Milo J llega este sábado a Paraguay con su gira mundial “La vida era más corta”

Lione cuenta con más de tres décadas de carrera musical y su nombre quedó grabado en la historia del metal melódico como la voz de la banda italiana Rhapsody. También ha sido parte de grupos como Angra, Vision Divine, Spirits of Fire y Turilli / Lione Rhapsody, entre otros.

En esta ocasión presentará en su totalidad el álbum “Dawn of Victory” (2000), que lo catapultó a la fama mundial, así como los clásicos más emblemáticos de su etapa en Rhapsody.

La apertura del show estará a cargo de la agrupación paraguaya Mythika, reconocida por su potente sonido y su propuesta conceptual.

Las entradas están disponibles a través de www.passline.com.py a G. 400.000, más el cargo por servicio.

También está disponible la posibilidad de adquirir un pase para un Meet & Greet que incluye una foto y firma con Fabio Lione, un autógrafo, un póster y una credencial. Este pase, que tiene un costo de G. 660.000, no incluye la entrada al show.

Este año, la exposición organizada por la Asociación Noche de los Museos, también está alineada al lema propuesto por el ICOM (Consejo Internacional de Museos) que es “Museos uniendo un mundo dividido”.

“Fue un trabajo bastante minucioso. El lema del ICOM (Consejo Internacional de Museos) hoy nos hizo tener una responsabilidad mayor en este mundo que está tan convulsionado”, señaló la museóloga Alicia Elías, acerca de la curaduría de esta muestra.

Agregó que con los otros curadores buscaron los “objetos museales que hablen más desde el lado humano, más desde el trabajo, de los saberes, del compromiso, de los inmigrantes que vinieron a hacer patria en el Paraguay”.

“Esa es la función de este espacio. Encontrarnos con nuestras raíces, también con ese sentimiento de trabajo y queremos que la gente disfrute y no vea solamente un objeto muerto, sino que tenga también un contexto”, acotó.

Entre los objetos que se pueden encontrar en esta muestra están fichas de trabajadores del antiguo ferrocarril, una trompeta que perteneció al músico Papi Barreto, una antigua cámara fotográfica, biblias, prendas de vestir y mucho más.

Las piezas que están en la muestra pertenecen a museos ubicados en distintas localidades del país como Neuland, Bella Vista, Caazapá, Hernandarias y otras.

“La asociación y justamente ‘Los museos se muestran’ crean esos puentes culturales, esos puentes ideológicos que muchas veces están rotos y que este es un lugar para poder mirar y reflexionar”, expresó Gloria Velilla, directora de proyectos de la Asociación Noche de los Museos.

Agregó que cada objeto nos da la posibilidad de entablar un diálogo acerca de su valor y hacernos pensar sobre este mundo.

Roberto Galeano Monti, director ejecutivo de la Fundación Itaú, celebró la posibilidad de contar con este espacio en articulación con la Secretaría Nacional de Cultura.

También destacó a este evento y la posibilidad de “mostrar arte paraguayo, mostrar joyas de cerca de 40 museos del Paraguay en un solo espacio”. Lamentó que la muestra solamente dure alrededor de 12 horas, pero celebró la iniciativa y la apuesta a la cultura.

A partir de las 14:00 habrá una actividad de Croquiseros Urbanos, así como diversas ponencias que se desarrollarán en el Auditorio del Centro Cultural del Puerto. La agenda será la siguiente:

• 14:00 “Creando comunidad desde el lenguaje”, a cargo del Lic. Gonzalo Recalde Ramírez.
• 15:00 “¿Para qué sirven los museos cuando el mundo se rompe?“, a cargo del Lic. Eduardo Quintana.
• 16:00 “Tekorenda: el patrimonio como sitio de vida, memoria y desarrollo comunitario”, a cargo de la MSC Arq. Silvia Rossana Rey Méndez.
• 17:00 “Rescate de la historia guaraní-jesuítica de Santiago, Misiones”, a cargo de la Lic. Stella Bogarín Frutos y el Lic. Jorge Benítez Cabral.
• 18:00 “El Museo de Arqueología y Etnología de la USP (MAE-USP): Perfil y perspectivas de un museo antropológico brasileño”, a cargo del Prof. Dr. Camilo de Mello Vasconcellos.

