Dirección: James Cameron

Guion: James Cameron y William Wisher

Elenco: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong, Robert Patrick, Joe Morton, Earl Boen, Jenette Goldstein

Calificación: Para mayores de 13 años

Duración: 137 minutos

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PILAR

*Cine Las Hortensias (Hotel Las Hortensias), 13:25 (doblada).

Dirección: Jeremiah Kipp

Guion: Tracee Beebe y Brian Clarke (basado en un videojuego de DarkStone Digital)

Elenco: Willa Holland, Paul Sparks, John Adams, Keena Ferguson Frasier, Mary Hungerford, Mark Steger, Emily Bennett

Calificación: Para mayores de 13 años

Duración: 91 minutos

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SAN LORENZO

*Cine Fuente (Fuente Shopping), 14:45 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni), 19:15 (doblada)..

CAAGUAZÚ

*CineArt Caaguazú (Calle Nanawa, esquina de Pedro Juan Caballero), 19:00 (doblada).

PILAR

*Cine Las Hortensias (Hotel Las Hortensias), 20:40 (doblada).

Dirección: Susanne Bier

Guion: Akiva Goldsman, Georgia Pritchett y Kelly Marcel

Elenco: Sandra Bullock, Nicole Kidman, Stockard Channing, Dianne Wiest, Joey King, Maisie Williams, Lee Pace, Xolo Maridueña

Calificación: Para mayores de 13 años

Duración: 110 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 13:00 (doblada); 15:50; 21:50 (subtitulada).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni), 16:30; 21:00 (doblada).

*Cine Plaza (Plaza City), 20:50 (doblada).

*Cinezone (Shopping Paris), 16:45 (doblada).

ENCARNACIÓN

*Cine Max (Maxiaventura), 18:00 (doblada); 20:00 (subtitulada).

CAAGUAZÚ

*CineArt Caaguazú (Calle Nanawa, esquina de Pedro Juan Caballero), 18:30 (doblada).

PILAR

*Cine Las Hortensias (Hotel Las Hortensias), 16:00 (doblada).

Guion: Steven Knight

Calificación: Para mayores de 16 años

Duración: 122 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 18:50 (subtitulada).

ENCARNACIÓN

*Cine Max (Maxiaventura), 15:45 (subtitulada).

Resident Evil: Noche cero es protagonizada por un personaje original, no heredado de los juegos: Bryan, un mensajero médico que debe entregar un órgano para trasplante a un hospital en Raccoon City, pero al llegar descubre que la ciudad está infestada de zombis y monstruos mutantes tras un brote viral.

La película fue escrita y dirigida por Zach Cregger, realizador de las aclamadas películas de terror Bárbaro (2021) y La hora de la desaparición (2025).

Austin Abrams (La hora de la desaparición) protagoniza junto a Zach Cherry (Fallout), Kali Reis (Sin piedad) y Paul Walter Hauser (Bolas arriba).

Esta es la tercera versión de Resident Evil en el cine, luego de una saga de seis películas protagonizadas por Milla Jovovich, estrenadas entre 2002 y 2016; y un ‘reinicio’ subtitulado Bienvenidos a Raccoon City, que se estrenó en 2021 con poco éxito de crítica y taquilla.

La película llega solo unos meses después del lanzamiento del más reciente juego de la saga de Capcom, Resident Evil Requiem, que llegó a consolas de videojuegos en febrero de este año con gran éxito de ventas y buen recibimiento de parte de la crítica.

Cartelera: Horarios de ‘Resident Evil: Noche cero’ en cines de Paraguay

Acción y fantasía animada

Esta semana trae también a cines de Paraguay la película de acción basada en hechos reales A cualquier precio, que trascurre en Estados Unidos en 1966 y sigue a un agente afroamericano del FBI que debe hacer equipo con un sicario de la mafia italiana para esclarecer una serie de asesinatos de activistas de derechos civiles.

Protagonizan Yahya Abdul-Mateen III (Ambulancia) y Mark Wahlberg (Bolas arriba) junto a Nicole Beharie (The Morning Show) y Giancarlo Esposito (Better Call Saul), bajo la dirección de Elegance Bratton.

Cartelera: Horarios de ‘A cualquier precio’ en cines de Paraguay

Finalmente, se estrena también hoy la película checa de fantasía de animación ‘stop motion’ - cuadro por cuadro - Cuentos del jardín mágico.

La película gira en torno a unos niños que pasan una noche en la casa de sus abuelos y, gracias a sus vívidas imaginaciones, visualizan los cuentos que su abuela les relata.

Cartelera: Horarios de ‘Cuentos del jardín mágico’ en cines de Paraguay

Un clásico de ‘One Piece’, por primera vez en cines

Además de esos tres estrenos, esta semana se proyectará por primera vez en Paraguay – y en el resto de Latinoamérica - One Piece: La película, del año 2000, el primer largometraje animado basado en el icónico manga del autor Eiichiro Oda.

Poco después de comenzar su aventura por los mares, Luffy y el resto de su tripulación pirata se enfrentan a un poderoso y despiadado corsario para llegar primero a un tesoro abandonado por un legendario capitán.

Cartelera: Horarios de ‘One Piece: La película’ en cines de Paraguay

Guion: Michiru Shimada (basado en un manga de Eiichiro Oda)

Elenco: Mayumi Tanaka, Kazuya Nakai, Akemi Okamura, Kappei Yamaguchi, Kenji Utsumi, Takeshi Aono, Yuka Imai

Calificación: Apta para todo público

Duración: 51 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 19:00 (doblada); 20:30 (subtitulada).

CIUDAD DEL ESTE

*Cinemark (Shopping Lago), 19:00 (subtitulada).

Dirección: Patrik Pass Jr., Jean-Claude Rozec y David Sukup

Guion: Patrik Pass Jr., Kaja Balog, Blandine Jet, Petr Krajícek, Marek Král y Maja Kriznik

Elenco: Mikulas Cizek, Arnost Goldflam, Zofie Hanova, Zuzana Krónerová, Alex Mojzis

Calificación: Apta para todo público

Duración: 71 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 13:20; 15:30; 17:30 (doblada).

*Cines Hiperseis (Avenida Mariscal López y Teniente Casco), 13:00; 14:30; 16:00 (doblada).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 12:40; 18:45 (doblada).

