Pianista de jazz español Chano Domínguez tocará en Asunción para celebrar al “Juande”

La propuesta, titulada “Entre el Danubio y el Rin”, se caracteriza por la mediación pedagógica que el maestro Sánchez Haase realiza antes de cada ejecución. El director brindará una breve introducción para contextualizar las piezas, permitiendo que la audiencia comprenda las circunstancias creativas de cada autor.

En el caso de Mozart, la orquesta abordará la penúltima sinfonía del genio de Salzburgo, compuesta en Viena durante 1788. “Esta obra destaca por su virtuosismo contrapuntístico y un cromatismo tan avanzado que, en pasajes específicos del cuarto movimiento, llega a sugerir la atonalidad propia de la música del siglo XX”, explica el comunicado del concierto.

Por otro lado, el programa se completa con la monumental Sinfonía Nº 3 de Robert Schumann, una pieza escrita en 1850 tras el traslado del compositor a Düsseldorf. Esta obra, conocida como la “Renana”, captura las impresiones del autor ante la región de Renania y el río Rin.

A través de sus cinco movimientos, “Schumann despliega desde melodías de acento folclórico hasta secciones corales de gran solemnidad, inspiradas en la arquitectura y las ceremonias de la Catedral de Colonia”.

Según destaca la dirección de la orquesta, la interpretación de esta sinfonía representa un desafío técnico de gran envergadura que celebra la madurez artística de la agrupación nacional.

La actividad es de acceso libre y gratuito, hasta completar la capacidad de la sala.

El Centro Cultural de España “Juan de Salazar” (Herrera c/ Tacuary) realizará este jueves una celebración, a partir de las 17:00, en los espacios de la Biblioteca y el Patio. La celebración estará enmarcada en la tradicional fiesta catalana del Saint Jordi, con libros y rosas.

Habrá encuentros entre escritores y lectores, una gratiferia de libros usados y círculos de lectura.

También este sábado, en el Centro Cultural de España, se pondrá en marcha el Club de Lectura “Letras Iberoamericanas”, que se llevará a cabo cada último sábado del mes, hasta noviembre, en la Biblioteca Las Sinsombrero.

Será de 16:00 a 19:00 y estará moderado por Ofelia Sanglas. Los cupos para este encuentro ya se encuentran agotados.

En el Centro Cultural Punto Divertido (México 1144), este jueves a las 18:00 se hará la presentación del proyecto para la Creación de una Sociedad de Lectores, bajo la dirección de Aníbal Saucedo Rodas. Este espacio apunta a compartir miradas y descubrir nuevas voces en torno a la lectura.

“Unamos nuestras voces para rendir homenaje al libro y dar vida a una comunidad que crecerá página a página, inspirando cultura, reflexión y pertenencia”, destacaron desde el centro cultural.

“Libros para llevar” se denomina la actividad que ofrecerá este jueves la Biblioteca Municipal de Asunción “Augusto Roa Bastos”, en la Manzana de la Rivera (Ayolas c/ Benjamín Constant). De 7:00 a 19:00, el público podrá visitar la biblioteca, participar de una jornada de lectura y llevarse un libro de obsequio.

El Centre Català d’Asunción también celebrará esta fecha recordado la feria de Saint Jordi. “Una rosa, por un libro” se denomina la actividad que se realizará este sábado 25, desde las 9:00, en la Plaza Uruguaya (25 de mayo y México).

“Recorré los stands de librerías, conocé autores, descubrí nuevas lecturas y celebrá la cultura en comunidad”, destacaron en relación a este evento. Será de acceso libre y gratuito.

De igual manera, este sábado de 10:00 a 14:00 en Leído Café (Distrito Perseverancia- Avda. Brasilia c/ Artigas), se revivirá la tradición catalana invitando a quienes se acerquen con un libro a intercambiarlo por una rosa o un libro donado.

La iniciativa, que cuenta con el apoyo del banco Itaú y Villandry Flores, busca “fomentar la circulación de historias, promover la lectura, y resignificar el valor de regalar desde un lugar más humano y cercano”, señalaron los organizadores.

Los niños también celebran al libro

En el Biblioteca Nacional del Paraguay (De las Residentas 820) este sábado 25 se realizará “Dónde nacen los cuentos”. La actividad también estará enmarcada en la celebración del Día del Libro y presentará un espectáculo de cuentacuentos a cargo de Amelí Schneider.

La propuesta, dirigida a niños y niñas, será a partir de las 10:00 con acceso libre y gratuito.

