“Blue Heron” se proyectará en el CCPA: una celebración al cine canadiense

En esta primera muestra individual, Carmen Díaz propone una aproximación sensible al concepto de impermanencia, tomando como eje el paisaje y la observación del entorno en constante transformación. A través de una mirada íntima y contemplativa, la artista invita a detenerse en los procesos de cambio, en aquello que persiste y en lo que inevitablemente se desvanece con el paso del tiempo.

El proyecto se expande en formato editorial con la publicación de su primer fotolibro, que reúne cerca de un centenar de imágenes. Esta edición funciona como una extensión de la muestra, permitiendo una experiencia más amplia y secuencial del trabajo visual desarrollado por la autora.

Como parte de la inauguración, se presentará una pieza audiovisual en loop construida a partir de registros del río, que dialoga con el concepto central de la obra y suma una dimensión sensorial a la propuesta expositiva.

La exposición permanecerá abierta al público hasta el 18 de abril e incluirá actividades especiales. El viernes 17 se realizará una sesión de retratos con impresión instantánea para los asistentes, mientras que el sábado 18 tendrá lugar el cierre de la muestra con un concierto acústico a cargo de artistas invitadas, además de un espacio dedicado a la lectura de poesía.

El proyecto fue realizado con el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec), y contó con el acompañamiento y gestión de Vero Barreto, la diagramación y producción del fotolibro a cargo de César Barreto, la curaduría y selección de obra de William Duarte, y un texto de prólogo escrito por Cinthia Martínez.

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Por tercer año consecutivo, el Centro Cultural Paraguayo Americano se adhiere a esta celebración organizada por REEL Canadá, con el apoyo de la Embajada de Canadá, sumándose así a una iniciativa que busca difundir la producción cinematográfica de ese país a nivel global.

El CanFilmDay es una jornada anual que convoca a cinéfilos de distintos puntos del mundo a celebrar la identidad y los logros de Canadá a través de su cine. En simultáneo, más de 40 países participan de esta iniciativa mediante proyecciones que alcanzan a decenas de miles de espectadores, consolidando un espacio de intercambio cultural a través del lenguaje audiovisual.

En Paraguay, la propuesta de este año incluye la proyección de Blue Heron, una producción de 2025 dirigida por Sophy Romvari, con una duración de 90 minutos y subtítulos en español.

La película se sitúa a finales de la década de 1990 y sigue la historia de Sasha, una niña de ocho años que se muda junto a su familia de inmigrantes húngaros a un nuevo hogar en la isla de Vancouver. Este proceso de adaptación se ve atravesado por las tensiones familiares, especialmente por la conducta cada vez más riesgosa de Jeremy, el hijo mayor.

La actividad se llevará a cabo en el Teatro de las Américas, ubicado sobre José Berges 297, en Asunción, y contará con acceso libre y gratuito para el público interesado.

Participarán elencos de Encarnación, además de Ciudad del Este y Asunción. A nivel internacional, estarán representantes de Ecuador, Brasil, Argentina, Colombia, Bolivia, México y Estados Unidos de Norteamérica.

La directora de la academia Rocemi, la profesora Patricia Benítez, como organizadora del evento, destacó que el festival es crucial porque permite la integración cultural y el crecimiento artístico, no solo de los participantes, sino también de la comunidad.

El escenario principal será el auditorio Paraná, ubicado entre las calles Jorge Memmel y Mariscal Estigarribia, en el microcentro de la capital de Itapúa. No obstante, algunas obras y actividades serán desarrolladas en instituciones educativas de Trinidad, Jesús, San Cosme y Damián, así como en Posadas (Argentina).

La cartelera podrá ser consultada en las redes oficiales del festival, así como en las de la academia Rocemí. En cada jornada habrá varias funciones y locaciones, para que el público pueda elegir de acuerdo con sus gustos.

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El FITE

El FITE 2026 adopta como lema “Unidos por el arte, sin barreras, sin fronteras”, en el que se refleja que el teatro es el lenguaje universal que nos conecta. Es considerado el festival de artes escénicas más grande del Paraguay y uno de los más destacados de Iberoamérica.

Fue declarado de interés educativo y cultural por la Junta Departamental de Itapúa y la Junta Municipal de Encarnación.

Esta edición es presentada por la Cámara de Senadores, el Centro Cultural El Cabildo, la Fundación Itaú y la Gobernación de Itapúa. Será organizada, como cada año, por la academia Rocemí y contará con la participación de alrededor de 200 actores y actrices en más de 19 obras.

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El proyecto se encuentra actualmente en una etapa inicial que forma parte de un plan más amplio, cuya ejecución se extenderá en el tiempo y se irá adaptando al calendario de eventos. El ingenierio Enrique Díaz Barriocanal, responsable técnico de la obra, explicó esta tarde en un recorrido para la prensa, que los trabajos en curso están enfocados en la readecuación funcional del espacio.

“Los trabajos actuales se concentran en la renovación completa de la fachada, como carta de presentación del nuevo concepto del predio, y en el reacondicionamiento de accesos y circulación”, señaló.

Según detalló, uno de los principales ejes de esta etapa es garantizar la seguridad y la fluidez del público. “Se está trabajando en accesos amplios que permitan un flujo ordenado y seguro, tanto para el ingreso como para la evacuación del público, además de áreas destinadas a la operación técnica y producción”, expresó.

Un espacio equipado para espectáculos

El espacio apunta a responder a una demanda del sector: la falta de un recinto fijo y equipado para espectáculos de gran escala en el país. Sobre este punto, el productor Nicolás Garzia explicó que la experiencia acumulada en la organización de eventos fue determinante para impulsar el proyecto.

“Después de trabajar casi 20 años en el Jockey Club, nos dimos cuenta de que hacía falta un lugar donde no tengas que montar todo desde cero: pisos, baños, camarines, cantinas. Buscamos que sea algo fijo, que quede realmente en el lugar”, afirmó.

Garzia subrayó que, a diferencia de otros predios utilizados habitualmente, el objetivo es contar con infraestructura permanente que facilite la producción de eventos. “Acá vas a tener todo lo que alquilás en otro lugar. Vallados, generadodes para electricidad, sonido, luces, pantallas”, destacó.

En cuanto a la capacidad, el predio tendrá un formato adaptable que permitirá albergar desde eventos de menor escala hasta convocatorias masivas. “La habilitación nos permite trabajar desde 1.500 personas hasta cerca de 28.000″, explicó Garzia.

Asimismo, el productor señaló que el plan a largo plazo incluye la posibilidad de techar el predio y avanzar hacia una arena cerrada, tomando como referencia modelos internacionales. “Tenemos suficiente espacio para desarrollar todo lo que proyectamos a futuro”, dijo.

En relación a la inversión, Garzia estimó que el monto total del proyecto, considerando sus etapas, se ubica entre los 7 y 8 millones de dólares. “La inversión más importante es la propiedad, que pertenece a uno de los socios”, indicó.

La gestión del espacio, según explicó, no será exclusiva. “Las puertas están abiertas para terceros también, para que quieran hacer cosas”, afirmó el productor.

Asimismo, anticipó que desde Garzia Group tienen “eventos previstos en abril y mayo, y luego, desde agosto hasta noviembre varios festivales y un show de un artista argentino de gran convocatoria”, adelantó.

Aunque la apertura de abril mostrará solo una parte del desarrollo total, el proyecto se plantea como una transformación progresiva del predio.

¿Cuáles serán los primeros eventos?

Los primeros dos eventos internacionales a realizarse en el Arena Asunción serán el festival Cumbiazo, el 30 de abril, con la presencia de Bryndis BXS, Grupo Mojado, Grupo Toppaz, Luis Mosqueda Komando, Uriel Lozano, Agrupación Marilyn, Los Diablitos y Los Embajadores Vallenatos. Mientras que el 12 de mayo se presentará también allí el cantante argentino El Puma Rodríguez.

