Festival Internacional de Guitarra de Petrer distinguió a Berta Rojas con su máximo reconocimiento

Según informaron los organizadores, el entrenamiento se desarrollará mediante ejercicios prácticos que serán grabados y visualizados durante la misma jornada, de modo que los participantes puedan observar su desempeño frente a cámara y recibir retroalimentación sobre el trabajo realizado.

La metodología planteada por el taller pone el foco en aspectos como la naturalidad y la construcción de una interpretación propia. De acuerdo con la organización, la propuesta busca alejarse de la reproducción de modelos prefijados y promover un proceso de aprendizaje basado en la práctica y la observación.

Mongu’e Producciones señaló además que la gira pretende establecer vínculos con municipios, centros culturales, casas de la cultura y gestores culturales para llevar las capacitaciones a diferentes comunidades del país. Entre los objetivos mencionados por la organización figuran ampliar el acceso a la formación actoral fuera de Asunción y generar espacios de capacitación para nuevos intérpretes y personas interesadas en el ámbito audiovisual.

El entrenamiento estará a cargo de Héctor Lozzca, actor, director y entrenador actoral con trayectoria en cine, teatro y televisión. Como actor participó en películas, cortometrajes, campañas publicitarias y trabajos de voz comercial. En televisión integró el elenco de la serie Marilina: Atreverse a soñar, donde interpretó al personaje de Tío Mario.

Además de su trabajo como actor, Lozzca ha dirigido elencos en Paraguay y en el extranjero, incluyendo proyectos desarrollados en Nueva York. Según la organización, esa experiencia dio origen a una metodología de entrenamiento centrada en el trabajo interpretativo frente a cámara y el desarrollo de herramientas actorales a partir de ejercicios prácticos.

El primer encuentro de la gira se realizará el domingo 2 de agosto en el Mellimar Salón de Eventos, de la ciudad de Ypacaraí. La organización informó que los cupos son limitados y que las inscripciones se reciben a través del teléfono (0986) 769-220.

Marvel sacude la Comic Con al confirmar ‘Pantera Negra III’

Nacido en el barrio San Francisco de Morón, en la provincia de Buenos Aires, ONEY1 inició su carrera a los 14 años influenciado por el movimiento del freestyle y las competencias de improvisación como El Quinto Escalón. Con una propuesta desarrollada de manera independiente, comenzó produciendo sus propios beats y videoclips hasta consolidar un proyecto dentro de la escena urbana argentina.

Su crecimiento se dio tras el lanzamiento del sencillo “Permiso”, junto a Perfil Bajo, y en los últimos años ha ganado mayor visibilidad dentro de una nueva generación de artistas del rap y el trap argentino. Recientemente presentó el álbum C.A.P.S. (¿Cuántas Almas Puede Salvar?), integrado por 17 canciones y una edición deluxe que incorpora colaboraciones con otros exponentes de la escena urbana.

Según destaca la productora G5Pro, el disco aborda temas vinculados a la transformación personal y combina elementos del rap con influencias de R&B y otros sonidos contemporáneos.

El concierto en Asunción formará parte del ciclo Art Dept, una propuesta que reúne espectáculos vinculados a la cultura urbana y la música contemporánea. La organización informó que el show será apto para todo público, aunque los menores de edad deberán asistir acompañados por un adulto responsable.

San Juan Bautista vibró con otra noche inolvidable dedicada a la música de Mangoré

El programa presentó un recorrido por la música paraguaya y la obra del compositor argentino Astor Piazzolla. En la presentación participaron además el cuarteto de cuerdas Sgarabotto y los guitarristas paraguayos Micaela Núñez y Pedro Martínez como invitados especiales.

El Premio Honorífico Guitarrista José Tomás constituye el principal reconocimiento que concede el festival y distingue anualmente a figuras destacadas del ámbito de la guitarra clásica. La elección de Rojas fue realizada por una comisión integrada por la organización del certamen, la Asociación de Guitarra Clásica PIMA y alumnos del maestro José Tomás. En ediciones anteriores fueron reconocidos artistas como Leo Brouwer, David Russell, Julian Bream, Roland Dyens, Roberto Aussel, Jorge Cardoso, el Dúo Assad y Alex Garrobé, entre otros.

Durante la ceremonia, el director del festival, Pepe Payá, destacó la trayectoria internacional de la guitarrista paraguaya y su aporte a la difusión de la música de Paraguay y de Sudamérica antes de hacer entrega de la distinción.

Al recibir el premio, Rojas agradeció el reconocimiento y expresó que representaba un honor recibir una distinción vinculada al legado del maestro José Tomás. También dedicó unas palabras a Paraguay, manifestando su deseo de que el país pueda vivir “resguardado en el amor, en la paz, en el respeto, en la música y en el arte”.

Como parte del homenaje, se proyectaron mensajes de felicitación enviados por los músicos Paquito D’Rivera, Popi Spatocco y José Luis Merlin. La guitarrista también destacó la presencia en la sala del escocés David Russell y de María Jesús, a quienes calificó como amigos cercanos suyos y de Paraguay.

Al día siguiente de la ceremonia, Rojas fue recibida por la alcaldesa de Petrer, Irene Navarro Díaz, en el Ayuntamiento de la ciudad, donde firmó el Libro de Honor. Su participación en el festival concluyó con dos jornadas de clases magistrales desarrolladas los días 24 y 25 de julio, como parte de la programación del encuentro.

El cineasta ganador al Óscar por Pecadores también detalló que la cinta llegará a los cines el 15 de diciembre de 2028 y adelantó que esta será rodada en un formato grande.

Jonsson, conocido por su participación en películas como Alien: Romulus o Camina o muere, subió al escenario muy conmovido para agradecer a Coogler, a Kevin Feige, presidente de Marvel, y al público, y sin dar más detalles comentó: “Créanme que el honor es completamente mío”.

