En el año 2020, fue reconocido por el Centro Cultural de la República El Cabildo como “Maestro del Arte” por su aporte a las Artes Visuales.

Fue Máster en Bellas Artes por el Rochester Institute of Technology de Nueva York y expuso, por primera vez, en 1968 en el Centro de Estudios Brasileros, bajo la curaduría de Livio Abramo.

Ruiz Nestosa, nacido en Asunción el 26 de junio de 1941, fue también parte del Colectivo Arte Experimental que realizó el mediometraje “El Pueblo”, dirigido por Carlos Saguier, y que fue estrenado en el año 1969.

Trabajó en el diario ABC Color desde su apertura, el 8 de agosto de 1967, donde estuvo al frente de la sección Artes y Espectáculos, la Revista Dominical y el Suplemento Cultural. Entre sus columnas se destacan Crónicas de un Terráqueo, La Polilla Azul y La Cámara de Papel.

Ya asentado en España, Ruiz Nestosa siguió colaborando con ABC publicando algunas notas especiales y columnas de opinión.

Como escritor, Jesús Ruiz Nestosa ha publicado las novelas “Las Musarañas” (1973) y “Los ensayos” (1982), el cuento “El contador de cuentos” (1980). También publicó los libros “Diálogos prohibidos y circulares” y “La generación de la Paz”.

Desde su faceta poética trabajó con Luis Szarán para dotar de letra a varias composiciones como “El arco de bronce” (1977), “El río” (1978), la cantata rock “Disidencias” (1980) y “La cruz del sur” (1984).

Como fotógrafo, una de sus obras más difundidas es la imagen del escritor Augusto Roa Bastos con sus maletas, cruzando la frontera, hacia la Argentina yendo al exilio. La imagen fue tomada en 1982 y publicada por ABC Color. Según recordó, esta imagen le costó su amistad con el escritor.

No obstante, las fotografías de Jesús Ruiz Nestosa se han expuesto en diferentes muestras realizadas, tanto en Paraguay, como a nivel internacional. Algunas de sus exposiciones fueron: “Bolivia” (1970), “Piedras” (1978), “Demoliciones” (1980), “Trenes” (1981), “Graffiti” (1984), “USA” (1984), “Ciclos” (1985).

También fue parte de la 25° Bienal de Arte Contemporáneo de São Paulo, Brasil; con la serie “Celebración de la ciudad”.

Sus últimas exposiciones en Paraguay fueron “La estepa castellana”, inaugurada en 2018 en el Centro Cultural de la República El Cabildo; “Cegados”, inaugurada en 2019 en el Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA); y “El Tormes de Lazarillo”, habilitada en octubre del año pasado en la Casa Bicentenario de las Artes Visuales “Ignacio Núñez Soler”.

Ruiz Nestosa y un legado de “fotografías que son memoria”

El Centro Cultural de la República El Cabildo emitió un comunicado destacando que Ruiz Nestosa “deja una trayectoria fundamental para la cultura paraguaya y una obra que atravesó la literatura, el periodismo y las artes visuales”.

También recordó la exposición realizada, el año pasado, en la que presentó una colección fotográfica realizada a lo largo de cinco años a orillas del río Tormes.

“Hoy, aquella exposición adquiere un significado especial; el Maestro volvió al Paraguay con una obra nacida en Salamanca, la ciudad que fue su hogar y desde donde hoy nos llega la noticia de su partida”, señala el comunicado.

Agrega que Ruiz Nestosa “deja fotografías que son memoria, palabras que permanecen y una mirada que seguirá acompañando a quienes buscan comprender y sentir al Paraguay”.

La Sociedad de Escritores del Paraguay (SEP) expresó, a través de sus redes sociales, su pesar por el fallecimiento de Ruiz Nestosa.

“Su partida enluta a la cultura paraguaya, pero permanece una obra construida a lo largo de décadas y una mirada lúcida sobre el Paraguay y su tiempo”, detalla el comunicado.

El fallecimiento de Jesús Ruiz Nestosa se debió a complicaciones de salud, tras haber sido sometido a una cirugía hace algunas semanas.

Nació en Asunción el 26 de junio de 1941. Escribió libros como “Las Musarañas”, “El contador de cuentos”, “Diálogos prohibidos y circulares”; así como textos poéticos para canciones compuestas por Luis Szarán.

También se desempeñó como fotógrafo, habiendo cursado estudios en el Rochester Institute of Technology; y realizó y participó de varias exposiciones. En su última vista a Paraguay presentó la muestra “El Tormes de Lazarillo”, con imágenes en blanco y negro tomadas en la ribera del río Tormes.

Sus familiares también señalaron que, por pedido expreso de Jesús, el funeral se llevará a cabo en Salamanca.

