En esta categoría compite con la agrupación La Delio Valdez y su álbum “El desvelo”, así como con Un poco de ruido, Pinky SD y Uriel Lozano por el álbum “Uriel Lozano vol.2 / Zapada en vivo en Un Poco”.

La nominación de Kchiporros a los Premios Gardel se debe a que su álbum “Todo el mundo está kaliente!” fue editado bajo el sello argentino PopArt Discos, con el cual la agrupación paraguaya viene trabajando desde el año 2023.

La ceremonia se llevará a cabo el próximo 26 de mayo. Entre los más nominados de esta edición se encuentran Milo J con 17 candidaturas, Lali con 10 nominaciones, Miranda! con 9 nominaciones, Ca7riel y Paco Amoroso con 8 nominaciones, Babasónicos y Trueno con 6 candidaturas cada uno.

Otras presencias paraguayas en los Premios Gardel

En el año 2020, la cantante paraguaya Mirta Noemí Talavera obtuvo el Premio Gardel al Mejor Álbum de Chamamé por “Che Mba’epu”, un álbum que realizó en conjunto con el dúo correntino Las Hermanas Vera.

En ese año, también fue nominada la pianista paraguaya Chiara D’Odorico por su álbum “Purahéi Che Retãgua”, que compitió en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica.

Dirección: Aaron Horvath y Michael Jelenic

Guion: Matthew Fogel (basado en videojuegos de Nintendo)

Elenco: Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, Jack Black, Charlie Day, Keegan-Michael Key, Brie Larson, Benny Safdie, Donald Glover, Glen Powell, Luis Guzmán, Issa Rae, Kevin Michael Richardson

Calificación: Apta para todo público

Duración: 98 minutos

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3D

ASUNCIÓN

*Cines Itaú Hiperseis (Mariscal López y Teniente Casco), 13:15; 15:15; 17:15 (doblada).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza, Avda. Eusebio Ayala), 13:00; 17:20 (doblada).

LAMBARÉ

*Cines Itaú Cinemapop Cerroalto (Paseo Cerroalto, Cacique Lambaré y María Auxiliadora), 11:00 (solo domingo, doblada).

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping, avenida Mariscal López), 13:10; 15:10; 17:10; 19:10 (doblada).

*Cines Itaú Cinemapop San Lorenzo (San Lorenzo Shopping, Ruta 2, Km. 15), 13:10; 15:10; 17:10 (doblada). Domingo matinal, 11:00 (doblada).

MARIANO ROQUE ALONSO

*Cines Itaú Cinemapop Mariano (Shopping Mariano, Ruta PY03 y Manuel Irala), 13:10; 15:10; 17:10 (doblada). Domingo matinal, 11:00 (doblada).

ITAUGUÁ

*Cines Itaú Cinemapop Paseo Guaraní (Paseo Guaraní, Ruya PY02, Km. 30,5), 11:00 (solo domingo, doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*Cinezone (Shopping Paris, 4to Piso. Avda. Adrián Jara), 14:45; 18:30 (doblada).

ENCARNACIÓN

*Cinemapop Costanera (Costanera Shopping, Gral. Aquino 1848), 13:15; 15:10; 17:10 (doblada). Domingo matinal, 11:00 (doblada).

*Cine Max (Maxiaventura, Avenida Japón, esq. Reverchon), 13:30 (doblada).

CORONEL OVIEDO

*Itaú Cinemapop D Shopping (Ruta 7, Km. 43), 11:00 (solo domingo, doblada).

2D

ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería, avenida Santa Teresa), 13:10; 13:50; 15:10; 16:20; 17:40 (doblada).

*Cines Villamorra (Shopping Villa Morra, Mariscal López y San Roque González), 14:30; 18:10 (doblada).

SAN LORENZO

*Cine Fuente (Fuente Shopping, Ruta Mcal. Estigarribia, Km. 9,5), 12:45; 16:15; 19:45 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni, San Blas y Agapito Valiente), 16:05; 18:15 (doblada).

*Cine Plaza (Shopping Plaza City, Ruta PY02, Km. 8), 17:00 (doblada).

*Cinezone (Shopping Paris, 4to Piso. Avda. Adrián Jara), 16:30 (doblada).

*Cinemark Ciudad del Este (Shopping Lago, Monseñor Rodríguez y Concejal Romero), 14:10; 16:30 (doblada).

CAAGUAZÚ

*CineArt Caaguazú (Nanawa c/ Pedro Juan Caballero), 17:00 (doblada).

Dirección: Kristoffer Borgli

Guion: Kristoffer Borgli

Elenco: Robert Pattinson, Zendaya, Alana Haim, Mamoudou Ahtie, Hailey Gates, Zoë Winters, Hannah Gross, Sydney Lemmon

Calificación: Para mayores de 16 años

Duración: 105 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería, avenida Santa Teresa), 19:20 (subtitulada).

Guion: Marcelo Martinessi (basado en una novela de Guido Rodríguez Alcalá)

Elenco: Diro Romero, Manuel Cuenca, Margarita Irún, Arturo Fleitas, Nahuel Pérez Biscayart, Natalia Cálcena, Belén Vierci, Mona Martínez, Alberto Sánchez Pastor, Aníbal Ortiz, Mimí Monte

Calificación: Para mayores de 13 años

Duración: 101 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería, avenida Santa Teresa), 13:00; 20:00; 22:20 (en español). Premier, 13:00 (en español).