Teatro para romper con la rutina: obras para disfrutar en Asunción entre semana

La medida se debe a que el pasado 31 de marzo el Tribunal de Apelación ratificó la condena de nueve meses de prisión (con suspensión de pena) contra Sebastián Coronel, gestor cultural de La Chispa, por supuestos ruidos molestos.

Este miércoles, la defensa de Sebastián Coronel recurrirá a la Corte Suprema de Justicia solicitando “la nulidad del proceso, su ilegitimidad y el carácter injusto de la condena”, según detalla el comunicado.

En este sentido, señala que para dictar sentencia, el tribunal “utilizó normas ya derogadas, como la ordenanza Nº 183/04 de la Municipalidad de Asunción, que reglamentaba las mediciones de niveles de sonido en base a la Ley de Polución Sonora 1100/97.

Agrega que “en el 2020, el Congreso Nacional promulgó la Ley de Ruidos Dañinos, Nº 6390/2020, que derogó la ley anterior y todas sus reglamentaciones”, por lo que la citada ordenanza “no estaba vigente al momento de los hechos”.

Añade que la ley del año 2020 establece un plazo de 6 meses para que los municipios determinen cuáles son los niveles de sonido permitidos en cada ciudad y la Policía Nacional es la encargada de hacer las mediciones, mediante un protocolo específico.

“La Municipalidad de Asunción y la Fiscalía no solo incumplieron lo establecido en la ley al no dictar una nueva reglamentación, sino que durante casi cinco años continuaron aplicando una ordenanza sin vigencia para sancionar y multar”, remarca el texto.

En este sentido, el comunicado señala que “la apelación será presentada de manera pública y colectiva, reafirmando que la cultura no es delito”.

El Centro Cultural La Chispa funcionaba sobre la calle Estrella entre Colón y Montevideo. En agosto del año pasado, el gestor cultural Sebastián Coronel fue sentenciado por “contaminación del aire y polución sonora”.

La decisión del tribunal desató varias muestras de solidaridad hacia La Chispa, incluyendo a la Secretaría Nacional de Cultura que expresó su “rechazo a toda forma de criminalización hacia gestores y espacios culturales”.

Teatro para romper con la rutina: obras para disfrutar en Asunción entre semana

En esta ocasión, la OCMA estará dirigida por el maestro Miguel Ángel Echeverría, junto a los directores invitados Rubén Darío Jara, Gabriel Graziani, Juan Gerardo Ayala y Oscar Barreto.

La velada contará además con la participación de solistas como Cynthia Esquivel en canto, Hilaria Ferrari en fagot, el propio Gabriel Graziani en oboe, Marcelo Jiménez en viola, Mauricio Jiménez en violín y Cristina Meliukhina en piano.

El concierto también incluirá la participación especial de músicas de la Banda de Música de la Policía Nacional, con las violinistas Emilce Godoy, Elida López, Ana Mareco y Katy Noguera, sumando sonoridades al ensamble en esta presentación de pretemporada.

El ciclo es organizado por la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción en conjunto con la Sociedad Filarmónica de Asunción, institución que celebra 40 años de trayectoria.

El programa propuesto traza un recorrido que va desde el repertorio barroco europeo hasta composiciones vinculadas a la música paraguaya. La noche incluirá obras como “Ave Maria” de Astor Piazzolla, el Concierto en Fa menor para piano de Johann Sebastian Bach, el Concierto para cuatro violines en Si menor de Antonio Vivaldi y la “Capriol Suite” de Peter Warlock.

A estas piezas se suman obras del repertorio nacional como “Dulce tierra mía”, con música de Agustín Barboza y letra de Augusto Roa Bastos, así como “Che pyhare mombyry”, de Sergio R. González y Augusto González. La velada incluirá además el estreno de “Kyre’y mbarete” para violín y viola, obra de Marcelo Jiménez, que tendrá su primera audición en este concierto.

La propuesta busca así articular un diálogo entre distintas tradiciones musicales, ofreciendo un repertorio diverso que combina clásicos universales con creaciones locales contemporáneas, en un espacio emblemático de la ciudad.

João Moreira Salles llega a Paraguay: dos de sus películas se proyectarán en Asunción

“Nos despedimos, se cierra el circo y nos vamos a Yaguarón. Las hermanas Gutiérrez no son eternas, en algún momento tenía que pasar. Nos vamos en colectivo, sentir el viaje, conocer, saber cómo viven”, señalaron en una publicación a través de las redes sociales, haciendo alusión a algunos temas de la obra.

En esta obra, dos mujeres encarnan múltiples personajes y transitan distintos mundos. En seis historias, sin un orden aparente, exploran temas como la desvalorización de los oficios en detrimento de lo tecnológico, el histórico dominio del rico por sobre el pobre, el amor y la muerte.

Las entradas anticipadas se pueden adquirir al (0983) 880-020 a G. 90.000. Hay una promoción de 2 por G. 140.000 y para los estudiantes es de G. 50.000. En puerta costarán G. 100.000.

También en la sala La Correíta, los miércoles 15 y 22 de abril a las 20:50 se presentarán las últimas funciones del unipersonal “Psicópata”, a cargo de Ariel Galeano, bajo la dirección de Marcela Gilabert.

La obra está basada en el texto del uruguayo Fernando Schmidt y propone ingresar al relato de un asesino serial. Entre recuerdos, justificaciones y una mirada crítica sobre el consumo de la violencia como espectáculo, “Psicópata” ofrece un cruce entre la comedia negra y el thriller.

Las entradas anticipadas cuestan G. 70.000 y se pueden reservar al número (0981) 725-739. Hay una promoción de 2 por G. 120.000

En la Sala Piloto (Simón Bolívar 868), el próximo jueves 23 se presentará otra función de “La revolución del temblor”, un unipersonal a cargo de Rosa Posa Guinea, bajo la dirección de Paola Irún.

La obra invita al público a recorrer un camino para entender qué es y cómo se vive con Parkinson. La propuesta combina el biodrama y el teatro documental para contar una historia real, inspirada en la propia experiencia de la protagonista.

“Quisiera que esta propuesta sirva para que la gente sepa que el Parkinson no es el final. Es un desafío, sí, pero con él viene una nueva forma de vivir, de crear, de encontrar la belleza en pequeñas cosas”, expresó Rosa Rosa, quien presentó la obra recientemente en México.

Las funciones se realizan a las 20:30 y las entradas se pueden adquirir al (0981) 582-606.

Este año, el primer estudio en tomar el escenario fue Sony Pictures y una de las revelaciones de mayor impacto durante su presentación fue la de primeras imágenes de Spider-Man: Beyond the Spider-Verse, la muy esperada tercera entrega de la visualmente espectacular serie de películas animadas basadas en el Hombre-Araña de Marvel Comics.

Algunas escenas de la nueva película - que apunta a estrenarse en julio de 2027 – fueron mostradas en la conferencia y fotogramas del filme que muestran el colorido habitual de la saga fueron publicados en redes sociales.

Sony mostró también algunas escenas inéditas de Spider-Man: Un nuevo día, la próxima película “live action” del arácnido, protagonizada por Tom Holland, que recientemente desveló su primer tráiler y que llegará a cines de todo el mundo en julio de este año.

CinemaCon es un evento cerrado al público, al que solo asisten miembros de la industria del cine y la prensa especializada, por lo que muchos avances que son revelados allí no se publican inmediatamente en internet.

Videojuegos al cine

Uno de los filmes más anticipados de la conferencia fue la nueva adaptación de la saga de videojuegos de terror Resident Evil que está filmando el cineasta Zach Cregger, director de la premiada La hora de la desaparición (2025).

Cregger se presentó en el evento para presentar las primeras escenas de la película, protagonizada por el actor Austin Abrams - quien en imágenes reveladas ayer es visto recorriendo una ciudad infestada de zombis y monstruos -, que no incluirá a personajes de los videojuegos y contará una historia paralela a las de los juegos de Capcom, pero ambientada en la misma continuidad. La película se estrenará en septiembre de este año.