En el Instituto Cultural Paraguayo Alemán (ICPA), este sábado 25 de llevará a cabo el taller “Entre libros y colores”. La actividad está dirigida a niños de 6 a 11 años, impartida por Valeria Vega, invita a armar mediante manualidades la tapa y contratapa de los libros, así como las hojas que van adentro.

Los niños también comenzarán a escribir la historia que contendrá este libro. El acceso será gratuito, pero requiere de inscripción previa a través del formulario disponible en https://forms.gle/746zjGBz8dLE6jHc9. El taller será de 10:00 a 12:30 y el ICPA está ubicado en Juan de Salazar 310 y Artigas.

Foro sobre la Música Paraguaya: un espacio de reflexión desde una mirada internacional

Domínguez, máxima figura del jazz flamenco, actuará junto a David Xirgu en batería y Mauro Battisti, con el respaldo de la OSN y la producción de Síncopa. El acceso para los interesados será libre y gratuito, permitiéndose el ingreso por orden de llegada hasta que se complete la capacidad máxima del recinto.

La cita cobra un significado estratégico al coincidir con el Mes del Jazz y la apuesta de la programación 2026 por reponer en la cartelera local a artistas emblemátics que han formado parte de la historia del “Salazar”.

Tras su paso por el festival Asujazz en 2018, el músico español retorna para ofrecer una propuesta que dialoga con la memoria institucional y la excelencia interpretativa. La elección del auditorio de la OSN como sede busca brindar un marco sonoro de alta fidelidad para apreciar la técnica de un pianista que ha sabido maridar las estructuras del género estadounidense con la raíz profunda del flamenco.

Chano Domínguez llega respaldado por una trayectoria que incluye colaboraciones con leyendas como Paco de Lucía, Wynton Marsalis y Herbie Hancock, dejando una huella imborrable en la historia de la música contemporánea. Su prestigio no se limita a las salas de concierto, ya que ha compartido su conocimiento en instituciones de élite como la Juilliard School de Nueva York.

Actualmente, el artista mantiene una vigencia notable gracias a trabajos recientes como Estándares y el álbum Chabem, este último nominado a los Latin Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Jazz Latino, consolidando así una oferta cultural de primer nivel para la audiencia asuncena.

Foro sobre la Música Paraguaya: un espacio de reflexión desde una mirada internacional

La actividad será este jueves 23 de abril, de 16:00 a 18:00, en la sede del Ateneo Paraguayo (Nuestra Señora de la Asunción 820 c/ Humaitá). El encuentro está dirigido a estudiantes de guitarra y público interesado en la formación musical.

Durante esta clase magistral, Tapia compartirá técnicas avanzadas de interpretación, además de su experiencia pedagógica.

Esta actividad busca, además, fortalecer los lazos culturales entre Panamá y Paraguay, a través de este espacio de intercambio artístico y académico.

Acerca del maestro Gabriel Tapia

Tapia comenzó su formación musical a los ocho años de manera autodidacta. Su primera experiencia profesional fue en el ámbito del folclore panameño, acompañando a la orquesta Ritmos de Panamá y ejecutando la tradicional Mejoranera.

Luego realizó estudios de guitarra clásica, música y pedagogía en el Conservatorio Nacional de Panamá, en la Universidad de Panamá, y en el Conversatorio Superior Municipal de Música de Barcelona (España).

Fue discípulo de Francisco Velásquez y del maestro argentino Víctor Cacoult, y en Barcelona estudió con José Luis Lopátegui, discípulo de Narciso Yepes, perfeccionando la técnica de la guitarra decacorde.

Como solista, ha actuado en múltiples ocasiones con la Orquesta Sinfónica Nacional de Panamá y ha ofrecido recitales en Centroamérica, Sudamérica, Europa y el Caribe, incluyendo países como España, Inglaterra, Cuba, Colombia, Perú y Ecuador.

Además de su labor como intérprete y docente, Tapia se ha destacado como compositor y arreglista, participando en festivales nacionales e internacionales y contribuyendo a la difusión de la música cristiana y folklórica panameña.

Kevin Johansen y Liniers se presentan este miércoles en Asunción

“Yo creía que el humor era algo más bien local. En mi caso, para chilenos. Cuando empecé a trabajar en la pandemia solo por internet, porque no había otra opción, me empecé a dar cuenta que sí se podía viajar”, comentó, en una charla a través de Zoom.

Señaló que, apenas terminó la pandemia, se lanzó a recorrer escenarios de varios países como Argentina, Perú, Ecuador y México; además de distintas ciudades de Chile.

