Kchiporros vuelve a inscribir a Paraguay entre los nominados a los Premios Gardel

La sesión incluye un tramo inicial con piezas inéditas como “Recordé” y “Cuestiones”, para luego centrarse en canciones de su álbum La vida era más corta (2025), entre ellas “Solifican12”, “Bajo de la piel”, “Niño” y “Luciérnagas”, esta última en colaboración con Silvio Rodríguez.

La propuesta musical se construye a partir de un cruce de géneros que, según el comunicado de Sony Music, articula elementos del folclore argentino, la nueva canción latinoamericana y la murga uruguaya dentro de una sonoridad contemporánea. En ese marco, la participación de Agarrate Catalina funciona como un eje central del set, consolidando una colaboración que el artista viene desarrollando en distintos proyectos recientes.

El registro audiovisual también incorpora una puesta en escena cargada de referencias simbólicas. Durante la sesión, el escritorio (elemento característico del formato) se presenta intervenido con objetos que remiten a distintas tradiciones culturales y políticas de Argentina, entre ellos un ejemplar del Martín Fierro, una revista de Mercedes Sosa, un vinilo de Horacio Guarany, y un pañuelo vinculado a las Abuelas de Plaza de Mayo, además de elementos cotidianos como el mate.

De acuerdo con el material difundido por Sony Music, el disco La vida era más corta, que estructura la presentación, plantea un abordaje de temáticas sociales y personales desde una perspectiva que recupera tradiciones del cancionero popular latinoamericano. En ese sentido, la sesión de Tiny Desk se inscribe como una extensión de ese trabajo, trasladando ese universo estético a un escenario de alcance internacional.

La presentación se suma a una serie de artistas latinoamericanos que han participado en el ciclo de NPR, consolidando la presencia regional en una plataforma que, con el tiempo, se ha convertido en un espacio de visibilidad global para propuestas musicales de distintos géneros.

Recordemos que Milo J se presentará en Paraguay el próximo 16 de mayo, específicamente en el Puerto de Asunción. Las entradas se venden a través de Ticketea, desde G. 322.000.

Este ‘reinicio’ de Resident Evil en cine es dirigido y coescrito por el cineasta estadounidense Zach Cregger, realizador de Bárbaro (2022) y la premiada película de terror La hora de la desaparición (2025).

La película cuenta una historia original dentro del universo de Resident Evil y sigue a un trabajador médico que, en medio de un viaje, acaba en medio de una catástrofe y debe luchar por sobrevivir a una horda de monstruos creados por el brote de un letal virus.

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Austin Abrams, quien trabajó con Cregger en La hora de la desaparición, protagoniza. Lo acompañan Paul Walter Hauser (Cobra Kai), Zach Cherry (Severance) y Kali Reis (True Detective: Night Country).

Aunque la película no adapta directamente la trama de ninguno de los juegos, Cregger dijo que el tono y la historia del filme están fuertemente inspirados en títulos como Resident Evil 2 (1998), Resident Evil 3: Nemesis (1999) o Resident Evil 4 (2004).

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Este evento, que se llevará a cabo del 18 al 21 de junio en la localidad de Dessel, se constituye en un punto de encuentro para la escena global del metal. Miles de fanáticos llegan desde distintos países para vivir cuatro días de música en múltiples escenarios.

Este año el festival contará con artistas como Alice Cooper, Europe, The Offspring, Within Temptation, Sabaton, Def Leppard, Megadeth, Mastodon, Anthrax, Sepultura, Foreigner, entre otros.

La presentación de Kuazar está prevista para el próximo 21 de junio en el escenario Jupiler Stage, según detalla la web de este festival.

La agrupación es oriunda de Ciudad del Este y está conformada por Josema González, (voz y guitarra), Ratty González (batería) y Marcelo Saracho (bajo y coros). Entre sus canciones se encuentran “Twenty Days in Hell (Boquerón)”, “Kuriju” y “Machete Che Pópe”.

El año pasado, la agrupación realizó su primera gira europea llegando a ciudades de España, Bélgica, Inglaterra, Escocia e Irlanda. En algunas de estas presentaciones estuvieron como invitados especiales de la banda estadounidense Vio-lence y compartiendo también el cartel con Exhorder.

En esta categoría compite con la agrupación La Delio Valdez y su álbum “El desvelo”, así como con Un poco de ruido, Pinky SD y Uriel Lozano por el álbum “Uriel Lozano vol.2 / Zapada en vivo en Un Poco”.

La nominación de Kchiporros a los Premios Gardel se debe a que su álbum “Todo el mundo está kaliente!” fue editado bajo el sello argentino PopArt Discos, con el cual la agrupación paraguaya viene trabajando desde el año 2023.

La ceremonia se llevará a cabo el próximo 26 de mayo. Entre los más nominados de esta edición se encuentran Milo J con 17 candidaturas, Lali con 10 nominaciones, Miranda! con 9 nominaciones, Ca7riel y Paco Amoroso con 8 nominaciones, Babasónicos y Trueno con 6 candidaturas cada uno.

Otras presencias paraguayas en los Premios Gardel

En el año 2020, la cantante paraguaya Mirta Noemí Talavera obtuvo el Premio Gardel al Mejor Álbum de Chamamé por “Che Mba’epu”, un álbum que realizó en conjunto con el dúo correntino Las Hermanas Vera.

En ese año, también fue nominada la pianista paraguaya Chiara D’Odorico por su álbum “Purahéi Che Retãgua”, que compitió en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica.

Dirección: Aaron Horvath y Michael Jelenic

Guion: Matthew Fogel (basado en videojuegos de Nintendo)

Elenco: Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, Jack Black, Charlie Day, Keegan-Michael Key, Brie Larson, Benny Safdie, Donald Glover, Glen Powell, Luis Guzmán, Issa Rae, Kevin Michael Richardson

Calificación: Apta para todo público

Duración: 98 minutos

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3D

ASUNCIÓN

*Cines Itaú Hiperseis (Mariscal López y Teniente Casco), 13:15; 15:15; 17:15 (doblada).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza, Avda. Eusebio Ayala), 13:00; 17:20 (doblada).

LAMBARÉ

*Cines Itaú Cinemapop Cerroalto (Paseo Cerroalto, Cacique Lambaré y María Auxiliadora), 11:00 (solo domingo, doblada).

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping, avenida Mariscal López), 13:10; 15:10; 17:10; 19:10 (doblada).

*Cines Itaú Cinemapop San Lorenzo (San Lorenzo Shopping, Ruta 2, Km. 15), 13:10; 15:10; 17:10 (doblada). Domingo matinal, 11:00 (doblada).

MARIANO ROQUE ALONSO

*Cines Itaú Cinemapop Mariano (Shopping Mariano, Ruta PY03 y Manuel Irala), 13:10; 15:10; 17:10 (doblada). Domingo matinal, 11:00 (doblada).

ITAUGUÁ

*Cines Itaú Cinemapop Paseo Guaraní (Paseo Guaraní, Ruya PY02, Km. 30,5), 11:00 (solo domingo, doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*Cinezone (Shopping Paris, 4to Piso. Avda. Adrián Jara), 14:45; 18:30 (doblada).

ENCARNACIÓN

*Cinemapop Costanera (Costanera Shopping, Gral. Aquino 1848), 13:15; 15:10; 17:10 (doblada). Domingo matinal, 11:00 (doblada).

*Cine Max (Maxiaventura, Avenida Japón, esq. Reverchon), 13:30 (doblada).

CORONEL OVIEDO

*Itaú Cinemapop D Shopping (Ruta 7, Km. 43), 11:00 (solo domingo, doblada).

2D

ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería, avenida Santa Teresa), 13:10; 13:50; 15:10; 16:20; 17:40 (doblada).

*Cines Villamorra (Shopping Villa Morra, Mariscal López y San Roque González), 14:30; 18:10 (doblada).

SAN LORENZO

*Cine Fuente (Fuente Shopping, Ruta Mcal. Estigarribia, Km. 9,5), 12:45; 16:15; 19:45 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni, San Blas y Agapito Valiente), 16:05; 18:15 (doblada).

*Cine Plaza (Shopping Plaza City, Ruta PY02, Km. 8), 17:00 (doblada).

*Cinezone (Shopping Paris, 4to Piso. Avda. Adrián Jara), 16:30 (doblada).

*Cinemark Ciudad del Este (Shopping Lago, Monseñor Rodríguez y Concejal Romero), 14:10; 16:30 (doblada).

CAAGUAZÚ

*CineArt Caaguazú (Nanawa c/ Pedro Juan Caballero), 17:00 (doblada).

