El 19º Festival Mundial del Arpa abre su convocatoria nacional para proyectos musicales

La producción se estrenará este viernes 31 de julio en el Teatro Municipal “Ignacio A. Pane” (Pdte. Franco e/ Chile y Alberdi) y ofrecerá un total de seis funciones durante dos fines de semana.

Ambientada en una India legendaria, la obra narra la historia de Nikiya, una bailarina sagrada enamorada del príncipe Solor, quien está comprometido con la princesa Gamzatti. Entre el amor, el poder, los celos y la traición, la trama conduce a El Reino de las Sombras, uno de los pasajes más célebres de la historia del ballet clásico por la complejidad de su ejecución y su propuesta coreográfica.

La versión presentada en Asunción está basada en la coreografía original de Marius Petipa, con música de Ludwig Minkus, y cuenta con la adaptación coreográfica de la maestra argentina Lidia Segni, exdirectora del Ballet Estable del Teatro Colón de Buenos Aires. La musicalización estará a cargo de la Orquesta Sinfónica del Ballet, dirigida por el maestro Willian Aguayo.

Elenco y equipo artístico

Los roles principales serán interpretados de manera alternada por Alejandra Acosta, Macarena Vallejo, Sofía Schittner, Pamela Giménez, Cristina Báez, Abel Rivarola, Federico Fleitas, Luján Cantero, Juan José Núñez, Valentina López Moreira, María Fernanda Perelló y Adriana Martínez, entre otros. La producción también contará con la participación especial de Paloma Bonnin, integrante del Alberta Ballet de Canadá.

En total, más de 100 artistas participarán de la puesta entre bailarines, músicos y el equipo de producción.

La dirección artística corresponde a Miguel Bonnin, mientras que los maestros ensayadores son Ángel Ovelar, Mary Carmen Aquino, Teresa Cassanello y Gianinna Fernández, junto con Lidia Segni.

El diseño de vestuario fue realizado por Aníbal Lápiz y confeccionado por Sauté by Cancún. La escenografía estuvo a cargo de Tessy Vasconsellos y el diseño de iluminación corresponde a Manuel Schaerer.

Funciones y entradas

Las funciones se realizarán los días 31 de julio y 1, 2, 7, 8 y 9 de agosto en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane. Los viernes las presentaciones serán a las 20:00, mientras que los sábados y domingos habrá funciones a las 16:00 y a las 19:00. Las entradas se encuentran disponibles a través de Tuti, con precios desde G. 55.000.

A través de un comunicado, la producción del concierto detalló que “los sectores adquiridos se mantienen sin modificaciones”, por lo que las entradas ya adquiridas “continúan siendo válidas y no requieren ningún tipo de gestión adicional”.

Arcángel regresará a Paraguay en el marco de la celebración de sus dos décadas de carrera y presentando su álbum más reciente “La 8va. Maravilla”, que fue lanzado en enero pasado con 20 canciones.

El artista es considerado uno de los protagonistas de la evolución del reguetón y el trap latino. Recientemente fue galardonado con el premio Ícono Urbano en el Premio Lo Nuestro 2026 y cuenta con más de 31 millones de oyentes mensuales en Spotify.

¿Dónde se consiguen las entradas?

Las entradas siguen a la venta en Ticketea con precios que van desde G. 160.000 a G. 450.000. Para informes y reserva de mesas se puede contactar al (0991) 543-085.

El 19º Festival Mundial del Arpa abre su convocatoria nacional para proyectos musicales

Los textos fueron escritos por Abril Denisse y Mikhael Samaniego, mientras que la dirección escénica está a cargo de Momo. Cada pieza propone una historia independiente, interpretada por un elenco distinto, con funciones distribuidas en cuatro horarios por jornada.

“Dulce paz”

Protagonizada por Fabi Ruiz Díaz, “Dulce paz” sigue a Diego, un personaje que enfrenta una intensa lucha con sus pensamientos. La obra transcurre en el espacio íntimo de su habitación y aborda las dificultades relacionadas con la salud mental, combinando momentos de humor con situaciones de tensión.

“Con sabor a rabia”

Interpretada por Mikhael Samaniego, esta obra presenta inicialmente un relato con apariencia de cuento infantil que, a medida que avanza, deriva hacia una reflexión sobre la identidad y el derecho a expresarse libremente. El texto propone un recorrido por las máscaras sociales y los procesos de aceptación personal.

“No me bañé bien”

Andrea Esquivel da vida a Martina, una joven que intenta modificar quién es para responder a las expectativas de su entorno. La obra explora las presiones sociales, la construcción de la identidad y los conflictos que pueden surgir en la búsqueda de aceptación.

“Sangría”

Con la actuación de Miki Rolón, “Sangría” centra su relato en las huellas de la violencia y la impunidad. La obra plantea un recorrido por memorias colectivas aún abiertas y reflexiona sobre las consecuencias del silencio frente a hechos traumáticos.

Funciones y entradas

“Gestar el Quilombo” se presentará los días 30 y 31 de julio, además del 1 y 2 de agosto, con funciones a las 20:00, 20:30, 21:00 y 21:30, en el Espacio Cultural Abadía, ubicado en Piribebuy 123 casi Independencia Nacional.

Las entradas tienen un costo de G. 35.000 en preventa y G. 50.000 en puerta, por cada obra. Las reservas y consultas pueden realizarse al 0972 645 310.

Este evento, que se desarrolla en salas y espacios culturales de Foz de Iguazú (Brasil), Ciudad del Este (Paraguay) y Puerto Iguazú (Argentina), tiene como objetivo fortalecer el audiovisual independiente, promover el intercambio cultural y valorar a nuevos realizadores a través de la exhibición y difusión de producciones contemporáneas.

Las categorías del 3 Margens Festival

La programación del festival estará dividida en las siguientes categorías:

• Muestra afluentes: categoría competitiva de cortometrajes destinada a producciones de América Latina y el Caribe.
• Fronteras Regionales Entre Ríos: categoría competitiva de cortometrajes enfocada en películas realizadas en el Estado de Paraná (Brasil), en la Provincia de Misiones (Argentina) o en cualquier departamento de Paraguay, con excepción de la capital, Asunción.
• Muestra Universitaria: categoría competitiva de cortometrajes dirigida a películas realizadas en el ámbito estudiantil (universitario o técnico) por estudiantes o egresados de instituciones de enseñanza de América Latina y el Caribe.

• Muestra Panorama: sección no competitiva destinada a la exhibición de largometrajes producidos en países latinoamericanos y caribeños.

Las inscripciones de los materiales para la selección del festival se realizan exclusivamente a través de la plataforma Festhome y pueden participar obras estrenadas a partir de 2025.

Esta 8° edición del 3 Margens Festival de Cine Latinoamericano contará además con exhibiciones de películas invitadas, actividades de formación profesional y laboratorios de guion.