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping), 13:00; 14:30; 16:00 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni), 16:15; 18:00 (doblada).

*Cine Plaza (Plaza City), 16:00; 19:30 (doblada).

*Cinezone (Shopping Paris), 15:15 (doblada).

*Cinemark (Shopping Lago), 14:40; 17:00 (doblada).

CAAGUAZÚ

*CineArt Caaguazú (Calle Nanawa, esquina de Pedro Juan Caballero), 16:00 (doblada). Solo sábado y domingo, 17:30 (doblada).

Dirección: Elegance Bratton

Guion: Sascha Penn

Elenco: Yahya Abdul-Mateen III, Mark Wahlberg, Nicole Beharie, Giancarlo Esposito, Josh Lucas, David Strathairn, Ethan Embry, LisaGay Hamilton

Calificación: Para mayores de 16 años

Duración: 107 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 19:40 (doblada); 22:20 (subtitulada).

*Cines Hiperseis (Avenida Mariscal López y Teniente Casco), 17:30; 19:40; 21:50 (doblada).

*Cinemapop Mall Excelsior (Mall Excelsior), 21:30 (subtitulada).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 12:30; 16:40; 20:20 (doblada).

LAMBARÉ

*Cinemapop Cerroalto (Paseo Cerroalto), 16:20; 21:00 (doblada).

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping), 17:30; 19:40; 21:50 (doblada),

*Cinemapop San Lorenzo (San Lorenzo Shopping), 13:50; 16:00; 20:40 (doblada).

MARIANO ROQUE ALONSO

*Cinemapop Mariano (Shopping Mariano), 13:50; 16:00; 20:40 (doblada).

ITAUGUÁ

*Cinemapop Paseo Guaraní (Paseo Guaraní), 20:40 (subtitulada).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni), 21:00 (doblada).

*Cine Plaza (Plaza City), 20:30 (doblada).

*Cinezone (Shopping Paris), 21:00 (subtitulada).

*Cinemark (Shopping Lago), 20:45 (subtitulada).

CAAGUAZÚ

*CineArt Caaguazú (Calle Nanawa, esquina de Pedro Juan Caballero), 20:40 (doblada).

CORONEL OVIEDO

*Cinemapop D Shopping (D Shopping), 18:50; 21:00 (doblada).

PILAR

*Cine Las Hortensias (Hotel Las Hortensias), 18:30 (doblada).

Dirección: Zach Cregger

Guion: Zach Cregger y Shay Hatten (basado en una serie de videojuegos de Capcom)

Elenco: Austin Abrams, Zach Cherry, Kali Reis, Paul Walter Hauser, Johnno Wilson

Calificación: Para mayores de 16 años

Duración: 90 minutos

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ASUNCIÓN

*Cinemark (Paseo La Galería), 16:00; 19:00; 22:00 (doblada); 13:40; 14:20; 16:40; 21:30 (subtitulada). XD y D-Box, 13:00; 15:20 (doblada); 17:40; 20:00; 22:30 (subtitulada). Premier, 19:00 (doblada); 14:20; 16:40; 21:30 (subtitulada).

*Cines Hiperseis (Avenida Mariscal López y Teniente Casco), 17:40; 21:20 (doblada); 14:00; 15:50; 19:30 (subtitulada).

*Cinemapop delSol (delSol Shopping), 13:30; 15:20 (doblada); 17:10 19:00; 20:50; 22:40 (subtitulada).

*Cinemapop Mall Excelsior (Mall Excelsior), 13:30; 15:20; 17:10; 19:00 (doblada); 20:50 (subtitulada).

*Cines Multiplaza (Shopping Multiplaza), 14:15; 16:10; 18:00; 20:00; 21:45 (doblada).

LAMBARÉ

*Cinemapop Cerroalto (Paseo Cerroalto), 13:20; 15:40; 17:30; 19:10; 21:00 (doblada).

SAN LORENZO

*Cines Itaú Pinedo (Pinedo Shopping), 14:00; 15:50; 17:40; 19:30; 21:20 (doblada).

*Cinemapop San Lorenzo (San Lorenzo Shopping), 13:20; 15:20; 17:10; 19:00; 20:50 (doblada).

*Cine Fuente (Fuente Shopping), 13:45; 15:40; 17:30; 19:30; 21:20 (doblada).

MARIANO ROQUE ALONSO

*Cinemapop Mariano (Shopping Mariano), 13:20; 15:20; 17:10; 19:00; 20:50 (doblada).

ITAUGUÁ

*Cinemapop Paseo Guaraní (Paseo Guaraní), 13:40; 15:40; 17:50; 19:40; 21:30 (doblada).

CIUDAD DEL ESTE

*CineArt Ciudad del Este (Shopping Zuni), 19:00 (doblada).

*Cine Plaza (Plaza City), 16:00; 17:45; 19:30; 21:15 (doblada).

*Cinezone (Shopping Paris), 15:00; 16:45; 20:15 (doblada); 18:30 (subtitulada).

*Cinemark (Shopping Lago), 14:30; 17:00; 19:30 (XD, doblada); 21:40 (XD, subtitulada).

ENCARNACIÓN

*Cine Max (Maxiaventura), 22:00 (subtitulada).

CAAGUAZÚ

*CineArt Caaguazú (Calle Nanawa, esquina de Pedro Juan Caballero), 20:50 (doblada).

CORONEL OVIEDO

*Cinemapop D Shopping (D Shopping), 13:30; 15:20; 17:10; 19:00; 20:50 (doblada).

PILAR

*Cine Las Hortensias (Hotel Las Hortensias), 22:20 (doblada).

También la actriz Marissa Bode, conocida por su papel de Nessarose Thropp en las dos películas de Wicked y que se desplaza en silla de ruedas, se dirigió al cantante en un mensaje en TikTok. “Puede que mis piernas ya no funcionen como antes, pero al menos tengo columna vertebral. ¡Palestina libre!”, dijo.

Al reclamo se sumaron personalidades políticas como el senador Bernie Sanders, quien arremetió contra el propietario de los New England Patriots, Robert Kraft, señalado por presionar para que el rapero fuera excluido de la gira de Ed Sheeran tras exhibir la bandera de Palestina durante un concierto en Nueva Jersey.