Dirección: Kristoffer Borgli

Guion: Kristoffer Borgli

Elenco: Robert Pattinson, Zendaya, Alana Haim, Mamoudou Ahtie, Hailey Gates, Zoë Winters, Hannah Gross, Sydney Lemmon

Calificación: Para mayores de 16 años

Duración: 105 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería, avenida Santa Teresa), 19:20 (subtitulada).

Guion: Marcelo Martinessi (basado en una novela de Guido Rodríguez Alcalá)

Elenco: Diro Romero, Manuel Cuenca, Margarita Irún, Arturo Fleitas, Nahuel Pérez Biscayart, Natalia Cálcena, Belén Vierci, Mona Martínez, Alberto Sánchez Pastor, Aníbal Ortiz, Mimí Monte

Calificación: Para mayores de 13 años

Duración: 101 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería, avenida Santa Teresa), 13:00; 20:00; 22:20 (en español). Premier, 13:00 (en español).

*Cines Itaú Hiperseis (Mariscal López y Teniente Casco), 13:10; 15:15; 17:20; 19:25; 21:30 (en español).

*Cines Villamorra (Shopping Villa Morra, Mariscal López y San Roque González), 16:00; 18:00; 20:00 (en español).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza, Avda. Eusebio Ayala), 15:00; 18:40 (en español).

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping, avenida Mariscal López), 21:00 (en español).

CIUDAD DEL ESTE

*Cinemark Ciudad del Este (Shopping Lago, Monseñor Rodríguez y Concejal Romero), 13:10; 15:30 (en español).

ENCARNACIÓN

*Cinemapop Costanera (Costanera Shopping, Gral. Aquino 1848), 13:05 (en español).

Dirección: Lee Cronin

Guion: Lee Cronin

Elenco: Jack Reynor, Laia Costa, May Calamawy, Natalie Grace, Verónica Falcón, May Elghety, Shylo Molina, Billie Roy

Calificación: Para mayores de 16 años

Duración: 133 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería, avenida Santa Teresa), 21:50 (subtitulada).

*Cines Villamorra (Shopping Villa Morra, Mariscal López y San Roque González), 13:30; 22:00 (doblada).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza, Avda. Eusebio Ayala), 22:15 (doblada).

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping, avenida Mariscal López), 18:25 (doblada).

*Cine Fuente (Fuente Shopping, Ruta Mcal. Estigarribia, Km. 9,5), 22:30 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni, San Blas y Agapito Valiente), 16:00 (doblada).

*Cine Plaza (Shopping Plaza City, Ruta PY02, Km. 8), 21:15 (doblada).

*Cinemark Ciudad del Este (Shopping Lago, Monseñor Rodríguez y Concejal Romero), 21:00 (doblada).

Dirección: Colin Krawchuk

Guion: Colin Krawchuk

Elenco: Michael Sheffield, Kaitlyn Trentham, Jessica Ambuehl, Khaydn Adams, Dingani Beza

Calificación: Para mayores de 16 años

Duración: 87 minutos

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CIUDAD DEL ESTE

*Cinezone (Shopping Paris, 4to Piso. Avda. Adrián Jara), 15:00 (doblada).

Guion: John Logan

Elenco: Jafaar Jackson, Colman Domingo, Nia Long, Miles Teller, Laura Harrier, Juliano Krue Valdi, Mike Myers

Calificación: Para mayores de 13 años

Duración: 127 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería, avenida Santa Teresa), 13:40; 15:40 (doblada), 14:00; 16:40; 18:40; 19:40; 21:40; 22:40 (subtitulada). D-Box, 13:40 (doblada); 16:40; 19:40; 22:40 (subtitulada). Premier, 15:40 (doblada); 18:40; 21:40 (subtitulada).

*Cines Itaú Hiperseis (Mariscal López y Teniente Casco), 18:30 (doblada); 13:30; 16:00; 21:00 (subtitulada).

*Cines Villamorra (Shopping Villa Morra, Mariscal López y San Roque González), 13:45; 16:15; 18:45; 21:15 (doblada).

*Cines Itaú Cinemapop del Sol (Shopping del Sol, Aviadores del Chaco y Prof. Delia González), 13:10 (subtitulada). Domingo matinal, 11:00 (subtitulada).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza, Avda. Eusebio Ayala), 13:30; 16:00; 18:30; 21:00 (doblada).

LAMBARÉ

*Cines Itaú Cinemapop Cerroalto (Paseo Cerroalto, Cacique Lambaré y María Auxiliadora), 14:00; 16:40 (doblada).

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping, avenida Mariscal López), 13:30; 16:00; 18:30 (doblada); 21:00 (subtitulada). 4D, 13:10; 18:00 (en español).

*Cines Itaú Cinemapop San Lorenzo (San Lorenzo Shopping, Ruta 2, Km. 15), 13:15; 15:45; 18:15; 20:45 (doblada).

*Cine Fuente (Fuente Shopping, Ruta Mcal. Estigarribia, Km. 9,5), 12:30; 15:00; 17:30; 20:00 (doblada).

MARIANO ROQUE ALONSO

*Cines Itaú Cinemapop Mariano (Shopping Mariano, Ruta PY03 y Manuel Irala), 13:15; 15:45; 18:15; 20:45 (doblada).

ITAUGUÁ

*Cines Itaú Cinemapop Paseo Guaraní (Paseo Guaraní, Ruya PY02, Km. 30,5), 14:00; 16:40 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni, San Blas y Agapito Valiente), 16:30; 19:00; 21:15 (doblada).

*Cine Plaza (Shopping Plaza City, Ruta PY02, Km. 8), 16:30; 19:00; 21:30 (doblada).

*Cinezone (Shopping Paris, 4to Piso. Avda. Adrián Jara), 15:00; 17:30; 18:30 (doblada); 21:00 (subtitulada).

*Cinemark Ciudad del Este (Shopping Lago, Monseñor Rodríguez y Concejal Romero), 13:30; 16:15; 18:00; 21:50 (doblada); 19:00; 20:50 (subtitulada).

ENCARNACIÓN

*Cinemapop Costanera (Costanera Shopping, Gral. Aquino 1848), 15:00; 17:30; 20:00 (doblada); 22:30 (subtitulada).

*Cine Max (Maxiaventura, Avenida Japón, esq. Reverchon), 17:00 (subtitulada).

CAAGUAZÚ

*CineArt Caaguazú (Nanawa c/ Pedro Juan Caballero), 20:40 (doblada).

CORONEL OVIEDO

*Itaú Cinemapop D Shopping (Ruta 7, Km. 43), 14:00 (doblada).

PILAR

*Cine Las Hortensias (Hotel Las Hortensias, Roberto Cabañas y Saavedra), 22:05 (doblada).

En la secuela, Andy regresa a la revista Runway 20 años cuando su antigua jefa, Miranda Prestley, le pide ayuda para asegurar la supervivencia de su imperio editorial en el mundo moderno.

El elenco principal de la película original de 2006 regresa, con Meryl Streep de nuevo al frente como Miranda y Anne Hathaway como Andy. También regresan Emily Blunt como la exasistente de Miranda y Stanley Tucci como Nigel, la mano derecha de Miranda.

La dirección es de David Frankel, quien también estuvo a cargo de la primera película.

Cartelera: Horarios de ‘El Diablo viste a la moda 2’ en cines de Paraguay

El renacer de la Albirroja, en el cine

Esta semana trae también el estreno de una nueva producción nacional: el documental El renacer albirrojo, una crónica de la campaña de la selección paraguaya de fútbol en las últimas eliminatorias para el Mundial de este año, en las que el equipo paraguayo logró clasificar al máximo evento del fútbol a nivel global por primera vez en más de 15 años.

El documental, dirigido por Armando Aquino (Ore Ru: Esperando a Francisco) y Alfredo Galeano, incluye entrevistas con los futbolistas que llevaron a Paraguay de vuelta al Mundial y con algunos de los miles de fanáticos que acompañaron desde las calles y las gradas la hazaña deportiva.

Cartelera: Horarios de ‘El renacer albirrojo’ en cines de Paraguay

Dirección: David Frankel

Guion: Aline Brosh McKenna

Elenco: Anne Hathaway, Meryl Streep, Emily Blunt, Stanley Tucci, Justin Theroux, Kenneth Branagh, Tracie Thoms, Lucy Liu

Calificación: Para mayores de 13 años

Duración: 119 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 13:30; 17:00; 19:30; 22:50 (doblada); 15:00; 15:30; 16:30; 18:00; 18:30; 21:00; 21:30; 22:30 (subtitulada). XD y D-Box, 16:00 (doblada); 13:00; 19:00; 22:00 (subtitulada). Premier, 13:30; 19:30 (doblada); 15:00; 16:30; 18:00; 21:00; 22:30 (subtitulada).

