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“Zanardini y las palabras de la selva”, nuevo libro compila los textos del padre José Zanardini

Maripili Alonso, ABC Color — Wed, 12 Aug 2026 11:00:00 +0000

Diferentes textos escritos por el padre José Zanardini, fallecido el pasado 19 de enero, fueron compilados por Deisy Amarilla y Alfredo Boccia Paz en el libro “Zanardini y las palabras de la selva”.

El material, editado bajo el sello de Servilibro, será presentado este miércoles 12 de agosto a las 19:00 en la sede de la Academia Paraguaya de la Historia (Avda. artigas y Dr. Andrés Barbero), con palabras de Beatriz González de Bosio.

Según detallaron desde la Asociación Indigenista del Paraguay, este libro “recoge la trayectoria, el compromiso y la profunda huella que dejó el Padre Zanardini en la defensa, investigación y difusión de las culturas indígenas del Paraguay”.

El sacerdote salesiano José Zanardini era de nacionalidad italiana pero residía en Paraguay desde el año 1978. Vivió por muchos años con comunidades indígenas, creando varias escuelas en el Chaco y formando a maestros indígenas.

Además desempeñó una importante labor como docente en la Universidad Católica, la Universidad Nacional de Asunción y el Instituto Superior de Estudios Filosóficos.

También incursionó en la literatura publicando las novelas “Entre la selva y el Vaticano” y “El regreso a la selva”.

Moria Casán: su vida en una serie de Netflix

EFE — Wed, 12 Aug 2026 09:44:05 +0000

Nacida el 16 de agosto de 1946 en Buenos Aires, Ana María Casanova -su verdadero nombre- creció en una familia de clase media, hija de un oficial militar y una actriz y ama de casa; pero terminó convirtiéndose en una diva súper popular por su imagen provocativa y su manera de comunicar, sin pelos en la lengua.

En su juventud, mientras estudiaba Derecho tomaba clases de baile y piano, hasta que en 1969 abandonó la universidad para debutar como vedete en el teatro.

Poco después se convirtió en una de las figuras centrales de la época de oro de la revista, un género teatral que combina música, baile y humor. Eran los setenta, la década del destape y de las mujeres exuberantes en las portadas de revista.

La imponente Moria Casán, con 1,75 metros de estatura, construyó una carrera que se extendió al cine y la televisión. Compartió pantalla con gran cantidad de figuras argentinas: Alberto Olmedo, Jorge Porcel, Susana Giménez, Alfredo Alcón o China Zorrilla.

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Hizo exitosas temporadas teatrales y llevó sus espectáculos a escenarios internacionales, entre ellos, Brujas, uno de los grandes éxitos de la escena argentina, durante 34 años en cartel.

La diva no se limitó a interpretar personajes, también construyó el suyo propio.

Conocida popularmente como La One, creó neologismos y frases que se incorporaron al imaginario popular: “Si querés llorar, llorá”, “El decorado se calla” y “¿Quiénes son?”, esta última convertida en años después en una exitosa canción de Lali.

Su carácter transgresor y su defensa de la libertad sexual la convirtieron además en una referente para la comunidad LGBTI+. Su estética y su forma de hablar fueron imitadas por artistas y admiradores.

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También incursionó en el mundo empresarial, tuvo emprendimientos gastronómicos y Playa Franca, el primer balneario nudista de Argentina, inaugurado de 1994.

En 2015 atravesó uno de los momentos más difíciles de su vida, cuando fue detenida en Paraguay a raíz de la desaparición de unas joyas que había utilizado durante un espectáculo, valoradas en 80 mil dólares.

Tras pasar nueve días en la cárcel en Asunción, la justicia paraguaya le otorgó una suspensión del proceso y Moria regresó a Argentina. Años después, en 2018, fue sobreseída.

Moria Casán ha sido a lo largo de su vida protagonista de romances, separaciones, enfrentamientos mediáticos y de una relación artística y familiar con Mario Castiglione, padre de su única hija, Sofía Gala.

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Cada mañana, sigue conduciendo un programa de variedades y actualidad en la televisión, creando todas las polémicas que se la antojan en un país donde las presentadoras mayores de ochenta años tienen éxito.

Los otros casos son su rival, pero a veces amiga, Mirtha Legrand, que va a cumplir 100 años y sigue en televisión, y Susana Giménez, de 82 años y quien empezó carrera junto a Moria Casán. Las tres siguen siendo figuras públicas y arrojando titulares con mucha frecuencia.

En la serie de Netflix, Moria es interpretada en su juventud por su propia hija, Sofía Gala; en la edad intermedia por Griselda Siciliani (protagonista de Envidiosa); y en la edad avanzada por la consagrada Cecilia Roth.

Dirigida y escrita por Javier Van de Couter y producida por About Entertainment, la serie tiene ocho episodios, uno por cada década de la vida de diva argentina. Este martes se presenta en un cine de Buenos Aires y el viernes será el estreno mundial en Netflix.

Spotify anuncia que implementará etiqueta para identificar música creada con IA

AFP — Wed, 12 Aug 2026 09:26:56 +0000

“Los oyentes nos han dicho claramente que no les gusta ver un perfil de artista que parece humano, para luego descubrir que la persona es generada por IA”, anunció la firma en un comunicado.

La medida constituye el más reciente esfuerzo de la empresa sueca por ser transparente acerca de cómo se produce la música en su plataforma, en medio de la creciente preocupación en la industria musical por el contenido generado por IA.

En abril, la compañía lanzó su etiqueta “Verificado por Spotify”, que indica que un perfil ha sido revisado y cumple con el estándar de autenticidad.

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“Además de los perfiles de artistas que se declaren como Personas IA, también empezaremos a aplicar esas insignias a los perfiles pertinentes”, señaló la empresa.

Spotify añadió que no incluirá a las identificadas como “Personas IA” en recomendaciones editoriales ni personalizadas, a menos que un determinado usuario siga a una de esos creadores ficticios.

Murió Marcelo Medina, destacado artista visual paraguayo

Mavi Martínez, ABC Color — Tue, 11 Aug 2026 22:46:36 +0000

Marcelo Medina, artista visual paraguayo, falleció este martes 11 de agosto. Pintor, dibujante e investigador, desarrolló desde la década de 1990 una trayectoria marcada por la experimentación con distintas técnicas y por una obra de imaginario singular.

Premios Carmen Soler 2026: convocatoria abierta para poesía inédita

Nacido en Asunción, Medina inició su formación artística en los talleres de Olga Blinder y del Instituto de Arte (IdeA), donde participó de actividades formativas. También realizó talleres en Roma y París. En 2002 egresó de la Universidad Nacional de Asunción.

Su primera exposición individual, “Relatos”, tuvo lugar en 1996 en la Galería Scappini-Lamarca. Para entonces, su trabajo ya había llamado la atención del crítico y promotor cultural Ticio Escobar, quien describió al joven artista como alguien que manejaba el color con “insolencia” y construía mundos atravesados por el cómic, el cuento infantil, el mito indígena y otras referencias de la imaginación.

A partir de aquella primera muestra, Medina sostuvo una presencia constante en el circuito de las artes visuales paraguayas y participó también en exposiciones colectivas, bienales y proyectos internacionales. Su producción incluyó pintura, dibujo y grabado, además de trabajos de ilustración y redacción para libros de texto, revistas y otras publicaciones.

De Paraguay al circuito internacional

Entre sus exposiciones individuales se encuentran “El Porcentaje Vacío”, presentada en 2008 en el Centro Cultural de la República El Cabildo; “Theatrum Mundi”, realizada en 2010 en la Fundación Migliorisi; “Luz de lunes”, presentada en la Cité Internationale des Arts de París en 2012; “No me gusta”, en la Galería Fábrica en 2013; “Colección de Porcelanas”, en el Centro Cultural de España Juan de Salazar en 2017, y “Noche Profunda”, en el Museo de Arte Sacro de Asunción en 2018.

Medina también compartió proyectos expositivos con artistas como Ricardo Migliorisi, Félix Toranzos, Juana Marta Rodas, Julia Isidrez y Renatta Ávila. Su obra llegó asimismo a espacios y encuentros internacionales de Argentina, Colombia, Corea del Sur, Brasil, Uruguay, Italia, Panamá y Venezuela. Entre ellos figuran la Bienal del Mercosur, la Bienal Internacional de Cuenca y el Queens Museum de Nueva York.

A lo largo de su carrera recibió distintas distinciones, entre ellas el primer premio del certamen “Asunción, el lugar de mi vida”, el primer Premio Henri Matisse, el primer Premio Pintura Joven ArteBA, en Buenos Aires, y una mención de honor en la VI Bienal Internacional de Cuenca, Ecuador, por su obra “Prohibido comer carne”.

