Maneco Galeano: por qué sus canciones siguen hablando al Paraguay

La actividad será de acceso libre y gratuito y busca propiciar el encuentro entre lectores, escritores y la comunidad en torno a la literatura y las tradiciones culturales compartidas entre Paraguay y España.

La iniciativa se enmarca en la conmemoración del Día del Libro Paraguayo y las celebraciones de San Juan, con una programación que apunta a convertir la lectura en una experiencia colectiva y participativa. La jornada incluirá espacios de diálogo, actividades interactivas, propuestas gastronómicas y una feria de libros nuevos y usados.

Uno de los ejes centrales será la charla “Entre lectores y autores”, previsto para las 19:00 y moderado por AsuLee. Participarán los escritores Estela Asilvera, Panchi Galarce y Araceli Samudio, además de representantes de la Fundación Roa Bastos. Durante el encuentro compartirán experiencias relacionadas con sus trayectorias, los procesos de escritura y publicación, así como reflexiones sobre el libro y la lectura en Paraguay.

Desde las 17:00 también se desarrollará una feria de libros nuevos y usados, concebida como un espacio de intercambio entre lectores, editoriales, librerías y promotores de lectura.

A esto se sumará la activación de LITERA-LAB, una propuesta interactiva que funcionará entre las 16:00 y las 21:00 en el espacio CreaLab, donde los asistentes podrán acceder a materiales audiovisuales y sonoros vinculados a publicaciones y contenidos literarios producidos por el Centro Cultural de España y la Red AECID.

La programación de LITERA-LAB incluirá las experiencias “Cuentos en Red”, “Ficciones Sonoras”, “Por roja tierra tibia” y “Soledades de Góngora”, que combinan narrativas, sonido y recursos audiovisuales para acercar distintas formas de creación y difusión literaria.

La jornada también incorporará la dimensión gastronómica de las fiestas de San Juan. Entre las 17:00 y las 21:00, Café Jopará Cocina Cultural ofrecerá un festival de comidas típicas paraguayas, con el objetivo de preservar y difundir las tradiciones culinarias asociadas a una de las celebraciones populares más arraigadas del país.

De esta manera, el CCEJS busca reunir a distintos públicos en un espacio de encuentro donde la literatura dialogue con otras expresiones culturales, promoviendo la participación comunitaria a través de la lectura, la memoria y las tradiciones compartidas.

“Desde la autobiografía poética hasta la precisión pictórica, pasando por el melodrama interior, la arquitectura obsesiva, la intensidad plástica y el lirismo descarnado, cada obra habilita una discusión sobre el cine como arte contemporáneo”, detallaron desde Cine de Barrio con respecto a este ciclo.

Señalaron además que este encuentro con el curador y crítico de arte Ticio Escobar busca “situar estas películas en un cruce entre cine, artes visuales y pensamiento crítico, atendiendo a su potencia estética y a su vigencia para mirar el presente”.

En tanto, el próximo 2 de julio se podrá en marcha el ciclo formativo “Mártires y masas: seis piezas de cine y revolución con Milda Rivarola”. En este espacio se presentarán algunas de las obras más influyentes del sacrificio individual y de la movilización colectiva en la historia del cine.

“A través de obras que abarcan desde el cine mudo hasta el documental contemporáneo, el programa examina cómo distintas tradiciones cinematográficas han configurado la relación entre cuerpo, ideología y multitud”, indicaron desde Cine de Barrio, a través de un comunicado.

El ciclo abarcará desde el soviético Sergei Einsenstein, considerado uno de los pioneros del montaje cinematográfico, hasta la mirada política del cineasta estadounidense Oliver Stone.

Películas de Dreyer, Pontecorvo, Kalatozov y von Sternberg también serán parte de esta propuesta que se realizará el primer jueves de cada mes.

Remarcaron además que este ciclo apunta a interrogar “la capacidad del cine para construir, desestabilizar y reimaginar las figuras del mártir y la masa”.