Muta Fiesta debuta con una noche de música, performance y fusión sonora

Aquel encuentro dio vida a The Krauts (rebautizado tiempo después simplemente como KRAUTS), un proyecto que rápidamente pasó de reuniones informales a ganar terreno en la escena nocturna y cultural del Chaco paraguayo. En 2021, impulsados por un ritmo frenético, concretaron 33 presentaciones en vivo y comenzaron a registrar sus primeras canciones originales.

Redefinición artística y la apuesta por el Hard Rock

El camino no fue lineal. Tras enfrentar periodos de incertidumbre, cambios de integrantes y un 2023 con escasa actividad sobre los escenarios, el proyecto se sostuvo gracias a la perseverancia de sus miembros y a una convicción clara: consolidar una identidad sonora propia.

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Fue en 2025 cuando la banda dio un giro definitivo hacia un sonido más potente y enfocado: Abandonaron los matices variados para centrarse de lleno en un Hard Rock directo, crudo y cargado de actitud.

Para eso, tomaron como referencia el sonido de agrupaciones como AC/DC, Krokus, Airbourne y Rhino Bucket. También, rediseñaron su imagen y simplificaron el nombre de la banda para respaldar esta nueva etapa artística.

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Seis años después de aquel primer ensayo improvisado, KRAUTS se presenta hoy como una banda forjada en el circuito local, reconstruida a fuerza de constancia y lista para proyectar el rock hecho en el Chaco hacia escenarios internacionales como el mercado brasilero.

Del arpa al rock psicodélico: las distintas formas de habitar el folclore paraguayo

En TikTok, Instagram, YouTube y otras plataformas, el guaraní aparece en videos breves, transmisiones en vivo, audios, canciones, explicaciones y contenidos que buscan acercar el idioma a personas que quieren aprenderlo o simplemente entenderlo mejor. Detrás de ellos hay historias diferentes: quienes encontraron en las redes una herramienta para enseñar, quienes comenzaron respondiendo preguntas de sus compañeros y quienes llevan más de una década buscando la manera de hacer que el guaraní circule en internet.

No se trata necesariamente de convertir la lengua en una tendencia ni de atribuirle a las redes la tarea de “salvarla”. Se trata de observar algo más cotidiano: qué ocurre cuando una lengua también encuentra un lugar en las formas contemporáneas de comunicarnos.

Este martes 25 de agosto se celebra el Día del Idioma Guaraní. A propósito de la fecha, conversamos con tres personas que, desde lugares diferentes, están ayudando a construir esos nuevos espacios.

El guaraní, una lengua que encontró internet

Cuando Úgo Ruiz comenzó a trabajar con contenido en guaraní, las redes sociales todavía estaban lejos de convertirse en el enorme espacio de producción y consumo audiovisual que son hoy. Ndish, el proyecto que inició en 2012, nació como un blog dedicado a traducir canciones y memes al guaraní y posteriormente se extendió a otras plataformas y formatos.

Más de una década después, su lectura del escenario es diferente. “Después de tanto tiempo creando contenido en guaraní, creo que llegamos a un punto muy importante en redes, con cientos de usuarios publicando y difundiendo contenido en nuestro idioma”, observa.

Para Úgo, el guaraní comenzó a ocupar de manera orgánica espacios como los vivos de TikTok, los reels y los audios virales, ámbitos que considera que durante mucho tiempo no tuvieron una presencia equivalente en los medios masivos.

Su observación también apunta hacia la televisión, la radio y otros medios tradicionales, donde considera que todavía existe una deuda con la presencia cotidiana del idioma. A su entender, el guaraní continúa apareciendo muchas veces en horarios específicos o asociado a contenidos estereotipados, mientras que las redes permitieron que esa producción dejara de depender exclusivamente de los espacios concedidos por los medios tradicionales.

“La buena noticia es que a pesar de toda su infraestructura, ya no poseen el monopolio absoluto de la atención e intención de la audiencia”, plantea.

Para él, este movimiento también se relaciona con un renovado interés por las raíces paraguayas expresado en la música y las artes. Artistas que incorporaron el guaraní a sus obras fueron contribuyendo, según su lectura, a que la lengua adquiriera nuevos espacios de reconocimiento y llegara a convertirse en parte de la identidad expresada por referentes culturales contemporáneos.

También observa un fenómeno paralelo: la llegada de extranjeros que eligen Paraguay como lugar de residencia y que manifiestan interés por la cultura local. En ese contexto, considera que algunos paraguayos también volvieron a mirar con mayor orgullo sus propias raíces.

Aprender guaraní desde la pantalla

Uno de esos nuevos espacios se encuentra, precisamente, fuera de Paraguay. María Liz Benítez comenzó Dicas de Guaraní en Brasil a partir de algo mucho más sencillo que una estrategia de difusión: las preguntas que le hacían sus compañeros brasileños de universidad sobre cómo decir determinadas cosas en su lengua materna.

