Luego de poco más de un año de la última vez que se hiciera público el estado calamitoso en que se encuentra la estructura edilicia de la Casa de Indios, reliquia del distrito de Santiago, Misiones, los pobladores reclaman que la Secretaría Nacional de Cultura (SNC) active alguna medida para su preservación. Urgen que se realice la restauración y puesta en valor del edificio que encierra mucha historia de la comunidad.

Los habitantes consideran que la falta de respuestas oficiales evidencia abandono institucional hacia uno de los patrimonios históricos más importantes del distrito. La reliquia se encuentra ubicada en la calle 14 de Mayo y Julia Miranda de Estigarribia, al costado de la plaza central.

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A finales de abril de 2025, la Junta Municipal de Santiago, por medio de la Resolución Nº 40/2025, declaró emergencia patrimonial la estructura edilicia de la “Casa de Indios”, construida en el siglo XVII, según los datos históricos. Con este documento se insta al intendente Melchor Medina (ANR-HC) a implementar medidas urgentes para evitar el colapso del inmueble.

Pese a las gestiones posteriores realizadas por el Ejecutivo comunal, no se observan medidas que permitan salvaguardar uno de los últimos patrimonios públicos de la época jesuítica. La ciudadanía reclama mayor compromiso de las autoridades nacionales y departamentales.

Para evitar el colapso del techo, funcionarios de la comuna apuntalaron con postes las vigas que sostienen la estructura superior. Además, extendieron una carpa sobre esta para evitar que las lluvias agraven el estado crítico de la “Casa de Indios”.

Sin embargo, con las primeras ráfagas de viento y las precipitaciones registradas, la cobertura improvisada cayó al suelo. Esta situación volvió a encender la preocupación de los vecinos, quienes consideran insuficientes las acciones preventivas encaradas hasta el momento por las autoridades municipales.

En su momento, la integrante de la Comisión de Resguardo Cultural de Santiago, licenciada Dolores Cabral, lamentó la falta de acciones urgentes para salvar la infraestructura de un patrimonio que forma parte de los orígenes de este distrito.

“Su pérdida será irreparable para toda la ciudadanía santiagueña”, expresó.

La referente cultural insistió en la necesidad de que las instituciones responsables impulsen trabajos inmediatos de restauración antes de que la estructura termine desplomándose por completo. También recordó que el sitio posee un alto valor histórico y cultural para Misiones.

Las paredes de adobe se deterioran con cada lluvia que cae sobre la ciudad. Esta situación aumenta las posibilidades de que la infraestructura colapse de un momento a otro, poniendo en riesgo un patrimonio invaluable para la comunidad, según mencionaron pobladores de la zona.

“Es importante que la Secretaría de Cultura deje de lado la burocracia y ejecute algún tipo de acciones para salvar la Casa de Indios y, así, evitar la pérdida de un patrimonio cultural importante para esta ciudad”, expresó el poblador preocupado por el abandono del edificio histórico.

Le consultamos vía mensajes telefónicos al intendente Melchor Medina acerca de las gestiones realizadas para la protección y preservación del patrimonio jesuítico, pero hasta el cierre de esta edición no tuvimos respuesta. Estamos abiertos a escuchar su versión.

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Este miércoles 13 tendrá una función especial en el Cine Gaumont de Buenos Aires, Argentina, a partir de las 21:30. Las entradas anticipadas se pueden adquirir en el perfil de este cine en Facebook y también en la boletería de la sala ubicada en la Avda. Rivadavia 1635.

La proyección contará con el apoyo de la Embajada de Paraguay en Argentina y la presencia de la embajadora Helena Felip.

La función, según destacaron a través de un comunicado, se enmarca en el “fortalecimiento de los vínculos audiovisuales entre ambos países, en coincidencia con la reciente alianza estratégica de coproducción cinematográfica entre el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP) y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) de Argentina”.

El documental, que registra el camino de la Selección Paraguaya de Fútbol para su clasificación a la Copa del Mundo 2026 y el impacto social que esto generó, también se exhibirá en Nueva York, Estados Unidos, el próximo domingo 17 de mayo.

La proyección será en el AMC Empire 25, complejo de cine ubicado muy cerca de Times Square, sobre 42nd Street entre la avenidas 7th y 8th.

“El Renacer Albirrojo” también desembarcará en Madrid, España, el próximo 21 de mayo. La película se exhibirá en el cine Palacio de la Prensa, una histórica sala ubicada sobre la Gran Vía.

“Estas proyecciones representan un nuevo paso para el cine paraguayo y una oportunidad para conectar con la comunidad paraguaya del exterior, además de acercar la historia de la Albirroja a nuevos públicos internacionales”, destacaron los responsables de la película.

El documental cuenta con entrevistas exclusivas al director técnico Gustavo Alfaro y a los jugadores Miguel Almirón, Julio Enciso, Junior Alonso, Matías Galarza, Gustavo Gómez, entre otros.

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Para generaciones enteras de ñeembuqueños, aquella vía representaba la única entrada y salida terrestre de la capital departamental, Pilar.

El material recoge testimonios cargados de nostalgia y emoción de antiguos choferes de transporte y viajeros que durante décadas enfrentaron las dificultades del trayecto.

Muchos de ellos hoy están jubilados, pero conservan intactos los recuerdos de las largas travesías atravesando bancos de arena, esteros y caminos prácticamente intransitables durante las lluvias.

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“Era una aventura constante. Había penas, alegrías y mucha incertidumbre cada vez que se viajaba”, relató Alejandra Acosta al referirse a las historias recogidas durante la investigación.

La documentalista explicó que para dar sustento histórico al cortometraje recurrió al Archivo Nacional, donde logró acceder a resoluciones de la Cámara de Diputados relacionadas con la denominación de la ruta y otros documentos históricos vinculados al antiguo trazado vial.

Además, una parte fundamental de la producción se nutrió del archivo personal de su padre, el reconocido docente, periodista e investigador Mauricio Acosta, quien durante años reunió una importante colección de fotografías y documentos históricos del Ñeembucú.

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Ese material permitió ilustrar visualmente cómo eran los viajes y las condiciones de los caminos en décadas pasadas.

El documental revive las dificultades que enfrentaban los viajeros en sectores críticos como San Lorenzo, Estero Cambá y Garros Cué, puntos que durante las épocas de lluvia quedaban prácticamente clausurados por el barro y las inundaciones, aislando por días e incluso semanas a comunidades enteras.

Más allá del aspecto vial, el cortometraje busca rescatar una parte de la identidad cultural y social del Ñeembucú, recordando una época en la que viajar a Pilar requería paciencia, resistencia y hasta resignación ante las inclemencias del tiempo.

La producción audiovisual cuenta con el montaje de Camila Acosta, cámaras de Facundo Insfrán y guión y producción general de Alejandra Acosta.

La exhibición del cortometraje se realizará este miércoles 13 de mayo a las 20:00 en el local de Kitu, ubicado sobre las calles Mazzei y Mello, en la ciudad de Pilar.

Heavy metal al aire libre: seis bandas nacionales compartirán escenario en Asunción

La agrupación liderada por Jonathan Davis llegará al país este martes 12 de mayo en vuelo privado, marcando así el inicio de una de las fechas más esperadas del circuito internacional de rock y metal en Asunción. El show representa además el regreso de Korn a Paraguay luego de trece años de su última presentación en territorio nacional.

Actualmente integrada por Jonathan Davis, James “Munky” Shaffer, Brian “Head” Welch, Ray Luzier y Ra Díaz, la banda estadounidense se mantiene como una de las referencias más influyentes del metal alternativo contemporáneo. Con más de tres décadas de trayectoria, dos premios Grammy y más de 42 millones de discos vendidos en todo el mundo, Korn continúa convocando tanto a seguidores históricos como a nuevas generaciones atraídas por canciones emblemáticas como “Blind”, “Freak on a Leash” y “Falling Away From Me”.

La gira latinoamericana del grupo también incluye presentaciones en Bogotá, Lima, Santiago de Chile, Buenos Aires, São Paulo y Ciudad de México. En Paraguay, la fecha tendrá también una destacada presencia de bandas invitadas internacionales y locales.