El actor británico interpretará al hijo de T’Challa, el rey de Wakanda que interpretó durante dos filmes Chadwick Boseman, fallecido a los 43 años en agosto de 2020 por un cáncer de colon.  

La primera película de Pantera Negra, estrenada en 2018, recaudó más de 1.300 millones de dólares en la taquilla mundial; mientras que Pantera Negra: Wakanda por siempre acumuló más de 859 millones de dólares en 2022.

“Creo que Jonsson es perfecto, me agarró desprevenido, pero cuando lo vi pensé: ‘él es el rey de Wakanda”, dijo a EFE el creador de contenido Dominique Barrett, conocido como King Vader, quien se encontraba en el público como aficionado.

Otro de los grandes anuncios de la jornada fue la incorporación de Ryan Gosling al Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) como el popular héroe sobrenatural Ghost Rider, en una película que será dirigida por Shawn Levy (Deadpool y Wolverine).

“¿Esto está pasando de verdad?”, preguntó Gosling desde el escenario. “Como ustedes saben este es un personaje que he querido interpretar desde hace mucho tiempo entonces Kevin, Josh Horowitz, Hall H gracias”, dijo el actor.

Marvel volvió a demostrar su poderío en la industria al reunir a cerca de 7.000 aficionados en el Hall H, muchos de los cuales esperaron durante días para conseguir un asiento en la sala más emblemática de la Comic-Con, la mayor convención de cultura pop del mundo.

La presentación de Disney fue la que más expectación generó antes de la Comic-Con, impulsada por el próximo estreno de Avengers: Doomsday, previsto para el 18 de diciembre, y por su ausencia en la edición de 2025 del encuentro.

El espectáculo reunió a un gran número de estrellas de Hollywood de alto calibre al presentar al elenco completo de superhéroes de la película que debutará al enemigo más peligroso de la franquicia: Doctor Doom, interpretado por Robert Downey Jr., quien anteriormente formó parte de este universo como Iron Man.

“Tengo que decirles, no es fácil ser verde”, dijo Downey Jr. en alusión a la célebre frase de la rana Kermit, de ‘The Muppets’, en referencia al color que caracteriza a su nuevo personaje.

El actor de ‘Oppenheimer’ agradeció el respaldo de los aficionados y bromeó con su transformación en el villano Doctor Doom, al asegurar que “habrá decisiones que tomar” e invitar al público a “unirse a la familia de Doom”.

Como reconocimiento a la devoción de los asistentes, el Hall H, de unos 6.025 metros cuadrados, incorporó un escenario trasero por el que desfilaron gran parte de los protagonistas de la película, lo que desató la euforia del público y permitió a los aficionados ver de cerca a actores como James Marsden, Paul Rudd, Lewis Pullman, Danny Ramirez, Anthony Mackie, Chris Evans, Pedro Pascal, David Harbour, Tenoch Huerta y Simu Liu.

Durante el panel también se proyectaron escenas de ‘Avengers: Doomsday’ que muestran el esperado enfrentamiento entre Doom y Thor (Chris Hemsworth), quien asume la misión de reunir a los superhéroes para derrotar al villano.

Feige además hizo público que la cinta anterior, ‘Avengers: Endgame’, se reestrenará en cines el 25 de septiembre con nuevas escenas que estarán conectadas con ‘Avengers: Doomsday’.

Los encargados de abrir la velada fueron los integrantes de Mbaraka Trío, conformado por Rodrigo Benítez, José Carlos Cabrera y Favio Rodríguez, tres jóvenes paraguayos amantes de la música y de las obras de Agustín Pío Barrios.

Durante su presentación, interpretaron una serie de composiciones de Mangoré, entre ellas Caazapá, Ha che valle, Danza Paraguaya, Allegro Solemne (La Catedral) y Don Pérez Freire. Además, ofrecieron al público Renacer, del compositor Óscar Cardozo Ocampo.

La cuna de Mangoré vibró con una emotiva primera noche del Festival Internacional de Guitarra Agustín Barrios

Al culminar su presentación, el público ovacionó de pie a los artistas y, ante los insistentes pedidos de un bis, estos regresaron al escenario para ofrecer una última interpretación.

El concierto cerró con Trompo Arasa, obra de Herminio Giménez con letra de Eduardo Rayo, poniendo un emotivo broche de oro a su actuación.

Para cerrar la noche y poner el broche de oro a la primera edición del festival, subió al escenario del Auditorio Alí Arango, un guitarrista cubano radicado en España, quien desde sus inicios ha amado y estudiado profundamente las obras de Mangoré.

Al pisar la tierra que vio nacer a Agustín Pío Barrios, expresó con emoción: “Estar aquí significa muchísimo. Estar en la tierra donde nació Agustín Barrios Mangoré, porque soy un gran admirador suyo. Desde niño he tocado su música y siempre sentí una conexión muy especial con su obra. Es un verdadero honor estar aquí”.

Durante su actuación interpretó Vals N.º 3, Op. 8, Vals N.º 4, Op. 8 y El Último Trémolo, todas obras de Barrios. También ejecutó su composición Opfergabe y otras destacadas obras de reconocidos compositores.

La emoción volvió a apoderarse del auditorio cuando, tras una prolongada y calurosa ovación, el artista se despidió del escenario. Sin embargo, los incesantes aplausos y el insistente pedido del público hicieron que regresara una vez más para ofrecer un último regalo musical.

En medio de un ambiente cargado de admiración y sentimiento, interpretó Las Abejas, una de las obras más emblemáticas de Mangoré.

Cada nota fue recibida con profundo entusiasmo por los presentes, que respondieron con una nueva y ensordecedora ovación, coronando una presentación inolvidable que reafirmó la vigencia y grandeza del legado del inmortal guitarrista paraguayo.

Con una sala colmada, prolongados aplausos y la emoción reflejada en cada interpretación, culminó la primera edición del Festival Internacional de Guitarra Agustín Barrios.