El reglamento completo y las bases y condiciones de participación están disponibles en español, guaraní y portugués. Las mismas se pueden consultar en el sitio web del festival. Para consultas también está habilitado el correo festival@3margens.com.br.

Guion: Will Soodik (basado en una serie creada por Kane Parsons)

Elenco: Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell, Avan Jogia, Robert Bobroczkyi

Calificación: Para mayores de 16 años

Duración: 110 minutos

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PEDRO JUAN CABALLERO

*CineX (Shopping Dubái), 21:30 (subtitulada).

Guion: Marlon Wayans, Shawn Wayans, Keenen Ivory Wayans, Craig Wayans y Rick Alvarez

Elenco: Anna Faris, Regina Hall, Marlon Wayans, Shawn Wayans, Damon Wayans Jr., Gregg Wayans, Kim Wayans

Calificación: Para mayores de 16 años

Duración: 95 minutos

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ASUNCIÓN

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 22:30 (doblada).

Guion: Andrew Stanton y Kenna Harris

Elenco: Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Greta Lee, Conan O’Brian, Tony Hale, Craig Robinson, Annie Potts, John Ratzenberg, Bonnie Hunt, Shelby Rabara, Scarlett Spears

Calificación: Apta para todo público

Duración: 102 minutos

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3D

ASUNCIÓN

*Cines Hiperseis (Avenida Mariscal López y Teniente Casco), 13:00; 15:05; 17:10; 19:15 (doblada).

*Cinemapop delSol (delSol Shopping), 13:40 (doblada). Solo domingo, 11:15 (doblada).

*Cinemapop Mall Excelsior (Mall Excelsior), 16:50 (doblada). Solo domingo, 11:15 (doblada).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 14:20; 20:30 (doblada).

LAMBARÉ

*Cinemapop Cerroalto (Paseo Cerroalto), 13:15; 15:15; 19:30 (doblada). Solo domingo, 11:10 (doblada).

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping), 13:00; 15:00 (doblada).

*Cinemapop San Lorenzo (San Lorenzo Shopping), 14:00; 16:05; 18:25; 20:30 (doblada). Solo domingo, 11:15 (doblada).

*Cine Fuente (Fuente Shopping), 13:15 (doblada).

MARIANO ROQUE ALONSO

*Cinemapop Mariano (Shopping Mariano), 14:00; 16:05; 18:25; 20:30 (doblada). Solo domingo, 11:15 (doblada).

ITAUGUÁ

*Cinemapop Paseo Guaraní (Paseo Guaraní), 13:05; 15:05; 19:20 (doblada). Solo domingo, 11:10 (doblada).

ENCARNACIÓN

*Cinemapop Costanera (Costanera Shopping), 13:45; 18:00; 20:00 (doblada). Solo domingo, 11:00 (doblada).

CORONEL OVIEDO

*Cinemapop D Shopping (D Shopping), 14:00 (doblada). Solo domingo, 11:10 (doblada).

2D

ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 13:40; 16:10; 18:50 (doblada).

*Cines Villamorra (Villamorra Shopping), 13:00; 16:20; 19:30; 22:00 (doblada).

SAN LORENZO

*Cine Fuente (Fuente Shopping), 19:20 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni), 19:10 (doblada).

*Cine Plaza (Plaza City), 19:10 (doblada).

*Cinezone (Shopping Paris), 18:45 (doblada).

*Cinemark (Shopping Lago), 14:00; 19:00 (doblada).

CAAGUAZÚ

*CineArt Caaguazú (Calle Nanawa, esquina de Pedro Juan Caballero), 16:00 (doblada).

PEDRO JUAN CABALLERO

*CineX (Shopping Dubái), 13:40; 17:35; 19:35 (doblada).

Dirección: Pierre Coffin

Guion: Pierre Coffin y Brian Lynch

Elenco: Pierre Coffin, Christopth Waltz, Allison Janney, Jesse Eisenberg, Jeff Bridges, Zoey Deutch, Bobby Moynihan, Phil LaMarr

Calificación: Apta para todo público

Duración: 90 minutos

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3D

ASUNCIÓN

*Cines Hiperseis (Avenida Mariscal López y Teniente Casco), 13:20; 15:10; 17:00; 19:00 (doblada).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 12:30; 18:40 (doblada).

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping), 13:30; 15:20 (doblada).

MARIANO ROQUE ALONSO

*Cinemapop Mariano (Shopping Mariano), 18:50 (doblada). Solo domingo, 11:10 (doblada).

ENCARNACIÓN

*Cinemapop Costanera (Costanera Shopping), 13:30 (doblada). Solo domingo, 11:10 (doblada).

2D

ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 13:20; 16:00 (doblada).

*Cines Villamorra (Villamorra Shopping), 12:40; 14:30; 18:20; 20:10 (doblada).

SAN LORENZO

*Cinemapop San Lorenzo (San Lorenzo Shopping), 18:50 (doblada). Solo domingo, 11:10 (doblada).

*Cine Fuente (Fuente Shopping), 17:30 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni), 15:30 (doblada).

*Cine Plaza (Plaza City), 15:30 (doblada).

*Cinezone (Shopping Paris), 14:45 (doblada).

*Cinemark (Shopping Lago), 16:30 (doblada).

PEDRO JUAN CABALLERO

*CineX (Shopping Dubái), 15:50 (doblada).

Guion: Jared Bush y Dana Ledoux Miller

Elenco: Catherine Laga’aia, Dwayne Johnson, Rena Owen, John Tui, Frankie Adams, Jemaine Clement

Calificación: Apta para todo público

Duración: 115 minutos

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3D

ASUNCIÓN

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 16:20 (doblada).

LAMBARÉ

*Cinemapop Cerroalto (Paseo Cerroalto), 17:15 (doblada). Solo domingo, 11:00 (doblada).

MARIANO ROQUE ALONSO

*Cinemapop Mariano (Shopping Mariano), 14:10; 16:35 (doblada). Solo domingo, 11:20 (doblada).

ITAUGUÁ

*Cinemapop Paseo Guaraní (Paseo Guaraní), 17:05 (doblada). Solo domingo, 10:50 (doblada).

ENCARNACIÓN

*Cinemapop Costanera (Costanera Shopping), 15:45 (doblada).

*Cine Max (Maxiaventura), 13:40 (doblada).

2D

ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 13:50 (doblada).

*Cines Villamorra (Villamorra Shopping), 15:00; 17:15 (doblada).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 13:00 (doblada).

SAN LORENZO

*Cinemapop San Lorenzo (San Lorenzo Shopping), 14:10; 16:35 (doblada). Solo domingo, 11:20 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni), 17:10 (doblada).

*Cine Plaza (Plaza City), 17:15 (doblada).

*Cinezone (Shopping Paris), 16:30 (doblada).

*Cinemark (Shopping Lago), 14:15 (doblada).