Justamente “Felipe Avello Internacional” se denomina el show con el que este sábado 25 de abril se presentará en la sala Molière de la Alianza Francesa (Mcal. Estigarribia c/ Estados Unidos), a partir de las 21:00.

“Nos faltaba Paraguay, un país que yo conozco. Yo estuve en Asunción hace un par de años, tengo un muy lindo recuerdo, sobre todo de una señora que me ayudó”, expresó.

Avello comentó que en el año 2005 llegó a nuestro país buscando su destino. “Me fui con una guitarra a buscar algún trabajo, a conocer a alguien. Fui a Asunción y en el aeropuerto una señora se me acercó y me dijo ‘¿eres músico? Tienes una guitarra, porque mi hijo es músico’“, relató.

“Resultó que su hijo era el vocalista del grupo Paiko”, añadió. Afirmó que la señora, muy amable, lo alojó en su casa y que, en ese entonces, el hijo se encontraba grabando en Miami.

“Estaban los amigos del hijo y recuerdo que pasé una semana muy activo, muy divertido, me llevaban a algunos lugares. Fue hace muchos años, no me acuerdo más que eso, pero fueron muy amables”, destacó.

Comedia amable y una puesta bien absurda

Avello recordó además que desde ese viaje tiene consigo el álbum de Paiko, “Impulsivamente”, y también una revista de Paraguay en la que le hicieron una nota.

Con respecto al espectáculo que traerá a nuestro país, el humorista señaló que propone un show “bien universal”. “Es un show bien amable, yo busco que la comedia sea bien amable, obviamente al ser humor tiene siempre una cosa maliciosa porque el humor es así”, indicó.

Agregó que propone que su espectáculo sea “muy integrador” y que su puesta en escena “es bien absurda”. “Cuesta un poco describir el show porque yo lo voy haciendo bien orgánico. Va saliendo con mucha improvisación también”, indicó.

Anticipó que se presentará en el escenario con “una ropa bien estrambótica” y, en un momento, cuenta con un cuerpo de bailarines en escena a los que se suma buscando seguir la coreografía.

“Estoy muy contento de cómo ha venido resultando la recepción del público. En un principio era para Chile, pero luego lo convertí en un espectáculo internacional”.

Avello comentó que si bien comenzó a estudiar Periodismo en la universidad, su llegada a los medios siempre fue desde el humor.

En 2019 obtuvo las Gaviotas de Plata y Oro en el Festival de Viña del Mar y, en los años 2022, 2023 y 2025, estrenó los especiales de comedia “Solo quiero descansar”, “Bien vestido, bien recibido” y “Doglover” para la plataforma Prime Video.

Interacción con el público

La interacción con el público tiene un destaque muy especial en el show de Avello. Según afirmó, busca emular a programas televisivos como “El show de Cristina” o “Laura en América”.

“Yo intento con buen humor, así lo recalco, resolver este problema familiar, todo sabiendo que es un poco en broma pero son temas serios. Como ‘me llevo mal con mi mamá’ y está la mamá ahí, así que es todo un poco entre incómodo y divertido”, refirió.

Las entradas para su presentación en Asunción, cuya producción está a cargo de A mamá le dieron 2 años, se pueden adquirir a través de Ticketea (www.ticketea.com.py). Los precios y sectores son:

• Bronce: G. 187.000
• VIP: G. 242.000

La artista divulgó este martes las fechas de la gira, que comenzará el próximo 24 de julio en el estadio Soldier Field de Chicago y culminará exactamente un año después en el estadio San Siro de Milán (Italia).

La primera parte de la gira -realizada con motivo de su más reciente álbum, Tropicoqueta- se realizará en Norteamérica, donde la colombiana visitará entre el 24 de julio y el 15 de octubre las ciudades de Chicago, Toronto, Washington, Las Vegas, Los Ángeles, San Francisco, Seattle, Phoenix, San Antonio, El Paso, Boston, Nueva York, Atlanta, Houston, Miami y Tampa.

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Karol G viajará después a Latinoamérica, donde se presentará antes de finalizar el año en Monterrey, Ciudad de México, San José, Bogotá, Quito, Lima, Santiago, Buenos Aires, Sao Paulo y San Juan, entre el 5 de noviembre y el 26 de febrero de 2027.

Luego, señaló su equipo en un comunicado, “hará historia al convertirse en la primera artista latina en llevar una gira de estadios por Europa dentro de un tour de alcance mundial”.

El primer concierto europeo de La Bichota se llevará a cabo en el estadio Olímpico de Barcelona el 3 de junio de 2027 y ocho días después, el 11 del mismo mes, se presentará en el estadio La Cartuja de Sevilla.