Durante dos noches, San Juan Bautista volvió a demostrar que el legado de Mangoré permanece más vivo que nunca, reuniendo a artistas de distintas latitudes y consolidándose como un espacio que honra la memoria del inmortal guitarrista paraguayo y proyecta su música hacia las nuevas generaciones.

El adelanto mostró el reencuentro de dos amigos de la infancia que desemboca en una peligrosa aventura encabezada por el personaje de Cena, un agente secreto de la CIA.

“Es una aventura trepidante a escala global, pero con amigos que se apoyan en la nostalgia porque su ansiedad los ha puesto en una situación incómoda”, dijo el actor.

Cena, también conocido por su faceta como luchador, confesó que las secuencias de acción supusieron un verdadero desafío, ya que en ocasiones prescindió de dobles.

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“Hice muchas cosas que me daban miedo. No vencí ninguno de esos miedos; sigo teniéndolos”, bromeó. “Pero tuve un reparto muy empático que me apoyó cuando realmente pensaba que estaba poniendo mi vida en riesgo”, añadió.

Por su parte, Biel recordó que haber crecido jugando con los coches Matchbox junto a su hermano hizo especialmente significativo participar en el proyecto.

La actriz explicó que recibió entrenamiento para ejecutar maniobras como giros de 180 y 360 grados, derrapes y persecuciones, una experiencia que describió como “el sueño de cualquier niño”.

Otro de los platos fuertes de la plataforma fue Mayday, una comedia de acción ambientada durante la Guerra Fría que sigue la inesperada amistad entre un estadounidense, interpretado por Ryan Reynolds, y un exagente ruso, al que da vida Kenneth Branagh.

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Los directores de la cinta, Jonathan Goldstein y John Francis Daley, explicaron que el proyecto, que se estrenará el 4 de septiembre próximo, toma inspiración de las “buddy movies” de acción de las décadas de los pasados años ochenta y noventa, como Midnight Run o 48 Hrs., al reunir a dos personajes completamente opuestos obligados a colaborar.

Durante el panel se proyectó una escena ambientada en Moscú en la que el personaje de Branagh demuestra inesperadas habilidades de combate mientras evade a agentes de la KGB junto a Reynolds.

“Kenneth Branagh, sorprendentemente, es quien salva más a Ryan que al revés”, dijo Goldstein.

Los responsables de la comedia de terror Widow’s Bay, multinominada a los premios Emmy, también hablaron sobre el inesperado éxito de la producción. “Es increíble que terminara convirtiéndose en un fenómeno del que todo el mundo hablaba”, dijo Stephen Root, quien interpreta al excéntrico Wyck Crawford.

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Una de las grandes sorpresas de la tarde fue la presentación del primer tráiler de Neuromante, la nueva serie protagonizada por Callum Turner y basada en la influyente novela de William Gibson, publicada en 1984 y considerada una de las obras fundacionales del género cyberpunk. La producción llegará a la plataforma el 22 de enero de 2027.

La presentación también incluyó conversaciones con el elenco de Dark Matter y concluyó con el anuncio de la cuarta temporada de Silo, una de las series insignia de Apple TV+, que además contó con una activación paralela en la que está considerada la convención más importante de la cultura pop.

Agenda del fin de semana: conciertos, exposiciones y recorridos en el Centro Histórico de Asunción

Esta presentación musical contará con la participación especial del pianista Giovanni Primerano, la contrabajista Paula Rodríguez y el saxofonista Bruno Muñoz.

El concierto, que estaba previsto inicialmente para el viernes 24, fue pospuesto para este domingo 26 a causa de la inestabilidad climática.

En este concierto, los Morel desplegarán un recorrido por su vasta trayectoria en el jazz, proponiendo un cruce generacional entre el legado y las nuevas búsquedas y sensibilidades artísticas.

Esta será la primera vez en que los tres bateristas compartirán el escenario de forma simultánea, presentando un repertorio que atravesará distintos momentos y proyectos de la trayectoria artística familiar.

El concierto será en el marco del ciclo “Jazz al patio” y es organizado conjuntamente entre el CCEJS y el recientemente reinaugurado Café Cultural Jopará, con la colaboración de Síncopa Producciones. El acceso es libre y gratuito, hasta completar el aforo de capacidad limitada.

Vacaciones de invierno: actividades para niños en este último fin de semana

Este espectáculo ofrecerá sobre el escenario un recorrido por las principales tradiciones del kimono japonés. Bajo el lema “Gratitud y Respeto, un lazo de 90 años”, la puesta invitará a apreciar cinco expresiones emblemáticas del kimono japonés.

En este recorrido aparecerá la indumentaria infantil Kodomo; los elegantes Houmongi, utilizados en ocasiones semiformales; los tradicionales Yukata, característicos de los festivales de verano; los imponentes Furisode, destinados a las jóvenes solteras; y los Hakama, asociados a ceremonias y celebraciones

En escena también se realizará la representación de una boda tradicional japonesa, que es una de las representaciones culturales más representativas del país asiático.

“Muchas de las prendas que serán exhibidas han sido confeccionadas con telas bordadas o pintadas a mano y conservadas por las familias durante generaciones”, detallaron los organizadores.

Señalaron además que el kimono representa un legado cultural que mantiene vivos los valores como el respeto, la gratitud, la disciplina, el sentido de pertenencia de la comunidad japonesa y nikkei, como se denomina a los descendientes que viven en el extranjero.

El cierre de este “Kimono show” estará a cargo de la agrupación musical paraguaya Purahéi Soul. El dúo conformado por Jenni Hicks y Miguel Narváez presentará la canción “Arigatō, Yvy Porã”, compuesta especialmente para celebrar estos 90 años de la presencia de la comunidad japonesa en Paraguay.

