La gira de la banda musical, dirigida por los hermanos Vera, comenzó el 1 de julio y se extenderá hasta el próximo 28 de este mes.

De esta forma, la exitosa agrupación de 25 de Diciembre, departamento de San Pedro, sigue llevando alegría a los escenarios europeos, demostrando que la música paraguaya trasciende fronteras, convirtiéndose en una verdadera embajadora de la cultura nacional.

En ese contexto, el principal referente del grupo, Robert Vera, comentó que la Banda 25 emprendió la importante gira en este 2026, que comprende los países de España, Suiza y Francia, con presentaciones en Palma de Mallorca, Córdoba, Málaga, Barcelona, Madrid, Ciudad Real, Valencia y Sevilla, además de París (Francia).

El músico enfatizó que, con cada presentación, la agrupación reafirma su compromiso de llevar en alto el nombre de Paraguay, compartiendo con el público la riqueza de nuestra música, nuestras tradiciones y la alegría que caracteriza al pueblo paraguayo.

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Trayectoria internacional

Robert Vera resaltó que esta gira representa un nuevo paso en la trayectoria internacional de la Banda 25, fortaleciendo el vínculo con la comunidad paraguaya residente en Europa.

“Desde la ciudad de 25 de Diciembre hacia los escenarios europeos, Banda Show 25 continúa demostrando que la música paraguaya es la representación más significativa de todo el pueblo paraguayo y que, a través de los artistas nacionales, se va extendiendo en los diferentes escenarios internacionales”, expresó Vera.

Dibujado por Homero como un héroe con lado oscuro por su ambición y su falta de escrúpulos, Nolan expone algunos matices de esa personalidad pero potencia el lado más heroico del que es, por otro lado, uno de los grandes héroes de la historia de la literatura, ese Odiseo, que es más conocido por su nombre romano, Ulises. Damon aporta esa mirada honesta tan característica de su personalidad en un muy buen pero no excepcional trabajo.

Anne Hathaway, la dureza y resiliencia de Penélope

La actriz estadounidense apunta directamente a su segundo Óscar y de nuevo por un personaje secundario. Lo ganó por la Fantine de “Los miserables” y podría repetir con esta Penélope que teje y desteje con paciencia y más rencor del que puede mostrar mientras su marido se ha olvidado de ella, sus pretendientes acaban con sus recursos y su hijo Telémaco está más perdido de lo que debería.

Tom Holland, un Telémaco aniñado

El más flojo de todas las estrellas de la película. Despojado del humor de Spider-man, Holland está fuera de tono en esta historia mucho más dramática de lo que está habituado y da vida a un Telémaco al que le falta la dureza que caracteriza a los personajes de epopeyas monumentales como es “La Odisea”.

Zendaya aporta glamour a la diosa Atenea

La elegancia, la delicadeza y la belleza de Zendaya encajan a la perfección con el personaje de la diosa Atenea, la consejera de Odiseo en su viaje de 20 años que Homero convirtió en una gran aventura. La actriz se convierte en una diosa del siglo XIII antes de Cristo con la misma facilidad con la que es una guerrera futurista en “Dune” o la novia de un superhéroe en “Spider-man”.

Robert Pattinson, impecable como el traidor Antinoo

El actor británico llena de matices su interpretación de este personaje que ya era odioso en los cantos homéricos y que Nolan lo hace aún más detestable, cobarde y ambicioso en su visión de este candidato a la corona de Ítaca, que no duda en usar todas las armas para que otros se enfrenten en su nombre a cualquiera que se interponga en su camino.

Lupita Nyong’o, el ramalazo feminista de Helena de Troya

Ni secuestrada ni sometida, esa es la Helena de Troya de la película de Nolan, a la que interpreta Nyong’o, en un doble papel -también interpreta a su gemela Clitemnestra- que trata de oponerse a su destino dentro de los límites que le permite la sociedad clásica griega y que se revela tibiamente ante el autoritarismo de su marido, Menelao.

John Leguizamo, irreconocible como Eumeo

El criado más fiel de Odiseo, con el permiso de Euriclea, tiene el irreconocible rostro de John Legizamo en un personaje que crece en importancia en la versión de Nolan, donde es el defensor incansable del rey de Ítaca frente a las decenas de pretendientes que buscan casarse con Penélope.

Charlize Theron, pura belleza para Calipso

La belleza incuestionable de Charlize Theron la hacía la mejor candidata posible para encantar al guerrero Odiseo y desviarle durante nada menos que siete años de su regreso a Ítaca. Una perfecta representación de la tentación como la ninfa Calipso en la paradisíaca isla de Ogigia, que Nolan situó en la Duna Blanca de Dajla en el Sáhara Occidental.

Samantha Morton, la perfecta bruja Circe

Una bruja que transforma a los hombres en animales, esa es la Circe que dibujó Homero y que está interpretada por Samantha Norton en uno de los mejores episodios de esta película y que, junto al enfrentamiento contra el cíclope Polifemo o el encuentro con el adivino Tiresias y los espíritus de los guerreros muertos y no enterrados, aportan la ciencia ficción que tanto le gusta a Nolan.

Jon Bernthal y Benny Safdie, los reyes causantes de todo

Los reyes que provocaron la guerra de Troya no salen muy bien parados ni en “La Odisea” original ni en la de Nolan. Jon Bernthal (el hermano fallecido de “The Bear”) y el director Benny Safdie (eso dicen los títulos de crédito) son los reyes Menelao y Agamenon, los que reúnen a todos los hombres posibles -incluido Odiseo- para recuperar a Helena, la mujer de Menelao, supuestamente secuestrada por Paris de Troya.

La película llega este jueves 16 a los cines del país.

Teatro para infancias: el Festival “Niñas y Niños al Teatro” reúne a elencos de cuatro países

El músico presentará este trabajo este jueves 16 en el Teatro de las Américas del CCPA, acompañado por artistas paraguayos y mexicanos con quienes ha construido una relación artística que trasciende el escenario.

Volver a los 19 años

“Todo nació por unos comentarios que escuché después de un concierto en Francia”, recuerda Ismael Ledesma durante una entrevista concedida a ABC. Varias personas coincidían en que les gustaría volver a escuchar aquellas canciones que él interpretaba en los años 80, cuando recién había llegado a ese país. La idea quedó dando vueltas hasta transformarse en un proyecto.