*Cines Itaú Hiperseis (Mariscal López y Teniente Casco), 15:00; 17:20; 18:40; 22:00 (doblada); 14:00; 16:20; 19:40; 21:00 (subtitulada).

*Cines Villamorra (Villamorra Shopping), 13:00; 14:00; 15:20; 16:20; 17:40; 20:00; 22:20 (doblada); 18:40; 21:00 (subtitulada).

*Cines Itaú Cinemapop del Sol (delSol Shopping), 15:40; 18:00; 20:20; 22:40 (subtitulada).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 13:40; 15:00; 16:00; 18:20; 20:40; 21:40 (doblada); 19:20 (subtitulada).

LAMBARÉ

*Cines Itaú Cinemapop Cerroalto (Paseo Cerroalto), 13:20; 15:40; 18:00; 19:10; 20:20 (doblada); 21:30 (subtitulada).

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping), 14:00; 15:00; 16:20; 17:20; 18:40; 19:40 (doblada); 21:00; 22:00 (subtitulada). 4D, 15:40 (doblada); 20:30 (subtitulada).

*Cines Itaú Cinemapop San Lorenzo (San Lorenzo Shopping), 13:20; 15:40; 18:00; 19:10; 20:20; 21:30 (doblada).

*Cine Fuente (Fuente Shopping), 13:00; 15:20; 17:40; 20:00; 22:20 (doblada).

MARIANO ROQUE ALONSO

*Cines Itaú Cinemapop Mariano (Shopping Mariano), 13:20; 15:40; 18:00; 19:10; 20:20; 21:30 (doblada).

ITAUGUÁ

*Cines Itaú Cinemapop Paseo Guaraní (Paseo Guaraní), 13:20; 15:40; 18:00; 19:10; 20:20; 21:30 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni), 16:00; 18:30; 20:00; 20:45 (doblada).

*Cine Plaza (Plaza City), 16:00; 18:15; 19:00; 20:30; 21:15 (doblada).

*Cinezone (Shopping Paris), 14:45; 17:00; 19:15; 20:30 (doblada); 21:30 (subtitulada).

*Cinemark Ciudad del Este (Shopping Lago), 14:00; 16:40; 22:00 (doblada); 19:15 (subtitulada). XD, 13:20; 16:00; 18:40 (doblada); 21:15 (subtitulada).

ENCARNACIÓN

*Cinemapop Costanera (Costanera Shopping), 13:20; 15:40; 18:00; 19:00; 20:20 (doblada); 22:40 (subtitulada).

*Cine Max (Maxiaventura), 19:20 (doblada); 21:30 (subtitulada).

CAAGUAZÚ

*CineArt Caaguazú, 15:05; 18:00; 20:15 (doblada).

CORONEL OVIEDO

*Itaú Cinemapop D Shopping (D Shopping), 13:50; 16:10; 18:30; 20:50 (doblada).

PILAR

*Cine Las Hortensias (Hotel Las Hortensias), 16:00; 20:00 (doblada).

Guion: Sergio Colmán Meixner

Calificación: Apta para todo público

Duración: 78 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 13:20; 16:10; 19:10; 22:10 (en español).

*Cines Itaú Hiperseis (Mariscal López y Teniente Casco), 13:15; 19:15; 21:00 (en español).

*Cines Villamorra (Villamorra Shopping), 12:50; 16:30; 20:10; 21:45 (en español).

*Cines Itaú Cinemapop del Sol (delSol Shopping), 13:20; 15:00; 16:40; 18:20; 20:00; 21:40 (en español). Domingo matinal, 11:10 (en español).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 13:20; 17:00; 20:40 (en español).

LAMBARÉ

*Cines Itaú Cinemapop Cerroalto (Paseo Cerroalto), 13:20; 15:00; 16:40; 18:20; 20:00; 21:40 (en español). Domingo matinal, 11:10 (en español).

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping), 13:00; 14:40; 16:30; 21:10 (en español).

*Cines Itaú Cinemapop San Lorenzo (San Lorenzo Shopping), 13:20; 15:00; 16:40; 18:20; 20:00; 21:40 (en español). Domingo matinal, 11:10 (en español).

*Cine Fuente (Fuente Shopping), 14:40; 18:10; 21:40 (en español).

MARIANO ROQUE ALONSO

*Cines Itaú Cinemapop Mariano (Shopping Mariano), 13:20; 15:00; 16:40; 18:20; 20:00; 21:40 (en español). Domingo matinal, 11:10 (en español).

ITAUGUÁ

*Cines Itaú Cinemapop Paseo Guaraní (Paseo Guaraní), 13:20; 15:00; 16:40; 18:20; 20:00; 21:45 (en español). Domingo matinal, 11:10 (en español).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni), 18:00; 19:30; 21:00 (en español).

*Cine Plaza (Plaza City), 16:45; 18:30; 20:00 (en español).

*Cinezone (Shopping Paris), 17:00; 20:30 (en español).

*Cinemark Ciudad del Este (Shopping Lago), 19:00 (en español).

ENCARNACIÓN

*Cinemapop Costanera (Costanera Shopping), 13:40; 15:20; 17:00; 18:40; 20:20; 22:00 (en español). Domingo matinal, 11:10 (en español).

*Cine Max (Maxiaventura), 15:30 (en español)

CAAGUAZÚ

*CineArt Caaguazú, 19:00 (en español).

CORONEL OVIEDO

*Itaú Cinemapop D Shopping (D Shopping), 16:40; 18:20; 20:00; 21:40 (en español).

PILAR

*Cine Las Hortensias (Hotel Las Hortensias), 14:10; 18:20 (en español).

PEDRO JUAN CABALLERO

*CineX (Shopping Dubái), 19:30 (en español).

“Como siempre en esta temporada tratamos de conjugar no solamente la combinación de talento internacional, compositores universales, batuta experimentada a nivel internacional. Esta jornada tiene todos estos elementos y más”, aseguró María Victoria Sosa, directora general de la OSN.

El maestro Diego Sánchez Haase volverá a ponerse al frente de la agrupación para ofrecer este concierto denominado “Vy’apavẽ Yvágape” (Júbilo en el cielo), justamente en alusión al Oratorio de Pascua, de Johann Sebastian Bach.

Sánchez Haase afirmó que esta propuesta combinará dos de los “privilegios” que ha tenido a lo largo de su carrera: dirigir obras de Bach y dirigir puestas de ópera.

“Bach nunca escribió ópera, sin embargo su música tiene tanta dramaturgia y me pareció súper importante explotar eso”, indicó el director.

Añadió que no conoce otras versiones escenificadas de esta obra, por lo que no solamente será la primera vez que se hace en Paraguay, sino probablemente en la región.

Explicó además que, a diferencia de los otros oratorios compuestos por Bach, este no tiene a un evangelista que relata la historia. La obra reúne a los personajes de María Magdalena, María, la madre de Santiago; Pedro y Juan, el día en que van a llevar una poción a la tumba de Jesús y ya no encuentran el cuerpo en el Santo Sepulcro.

“Toda esa historia relata el Oratorio de Pascua con la dramaturgia de una ópera. Por eso me pareció importante hacerlo de manera escenificada”, remarcó.

La puesta tendrá como solistas a los cantantes argentinos Verónica Canaves y Ricardo González Dorrego, a los cantantes paraguayos Macarena González y Aldo Regier. También estarán en escena el Coro Bach de Asunción e integrantes de la Escuela Municipal de Danzas.

La dirección escénica está a cargo de Juan Ángel Monzón, quien afirmó que la puesta tendrá un enfoque vanguardista, con un lenguaje contemporáneo, buscando ofrecer a esta historia ya conocida una experiencia “mucho más sensorial, totalmente fuera de la narrativa convencional que estamos acostumbrado cuando vemos este tipo de de significaciones”.

En este sentido, Monzón señaló que tomó elementos como la música, el vestuario y las luces para hacer con todos “una línea que conecta con esto que va a ser una experiencia completa”.

“Para mí es algo novedoso porque nosotros estamos acostumbrados a cantar por un lado ópera y, por otro lado, oratorio. Esta conjunción de hacer un oratorio con escena me parece sumamente interesante”, indicó el tenor Ricardo González Dorrego.

La cantante Verónica Canaves, quien cuenta con un registro de alto, afirmó que también es la primera vez que se encuentra con este planteo de escenificación. “Es una unión como perfecta este Oratorio para esta experiencia”, acotó.