“Hablar del guaraní en las redes sociales fue una grata sorpresa”, cuenta. Lo que comenzó como una manera de responder esas dudas terminó reuniendo a más de 200.000 personas interesadas en la lengua y llevó a Benítez a participar de charlas y conferencias sobre guaraní.

El proyecto también se trasladó a la enseñanza formal. El año pasado dictó un curso online de guaraní básico para unas 200 personas, una experiencia en la que buscó utilizar materiales auténticos en guaraní paraguayo, como canciones, periódicos y hasta la historieta de Mafalda traducida al idioma.

La intención, explica, no era solamente enseñar vocabulario o estructuras, sino poner a los estudiantes en contacto con la lengua utilizada en distintos contextos y, al mismo tiempo, acercarlos a las particularidades de la cultura paraguaya.

En ese sentido, su experiencia en Brasil también le permitió encontrarse con otras realidades lingüísticas. En julio, Benítez dictó clases en la Licenciatura Intercultural Indígena Guaraní de la Universidade Federal de Santa Maria y tuvo la oportunidad de conversar con personas Mbya Guaraní. La experiencia, señala, le permitió observar también la influencia que el guaraní puede tener en esos espacios.

Su trabajo académico acompaña esta tarea de difusión. El año pasado publicó un artículo sobre la macroestructura del primer diccionario monolingüe en guaraní de la Academia de la Lengua Guaraní de Paraguay.

Pero detrás de todo ese trabajo hay una motivación que excede lo pedagógico. “Enseñar y difundir el guaraní paraguayo es una forma de estar en contacto con mi lengua materna, con los míos y no deja de ser un homenaje a mis antepasados de quienes heredé esa lengua”, expresa.

En su caso, las redes se convirtieron así en un puente. La lengua viaja desde Paraguay hacia Brasil y, desde allí, vuelve a encontrarse con personas interesadas en conocerla.

Una demanda que todavía busca herramientas

La experiencia de Marcelo De Los Santos, conocido en redes como Mbo’ehára Marce, muestra otra dimensión del fenómeno. Desde hace un año y medio desarrolla una modalidad de enseñanza del guaraní que encuentra en las redes y las herramientas digitales un público que no se limita a Paraguay.

Entre sus alumnos aparecen extranjeros con parejas o familiares paraguayos, personas interesadas en conocer una lengua indígena como parte de su formación cultural y también paraguayos que, pese a haber crecido en un país bilingüe, no están habituados a hablar guaraní.

“Hay una demanda y lo que he descubierto es que el guaraní está en una etapa incipiente dentro de esa oferta de enseñanza bajo esta metodología”, explica.

A diferencia de idiomas como el inglés, que cuentan con múltiples cursos, metodologías y herramientas desarrolladas, considera que el guaraní todavía está construyendo buena parte de ese ecosistema. Aplicaciones, audios y otros recursos digitales son, a su entender, parte de una infraestructura que todavía necesita desarrollarse.

Incluso herramientas de uso cotidiano presentan dificultades. Marce menciona, por ejemplo, que los traductores automáticos todavía encuentran problemas con determinadas palabras del guaraní, lo que puede generar información ambigua para quienes buscan aprender el idioma en internet.

En ese escenario, sus propios contenidos buscan ocupar una pequeña parte de ese espacio. A través de las redes, explica, muchas personas encuentran una manera creativa de incorporar vocabulario, aprender aspectos culturales y acercarse al idioma de una manera diferente. Algunos de sus seguidores incluso le cuentan que han aprendido a partir de sus materiales, entre ellos docentes que se acercaron para agradecerle por el contenido.

Pero para Marce el desafío no termina en aprender. Hay una barrera posterior: “Tenemos que romper otra barrera, que es la de hablar, normalizar el hablar guaraní”, plantea.

Del aprendizaje al uso cotidiano de la lengua guaraní

Esa idea conecta con una preocupación que también aparece en la mirada de Úgo. Para él, la expansión del guaraní en redes no significa que todos los desafíos relacionados con la lengua hayan sido resueltos.

Por el contrario, considera que todavía existe una distancia entre “el guaraní que se habla” y “el guaraní que se enseña”, particularmente en el ámbito educativo. A su entender, esa desconexión es una de las cuestiones que todavía deben ser discutidas.

Marce, por su parte, plantea que el siguiente paso debería ser construir un ecosistema en el que el guaraní pueda encontrarse de manera natural, no solamente en espacios educativos. Medios de comunicación, entretenimiento, música y otras expresiones culturales pueden cumplir, según su mirada, un papel importante en esa normalización.

“La gente tiene que ver también que siendo joven, niño, adulto, anciano, puede hablar de forma natural y espontánea el guaraní”, sostiene.