*Cines Itaú Hiperseis (Mariscal López y Teniente Casco), 13:10; 15:15; 17:20; 19:25; 21:30 (en español).

*Cines Villamorra (Shopping Villa Morra, Mariscal López y San Roque González), 16:00; 18:00; 20:00 (en español).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza, Avda. Eusebio Ayala), 15:00; 18:40 (en español).

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping, avenida Mariscal López), 21:00 (en español).

CIUDAD DEL ESTE

*Cinemark Ciudad del Este (Shopping Lago, Monseñor Rodríguez y Concejal Romero), 13:10; 15:30 (en español).

ENCARNACIÓN

*Cinemapop Costanera (Costanera Shopping, Gral. Aquino 1848), 13:05 (en español).

Dirección: Lee Cronin

Guion: Lee Cronin

Elenco: Jack Reynor, Laia Costa, May Calamawy, Natalie Grace, Verónica Falcón, May Elghety, Shylo Molina, Billie Roy

Calificación: Para mayores de 16 años

Duración: 133 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería, avenida Santa Teresa), 21:50 (subtitulada).

*Cines Villamorra (Shopping Villa Morra, Mariscal López y San Roque González), 13:30; 22:00 (doblada).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza, Avda. Eusebio Ayala), 22:15 (doblada).

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping, avenida Mariscal López), 18:25 (doblada).

*Cine Fuente (Fuente Shopping, Ruta Mcal. Estigarribia, Km. 9,5), 22:30 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni, San Blas y Agapito Valiente), 16:00 (doblada).

*Cine Plaza (Shopping Plaza City, Ruta PY02, Km. 8), 21:15 (doblada).

*Cinemark Ciudad del Este (Shopping Lago, Monseñor Rodríguez y Concejal Romero), 21:00 (doblada).

Dirección: Colin Krawchuk

Guion: Colin Krawchuk

Elenco: Michael Sheffield, Kaitlyn Trentham, Jessica Ambuehl, Khaydn Adams, Dingani Beza

Calificación: Para mayores de 16 años

Duración: 87 minutos

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CIUDAD DEL ESTE

*Cinezone (Shopping Paris, 4to Piso. Avda. Adrián Jara), 15:00 (doblada).

Guion: John Logan

Elenco: Jafaar Jackson, Colman Domingo, Nia Long, Miles Teller, Laura Harrier, Juliano Krue Valdi, Mike Myers

Calificación: Para mayores de 13 años

Duración: 127 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería, avenida Santa Teresa), 13:40; 15:40 (doblada), 14:00; 16:40; 18:40; 19:40; 21:40; 22:40 (subtitulada). D-Box, 13:40 (doblada); 16:40; 19:40; 22:40 (subtitulada). Premier, 15:40 (doblada); 18:40; 21:40 (subtitulada).

*Cines Itaú Hiperseis (Mariscal López y Teniente Casco), 18:30 (doblada); 13:30; 16:00; 21:00 (subtitulada).

*Cines Villamorra (Shopping Villa Morra, Mariscal López y San Roque González), 13:45; 16:15; 18:45; 21:15 (doblada).

*Cines Itaú Cinemapop del Sol (Shopping del Sol, Aviadores del Chaco y Prof. Delia González), 13:10 (subtitulada). Domingo matinal, 11:00 (subtitulada).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza, Avda. Eusebio Ayala), 13:30; 16:00; 18:30; 21:00 (doblada).

LAMBARÉ

*Cines Itaú Cinemapop Cerroalto (Paseo Cerroalto, Cacique Lambaré y María Auxiliadora), 14:00; 16:40 (doblada).

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping, avenida Mariscal López), 13:30; 16:00; 18:30 (doblada); 21:00 (subtitulada). 4D, 13:10; 18:00 (en español).

*Cines Itaú Cinemapop San Lorenzo (San Lorenzo Shopping, Ruta 2, Km. 15), 13:15; 15:45; 18:15; 20:45 (doblada).

*Cine Fuente (Fuente Shopping, Ruta Mcal. Estigarribia, Km. 9,5), 12:30; 15:00; 17:30; 20:00 (doblada).

MARIANO ROQUE ALONSO

*Cines Itaú Cinemapop Mariano (Shopping Mariano, Ruta PY03 y Manuel Irala), 13:15; 15:45; 18:15; 20:45 (doblada).

ITAUGUÁ

*Cines Itaú Cinemapop Paseo Guaraní (Paseo Guaraní, Ruya PY02, Km. 30,5), 14:00; 16:40 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni, San Blas y Agapito Valiente), 16:30; 19:00; 21:15 (doblada).

*Cine Plaza (Shopping Plaza City, Ruta PY02, Km. 8), 16:30; 19:00; 21:30 (doblada).

*Cinezone (Shopping Paris, 4to Piso. Avda. Adrián Jara), 15:00; 17:30; 18:30 (doblada); 21:00 (subtitulada).

*Cinemark Ciudad del Este (Shopping Lago, Monseñor Rodríguez y Concejal Romero), 13:30; 16:15; 18:00; 21:50 (doblada); 19:00; 20:50 (subtitulada).