Otra composición de Bach y de Sánchez Haase

El programa del concierto, que será a las 20:00 con acceso libre y gratuito, también ofrecerá el Concierto en do menor para violín y oboe de J. S. Bach, que tendrá como solistas al oboísta alemán Samuel Gille y a la violinista paraguaya Gabriela Rodríguez.

Igualmente se podrá escuchar la Sonata paraguaya para orquesta de cuerdas, de Diego Sánchez Haase, en la que el compositor combina la escritura antigua con la escritura moderna de la polca, con un ropaje armónico completamente moderno.

La cifra proyectada supera los 469 millones de reales (95,7 millones de dólares al cambio actual) de impacto económico por el concierto de Madonna y los 592 millones de reales (unos 120 millones de dólares) del de Lady Gaga.

Durante una rueda de prensa centrada en la operación logística del evento, Cavelieri sostuvo que las proyecciones apuntan a cifras récord en turismo, transporte y ocupación hotelera, con un flujo de visitantes que puede superar al registrado en los conciertos anteriores.

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“Los cálculos son los mejores posibles: récord en el aeropuerto internacional de Galeão, en la terminal de autobuses y en la llegada de turistas extranjeros”, señaló, advirtiendo que en los estudios no estaba incluido el aeropuerto Santos Dummont, para vuelos nacionales.

El burgomaestre destacó que los grandes eventos impulsados por el municipio han convertido a Río en un epicentro de espectáculos masivos y multiplicado la inversión pública que los han llevado a cabo.

Según explicó, los recursos destinados por la municipalidad para el concierto de Shakira -unos 20 millones de reales ó 4 millones de dólares- pueden tener un retorno 40 veces superior para la economía local, al impulsar la hotelería, la gastronomía y el comercio.

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De acuerdo con el estudio de la Secretaría Municipal de Desarrollo Económico y la oficina de turismo de Río de Janeiro (Riotur), el evento tendrá una asistencia estimada en 2 millones de personas (Madonna tuvo 1,6 y Lady Gaga 2,1 millones).

Entre los asistentes 278.000 serán turistas nacionales, 32.000 extranjeros y 1,7 millones residentes de Río y de su área metropolitana que gastarán alrededor de 776,2 millones de reales (unos 158,4 millones de dólares).

Los gastos diarios promedio proyectados son de unos 111 dólares para turistas brasileños (por tres días), 128 dólares para extranjeros (por cuatro días) y 29 dólares para el público local.

La obra comenzó como un álbum de ópera rock creado por Andrew Lloyd Webber y Tim Rice en 1978, y se trasladó a Broadway un año después con Patti LuPone y Mandy Patinkin como cabezas de cartel.

Dirigida ahora por el británico Jamie Lloyd, Evita narra la vida y el ascenso a la política de la considerada líder espiritual de Argentina y su marido, el expresidente Juan Domingo Perón, así como su prematura muerte a los 33 años en 1952.

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Su repertorio incluye una versión de Don’t Cry for me Argentina (No llores por mí, Argentina), una canción compuesta en honor al discurso de la líder tras convertirse en la primera dama argentina en las presidenciales de 1946.

La actuación de Zegler en Londres se ha ganado el favor de la crítica, y la actriz, que saltó a la fama por su papel de María en la adaptación de Steven Spielberg de West Side Story (2021), ganó un premio Olivier a principios de este mes por su papel como Perón.

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“Interpretar el brillante espectáculo de Tim Rice y Andrew Lloyd Webber en Londres fue un sueño hecho realidad, pero poder colaborar una vez más con Jamie para llevar Evita a Broadway es una oportunidad única en la vida. ¡Estoy deseando actuar en mi ciudad natal, Nueva York!”, expresó la intérprete en el comunicado.

Por su parte, Jamie Lloyd aseguró sentirse “completamente abrumado” por la acogida que tuvo Evita en Londres: “Estoy deseando retomar la producción con Rachel, cuya magnífica interpretación sigue inspirándome”, agregó.

Prepará el café (o algo más fuerte), buscá el control remoto y preparate para estas siete recomendaciones que te harán ver tu oficina (o tu home office) con otros ojos.

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1. Severance (Separación)

• ¿Dónde verla? Apple TV+
• La trama: imaginate poder someterte a una cirugía para que tus recuerdos laborales y personales se separen por completo. En el trabajo no sabés quién sos afuera, y afuera no tenés idea de qué haces durante ocho horas.
• ¿Por qué verla? Es la crítica definitiva a la búsqueda del “equilibrio” vida-trabajo. Es visualmente hipnótica y te dejará pensando en si realmente somos la misma persona dentro y fuera de la oficina.
• Dato curioso: se filmó en el antiguo edificio de Bell Labs en Nueva Jersey; las computadoras que usan los personajes no tienen tecla “ESC” (escape), una metáfora visual de su encierro.

2. The Bear (El Oso)

• ¿Dónde verla? Disney+ / Star+
• La trama: un chef de alta cocina regresa a Chicago para administrar la caótica sandwichería de su familia tras la muerte de su hermano.
• ¿Por qué verla? Captura como ninguna otra el estrés, la pasión y el sentido de pertenencia de un equipo de trabajo bajo presión extrema. Te hará valorar la importancia de la comunicación (y el caos) en cualquier oficio.
• Dato curioso: Matty Matheson, quien interpreta al encargado de mantenimiento (Neil Fak), es en realidad un chef profesional y consultor culinario de la serie.

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3. Industry

• ¿Dónde verla? Max (HBO)
• La trama: un grupo de jóvenes graduados compite por puestos permanentes en un banco de inversión de élite en Londres. Ambición, excesos y ética cuestionable.
• ¿Por qué verla? Es la versión moderna y cruda de Mad Men pero en el mundo de las finanzas. Ideal para cuestionar qué tanto estás dispuesto a sacrificar por el éxito.
• Dato curioso: Muchos de los términos financieros y situaciones de estrés están basados en experiencias reales de ex-banqueros que asesoraron a los guionistas.

4. Hacks

• ¿Dónde verla? Max (HBO)
• La trama: una legendaria comediante de Las Vegas en decadencia se ve obligada a trabajar con una escritora “cancelada” de 25 años.
• ¿Por qué verla? Explora la brecha generacional en el trabajo y cómo la mentoría puede ser un camino de doble vía. Es hilarante y profundamente humana.
• Dato curioso: Jean Smart (la protagonista) ha ganado múltiples premios Emmy por este papel, consolidándose como una de las mejores actuaciones de la década.

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5. Suits (La ley de los audaces)

• ¿Dónde verla? Netflix
• La trama: Un joven brillante pero sin título de abogado termina trabajando en una de las firmas más prestigiosas de Nueva York.
• ¿Por qué verla? Es el epítome del “comfort tv”. Ideal para ver si amás los diálogos rápidos, los trajes impecables y la idea de resolver problemas imposibles con astucia.
• Dato curioso: Meghan Markle fue parte del elenco principal durante siete temporadas antes de convertirse en la Duquesa de Sussex.

6. Ted Lasso

• ¿Dónde verla? Apple TV+
• La trama: un entrenador de fútbol americano es contratado para dirigir un equipo de fútbol inglés o soccer, a pesar de no tener ni idea de las reglas del deporte.
• ¿Por qué verla? Si tu ambiente laboral es tóxico, esta es tu medicina. Ted Lasso enseña sobre liderazgo positivo, empatía y cómo gestionar el fracaso con dignidad.
• Dato curioso: La serie nació originalmente como una serie de comerciales cortos para la NBC Sports para promocionar la Premier League en EE.UU.

7. The Office (Versión EE.UU.)

• ¿Dónde verla? Netflix / Prime Video
• La trama: un falso documental sobre la vida diaria en una oficina de venta de papel.
• ¿Por qué verla? Porque es un clásico obligatorio. Si alguna vez sentiste que tu jefe es un despistado o que tus compañeros son personajes de caricatura, esta serie te hará sentir comprendido.
• Dato curioso: el actor John Krasinski (Jim Halpert) grabó él mismo las imágenes de la apertura de la serie en Scranton, Pennsylvania, cuando consiguió el papel.

El Princesa de las Artes reconoce la letra comprometida y la creatividad de Patti Smith

La cuarta edición del Cumbiazo adquiere en esta ocasión un carácter particular al funcionar como evento inaugural del nuevo espacio Arena Asunción, que inicia así su agenda de espectáculos en la ciudad. El festival, centrado en la cumbia y sus variantes regionales, convoca a artistas de distintos países en una programación continua.