El título, que fusiona el guaraní y el japonés, se traduce al español como “Gracias, tierra hermosa”, buscando representar la gratitud de la comunidad japonesa y nikkei hacia el pueblo paraguayo por la hospitalidad brindada a los inmigrantes.

Este espectáculo es organizado por la Comisión Organizadora de las Actividades Conmemorativas por los 90 años de la Inmigración Japonesa, la Comisión Ejecutiva y el Equipo Kimono Show, con el apoyo de la Embajada del Japón, el Banco Central del Paraguay (BCP), la Asociación de Damas Japonesas de Asunción y el equipo Mujeres Nikkei del Paraguay.

Una celebración de la amistad entre Paraguay y Japón

Esta actividad está enmarcada en el calendario de festejos por los 90 años de la llegada de las primeras familias japonesas, en el año 1936, a la ciudad de La Colmena, en el departamento de Paraguarí.

“La comunidad japonesa y sus descendientes han contribuido al desarrollo productivo del país y al fortalecimiento de los vínculos de amistad y cooperación entre Paraguay y Japón”, remarcaron.

Las actividades conmemorativas fueron declaradas de Interés Nacional por las cámaras de Senadores y de Diputados; de Interés Turístico Nacional por la Secretaría Nacional de Turismo (Senatur); de Interés Cultural por la Secretaría Nacional de Cultura; y de Interés Municipal por la Junta Municipal de Fernando de la Mora.

Si bien el “Kimono Show” será de acceso gratuito, se requería de un registro previo para participar y las localidades ya están agotadas.

“Aquí te espero” marcó el inicio de esta presentación, con la gente acompañando con las palmas y coreando el tema. Abel Pintos apareció en el escenario en la parte delantera de una tarima de tres niveles montada sobre el escenario, recubierta con pantallas LED.

Un saco a rayas y unos lentes con marco transparente acompañaron al primero de los looks que lució el artista a lo largo de este show, en el que durante más de dos horas recorrió gran parte de su discografía.

La balada “Ya estuve aquí” siguió en este recorrido musical, así como “Hielo al vino”, un tema más reciente y que con su ritmo puso al público a bailar en sus asientos. La fiesta siguió con la cadencia de “Tu voz” y la cumbia “Y la hice llorar”, una canción que Pintos grabó en colaboración con la agrupación mexicana Los Ángeles Azules.

En los dos niveles superiores de las tarimas se ubicaron los siete músicos que acompañaron a Abel Pintos durante este show, en el que el artista recorrió una gran diversidad de estilos musicales.

“¡Muy buenas noches! Gracias, de todo corazón", saludó el cantante. Señaló además que “pasa algo muy curioso”, ya que hacía tiempo que no venía. “Es la segunda vez y están acá cantando todo como si viniéramos cada año”, indicó el artista que retornó a Paraguay luego de casi ocho años.

“Les quiero dar las gracias porque evidentemente esa consideración con mi música es profunda y verdadera. Me siento como en casa”, añadió.

El sonido del bombo marcó el inicio de la chacarera “Para cantar he nacido”, una canción que define el principio de la carrera de Abel Pintos con la música folclórica. Le siguió “Bailando con tu sombra (Alelí)”, la canción de Victor Heredia que le permitió conquistar el premio del Festival de Viña del Mar, en Chile.

La balada “Creo en ti” llegó para meter nuevamente a Abel en el terreno más pop, seguida por “Cómo te extraño” donde el cantante expuso su enorme destreza vocal y su entrega total en el escenario.

“Sueño dorado”, “Espejo” y la sentida “No me olvides” también fueron parte de esta gran celebración, en la que Abel se mostró muy emocionado por la ovación del público, antes de retomar el recorrido con “Tiempo”.

En un momento más íntimo del show, Abel se quedó solo en escena con su hermano Ariel Pintos, quien lo acompañó en la guitarra eléctrica, para cantar “Mariposa” casi como un susurro. Luego se les unió el músico Marcelo Predacino y con guitarras acústicas presentaron “La llave”, uno de los grandes éxitos de Pintos.

Una introducción de teclado marcó el inicio de la balada “Sin principio ni final”, que el público acompañó coreando intensamente. Abel dejó la tarima y se acercó más a la gente para presentar “Deseo de cosas imposibles”, la canción que interpretó años atrás junto a la agrupación española La Oreja de Van Gogh.

“Corazón hambriento”, la balada que grabó junto a la cantante española India Martínez, marcó otro de esos momentos en los que el cantante lució su voz al máximo, cuando sobre el final le dio un toque de cante flamenco a su interpretación.

“Una canción que acabamos de editar hace un tiempo y me hace mucha ilusión presentarles”, expresó el cantante a modo de introducción de “La culpa”. Su más reciente sencillo es un tema que habla de las culpas compartidas al final de una relación.

El repertorio siguió con otros grandes éxitos de su carrera como “El adivino”, “Oncemil” y “Todo está en vos”, que el público acompañó cantando y celebrando.

Tras un cambio de vestuario, Abel retornó al escenario con la bachata “Aventura”, dando paso a un segmento más movido del show. Tras la animada “Juntos”, llegó el turno de “Motivos” y de la animada “De solo vivir”.

A ritmo de cuarteto “Que me falte todo” marcó el cierre de este segmento, en el que Abel comenzó a despedirse y el público se puso de pie para bailar.

Sin parar de aplaudir, el público que prácticamente llenó el Teatro “José Asunción Flores” pidió el bis. Unos minutos después, el cantante regresó a escena para prestar su voz a ”Pájaro cantor", donde nuevamente volvió a exhibir su gran capacidad vocal e interpretativa.

“Piedra libre” puso el punto final a este concierto, que contó con una calidad de sonido impecable y una gran puesta de luces en escena. Marcando el cierre, Abel agradeció al público y se reunió con sus músicos en el proscenio para realizar una reverencia, en medio de la ovación de los presentes.