Así nació “Revivir”, un disco integrado por piezas que acompañaron el comienzo de su carrera europea y que hoy adquieren un nuevo significado. “Volver a interpretar estos temas me lleva automáticamente a esa época. Es como volver a mi juventud”, expresa.

A los 19 años, Ledesma dejó Paraguay para instalarse en Francia. Llegó con la música tradicional paraguaya como carta de presentación, pero pronto comprendió que necesitaba ampliar su repertorio para conectar con el público europeo. Aprendió entonces canciones latinoamericanas e internacionales que gozaban de gran popularidad en ese momento y que hoy conforman el corazón del álbum.

Entre ellas aparecen clásicos como “Sabor a mí”, de Álvaro Carrillo; “Cuando salí de Cuba”; el italiano “Bayón de Ana”, que se popularizó gracias al cine; además de obras paraguayas como “Mborayhu asy”, entre otras vinculadas a distintas etapas de su propia historia, como “Che pyhare mombyry”, de su tío Mario Rodríguez, creado por este en el exilio. “Es una música que habla del inmigrante, entonces me pareció oportuno incluirla en el disco”, dijo.

“Todo tiene una lógica y una conexión”, resume el arpista. Incluso la única composición inédita del disco lleva el mismo nombre del proyecto: “Revivir”.

Una recreación antes que una nostalgia

Aunque el punto de partida sea el pasado, Ledesma insiste en que no se trata de un ejercicio nostálgico. Para él, volver sobre ese repertorio también implica crear algo nuevo. “Para mí es una creación nuevamente. Estoy recreando algo que hace parte de mi vida”, afirma.

Ese proceso fue posible gracias al trabajo del músico y arreglista mexicano Rubén Melgarejo, responsable de las orquestaciones del disco. “Todos los temas están a mi estilo, con mi pequeño toque. Siempre es Ismael Ledesma”, dice el arpista.

Melgarejo explica que ambos se conocen desde hace casi dos décadas, cuando coincidieron en un festival internacional de arpa en Durango, México. Allí nació una relación que luego continuó en distintos encuentros musicales y que con el tiempo se transformó también en una amistad.

“Muchos arpistas mexicanos ya tocaban la música del maestro Ismael. Para nosotros era una referencia enorme”, recuerda.

Cuando la música fluye

Por eso, más que hablar del disco, que es la consecuencia de una amistad, ambos terminan hablando de ese vínculo que los une.

Melgarejo cuenta que muchas veces basta una mirada para saber hacia dónde se moverá la interpretación. No necesitan grandes explicaciones ni ensayos interminables.

“Podemos decir: ‘¿Qué les parece si tocamos este tema?’, y todo empieza a fluir. Sabemos cuándo uno hará un solo, cuándo acompañar, cuándo crecer o bajar la intensidad. Es una conjunción musical muy bonita”.

Ledesma cree que esa naturalidad solo es posible cuando desaparecen los egos. “Lo más importante es que la música fluya. Dejamos cada uno de los egos de lado y nos unimos para hacer música.”

El arpista compara esa relación con la que mantiene desde hace más de una década con Andrea González y Orlando Rojas, integrantes del trío Ysando, quienes también participarán del concierto junto a la bajista Paula Rodríguez y el percusionista Ramón González.

“Sentirse apreciado por el amigo y por el músico que toca contigo cambia muchísimo”, admite Ismael.

Una respuesta al individualismo

La conversación inevitablemente se desplaza hacia un terreno más amplio: el del lugar que ocupa el arte en una sociedad marcada por la polarización y el individualismo. Ledesma sostiene que la música puede ofrecer un espacio distinto.

“Yo nací para compartir la música. Lo que quiero es que el público esté contento”, expresa, demostrando una mirada que parte de una idea sencilla sobre la felicidad. “Estoy contento si tengo un techo, algo para comer y estoy equilibrado emocionalmente. Lo demás es compartir”.

Melgarejo coincide y considera que la colaboración artística entre músicos de distintos países demuestra que las diferencias culturales pueden convertirse en puntos de encuentro. “Somos de países distintos, pero la música nos hermana. Todo fluye porque hay respeto.”

Para él, ese respeto también se manifiesta en la actitud del propio Ledesma. “Nos ha tocado acompañar artistas que, si uno se equivoca, inmediatamente hacen sentir su molestia. Con el maestro Ismael pasa exactamente lo contrario. Él respeta profundamente a quienes están con él sobre el escenario”.

Música hecha por personas

En los últimos minutos de la charla aparece inevitablemente otro tema de actualidad: la inteligencia artificial. Melgarejo reconoce que la tecnología avanza a pasos agigantados, pero cree que la experiencia de un concierto sigue siendo irreemplazable.

“Hoy estamos rodeados de inteligencia artificial y de algoritmos. Lo que nosotros ofrecemos es completamente auténtico. Desde el primer acorde el público va a sentir que esto es real”, expresa.

Ledesma, por su parte, invita a vivir el concierto como una pausa frente al ruido cotidiano. “Que la gente venga preparada para olvidarse de sus problemas y dejarse llevar por la música. Nosotros proponemos música, no ruido”.

El concierto

Ismael Ledesma presentará “Revivir” este jueves 16 a las 20:30 en el Teatro de las Américas del Centro Cultural Paraguayo Americano (José Berges 297). La presentación estará a cargo de Mario Ferreiro. Las entradas tienen un costo de G. 100.000 y se encuentran disponibles a través de Ticketea.

La integrante de la Comisión de Resguardo Cultural de Santiago, licenciada Dolores Cabral, indicó que el inmueble se deteriora progresivamente y advirtió que las condiciones climáticas previstas podrían acelerar su colapso.

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“Lastimosamente, nuestra Casa de Indios, que es un patrimonio histórico, está colapsando. Es necesaria una intervención urgente de la Secretaría Nacional de Cultura y de la Municipalidad. Su pérdida será irreparable”, expresó.

Cabral recordó que en su momento existieron expectativas de recuperación del edificio, pero el proyecto quedó paralizado.

“En un momento parecía que se iba a reparar, pero después, lastimosamente, quedó en el olvido. Es una lástima porque es una Casa de Indios de la época de las reducciones. Si bien tiene más de 300 años de vida, se debe cuidar todo lo que es patrimonio histórico”, agregó.