ENCARNACIÓN

*Cinemapop Costanera (Costanera Shopping, Gral. Aquino 1848), 15:00; 17:30; 20:00 (doblada); 22:30 (subtitulada).

*Cine Max (Maxiaventura, Avenida Japón, esq. Reverchon), 17:00 (subtitulada).

CAAGUAZÚ

*CineArt Caaguazú (Nanawa c/ Pedro Juan Caballero), 20:40 (doblada).

CORONEL OVIEDO

*Itaú Cinemapop D Shopping (Ruta 7, Km. 43), 14:00 (doblada).

PILAR

*Cine Las Hortensias (Hotel Las Hortensias, Roberto Cabañas y Saavedra), 22:05 (doblada).

En la secuela, Andy regresa a la revista Runway 20 años cuando su antigua jefa, Miranda Prestley, le pide ayuda para asegurar la supervivencia de su imperio editorial en el mundo moderno.

El elenco principal de la película original de 2006 regresa, con Meryl Streep de nuevo al frente como Miranda y Anne Hathaway como Andy. También regresan Emily Blunt como la exasistente de Miranda y Stanley Tucci como Nigel, la mano derecha de Miranda.

La dirección es de David Frankel, quien también estuvo a cargo de la primera película.

Cartelera: Horarios de ‘El Diablo viste a la moda 2’ en cines de Paraguay

El renacer de la Albirroja, en el cine

Esta semana trae también el estreno de una nueva producción nacional: el documental El renacer albirrojo, una crónica de la campaña de la selección paraguaya de fútbol en las últimas eliminatorias para el Mundial de este año, en las que el equipo paraguayo logró clasificar al máximo evento del fútbol a nivel global por primera vez en más de 15 años.

El documental, dirigido por Armando Aquino (Ore Ru: Esperando a Francisco) y Alfredo Galeano, incluye entrevistas con los futbolistas que llevaron a Paraguay de vuelta al Mundial y con algunos de los miles de fanáticos que acompañaron desde las calles y las gradas la hazaña deportiva.

Cartelera: Horarios de ‘El renacer albirrojo’ en cines de Paraguay

Dirección: David Frankel

Guion: Aline Brosh McKenna

Elenco: Anne Hathaway, Meryl Streep, Emily Blunt, Stanley Tucci, Justin Theroux, Kenneth Branagh, Tracie Thoms, Lucy Liu

Calificación: Para mayores de 13 años

Duración: 119 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 13:30; 17:00; 19:30; 22:50 (doblada); 15:00; 15:30; 16:30; 18:00; 18:30; 21:00; 21:30; 22:30 (subtitulada). XD y D-Box, 16:00 (doblada); 13:00; 19:00; 22:00 (subtitulada). Premier, 13:30; 19:30 (doblada); 15:00; 16:30; 18:00; 21:00; 22:30 (subtitulada).

*Cines Itaú Hiperseis (Mariscal López y Teniente Casco), 15:00; 17:20; 18:40; 22:00 (doblada); 14:00; 16:20; 19:40; 21:00 (subtitulada).

*Cines Villamorra (Villamorra Shopping), 13:00; 14:00; 15:20; 16:20; 17:40; 20:00; 22:20 (doblada); 18:40; 21:00 (subtitulada).

*Cines Itaú Cinemapop del Sol (delSol Shopping), 15:40; 18:00; 20:20; 22:40 (subtitulada).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 13:40; 15:00; 16:00; 18:20; 20:40; 21:40 (doblada); 19:20 (subtitulada).

LAMBARÉ

*Cines Itaú Cinemapop Cerroalto (Paseo Cerroalto), 13:20; 15:40; 18:00; 19:10; 20:20 (doblada); 21:30 (subtitulada).

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping), 14:00; 15:00; 16:20; 17:20; 18:40; 19:40 (doblada); 21:00; 22:00 (subtitulada). 4D, 15:40 (doblada); 20:30 (subtitulada).

*Cines Itaú Cinemapop San Lorenzo (San Lorenzo Shopping), 13:20; 15:40; 18:00; 19:10; 20:20; 21:30 (doblada).

*Cine Fuente (Fuente Shopping), 13:00; 15:20; 17:40; 20:00; 22:20 (doblada).

MARIANO ROQUE ALONSO

*Cines Itaú Cinemapop Mariano (Shopping Mariano), 13:20; 15:40; 18:00; 19:10; 20:20; 21:30 (doblada).

ITAUGUÁ

*Cines Itaú Cinemapop Paseo Guaraní (Paseo Guaraní), 13:20; 15:40; 18:00; 19:10; 20:20; 21:30 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni), 16:00; 18:30; 20:00; 20:45 (doblada).

*Cine Plaza (Plaza City), 16:00; 18:15; 19:00; 20:30; 21:15 (doblada).

*Cinezone (Shopping Paris), 14:45; 17:00; 19:15; 20:30 (doblada); 21:30 (subtitulada).

*Cinemark Ciudad del Este (Shopping Lago), 14:00; 16:40; 22:00 (doblada); 19:15 (subtitulada). XD, 13:20; 16:00; 18:40 (doblada); 21:15 (subtitulada).