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También pasará el 18 de junio por Lisboa y el 24 se presentará en el Riyadh Air Metropolitano de Madrid.

La gira continuará en París, Londres, Amsterdam, Varsovia, Düsseldorf, Lyon y Milán, donde culminará el tour el 24 de julio.

Sin embargo, la artista señaló que habrá nuevas fechas en otras ciudades, que serán anunciadas pronto.

Estos conciertos marcan el regreso de Karol G a los escenarios tras su última gira, ‘Mañana será bonito world tour’, con la que realizó 64 conciertos en 22 países de América y Europa entre 2023 y 2024.

Tras el éxito que ha encarnado el artista de God’s Plan, quien llegó a coronarse como el artista con más entradas en la historia del Billboard Hot 100, las expectativas para Iceman se sitúan bastante altas.

Sin embargo, Drake lleva dando pistas sobre el proyecto desde 2024, cuando hizo referencia en redes sociales al personaje de Val Kilmer, apodado ‘Iceman’, en la legendaria película Top Gun. Poco después, compartió una captura de pantalla de una carpeta titulada ‘2.0 – Iceman’ que, presumiblemente, contenía canciones para el disco, según reportó Variety.

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Iceman marca el primer álbum en solitario de Drake desde For All Dogs, lanzado en 2023, y tras su publicitada disputa con Kendrick Lamar.

El rapero californiano le dedicó Not Like Us, uno de los temas más virales del momento, nominado a cinco premios Grammy, en el que tachó al canadiense de pedófilo y por el que Drake llegó a demandar a Universal Music Group (UMG) por difamación.

En el videoclip colgado en YouTube, Lamar colocó una imagen de la mansión de Drake en Toronto ilustrada con los iconos que se utilizan habitualmente para marcar la presencia de pederastas condenados.

Poco después de Not Like Us, Drake dio a conocer su respuesta con otra canción, The Heart Part 6, en la que niega las acusaciones vertidas contra él.

“Narciso”: Charla reunirá a Marcelo Martinessi y Guido Rodríguez Alcalá

La iniciativa se plantea como una instancia de indagación conjunta más que como un formato tradicional de enseñanza. A través del diálogo, la empatía y el trabajo en equipo, la propuesta busca que los participantes exploren nuevas formas de creación a partir de elementos considerados descartables, resignificando su potencial artístico.

Mauri Cita, artista paraguaya con trayectoria en Francia, orienta el taller hacia la exploración del collage como práctica abierta, en la que el proceso adquiere un rol central. Desde esta perspectiva, la creación se concibe como un acto experimental que permite construir nuevas composiciones y narrativas a partir de fragmentos y materiales diversos.

En relación con la propuesta, el director de la Casa Bicentenario, Luis Vera, señaló que el collage introduce una dimensión vinculada a la reutilización de materiales como papel, tela y otros elementos, lo que conecta con una lógica de circularidad y economía creativa. Asimismo, explicó que el nombre del ciclo retoma el juego tradicional “piedra, papel y tijera”, resignificado como un espacio de encuentro con un componente lúdico.

El taller requiere inscripción previa debido a la capacidad limitada de la sala. Las personas interesadas deberán enviar sus datos al correo casabicentenario.nunezsoler@gmail.com. Los materiales necesarios serán aportados por quienes participen.

Kevin Johansen y Liniers se presentan este miércoles en Asunción

El tema fue creado por Carlos Vives, Carlos Gardel y Hugo Huertas como un homenaje al Nobel colombiano, utilizando la figura de un personaje que anhela llegar al mar como metáfora de libertad. La propuesta combina ritmos caribeños y pop con una instrumentación que incluye percusiones, guitarras y piano.

“Durante la construcción de la canción surgió la intención de trabajar con el maestro Juan Luis Guerra, a quien se le envió la idea, la cual fue recibida con entusiasmo, sumándose junto a su (agrupación) 440 al resultado final de esta mezcla entre su alegría característica y la nostalgia de los personajes de Macondo, especialmente la de ese hombre que buscaba el mar”, dijo Vives en la nota.

La canción, que inicialmente llevaba el nombre “La ciénaga del tiempo”, evolucionó a ‘Buscando el mar’ tras la incorporación de Guerra, quien propuso el nuevo título.

El tema también tiene un valor emocional especial para Vives, ya que incluye la última interpretación de acordeón de Egidio Cuadrado, antes de su fallecimiento.

