Combinando elementos del biodrama y el teatro documental, la obra acompaña la historia de Rosa Posa, una mujer diagnosticada con Parkinson, para derribar estigmas y celebrar la vida desde el cuerpo, la memoria y el movimiento.

La puesta cuenta con la dramaturgia y dirección de Paola Irún. Debutó en 2024 en la Sala Piloto, donde desarrolló una exitosa temporada. También se presentó en Ciudad de México y Bogotá.

A través de la cotidianeidad de Rosa, “La revolución del temblor” explora desde los retos más complejos hasta las victorias personales. El síntoma físico se desprende de su carga negativa para mutar en una metáfora de cambio y movimiento constante, recordando que la vulnerabilidad puede dar origen a una nueva fortaleza.

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La violinista retomará así su vínculo con el país, donde se presentó por última vez hace once años. Su relación con Paraguay también incluye actividades vinculadas a la formación musical y al trabajo con niños, además de sus anteriores temporadas junto a la OSCA.

Para esta presentación, Kolly tendrá a su cargo dos de las obras centrales del programa: el Concierto para violín y orquesta en sol menor, Op. 26, de Max Bruch, y también Introducción y rondó caprichoso, de Camille Saint-Saëns. El programa se completará con la Sinfonía en Do mayor, de Georges Bizet.

Concierto de Bruch entre el virtuosismo y el romanticismo

El Concierto para violín y orquesta de Bruch es una de las obras más reconocidas del repertorio para este instrumento, según menciona el comunicado de la SCA. Compuesta cuando el músico tenía 28 años, fue estrenada en 1866 y dedicada al violinista Joseph Joachim, uno de los grandes virtuosos del siglo XIX.

La obra, vinculada al romanticismo tardío y con influencias de Johannes Brahms, se caracteriza por un discurso melódico y expresivo que contribuyó a mantenerla dentro del repertorio habitual de los grandes concertistas.

También estará presente Saint-Saëns con su Introducción y rondó caprichoso, pieza escrita en 1870 y concebida para el lucimiento del violín. El compositor francés dedicó buena parte de su producción a instrumentos solistas y escribió, además de sus conciertos para violín, distintas obras de virtuosismo para este instrumento.

El cierre estará a cargo de la Sinfonía en Do mayor de Georges Bizet, una obra escrita en 1855, cuando el compositor tenía apenas 17 años y estudiaba en el Conservatorio de París. La pieza permaneció desconocida durante décadas y no llegó a ser interpretada en vida de Bizet. El manuscrito fue descubierto en 1933 y su primera audición tuvo lugar en Basilea, Suiza, en 1935.

Desde entonces, la sinfonía pasó a formar parte del repertorio sinfónico y es considerada una muestra temprana del talento de Bizet para la invención melódica, el tratamiento temático y la orquestación.

Una violinista vinculada también a Paraguay

Formada en el Conservatorio de Lausana y en la Universidad de Música y Arte Dramático de Berna, Rachel Kolly ha desarrollado una carrera internacional como solista. Ha actuado junto a orquestas de Europa, Asia y América, entre ellas la Orquesta Sinfónica NHK, la Filarmónica de la BBC, la Orquesta Sinfónica Nacional de la RAI y la Orquesta Sinfónica de Milán Giuseppe Verdi.

Su actividad también abarca la música contemporánea, el análisis y la composición. Ha estrenado obras de distintos compositores y fue la primera música suiza en grabar para Warner Music Group, según la información proporcionada por la organización.

Kolly mantiene, además, un vínculo particular con Paraguay a través de sus actividades de formación y cooperación. Ha ofrecido clases magistrales para niños y jóvenes, incluyendo experiencias con instrumentos reciclados, y participó en el Programa Nacional Sonidos de la Tierra. Por su trabajo con niños y sus vínculos con la OSCA, fue reconocida como ciudadana honoraria de Asunción.

Para su presentación en el Teatro Municipal, la violinista ejecutará un violín Antonio Stradivari construido en 1732.

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La trama sigue a Santiago (Fernando Abadie), un hombre que escapa tras cometer un asalto y que es buscado por la policía. Miguel (Ariell López), su hermano, lo invita a refugiarse en una casa donde toman de rehén a una mujer. Lo que parecía un refugio, pronto se convierte en una trampa.

Previo a su estreno en Paraguay, la película fue parte de la sección VS Fantastic! en el Ventana Sur de Buenos Aires, Argentina. También será parte del Festival Internacional de Cine Friki, en Ecuador, y para el Dracula Film Festival, en Braşov, Rumania, donde es además finalista al Dracula Trophy.

El rodaje y el equipo detrás de “La sombra”

El rodaje se llevó a cabo en ocho días entre Asunción y Luque. La dirección de fotografía estuvo a cargo de Jero Buman, con dirección de arte de Jackie Neuman, efectos de arte y caracterización de Leo Sobrino, dirección de sonido de Martín de Lemos y banda sonora de Martín de Lemos y Rodrigo Quintás. El montaje estuvo a cargo del propio Michael Kovich Jr., con color de José Luis Gómez y VFX de I-Real Studios.