ENCARNACIÓN

*Cinemapop Costanera (Costanera Shopping), 13:20; 15:40; 18:00; 19:00; 20:20 (doblada); 22:40 (subtitulada).

*Cine Max (Maxiaventura), 19:20 (doblada); 21:30 (subtitulada).

CAAGUAZÚ

*CineArt Caaguazú, 15:05; 18:00; 20:15 (doblada).

CORONEL OVIEDO

*Itaú Cinemapop D Shopping (D Shopping), 13:50; 16:10; 18:30; 20:50 (doblada).

PILAR

*Cine Las Hortensias (Hotel Las Hortensias), 16:00; 20:00 (doblada).

Guion: Sergio Colmán Meixner

Calificación: Apta para todo público

Duración: 78 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 13:20; 16:10; 19:10; 22:10 (en español).

*Cines Itaú Hiperseis (Mariscal López y Teniente Casco), 13:15; 19:15; 21:00 (en español).

*Cines Villamorra (Villamorra Shopping), 12:50; 16:30; 20:10; 21:45 (en español).

*Cines Itaú Cinemapop del Sol (delSol Shopping), 13:20; 15:00; 16:40; 18:20; 20:00; 21:40 (en español). Domingo matinal, 11:10 (en español).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 13:20; 17:00; 20:40 (en español).

LAMBARÉ

*Cines Itaú Cinemapop Cerroalto (Paseo Cerroalto), 13:20; 15:00; 16:40; 18:20; 20:00; 21:40 (en español). Domingo matinal, 11:10 (en español).

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping), 13:00; 14:40; 16:30; 21:10 (en español).

*Cines Itaú Cinemapop San Lorenzo (San Lorenzo Shopping), 13:20; 15:00; 16:40; 18:20; 20:00; 21:40 (en español). Domingo matinal, 11:10 (en español).

*Cine Fuente (Fuente Shopping), 14:40; 18:10; 21:40 (en español).

MARIANO ROQUE ALONSO

*Cines Itaú Cinemapop Mariano (Shopping Mariano), 13:20; 15:00; 16:40; 18:20; 20:00; 21:40 (en español). Domingo matinal, 11:10 (en español).

ITAUGUÁ

*Cines Itaú Cinemapop Paseo Guaraní (Paseo Guaraní), 13:20; 15:00; 16:40; 18:20; 20:00; 21:45 (en español). Domingo matinal, 11:10 (en español).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni), 18:00; 19:30; 21:00 (en español).

*Cine Plaza (Plaza City), 16:45; 18:30; 20:00 (en español).

*Cinezone (Shopping Paris), 17:00; 20:30 (en español).

*Cinemark Ciudad del Este (Shopping Lago), 19:00 (en español).

ENCARNACIÓN

*Cinemapop Costanera (Costanera Shopping), 13:40; 15:20; 17:00; 18:40; 20:20; 22:00 (en español). Domingo matinal, 11:10 (en español).

*Cine Max (Maxiaventura), 15:30 (en español)

CAAGUAZÚ

*CineArt Caaguazú, 19:00 (en español).

CORONEL OVIEDO

*Itaú Cinemapop D Shopping (D Shopping), 16:40; 18:20; 20:00; 21:40 (en español).

PILAR

*Cine Las Hortensias (Hotel Las Hortensias), 14:10; 18:20 (en español).

PEDRO JUAN CABALLERO

*CineX (Shopping Dubái), 19:30 (en español).

“Como siempre en esta temporada tratamos de conjugar no solamente la combinación de talento internacional, compositores universales, batuta experimentada a nivel internacional. Esta jornada tiene todos estos elementos y más”, aseguró María Victoria Sosa, directora general de la OSN.

El maestro Diego Sánchez Haase volverá a ponerse al frente de la agrupación para ofrecer este concierto denominado “Vy’apavẽ Yvágape” (Júbilo en el cielo), justamente en alusión al Oratorio de Pascua, de Johann Sebastian Bach.

Sánchez Haase afirmó que esta propuesta combinará dos de los “privilegios” que ha tenido a lo largo de su carrera: dirigir obras de Bach y dirigir puestas de ópera.

“Bach nunca escribió ópera, sin embargo su música tiene tanta dramaturgia y me pareció súper importante explotar eso”, indicó el director.

Añadió que no conoce otras versiones escenificadas de esta obra, por lo que no solamente será la primera vez que se hace en Paraguay, sino probablemente en la región.

Explicó además que, a diferencia de los otros oratorios compuestos por Bach, este no tiene a un evangelista que relata la historia. La obra reúne a los personajes de María Magdalena, María, la madre de Santiago; Pedro y Juan, el día en que van a llevar una poción a la tumba de Jesús y ya no encuentran el cuerpo en el Santo Sepulcro.

“Toda esa historia relata el Oratorio de Pascua con la dramaturgia de una ópera. Por eso me pareció importante hacerlo de manera escenificada”, remarcó.

La puesta tendrá como solistas a los cantantes argentinos Verónica Canaves y Ricardo González Dorrego, a los cantantes paraguayos Macarena González y Aldo Regier. También estarán en escena el Coro Bach de Asunción e integrantes de la Escuela Municipal de Danzas.