Entre ellas se encuentra Spiritbox, agrupación canadiense formada en 2017 por la vocalista Courtney LaPlante y el guitarrista Mike Stringer. El grupo ganó notoriedad internacional con el sencillo “Holy Roller” y consolidó su ascenso dentro de la escena pesada con el álbum Eternal Blue, lanzado en 2021. En los últimos años, Spiritbox participó en importantes festivales internacionales y obtuvo una nominación al Grammy por la canción “Jaded”, incluida en el EP The Fear of Fear.

También será parte de la jornada Seven Hours After Violet, proyecto de metalcore liderado por Shavo Odadjian, bajista de System of a Down. La banda estadounidense fue creada en 2024 y propone una mezcla de metal moderno, sonidos alternativos y elementos propios del metalcore contemporáneo.

La representación paraguaya estará a cargo de Nhandei Zha, banda de nu metal conformada por Guillermo González, Daniel Mora, César Andrada, Pablo O’Connor y Edgar Valiente. El grupo ya había participado como acto de apertura de Korn en su primera visita al país en 2013 y volverá a compartir escenario con la agrupación estadounidense en esta nueva presentación.

El concierto es apto para todo público. Según la organización, menores de hasta 8 años cumplidos podrán ingresar sin costo acompañados de un adulto responsable con entrada válida, en proporción de un menor por adulto.

Este nuevo tour de Tan Biónica se puso en marcha el pasado mes de marzo en el estadio de Vélez en Buenos Aires. También recorrió las ciudades argentinas de Tucumán, Santa Fe y Mendoza.

La gira llegará a Ciudad de México en septiembre y, tras su paso por Paraguay, cuenta con fechas para las ciudades españolas de Madrid y Barcelona en el mes de octubre.

Este miércoles 13 se habilitará una preventa exclusiva de entradas para clientes de Itaú con tarjetas de crédito Visa, quienes accederán a un 20% de ahorro y hasta 10 cuotas sin intereses.

Esta preventa se extenderá hasta este jueves 14 de mayo, mientras que la venta general comenzará al agotarse el cupo de preventa o el viernes 15 de mayo a las 10:00.

Las entradas se podrán adquirir a través de linke-arte.com, todoticketparaguay.com, y en el Hipermercado El Pueblo de Acceso sur.

Los precios y sectores en la fase de Hot Tickets serán los siguientes:

• Campo VIP A y B: G. 700.000
• Experiencia Lounge: G. 1.000.000
• Camarotes/ Mesas: G. 690.000
• Preferencias: G. 500.000
• Campo: G. 300.000
• Platea: G. 240.000

“Mangoré sin fronteras”: MbarakaTrío emprende una gira internacional dedicada a Barrios

La actividad comenzará a las 18:00 con una feria gastronómica y de merchandising, mientras que los shows en vivo iniciarán a las 20:00, en una programación que reunirá a referentes del heavy metal, thrash, death metal y deathgrind nacional.

La jornada tendrá como uno de sus ejes principales la celebración de los 30 años de trayectoria de Khyron, banda referente del metal paraguayo que repasará parte de su discografía mientras se prepara para su concierto aniversario previsto para noviembre. El grupo se presentará con Guillermo Mayeregger, Rolando López, Jorge Valdovinos, Gustavo López, Arnaldo Salinas y Adrián Escobar.

El encuentro también contará con la presencia de Batallón, agrupación fundada en Luque en 1987 y considerada una de las formaciones históricas del thrash metal paraguayo. La banda, integrada por Humberto “Junior” Pavón, Domingo “Mimpe” Pérez, Marcos “Cucho” González, Néstor “Necho” Ferreira y Walter “Warrior” Barrios, volverá a escena con su propuesta marcada por la potencia sonora y referencias a la mitología paraguaya.

Otra de las agrupaciones que formará parte de la fecha será Sadistic Art, representante del death metal nacional, que aprovechará la ocasión para presentar canciones como “Yrendague” y “Conquering”. La banda está conformada por Luigi Benítez, Gabriel Colmán, Pablo Valenzuela, Silvio Orrego y Mario “Chucky” Fanego.

El thrash técnico tendrá espacio con Slayground, que interpretará material de su álbum “Witching Hour”, publicado en 2023. Entre las canciones previstas figura “The Guardian”, acompañada de su reciente videoclip promocional. La agrupación está integrada por Camilo Ramírez, Jorge Valdovinos, Hugo Balbuena y Santiago Chávez.

La apertura de la noche estará a cargo de Tierra Maldita, banda de death metal influenciada por grupos como Dying Fetus y Morbid Angel. El grupo presentará parte del material que formará parte de su primer LP, previsto para el ciclo 2026-2027. Integran la banda Ángel Alfonso, Luciano Lambiase, Fabio García y Luis Pérez.

La grilla se completará cerca de la medianoche con L’estertor, agrupación de deathgrind originaria de San Lorenzo, que continuará difundiendo las composiciones de su disco “Infesto Muerte” mientras trabaja en nuevas producciones. La banda está integrada por Aldo Cripta, Roland Kaño, Carlain Monges y Juan Zarco.

La organización del evento está a cargo de Ro Laterra y contará con soporte técnico de MO Audio. Además, la actividad tendrá respaldo de la Municipalidad de Asunción, a través de su Dirección de Cultura, y acompañamiento de la Policía Nacional para el operativo de seguridad.

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El recorrido incluirá recitales, clases magistrales, conferencias y actividades culturales centradas en la vida y obra de Agustín Barrios Mangoré, una de las figuras fundamentales de la guitarra clásica latinoamericana.

Integrado por Favio Rodríguez, Rodrigo Benítez Vargas y José Carlos Cabrera, MbarakaTrío desarrollará una agenda que combina la interpretación musical con espacios de intercambio académico y cultural. El primer destino será Ecuador, donde el 13 de mayo ofrecerán una conferencia sobre la vida y obra de Agustín Barrios en el Conservatorio Superior Nacional de Música y posteriormente un concierto en el Centro Cultural Álvaro Manzano, en el marco del Tercer Concurso y Festival de Guitarra Carlos Bonilla Chávez. Al día siguiente, el grupo brindará clases magistrales en el mismo conservatorio.

La gira continuará en Costa Rica, donde el trío se presentará el 17 de mayo en la sala principal del Teatro Nacional de Costa Rica. Además del recital, realizarán actividades formativas en la Universidad de Costa Rica, así como una conferencia sobre Barrios en la Biblioteca Nacional de Costa Rica. También ofrecerán clases maestras junto a la Academia de Música de Tres Ríos.

El tramo final del recorrido será en El Salvador, país donde descansan los restos de Agustín Barrios. Allí, MbarakaTrío ofrecerá una clase magistral en la Escuela Nacional de Música de San Salvador y un recital en el Teatro Nacional de Santa Ana. El grupo también prevé realizar encuentros con investigadores y personas vinculadas al estudio y preservación de la obra de Mangoré, además de visitar su tumba como parte del itinerario cultural de la gira.

“Tenemos previstos encuentros con investigadores y amantes de la música de Mangoré, además de conectarnos y hacer intercambio con nuestros pares de acá”, comentó Rodrigo Benítez Vargas sobre uno de los momentos más significativos del recorrido.

La agrupación llegará además a esta gira en un momento de intensa actividad artística. Según adelantaron, recientemente finalizaron la grabación de un nuevo material discográfico que estaría disponible en agosto y que estará dedicado íntegramente a obras de Agustín Barrios adaptadas para formato de tres guitarras. “Ahora estamos trayendo ese concierto al Salvador, lugar donde están sus restos”, comentó Rodrigo.

“Volvemos (a Paraguay) directo para tocar con Berta. Locura total, pero felices”, expresó Rodrigo en referencia al regreso inmediato del grupo a Paraguay para participar como invitados especiales del concierto que Berta Rojas ofrecerá el 23 de mayo para presentar en vivo su disco La huella de las cuerdas.

Con “Mangoré sin fronteras”, MbarakaTrío no solo proyecta internacionalmente el repertorio paraguayo para guitarra, sino que también refuerza el diálogo cultural en torno a la figura de Agustín Barrios, cuya música continúa generando encuentros y nuevas lecturas en distintos países de América Latina.

Cabe resaltar que la gira fue seleccionada por el programa Ibermúsicas y cuenta además con el apoyo de las embajadas de Paraguay en Costa Rica y El Salvador, el Festival de Guitarras Carlos Bonilla Chávez y el Conservatorio Nacional de Música de Ecuador.

