Entre las actividades se encuentra el “Concierto homenaje a la guarania”, que se celebrará esta noche en el Teatro Municipal “Ignacio A. Pane” (Pdte. Franco y Chile). La presentación comenzará a las 20:00, con entrada libre y gratuita.

En este concierto se presentarán el Ensamble de vientos- Ritmo Latino, dirigido por el maestro Yoni López; el Coro Polifónico Académico del Isnamu, dirigido por el maestro Benito Román; y la Orquesta de Cámara Lara Bareiro, dirigida por el maestro Juan Ignacio López.

También se podrá escuchar a la Orquesta Folclórica José Asunción Flores, dirigida por Fernando Garbarino; la Orquesta Sinfónica Académica Nacional del Isnamu, dirigida por los maestros Ricardo Arriola y Virginia Aquino.

El cierre estará a cargo del Orfeón y la Orquesta Sinfónica Académica Nacional del Isnamu, bajo la dirección de los maestros Benito Román y Virginia Aquino.

A lo largo de la noche se podrán escuchar diversas obras de José Asunción Flores como “Arribeño resay”, “Kerasy”, “Che Pykasumi”, “Gallito cantor”, “Choli”, entre otros.

Disertaciones y concursos para celebrar la guarania en el Isnamu

En el marco de las actividades por el Día de la guarania, el Isnamu también lleva adelante un concurso de composición “Voces nuevas para la guarania”, entre los alumnos de la institución. El plazo de presentación de las postulaciones concluirá este jueves 27.

También este jueves, fecha en que se conmemora el Día de la guarania, se hará un concurso de preguntas y respuestas, moderado por la Prof. Asunción Cantero. La actividad será de 15:00 a 18:00.

A lo largo de la semana también se tendrán las siguientes disertaciones:

• Martes 25 a las 15:00: “El nacimiento de la guarania en Paraguay (1920 -1928): Contexto político, económico, histórico, cultural y sociológico de una innovación musical”, a cargo del Dr. Ricardo Arriola.
• Martes 25 a las 16:00: “Consideraciones sobre el poema sinfónico Ñanderuvusu, de José Asunción Flores”, a cargo del Mg. Nicolás Ramírez Salaberry.
• Miércoles 26 a las 15:00: “La aventura de la guarania”. Cuento sobre José Asunción Flores: historia, música e identidad, a cargo de la Lic. Adriana Ríos
• Miércoles 26 a las 16:00: “Tres retratos musicales de Flores en un análisis poético-cultural”, a cargo del Dr. Alfredo Colmán.
• Jueves 27 a las 14:00: “Paraguay Corazón, la guarania hecha identidad”, a cargo de la Prof. Asunción Cantero.

Estas disertaciones serán en el local del Isnamu ubicado en la Avda. Mcal. López 1061 e/ Brasil y Estados Unidos, con acceso libre y gratuito.

Ciclo de Cine Europeo 2026 en Paraguay: programación y cómo acceder a las proyecciones

Desde la organización del festival destacaron que uno de los ejes de la programación de este año será la fuerte presencia del cine paraguayo. En este marco, el festival albergará el estreno mundial del largometraje “Distancia”, la ópera prima de la cineasta paraguaya Dea Pompa.

La película, protagonizada por Rossana Bellassai, presenta a una mujer que en pleno proceso de divorcio inicia un viaje de libertad y deseo tras conocer a su vecina.

El largometraje, coescrito por Pompa y Christian Gayoso, cuenta además con las actuaciones de la actriz argentina Gabriela Báez, Tais Estrada, Dani Willigs, Rafael Alfaro, Omar Mareco, Tea Díaz de Bedoya y la actriz colombiana Daissy Vera.

La película, que tiene unos 88 minutos de duración, fue producida conjuntamente por las empresas paraguayas Expy Films, Janus Media y Koreko Gua, en alianza con la productora colombiana E-Motion.

El festival también albergará a otras producciones locales como “La hermana de mi mejor amigo”, de Amanda Mareco; “Nuestro secreto”, de Samantha Méndez; y “Babyshow”, de Sonia Moura. Este último cortometraje fue producido por Aireana.