La dirección escénica está a cargo de Juan Ángel Monzón, quien afirmó que la puesta tendrá un enfoque vanguardista, con un lenguaje contemporáneo, buscando ofrecer a esta historia ya conocida una experiencia “mucho más sensorial, totalmente fuera de la narrativa convencional que estamos acostumbrado cuando vemos este tipo de de significaciones”.

En este sentido, Monzón señaló que tomó elementos como la música, el vestuario y las luces para hacer con todos “una línea que conecta con esto que va a ser una experiencia completa”.

“Para mí es algo novedoso porque nosotros estamos acostumbrados a cantar por un lado ópera y, por otro lado, oratorio. Esta conjunción de hacer un oratorio con escena me parece sumamente interesante”, indicó el tenor Ricardo González Dorrego.

La cantante Verónica Canaves, quien cuenta con un registro de alto, afirmó que también es la primera vez que se encuentra con este planteo de escenificación. “Es una unión como perfecta este Oratorio para esta experiencia”, acotó.

Otra composición de Bach y de Sánchez Haase

El programa del concierto, que será a las 20:00 con acceso libre y gratuito, también ofrecerá el Concierto en do menor para violín y oboe de J. S. Bach, que tendrá como solistas al oboísta alemán Samuel Gille y a la violinista paraguaya Gabriela Rodríguez.

Igualmente se podrá escuchar la Sonata paraguaya para orquesta de cuerdas, de Diego Sánchez Haase, en la que el compositor combina la escritura antigua con la escritura moderna de la polca, con un ropaje armónico completamente moderno.

La cifra proyectada supera los 469 millones de reales (95,7 millones de dólares al cambio actual) de impacto económico por el concierto de Madonna y los 592 millones de reales (unos 120 millones de dólares) del de Lady Gaga.

Durante una rueda de prensa centrada en la operación logística del evento, Cavelieri sostuvo que las proyecciones apuntan a cifras récord en turismo, transporte y ocupación hotelera, con un flujo de visitantes que puede superar al registrado en los conciertos anteriores.

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“Los cálculos son los mejores posibles: récord en el aeropuerto internacional de Galeão, en la terminal de autobuses y en la llegada de turistas extranjeros”, señaló, advirtiendo que en los estudios no estaba incluido el aeropuerto Santos Dummont, para vuelos nacionales.

El burgomaestre destacó que los grandes eventos impulsados por el municipio han convertido a Río en un epicentro de espectáculos masivos y multiplicado la inversión pública que los han llevado a cabo.

Según explicó, los recursos destinados por la municipalidad para el concierto de Shakira -unos 20 millones de reales ó 4 millones de dólares- pueden tener un retorno 40 veces superior para la economía local, al impulsar la hotelería, la gastronomía y el comercio.

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De acuerdo con el estudio de la Secretaría Municipal de Desarrollo Económico y la oficina de turismo de Río de Janeiro (Riotur), el evento tendrá una asistencia estimada en 2 millones de personas (Madonna tuvo 1,6 y Lady Gaga 2,1 millones).

Entre los asistentes 278.000 serán turistas nacionales, 32.000 extranjeros y 1,7 millones residentes de Río y de su área metropolitana que gastarán alrededor de 776,2 millones de reales (unos 158,4 millones de dólares).

Los gastos diarios promedio proyectados son de unos 111 dólares para turistas brasileños (por tres días), 128 dólares para extranjeros (por cuatro días) y 29 dólares para el público local.

La obra comenzó como un álbum de ópera rock creado por Andrew Lloyd Webber y Tim Rice en 1978, y se trasladó a Broadway un año después con Patti LuPone y Mandy Patinkin como cabezas de cartel.

Dirigida ahora por el británico Jamie Lloyd, Evita narra la vida y el ascenso a la política de la considerada líder espiritual de Argentina y su marido, el expresidente Juan Domingo Perón, así como su prematura muerte a los 33 años en 1952.

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Su repertorio incluye una versión de Don’t Cry for me Argentina (No llores por mí, Argentina), una canción compuesta en honor al discurso de la líder tras convertirse en la primera dama argentina en las presidenciales de 1946.

La actuación de Zegler en Londres se ha ganado el favor de la crítica, y la actriz, que saltó a la fama por su papel de María en la adaptación de Steven Spielberg de West Side Story (2021), ganó un premio Olivier a principios de este mes por su papel como Perón.

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“Interpretar el brillante espectáculo de Tim Rice y Andrew Lloyd Webber en Londres fue un sueño hecho realidad, pero poder colaborar una vez más con Jamie para llevar Evita a Broadway es una oportunidad única en la vida. ¡Estoy deseando actuar en mi ciudad natal, Nueva York!”, expresó la intérprete en el comunicado.

Por su parte, Jamie Lloyd aseguró sentirse “completamente abrumado” por la acogida que tuvo Evita en Londres: “Estoy deseando retomar la producción con Rachel, cuya magnífica interpretación sigue inspirándome”, agregó.

Prepará el café (o algo más fuerte), buscá el control remoto y preparate para estas siete recomendaciones que te harán ver tu oficina (o tu home office) con otros ojos.

Romance o thriller: ¿qué dice tu cerebro sobre tus preferencias al elegir una serie o libro?