El estudio anunció también nuevas películas como Grand Gear, el debut hollywoodense del cineasta japonés Takashi Yamazaki, director de la galardonada Godzilla Minus One (2024), que se estrenará en febrero de 2028; o una adaptación animada del videojuego Bloodborne, además de poner fecha de estreno – noviembre de 2027 – para otra adaptación de videojuego: Helldivers, del director Justin Lin (Rápidos y Furiosos 9).

Lo nuevo de Taika Waititi y la secuela de ‘La red social’

Otras películas que tuvieron primeros vistazos revelados en la conferencia de prensa de Sony en Cinemacon son The Social Reckoning, la secuela del filme sobre Facebook La red social (2010) que prepara el director Aaron Sorkin, con un elenco que incluye a Mikey Madison, Jeremy Strong y Jeremy Allen White; o Klara and the Sun, la nueva película del director Taika Waititi (Jojo Rabbit), una adatpación de la novela de ciencia ficción del mismo nombre del autor Kazuo Ishiguro, con Jenna Ortega y Amy Adams.

The Social Reckoning se estrenará en octubre de este año, mientras que Klara and the Sun aún no tiene fecha de estreno.

Sony aprovechó el evento para publicar también el primer adelanto de la próxima película de la saga de filmes de terror La noche del demonio, subtitulada Están entre nosotros, que llegará a cines en agosto de este año.

Y también fueron reveladas primeras imágenes de Jumanji: Open World, la nueva película de la saga de aventuras que protagonizan Dwayne Johnson, Jack Black, Karen Gillan y Kevin Hart, que llegará a cines en diciembre de este año.

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Esta martes 14 a las 18:30, en el Centro Cultural del Puerto, estará presentando la película “Mi tierra extranjera”. Este documental, que co-dirigió con Louise Botkay y el Colectivo Lapakoy, sigue a un padre y a una hija, miembros de una comunidad indígena del Amazonas, durante 40 días previos a las elecciones presidenciales en Brasil, en el año 2022.

La proyección será de acceso libre y gratuito. Tras la misma, el cineasta responderá a las preguntas del público en forma presencial.

En tanto, este miércoles 15, también a las 18:30 en el Centro Cultural del Puerto, Moreira Salles ofrecerá una clase magistral acerca de cómo percibe la especificidad del documental en relación al cine de ficción.

Esta actividad también será de acceso libre y gratuito, hasta completar aforo.

Esta presencia de Moreira Salles en Paraguay cuenta con la presentación de la Fundación Itaú y el apoyo de la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (Dinapi), la secretaría Nacional de Cultura, la Embajada de Brasil y el Instituto Guimaraes Rosa- Asunción, con la colaboración del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP).

“Santiago”, en el Festival de Cine Iberoamericano

Otra película de João Moreira Salles que se proyectará en Asunción es “Santiago”. La misma será parte de la programación del Festival de Cine Iberoamericano, que comenzará el próximo 30 de abril.

En este documental, que data del año 2007, el cineasta revisita material filmado en 1992 sobre Santiago Badariotti Merlo, el mayordomo que trabajó durante décadas para su familia.

A través de estas imágenes, revela a un hombre erudito y obsesivo, dedicado a registrar la historia de las antiguas dinastías aristocráticas. La película va más allá del retrato biográfico y se convierte en una reflexión íntima sobre la memoria, el paso del tiempo y la relación entre el cineasta y personaje.

La proyección de este documental está prevista para el próximo 30 de mayo en el Teatro Tom Jobim del Instituto Guimaraes Rosa- Asunción (Eligio Ayala c/ Perú), con acceso libre y gratuito. El horario de la función será anunciado próximamente.

João Moreira Salles es cineasta y productor. Su filmografía abarca reconocidos títulos como “No intenso agora”, “Nelson Freire” y “Noticias de una guerra particular”. Junto a su hermano Walter Salles fundó la productora VideoFilmes, una de las más premiadas de Brasil, y que tiene en su haber películas como “Ainda Estou Aqui”.

Pragmata acerca a los jugadores a un futuro no muy lejano y los sitúa en una enorme estación espacial lunar a la que llega un equipo liderado por el ingeniero espacial Hugh Williams en una misión de rescate. Allí se encuentra un lugar caótico y corrompido dominado por violentos robots del que deberá escapar con ayuda de Diana, una misteriosa niña androide con poderes especiales.

A partir de ese encuentro, la aventura transcurre en cooperativo, con Diana y Hugh en permanente colaboración para acabar con hordas de robots hostiles a través de una mecánica completamente novedosa, ya que cada combate viene precedido de un pequeño rompecabezas que se deberá resolver para ‘hackear’ a los enemigos y hacerlos vulnerables.

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La fórmula es simple y efectiva, pero sobre todo, muy divertida. Cuando el jugador está ante un enemigo se despliega una pantalla con un puzle que Diana tiene que resolver lo más rápido posible para que, de este modo, Hugh pueda disparar a los puntos débiles de los robots. Si falla en ese rompecabezas de pirateo, el enemigo mantiene su coraza y eliminarlo se hace muy complejo.

Se trata de un ligero toque de rol en un título que mantiene la premisa de la acción, la exploración, la dinámica de lograr objetos y utilizarlos para mejorar al personaje, ya sea su traje, las armas o el sistema de ‘hackeo’ de enemigos que utiliza Diana en los combates. Todo se puede mejorar en Pragmata para hacer a los protagonistas cada vez más resistentes.

Una aventura espacial frenética de ‘hackeo’ y acción

El juego propone diversas zonas en las que habrá que ir desbloqueando puertas, accediendo a otros niveles, eliminando enemigos e ir aprendiendo el uso de un elemento básico: la ‘fibraluna’, un material que la humanidad ha encontrado en la luna y que es capaz de replicar físicamente (a modo de impresora 3D) cualquier objeto.

Escapar con vida de la luna es el objetivo principal de un juego plagado de sorpresas con una historia muy bien hilvanada que poco a poco descubre una trama elaborada y emocionante. Un viaje que solo se supera al combinar las habilidades y destrezas de ambos personajes, la niña y el soldado.

Tal y como se esperaba de un ‘triple A’ (juegos con presupuesto estilo ‘blockbuster’), los gráficos y la calidad técnica son sus puntos más destacados. Cinemáticas, detalles y un planeta repleto de áreas que son espectaculares y recrean Times Square y el corazón de Nueva York, o zonas de vegetación. Mención aparte los enemigos finales, enormes y que lucen abrumadores en pantalla.

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El sonido es otro de sus puntos fuertes, no solo las melodías y la banda sonora, sino los efectos sonoros, sobresalientes para conseguir una inmersión absoluta en el juego.

A pesar de tener niveles de dificultad adaptados a todo tipo de jugadores, el título es exigente y requiere de mucha habilidad y práctica para poder superar los múltiples desafíos que propone durante las cerca de 15 a 20 horas que puede durar la aventura.

Con Pragmata Capcom vuelve a acertar, no solo por saber darle la vuelta a un género convencional y dotarlo de la mayor espectacularidad posible, sino por el acierto que supone enfocar los combates de manera que sean rompecabezas y acción al mismo tiempo, una mecánica y unos personajes que cambian por completo las reglas de un juego que se sitúa, por méritos propios, como un referente de la ciencia ficción

Tras la partida de Marciano Cantero, Staiti había tomado la responsabilidad de liderar la agrupación como vocalista, manteniendo vigente el legado del grupo que trascendió generaciones y fronteras en toda Latinoamérica.

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Mensajes de despedida

El secretario de Cultura de Mendoza, Diego Gareca, expresó su pesar a través de redes sociales, donde definió al músico como “un talento inmenso de nuestra tierra y pieza fundamental de la historia del rock mendocino”.