El cineasta afirmó que está muy feliz con este estreno, ya que sostuvo que “cuesta hacer que el cine paraguayo llegue a este punto, pero lo logramos”. “Estamos felices de ver cómo el público interactúa y conecta con esta película”, añadió.

Kovich afirmó que le parece importante que los paraguayos vean la película, pero también celebró que la misma recorra festivales en el exterior. “Es súper importante que se vea a Paraguay fuera de Paraguay”, acotó.

El actor y coproductor Fernando Abadie afirmó que “es una satisfacción poder sacar esta película a la luz”, que fue filmada hace tres años. “Muchas películas no llegan a estrenarse, así que para nosotros es un tremendo motivo de orgullo y satisfacción estar hoy aquí”, expresó.

En relación a Santiago afirmó que es un personaje “oscuro, violento y paranoico” pero “muy intenso físicamente”.

Por su parte, Ariell López interpreta a Miguel, quien es mudo y se comunica a través de lengua de señas. El actor comentó que tenía un poco de conocimiento, hizo un curso y también contó con el apoyo de una intérprete en lengua de señas para interpretar a este personaje.

Leo Sobrino fue el encargado de realizar la caracterización de La sombra, que fue interpretada por Ronald Maluf. Según comentó, al principio el maquillaje demoraba cuatro horas pero con el correr de los días, el proceso se fue haciendo más veloz.

“La sombra” tiene una duración de 82 minutos y es apta para mayores de 16 años.

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El protagonista, Víctor Ruanova, es transportado mediante un naufragio temporal hasta el México anterior a la llegada de los españoles. Allí conoce a Xóchitl, una mujer nativa mexica, con quien establece un vínculo en medio de las intrigas palaciegas y de un escenario marcado por la inminente llegada de las huestes de Hernán Cortés, acompañadas por sus aliados totonacas y tlaxcaltecas.

Según la presentación de la obra, la relación entre ambos personajes plantea un encuentro que atraviesa las diferencias culturales y temporales, mientras los acontecimientos históricos avanzan hacia un destino marcado por la conquista.

El lanzamiento se realizará este miércoles 30 de septiembre a las 19:30 en la sede de la Embajada de México, ubicada en avenida España 1428 casi San Rafael, en el barrio Villa Morra de Asunción. Durante el encuentro se referirán a la obra Javier Viveros, ministro de Políticas Lingüísticas, y Carlos Villeda, primer secretario de la Embajada de México.

La presentación es organizada por la Embajada de México y la Editorial Servilibro.

Hasta ahora, el cine cubano solo ha logrado competir en los galardones de la Academia del Cine estadounidense con la aclamada Fresa y chocolate (1993).

Triana insistió en que un grupo de expertos escogió una cinta que “está certificada como cubana por sus productores cubanos, sus actores cubanos, sus guionistas cubanos, aún cuando efectivamente el director sea español o las productoras estén en otros países”.

“Ese comité ha considerado que Cuba tiene que retornar a la idea de acompañar coproducciones extranjeras, de buscar capital extranjero, de buscar incentivos fiscales para producir el cine”, afirmó.

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Malecón toma prestado el nombre del famoso paseo marítimo convertido en símbolo de La Habana y fue escrita por el cubano Fabián Suárez y el propio Larrazábal, exalumno de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de Los Baños, en Cuba.

En una publicación en Instagram, el cineasta se declaró “orgulloso” de que el largometraje represente a la isla como cinta prenominada a la 99ª entrega de los premios Óscar.

El filme tiene como protagonista a Elvis, que regresa a una realidad precaria en una ciudad muy diferente a la que dejó tras cumplir diez años de prisión por asesinar a su abusivo padrastro.

El dilema central refleja el de muchos en la isla azotada por la crisis: rehacer su vida con el amor de su infancia o abandonarlo todo en busca de una nueva oportunidad en EE.UU.

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Está protagonizado por César Domínguez, Camila Rodhe, Omar Rolando y Yordanka Ariosa, con la participación especial del consagrado Luis Alberto García.

Para Inti Herrera, de la productora cubana del filme i4films, esta nominación es “un gran impulso, sobre todo para el cine que se hace de este lado del continente, donde realmente a nivel de distribución siempre cuesta trabajo poder colocar una película en festivales”.

“La película había tenido dos intentos de realizarse antes”, explicó a EFE Herrera, que trabajó con el cofundador de la compañía independiente, Reymel Delgado, y Larrazábal, para planear la producción de forma “muy pragmática y buscar soluciones creativas” en un país donde la crisis económica y energética dificulta cada paso.

Los filmes finalistas en la categoría de mejor película extranjera en los Óscar se darán a conocer en diciembre, tras lo que se revelarán los cinco nominados oficiales el próximo 21 de enero.

La 99ª edición de los premios se celebrará el 14 de marzo de 2027 en Los Ángeles.