1. Severance (Separación)

• ¿Dónde verla? Apple TV+
• La trama: imaginate poder someterte a una cirugía para que tus recuerdos laborales y personales se separen por completo. En el trabajo no sabés quién sos afuera, y afuera no tenés idea de qué haces durante ocho horas.
• ¿Por qué verla? Es la crítica definitiva a la búsqueda del “equilibrio” vida-trabajo. Es visualmente hipnótica y te dejará pensando en si realmente somos la misma persona dentro y fuera de la oficina.
• Dato curioso: se filmó en el antiguo edificio de Bell Labs en Nueva Jersey; las computadoras que usan los personajes no tienen tecla “ESC” (escape), una metáfora visual de su encierro.

2. The Bear (El Oso)

• ¿Dónde verla? Disney+ / Star+
• La trama: un chef de alta cocina regresa a Chicago para administrar la caótica sandwichería de su familia tras la muerte de su hermano.
• ¿Por qué verla? Captura como ninguna otra el estrés, la pasión y el sentido de pertenencia de un equipo de trabajo bajo presión extrema. Te hará valorar la importancia de la comunicación (y el caos) en cualquier oficio.
• Dato curioso: Matty Matheson, quien interpreta al encargado de mantenimiento (Neil Fak), es en realidad un chef profesional y consultor culinario de la serie.

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3. Industry

• ¿Dónde verla? Max (HBO)
• La trama: un grupo de jóvenes graduados compite por puestos permanentes en un banco de inversión de élite en Londres. Ambición, excesos y ética cuestionable.
• ¿Por qué verla? Es la versión moderna y cruda de Mad Men pero en el mundo de las finanzas. Ideal para cuestionar qué tanto estás dispuesto a sacrificar por el éxito.
• Dato curioso: Muchos de los términos financieros y situaciones de estrés están basados en experiencias reales de ex-banqueros que asesoraron a los guionistas.

4. Hacks

• ¿Dónde verla? Max (HBO)
• La trama: una legendaria comediante de Las Vegas en decadencia se ve obligada a trabajar con una escritora “cancelada” de 25 años.
• ¿Por qué verla? Explora la brecha generacional en el trabajo y cómo la mentoría puede ser un camino de doble vía. Es hilarante y profundamente humana.
• Dato curioso: Jean Smart (la protagonista) ha ganado múltiples premios Emmy por este papel, consolidándose como una de las mejores actuaciones de la década.

Síndrome del impostor en el trabajo: por qué los más brillantes dudan de sí mismos y qué hacer

5. Suits (La ley de los audaces)

• ¿Dónde verla? Netflix
• La trama: Un joven brillante pero sin título de abogado termina trabajando en una de las firmas más prestigiosas de Nueva York.
• ¿Por qué verla? Es el epítome del “comfort tv”. Ideal para ver si amás los diálogos rápidos, los trajes impecables y la idea de resolver problemas imposibles con astucia.
• Dato curioso: Meghan Markle fue parte del elenco principal durante siete temporadas antes de convertirse en la Duquesa de Sussex.

6. Ted Lasso

• ¿Dónde verla? Apple TV+
• La trama: un entrenador de fútbol americano es contratado para dirigir un equipo de fútbol inglés o soccer, a pesar de no tener ni idea de las reglas del deporte.
• ¿Por qué verla? Si tu ambiente laboral es tóxico, esta es tu medicina. Ted Lasso enseña sobre liderazgo positivo, empatía y cómo gestionar el fracaso con dignidad.
• Dato curioso: La serie nació originalmente como una serie de comerciales cortos para la NBC Sports para promocionar la Premier League en EE.UU.

7. The Office (Versión EE.UU.)

• ¿Dónde verla? Netflix / Prime Video
• La trama: un falso documental sobre la vida diaria en una oficina de venta de papel.
• ¿Por qué verla? Porque es un clásico obligatorio. Si alguna vez sentiste que tu jefe es un despistado o que tus compañeros son personajes de caricatura, esta serie te hará sentir comprendido.
• Dato curioso: el actor John Krasinski (Jim Halpert) grabó él mismo las imágenes de la apertura de la serie en Scranton, Pennsylvania, cuando consiguió el papel.

El Princesa de las Artes reconoce la letra comprometida y la creatividad de Patti Smith

La cuarta edición del Cumbiazo adquiere en esta ocasión un carácter particular al funcionar como evento inaugural del nuevo espacio Arena Asunción, que inicia así su agenda de espectáculos en la ciudad. El festival, centrado en la cumbia y sus variantes regionales, convoca a artistas de distintos países en una programación continua.

El desarrollo de la jornada comenzará con la apertura de puertas a las 19:30, seguida por la presentación de Cirilo Bogado DJ a las 20:00. A lo largo de la noche se sucederán los shows de Agrupación Marilyn a las 21:15, Grupo Comando a las 22:15 y Grupo Mojado a las 23:15. Ya en la madrugada, Bryndis BXS subirá al escenario a las 00:15, seguido por Grupo Topazz a la 01:30, mientras que el cierre estará nuevamente a cargo de Cirilo Bogado DJ a las 02:30.

El evento contará con la conducción de Rubén Rodríguez Jr., acompañando el desarrollo de la noche. Las entradas se encuentran disponibles a través de linke-arte.com y todoticketparaguay.com, y puntos de venta habilitados como Maxicambios e Hipermercado El Pueblo (Acceso Sur), con precios desde G. 95.000.