PILAR

*Cine Las Hortensias (Hotel Las Hortensias), 13:50 (doblada).

PEDRO JUAN CABALLERO

*CineX (Shopping Dubái), 13:40; 15:40 (doblada).

Dirección: Sébastien Vaniček

Guion: Sébastien Vaniček y Florent Bernard

Elenco: Souheila Yacoub, Tandi Wright, Hunter Doohan, Luciane Buchanan, Erroll Shand, Maude Davey, George Pullar

Calificación: Para mayores de 16 años

Duración: 110 minutos

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ENCARNACIÓN

*Cinemapop Costanera (Costanera Shopping), 22:30 (doblada).

Dirección: Christopher Nolan

Guion: Christopher Nolan

Elenco: Matt Damon, Anne Hathaway, Tom Holland, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Samantha Morton, Zendaya, Charlize Theron, Jon Bernthal, John Leguizamo, Benny Safdie

Calificación: Para mayores de 16 años

Duración: 180 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 16:30; 22:45 (doblada); 13:30; 15:00; 17:30; 19:00; 20:30; 21:15; 21:45 (subtitulada).

*Cines Hiperseis (Avenida Mariscal López y Teniente Casco), 16:45; 21:20 (doblada); 13:30; 20:00 (subtitulada).

*Cines Villamorra (Villamorra Shopping), 12:50; 16:00; 19:10; 22:20 (doblada); 21:30 (subtitulada).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 15:15; 18:20; 21:30 (doblada).

LAMBARÉ

*Cinemapop Cerroalto (Paseo Cerroalto), 21:30 (subtitulada).

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping), 13:30; 16:45 (doblada).

*Cinemapop San Lorenzo (San Lorenzo Shopping), 20:40 (doblada).

*Cine Fuente (Fuente Shopping), 14:15; 21:20 (doblada).

MARIANO ROQUE ALONSO

*Cinemapop Mariano (Shopping Mariano), 20:40 (doblada).

ITAUGUÁ

*Cinemapop Paseo Guaraní (Paseo Guaraní), 21:20 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*Cine Plaza (Plaza City), 21:00 (doblada).

*Cinemark (Shopping Lago), 17:00 (doblada); 20:30 (subtitulada).

ENCARNACIÓN

*Cinemapop Costanera (Costanera Shopping), 13:00; 16:10; 19:20 (doblada); 22:00 (subtitulada).

*Cine Max (Maxiaventura), 21:00 (subtitulada).

PILAR

*Cine Las Hortensias (Hotel Las Hortensias), 16:05 (doblada).

PEDRO JUAN CABALLERO

*CineX (Shopping Dubái), 17:50 (doblada).

Luego de los acontecimientos de la película anterior – Spider-Man: Sin camino a casa (2021) - Peter Parker ha sido olvidado por sus amigos y antiguos aliados, y se dedica a proteger en solitario a la ciudad de Nueva York. Pero en coincidencia con la llegada de una nueva amenaza a la ciudad, sus poderes comienzan a cambiar de forma impredecible.

Se trata de la cuarta película que Tom Holland protagoniza como Spider-Man, sin contar sus dos apariciones secundarias en Capitán América: Civil War (2016) o dos de las películas de Avengers (2018 y 2019).

Cartelera: Horarios de ‘Spider-Man: Un nuevo día’ en cines de Paraguay

Un nuevo capítulo de la saga Spider-Man

Tom Holland es el tercer actor en interpretar a Peter Parker en el cine ‘live action’, luego de Tobey Maguire, quien protagonizó la trilogía de Spider-Man dirigida por Sam Raimi y estrenada entre 2002 y 2007; y Andrew Garfield, quien tuvo el rol titular en las dos entregas de El sorprendente Hombre-Araña (2012 y 2014).

Junto a Holland regresan de los filmes anteriores Zendaya como MJ y Jacob Batalon como Ned, e igualmente hacen apariciones otras figuras del Universo Cinematográfico Marvel como Mark Ruffalo como Hulk, Jon Bernthal como Punisher o Michael Mando como Escorpión.

Nuevas adiciones al elenco incluyen a Sadie Sink (Stranger Things) y Tramell Tillman (Severance).

La película es dirigida por Destin Daniel Cretton, quien ya tiene experiencia en el universo Marvel luego de haber dirigido Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos (2021).

Lo próximo del Universo Marvel

Spider-Man: Un nuevo día es una de dos películas del Universo Cinematográfico Marvel que llegan a cines en 2026, precediendo a Avengers: Doomsday, que llegará a salas de Paraguay el 17 de diciembre.

Dirección: Destin Daniel Cretton

Guion: Chris McKenna y Erik Sommers

Elenco: Tom Holland, Zendaya, Jacob Batalon, Sadie Sink, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando, Mark Ruffalo, Marvin Jones III

Calificación: Para mayores de 13 años

Duración: 145 minutos

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3D

ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 13:00; 18:10; 19:40 (doblada); 14:50; 15:50; 19:10; 21:30 (subtitulada). XD, 15:20 (doblada); 18:40; 22:00 (subtitulada). D-Box, 13:00; 15:20; 19:40 (doblada); 18:40; 22:00 (subtitulada). Premier, 18:10 (doblada); 14:50; 15:50; 19:10; 21:30 (subtitulada).

*Cines Hiperseis (Avenida Mariscal López y Teniente Casco), 14:20; 18:40; 20:00; 20:50 (doblada); 13:00; 15:50; 17:10; 21:30 (subtitulada).

*Cines Villamorra (Villamorra Shopping), 12:30; 13:30; 15:15; 16:15; 18:00; 20:45; 21:45 (doblada); 19:00 (subtitulada).

*Cinemapop delSol (delSol Shopping), 13:45; 15:40; 17:10; 18:40; 20:00; 21:30 (doblada); 22:40 (subtitulada). Solo domingo, 10:50 (subtitulada).

*Cinemapop Mall Excelsior (Mall Excelsior), 13:30; 14:40; 17:30; 18:50; 20:20; 21:40 (doblada). Solo domingo, 11:00 (doblada).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 12:45; 13:45; 15:30; 16:30; 18:15; 19:15; 22:00 (doblada); 21:00 (subtitulada).

LAMBARÉ

*Cinemapop Cerroalto (Paseo Cerroalto), 13:20; 14:40; 16:10; 17:30; 19:00; 20:20 (en español); 21:30 (subtitulada). Solo domingo, 11:00 (doblada).

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping), 13:00; 14:20; 15:50; 17:10; 17:40; 18:00; 18:40; 20:00; 20:30; 21:00; 22:50 (en español); 20:50; 21:30 (subtitulada). 4D, 13:15; 16:05; 18:55 (en español); 21:45 (subtitulada).

*Cinemapop San Lorenzo (San Lorenzo Shopping), 13:10; 14:40; 16:00; 17:30; 18:50; 20:20; 21:40 (en español). Solo domingo, 11:00 (doblada).