“La participación de estas realizadoras muestran el crecimiento del audiovisual nacional y reafirma el papel que el festival ha desempeñado durante más de dos décadas como plataforma para el estreno, la circulación y el fortalecimiento del cine LGBTIQ+ paraguayo”, remarcaron desde la organización.

Una ventana al cine LesBiGayTrans de distintos países

El 22° Festival Internacional de Cine LesBiGayTrans también ofrece la posibilidad de ver en Asunción, con entrada libre y gratuita, el cine con temática LGTBIQ+ producido en otros países.

En esta edición se podrá ver “300 cartas”, una película del cineasta argentino Lucas Santa Ana; “Un novio en Taipéi”, de Omar Beretta; y “Dos Conejas, Far Far Away from LA”, de Rita Hostt y Maruja Bustamante, también de Argentina.

La selección de esta edición del festival también presentará al cineasta peruano Santi Zegarra con su ópera prima “Pucallpa la europea”, al argentino Tadeo Pestaña Caro con “A metros de distancia”; y al cineasta chino Lam Can-zhao con “Showtime”.

Espacio de encuentro en el Centro Cultural de España en Asunción

La organización del festival destacó, a través de un comunicado de prensa, que año el Centro Cultural de España en Asunción celebró su 50 aniversario y es el escenario donde nació el festival en el año 2005.

“Desde entonces, ambos proyectos han crecido de manera conjunta, compartiendo la convicción de que la cultura constituye un espacio para ampliar derechos, preservar la memoria y abrir nuevas formas de imaginar la sociedad”, expresaron.

También indicaron que, a lo largo de estas dos ediciones, el festival se ha convertido en referencia del cine LGTBIQ+ en Latinoamérica.

“Más que una muestra anual, se ha consolidado como un espacio de encuentro entre cineastas y público, contribuyendo a fortalecer el cine independiente, preservar la memoria audiovisual LGBTIQ+ y promover el intercambio cultural a través del cine”, remarcaron.

Horarios y datos a tener en cuenta del Festival de Cine LesBiGayTrans

• Todas las proyecciones se llevarán a cabo del 25 al 29 de agosto en el Centro Cultural de España en Asunción (Herrera c/ Tacuary).
• Todas las jornadas, salvo la del sábado 29 que comenzará a las 16:00, se llevarán a cabo de 18:30 a 21:30.
• Todas las proyecciones serán de acceso libre y gratuito, con subtítulos en español. También habrá interpretación con lengua de señas en los actos de apertura y cierre.
• Al finalizar las funciones, a través de un código QR, los asistentes podrán votar por sus películas favoritas.

Solo superada por Avengers: Endgame (2019), que recaudó 858 millones, y Star Wars: El despertar de la Fuerza (2015), con 936 millones.

Con la trayectoria que lleva en las tres semanas desde su llegada a las salas, los medios especializados estadounidenses creen que podría ser la primera película en superar los 1.000 millones de dólares de recaudación en Estados Unidos.

Es, de lejos, el mayor éxito del año, seguida a larga distancia por La Odisea, de Christopher Nolan.

Cartelera: Horarios de ‘Spider-Man: Un nuevo día’ en cines de Paraguay

Las cifras de Spider-Man hacen parecer menores a las conseguidas por la adaptación de la clásica historia de Homero, que es la segunda más taquillera de 2026 con 1.446 millones de dólares, tras añadir 94 millones a su recaudación en los últimos 7 días.

Esto hace que el filme protagonizado por Matt Damon, Anne Hathaway, Tom Holland, Zendaya o Robert Pattinson se sitúe en la vigésima posición de las más taquilleras de la historia del cine, un importante logro al tratarse de un filme destinado al público adulto.

En la lista, encabezada por la primera entrega de Avatar (2009), con 2.923 millones, todos los títulos que le preceden están destinados al público infantil y juvenil.

Cartelera: Horarios de ‘La Odisea’ en cines de Paraguay

En lo que respecta a los datos del fin de semana, ha entrado con fuerza la historia de terror La noche del demonio: Están entre nosotros, la sexta de la saga, que consiguió 60,3 millones de dólares en todo el mundo, de los que 35 fueron en las salas estadounidenses.

