La función será a las 20:00 en el Teatro Municipal de Asunción, con acceso libre y gratuito. El programa incluirá además la Sinfonía en do mayor “La Grande”, de Schubert, que cumple 200 años desde su creación.

El concierto para piano de Scriabin

Escrita en 1896, la única obra concertante para piano y orquesta de Alexander Scriabin (1872-1915) pertenece a su período creativo temprano, cuando su lenguaje musical todavía estaba fuertemente influenciado por Frédéric Chopin. Estrenada en Odessa en 1897, con el propio compositor como solista, la pieza exige un considerable despliegue técnico, con pasajes de gran virtuosismo, arpegios, juegos cromáticos y complejidades rítmicas.

Con el paso de los años, Scriabin desarrolló un lenguaje musical cada vez más personal, en el que confluyeron elementos del romanticismo tardío y nuevas exploraciones sonoras.

El encargado de interpretar esta obra será Orlando Riveros, pianista paraguayo nacido en 1993. Tras formarse en Paraguay, completó sus estudios de Interpretación Musical en Estados Unidos, donde obtuvo una licenciatura en Arkansas y una maestría en Illinois. Durante su formación recibió distinciones en competencias internacionales y participó en clases magistrales con reconocidos pianistas.

A su regreso al país, Riveros interpretó junto a la OSCA el Concierto para piano Nº 3 de Serguéi Prokófiev, en su estreno nacional, y el Concierto para piano Nº 1 de Piotr Ilich Chaikovski, bajo la dirección de Szarán. Actualmente se desempeña como docente de piano y director académico del Conservatorio de Música Musicarte.

A 200 años de “La Grande”, de Schubert

La segunda obra del programa será la Sinfonía en do mayor “La Grande”, de Franz Schubert (1797-1828), considerada una de las piezas cumbre del romanticismo sinfónico. Compuesta en 1826, fue una obra que el músico no llegó a escuchar en una interpretación pública durante su vida. Aunque la presentó a la Sociedad de Amigos de la Música de Viena, la pieza fue considerada demasiado extensa y difícil para ser interpretada en aquel momento.

Años después de su muerte, Robert Schumann descubrió la partitura en casa del hermano del compositor y quedó fascinado por ella. La obra llegó finalmente al público en 1839, en una interpretación dirigida por Felix Mendelssohn. Schumann se refirió a sus dimensiones y desarrollo musical como “longitudes celestiales”.

Estructurada en cuatro movimientos y con una duración aproximada de cincuenta minutos, “La Grande” despliega una amplia variedad de recursos melódicos y rítmicos. Desde su célebre comienzo, marcado por los cornos, hasta su final de carácter triunfal, la sinfonía recorre distintos climas expresivos y anticipa elementos que posteriormente desarrollarían compositores como Johannes Brahms, Anton Bruckner y Gustav Mahler.

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En las conjeturas figuran académicas españolas como Carme Riera, Clara Janés o Soledad Puértolas, pero también Rosa Montero, quien estuvo a punto de ingresar en la RAE en 2017, pero finalmente no logró los votos necesarios.

Si fuera una autora hispanoamericana, una candidata que lleva años entre las favoritas es la nicaragüense Belli, o también la mexicana Margo Glantz. Entre los hombres, el cubano Padura o el venezolano José Balza.

El jurado del premio Cervantes, dotado con 125.000 euros, lo componen miembros de la Real Academia Española, de las academias de habla hispana, el Instituto Cervantes, la conferencia de rectores universitarios de España, federaciones de críticos, de hispanistas y de periodistas, entre otros, además de los dos últimos galardonados, en este caso el mexicano Gonzalo Celorio (2025) y el español Álvaro Pombo (2024).

Tras la deliberación, el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, comparecerá en rueda de prensa, a partir de las 19.00 horas (18.00 GMT), en la sede del ministerio, para anunciar el nombre del ganador.

El Cervantes premia una trayectoria consolidada de un autor que, “independientemente de su nacionalidad”, haya contribuido a “enriquecer el legado literario hispánico”.

La tradición desde que se instituyó era que cada año recayera en uno de los dos lados del Atlántico, pero en los últimos años el ritmo ha ido de dos en dos: los españoles Joan Margarit y Francisco Brines (2019 y 2020); la uruguaya Cristina Peri Rossi y el venezolano Rafael Cadenas (2021 y 2022), y los españoles Luis Mateo Díez y Álvaro Pombo (2023 y 2024).

Tras el premio a Celorio del año pasado, si esta lógica se mantiene correspondería el turno de nuevo a un autor latinoamericano.