El desarrollo de la jornada comenzará con la apertura de puertas a las 19:30, seguida por la presentación de Cirilo Bogado DJ a las 20:00. A lo largo de la noche se sucederán los shows de Agrupación Marilyn a las 21:15, Grupo Comando a las 22:15 y Grupo Mojado a las 23:15. Ya en la madrugada, Bryndis BXS subirá al escenario a las 00:15, seguido por Grupo Topazz a la 01:30, mientras que el cierre estará nuevamente a cargo de Cirilo Bogado DJ a las 02:30.

El evento contará con la conducción de Rubén Rodríguez Jr., acompañando el desarrollo de la noche. Las entradas se encuentran disponibles a través de linke-arte.com y todoticketparaguay.com, y puntos de venta habilitados como Maxicambios e Hipermercado El Pueblo (Acceso Sur), con precios desde G. 95.000.

Con esta programación, Arena Asunción inicia su actividad como espacio para conciertos en la ciudad, tomando al Cumbiazo 4 como punto de partida para su apertura al público.

El Princesa de las Artes reconoce la letra comprometida y la creatividad de Patti Smith

Desde el inicio, con ese preludio del compositor Bernard Herrmann, tomado de la banda sonora de Psycho, la banda dejó claro que lo que vendría no sería lineal. La piez funcionó como un portal o una advertencia de que estábamos entrando en un territorio donde lo psicológico pesaba tanto como lo musical. Y cuando desembocó en “Metropolis Pt. 1: The Miracle and the Sleeper” inició una narrativa. Ese tema, piedra angular de su discografía, ya plantea algo clave en Dream Theater: la identidad fragmentada, la dualidad, la idea de que dentro de una misma persona conviven múltiples versiones.

El primer acto avanzó como una maquinaria precisa pero emocionalmente cargada. “Overture 1928” y “Strange Déjà Vu” reforzaron esa sensación de historia en capas, casi cinematográfica. El cantante James LaBrie habló con el público como quien sabe que esa gente estaba viviendo la materialización de un momento largamente postergado. No se sentía como un discurso armado porque había una emoción real en el hecho de finalmente estar acá.

Después vino el contraste. “The Mirror” y “Panic Attack” trajeron una oscuridad más directa y física. No es casual porque son canciones que interpelan, abordando una lucha interna, la ansiedad, el enfrentamiento con uno mismo. En un presente donde la salud mental empieza a dejar de ser un tabú pero sigue siendo un campo de batalla cotidiano, Dream Theater no suena ajeno ni nostálgico: suena vigente. “The Enemy Inside” empuja esa idea aún más lejos, de que el enemigo no está afuera, está adentro, y la banda lo traduce musicalmente en tensión constante, en estructuras que nunca terminan de asentarse, se contraen y se expanden, causando efectos impresionantes.

En “Peruvian Skies”, con esos guiños a “Wish You Were Here” de Pink Floyd y “Wherever I May Roam” de Metallica, el tiempo pareció abrirse. Fue uno de esos momentos donde el concierto confirmó que el público también era parte del show, como una memoria colectiva que se activa, que conecta generaciones. Y eso era visible en el campo: adultos que crecieron con esta música, jóvenes que la descubrieron después, padres e hijos compartiendo algo que no necesita explicación.

El cierre del primer acto con “As I Am” fue una declaración de principios. Y después, el corte de 20 minutos de pausa que no fueron descanso, sino respiración antes de lo que vendría.

El segundo acto cambió el lenguaje. El escenario se transformó con una cama en el centro, luces laterales, humo. La estética del último disco Parasomnia tomó el control. El concepto (los trastornos del sueño, la parálisis, el terror nocturno) no era solo un recurso visual sino toda una metáfora contemporánea. Vivimos en una época donde el descanso está atravesado por la ansiedad, donde incluso dormir puede ser un territorio hostil. Canciones como “Night Terror” o “Are We Dreaming?” no se sienten lejanas, pues parecen hablar de este presente hiperestimulado, donde la mente nunca se apaga del todo.

Musicalmente, la banda operó en un nivel de otra dimensión. John Petrucci construye líneas que no parecen posibles, como si cada nota fuera parte de un sistema nervioso propio. John Myung sostiene todo con una precisión que desafía la lógica. Jordan Rudess convierte los teclados en un laboratorio sonoro, un espacio donde todo puede mutar. Mike Portnoy (en su regreso tras venir en 2016 con The Winery Dogs) toca la batería con todo su cuerpo, pero también la habita, la expande y la desborda. Y James LaBrie, lejos de cualquier nostalgia, canta con una convicción que conecta más con la emoción que con la perfección técnica.

Pero el punto de quiebre llegó después. La inclusión de la escena de la película Dead Poets Society no fue casual. Es una película sobre el paso del tiempo, sobre la urgencia de vivir, sobre lo que dejamos atrás. Y eso desembocó en “A Change of Seasons”, probablemente una de las obras más ambiciosas de la banda. Es una reflexión sobre la vida misma hecha suite. Cada movimiento (de la inocencia a la pérdida, del impulso a la aceptación) funciona como un espejo. En vivo, esa pieza adquiere otro peso, y te atraviesa.

Y entonces, el encore. “The Spirit Carries On” apareció como una pausa dentro del vértigo. Una “power ballad” que funciona como tesis para probar la idea de que algo de nosotros permanece, de que la muerte no es un fin sino una transición, un paso al otro lado del umbral. Ahí, entre las luces bajas y la voz potente, la escena se volvió íntima. Cerca veía a varios homrbes llorando. Otros más, en silencio, mirando fijo, al escenario pero seguro que también hacia adentro. Dream Theater logró lo más difícil: que un espacio masivo se vuelva personal.

Cerrar con “Pull Me Under” fue casi un gesto de equilibrio. Volver a la intensidad, al origen, al pulso que los convirtió en lo que son. Pero ya no era el mismo público que al inicio. Algo había cambiado.

Entonces, lo que se vio en Asunción fueron cinco músicos en estado de gracia, pero también la demostración de que la complejidad no compite con la emoción, porque la técnica también puede ser un vehículo para decir algo urgente. En ese sentido, Dream Theater no vino a mostrar virtuosismo, sino que vino a construir una narrativa y de paso, a transformarnos. Piso por piso, canción por canción, levantaron un edificio donde conviven el miedo, la memoria, el tiempo y la identidad.

En una era que premia lo inmediato, lo breve, lo descartable, lo de Dream Theater se siente casi contracultural. Apostar por canciones largas, por conceptos densos, por experiencias que exigen atención, no es solo una decisión estética: es una postura. Y anoche, en ese borde entre el río y el cielo, quedó claro por qué eso sigue importando.

Bajo la dirección de Armando Aquino y Alfredo Galeano, el documental reúne entrevistas con el técnico Gustavo Alfaro, con jugadores como Gustavo Gómez, Miguel Almirón, Junior Alonso, Matías Galarza, Tonny Sanabria, entre otros.

También rescata las historias de algunos hinchas como Claudio Rejala, el repositor de un supermercado que fue recordado por Alfaro en una conferencia de prensa.

Igualmente aparecen Claudia “Claudinha” Martínez, una de las grandes figuras del fútbol femenino de nuestro país, que desde enero de este año juega en Estados Unidos; y Fabrizio Peralta, un joven chacariteño elegido por el Student Global Prize entre los 50 mejores estudiantes del mundo.

Renato, el niño que fue visto estudiando en el estadio junto a su madre Valeska Giménez, también es parte de esta película; al igual que Ibes Barreto de Ávila, una cocinera del Mercado 4 de Asunción; y Luis “Pichi” Villanueva, el realizador audiovisual y actor que registra los pasos de la Albirroja.

“Seleccionamos estas historias para poder generar este universo de lo que somos los paraguayos”, señaló Alfredo Galeano, uno de los directores del documental.

Añadió que están con muchas expectativas de cómo será recibido este trabajo, que demandó sincronizar varios equipos de grabación principalmente en el partido en el que se logró la clasificación.

En este sentido, su co-director Armando Aquino detalló a ABC que durante esa jornada se trabajó con diez directores para seguir a los protagonistas y registrar los festejos en calle Palma.

“Es una película que cuenta mucho de Paraguay. Cuenta de nosotros, de cómo somos, cómo sentimos. El fútbol es una excusa”, añadió Galeano.

El documental llegará a otros países

Silvia Caballero Greco, gerente de Marketing y Comercial de la Asociación Paraguaya de Fútbol (AFP), señaló que la idea de hacer el documental surgió al ver que el proceso iniciado con el profesor Gustavo Alfaro comenzó a trascender lo futbolístico.

También detalló que durante este mes de mayo, el documental no solo se estará exhibiendo en Paraguay, sino también llegará a pantallas de Argentina, Estados Unidos, España, Uruguay y Francia.