Lea más: Macklemore dona un millón de dólares de su gira con Ed Sheeran para apoyar a Palestina

“Los dueños multimillonarios de estadios no deberían poder silenciar a los artistas por pronunciarse sobre temas políticos. Hoy es el genocidio en Gaza. ¿Qué será lo siguiente? Si pueden silenciar a un artista, pueden silenciar a cualquiera”, indicó en un escrito en X.

Macklemore denunció el lunes que había sido excluido de la gira de Sheeran por realizar comentarios a favor de Palestina el 4 y 5 de septiembre en el estadio MetLife de Nueva Jersey cuando abría el espectáculo de Sheeran, y acusó al magnate de los Patriots de instar a otros dueños de estadios a boicotearle.

El británico, por su parte, explicó en un comunicado que varios propietarios de estadios, incluido Kraft, alertaron con cancelar su paso por el escenario si Macklemore seguía siendo su telonero y que prefería mantenerse neutral en cuestiones políticas.

Lea más: Finneas abandona gira de Ed Sheeran y no vendrá a Paraguay

Poco después, los artistas irlandeses Aaron Rowe y Beoga, el cantante danés Lukas Graham y el productor y músico Finneas Eilish, hermano de la cantante Billie Eilish, anunciaron su retirada de la gira en solidaridad con Macklemore y el pueblo palestino.

La salida de estos artistas supone una presión añadida para Sheeran, quien hasta ahora había intentado mantenerse al margen de la política y evitar tomar partido en el conflicto de Gaza, argumentando que sus seguidores no acuden a sus conciertos a escuchar sobre política.

El evento se realizará este viernes 18 de septiembre, a las 19:30, en el Teatro Municipal “Prof. Celso Bazán” de Itá. El acto contará con la presencia de los jóvenes autores, familiares, docentes, directivos y autoridades.

La publicación es resultado del I Concurso de Cuento Juvenil 2025 “Prof. Ramón Benítez”. Los cuentos fueron seleccionados entre los trabajos presentados por 64 estudiantes de 13 instituciones educativas de la ciudad de Itá.

Los relatos fueron escritos en el marco del concurso impulsado por el Club de Lectura “Fray Manuel Cumá”.

FIL 2025: Presentaron libro “Vender es fácil”

La iniciativa tuvo como objetivo fomentar el hábito de la lectura y la escritura creativa entre los adolescentes, además de generar un espacio para identificar y acompañar a nuevos talentos literarios de la comunidad.

Desde la organización destacaron que la publicación permitirá a varios de los participantes acceder por primera vez a la edición de sus trabajos, como parte de una experiencia que busca incentivar la producción literaria juvenil.

Presentaron libro sobre modernización de ciencias sociales durante stronismo

El libro también pretende constituirse en un registro de la creatividad de las nuevas generaciones y en un aporte al patrimonio cultural y literario de Itá.

Con esta actividad, el Club de Lectura “Fray Manuel Cumá” busca fortalecer los espacios destinados a la cultura y la educación, promoviendo entre los jóvenes la lectura y la escritura como herramientas de expresión y creación.

La película desbancó a Star Wars: El despertar de la Fuerza, que se mantuvo por más de una década en el podio con 936 millones de dólares recaudados en taquilla.

Cartelera: Horarios de ‘Spider-Man: Un nuevo día’ en cines de Paraguay

“Desde una galaxia muy, muy lejana, todos en Lucasfilm felicitan enormemente (...) a todo el equipo detrás de Spider-Man: Un nuevo día por establecer un nuevo récord de taquilla en Estados Unidos y arrebatarle la corona a Star Wars: El despertar de la Fuerza”, indicó la productora fundada por George Lucas en un escrito en redes sociales.

La película no ha parado de cosechar récords desde su estreno: tres semanas después de su exhibición en cines se convirtió en el filme que más rápido ha superado la marca de los 700 millones de dólares en la taquilla estadounidense.

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También logró alcanzar el hito de mayor recaudación en su primera semana en la historia de la taquilla estadounidense y es la segunda película que más rápido alcanzó los mil millones de dólares a esfera mundial (después de Avengers: Endgame).

Protagonizada por Tom Holland en el papel del icónico héroe de Marvel, el largometraje se sitúa ahora en el décimo puesto de la lista de películas más taquilleras a nivel internacional.

La guitarrista de Michael Jackson llega a Asunción: ABC habló en exclusiva con Jennifer Batten

Cuando comenzó el show con “Jam” y “They Don’t Care About Us”, la respuesta fue inmediata. El público cantó, gritó y se puso de pie mientras un ejército de bailarines reproducía la dimensión marcial y colectiva de una de las canciones más contundentes de la última etapa de Jackson. Después llegarían “Wanna Be Startin’ Somethin’” y “Don’t Stop ’Til You Get Enough”, dos piezas que evidencian otra de las claves de su música: la capacidad de convertir el ritmo en un espectáculo físico.

El recorrido no se limita a una colección de éxitos. Es un repaso por algunas de las transformaciones más importantes de la música popular de las últimas décadas. El funk y la música disco de “Don’t Stop ’Til You Get Enough” dan paso al repertorio de Jackson 5; “Will You Be There” abre una zona más emocional que continúa con “Human Nature” y “You Are Not Alone”.

Ese carácter colectivo alcanza una dimensión particular cuando aparece “Who’s Lovin’ You”, recuperando la raíz de los Jackson 5, antes de entrar en una de las zonas más visuales del espectáculo: “Smooth Criminal” y “Dangerous”. Allí Lenny Jay con la postura corporal, el vestuario, los movimientos y las coreografías construyen progresivamente al personaje que el público fue a buscar.

El cuerpo como archivo

La transformación de Lenny Jay es uno de los principales motores del espectáculo. No se trata únicamente de la semejanza física ni de reproducir una voz reconocible. Hay un trabajo corporal que atraviesa las diferentes épocas de Jackson y que se sostiene durante dos horas: el moonwalk, el toe stand, las inclinaciones imposibles de “Smooth Criminal”, los movimientos angulares, los giros, las pausas y esa manera tan particular de utilizar el cuerpo como parte de la percusión de las canciones.

Los cambios de vestuario también funcionan como pequeñas cápsulas de memoria: el traje de “Smooth Criminal”, las prendas militares de “They Don’t Care About Us”, la estética de “Bad”, el atuendo de “Billie Jean” y los diferentes looks que Jackson convirtió en parte inseparable de sus canciones. En Lenny Jay, cada cambio ayuda a delimitar una época y a reconstruir la imagen de una estrella que entendió como pocos que una canción también podía existir fuera del sonido.