Su producción también encontró una dimensión literaria. Medina escribió pequeños relatos de carácter surrealista que acompañaban algunas de sus obras, estableciendo un juego entre imagen y texto. Esa inclinación hacia universos fantásticos estuvo presente desde sus primeros trabajos y se convirtió en uno de los rasgos reconocibles de su producción.

El recuerdo de colegas e instituciones

Tras conocerse la noticia de su fallecimiento, distintas instituciones y artistas expresaron su pesar. Casa Mayor Galería de Arte, donde Medina formó parte de su trayectoria como artista, destacó su obra, sensibilidad y presencia. El Centro de Artes Visuales/Museo del Barro también lo despidió como un “gran artista”, mientras que el fotógrafo y artista Fredi Casco escribió en redes sociales: “Te fuiste, querido amigo, artista sublime… el fuego camina contigo”.

También llegaron mensajes de quienes compartieron con Medina espacios de creación y amistad. El artista Hugo Cataldo Barudi lo recordó como un amigo cuya ausencia deja un “espacio hueco”, pero también como un creador de “un cuerpo de obras robusta y de creatividad interminable”. Destacó además que Medina continuó pensando y pintando hasta sus últimos días, y recordó sus conversaciones “llenas de poesía oscura”.

Por su parte, la museólogo, escritora e investigadora Lia Colombino evocó los años en que ambos fueron compañeros del seminario Espacio/Crítica y compartieron mensajes y registros vinculados al arte. “Allí estás Marce, tratando de aprehender lo inasible ya para siempre”, escribió, junto a un recuerdo personal que concluyó con una frase sobre el impacto de su ausencia: “Ay, Marce, cuánto dolerá tu ausencia”.

El Centro de Artes Visuales/Museo del Barro recordó además un texto escrito por Carlos Colombino en junio de 2008 sobre una de las series de Medina, en el que el artista y crítico reflexionaba sobre el espacio, la carencia y la construcción de sentido en aquellas obras.

Con una trayectoria iniciada en los años noventa y extendida por distintos espacios de Paraguay y el extranjero, Marcelo Medina deja una producción que atravesó la pintura, el dibujo, el grabado y la escritura, además de una presencia reconocida por varias generaciones del ámbito de las artes visuales paraguayas.

El cine mexicano se celebra en Asunción con “Arráncame la vida”

Mavi Martínez, ABC Color — Tue, 11 Aug 2026 21:17:09 +0000

Dirigida por Roberto Sneider, Arráncame la vida llegó a los cines en 2008 y traslada a la pantalla la historia de Catalina Guzmán, una joven de Puebla que vive en la década de 1930 y cuya vida cambia al conocer a Andrés Ascencio, un general con una posición de poder muy superior a la suya.

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La relación entre ambos lleva a Catalina a ingresar tempranamente a un mundo dominado por las relaciones de poder. A medida que transcurre la historia, la protagonista comienza a cuestionar el lugar que ocupa dentro de su matrimonio y en la sociedad que la rodea, mientras busca construir una vida con mayor autonomía.

La película se desarrolla en el contexto del México posrevolucionario y vincula la historia personal de Catalina con un escenario político marcado por las ambiciones y disputas de poder. De esta manera, la adaptación cinematográfica mantiene uno de los ejes centrales de la novela de Mastretta: el proceso mediante el cual una mujer joven va tomando conciencia de sus propias decisiones en un entorno condicionado por las estructuras sociales de su época.

Una adaptación de la novela de Ángeles Mastretta

Publicada originalmente en 1985, Arráncame la vida fue la primera novela de Ángeles Mastretta y obtuvo ese mismo año el Premio Mazatlán de Literatura. La escritora, nacida en Puebla en 1949, desarrolló buena parte de su obra literaria alrededor de personajes femeninos y sus experiencias dentro de distintos contextos sociales.

Para la versión cinematográfica, Roberto Sneider estuvo a cargo de la dirección y del guion, elaborado a partir de la novela de Mastretta. La película tiene una duración de 110 minutos y fue producida entre México y España. El reparto está encabezado por Ana Claudia Talancón, Daniel Giménez Cacho, José María de Tavira e Isela Vega.

El filme tuvo además un recorrido destacado en la entrega de premios de la industria mexicana. En 2009 recibió cuatro premios Ariel, correspondientes a guion adaptado, diseño de arte, vestuario y maquillaje.

La proyección en Asunción se realizará este miércoles 12 de agosto a las 19:00, como parte de la celebración del Día del Cine Mexicano, con una actividad impulsada por la Embajada de México en Paraguay. El acceso es gratuito y los cupos son limitados.

Las reservas pueden realizarse al correo embparaguay@sre.gob.mx o al teléfono 0971 503 965.

Premios Carmen Soler 2026: convocatoria abierta para poesía inédita

Mavi Martínez, ABC Color — Tue, 11 Aug 2026 20:17:21 +0000

El Colectivo Asunción Flores (CAF) abrió la convocatoria para una nueva edición de los Premios de Poesía Carmen Soler, certamen que organiza desde 2017 y que en esta edición vuelve a convocar a participantes de todo el mundo. La propuesta contempla dos categorías, guaraní y español, y admite poemas en prosa o en verso, con temática libre.

Casa Ardissone reúne obras de Gustavo Rodríguez Jara y Roque Ardissone

La participación está dirigida a personas mayores de 18 años y es individual. Cada participante podrá presentar una sola obra, que deberá ser inédita, es decir, no haber sido publicada previamente, difundida en redes sociales, leída en actos públicos ni presentada en otros concursos. Las bases también establecen que no serán admitidos textos que promuevan el odio, el racismo, la discriminación o la violencia.

¿Cómo presentar las obras?

Los trabajos deberán presentarse en formato PDF y ocupar una sola página A4, con un tamaño de letra de entre 11 y 13 puntos. El envío se realiza exclusivamente por correo electrónico a poesia.carmen.soler@gmail.com, con el asunto “Registro para ed2026 Premios de Poesía Carmen Soler”. La convocatoria recibirá postulaciones hasta el 5 de octubre de 2026 a las 23:59, hora de Paraguay.

Para participar se deben enviar dos archivos separados: uno con la obra y otro con el perfil del autor. El archivo correspondiente al poema no debe incluir el nombre del participante, ya que los datos personales se consignan en el documento de perfil. Este último contempla información como nombre, seudónimo, nacionalidad, fecha de nacimiento y datos de contacto, además de una breve reseña biográfica.

Sobre los premios Carmen Soler 2026

En cuanto a los reconocimientos, el jurado seleccionará un ganador en cada categoría. Los premios incluyen una medalla, certificado de reconocimiento, un libro especial y G. 200.000, o su equivalente en moneda del país de residencia para quienes viven en el extranjero. También se otorgarán las menciones especiales “Santiago Dimas Aranda”, destinada a una obra de poesía social, y “Elvio Romero”, para una obra de poesía comprometida, ambas sin distinción de idioma.

Las obras serán evaluadas por un jurado independiente, cuya identidad se mantendrá en reserva hasta la premiación. Las bases establecen que el fallo será definitivo e inapelable.

Los interesados pueden consultar las bases completas y preparar sus postulaciones teniendo en cuenta los requisitos establecidos por la organización. Más información en las redes sociales del Colectivo Asunción Flores (CAF).

Parque Caballero: comienza ciclo de charlas y recorridos en el marco de su centenario

Maripili Alonso, ABC Color — Tue, 11 Aug 2026 19:41:25 +0000

La Asociación de Amigos del Parque Caballero llevará adelante un ciclo de charlas y recorridos, de acceso libre y gratuito, dirigidos a toda la ciudadanía. El objetivo de estos encuentros será dar a conocer la historia, el valor patrimonial y el futuro de uno de los espacios públicos más emblemáticos de Asunción.

Conciertos gratuitos para disfrutar este martes con la OSCA y la Orquesta Juvenil del CCPA

“La propuesta busca abrir un espacio de encuentro entre especialistas, instituciones y ciudadanía para reflexionar sobre el origen del parque, su importancia para la ciudad y los desafíos que enfrenta de cara a los próximos cien años”, detallaron los organizadores.

La primera charla se realizará hoy martes 11 de agosto, a partir de las 19:00, en El Granel (Juan de Salazar 372 c/ Artigas).

“¿Cómo se crea el Parque Caballero? Contexto local e internacional hace 100 años" será la charla que ofrecerán los arquitectos Carlos Zárate y Marli Delgado, especializados en jardines históricos del Paraguay.

El sábado 15 a las 15:00 será el recorrido ciudadano guiado y el punto de encuentro será el portón de acceso sobre la calle Gondra.

En el mismo, el equipo técnico del Ministerio de Obras Públicas y Comunicaciones (MOPC) y de la empresa Tecnoedil, presentarán las obras propuestas para el Parque Caballero en el marco del proyecto Resiliencia Urbana.