Si fuera una mujer, sería la séptima en lograrlo después de la española María Zambrano (1988), la cubana Dulce María Loynaz (1992), la española Ana María Matute (2010), la mexicana Elena Poniatowska (2013) y las uruguayas Ida Vitale (2018) y Peri Rossi (2021).

Tradicionalmente, el ganador recoge su premio de manos de los reyes de España en una ceremonia solemne en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares (Madrid), que se celebra el 23 de abril.

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La iniciativa se enmarca en el contexto del Acuerdo de Asociación entre la Unión Europea y el Mercosur, y busca fortalecer los vínculos culturales entre ambos bloques, más allá de sus relaciones comerciales y económicas.

La apertura será este martes 3 de noviembre, a las 19:00, en el Centro Cultural del Puerto de Asunción, con la proyección de la serie documental “Los Tesoros Desconocidos de Paraguay”, coproducida por Alemania y Paraguay. Esta función inaugural será de acceso libre, pero requerirá inscripción previa a través del siguiente enlace: https://link.europa.eu/BycX9V.

“Los Tesoros Desconocidos de Paraguay” (2026)

Serie documental coproducida por Alemania y Paraguay, dirigida por Christopher Zahlten, que consta de dos capítulos de 44 minutos cada uno. La producción recorre la Región Oriental y el Gran Chaco, con imágenes de su fauna, paisajes e historia, incluidas las misiones jesuíticas.

Fecha: martes 3 de noviembre.

Hora: 19:00.

Lugar: Centro Cultural del Puerto de Asunción (Avda. Stella Maris y Río Blanco).

Acceso: requiere inscripción previa en https://link.europa.eu/BycX9V.

“Eureka” (2023)

Coproducción de Francia y Argentina dirigida por Lisandro Alonso, que propone un viaje a través del tiempo y el espacio, desde una reserva indígena de Estados Unidos hasta los bosques de Sudamérica, siguiendo a una joven en busca de otras formas de mirar el mundo.

Fecha: miércoles 4 de noviembre.

Hora: 19:30.

Lugar: Instituto Cultural Paraguayo-Alemán (ICPA), Juan de Salazar 310.

“El empleado y el patrón” (2021)

Coproducción de Brasil, Argentina, Uruguay y Francia dirigida por Manuel Nieto. La película aborda la relación entre dos jóvenes: un productor rural y su empleado. A través de este vínculo, la historia explora cuestiones relacionadas con el trabajo, la libertad y la felicidad.

Fecha: jueves 5 de noviembre.

Hora: 19:30.

Lugar: Teatro Tom Jobim, Eligio Ayala esquina Perú.

“El mensaje” (2025)

Coproducción de Argentina, España y Uruguay dirigida por Iván Fund. Este drama de fantasía transcurre en una zona rural argentina y sigue a una niña que tiene el don de comunicarse con los animales. Los adultos de su entorno, sin embargo, ven en esa capacidad una oportunidad para obtener beneficios económicos.

Fecha: viernes 6 de noviembre.

Hora: 19:00, degustación de vinos argentinos; 19:30, inicio de la película.

Lugar: Instituto Cultural Paraguayo-Alemán (ICPA), Juan de Salazar 310.

“Bosco” (2022)

Documental coproducido por Uruguay e Italia y dirigido por Alicia Cano Menoni. Filmado durante trece años, el largometraje conecta un pequeño pueblo italiano, habitado por apenas trece personas, con Salto, en Uruguay. La obra propone un diálogo entre la memoria y la imaginación a través de los vínculos entre ambos lugares.

Fecha: lunes 9 de noviembre.

Hora: 19:30.

Lugar: Instituto Cultural Paraguayo-Alemán (ICPA), Juan de Salazar 310.

“Manas” (2025)

Coproducción de Brasil y Portugal dirigida por Marianna Brennand. El drama tiene como protagonista a Marcielle, una niña de 13 años que vive en la isla de Marajó, en plena Amazonía brasileña, y que decide desafiar el silencio que rodea a su comunidad.

Fecha: martes 10 de noviembre.

Hora: 19:30.

Lugar: Teatro Tom Jobim, Eligio Ayala esquina Perú.

“El corredor nocturno” (2009)

Thriller coproducido por España y Argentina y dirigido por Gerardo Herrero. La historia sigue a un gerente de seguros cuya rutina cambia cuando un desconocido lo aborda en un aeropuerto y comienza a acosarlo.

Fecha: viernes 13 de noviembre.

Hora: 19:30.

Lugar: Centro Cultural de España en Asunción, Herrera 834, esquina Tacuary.