“Yo sigo buscando el mar y tu corazón no está en esta barca perdida en la soledad / Yo sigo buscando el mar y tu corazón no está, como quisiera en la vida volver a empezar”, dice el coro.

“He admirado la música y la carrera de Carlos por muchos años, al igual que la música colombiana. Ya era necesario hacer esta colaboración entre Carlos y yo. Este es el momento y el tema perfecto para cantar juntos”, expresó por su parte Juan Luis Guerra.

El lanzamiento llega acompañado de un video que combina imágenes del pasado y presente de ambos artistas junto con la letra de la canción.

“Buscando el mar” es el segundo adelanto de “El último disco”, un álbum concebido como una colección de canciones para compartir y recordar valores esenciales.

Antes de este estreno, Vives presentó ‘Te dedico’, una propuesta íntima centrada en la gratitud y el regreso a lo esencial.

Kevin Johansen y Liniers: una forma de estar juntos en tiempos de inteligencia artificial

El formato que proponen combina canciones en vivo con ilustraciones realizadas en tiempo real. Durante el espectáculo, Johansen recorre distintas piezas de su repertorio, mientras Liniers interviene con dibujos que se proyectan en una pantalla sobre el escenario, estableciendo un diálogo entre música e imagen que se ha consolidado a lo largo de más de 16 años de trabajo conjunto.

En esta nueva visita, el dúo presenta además materiales recientes: el álbum en vivo Desde que te Madrid y el libro Es nuestra forma de comunicarnos, publicaciones que acompañan esta etapa de la gira. A lo largo de los años, el espectáculo ha circulado por distintas ciudades de América Latina y Europa, con presentaciones en teatros, eventos culturales y ferias del libro.

El regreso a Asunción se da luego de su última presentación conjunta en la ciudad, en el contexto del reencuentro que marcó el inicio de esta nueva etapa. La función local se suma así a una serie de fechas que continúan ampliando el recorrido de este formato escénico, que articula dos lenguajes en simultáneo.

En dicha ocasión llegó a nuestro país en su carácter de secretario general de la Asociación Argentina de Actores y asesor de cultura del entonces presidente de Argentina Raúl Alfonsín.

Durante su visita, según reportan las publicaciones de los diarios Hoy y Última Hora facilitadas por Óscar Bogado Rolón a ABC, Brandoni fue distinguido como huésped de honor de la ciudad de Ypacaraí.

El festival se llevó a cabo en septiembre de 1984, tiempo en el que ABC se encontraba clausurado por la dictadura de Alfredo Stroessner, por lo que no hay registros en nuestro archivo de aquella visita.

El artista argentino retornó a Paraguay una década después como invitado del V Festival Internacional Cinematográfico de Asunción. Según recordó Hugo Gamarra, director del festival, Brandoni estuvo acompañando la presentación de la película “Una sombra ya pronto serás”, de Héctor Oliveira.

Gamarra comentó además que la presencia del artista en nuestro país fue “muy profesional, amistosa y agradable”.

Una publicación de ABC del 9 de octubre de 1994, señala que Brandoni destacó la importancia del Mercosur para la realización cinematográfica en la región. También invitó a “mirar un poco más a nosotros”. “Para los que no hemos nacido en el Hemisferio Norte se nos va achicando mucho el mapa”, expresó.

Al menos, por un par de veces, podría decirse que el actor argentino Luis Brandoni fue una “persona en situación de Paraguay”, como expresó en una de las escenas de la serie “Nada”.

“Narciso” brilló en Coronel Oviedo con alfombra roja y encuentro con el público

El encuentro propone explorar el diálogo entre literatura y cine a partir del proceso de adaptación de Narciso, así como generar un espacio de intercambio con el público en torno a la experiencia creativa de ambos autores.

Las palabras de apertura estarán a cargo de Aníbal Saucedo Rodas, director general del Centro Cultural de la República El Cabildo, y de Marcos Ibáñez, presidente de la Sociedad de Escritores del Paraguay. La moderación estará a cargo de Maricruz Méndez Vall, asesora de la Casa de la Literatura.

La charla es organizada por el Centro Cultural de la República El Cabildo (CCR Cabildo) y la Sociedad de Escritores del Paraguay (SEP). La Casa de la Literatura forma parte de la red de Casas Bicentenario impulsada por El Cabildo.

La película Narciso, dirigida por Martinessi, se estrenó en 2026 y está basada en la novela homónima de Rodríguez Alcalá. La historia aborda el asesinato del locutor Bernardo Aranda en 1959, en el contexto de la represión durante la dictadura en Paraguay. El filme obtuvo el premio FIPRESCI de la crítica internacional en la Berlinale 2026.