“La cultura de Mendoza pierde a uno de sus guitarristas más brillantes e irreemplazables”, agregó el funcionario, destacando su legado artístico.

Problemas de salud y últimos meses

De acuerdo con reportes periodísticos, tras una gira latinoamericana por los 40 años del primer disco de la banda, Staiti contrajo una infección bacteriana en México a fines de 2024. Esta complicación, sumada a su condición de celíaco, derivó en un cuadro de deshidratación severa que lo mantuvo internado durante un mes en el Hospital Italiano de Mendoza.

El músico se encontraba en proceso de recuperación física y vocal, con el objetivo de retomar sus actividades artísticas.

Proyectos que quedaron pendientes

Entre sus planes más cercanos figuraba una gira por Estados Unidos junto a la banda española Hombres G, prevista para los meses de junio y julio.

En paralelo, Los Enanitos Verdes trabajaban en un álbum de grandes éxitos con invitados nacionales e internacionales, proyecto que ahora queda inconcluso tras su fallecimiento.

Un legado imborrable

Felipe Staiti deja una huella profunda en el rock en español, como guitarrista, compositor y referente de una de las bandas más influyentes de la región. Su música seguirá sonando como parte esencial de la identidad cultural latinoamericana.

Fuente: Clarín

Reggaetonero Arcángel volverá al país para celebrar sus 20 años de carrera

La llegada de Kany García a Asunción forma parte de un recorrido regional que la llevará a reencontrarse con su público en distintas ciudades, incluyendo Montevideo el 21 de agosto en el Antel Arena, Córdoba el 23 en el Quality Arena y Buenos Aires el 29 en el Movistar Arena.

“Este tramo de la gira no solo traza un mapa de presentaciones, sino que propone una conexión emocional con audiencias que han acompañado su música a lo largo de los años”, explica el comunicado de prensa con el que se anuncian estos shows.

El vínculo de la artista con Paraguay ha ido fortaleciéndose con el tiempo. Su presentación del 4 de mayo de 2025 en el Teatro del Banco Central del Paraguay marcó un hito al agotar localidades en pocas horas, consolidando una relación cercana con el público local. Ese antecedente impulsa ahora un nuevo paso en su trayectoria en el país, con un escenario de mayor capacidad como el Puerto de Asunción.

El concierto previsto para agosto se plantea como un reencuentro cargado de significado. Sobre el escenario, la artista recorrerá canciones que han acompañado a distintas generaciones, junto con material nuevo que forma parte de su próxima etapa musical. La propuesta combina momentos de intensidad colectiva con instantes más íntimos, en una dinámica que caracteriza sus presentaciones en vivo.

En paralelo, la gira retoma el impulso que marcó su recorrido por México en 2025, donde realizó una serie de conciertos en 16 ciudades, consolidando su presencia en la región. Esa experiencia, atravesada por una fuerte respuesta del público, se proyecta ahora hacia nuevos destinos, incluyendo su regreso a Paraguay.

En cuanto a las entradas, la venta general se habilitará el martes 14 de abril desde las 10:00 a través de Ticketea y sus puntos físicos, con precios desde Gs. 234.000 más cargos por servicio. El evento será apto para todo público y contará con sectores sentados de capacidad limitada, por lo que todos los asistentes deberán contar con su ingreso.

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Con “La 8va Maravilla”, su undécimo álbum de estudio recientemente lanzado, “Arcángel vuelve a demostrar su vigencia y capacidad de reinvención, colaborando con grandes figuras como Daddy Yankee, Ricky Martin y Beéle. En este nuevo material, el artista no solo rinde homenaje a su trayectoria, sino que también explora nuevos sonidos sin perder la esencia que lo convirtió en referente del género", señala el comunicado de prensa.

El texto resalta también que Arcángel fue recientemente galardonado con el Premio Ícono Urbano en Premio Lo Nuestro 2026, reafirmando su lugar como una de las figuras más destacadas de la música latina. Con más de 31,7 millones de oyentes mensuales en Spotify y una carrera que ha marcado generaciones, su nueva gira promete “un recorrido por sus mayores éxitos y una puesta en escena a la altura de su legado”.

El concierto en Paraguay será una presentación “única”, pensada para todo público, que reunirá a fanáticos de distintas generaciones en una experiencia inolvidable. “La 8va Maravilla World Tour 20 Aniversario” llega “para confirmar por qué Arcángel sigue siendo uno de los nombres más importantes del movimiento urbano a nivel mundial”, resalta la invitación de las productoras Top Shows y Funky Business.

Las entradas estarán disponibles en preventa desde el miércoles 15 al jueves 16, mientras que la venta general comenzará el viernes 17. Habrá entradas desde G. 100.000.

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“7 latidos en el patio” se presenta como una exposición colectiva que celebra la diversidad técnica y la experimentación visual dentro del arte contemporáneo paraguayo. Bajo la premisa de reunir distintas miradas en un mismo espacio, la muestra propone una experiencia en la que conviven tradición y vanguardia, dando forma a una narrativa que dialoga con la memoria y el presente.

A través de disciplinas como la pintura, el grabado, la fotografía y diversas técnicas gráficas (entre ellas la xilopintura, la serigrafía y la cianotipia), las obras construyen un recorrido sensorial que remite a la infancia y a los juegos tradicionales. Cada pieza funciona como un “latido” que evoca escenas del patio: el movimiento del trompo, la precisión de la balita, el vuelo de la pandorga o la simple conexión con la tierra y el entorno cotidiano.

La muestra también propone una reflexión sobre la identidad cultural paraguaya, recuperando la figura del mita’í y la mita’kuña como símbolos de una infancia atravesada por la creatividad, la resiliencia y la imaginación. En este sentido, las obras no solo reconstruyen recuerdos, sino que los resignifican desde lenguajes contemporáneos, explorando texturas, materiales y formas que amplían el campo de lo visual.

El colectivo RANDOM reúne en esta ocasión a los artistas Carlos Romero Melgarejo, Joel Riveros Ríos, Johana Gómez, Juan Torales, Leticia Casati, Lucio Miranda y Ruth Flores Ojeda, quienes aportan sus perspectivas individuales para conformar una propuesta colectiva que se define como una “polifonía de texturas”, donde cada mirada suma a un relato común.

De esta manera, “7 latidos en el patio” se plantea como una invitación a reconectar con la memoria afectiva y a descubrir el ritmo propio de la materia a través del arte. La exposición podrá visitarse desde su inauguración hasta el 23 de abril, de lunes a viernes, en el horario de 10:00 a 17:00, en la Sala Agustín Barrios del CCPA.

De hecho, en las últimas semanas aparecieron en el barrio londinense de Camden unos extraños mensajes anunciando la aparición de un nuevo disco de The Cockroaches, sin mayores detalles.

En el extracto publicado en la cuenta de Instagram con ese nombre, se puede escuchar un ‘riff’ de guitarra que recuerda a los primeros Stones, con un sonido sucio o de garage. Solo al final se oye una voz que dice “Yeah” y que algunos medios han dicho que suena ‘inconfundiblemente’ como la de Mick Jagger.

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Las escasas imágenes publicadas muestran a un hombre del que no se ve el rostro en el momento de poner el vinilo mencionado. La camiseta negra que lleva puesta dice “¿Quién diablos son Las Cucarachas?”.

El diario The Times aseguró el pasado sábado que el tema que el grupo iba a adelantar se llamaría Rough and Twisted, y que sería un avance del disco que aparecerá el próximo 10 de julio con el título de Foreign Tongues. Ese disco será el 25 de estudio de su carrera y el primero tras el publicado en 2023 Hackney Diamonds, galardonado en los Grammy.

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Pese a la publicación de este disco, nada indica que los Stones estén en disposición de realizar una nueva gira, ya que la última prevista para este 2026 por Europa tuvo que ser cancelada por la dificultad que el legendario Keith Richards (82 años) dijo tener para poder seguir el ritmo exigente de una larga gira en grandes recintos.