Mägo de Oz es una banda española que se caracteriza por fusionar la fuerza del heavy metal y el power metal tradicional con la música folk celta, incorporando de manera constante instrumentos como el violín, la flauta traversa, la gaita y el acordeón.

Mientras que Zeta fundó su propio proyecto solista tras la salida de la banda, llamado Z Legacy, proyecto en el que se inclina por un estilo enfocado en el hard rock melódico y el heavy metal clásico, alejándose notablemente de la música folk celta.

Según recogen medios internacionales, la salida de Zeta de la banda se dio en el 2023 por una fuerte recaída de salud derivada de una operación de columna a raíz de una enfermedad en las vértebras y problemas de ansiedad que arrastraba desde hacía meses. Esto se sumó a las declaraciones posteriores de otros integrantes de la banda, quienes dijeron que también estaban buscando un cambio y una nueva voz para la gira del 35 aniversario.

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Venta de entradas habilitada

Las entradas ya se encuentran a la venta en Red Ambar. Desde la organización afirman que el show marcará un momento histórico en el país, ya que será la segunda vez que un músico tan querido, que alguna vez formó parte de Mägo de Oz, pise suelo paraguayo para brindar un espectáculo digno de su horda de fans.

Zeta llega como parte del Festival Ilussia Fest, donde interpretará gran parte del repertorio de la aclamada banda Mägo de Oz.

El show incluirá clásicos inolvidables y, además, una sorpresa especial al incluir en el repertorio un nuevo cover de una canción de una banda paraguaya, con el que rendirá homenaje a la escena musical local.

Además también se suma la magia del Ilussia que contará con rincones interactivos para los asistentes, como tatuajes temporales, recuerdos fotográficos, stands temáticos, juegos, entre otros.

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También se llavará a cabo un concurso al mejor disfraz de la noche para todo asistente que quiera participar, el cual tendrá la oportunidad de llevarse G. 1.000.000 por votación del público.

¿Cuánto costarán las entradas?

Para más informes e inscripciones dieron a conocer el contacto 0983 702 242. Detallan que el costo de entradas generales es de G. 170.000, las cuales están bautizadas con el nombre “Hechizos” que fue el primer álbum en Mägo de Oz con Zeta.

Aclaran que las entradas VIP están a G. 300.000 y tienen el nombre de Z legacy, guiño al actual proyecto de Zeta. También cuentan con Meet & Greet con un costo a partir de G. 200.000, con el que incluyen una fotografía profesional, así como la firma de autógrafos y la posibilidad de cena de convivencia con el artista.

También esta disponible una masterclass cuyo costo es de G. 150.000 disponible tanto para fans que desean ver como Zeta trabaja, como también para músicos que deseen ampliar sus conocimientos.

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Las actividades se realizarán en el Hotel Excelsior el 12 de noviembre, en la víspera del concierto.

Es suboficial ayudante y oficial de guardia de la Comisaría Cuarta de Santa María de Fe. Encontró en el baile una pasión que nació cuando tenía apenas 10 años y que hoy lo lleva a representar al Paraguay en una gira internacional por Argentina y Chile.

Oriundo de la compañía San Fernando, Brahian Barrios lleva dos años en las filas de la Policía Nacional. Ingresó con la intención de servir a la ciudadanía y asumir el compromiso que implica vestir el uniforme.

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“Convertirme en policía significó un logro muy importante en mi vida. Vestir el uniforme representa un compromiso con la ciudadanía, el respeto y la responsabilidad de cumplir con mi deber”, expresa.

Pero detrás del uniforme también hay un bailarín que volvió a encontrarse con una pasión de la infancia. Brahian comenzó a bailar danza paraguaya a los 10 años y continuó hasta los 12.

Después se alejó durante un tiempo de los escenarios, hasta que hace aproximadamente un año decidió volver a ponerse el traje de bailarín. El regreso tuvo un impulso especial: sus amigos.

“Mi interés por la danza paraguaya volvió a surgir gracias a mis amigos, quienes forman parte de este mundo artístico y me motivaron a volver a bailar y a conectarme nuevamente con nuestras tradiciones”, dice.

Combinar la profesión policial con los ensayos y las presentaciones no siempre resulta sencillo. Sin embargo, Brahian Barrios asegura que la organización, el esfuerzo y la dedicación le permiten mantener vivas sus dos pasiones.

“Trato de organizarme para cumplir con mis responsabilidades como policía y, al mismo tiempo, dedicarme a la danza, que es una pasión que forma parte de mi vida”, señala.

Ese esfuerzo tuvo una recompensa especial cuando el Elenco Raíces y Cultura fue invitado a integrar el elenco de bailarines de la Orquesta Filarmónica Guaraní.

Para el joven mariense, la oportunidad representa mucho más que un viaje. Es la posibilidad de llevar las expresiones culturales paraguayas a escenarios internacionales.

“Para mí, es un orgullo formar parte de esta delegación y representar a nuestro país a través de la danza paraguaya”, afirma.

Paraguay en los escenarios de Argentina y Chile

La gira internacional incluye la participación en el II Encuentro Internacional de Orquestas de La Serena y el X Encuentro Internacional de Orquestas de Cunco.