*Cine Fuente (Fuente Shopping), 15:15; 18:00; 20:45 (en español).

MARIANO ROQUE ALONSO

*Cinemapop Mariano (Shopping Mariano), 13:10; 14:40; 16:00; 17:30; 18:50; 20:20; 21:40 (en español). Solo domingo, 11:00 (doblada).

ITAUGUÁ

*Cinemapop Paseo Guaraní (Paseo Guaraní), 13:10; 14:40; 16:00; 17:30; 18:50; 20:20; 21:40 (en español). Solo domingo, 11:00 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni), 15:45; 18:30; 21:15 (doblada).

*Cinezone (Shopping Paris), 14:45; 17:30; 20:15 (doblada).

*Cinemark (Shopping Lago), 15:20; 18:30; 21:40 (doblada). XD, 17:50 (doblada); 21:00 (subtitulada).

ENCARNACIÓN

*Cinemapop Costanera (Costanera Shopping), 13:45; 15:40; 17:10; 18:40; 20:00; 21:30 (doblada); 22:40 (subtitulada). Solo domingo, 10:50 (doblada).

*Cine Max (Maxiaventura), 18:20 (subtitulada).

CORONEL OVIEDO

*Cinemapop D Shopping (D Shopping), 14:40; 16:00; 17:30; 18:50; 20:20; 21:40 (doblado). Solo domingo, 11:00 (doblada).

2D

ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 14:20; 22:15; 23:00 (doblada); 16:20; 17:40; 18:25; 21:00; 22:30 (subtitulada). D-Box, 23:00 (doblada); 16:20 (subtitulada). Premier, 14:20 (doblada); 17:40; 21:00; 22:30 (subtitulada).

SAN LORENZO

*Cine Fuente (Fuente Shopping), 13:30; 16:15; 19:00; 21:45 (en español).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni), 15:00; 16:15; 17:35; 19:00; 20:20; 21:00; 21:30 (doblada).

*Cine Plaza (Plaza City), 15:00; 15:30; 16:00; 17:45; 18:15; 18:45; 20:30; 21:00; 21:15 (doblada).

*Cinezone (Shopping Paris), 15:45; 20:45 (doblada); 18:30; 21:15 (subtitulada).

*Cinemark (Shopping Lago), 13:00; 16:10; 22:30 (doblada); 19:20; 22:00 (subtitulada). XD, 14:40 (doblada).

ENCARNACIÓN

*Cine Max (Maxiaventura), 15:40 (doblada).

CAAGUAZÚ

*CineArt Caaguazú (Calle Nanawa, esquina de Pedro Juan Caballero), 15:45; 18:00; 18:30; 20:00; 21:15 (doblada).

PILAR

*Cine Las Hortensias (Hotel Las Hortensias), 19:10; 21:50 (doblada).

PEDRO JUAN CABALLERO

*CineX (Shopping Dubái), 14:00; 17:00; 20:00 (doblada); 21:00 (subtitulada).

“Ponerse de pie fue una victoria titánica”: Jorge Mendelzon presentó su nuevo libro

Este libro, enmarcado en la colección Los Comienzos del sello editorial De La Paz, encuentra uno de sus ejes más profundos en el diálogo entre Zagreb, la capital de Croacia; Asunción y el nordeste argentino.

El libro nace durante la estadía de Anic en Croacia, pero también alberga la presencia constante de Paraguay, país en el que el autor residió a principios del 2000.

Según detalló, la agenda en la que empezó a escribir este libro la adquirió en Asunción y los recuerdos de las noches de verano paraguayas irrumpen entre los inviernos balcánicos.

La vida cotidiana de la capital paraguaya aparece, en este libro, como un contrapunto afectivo frente a la monumentalidad europea.

“Más que una crónica de viaje, el libro propone un recorrido por la memoria, los desplazamientos y la construcción de la identidad. En sus páginas, Zagreb no desplaza a Asunción: ambas ciudades conviven y dialogan, convirtiéndose en escenarios desde donde el autor piensa el desarraigo, la pertenencia y los vínculos que sobreviven a la distancia”, detalla un comunicado de prensa.

El mismo añade que “Cuadernos de Zagreb” se inscribe en la tradición de los cuadernos literarios, una forma de escritura en la que se combinan la observación, el ensayo, la memoria, el diario de viaje y la reflexión personal.

Este encuentro en Asunción será muy especial para el autor, ya que desarrolló parte de su trayectoria profesional en Paraguay, siendo parte de medios de comunicación y proyectos editoriales.

La Bichota ya presentó un nuevo tema, Matadora, en el inicio de este tour, el viernes 24 de julio en Chicago, lo que apuntaba a la posibilidad de un nuevo álbum, que será su sexto disco de estudio.

“Tengo un anuncio para darles, Toronto. Llevo un par de meses trabajando en un proyecto, llevo un par de meses encerrada haciendo música nueva, llevo un par de meses un poco de este color que tenemos en este momento en el escenario (azul), llevo un par de meses preparando un segmento que entrará a ser parte de este tour”, dijo la cantante antes de anunciar el disco, como recoge un vídeo colgado en sus redes sociales.

Un vídeo que en apenas seis horas ha acumulado 559.000 ‘me gusta’ y que ha provocado el delirio de sus fans en las redes sociales.

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Junto al vídeo, la cantante de Medellín ha colgado una foto de ella, de perfil, con el título del álbum, lo que ha hecho que se especule con que esta imagen pueda ser la cubierta del disco.

Un disco que llega en la gira de presentación de su anterior álbum, Tropicoqueta, un homenaje a las raíces latinas en el que mezcla merengue, bachata, mambo o mariachi y que cuenta con colaboraciones como las de Greeicy, Manu Chao o Marco Antonio Solís.

Tropicoqueta se lanzó el 20 de junio de 2025 y este 24 de julio comenzó una gira que, a día de hoy, incluye 64 conciertos por 20 países, según los datos de su web oficial.

Con dos primeros conciertos en Chicago, la cantante siguió su gira por Toronto antes de regresar a Estados Unidos, donde tiene previsto cantar el 2 de agosto en Washington.

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‘Viajando por el mundo. Tropitour’ pasará por países como Colombia, España, Estados Unidos, Canadá, México, Argentina, Brasil, Perú, Chile, República Dominicana o Costa Rica, pero entre las citas confirmadas no hay ninguna en su Medellín natal.

El tour finalizará exactamente un año después de su inicio, el 24 de julio de 2027, en el estadio San Siro de Milán (Italia) y las ciudades que cuentan con más paradas son Santiago de Chile y Madrid, ambas con cuatro.

“Empezamos el tour y yo no puedo estar más feliz, emocionada, agradecida y aún entendiendo todo lo que está por venir !!! Los outfits, los letreros, la energia, CHICAGO WOW , 2 NOCHES PARA NO OLVIDAR !!!! La última foto es un poco como me siento al respecto ya quiero verlos a todos!!! VAMOS !!!!!!!!!!!!!!!!!!”, fue el mensaje de Karol G en su Instagram horas antes del inicio de la gira.

