Al respecto, Fernando Guibert, nieto del compositor Federico Riera, detalló que junto a su hermana Alejandra -gestiones referentes a las composiciones de su abuelo. Según explicó, ellos son los únicos herederos de los derechos autorales y la motivación principal que tienen es el control y la protección del valioso patrimonio cultural del artista.

Contó que el compositor Federico Riera nació en Asunción el 9 de agosto de 1890 y falleció en Buenos Aires el 31 de julio de 1976. Actualmente, la totalidad de sus creaciones musicales se encuentra debidamente registrada ante la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (Sadaic) en la capital argentina.

Además, sostuvo que para avanzar en esta investigación, mantiene comunicación directa con directores y funcionarios de Sadaic, así como con Autores Paraguayos Asociados (APA). Su objetivo es documentar debidamente la difusión y el cobro de las regalías por las obras de Riera.

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Legado de Federico Riera

Una vez que obtenga una respuesta formal y detallada por parte de la APA, el heredero tiene previsto cruzar la información obtenida con las bases de datos de la Sociedad de Productores del Paraguay (SGP). Con esta acción, planea realizar un seguimiento riguroso del uso de las piezas en el territorio paraguayo.

También precisó que como parte de su búsqueda existe la necesidad de que APA registre de manera correcta la difusión de las obras, incorporando los reportes de las interpretaciones musicales realizadas en vivo. Según el heredero, las liquidaciones históricas de Sadaic son “incongruentes” frente a la difusión constante de estas composiciones.

“Hasta ahora y de acuerdo al listado de las liquidaciones hasta hoy para el periodo 2018 a 2026, ocho años, se han liquidado $111.398,98 pesos argentinos, ¡el equivalente a 79 dólares! Esto es completamente irreal, y yo diría una tomadura de pelo. Hay evidentemente registros y controles que no se realizan, o gente que no paga lo que debería pagar, o alguien que se queda con lo que no le corresponde", apuntó en comunicación con ABC Color.

El legado musical de Federico Riera

Dentro del legado de Riera se destacan tres canciones consideradas verdaderos “himnos nacionales” en Paraguay. Entre ellas, la guarania “Asunción”, compuesta en el contexto de la Guerra del Chaco y el himno religioso “Virgencita de Caacupé”, pieza central de la mayor festividad religiosa del país.

La tercera obra fundamental es “Acosta Ñu”, una pieza patriótica que conmemora la trágica batalla del 16 de agosto de 1869 y cuya letra fue escrita por Federico Riera sobre la música de Emilio Biggi.

Citas y hechos

¿Quién fue Federico Riera?

Según recopila el historiador y escritor Catalo Bogado, Federico Riera (Asunción, 9 de agosto de 1890 - Buenos Aires, 31 de julio de 1976) fue un “gran difusor” de la música paraguaya en el Río de la Plata y como se mencionaba, también autor de una de las canciones que, frecuentemente sin saber que es suya, “todos escuchamos en Paraguay cada mes de diciembre”.

«Ya las caravanas de los promeseros ascienden las lomas de Ca’acupé…»

“La canción es la misma desde hace más de medio siglo. Cada diciembre se vuelve ubicua. Se escucha en las mansiones, en las casas humildes, en los templos católicos y en las fiestas paganas. Se propaga por los altoparlantes de los calesiteros, los carriteros y los chiperos, las emisoras radiales y la televisión. Sin embargo, no se menciona al autor del Himno espiritual del Paraguay, y, por lo tanto, poco o nada se sabe de él”, menciona una publicación realizada por Bogado. El especialista también recuerda que Federico Riera “fue uno de los grandes creadores” del Paraguay.

Por su parte, Guibert reitera que la herencia de Federico Riera abarca también el libro de referencia “Recuerdos Musicales del Paraguay” publicado en 1959, y el documental “En el corazón de América” de 1945, que fue financiado por él mismo.

Federico Riera, un creador que merece ser rescatado del olvido

“La familia posee una profunda raíz histórica paraguaya, destacando su padre Atanasio de la Cruz Riera, quien se desempeñó como educador y ministro en 1894″, señala.

Finalmente, el nieto de Federico Riera deja el siguiente mensaje: “Hay miles de personas, bandas, cantantes, sitios web, plataformas digitales, shows en vivo, que hacen uso y abuso de la música de mi abuelo indiscriminadamente. Si consideramos estos tres temas que compuso mi abuelo, estos se tocan, reproducen, difunden diariamente en el Paraguay miles de veces en distintos formatos y medios. APA debería registrar y verificar todos los usos de la obra, y también incluir las interpretaciones ‘en vivo’ de esas músicas y otras también de mi abuelo”.