La delegación ya tuvo su primera presentación en Las Heras, Mendoza, Argentina, y posteriormente llegó a La Serena, Chile. El recorrido también contempla actividades y presentaciones en Valparaíso, Santiago y Cunco.

En Cunco, el elenco participará del encuentro internacional con presentaciones previstas para el 30 de setiembre, 1 y 2 de octubre en el Gimnasio Municipal, además de otras actividades programadas.

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El repertorio preparado tiene un fuerte contenido paraguayo. Pájaro Choguy, Fiesta Patronal, Tren Lechero, Galopera y una selección de polcas forman parte de las danzas que serán interpretadas por los bailarines, acompañados musicalmente por la Orquesta Filarmónica Guaraní.

“Estamos llevando nuestra danza paraguaya, nuestras polcas, nuestras tradiciones y nuestra identidad cultural. A través de cada presentación buscamos mostrar la riqueza de nuestro folclore y compartir con otros países lo que representa nuestra cultura”, expresa.

Una delegación nacida en Santa María de Fe

La presencia de Misiones también tiene un peso especial en esta experiencia. Los 10 bailarines que integran la delegación son oriundos de Santa María de Fe.

En total, el grupo está compuesto por unos 40 artistas: 10 bailarines y aproximadamente 30 músicos provenientes de diferentes puntos del país. La Orquesta Filarmónica Guaraní tiene su origen en Paraguarí.

Para Brahian Barrios, compartir escenario con artistas de distintas partes del Paraguay y llevar juntos la cultura nacional al extranjero es una experiencia que difícilmente olvidará.

Dos pasiones, una misma identidad

Entre la guardia policial, el uniforme, los ensayos, los escenarios y los viajes existe un elemento que une las dos facetas de Brahian Barrios: el compromiso.

A los 25 años, el joven de la compañía San Fernando encontró una manera particular de servir al país. Lo hace desde su profesión policial, pero también desde la danza, llevando en cada paso una parte de la cultura paraguaya.

“Para mí, es un orgullo y una emoción muy grande. Como policía, tengo el compromiso de representar dignamente a mi país, y como artista, siento una enorme satisfacción al poder mostrar nuestra cultura a través de la danza paraguaya. Es una experiencia que llevo en el corazón”, sostiene.

Desde un rincón de Misiones hasta los escenarios de Argentina y Chile, aquel niño que comenzó a bailar a los 10 años vuelve a encontrarse con su pasión, esta vez con una bandera mucho más grande: la de representar al Paraguay.

“Formas del silencio”: una exposición sobre el arte Zen y la contemplación

La presentación de este libro, que nació a partir de una convocatoria realizada en redes sociales, será en la Casa Bicentenario de la Literatura “Augusto Roa Bastos” (México c/ Mcal. Estigarribia).

“Efecto del fototropismo” surgió a partir de un llamado para reunir distintas miradas en torno a la primavera y reúne obras de autores de distintas generaciones y trayectorias, quienes abordan temas como la esperanza, el amor, la naturaleza y la nostalgia, pero también la memoria, la identidad, los vínculos y las transformaciones de la vida.

Los autores que forman parte de este poemario son:

• Zat Winchester
• N. R. Pereira
• Adriana Zacarías
• Danaris
• Armando Burgos
• Mariana Luján Rojas
• David D.
• Pedro Volpe
• Milagros Benítez
• Axel Careaga Martínez
• Gustavo Agustín Brítez Figueredo
• Orlando Palma
• José Pablo Frete Yódice
• Miguel A. Caballero
• Jeudi Cáceres Samaniego

Esta es la segunda antología que publica este año el citado sello editorial, que se caracteriza por producir libros en pequeñas tiradas y de manera artesanal, desde un taller autogestionado, con el objetivo de poner a la literatura al alcance de todos. La portada de este trabajo fue diseñada por Maite Caballero.

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En este nuevo unipersonal, la actriz, directora y productora combinará sus monólogos con diversos materiales audiovisuales, todos inspirados en su propia experiencia y también de gente cercana con la maternidad.

Tras haber presentado espectáculos como “Primeriza” y “Una mami en cuarentena”, Lali afirmó que mucho tiempo se escondió de esta temática, a partir de un comentario que recibió de su show de humor online.

“Una conocida me dice ‘siempre vas a hacer humor de madres. Ya hiciste Primeriza, ya hiciste Una mami en cuarentena. No todas queremos escuchar todo el tiempo humor de mamá’. Y, sin querer, eso hizo que se bloquee en mi inconsciente y renegué mucho del tema del humor en la maternidad, tanto en redes sociales como en el escenario”, detalló.

Pero ciertas experiencias en su grupo de WhatsApp de delegadas o la noche de un domingo en que su hija Rafa le avisó que, al día siguiente, debía llevar al colegio una maraca hecha con una botella y piedritas, le motivaron a expresarse y escribir este nuevo unipersonal.

“Tengo que hacerle reír a las madres y a las hijas que tienen una madre como yo o como las que vamos a hablar en este show”, señaló.