Recursos

Por su parte, el senador Colym Soroka (ANR) señaló que realizó una visita in situ para verificar las condiciones edilicias del inmueble. Recordó que en aquella oportunidad intentó comunicarse con el intendente Melchor Medina (ANR-HC), pero no obtuvo respuesta.

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Asimismo, explicó que la Comisión Nacional de Puesta en Valor del Congreso de la Nación realizó una reprogramación presupuestaria para financiar una intervención urgente para la reparación y recuperación de la Casa de Indios.

El legislador afirmó que actualmente existen recursos disponibles para ejecutar las obras, pero que al tratarse de un inmueble perteneciente a la Municipalidad de Santiago, es indispensable contar con la autorización del gobierno municipal. Según indicó, la falta de comunicación con el Ejecutivo distrital impide avanzar con el proyecto.

Además, manifestó que, a través de abogados de la Cámara de Senadores, buscarán mecanismos legales para lograr la intervención y evitar la pérdida del patrimonio cultural.

Burocracia de la SNC

El intendente Melchor Medina, al ser consultado sobre la situación de la Casa de Indios, manifestó que existe preocupación por el deterioro del edificio, uno de los principales monumentos históricos de Santiago.

No obstante, dijo que la intervención se encuentra limitada por la legislación de protección del patrimonio histórico y por la falta de recursos económicos.

Indicó que la Municipalidad remitió las notas correspondientes a la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), informando sobre el estado de deterioro y el riesgo de colapso del inmueble.

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Recordó, además, que a finales de abril de 2025, la Junta Municipal de Santiago declaró, mediante la Resolución Nº 40/2025, la emergencia patrimonial de la estructura edilicia de la Casa de Indios, construida en el siglo XVII.

Medina señaló que, para iniciar cualquier intervención, primero deben cumplirse los procedimientos técnicos y administrativos establecidos por la SNC, requisito indispensable para ejecutar las obras de reparación.

Teatro para infancias: el Festival “Niñas y Niños al Teatro” reúne a elencos de cuatro países

Durante el taller, los participantes exploraron distintas herramientas del lenguaje clown, entre ellas el mimo, el mimo clownesco, la dramaturgia del objeto y la creación escénica. El proceso estuvo dirigido por el maestro Jorge Brítez y contó con el acompañamiento de los docentes Omar Mareco, Félix Colmán, Javo Cano, Seve Moser y Aura Brítez.

La función marcará el cierre de un ciclo intensivo de formación y creación desarrollado como parte de las actividades del Festival Internacional ParaClown del Sur, iniciativa que busca fortalecer el desarrollo del clown teatral en Paraguay y generar nuevos espacios para la investigación y el intercambio artístico.

Una propuesta de formación especializada

El Taller Clown Rapé, también denominado “Camino del Payaso”, fue impulsado por Bochín Teatro Clown en el contexto del programa Iberescena, en coordinación con la Secretaría Nacional de Cultura y el Centro Cultural de España en Asunción. La convocatoria estuvo dirigida a actores, actrices y estudiantes avanzados de actuación mayores de 18 años con experiencia previa en artes escénicas e interés en profundizar en este lenguaje teatral.

El programa comprendió ocho encuentros intensivos realizados entre junio y julio, concebidos como aulas creativas orientadas a la experimentación y la construcción de propuestas escénicas.

La iniciativa surgió ante la necesidad de ampliar las instancias de formación especializada en clown en el país, un ámbito que aún dispone de pocas oportunidades de capacitación y profesionalización. La muestra de este jueves representa el resultado de ese proceso colectivo y, al mismo tiempo, anticipa el espíritu del Festival Internacional ParaClown del Sur, que se celebrará en agosto con la participación de artistas y compañías de Paraguay, España, Colombia y Argentina.

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“En este ciclo, donde la orquesta sinfónica presenta el desarrollo de la música universal, que es tan inmensa, siempre es un desafío”, señaló María Victoria Sosa, directora general de la OSN.

En este sentido, señaló que para este concierto del mes de julio planificaron destacar la obra de compositores norteamericanos, ya que este año se cumplió el 250 aniversario de la Independencia de los Estados Unidos.

“Elegimos compositores norteamericanos para la primera parte y, para la segunda, una sinfonía emblemática que siempre es, digamos, el plato fuerte donde están todos los elementos de dificultad técnica y expresividad de la orquesta”, acotó.

La dirección de este concierto estará a cargo del maestro paraguayo Ernesto Estigarribia, quien se desempeña como director musical de las orquestas sinfónicas de las localidades de Sheybogan y Mankato en Estados Unidos.

Estigarribia Mussi es además director de actividades orquestales en la Vanderbilt University y, en el marco de un convenio con la OSN, cinco estudiantes de esta universidad estadounidense se unirán a la orquesta para este concierto.

El director invitado afirmó que la intención de este concierto es “celebrar la identidad del sonido americano”, señalando que “es innegable que compositores como Gershwin, Bernstein, Barber, Copland y muchísimos otros formaron la identidad sonora del sinfonismo americano”.

El programa presentará la obertura de la opereta “Candide”, de Leonard Bernstein; así como “Un americano en París”, de George Gershwin. “Es una obra muy colorida y que contrasta con el Brahms, con la segunda parte del concierto”, señaló Estigarribia Mussi.

La sinfonía de Brahms y su conexión con Thomas Jefferson

La obra de Johannes Brahms a la que hace referencia el director es la Sinfonía N° 4 en mi menor Op. 98. Señaló que si bien, en un principio, la obra parece no guardar relación con la primera parte del programa, en el cuarto movimiento hay una passacaglia.

“Una passacaglia es una progresión armónica que se repite y que tiene variaciones. En este caso son ocho compases”, explicó

Estigarribia agregó que Brahms realizó en esta obra una adaptación de un coral de Bach. “A través de las variaciones que Brahms va haciendo, vamos encontrando nuevos significados, nuevos potenciales, nuevas expresiones que al parecer ya estaban ahí y Brahms nos lo va mostrando”, dijo.

El director comparó esta passacaglia de la obra de Brahms con la frase de Thomas Jefferson, uno de los padres fundadores de los Estados Unidos, que reza “todos los hombres son creados iguales”.

“Es una frase extremadamente revolucionaria para ese tiempo, que ha ido cambiando y enriqueciendo su significado”, remarcó.