El Barullo llega también al Puerto

La cuarta edición del festival El Barullo también se realizará hoy en el Centro Cultural del Puerto de Asunción, así como la feria Embarcate con propuestas de artesanía, gastronomía y más.

Desde las 15:00 y hasta las 23:00, con acceso libre y gratuito, se podrá disfrutar de esta jornada.

En esta edición del festival El Barullo estará la agrupación de pop rock Bastianes, que acaba de presentar su álbum “Todo lo que queda”; así como la artista luqueña Luce, quien también llega al evento con su nuevo sencillo “Nómada”.

La banda de pop rock Nubes sobre Madrid, la propuesta stoner rock de Blackfire y el metalcore/ hardcore punk de Nudo también se podrán escuchar en esta edición del festival.

El teatro popular vuelve a escena con la obra “Mboriahu reko ha Ñandejára”

Se trata de una obra teatral, escrita y dirigida por Juan Ricardo Gómez, que ya ha recorrido escenarios de Colombia, Perú, Chile, Argentina, Guatemala, Panamá y Estados Unidos.

La trama presentará a dos mujeres que, envueltas en una situación tan inesperada como disparatada, deberán enfrentarse a verdades ocultas, confesiones incómodas y una decisión que promete desatar las risas del público de principio a fin.

“Con mucho humor, giros sorpresivos y el carisma que las convirtió en personajes emblemáticos para generaciones enteras, Cepeda y Ramírez demuestran sobre las tablas una química intacta y un talento actoral indiscutible”, destacaron desde la productora Sin Antena, a través de un comunicado.

La única función será este domingo 17 a las 20:00 en la Sala de Convenciones del Banco Central del Paraguay (Federación Rusa c/ Augusto Roa Bastos).

¿Cuánto cuestan y dónde se consiguen las entradas?

Las entradas están a la venta a través de Ticketea. Los precios y sectores son:

• VIP Plata: G. 300.000
• VIP Oro: G. 500.000
• VIP Exclusivo: G. 750.000

El disco, compuesto por 14 canciones, fusiona el sonido urbano que convirtió a Maluma en una estrella global con géneros como el vallenato, la salsa, el merengue, el dancehall y el hip hop, en una apuesta con la que el cantante busca reflejar la música y la cultura con la que creció en Medellín.

“Es un álbum que cuenta un poco de mi cultura, de lo que soy como artista urbano. Creo que es suficiente para que la gente conecte con él”, añadió.

Maluma explicó que el proyecto nació tras un periodo de desgaste personal y profesional que lo llevó a replantearse su vida y a escribir desde un lugar más íntimo. Parte del álbum fue compuesto en un estudio construido en su residencia en el territorio caribeño de Islas Turcas y Caicos.

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“Extrañaba a Juan Luis, extrañaba mi esencia, a ese niño soñador. Y volví”, expresó el artista, quien aseguró que este trabajo representa un proceso de “sanación” y de reencuentro consigo mismo.

La portada del disco resume esa idea: una fotografía de Juan Luis Londoño cuando era niño, antes de convertirse en Maluma.

El álbum incluye colaboraciones con Kany García, Beéle, Ryan Castro, Arcángel, Lenny Tavárez, Justin Quiles y Grupo Frontera.

Entre los temas destacados aparece una canción vallenata compuesta junto al venezolano Maisak y Pipe Peláez, a quien Maluma calificó como “uno de los más grandes” de la música colombiana.

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También sobresale Tu recuerdo, una salsa romántica que será el foco principal del álbum y que el cantante describió como un homenaje a su abuelo.