La banda acompaña este despliegue con batería, teclados, guitarra y coros. En varios momentos, la corista asume el protagonismo vocal y aporta una potencia que permite ampliar el repertorio sin convertirlo en una sucesión de imitaciones. La música permanece en primer plano y sostiene la puesta incluso cuando el escenario se llena de bailarines, luces, humo y material audiovisual.

Después de “Working Day and Night”, “The Way You Make Me Feel” y “Bad”, llega “Black or White”, y el espectáculo vuelve a recordar la dimensión planetaria de Jackson. “Blood on the Dance Floor” y “Dirty Diana” incorporan otra textura al recorrido, mientras “We Are the World” amplía el foco hacia la dimensión humanitaria que también formó parte de la imagen del artista.

La guitarra que estuvo ahí

La presencia de Jennifer Batten agrega una capa especialmente significativa al homenaje. La guitarrista estadounidense acompañó a Jackson durante tres de sus grandes giras mundiales: “Bad”, “Dangerous” y “HIStory”. También formó parte del espectáculo del Super Bowl de 1993.

Su participación permite conectar al Michael de los discos con el de los escenarios. Batten fue parte de una maquinaria musical diseñada para reproducir, frente a decenas de miles de personas, canciones cuya construcción en estudio había involucrado a músicos de enorme calibre. En ese universo estuvieron guitarristas como Eddie Van Halen, responsable del célebre solo de “Beat It”.

Ver a Batten defendiendo ese repertorio décadas después tiene algo de documento vivo. Su guitarra recuerda que detrás de aquella superproducción visual existía también una maquinaria musical de enorme precisión.

Canciones que no necesitan presentación

Hacia el final, el espectáculo entra en una sucesión casi imparable de clásicos. “Earth Song” convierte el escenario en una postal de dimensiones épicas, mientras “Thriller” lleva al público a un cementerio construido con luces, humo, bailarines y una pantalla que ocupa todo el fondo del escenario. “Threatened” completa ese universo visual antes de que “Billie Jean” devuelva el espectáculo a uno de los momentos más reconocibles de la carrera de Jackson.

Y entonces llega “Man in the Mirror”. El público vuelve a cantar cada palabra. Ya no importa demasiado distinguir entre quienes vivieron la época de Jackson y quienes lo descubrieron mucho después, porque la canción pertenece a todos los que están en la sala.

“Beat It” cierra la noche con una última descarga. El público baila, se levanta, canta y responde a cada gesto de Lenny Jay. Durante dos horas, el show consigue reproducir buena parte de aquello que hizo de Michael Jackson una figura excepcional: canciones inolvidables, coreografías hipnóticas, una puesta escénica gigante y la sensación de estar frente a alguien que había entendido el escenario como un lugar donde todo podía suceder al mismo tiempo.

Los tributos siempre plantean una pregunta incómoda: ¿qué significa intentar reproducir a un artista cuya presencia original fue irrepetible? En este caso, quizás la respuesta esté menos en la imitación que en la memoria. “This Is Lenny Jay’s Michael” no puede ser Michael Jackson, pero sí puede mostrar algo que resulta difícil de discutir después de ver un teatro entero cantando sus canciones: algunas obras dejan de pertenecer exclusivamente a quien las creó. Se convierten en parte de la memoria colectiva. Y Michael Jackson dejó allí una marca difícil de borrar.

Silvana Nuovo presenta una exposición sobre el tiempo, la materia y la experiencia de observar

La muestra, que cuenta con la curaduría de Fernando Allen y Fredi Casco, ocupará el Espacio Cultural Itaú del Centro Cultural del Puerto de Asunción presentando obras de artistas de diferentes territorios y tradiciones.

Obras y artistas de la muestra “Maestros del Arte Popular e Indígena del Paraguay”

Arte textil, tallas en madera, dibujo, pintura y cerámica serán parte de esta muestra, que apunta a reafirmar el compromiso de la Fundación Texo con la investigación, difusión y puesta en valor de las distintas expresiones que forman parte de la identidad cultural paraguaya.

Las obras de la muestra “Maestros del Arte Popular e Indígena” pondrán en diálogo técnicas, materiales, saberes y formas de creación transmitidas a través de generaciones.

Los artistas que participan de esta edición de la muestra son:

• Esteban Klassen
• Salmi López Balbuena
• Efacio Álvarez
• Jorge Carema
• Carolina Noguera
• Narcisa Ramos
• Esperanza Gómez
• Doriana Falcón
• Angélica Klassen
• Floriberta Fermín
• Richart Peralta
• José Escobar
• Simón Pychangui
• Patricio Jiménez

Desde la Fundación Texo señalaron que la muestra busca reconocer el valor de estas producciones no solo como expresiones artísticas, sino también como formas de preservar memoria, identidad y conocimiento.

“Cada pieza representa una manera particular de relacionarse con el territorio, la comunidad y la cultura, acercando al público a la diversidad de lenguajes que conforman el arte popular e indígena del Paraguay”, añadieron.

El regreso de la Fundación Texo a un proyecto histórico luego de 13 años

Señalaron además que esta segunda edición tiene un significado especial al retomar, más de una década después, un proyecto que forma parte de su historia y actualizar su mirada sobre el arte popular e indígena, reconociendo la vigencia y el valor de sus protagonistas y sus obras en el Paraguay contemporáneo.

La primera edición de la muestra se realizó en el año 2013 en el Centro Cultural de España “Juan de Salazar” y reunió obras de once artistas en el marco del proyecto “Selección Texo”. Al año siguiente, la muestra fue habilitada en la Maison de L’Amérique Latine en París, Francia.

Esta segunda edición de la muestra “Maestros del Arte Popular e Indígena del Paraguay” se enmarca en la celebración de los 10 años de la Fundación Texo y es presentada por la Fundación Itaú.

La exposición cuenta además con el apoyo del Holding TEXO, La Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), el Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe (CAF) Confines del Paraguay y la Secretaría Nacional de Cultura.

Tras su inauguración, la muestra podrá ser visitada de miércoles a sábados de 14:00 a 20:00, con acceso libre y gratuito.