Con esta programación, Arena Asunción inicia su actividad como espacio para conciertos en la ciudad, tomando al Cumbiazo 4 como punto de partida para su apertura al público.

El Princesa de las Artes reconoce la letra comprometida y la creatividad de Patti Smith

Desde el inicio, con ese preludio del compositor Bernard Herrmann, tomado de la banda sonora de Psycho, la banda dejó claro que lo que vendría no sería lineal. La piez funcionó como un portal o una advertencia de que estábamos entrando en un territorio donde lo psicológico pesaba tanto como lo musical. Y cuando desembocó en “Metropolis Pt. 1: The Miracle and the Sleeper” inició una narrativa. Ese tema, piedra angular de su discografía, ya plantea algo clave en Dream Theater: la identidad fragmentada, la dualidad, la idea de que dentro de una misma persona conviven múltiples versiones.

El primer acto avanzó como una maquinaria precisa pero emocionalmente cargada. “Overture 1928” y “Strange Déjà Vu” reforzaron esa sensación de historia en capas, casi cinematográfica. El cantante James LaBrie habló con el público como quien sabe que esa gente estaba viviendo la materialización de un momento largamente postergado. No se sentía como un discurso armado porque había una emoción real en el hecho de finalmente estar acá.

Después vino el contraste. “The Mirror” y “Panic Attack” trajeron una oscuridad más directa y física. No es casual porque son canciones que interpelan, abordando una lucha interna, la ansiedad, el enfrentamiento con uno mismo. En un presente donde la salud mental empieza a dejar de ser un tabú pero sigue siendo un campo de batalla cotidiano, Dream Theater no suena ajeno ni nostálgico: suena vigente. “The Enemy Inside” empuja esa idea aún más lejos, de que el enemigo no está afuera, está adentro, y la banda lo traduce musicalmente en tensión constante, en estructuras que nunca terminan de asentarse, se contraen y se expanden, causando efectos impresionantes.

En “Peruvian Skies”, con esos guiños a “Wish You Were Here” de Pink Floyd y “Wherever I May Roam” de Metallica, el tiempo pareció abrirse. Fue uno de esos momentos donde el concierto confirmó que el público también era parte del show, como una memoria colectiva que se activa, que conecta generaciones. Y eso era visible en el campo: adultos que crecieron con esta música, jóvenes que la descubrieron después, padres e hijos compartiendo algo que no necesita explicación.

El cierre del primer acto con “As I Am” fue una declaración de principios. Y después, el corte de 20 minutos de pausa que no fueron descanso, sino respiración antes de lo que vendría.

El segundo acto cambió el lenguaje. El escenario se transformó con una cama en el centro, luces laterales, humo. La estética del último disco Parasomnia tomó el control. El concepto (los trastornos del sueño, la parálisis, el terror nocturno) no era solo un recurso visual sino toda una metáfora contemporánea. Vivimos en una época donde el descanso está atravesado por la ansiedad, donde incluso dormir puede ser un territorio hostil. Canciones como “Night Terror” o “Are We Dreaming?” no se sienten lejanas, pues parecen hablar de este presente hiperestimulado, donde la mente nunca se apaga del todo.

Musicalmente, la banda operó en un nivel de otra dimensión. John Petrucci construye líneas que no parecen posibles, como si cada nota fuera parte de un sistema nervioso propio. John Myung sostiene todo con una precisión que desafía la lógica. Jordan Rudess convierte los teclados en un laboratorio sonoro, un espacio donde todo puede mutar. Mike Portnoy (en su regreso tras venir en 2016 con The Winery Dogs) toca la batería con todo su cuerpo, pero también la habita, la expande y la desborda. Y James LaBrie, lejos de cualquier nostalgia, canta con una convicción que conecta más con la emoción que con la perfección técnica.

Pero el punto de quiebre llegó después. La inclusión de la escena de la película Dead Poets Society no fue casual. Es una película sobre el paso del tiempo, sobre la urgencia de vivir, sobre lo que dejamos atrás. Y eso desembocó en “A Change of Seasons”, probablemente una de las obras más ambiciosas de la banda. Es una reflexión sobre la vida misma hecha suite. Cada movimiento (de la inocencia a la pérdida, del impulso a la aceptación) funciona como un espejo. En vivo, esa pieza adquiere otro peso, y te atraviesa.

Y entonces, el encore. “The Spirit Carries On” apareció como una pausa dentro del vértigo. Una “power ballad” que funciona como tesis para probar la idea de que algo de nosotros permanece, de que la muerte no es un fin sino una transición, un paso al otro lado del umbral. Ahí, entre las luces bajas y la voz potente, la escena se volvió íntima. Cerca veía a varios homrbes llorando. Otros más, en silencio, mirando fijo, al escenario pero seguro que también hacia adentro. Dream Theater logró lo más difícil: que un espacio masivo se vuelva personal.

Cerrar con “Pull Me Under” fue casi un gesto de equilibrio. Volver a la intensidad, al origen, al pulso que los convirtió en lo que son. Pero ya no era el mismo público que al inicio. Algo había cambiado.