“Estamos muy contentos de que vamos a poder llegar a toda la comunidad de paraguayos fuera del país”, expresó. También sostuvo que están en conversaciones con una plataforma para exhibir posteriormente la película en streaming.

El documental tiene una duración de una hora y 18 minutos. El guion es de Sergio Colmán Meixner, la dirección de producción estuvo a cargo de Luis Amarilla Tamis, la asistencia de dirección y la coordinación de producción estuvieron a cargo de María Paz Mura.

Joaquín Cabrera también estuvo en la asistencia de dirección 2 y en la producción, mientras que la dirección de sonido es de Germán Acevedo. La música fue compuesta por Derlis González y Thacio Palanca.

La realización es de 1922 Historias Vivas, una división de Maneglia-Schémbori Realizadores.

El arpista Carlos Matto actuó como solista de arpa paraguaya en la obra “Pájaro campana”, logrando cautivar al público.

Un puente musical entre Paraguay y Asturias a través del arpa

El “Concierto de Gala de la Temporada 2026” fue organizado por la Orquesta Sinfónica del Cusco, elenco de la Dirección de Cultura del Cusco dependiente del Ministerio de Cultura del Perú. La invitación a los artistas regionales se realizó “conociendo su amplia trayectoria y reconocimiento artístico, por lo que se consideró que su presencia contribuirá enormemente al desarrollo de la cultura”, explicó el director de la agrupación peruana, Theo Yamil Tupayachi Calderón.

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El maestro Matto destacó que el talento nacional sigue ganando espacios en la escena internacional. En esta gira de intercambio cultural, representaron al país en dos escenarios emblemáticos: la Ciudad Imperial (Cusco) y la Ciudad Blanca (Arequipa). Allí, Uliambre participó como director invitado y Matto como solista, bajo la coordinación general del maestro Jongwhi Vakh.

El encuentro trascendió lo musical para convertirse en un testimonio de cooperación internacional. La fusión del arpa paraguaya con las orquestas sinfónicas de Perú fue ovacionada de pie, demostrando la conexión emocional de nuestra música fuera de las fronteras.

La gira buscó difundir los valores de identidad y libertad de las expresiones sonoras paraguayas, consolidando una red de hermandad entre los pueblos, concluyó Matto.

El Princesa de las Artes reconoce la letra comprometida y la creatividad de Patti Smith

En el marco del ciclo “Emotional Piano”, Rolfi Gómez presentará en vivo su interpretación del “Preludio en Do menor” de Agustín Barrios, en una versión que incorpora arreglos originales para cuerdas realizados por el maestro Federico Rodríguez, así como una adaptación para acordeón a cargo del propio pianista. Esta propuesta se inscribe en una línea de trabajo que busca relecturas instrumentales de obras vinculadas al repertorio académico.

El programa del concierto incluirá además un recorrido por composiciones de Frédéric Chopin, Johann Sebastian Bach y Philip Glass, junto con piezas del propio Gómez. La selección propone un diálogo entre distintos períodos y lenguajes musicales, integrando obras de tradición clásica con expresiones más recientes dentro del repertorio pianístico.

La actividad forma parte de una serie de presentaciones que exploran la relación entre el piano y otros formatos instrumentales, en un contexto de acceso abierto al público y con una propuesta orientada a la diversidad estética. Cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec).

Los conflictos internos de cada personaje de la serie de HBO continúan siendo el sustento narrativo, dentro de una línea temporal que los sitúa en la etapa de la adultez joven.

El caos y, sobre todo, las decisiones al límite siguen siendo la esencia de Euphoria en esta temporada, en la que los actores —que lograron convertir la serie en una tendencia global— hoy la protagonizan ya como figuras consagradas.

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El desempeño del elenco: el trabajo de los actores, especialmente el de Zendaya, se mantiene en un alto nivel, de acuerdo con las reseñas más positivas.

¿La última temporada? Aunque no está confirmado, podría ser la última entrega de la serie. Esto incrementa el interés natural por ver cómo concluye el viaje de cada uno de los personajes, luego de cuatro años desde la segunda temporada.

El salto temporal de los personajes: el tráiler dejó a los fans un incentivo al mostrar un “show completamente diferente”, lo que genera dudas sobre el enfoque narrativo de Sam Levinson y sobre cómo se verán la adolescente Rue y los demás en la adultez.

Nuevos personajes: si bien la intención no es dar a conocer detalles sobre la nueva temporada, una de las caras nuevas será Rosalía, la artista española. Se desconoce aún si tendrá un rol protagónico.

A lo largo de más de cinco décadas de trayectoria profesional, en las que triunfó con éxitos tan conocidos como ‘Because the Night’, coescrito con Bruce Springsteen, o ‘People Have the Power’, “ha conmovido a oyentes y lectores de todo el mundo y sigue inspirando a las nuevas generaciones”.

“Conecta el rock, la poesía simbolista y el espíritu de la contracultura con una gran potencia expresiva”, señala el fallo del jurado.

Muchas de las composiciones poéticas interpretadas por la voz rota de Patricia Lee ‘Patti’ Smith (1946, Chicago, Estados Unidos) se han convertido en himnos que han cautivado a varias generaciones con melodías que tienen la energía de las bandas ‘garage’ de rock de finales de los sesenta.

El Premio Princesa de las Artes llega pocos meses después del 50 aniversario de su primer disco, ‘Horses’ (1975) -que reeditó en 2025-, con el que propuso un punto de vista feminista e intelectual a la música punk y se convirtió en una de las artistas más influyentes de la música rock.

A lo largo de su dilatada carrera, que paró durante varios años en la década de los ochenta, ha publicado otros trabajos como ‘Easter’, ‘Wave’, ‘Dream of Life’, ‘Gone Again’, ‘Peace and Noise’, ‘Gung Ho’, ‘Land’ o ‘Trampin’’.

Su trayectoria ha traspasado, según los especialistas, los límites de lo estrictamente musical para convertirse en una comunicadora multidisciplinar e iconoclasta a través de distintas manifestaciones artísticas como la poesía, la fotografía, la ‘performance’ o la videoinstalación.

Influenciada por la obra de la generación ‘beat’ estadounidense, dejó también patente su gusto por la poesía francesa del siglo XIX, especialmente por la de Rimbaud, Baudelaire y Verlaine, así como su devoción por autores como el español Federico García Lorca o el chileno Roberto Bolaño.

Además de publicar varios poemarios, Smith ha escrito varios libros de memorias, como ‘Just Kids’ (Éramos unos niños, 2010), con el que obtuvo el National Book Award de Estados Unidos, y en 2025 publicó el último volumen de este género, ‘Bread of Angels’ (Pan de ángeles).

Dotada de un gran carisma, Smith ha ligado sus propuestas al compromiso con diferentes causas políticas y sociales y es considerada un icono del activismo y la lucha por los derechos civiles.

“Hace falta una conciencia global, una unidad de millones, y lo que deseo es que las nuevas generaciones, ante la corrupción y los problemas medioambientales, encuentren la manera de cooperar; ellos tienen el poder”, declaraba hace unos pocos años en una entrevista con EFE, parafraseando su conocida canción.

Después de trazar una carrera polifacética, a sus 79 años continúa subida a los escenarios con una extensa gira de conciertos por todo el mundo, que comenzó el año pasado, para conmemorar el quincuagésimo aniversario de ‘Horses’.

Smith, que toma el relevo como ganadora de este premio de la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide, cuenta con numerosos reconocimientos, como la Medalla de Oro de Bellas Artes que otorga el Gobierno de España, es Comendadora de la Orden de las Artes y las Letras en Francia y cuenta con la Medalla de la Ciudad de Nueva York.

El de las Artes es el primero de los ocho galardones concedidos por la Fundación Princesa de Asturias en fallarse este año, cuando se alcanza su cuadragésimo sexta edición.

Un reencuentro con la historia en Virunga

El documental nos transporta al Parque Nacional de los Virunga, en la República Democrática del Congo, un santuario rodeado de volcanes donde habita el majestuoso gorila de montaña.

La narrativa se apoya en un archivo histórico invaluable: el viaje que Attenborough realizó a estas tierras en 1978.

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Fue en aquel entonces cuando se produjo uno de los momentos más icónicos en la historia de la divulgación científica: el encuentro de David con el mítico gorila Pablo.

Ver a un joven Attenborough interactuando con estos gigantes, bajo la mirada curiosa de la familia de Pablo, es recordar el instante en que el mundo entendió que los gorilas no eran las “bestias feroces” de la ficción, sino seres de una sensibilidad y estructura social asombrosa.