La muestra, que será inaugurada este jueves 17 de septiembre a las 19:00 en el espacio Hive (Pedro Ballota 288), reúne dos prácticas que la artista entiende como distintas maneras de aproximarse al tiempo. En la pintura, este aparece ligado a la observación, la acumulación de experiencias y las transformaciones que se producen en aquello que se contempla. En la cerámica, en cambio, el proceso se vuelve físico: la materia atraviesa el fuego y se transforma en un objeto capaz de permanecer y atravesar generaciones.

Pero la exposición también se detiene en una pregunta sobre qué entendemos por realidad. Para Nuovo, nuestra percepción está necesariamente mediada por la manera en que observamos: el cerebro no reproduce de forma literal aquello que nos rodea, sino que interpreta y construye modelos para comprender el entorno.

“Cuando pinto algo, lo reconstruyo, lo habito, trato de comprenderlo y de comprenderme a mí misma a través de su observación. Entonces, entiendo que no estoy pintando el objeto: estoy pintando mi percepción del objeto. Me estoy pintando a mí misma”, señala la artista.

Desde esta perspectiva, mirar tampoco constituye un acto neutral. La observación implica una relación entre quien contempla y aquello que es contemplado, y puede convertirse en una forma de conocimiento sobre el mundo, pero también sobre uno mismo.

“Reflexiones sobre el tiempo” extiende esa búsqueda hacia el lugar que ocupa el ser humano dentro de un sistema más amplio. La exposición plantea cuestionar una mirada que coloca a la humanidad como centro y medida de todas las cosas, para pensar en cambio una relación más horizontal con otras formas de vida y con la naturaleza.

Formada en la École des Beaux-Arts de París, Nuovo desarrolla principalmente su trabajo a través de la pintura y, más recientemente, de la cerámica. Su producción pictórica se caracteriza por escenas figurativas e íntimas, atravesadas por la luz y, en algunos casos, por elementos surrealistas. En distintas series, la observación de lo cotidiano se convierte en un punto de partida para abordar la memoria, el tiempo, la percepción y la experiencia humana.

Actualmente desarrolla su práctica artística en Paraguay y dirige Oxígeno Feria de Arte, espacio dedicado a la promoción y circulación del arte contemporáneo. Con esta nueva exposición, continúa una investigación en la que contemplar la materia y el entorno se convierte también en una manera de preguntarse por la existencia y por el lugar que ocupamos dentro del mundo.

Las participantes son Jemima Blanco, Rosa Romero, Luzmi Riveros, Antonella Saucedo, Luana Vega, Luz Torales, Bianca Sosa, Evalyn Riveros, Laura Fernández y Dayana Gómez, quienes competirán por la corona de la Reina de la Primavera 2026.

Las jóvenes iniciaron su preparación en julio, con clases de pasarela, oratoria y baile, como parte de la formación prevista por la organización..

El Sueño Sinfónico de Carapeguá rinde homenaje a los Niños de Acosta Ñu

La organización del certamen está a cargo de la directora general del evento, la ex Miss Teen y embajadora de Paraguarí Yamila Barreto, y del codirector David Rolón, músico y director del Grupo Medley de Carapeguá.

Jurado y preparación de las candidatas

El jurado estará integrado por Samara Espínola, Andrea Brítez, Celia Rosa, Romina Centurión y Héctor Ramos, figura vinculada al espectáculo y la moda, quien será invitado especial del certamen.

La preparación de las participantes está a cargo de Nahir Fernández, profesora de pasarela y oratoria, y Meli Brítez, profesora de baile y pasarela. El maestro de ceremonias será Carlos Ayesa.

Carapeguá: escolares crean un cuento inspirado en el jugador albirrojo Alex Arce

La ganadora recibirá varios premios y tendrá la posibilidad de participar en un certamen nacional.

Fiesta juvenil

Luego de la elección está prevista una fiesta dirigida al público joven. La musicalización estará a cargo del Grupo Medley de Carapeguá. También participarán la escuela RH Studio y el DJ Brígido Morán.

Durante la jornada estarán presentes emprendimientos y negocios locales. Las entradas anticipadas tienen un costo de G. 25.000 y pueden adquirirse contactando al número 0973 858481.

Todo lo recaudado en la cantina durante el evento será destinado al Hogar de Ancianos de Carapeguá, explicó uno de los organizadores, Rolón.

Berta Rojas lanza “La huella de las cuerdas”: Un ambicioso viaje musical y tecnológico que traza el linaje de los cordófonos en América Latina

“Estamos felices y agradecidos con los miembros de la Academia Latina de la Música por su voto de confianza en nuestro trabajo. La huella de las cuerdas celebra la unión de la diversidad, unidas las voces de nuestra América Latina a través de sus cuerdas que han dado voz a sus penas y alegrías desde siempre”, dijo emocionada Berta Rojas ni bien la Academia Latina de la Grabación, referente internacional de la música latina, diera a conocer esta mañana del miércoles 16 de septiembre su lista de nominados a los premios Latin Grammy 2026.

Para Rojas, estas nuevas nominaciones llegan después del histórico reconocimiento obtenido en 2022 con “Legado”, el primer álbum paraguayo en ganar un Latin Grammy. En aquella edición, la guitarrista obtuvo los premios a Mejor Álbum de Música Clásica y Mejor Obra/Composición Clásica Contemporánea por “Anido’s Portrait”, de Sergio Assad.

Sobre “La huella de las cuerdas”

“La huella de las cuerdas” nació de una investigación sobre los recorridos de los instrumentos de cuerda en América Latina y los vínculos entre distintas tradiciones musicales del continente. El proyecto reúne a artistas de diferentes países y propone encuentros entre la guitarra de Rojas y otros instrumentos, géneros y lenguajes musicales de la región.

Uno de los puntos de partida de la investigación fue el hallazgo del Códice Saldívar, que permitió al equipo indagar en las conexiones entre antiguas guitarras y vihuelas llegadas a América y las tradiciones musicales que posteriormente adquirieron identidad propia en distintos territorios. Durante la presentación del proyecto en Paraguay, Sebastián Henríquez, productor del álbum, explicó junto a Rojas parte de este proceso de investigación.

La propuesta se extiende además más allá de la grabación musical. “La huella de las cuerdas” fue concebida como un proyecto que reúne música, investigación y una dimensión visual, con un libro-arte y otros formatos que acompañan el álbum. En esta última área se inscribe la candidatura de Celeste Prieto a Mejor Diseño de Empaque.