“La exposición busca reivindicar y, al mismo tiempo, cuestionar la pintura, revisando sus posibilidades frente a las transformaciones de la imagen contemporánea”, señala la galería, a través de un comunicado de prensa.

Indica además que las obras, pertenecientes a diferentes momentos de la trayectoria de Boesmi, establecen diálogos y tensiones entre distintos lenguajes, escalas, materiales y formas de pensar la práctica pictórica.

“El recorrido incorpora también obras realizadas mediante procesos colaborativos y técnicas alternativas, ampliando los límites tradicionales de la pintura y de la autoría. Para Boesmi, pintar no implica defender una técnica cerrada, sino experimentar con materiales, procedimientos y formas de producción que permitan mantener abierta la pregunta sobre qué puede ser una pintura hoy”, añade.

Remarca que más que reconstruir una historia personal, esta muestra apunta a volver a mirar.

“Las obras no funcionan como documentos de un pasado concluido, sino como cuerpos activos que adquieren nuevas relaciones al ser revisados desde el presente. Memoria, materia, experimentación, colaboración y mirada se convierten así en los ejes de un recorrido que entiende la pintura como un espacio de pensamiento y transformación”, acota el comunicado.

El texto de la muestra está realizado por Carlos Sosa, historiador del arte, quien fue docente de Boesmi y también escribió un texto para la primera muestra de este artista cuya carrera transcurre entre Paraguay y España, pero que además desarrolló proyectos en varios países de Europa y Estados Unidos.

“Boesmi vuelve a la pintura no para cerrar un ciclo, sino para abrir nuevamente un espacio de duda, experimentación y posibilidad”, subraya la galería. Afirma además que una de las preguntas que atraviesa esta exposición es ¿Qué puede todavía la pintura?

¿Cómo visitar la exposición de Sebastián Boesmi?

La muestra “Travesías” estará habilitada a partir de este jueves 3 de septiembre hasta mediados del mes de octubre. Será en el local de BGN/Arte (Augusto Roa Bastos y Avda. España - Paseo La Peregrina)

Se puede visitar de lunes a viernes, de 10:00 a 18:00, con acceso libre y gratuito. Los fines de semana requiere de un agendamiento previo.

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En esta ocasión se podrá escuchar el Concierto para piano, del compositor noruego Edvard Grieg. La obra tendrá como solista a la pianista paraguaya Nicole Kennedy, radicada en Detmold (Alemania), donde sigue su proceso de perfeccionamiento.

El programa también incluirá la obertura de la opereta cómica “Candide”, del compositor estadounidense Leonard Bernstein y la Sinfonía N° 5 en Do Menor Op. 67 (Del destino), de Ludwig van Beethoven.

¿Quién es León Burke III?

León Burke III es licenciado en música por el Conservatorio de Oberlin, máster y doctor por la Universidad de Kansas. Ha dirigido el Festival de Música de Aspen y el Festival de Música del Valle de Shenandoah.

Burke comenzó su amistad con Paraguay y sus músicos en 1989 a través de un intercambio cultural de Comité Paraguay, Kansas. También ha sido becario Fulbright en Paraguay.

El maestro León Burke ha dirigido a la OSCA en varias ocasiones. También ha estado al frente de la Orquesta de Cámara de la Municipalidad de Asunción (OCMA) y de otras agrupaciones desarrolladas por el maestro Luis Szarán como la Orquesta Sonidos del Mundo.

Gael García Bernál estrenará en el festival de Venecia su nueva película, ‘Hombre al agua’

El intérprete, con su seductora mirada y su característico pelo canoso, es una de las estrellas más esperadas de esta 83ª edición, en la que los estudios de Hollywood son los grandes ausentes.

“Estoy enamorado de Venecia”, dijo el actor de 65 años en rueda de prensa en el Lido. “Es simplemente un lugar hermoso en el mundo y un lugar lleno de esperanza” , añadió, recordando que fue en esta ciudad donde se casó en 2014 con su actual esposa Amal Alamuddin.

Clooney también tuvo palabras, mucho menos positivas, para su país y la administración Trump. Preguntado sobre cómo ve Estados Unidos actualmente, el intérprete afirmó que el país atraviesa “tiempos difíciles”.

“Existe una gran palabra, kakistocracia, que es un país gobernado por las personas menos capacitadas. Creo que quizá tengamos una kakistocracia ahora mismo”, declaró.

“Pero saldremos adelante”, añadió.

Las estrellas que estarán este año en el Festival de Venecia

Otros conocidos nombres del séptimo arte que llenarán de glamur la alfombra roja son Robert Pattinson, que encarna a un periodista sin escrúpulos en “Primetime”, John Malkovich que protagoniza “Wild horse nine”, una historia ambientada en la isla de Pascua, o Rooney y Kate Mara, que dan vida a dos hermanas que hablan al unísono en “Bucking fastard”.