Agregó que “Mamíssima” es una excelente oportunidad para ir a ver este espectáculo con la mamá, pero también será “un anticonceptivo” para las que no quieren ser madres. “También te vas a reír de todo lo que te estás librando”, remarcó.

En este unipersonal, Lali González abordará algunos temas como la diferencia entre ser mamá de nena y mamá de nene, cómo robar y también cómo conservar niñeras, las fiestas de 15 años, la huelga de madres, la gestión de las delegadas de grado, entre otros temas.

La tecnología y el desafío de criar a una nueva generación

Lali González afirma que la generación de niños de hoy y también los padres son muy distintos a los de décadas atrás. “Estamos muchísimos más pendientes de que nuestros hijos no se aburran”, señaló.

“Antes, a nuestros padres, estaba prohibido decirles ‘estoy aburrido’. Era ‘jugá a la Barbie, pintá, no molestes a la siesta, nos vamos a la misa’. Teníamos como otro tipo de disciplina, de cultura y otro tipo de actividades”, recordó.

En este sentido, señaló que hoy “las redes sociales, la accesibilidad, la demanda de actividades para niños hacen que nosotros, sin darnos cuenta, estamos criando hijos ansiosos”.

Indicó que todas estas diferencias hacen que ella, hoy como madre, no encuentre similitudes con frases o experiencias que vivió con su mamá. “Creo que somos generaciones tan diferentes, que no me está pasando eso de ver si me repito como mi mamá. Estamos totalmente en otra era, antes era la página escolar y hoy es Chat GPT”, añadió.

Las voces que acompañaron a la creación de “Mamíssima”

Si bien Lali González estará sola en el escenario, la actriz señaló que recurrió a distintas voces a la hora de escribir el guion de “Mamíssima”.

Una de ellas fue la de su hermana mayor, quien le sugirió el nombre, también su prima, así como la actriz y comediante Claudia Espínola. En la asistencia de dirección la acompaña Marcela Achinelli, así como un gran equipo en la producción.

“Hay voces de varias madres, que contamos desde diferentes aristas también. Por ejemplo, yo no tengo una hija adolescente, pero sí hablamos un poco de la época de los 15 de los chicos”, acotó.

Lali también habló de la culpa que acompaña a las mujeres al dividirse entre la maternidad y su carrera profesional. “Si trabajás mucho te sentís culpable y, si no trabajás, te sentís culpable también por no trabajar (...) Son contraindicaciones que a veces le damos a nuestro cerebro y que tenemos que trabajarlo en terapia”, señaló.

Por eso, sostuvo que en “Mamíssima” hablará de la importancia de “maternar sin culpa” y buscará mostrarse como “una mamá sincera, real, buscando ser perfecta”, pero que no es.

“Nadie nos enseñó a ser mamás, ni a nuestras mamás le enseñaron a ser mamá y así vamos pasando de generación en generación”, aseguró la actriz. También señaló la importancia de romper los patrones y que si algo nos lastimó, no repetir, para no dejarle de herencia a nuestros hijos y que puedan ser mejores humanos.

Funciones y entradas para ver “Mamíssima”

Las funciones de “Mamíssima” serán los viernes y sábados a las 21:00, y los domingos a las 20:00, durante todo el mes de octubre. Serán en la sala 5 del Cine Villamorra (Avda. Mcal. López y Charles de Gaulle).

Las entradas están a la venta en Ticketea y ya están agotadas las entradas para este viernes 2, sábado 3 y el viernes 9 de octubre. Las mismas cuestan G. 120.000 y hay un 20% de descuento con Personal Pay. El espectáculo será apto para mayores de 16 años.

“Formas del silencio”: una exposición sobre el arte Zen y la contemplación

La banda asuncena compartirá la fecha con Narciso, agrupación de Rosario, Argentina, vinculada al psych rock de aquella década. El encuentro propone así un diálogo entre la escena local y una banda argentina que trabaja desde una estética ligada a los sonidos vintage.

La noche tendrá además como invitado especial a Carlos Báez, cantante y figura histórica de The Aftermad’s. Según la organización, Báez será el presentador del evento y tendrá también una participación musical en la que interpretará algunas canciones vinculadas al repertorio de la época de la agrupación.

La presencia de Báez recupera además parte de la historia del beat paraguayo. The Aftermad’s participó del Primer Festival Nacional de Música Beat, realizado en Asunción en 1970, donde obtuvo el segundo puesto con “Reflejos del silencio”, detrás de The Vip’s.

De esta manera, la organización plantea la fecha como un encuentro entre una generación vinculada a los primeros años de la escena beat paraguaya y músicos que actualmente vuelven a explorar aquellos lenguajes desde Asunción.

Una nueva etapa para Mocasinos

El concierto también marcará el inicio de una nueva etapa para Mocasinos. Además de repasar parte de su repertorio, la banda adelantará algunos temas nuevos que se encuentran en proceso de preparación y que próximamente serán llevados al estudio para su grabación.