Y agregó: “A este disco le debo TODO y le entregaré TODO!!!Viajar por el mundo me hizo valorar cada vez más de dónde vengo y este disco me permitió compartirlo con el mundo. Feliz aniversario TROPICOQUETA Y feliz aniversario a todos los que entendieron su magia y vibran con él”.

El comunicado fue colgado este miércoles por los siete miembros del grupo -RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V y Jungkook- en sus cuentas individuales de Instagram.

El anuncio llega poco más de un mes después de que la Recording Academy (Academia de la Grabación de Estados Unidos) anunciara una serie de nuevos galardones, entre ellos el de ‘mejor interpretación de música pop asiática’.

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Este nuevo premio “reconoce la excelencia artística en interpretaciones de música pop asiática originarias de los mercados asiáticos”, como el K-pop, el J-pop o el C-pop, y que estén escritos en uno o más idiomas asiáticos, según señalan los Grammy en la descripción de la categoría.

BTS ha sido nominado a los Grammy en categorías de Mejor Interpretación de Dúo o Grupo Pop y Mejor Vídeo Musical, pero nunca se han alzando con un premio. Los siete miembros de BTSE son integrantes con derecho a voto de la Recording Academy -organizadora de los premios- desde 2019.

El grupo surcoreano lanzó en marzo su quinto álbum de estudio, Arirang, después de que sus miembros finalizaran el servicio militar obligatorio de sus miembros.

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Y comenzaron una gira para presentar el álbum, la primera desde la de 2018-2019 y después de que la prevista para 2020 se cancelara por la pandemia de covid.

El regreso de BTS generó una gran repercusión a nivel mundial y su primer concierto, emitido por Netfix el 21 de marzo, logró una audiencia de 18,4 millones de espectadores en todo el mundo, según los datos de la plataforma.

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Durante el concierto se interpretarán obras de Antonio Vivaldi, Tommaso Albinoni, Giovanni Battista Pergolesi, Alessandro Scarlatti y Alessandro Marcello. El repertorio permitirá abordar algunos de los vínculos musicales entre la tradición italiana y la producción de Bach.

La presentación contará con la participación del director, flautista y oboísta peruano Luis Chumpitazi Montoya, quien estará como director invitado. Como solistas participarán la soprano paraguaya residente en España, Jessica Bogado, los violinistas Juan Ignacio López y María Paz Ortiz, y el oboísta Aldo López. Los músicos actuarán junto al Bach Collegium de Asunción, ensamble perteneciente a la Sociedad Bach del Paraguay.

El concierto cuenta con el apoyo de la Embajada del Perú en Paraguay, la Congregación Evangélica Alemana de Asunción y la Casa Bicentenario de la Música Agustín Pío Barrios Mangoré.

La entrada será gratuita. Durante la actividad se recibirán contribuciones voluntarias destinadas al financiamiento de los proyectos de la Sociedad Bach del Paraguay.

Teatro Mbyky celebrará sus diez años con cuatro nuevas obras breves en El Granel

La invitación está abierta a arpistas de 15 años en adelante que lideren o integren agrupaciones de al menos tres músicos profesionales, así como a proyectos grupales consolidados, siendo requisito contar con nacionalidad paraguaya o cédula de identidad del país.

Las inscripciones permanecerán habilitadas hasta el 27 de agosto a través de un formulario en línea, donde los aspirantes deberán adjuntar un video de presentación en vivo grabado sin ediciones de estudio, junto con una propuesta de repertorio de 20 minutos. Entre todas las postulaciones recibidas, un jurado especializado elegirá cuatro proyectos para formar parte de las galas que se celebrarán en la ciudad de Asunción del 9 al 11 de octubre.

La tarea de evaluación estará a cargo de Papi Galán, Ismael Ledesma y Diego Sánchez Haase. El comité analizará criterios estéticos, el lenguaje y la originalidad musical, así como la calidad de interpretación en vivo, otorgando un valor especial a las composiciones propias del arpista, piezas inéditas o versiones personales del cancionero tradicional. Los fallos del jurado se darán a conocer a partir del 10 de septiembre a través de los canales oficiales de la organización.

Las cuatro agrupaciones seleccionadas recibirán un pago artístico de G. 3.300.000 IVA incluido por su participación en el escenario principal. Adicionalmente, con el objetivo de descentralizar la participación y apoyar el talento del interior del país, la organización cubrirá los gastos de traslado y hospedaje para hasta cuatro integrantes de aquellas agrupaciones cuya residencia se encuentre a más de 100 kilómetros de la capital.

El proyecto se concreta a través de una alianza estratégica entre la Secretaría Nacional de Cultura, la Fundación Itaú y la dirección general del festival.

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El maestro peruano Luis Chumpitazi Montoya, especialista en interpretación históricamente informada, estará al frente de este concierto denominado “Del Virreinato a la República. Memoria sonora del Perú entre los siglos XVII y XIX”.

Esta presentación, que será de acceso libre y gratuito, contará con las actuaciones de las sopranos Aldana Salinas y Macarena González, y del tenor Alejandro Ríos.

El programa presentará una Canzona, de autor anónimo, que se constituye en una de las escasas muestras conservadas de música instrumental del siglo XVII.

A ella se suman las tres piezas instrumentales del Códice Trujillo del Perú, recopiladas por el obispo Baltazar Martínez Compañón entre 1782 y 1785, consideradas un testimonio excepcional del naciente folclore del norte peruano.

Igualmente se podrá escuchar el Terceto a Nuestra Señora del Buen Consejo, de Fray Cipriano Aguilar, obra representativa de la influencia del clasicismo europeo en las academias conventuales peruanas; y la Sinfonía N° 38 en Re mayor, de Pedro Ximénez Abril Tirado, una de las figuras más importantes de la música académica sudamericana del siglo XIX.

El programa completarán las Canciones Patrióticas de José Bernardo Alcedo, compositor del Himno Nacional del Perú, cuyas creaciones reflejan la transición entre la tradición religiosa y el lenguaje del bel canto, según detallaron desde la OSIC.

¿Quién es Luis Chumpitazi Montoya?

La presencia de Luis Chumpitazi Montoya en este concierto se debe al apoyo de la Embajada del Perú en Paraguay. El músico peruano ha desarrollado una carrera interpretando el oboe, la flauta, el corno y la percusión, además de desempeñarse como director de orquestas y coros, e investigador especializado en música antigua.

Es fundador y director titular del Ensamble Artiflex con el que desde hace más de veinte años impulsa la interpretación históricamente informada del repertorio barroco latinoamericano.

Ha integrado diversos ensambles y, como director invitado, ha estado al frente de orquestas y coros de Perú, Paraguay, Brasil, Argentina y otros países de la región.

