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“La música y el amor que le tengo a lo que hago me han traído hasta aquí. Para mí, es una validación de que cuando amas lo que haces y lo haces con dedicación, puedes llegar a lugares que nunca imaginaste”, resaltó ‘El conejo malo’ en la nota.

El espectáculo proyectado en película, titulado ‘Billions Club Live with Bad Bunny: A Concert Film’, captura la histórica presentación de Bad Bunny por una sola noche frente a más de 2.300 de sus mayores aficionados en Spotify.

Este fue su primer concierto en Asia, específicamente en el velódromo cubierto Tipstar Dome Chiba, en Tokio, donde celebró sus canciones que ingresaron al Billions Club de Spotify.

En colaboración con Stillz, su socio creativo de larga data, y quien en esta ocasión participa como director y fotógrafo, el film proyecto a Bad Bunny interpretando ocho de sus mayores éxitos, entre ellos, ‘Tití Me Preguntó’, ‘Yonaguni’ y ‘NUEVAYoL’, además de momentos inéditos como una versión en salsa de ‘MIA’.

La película, que tiene una duración de 42 minutos, también suma comentarios exclusivos de Bad Bunny reflexionando sobre su carrera y su conexión con sus seguidores.

El proyecto fílmico se puede ver en dispositivos iOS, Android, desktop y televisión.

Los usuarios podrán activar subtítulos en inglés, español, portugués, japonés, francés y alemán en sus dispositivos móviles y la televisión.

Hasta el pasado 30 de marzo, Bad Bunny contaba con 30 canciones dentro del Billions Club de Spotify, siendo ‘EoO’ la más reciente en alcanzar este hito.

El Billions Club se ha convertido en el programa más emblemático de Spotify, que hoy incluye una principal lista de canciones, placas para artistas, una serie en video y ahora conciertos en vivo y contenido audiovisual de larga duración.

El anuncio de Netflix, acompañado en redes sociales por la primera imagen oficial de la serie – que muestra parcialmente a la niña Mafalda - es escueto en detalles sobre la serie, pero revela que se estrenará en 2027.

Además, indica que la serie será escrita y dirigida por el cineasta argentino Juan José Campanella, ganador del premio Óscar por la película El secreto de sus ojos (2009), quien también dirigió el filme animado argentino Metegol (2013).

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El concierto marcará el cierre de una propuesta que buscó ampliar el alcance de la música clásica a públicos diversos, a partir de un formato accesible y comentado. En esta ocasión, la OSCA contará con la participación especial de la soprano Sabi Lee, así como de los contrabajistas Carlos, Aníbal, Carlos Abrahan y Franco Giuliano Balbuena, y los trompetistas Marcial y Néstor Barreto, quienes se sumarán a la orquesta en un repertorio que abarca distintas épocas y estilos.

Bajo el concepto “mi primer amor con la música clásica”, el programa propone un recorrido por fragmentos de obras emblemáticas, desde el barroco hasta el nacionalismo, con el objetivo de generar una experiencia cercana y pedagógica. Las piezas serán además comentadas durante el concierto por el propio Szaran junto a la integrante de la OSCA, la violista Dulce Acosta, aportando contexto e información para el público.

La selección incluye la obertura de La flauta mágica de Wolfgang Amadeus Mozart, el intermezzo de Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni y el aria “Je veux vivre” de Romeo y Julieta de Charles Gounod.

También forman parte del programa la Sinfonía Nº 6 de Ludwig van Beethoven, el Panis angelicus de César Franck y Pompa y circunstancia de Edward Elgar, junto con obras de Leonard Bernstein, Julius Wächter y Camille Saint-Saëns.

El ciclo es organizado por la Sociedad Filarmónica de Asunción, que celebra 40 años de su creación, junto con la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción. Para facilitar el ingreso, el teatro habilitará dos accesos desde las 19:00, uno preferencial para personas adultas mayores, embarazadas, personas con discapacidad e invitados especiales, y otro de acceso general, ambos sujetos a la capacidad de la sala.

Estas también serán las dos últimas ceremonias en el Teatro Dolby, que ha sido la sede habitual de los premios durante más de dos décadas.

Recientemente, la Academia anunció un acuerdo de diez años para trasladar la gala al centro de Los Ángeles a partir de 2029, al Teatro Peacock, que también acoge otros galardones como los Emmy, los más importantes de la televisión internacional.

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El acuerdo estará vigente por diez años y marcará también la primera vez que una ceremonia se transmitirá de forma global a través de YouTube.

Este martes también se anunciaron fechas clave de la 99ª edición, como que el período de elegibilidad de los proyectos será a partir del 1 de enero de 2026 y que la fecha límite de presentación para las categorías generales será el 12 de noviembre de este año.