Úgo también plantea una pregunta más amplia: por qué, pese a que muchas personas piensan y sienten en guaraní, el español continúa siendo elegido mayoritariamente para comunicarse y expresarse formalmente. En su análisis, incluso plantea preocupaciones ante la presencia creciente del portugués en algunas zonas del país.

Más allá de las conclusiones particulares que puedan extraerse de esa observación, hay un punto que atraviesa las experiencias de estos creadores: enseñar una lengua y encontrarla en una pantalla puede ser un primer acercamiento, pero una lengua necesita también espacios donde pueda utilizarse con naturalidad.

Las redes no inventaron la necesidad de hablar guaraní, ni pueden por sí solas resolver las dificultades que atraviesa su uso. Pero sí ampliaron los lugares donde una persona puede encontrarse con la lengua: para aprender una palabra, escuchar una explicación, descubrir una canción, preguntar cómo se dice algo o acercarse a una cultura que quizá conocía de lejos.

En Brasil, Liz encontró en las preguntas de sus compañeros el punto de partida para compartir su lengua materna con miles de personas. Marce descubrió una demanda de aprendizaje que todavía busca herramientas y metodologías propias. Úgo, después de más de una década, observa cómo cientos de creadores hacen circular el guaraní en formatos que antes no existían.

Tal vez la dimensión de este fenómeno no esté en cuántas reproducciones acumula un video ni en cuántos seguidores tiene una cuenta, sino en algo más pequeño y más difícil de medir: que alguien se anime a pronunciar una palabra, que otro vuelva a utilizar una expresión que tenía olvidada, que un paraguayo lejos de su país encuentre una manera de acercarse a su lengua o que una persona que nunca la habló descubra que también puede aprenderla.

Porque una lengua no vive solamente en los diccionarios ni en las aulas. También vive cuando alguien la usa para contar, enseñar, cantar, preguntar, bromear o simplemente conversar. Ahora también puede hacerlo desde una pantalla.

Juana Molina, Taichu y más en Audición Fest

El 12 de septiembre en la Casa Argentina (Avda. Mcal. López y Brasil) se realizará la primera edición del Audición Fest, un festival que busca celebrar la diversidad musical, sin etiquetas ni prejuicios.

En escena estará la artista argentina Juana Molina, referente de la música alternativa latinoamericana. Del vecino país también llegarán Taichu, una artista que cruza varios estilos como el trap, la electrónica y el pop; y Camigo, una artista paraguaya radicada en Buenos Aires que explora ritmos como el R&B y el pop alternativo.

La grilla del festival también cuenta con artistas locales como Oudi, Ripe Banana Skins, Joaju Cuarteto y Radio Bolivia.

Las entradas se venden en Ticketea a G. 150.000.

PJ Morton, en el Teatro del BCP

El músico, compositor y productor estadounidense PJ Morton se presentará el próximo 18 de septiembre en el Teatro del Banco Central del Paraguay (Federación Rusa c/ Augusto Roa Bastos).

PJ Morton, quien es además integrante de la reconocida banda Maroon 5, llegará a Paraguay en el marco de su “Saturday Night, Sunday Morning”, con una propuesta enmarcada en estilos como el soul y el R&B.

Las entradas se venden en Linke-arte y Todo Ticket Paraguay, así como en el Supermercado El Pueblo de Acceso Sur y los locales de Maxicambios.

Doly Flackko, Clúster y Zé Pequeña en el ciclo ART Dept.

El ciclo ART Dept. tendrá una segunda edición el próximo 18 de septiembre en Sacramento Brewing Co. (Avda. Sacramento c/ España).

En esta fecha estarán Doly Flackko, una de las figuras representativas de la nueva escena urbana argentina; así como el productor y artista Clúster, también proveniente del vecino país.

Igualmente llegará desde Argentina la artista cordobesa Zé Pequeña, que también viene desarrollando una carrera con diversas colaboraciones y en diciembre pasado abrió los shows de María Becerra en el estadio de River Plate.

De esta fecha también serán parte varios artistas locales, que serán anunciados próximamente, y las entradas ya están a la venta a través de Ticketea.

Una cita con Luciano Pereyra en el SND

El cantante y compositor argentino Luciano Pereyra se estará presentando el próximo 19 de septiembre en la Arenita SND (Avda. Eusebio Ayala y RI 6 Boquerón).

El artista presentará “Te sigo amando”, su nuevo material discográfico, así como los principales éxitos de toda su carrera, que ha transitado entre el folclore y el pop.

Las entradas están a la venta en Tuti, con precios que van desde G. 220.000.

El Kuelgue encabeza una sesión con varios artistas nacionales

La agrupación argentina El Kuelgue encabezará el Heineken Sessions Vol. II el próximo 19 de septiembre en el Complejo Barrail (Avda. Costanera y Concepción Leyes de Chávez).