Argentina despide a Luis Brandoni, figura clave del cine, el teatro y la política

“Con profundo pesar despedimos al destacado guionista, director, productor y socio de nuestra entidad Luis Puenzo, quien falleció hoy, en la ciudad de Buenos Aires, a los 80 años” , dijo la organización Argentores en un comunicado.

Puenzo se consagró cuando “La historia oficial” se alzó con el Oscar a la Mejor película extranjera en 1986.

La película recrea el último tramo de la dictadura cívico-militar (1976-1983) , la apropiación por parte de los militares de los niños nacidos de mujeres bajo cautiverio y la búsqueda de las Madres de Plaza de Mayo de esos hijos desaparecidos.

La película, protagonizada por los argentinos Héctor Alterio y Norma Aleandro, también había sido nominada en el rubro Mejor guión, escrito por Puenzo junto a la autora Aída Bortnik.

Carrera internacional y Ley de Cine

Puenzo dirigió también “Gringo viejo” (1989) , protagonizada por las estrellas estadounidenses Jane Fonda y Gregory Peck, y “La peste” (1992), basada en la novela del Nobel argelino-francés Albert Camus con actuaciones de William Hurt, Robert Duvall y Sandrine Bonnaire.

Además de su prolífica carrera como director y guionista, Puenzo también fue uno de los impulsores de la Ley de Cine aprobada en 1994 que motivó un fuerte desarrollo de la industria cinematográfica en Argentina.

También presidió el Instituto Nacional del Cine y Artes Visuales de Argentina (INCAA).

Puenzo ganó el Oscar un 24 de marzo, una fecha emblemática en Argentina ya que marca el inicio del último golpe de Estado, algo que el director remarcó al recibir la estatuilla en aquella histórica ceremonia en Estados Unidos.

“Al mismo tiempo que estoy aquí, sobre este escenario aceptando este honor, no puedo dejar de recordar que otro 24 de marzo, hace hoy diez años, sufrimos el último golpe militar en nuestro país. Nunca olvidaremos esa pesadilla”, dijo entonces.

La organización, que es miembro afiliado de la Federación Internacional de Músicos (FIM), detalló que este encuentro permitirá escuchar a “dos artistas que, desde rincones distintos del mundo, encontraron en Paraguay un hogar y en su música una segunda lengua”.

Uno de los panelistas será el pianista y compositor irlandés Daniel O’Loughlin, quien se radicó en nuestro país. El mismo presentará la ponencia “El piano en la música paraguaya”.

En esta charla, según adelantaron desde la AMP, comentará cómo un encuentro fortuito con la música paraguaya en vivo transformó su vida y su arte, llevándolo a componer obras inspiradas en la polca, la guarania, y los grandes maestros de nuestra música.

También será panelista la cantante rumana Cristina Bitiusca, quien ofrecerá la ponencia “Cantar en guaraní, de Rumania al Paraguay”. La artista hablará de su proceso de adoptar al guaraní como lengua de expresión artística, ofreciendo un testimonio sobre la música como puente entre culturas.

Luego de las ponencias de los disertantes, habrá un foro abierto de intercambio con el público y un concierto con los artistas invitados.

El acceso al foro será abierto y gratuito, pero se requiere de un registro previo a través de la página web https://amp.org.py/foro-amp/.

La nueva versión de With This Tear, publicada por NPG Records y Legacy Recordings, incluye la grabación original de Prince de esta balada con piano, que él mismo compuso, produjo e interpretó.

Según Billboard, la canción se grabó por primera vez en Paisley Park en noviembre de 1991, pero permaneció inédita hasta ahora, mientras la versión de Céline Dion apareció en su álbum homónimo de 1992.

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La grabación recién publicada ha sido actualizada con una nueva mezcla a cargo del productor nominado al Grammy, Chris James, quien ya ha trabajado en varios proyectos relacionados con Prince.

En 2024, también apareció en internet una demo de Baby Doll, una colaboración inédita entre Prince y Kylie Minogue, lo que puso de manifiesto la riqueza del material que aún se conserva en sus archivos, añade la publicación.

Referentes de la política, como el expresidente Mauricio Macri (2015-2019), quien recordó al actor como alguien que “defendió la libertad, la democracia y la República”, y del ámbito cultural destacaron su legado.

El actor Ricardo Darín lo definió como un “mago” del oficio y un “actor maravilloso”, en alusión a una trayectoria que lo convirtió en uno de los rostros más reconocibles del cine, el teatro y la televisión argentina.