Acho Laterza abrió el show con una aplaudida presentación

La apertura del concierto estuvo a cargo del cantante y compositor paraguayo Acho Laterza. Con guitarra en mano, el artista presentó sus canciones como “Vayamos despacio”, “Tranquilo”, que el público acompañó con las palmas; y una versión de la polca “Paraguaya linda”.

“Estoy muy feliz de estar tocando acá. Es un artista que admiro un montón”, señaló en relación a Abel Pintos.

Sobre el cierre de su presentación, presentó un “blues a la paraguaya” denominado “Botas nuevas”, que el público recibió con entusiasmo pese a que una de las cuerdas de la guitarra se soltó durante la interpretación de la canción.

Como parte de la identidad de la feria, este año se presentarán nuevos personajes que animarán las actividades. A la ya conocida mascota Aguara’i se sumará Leo, el Libro, mientras que Doctor Teo Partículas será el encargado de interactuar con los visitantes durante las propuestas vinculadas a la ciencia, buscando acercar el conocimiento de una forma didáctica y entretenida.

Entre los principales atractivos de esta edición sobresale un espectáculo de video mapping, mediante el cual la empresa Kuarahy Producciones transformará la fachada del Coliseo Departamental “El Cerrito” con proyecciones audiovisuales de gran formato, ofreciendo una experiencia inmersiva para el público. La propuesta busca combinar tecnología, arte e identidad cultural en uno de los momentos más esperados de la feria.

Otra de las grandes apuestas será el fortalecimiento del eje científico y tecnológico. En ese marco se desarrollará Misión Caaguazú, un programa impulsado conjuntamente con Arapy, que contempla la realización de una hackatón y el lanzamiento de un nanosatélite con fines educativos.

La iniciativa pretende despertar el interés de niños y jóvenes por la investigación, la astronomía y las ciencias espaciales, acercándolos a estos campos mediante una experiencia práctica e innovadora.

El lanzamiento oficial de la Feria del Libro Caaguazú Lee 2026 se realizó el pasado 13 de julio en la sede de la Gobernación de Caaguazú, con presencia del jefe departamental, Marcelo Soto (ANR HC), la primera dama, Laura Samudio, intendentes de varios distritos y autoridades locales.

Miércoles 29 de julio

La primera jornada comenzará con la apertura oficial de la feria y el recorrido por los distintos espacios habilitados, entre ellos el Paseo de la Ciencia, el Circuito Educativo, el Sendero Mitológico, el Paseo de la Artesanía, el domo interactivo y la muestra permanente de fotografías.

Durante el día se desarrollarán el conversatorio sobre las obras de Mario Halley Mora, la presentación del libro Los Hombres que Desaparecían los Viernes, una charla sobre prevención del VIH, la proyección del audiovisual Mborayhu Porã, la obra infantil El Gato con Botas, un taller de liderazgo personal, la presentación del libro Villarrica la Andariega, un foro sobre prevención de adicciones y una conferencia internacional sobre paleografía, inteligencia artificial y la esclavitud en el Paraguay colonial. La jornada concluirá con la Noche Paraguaya, que tendrá como principal atractivo la presentación de la Orquesta Nacional de Música Popular del Paraguay (ONAMP).

Jueves 30 de julio

El segundo día continuará con las muestras permanentes y la experiencia del domo, además del cierre departamental del Concurso Nacional de Lectura, Escritura y Oralidad Ñe’êry.

La agenda incluirá un taller literario, un curso sobre producción audiovisual de bajo presupuesto, la presentación del chatbot de inteligencia artificial Angirû, un encuentro artístico denominado Amor a la Patria: Gigantes del Arte y la Palabra, además de las presentaciones de los libros Bendita Herida, Ciffate Paraguay Segunda Edición y Madera Sonora.

También se proyectará el audiovisual El Precio del Pasaje, se ofrecerá una charla sobre salud pública, por la noche, se realizará la inauguración oficial de la feria con la habilitación del espacio Tragos con Historia. El cierre estará a cargo de la Jazz Band de la Policía Nacional, seguido por un homenaje póstumo a los escritores Mario Halley Mora y Manuel Romero Villasanti, acompañado de una presentación del Ballet de la Escuela Municipal de Danza de Coronel Oviedo y un espectáculo de videomapping.

Viernes 31 de julio

La tercera jornada estará marcada por la innovación tecnológica con la realización de la Hackatón Misión Caaguazú y el lanzamiento del satélite educativo Caaguazú, además de la continuidad de las muestras permanentes.

Durante el día se presentarán los libros Cuentos de Silicio, Esos Misteriosos Fenómenos del Paraguay Oculto, Fundación de Villalbín, El Monstruo del Pantano, Entre Llamas y Cenizas y De las Malas Hierbas. También habrá una competencia de fotografía, las audiciones preliminares del concurso de canto A Través de Tu Voz, un seminario regional de música y un conversatorio con el escritor Urbano Palacios. La programación concluirá con una peña musical de artistas locales y nacionales.

Sábado 1 de agosto

La última jornada estará orientada principalmente a las familias y al público infantil. Se presentará la tercera edición de Los Cuentos del Aguara’i, además del cuento Unas Vacaciones Diferentes y un encuentro con las escritoras Carmen Cáceres y Milia Gayoso Manzur.

El programa también contempla un taller STEAM de robótica para niños, una charla sobre la vida y obra de Mario Halley Mora, la actuación del Coro Municipal Oviedo Purahéi, la final del concurso de canto A Través de Tu Voz, el tradicional Atardecer Literario y las presentaciones de los libros Políticas de Ciberseguridad y Ciberdefensa para el Paraguay y El Liderazgo del Gral. Bernardino Caballero.

Con el acto de clausura previsto para las 20:00 finalizará una nueva edición de la Feria del Libro Caaguazú Lee, que volverá a convertir a Coronel Oviedo en un punto de encuentro para la literatura, la ciencia, la cultura y la innovación durante cuatro días.