Añadió que “Brahms hace eso en diez minutos” y “nos muestra algo que son ocho compases al desnudo y que va desmenuzando, nos va mostrando un montón de cualidades que tenía ahí”.

Estigarribia resaltó que la sinfonía de Brahms también refleja las luchas internas y las frustraciones del compositor al no conseguir el éxito en su Hamburgo natal o poder formar una familia.

Un viaje sonoro y colorido

En cuanto a la primera parte del concierto, el director recordó que la figura de Bernstein fue representada en la película “Maestro”, de Bradley Cooper.

“Es un viaje sonoro muy colorido con sonidos, digamos, que se identifican con los Estados Unidos como el jazz, charleston, el musical de Broadway”, acotó haciendo alusión a las dos obras de la primera parte.

En este marco, Sosa destacó que los saxofones van a tener un destaque especial durante este concierto, que no contará con ningún músico en carácter solista.

Finalmente invitaron al público a asistir a este concierto para “escuchar una variedad inmensa de colores y sonidos”.

“Aprovechen, es una oportunidad gratuita y el lugar es limitado porque el teatro es chiquito. Así que le invito a todos, especialmente a aquellos que nunca fueron a un concierto, que vengan, que tengan esa experiencia sonora. Por ahí es momento de poner el celular en el bolsillo por 90 minutos y vivir en el presente”, concluyó Estigarribia.

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La grilla artística (que podrán explorar en detalle en la infografía que acompaña esta edición) propone un viaje por diversos lenguajes escénicos que van desde el teatro para bebés hasta obras para preadolescentes. Compañías y grupos como Piruvá, Kunu’u Títeres, la Asociación de Titiriterxs de Paraguay, y elencos internacionales como la Compañía Dantexco de Colombia o el Grupo Teatral de Argentina, pondrán el cuerpo y la poesía en escena.

La Sala La Correa (Gral Díaz 1163 entre Don Bosco y Hernandarias) será el escenario principal, así como el Centro Cultural de España en Asunción (Herrera y Tacuary) para una ocasión.

Detrás de este despliegue hay una filosofía clara sobre el rol de la niñez en nuestra sociedad. Conversamos con Jazmín Mello y Martín Pizzichini, organizadores del festival, quienes reflexionan sobre los desafíos de producir para un público hiperconectado, la urgencia de la gratuidad y el teatro como un semillero de ciudadanía.

Conocé la agenda del Festival:

Disputar el sentido frente a las pantallas

Al analizar la sensibilidad particular que exige este oficio, los realizadores reflexionaron sobre las demandas del espectador actual. “Quien ha trabajado en espectáculos para las infancias sabe de lo exigentes que son los niños y niñas. Su espontaneidad y sinceridad no demoran en mostrar entusiasmo o descontento con lo que están presenciando/vivenciando”, señalaron, al tiempo de advertir sobre el impacto de la tecnología: “A lo que debemos sumarle, el contexto tecnológico en el que está sumergida la infancia, que suele funcionar como antagonista de lo vivencial, donde ya no hay una pantalla que medie, y el scroll no está en sus manos, sino en la propuesta escénica”.

En ese sentido, explicaron los criterios detrás de la programación para este año: “Cuando pensamos la grilla para el festival tenemos muchas aristas en cuenta, pero sobre todo tratamos de que haya diversidad en las propuestas estéticas y temáticas, desde teatro para primeras infancias (de 6 meses a 3 años), hasta propuestas para niñas y niños que están por entrar a su preadolescencia”.

Respecto al trasfondo conceptual de la producción artística, manifestaron que definir qué contar a las infancias y cómo contarlo no es tarea sencilla cuando hay un compromiso real entre el elenco y el público infantil. “Este es un debate amplio y complejo, por lo tanto, no cerrado. Esta discusión deberíamos tenerla siempre en los procesos creativos”, afirmaron.

Asimismo, detallaron las distintas corrientes que conviven en la escena actual: “Hay quienes piensan que el teatro para infancias debe ocupar el lugar de las pantallas y entretener desde ‘este otro’ lugar a niños y niñas; otras propuestas entienden que hay que disputar el sentido y desafiar el paradigma que desea una niñez ‘idiotizada’ que interactúa con la realidad desde la virtualidad; existen otras propuestas que trabajan desde la perspectiva de los niños como sujetos de derecho y las producciones se basan en esos temas; hay quienes ven un nicho comercial y sus propuestas lucen para este fin… este debate implícito en las distintas propuestas debemos llevarlo a alguna instancia para volverlo explícito, pero no para que hagamos lo mismo, sino porque es un debate que las infancias se merecen, porque nosotros como padres, abuelos, profesores de esas infancias nos merecemos”.

Por ello, desde la producción del festival enfatizaron que prefieren mantenerse ocupados más que preocupados. En consecuencia, anunciaron que “en esta quinta edición, y gracias al apoyo de Iberescena, el dramaturgo, investigador, director y actor de Brasil Cleiton Echeveste, estará trabajando cuatro días en un taller de dramaturgia que denominó ‘Temas urgentes en el teatro para las Infancias y las Juventudes ¿Qué decir? ¿Cómo decirlo?’, que responderá (desde su perspectiva) parte de este debate tan necesario”.

La gratuidad como derecho y la sala como ritual

Al ser consultados sobre la decisión de ofrecer acceso libre en un contexto económico complejo, recordaron la naturaleza del espacio que habitan. “La Correa es un proyecto cultural, autogestionado, vinculado a las artes escénicas, principalmente el teatro. El Festival desde su primera edición en el 2022 fue pensado como un aporte al teatro y a las infancias”, relataron.

Además, expresaron una gran convicción sobre el futuro del sector: “Estamos convencidos que del teatro para las infancias depende todo el movimiento teatral, es el semillero. Niño o niña que no ha presenciado teatro, que no ha vivenciado este milenario ritual, es muy difícil que de adulto vaya al teatro”.

En consonancia con este pensamiento, recordaron que al principio cobraban precios simbólicos, pero ahora, gracias a los apoyos, han podido ofrecer las funciones de manera libre y gratuita.