La cinta de animación infantil PAW Patrol: La dino película alcanza ya los 103 millones de dólares y El final de la calle Oak los 85 millones.

En el año 2020, fue reconocido por el Centro Cultural de la República El Cabildo como “Maestro del Arte” por su aporte a las Artes Visuales.

Fue Máster en Bellas Artes por el Rochester Institute of Technology de Nueva York y expuso, por primera vez, en 1968 en el Centro de Estudios Brasileros, bajo la curaduría de Livio Abramo.

Ruiz Nestosa, nacido en Asunción el 26 de junio de 1941, fue también parte del Colectivo Arte Experimental que realizó el mediometraje “El Pueblo”, dirigido por Carlos Saguier, y que fue estrenado en el año 1969.

Trabajó en el diario ABC Color desde su apertura, el 8 de agosto de 1967, donde estuvo al frente de la sección Artes y Espectáculos, la Revista Dominical y el Suplemento Cultural. Entre sus columnas se destacan Crónicas de un Terráqueo, La Polilla Azul y La Cámara de Papel.

Ya asentado en España, Ruiz Nestosa siguió colaborando con ABC publicando algunas notas especiales y columnas de opinión.

Como escritor, Jesús Ruiz Nestosa ha publicado las novelas “Las Musarañas” (1973) y “Los ensayos” (1982), el cuento “El contador de cuentos” (1980). También publicó los libros “Diálogos prohibidos y circulares” y “La generación de la Paz”.

Desde su faceta poética trabajó con Luis Szarán para dotar de letra a varias composiciones como “El arco de bronce” (1977), “El río” (1978), la cantata rock “Disidencias” (1980) y “La cruz del sur” (1984).

Como fotógrafo, una de sus obras más difundidas es la imagen del escritor Augusto Roa Bastos con sus maletas, cruzando la frontera, hacia la Argentina yendo al exilio. La imagen fue tomada en 1982 y publicada por ABC Color. Según recordó, esta imagen le costó su amistad con el escritor.

No obstante, las fotografías de Jesús Ruiz Nestosa se han expuesto en diferentes muestras realizadas, tanto en Paraguay, como a nivel internacional. Algunas de sus exposiciones fueron: “Bolivia” (1970), “Piedras” (1978), “Demoliciones” (1980), “Trenes” (1981), “Graffiti” (1984), “USA” (1984), “Ciclos” (1985).

También fue parte de la 25° Bienal de Arte Contemporáneo de São Paulo, Brasil; con la serie “Celebración de la ciudad”.

Sus últimas exposiciones en Paraguay fueron “La estepa castellana”, inaugurada en 2018 en el Centro Cultural de la República El Cabildo; “Cegados”, inaugurada en 2019 en el Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA); y “El Tormes de Lazarillo”, habilitada en octubre del año pasado en la Casa Bicentenario de las Artes Visuales “Ignacio Núñez Soler”.

Ruiz Nestosa y un legado de “fotografías que son memoria”

El Centro Cultural de la República El Cabildo emitió un comunicado destacando que Ruiz Nestosa “deja una trayectoria fundamental para la cultura paraguaya y una obra que atravesó la literatura, el periodismo y las artes visuales”.

También recordó la exposición realizada, el año pasado, en la que presentó una colección fotográfica realizada a lo largo de cinco años a orillas del río Tormes.

“Hoy, aquella exposición adquiere un significado especial; el Maestro volvió al Paraguay con una obra nacida en Salamanca, la ciudad que fue su hogar y desde donde hoy nos llega la noticia de su partida”, señala el comunicado.

Agrega que Ruiz Nestosa “deja fotografías que son memoria, palabras que permanecen y una mirada que seguirá acompañando a quienes buscan comprender y sentir al Paraguay”.

La Sociedad de Escritores del Paraguay (SEP) expresó, a través de sus redes sociales, su pesar por el fallecimiento de Ruiz Nestosa.

“Su partida enluta a la cultura paraguaya, pero permanece una obra construida a lo largo de décadas y una mirada lúcida sobre el Paraguay y su tiempo”, detalla el comunicado.

El fallecimiento de Jesús Ruiz Nestosa se debió a complicaciones de salud, tras haber sido sometido a una cirugía hace algunas semanas.