Este sábado a las 11:00, en el Centro Cultural de España “Juan de Salazar” (Herrera c/ Tacuary) se presentará la obra “Jardín de amor”, a cargo de el Grupo Dantexco de Colombia.

A las 16:00, en la sala La Correa (Gral. Díaz c/ Don Bosco) se presentará el espectáculo “En el principio, un punto”, a cargo de la compañía Kunu’u Títeres.

En tanto, el domingo en la sala La Correa se presentarán dos espectáculos. A las 16:00 será el turno de “El latido de la tierra”, una puesta de la compañía argentina Vuelo Azul; y a las 17:00 se presentará “Pim Pam Clown”, a cargo de la compañía Panteleone Producciones.

Las entradas para todos estos espectáculos son gratuitas, hasta llenar la capacidad de la sala. Por este motivo, los organizadores invitan a ir con tiempo para acceder al ticket.

Más obras de teatro para disfrutar en familia

• El Reino de Pixel: sábado y domingo a las 17:00 en el Teatro Latino (Tte. Fariña e Iturbe). Las entradas para esta obra, dirigida a niños de entre 5 y 12 años, están a la venta en Ticketea.

• Abracadabra: sábado y domingo a las 17:00 en el Arlequín Teatro (Antequera 1061). Las entradas cuestan G. 60.000 y se pueden adquirir al (0984)666-180.
• El gato con botas: sábado y domingo a las 17:00 en el Espacio Casa Mayor (Malutín c/ Guido Spano). Las entradas cuestan G. 60.000 y se pueden adquirir al (0991)322-213.

• “El Principito: una aventura musical”: sábado a las 15:00 y domingo a las 17:30 en el Teatro del Hotel Guaraní (Oliva e Independencia Nacional). Las entradas se pueden adquirir en Tuti y al (0971) 580714.
• “K-Pop: Guerreras evolución. Rumi Vuela”: sábado a las 18:00 y domingo a las 15:00 en el Teatro del Hotel Guaraní (Oliva e Independencia Nacional). Las entradas se pueden adquirir a través de Tuti.

Música, dinosaurios y un parque para saltar

• Piruvá en concierto: La agrupación de música para niños se presentará este sábado 25 a las 16:00 en El Granel (Juan de Salazar 372 c/ Artigas). Las entradas cuestan G. 35.000 y también hay una promoción de 2 por G. 60.000. Se pueden adquirir al (0981)410-132.

• “Mitos griegos”: en el marco de la muestra que se realiza en el Museo de Arte Sacro (Manuel Domínguez y Paraguarí), este sábado y domingo, de 16:00 a 18:00, habrá un encuentro con el Dios Ares. Los que vayan disfrazados de griegos recibirán un regalo. Las entradas al museo cuestan G. 25.000, pero los niños entran gratis.
• Dino aventura: en la Quinta Ykua Sati (Victor Haedo y Cap. Pedro Fabio Martínez), de 13:00 a 22:00, se puede disfrutar de esta experiencia que reúne dinosaurios animatrónicos recreados en tamaño real, juegos y mucho más. Las entradas están a la venta en Tuti.
• Nimbo Park: en el predio del Pinedo Shopping, de 10:00 a 22:00, se puede disfrutar de este parque de inflables para toda la familia. El espacio es apto para mayores de 3 años y las entradas se pueden adquirir en Tuti.

Música, historia y cultura: se inicia el Festival Internacional de Guitarra Agustín Barrios en la cuna de Mangoré

Algunas de estas viviendas abrirán especialmente sus puertas para compartir con los visitantes las historias que resguardan y fomentar la valoración del patrimonio cultural.

El recorrido estará guiado por la arquitecta Laurie Alice Vera Jiménez, egresada de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte de la Universidad Nacional de Asunción (FADA-UNA), con énfasis en investigación en Historia y Patrimonio. Durante la actividad, la especialista ofrecerá relatos sobre la arquitectura, la memoria y el contexto histórico de cada inmueble, promoviendo una experiencia de educación patrimonial y reflexión sobre la importancia de preservar estos bienes culturales. Vera Jiménez es además autora del libro Patrimonio Arquitectónico y Memoria del Centro Histórico de Areguá.

La iniciativa es organizada por la Comisión Pobladores por el Casco Histórico de Areguá, un espacio ciudadano dedicado a la protección, difusión y puesta en valor del patrimonio arquitectónico de la ciudad. Según los organizadores, la convocatoria despertó un amplio interés y reunió a más de 60 personas inscriptas.

Debido a la capacidad de las viviendas participantes y con el objetivo de garantizar una experiencia adecuada para el grupo, el recorrido se realizará con 25 personas, seleccionadas de acuerdo con el orden de inscripción.

Más allá del paseo, Casco Abierto busca fortalecer el vínculo entre la comunidad y su patrimonio, generando oportunidades para que vecinos y visitantes conozcan las historias que habitan las antiguas casonas y comprendan el valor de su conservación como parte de la memoria colectiva de Areguá.

La propuesta también destaca el aporte de los propietarios que abren las puertas de sus viviendas, contribuyendo a la difusión del patrimonio arquitectónico y al fortalecimiento de la conciencia sobre su preservación.

Para más información, los interesados pueden comunicarse al (0971) 116-250.

De acuerdo con los datos facilitados por la agrupación, los integrantes lograron ejecutar el repertorio tras dos meses de preparación, habiendo iniciado los ensayos en mayo del corriente año. El ensamble instrumental surgió como una extensión del Coro de Niños de Santa Librada, agrupación vocal comunitaria que mantiene de forma paralela sus actividades de formación.

El proyecto está bajo la dirección del profesor Emmanuel Domínguez, quien imparte las clases de forma independiente. Según detalló el docente, la iniciativa no cuenta con asignaciones presupuestarias ni con financiamiento de entidades estatales o privadas, desarrollándose de forma autogestionada.