La jornada comenzará a las 21:00 con un DJ set de Il Ragazzo, cuyo repertorio estará centrado en sonidos vinculados al garage, el beat, el new wave y otras vertientes de la música de las décadas de 1960 y posteriores.

El concierto de Mocasinos y Narciso será este viernes 2 de octubre en Voudevil, ubicado sobre Mcal. Estigarribia 1017 casi Av. Estados Unidos, en Asunción. Las entradas anticipadas tienen un costo de G. 50.000 y las reservas pueden realizarse al (0981)428-638.

La sombra (jueves 1)

Una nueva película paraguaya de terror sobre dos hombres que, luego de cometer un crimen, se refugian en una casa y toman como rehén a la mujer que vive allí, pero pronto descubren que el lugar y su víctima ocultan secretos sobrenaturales. Protagonizada por Fernando Abadie (El apartamento), Ariell López y Clotilde Cabral (Gritos del Monday) bajo la dirección de Michael Kovic Jr. (El apartamento).

Digger (jueves 1)

La nueva película del galardonado cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu (Amores perros, Birdman, El renacido) es una comedia negra en la que un poderoso magnate petrolero causa una catástrofe ambiental y se ve obligado a intentar salvar al mundo de sus propios errores. Tom Cruise (Misión Imposible: La sentencia final) protagoniza junto a Riz Ahmed (El esquema fenicio), John Goodman (Kong: La Isla Calavera) y Sandra Huller (Proyecto Fin del Mundo).

Verity (jueves 1)

Un thriller erótico basado en la novela homónima de Colleen Hoover sobre una joven escritora que es contratada para ayudar a una estrella del mundo literario a terminar su próxima novela, pero acaba descubriendo secretos perturbadores sobre su colega. Con Anne Hathaway (El final de la calle Oak), Dakota Johnson (Materialistas) y Josh Hartnett (La trampa), dirigida por Michael Showalter (Vaya Navidad).

Tadeo el explorador y la lámpara maravillosa (jueves 1)

La nueva película de la serie de filmes animados españoles de aventuras Tadeo el explorador, en el que Tadeo y sus aliados enfrentan un nuevo problema cuando desatan accidentalmente una maldición contenida en una reliquia mística.

Madre siniestra (jueves 8)

Un filme de terror en el que una entidad maligna toma la forma de la madre de una familia y comienza a acechar a su hija y a su esposo. Protagonizada por Jessica Chastain (El ángel de la muerte) y dirigida por Rob Savage (Boogeyman).

Aniquilación (jueves 8)

Un filme de acción y terror en el que una soldado debe proteger a su hija y a sus vecinos cuando un grupo de supersoldados asesinos los atacan luego de escapar de una instalación secreta del gobierno estadounidense. Con Adria Arjona (Andor) y Dan Stevens (Abigail), dirigida por Adam Wingard (Godzilla y Kong: El nuevo imperio).

Hope (jueves 8)

Un filme surcoreano de acción y ciencia ficción en el que el jefe de policía de un pequeño pueblo y su asistente novata deben defender el poblado ante la aparición de devastadores y letales monstruos. Protagonizan Hwang Jung-min (Narcosantos) y Jung Ho-yeon (El juego del calamar) bajo la dirección de Na Hong-jin (En presencia del diablo).

Street Fighter (jueves 15)

Una nueva adaptación al cine de la icónica serie de videojuegos de pelea Street Fighter. La historia sigue a un grupo de peleadores de varios rincones del mundo que se reúnen en un torneo de artes marciales que podría cambiar los destinos de todos sus participantes. Con Noah Centineo (Black Adam), Andrew Koji (Tren bala) y Callina Liang (Presencia), dirigida por Kitao Sakurai (Un viaje pesado).

La caída de la ballena (jueves 15)

Un thriller de supervivencia en el que un joven buzo es tragado por una ballena y debe hallar la forma de escapar del masivo cuerpo del cetáceo. Protagonizada por Austin Abrams (Resident Evil: Noche cero) y Josh Brolin (La guerra de los últimos), y dirigida por Brian Duffield (Nadie te salvará).

Quiero tu sexo (jueves 15)

Una comedia erótica sobre un hombre que es contratado por una excéntrica artista como su ‘musa sexual’, y acaba envuelto en una trama de sexo, crimen y obsesión. Con Cooper Hoffman (Camina o muere) y Olivia Wilde (La invitación), dirigida por Gregg Araki (Piel misteriosa).

De astronautas y fantasmas (jueves 22)

La nueva película paraguaya del cineasta Luis R. Vera (Mangoré, por amor al arte) es un drama que gira en torno a una adolescente que cuida de su abuelo anciano y entabla una relación con un joven que frecuentemente les hace entregas de comida. Protagonizan Héctor Silva (Orsai), Tomás Arredondo (Los buscadores) y Sofía Netto Barrios.