El auditorio del Centro Cultural del Puerto será el escenario de la proyección de estos trabajos. El acto será este miércoles 13 de mayo a partir de las 18:30, con acceso libre y gratuito.

A lo largo de este seminario-taller, presentado por la Fundación Itaú, los participantes exploraron su conexión con los distintos ríos del Paraguay. El proyecto contó con clases magistrales a cargo de Ticio Escobar, Mercedes Gaviria y João Moreira Salles.

Los participantes del seminario-taller

Los participantes que presentarán sus trabajos son: Isabella Marini (Asunción), Rosario Calabró (Asunción), Angelina Martínez (Alto Paraná), Maya Riquelme (Alto Paraná), Geo Souza (Alto Paraná), Romario Ríos (Boquerón), Priscila Fernández (Central) y Cecilia González (Central).

También proyectarán sus audiovisuales Hugo Ortiz (Concepción), Andrea Fatecha (Cordillera), Anabella Bottino (Ñeembucú) y Vanessa Acevedo (San Pedro).

La iniciativa cuenta con el apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura, la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (Dinapi) y el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP).

Lejos de las respuestas automáticas o de las frases preparadas, el artista se mostró reflexivo durante gran parte del encuentro con la prensa. Incluso cuando le preguntaron qué podía esperar el público paraguayo del concierto, evitó centrarse solamente en el repertorio. “¿Qué puede esperar? Música, canciones, recuerdos”, respondió primero, antes de profundizar en algo mucho más íntimo: “Lo más importante es dejar en la gente lo que tú crees que es tu amor y tu fe”.

Esa idea atravesó prácticamente toda la conversación. A sus 83 años, Rodríguez habló desde un lugar marcado por la experiencia de haber estado cerca de la muerte y de haber regresado a los escenarios después de un doble trasplante de pulmón que lo mantuvo durante años alejado de las giras y de la actividad artística. En varios momentos de la conferencia volvió sobre esa experiencia, no desde el dramatismo, sino desde una mirada serena y espiritual sobre la vida.

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“El médico me dijo: si no te operas, vas a morir; si te operas, posiblemente vivas, pero no te garantizo que puedas volver a cantar”, recordó. A partir de allí, explicó que atravesó un profundo proceso de transformación emocional y espiritual. “Lo más difícil fue el desapego”, confesó. “Desapegarte de las personas que amas, de las cosas, del dinero, y entender que te puedes ir”.

En uno de los momentos más fuertes de la charla, Rodríguez resumió esa experiencia con una frase que terminó funcionando como eje involuntario de toda la conferencia: “Entendí que el cuerpo tiene tiempo de caducidad”. Luego insistió en una idea que repitió varias veces durante la noche: “Entramos, transitamos y no nos quedamos”.

El cantante también habló de la gratitud con la que vive esta nueva etapa de su vida. “Tengo dos pulmones prestados y estoy aquí”, dijo al referirse al trasplante. Y agregó: “No sabes lo que se siente estar de vuelta”. Más adelante reconoció que volver a cantar después de todo el proceso fue una sensación difícil de explicar. “Estoy sumamente agradecido de Dios porque me regaló más tiempo para seguir haciendo lo que amo: viajar, cantar y encontrarme con la gente”.

Aunque el concierto de este lunes estará centrado en canciones que marcaron generaciones, como “Dueño de nada”, “Pavo real” o “Agárrense de las manos”, gran parte de la conversación derivó hacia el significado de la música romántica en tiempos donde los consumos culturales parecen cada vez más rápidos e inmediatos.

En una entrevista exclusiva para ABC, que dio luego de la conferencia, Rodríguez defendió el valor de las baladas y de las canciones construidas desde la poesía y la emoción. “Las canciones románticas son poemas, mensajes, descripciones”, sostuvo. Y al comparar las letras de antes con muchas de las actuales, observó que “ahora el verbo es más directo, menos poesía”.

En ese momento utilizó una comparación peculiar, pero que también sintetizó bastante bien su mirada sobre la música contemporánea: “Ahora todo va directo, rápido, es como un microondas”, dijo, haciendo referencia a la velocidad y a la falta de rodeos con la que muchas canciones actuales abordan el amor y las relaciones.

Sin embargo, dejó en claro que no se trata de una crítica generacional ni de un rechazo hacia las nuevas corrientes musicales. “Yo respeto todos los géneros musicales. Algunos me gustan, otros no. Pero cada quien en lo suyo”, señaló. En su caso, aseguró que jamás sintió la necesidad de abandonar el estilo que construyó durante toda su carrera. “Si he hecho música romántica toda mi vida, así será hasta que me vaya”.

Al hablar sobre la permanencia de ciertas canciones a través de las décadas, el cantante destacó especialmente el trabajo de compositores como Manuel Alejandro, autor de clásicos interpretados por figuras como Julio Iglesias, José José, Raphael y el propio “Puma”. “Manuel Alejandro es un sastre”, dijo, utilizando una metáfora para explicar cómo el compositor escribía canciones hechas prácticamente a medida de cada artista. “Esa es mi línea: la poesía musical”.

La conversación tomó un tono todavía más reflexivo al hablar del rol del arte en contextos sociales complejos. Allí Rodríguez defendió la música, el deporte y las expresiones culturales como espacios fundamentales para la salud emocional colectiva. “No te puedes imaginar la humanidad sin música, sin deporte y sin arte. Hay suicidio colectivo”, expresó. Luego añadió: “La música, el arte y el deporte son válvulas de escape sociales”.

Para el cantante, esas expresiones no solo funcionan como entretenimiento, sino también como formas de contención, encuentro y alivio emocional. Incluso recordó cómo, durante la pandemia, muchas personas encontraron refugio en escuchar música, hacer ejercicio o consumir arte para sobrellevar el aislamiento y la incertidumbre.

Otro de los temas que atravesó su discurso fue el amor, asunto inevitable dentro de una carrera construida alrededor de canciones románticas. Rodríguez habló sobre cómo cambió su mirada con el paso de los años y reconoció que el amor se transforma en cada etapa de la vida. “El amor a los catorce años es distinto al de los cincuenta, sesenta o setenta. Va cambiando”, comentó.

Aun así, insistió en que el amor sigue siendo el gran motor de la existencia humana. “Por amor estamos aquí”, afirmó. Luego vinculó esa idea tanto al amor de pareja como al amor espiritual y familiar. “Por amor las madres dan la vida por sus hijos”, dijo, conectando además el tema con la cercanía del Día de la Madre.

En tanto, conectando con una pregunta hacia el final de la conferencia, le preguntaron qué canción elegiría para resumir todo lo vivido a lo largo de su vida. Después de unos segundos de reflexión, Rodríguez eligió “Dueño de nada”, uno de los temas más emblemáticos de su carrera. La elección no pareció casual. Después de hablar durante varios minutos sobre el desapego, la muerte y el paso fugaz por la vida, el sentido de esa canción parecía adquirir un significado completamente distinto. “Realmente somos dueños de nada”, concluyó.

Sobre el concierto:

El concierto de José Luis Rodríguez será esta noche desde las 21:00, en la antesala del Día de la Madre, en una noche pensada para compartir en familia y recorrer canciones que han acompañado a distintas generaciones.

Las entradas continúan disponibles a través de las plataformas digitales de Linke Arte y Todo Ticket Paraguay, así como en puntos de venta físicos habilitados en Hipermercado El Pueblo (Acceso Sur) y locales de Maxicambios. Los precios establecidos son: VIP Puma G. 1.000.000, VIP Platino G. 810.000, VIP Oro G. 710.000, Preferencias G. 550.000 y Platea G. 340.000.

La entrega de la primera Palma de Oro de honor de esta edición -la segunda será para Barbra Streisand- se celebrará durante la ceremonia de apertura del festival. Y este miércoles, el realizador tendrá una cita con el público en una de las habituales charlas que Cannes organiza con grandes figuras del cine.

“Será uno de los mayores momentos de mi carrera. Cannes ha desempeñado un papel decisivo en mi carrera de cineasta”, dijo el director cuando se anunció que recibiría este reconocimiento en Cannes, al que acudió por primera vez con su ópera prima, ‘Bad taste’ (‘Mal gusto’) en 1988.

El gran éxito de “El señor de los anillos”

Jackson “ha marcado un antes y un después” en el cine, con “la desmesura como marca de fábrica y su arte total de la diversión particularmente ambicioso”, señaló el festival cuando anunció el galardón.