El profesor agregó que el avance inicial fue posible gracias al esfuerzo de las familias para adquirir los instrumentos y a algunas donaciones particulares que permitieron poner en marcha las prácticas.

La “Ciudad culta” necesita una orquesta

La iniciativa surge en un contexto donde la ciudad de Villarrica, conocida habitualmente por su tradición cultural, no cuenta en la actualidad con una orquesta infantil o juvenil en funcionamiento continuo. La carencia de agrupaciones de este tipo marca una diferencia respecto a otras localidades del país que han consolidado proyectos orquestales comunitarios.

A esta situación se suma la reciente reapertura del Teatro Municipal de Villarrica. El recinto reabrió sus puertas tras un proceso de restauración, lo que genera la necesidad de contar con elencos estables que puedan desarrollar actividades artísticas en el lugar.

Desde la dirección del proyecto se señala que, además de la instrucción musical, la propuesta busca establecer un espacio de formación integral. El objetivo expuesto es transmitir valores humanos y ofrecer contención social a los participantes a través del estudio instrumental.

No obstante, el desarrollo del proyecto tropieza con barreras estructurales comunes en el ámbito de la música académica. Entre las principales dificultades se encuentran el elevado costo de los instrumentos musicales y la disponibilidad de docentes especializados en el interior del país.

Para avanzar en la estructuración de una orquesta, la agrupación requiere ampliar su gama de instrumentos hacia la familia de las cuerdas graves y medias. Actualmente se precisa la incorporación de violas y violonchelos, así como de unidades adicionales de violín para integrar a más alumnos.

Por tal motivo, los organizadores mantienen abierta una convocatoria a la ciudadanía e instituciones para respaldar el proyecto mediante la donación de instrumentos. Se reciben aportes de equipos nuevos o usados en buen estado de conservación, además de accesorios y materiales didácticos necesarios para la enseñanza.

Las personas interesadas en colaborar con la consolidación de la orquesta pueden contactar con la Parroquia Santa Librada o coordinar directamente con la dirección del ensamble al número 0994-330071.

“Novena”, de Enrique Collar, abre un ciclo de cine en guaraní en Aula Jeré

El sábado 25 la programación se extenderá por distintos puntos del Centro Histórico con una nueva edición de Palmear, que volverá a convertir la calle Palma en un punto de encuentro para propuestas gastronómicas, comerciales y culturales, además de actividades en museos y espacios patrimoniales.

Entre las opciones para recorrer durante la jornada figura también la exposición “4 tiempos de la República. Las constituciones del Paraguay”, instalada en el Archivo Nacional de Asunción (Mariscal Estigarribia esquina Iturbe), que podrá visitarse de 11:00 a 20:00. La muestra reúne documentos originales, fotografías, publicaciones y otros materiales que permiten conocer la evolución de las constituciones paraguayas de 1870, 1940, 1967 y 1992.

El Museo Nacional de Bellas Artes (Eligio Ayala 1345, entre Pa’i Pérez y Curupayty), por su parte, abrirá de 13:00 a 19:00 la exposición “ELBA”, del fotógrafo paraguayo Raúl Villalba. A través de fotografías e instalación audiovisual, el artista propone un recorrido por la memoria familiar y la figura materna mediante objetos personales, flores, alimentos y elementos cotidianos.

El circuito también incluye al Museo Casa de la Independencia (14 de Mayo y Presidente Franco), cuya colección permanente invita a conocer documentos, objetos y ambientes vinculados con el proceso de independencia del Paraguay.

Por otro lado, “Rituales vivos de creación” se denomina la exposición de la cuarta edición del Encuentro Artesanía + Diseño (A+D), que está habilitada en la Manzana de la Rivera (Ayolas esq. Benjamín Constant). La muestra reúne el trabajo de artesanos que, con el apoyo de diseñadores, apostaron a la innovación. La misma podrá ser visitada en la sala Domingo Martínez de Irala, hasta el 31 de julio. Lunes a viernes de 8:00 a 20:00 y los sábados y domingos de 11:00 a 19:00.

La agenda sigue con actividades formativas en el Espacio Cultural Staudt (Iturbe 333 esquina Mariscal Estigarribia). Allí se desarrollará el Taller de Teatro Joapy, de 14:00 a 16:00, dirigido a personas interesadas en iniciarse en las artes escénicas. Posteriormente, de 16:00 a 18:00, el Ballet Folklórico Nacional del Paraguay ofrecerá un taller de danza orientado al aprendizaje y la práctica de las danzas tradicionales paraguayas.

En tanto, viernes 24, sábado 25 y domingo 26 hay recorridos en mini bus, a las 17:00, 18:00, 19:00 y 20:00. Cupos limitados. Reservas en www.asuncion.live. Costo: adultos a G. 20.000, niños desde 6 años, G. 10.000. Niños hasta 5 años sin costo (no ocupan asiento). Salida desde el Centro Municipal de Información Turística (Costanera de Asunción).

El resto de las actividades culturales previstas son de acceso libre y gratuito.

Celso Franco y Diro Romero representan a Paraguay en el festival brasileño Bonito Cinesur 2026

El ciclo continuará los sábados 1 y 8 de agosto con las proyecciones de “Costa Dulce” (2014) y “Miramenometokéi” (2004), completando un recorrido por tres filmes realizados en guaraní y jopara. El nombre Agosto Poty hace referencia a la flor amarilla característica de esta época del año en Paraguay, como una metáfora del florecimiento cultural que busca promover la iniciativa.

Tras cada función se desarrollará un diálogo sobre los aspectos lingüísticos y cinematográficos presentes en las películas, con la participación de la lingüista Mercedes Gutiérrez, el divulgador Cisar Coronel y el crítico de cine Fernando Moure. Además, la actividad estará acompañada por una muestra gastronómica con preparaciones tradicionales como mbeju tova, chipa so’o y mandi’o chiriri, además de cocido con naranja.