Las inscripciones para cada uno de estos ciclos se realizan a través de la web de Cine de Barrio. El costo de cada uno de estos ciclos, para las seis sesiones, es de G. 360.000.

Deer and Boy (martes 23)

Una aventura narrativa en 2D que sigue a un niño que huye de su casa y se encuentra con una cría de ciervo con características sobrenaturales, con quien emprende una peligrosa odisea de descubrimiento.

Moldwasher (martes 23)

Un juego de acción arcade clásica en el que el jugador toma el rol de un nigiri viviente que, armado con una pistola de agua a presión, debe limpiar la cocina en la que vive y combatir contra las alimañas que intentan invadirla.

Frostpunk 2: Breach of Trust (martes 23)

La nueva expansión del aclamado juego de estrategia y supervivencia Frostpunk 2, en el que el jugador debe administrar y mantener con vida a una comunidad de sobrevivientes en medio de una nueva era de hielo.

Deltarune: Capítulo 5 (miércoles 24)

La muy esperada nueva adición al nuevo juego de rol con combates por turnos del creador de Undertale, Toby Fox, que viene siendo lanzado en capítulos desde 2018. La historia trascurre en una realidad paralela a la de Undertale.

Dead or Alive 6: Last Round (miércoles 24)

Un relanzamiento expandido del popular juego de pelea Dead or Alive 6, lanzado originalmente en 2019, que irá añadiendo nuevos peleadores para descarga a lo largo del tiempo.

Empulse en ‘early access’ (miércoles 24)

Un nuevo juego multijugador disparos en primera persona inspirado en la saga Titanfall, que pone énfasis en la agilidad y el movimiento, con batallas de seis contra seis en las que los jugadores pueden correr por las paredes y usar ganchos para realizar acrobacias y maniobrar hasta la victoria.

Star Fox (jueves 25)

Un remake del clásico de acción espacial Star Fox, uno de los títulos insignia de la consola Nintendo 64 de Nintendo, lanzado en 1997. Este nuevo título adapta aquél juego con gráficos modernos y expande la historia, las mecánicas de juego y el diseño de los niveles.

El evento también contará con actuaciones de Doechii, Mitski, The Breeders, Die Spitz, Bikini Kill, Eli, Garbage, Quiet Light, Rachel Chinouriri y Not for Radio; mientras que Karen O, Stevie Nicks y Sarah McLachlan estarán presentes como artistas invitadas.

“El cartel es una pasada y está lleno de mis ídolos y amigas. Daisy Chain Fields presenta un cartel exclusivamente femenino y el 100 % de las ganancias netas se destinarán a organizaciones benéficas dedicadas a promover y defender los derechos de las mujeres y las niñas”, apuntó la cantante de Driver’s License.

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“Creo firmemente que la alegría, la comunidad y la música pueden ser motores de un cambio significativo, y espero que este festival lo sea. ¡Tengo muchísimas ganas de gritar, bailar y cantar con vosotros el 29 de agosto!”, añadió.

La iniciativa de Rodrigo se suma a un grupo reducido de festivales con programación íntegramente femenina, un formato poco habitual en la industria, y retoma el modelo impulsado por el Lilith Fair, creado a finales de los años noventa por la cantautora canadiense Sarah McLachlan, que reunió en distintas ediciones a decenas de artistas femeninas de distintos géneros y marcó un precedente en este tipo de eventos.

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Recientemente Rodrigo lanzó su tercer álbum de estudio titulado You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love, un proyecto que debutó en el número uno de la lista Billboard 200 que clasifica semanalmente los 200 álbumes y EP más populares en los Estados Unidos.

Esta es la tercera vez consecutiva que la joven de cantautora de 23 años logra posicionar su álbum en lo más alto de dicho conteo.

El segundo día estuvo reservado al rock y tuvo como gran atractivo el regreso de Linkin Park al festival lisboeta doce años después de su última actuación en la Ciudad del Rock. La banda estadounidense encabezó un cartel que incluyó también a Cypress Hill, The Pretty Reckless y Grandson.