Cannes destacó los “virajes decisivos” que ha ido dando Jackson en su carrera como realizador, productor y guionista y afirmó que con su trilogía de ‘El señor de los anillos’, iniciada en 2001, “revolucionó en la gran pantalla la manera de fabricar imágenes, crear universos y contar historias”.

Fue en Cannes donde se pudieron ver por vez primera las imágenes del filme. Apenas 26 minutos, siete meses antes del estreno oficial, que impactaron a los periodistas que pudieron ver el adelanto.

‘El señor de los anillos’ se convirtió en un enorme éxito internacional, recaudó 868 millones de dólares, solo superada aquel año por la primera entrega de Harry Potter (974 millones).

La trilogía consiguió un total de 17 Óscar, 11 de ellos para la tercera película, que igualó así el récord de estatuillas que estaba en poder den ‘Ben Hur’ (1959) y ‘Titanic’ (1997). Y, con 3.000 millones de dólares en ingresos, es la octava saga más rentable de la historia.

De ‘King Kong’ a The Beatles

Jackson firmó después la nueva versión de ‘King Kong’ (2005), antes de regresar al universo de Tolkien con otra trilogía, la de ‘The Hobbit’ (‘El hobbit’) entre 2012 y 2014.

En los últimos años ha realizado documentales como ‘They Shall Not Grow Old’ (‘Ellos no envejecerán’, 2018), sobre la Primera Guerra Mundial, o la miniserie ‘The Beatles: Get back’ (2021).

Jackson sucederá en la Palma de Oro honorífica a nombres como Agnès Varda, Marco Bellocchio, Jodie Foster, Meryl Streep o Robert de Niro, que lo recibió el año pasado.

El final de la segunda temporada, que se estrenó en Prime Video en octubre de 2024, cerró con la devastación de la ciudad de Eregion y el ascenso definitivo de Sauron tras la muerte de Celebrimbor, el príncipe elfo que ayudó a forjar los Anillos de Poder.

El elenco inicial mantiene a Morfydd Clark (Galadriel), Robert Aramayo (Elrond), Max Baldry (Isildur) y Charlie Vickers (Sauron), entre muchos otros, en una producción de la que la crítica ha valorado especialmente su “magnitud épica”.

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La serie, que se encontraba en febrero en fase de postproducción, se rodó en la nueva sede de los Shepperton Studios de Reino Unido, a las órdenes, entre otros, de Charlotte Brändström y Sanaa Hamri, que ya dirigieron varios episodios, y Stefan Schwartz, que se suma el equipo.

Según Prime, la primera temporada sigue siendo el mayor estreno de una serie en su historia, mientras la segunda constituye el retorno más visto en horas.

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El libro es resultado de una investigación basada en documentos conservados en el Gran Archivo Histórico de la Gran Logia Simbólica del Paraguay, ubicado en su sede central sobre la calle Herrera casi Brasil. A partir de este material, el autor reconstruye los principales procesos históricos vinculados a la presencia y desarrollo de la masonería en el Paraguay a lo largo de más de 150 años.

La iniciativa de la publicación fue impulsada por el Gran Maestro de la Gran Logia Simbólica del Paraguay para el período 2025-2027, Carlos Sosa Jovellanos, con el objetivo de reunir y sistematizar información documentada sobre la institución. En ese marco, el trabajo busca aportar una base histórica sustentada en fuentes verificables y en el análisis académico.

Entre sus contenidos, la obra incluye referencias a figuras vinculadas a la masonería que tuvieron participación en distintos ámbitos de la vida nacional, como la política, la cultura, la educación y las fuerzas armadas. Además, incorpora imágenes de documentos originales, registros históricos y fotografías de integrantes destacados de la orden.

Herib Caballero Campos es licenciado y doctor en Historia por la Universidad Nacional de Asunción, y magíster en Historia del Mundo Hispánico. Actualmente se desempeña como presidente de la Sociedad Científica del Paraguay y cuenta con una trayectoria como investigador y docente en instituciones de Paraguay, Brasil y España. Asimismo, es autor de diversos artículos académicos y libros especializados en historia paraguaya, y ha sido reconocido con el Premio de Historia Colonial otorgado por el Instituto Panamericano de Geografía e Historia.

Mocedades: canciones contra la velocidad del mundo

La propuesta busca acercar la música sinfónica a distintos sectores de la ciudad a través de un repertorio variado y orientado a públicos de todas las edades. En esta ocasión, el concierto se desarrollará además en el marco de las celebraciones por el 70° aniversario del Colegio Cervantes.

El programa incluirá la participación de músicos solistas de la propia orquesta en instrumentos como percusión, trompetas y arpa paraguaya, además de segmentos de canto. Uno de los momentos previstos será la interpretación de la “Sinfonía de los juguetes”, atribuida a Joseph Haydn, obra en la que niños del público podrán participar de manera especial.

La presentación también rendirá homenaje al centenario del nacimiento de Luis Alberto del Paraná, con un segmento dedicado al reconocido artista paraguayo. El repertorio incluirá además obras como la “Danza eslava n.° 1” de Antonín Dvořák, el vals del ballet Coppélia, “Caturi Abente” de Prudencio Giménez y “Cholí” de José Asunción Flores.

Fundado el 23 de abril de 1956 por la profesora Ylda Reyes Vda. de Gamarra, el Colegio Cervantes inició sus actividades con los seis grados de la educación primaria y posteriormente incorporó cursos del nivel secundario. Actualmente ofrece educación inicial, escolar básica y nivel medio, incluyendo bachilleratos científico y técnico.

La institución se define como una comunidad educativa orientada a la excelencia académica y a la inclusión, promoviendo la formación en ciencias, humanidades, artes y deportes, además de mantener vínculos con distintas expresiones de la cultura paraguaya y universal.

“La noticia que tengo hoy aquí es que Peacock va a estrenar cuatro series del universo de Rápido y furioso”, aseguró Diesel.

Fuentes detallaron a la misma publicación que hasta el momento solo una de las series de Rápido y furioso se está desarrollando en Peacock, mientras que otras se encuentran en diversas fases de desarrollo en Universal Television.

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Mike Daniels (Sons of Anarchy) y Wolfe Coleman (Shades of Blue) son los showrunners y productores ejecutivos de la serie, y escribieron el episodio piloto, mientras que Diesel será productor ejecutivo junto con Sam Vincent a través de One Race.

Hasta el momento no se han compartido detalles de la trama.

La saga estadounidense de acción centrada en carreras callejeras tuvo una serie animada en Netflix llamada Rápidos y furiosos: Espías al volante, que contó con seis temporadas entre 2019 y 2021.

La franquicia Rápido y furioso cuenta con once películas, y está previsto que la entrega final se estrene en 2028.

Tan Biónica confirma su regreso a Paraguay con show en el nuevo Arena Asunción

El concierto se desarrollará en el Teatro del BCP, espacio que albergará esta nueva visita del cantante, quien cuenta con más de seis décadas de carrera artística y una discografía que supera los 60 álbumes publicados desde 1961. A lo largo de su trayectoria, Rodríguez se consolidó como una de las figuras más reconocidas de la música latina, además de desarrollar trabajos en televisión y cine.

Durante el show, el público podrá escuchar canciones como “Dueño de nada”, “Pavo real”, “Agárrense de las manos” y “Culpable soy yo”, entre otros temas que forman parte de su repertorio más popular.

Cabe resaltar que al principio el show sería en el Arena Asunción. La producción informó además que las entradas adquiridas previamente ya fueron reubicadas dentro del nuevo esquema del recinto, respetando las categorías correspondientes. Las nuevas ubicaciones son comunicadas directamente a cada comprador vía correo electrónico.

Las entradas siguen disponibles a través de las plataformas digitales de Linke Arte y Todo Ticket Paraguay, además de puntos de venta habilitados en Hipermercado El Pueblo (Acceso Sur) y locales de Maxicambios.

Los precios establecidos son: VIP Puma (G. 1.000.000), VIP Platino (G. 810.000), VIP Oro (G. 710.000), Preferencias (G. 550.000) y Platea (G. 340.000).

La exposición permanecerá abierta al público desde el miércoles 13 de mayo hasta el sábado 13 de junio, con acceso libre y gratuito, organizada por la Embajada del Japón con el apoyo de la Japan Foundation y la Manzana de la Rivera.