El evento reunirá además en escena a Mavi, Kita Pena, The Crayolas y la fiesta La Goldie Oldie. Las entradas están a la venta en Ticketea y en La Barra, con precios que van desde G. 130.000.

Michale Graves, ex vocalista de Misfits en Asunción

El cantante y compositor estadounidense Michale Graves es otro de los que estará por Paraguay en el mes de septiembre. El artista se presentará el domingo 20 en Vöudevil Venue (Mcal. Estigarribia 1017 c/ Estados Unidos).

El artista de horror punk regresará a Paraguay en el marco de su gira “Psycho Monsters Tour 2026″ y tendrá como invitada a la agrupación paraguaya Trifulka.

Las entradas están a la venta a través de alpogo.com, con precios que van desde G. 315.000.

ReciclArte, con Fito Páez, Turf y mucho más en San Bernardino

El festival ReciclArte 2026 regresará los días 26 y 27 de septiembre al Anfiteatro “José Asunción Flores” de San Bernardino, con un variado desfile de artistas de Argentina, Colombia y Paraguay.

• Día 1: Turf, Ratones Paranoicos, Bacilos, La Secreta, Guasones, Ripe Banana Skins, Gauchito Club, The Crayolas y Ovejas Negras. Invitado especial: Francisco Russo.
• Día 2: Fito Páez, Los Auténticos Decadentes, Kchiporros, Conociendo Rusia, El Zar, Zoe Gotusso, Villagrán, Avakuete, Cielo Ámbar. Invitados especiales: Néstor Ló y los Caminantes.

Las entradas están a la venta en Ticketea, tanto por día o en combo para ambos días.

Neo Pistea y Jugo! encabezan la fiesta Trapicheo

La fiesta Trapicheo se llevará a cabo el próximo 26 de septiembre en el Centro de Convenciones Mariscal (J. Eulogio Estigarribia y San Roque González).

Desde Argentina llegarán el reconocido rapero Neo Pistea y Jugo! para encender la jornada al ritmo del trap. Las entradas se venden en Ticketea.

Maiara & Maraisa traen sus éxitos a Ciudad del Este

El reconocido dúo brasileño Maiara & Maraisa se presentará el próximo 26 de septiembre en Ciudad del Este. El concierto será en el Gran Nobile Hotel & Convention.

El dúo se música sertaneja conformado por las hermanas Maiara Carla y Carla Maraísa Henrique Pereira llegará a la capital del Alto Paraná para ofrecer una noche con todos sus éxitos. Las entradas están a la venta en Ticketea.

Injusticias repetidas

Claudio regresa a su hogar de infancia, luego de diez años, para enfrentarse con los fantasmas del pasado. A través de la memoria, se desentierran las cicatrices de una familia marcada por la violencia de un padre militar autoritario y el doloroso sometimiento de una madre que intentó proteger a su hijo en medio del encierro. La entrañable amistad de Claudio y Mariana, una joven con limitaciones musculares severas, añade un toque de humor y fantasía para transformar las limitaciones en un espacio de contención y resistencia.

• Lugar: Sala La Correa (Gral. Díaz 1163 c/ Don Bosco)
• Texto: Martín Loperena y Marcela Gilabert
• Dirección: Marcela Gilabert
• Actúan: Ariel Galeano, Jazmín Mello, Héctor “Mar” Villalba e Ingrid Sotelo
• Funciones: Sábado a las 20:30 y domingo a las 20:00
• Entradas: G. 70.000 en forma anticipada al 0961-335191. En puerta cuestan G. 80.000.

Orquídeas para un hombre solo

Un profesor de arte y un diseñador mantienen una relación afectiva atravesada por una importante diferencia de edades. Esta distancia generacional se convierte en el eje dramático de la puesta, revelando distintas maneras de entender el amor, la libertad, la identidad y el futuro.

• Lugar: Espacio E (Estrella 977 c/ Colón)
• Texto y dirección: Agustín Núñez
• Actúan: Joaquín Díaz Sacco y David Vázquez
• Funciones: sábado a las 21:00 y domingo a las 20:00
• Entradas: G. 120.000 y se pueden reservar al (0983) 396-388

Gastón Gadín: el parricida de Villa Morra

Inspirada en hechos reales. En el barrio Villa Morra de Asunción, en el año 1915, ocurrió el doble homicidio de una pareja. La investigación identificó a Gastón Gadín, el hijo de ambos, como el autor intelectual del crimen y a Cipriano León, un ex empleado de la familia, como el autor material. Ambos fueron condenados a muerte y la sentencia se cumplió en 1917, siendo considerada la última ejecución por causas judiciales en Paraguay. La obra indaga la inspiración del crimen, una historia de amor prohibido.