Nació en Asunción el 26 de junio de 1941. Escribió libros como “Las Musarañas”, “El contador de cuentos”, “Diálogos prohibidos y circulares”; así como textos poéticos para canciones compuestas por Luis Szarán.

También se desempeñó como fotógrafo, habiendo cursado estudios en el Rochester Institute of Technology; y realizó y participó de varias exposiciones. En su última vista a Paraguay presentó la muestra “El Tormes de Lazarillo”, con imágenes en blanco y negro tomadas en la ribera del río Tormes.

Sus familiares también señalaron que, por pedido expreso de Jesús, el funeral se llevará a cabo en Salamanca.

Muta Fiesta debuta con una noche de música, performance y fusión sonora

Aquel encuentro dio vida a The Krauts (rebautizado tiempo después simplemente como KRAUTS), un proyecto que rápidamente pasó de reuniones informales a ganar terreno en la escena nocturna y cultural del Chaco paraguayo. En 2021, impulsados por un ritmo frenético, concretaron 33 presentaciones en vivo y comenzaron a registrar sus primeras canciones originales.

Redefinición artística y la apuesta por el Hard Rock

El camino no fue lineal. Tras enfrentar periodos de incertidumbre, cambios de integrantes y un 2023 con escasa actividad sobre los escenarios, el proyecto se sostuvo gracias a la perseverancia de sus miembros y a una convicción clara: consolidar una identidad sonora propia.

Salamandra llega a su aniversario 26 con nuevas canciones y un repertorio especial

Fue en 2025 cuando la banda dio un giro definitivo hacia un sonido más potente y enfocado: Abandonaron los matices variados para centrarse de lleno en un Hard Rock directo, crudo y cargado de actitud.

Para eso, tomaron como referencia el sonido de agrupaciones como AC/DC, Krokus, Airbourne y Rhino Bucket. También, rediseñaron su imagen y simplificaron el nombre de la banda para respaldar esta nueva etapa artística.

Canciones paraguayas registradas irregularmente en EEUU: ¿Qué hará la Dinapi?

Seis años después de aquel primer ensayo improvisado, KRAUTS se presenta hoy como una banda forjada en el circuito local, reconstruida a fuerza de constancia y lista para proyectar el rock hecho en el Chaco hacia escenarios internacionales como el mercado brasilero.

Del arpa al rock psicodélico: las distintas formas de habitar el folclore paraguayo

En TikTok, Instagram, YouTube y otras plataformas, el guaraní aparece en videos breves, transmisiones en vivo, audios, canciones, explicaciones y contenidos que buscan acercar el idioma a personas que quieren aprenderlo o simplemente entenderlo mejor. Detrás de ellos hay historias diferentes: quienes encontraron en las redes una herramienta para enseñar, quienes comenzaron respondiendo preguntas de sus compañeros y quienes llevan más de una década buscando la manera de hacer que el guaraní circule en internet.

No se trata necesariamente de convertir la lengua en una tendencia ni de atribuirle a las redes la tarea de “salvarla”. Se trata de observar algo más cotidiano: qué ocurre cuando una lengua también encuentra un lugar en las formas contemporáneas de comunicarnos.

Este martes 25 de agosto se celebra el Día del Idioma Guaraní. A propósito de la fecha, conversamos con tres personas que, desde lugares diferentes, están ayudando a construir esos nuevos espacios.

El guaraní, una lengua que encontró internet

Cuando Úgo Ruiz comenzó a trabajar con contenido en guaraní, las redes sociales todavía estaban lejos de convertirse en el enorme espacio de producción y consumo audiovisual que son hoy. Ndish, el proyecto que inició en 2012, nació como un blog dedicado a traducir canciones y memes al guaraní y posteriormente se extendió a otras plataformas y formatos.

Más de una década después, su lectura del escenario es diferente. “Después de tanto tiempo creando contenido en guaraní, creo que llegamos a un punto muy importante en redes, con cientos de usuarios publicando y difundiendo contenido en nuestro idioma”, observa.