Desde 2024 se desempeña como docente de la Universidad Nacional de Música del Perú y director de su Orquesta Barroca.

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El primer encuentro será el lunes 3 de agosto y estará dedicado a la identidad y los modelos de gestión, con el tema “Ecosistemas teatrales-Teatro de grupo: Aty Ñe’ẽ y El Camarín”, a cargo de Raquel Rojas. La jornada abordará el funcionamiento de los grupos teatrales y sus formas de organización.

El lunes 10 de agosto se desarrollará el módulo “Oficio, Mercado y Profesionalización”, centrado en las herramientas para comprender las condiciones actuales del mercado cultural, así como los desafíos y las posibilidades de inserción para los intérpretes. La actividad estará a cargo de Ma. Liz Barrios y Víctor Sosa Traverzzi.

La tercera jornada, prevista para el lunes 17 de agosto, volverá sobre los modelos de gestión con el tema “El escenario colectivo: La cooperativa y las dinámicas del teatro comunitario”. El módulo será facilitado por Hugo Cabrera y el crítico español José Vicente Peiró, y estará enfocado en las formas cooperativas y comunitarias de producción teatral.

El lunes 24 de agosto será el turno de “De la idea a la empresa cultural: Estrategias de producción nacional e internacional, EAS y PYMES culturales”. El encuentro estará a cargo de Dora Gómez y Leticia Giménez, del Ministerio de Industria y Comercio (MIC), y abordará herramientas relacionadas con la formalización y gestión empresarial de proyectos culturales.

El ciclo concluirá el lunes 31 de agosto con el módulo “Políticas y Financiamiento: El diálogo necesario entre los creadores y los recursos público/privados”. La jornada incluirá un foro-debate sobre los fondos culturales, con mesas de diálogo junto a representantes de instituciones de fomento.

Las actividades comenzarán a las 18:30 en la Biblioteca y Archivo del Congreso Nacional. La organización señala que cada sesión constituye una instancia independiente de formación, por lo que es posible participar de módulos específicos o completar las cinco jornadas.

Las inscripciones y consultas se realizan a través de los números de WhatsApp +595 981 516720 y +595 981 917968. También está habilitado un formulario digital de inscripción. El programa cuenta con el patrocinio de los Fondos Concursables de la Secretaría Nacional de Cultura y el auspicio de la Biblioteca y Archivo del Congreso Nacional.

“La familia de Glen está profundamente conmocionada y desolada por esta trágica pérdida y solicita respetuosamente que se respete su privacidad en estos momentos tan difíciles”, agregó su representante.

Hansard, muy popular y querido en Irlanda, se dio a conocer en la película The Commitments (1991), dirigida por Alan Parker y ambientada en el barrio obrero de Dublín, donde un grupo de jóenes forman una banda con el sueño de convertirse en estrellas del soul.

Hansard interpretaba al guitarrista de los Commitments, trabajo que compaginaba con su faceta de músico callejero, una actividad que, pese a la fama, siguió desarrollando, por lo que no era raro verle actuar con amigos en alguna esquina de la capital irlandesa.

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Aquel éxito, elevó el perfil de su grupo The Frames, formado en la pasada década de los 80 y con mucho tirón en Irlanda y el Reino Unido, si bien el salto a la escena internacional lo dio con el tema Falling Slowly.

Lo compuso con la checa Markéta Irglová, su compañera en el dúo Swell Season, para la película Once, que ambos protagonizaron, y el tema ganó en 2008 el Óscar a la mejor canción original.

Hansard estaba casado y tenía un hijo con la poetisa islandesa Maire Saaritsa, por lo que dividía su tiempo entre Kildare, al sur de Dublín, y el país nórdico.

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Nunca renegó de sus humildes orígenes en el barrio de Ballymun, uno de los más deprimidos de la capital, y de hecho colaboraba habitualmente en diferentes campañas sociales.

Cada Nochebuena, como en sus orígenes, volvía a Grafton Street para tocar en la calle en favor de los sintecho, acompañado por colegas como Bono (U2) y otros.

“Bueno, crecí en Ballymun. No le doy mucha importancia, pero crecí presenciando las dificultades que atravesaban mis amigos y familiares”, recordaba el artista en un entrevista este año en el Irish Times.

Y aunque reconocía que su barrio tenía “mala fama”, aseguraba que “había un gran sentido de comunidad”.

Ambientada en las paradisíacas costas del país asiático, la trama sigue a un grupo de jóvenes cuyas vacaciones idílicas se convierten en una trampa mortal cuando un feroz depredador les acorrala en cuevas sumergidas.

El miedo se apodera del quinteto de amigos, que completan Gavin Casalegno, Nico Hiraga y Tommi Rose, atrapados en una pesadilla de la que nadie parece tener garantizada la salida.

La tensión claustrofóbica evoca la esencia del cine clásico de tiburones y resucita el terror a las profundidades marinas a través de un peligro tangible.

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Para potenciar esa atmósfera de amenaza constante, el elenco se sometió a un riguroso trabajo que los llevó hasta Tailandia un mes antes del rodaje para sacarse las certificaciones de buceo y ensayar unas exhaustivas secuencias.

Durante ese tiempo, “Kathryn (Newton) y yo tuvimos mucho tiempo para ensayar juntas. La química surgió de forma natural, porque como elenco teníamos que apoyarnos mutuamente, ya que es una película muy exigente físicamente, y queríamos interpretar papeles que se salieran un poco de lo habitual”, agrega Condor.

Tan exigente fue el rodaje que sometió al grupo a jornadas de entre 12 y 13 horas al día bajo el agua.

“Contamos con equipos de seguridad de buceo fenomenales que nos apoyaron y nos sentimos muy seguras. Si surgía algún problema, como que alguno de nosotros se quedaba sin fuerzas, siempre había alguien de seguridad para ayudarnos”, precisa la actriz.

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Como parte de esa preparación, el entrenamiento incluyó técnicas avanzadas de apnea. “Aprender a aguantar la respiración durante más tiempo es muy tranquilizador, pero luego aplicarlo en situaciones de tensión en el mundo real es fundamental”, dice a EFE, por su parte, Nico Higara.

Esa cohesión en el set se refleja también en la ficción, donde la falta de entendimiento entre los integrantes del grupo acelera la catástrofe.

“Una gran moraleja es la importancia de la comunicación, sobre todo cuando te enfrentas a algo que da miedo y que se vuelve aún más aterrador. Es fundamental estar en sintonía con quienes te rodean”, explica a EFE Tommi Rose.

La inmersión a un escenario de terror se trasladó desde un primer momento al set de grabación, entre cuevas tenebrosas y decorados oscuros que hicieron que el peligro se sintiese genuino entre el grupo.