El martes 18 continuará el ciclo de charlas en El Granel, a partir de las 19:00. “¿Qué valor representa hoy el Parque Caballero? Perspectivas y diseño para los próximos 100 años", será la presentación que realizarán los integrantes de la asociación Amigos del Parque Caballero.

El ciclo concluirá el sábado 22, a partir de las 15:00, con otro recorrido guiado por el parque. En esta ocasión, los arquitectos Carlos Zárate y Marli Delgado hablarán acerca de la historia y el patrimonio del parque.

En la actividad, que tendrá nuevamente como punto de partida el portón de la calle Gondra, se hablará de la evolución del parque y del valor de sus jardines históricos.

“El centenario del Parque Caballero constituye una oportunidad para reconocer el valor histórico, ambiental, paisajístico y cultural de este espacio público, así como para promover una conversación ciudadana sobre su conservación, recuperación y uso para las generaciones presentes y futuras”, remarcaron los organizadores.

El ciclo cuenta con el apoyo de la Fundación Itaú, el MOPC, la Municipalidad de Asunción, el Banco Mundial y Tecnoedil.

Misiones: Junta Departamental declara de interés cultural e histórico El Molino

Jesús Riveros — Tue, 11 Aug 2026 19:36:33 +0000

El pasado 22 de julio, la concejal departamental de Misiones Gloria Moreno (ANR-HC) presentó una minuta en la que solicita impulsar un pedido ante la Secretaría Nacional de Cultura (SNC).

El objetivo es iniciar los trámites técnicos para catalogar el Centro Cultural y Teatro El Molino como “Bien de Valor Patrimonial” o “Bien Patrimonial de Valor Cultural Excepcional”, en concordancia con la Ley Nº 5.621/2016 de Protección del Patrimonio Cultural.

El icónico lugar está ubicado en la ciudad de San Ignacio, Misiones, recinto que durante casi tres décadas albergó el taller creativo y las obras emblemáticas del artista plástico Delfín Roque Ruiz Pérez, más conocido como Koki.

Familiares de Koki Ruiz piden declarar patrimonio el Teatro El Molino

El predio, un antiguo molino de arroz edificado originalmente por el padre del artista, comenzó a ser utilizado en 1998 para la realización de la primera Bienal de San Ignacio. A partir de allí, el sitio se convirtió en el epicentro de creación de piezas fundamentales del arte paraguayo contemporáneo.

A través de la Resolución Nº 017/2026, aprobada este martes 11 de agosto, la Junta Departamental de Misiones declaró de interés cultural e histórico el inmueble.

Un faro para el arte misionero

Durante más de 25 años, el Teatro El Molino ha albergado de forma ininterrumpida obras de teatro, expresiones artísticas y espacios de formación en el octavo departamento.

El recinto se destaca por estar estrechamente ligado a la trayectoria y producción artística del reconocido maestro Koki Ruiz, constituyéndose en un punto referente para la identidad local y la memoria colectiva ignaciana.

En el considerando del dictamen de la JD se aclara que la condición de propiedad privada del inmueble no impide su protección ni su valoración patrimonial, garantizando el respeto al derecho de propiedad mientras se avanzan en las acciones preventivas ante posibles alteraciones o demoliciones.

Pedido de evaluación in situ

La resolución exhorta a la Dirección General de Patrimonio Cultural de la SNC a enviar un equipo técnico para llevar a cabo una inspección in situ, con el fin de auditar sus cualidades arquitectónicas, históricas y artísticas.

Asimismo, insta al Gobierno Departamental de Misiones y a la Municipalidad de San Ignacio Guazú a articular esfuerzos junto a los propietarios del lugar para promover su conservación y puesta en valor.

Un espacio de valor cultural y religioso

La viuda del artista, Norma Fretes, instó a las autoridades locales, departamentales y nacionales a intervenir para evitar que la estructura histórica sea demolida o alterada. Asimismo, pidió que el inmueble sea declarado patrimonio cultural en memoria de Koki Ruiz.

El lugar fue escenario de importantes obras que llevaron en alto el nombre de San Ignacio y del Paraguay. Entre ellas se encuentra el retablo elaborado con más de 70.000 rosarios donados desde distintos puntos del país, con los cuales Koki Ruiz creó una imagen de María Felicia de Jesús Sacramentado, conocida como Chiquitunga, con motivo de su beatificación.

Impulsan declarar patrimonio cultural al teatro “El Molino” de Koki Ruiz

Asimismo, el artista creó en este espacio un retablo elaborado con frutos de la tierra. Sobre este altar, Su Santidad el papa Francisco ofició la misa durante su visita al Paraguay, el domingo 12 de julio de 2015.

En litigio tras la muerte de Koki

El abogado Pedro Wilson Marinoni, representante legal del propietario del predio donde se encuentra ubicado el Centro Cultural y Teatro El Molino, César Zotti, señaló que en 2025 se dictó una medida cautelar de prohibición de innovar sobre el inmueble. Explicó además que en 2024 se inició una demanda de reivindicación contra los herederos de Koki Ruiz.

Clara Mutsuko, la cantante paraguaya que sorprende en Argentina por su tributo a Mercedes Sosa

Maripili Alonso, ABC Color — Tue, 11 Aug 2026 18:26:06 +0000

A partir de una afortunada equivocación, la cantante paraguaya Clara Mutsuko llegó a finales del mes de junio a San Miguel de Tucumán, cuna de la artista Mercedes Sosa, a quien el año pasado había imitado en el reality televisivo “Yo Me Llamo Paraguay”, donde llegó a semifinales.

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“Estuve nominada a los Premios Mercedes Sosa y yo pensé que los premios eran presenciales, entonces empecé como a programar la venida”, comentó a ABC, en una charla vía Zoom.

“Días antes de venir me enteré que los premios eran solamente televisados, pero ya estaba todo programado. Inclusive tenía algunos toques programados, tenía que tocar en bares, en peñas, así que me vine”, indicó.

Clara se convirtió en la ganadora del Premio Mercedes Sosa a la Mejor Banda Tributo, donde compitió con varias agrupaciones de Argentina que rinden homenaje a artistas como Charly García, Guns N’ Roses, Soda Stereo y Airbag.

La artista paraguaya llegó a Tucumán el 26 de junio con planes de quedarse hasta el 12 de julio, para luego realizar algunas presentaciones en Mendoza y Buenos Aires. Comentó que ya tiene presentaciones agendadas hasta el próximo 19 de septiembre.

Con relación a la nominación a los Premios Mercedes Sosa, detalló que fue su mánager quien presentó la candidatura con sus presentaciones en “Yo Me Llamo Paraguay”.

“Cuando me nominan, me manda una captura y me dice ‘tomá, para tu regalo’. Entonces, en realidad, para mí fue una sorpresa”, comentó.

Recordó que cuando ganó el premio no podía creer, al punto que no asimiló enseguida que su nombre había sido anunciado como el ganador de la categoría.

“Yo siento que Mercedes Sosa me eligió”

Clara comentó que si bien se formó en música desde temprana edad, acudió al casting de “Yo Me Llamo” solamente por la insistencia de una tía.

“Cuando fui al pre-casting de Yo Me Llamo, fui para hacer de otra artista, una artista brasileña. Me fui con el cabello castaño, toda lookeada, divina”, recordó.

Marilia Mendonça era la artista a la que iba a interpretar, ya que es profesora de portugués. Traicionada por los nervios se olvidó de la letra, de la pronunciación.

“Me dicen ‘otra artista que sepas’ y en mi cabeza solamente sonaba una canción”, comentó. Ese tema era “Canción y huayno”, de Mercedes Sosa.

Clara confesó que, al principio, tenía miedo de interpretar a Mercedes Sosa para no ser encasillada y juzgada por su contextura física.

Comentó que si bien trataba de buscar otra canción en su cabeza, empezó a entonar el tema frente al jurado. Al rato le preguntaron si sabía otra y comenzó a cantar fragmentos de “Gracias a la vida” y “Cambia todo cambia”.

“Después me llamaron para lo que fue el casting y, bueno, el resto es historia. Yo en realidad nunca lo había pensado hacer. Yo creo que en realidad fue mágico, que no fue que yo haya buscado hacer de Mercedes. Yo creo que Mercedes me eligió, yo lo siento así”, indicó.

Su aproximación a la música de Mercedes Sosa fue a través de su padre pero, como su tesitura vocal es más alta, nunca pensó que podría cantar como la artista argentina.

“Nunca hubo ese ‘cantás parecido’. Si cantaba, cuanto mucho, era una canción que se llama ‘Entra a mi pago sin golpear’ pero la cantaba a mi manera, nunca hice la versión de Mercedes tampoco”, detalló.

Cautivada por la hospitalidad de Tucumán

“Estoy enamoradísima de la gente de Tucumán”, señaló la cantante en relación a la hospitalidad y calidez que encontró en dicha ciudad.