Para Úgo, el guaraní comenzó a ocupar de manera orgánica espacios como los vivos de TikTok, los reels y los audios virales, ámbitos que considera que durante mucho tiempo no tuvieron una presencia equivalente en los medios masivos.

Su observación también apunta hacia la televisión, la radio y otros medios tradicionales, donde considera que todavía existe una deuda con la presencia cotidiana del idioma. A su entender, el guaraní continúa apareciendo muchas veces en horarios específicos o asociado a contenidos estereotipados, mientras que las redes permitieron que esa producción dejara de depender exclusivamente de los espacios concedidos por los medios tradicionales.

“La buena noticia es que a pesar de toda su infraestructura, ya no poseen el monopolio absoluto de la atención e intención de la audiencia”, plantea.

Para él, este movimiento también se relaciona con un renovado interés por las raíces paraguayas expresado en la música y las artes. Artistas que incorporaron el guaraní a sus obras fueron contribuyendo, según su lectura, a que la lengua adquiriera nuevos espacios de reconocimiento y llegara a convertirse en parte de la identidad expresada por referentes culturales contemporáneos.

También observa un fenómeno paralelo: la llegada de extranjeros que eligen Paraguay como lugar de residencia y que manifiestan interés por la cultura local. En ese contexto, considera que algunos paraguayos también volvieron a mirar con mayor orgullo sus propias raíces.

Aprender guaraní desde la pantalla

Uno de esos nuevos espacios se encuentra, precisamente, fuera de Paraguay. María Liz Benítez comenzó Dicas de Guaraní en Brasil a partir de algo mucho más sencillo que una estrategia de difusión: las preguntas que le hacían sus compañeros brasileños de universidad sobre cómo decir determinadas cosas en su lengua materna.

“Hablar del guaraní en las redes sociales fue una grata sorpresa”, cuenta. Lo que comenzó como una manera de responder esas dudas terminó reuniendo a más de 200.000 personas interesadas en la lengua y llevó a Benítez a participar de charlas y conferencias sobre guaraní.

El proyecto también se trasladó a la enseñanza formal. El año pasado dictó un curso online de guaraní básico para unas 200 personas, una experiencia en la que buscó utilizar materiales auténticos en guaraní paraguayo, como canciones, periódicos y hasta la historieta de Mafalda traducida al idioma.

La intención, explica, no era solamente enseñar vocabulario o estructuras, sino poner a los estudiantes en contacto con la lengua utilizada en distintos contextos y, al mismo tiempo, acercarlos a las particularidades de la cultura paraguaya.

En ese sentido, su experiencia en Brasil también le permitió encontrarse con otras realidades lingüísticas. En julio, Benítez dictó clases en la Licenciatura Intercultural Indígena Guaraní de la Universidade Federal de Santa Maria y tuvo la oportunidad de conversar con personas Mbya Guaraní. La experiencia, señala, le permitió observar también la influencia que el guaraní puede tener en esos espacios.

Su trabajo académico acompaña esta tarea de difusión. El año pasado publicó un artículo sobre la macroestructura del primer diccionario monolingüe en guaraní de la Academia de la Lengua Guaraní de Paraguay.

Pero detrás de todo ese trabajo hay una motivación que excede lo pedagógico. “Enseñar y difundir el guaraní paraguayo es una forma de estar en contacto con mi lengua materna, con los míos y no deja de ser un homenaje a mis antepasados de quienes heredé esa lengua”, expresa.

En su caso, las redes se convirtieron así en un puente. La lengua viaja desde Paraguay hacia Brasil y, desde allí, vuelve a encontrarse con personas interesadas en conocerla.

Una demanda que todavía busca herramientas

La experiencia de Marcelo De Los Santos, conocido en redes como Mbo’ehára Marce, muestra otra dimensión del fenómeno. Desde hace un año y medio desarrolla una modalidad de enseñanza del guaraní que encuentra en las redes y las herramientas digitales un público que no se limita a Paraguay.

Entre sus alumnos aparecen extranjeros con parejas o familiares paraguayos, personas interesadas en conocer una lengua indígena como parte de su formación cultural y también paraguayos que, pese a haber crecido en un país bilingüe, no están habituados a hablar guaraní.