También en liza por el León de Oro, “Búnker” traerá a Venecia la explosiva pareja formada por Javier Bardem y Penélope Cruz.

La política también estará presente en Venecia

En total, 21 películas competirán por el máximo galardón, que el jurado, presidido por la actriz Maggie Gyllenhaal, entregará el 12 de septiembre.

La actualidad geopolítica volverá a ser muy probablemente un tema candente en la Mostra, el festival de cine más antiguo del mundo.

El documental “NAZA”, en competición, codirigido por el periodista de investigación Yuval Abraham y la cineasta Rachel Szor —dos de los cuatro autores del oscarizado “No other land” (2024) — aborda “los sistemas que están detrás de las masacres calculadas de los civiles palestinos en Gaza por parte de Israel”, según se lee en la web del certamen.

Otras cintas que tratan sobre el conflicto israelopalestino son “The road to Jericho” , de Amos Gitai, y “Citizen Osama”.

Para Alberto Barbera, director artístico de la Mostra, es esencial que se hable de lo que está ocurriendo en Gaza y en Oriente Medio, a través del cine.

“Hay al menos cuatro películas que abordan la cuestión palestina y la situación actual en Irán, así que no puede haber ninguna duda sobre cuál es nuestra postura al respecto”, dijo a AFP el martes.

El año pasado, “La voz de Hind”, sobre una niña palestina asesinada por las fuerzas israelíes mientras huía de Ciudad de Gaza, conmocionó todo el festival.

Una edición de la Mostra de Venecia con pocas directoras

Justamente la cineasta israelí Rachel Szor es una de las dos únicas mujeres realizadoras incluidas en la competición este año. La otra directora es la danesa Kvinde Ukendt, que participa con el drama histórico “Woman unknown”.

Muy criticado por esta mínima presencia de realizadoras, Barbera argumentó hace unos días que menos de una cuarta parte de las películas presentadas al comité de selección habían sido hechas por mujeres y que “la calidad de las que vimos no era para que pudiéramos incluirlas en competición” .

La propia Gyllenhaal se preguntó esté miércoles en la rueda de prensa del jurado por qué había tan pocas directoras.

“Es posible que los temas sobre los que las mujeres, que tienen una experiencia diferente del hecho de vivir en este mundo, quieren hacer películas no se consideren siempre como gran arte. ¿Quién decide qué es bueno? ¿Quién decide qué tiene valor?” , dijo, sentada junto a Barbera.

Un documental sobre Jorge Luis Borges en Venecia

El cine de América Latina tendrá una buena representación en Venecia. El italochileno Marco Bechis (“Garage Olimpo”) compite con “Regreso a Buenos Aires”, sobre un superviviente de la dictadura argentina que vuelve para testificar en un juicio.

Y en la sección Spotlight, Gael García Bernal presenta su nuevo filme como director, “Hombre al agua”, donde también actúa y comparte cartel con Ricky Martin.

El cineasta argentino Mariano Llinás propone un ambicioso proyecto: “Biografía de Jorge Luis Borges” , un documental de más de cinco horas sobre el legendario escritor.

Timoteo el loro que se volvió santo (jueves 3)

Una comedia paraguaya que gira en torno a la muerte accidental del loro de una mujer anciana y los esfuerzos de sus amigas por ocultar lo ocurrido, que inesperadamente desembocan en un malentendido religioso sobre un supuesto milagro. Protagonizada por Amada Gómez, Katty Pacuá y Olga Vallejo bajo la dirección de Osvaldo Ortiz Faiman.

Zona cero (jueves 3)

Un filme surcoreano de acción y terror en el que un grupo de personas debe sobrevivir en un edificio, asediados por personas infectadas por un virus que las convierte en criaturas asesinas luego de un aparente ataque bioterrorista. Con Jun Ji-hyun y Koo Kyo-hwan, dirigida por Yeon Sang-ho (Tren a Busan).

La rebelión en la granja (jueves 3)

Una adaptación animada del clásico literario del mismo nombre de George Orwell, en la que un grupo de animales se apoderan de la granja en la que viven. Con las voces de Seth Rogen (La invitación), Gaten Matarazzo (Stranger Things) y Kieran Culkin (Succession), dirigida por Andy Serkis (Venom: Carnage liberado).

El heladero (jueves 3)

Un filme de terror en el que un pueblo en los Estados Unidos se ve envuelto en caos cuando sus niños enloquecen a causa de unos misteriosos helados. Protagoniza Ari Millen (Orphan Black) bajo la dirección de Eli Roth (Hostel).