Guillermo Francella, junto a Brandoni y Darín entre los actores más reconocidos del país, y quien trabajó con el recién fallecido en títulos como Mi obra maestra (2018), de Mariano Cohn y Gastón Duprat, expresó en declaraciones al canal Telefe: “Para mí ha sido un referente y alguien con quien generé una amistad hermosa, un emblema para mí”.

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La actriz Graciela Borges dijo también en Instagram “Vas a estar siempre en mi corazón”, mientras que Soledad Silveyra, que compartía escenario junto a Brandoni en ¿Quién es quién?, la obra que se tuvo que suspender tras su caída, aseguró que se trataba de un “día muy triste para la cultura”.

El Gobierno de la ciudad decretó dos días de duelo y dispuso el velatorio en el edificio legislativo porteño, donde durante unas doce horas familiares, colegas y ciudadanos se acercaron a despedir al actor, en un homenaje abierto al público.

La duración de la ceremonia respondió a un deseo expresado en vida por el propio Brandoni, según relató su entorno, que recordaba su preferencia por los velatorios prolongados.

“Pudimos, por suerte, acompañarlo hasta lo último”, dijo Micaela Brandoni, hija del actor, en la puerta del lugar.

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El empresario teatral Carlos Rottemberg, amigo del actor durante casi cinco décadas, difundió una carta en la que lo definió como “el último primer actor de una generación” y destacó tanto su legado artístico como su vínculo personal, marcado por años de trabajo compartido y experiencias durante periodos complejos como la dictadura.

A lo largo de la jornada, instituciones culturales, partidos políticos y organizaciones del sector artístico enviaron coronas fúnebres al Legislativo y coincidieron en resaltar su figura como referente de la identidad cultural argentina, en una carrera de más de seis décadas que incluyó títulos como La tregua (1974), La Patagonia rebelde (1974) y La odisea de los giles (2019).

La presentadora Susana Giménez, quien trabajó con él en el filme Esa maldita costilla (1999), expresó en redes sociales: “Hemos perdido un irrepetible”.

El productor de cine Axel Kuschevatzky, por su parte, aseguró: “Su figura atraviesa algunas de las películas más importantes de nuestro ADN cultural de los últimos 55 años”.

Además de su trayectoria artística, fue dirigente de la Unión Cívica Radical y diputado nacional entre 1997 y 2001, faceta que también fue destacada en las reacciones tras su fallecimiento.

Durante la última dictadura militar (1976-1983) fue detenido y posteriormente se exilió, un episodio que marcó su compromiso público, recordado en varias de las despedidas difundidas este lunes.

Familiares, amigos y colegas darán el último adiós a Brandoni este martes a partir de las 11:00 hora local (misma hora en Paraguay) en el Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita, donde será sepultado.

En el escenario, comentó que tanto el corsé como las botas y la chaqueta eran prendas que había recuperado de su vestuario de 2006.

“No es solo ropa, es parte de mi historia. Otros artículos de archivo de la misma época también desaparecieron”, agregó.

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La cantante, conocida por éxitos como Hung Up, hizo un llamado para que cualquier persona que conozca su paradero se ponga en contacto con su equipo. “Ofrezco una recompensa por su devolución”, sentenció.

La cantante apareció el viernes por la noche junto a Sabrina Carpenter luciendo un vestuario completamente morado compuesto de un corsé con chaquetilla, guantes, medias y botas.

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Su participación en uno de los festivales de música más importantes, en el que interpretó a dueto Vogue y Like a Prayer y una canción que aparentemente pertenece al nuevo álbum de Madonna, coincidió con el anuncio el pasado miércoles de su nuevo disco, Confessions On a Dance Floor. Part II, que saldrá el 3 de julio.

Casi veinte años después, Madonna vuelve a grabar con Warner, con el que lanzará este nuevo álbum, del que ya dijo que es un “regreso a la pista de baile”.

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Fundado el 19 de abril de 1976, el Centro Cultural de España en Asunción fue el primer centro cultural español en el exterior y dio origen a la actual Red de Centros Culturales de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), que hoy cuenta con sedes en América Latina y África. Desde sus inicios, el espacio se consolidó como un punto de encuentro para la creación, el pensamiento y el intercambio cultural entre Paraguay y España.