“Hay una demanda y lo que he descubierto es que el guaraní está en una etapa incipiente dentro de esa oferta de enseñanza bajo esta metodología”, explica.

A diferencia de idiomas como el inglés, que cuentan con múltiples cursos, metodologías y herramientas desarrolladas, considera que el guaraní todavía está construyendo buena parte de ese ecosistema. Aplicaciones, audios y otros recursos digitales son, a su entender, parte de una infraestructura que todavía necesita desarrollarse.

Incluso herramientas de uso cotidiano presentan dificultades. Marce menciona, por ejemplo, que los traductores automáticos todavía encuentran problemas con determinadas palabras del guaraní, lo que puede generar información ambigua para quienes buscan aprender el idioma en internet.

En ese escenario, sus propios contenidos buscan ocupar una pequeña parte de ese espacio. A través de las redes, explica, muchas personas encuentran una manera creativa de incorporar vocabulario, aprender aspectos culturales y acercarse al idioma de una manera diferente. Algunos de sus seguidores incluso le cuentan que han aprendido a partir de sus materiales, entre ellos docentes que se acercaron para agradecerle por el contenido.

Pero para Marce el desafío no termina en aprender. Hay una barrera posterior: “Tenemos que romper otra barrera, que es la de hablar, normalizar el hablar guaraní”, plantea.

Del aprendizaje al uso cotidiano de la lengua guaraní

Esa idea conecta con una preocupación que también aparece en la mirada de Úgo. Para él, la expansión del guaraní en redes no significa que todos los desafíos relacionados con la lengua hayan sido resueltos.

Por el contrario, considera que todavía existe una distancia entre “el guaraní que se habla” y “el guaraní que se enseña”, particularmente en el ámbito educativo. A su entender, esa desconexión es una de las cuestiones que todavía deben ser discutidas.

Marce, por su parte, plantea que el siguiente paso debería ser construir un ecosistema en el que el guaraní pueda encontrarse de manera natural, no solamente en espacios educativos. Medios de comunicación, entretenimiento, música y otras expresiones culturales pueden cumplir, según su mirada, un papel importante en esa normalización.

“La gente tiene que ver también que siendo joven, niño, adulto, anciano, puede hablar de forma natural y espontánea el guaraní”, sostiene.

Úgo también plantea una pregunta más amplia: por qué, pese a que muchas personas piensan y sienten en guaraní, el español continúa siendo elegido mayoritariamente para comunicarse y expresarse formalmente. En su análisis, incluso plantea preocupaciones ante la presencia creciente del portugués en algunas zonas del país.

Más allá de las conclusiones particulares que puedan extraerse de esa observación, hay un punto que atraviesa las experiencias de estos creadores: enseñar una lengua y encontrarla en una pantalla puede ser un primer acercamiento, pero una lengua necesita también espacios donde pueda utilizarse con naturalidad.

Las redes no inventaron la necesidad de hablar guaraní, ni pueden por sí solas resolver las dificultades que atraviesa su uso. Pero sí ampliaron los lugares donde una persona puede encontrarse con la lengua: para aprender una palabra, escuchar una explicación, descubrir una canción, preguntar cómo se dice algo o acercarse a una cultura que quizá conocía de lejos.

En Brasil, Liz encontró en las preguntas de sus compañeros el punto de partida para compartir su lengua materna con miles de personas. Marce descubrió una demanda de aprendizaje que todavía busca herramientas y metodologías propias. Úgo, después de más de una década, observa cómo cientos de creadores hacen circular el guaraní en formatos que antes no existían.

Tal vez la dimensión de este fenómeno no esté en cuántas reproducciones acumula un video ni en cuántos seguidores tiene una cuenta, sino en algo más pequeño y más difícil de medir: que alguien se anime a pronunciar una palabra, que otro vuelva a utilizar una expresión que tenía olvidada, que un paraguayo lejos de su país encuentre una manera de acercarse a su lengua o que una persona que nunca la habló descubra que también puede aprenderla.

Porque una lengua no vive solamente en los diccionarios ni en las aulas. También vive cuando alguien la usa para contar, enseñar, cantar, preguntar, bromear o simplemente conversar. Ahora también puede hacerlo desde una pantalla.