Código venganza (jueves 10)

Un thriller de acción que sigue a un exsoldado acusado erróneamente de haber asesinado a un ejecutivo para quien trabajaba como guardaespaldas. En un intento de rescatar al hijo de su jefe de los verdaderos culpables del crimen, se infiltra en un buque carguero que estos han abordado. Con Jason Statham (Beekeeper) y Annabelle Wallis (Maligno), dirigida por Jean-François Richet (Alerta extrema).

Hechizo de amor: La magia continúa (jueves 10)

Una secuela de la popular película romántica de fantasía de 1998 Hechizo de amor. Más de dos décadas después de los eventos del primer filme, las hermanas hechiceras Sally y Gillian descubren secretos ocultos que ponen a toda su familia mágica en crisis. Sandra Bullock y Nicole Kidman vuelven a protagonizar. Dirige Susanne Bier (Bird Box).

El árbol mágico (jueves 10)

Una película de fantasía basada en la saga de novelas The Faraway Tree de Enid Blyton. La historia sigue a un trío de niños que se mudan al campo con sus padres y descubren un acceso a varios mundos mágicos a través de un árbol misterioso. Andrew Garfield (After the Hunt) y Claire Foy (The Crown) encabezan el elenco bajo la dirección de Ben Gregor.

Oasis: Don’t Look Back in Anger (jueves 10)

Un documental musical que hace una crónica del histórico regreso a los escenarios este año de la banda británica de rock Oasis, encabezada por los hermanos Liam y Noel Gallagher.

Resident Evil: Noche cero (jueves 17)

El cineasta Zach Cregger, realizador de la galardonada La hora de la desaparición, adapta la influyente serie de videojuegos de terror Resident Evil. La película, que cuenta una historia original dentro del universo de los juegos, sigue a un joven trabajador médico que transporta un órgano para trasplante y descubre que su destino ha sido arrasado por un virus que convierte a sus víctimas en zombis y otros tipos de monstruosidades. Protagoniza Austin Abrams.

A cualquier precio (jueves 17)

Un thriller de acción que trascurre en Estados Unidos en 1966 y sigue a un agente afroamericano del FBI que debe hacer equipo con un sicario de la mafia italiana para esclarecer una serie de asesinatos de activistas de derechos civiles. Con Yahya Abdul-Mateen III (Ambulancia) y Mark Wahlberg (Bolas arriba), dirigida por Elegance Bratton.

Tadeo el explorador y la lámpara maravillosa (jueves 17)

La nueva película de la serie de filmes animados españoles de aventuras Tadeo el explorador, en el que Tadeo y sus aliados enfrentan un nuevo problema cuando desatan accidentalmente una maldición contenida en una reliquia mística.

En el corazón de la bestia (jueves 24)

Un thriller de supervivencia que sigue a un militar de fuerzas especiales estadounidense y a su perro de combate retirado mientras intentan sobrevivir y llegar a la civilización luego de que su avión cayó en medio de los gélidos bosques de Alaska. Protagonizada por Brad Pitt (F1) y dirigida por David Ayer (Beekeeper).

La isla olvidada (jueves 24)

La nueva película del estudio de animación DreamWorks trascurre en Filipinas en la década de 1990 y sigue a dos amigas a punto de separarse porque una de ellas va a mudarse a los Estados Unidos. Sin embargo, ambas son transportadas misteriosamente a una isla mágica donde la memoria se desvanece a medida que uno permanece allí.

Esta renovación narrativa viene acompañada de un despliegue dirigido por tres cineastas, una decisión de la cadena que para Margarita conserva los elementos del género pero le da “mucha más dignidad”.

La historia también encuentra su norte al entrelazar la lucha por el poder con debates contemporáneos como la salud mental, el duelo y los ataques de pánico que enfrenta el personaje de Macarena Achaga a lo largo de la novela.

Sobre este desafío emocional, la intérprete celebró en declaraciones a EFE que el streaming abra espacio a estas conversaciones al señalar que “si bien obviamente ha dejado de ser tan tabú, todavía es un tema que no se habla lo suficiente”.

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Colisión rompe de igual manera con las narrativas tradicionales de género al estar protagonizada por dos mujeres poderosas y de alto poder adquisitivo, algo que para Macarena “es como hacer justicia, es una historia entre mujeres y no todo es amor romántico” después de tantas producciones donde la trama gira en torno a las decisiones de un protagonista masculino.

Por su parte, el proceso de interpretación propició una experiencia singular para ambas actrices, quienes no son madres en la vida real.

De Francisco reflexiona sobre cómo la violencia dramática del guion terminó por activar fibras maternantes inesperadas al señalar: “El instinto maternal que yo creía que no tenía sí se me despertó”.

En tanto, los actores Christian Vázquez y Juan Pablo Castañeda, quienes dan vida a los perfiles masculinos que orbitan en la trama, celebraron que la producción otorgue el peso narrativo a las mujeres.