Acceso gratuito

Todas las funciones de la muestra serán libres y gratuitas. A excepción de la inauguración del 3 de noviembre, que requiere registro previo, no será necesario inscribirse para asistir a las demás proyecciones.

La iniciativa es organizada conjuntamente por las embajadas de Argentina, Brasil y Uruguay, el Ministerio de Relaciones Exteriores de Paraguay y la Delegación de la Unión Europea en Paraguay, junto con las embajadas de los Estados miembros de la UE en el país y los centros culturales participantes. Cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP) y la Secretaría Nacional de Cultura.

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La obra reúne por primera vez en español dos informes de investigación elaborados durante la dictadura de Alfredo Stroessner, a partir de misiones internacionales que documentaron la situación de los presos políticos y las violaciones de derechos humanos.

El lanzamiento se realizará este martes 3 de noviembre, a las 19:00, en la Casa Argentina, ubicada sobre la avenida Mariscal López y Brasil, en Asunción. La actividad será de acceso libre y gratuito.

La publicación forma parte de la conmemoración de los 60 años de presencia de Amnistía Internacional en Paraguay, iniciada en 1966. Desde entonces, la organización documentó la situación de los derechos humanos durante el régimen stronista (1954-1989) mediante informes, acciones urgentes, cartas y misiones de investigación.

Entre los materiales recuperados se encuentra el informe de la primera misión enviada al Paraguay, en junio de 1966, encabezada por Anthony Marreco, cofundador de Amnistía Internacional. También se incluye el reporte de 1971, resultado de una investigación que contempló entrevistas a 50 presos políticos. Ambos documentos fueron elaborados originalmente en inglés y ahora estarán disponibles por primera vez en español.

Según la organización, este acervo documental no tuvo una difusión amplia en Paraguay debido a la censura, las barreras idiomáticas y las condiciones políticas de la época. Amnistía señala además que sus informes estuvieron entre las fuentes más citadas por la Comisión de Derechos Humanos de las Naciones Unidas entre 1977 y 1988.

Memoria histórica y creación artística

El libro incorpora otros materiales que permiten recorrer las seis décadas de trabajo de la organización. Entre ellos figura una infografía con 40 hitos de Amnistía Internacional y del movimiento de derechos humanos, además de la reproducción facsimilar de un documento confidencial de inteligencia de 1974, hallado en el Archivo del Terror.

La publicación también incluye seis pósteres realizados por artistas locales: Robert Báez, Fafo Ferrão, Camila Jara Piccardo, Willyam Matsumoto, Betania Ruttia y Kattia Sánchez, de Muta Gráfika. La propuesta busca poner en diálogo la documentación histórica con distintas miradas del arte contemporáneo.

El proyecto gráfico y la edición visual estuvieron a cargo de Fábrica Memética, equipo de comunicación visual y cambio narrativo liderado por Juan Heilborn y Guadalupe Lobo. La iniciativa recoge una tradición de Amnistía Internacional de trabajar con artistas para crear piezas gráficas vinculadas a las luchas por los derechos humanos.

Una presentación con testimonios y participación

El lanzamiento propone una experiencia colectiva que irá más allá de la presentación editorial. Uno de los momentos centrales será un diálogo sobre memoria democrática y los desafíos del activismo en el presente y el futuro, conducido por Fabián Forestieri, de la Junta Directiva Nacional de Amnistía Paraguay. Participarán Guillermina Kanonnikoff, referente de la resistencia contra la dictadura, y el periodista Leonardo Gómez.

También se realizará una lectura escénica basada en testimonios y fragmentos de los informes históricos, con participación de los actores Sandra Flecha y Silvio Rodas, y ambientación sonora de la compositora Dahia Valenzuela. Ambos espacios contarán con interpretación en Lengua de Señas Paraguaya (LSP).

Desde el inicio de la jornada habrá además propuestas artísticas y gastronómicas, estaciones interactivas con trivias históricas y una máquina de escribir destinada a construir un mural colectivo sobre derechos. La programación incluirá una expoferia gráfica de artistas de la Colectiva Robusta, una cantina a cargo del grupo Nhi-Mu y ambientación musical con Dulce DJ.

Durante el evento, las personas socias de Amnistía Internacional Paraguay que tengan su membresía al día podrán retirar un ejemplar gratuito del libro. Quienes tengan cuotas pendientes o deseen asociarse por primera vez podrán regularizar su situación o gestionar su membresía por G. 50.000, monto que incluye la entrega de un ejemplar. Además, quienes no sean socios podrán adquirir el libro directamente por G. 70.000, sin necesidad de asociarse.