Afirmó que cuando llegó a la ciudad sintió como que ya había estado en ese lugar. “Para mí era como venir a mi casa, era una sensación medio rara, pero así sentí y creo que es lo que me sigue manteniendo acá feliz”, acotó.

Tras su llegada a San Miguel de Tucumán tuvo la oportunidad de compartir el escenario con el cantor y bombisto Adrián Sosa, sobrino de Mercedes Sosa.

“Le invité a tocar en las últimas canciones del repertorio e inclusive metimos otras canciones que no estaban en la lista”, detalló.

El vídeo de esta presentación está cautivando al público del vecino país y llegó a ser compartido por el cantante Milo J, algo que significó otra gran sorpresa para Clara.

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La artista comentó que si bien tenía intenciones de llevar con ella a Argentina un par de músicos, por el alto costo decidió que iba a hacer sus presentaciones con pista.

Afortunadamente, allá se encontró con la apertura y la predisposición de varios músicos que la vienen acompañando en sus distintas presentaciones.

Afirmó que si bien soñaba con compartir el escenario con Luciano Pereyra en Paraguay, a quien describe como su “amor platónico desde chiquita”, su agenda de presentaciones en Argentina se extiende por ahora hasta el 19 de septiembre.

El inesperado retorno de Clara Mutsuko al camino de la música

Clara Mutsuko comentó que hace más de una década había decidido dejar atrás la música, tras haber tenido un grupo en el que hacía música de salón.

“Me puse a estudiar. Hice carrera tras carrera, el masterado, así me fui yo dentro de mi carrera universitaria”, detalló.

Recordó que si no era por la insistencia de su tía no iba a ir al casting del reality televisivo, pero hoy afirma que para ella “es un honor hacer el tributo a Mercedes Sosa y cómo la gente lo aprecia, lo adopta”.

Afirmó que si pudiera elegir un estilo para seguir su carrera sería la música sertaneja, que es el género que más le gusta.

“Claramente esto no lo voy a soltar. Todo lo que tiene que ver con Mercedes sigo sosteniendo que es mágico, así que yo creo que si ella me eligió para hacer algo, yo voy a continuar. Mi frase siempre es ‘mientras mi voz resista, la de ella seguirá viva”, remarcó.

Finalmente, Clara agradeció el apoyo de Paraguayan Artists, Dahiana Gómez, a su hermano y manager Julián Shigeyuki, y a Brenda Lafuente que la están acompañando en este proyecto musical.

La OCMA presentará un homenaje musical a la fundación de Asunción

Mavi Martínez, ABC Color — Tue, 11 Aug 2026 18:23:08 +0000

La Orquesta de Cámara Municipal de Asunción (OCMA) presentará este miércoles 12 de agosto, a las 20:00, su cuarto concierto de la Temporada Oficial, titulado “De los ecos de Europa a la madre de ciudades”.

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La propuesta tendrá lugar en el Teatro Municipal de Asunción “Ignacio A. Pane” (Pdte. Franco e/ Chile y Alberdi), con acceso libre y gratuito. La conducción estará a cargo del director invitado Juan Gerardo Ayala. El concierto contará además con la participación de Jorge Servián, en voz.

El programa fue concebido como un homenaje a la fundación de Asunción y reunirá obras de distintos períodos y procedencias. La apertura estará a cargo de la Sinfonía para cuerdas Nº 7 en re menor (1821), de Felix Mendelssohn, a la que seguirá el Concierto para flauta y orquesta, de Néstor Marconi, que tendrá su primera audición en Paraguay.

La segunda parte incluirá “Milonga del Ángel”, de Astor Piazzolla, además de obras vinculadas directamente con Asunción y la identidad musical paraguaya, como “Aquí está Asunción”, de Miguel Ángel Echeverría y J. Villalba A.; “Asunción”, de Federico Riera, en arreglo de Miguel Ángel Echeverría, y “Canto al Paraguay”, de E. Cardozo, A. de los Ríos y H. Altinier, también en arreglo de Echeverría.

Jorge de la Vega, solista invitado

Uno de los invitados especiales será el maestro Jorge de la Vega, primera flauta solista de la Orquesta Estable del Teatro Colón de Buenos Aires. Formado en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo, se perfeccionó posteriormente en la Escuela Superior de Música de Múnich, Alemania, con una beca de la Fundación Teatro Colón.

A lo largo de su trayectoria se presentó como solista junto a numerosas orquestas de Argentina y otros países de América, además de ofrecer conciertos en Europa y Estados Unidos. Su actividad también incluye grabaciones, proyectos de música de cámara y estrenos de obras contemporáneas. Desde 2010 se desempeña como profesor de Flauta y Música de Cámara de la Academia Orquestal del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.

Entre sus trabajos se encuentran colaboraciones con músicos como Carlos Franzetti y Néstor Marconi, así como proyectos vinculados a la divulgación musical y la formación. En 2019 recibió el Premio Konex de Platino por su trayectoria artística. En esta ocasión, llegará a Asunción para participar como solista en la primera audición paraguaya del concierto para flauta y orquesta de Marconi.

Alfonso Cuarón estrenará la serie ‘Ascencion’ con Apple TV

EFE — Tue, 11 Aug 2026 09:32:28 +0000

La producción está inspirada en la novela Last Days, de Adam Nevill, y es un thriller de terror psicológico.

La historia sigue a Rose (Balfe), una documentalista y madre recién divorciada que comienza a investigar el caso de una secta del siglo XX conocida como la Iglesia de la Ascensión en la que “encuentra un refugio inesperado en sus enseñanzas… hasta que descubre algo mucho más siniestro detrás de ellas”, reza el comunicado.

“Ascension explora el mal y la inocencia al más alto nivel, mientras plantea hasta dónde estamos dispuestos a llegar —y qué estamos dispuestos a sacrificar— para proteger a las personas que amamos, incluso cuando la mayor amenaza para ellas podríamos ser nosotros mismos”, añade.

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La serie estará a cargo de Natalie Erika James y Christian White, quienes serán los ‘showrunners’ y también participarán como guionistas junto con Alfonso Cuarón y su hermano Carlos Cuarón.

Esta es la segunda colaboración televisiva de Cuarón con Apple TV. El director de Roma presentó en noviembre de 2024 Disclaimer, una miniserie protagonizada por Cate Blanchett sobre una prestigiosa periodista que recibe una novela secreta que expone un oscuro secreto de su pasado en Italia y amenaza con destruir su vida y la de su familia.

La serie recibió dos nominaciones al Emmy a mejor actriz para Blanchett, y mejor cinematografía de miniserie para Emmanuel Lubezki y Bruno Delbonnel.

Abogado afirma que El Molino está en predio privado y en disputa judicial

Jesús Riveros — Mon, 10 Aug 2026 23:20:55 +0000

Pedro Wilson Marinoni es el representante legal de César Zotti, quien es el propietario del inmueble donde funcionó durante años el Centro Cultural y Teatro El Molino, donde el fallecido artista plástico Delfín Roque Ruiz Pérez, más conocido como Koki, ha realizado varias obras de trascendencia.

Según explicó Marinoni, Zotti adquirió el inmueble en el año 2001 de Egidio Ruiz, quien en ese entonces se desempeñaba como gobernador de Misiones.

Familiares de Koki Ruiz piden declarar patrimonio el Teatro El Molino

Aseguró que la propiedad “nunca estuvo a nombre de Koki Ruiz ni de sus familiares” y que la titularidad se encuentra respaldada por la documentación correspondiente.

El abogado señaló que posteriormente, en 2008, Zotti suscribió con Koki Ruiz un contrato de arrendamiento por tres años, con opción de compra.

Sin embargo, afirmó que el artista no habría concretado la adquisición ni abonado los alquileres establecidos en el contrato.

Según Marinoni, durante ese periodo Ruiz se habría limitado al pago de los servicios de agua y energía eléctrica, mientras que los impuestos municipales y nacionales fueron abonados por el propietario.

Reivindicación en trámite

Marinoni indicó que en 2024, Zotti promovió una demanda de reivindicación contra los herederos de Koki Ruiz.

El proceso se encuentra actualmente en trámite ante un Juzgado de Primera Instancia en lo Civil y Comercial de San Ignacio.

El profesional afirmó que los familiares del artista plantearon varios incidentes dentro del expediente, lo que, según su versión, retrasó el avance de la causa.

Añadió que en octubre de 2025 se dictó una medida cautelar de prohibición de innovar sobre el inmueble.

“Nadie puede hacer absolutamente nada sobre ese inmueble”, afirmó el abogado al explicar los alcances que tiene la medida cautelar vigente.

En ese sentido, Marinoni cuestionó la reciente declaración de interés o patrimonio cultural promovida sobre el inmueble, al considerar que la controversia sobre la titularidad debe ser resuelta previamente en el ámbito judicial.

Conversaciones entre las partes

Respecto a las versiones de que la viuda de Koki Ruiz, Norma Fretes, habría intentado llegar a un acuerdo para que la familia conserve el edificio de El Molino, mientras el resto del terreno quede en poder de Zotti, Marinoni confirmó que existieron conversaciones.