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Vázquez ve como “un buen punto de partida el empoderamiento de la mujer” y Castañeda coincide en la frescura que aporta este enfoque al señalar de forma desenfadada: “Para empezar, qué pereza de estar viendo a dos hombres peleándose por el poder, o sea, ya basta”.

También destaca cómo la historia sitúa a los hombres en un rol de soporte frente a las verdaderas líderes de la ficción.

Colisión estará conformada por un total de 39 episodios que se estrenarán semanalmente en bloques a partir del 7 de septiembre (fecha en la que verán la luz los capítulos del 1 al 4) para continuar con entregas de cinco episodios cada lunes hasta culminar el desembarco de su última tanda el próximo 26 de octubre.

El escritor Jorge Benítez señaló que uno de los principales atractivos de la jornada será la presentación de una obra dedicada al reconocido artista de San Ignacio Guazú, Koki Ruiz.

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Obras sobre la historia de los pueblos

Jorge Benítez tendrá a su cargo la presentación de “Santiago. Capital de las Ruinas Jesuíticas de Adobe. Crónicas Rescatadas (1884-1903)”, mientras que Stella Bogarín Frutos lanzará “Suenan los Secretos de Santiago. Historia de una Reducción Jesuítica del Paraguay”. Ambas publicaciones llevan el sello de la editorial El Lector.

También participarán la escritora de Santa Rosa, Misiones, Ruth Almada, autora de “Santa Rosa de Lima. Tierra de las Misiones Jesuíticas”; Camilo Cantero Cabrera, escritor y jurista, con “Bajo el cielo de Yaguacaramigta”; y Juan Escobar Schaerer y Domingo Del Puerto, quienes presentarán en forma conjunta “8vo. Departamento. Misiones - Paraguay: Historia, Distritos, Vivencias y Familias”.

Homenaje central a Koki Ruiz

Como acto principal de la velada, el periodista y escritor Andrés Colman Gutiérrez presentará la obra “Koki Ruiz. Un artista en el alma de su pueblo”, dedicada a la trayectoria y al legado del reconocido artista ignaciano.

Jorge Benítez manifestó que este homenaje constituirá uno de los momentos centrales de la denominada “Noche Misionera”, que reunirá a escritores y lectores en torno a la historia, la cultura y la identidad del departamento de Misiones.

Sede y programación de la feria

La 22ª Libroferia de Encarnación fue inaugurada este lunes 1 de septiembre y permanecerá abierta al público hasta el domingo 6 del corriente. El recinto ferial funciona en la calle Kreusser, entre Honorio González e Independencia.

El evento de inauguración oficial fue desarrollado desde las 18:00, con presencia de autoridades locales y nacionales. Destacaron que la actividad fue declarada de interés por el Ministerio de Educación y Ciencias (MEC), la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), la Secretaría de Políticas Lingüísticas (SPL), la Secretaría Nacional de Turismo (Senatur, la Gobernación de Itapúa y la Municipalidad de Encarnación.

Nació en el año 2000 como una iniciativa de promoción lectora en las aulas, la Libroferia tuvo su primera edición comunitaria en 2005 en la Plaza de Armas de Encarnación, detalló la rectora de la UNAE, Dra. Nadia Czeraniuk. Con los años, se ha consolidado como el mayor evento cultural de la región. Actualmente, la fiesta cultural reúne a escritores, estudiantes, docentes y familias en un espacio de integración ciudadana.

Uno de sus pilares es el trabajo previo en las escuelas del departamento de Itapúa. Este año, 65 proyectos participan del concurso “Vamos a la Libroferia Encarnación”, permitiendo a los niños y jóvenes trabajar las obras en clase y conocer a los autores en persona.

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Autores, libros y cultura

Participarán reconocidos autores, investigadores y referentes de Paraguay, Argentina y Estados Unidos.

En la 22ª edición de la Libroferia Encarnación se presentarán artistas musicales como Purahéi Soul, Ricardo Flecha, Lizza Bogado y el Encarnación Taiko Club. Además, participarán otros artistas locales en una nutrida agenda musical.

En el acceso al patio central, está ubicada la exposición itinerante “Niños de la guerra”, del Consulado Honorario de Ucrania en Paraguay, que acercará al público una mirada especialmente sensible en consonancia con el lema “Lectura y cultura para la paz”.

Se trata de una colección de dibujos realizados por niños de Ucrania, quienes crecieron en medio de la guerra.

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Libroferia de Encarnación

Cada año, la Libroferia Encarnación atrae a más de 20.000 personas, consolidándose como un pilar cultural en el departamento de Itapúa.

Durante seis días intensos, la Libroferia ofrece más de 100 actividades culturales y educativas, llenando cada jornada de mañana, tarde y noche con eventos gratuitos para todos.