El poder de la red (jueves 22)

Una secuela de la galardonada película de 2010 La red social, sobre la creación de Facebook. Esta nueva película trascurre en 2021 y gira en torno a la filtración de documentos internos que revelaban que Facebook estaba al tanto de los efectos negativos de su plataforma en la sociedad. Con Mikey Madison (Anora), Jeremy Allen White (El Oso) y Jeremy Strong (El aprendiz), dirigida por Aaron Sorkin (El juicio de los 7 de Chicago).

Sacrificio: Los elegidos (jueves 22)

Una comedia negra en la que un actor que busca revivir su carrera es secuestrado, junto con otras celebridades, por un grupo radical que cree que debe sacrificar personas para prevenir el fin del mundo. Protagonizada por Chris Evans (Materialistas), Anya Taylor-Joy (El abismo secreto), Vincent Cassel (Los Tres Mosqueteros: Milady) y Salma Hayek (La casa Gucci), dirigida por Romain Gavras (Athena).

Clayface (jueves 22)

Un filme de terror ambientado en el universo de DC Comics, basado en un clásico villano de Batman. La historia gira en torno a un actor cuyo rostro es desfigurado en un accidente y se somete a un procedimiento que convierte su cuerpo en arcilla. Con Tom Rhys Harries (Los caballeros) y Naomi Ackie (Mickey 17), dirigida por James Watkins (No hables con extraños).

El bosque salvaje (jueves 29)

La nueva película animada del estudio Laika, creadores de ParaNorman y Coraline, es una aventura de fantasía en la que dos niños son transportados a un bosque mágico y deben salvar a un bebé de un poderoso ser místico. Dirigida por Travis Knight (Amos del Universo).

Sensatez y sentimiento (jueves 29)

Una nueva adaptación del clásico literario de Jane Austen sobre la odisea amorosa y social de las hermanas Elinor y Marianne Dashwood en la Inglaterra victoriana. Con Daisy Edgar-Jones (Tornados) y Esmé Creed-Miles (Sandman), dirigida por Georgia Oakley.

Pinocho sin cuerdas (jueves 29)

Una versión de terror del clásico cuento de Pinocho, en el que un adolescente, nieto del carpintero Geppetto, encuentra al muñeco viviente Pinocho y se convierte en su amigo, hasta que la marioneta demuestra instintos asesinos. Con Cameron Bell, Richard Brake (Bárbaro) y Robert Englund (Pesadilla en la calle Elm), dirigida por Rhys Frake-Waterfield (Winnie the Pooh: Miel y sangre).

La caja del demonio (jueves 29)

Un filme de terror en el que una mujer intenta salvar a su primo de la influencia de una entidad sobrenatural maligna. Protagonizada por Carla Gugino (El juego de Gerald) y Lou Taulor Pucci (Daredevil: Born Again), dirigida por Daniel Stamm (El último exorcismo).

“Caminos de la Ópera Lírica”: un festival que reúne tradición, creación y nuevas voces

Según explica Enrique Espínola, curador y uno de los artistas participantes, el papel funciona en la exposición como un “territorio sensible” desde el cual las cinco búsquedas dialogan con lo trascendente. En este planteamiento, el silencio no aparece como ausencia, sino como una presencia capaz de organizar la mirada y generar un espacio para detenerse.

La muestra también propone una aproximación contemporánea a la tradición Zen, estableciendo un diálogo entre Oriente y Occidente. La paleta reducida, las líneas delicadas y las aguadas translúcidas contribuyen a una atmósfera de serenidad, mientras que la noción de vacío adquiere un papel central como espacio abierto a múltiples interpretaciones.

Espínola plantea además el silencio como una forma cultural presente en rituales, prácticas comunitarias y modos de relación con lo sagrado. Desde esa perspectiva, las obras buscan explorar su dimensión como lenguaje y como vínculo entre lo humano y lo espiritual, trasladando estas ideas a una propuesta visual contemporánea.

“Formas del silencio” podrá visitarse luego de su inauguración hasta el 10 de octubre, de 10:00 a 18:00, en la GAgustín Barrios del CCPA, ubicada en España 352, Asunción.

El evento es organizado por la Asociación Paraguaya del Sur de Educación Creativa y Artística (Apsecart).

En esta edición, la propuesta fue que los artistas e interesados realicen una intervención sobre un sombrero pirî. Los resultados quedarán exhibidos en el Mirador, con acceso libre y gratuito de 7:00 a 15:00.

La apertura tendrá una presentación con performance a cargo de la academia de artes Rocemi. La muestra fue declarada de Interés Turístico por resolución 1.266/2025 de la Secretaría Nacional de Turismo (Senatur); y de Interés Departamental por resolución 880/2026 de la Gobernación de Itapúa.

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Leyenda del Karai Octubre

El Karaí Octubre (Señor Octubre) es un personaje de la tradición guaraní —con raíces profundas en Paraguay y la región del litoral argentino— que sale a recorrer las casas cada 1 de octubre.

Se lo describe como un hombre petiso, de aspecto duro, descalzo, con sombrero de paja (pirî). Tradicionalmente, octubre es la época más difícil del año en el campo, ya que las cosechas de invierno (como el maíz y la mandioca) se terminan y las nuevas aún no están listas.