Explicó que el inmueble cuenta con más de 3.800 metros cuadrados y que el sector del teatro se encuentra diferenciado y es de aproximadamente 1.905 metros cuadrados.

Impulsan declarar patrimonio cultural al teatro “El Molino” de Koki Ruiz

El abogado manifestó que las negociaciones llegaron a estar avanzadas, pero finalmente no se concretaron. Señaló que desconoce las razones que llevaron al fracaso del acuerdo, aunque aseguró que el ingeniero Zotti habría puesto “todo de su parte” para alcanzar una solución.

Niega pedido de desalojo

Marinoni también negó que exista actualmente una orden o pedido de desalojo contra los herederos de Koki Ruiz.

Explicó que, mientras la demanda de reivindicación no tenga una resolución judicial firme, el propietario no puede proceder por cuenta propia a retirar las pertenencias o las obras que se encuentran dentro del inmueble. “Eso solamente vamos a hacer con una orden judicial”, afirmó.

Pide respetar la propiedad privada

El representante legal de Zotti aclaró que no cuestiona el legado cultural de Koki Ruiz y destacó el aporte del artista misionero a la cultura paraguaya.

“Nosotros no tenemos absolutamente nada en contra de Koki, estamos a favor de la cultura”, manifestó.

Sin embargo, dijo que la discusión debe desarrollarse respetando el derecho a la propiedad privada y las vías legales correspondientes.

Marinoni agregó que, si existiera un interés público en conservar el inmueble, el camino correspondiente sería la expropiación mediante una ley del Congreso Nacional y el pago de la indemnización que corresponda al propietario.

Folclore paraguayo en Europa: Paraguay Rekove inicia una nueva gira internacional

Mavi Martínez, ABC Color — Mon, 10 Aug 2026 21:12:22 +0000

El Grupo Folklórico Paraguay Rekove emprenderá una nueva gira internacional con presentaciones en distintos escenarios de España e Italia, donde ofrecerá un repertorio basado en danzas tradicionales paraguayas. La delegación está conformada por 20 bailarines y estará dirigida por la profesora Gianni Pizzani.

Casa Ardissone reúne obras de Gustavo Rodríguez Jara y Roque Ardissone

El recorrido contempla actividades en las Islas Canarias, Lanzarote y Tenerife, en España, además de Roma y Sermoneta, en Italia, entre el 11 y el 24 de agosto. Según informó el elenco, la participación se dará en el marco de festivales folclóricos internacionales, espacios en los que buscarán presentar distintas expresiones de la danza tradicional paraguaya.

Un repertorio basado en danzas paraguayas

Para esta gira, Paraguay Rekove prepara un repertorio que incluye propuestas como “Galoperas”, “Arrieros”, “Botelleras” y diferentes bailes en pareja. El grupo señala que estas presentaciones estarán acompañadas por música paraguaya, con especial presencia de la polca.

La agrupación tiene más de 12 años de trayectoria y, de acuerdo con los datos proporcionados por su organización, ha representado a Paraguay anteriormente en 29 países de distintos continentes. Esta nueva gira se suma así a un recorrido internacional que tiene como eje la presentación de repertorio folclórico paraguayo ante públicos de otros países.

Una gira sostenida mediante autogestión

El viaje se realiza, según señala el grupo, mediante un esquema de autogestión y sin apoyo económico de entidades estatales. La delegación sostiene que los integrantes asumen los costos y la organización de sus actividades, mientras que para esta gira recibieron auspicios de distintas marcas en concepto de productos.

La agrupación presenta este modelo de trabajo bajo el lema “Haciendo patria a través del arte”, utilizado por Paraguay Rekove para identificar su labor de difusión de la música y las danzas paraguayas fuera del país.

En el marco de la gira, la dirección del elenco también extendió invitaciones a las embajadas de Paraguay en España e Italia para acompañar las actividades previstas durante el recorrido europeo.

Familiares de Koki Ruiz piden declarar patrimonio el Teatro El Molino

ABC COLOR, Jesús Riveros — Mon, 10 Aug 2026 20:05:18 +0000

El icónico Teatro El Molino, ubicado en la ciudad de San Ignacio, Misiones, recinto que durante casi tres décadas albergó el taller creativo y las obras emblemáticas del artista plástico Delfín Roque Ruiz Pérez, más conocido como Koki, atraviesa horas inciertas tras el inicio de un proceso de desocupación del predio.

Ante la imposibilidad de llegar a un acuerdo con el actual titular del inmueble, identificado como César Zotti, la familia del creador de Tañarandy enfoca sus esfuerzos en lograr que la estructura sea declarada patrimonio cultural para evitar su destrucción.

Impulsan declarar patrimonio cultural al teatro “El Molino” de Koki Ruiz

Norma Fretes, viuda de Koki Ruiz, explicó que el predio, un antiguo molino de arroz edificado originalmente por el padre del artista, comenzó a ser utilizado en 1998 para la realización de la primera Bienal de San Ignacio. A partir de allí, el sitio se convirtió en el epicentro de creación de piezas fundamentales del arte paraguayo contemporáneo.

Pacto verbal; sin respaldo documental

Respecto al origen del conflicto por el inmueble, Fretes detalló que la propiedad perteneció a un emprendimiento familiar de tres hermanos; hoy todos fallecidos.

Aunque Koki Ruiz adquirió formalmente el compromiso sobre el molino en su momento, no se tramitaron las documentaciones legales correspondientes.

“Koki era artista, era bohemio en algún sentido; para él la palabra valía. Después de fallecer nos encontramos con varios casos donde no hubo una documentación formal”, señaló Norma Fretes, viuda de Koki Ruiz.

Tras la adjudicación legal del terreno a César Zotti, la familia mantuvo conversaciones para conservar el área donde se erige el teatro.

Según explicó Fretes, en su momento existió un compromiso verbal con César Zotti para que la familia se quedara con la construcción del Teatro El Molino, mientras que el propietario conservaría el resto del predio.

“Hablamos con César Zotti sobre la necesidad de una negociación para quedarnos con la construcción, a lo cual accedió. Se amuralló el sector de El Molino y él se quedó con el predio restante”, relató.

Sin embargo, el acuerdo nunca llegó a formalizarse mediante una transferencia. Tras el fallecimiento de Ruiz, Zotti solicitó a la familia que abandonara el lugar y retirara todas las pertenencias y objetos que quedaron del artista.

Fretes señaló que posteriormente mantuvo varias conversaciones con Zotti para plantearle la posición de la familia y explicar por qué consideraban tener derecho sobre el sector de El Molino.

“Llegué a dialogar en varias oportunidades con Zotti sobre nuestro punto de vista y por qué nos sentíamos con derecho a la parte de El Molino, pero no pudimos llegar a ningún acuerdo”, agregó.

Temor ante posible demolición

Ante el inminente desalojo y las versiones locales que apuntan a que el terreno podría ser comercializado para la instalación de un emprendimiento comercial o una estación de servicio, se solicita que el teatro El Molino sea declarado patrimonio cultural.

“Nuestro objetivo ya no es pedir el lugar para nosotros; pedimos que ese sitio no sea tocado, que sea declarado patrimonio de San Ignacio, de Misiones o a nivel nacional”, enfatizó Fretes.

La viuda del artista instó a las autoridades locales, departamentales y nacionales a intervenir para evitar que la estructura histórica sea demolida o alterada.

Un complejo proceso de traslado

Paralelamente al reclamo de preservación, la familia inició el complejo proceso de inventario y retiro de las obras y elementos acumulados durante más de 25 años de labor ininterrumpida.

Entre los elementos que permanecen almacenados en El Molino se encuentra el altar y la figura de María Felicia de Jesús Sacramentado, conocida como “Chiquitunga”, una pieza de 12 metros de altura confeccionada con unos 70.000 rosarios donados por fieles de todo el país con motivo de su beatificación.

También se encuentran decenas de vestuarios utilizados durante más de dos décadas en las representaciones de los cuadros vivientes de Semana Santa, especialmente en las puestas en escena del Viernes Santo en Tañarandy. Estos elementos forman parte del acervo artístico y cultural vinculado a la tradicional conmemoración anual.

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Debido a las dimensiones monumentales de obras como la de la primera beata paraguaya, la familia se encuentra en conversaciones con representantes de la Iglesia Católica para ubicar temporalmente las piezas en recintos adecuados, mientras proyectan la consolidación de un nuevo espacio cultural en la zona de La Barraca.

Finalmente, Norma Fretes lamentó los ataques y discursos de odio en redes sociales en torno al conflicto e hizo un llamado al respeto hacia la memoria de Koki Ruiz y al legado cultural que dejó al municipio y al Paraguay.