Con las tres nominaciones anunciadas este miércoles, “La huella de las cuerdas” suma así un nuevo capítulo a su recorrido internacional y vuelve a colocar a Berta Rojas entre los nombres paraguayos que competirán por uno de los principales reconocimientos de la música latina.

“Barrunto” se coronó como la Mejor Obra y también le otorgó a Jorge Báez el Edda a la Mejor Dirección, además de recibir el premio a la Mejor Diseño de Arte. Otras grandes ganadoras de la noche fueron “Psicópata” y “Cambala”.

A continuación, el listado completo de ganadores de los Premios Edda:

• Mejor Diseño de Arte: Barrunto
• Mejor Producción: No Somos Nada
• Mejor Libreto Original: Paola Irún - La revolución del temblor
• Mejor Obra Corta: Berenice
• Mejor show de humor: Gustavísimo. 25 años de humor
• Mejor musical o zarzuela: Fascinación
• Mejor obra infantil: Las aventuras del ratón Pérez
• Mejor obra de teatro social: Cambala
• Mejor obra de teatro popular: Joayhu ha traición guerra aja
• Premio Revelación: Alan Jara
• Mejor obra de drama: Anna Cappelli
• Mejor obra de comedia: Psicópata
• Premio Edda de Honor: Víctor Bogado

• Mejor interpretación de un actor en papel de reparto: Rayam Mussi - Largo viaje de un día hacia la noche
• Mejor interpretación de una actriz en papel de reparto: Teresa Barriocanal - Cambala
• Homenaje al teatro popular: Alberto Sánchez Pastor, Roger Bernalve, Katty Pacuá, Maria Luisa Garayo Mejor interpretación de un actor en papel principal: Ariel Galeano - Psicópata

• Mejor interpretación de una actriz en papel principal: Guadalupe Lobo - La verdad efímera
• Mejor dirección: Jorge Báez - Barrunto
• Mejor obra: Barrunto

La gala, que contó con momentos musicales a cargo de Fabu Pop y Mona Airaldi, será retransmitida este sábado desde las 17:00 por el canal Trece.

Paraguay y Madrid conectan sus escenas culturales a través de una nueva residencia artística

La actividad cuenta con el impulso de la Fundación Pusineri Velilla y servirá además para presentar oficialmente Paraguay en Escena, una nueva productora y agencia de iniciativa paraguaya radicada en España, orientada a promover y gestionar la presencia de artistas y proyectos musicales del país en España y otros circuitos europeos.

La iniciativa busca generar vínculos entre artistas, productores, espacios culturales, festivales y públicos de ambas orillas del Atlántico, con el objetivo de ampliar las posibilidades de circulación internacional de la música paraguaya.

La presentación se integra a +LATINA, festival multidisciplinar organizado por Boom! Art Community y BCI, que entre septiembre y noviembre reúne a cerca de 50 artistas en 24 espacios de la Comunidad de Madrid y Navarra. Su programación abarca exposiciones, residencias, artes escénicas, encuentros y espacios de intercambio, con la intención de fortalecer los vínculos entre la creación contemporánea americana y el ecosistema cultural español.

La Fundación Pusineri Velilla, con sede en Asunción y Madrid, es una nueva fundación familiar paraguaya inspirada en el legado de Carlos Pusineri. Entre sus objetivos se encuentra impulsar la producción de arte contemporáneo paraguayo y favorecer la internacionalización de las artes y la cultura del país.

El encuentro contará también con la presencia del embajador de Paraguay ante España, Justo Pastor Apodaca Paredes, y de la ministra consejera de la Embajada de la República del Paraguay en el Reino de España, Doris Román.

El concierto de Nicolás Cañete Trío será este viernes 18 de septiembre a las 19:00 en el Centro Cultural Casa de Vacas, ubicado en el Parque del Retiro de Madrid, con entrada libre y gratuita.

“Slow Horses sigue haciendo las delicias de los espectadores de todo el mundo y me alegra que Jackson Lamb y su pandilla de entrañables inadaptados vuelvan para una octava temporada. Su visión mordaz del mundo de alto voltaje de los espías es completamente única”, dijo Jay Hunt, director creativo internacional de Apple TV.

La octava temporada mostrará la confrontación más explosiva hasta la fecha entre Lamb (Oldman) y Diana Taverner (Kristin Scott Thomas), señala el comunicado.

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“Cuando un intento fallido de chantaje al Parque pone a Taverner en modo ofensivo, le toca a Lamb desvelar uno de los secretos más oscuros del MI5 y acabar con ello de una vez por todas”, agrega la plataforma.

Slow Horses ganó este lunes el Emmy a mejor dirección de una serie de drama para Saul Metzstein, el tercero que ha logrado la serie con sus cinco primeras temporadas. La sexta llega mañana y ya se había confirmado una séptima antes del anuncio de hoy de la octava.

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Esa ficción también ha ganado cinco BAFTA TV y Oldman ha sido nominado a los Globos de Oro, Emmy y BAFTA por su interpretación de Lamb, el jefe de un disfuncional equipo de agentes de la inteligencia británica que han sido apartados del trabajo normal por sus meteduras de pata o su incompetencia.

Macklemore – autor de éxitos como Thrift Shop o Can’t Hold Us - anunció el pasado lunes que fue excluido de la gira debido a presiones ejercidas por el empresario estadounidense Robert Kraft, dueño de uno de los estadios en Estados Unidos que van a albergar la gira de Sheeran, quien anunció que no se permitiría al rapero actuar en ese recinto. Además, Kraft habría movilizado a propietarios de otros estadios para vetar al telonero.

Ayer, martes, Ed Sheeran publicó un comunicado en el que defiende la decisión de apartar a Macklemore de la gira diciendo que no desea “usar (su) plataforma profesional para hacer política”.

Renuncias en solidaridad con Macklemore

En rápida sucesión ayer, luego de la publicación del comunicado de Sheeran, varios artistas asociados a la gira anunciaron que la abandonarán.

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Uno de ellos es el productor y músico estadounidense Finneas, hermano y habitual colaborador creativo de la cantante Billie Eilish, quien iba a acompañar al británico en varias de las fechas del tour ‘Loop’ en América, entre ellas la presentación en Paraguay, prevista para el jueves 26 de noviembre en el estadio La Nueva Olla de Cerro Porteño, en Asunción.