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Los firmantes alertan también de que han observado “un fuerte descenso en el número de películas producidas y estrenadas”, y “una reducción en la diversidad de historias que reciben financiación y distribución”.

“Cada vez más, un número reducido de grandes compañías determina qué proyectos salen adelante y en qué condiciones, lo que deja a los creadores y a las empresas independientes con menos vías viables para sostener su actividad”, agregan.

La carta fue impulsada por varias organizaciones, entre ellas el Committee for the First Amendment, liderado por la actriz Jane Fonda, el Democracy Defenders Fund, cofundado por el exdiplomático Norm Eisen, y la Future Film Coalition, que agrupa a profesionales del cine independiente.

El texto subraya que “la competencia es esencial tanto para la economía como para la democracia” y que “la creciente concentración mediática ya ha debilitado uno de los sectores culturales más influyentes de Estados Unidos”.

WBD votará el próximo 23 de abril sobre la propuesta de Paramount Skydance para adquirir la compañía por 111.000 millones de dólares, una operación cuya finalización está prevista para el primer trimestre de 2026, sujeta a la aprobación de los accionistas y a las autorizaciones regulatorias, incluida la del Departamento de Justicia de EE.UU.

El consejo de administración de WBD recomendó por unanimidad a los accionistas votar a favor de la fusión con Paramount (empresa matriz de CBS, CBS News, Paramount Pictures, Paramount+, BET y Nickelodeon, entre otras), por lo que se espera que la operación salga adelante.

El pasado 24 de febrero, Paramount elevó su oferta de compra de 30 a 31 dólares por acción en un intento de superar a Netflix, que también aspiraba a hacerse con la compañía y cuya propuesta había sido inicialmente valorada por WBD.

El fiscal general de California, Rob Bonta, ha asegurado que la operación no está cerrada y cuestionado que el proceso vaya a someterse a un escrutinio federal riguroso, en medio de preocupaciones sobre los efectos de la concentración mediática en la industria.

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Massacre, agrupación liderada por Walas y formada durante la década de 1980, estará en Paraguay siendo parte de este festival. La banda combina punk, psicodelia, grunge y rock experimental en su sonido.

Este festival marcará además el regreso de Flema a nuestro país, una leyenda del punk argentino fundada a finales de 1980 por Ricky Espinosa. La agrupación es reconocida por su actitud irreverente, sus letras directas y su espíritu antisistema.

La grilla del festival ConectArte 2.0 incluye además a las bandas nacionales Garage 21, Vecindad Autopsia, Mi sueño póstumo y Vartan.

Garage 21 cuenta con más de 20 años de carrera y se destaca por su sonido con influencias del punk rock y el alternativo, mientras que Vecindad Autopsia suma una propuesta más cruda y contestataria, ligada al punk y el rock urbano.

La agrupación Vartan, que el año pasado abrió el show de Kudai en Paraguay, ya se encuentra trabajando en nuevas canciones, tras el lanzamiento de su álbum “Viraje” en 2024.

La programación del festival también tendrá a Mi sueño póstumo, que formó parte del Cosquín Rock Paraguay y que publicó el año pasado el EP “No queda nada en mí sin vos adentro mío”.

¿Cuánto cuestan y dónde se consiguen las entradas?

Las entradas para este festival, que abrirá sus puertas a las 16:00 y arrancará a las 18:00, ya están a la venta a través de Ticketea (www.ticketea.com.py). Los precios y sectores son:

• Generales: G. 150.000
• VIP: G. 250.000

El festival es producido conjuntamente por Arlanda Prod, Iguana Shows y Nation.

Un encuentro con la narrativa y la poesía en el cuarto Atardecer Literario del PEN

La visita de Calderón se enmarca en una propuesta que busca generar un diálogo entre la literatura joven mexicana y la paraguaya, acercando al público local a nuevas voces y tendencias de la narrativa contemporánea. Durante el encuentro, el autor compartirá su mirada sobre el panorama actual de las letras en México, al tiempo que presentará su primer libro.

La obra reúne 21 relatos que transitan entre el terror, el realismo mágico y el cuento psicológico, con un enfoque centrado en las emociones humanas. A través de distintos escenarios y tiempos, los cuentos abordan experiencias marcadas por el aislamiento, el desarraigo y la búsqueda de identidad, construyendo una atmósfera en la que la soledad aparece como una constante.

El relato que da nombre al libro sigue la historia de una adolescente que intenta llenar un vacío emocional mediante vínculos superficiales, exponiendo tensiones y contradicciones propias de una existencia atravesada por la desconexión. En ese sentido, el conjunto de cuentos se presenta como una exploración de la complejidad del sufrimiento humano, desde una perspectiva íntima y reflexiva.

Emilio A. Calderón nació en 1997 en Ciudad de México y es egresado de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. Su trabajo como escritor y periodista se caracteriza por una mirada confesional y emocional, con especial atención a temas como la soledad, la alienación y las relaciones humanas.

La actividad es impulsada por Urumbe, una plataforma cultural fundada en 2019 por la escritora y gestora salvadoreña Norma Flores Allende. Desde su creación, el proyecto promueve el intercambio entre creadores y trabajadores de la cultura a nivel nacional e internacional, con presencia en espacios como la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.

Un encuentro con la narrativa y la poesía en el cuarto Atardecer Literario del PEN

Según destacó la institución, el llamado contó con participantes “de distintos puntos del país” y tuvo como objetivo “promover la creación artística, la gestión cultural comunitaria, la circulación de bienes y el desarrollo territorial, contribuyendo a la descentralización y el acceso equitativo a oportunidades del sector cultural”.

En la categoría Creadores del Arte fueron elegidos 25 proyectos que recibirán G. 20 millones cada uno. Entre ellos se encuentran los 10 años de Teatro Mbyky, una puesta en escena de la zarzuela María Pacurí, la obra de danza Reindy, el ciclo de música Jazzcional, Belluras del CHA, entre otros.

En la categoría Puntos de Cultura- Centros Culturales fueron elegidos 25 proyectos que recibirán G. 20 millones cada uno. Entre estas iniciativas están la revitalización del Museo de los Inmigrantes de Bella Vista Sur, el Museo de la Creatividad Ypacaraiense, Arasa Cultural 2026, Pastoreo Crea y la Noche de los Museos 2026.

La tercera categoría es la de Giras Culturales Nacionales, en la que fueron elegidos 20 proyectos que recibirán hasta G. 20 millones cada uno. En este listado están la Gira Clown 2026, Ambulante Zine, Jazz en Ruta, Emimbi, Gira Nacional Che Valle 2026, entre otros.

Para la Movilidad Internacional se seleccionaron 10 proyectos que recibirán G. 10 millones cada uno. Entre estos están la participación de festivales de ópera en Italia, la presencia paraguaya en el V Festival Paneuropeo de Danzas Tradicionales y la gira Armonías sin Fronteras en México.

En la categoría Culturas Indígenas u Originarias fueron seleccionados 20 proyectos, los cuales recibirán un aporte de G. 10 millones cada uno. Entre los seleccionados están la salvaguarda del Oypysy, Memorias de Areté guaraní, la recuperación del cancionero Chamacoco, la recuperación de la fiesta ancestral ayorea de cambio de ciclo, y otros más.

Finalmente en la categoría de Territorios Priorizados fueron escogidos 10 proyectos que recibirán un aporte de G. 10 millones. Entre estos se encuentran: Vy’a Syry, el Festival de Artes, Sabores y Talentos de Mayor Otaño, un Taller de composición musical para jóvenes y otros.

Desde la SNC señalaron que para la adjudicación final y el desembolso, las personas responsables de los proyectos seleccionados deben presentar la documentación requerida, conforme a lo establecido en las bases y condiciones de la convocatoria.

La presentación de los mismos debe realizarse del 20 al 24 de abril, de 8:00 a 15:00, en la sede de la Dirección General de Diversidad, Derechos y Procesos Culturales de la SNC, ubicada en Ayolas esquina Haedo.