Intentamos hablar con César Zotti a través de mensajes y llamadas telefónicas, pero no respondió. Estamos abiertos en caso de que desee referirse al tema.

Casa Ardissone reúne obras de Gustavo Rodríguez Jara y Roque Ardissone

Mavi Martínez, ABC Color — Mon, 10 Aug 2026 20:00:08 +0000

Desde este martes 11 de agosto y hasta el 25 del mismo mes, Casa Ardissone (25 de Mayo entre Tacuary y Estados Unidos) albergará las exposiciones “Antología posible”, de Gustavo Rodríguez Jara, y “Chuchú, Madú y Gofredo: memorias en hierro”, de Roque Ardissone.

Festival Ciudad Escénica: miradas a la creación escénica de Limpio, Lambaré, San Lorenzo y Asunción

La propuesta reúne dos recorridos que, desde el dibujo, la pintura y la instalación, exploran distintas formas de aproximarse a la memoria y a los imaginarios vinculados con Paraguay.

La muestra de Rodríguez Jara presenta una selección de su producción organizada en tres etapas. El recorrido, planteado desde un criterio antológico, parte de trabajos realizados desde la década de 1980 y llega hasta investigaciones más recientes del artista, nacido en Santiago de Chile en 1961.

El primer apartado, denominado “Transformaciones”, reúne dibujos a lápiz vinculados inicialmente con los paisajes de la cordillera de los Andes y las memorias del origen trasandino del artista. Ese registro se desplaza luego hacia las planicies del sur del Paraguay, particularmente hacia los paisajes de Itapúa y Misiones atravesados por el avance de la frontera agrícola y ganadera.

En estas obras, Rodríguez Jara trabaja con grandes zonas de luz y sombra para representar elementos mínimos del paisaje, como el suelo, el cielo, las copas de los árboles o la luna. La reducción de los elementos y el carácter monocromático de los dibujos construyen una mirada sobre las transformaciones del territorio.

El segundo capítulo, “Memorias de América Latina”, profundiza en una dimensión política y emocional. A través de dibujos realizados a lápiz y carbón, la serie recupera recuerdos relacionados con los períodos de dictaduras militares y la falta de libertades que atravesó a distintos países del Cono Sur hasta el retorno de los procesos democráticos.

El recorrido concluye con la producción reciente del artista, centrada en la pintura. En esta etapa aparecen el color, formas más libres y expresivas y recursos tridimensionales, junto con principios constructivistas que organizan geometrías secuenciales relacionadas con paisajes, tipos populares y arquitecturas de imaginarios paraguayos.

Instalaciones de Roque Ardissone

En paralelo, Roque Ardissone, artista nacido en Asunción en 1951, presenta “Chuchú, Madú y Gofredo: memorias en hierro”, un conjunto de tres instalaciones realizadas a partir de objetos encontrados.

Los tres grandes ensamblajes recuperan la memoria de personas de generaciones anteriores y de los trabajos manuales a los que estuvieron vinculadas. La gastronomía, la costura y la tintorería aparecen como ejes de estas obras, construidas a partir de objetos y materiales que adquieren nuevas relaciones dentro de cada instalación.

Los nombres de Chuchú, Madú y Gofredo funcionan así como referencias personales para evocar una Asunción de otro tiempo. A través del ensamblaje y la escala de las piezas, Ardissone transforma objetos asociados a actividades cotidianas en construcciones que hablan de los oficios, los vínculos familiares y la memoria de una ciudad.

Ambas exposiciones cuentan con la curaduría de Fernando Moure y permanecerán habilitadas en Casa Ardissone hasta el 25 de agosto.

Estos son los talleres virtuales de escritura que ofrece la Biblioteca Roosevelt del CCPA

Maripili Alonso, ABC Color — Mon, 10 Aug 2026 18:34:49 +0000

El Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA), a través de su Biblioteca Roosevelt, ofrecerá desde esta semana dos nuevos talleres literarios dictados por la escritora Irina Ráfols.

Según informó el CCPA, en estos talleres se podrá analizar estructuras y descubrir qué hace memorable a una historia breve, desarrollar la capacidad de síntesis sin perder profundidad, aplicar recursos creativos para potenciar la escritura, etc.

Este lunes 10 se pondrá en marcha el Taller de Poesía y prosas poéticas. El taller está dirigido a jóvenes y adultos desde los 14 años y las clases serán los días lunes de 19:00 a 20:30 (hora de Paraguay).

En tanto, este martes 11 comenzará el Taller de microcuentos. La actividad también está dirigida a jóvenes y adultos a partir de los 14 años y las clases serán los martes de 19:00 a 20:30.

En ambos talleres se producirán textos, los cuales se leen y se comentan, recibiendo orientaciones y consejos. Las clases quedarán grabadas y, al final, se emitirá un certificado con validez de horas cátedra.

La inversión por cada taller es de G. 200.000 mensuales y los interesados en participar deben completar un formulario online. También se puede contactar al (0986) 242-204.

Festival Ciudad Escénica: miradas a la creación escénica de Limpio, Lambaré, San Lorenzo y Asunción

Mavi Martínez, ABC Color — Mon, 10 Aug 2026 18:18:52 +0000

Del 11 al 14 de agosto de 2026, el Espacio Cultural Staudt (Iturbe 333 esquina Mariscal Estigarribia) recibirá a ocho elencos que reflexionan, desde miradas diversas, sobre la identidad, las relaciones contemporáneas y la dramaturgia local.

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Bajo el lema “Un encuentro escénico de ciudades unidas”, la muestra busca consolidarse como “una plataforma clave para descentralizar las producciones teatrales y propiciar el diálogo directo entre los artistas y el público en un circuito accesible e intensivo”, según expresaron desde Ñakyra Producciones.

Redes escénicas que unen ciudades

Uno de los ejes constitutivos de Ciudad Escénica radica en visibilizar el dinamismo del teatro que se gesta fuera de los circuitos tradicionales asuncenos, articulando una red regional viva. En esta entrega, la programación reúne propuestas emergentes e independientes procedentes de Asunción, San Lorenzo, Lambaré, Limpio y Mariano Roque Alonso.

“Esta diversidad territorial no solo enriquece los lenguajes estéticos sobre el escenario, sino que fortalece las alianzas comunitarias entre dramaturgos, directores y actores”, explican.

Ocho miradas a la dramaturgia local

La agenda del festival está pensada para ofrecer una experiencia maratónica y heterogénea, combinando drama, comedia y experimentación performática. A lo largo de cuatro días consecutivos, los espectadores podrán transitar por una grilla que abarca desde la exploración de poéticas en guaraní hasta lecturas críticas sobre las relaciones modernas.

Entre las propuestas que integran esta edición se destacan piezas como “Todo esto es normal (según la encuesta)”, de la creadora Yemina Benítez (Limpio), una indagación sobre las expectativas sociales y la cotidianeidad; “La 4ta. Rosa”, del elenco Ñe’endy (Asunción), orientada a la sensibilidad poética y dramática; y “Contrato Abierto”, a cargo de Joapy Estudio de Teatro y Compañía (Lambaré), una revisión contemporánea sobre los vínculos de pareja y los acuerdos afectivos.

A ellas se suman las obras “La voz de la sombra” (Proyecto One), El humo que dejamos (Independiente Teatro), “Nariz Roja” (Dion Teatro), “Yvy Porâite” (Proyecto Lara) y “El Último Banquete” (Tava Mba’e).

Precio de entradas, fechas y horarios de Ciudad Escénica

2da Edición

Festival Ciudad Escénica

"Un encuentro escénico de ciudades unidas"

Espacio Cultural Staudt
Iturbe 333 c/ Mcal. Estigarribia, Asunción

11 al 14 de Agosto, 2026
Funciones: 18:00 | 19:00 | 20:00 | 21:00 hs

Entradas
1 función: 35.000 Gs. | 2 funciones: 50.000 Gs.