Realizada en 2010 como una coproducción entre Paraguay y los Países Bajos, “Novena” tiene una duración de 95 minutos y sigue a un poeta y artesano rural que atraviesa el duelo por la muerte de su madre durante los nueve días del tradicional novenario. A través de este rito comunitario, la película retrata una forma de vida arraigada en valores de la cosmovisión guaraní, como el jopoi o solidaridad, y su convivencia con elementos del cristianismo popular.

Director, pintor y escritor nacido en Itauguá Guazú, Enrique Collar filmó “Novena” en el mismo pueblo donde nació, utilizando como protagonistas a sus propios habitantes. El resultado es un retrato de la vida campesina paraguaya que, desde una mirada íntima y observacional, propone una reflexión sobre la identidad, la memoria y las tradiciones culturales del país.

Durante dos jornadas, San Juan Bautista se convierte en el escenario donde la música, la cultura y la historia se unen para celebrar la obra del más grande guitarrista paraguayo.

La apertura estuvo marcada por una conferencia sobre los objetivos y el alcance del festival, encabezada por uno de sus coordinadores y artistas, Javier Acosta, junto con Vito Krüger y Juan Vera.

San Juan Bautista recibe a guitarristas internacionales para celebrar el legado de Mangoré

En el encuentro compartieron la visión que impulsa esta iniciativa, concebida para proyectar el legado de Mangoré y posicionar a San Juan Bautista como un referente internacional de la guitarra.

En ese contexto, Acosta señaló que: “Hicimos un conversatorio y un espacio de reflexión sobre el siguiente paso que debemos dar: pasar de organizar únicamente conciertos a desarrollar festivales internacionales que convoquen a artistas de distintos países y otorguen una mayor visibilidad a la guitarra paraguaya”, indicó.

“Agustín Barrios es una figura reconocida en todo el mundo. Nuestro desafío es construir un puente entre ese prestigio internacional y la riqueza cultural que tenemos aquí. Existen muchos guitarristas, artistas y amantes de la música que desean conocer la ciudad de Mangoré, recorrer su historia y vivir la experiencia de estar en San Juan Bautista”, agregó.

En ese contexto nace el Festival Internacional de Guitarra Agustín Barrios (FIGAP), en la ciudad de San Juan Bautista. Este festival busca construir un espacio colectivo que perdure en el tiempo y que, idealmente, se realice cada año, convirtiéndose en una verdadera fiesta de la guitarra, para que guitarristas paraguayos e internacionales puedan encontrarse, compartir experiencias, generar vínculos y enriquecerse mutuamente.

Una vez culminada la conferencia, la jornada continuó con un emotivo recorrido histórico por la ciudad de San Juan Bautista, guiado por los alumnos del Conservatorio de Música Ha Che Valle, quienes compartieron con los visitantes la riqueza cultural, la historia y los sitios emblemáticos que forman parte de la identidad de la cuna de Mangoré.

El recorrido tuvo como punto de partida el Auditorio Agustín Pío Barrios, un espacio construido en homenaje al insigne guitarrista universal y destinado a albergar actividades culturales de esta magnitud.

La travesía continuó por la Catedral de San Juan Bautista y la institución Ha Che Valle, donde los estudiantes recibieron a los visitantes con una emotiva peña artística y una muestra de la gastronomía típica, combinando música, historia y tradición en un encuentro cargado de identidad sanjuanina.

El recorrido tuvo su emotivo cierre en la Casona Museo Mangoré, un sitio cargado de historia y significado, donde Agustín Barrios compartió sus primeros años de vida junto a sus padres, Doroteo Barrios y Martina Ferreira, hasta su adolescencia.

Desde este lugar, que guarda parte de la memoria del gran maestro, Mangoré emprendió luego su camino hacia Asunción, llevando consigo el sueño de convertirse en un referente universal de la guitarra.

Ya en horas de la tarde, específicamente desde las 14:00, se desarrollará la Masterclass de Guitarra con Alí Arango y José Antonio Escobar. Desde las 19:00, en la primera noche del evento cultural, se ofrecerá el concierto de Javier Acosta Giangreco y, a las 20:30, el concierto de José Antonio Escobar, guitarrista chileno.

En el segundo día, sábado 25 de julio, se desarrollará una serie de actividades de manera paralela. Una de ellas es el recorrido turístico, que consiste en una visita a los diferentes lugares históricos y culturales del departamento de Misiones, como el Museo Diocesano de Artes Jesuíticas de Santa María de Fe, así como el Museo Diocesano de San Ignacio y el MUVA. El recorrido arranca a las 08:00.

Mientras que en San Juan Bautista se estará desarrollando el Taller de Técnica y Mentoría, a cargo de Javier Acosta Giangreco, desde las 09:00, y desde las 12:00 habrá exposición de feriantes.

En horas de la tarde se desarrollará la masterclass con José Antonio Escobar. Ya en horas de la noche, el segundo día de conciertos arrancará a las 19:00 con Mbaraka Trío, grupo paraguayo, y a las 20:30 será el concierto de Alí Arango, artista de origen cubano, pero que actualmente reside en España, con lo que se cerrará la primera edición de este Festival Internacional de Guitarra Agustín Barrios en la capital de Misiones.

El Auditorio “Agustín Pío Barrios”, un espacio erigido en homenaje al insigne guitarrista universal Agustín Pío Barrios Mangoré, será el escenario donde la magia de la guitarra clásica cobrará vida durante las dos noches del Festival Internacional de Guitarra Agustín Barrios.

En este emblemático lugar, artistas nacionales e internacionales rendirán tributo al legado del maestro, uniendo música, historia y cultura en la cuna que lo vio nacer.