De esta manera, ratificaron su postura política y poética frente al acceso cultural: “Entendemos la cultura como un derecho fundamental, como una acción democratizante de la sociedad, y entendemos el teatro como una materia inexorable en este sentido. Queremos que el Festival sea una posibilidad para que las infancias concurran al teatro, disfruten del arte, desarrollen su imaginación sin que la condición económica sea un obstáculo (aunque lo sea)”.

Un hito contra la desidia estatal

Tras cinco años de trayectoria, los organizadores evaluaron el impacto del festival en la comunidad y los desafíos de la autogestión. “A veces hacemos cosas sin medir las consecuencias (para bien o para mal). Nosotros intuíamos que un festival de teatro para las infancias podía ser una necesidad. Luego de la segunda edición la intuición era una certeza. Es un desafío sostener un Festival cada año, pero es nuestra convicción, creemos que es lo que hay que hacer, nos parece que es una deuda pendiente”, confesaron.

En ese punto, hicieron referencia a los datos duros que maneja el sector: “Según lo que hemos logrado registrar en el ‘Informe sobre la situación del teatro para las infancias en Paraguay-2025’ -realizado por CEPATE y La Correa-, este es el primer festival profesional de teatro para las infancias del país, hecho que más que enorgullecernos nos preocupa, porque habla de la desidia, de la falta de políticas públicas en esta materia”.

A pesar del panorama, analizaron la recepción entre sus pares: “Dudamos que la comunidad teatral en su conjunto esté pensando en el Festival Niñas y Niños al Teatro como un hito, pero sí sabemos que para quienes trabajamos en teatro para las infancias es un hecho importante, un momento de encuentro (y queremos que sea de reflexión)”.

En la misma línea, destacaron el compromiso colectivo de los hacedores locales: “Hemos encontrado en los elencos nacionales una predisposición para realizar el festival con o sin dinero. Para quienes trabajamos en teatro para las infancias este festival es algo a sostener como sea y ese hecho para nosotros ya es una victoria contra la desidia estatal, y en pos al desarrollo nacional del teatro en general”.

Finalmente, concluyeron con una mirada esperanzadora hacia el futuro: “El tiempo dirá qué significa este Festival, pero el tiempo hablará a su favor, si las familias hoy llevan a sus peques al teatro, y esa es la invitación, esa es la apuesta”.

El valor del intercambio y la transformación local

Con respecto a los cruces artísticos que promueve esta cita internacional, los directores pormenorizaron las dinámicas de formación planificadas. “A los elencos internacionales que nos visitan, además de las obras que presentan, les pedimos que realicen un taller de formación, abierto, pero desde la producción del Festival apuntamos a los estudiantes de las escuelas de teatro para que hagan los talleres, ya que no existe formación específica sobre teatro o técnicas para teatro infantil”, comentaron, valorando asimismo “el intercambio que pueda generar la convivencia alrededor del festival”.

De igual modo, puntualizaron el impacto multidimensional del encuentro: “Creemos que los Festivales aportan al desarrollo local en tres niveles: uno, en el intercambio de experiencias entre elencos, en los espacios de formación pero sobre todo en los de confraternización; dos, en la relación con el público, que las niñas y niños vean teatro de otros países, y se relacionen con otras estéticas, otros formatos, otros idiomas o acentos, es un intercambio cultural, que predispone a la convivencia con la otredad de manera muy positiva; por último, se dinamiza la economía, de la comunidad donde se desarrolla el Festival, pero también de hoteles, gastronomía y comercio”.

Para graficar este fenómeno, compartieron una experiencia transformadora ocurrida en la entrega anterior: “En cuanto al punto uno, hay un ejemplo muy claro: en la edición pasada, participó del festival un elenco de Misiones, Argentina, que hace teatro para primera infancia (bebé), y si bien el grupo paraguayo Kunu´u Títeres, una de las compañías históricas de nuestro país, ya venía trabajando en la idea de una obra para primera infancia, en el marco del festival, Carola (de Kunu’u Títeres) participó de la función, también del taller y hace pocos días se estrenó en Paraguay, la primera obra de teatro para bebés llamada ‘En el Principio, un punto’ un trabajo hermoso, muy comprometido de Carola Mazzotti”.

“Este tipo de experiencias deben estar dándose sin que tengamos conocimiento y es lo bueno que puede gestarse al mismo tiempo en el marco de un festival”, finalizaron con optimismo.

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Un viaje por el universo desde el planetario

Uno de los principales atractivos será la colonia de vacaciones que el primer planetario digital del Paraguay, San Cosmos, desarrollará con apoyo del Conacyt entre el 14 y el 17 de julio. Durante estos días, el acceso será gratuito mediante inscripción previa y permitirá a los visitantes disfrutar de una experiencia inmersiva con proyecciones dedicadas al universo y la naturaleza.

La cartelera incluirá los espectáculos Zodíaco: el misterio de los signos; Sistema Solar (show en vivo); Más allá del Sol: en busca de una nueva Tierra; Marte: la travesía definitiva; La hora tranqui, una función sobre el sistema solar adaptada para personas neurodivergentes; Las lunas del sistema solar; Historias estelares: de estrellas a supernovas; y Dinosaurios: una historia de supervivencia.

Las funciones se realizarán cada una hora. Los martes y miércoles serán de 8:30 a 12:30; los jueves y viernes, de 8:30 a 12:30 y de 16:00 a 20:00; mientras que los sábados y domingos habrá funciones de 14:00 a 20:00. Para participar será necesario completar previamente el formulario de inscripción que el MuCi habilitará a través de sus redes sociales.

También volverá la Astro Escuela, un espacio pensado para mayores de 10 años que combina teoría y práctica para acercar conceptos de astronomía utilizando el planetario como una gran pizarra digital interactiva. Las clases se desarrollarán los días 14, 16, 21, 23 y 25 de julio, en horarios que serán anunciados por la organización. Los cupos están limitados a 30 participantes y las entradas tienen un costo de G. 120.000 en preventa (early bird) y G. 150.000 a precio general.

Naturaleza y ciencia al aire libre

La programación de vacaciones también se extenderá a la placita MuCi con propuestas para descubrir la biodiversidad y los espacios naturales del museo.

Entre ellas se encuentra Ciencia a cielo abierto, un recorrido autoguiado disponible todos los días de la semana, que invita a recorrer el bioestanque, los jardines temáticos y los senderos interactivos. Quienes deseen una visita acompañada podrán optar por la modalidad mediada, con un costo de G. 15.000.