La nueva película, subtitulada Amanecer en la cosecha, es una precuela de la serie original de filmes protagonizados por Jennifer Lawrence y trascurre 24 años antes de la primera de aquellas películas.

Cada año, la autoritaria nación de Panem hace que 24 jóvenes de los distritos que rodean a su capital se maten entre sí en una sangrienta competencia. En la edición 50 de los “Juegos del Hambre”, el número de competidores es el doble y un joven del Distrito 12, el más pobre, deberá luchar por sobrevivir.

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La película es protagonizada por Joseph Zada (Éramos mentirosos) como una versión joven de Haymitch Abernathy, el personaje interpretado por Woody Harrelson en las películas originales. Ralph Fiennes (Exterminio: El templo de huesos) toma el papel del presidente Snow, el líder de Panem.

Completan el elenco Mckenna Grace (Five Nights at Freddy’s 2), Jesse Plemons (Bugonia), Glenn Close (Wake Up, Dead Man), Kieran Culkin (A Real Pain), Elle Fanning (Valor sentimental), Maya Hawke (Stranger Things) y Kevin Harrison Jr. (Elvis), entre otros.

La dirección es de Francis Lawrence, realizador de cuatro de las cinco películas de la saga Los Juegos del Hambre – desde En llamas (2013) hasta Balada de pájaros cantores y serpientes (2023) - y de filmes como Constantine (2005), Soy leyenda (2007) o Camina o muere (2025).

¿Cuándo se estrenará la nueva entrega de ‘Los Juegos del Hambre’?

Los Juegos del Hambre: Amanecer en la cosecha se estrenará en cines de Paraguay el 19 de noviembre.

Kevin Johansen y Liniers: una forma de estar juntos en tiempos de inteligencia artificial

La cantante colombiana destacó el camino abierto por otros artistas latinos antes que ella: “Antes de mí hubo tantos artistas latinos increíbles que esto no se trata solo de mí, sino de mi comunidad latina, de mi gente; y al mismo tiempo es para mis latinos que la han pasado mal en este país últimamente”.

El espectáculo comenzó con 30 minutos de retraso y arrancó con un video que narraba la leyenda de una joven indomable que recupera su poder tras haber sido sometida: “Siempre salvaje, siempre libre, latina por siempre”, advertía la pieza.

Acto seguido, Giraldo Navarro apareció en el escenario principal, que emulaba una caverna, rodeada de bailarines iluminados por luces de neón, y abrió su presentación con el tema ‘Latina Forever’.

El espectáculo contó con coreografías sensuales, enérgicas y cargadas de erotismo. La primera parte estuvo marcada por el sonido clásico del reguetón, con Mariah Angeliq como invitada, quien subió al escenario para interpretar ‘El Makinon’.

El segundo segmento adoptó un tono más retro y tropical cuando la ‘Bichota’ interpretó ‘Tropicoqueta’ y ‘Papacito’, de su último álbum de estudio.

Giraldo Navarro rindió homenaje a México al interpretar junto a un mariachi su tema ‘Ese hombre es malo’, y contó después con Becky G como segunda invitada para cantar el éxito ‘MAMIII’.

“¡Arriba México, arriba Colombia, y todos los inmigrantes!”, grito Becky G.

Entre los invitados de la colombiana también destacó Wisin, quien puso a bailar al público con clásicos del reguetón como ‘Rakata’ y ‘Pam Pam’; y Greg González, guitarrista de Cigarettes After Sex, con quien Karol G protagonizó un momento más íntimo y melancólico al presentar una canción inédita que habla de duelo.

La intérprete de ‘Tusa’ incluyó fragmentos de canciones de otras leyendas latinas como ‘La Murga’, de Willie Colón, ‘Rompe’, de Daddy Yankee, e interpretó el tema ‘Mi tierra’, de Gloria Estefan, que aborda la nostalgia de abandonar el lugar en el que naciste.

El espectáculo culminó con ‘Provenza’ y con fuegos artificiales en el cielo.

Flamenco electrónico con Mëztiza

Este domingo el dúo Mëstiza, formado por las españolas Pitty Bernad y Belah, también ofreció una hipnótica actuación en la carpa Yuma con su mezcla de ritmos españoles y árabes con la música electrónica.

Las productoras aparecieron en la tarima vestidas de negro con un atuendo que emulaba las chaquetillas de torero, y un sombrero de inspiración cordobesa y por momentos bailarinas de flamenco con aire futurista bailaban en el escenario.

Una edición muy electrónica

Este año, la oferta del festival se caracterizó por estar repleta de artistas de música electrónica de diversas generaciones.

El domingo, el británico Fatboy Slim ofreció un enérgico set extendido en el que puso a bailar por dos horas a los asistentes con sus mezclas de canciones populares con sus temas propios.

Mientras que Major Lazer encendió el escenario principal del encuentro musical que año con año se lleva a cabo en el Empire Polo Club en Indio.

El colectivo formado por Diplo, Ape Drums y Walshy Fire, tuvo a M.I.A. como invitada, con quien interpretó ‘Paper Planes’, además de repasar algunos de sus temas más icónicos como ‘Lean On’ o ‘Cold Water’.

En el apartado de rock, Iggy Pop, conocido como el ‘padrino del punk’, ofreció una actuación oscura, intensa y cargada de energía a sus 78 años, reafirmando su estatus como una figura incansable sobre el escenario al interpretar temas como ‘Passenger’ o ‘Real Wild Child (Wild One)‘.

“Por un minuto va a volver a ser 1969 ”, dijo el músico antes de interpretar el tema ’1969’, de su banda The Stooges.

El Festival de Coachella repetirá su programa de artistas el próximo fin de semana, del 17 al 19 de abril.

Hades II en consolas (martes 14)

Desarrolladores: Supergiant Games

Plataformas: PlayStation 5, Xbox Series X/S

Esta semana llega el muy esperado lanzamiento en consolas de la secuela del aclamado “roguelike” de acción Hades. Jugadores de PlayStation y Xbox finalmente podrán volver al Inframundo de la mitología griega para guiar a la princesa Melinoe en su odisea para acabar con el titán Cronos.

Last Flag (martes 14)

Desarrolladores: Night Street Games

Plataforma: Windows

Un nuevo juego de acción multijugador en línea en que los jugadores se enfrentan en batallas de cinco contra cinco que dan un nuevo giro al clásico juego de “captura la bandera”. Se trata del primer juego de un estudio fundado por Dan Reynolds, vocalista de la banda de rock Imagine Dragons.

Dosa Divas: One Last Meal (martes 14)

Desarrolladores: Outerloop Games

Plataformas: Windows, PlayStation 5, Xbox Series X/S, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2

Una curiosa mezcla de juego de rol clásico con combate por turnos y juego de cocina, que pone al jugador al mando de un robot-cocina con el que una joven mujer recorre un mundo de fantasía y se enfrenta a un inescrupuloso imperio de comida rápida.

Replaced (martes 14)

Desarrolladores: Sad Cat Studios

Distribuidores: Thunderful

Plataformas: Windows, Xbox Series X/S

Un atmosférico juego de plataformas y acción futurista en 2D que trascurre en una versión alternativa de los Estados Unidos de la década de 1980 y sigue a una inteligencia artificial atrapada en un cuerpo humano, que intenta exponer los siniestros planes de una poderosa corporación.

Mouse: P.I. for Hire (jueves 16)

Desarrolladores: Fumi Games

Distribuidores: PlaySide Publishing

Plataformas: Windows, PlayStation 5, Xbox Series X/S, Nintendo Switch 2

Un muy anticipado juego de disparos en primera persona cuya estética imita el estilo de clásicos de animación de inicios del siglo XX. El jugador encarna a un ratón detective – con la voz del prolífico actor Troy Baker – en una peligrosa ciudad de animales, que se sumerge en el peligroso submundo criminal para resolver una serie de misterios.