Carlos Santana y Natalia Lafourcade

El guitarrista mexicano-estadounidense Carlos Santana y la cantante mexicana Natalia Lafourcade publicaron ‘Hermano’, un llamamiento a la paz y a la reconciliación que recuerda que las personas tienen más cosas en común. Lafourcade la compuso con Edgar Barrera, que también la produjo. El tema mezcla el son jarocho veracruzano con el rock de la guitarra de Santana.

Yorghaki

El venezolano Yorghaki publicó ‘Catira’, una canción romántica y divertida dedicada a las rubias, a las que en su país se llama catiras. Con ella abre una etapa de canciones de amor después de su tema más escuchado en Spotify, ‘Capaz’, de merengue y reguetón, con su compatriota Alleh, que les valió una candidatura al Latin Grammy de 2025 a la mejor fusión o interpretación urbana.

Emilia

La argentina Emilia publicó ‘Bodypainting’, con el que abre una nueva etapa tras su disco ‘.mp3’ (2023). Es un tema de pop con R&B, texturas electrónicas y una línea de bajo hecha con la voz que recuerda a ‘Pony’ (1996), del cantante estadounidense Ginuwine. Ayudó en la producción Zecca, quien trabajó con Drake y Karol G.

La Joaqui y Tiago PZK

Los argentinos La Joaqui y Tiago PZK publicaron el miércoles ‘Obsesión’, su primera canción juntos. Es un RKT, un ritmo argentino que mezcla reguetón y cumbia villera, producido por el colombiano Ovy On The Drums, conocido por su trabajo con Karol G. Los dos son pareja, y la letra habla de dos personas a las que no les importa lo que piensen los demás.

Ian Cordova

El mexicano Ian Cordova publicó ‘El pariente 2’, la continuación de ‘El pariente’ (2024). Es un trap tumbado, una mezcla con regional mexicano, que cuenta qué pasó con el protagonista de la primera parte: el joven que soñaba con el éxito y ahora lo vive. La primera parte suma más de 81 millones de reproducciones en Spotify.

Silvestre Dangond

El colombiano Silvestre Dangond publicó ‘Hay amores’, una fusión de vallenato y otros ritmos tropicales en la que repasa el amor por etapas: el primer enamoramiento de la infancia, el torbellino de la adolescencia y la calma de la pareja adulta.

J Álvarez

El puertorriqueño J Álvarez publicó ‘Maldito amor’, un reguetón romántico con aire de cumbia que dedica a su público argentino. La canción habla del despecho y de dar por cerrada una relación. Su canción con más reproducciones en Spotify, ‘La pregunta’, supera los 485 millones.

La Noche de los Museos 2026: celebran 10 años con casi 100 espacios abiertos y buses gratuitos en todo el país

Nacido el 12 de junio de 1941 en Chelsea, Massachusetts, y fallecido el 9 de febrero de 2021 en Tampa, Florida, Corea desarrolló una extensa trayectoria marcada por la exploración de distintos lenguajes musicales. A lo largo de cinco décadas, transitó desde el bebop y el jazz tradicional hasta el jazz fusión, la música clásica y las composiciones sinfónicas.

Ganador de 27 premios Grammy y cinco Latin Grammy, además de contar con 71 nominaciones a los primeros, fue una figura fundamental en la evolución del jazz. Su trabajo abarcó tanto el piano acústico como los teclados eléctricos, con proyectos como Return to Forever, la Elektric Band y Vigil, con los que abrió nuevos caminos sonoros.

El homenaje estará a cargo del CCPA Jazz Quintet, integrado en esta ocasión por Diana Quiñones en trombón, Oliver Duarte en saxo, Daniel Ayala en piano y teclado, Jair Galeano en bajo y José Burguez en batería, quien también asumirá la dirección musical.

Una tradición de jazz en el CCPA

El proyecto Jazz del Centro Cultural Paraguayo Americano comenzó en 2003, por iniciativa del entonces presidente de la institución, el doctor Gustavo Díaz Gill, con el asesoramiento del maestro Remigio Pereira, quien estuvo al frente de la dirección durante sus primeros años. El periodista y melómano Beto Barsotti se desempeñó como productor y programador de las temporadas hasta 2023.

A lo largo de su historia, el proyecto fue adoptando distintas formaciones instrumentales: comenzó con ensambles y big bands, pasó al formato de septeto en 2007, cuarteto en 2010 y quinteto desde 2015, configuración que mantiene hasta la actualidad.

La propuesta busca acercar al público el lenguaje del jazz, un género que ha desarrollado una particular capacidad de conectar culturas y audiencias de distintas partes del mundo.