Entre los nombres más destacados de la jornada figuraron además los británicos Kaiser Chiefs, que actuaron en el escenario Super Bock junto a Hoobastank, mientras que la banda brasileña Sepultura ofreció una de las actuaciones más emotivas del día dentro de su gira de despedida.

Según datos de la organización, el primer fin de semana del festival registró una ocupación completa y recibió visitantes de más de 125 países. Un estudio de la empresa Marktest situó además en ocho sobre diez la valoración media otorgada por los asistentes a la experiencia global del evento.

El Rock in Rio Lisboa regresará los próximos 27 y 28 de junio para completar la que sus organizadores consideran la mayor edición de su historia, con actuaciones previstas de Rod Stewart, Cyndi Lauper, Xutos & Pontapés, Central Cee y 21 Savage, entre otros artistas.

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El productor, director artístico y abogado, que ejerció como director creativo de Sony Music Entertainment, fue reconocido como un incansable buscador de éxitos y como un símbolo de continuidad en una industria marcada por cambios constantes en la cúpula directiva de las grandes discográficas, recoge el diario The New York Times.

Nacido en Nueva York en el seno de una familia judía, Davis quedó huérfano en su adolescencia, lo que le llevó a vivir con su hermana mayor.

En los últimos años había enfrentado problemas de salud y fue hospitalizado por complicaciones respiratorias el pasado 29 de mayo, permaneciendo ingresado hasta el 4 de junio.

Estudió en la Universidad de Nueva York (NYU) con una beca y posteriormente ingresó en la Facultad de Derecho de Harvard. “No tenía dinero para estudiar sin becas”, recordó en 2022 en una entrevista con la revista People.

El fundador del sello Arista Records, creado en 1974 y que presidió hasta el año 2000, ayudó también a forjar la carrera de artistas como Aretha Franklin, además de impulsar el lanzamiento de figuras como Barry Manilow, Patti Smith y Dionne Warwick.

En 1973, su carrera sufrió un giro cuando fue despedido de CBS en medio de acusaciones de malversación de fondos que siempre negó. Un año después fundó Arista Records, desde donde logró consolidarse como una de las figuras más influyentes del negocio musical.

“Cuando fundé Arista, ya no dirigía el sello número uno de la industria. Era una compañía completamente nueva que empezaba desde cero. Ansiaba ser un sello importante”, explicó en una entrevista con People. Su primer gran éxito llegó con Barry Manilow.

En 1989 participó en la creación de LaFace Records junto a LA Reid y Babyface, sello que lanzó a artistas como TLC, Toni Braxton y Pink. En 1994 se asoció con Sean Combs en la creación de Bad Boy Records, uno de los sellos más influyentes del hip-hop de los años noventa.

El ejecutivo ayudó a dar forma al sonido del pop, el rock y el R&B durante una carrera de más de seis décadas, en la que también trabajó con artistas como Barbra Streisand, Aerosmith, Kenny G y Rod Stewart.

“Para el mundo, nuestro padre fue una leyenda musical cuya visión, instinto y búsqueda incansable de la excelencia moldearon la banda sonora de innumerables vidas”, señaló su familia en un comunicado difundido por su publicista Aliza Rabinoff. Le sobreviven cuatro hijos, ocho nietos y dos bisnietos.

Artistas y organizaciones de Paraguay podrán postular a las ayudas Iberescena hasta el 23 de julio

El álbum estará disponible en plataformas digitales desde el 24 de junio y busca acercar nuevamente su repertorio a públicos contemporáneos a través de un diálogo entre el jazz y las sonoridades tradicionales paraguayas.

Pero más allá del concierto o del disco, la iniciativa vuelve a plantear una pregunta que atraviesa a buena parte de la música paraguaya actual: ¿por qué un artista fallecido en 1980 sigue siendo objeto de homenajes, nuevas grabaciones y reinterpretaciones?