Tomodachi Life: Living the Dream (jueves 16)

Desarrolladores: Nintendo

Plataforma: Nintendo Switch

La nueva entrega de la serie de simuladores sociales Tomodachi Life, que permite a los jugadores enviar a sus avatares de Nintendo – llamados Miis – a una isla que pueden personalizar a su gusto y entablar amistades y relaciones con otros personajes.

Cthulhu: The Cosmic Abyss (jueves 16)

Desarrolladores: Big Bad Wolf

Distribuidores: Nacon

Plataformas: Windows, PlayStation 5, Xbox Series X/S

Un juego de terror cósmico en primera persona inspirado en la obra literaria del autor H.P. Lovecraft. La historia trascurre en una estación minera en las profundidades del océano Pacífico, donde un investigador descubre terribles secretos relacionados a una deidad profana.

Ground Zero (jueves 16)

Desarrolladores: Malformation Games

Distribuidores: Kwalee

Plataformas: Windows, PlayStation 5, Xbox Series X/S

Un juego de terror con una presentación que evoca a clásicos del género “survival horror” de las décadas de 1990 y 2000. La historia sigue a agentes de fuerzas especiales que son enviados a una Corea del Sur devastada por el impacto de un meteorito que además infestó la zona de criaturas monstruosas.

Gecko Gods (jueves 16)

Desarrolladores: Inresin

Distribuidores: Super Rare Originals

Plataformas: Windows, PlayStation 5, Nintendo Switch

Un adorable juego de plataformas en 3D en el que el jugador encarna a una lagartija que debe explorar antiguas ruinas para descubrir secretos sobre una misteriosa civilización desaparecida.

Opus: Prism Peak (jueves 16)

Desarrolladores: Sigono

Distribuidores: Shueisha Games

Plataformas: Windows, OSX, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2

Una aventura narrativa que sigue a un fotógrafo y a una niña con amnesia mientras recorren una misteriosa tierra en busca del camino de regreso a casa, armados solo con una cámara fotográfica con la que deben descubrir secretos inesperados.

Pragmata (viernes 17)

Desarrolladores: Capcom

Plataformas: Windows, PlayStation 5, Xbox Series X/S, Nintendo Switch 2

El muy esperado nuevo juego original de acción de Capcom es una aventura de ciencia ficción y acción en tercera persona en el que el jugador toma el control de astronauta varado en una estación lunar junto a un androide con forma de niña, con quien debe trabajar para escapar de una inteligencia artificial hostil. El jugador controla al astronauta y a la niña a la vez, utilizando armas y habilidades de “hacker” para combatir con hordas de robots fuera de control.

La venta de entradas ha caído un 48% respecto a la primera semana de estreno pero este sigue siendo un buen resultado para una superproducción de esta magnitud, según señala Variety.

Tras dos semanas en cartelera la franquicia ha conseguido superar a la película más taquillera del año Proyecto Fin del Mundo que acumula 510 millones de recaudación en todo el mundo desde su estreno el 20 de marzo. Este film ocupa se mantiene en el segundo puesto de la película más vista en Norteamérica.

Cartelera: Horarios de “Super Mario Galaxy” en cines de Paraguay

El estreno de Super Mario Galaxy: La película -que recaudó 372 millones de dólares en su primera semana en todo el mundo- batió varios récords: es el quinto mejor estreno de la historia para una película de animación y el cuarto mejor para un lanzamiento de un estudio de Hollywood, solo superado por Zootopia 2, Moana 2 y la primera Super Mario Bros. -sin ajustar inflación-, según datos de The Hollywood Reporter.

El drama, la película protagonizada por Robert Pattison y Zendaya, se mantiene en tercer puesto en Estados Unidos y Norteamérica -30 millones recaudados- y alcanza una recaudación total de 42 millones en todo el mundo.

Cartelera: Horarios de “El drama” en cines de Paraguay

La única película que entra en la lista de más vistas esta semana es Tu, yo y la Toscana, una comedia romántica dirigida por Kat Coiro, que ha recaudado 9 millones de dólares en todo el mundo, principalmente en Estados Unidos y Canadá -8 millones-.

La película de animación Hoppers cierra el listado de las películas más vistas y acumula 354 millones de recaudación en todo el mundo, de los que 157 son en Norteamérica y 197 en el resto del mundo.

Solo después de “muchos meses”, estuvo convencido de que podía encarnar a Michael Jackson, pero mantuvo los pies en la tierra y comenzó a tomar clases de actuación para entender los pormenores de esta profesión.

Durante unos seis meses interpretó escenas de muchas otras películas, de muchos guiones e incluso de obras de teatro, hasta que él y su profesor empezaron a trabajar en ciertas escenas del guion que el productor de la cinta, Graham King, les enviaba.

El actor, de 29 años, hijo también de la colombiana Alejandra Genevieve Oaziaza, recuerda la “conexión” que sintió con el filme y con su tío cuando leyó por primera vez el guión de John Logan. “Hubo muchos momentos en los que lloraba”, confesó.

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Después empezó a trabajar con otros actores en un proceso largo hasta que llegó la prueba de cámara pasados unos dos años. Siguieron las pruebas de maquillaje y peluquería con Bill Corso y Karla Farmer, respectivamente.

Nunca olvidará el momento en el que se vio por primera vez a sí mismo ya completamente transformado en Michael Jackson.

“Fue emocional, fue espiritual y no dejaba de pensar en él (...), relató.

Jaafar recuerda que salió de maquillaje, fue a su tráiler y se miró en el espejo durante unos cinco minutos antes de ir al plató. Llevaba una de las icónicas chaquetas de Michael Jackson, los pantalones, los mocasines... Había llegado el momento de subirse al escenario, ya convertido en su tío.

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El director de Michael, Antoine Fuqua, reveló que el primer día del rodaje se grabó “una de las actuaciones más difíciles” y con un Jaafar que nunca antes había actuado. Repitieron una y otra vez la escena. Los pies de Jaafar sangraban y ya no podía sentir sus dedos, indicó el cineasta.

Pero fue el momento en el que él y King se dieron cuenta de que habían acertado al elegir a Jaafar para el papel y se abrazaron: “simplemente no podíamos creer lo que estábamos viendo”, recordó por su parte el productor.

Aprender los movimientos y bailes de Michael Jackson con los coreógrafos Rich y Tone Talauega fue todo un reto, aunque Jaafar ya había estudiado de pequeño en detalle los pasos de su famoso tío, y con cuatro o cinco años intentó imitarlos cuando analizó en bucle la gira ‘Dangerous’.

También fue lo más difícil para Juliano Valdi, que hoy tiene 12 años y que interpreta en la película a Michael Jackson de pequeño. En su caso fue aprender los ‘splits’ de James Brown, la mayor inspiración del rey del pop, afirmó.

“En ese momento no era flexible, así que todas las mañanas estiraba el tendón de la corva. Todavía me duele”, recuerda con una sonrisa.

Los hermanos Talauega pasaron de seis a ocho horas diarias entrenando a Juliano y Jafaar, según dijeron, pero tenían claro que para ambos actores el “verdadero trabajo” empezaba al salir del estudio para seguir analizando a Michael Jackson: cómo se deslizaba, caminaba, se vestía y hablaba.

Según confesaron, a ambos jóvenes actores les ayudaron la experiencia y la buena relación con Nia Long, que interpreta a la madre de Michael Jackson, Katherine.

“Soy una madre muy orgullosa”, dijo la actriz bromeando.

Ella quiso asegurarse de que su papel “estuviera basado en el amor y la seguridad”, porque cree que “el mayor desafío para Michael fue crecer delante del mundo”.

“Sabía que, si me mantenía en el lugar de la máxima figura protectora y creaba ese espacio seguro, la interpretación, con suerte, conectaría con el público”, afirmó.