La propuesta presentará una colección compuesta por 65 esculturas tradicionales japonesas llamadas netsuke, pequeñas piezas talladas en madera que originalmente surgieron en Japón alrededor del siglo XVII. Estos objetos eran utilizados como sujetadores o botones para bolsas y contenedores que acompañaban al kimono, prenda que no contaba con bolsillos.

Con el paso del tiempo, los netsuke dejaron de ser solamente objetos funcionales y comenzaron a adquirir un carácter artístico. Los artesanos japoneses desarrollaron técnicas de talla minuciosas y detallistas, transformando estas pequeñas piezas en obras capaces de representar escenas de la naturaleza, relatos del folklore japonés, figuras mitológicas y distintos aspectos de la vida cotidiana y cultural del Japón.

La exposición forma parte de las actividades conmemorativas por el 90° aniversario de la inmigración japonesa al Paraguay y busca acercar al público local una manifestación artística tradicional que combina utilidad, simbolismo y trabajo artesanal en formatos de reducido tamaño.

La muestra podrá visitarse de lunes a sábado, en los horarios de 09:00 a 12:00 y de 15:00 a 19:00, incluyendo los feriados del 14 y 15 de mayo.

Los Museos se Muestran reunirá a cerca de 40 espacios en el Centro Cultural del Puerto

Durante la velada, la OSIC interpretará de manera íntegra la monumental Novena Sinfonía de Beethoven, considerada una de las obras más trascendentales de la historia de la música universal. El concierto tendrá como eje principal una adaptación de la célebre “Oda a la Alegría” al guaraní, en una propuesta que busca poner en diálogo una de las composiciones más reconocidas del repertorio clásico con una de las lenguas vivas y patrimoniales del Paraguay.

La presentación contará con la participación de los solistas Alejandra Meza, Constanza Soledad Cepedano, Reinaldo Samaniego y Aldo Regier, además de un coro integrado por más de cien voces pertenecientes al Coro Sofía Mendoza del Instituto Municipal de Arte (IMA), el Coro del Instituto Superior de Bellas Artes, el Coro de la Licenciatura en Música de la FADA-UNA y el Coro de la Escuela Herminio Giménez de Itá.

El proyecto fue idealizado por Fernando Robles y propone asociar el idioma guaraní a una obra emblemática de la música clásica universal. La traducción de la “Oda a la Alegría” al mbyá guaraní y al guaraní coloquial fue desarrollada por el antropólogo Cristóbal Ortiz (+) junto a Robles, tomando como base el texto original en alemán escrito por Friedrich Schiller.

La adaptación de esta traducción a la partitura orquestal y coral estuvo a cargo de Nicolás Ramírez Salaberry, quien trabajó en la integración musical y lingüística de la obra para su interpretación en concierto.

Estrenada en 1824, la Sinfonía n.º 9 en re menor, op. 125 “Coral”, es una de las composiciones más influyentes de la historia de la música. Su mensaje centrado en la fraternidad, la unidad y la alegría universal ha trascendido generaciones y fronteras, convirtiéndose en un símbolo cultural a nivel mundial.

La propuesta artística adquiere además un valor identitario al situar al idioma guaraní en un escenario de alcance universal, tendiendo un puente entre tradición y contemporaneidad a través de la música sinfónica.

El concierto es presentado por el Centro Cultural de la República El Cabildo, con apoyo de la Delegación de la Unión Europea en Paraguay y el FONDEC.

Mocedades: canciones contra la velocidad del mundo

La agrupación argentina, integrada por Chano Moreno Charpentier, Bambi Moreno Charpentier, Diego “Diega” Lichtenstein y Sebastián “Seby” Seoane, volverá a encontrarse con el público local luego de su reciente gira de reencuentro por distintos países de Latinoamérica.

Formada en Buenos Aires en 2002, la banda se consolidó como una de las referencias del pop rock argentino y latinoamericano a partir de canciones como Ciudad Mágica, La Melodía de Dios, Ella, Beautiful y Obsesionario en La Mayor, temas que marcaron buena parte de su trayectoria y ampliaron su alcance en la región.

Actualmente, el grupo atraviesa una nueva etapa musical tras la publicación de El Regreso, su quinto álbum de estudio lanzado en noviembre de 2025. El material representa el primer disco inédito de la banda en una década y reúne diez canciones nuevas junto a colaboraciones con artistas como Nicki Nicole, Andrés Calamaro y Airbag.

Según adelantaron desde la producción, el show en Asunción incluirá un recorrido por los principales éxitos de la banda, además de canciones de esta nueva producción discográfica.

Las entradas estarán disponibles a través de linke-arte.com. La preventa exclusiva para clientes Itaú se realizará los días miércoles 13 y jueves 14 de mayo, con un 20% de ahorro y hasta 10 cuotas sin intereses para tarjetas de crédito Visa Itaú. Una vez agotados los cupos por sector, se habilitará automáticamente la venta general.

Outbound (lunes 11)

Un juego de exploración en el que el jugador debe cultivar, capturar energía solar o eólica y recolectar recursos para mejorar la casa rodante en la que vive. Se trata de un título que puede jugarse en solitario o con hasta tres otras personas en línea.

Battlestar Galactica: Scattered Hopes (lunes 11)

Un nuevo juego de estrategia basado en la popular serie de ciencia ficción Battlestar Galactica que pone al jugador en el rol de comandante de las flotas espaciales humanas en su inacabable guerra contra los robóticos Cylon.

OCTOPinbs (lunes 11)

Un juego multijugador de deducción al estilo del mundialmente popular Among Us. Los jugadores toman el rol de bomberos pulpos humanoides que deben sofocar un incendio, pero secretamente uno de los jugadores es el que está causando el siniestro y los demás deben descubrir quién es.

Directive 8020 (martes 12)

El nuevo juego de la antologia de terror The Dark Pictures, del estudio creador de Until Dawn, es una historia de ciencia ficción en la que una nave humana aterriza en un planeta inhóspito en el sistema solar Tau Ceti y los tripulantes descubren que una presencia alienígena capaz de imitarlos se ha colado a bordo. Como los demás juegos de The Dark Pictures, este presenta múltiples decisiones al jugador que alteran cómo se desarrolla la historia y cuáles de los personajes viven o mueren.

Call of the Elder Gods (martes 12)

La secuela del juego de aventuras de 2020 Call of the Sea, inspirada en los relatos de terror cósmico del escrito H.P. Lovecraft. En esta nueva entrega, un profesor universitario y una estudiante se adentran en una pesadilla que los lleva a los rincones más oscuros del planeta, donde la influencia de seres antiguos y terribles predomina. Como Call of the Sea, este nuevo juego no incluye combate, sino que el jugador progresa investigando y resolviendo distintos acertijos y desafíos de lógica.

Clockwork Ambrosia (martes 12)

Un frenético ‘metroidvania’ en 2D, de temática ‘steampunk’ y con una presentación que recuerda a clásicos de la era de Super Nintendo. Los jugadores encarnan a una piloto que debe sobrevivir los ataques de hordas de robots, echando mano de un amplio arsenal de armas modificables según el gusto del jugador.

Subnautica 2 en ‘early access’ (jueves 14)

Entra en ‘early access’ la muy esperada secuela del exitoso juego de supervivencia de 2018 Subnautica. De nuevo, el jugador encarna a un astronauta varado en un planeta oceánico, donde debe usar los recursos que pueda encontrar para subsistir, explorar e intentar volver a casa. La principal novedad de esta secuela es la introducción de mecánicas multijugador que permiten a hasta cuatro jugadores trabajar juntos para sobrevivir.

Ekoápe Feria Fest regresa al Puerto de Asunción con música, arte y actividades al aire libre

Antes de su presentación en Paraguay junto al mexicano Alex Fernández (nieto del legendario Vicente Fernández), Rosa Rodríguez conversó sobre la vigencia del grupo, las nuevas generaciones y la importancia de “decir cosas bonitas” en tiempos donde, según lamenta, “se pierde un poco el respeto y la magia”.

Es así que Mocedades sigue ocupando un lugar casi milagroso dentro de la música en español: el de las canciones que no envejecen, sino que maduran. Lejos de instalarse únicamente en la nostalgia, la cantante habla de Mocedades como un proyecto que todavía encuentra nuevas formas de dialogar con el presente. “Siento mucha responsabilidad, para empezar, y mucho agradecimiento por poder estar donde estoy y por pertenecer a un grupo con una trayectoria inmensa”, cuenta. “Cada vez que me subo a un escenario y recibo todo el cariño del público, es inexplicable”.