“Los artistas no deben ser silenciados cuando alzan la voz por los oprimidos”, escribió Finneas en Instagram, expresando también su respaldo al pueblo palestino.

También anunciaron ayer su renuncia a la gira el cantante danés Lukas Graham, el irlandés Aaron Rowe – quienes también se sumaron al tour como teloneros – y la banda irlandesa Beoga, quien estaba apoyando a Sheeran como banda de acompañamiento.

“El Arte en el encuentro con Otros Mundos” se denomina esta actividad sin precedentes, enmarcada en la celebración del décimo aniversario de la fundación dedicada al arte contemporáneo.

Los invitados internacionales de esta edición de “Contar el Arte” son:

• Hervé Chandès: ex director general de la Fondation Cartier pour l’art contemporain (Fundación Cartier para el arte contemporáneo), institución que lideró durante décadas impulsando encuentros entre el arte contemporáneo, la ciencia y las culturas indígenas.
• Bruce Albert: antropólogo francés que trabaja junto al pueblo Yanomami desde 1975 y coautor, junto a Davi Kopenawa, de La caída del cielo. También desarrolló junto a Chandès importantes proyectos sobre el universo Yanomami en la Fondation Cartier.
• Joseca Yanomami: artista indígena de la Amazonía brasileña, quien traduce en dibujos los relatos, mitos, cantos chamánicos y escenas de la vida Yanomami.

La charla se llevará a cabo en el local de la Fundación Texo (Paraguarí 852) y será de acceso gratuito. Los interesados en ser parte de esta actividad pueden registrarse a través de este enlace.

Los fondos están orientados a actividades que serán realizadas durante el año 2027 y tienen como uno de sus principales objetivos fortalecer la presencia de artistas paraguayos en escenarios internacionales, además de promover el intercambio cultural mediante la llegada de propuestas musicales de otros países.

Tres festivales de música para disfrutar este sábado en Asunción: artistas, horarios y más

Los interesados pueden consultar las bases completas de la convocatoria y acceder a los formularios de inscripción a través del sitio web oficial de Ibermúsicas.

Modalidades de apoyo

Una de las modalidades habilitadas es la Ayuda a la circulación de profesionales de la música, destinada a artistas y profesionales paraguayos que hayan recibido una invitación formal para participar en eventos o actividades fuera del país.

En esta línea, la postulación debe ser realizada directamente por el artista o profesional que viajará. Entre los requisitos se contempla la presentación de una invitación formal firmada que respalde la participación en la actividad internacional.

La segunda modalidad corresponde a la Ayuda a la programación musical, dirigida a festivales, salas, instituciones y otras entidades paraguayas que busquen incorporar a sus agendas proyectos o profesionales provenientes del exterior.

En este caso, la postulación debe ser gestionada por la organización anfitriona y requiere una carta de aceptación firmada por la persona o agrupación invitada. De esta manera, Ibermúsicas busca fomentar también la circulación de propuestas internacionales dentro de Paraguay.

Detalles de la financiación y condiciones

Para ambas líneas de apoyo se establece un monto máximo de US$ 10.000 por proyecto seleccionado. La financiación está destinada exclusivamente a gastos de movilidad internacional y traslados interurbanos que estén contemplados dentro de las condiciones de la convocatoria.

El programa aclara que los fondos no cubren automáticamente gastos como alojamiento, alimentación, viáticos o materiales. Por ello, se recomienda a los postulantes revisar detalladamente las bases para identificar cuáles son los gastos admitidos antes de presentar sus proyectos.

Las inscripciones permanecerán abiertas hasta el 1 de octubre a las 23:59 a través de la plataforma oficial de Ibermúsicas

Día de la Polca Paraguaya: una música que encontró su propia forma de sonar

Durante la charla se abordarán los distintos procedimientos desarrollados por los impresores para reproducir los signos musicales y las ventajas y limitaciones de cada uno. También se prestará atención a las características materiales de los primeros libros musicales y a los cambios históricos asociados con el paso hacia una cultura basada en la reproducción impresa.

El jueves 17 de septiembre, también a las 19:00, Piris ofrecerá la conferencia “Juan Max Boettner y Manuel Mosqueira: bibliotecas y archivos musicales como fuentes de investigación”. En este encuentro se analizará el valor de las colecciones personales de figuras vinculadas a la historia nacional como fuentes primarias para la musicología y las ciencias de la documentación.

La investigadora abordará las diferencias entre el trabajo archivístico y bibliográfico, así como las posibilidades que ofrecen ambos enfoques para contextualizar colecciones, identificar nuevas evidencias y ampliar la interpretación histórica a partir de los documentos conservados.

Exalumna del Ateneo Paraguayo, Cynthia Piris se especializa en musicología histórica y documentación musical. Es doctora por la Universidad Complutense de Madrid, donde en 2024 presentó una tesis sobre la evolución de la imprenta musical en España entre 1570 y 1738. Su trabajo también comprende investigaciones sobre bibliografía material, técnicas de impresión y conservación del patrimonio sonoro.

El ciclo se realiza en reconocimiento al Premio Extraordinario de Doctorado de la UCM que Piris recibió en mayo de 2025. Su investigación cuenta además con el cofinanciamiento del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt), con apoyo del Fondo para la Excelencia de la Educación y la Investigación (FEEI), en el marco de un proyecto dedicado al estudio y divulgación del patrimonio bibliográfico paraguayo y al desarrollo de la investigación musicológica y documental en el país.

Las dos actividades serán en el Ateneo Paraguayo (Nuestra Señora de la Asunción 820 entre Humaitá y Piribebuy) y tendrán acceso libre y gratuito.

“ARTOUR-O il MUST y LA ‘CURSIVA’” reúne a 49 artistas paraguayos e italianos que trabajan a partir de palabras y frases significativas escritas en cursiva. En cada caso, esos trazos funcionan como punto de partida para desarrollar una obra y explorar las posibilidades visuales y conceptuales de la escritura.

La propuesta plantea así un diálogo entre dos culturas a través de un elemento que trasciende las fronteras: el lenguaje visual. Paraguay e Italia confluyen en una exposición donde la escritura funciona como materia común para distintas miradas y formas de creación.