“El sueño de mi abuelo siempre fue que lanzara una canción de salsa. Con Felices los 4 casi se muere, pero yo quería hacer una que sonara a mí”, comentó entre risas durante la presentación privada del álbum en la casa de sus abuelos a las afueras de Medellín.

Durante esa presentación, Maluma también interpretó canciones como Una vida juntos, Sornero, Tu recuerdo y De bar en bar.

Otra de las piezas más personales del proyecto es Con el corazón, grabada junto al fallecido cantante de música popular Yeison Jiménez y que quedó como la última canción que ambos registraron juntos en Medellín.

“Me gusta mucho escuchar este álbum, algo que no me pasó con anteriores discos. Mi mujer me odia porque lo escucho todos los días”, bromeó.

El lanzamiento del álbum coincide además con el concierto gratuito que el artista dio este jueves en la Plaza Botero de Medellín, que tuvo un aforo de unas 8.000 personas, con entradas ya agotadas y en el que estuvo acompañado por varios artistas invitados.

“Las películas que más he amado en mi vida siempre han ganado la Palma de Oro. No me lo puedo creer, es más que un Óscar”, afirmó el protagonista de Grease o Pulp Fiction.

Además recordó que cuando habló con Frémaux en noviembre de su debut como director -Propeller One-Way Night Coach -, ni siquiera tenía esperanzas de que Cannes aceptara el filme.

Pero finalmente la incluyó en una de sus secciones fuera de competición y el actor llegó hoy al festival para presentarla junto a su hija, Elle Bleu, que participa como actriz en el filme.

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La película adapta una novela publicada por Travolta en 1997 y refleja el amor del actor por la aviación.

“De niño, le encantaba ver despegar los aviones desde el aeropuerto LaGuardia de Nueva York, cerca de su casa. Empezó a volar con solo 15 años, obtuvo su primera licencia de piloto a los 22 y, desde entonces, ha conseguido numerosas certificaciones como piloto”, señaló el certamen francés cuando anunció la participación de Travolta en Cannes.

Esta afición, que le ha permitido acumular 9.000 horas de vuelo y que incluso le ha permitido pilotar aviones en dos películas (Mira quién habla, de 1989, y Código Flecha Rota, de 1996), le llevó a publicar hace tres décadas un libro ilustrado.

Su historia está inspirada en los recuerdos de infancia de Travolta, desde su primer vuelo en avión hasta experiencias que ha ido acumulando y las personas que ha ido conociendo, dentro de un viaje nostálgico ambientado en la época dorada de la aviación.

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En su ópera prima como director, Clark Shotwell interpreta al joven entusiasta de la aviación, mientras que el papel de su madre, con la que se embarca en una aventura solo de ida hacia Los Ángeles, lo encarna Kelly Eviston-Quinnett.

Y Ella Bleu Travolta y Olga Hoffmann dan vida a las azafatas de los vuelos que la madre y el hijo tienen que tomar para hacer un interminable viaje lleno de escalas.

Esta es la segunda Palma de Oro que ha entregado este año el festival, tras la recogida en la ceremonia de apertura por el director neozelandés Peter Jackson, y aún queda una tercera, para Barbra Streisand, en la gala de clausura.

Mocedades y una noche donde las canciones volvieron a habitar la memoria

El artista argentino llegará nuevamente al país luego de dos años desde su debut ante el público paraguayo, consolidando el crecimiento de una carrera que continúa expandiéndose a nivel internacional.

El show promete un recorrido por las distintas etapas musicales del cantante y compositor, incluyendo canciones de discos como 511, 111, 166, 166 (Deluxe) Retirada y En Dormir Sin Madrid (EDSM), además de las nuevas composiciones de La vida era más corta, su trabajo más reciente.

Con este álbum, Milo J profundiza en una faceta más introspectiva y emocional, abordando temas vinculados a las raíces, las transformaciones personales y las experiencias colectivas.