18:00 hs 20:00 hs

La 4ta rosa

Presenta: Ñe'endy / Ñakyra Producciones

Dirección y Dramaturgia: Dalia Benítez

Elenco: Milagros Alfonso, David Jara y Milena Alfonso

19:00 hs 21:00 hs

La voz de la sombra

Presenta: Proyecto One / Ñakyra Producciones

Dirección y Dramaturgia: Steven Rodríguez

Elenco: Jesús Céspedes, Bicho Acosta y Steven Rodríguez

18:00 hs 20:00 hs

El humo que dejamos

Presenta: Independiente Teatro / Ñakyra Producciones

Dirección y Dramaturgia: Alan Jara

Elenco: Alan Jara y Chelo Galeano

19:00 hs 21:00 hs

Nariz Roja

Presenta: Dion Teatro / Ñakyra Producciones

Dirección y Dramaturgia: Axel Cañete

Elenco: Karina Cuellar, Melisa Nataly y Axel Cañete

18:00 hs 20:00 hs

Todo esto es normal (según la encuesta)

Presenta: Yemina Benitez / Ñakyra Producciones

Dirección y Dramaturgia: Yemina Benitez

Elenco: Yessyca Jimenez, Ana Paula Díaz, Milagros Billasboa y Yemina Benitez

19:00 hs 21:00 hs

Contrato Abierto

Presenta: Joapy Estudio de Teatro y Compañía / Ñakyra Producciones

Dirección: Shirley Quesnel

Dramaturgia: Jorge Espinola

Elenco: Jorge Espinola y Angeles Gonzales

18:00 hs 20:00 hs

Yvy Porâite

Presenta: Proyecto Lara / Ñakyra Producciones

Dirección y Dramaturgia: Susana Morales

Elenco: Erika Torco y Teresa Paredes Barreto

19:00 hs 21:00 hs

El Último Banquete

Presenta: Tava Mba'e / Ñakyra Producciones

Dirección y Dramaturgia: Luis Corrales

Elenco: Beatriz Romero y Luis Corrales

Las entradas están pensadas para fomentar el recorrido por más de un espectáculo por jornada, con una tarifa general de G. 35.000 para una función y una promo de G. 50.000 para asistir a dos obras el mismo día.

Conciertos gratuitos para disfrutar este martes con la OSCA y la Orquesta Juvenil del CCPA

Maripili Alonso, ABC Color — Mon, 10 Aug 2026 17:04:33 +0000

La OSCA sigue recorriendo los barrios de Asunción con su “Sinfonía divertida” y llegará este martes 11 al histórico barrio Sajonia. El concierto se llevará a cabo en la Parroquia de la Santa Cruz, más conocida como Crucesita, ubicada en la Avda. Carlos Antonio López y De las Llanas.

“El alma del violín”, concierto celebra hoy el centenario de Lorenzo Álvarez en el Teatro Municipal

Para las 20:00 está previsto el inicio de este concierto que estará dirigido por el maestro José Miguel Echeverría, con un repertorio que busca aportar frescura y buenas energías musicales.

Como solistas estarán varios integrantes de la orquesta como Nicole González (percusión), Néstor Barreto y Vicente Vera(trompetas), Marcos Lucena, Victoria Cáceres, Anahi Marecos, Benjamín Marecos, Félix Marecos y Mónica Lucena (arpa paraguaya) y Jorge Servián (canto).

El programa incluirá obras como la Sinfonía de los juguetes de Joseph Haydn, la Danza eslava N°, de Dvorak; el Vals del ballet “Coppelia”, de Leo Delibes. También se recordará el centenario del nacimiento de Luis Alberto del Paraná.

También se podrán escuchar otras obras de compositores paraguayos como “Caturí Abente”, de Prudencio Giménez; “Choli”, de José Asunción Flores y “Playas de Asunción”, de Lorenzo Leguizamón.

El concierto, organizado conjuntamente por la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción y la Sociedad Filarmónica de Asunción, será de acceso libre y gratuito. Como presentadores están la Fundación Itaú y Petrobras.

“Freedom 250″, con la Orquesta Juvenil del CCPA e invitados

La Orquesta de Cámara Juvenil del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA) ofrecerá este martes su tercer concierto de temporada. Se denomina “Freedom 250″, en el marco de la celebración de los 250 años de la Independencia de los Estados Unidos.

El concierto será a las 20:00 en el Teatro de las Américas del CCPA (José Berges c/ Estados Unidos) y contará con la dirección del maestro Miguel Ángel Gilardi.

El programa presentará obras de compositores de Estados Unidos y contará con la participación especial del pianista estadounidense Isaac Hernández.

También será parte de esta presentación el Coro “Sofía Mendoza” del Instituto Municipal de Arte (IMA), dirigido por el Prof. Rodolfo González; la soprano Alejandra Martínez y el barítono Juan Ángel Monzón.

La orquesta está integrada por Ana Sofía Gómez, Oscar R. Pino, Josías Ortega, Jonás Mendoza, Paula Saldívar, Dylan Santacruz, Brianna Báez y Victoria Centurión en violines; Lucas Rodríguez y Verónica Baglieri en violas; Giovanni Candia en cello; y Oscar E. Flores en contrabajo.

El concierto será de acceso libre y gratuito.

“El alma del violín”, concierto celebra hoy el centenario de Lorenzo Álvarez en el Teatro Municipal

Maripili Alonso, ABC Color — Mon, 10 Aug 2026 13:37:24 +0000

En la fecha se conmemora el nacimiento de don Lorenzo Álvarez, una destacada figura de nuestra música que con el violín recorrió diversos escenarios y también dejó como legado varias composiciones.

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El artista fue conocido como “El violín romántico de Asunción” y nació en la localidad de San Cosme y Damián el 10 de agosto de 1926. Desde muy joven estudió violín y comenzó su trayectoria en la ciudad de Encarnación con la Orquesta de los Hermanos Molinas.

En la década de 1950 integró varias orquestas típicas como las de Leonardo Alarcón y Florentín Giménez, hasta que en 1956 creó la orquesta típica que lleva su nombre.

Desde el año 1957 hasta 1992 fue parte de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA). Falleció el 9 de julio de 2014 a los 87 años.

Este concierto homenaje es, a la vez, la 11ª edición de “El especial de Luis Álvarez”, la serie iniciada por su hijo y de la que también serán parte sus nietos Patricia Álvarez y Juanchi Álvarez.

Según anticiparon, el repertorio del concierto que se iniciará a las 20:30 está seleccionado en base a la trayectoria del don Lorenzo Álvarez.

“El de las orquestas típicas como Perurimá, el de los conjuntos folklóricos, el de los ritmos internacionales”, anticiparon. Tampoco faltarán sus reconocidas composiciones como “Alma y violín”, “Silbido nocturno”, “Cielo azul” y “Dulce melodía”.

Entre sus obras también estará presente la “Marcha a la Albirroja”, que compuso en 1968 con Ángel Peralta Llano, y que acompaña hasta hoy cada presentación de la Selección Paraguaya de Fútbol.

En el legado de don Lorenzo Álvarez también están otras obras como “Madrecita mía”, los poemas sinfónicos “Marinero en alta mar”, “Malecón del puerto”, “Viaje al horizonte” y “Jasy Retã”, que le valió el Premio Nacional de Música en el año 2005.

Los artistas que serán parte del tributo a Lorenzo Álvarez

Además de Los Álvarez, el concierto contará con la presentación de los siguientes artistas nacionales:

Grupo Generación
Juan Cancio Barreto
Grupo Tekove
Fernando Garbarino
Gente en Camino
Dani Meza y Luis Duarte, de Tierra Adentro
Enrique Zayas (Paiko)

Las entradas están en venta a través de Tuti y ya solamente quedan disponibles tickets para el sector Plateas a G. 110.000.

Las 12 películas que competirán en la sección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián

EFE — Mon, 10 Aug 2026 11:30:07 +0000

Entre los filmes de este apartado dedicado a obras dirigidas por cineastas de origen latino, producidas total o parcialmente en Latinoamérica, figuran cuatro mexicanos, tres chilenos y dos argentinos, así como sendas representaciones de Brasil, Colombia y Paraguay.

La sección contará con el estreno mundial de ‘A Professora de Francês/The French Teacher’, cuarto largometraje de ficción del brasileño Ricardo Alves Jr., que presenta este ‘thriller’ psicológico en el que una mujer regresa a casa tras enfermar su padre y es acogida por vecinos de una congregación religiosa que amenazan su identidad y su cordura.

El dúo formado por los colombianos Juan Miguel Gelacio y Esteban Hoyos García regresa a San Sebastián con su última película, ‘Cinco años, cuatro meses’, estrenada en Karlovy Vary (República Checa), que cuenta la historia de una mujer que sigue el rastro de un oscuro rumor para encontrar a su hijo desaparecido en el conflicto armado de Colombia.

‘El tren fluvial’, dirigido por los argentinos Lucas A. Vignale, recientemente fallecido, y Lorenzo Ferro, que debuta como cineasta en el Zinemaldia en el que ha participado varias veces como actor, es uno de los dos filmes argentinos que compiten en Horizontes Latinos.

La participación de este país se completa con ‘La ilusión de un verano sin fin’, un documental de la fotógrafa Alessandra Sanguinetti rodado durante 25 años y que sigue la infancia, adolescencia y maternidad de dos primas que viven en la pampa.

Después de inaugurar Horizontes Latinos en 2025 con el estreno mundial de ‘Limpia’, la chilena Dominga Sotomayor regresa al festival con ‘La Perra’, una adaptación libre de la novela homónima de Pilar Quintana galardonada con un Palm Dog en la Quincena de Cineastas de Cannes.

El director de fotografía y realizador de largometrajes de no ficción mexicano Bruno Santamaría Razo se lanza a la ficción con ‘Seis meses en el edificio rosa con azul’, estrenado en la Semana de la Crítica de Cannes y que en 2022 recibió el Premio al Mejor Proyecto del Foro de Coproducción y el Premio Dale!.