El artista que retrató su tiempo

Para José Antonio Galeano, hermano del compositor, una de las respuestas está en la honestidad de las canciones.

“Alguna vez le preguntaron al propio Maneco sobre su obra musical y él dijo que en varias de sus canciones ‘hay verdad’. Y el público es muy reconocido en eso”, recordó. “Hay verdad en ‘Soy de la Chacarita’, en ‘Despertar’ o en ‘Pinasco’, y también hay verdad en ‘La chuchi’”.

La observación permite entender parte de la vigencia de una obra creada hace más de medio siglo. Las canciones de Maneco no solo retrataban personajes, paisajes o situaciones particulares, sino también aspectos identitarios de la sociedad paraguaya. Sus composiciones hablaban de barrios populares, trabajadores, costumbres cotidianas, desigualdades sociales, aspiraciones y contradicciones que todavía forman parte del paisaje nacional.

Víctor S. Morel, director artístico y baterista de Joaju, coincide con esa lectura. A su criterio, Galeano fue “un cronista de su tiempo”, tal como también lo recuerda Ricardo Flecha. “Alguien que supo interpretar las tradiciones paraguayas sin desconectarse de los procesos culturales que ocurrían más allá de las fronteras del país”.

“Era un artista que desde una visión global interpretaba lo local”, señaló. “Estaba muy compenetrado con las tradiciones de nuestro país, pero sin estar ajeno a su contexto histórico universal”.

Aquella combinación entre identidad local y apertura hacia otras influencias terminó convirtiéndose en una de las características más reconocibles de su obra.

Más que un compositor

Aunque la historia lo recuerda principalmente por sus canciones, la trayectoria de Félix Roberto “Maneco” Galeano abarcó mucho más que la música.

Nacido en Puerto Pinasco el 13 de mayo de 1945, pasó gran parte de su infancia y juventud en Asunción. Desde muy temprano mostró interés por distintas expresiones artísticas y culturales, una inquietud que lo acompañaría durante toda su vida.

Fue periodista, docente, escritor, gestor cultural y músico. Integró el plantel fundacional de ABC Color en 1967 y posteriormente desarrolló una extensa carrera en otros medios de comunicación. También ejerció la docencia en el Colegio San José, institución a la que siempre estuvo muy ligado.

Su actividad cultural trascendió además el ámbito estrictamente artístico. Junto con figuras como Carlos Noguera, Mito Sequera, Juan Manuel Marcos y José Antonio Galeano impulsó la denominada Joven Alianza, un espacio que buscaba reunir a creadores e intelectuales en años marcados por las restricciones de la dictadura stronista.

Existe además una faceta menos conocida de su vida que su hermano considera injustamente relegada por la memoria colectiva.

“Se lo recuerda mucho en sus facetas de músico y periodista, a veces en la de profesor en el Colegio San José, y casi nada como deportista”, comentó José Antonio. “Llegó a ser jugador de básquetbol de primera división en el Club Libertad”.

Canciones para contar el Paraguay

La producción artística de Galeano se desarrolló principalmente entre finales de los años sesenta y mediados de los setenta, un período especialmente fértil en el que nacieron muchas de las obras que hoy forman parte del cancionero paraguayo.

Canciones como “Soy de la Chacarita”, “Despertar”, “San Si Juan no que sí”, “Pinasco”, “La chuchi”, “José trombón”, “El ejecutivo” o “Poncho de sesenta listas” ayudaron a construir una voz singular dentro de la música nacional.

Sus letras combinaban observación social, ironía, humor y sensibilidad poética. A menudo sus personajes provenían de la vida cotidiana y permitían retratar comportamientos, tensiones y cambios de una sociedad en transformación.

La crítica a ciertos sectores de poder convivía con una profunda empatía hacia los sectores populares. Del mismo modo, la celebración de las tradiciones paraguayas aparecía acompañada de una mirada atenta a los problemas sociales y políticos de su tiempo.