Asimismo, la actividad Po prendé: Jardines temáticos propone conocer plantas aromáticas, medicinales y ornamentales, además de aprender sobre sus usos y cuidados. Se desarrollará todos los sábados de 14:00 a 17:00 y los domingos de 14:00 a 19:00.

La agenda incluirá además una Observación de la Luna, prevista para el sábado 25 de julio a las 18:30, cuando el público podrá utilizar el telescopio MuCiTron para observar nuestro satélite natural desde la placita del museo.

Peces eléctricos y observación de aves

Las actividades de vacaciones también abarcarán experiencias vinculadas con la biodiversidad paraguaya.

Todos los jueves y viernes, de 16:00 a 19:00, se realizará Peces eléctricos en el Bioestanque, una propuesta para conocer cómo funcionan los órganos eléctricos de estas especies, su importancia dentro de los ecosistemas acuáticos y cuáles habitan en los ríos y humedales del país.

Los sábados, el museo ofrecerá además Sábado porã: Jardines y observación de aves, un recorrido que combina el uso de binoculares para identificar aves presentes en el bosquecito del MuCi con una visita a los jardines temáticos para aprender sobre botánica. La actividad se desarrollará de 17:30 a 18:30 y contará con 30 cupos.

Creatividad, robótica y el futuro MuCi

La programación también incluirá propuestas especiales con inscripción previa.

El viernes 24 de julio, de 16:30 a 18:00, tendrá lugar el Club de Bordado: Bordando plantas, una actividad para crear piezas inspiradas en las formas y texturas de las especies presentes en los jardines temáticos. La participación tendrá un costo de G. 35.000, con 15 cupos, y se realizará si las condiciones climáticas lo permiten.

La tecnología será protagonista el domingo 26, con la Carrera de Rovercitos, prevista de 16:00 a 17:00. Durante el taller, los participantes diseñarán y construirán pequeños robots utilizando materiales reutilizables, que luego competirán en una carrera. La actividad contará con 25 lugares disponibles y tendrá un costo de G. 15.000.

Por otra parte, el MuCi ofrecerá una nueva edición del Tour de la obra del futuro museo, el viernes 25 de julio, de 9:00 a 10:30. Guiados por la arquitecta María Amalia Brítez, integrante del equipo del museo, los asistentes podrán recorrer la construcción de la futura sede ubicada en la Costanera y conocer los desafíos técnicos, los avances de la obra y algunas de las innovaciones que formarán parte del proyecto una vez inaugurado.

La actividad está dirigida exclusivamente a mayores de 18 años, requiere inscripción previa y tiene un costo de G. 20.000.

Las inscripciones para las distintas actividades, así como información detallada sobre horarios, disponibilidad y entradas, pueden consultarse en la página web del MuCi y en sus redes sociales.

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El material, publicado bajo el sello de la editorial Ediciones de la Paz, será presentado por Fides Gauto y Nelson Aguilera.

El trabajo de Elvira Olmedo Zorrilla, quien es magíster en Lengua y Literatura Latinoamericana por la Universidad Nacional de Asunción (UNA), se basa en el análisis de la convivencia entre el español y el guaraní en cuatro obras literarias breves.

Las obras analizadas son: Pirulí, de Augusto Roa Bastos; Nilo, de Renée Ferrer; Arribeño del Norte, de Carlos Villagra Marsal; y Los ricos también se mueren, de Maribel Barreto.

La autora destaca que “la convivencia lingüística en la literatura es semántica, morfosintáctica y estética” y que “trasciende lo puramente gramatical para transformarse en forma, tono y visión del mundo”.

Señala además que “las obras analizadas demuestran que la convergencia lingüística no es arbitraria” y “responde a una necesidad expresiva intrínseca”.

Amigos del Arte celebra 79 años con una exposición que reúne a artistas premiados en sus concursos

Según detalló el museo, la exposición ofrece una selección de piezas que pertenecen a la colección privada de Nicolás Darío Latourrette Bó y que se muestran al público por primera vez.

Las piezas fueron adquiridas en 1872 por el español Conde de Luarca y durante 130 años pasaron por las manos de varios coleccionistas, hasta que finalmente fueron adquiridas por Latourrette Bo en 1994 y, desde entonces, están en Paraguay.

“Esta muestra ofrece una selección de obras arqueológicas clásicas, de la Magna Grecia, de las áreas culturalmente helenizadas como Etruria y la propia Pompeya”, señalaron.

En este sentido, mencionaron que “los mitos griegos han sido el corpus mitológico desarrollado por una religión de la antigüedad que más ha influido en el desarrollo del arte occidental y la cultura universal”.

Añadieron que “estos mitos, que se fueron desarrollando oralmente hacia la edad de bronce, 5000 años atrás, tuvieron luego varios procesos históricos de plasmación en obras de arte, de expansión territorial, de renacimientos y reelaboraciones en el arte, la literatura y el pensamiento en general, antes de llegar hasta la cultura popular y poblar nuestro imaginario colectivo con dioses olímpicos y héroes homéricos”.

Destacaron además que estos mitos, que nunca fueron del todo olvidados, atravesaron el periodo medieval para influenciar el arte renacentista y el barroco, incluido el Hispano-Guaraní, llegando luego al arte Neoclásico que fue expandido por Napoleón a toda Europa.

“La increíble riqueza y variedad de la colección privada Latourrette Bo nos permitirá ilustrar estos procesos con una selección de arte aplicado y originales producidos para la propia familia Bonaparte, junto a obras del Museo de Arte Sacro y otras del historicismo griego del siglo pasado”, remarcaron.

La muestra, a cargo del museólogo Luis Lataza, también ofrece herramientas didácticas y maquetas interpretativas para hacer accesible el desarrollo de los Mitos griegos, al público de todas las edades.

Fechas, horarios y entradas para visitar el Museo de Arte Sacro

Esta exposición temporal permanecerá abierta hasta el 26 de julio y se puede visitar todos los días, de 9:00 a 18:00.

Las entradas para el Museo de Arte Sacro, ubicado en Manuel Domínguez y Paraguarí, cuestan G. 25.000 y también permiten acceder a visitar la colección permanente que reúne 97 esculturas barrocas hispano-guaraníes.