Estos títulos se suman a las películas mexicanas con coproducción española ya anunciadas ‘Ceniza en la boca’, de Diego Luna; ‘Chicas tristes’, de Fernanda Tovar; ‘Moscas’, de Fernando Eimbcke; la chilena ‘El deshielo’, de Manuela Martelli; y la paraguaya ‘Narciso’, de Marcelo Martinessi, que será la encargada de clausurar la sección.

Los premios por los que compite “Narciso” en San Sebastián

Estas películas optan al Premio Horizontes Make & Mark, dotado con 35.000 euros (unos 40.400 dólares) destinados al productor mayoritario de la película y al distribuidor español.

Además, ‘Narciso’, ‘Chicas tristes’, ‘El deshielo’, ‘Cinco años, cuatro meses’, ‘El tren fluvial’, ‘Siempre soy tu animal materno’ y ‘La ilusión de un verano sin fin’, al tratarse de las primeras o segundas películas de su directora o director, optan también al Premio DAMA de la Juventud, atribuido por un jurado formado por 150 estudiantes de entre 18 y 25 años.

Spider-Man se mantiene líder de taquilla con 1.665 millones de dólares recaudados

EFE — Mon, 10 Aug 2026 07:55:17 +0000

La nueva entrega de la saga de Marvel suma este fin de semana 145 millones de dólares en la taquilla de Norteamérica y desde hace una semana ostenta el récord de ser película más taquillera del año.

Una de las grandes bazas de Spider-Man es su buen desempeño en mercados como China, donde acumula 186 millones de dólares.

Cartelera: Horarios de ‘Spider-Man: Un nuevo día’ en cines de Paraguay

En el segundo puesto, se mantiene La Odisea de Christopher Nolan, que tras cuatro semanas ya es la película más taquillera de la historia del director. Ha recaudado 1.104 millones de dólares en todo el mundo, de los que 461 millones de dólares corresponden a Norteamérica. Esta última semana suma 31,5 millones en el mercado norteamericano -Canadá y Estados Unidos-.

Basada en la mítica epopeya griega, el filme no muestra señales de desaceleración en los cines. Las entradas para las salas IMAX están agotadas hasta mediados de septiembre en Norteamérica, y este formato ya ha generado la impresionante cifra de 289 millones de dólares en taquilla.

La película todavía no se ha estrenado en mercados clave como China -el segundo mercado más grande del mundo-.

Cartelera: Horarios de ‘La Odisea’ en cines de Paraguay

El filme está grabado completamente en IMAX y desde este fin de semana es el estreno más taquillero de la historia de IMAX, superando a Avatar, que alcanzó 271 millones de dólares en esta región.

Frente a las grandes cifras de estas dos grandes producciones, que previsiblemente dominarán la taquilla este verano, dos nuevas películas entran en el listado de las más vistas este fin de semana en Norteamérica con cifras mucho más modestas: Solo por una noche, protagonizada por Callum Turner y Monica Barbaro, con una recaudación de 5,7 millones de dólares y Super Troopers 3 con 4 millones de dólares de recaudación, en el tercer y cuarto puesto.

Toy Story 5 cierra la lista en el quinto puesto: suma 3,9 millones de dólares en el mercado norteamericano y acumula 1.093 millones de dólares en todo el mundo.

“Agapito Valiente”: un documental reconstruye la historia del mítico opositor al stronismo

Mavi Martínez, ABC Color — Sun, 09 Aug 2026 15:32:09 +0000

El documental “Agapito Valiente. Stroessner kyhyjeha” reconstruye la vida y la trayectoria política y educativa del profesor Arturo López Areco, quien llegó a convertirse en una figura legendaria de la resistencia regional durante la dictadura de Alfredo Stroessner bajo el nombre de Agapito Valiente.

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La película recurre a testimonios de familiares, campesinos que fueron puntos de apoyo, dirigentes políticos e investigadores para recuperar distintos aspectos de la vida y la acción de López Areco. A partir de estas voces, la obra busca reconstruir la dimensión histórica de un personaje cuya figura quedó vinculada a la resistencia contra el régimen stronista.

El estreno oficial se realizará en dos localidades de la Cordillera. La primera función será el jueves 13 de agosto, a las 17:00, en el centro cultural Espacio K Arasa de Caacupé. Al día siguiente, viernes 14, la película se proyectará a las 9:00 en el Centro Cultural Demetrio Ortiz de Piribebuy. Ambas funciones tendrán acceso libre y gratuito.

La realización del documental se extendió durante varios años. Según explicó su director, Mariano Montero, el proyecto comenzó en 2014 y quedó en pausa en 2020 debido a la falta de recursos para completar la etapa de posproducción. Su conclusión fue posible mediante el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec), a través de su línea de posproducción correspondiente al período 2025.

Con las funciones de Caacupé y Piribebuy, “Agapito Valiente. Stroessner kyhyjeha” llega finalmente a su estreno oficial después de un proceso de producción iniciado más de una década atrás. Para ambas proyecciones se recomienda llegar con 15 minutos de anticipación para el ingreso a la sala.

Vídeo: así es por dentro el Sitio de Memoria y Centro Cultural 1A- Ykuá Bolaños

Maripili Alonso, ABC Color — Sat, 01 Aug 2026 14:12:16 +0000

El Sitio de Memoria y Centro Cultural 1A- Ykuá Bolaños, ubicado en la intersección de las avenidas Artigas y Santísima Trinidad, es actualmente una dependencia de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC). Su administración está a cargo de un consejo conformado por representantes de la SNC y de las organizaciones de víctimas legalmente constituidas.

El espacio fue inaugurado en el año 2022, luego de un largo proceso que se inició en el año 2016 con el Concurso Nacional de Anteproyectos para la revitalización y transformación del sitio en el que el 1 de agosto de 2004 se produjo la tragedia que dejó más de 400 fallecidos, cerca de 550 heridos y seis desaparecidos.

El Estudio de Arquitectura “->+x-”, liderado por los arquitectos Francisco Tomboly y Sonia Carísimo, estuvo a cargo del diseño de esta edificación, cuya construcción comenzó en el año 2017. En el proceso se realizaron algunas jornadas de construcción participativa con familiares de las víctimas.

¿Cuánto costó el Sitio de Memoria y Centro Cultural 1A- Ykuá Bolaños?

La SNC y el Consejo del Sitio de Memoria y Centro Cultural 1A-Ykuá Bolaños detallaron en 2022, en el marco de una conferencia de prensa, que la inversión realizada desde 2017 en la edificación, equipamiento y mantenimiento del espacio fue de más de G. 25.485 millones.

La construcción estuvo a cargo de la empresa Barrail Hnos. y el costo fue de más de G. 17.575 millones.

Los espacios del Sitio de Memoria y Centro Cultural 1A- Ykuá Bolaños son:

La Torre o Punto Cero: se erige en el lugar donde se originó en el incendio. Actualmente alberga nichos de memoria con placas conmemorativas.
La escalera original del ex supermercado
La rampa original del ex supermercado
Estanque o espejo de agua principal: está ubicado en la Plaza de las sombras, contiene peces y en el mismo se reflejan los 400 haces de luz.

Fuentes de aguas vivas: están ubicadas en la Plaza de las Luces, a cielo abierto.
Salón auditorio: tiene capacidad para 400 personas y está equipado con un sistema de luces y sonido para albergar diversas actividades.
Biblioteca: cuenta con materiales de distintas temáticas, incluyendo libros en braille para personas con discapacidad visual.
Auditorio al aire libre: está ubicado en la parte posterior del salón auditorio y se puede utilizar el mismo escenario al abrir las compuertas.
Memorial: Junto a la Plaza de las Luces exhibe imágenes y nombres de las víctimas, sobrevivientes y desaparecidos. Incluye un mirador dentro de la torre del Punto Cero.

El ágora: un espacio de reunión comunitaria ubicado en la Plaza de las Sombras. Cuenta con tres lucernarios que permiten la entrada de la luz solar.
Aulas Taller y Sala de Ensayos

Horarios y visitas guiadas

El Sitio de Memoria y Centro Cultural 1A- Ykuá Bolaños está abierto al público de lunes a viernes de 8:00 a 17:00. Los sábados y domingos abre de 9:00 a 18:00. El acceso es libre y gratuito.

Se realizan visitas guiadas o individuales o grupos de hasta cinco personas. Las mismas se deben agendar completando un formulario disponible en este enlace. Las instituciones educativas y organizaciones pueden agendar su visita guiada a través del correo ycuabolanos@cultura.gov.py.

Para conocer más acerca de las actividades y clases gratuitas que se ofrecen en el Sitio de Memoria y Centro Cultural 1A-Ykuá Bolaños se puede visitar la cuenta de Instagram @sitio1A_py.