• Lugar: Teatro Salemma Carmelitas (Avda. San Martín y Roque Centurión Miranda)
• Adaptación teatral y dirección: José Mazó
• Actúan: Marco Jara, Misael Centurión, Jorge “Koki” Delvalle, Natalia Silva y Juan Carlos Cañete
• Funciones: sábado y domingo a las 20:30
• Entradas: Anticipadas a G. 80.000 a través del WhatsApp (0991) 322-213. En puerta: G. 100.000.

Las hijas de Nina

María Soledad, Nora y Jessica son tres hermanas que crecieron aprendiendo distintas formas de sobrevivir, en una familia en la que el silencio pesa más que las palabras. El inesperado regreso de Nora, luego de varios años en España, obliga a las hermanas a compartir el mismo techo con su madre Nina; una situación que las obligará a enfrentar lo que hace años llevan evitando.

Lugar: Espacio La Recova (Pdte. Franco y Colón)

Texto y dirección: Rodrigo Pastore

Actúan: Marlene Sautú, Lidia López, Teresa Barriocanal, Odilia Chávez y Daisy Meaurio

Funciones: Sábado a las 20:30 y domingo a las 20:00

Entradas: Anticipadas G. 90.000, con reserva al (0983) 021-800.

Dulce Espera

Una joven pareja espera la llegada de su primer hijo. La noticia del embarazo genera dudas, miedos, expectativas y una serie de sucesos inesperados que cambian por completo la vida de los futuros padres. Pero el embarazo no solo revoluciona a la pareja. También aparecen dos suegras de personalidades completamente opuestas, convencidas de tener siempre la razón, y un mejor amigo que les aporta una mirada cercana, sensible y cómplice en medio del caos.

• Lugar: Teatro de las Américas del CCPA (José Berges c/ Estados Unidos)
• Libreto y dirección: Hugo Luis Robles
• Actúan: Letizia Medina, Andrea Quattrocchi, Natalia Cálcena, Ato Gómez y Fran Gubetich
• Funciones: sábado a las 21:00 y domingo a las 20:00
• Entradas: G. 85.000, a través de Tuti

Teatro Mbyky - 10 años

El ciclo de teatro breve Teatro Mbyky celebra una edición especial por sus diez años presentando cuatro obras creadas por artistas paraguayos. Las mismas son: Oparei, Nona Vida, Tempestad y ¿No podés ser un fantasma normal?

Lugar: El Granel (Juan de Salazar 372 c/ Artigas)

Funciones: Domingo a las 19:00, 19:30, 20:15 y 20:45.

Entradas: G. 25.000 por cada obra u G. 80.000 por el combo de las cuatro obras. Reservas al (0981) 410-132.

Guarania

Obra basada en la vida de José Asunción Flores, desde su infancia en la Chacarita hasta los años de su exilio en Buenos Aires. La puesta recrea sus encuentros con figuras como Manuel Ortiz Guerrero, Carlos Federico Abente y Dalmacia Sanabria.

• Lugar: Teatro Municipal “Ignacio A. Pane” (Pdte. Franco y Chile)
• Texto y dirección: Nelson de Santaní
• Actúan: Paulo Metello, Nery Almirón, Luz Marisabel Bobadilla, Miguel H. López, Humberto Orzuza, Jonathan Trinidad, Facundo Bogado, Barbara Becklake, Nancy Saldívar, Julia Clemotte, Rodrigo Cabral, Osmar Rivas, Kandela González.
• Función: Sábado a las 20:30
• Entradas: Gratuitas, con reserva previa completando un formulario online.

En el principio, un punto

Espectáculo de formas animadas y títeres para bebés de 0 a 4 años. Un punto aparece sobre una hoja en blanco y empieza a moverse. De ese gesto mínimo nacen líneas, colores, garabatos, personajes por descubrir. A lo largo de 40 minutos, ese punto se estira, se transforma y vuelve a empezar, en un viaje hecho de juego, dibujo e imaginación, que las niñas y los niños pueden vivir muy de cerca.

Creación: Kunu’u Títeres (Paraguay) y Compañía Insólita (Argentina).

Lugar: El Granel (Juan de Salazar 372 c/ Artigas)

Función: Sábado a las 16:00

Entradas: G. 60.000 (bebé/ infante + adulto) y G. 30.000 (adulto adicional). Reservas al (0981) 227-071.

La película dirigida por Osvaldo Ortiz Faiman, realizada por Puatarará Films (Paraguay) y Aleph Cine (Argentina), cuenta la historia de dos abuelas que intentan ocultar un pequeño “crimen”: la muerte del loro de su mejor amiga.

Pero lo que debía parecer una muerte natural se convierte en un milagro: aparecen creyentes que aseguran haber recibido sus favores. La situación empeora con un supuesto pastor que quiere crear una nueva iglesia y un político que promete el cambio porque Timoteo lo apoya.