La celebración del domingo tuvo como eje la reapertura del edificio, que presenta una serie de mejoras en su infraestructura. Entre ellas, la renovación del auditorio y de las salas de exposiciones, una nueva fachada inspirada en el centenario de la llegada de la artista Josefina Plá a Paraguay, la incorporación de un jardín vertical y la creación de un parklet exterior que amplía el espacio público hacia la vereda. También se suma un nuevo laboratorio orientado a la experimentación, la creación y la innovación dentro de la comunidad cultural.

La jornada comenzó con un acto de reapertura oficial y el canto de “cumpleaños feliz” con una colorida torta. Durante este momento, la actual directora del centro, Laura Mesa, y la exdirectora Eloisa Vaello destacaron el recorrido de la institución y su rol como espacio de encuentro. En sus palabras, el centro fue definido como un lugar vinculado a la libertad, el pensamiento, la convivencia y el trabajo con diversas comunidades a lo largo de estas cinco décadas.

Posteriormente, el público pudo recorrer las nuevas instalaciones y participar de distintas propuestas distribuidas en simultáneo. Entre ellas, la inauguración de la instalación “Orear: Nuevos vientos para imaginar el porvenir”, la exposición de tejidos de la artista Lides Samudio en la Biblioteca Las Sinsombrero y la presentación de un nuevo espacio que servirá como laboratorio creativo.

Uno de los momentos participativos de la jornada fue la ceremonia de la Cápsula del Tiempo desarrollada en el patio del centro cultural, una iniciativa que reunió objetos, documentos y testimonios aportados por artistas, vecinos y público en general, con el objetivo de preservar una memoria del presente cultural para las futuras generaciones. La cápsula sigue abierta y la gente aún puede llevar las pertenencias a donar.

Ya en la noche, la jornada tuvo su momento cumbre con la presentación de la banda del clarinetista español Nacho Mastretta, quien vino con Coke Santos y Marina Sorin, quienes en un intercambio constante de instrumentos, pusieron a la gente a bailar e involucrarse.

Luego vino Purahéi Soul, el emblemático dúo paraguayo integrado por Jenni Hicks y Miguel Narváez, esta vez en compañía de la trompetista Mar Pérez. Un hermoso momento se vivió con el cruce entre españoles y paraguayos para hacer “Aju nderendápe”.

En paralelo, en tres grandes paelleras se alistaba uno de los platos típicos de España. Así, de la mano del cocinero Daniel Marco Arco, la ciudadanía disfrutó de diferentes tipos de paellas, mientras sonaba la música y la celebración continuaba.

El inicio de las celebraciones

Esta celebración marca el inicio de un año de actividades conmemorativas que buscarán poner en diálogo la memoria institucional con las prácticas culturales actuales, proyectando también nuevas formas de creación y participación en el futuro.

En el marco de esta programación especial, el Centro Cultural de España en Asunción presentará el martes 21 de abril a las 19:30 el espectáculo “Leira”, de la compañía Nova Galega de Danza.

La propuesta, que se realizará en el auditorio con acceso libre hasta completar aforo, combina danza contemporánea y tradicional para explorar la relación entre el cuerpo y la tierra, tomando como eje la cultura gallega y el trabajo en el campo.

Dirigida artísticamente por Jaime Pablo Díaz, con coreografía de Iker Gómez, la obra pone en el centro la figura femenina y construye una atmósfera que dialoga entre tradición y contemporaneidad, a través de movimientos inspirados en las labores agrícolas y una puesta escénica que remite a los paisajes rurales.

Con unas 6 décadas de carrera en cine, televisión y teatro, Brandoni era una de las figuras más destacadas de las artes actorales en Argentina.

Nacido en 1940, Brandoni protagonizó grandes éxitos del cine argentino como Esperando la carroza (1985), Mi obra maestra (2018) o La odisea de los giles (2019).

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Su película más reciente fue la adaptación de la obra teatral Parque Lezama, que se estrenó en la plataforma de streaming Netflix el pasado mes de marzo.

Décadas de actuación

Comenzó su carrera en el teatro en la década de 1960 y en las siguientes décadas se destacó no solo por su trabajo actoral, sino también por su activismo sindical y su militancia política en oposición a la dictadura militar que regía en su país, circunstancias que lo obligaron a abandonar Argentina durante años.

Al momento de su muerte, Brandoni tenía en escena en Buenos Aires la obra teatral ¿Quién es quién? y se preparaba para el rodaje de una nueva temporada de la exitosa serie Nada, para la plataforma de streaming Disney+, que protagonizó con Robert De Niro y la actriz paraguaya Majo Cabrera.

Luis Brandoni fue ganador de múltiples premios Martín Fierro por su trabajo en series como Mi cuñado o Un gallo para Esculapio.