El legado de Dian Fossey: ciencia y sacrificio

El documental rinde un necesario homenaje a la labor de Dian Fossey, la primatóloga que dedicó —y dio— su vida por proteger a estos animales. Attenborough reflexiona sobre cómo el trabajo de Fossey en el centro de investigación Karisoke cambió nuestra comprensión de la especie.

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Fossey luchó incansablemente contra la caza furtiva, una batalla que le ganó enemigos peligrosos. En 1985, fue hallada muerta en su cabaña de las montañas de Virunga, asesinada en un crimen que, hasta el día de hoy, mantiene matices de misterio, pero cuyo móvil fue claramente silenciar su defensa férrea de los gorilas.

Su sacrificio, sin embargo, no fue en vano; la población de gorilas de montaña ha logrado recuperarse lentamente gracias a los cimientos que ella dejó.

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La dinastía de Pablo

Más allá de las cifras científicas, el documental nos presenta a los verdaderos protagonistas:

• Pablo: un lomo plateado que se convirtió en una leyenda por su carisma y por liderar uno de los grupos de gorilas más grandes jamás registrados.
• Teta: cuya presencia en pantalla nos permite entender las complejas dinámicas de cuidado y maternidad dentro de la tropa.
• El filme también nos muestra a muchos otros personajes de las nuevas generaciones de la familia, cada individuo con una personalidad única y un rol vital en el ecosistema.

¿Por qué verla?

Esta obra es imperdible para cualquier amante de la ciencia y la divulgación. Es una lección de ética ambiental que demuestra cómo la observación paciente y el respeto por la naturaleza pueden transformar la sociedad.

Acompañar a Attenborough en este recorrido, justo cuando se encamina a sus 100 años, es un privilegio que nos permite entender de dónde venimos y qué estamos a punto de perder si no actuamos con la misma pasión que él y Fossey demostraron.

El programa se pondrá en marcha con la DJ y productora de música electrónica Victoria Mussi, quien presentará la “Cartografía sonora de Asunción”.

La charla se llevará a cabo en el local de la Fundación Texo para el arte contemporáneo (Paraguarí 852), a partir de las 19:00.

La actividad será presentada por la Fundación Itaú, con el apoyo de Texo. La entrada será libre y gratuita.

Muestra de ganadores del Premio Fábrica

Este miércoles 29, de 18:30 a 21:30, también se realizará la inauguración de la muestra de los ganadores del Premio Fábrica, otorgado el año pasado en el marco de la Feria de Arte Oxígeno.

Ángel Barreto y David Ocampos presentarán sus obras en esta exposición que se llevará a cabo en Fábrica Galería de Arte (Sargento Martínez 271 e/ Telmo Aquino y Abente Haedo), bajo la curaduría de Osvaldo Salerno.

El Premio Fábrica es otorgado desde el año 2018 y ofrece a sus ganadores la oportunidad de realizar una exposición individual en la citada galería, con el seguimiento curatorial de Salerno.

Al elegir a los ganadores, el director de la galería afirmó que decidió seleccionar a los artistas a partir de un guion curatorial. “Un artista maduro, como David Ocampos que maneja una técnica compleja como la fundición en bronce, y un fotógrafo con Ángel Uriel Barreto. Me pareció interesante para hacer una muestra en conjunto”, expresó en su justificación.

Claudia Casarino en Casa Mayor

“Después vino el silencio de todos los árboles” se denomina la muestra de la artista paraguaya Claudia Casarino, que será habilitada este miércoles 29 a las 19:30 en Casa Mayor Galería de Arte (Malutín 263).

La muestra presentará una gran instalación de arte textil, que caracteriza a la obra de Casarino, acompañada por pequeños dibujos en torno a reflexiones de cómo nos vinculamos a la naturaleza y dónde queda la memoria cuando la ciudad va adquiriendo otras formas.

Durante la charla, Swift explicó que sus vivencias han dado forma a las historias que cuenta en sus temas, pero también ha usado como fuente de inspiración la mitología, fábulas, libros, películas y personajes inventados.

La artista habló de sus ‘rant bridge’ (un puente musical de desahogo o queja), una herramienta narrativa que utiliza para intensificar la emoción.

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Swift confesó que le encanta escribir este tipo de partes vocales rápidas, detallando que sirven para retroceder, ver la perspectiva completa y revelar el verdadero cuadro de la historia.

“Quieres que este puente del desahogo transmita con la mayor intensidad posible la emoción que intentas establecer a lo largo de la canción, y quieres que sea una especie de crescendo”, anotó la cantautora.

La multipremiada estrella también reflexionó sobre cómo, desde muy temprana edad, su amor por cantar y tocar instrumentos la llevó a darse cuenta de que la composición sería un pilar fundamental de su vida.

El Día Internacional del Jazz se celebrará en Asunción con propuestas en dos escenarios

La actividad forma parte del ciclo “Los Afters de AMI”, una serie de encuentros impulsados por AMI-PY para reunir a actores del ecosistema musical y de las industrias creativas en torno a instancias de diálogo, capacitación y networking.

En esta primera edición del año, el eje estará puesto en comprender cómo funcionan los mercados de música, qué oportunidades ofrecen para artistas y proyectos independientes, y cuáles son las herramientas necesarias para proyectarse a nivel internacional. El panel contará con la participación de Fabricio Demestri, Sebastián Elizeche, Wilson Santos y Natalia Mendoza, con la moderación de Melissa Gini.

Este encuentro se vincula con el reciente anuncio de resultados de la convocatoria CIRCULART 2026, desarrollada por el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes en conjunto con AMI-PY, como parte del Programa Puentes. La iniciativa estuvo orientada a financiar proyectos enfocados en la participación en mercados internacionales de música durante el año 2026, con el objetivo de fortalecer la circulación de propuestas paraguayas en el exterior.

En ese marco, fueron seleccionados seis proyectos que recibirán apoyo para su proyección internacional: Missil, el sello Polka Blue, Random Sounds, la Asociación de Rock Ovetense, el grupo Tercera Capital, y Melómana Strategic. La selección reúne distintos perfiles del sector, incluyendo artistas, sellos discográficos, agrupaciones, gestores culturales y agencias de management, en línea con un enfoque que busca impulsar la internacionalización desde múltiples frentes.

La charla se enmarca así dentro de este proceso, orientada a compartir experiencias y conocimientos en torno a la circulación internacional de la música, en un contexto en el que los mercados especializados se consolidan como espacios clave para el desarrollo y la proyección del sector independiente paraguayo.

Asunción y Villarrica recibirán el concierto previo a la gira europea del Ensamble Paraqvaria

Por undécima ocasión, el CCPA anticipa los festejos del Jazz Day con una propuesta a cargo del CCPA Jazz Quintet, que presentará un repertorio que recorre distintas etapas de la historia del género, así como obras de intérpretes y compositores representativos.

El grupo está integrado por Diana Quiñones en trombón, Oliver Duarte en saxo, Magno Molinas en piano y teclado, Paula Rodríguez en contrabajo —quien además lidera la formación— y José Burguez en batería.

En esta edición, el concierto contará con la participación del Ensamble Fusión de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), integrado por Omar Valdez en guitarra y violín, Giovanni Primerano en piano, Paula Rodríguez en bajo y Víctor Morel en batería. Este ensamble fue creado en 2018 con el objetivo de aportar nuevas perspectivas a la música folclórica paraguaya, manteniendo su vínculo con las raíces.

La programación continúa el jueves 30 con el Festival Jazz Day Asunción 2026, que tendrá lugar en La Quesería del Shopping del Sol. El evento es organizado por Síncopa Producciones y el sello Polka Blue, en asociación con el espacio anfitrión.

La propuesta reúne a Toti Morel & Blablebliblo Blues Band, Riolo Alvarenga & Ensamble Palito Miranda, Chino Corvalán Trío, Juanjo Corbalán Cuarteto, Nico Vera & Los Groove Messengers y Cristina Bitiusca, además de la participación de la selectora Dulce y Dandy con un set en formato vinilo.

El acceso al festival tendrá un costo de G. 50.000, con entradas disponibles en puerta y a través de contacto directo con el local. La iniciativa se plantea como un espacio de encuentro en torno al jazz, con el objetivo de reunir a músicos y público en el marco de esta celebración internacional.

Origen de la celebración

El Día Internacional del Jazz fue establecido por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), que designó el 30 de abril como fecha oficial para su conmemoración. La jornada es presidida por el pianista y compositor Herbie Hancock, en su rol de embajador de la Unesco para el Diálogo Intercultural.

La celebración convoca a comunidades, artistas, educadores y públicos de distintos países con el propósito de difundir el jazz, promover el intercambio cultural y fortalecer la cooperación internacional a través de la música.