El mayor deseo de Jaafar es que cuando los espectadores vean ‘Michael’ en los cines a finales de abril, “sientan la esencia y la presencia” de su tío, y que “salgan cantando, bailando, inspirados” y “unidos” de la sala, ya que ese era el “motor, la fuerza impulsora” del rey del pop.

El punto de partida será el 31 de enero en el Anfiteatro “José Asunción Flores” de San Bernardino, con una nueva edición del Flashback Fest. Allí, Roupa Nova, emblema de la balada y el pop brasileño desde los años 80, compartirá escenario con The Sacados, dúo argentino que marcó una época con su pop bailable y espíritu festivo.

Febrero

Febrero seguirá expandiendo el mapa musical. El 7 de febrero, el Anfiteatro de San Bernardino volverá a ser territorio rockero con el Cosquín Rock Paraguay, que reunirá a Ciro y los Persas, herederos directos del legado de Los Piojos; Catupecu Machu, banda clave del rock alternativo argentino; Conociendo Rusia, una de las voces más personales del pop-rock actual; Nonpalidece, referentes del reggae en español; y La Mancha de Rolando, con décadas de canciones coreables, además de artistas nacionales. Ese mismo día, el Puerto de Asunción vibrará con el Carnaval 2026, de la mano de Raça Negra, emblema del pagode brasileño, y Axé Bahía, sinónimo de coreografías y hits que marcaron los 2000.

El 21 de febrero, el SND Arena será escenario del reencuentro de Sin Bandera con el público paraguayo. El dúo conformado por Noel Schajris y Leonel García traerá un repertorio que atraviesa generaciones, con baladas que se convirtieron en himnos del pop romántico en español. Una semana después, el 28 de febrero, el Puerto de Asunción albergará el evento Festinha, donde Só Pra Contrariar, también referente del pagode con Alexandre Pires a la cabeza, y É O Tchan, fenómeno cultural del axé, pondrán el acento en el baile y la celebración.

Marzo

Marzo se perfila como uno de los meses más intensos del año. El 7 de marzo, Tini Stoessel regresará al país con su show “Futttura” en el Jockey Club Paraguayo, en un momento clave de su carrera, consolidada como una de las grandes figuras del pop latino contemporáneo. El 10 de marzo, Paraguay recibirá por primera vez a Macy Gray, voz inconfundible del soul y el R&B, quien ofrecerá un concierto íntimo en la Sala de Convenciones del Banco Central del Paraguay, prometiendo una noche de clásicos y sensibilidad.

Del 17 al 19 de marzo, el Parque Olímpico del COP será nuevamente sede del festival Asunciónico, que este año se presenta como un verdadero retrato del presente musical global. Por primera vez llegarán al país Sabrina Carpenter, una de las figuras más influyentes del pop actual; Doechii, referente del hip hop alternativo; Addison Rae, estrella surgida de la cultura digital; Turnstile, banda que renovó el hardcore punk; Viagra Boys, con su irreverente post-punk desde Suecia; y Lorde, artista de culto que convirtió la introspección en identidad sonora.

También debutarán en Paraguay The Warning, trío mexicano que revitaliza el hard rock; y Six Sex, representante de la nueva escena argentina.

Asunciónico 2026 marcará además el regreso de nombres fundamentales como Deftones, banda que redefinió el metal alternativo; The Killers, responsables de algunos de los himnos más grandes del indie rock; Interpol, referentes del post-punk moderno; y Skrillex, pionero de la electrónica mainstream. A ellos se sumarán No Te Va Gustar, El Mató a un Policía Motorizado, YSY A y Yami Safdie, representando distintas generaciones del Río de la Plata, como también bandas nacionales.

Abril

La agenda continuará en los meses siguientes. El 10 de abril, el cantante puertorriqueño Ricky Martin retornará a Paraguay luego de 15 años para ofrecer un concierto en el Jockey Club Paraguayo.

Kevin Johansen y Liniers anunciaron su regreso a Asunción como parte del tramo final de la gira que desde hace más de una década los reúne en un espectáculo donde conviven música, ilustración y humor en tiempo real. El dúo se presentará el 22 de abril de 2026 en el Teatro Guaraní, con un show que incluirá canciones, dibujos en vivo y la presentación de nuevos trabajos editoriales y discográficos.

El 28 de abril estará la agrupación de metal progresivo Dream Theater, que se presentará por primera vez en nuestro país con su gira Parasomnia Tour 2026. El show será en el Puerto de Asunción.

Para el 30 de abril está anunciada la cuarta edición de El Cumbiazo con artistas con Bryndis X siempre: BXS, Grupo Nojado y Grupo Toppaz, en una nueva sede denominada Arena Asunción.

Mayo

El 2 de mayo, a orillas del río, el Puerto de Asunción recibirá el Cumbia Fest Vol. 2, con Luck Ra, uno de los fenómenos actuales de la cumbia argentina; el colombiano Jorge Celedón, referente del vallenato romántico; y los mexicanos Los Bybys, especialistas en convertir cualquier escenario en pista de baile. Este concierto estaba previsto originalmente para el 31 de enero, pero fue reprogramado.

El 12 de mayo, en el nuevo Arena Asunción, se llevará a cabo el concierto de José Luis “El Puma” Rodríguez, quien llegará nuevamente a Paraguay para compartir los principales éxitos de su carrera.

El 13 de mayo, el Jockey Club Paraguayo recibirá nuevamente a Korn, referentes del nu metal, en un show que incluirá por primera vez en Paraguay a Spiritbox, banda canadiense que redefine el metal moderno, y Seven Hours After Violet, de Estados Unidos.

El 16 de mayo, en el Puerto de Asunción, se presentará Milo J, una de las voces más prometedoras de la Argentina. El 7 de mayo, el romanticismo clásico dirá presente con Air Supply en el SND Arena, y el 14 de mayo, la agrupación española Mocedades ofrecerá un concierto en Asunción como parte de su gira regional.

También para el 23 de mayo se anunció el regreso del festival Rock al Puerto, en el Puerto de Asunción. El festival estará encabezado por los artistas argentinos Andrés Calamaro, Estelares y Usted Señálemelo.

En esta misma fecha, la guitarrista Berta Rojas ofrecerá un concierto en el Teatro José Asunción Flores del Banco Central del Paraguay.

En tanto, el 30 de mayo será el show de Ricardo Arjona. El artista guatemalteco regresa a nuestro país con la gira “Lo que el seco no dijo”.

Junio

El 6 de junio, el Jockey Club Paraguayo será escenario de uno de los momentos más emotivos del año: “El último regreso” de Ricardo Montaner, quien volverá a encontrarse con el público paraguayo para repasar nuevas canciones y los clásicos que marcaron más de cinco décadas de carrera.

Agosto

Para el próximo 8 de agosto está anunciado el show del artista de reguetón Arcángel. El mismo se llevará a cabo en el Jockey Club Paraguay.

En la segunda mitad del año, el 25 de agosto, la puertorriqueña Kany García traerá su tour 2026 al Puerto de Asunción, reafirmando su conexión con el público local.

Octubre

El artista colombiano Camilo, seis veces ganador del Grammy Latino, también volverá a pisar suelo guaraní. Será el 23 de octubre en el marco de su Camilo Worldwide Tour 2026, una gira que lo llevará este año a más de 15 países de América y Europa.

Finalmente, el 31 de octubre, Luciano Pereyra regresará al país con su gira “Te sigo amando”, con un show en el SND Arena que promete ser uno de los cierres más emotivos del calendario.

Diciembre

Gorillaz confirmó su esperado regreso con The Mountain Tour, que tendrá parada en Asunción el próximo 1 de diciembre en el Jockey Club, en lo que promete ser uno de los shows internacionales más potentes del año.

Más que una lista de fechas, el 2026 se presenta como un año donde cada concierto suma una historia distinta, y donde Paraguay vuelve a ocupar un lugar central en la narrativa musical de la región y del mundo.