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“Lo que diferencia al terror de cualquier otro género es que se siente la emoción en el set. El ambiente en el set se sentía súper real, impresionante, igual de aterrador, así que fue muy gratificante meternos de lleno en el papel”, indica a EFE Gavin Casalegno.

Más allá de todo el titánico esfuerzo físico y psicológico que enfrentaron para el proyecto, la clave de este suspense reside en el miedo que obtiene al espectador por el destino fatal de los personajes a medida que avanza la trama.

“Todo se pierde si no te importa lo que les pase. Creo que el miedo surge de pensar en que quiero que todos salgan ilesos de esta situación. No quiero que nadie muera”, sentencia Rose.

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El artista responsable de grandes éxitos de la música romántica en español como “Tu cárcel”, “¿Dónde estará mi primavera?“, ”¿A dónde vamos a parar?" y otras reunirá en este concierto sus grandes éxitos celebrando la música, el recuerdo y el agradecimiento a quienes lo han acompañado durante décadas.

Marco Antonio Solís cuenta con más de cuatro décadas de trayectoria, primeramente con la agrupación Los Bukis y, desde 1996, como solista. En esta gira ofrecerá un recorrido por los temas que han marcado cada etapa de su carrera.

Según destacaron desde la producción del show, Marco Antonio Solís presentará “un espectáculo para emocionar, despertar la nostalgia, y volver a cantar juntos esas canciones que forman parte de la banda sonora de tantas vidas”.

A lo largo de su carrera, Solís ha compuesto más de 300 canciones, publicó más de 20 álbumes y vendió más de 35 millones de copias en todo el mundo.

La gira “Gratitud Tour” comenzó este viernes 24 de julio en Austin, Texas, y recorrerá distintas ciudades de Estados Unidos y Canadá hasta el 10 de octubre. El tramo latinoamericano de su gira se iniciará en Paraguay, antes de seguir por Chile, Perú, Nicaragua, Honduras y Colombia.

Entradas para MAS: ¿dónde se consiguen y cuánto cuestan?

Las entradas para ver a Marco Antonio Solís en Paraguay ya están a la venta a través de Ticketea. Los precios y sectores son:

• Campo VIP: G. 200.000
• Platea: G. 250.000
• Preferencia: G. 355.000
• Bronce E y F: G. 395.000
• Bronce C y D: 430.000
• Bronce A y B: G. 515.000
• Plata A y B: G. 635.000
• Oro A y B: G. 900.000
• Platino Lateral A y B: G. 1.300.000
• Platino Central: G. 1.550.000
• Lounge A y B: G. 2.000.000
• Lounge Experience: G. 3.000.000

La producción del concierto estará a cargo de RPM Producciones.

La película, que se anunció en 2023, correrá a cargo de Universal y fijó su estreno en la gran pantalla para el 5 de noviembre de 2027.

El proyecto contará con Wilde al frente, quien todavía arrastra el furor de la comedia La invitación, largometraje que llevó a la gran pantalla, y además protagonizó junto a Edward Norton, Seth Rogen y la española Penélope Cruz.

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Ganadora de un Emmy y un Globo de Oro, Aniston afronta esta producción en los últimos compases de The Morning Show, comedia de Apple TV, que protagoniza junto a Reese Whiterspoon, y que con la quinta temporada concluirá en 2027.

Por su parte, Dinklage, ganador de cuatro premios Emmy por su papel como Tyrion Lannister en la aclamada serie Game of Thrones, también consiguió recientemente un papel en la próxima temporada de Alien: Earth.

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El ciclo mantendrá el formato que lo caracteriza desde su creación: cuatro piezas de 15 minutos se presentan de manera simultánea en cuatro salas con capacidad para 15 espectadores cada una, permitiendo que el público rote entre las funciones hasta completar el recorrido.

Inspirado en el formato español Microteatro por Dinero, Teatro Mbyky comenzó a realizarse en Paraguay en 2016 como un espacio dedicado a la creación de dramaturgia nacional y al impulso de nuevos creadores escénicos. Desde entonces ha producido más de 60 obras cortas de autores paraguayos.

“Nova Vida”

Escrita por Kathia Shirakawa y dirigida por Rafael Sandoval, Nova Vida cuenta con las actuaciones de Andrea González Burgos, Ronald von Knobloch y Coke Ruiz. La obra presenta al pastor Adriano, líder de una iglesia que afirma dedicar su vida a conducir a sus fieles por el camino de la salvación, mientras la historia introduce una mirada sobre las prácticas vinculadas al diezmo y la fe.

“Tempestad”

La segunda propuesta es Tempestad, escrita y dirigida por Frank Mareco, con actuaciones de Julia Clemotte y el propio Mareco, además de la asistencia de dirección de Luis Corrales. La pieza sitúa a una pareja en crisis aislada en su vivienda durante una tormenta, explorando el aumento de la tensión y las distintas manifestaciones de la violencia en la convivencia cotidiana.

“¿No podés ser un fantasma normal?”

Escrita y dirigida por Araceli Bogado Serafini, la obra reúne en escena a Maureen Montanía Ramírez y Andrea Yubero Rodríguez. La historia sigue a Laura, quien tras perder su empleo regresa a vivir con su madre y comparte habitación con Sofi, el fantasma de su mejor amiga fallecida. A partir de esa convivencia, la obra aborda temas como el duelo, la amistad, la muerte y la soledad desde una perspectiva que combina humor y emociones.

“Oparei”

La cuarta obra de la edición aniversario es Oparei, escrita y dirigida por Napo Antúnez, con actuaciones de Mona Airaldi, Rodrigo Bolla y David Sosa. Se trata de un drama inmersivo de suspenso que parte de un accidente de tránsito para abordar la impunidad judicial. La propuesta elimina la cuarta pared e incorpora al público dentro del espacio dramático, convirtiéndolo en testigo cercano de los acontecimientos.

Las funciones serán a las 19:00, 19:30, 20:15 y 20:45. Las entradas tienen un costo de G. 25.000 por obra o G. 80.000 para acceder al recorrido completo de las cuatro propuestas. Las reservas pueden realizarse al (0981) 410-132. La edición especial cuenta con el apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura, a través de Fondos de Cultura 2026.

El camino hacia este logro internacional comenzó en agosto del año pasado, cuando la academia tuvo una destacada participación en el Concurso Nacional de Danzas (CPDD). Gracias al nivel artístico demostrado, obtuvo dos becas de participación para representar su trabajo en Paso de Arte Brasil, considerado uno de los eventos de danza más prestigiosos y competitivos de Latinoamérica, según explicó.

A partir de ese momento, la preparación se convirtió en un desafío permanente. Los bailarines intensificaron sus jornadas de ensayo, perfeccionaron aspectos técnicos, trabajaron la expresión artística y cuidaron cada detalle con el objetivo de presentar una actuación de excelencia en el escenario internacional.