Esa capacidad para observar el país desde distintos ángulos es una de las razones por las que sus canciones siguen siendo objeto de nuevas lecturas décadas después de haber sido escritas.

Del canto popular al jazz

El álbum “Maneco 80” parte precisamente de esa posibilidad de reinterpretación. Para Morel, el acercamiento de Joaju a la obra del compositor responde a una afinidad artística profunda. Desde sus inicios, el grupo se propuso desarrollar un lenguaje jazzístico vinculado a referentes paraguayos, una búsqueda que encuentra numerosos puntos de contacto con la manera en que Galeano concebía la creación musical.

Según explicó, el trabajo realizado por Giovanni Primerano buscó conservar los valores fundamentales de cada canción, especialmente en el plano melódico, mientras exploraba nuevas posibilidades armónicas y rítmicas.

“Se busca siempre resaltar los valores mismos de cada canción y, a partir de ahí, enriquecer nuevas estructuras armónicas y rítmicas que puedan homenajearla desde otra sonoridad”, expresó.

Más que una actualización o una adaptación, la propuesta pretende establecer un diálogo entre distintas generaciones de músicos. El repertorio permanece reconocible, pero adquiere nuevos matices a través de una lectura contemporánea.

La elección del jazz tampoco resulta casual. Históricamente, el género se ha caracterizado por la reinterpretación permanente de repertorios anteriores, permitiendo que las obras sobrevivan a sus contextos originales y continúen dialogando con nuevas audiencias.

Un legado que sigue encontrando nuevas voces

La pregunta sobre cómo habría reaccionado Maneco Galeano ante estas nuevas versiones encuentra una respuesta clara en la voz de su hermano.

“Creo poder hablar por él al señalar enfáticamente que le hubiera encantado”, afirmó José Antonio. “Era un permanente experimentador en el arte y estas versiones le hubieran permitido comprobar la versatilidad de su obra”.

La afirmación resulta coherente con la trayectoria de un creador que nunca se conformó con fórmulas establecidas y que buscó constantemente nuevas maneras de expresarse.

Fallecido el 9 de diciembre de 1980 a causa de un cáncer de pulmón, cuando tenía apenas 35 años, Galeano dejó una obra relativamente breve en términos de tiempo, pero extraordinariamente influyente en la cultura paraguaya.

Cuarenta y cinco años (casi 46) después de su muerte, sus canciones continúan siendo interpretadas, estudiadas y revisitadas por músicos de distintas generaciones. El concierto que Joaju y Ricardo Flecha ofrecerán este martes en el Teatro Municipal es una nueva muestra de esa permanencia.

La presentación comenzará a las 20:30 en el Teatro Municipal “Ignacio A. Pane”. Las entradas están disponibles a través de Tuti, con precios desde G. 20.000. Más que un homenaje retrospectivo, la propuesta busca demostrar que la obra de Maneco Galeano sigue siendo una fuente viva de inspiración para la música paraguaya contemporánea.

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La convocatoria contempla tres líneas de apoyo. Las Ayudas a la Creación en Residencia otorgarán hasta 10.000 euros por proyecto; las Ayudas a la Coproducción de Espectáculos de Artes Escénicas podrán alcanzar los 15.000 euros; mientras que las Ayudas a la Programación de Espacios Escénicos, Festivales y Mercados dispondrán de un monto máximo de 20.000 euros.

Según la información difundida por la SNC, el programa busca respaldar iniciativas vinculadas a la creación, la circulación, la cooperación y el desarrollo de proyectos escénicos dentro del espacio iberoamericano. Los proyectos seleccionados serán anunciados en diciembre de 2026 y deberán ejecutarse entre enero y diciembre de 2027.

Entre las modificaciones incorporadas para esta convocatoria se encuentran ajustes en las bases y en la plataforma de postulación. Iberescena señala que estos cambios apuntan a simplificar los formularios y agilizar los procedimientos de presentación de proyectos.