Hay una palabra que atraviesa constantemente la conversación: permanencia. Mientras buena parte de la música actual parece diseñada para consumirse rápidamente, Rosa cree que las canciones de Mocedades continúan encontrando refugio en algo más profundo: las emociones dichas con delicadeza. “Creo que los temas de Mocedades son poemas a los que se les ha puesto una música maravillosa y que no pasan de moda”, afirma.

La explicación, sin embargo, no está solamente en clásicos como Eres tú o Tómame o déjame. Para Rosa, la clave también está en la capacidad del grupo para seguir moviéndose. “Siempre estamos innovando, haciendo duetos con compañeros maravillosos, sacando temas inéditos”, explica. “El secreto no sé cuál es, tal vez habría que preguntárselo al público, pero sí diría que va un poco por esas letras maravillosas con una música fantástica”.

Renovarse sin romper la esencia

En ese sentido, la permanencia de Mocedades tampoco parece apoyarse únicamente en la nostalgia. Rosa habla del grupo como una formación que todavía busca desplazarse, mezclarse y encontrar nuevas formas de habitar canciones que llevan décadas en la memoria colectiva. En los últimos años, esa búsqueda tomó forma a través de colaboraciones con artistas de distintas generaciones y estilos, como David Bisbal, la ex Mecano, Ana Torroja, Morat, Lucero, Fonseca, Alejandro Lerner, Luciano Pereyra, Mijares, entre otros. Una experiencia que, asegura, terminó ampliando no solo el repertorio emocional del grupo, sino también su alcance.

“La verdad es que todos los compañeros han sido maravillosos; todos dijeron que sí en cuanto Mocedades tocó su puerta”, recuerda. Más que elegir una colaboración puntual, prefiere hablar de una suma de sensibilidades: músicos jóvenes, estilos distintos y una voluntad mutua de adaptación. “Nosotros también nos hemos intentado adaptar a ellos y al final han quedado unos duetos fantásticos”.

En su relato aparece constantemente la idea de fusión, casi como una forma de supervivencia artística. Rosa describe esas colaboraciones como “una amalgama” entre generaciones distintas, capaz de acercar las canciones históricas del grupo a públicos nuevos sin perder identidad en el camino. “Nuestras canciones ya van de generación en generación, pero el estar con artistas más jóvenes sí nos ha ayudado a llegar todavía más lejos”, explica.

Esa renovación también ocurre puertas adentro, incluso cuando las canciones siguen siendo las mismas. Después de tantos años interpretando un repertorio tan reconocible, Rosa sostiene que todavía existen maneras nuevas de entrar en él. “Se encuentran nuevos significados, nuevos sonidos y diferentes formas de hacer”, dice. Y aunque para el público muchas veces los cambios sean imperceptibles, para quien vive dentro de la canción cada detalle importa.

“Yo utilizo mi instrumento, que es la voz, y siempre hay alguna cosa que cambias”, cuenta. “Pequeñas cosas que a veces pasan inadvertidas para el público, pero que para nosotros los artistas no”. Quizá ahí también exista parte del secreto: en entender que las canciones no permanecen intactas, sino vivas.

“Se pierde un poco el respeto, se pierde la magia”

En algún punto de la conversación, el tema deja de ser únicamente la música y empieza a desplazarse hacia algo más amplio: la manera en que una época habla sobre el amor. Mientras muchas canciones actuales parecen apoyarse en la inmediatez, la provocación o la agresividad verbal, Rosa defiende otra forma de decir las cosas, una donde el lenguaje todavía conserva cierta delicadeza.

No lo plantea desde la condena generacional ni desde la nostalgia automática, más bien habla desde una incomodidad sincera, casi íntima, frente a ciertas formas contemporáneas de expresar el afecto. “El amor ha existido, existe y existirá siempre”, dice. “La forma de decirlo... bueno, hay formas de decirlo hoy en día que yo no las entiendo muy bien”.

Para ella, el problema no pasa necesariamente por los nuevos ritmos ni por los cambios estéticos, sino por la manera en que el lenguaje modifica también la forma de vincularse. “Si estás con la persona que quieres, lo suyo es que le digas cosas bonitas o en un lenguaje bonito”, reflexiona. Luego se detiene un instante y admite, con honestidad tranquila: “Hay cosas que escuchas hoy y dices: ‘¿cómo puede ser que a una persona que quieres le digas esas cosas?’”.

La conversación deriva entonces hacia una idea que atraviesa gran parte del universo emocional de Mocedades: el respeto como una manera de cuidar al otro a través de las palabras. Rosa lo expresa de forma contundente: “No me puedes decir las barbaridades que a veces se dicen en ciertos temas si de verdad me quieres, porque me faltas al respeto”.

Y la frase más reveladora de toda la charla llega justo después, casi como una conclusión involuntaria sobre el presente: “Se pierde un poco el respeto, se pierde la magia, se pierde todo. Yo creo que el lenguaje es muy importante”.

Ahí aparece, probablemente, una de las razones por las que las canciones de Mocedades siguen encontrando refugio incluso en generaciones que crecieron muy lejos de su época dorada: no hablan solamente del amor, sino también de la forma en que elegimos tratar a quienes queremos.

La persistencia de la ternura

En medio de una conversación atravesada por la memoria, el lenguaje y las formas de amar, también hubo espacio para un momento mínimo y doméstico que terminó revelando el tono completo de la entrevista. Mientras intentaba continuar una pregunta, mis dos gatas interrumpieron brevemente la videollamada. Rosa sonrió al instante: “Tenemos invitados”. La escena duró apenas unos segundos, pero resumió bastante bien el espíritu de toda la charla: cercanía antes que solemnidad, calidez antes que discurso.

Quizá por eso, cuando habla del concierto que Mocedades presentará en Paraguay en la antesala del Día de la Madre, Rosa no lo describe únicamente como un espectáculo musical, sino como una celebración compartida. El show incluirá un recorrido por los clásicos más importantes del grupo, nuevas canciones y la participación especial de Alex Fernández, en una noche pensada para reunir generaciones distintas alrededor de un mismo repertorio emocional.

“Le vamos a cantar al amor, le vamos a cantar a las mamás”, cuenta. Pero enseguida aclara que la idea no es solamente interpretar canciones sobre el escenario, sino convertir el concierto en algo colectivo: “Esperamos que toda la gente que venga cante con nosotros y que sea una fusión mágica para celebrar la vida, las madres, la música, el amor... para celebrarlo todo”.

Y entonces aparece otra de esas frases simples que, en boca de Mocedades, parecen adquirir una gravedad distinta. Rosa hace una pausa breve y concluye: “Porque en esta vida se trata de celebrar, poco a poco, pero celebrar”.

Todavía quedan entradas en venta a través de Ticketea, desde G. 400.000.

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El elenco estará encabezado por Pope Spinzi y reunirá además a Romi Mendoza Murto, Lourdes Llanes, Pablo Testa, Majo Cabrera, Raúl Melamed, Joel Carneiro y Mauri Jortack. La dirección de fotografía estará a cargo de Pietro Scappini.

Desde la producción adelantaron que “Unfollow” abordará temáticas vinculadas al impacto de lo digital en las relaciones humanas y las dinámicas sociales contemporáneas, tomando como punto de partida fenómenos ligados a la hiperconectividad y la exposición en redes.

La película marcará además un nuevo proyecto cinematográfico para Rodrigo Salomón, director paraguayo vinculado desde hace años al desarrollo audiovisual local, tanto en cine como en producciones televisivas y publicitarias.

El anuncio del rodaje se suma a una etapa de creciente movimiento dentro del audiovisual paraguayo, con nuevas producciones nacionales que continúan ampliando la presencia del cine local y explorando historias conectadas con problemáticas actuales y nuevas formas de interacción social.

Cabe resaltar que el proyecto cuenta con el apoyo de Nissei, Jetour, Personal, Samsung, Dame una Pata, Satori Zen Club, Parque Serenidad, Unicentro, Helitáctica, Grupo Petra, Lomas Resto Bar, Ark Gym Mariscal, Astrea y Rexona.