El material se convirtió en una nueva etapa artística para el músico, que en los últimos años logró captar la atención internacional gracias a su estilo que mezcla rap, trap, canción urbana y sensibilidad melódica.

Uno de los momentos que impulsó aún más su proyección global fue su participación en el formato Tiny Desk, presentación que amplificó su alcance y lo posicionó entre las voces jóvenes más destacadas de la escena musical latinoamericana actual.

Las entradas continúan disponibles a través de Ticketea, tanto en puntos de venta habilitados como en su plataforma online. El concierto será apto para todo público. Menores de hasta 8 años cumplidos podrán ingresar sin costo acompañados de un adulto responsable con entrada.

Mocedades y una noche donde las canciones volvieron a habitar la memoria

Dirigida por Juan Hannes Bürgin, la obra propone una reflexión sobre las construcciones sociales y culturales impuestas sobre el hombre, explorando cómo esas imágenes condicionan la autenticidad y los impulsos humanos relacionados con el amor y el sexo.

La propuesta escénica se centra en una problemática humana, social y política, planteando cuestionamientos sobre los modelos masculinos construidos por la sociedad y las tensiones entre la imagen pública y la identidad real de las personas.

El elenco está integrado por Yosué Ayala, Emilio Caballero y Elvio Torres, mientras que la asistencia de dirección se encuentra a cargo de María del Mar Nash.

Las entradas tienen un costo de G. 35.000, además de una promoción especial de dos accesos por G. 50.000. Para informes y reservas, el público puede comunicarse al (0981) 135-041.

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Con interpretaciones de “Qué bonita es esta vida”, “Te amaré”, “El privilegio de amar” y “Loco por volverte a ver”, el cantante conectó rápidamente con el público paraguayo, que respondió con entusiasmo a una propuesta elegante y emocional. También hubo un momento especial para recordar a su abuelo, el fallecido Vicente Fernández, figura fundamental de su herencia artística.

Sin pausas, el ambiente cambió de tonalidad cuando un medley instrumental ejecutado por la gran banda dio paso al ingreso de Mocedades. El sexteto integrado por José María Santamaría, Rosa Rodríguez, José Miguel González y Toni Menguiano, junto a Idoia Uranga —hermana de Izaskun Uranga, integrante original de la agrupación— apareció entre aplausos en un teatro completamente lleno.

“El vendedor” y “Talismán” marcaron el inicio de un recorrido musical que muy pronto confirmó algo evidente: las voces de Mocedades conservan una precisión y una calidez admirables. Las armonías, sello histórico del grupo español, continúan siendo el corazón de una propuesta que encuentra fuerza en los matices, en la sensibilidad y en el equilibrio entre sus integrantes. Cada canción era recibida con ovaciones, gritos y aplausos largos, en una sala entregada por completo al espectáculo.

José Miguel González asumió naturalmente el rol de maestro de ceremonias durante la noche. Recordó la última visita del grupo junto a Armando Manzanero en 2019 y adelantó que el repertorio incluiría “un ramillete de éxitos” además de canciones nuevas. A partir de allí, el concierto avanzó entre clásicos arraigados en la memoria colectiva de toda una generación, como “Tómame o déjame”, “Secretaria” y una celebradísima “Eres tú”, que desató una de las primeras grandes explosiones de la noche.

Hubo también espacio para la cercanía y el humor. En medio de los saludos por el Día de la Madre y las celebraciones patrias paraguayas, González comentó entre risas: “Se libraron de nosotros, pero somos hermanos”, despertando carcajadas y aplausos antes de elogiar la cultura paraguaya, el idioma guaraní y la calidez de la gente.

Uno de los segmentos más emotivos estuvo dedicado a Armando Manzanero. Al recordar nuevamente aquella visita compartida con el compositor mexicano, los integrantes expresaron su deseo de no dejar pasar tanto tiempo antes de regresar a Paraguay.