También los proyectos de animación lectora involucran anualmente a más de 1.500 lectores infanto-juveniles, fomentando el amor por la lectura en nuestra comunidad.

Junto al lanzamiento de su décimo álbum de estudio, Cyrus confirmó dos conciertos promocionales en el emblemático Hollywood Bowl, un anfiteatro al aire libre ubicado en Los Ángeles, fijados para el próximo 16 y 18 de octubre.

El disco estará compuesto por 10 temas y colaboraciones junto al cantante estadounidense, Andrew Wyatt, vocalista de Miike Snow; así como de la banda de rock Model/Actriz.

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“El Hollywood Bowl es mi lugar favorito para disfrutar de la música y ver a mis artistas favoritos. Me he sentado allí muchas veces, pero nunca he subido al escenario. Los Ángeles es mi corazón y lo traigo de vuelta a casa”, agregó la cantante.

El décimo álbum de estudio de su carrera llega tras el lanzamiento en 2025 de Something Beautiful, consolidando una nueva etapa musical para la artista, ganadora de un Grammy por el tema principal de este disco, Flowers.

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El lanzamiento coincide con un llamativo cambio de nombre en sus perfiles de redes sociales, en los que ha eliminado su apellido para llamarse únicamente Miley, con el que ha comenzado a calentar motores para esta nueva era musical.

La actividad comenzará a las 8:00, frente a la Catedral Inmaculada Concepción de María de Carapeguá. Contará con presentaciones artísticas en vivo, venta de comidas tradicionales y sorteos de premios.

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La comunidad educativa invita a las familias, ciudadanos, empresas y organizaciones de Carapeguá y alrededores a participar de la jornada y colaborar con los jóvenes que buscan llevar el talento artístico de la ciudad al escenario internacional.

La iniciativa cuenta con el apoyo de la Asociación de Hermanas Misioneras Redentoristas, la Aldea de Niños Villa del Sol, el Colegio San Alfonso y Sonidos de la Tierra.

Representarán a Paraguay en Argentina

La actividad solidaria se realiza debido a que el Coro Juvenil de la Escuela de Música Villa del Sol fue formalmente invitado a representar a Paraguay en el Encuentro Latinoamericano de Coros “LATE 2026”, que se desarrollará del 10 al 13 de septiembre en Ezeiza, Argentina.

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La delegación estará bajo la dirección académica de la licenciada Delia Matilde González y la dirección artística del profesor Carlos Quiñónez. El encuentro es organizado por el Programa Coros y Orquestas Bonaerenses del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires.

Durante su estadía, los jóvenes también compartirán un encuentro cultural con el Centro Social, Cultural y Deportivo Carapegüeños Residentes en Buenos Aires y el Centro Social y Cultural Paraguayo Silvio Morínigo, donde ofrecerán una serenata a carapegüeños y compatriotas residentes en Argentina.

La organización de “LATE 2026” cubrirá hospedaje y alimentación de los participantes, pero la delegación debe solventar los gastos de traslado y otros costos del itinerario.

Desde la Escuela de Música Villa del Sol ya se solicitó apoyo a diferentes instituciones públicas, entre ellas la Municipalidad de Carapeguá y la Gobernación de Paraguarí, pero hasta la fecha no obtuvieron una respuesta positiva, explicó la licenciada González.

Por ese motivo, impulsan la maratón y otras actividades de recaudación para lograr que todos los integrantes de la delegación puedan viajar y cumplir el sueño de representar a Carapeguá y a Paraguay a través de la música. Contacto para donaciones: 0975 284 849 – Escuela de Música Villa del Sol.

Festival del Lago Ypacaraí: una tradición cultural marcada por la resistencia

En el inicio del programa, Fiorella conversó con el productor acerca de su otra pasión además de la música, el lanzamiento de lazo.

Al compás de “Galopera” fue el encuentro de Perla con Daniel y Fiorella. También cantaron juntos la guarania “Recuerdo de Ypacaraí”.

Las cantantes paraguayas señalaron que hay muchas diferencias entre la música de Paraguay y Brasil, destacando la dulzura del idioma guaraní.

“Para mí la guarania es una de las melodías más lindas que el Paraguay tiene”, destacó Fiorella, sin olvidar a la polca paraguaya. Con guitarra en mano, Perla mostró el rasguido característico de la guarania y entonó “Nerendápe aju”.

Fiorella afirmó que Perla es una inspiración para muchos artistas paraguayos. “Ella me inspiró porque ella fue la primera artista paraguaya que salió para el Brasil”, expresó.