El Karaí Octubre visita los hogares para comprobar si la familia fue previsora, trabajó durante el año y guardó suficiente alimento. A los perezosos o imprudentes los castiga con miseria, escasez y penurias hasta fin de año; a los previsores los premia con abundancia.

Para espantar al Karaí Octubre, cada 1 de octubre se prepara y se consume el Jopará, un contundente guiso tradicional a base de locro (maíz), porotos, verduras y, a veces, carne o queso (jopará kesu). Comer este plato en comunidad simboliza la abundancia, la solidaridad y la previsión para asegurar que no falte el sustento en el hogar.

Protagonizada por Dolores Oliverio, Fernanda Echevarría, Luisa Merelas y Agustín Sosa, esta coproducción internacional argentino-mexicana-española, sigue a Natalia, una adolescente a la que su abuela introduce en la magia negra.

La cinta dirigida por Laura Bernabé y escrita por Benjamín Naishtat, estrenada en 2025, fue seleccionada para competir por una nominación en la categoría mejor película internacional del prestigioso galardón de la Academia de Cine estadounidense.

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A principios de septiembre, La Virgen de la Tosquera ya había sido elegida para representar a Argentina en la categoría de mejor película iberoamericana de los Premios Goya 2027.

La organización argentina había considerado otras tres producciones: El partido, dirigida por Juan Cabral y Santiago Franco, Nuestra tierra, dirigida por Lucrecia Martel, y Parque Lezama, dirigida por Juan José Campanella.

El año pasado, la película preseleccionada para los Óscar fue Belén, de Dolores Fonzi, mientras que la última efectivamente nominada fue Argentina, 1985 de Santiago Mitre, en 2023.

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En la historia de la Academia estadounidense, dos películas argentinas se hicieron del galardón: La historia oficial de Luis Puenzo, en 1986, y El secreto de sus ojos de Juan José Campanella, en 2010.

La 99ª edición de los premios Oscar se celebrará el 14 de marzo de 2027.

La visita se concreta en el marco de la presentación oficial de su nuevo proyecto titulado “El Club de la Pelea II”, una puesta en escena que promete repasar los grandes éxitos de su trayectoria y dar a conocer sus más recientes composiciones en vivo.

El trío bonaerense desembarca en el país en medio de uno de los picos más altos de popularidad y madurez musical de toda su carrera. Tras haber marcado un hito histórico al agotar cinco estadios River Plate en Buenos Aires durante el 2025, la banda arrancó la presente temporada revalidando su arrollador arrastre de convocatoria al llenar cuatro noches consecutivas el estadio de Vélez Sarsfield ante más de 180.000 espectadores, donde adelantaron cortes promocionales como “Asuntos Pendientes”, “Blues del Infierno” y “Reptiles”.

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Desde sus inicios a comienzos de los años 2000, los hermanos Sardelli supieron construir una identidad sonora potente y respetada dentro del rock en español, caracterizada por la fuerza de sus guitarras, el virtuosismo instrumental y una conexión visceral con su público. Su anterior trabajo discográfico, “El Club de la Pelea I”, producido de forma independiente por la propia banda, superó la barrera de las 250 millones de reproducciones en las plataformas digitales.

El espectáculo del próximo 7 de noviembre en Asunción combinará la potencia característica de sus directos con un recorrido exhaustivo por sus dos décadas de música, posicionándose como una de las citas imperdibles dentro del calendario de conciertos del último tramo del año.

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Venta de entradas y detalles del show

La comercialización de los boletos arrancará de manera oficial este martes 29 de septiembre a través de los puntos de Ticketea y en su plataforma web oficial. Los costos de las localidades parten desde los G. 315.000.

La producción del evento, que está de la mano de las productoras locales e internacionales G5Pro y Dale Play, confirmó que el espectáculo será apto para todo público. Asimismo, se informó que los niños de hasta 8 años cumplidos ingresarán de manera gratuita, siempre que vayan acompañados por un adulto responsable que cuente con su correspondiente entrada.

Los músicos, con edades comprendidas entre los 4 y los 75 años, formaron una extensa fila de bateristas a lo largo de la concurrida calle Palma, de Asunción, en el marco del quinto evento ‘BaterAsu’, que organizó el Conservatorio Zeppelin School de la capital paraguaya.

La directora de esta academia, Gladys Rojas, dijo que la música “es sanación” y constituye un espacio para “sacar a los niños de las pantallas” y de la “frivolidad que hoy día nos brinda internet” para incorporarlos al mundo del arte.

“Es maravilloso”, añadió la mujer.

Rojas apuntó que el evento reunió a 129 bateristas, la mayoría de ellos menores de edad acompañados de familiares y amigos, un número que, reconoció, se quedó lejos de los 200 que esperaban concentrar esta jornada.

En el evento también participaron los integrantes de la banda de rock local Kuazar, afincada en Ciudad del Este (departamento de Alto Paraná, fronterizo con Brasil), desde donde también llegaron a Asunción 9 bateristas para el espectáculo.