Mientras la Iglesia oficial no quiere saber nada del asunto, las abuelas intentan que no se descubra a verdad, porque ahora las consecuencias pueden ser catastróficas.

El reparto de “Timoteo, el loro que se volvió santo”

Amada Gómez, Katty Pacuá y Olga Vallejos son las protagonistas de este largometraje, que reúne también a otros reconocidos actores nacionales como Wilfrido Acosta, Diana Frutos, Miliki Chaves, Paletita Romero entre otros.

También contará con las participaciones especiales de Menchi Barriocanal, Óscar Acosta, Osmar Aranda, Rubén Rodríguez, Ever Enciso, Luli Aguirre, Robert Grange, Juanze Buzó, Marlene Sautú, Emilio Barreto, Maco Cacavelos y Rafa Kohan.

La película será apta para todo público y tendrá unos 107 minutos de duración. Fue realizada con apoyos del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec), Ibermedia, la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (Dinapi), el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (Inap) e Itaú.

El rodaje de “Timoteo, el loro que se volvió santo” se llevó a cabo en el año 2024, con un equipo de más de 40 personas, en locaciones ubicadas en los barrios Trinidad, Sajonia y San Jerónimo de Asunción.

Salamandra llega a su aniversario 26 con nuevas canciones y un repertorio especial

Uno de los principales atractivos de esta primera edición será la llegada por primera vez a Paraguay de Metalengua, dúo chileno que, de acuerdo con la organización, se caracteriza por una puesta en escena de alto impacto y una propuesta que fusiona pop, electrónica y sonidos urbanos.

La representación local estará a cargo de Sandía, banda paraguaya que ofrecerá un espectáculo que combinará música y performance, con una puesta en escena concebida para convertir la pista en un espacio de celebración. El line up se completa con Dominika, Tutu Esteban y Altamirano B2B DJ Set.

“Muta” plantea su identidad desde la idea de transformación y de búsqueda de experiencias diferentes. “No elegimos un sonido. Elegimos mutar”, señala el concepto presentado por la organización, que plantea que cada edición pueda transitar por distintos estilos y atmósferas sin quedar atada a un género específico.

“Cada noche es distinta, porque nosotros también lo somos”, continúa la propuesta, que define a Muta Fiesta como un espacio abierto a la exploración y a la posibilidad de que cada encuentro sea diferente al anterior.

Las entradas están disponibles a través de Ticketea, a un costo de G. 65.000. La primera edición de Muta Fiesta se desarrollará este viernes 21 de agosto en Club Touch (Paseo Carmelitas) desde las 21:00.

A partir del próximo año, la tradicional fiesta playera (Hawaiana) volverá a realizarse en su lugar de origen y bajo la organización del Consejo Departamental de Educación del Ñeembucú, con el objetivo de recuperar el protagonismo que tuvo durante décadas en la vida cultural y social de Pilar.

Pilar se viste de fiesta y convocan al país con su legendaria hawaiana

La cesión de la franquicia fue formalizada mediante la firma de un contrato, con la presencia del gobernador de Ñeembucú y titular de la Comisión del Consejo Departamental de Educación, Víctor Hugo Fornerón (ANR-HC); el vicepresidente de la República, Pedro Lorenzo Alliana, como testigo de honor; el intendente municipal Fernando Ramírez (ANR-HC) y la presidenta del Club AFS, Graciela Frutos de Albera.

Durante el acto, el vicepresidente de la República, Pedro Alliana, recordó que fue becario de AFS. Destacó la importancia de recuperar una celebración que considera parte de la identidad de Pilar y que nació originalmente con el objetivo de recaudar fondos para apoyar a estudiantes que accedían a programas de intercambio cultural.

El vicepresidente sostuvo que la Fiesta Hawaiana fue perdiendo fuerza en los últimos años y dejó de ser accesible para muchos pilarenses debido al elevado costo de las entradas.

“Queremos que la fiesta nuevamente se viva como antes”, manifestó Alliana, al señalar que uno de los objetivos es recuperar el carácter popular del tradicional evento.

Entre las posibilidades que se analizan está volver a realizar la Fiesta Hawaiana a orillas del arroyo Ñeembucú, lugar donde comenzó originalmente esta tradicional celebración pilarense.

Alliana adelantó además que se buscará el respaldo de empresas y otros auspiciantes para financiar el evento, con la intención de contratar grupos musicales de renombre y brindar también participación a artistas locales.

El canon seguirá destinado a las becas

Por su parte, el gobernador Víctor Hugo Fornerón explicó que el Consejo Departamental de Educación es una organización sin fines de lucro y que los recursos generados por la Fiesta Hawaiana tendrán un destino específico.

Según señaló, la organización deberá abonar el canon correspondiente al Club AFS, de manera que la institución pueda continuar financiando y brindando apoyo a los estudiantes de Ñeembucú que acceden a programas de intercambio y becas en el exterior.