“Nosotros sabemos lo difícil que es el mundo de la música, entonces salís de Paraguay, porque Paraguay recibe a muchos artistas. Pero muchas veces, el artista dentro de Paraguay no es muy valorado. Perla salió al Brasil y conquistó a tantos brasileños”, añadió la joven cantante de 17 años.

“Perla, para mí sos una inspiración. Para todos los chicos de Brasil, de Paraguay, y puedo decir que estamos orgullosos de tenerte a vos. Podemos decir que casi sos un patrimonio del Paraguay”, añadió Fiorella.

Un reconocimiento en vida para la cantante Perla

Por su parte, Perla anticipó que el próximo 23 de septiembre estará recibiendo un reconocimiento. Agradeció la posibilidad de poder recibir este homenaje en vida.

El chamamé también estuvo presente en este especial con “Merceditas”, que contó con la participación de un arpa paraguaya. Perla también cantó junto a Daniel “Mi primer amor”, para luego mostrar un fragmento de la canción de ABBA “Fernando”.

La cantante recordó que estando con el sello RCA ella grabó las canciones de ABBA en español y guaraní, por lo que tuvo que firmar un contrato para que el grupo sueco pueda grabar su versión en español.

Por su parte, Fiorella comentó que era muy tímida y fue un amigo el que la animó a comenzar a grabar videos para subirlos a las redes sociales.

La canción “Corazón partío”, “Cowboy” y la polca “Paloma Blanca” también formaron parte de este programa, que cerró con los tres interpretando la guarania “India” en español, guaraní y portugués. El programa completo se puede ver en el siguiente enlace.

Libroferia Encarnación comienza este martes: fechas, horarios y programa de actividades

“Estamos prácticamente todos los años, incluso durante la pandemia se hicieron actividades alternativas. Pero siempre se apunta a que sean actividades pedagógicas, que están promovidas por cinco instituciones que se juntan”, explicó Carolina Ortiz, una de las organizadoras del evento.

Las instituciones que llevan adelante esta iniciativa son el Instituto Cultural Paraguayo Alemán (ICPA), Anglo English, El Granel, el Colegio del Sol y Stael Ruffinelli de Ortiz English.

Ortiz remarcó que Callecultura no es una feria de ventas, aunque se podrán encontrar stands de gastronomía, sino que el foco está en generar un espacio de ideas, creación y encuentro con el otro.

Las actividades que ofrecerá Callecultura 2026

Esta edición de Callecultura, que se realizará de 16:00 a 20:00, ofrecerá diversas actividades como:

• Juegos tradicionales
• Taller de origami
• Taller de macramé
• Taller de serigrafía
• Feria benéfica de juguetes
• Cuentacuentos
• Dibujo y pintura para niños
• Taller de construcción para niños
• Taller de escritura
• Feria de libros
• Juegos de mesa
• Foto feria con El Ojo Salvaje
• Clases de tango con las profesoras Ana Bareiro, Cristina Ashwell y Luli Benítez

Esta edición de Callecultura también contará con dos escenarios. Uno estará ubicado hacia la Avda. Artigas y el otro hacia la calle San José. En estos escenarios se ofrecerán diversos números musicales y espectáculos para niños.

En el escenario que estará hacia la Avda. Artigas se presentarán:

• The Littles
• School of Rock
• Arroz Kesu
• Paty Latorre
• Orbitaless
• Aipona
• Nando y Norma Ortega

El otro escenario estará centrado en el público infanto-juvenil y tendrá en escena a:

• El show de Chupetoño
• Move Your Body
• Sebastián Verle
• Show de hip-hop
• Piruvá
• Lou Mei
• Fundación Gabriela Duarte

Carolina Ortiz señaló que alrededor de 25 stands formarán parte del evento, que este año tiene previsto recibir a unas 5.000 personas a lo largo de toda la jornada.

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Además de las cinco instituciones que llevan adelante Callecultura, Ortiz señaló que este año cuentan con el apoyo de Chiki Plan y la productora Pirî Porã para la organización de toda la logística del evento, que contará con ambulancia y el resguardo de la Policía Nacional.

También cuentan con el respaldo de la Unión Europea, de la Embajada de Alemania y de la Embajada Británica y de otras instituciones.

¿Cómo reaccionan los vecinos a esta actividad? Carolina Ortiz afirmó que “se prenden” al evento y sacan sus sillas a la vereda, van las familias y proponen también algunas ideas. “Es un barrio que tiene mucha historia, tiene mucha gente trabajadora, que estudió, que se formó”, remarcó.

Añadió que Callecultura “es una oportunidad para vincularse, para ver también cómo nos podemos volver a saludar, construir, unirnos e inventar nuevas cosas”.

Finalmente señaló que, si bien hay pronóstico de buen tiempo para este 5 de septiembre, en caso de lluvia el evento se traslada al siguiente sábado.