Ed Sheeran se presentará por primera vez en Paraguay: fecha, lugar y venta de entradas

El nuevo trabajo discográfico ha sido coescrito entre Grande y el productor sueco-persa Ilya Salmanzadeh.

El pasado 18 de abril, la artista compartió un vídeo en sus redes sociales en el que describía este proyecto como “algo lleno de vida que crece a través de las grietas de algo frío, duro y desafiante”.

Este anuncio se produce en un momento de gran actividad para la artista, quien durante el verano regresará a los escenarios con “The Eternal Sunshine”, su primera gira en siete años, luego de su anterior álbum, y con el que recorrerá Norteamérica y que tendrá cinco paradas en Londres.

La gira se centrará en el séptimo álbum de su carrera, “Eternal Sunshine” (“Luz solar eterna”), una reflexión sobre las relaciones de pareja y lo duro de las rupturas, tras el final de su matrimonio con el agente inmobiliario Dalton Gomez.

El tour también será el regreso de Grande a los escenarios desde 2019, cuando promocionó los álbumes “Sweetener” y “Thank U, Next”.

Desde entonces, la cantante y actriz se ha centrado en proyectos como el exitoso musical de fantasía “Wicked”, donde interpreta a Glinda y cuya segunda parte se estrenó el pasado 21 de noviembre. La primera entrega estuvo nominada a diez premios Óscar, de los cuales ganó dos.

Asunción y Villarrica recibirán el concierto previo a la gira europea del Ensamble Paraqvaria

El artista será recordado este miércoles con un concierto a cargo del Ensamble Folclórico de la Orquesta Sinfónica Nacional y su hija, la cantante Nimia Sosa. Será en el auditorio de Autores Paraguayos Asociados (APA), ubicado sobre Chile 850 entre Piribebuy y Humaitá, a partir de las 19:30.

En el concierto, que será de acceso libre y gratuito, el público podrá disfrutar de algunas de las composiciones más emblemáticas del artista, que recorrió varios escenarios de Latinoamérica y Estados Unidos.

Otras obras de Carlos Sosa que serán parte de este concierto son: “Qué lindo que está mi pueblo”, “Te vuelvo a encontrar”, “A orillas del Jejui” y “Che Paragua’y”. También se podrá escuchar “Che retãme”, una canción de Luis Alberto del Paraná, de la cual Sosa realizó la versión en guaraní.

Igualmente serán parte de este concierto “Isla Sakã”, de Mauricio Cardozo Ocampo y Santiago Cortesi; y “Malvita”, con letra y música de Herminio Giménez.

Carlos Sosa nació en Asunción el 29 de abril de 1926. En su juventud fue jugador de fútbol, pero luego se volcó al arte como actor, músico y poeta, siendo parte de las veladas artísticas.

Formó familia con la actriz Máxima Lugo, conocida como “La reina de las veladas”, y varios intérpretes han grabado sus obras. Falleció en Asunción, a los 63 años, el 10 de junio de 1989.

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El programa que presentará el ensamble, titulado “El Gran Tesoro de América”, reúne una selección de obras del repertorio del barroco latinoamericano, a partir de materiales provenientes de distintos archivos históricos de la región.

Entre ellos se incluyen los acervos de San Antonio Abad de Cusco, la Catedral de Sucre, repositorios nacionales de Bolivia y el Archivo Misional de Chiquitos, junto con piezas vinculadas a la religiosidad popular del Paraguay. El recorrido musical abarca composiciones de autores como Tomás de Torrejón y Velasco, Domenico Zipoli, Roque Ceruti, además de otros nombres y obras anónimas de la época.

La propuesta está concebida como una experiencia de carácter didáctico e inmersivo en torno a la música producida durante el período virreinal en América, con el objetivo de acercar al público a ese repertorio a través de una interpretación contextualizada.

Estos conciertos, además, marcarán el cierre de la Academia de Orquesta del Ensamble Paraqvaria, un espacio formativo que contará en esta ocasión con la participación de jóvenes becados como Virginia Rivas, Valeria Rodas, Santiago Alvarenga y Franco Balbuena.

A la agrupación se sumarán músicos invitados, entre ellos Alexandre Chauffaud y la arpista Doris Cañete, quienes participarán de las presentaciones junto al ensamble. Tras estos conciertos, el grupo iniciará su recorrido internacional con presentaciones previstas en ciudades como Lucerna, Innsbruck, Núremberg, Múnich, Frankfurt y Colonia, entre otras.

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El responsable de éxitos como “The A Team”, “Perfect”, “Thinking out Loud”, “Shape of You” actuará en el estadio La Nueva Olla en el marco de su gira Loop Tour, que comenzó el pasado mes de enero en Nueva Zelanda.

Finneas será el artista invitado

Como artista invitado estará el reconocido productor y cantante estadounidense Finneas, hermano de la artista Billie Eilish y con quien ya se presentó en Paraguay en el año 2023.

Con esta gira, Sheeran ya estará dando una primera vuelta por Latinoamérica desde el próximo 9 de mayo, con presentaciones en República Dominicana, Puerto Rico, Colombia, Perú, Ecuador, Guatemala, y Costa Rica.

Ed Sheeran presentó el año pasado “Play”, un álbum en el que experimentó con los sonidos de la música india y persa. Su versión deluxe está integrada por 27 canciones, entre las cuales están “Azizam” y “Sapphire”.

El artista nacido en Halifax se dio a conocer en 2011 con el lanzamiento de su álbum debut “+” (Plus), que se posicionó en las listas de éxitos del Reino Unido y en las radios de todo el mundo a través de canciones como “The A Team” y “Lego House”, cuyo videoclip fue protagonizado por el actor Rupert Grint, de la saga Harry Potter.

Desde entonces, el cantante que se presenta solo en el escenario con su guitarra y pedales de efectos, ha vendido cerca de 200 millones de discos, conquistado 4 premios Grammy, también Brit Awards, el Igor Novello a mejor compositor entre otros reconocimientos. Con más de 100 millones de oyentes mensuales, es uno de los artistas más escuchados en Spotify en el mundo.

Aparte de su carrera musical, Ed Sheeran es accionista minoritario del club Ipswich Town, que el año pasado tuvo en su plantel al jugador paraguayo Julio Enciso. Desde el año 2021, el artista figura en el listado del plantel del equipo con la camiseta número 17.

¿Desde cuándo se venden las entradas?

Las entradas saldrán a la venta este lunes 4 de mayo desde las 11:00 en todos los puntos físicos de Ticketea y a través de la web www.ticketea.com.py. La preventa será exclusiva para clientes con tarjetas de un banco.

La venta general comenzará el 6 de mayo a las 11:00, con precios que irán desde G. 336.000 más el cargo por servicio.

El concierto de Ed Sheeran será apto para todo público y todos los asistentes, incluidos los menores de edad, deberán contar con su entrada.

“Debido a la masividad del evento, se recomienda que menores de 13 años no ingresen a Campo VIP y Campo General. En caso de hacerlo, deberán estar acompañados por sus padres o un adulto responsable”, detallaron desde la producción, a cargo de G5Pro y MOVE Concerts.

Guion: Kevin Williamson y Guy Busick

Elenco: Neve Campbell, Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Courtney Cox, Michelle Randolph

Calificación: Para mayores de 16 años

Duración: 114 minutos

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Dirección: Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett

Guion: Guy Busick y R. Christopher Murphy

Elenco: Samara Weaving, Kathryn Newton, Sarah Michelle Gellar, Shawn Hatosy, David Cronenberg, Elijah Wood, Néstor Carbonell, Kevin Durand

Calificación: Para mayores de 16 años

Duración: 108 minutos

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Guion: Ahmed Halim

Elenco: Ahmed El Bayed, Ahmed Salah Hosny, Chris Larter, Hanady Mehanna, Mohammed Tharwat

Calificación: Para mayores de 13 años

Duración: 110 minutos

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Guion: Radek Beran

Elenco: Marek Lambora, Anna Fialová, Ales Procházka, Mária Sýkorová, Jaroslav Seník, Miloš Kopecký

Calificación: Apta para todo público

Duración: 84 minutos

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Dirección: Yasuhiro Aoki

Guion: Hanasaki Kino

Elenco: Anna Yamada, Ouji Suzuka, Yuichiro Umehara, Kavka Shishido, Ryota Yamasato, Cookie, Kenta Miyake

Calificación: Apta para todo público

Duración: 90 minutos

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Guion: Drew Goddard, Andy Weir

Elenco: Ryan Gosling, Sandra Hüller

Calificación: Para mayores de 13 años

Duración: 2 horas 36 minutos

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