“Cada hora en la sala de ensayo fue una inversión para llevar nuestra mejor versión del arte”, destacó Kuschinski al recordar el proceso que involucró a bailarines, familias y a toda la comunidad que acompañó el sueño de la Academia Kuschinski Dance Talent, de la ciudad de Ypacaraí.

La participación en Paso de Arte significó una experiencia enriquecedora, no solo por el alto nivel competitivo del certamen, sino también por la posibilidad de compartir con delegaciones y maestros provenientes de distintos países de Sudamérica.

El director explicó que uno de los aspectos que vuelve más desafiante a esta competencia es su exigencia a la hora de premiar. A diferencia de otros concursos, donde existen múltiples reconocimientos, Paso de Arte solamente otorga primer, segundo y tercer puesto en cada categoría, por lo que alcanzar un lugar en el podio representa un logro de gran relevancia.

El esfuerzo tuvo su recompensa

La Academia Kuschinski Dance Talent regresó a Paraguay con destacados resultados:

Primer puesto: Jazmín Prieto y Bruno Huber, con la obra “Cielo Azul”.

Tercer puesto: Kristin Vera y Fernando Contrera, con la obra “Oñondivemi”.

Más allá de los premios obtenidos, desde la academia resaltaron que el mayor reconocimiento es el crecimiento artístico y personal de cada bailarín que dejó todo en el escenario.

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Un camino de excelencia internacional

Paso de Arte, con más de tres décadas de trayectoria, es un certamen considerado como una de las plataformas de danza más prestigiosas, estrictas y competitivas de Latinoamérica.

Llegar a esta instancia requiere superar procesos de selección y demostrar un alto nivel técnico y artístico ante jurados internacionales. En Paraguay, numerosos bailarines y academias buscan, año tras año, alcanzar la clasificación que les permita competir en este escenario.

En ese contexto, la Academia Kuschinski Dance Talent logró un reconocimiento especial al obtener dos becas de participación tras su desempeño en la etapa nacional, accediendo directamente a la competencia internacional.

Este logro representa no solo un orgullo para la academia y la ciudad de Ypacaraí, del departamento Central, sino también una muestra del potencial del talento paraguayo cuando se combinan la preparación, la disciplina y la pasión por el arte.

“Este es solo el comienzo de muchos sueños más por conquistar”, enfatizó Kuschinski. Agradeció a las familias, a los alumnos y a todas las personas que acompañan el crecimiento de la academia.

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La apertura con “Drumology” movilizó las emociones desde el principio. Mucho más que un despliegue de virtuosismo, el extenso solo colectivo funcionó como una conversación rítmica donde cada intérprete ocupó un lugar reconocible.

La intensidad fue tal que Víctor Sebastián, conocido también como “Totito”, bromeó al terminar: “Podemos cerrar el concierto por el bien de Toti”. La risa del público alivió una tensión cuidadosamente construida, mientras el propio baterista confesaba que nunca había imaginado realizar un solo de concierto junto a su padre y su hermana. “Estábamos esperando que Julieta accediera”, bromeó. Esa mezcla de espontaneidad y respeto marcó el tono de toda la presentación.

Es así que la puesta en escena evitó convertir la batería en un espectáculo de fuerza. Por el contrario, cada instrumento encontró espacios para respirar. Bastaba observar cómo los tres se miraban constantemente, alternando gestos serios con sonrisas cómplices, para entender que el verdadero eje del concierto era la escucha y la admiración mutua.

Incluso los momentos de humor (los gritos de “¡Toti, mi amor!” desde el público o la “pausa de hidratación” atribuida al padre) reforzaban la sensación de estar presenciando una reunión familiar que trascendía lo privado para transformarse en patrimonio compartido.

Cuando la familia se agrandó

La incorporación de Paula Rodríguez en bajo eléctrico, Giovanni Primerano en teclados y Bruno Muñoz en saxofones amplió el paisaje sonoro sin desplazar el protagonismo de la percusión. La primera sección, dedicada al universo de Julieta Morel, nos sumergió en otra dimensión del concierto.

En “Malambop”, de Francisco Rivero, y “Asunción 2002”, de Pinchi Cardozo Ocampo, la baterista construyó un discurso más atento al color rítmico, homenajeando también a su proyecto Majuja Trío, con el que grabó estos y otros temas en su primer EP homónimo de 2024.

Su forma de tocar privilegia el espacio antes que la acumulación; cada acento dialogaba con el bajo y los teclados, antes que buscar imponerse sobre ellos. Allí apareció esa gran sensibilidad contemporánea que entiende al jazz como lenguaje para compartir.

Cuando llegó el turno de Víctor Sebastián, el repertorio dejó entrever otra búsqueda estética. “One Ted”, obra que adelantó como parte de un futuro álbum dedicado a composiciones propias y de músicos que admira, mostró una escritura donde conviven estructuras modernas con una clara vocación melódica.

Luego, en “Ra Jeet-A”, composición de Carlos Centurión, registrada junto a Joaju para el disco “Ahoraite”, el baterista quedó solo frente al escenario. Fue otro de los pasajes explosivos de la noche: una ejecución precisa, donde cada frase parecía responder a la convicción que el propio músico expresó al definir a Joaju como “una escuela de jazz universal y nacional”.

El cierre del recorrido individual correspondió a Toti Morel con el jazz rock de “Ayna Mamita Querida...”. Después de décadas construyendo buena parte de la historia del jazz y el rock paraguayos, el músico evitó cualquier gesto de nostalgia. Su interpretación conservó la autoridad de quien domina el lenguaje. No hubo intención de competir con la energía de sus hijos, sino más bien la tranquilidad de quien entiende que el legado se consolida cuando deja de pertenecer exclusivamente a una persona.

Luego, un reconocimiento entregado por el Centro Cultural Juan de Salazar funcionó como una pausa simbólica antes del desenlace. Entonces llegó “Marcación sbre Ayolas”, transformando el concierto en una celebración colectiva. Antes del último golpe, Víctor Sebastián resumió el sentido de la noche al recordar que el jazz permanece vivo en Paraguay desde la década de 1960 “contra viento y marea”.

El legado de los Morel se expande

En ese sentido, más allá de un homenaje a la familia Morel, este concierto expuso algo especial en la música paraguaya: la posibilidad de observar una tradición de bateristas desarrollándose en tiempo presente.

Es que para los Morel, la batería dejó de ser un instrumento de acompañamiento para convertirse en un vehículo de memoria, continuidad e identidad. En una escena cultural donde el jazz busca sus espacios de expresión para sobrevivir, reunir tres generaciones alrededor de un mismo lenguaje es una afirmación de que la transmisión cultural sigue siendo uno de los actos más poderosos de resistencia.

Definitivamente viendo el paso de esta herencia, en vivo y en directo, se puede entender que el legado no es un archivo del pasado, sino un ritmo que continúa escribiéndose cada vez que alguien crea, interpreta y comparte.

• Fotografías gentileza del Juan de Salazar.