La edición de la Fiesta Hawaiana 2027 estará ahora bajo responsabilidad de la Comisión del Consejo Departamental de Educación, que tendrá el desafío de recuperar una de las fiestas más tradicionales y reconocidas del país, manteniendo al mismo tiempo su finalidad de apoyar a jóvenes estudiantes.

El American Field Service (AFS) funciona como una red internacional, voluntaria y sin fines de lucro dedicada a promover programas de intercambio cultural y aprendizaje intercultural para jóvenes en más de 80 países.

El conjunto, conformado en el año 1959, estuvo integrado por su esposa, Alma María Vaesken, quien falleció el pasado 31 de enero; y Casto Darío Martínez, quien murió en el año 2024.

Johnny Torales nació en Asunción el 27 de mayo de 1928. “Yo estudié mucho canto. Fui el único tenor de la Escuela Nacional de Canto que cantó una ópera. Era la escuela de Sofía Mendoza”, recordó el artista, en una entrevista para ABC en el año 2018.

Dicha ópera fue “Cavallería Rusticana” y se presentó en el Teatro Municipal de Asunción, con un gran éxito según recordó Torales.

En la misma entrevista, Vaesken recordó que cuando conoció a Johnny ya era un solista reconocido en la escena local y era conocido como “La voz de oro de Asunción”.

Previo a su ingreso a la Escuela Nacional de Canto, Johnny Torales se formó en Buenos Aires, Argentina, con maestros como Eduardo Colonna. Ya en Asunción, se desempeñó como cantante de las orquestas Nóvel, la de Lucio Milena y la de la Asociación de Músicos del Paraguay.

Torales también recordó en una entrevista con ABC que, previo a la conformación del trío, tenía una audición en Radio Paraguay donde se presentaba acompañado por el pianista Oscar Faella. También se presentaba en Radio Stentor.

El inesperado surgimiento del trío Los 3 Sudamericanos

Johnny y Alma María Vaesken se conocieron en 1958, a través de un amigo. Junto con Casto Darío Martínez, al año siguiente, grabaron una cinta con canciones que empezaron a ser reproducidas en Radio Paraguay. Como el trío no tenía nombre, el locutor los presentaba como el Trío Fantasma.

“El Trío Fantasma era una cosa que no sabíamos si iba a ser realidad. Era algo experimental, no sabíamos si eso podía gustar al público y ahora después de 20 años podemos estar seguros que aquello fue una gran realidad y que hemos cambiado muchísimo”, señalaba Torales en una nota publicada en 1981.

Tal fue el éxito de esta cinta que les llegó, desde Buenos Aires, una propuesta de grabación de la CBS. Así el trío pasó a denominarse Los 3 Sudamericanos.

El salto a Europa: La época dorada de Los 3 Sudamericanos en España

Johnny y Alma María se casaron en 1960 y permanecieron juntos por 68 años. Tras las giras que realizó la agrupación, a partir de 1962, por Europa y el Medio Oriente, el trío se estableció en España.

Torales se encargaba de la administración del grupo, mientras que Martínez tenía a su cargo lo relacionado con las grabaciones y arreglos musicales. La agrupación popularizó varias obras del repertorio folclórico paraguayo como “Virgencita de Caacupé”, “Galopera”, “Paloma Blanca” y “Pájaro Campana”.

Los 3 Sudamericanos también sumaron a su repertorio obras toda Latinoamérica como “Cartagenera”, “Alma Llanera”, “Me lo dijo Pérez” y “La felicidad”.

Casto Darío Martínez permaneció en el trío hasta 1984, cuando decidió retornar a Paraguay. Johnny Torales y Alma María Vaesken siguieron adelante con el grupo sumando, en el año 1988 a Daniel Barrera y, a partir de 1990 a Dioni Velázquez.

En los últimos años, la pareja mantuvo un contacto estrecho con sus seguidores a través de la red social Facebook. Según recordaba Alma María en el año 2018, Johnny creaba los vídeos para recordar las canciones del grupo y compartir con sus seguidores en las redes sociales.

En febrero pasado, el cantante publico un sentido mensaje tras el fallecimiento de su esposa y agradeció los pésames que le hicieron llegar. “Después de 68 años me cuesta enormemente vivir sin ella a mi lado”, expresó.

¿De qué falleció y dónde será el funeral de Johnny Torales?

Según detalló la agencia EFE, el fallecimiento de Torales se debió a causas naturales. El reporte señala además que su salud se agravó tras el fallecimiento de Alma María.

El sitio albaceteabierto.es detalló que el velatorio se llevará a cabo en el Tanatorio Castell de Tarancón y la misa funeral será este sábado a las 9 de la mañana (hora de España) en la parroquia de San Víctor y Santa Corona.