Para las visitas en grupos de más de 5 personas, las entradas se reducen a G. 20.000 y los niños, acompañados por un adulto, entran gratis todos los días. También destacaron que no es necesario reservar ni llamar antes de visitar la muestra.

“Sam fue excepcionalmente colaborativo (...) Le costó mucho interpretar a un personaje que actuaba como si los niños fueran desordenados y olieran mal, porque esto era lo opuesto al padre cariñoso que era con sus hijos”, dijo el director de Jurassic Park.

Neill fue diagnosticado en 2022 con linfoma de células T angioinmunoblástico. No obstante, la familia afirmó que su repentina muerte no se debió al cáncer.

La noticia ha provocado numerosas muestras de pesar, entre ellas la de Laura Dern, su compañera de reparto en Jurassic Park (1993), Jurassic Park III (2001) y Jurassic World: Dominio (2022) , quien compartió unas emotivas palabras con la revista People.

“Sam fue mi querido amigo de toda la vida… Me demostró la máxima lealtad, protección y amor, siempre con un ingenio sutil (...) Era un caballero auténtico y noble, el galán de mis sueños. Te amaré por siempre, Dr. Alan Grant”, dijo la actriz haciendo referencia a su personaje en la franquicia.

Dern dio vida a la paleobotánica Ellie Sattler, quien mantenía una relación sentimental con el paleontólogo Alan Grant, interpretado por Neill, a lo largo de la saga.

Otra de las colegas que rindió homenaje a Neill fue Nicole Kidman quien compartió reparto en Terror a bordo (1989).

“Nos conocimos cuando yo tenía solo 18 años y él me tomó bajo su protección; fuimos amigos para siempre. Era encantador, amable, divertido e inteligente. Lo extrañaremos muchísimo y acompaño a su familia en su dolor”, dijo a The Sydney Morning Herald, de acuerdo con People.

También Cillian Murphy, quien coincidió con Neill en Peaky Blinders (2013-2022), emitió un comunicado en el que lo describió como “una de las personas más amables, divertidas y gentiles, y uno de los mejores actores”.

El actor Alan Cumming lo calificó en Instagram como ‘un hombre glorioso y hermoso’, mientras que Kylie Minogue escribió en el anuncio de su muerte: ‘Vale Sam’ un término latino de despedida usado en Australia.

Mientras que Karl Urban dijo de él: “Era un hombre maravilloso, un tesoro nacional que tanto dio a Nueva Zelanda y al mundo. Buen viaje, Sam”.

El punto de partida fue el 31 de enero en el Anfiteatro “José Asunción Flores” de San Bernardino, con una nueva edición del Flashback Fest. Allí, Roupa Nova, emblema de la balada y el pop brasileño desde los años 80, compartió escenario con The Sacados, dúo argentino que marcó una época con su pop bailable y espíritu festivo.

Febrero

Febrero sigue expandiendo el mapa musical. El 7 de febrero, el Anfiteatro de San Bernardino volvió a ser territorio rockero con el Cosquín Rock Paraguay, con Ciro y los Persas, herederos directos del legado de Los Piojos; Catupecu Machu, banda clave del rock alternativo argentino; Conociendo Rusia, una de las voces más personales del pop-rock actual; Nonpalidece, referentes del reggae en español; y La Mancha de Rolando, con décadas de canciones coreables, además de artistas nacionales.

Ese mismo día, el Puerto de Asunción vibró con el Carnaval 2026, de la mano de Raça Negra, emblema del pagode brasileño, y Axé Bahía, sinónimo de coreografías y hits que marcaron los 2000.

El 21 de febrero, el SND Arena fue escenario del reencuentro de Sin Bandera con el público paraguayo. El dúo conformado por Noel Schajris y Leonel García trajo un repertorio que atraviesa generaciones, con baladas que se convirtieron en himnos del pop romántico en español. Una semana después, el 28 de febrero, el Puerto de Asunción albergó el evento Festinha, donde Só Pra Contrariar, también referente del pagode con Alexandre Pires a la cabeza, y É O Tchan, fenómeno cultural del axé, pusieron el acento en el baile y la celebración.

Marzo

Marzo fue uno de los meses más intensos del año. El 7 de marzo, Tini Stoessel regresó al país con su show “Futttura” en el Jockey Club Paraguayo, en un momento clave de su carrera, consolidada como una de las grandes figuras del pop latino contemporáneo. El 10 de marzo, Paraguay recibió por primera vez a Macy Gray, voz inconfundible del soul y el R&B, quien ofrecerá un concierto íntimo en la Sala de Convenciones del Banco Central del Paraguay, con una noche de clásicos y sensibilidad.

Del 17 al 19 de marzo, el Parque Olímpico del COP fue nuevamente sede del festival Asunciónico, que este año se presenta como un verdadero retrato del presente musical global. Por primera vez llegarán al país Sabrina Carpenter, una de las figuras más influyentes del pop actual; Doechii, referente del hip hop alternativo; Addison Rae, estrella surgida de la cultura digital; Turnstile, banda que renovó el hardcore punk; Viagra Boys, con su irreverente post-punk desde Suecia; y Lorde, artista de culto que convirtió la introspección en identidad sonora.

También debutó en Paraguay The Warning, trío mexicano que revitaliza el hard rock; y Six Sex, representante de la nueva escena argentina.

Asunciónico 2026 marcó además el regreso de nombres fundamentales como Deftones, banda que redefinió el metal alternativo; The Killers, responsables de algunos de los himnos más grandes del indie rock; Interpol, referentes del post-punk moderno; y Skrillex, pionero de la electrónica mainstream. A ellos se sumaron No Te Va Gustar, El Mató a un Policía Motorizado, YSY A y Yami Safdie, representando distintas generaciones del Río de la Plata, como también bandas nacionales.

Abril

El 10 de abril, el cantante puertorriqueño Ricky Martin retornó a Paraguay luego de 15 años para ofrecer un concierto en el Jockey Club Paraguayo.

Kevin Johansen y Liniers anunciaron su regreso a Asunción como parte del tramo final de la gira que desde hace más de una década los reúne en un espectáculo donde conviven música, ilustración y humor en tiempo real. El dúo se presentó el 22 de abril de 2026 en el Teatro Guaraní, con un show que incluirá canciones, dibujos en vivo y la presentación de nuevos trabajos editoriales y discográficos.