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“El arpa es un símbolo emblemático de nuestra identidad nacional y su diseño original refleja la riqueza de nuestra historia y tradición musical”, detalla.

En el comunicado instan “a que se respete y preserve la autenticidad del diseño tradicional del Arpa Paraguaya en todas las campañas publicitarias a nivel país”.

“Este respeto por nuestro patrimonio cultural no solo honra nuestras raíces, sino que también promueve la continuidad de la apreciación artística para las futuras generaciones”, agrega.

La entidad afirmó que seguirán insistiendo “hasta lograr que todos los diseños sean modificados por el diseño del arpa paraguaya, demostrando así un sentimiento de pertenencia por nuestro instrumento símbolo”.

Las principales características del arpa paraguaya

El arpa paraguaya es un instrumento de 36 cuerdas y su diseño actual se le atribuye al reconocido arpista Félix Pérez Cardozo y al luthier Epifanio López.

El maestro Diego Sánchez Haase, en un video compartido por el Centro Cultural de la República El Cabildo, explicó que entre las modificaciones establecidas por Pérez Cardozo están las de insertar las cuerdas dentro del clavijero y le agregó cuatro cuerdas, dos en el registro grave y dos en el registro agudo.

“Así el arpa paraguaya adquirió su configuración actual”, explicó el reconocido músico y compositor.

“Con esta selección, el cine uruguayo suma su postulación número 26 a los Óscar desde 1992. Pero hay una novedad: es la primera vez que la elección la realiza una academia integrada exclusivamente por profesionales del cine. La selección la realizó una comisión integrada por once integrantes de distintas ramas de actividad de la academia en un proceso de varias semanas de trabajo”, detalló.

En 2025, luego de que fuera estrenada en la Mostra de Venecia, el cineasta, guionista y actor uruguayo Hendler presentó en la sección Horizontes Latinos del Festival Internacional de Cine de San Sebastián la película Un cabo suelto para luchar por la Concha de Oro.

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La película marcó el regreso del reconocido actor y realizador uruguayo con un atípico ‘thriller’ en clave de comedia, que reflexiona sobre la posibilidad de reescribir el destino.

Sergio Prina y Pilar Gamboa protagonizan esta película que se sitúa en la frontera de varios géneros: comedia romántica, western, road-movie y suspense policial, y sigue la historia de un cabo de la policía argentina (Prina) que inicia un viaje en busca de cambiar su vida y escapando de dos compañeros de la institución.

También cuenta con la participación del reconocido actor uruguayo César Troncoso.

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“Al inicio creo que yo tenía una imagen que era la de un tipo vestido de policía probando quesos en un puesto de una ruta. Y me gustaba esa imagen, quizá por el absurdo que tenía lo del queso y el policía o porque intuía que ahí podía haber una historia oculta, interesante”, señaló Hendler en una entrevista con EFE en 2025.

El director decidió darle espacio a esa idea y vio como iba surgiendo el filme y al mismo tiempo como podía leerse en varios planos, el de las personas que le persiguen, que Hendler interpreta como “sus propios demonios de alguna manera, porque él está tratando de borrar sus huellas y de limpiar su pasado”.

Sobre la película, agregó: “Cuenta también la imposibilidad que tenemos de hacer un ejercicio de reseteo total, de convertirnos en alguien nuevo, pero al mismo tiempo la oportunidad que tenemos y a veces no vemos”.

“He soñado con hacer una película sobre mi país desde que era niño. La verdadera historia de Puerto Rico siempre ha estado rodeada de controversia”, afirmó en un comunicado Residente en febrero pasado, cuando se anunció la filmación del filme.

Porto Rico, coescrita entre Residente y el guionista ganador del Premio Óscar Alexander Dinelaris (Birdman), es un western caribeño inspirado en hechos reales que aborda la compleja historia colonial de Puerto Rico a través de una mirada visualmente intensa.

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“Esta película es una reafirmación de quiénes somos, contada con la intensidad y la honestidad que nuestra historia merece”, comentó Residente, ganador de 34 premios Grammy y Latin Grammy, que ha desarrollado también una carrera como actor en In the Summers y Frank & Louis.

El filme, a pesar de que está centrado en los orígenes de Puerto Rico, se filma en República Dominicana debido a una controversia entre la producción del proyecto y los incentivos contributivos que otorga el Gobierno puertorriqueño.

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Por su parte, Bad Bunny, quien el pasado 23 de agosto finalizó en Puerto Rico su gira mundial ‘Debí tirar más fotos’, tiene en este largometraje su primer papel protagónico en cine, después de su participación en cintas como Tren bala y Atrapado robando.

El director ganador de múltiples premios Óscar Alejandro G. Iñárritu se desempeña como productor ejecutivo.