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El foco principal de esta edición está puesto en la recuperación del pulso ciudadano en el Centro Histórico. Lugares como la calle Palma, el Archivo Nacional y la Manzana de la Rivera se convertirán en escenarios vivos donde la historia dejará los libros para encontrarse con la gente en forma de ferias, cine al aire libre y desfiles. Es una apuesta por fortalecer nuestra memoria colectiva mediante el uso de los espacios patrimoniales como puntos de encuentro.

A continuación, realizamos una curaduría exclusiva de las actividades que tendrán lugar dentro del territorio nacional, para que la ciudadanía pueda planificar tu recorrido por los rincones más vibrantes de Asunción y ciudades como Tobatí y La Colmena, asegurándose de no perderte ninguna de las experiencias que definen nuestra identidad este mayo.

Agenda de Fiestas Patrias en Paraguay

7 al 9 de mayo

• 16° Encuentro Internacional Harley Paraguay
• • Descripción: Caravana y encuentro de aficionados de Harley Davidson.
  • Hora: 10:00 a 21:00.
  • Lugar: Costanera de Asunción.

8 de mayo

• Concierto Patriótico (FADA/UNA)
• • Hora: 09:00 o 10:00 (a confirmar).
  • Lugar: Explanada del Rectorado UNA (San Lorenzo).
• Concierto Patria y Madre (Ensamble OSN)
• • Hora: 09:00.
  • Lugar: Universidad Nacional de Asunción (San Lorenzo).
• Obra Teatral: Madre, Patria y Comedia (Continúa el 9 de mayo)
• • Hora: 21:00.
  • Lugar: Teatro Municipal Ignacio A. Pane (Asunción).

9 de mayo

• Feria “Paraguay con Origen”
• • Hora: 11:00 a 17:00.
  • Lugar: Espacio Cultural Staudt (Asunción).
• Inauguración Muestra «CLICK» de José Portillo
• • Hora: 19:00.
  • Lugar: Manzana de la Rivera - Espacio La Galería (Asunción).
• Asu Jeguata: Recorrido Patrio
• • Hora: 09:30.
  • Lugar: Punto de encuentro: Manzana de la Rivera (Asunción).
• Taller Infantil “Creando para la Reina”
• • Hora: 10:00 a 12:00.
  • Lugar: Centro Comunal San Jerónimo (Asunción).
• Bird Watching (Observación de aves)
• • Hora: 16:30.
  • Lugar: Letras corpóreas de Asunción (detrás del Palacio).
• Concierto Patria y Madre (Orquesta de Fdo. de la Mora)
• • Hora: 19:30.
  • Lugar: Sitio de Memoria 1A Ycuá Bolaños.
• Encuentro Musical Don Bosco Róga
• • Hora: 11:00.
  • Lugar: Cedro 289 c/ Ecuador (Asunción).

10 de mayo

• Dramatour (Recorrido dramatizado)
• • Hora: 15:00.
  • Lugar: Teatro Municipal Ignacio A. Pane (Asunción).
• Expo Patria: Feria de Artesanías (Hasta el 18 de mayo)
• • Hora: 08:00 a 22:00.
  • Lugar: Plaza de la Democracia (Asunción).

11 de mayo

• Taller de Cocina Paraguaya
• • Hora: 14:00 a 17:00.
  • Lugar: Centro Garofalo (Asunción).
• Relatando la Historia (Lectura de crónicas)
• • Hora: 19:00.
  • Lugar: Panteón Nacional de los Héroes (Asunción).
• Feria de Artesanos ASACIVAPA (Hasta el 17 de mayo)
• • Hora: 07:00 a 22:00.
  • Lugar: Plaza Juan O’Leary (Asunción).

12 de mayo

• Concierto OSIC: 9ª Sinfonía de Beethoven en Guaraní
• • Hora: 20:00.
  • Lugar: Teatro Municipal Ignacio A. Pane (Asunción).
• Chacatours Histórico (Hasta el 17 de mayo)
• • Hora: 10:00 y 16:30.
  • Lugar: Barrio Chacarita (Asunción).

13 de mayo

• Ñande Cine (Cine al aire libre)
• • Hora: 20:30.
  • Lugar: Turista Róga Costanera (Asunción).
• City Tour Casco Histórico
• • Hora: 18:00.
  • Lugar: Turista Róga Palma (Asunción).
• Aquel 1811 (Actividad Histórica)
• • Hora: 08:30 a 12:00.
  • Lugar: Casa de la Independencia (Asunción).
• El Camino Aristócrata (Museo de la Caña)
• • Hora: 19:00 a 22:00.
  • Lugar: Centro Histórico Aristócrata (Asunción).
• Feria Palma Vy’a (Continúa el 14 de mayo)
• • Lugar: Calle Palma y O’Leary (Asunción).
• Concierto ONAMP frente al Panteón (Días 13 y 14)
• • Hora: 20:00.
  • Lugar: Frente al Panteón de los Héroes (Asunción).
• Exposición «NETSUKE» (Esculturas Japonesas)
• • Hora: Lun a Vie (08:00-20:00), Sáb (08:00-18:00), Dom (09:00-18:00).
  • Lugar: Manzana de la Rivera - Casa Castelví.

14 de mayo (Día Principal)

• Te Deum por la Patria
• • Hora: 09:00.
  • Lugar: Catedral Metropolitana de Asunción.
• Desfile del Día de la Independencia
• • Hora: 09:00 a 13:00.
  • Lugar: Calle Palma (desde México hasta 14 de Mayo).
• Festival Independencia (Serenata a la medianoche)
• • Hora: 18:00 a 02:00.
  • Lugar: Explanada del Cabildo (Asunción).
• Feria de Sabores Gastronómicos
• • Hora: 09:00 a 00:00.
  • Lugar: Plaza del Cabildo / Plaza de Armas.
• Rumores 1811 (Recorrido Escénico)
• • Hora: 19:00.
  • Lugar: Sale del Archivo Nacional hacia la Casa de la Independencia.
• Intimación a Velazco (Dramatización)
• • Hora: 23:30.
  • Lugar: Desde la Casa de la Independencia hasta el Cabildo.
• 1811 en Movimiento (Ballet y Música)
• • Horarios: 20:00 y 20:30 (Casa de la Independencia); 21:30 (CAPASA).
• Tobatí (Festividades en Cordillera):
• • Desfile Patrio, Feria Patriótica, Circuito Turístico y Serenata a la Patria.

15 de mayo

• Mes de la Patria e Inmigración Japonesa
• • Hora: 11:00.
  • Lugar: La Colmena (Paraguarí).
• Jornadas de Cine Paraguayo
• • Hora: 17:00.
  • Lugar: Manzana de la Rivera (Asunción).

16 de mayo

• Cerámica y Brunch en Areguá
• • Hora: 08:00 (Salida desde Costanera Asu).
• Navegando con Mamá (Barco Cuñataí)
• • Hora: 17:00.
  • Lugar: Club Deportivo Puerto Sajonia (Asunción).
• Secretos del Palacio (Recorrido guiado)
• • Hora: 18:00.
  • Lugar: Plaza de los Desaparecidos (Asunción).

17 de mayo

• Alas Urbanas (Observación de aves)
• • Hora: 07:00.
  • Lugar: Parque de la Salud (Asunción).
• Purahei Soul: Concierto “Los caminos de la guarania”
• • Hora: 18:00.
  • Lugar: La Marbrerie (Montreuil). (Nota: Este evento aparece en la lista original como Francia, pero con artistas locales. Lo omití de la lista nacional principal).

18 al 28 de mayo

• 18 mayo (11:00): Música en vivo en el Museo del Arpa (Manzana de la Rivera).
• 23 mayo (10:00): Taller de arcilla “Moldeando con mamá” (Asunción).
• 23 mayo (07:30): Circuito de Filigrana en Luque (Salida desde Costanera).
• 28 mayo (20:00): 3° Concierto de Temporada: Sinfonía N.º 2 de Mahler (Banco Central del Paraguay).

El punto de partida será el 31 de enero en el Anfiteatro “José Asunción Flores” de San Bernardino, con una nueva edición del Flashback Fest. Allí, Roupa Nova, emblema de la balada y el pop brasileño desde los años 80, compartirá escenario con The Sacados, dúo argentino que marcó una época con su pop bailable y espíritu festivo.