El 28 de abril estuvo la agrupación de metal progresivo Dream Theater, que se presenó por primera vez en nuestro país con su gira Parasomnia Tour 2026. El show fue en el Puerto de Asunción.

El 30 de abril se cumplió la cuarta edición de El Cumbiazo con artistas con Bryndis X siempre: BXS, Grupo Nojado y Grupo Toppaz, en una nueva sede denominada Arena Asunción.

Mayo

El 2 de mayo, a orillas del río, el Puerto de Asunción recibió el Cumbia Fest Vol. 2, con Luck Ra, uno de los fenómenos actuales de la cumbia argentina; el colombiano Jorge Celedón, referente del vallenato romántico; y los mexicanos Los Bybys, especialistas en convertir cualquier escenario en pista de baile. Este concierto estaba previsto originalmente para el 31 de enero, pero fue reprogramado.

En esta misma fecha, en el Teatro “José Asunción Flores” del Banco Central del Paraguay estuvo el dúo Mau & Ricky, ofreciendo una escucha anticipada de su nuevo álbum y canciones de toda su carrera.

El 12 de mayo, en el nuevo Arena Asunción, se llevó a cabo el concierto de José Luis “El Puma” Rodríguez, quien llegónuevamente a Paraguay para compartir los principales éxitos de su carrera.

El 13 de mayo, el Jockey Club Paraguayo recibió nuevamente a Korn, referentes del nu metal, en un show que incluyó por primera vez en Paraguay a Spiritbox, banda canadiense que redefine el metal moderno, y Seven Hours After Violet, de Estados Unidos.

El 16 de mayo, en el Puerto de Asunción, se presentó Milo J, una de las voces más prometedoras de la Argentina. El 7 de mayo, el romanticismo clásico dijo presente con Air Supply en el SND Arena, y el 14 de mayo, la agrupación española Mocedades ofreció un concierto en Asunción como parte de su gira regional.

El 23 de mayo se cumplió el regreso del festival Rock al Puerto, en el Puerto de Asunción. El festival estuvo encabezado por los artistas argentinos Andrés Calamaro, Estelares y Usted Señálemelo.

En esta misma fecha, la guitarrista Berta Rojas ofreció un concierto en el Teatro José Asunción Flores del Banco Central del Paraguay.

En tanto, el 30 de mayo fue el show de Ricardo Arjona. El artista guatemalteco regresó a nuestro país con la gira “Lo que el seco no dijo”.

Junio

El cancionista uruguayo Jorge Drexler retornó a Paraguay con la gira de su nuevo álbum “Taracá”. El show fue el 3 de junio en el Teatro “José Asunción Flores” del Banco Central del Paraguay.

El 6 de junio, el Jockey Club Paraguayo fue escenario de uno de los momentos más emotivos del año: “El último regreso” de Ricardo Montaner, quien volvió a encontrarse con el público paraguayo para repasar nuevas canciones y los clásicos que marcaron más de cinco décadas de carrera.

Julio

El artista puertorriqueño Wisin se presentará el 18 de julio, en el marco de la Expo Paraguay 2026. El show será en el ruedo central. También para el 25 de julio, en el mismo escenario, está prevista la presentación de la agrupación argentina Ke Personajes.

El cantante y compositor argentino Abel Pintos retornará a Paraguay en el marco de la gira de celebración de sus 30 años de carrera musical. El show será el 24 de julio en el Teatro “José Asunción Flores” del Banco Central del Paraguay.

Agosto

Para el próximo 8 de agosto está anunciado el show del artista de reguetón Arcángel. El mismo se llevará a cabo en el Jockey Club Paraguay.

Beéle, el cantante y compositor colombiano de música urbana, llegará por primera vez a Paraguay el 21 de agosto. El artista se presentará en el Arena Asunción, en el marco de su “Borondo Tour”, junto con varios artistas invitados.

En la segunda mitad del año, el 25 de agosto, la puertorriqueña Kany García traerá su tour 2026 al Puerto de Asunción, reafirmando su conexión con el público local. En tanto, Cuarteto de Nos se presentará el 29 de agosto en el mismo sitio como parte de su gira “Puertas”.

Septiembre

El músico, compositor y productor estadounidense PJ Morton se presentará en Asunción con su gira “Saturday Night, Sunday Morning”. El artista, que integra la reconocida agrupación Maroon 5, actuará el próximo 18 de septiembre en el Teatro del Banco Central del Paraguay.

Luciano Pereyra retornará a Paraguay el próximo 19 de septiembre para presentarse en el Arenita SND. El artista argentino llegará anticipadamente a nuestro país con su gira “Te sigo amando”.

Octubre

La banda argentina Tan Biónica volverá a presentarse en Paraguay el próximo 10 de octubre con un concierto en Arena Asunción. El grupo llega en el marco de una nueva etapa artística marcada por el lanzamiento de su más reciente álbum, “El Regreso”.

La agrupación argentina Los Nocheros regresará a Paraguay en el marco de la gira de celebración de sus 40 años de carrera. El concierto será el próximo 16 de octubre en el Teatro “José Asunción Flores” del Banco Central del Paraguay.

El artista colombiano Camilo, seis veces ganador del Grammy Latino, también volverá a pisar suelo guaraní. Será el 23 de octubre en el marco de su Camilo Worldwide Tour 2026, una gira que lo llevará este año a más de 15 países de América y Europa.

Finalmente, el 31 de octubre, Marco Antonio Solís regresará al país con su gira “Gratitud”. El cantante mexicano se presentará en el Estadio La Nueva Olla con todos sus éxitos.

Noviembre

Ed Sheeran, cantante y compositor británico, llegará por primera vez a Paraguay el 26 de noviembre de 2026. Como artista invitado estará el productor y cantante estadounidense Finneas.

Las entradas saldrán a la venta el lunes 4 de mayo desde las 11:00 en todos los puntos físicos de Ticketea y a través de la web de esta plataforma. La preventa será exclusiva para clientes con tarjetas de un banco.

Diciembre

Gorillaz confirmó su esperado regreso con The Mountain Tour, que tendrá parada en Asunción el próximo 1 de diciembre en el Jockey Club, en lo que promete ser uno de los shows internacionales más potentes del año.

De esta manera, el 2026 se presenta como un año donde cada concierto suma una historia distinta, y donde Paraguay vuelve a ocupar un lugar central en la narrativa musical de la región y del mundo.