Entonces, lo que se vio en Asunción fueron cinco músicos en estado de gracia, pero también la demostración de que la complejidad no compite con la emoción, porque la técnica también puede ser un vehículo para decir algo urgente. En ese sentido, Dream Theater no vino a mostrar virtuosismo, sino que vino a construir una narrativa y de paso, a transformarnos. Piso por piso, canción por canción, levantaron un edificio donde conviven el miedo, la memoria, el tiempo y la identidad.

En una era que premia lo inmediato, lo breve, lo descartable, lo de Dream Theater se siente casi contracultural. Apostar por canciones largas, por conceptos densos, por experiencias que exigen atención, no es solo una decisión estética: es una postura. Y anoche, en ese borde entre el río y el cielo, quedó claro por qué eso sigue importando.

Bajo la dirección de Armando Aquino y Alfredo Galeano, el documental reúne entrevistas con el técnico Gustavo Alfaro, con jugadores como Gustavo Gómez, Miguel Almirón, Junior Alonso, Matías Galarza, Tonny Sanabria, entre otros.

También rescata las historias de algunos hinchas como Claudio Rejala, el repositor de un supermercado que fue recordado por Alfaro en una conferencia de prensa.

Igualmente aparecen Claudia “Claudinha” Martínez, una de las grandes figuras del fútbol femenino de nuestro país, que desde enero de este año juega en Estados Unidos; y Fabrizio Peralta, un joven chacariteño elegido por el Student Global Prize entre los 50 mejores estudiantes del mundo.

Renato, el niño que fue visto estudiando en el estadio junto a su madre Valeska Giménez, también es parte de esta película; al igual que Ibes Barreto de Ávila, una cocinera del Mercado 4 de Asunción; y Luis “Pichi” Villanueva, el realizador audiovisual y actor que registra los pasos de la Albirroja.

“Seleccionamos estas historias para poder generar este universo de lo que somos los paraguayos”, señaló Alfredo Galeano, uno de los directores del documental.

Añadió que están con muchas expectativas de cómo será recibido este trabajo, que demandó sincronizar varios equipos de grabación principalmente en el partido en el que se logró la clasificación.

En este sentido, su co-director Armando Aquino detalló a ABC que durante esa jornada se trabajó con diez directores para seguir a los protagonistas y registrar los festejos en calle Palma.

“Es una película que cuenta mucho de Paraguay. Cuenta de nosotros, de cómo somos, cómo sentimos. El fútbol es una excusa”, añadió Galeano.

El documental llegará a otros países

Silvia Caballero Greco, gerente de Marketing y Comercial de la Asociación Paraguaya de Fútbol (AFP), señaló que la idea de hacer el documental surgió al ver que el proceso iniciado con el profesor Gustavo Alfaro comenzó a trascender lo futbolístico.

También detalló que durante este mes de mayo, el documental no solo se estará exhibiendo en Paraguay, sino también llegará a pantallas de Argentina, Estados Unidos, España, Uruguay y Francia.

“Estamos muy contentos de que vamos a poder llegar a toda la comunidad de paraguayos fuera del país”, expresó. También sostuvo que están en conversaciones con una plataforma para exhibir posteriormente la película en streaming.

El documental tiene una duración de una hora y 18 minutos. El guion es de Sergio Colmán Meixner, la dirección de producción estuvo a cargo de Luis Amarilla Tamis, la asistencia de dirección y la coordinación de producción estuvieron a cargo de María Paz Mura.

Joaquín Cabrera también estuvo en la asistencia de dirección 2 y en la producción, mientras que la dirección de sonido es de Germán Acevedo. La música fue compuesta por Derlis González y Thacio Palanca.

La realización es de 1922 Historias Vivas, una división de Maneglia-Schémbori Realizadores.

Guion: Kevin Williamson y Guy Busick

Elenco: Neve Campbell, Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Courtney Cox, Michelle Randolph

Calificación: Para mayores de 16 años

Duración: 114 minutos

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Dirección: Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett

Guion: Guy Busick y R. Christopher Murphy

Elenco: Samara Weaving, Kathryn Newton, Sarah Michelle Gellar, Shawn Hatosy, David Cronenberg, Elijah Wood, Néstor Carbonell, Kevin Durand

Calificación: Para mayores de 16 años

Duración: 108 minutos

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Guion: Ahmed Halim

Elenco: Ahmed El Bayed, Ahmed Salah Hosny, Chris Larter, Hanady Mehanna, Mohammed Tharwat

Calificación: Para mayores de 13 años

Duración: 110 minutos

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Guion: Radek Beran

Elenco: Marek Lambora, Anna Fialová, Ales Procházka, Mária Sýkorová, Jaroslav Seník, Miloš Kopecký

Calificación: Apta para todo público

Duración: 84 minutos

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Dirección: Yasuhiro Aoki

Guion: Hanasaki Kino

Elenco: Anna Yamada, Ouji Suzuka, Yuichiro Umehara, Kavka Shishido, Ryota Yamasato, Cookie, Kenta Miyake

Calificación: Apta para todo público

Duración: 90 minutos

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Guion: Drew Goddard, Andy Weir

Elenco: Ryan Gosling, Sandra Hüller

Calificación: Para mayores de 13 años

Duración: 2 horas 36 minutos

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