“Esta tarde vi llover”, “Canta charango” y “Dónde estás corazón” envolvieron al teatro en una atmósfera especialmente sensible. Durante esta última canción, los espectadores levantaron corazones amarillos entregados al ingreso por el club de fans de Rosa Rodríguez, generando una imagen conmovedora dentro de la sala.

La conexión con Paraguay volvió a aparecer cuando el grupo presentó a toda la banda y destacó especialmente a un trío de vientos paraguayos, cuyos músicos (según comentaron) aprendieron el repertorio completo en apenas unos días tras recibir las partituras. El reconocimiento arrancó una nueva ovación del público.

Otro momento particularmente celebrado llegó cuando pidieron un aplauso para Idoia Uranga, quien apenas quince días atrás había estado internada en una unidad coronaria y ya se encontraba nuevamente sobre el escenario. La emoción atravesó al teatro entero antes de que interpretaran “Peregrina”, canción que sonó por primera vez en Paraguay.

El tramo final del concierto fue creciendo en intensidad y dramatismo con “Quién te cantará”, “No volveré”, “La otra España” y “Le llamaban loca”, hasta desembocar en una potente versión en español de “Somebody to Love”, donde Menguiano desplegó toda la fuerza de su voz y sorprendió al público con una interpretación arrolladora.

Pero la despedida todavía guardaba sus momentos más coreados. “Eres tú” volvió a sonar entre palmas y voces multitudinarias, antes de un cierre definitivo con “Amor de hombre” y “Adiós amor”, dos canciones que terminaron de convertir el concierto en una celebración colectiva de recuerdos, emociones y canciones que siguen resistiendo el paso del tiempo.

En ese sentido, Mocedades dejó claro en Asunción que hay repertorios que ya no pertenecen solamente a quienes los escribieron o interpretaron por primera vez. Hay canciones que, con los años, terminan formando parte de la vida de la gente, y anoche, en el Gran Teatro del Banco Central, eso pudo sentirse en cada coro, en cada aplauso y en cada rostro emocionado del público.

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Padrón Favre señaló que este tipo de investigaciones resultan fundamentales en momentos en que las misiones impulsadas por los jesuitas cumplen 400 años de su proceso fundacional. Además, valoró la difusión de imágenes y objetos históricos relacionados con las reducciones guaraní-jesuíticas.

El coordinador de la Jornada de Geohistoria Regional, Fernando Ochoteco, de Florida (Uruguay), coincidió en que el libro representa un valioso rescate histórico sobre la antigua reducción de Santiago y forma parte de un creciente movimiento de recuperación patrimonial de las 30 reducciones jesuíticas.

Por su parte, el profesor Luis Pacheco, historiador de Minas, calificó de excelente la participación paraguaya en la jornada. También recordó la fuerte presencia de paraguayos en antiguos registros genealógicos de Uruguay, mencionando incluso antecedentes familiares propios vinculados al Paraguay.

El historiador Bruno Vuan, de Mercedes (Uruguay), destacó que la presencia del libro en la Jornada de Geohistoria no fue “circunstancial, sino sustancial”. Reveló además que mantiene vínculos familiares con la familia Ímas de Santiago, Misiones, por lo que la obra posee para él un significado especial.

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Próxima presentación

Jorge Benítez anunció que el proceso de investigación de “Suenan los Secretos de Santiago” será presentado este sábado 16 de mayo, a las 17:00, durante el evento “Los Museos se muestran”, en el Centro Cultural del Puerto de Asunción.

Igualmente, adelantó que el libro tendrá su presentación oficial en la Feria Internacional del Libro (FIL) de Asunción, con apoyo de la Editorial El Lector. La actividad está prevista para el 31 de mayo, a las 15.00, en el Auditorio Elvio Romero.

“Suenan los Secretos de Santiago” ya fue presentado anteriormente en el Museo de Itaipú Tierra Guaraní, en Hernandarias, y en el Ateneo de Lengua y Cultura Guaraní, en Fernando de la Mora. El primer lanzamiento se realizó en Santiago, el 30 de diciembre de 2025.

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