Para el Prof. Vincenzo Liguori, director del Instituto Dante Alighieri Paraguay, la cursiva tiene una dimensión que va más allá de su función práctica. “La escritura cursiva no es solo una forma de escribir; refleja el pensamiento en su inmediatez y fluidez, favorece la creatividad y abre nuevos caminos a la mente”, señala.

El proyecto está firmado por la Arq. Prof. Tiziana Leopizzi, de Dante Alighieri Arte, y propone también recuperar la relación con una forma de escritura que ha ido perdiendo presencia frente a otras maneras de comunicarnos. En este caso, las palabras dejan de ser únicamente un vehículo para transmitir un mensaje y pasan a integrarse al proceso de creación de una obra.

La muestra abrirá al público el miércoles 16 de septiembre, a las 18:30, en el Salón Giuseppe Verdi del Instituto Dante Alighieri, ubicado en Alberdi esquina Humaitá, Asunción. La exposición podrá visitarse hasta el 30 de setiembre, de lunes a viernes, de 8:00 a 18:00, y los sábados, de 8:00 a 12:30. Los domingos permanecerá cerrada.

El acceso es libre y gratuito, con reserva previa obligatoria. Las reservas pueden realizarse al 0974 812 022 o mediante el correo institutoda@dante.edu.py.

Atendiendo a esta fecha, en las últimas semanas varios artistas nacionales han presentado lanzamientos vinculados a la polca paraguaya, reinterpretando reconocidas obras o proponiendo nuevas canciones.

“Bailemos”, el nuevo álbum de Miguel Ramírez para celebrar a la polca

El arpista y compositor Miguel Ramírez presentó hoy en las plataformas digitales el álbum “Bailemos”, un material de ocho temas que incluye reconocidas obras del repertorio popular paraguayo como ‘Galopera’, ‘Mi despedida’ y ‘3 de mayo’.

“Esta nueva entrega nos invita a bailar nuestra polca, vibrar con cada propuesta y disfrutar de nuestra música hasta soltar un auténtico sapukái paraguayoite”, señaló el artista.

La producción del álbum contó con la participación de varios músicos como el guitarrista Vidal Cristaldo, el acordeonista Lino Rabinovich, el contrabajista Rubén Cardozo, el tecladista Catalino Ferreira y el bajista Ulises Burgos. En la guitarra, mezcla y máster estuvo Orlando Martínez.

Cielito Fernández y João José tienden puentes con la polca entre Paraguay y EE.UU.

La cantante Cielito Fernández, bisnieta de Emiliano R. Fernández, se unió a su esposo João José para grabar las reconocidas polcas ‘Pájaro campana’ y ‘Pajaro Choguy’. Ambas obras forman parte de “Tata”, el nuevo álbum del artista estadounidense.

João José es un músico, productor y compositor de raíces latinas nacido en Chicago, Illinois. Su madre es de Ecuador y su padre es de Colombia. Este último le enseñaba estas polcas en la guitarra, sin imaginar que luego se casaría con una paraguaya.

“Estamos muy felices de presentar esta versión y de poder compartir esto juntos, es muy importante seguir haciendo conocer nuestra hermosa música por el mundo y que extranjeros la puedan interpretar y abrazar, es lo maravilloso de nuestro folklore”, expresó Cielito.

El álbum contó además con la participación del maestro Sergio Cuquejo y la orquesta Spirit & Sound, en piano estuvo el maestro venezolano José Manuel García.

Rossana Beatriz- La Joya Guaraní y su nuevo mix de polcas

La cantante Rossana Beatriz, también conocida como La Joya Guaraní, acaba de presentar un Mix de polcas con canciones populares y representativas de nuestro país.

“Crecí escuchando estas canciones que son parte de mi esencia, de mi historia y de la historia de mi gente, y hablan de nuestra jerga popular, del amor, del desamor y por supuesto, en nuestro dulce idioma guaraní”, señaló la artista.

Los temas que forman parte de este mix son: ‘Rei che dominase’, de Ramón Santa Cruz y Yiyo Benítez; ‘Ndajekehai de mi suerte’, de Eudelio Franco y Federico Ramírez; ‘Ndajaikomo’ai la 200 años’, de Amado Olmedo Diaz; ‘Aháta che nendive’, de Vidal Cabañas y Alider Vera Guillén y ‘Virgen querida’, de Silverio Chacho Fernández y Bernardo Ávalos.

Este mix contó con la participación de los músicos Lucas Zaracho (arpa), Nadia Alvarenga (batería) y Heraldo Vargas (acordeón y piano), quien estuvo también a cargo de la instrumentación y la producción musical.

Roscer Díaz ofrece un enganchado con tres polcas

El cantante y requintista Roscer Díaz junto con su grupo también lanzó un mix de polcas. El lanzamiento coincidió con el Día del Folclore, señalando que el mismo no está solamente en nuestras danzas, vestimentas, músicas y tradiciones.

“También está en la familia reunida, los amigos, el asado del fin de semana, la ronda de tereré, las historias compartidas y esas peñas donde una guitarra y una polca pueden hacer que todos terminen cantando juntos”, expresó.

En este mix reunió las polcas ‘Tahachi Remimbyasy’, de Manuel Achón y Diosnel Chase; ‘Reinita mía’, de Manuel Romero Villasanti; y ‘Che Kamba Resahû mi’, de Gregorio Pérez Burgos.

Los músicos que participaron de esta grabación son Daniel Pavetti, Robert Trinidad, Ivan Cheaib, Santiago Rolón, Diego Sánchez y Jesús Garcete.

Dirección: Ben Gregor

Guion: Simon Farnaby (basado en una novela de Enid Blyton)

Elenco: Andrew Garfield, Claire Foy, Delilah Bennett-Cardy, Phoenix Laroche, Billie Gadsdon, Nicola Coughlan, Nonso Anozie, Jennifer Saunders, Rebecca Ferguson, Jessica Gunning

Calificación: Apta para todo público

Duración: 110 minutos

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Dirección: Jean-François Richet

Guion: Lindsay Michel y J.P. Davis

Elenco: Jason Stahtam, Annabelle Wallis, Jason Wong, Roland Møller, Arnas Fedaravicius, Adrian Lester, Ramon Tikaram

Calificación: Para mayores de 16 años

Duración: 95 minutos

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