Asimismo, la edición 2026-2027 incorpora a los mercados escénicos dentro de la línea de Programación. También se añade la trayectoria de las personas y organizaciones postulantes como criterio de evaluación, diferenciando entre trayectorias emergentes, medias y consolidadas. En el caso de la línea de Creación en Residencia, se permitirá incluir gastos asociados a artistas nacionales dentro de los presupuestos de los proyectos.

La convocatoria está abierta a postulantes de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, México, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal y Uruguay.

Las bases completas y los formularios de postulación se encuentran disponibles en el sitio web de Iberescena: iberescena.org. Las consultas pueden realizarse a través del correo electrónico contacto@iberescena.org.

El filme de terror Obsesión, dirigido por el ‘youtuber’ estadounidense Curry Barker con un presupuesto de producción de solo 750.000 dólares - una cifra minúscula para los estándares de Hollywood - , ya lleva casi 230 millones de dólares recaudados a nivel mundial desde mediados de mayo y muestra pocas señales de desacelerar; mientras que Backrooms, una adaptación de la serie de cortos de YouTube del mismo nombre inspirada en una leyenda urbana nacida en internet, también ha superado los 200 millones de dólares en recaudación global.

Ambas películas han dominado las tendencias cinéfilas en redes sociales durante las últimas semanas y han dado un baño de humildad a propuestas de grandes estudios hollywoodenses como The Mandalorian and Grogu, la primera película de Star Wars en siete años.

En la estela de Obsesión y Backrooms llegó la semana pasada a cines de varios países - entre ellos Paraguay - otra sorpresa nacida de YouTube: The Amazing Digital Circus: El último acto, el final - en formato de largometraje - de la popular serie animada del mismo nombre estrenada en YouTube en 2023.

¿Qué es The Amazing Digital Circus?

The Amazing Digital Circus es una creación de la animadora australiana Gooseworx que sigue a un grupo de personas atrapadas en un entorno de realidad virtual que toma la forma de un circo surreal, donde se encuentran a merced de una errática inteligencia artificial que hace las veces de maestro de ceremonias y somete a los protagonistas a una serie de desafíos ilógicos.

Tomando inspiración de las rudimentarias – y a veces accidentalmente aterradores – ilustraciones de personajes para niños hechas con herramientas de diseño en 3D en la década de 1990 y el relato de ciencia ficción No tengo boca y debo gritar, de Harlan Ellison – que tiene una premisa similar sobre una inteligencia artificial que tortura a un grupo de humanos en un futuro post apocalíptico -, Gooseworx creó una historia cuya yuxtaposición de personajes caricaturescos y expresivos con énfasis en la psicología de sus personajes y matices de oscuridad encontró inmediatamente un público fiel.

Un éxito que trascendió YouTube

El primer episodio de la serie debutó en YouTube el 13 de octubre de 2023 y rápidamente se volvió viral: un mes después había alcanzado 150 millones de reproducciones y un año después había llegado a más de 350 millones. Al 10 de junio de 2026, la cifra de reproducciones del episodio piloto es de más de 440 millones.

Siete episodios adicionales, todos de alrededor de media hora de duración, se estrenaron en YouTube desde entonces, el más reciente de ellos – el episodio 8 – el pasado 20 de marzo, todos disponibles en una veintena de idiomas, incluyendo al español. Los ocho episodios también están disponibles en Netflix.

El último acto

The Amazing Digital Circus llegó a cines el pasado jueves con El último acto, una compilación conformada por el episodio 8 y el noveno y último capítulo, que aún no ha sido estrenado en línea (se estrenará en YouTube y Netflix el 19 de julio).

En Paraguay, El último acto se proyecta desde el pasado jueves en salas de Cinemark en Asunción y Ciudad del Este, y continuará en cartelera al menos hasta el próximo martes.

Cartelera: Horarios de ‘The Amazing Digital Circus: El último acto’ en cines de Paraguay

Desde su estreno en cines, El último acto ha alcanzado una recaudación de más de 35 millones de dólares, muy por encima de lo que indicaban las proyecciones.