Febrero

Febrero seguirá expandiendo el mapa musical. El 7 de febrero, el Anfiteatro de San Bernardino volverá a ser territorio rockero con el Cosquín Rock Paraguay, que reunirá a Ciro y los Persas, herederos directos del legado de Los Piojos; Catupecu Machu, banda clave del rock alternativo argentino; Conociendo Rusia, una de las voces más personales del pop-rock actual; Nonpalidece, referentes del reggae en español; y La Mancha de Rolando, con décadas de canciones coreables, además de artistas nacionales. Ese mismo día, el Puerto de Asunción vibrará con el Carnaval 2026, de la mano de Raça Negra, emblema del pagode brasileño, y Axé Bahía, sinónimo de coreografías y hits que marcaron los 2000.

El 21 de febrero, el SND Arena será escenario del reencuentro de Sin Bandera con el público paraguayo. El dúo conformado por Noel Schajris y Leonel García traerá un repertorio que atraviesa generaciones, con baladas que se convirtieron en himnos del pop romántico en español. Una semana después, el 28 de febrero, el Puerto de Asunción albergará el evento Festinha, donde Só Pra Contrariar, también referente del pagode con Alexandre Pires a la cabeza, y É O Tchan, fenómeno cultural del axé, pondrán el acento en el baile y la celebración.

Marzo

Marzo se perfila como uno de los meses más intensos del año. El 7 de marzo, Tini Stoessel regresará al país con su show “Futttura” en el Jockey Club Paraguayo, en un momento clave de su carrera, consolidada como una de las grandes figuras del pop latino contemporáneo. El 10 de marzo, Paraguay recibirá por primera vez a Macy Gray, voz inconfundible del soul y el R&B, quien ofrecerá un concierto íntimo en la Sala de Convenciones del Banco Central del Paraguay, prometiendo una noche de clásicos y sensibilidad.

Del 17 al 19 de marzo, el Parque Olímpico del COP será nuevamente sede del festival Asunciónico, que este año se presenta como un verdadero retrato del presente musical global. Por primera vez llegarán al país Sabrina Carpenter, una de las figuras más influyentes del pop actual; Doechii, referente del hip hop alternativo; Addison Rae, estrella surgida de la cultura digital; Turnstile, banda que renovó el hardcore punk; Viagra Boys, con su irreverente post-punk desde Suecia; y Lorde, artista de culto que convirtió la introspección en identidad sonora.

También debutarán en Paraguay The Warning, trío mexicano que revitaliza el hard rock; y Six Sex, representante de la nueva escena argentina.

Asunciónico 2026 marcará además el regreso de nombres fundamentales como Deftones, banda que redefinió el metal alternativo; The Killers, responsables de algunos de los himnos más grandes del indie rock; Interpol, referentes del post-punk moderno; y Skrillex, pionero de la electrónica mainstream. A ellos se sumarán No Te Va Gustar, El Mató a un Policía Motorizado, YSY A y Yami Safdie, representando distintas generaciones del Río de la Plata, como también bandas nacionales.

Abril

La agenda continuará en los meses siguientes. El 10 de abril, el cantante puertorriqueño Ricky Martin retornará a Paraguay luego de 15 años para ofrecer un concierto en el Jockey Club Paraguayo.

Kevin Johansen y Liniers anunciaron su regreso a Asunción como parte del tramo final de la gira que desde hace más de una década los reúne en un espectáculo donde conviven música, ilustración y humor en tiempo real. El dúo se presentará el 22 de abril de 2026 en el Teatro Guaraní, con un show que incluirá canciones, dibujos en vivo y la presentación de nuevos trabajos editoriales y discográficos.

El 28 de abril estará la agrupación de metal progresivo Dream Theater, que se presentará por primera vez en nuestro país con su gira Parasomnia Tour 2026. El show será en el Puerto de Asunción.

Para el 30 de abril está anunciada la cuarta edición de El Cumbiazo con artistas con Bryndis X siempre: BXS, Grupo Nojado y Grupo Toppaz, en una nueva sede denominada Arena Asunción.

Mayo

El 2 de mayo, a orillas del río, el Puerto de Asunción recibirá el Cumbia Fest Vol. 2, con Luck Ra, uno de los fenómenos actuales de la cumbia argentina; el colombiano Jorge Celedón, referente del vallenato romántico; y los mexicanos Los Bybys, especialistas en convertir cualquier escenario en pista de baile. Este concierto estaba previsto originalmente para el 31 de enero, pero fue reprogramado.

En esta misma fecha, en el Teatro “José Asunción Flores” del Banco Central del Paraguay estará el dúo Mau & Ricky, ofreciendo una escucha anticipada de su nuevo álbum y canciones de toda su carrera.

El 12 de mayo, en el nuevo Arena Asunción, se llevará a cabo el concierto de José Luis “El Puma” Rodríguez, quien llegará nuevamente a Paraguay para compartir los principales éxitos de su carrera.

El 13 de mayo, el Jockey Club Paraguayo recibirá nuevamente a Korn, referentes del nu metal, en un show que incluirá por primera vez en Paraguay a Spiritbox, banda canadiense que redefine el metal moderno, y Seven Hours After Violet, de Estados Unidos.

El 16 de mayo, en el Puerto de Asunción, se presentará Milo J, una de las voces más prometedoras de la Argentina. El 7 de mayo, el romanticismo clásico dirá presente con Air Supply en el SND Arena, y el 14 de mayo, la agrupación española Mocedades ofrecerá un concierto en Asunción como parte de su gira regional.

También para el 23 de mayo se anunció el regreso del festival Rock al Puerto, en el Puerto de Asunción. El festival estará encabezado por los artistas argentinos Andrés Calamaro, Estelares y Usted Señálemelo.

En esta misma fecha, la guitarrista Berta Rojas ofrecerá un concierto en el Teatro José Asunción Flores del Banco Central del Paraguay.

En tanto, el 30 de mayo será el show de Ricardo Arjona. El artista guatemalteco regresa a nuestro país con la gira “Lo que el seco no dijo”.

Junio

El cancionista uruguayo Jorge Drexler retornará a Paraguay con la gira de su nuevo álbum “Taracá”. El show será el próximo 3 de junio en el Teatro “José Asunción Flores” del Banco Central del Paraguay.

El 6 de junio, el Jockey Club Paraguayo será escenario de uno de los momentos más emotivos del año: “El último regreso” de Ricardo Montaner, quien volverá a encontrarse con el público paraguayo para repasar nuevas canciones y los clásicos que marcaron más de cinco décadas de carrera.

Agosto

Para el próximo 8 de agosto está anunciado el show del artista de reguetón Arcángel. El mismo se llevará a cabo en el Jockey Club Paraguay.

En la segunda mitad del año, el 25 de agosto, la puertorriqueña Kany García traerá su tour 2026 al Puerto de Asunción, reafirmando su conexión con el público local.

Octubre

La banda argentina Tan Biónica volverá a presentarse en Paraguay el próximo 10 de octubre con un concierto en Arena Asunción. El grupo llega en el marco de una nueva etapa artística marcada por el lanzamiento de su más reciente álbum, “El Regreso”.

El artista colombiano Camilo, seis veces ganador del Grammy Latino, también volverá a pisar suelo guaraní. Será el 23 de octubre en el marco de su Camilo Worldwide Tour 2026, una gira que lo llevará este año a más de 15 países de América y Europa.

Finalmente, el 31 de octubre, Luciano Pereyra regresará al país con su gira “Te sigo amando”, con un show en el SND Arena que promete ser uno de los cierres más emotivos del calendario.

Noviembre

Ed Sheeran, cantante y compositor británico, llegará por primera vez a Paraguay el 26 de noviembre de 2026. Como artista invitado estará el productor y cantante estadounidense Finneas.

Las entradas saldrán a la venta el lunes 4 de mayodesde las11:00 en todos los puntos físicos de Ticketea y a través de la web de esta plataforma. La preventa será exclusiva para clientes con tarjetas de un banco.

Diciembre

Gorillaz confirmó su esperado regreso con The Mountain Tour, que tendrá parada en Asunción el próximo 1 de diciembre en el Jockey Club, en lo que promete ser uno de los shows internacionales más potentes del año.

Más que una lista de fechas, el 2026 se presenta como un año donde cada concierto suma una historia distinta, y donde Paraguay vuelve a ocupar un lugar central en la narrativa musical de la región y del mundo.