Los nominados se darán a conocer el 21 de enero de 2027 y en encuentro previo de los aspirantes a la estatuilla dorada conocido como el Luncheon, se llevará a cabo el martes 16 de febrero de 2027.

Festival de Cine Iberoamericano presentará en Asunción películas de diez países

La película, inspirada en sucesos reales y en las investigaciones de Guido Rodríguez Alcalá para su novela “Narciso”, invita al público a viajar a través de la ficción a 1959, cuando el rock irrumpe en la radio de Paraguay, mientras un régimen militar comienza a consolidarse.

“Siento que de alguna forma, a pesar de todos los países que están involucrados y todos los componentes que hacen que hagamos un cine muy internacional, esta película es profundamente paraguaya”, expresó Martinessi, que llevó adelante este filme en coproducción con otros seis países.

Destacó que la película si bien está situada en los años ‘50, cuenta con “guiños al presente” y con “posibilidades de generar diálogos”.

“Creo que si el cine puede llegar a salir un poco de la pantalla, hacer que nos pensemos, al hacer que de alguna manera hablemos de memoria pero también de futuro; creo que estamos dándole al cine un lugar importante para nuestra sociedad y para nuestro futuro”, agregó el cineasta.

El productor Sebastián Peña Escobar afirmó que a diferencia de “Las Herederas”, la ópera prima de Martinessi; esta película “se ubica en un contexto histórico particular, con cuestiones que tienen que ver con el autoritarismo, es mucho más universal en muchos aspectos”.

En este sentido, el productor cree que “Narciso” tiene “más posibilidad de dialogar con la audiencia y un público más amplio”. “Tiene muchas capas la película y esperamos que sea bien recibida”, agregó.

La música es un elemento fundamental en la historia de “Narciso”, cuya paleta sonora va desde clásicos del rock a emblemáticas canciones del folclore paraguayo, además de la banda sonora original compuesta por Zeltia Montes.

Martinessi afirmó que a la hora de adaptar y crear a partir del libro de Guido Rodríguez Alcalá, lo primero que le vino a la mente fue “conseguir que esa radio sea un territorio de disputa entre la música paraguaya y el rock and roll”.

“A mí me pasaba que yo amo la música paraguaya y no quería que quede como lo antiguo contra lo nuevo. Vas a ver en la película que no hay una postura con respecto a la calidad musical, sino que eran músicas que en ese momento por estar en un contexto autoritario no podían convivir”, indicó.

“Narciso” también trae a la gran pantalla el radioteatro, un género muy popular en la época, que también sumó los aportes musicales de Ale Leju y Jorge “Bochín” Brítez.

La trama presenta al magnético Narciso Arévalos (Diro Romero), un joven que regresa a Asunción luego de estar un tiempo en Buenos Aires y busca dar a conocer el rock and roll. Pero su muerte prematura deja entrever una trama de deseos ocultos y opresión política.

El reparto incluye a Manuel Cuenca, Margarita Irún, Natalia Cálcena, Arturo Fleitas, Belén Vierci, Aníbal Ortiz, Alberto Sánchez Pastor, Mimí Monte, Maca Candia, Liz Fernández, Florencia Boccia, entre otros. También participan el actor franco-argentino Nahuel Pérez Biscayart y la actriz española Mona Martínez.

Varias capas de lectura

Martinessi afirmó que esta película “permite que cada persona lleve algo que siente cercano”. “Me parece que es una película que no tiene una sola lectura”, agregó.

En este sentido señaló que “Narciso” tiene una capa histórica, con “un montón de componentes para pensar en esa Asunción soñada, inventada que está ahí en la película”; una capa política y también una capa queer.

“Creo que hay un montón de posibles lecturas y un deseo grande de que la gente pueda realmente conectar desde un lugar íntimo y personal, a pesar de que la película tiene una ambición grande”, remarcó el cineasta.

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La disponibilidad de los tickets contempla diversas ubicaciones. Los costos son: Preferencia, G. 215.000; VIP Plata, G. 270.000; VIP Oro, G. 375.000; VIP Platino, G. 485.000. Finalmente, Primera Fila tiene un costo de G. 645.000. Se venden a través de Ticketea.

Esta presentación se concreta bajo una alianza de producción, siendo un esfuerzo conjunto entre las firmas APY Live y Top Shows. El anuncio de la salida a la venta de los tickets genera una expectativa inmediata en el público paraguayo, considerando que la gira propone una puesta en escena renovada.

El concepto actual del dúo juega con la identidad del grupo y la incertidumbre sobre el título de su último álbum, elementos que han sido el eje de su comunicación en redes sociales y que se trasladarán al escenario del Teatro Lírico el próximo mes de mayo.

Festival de Cine Iberoamericano presentará en Asunción películas de diez países

La actividad propone un acercamiento directo a las obras finalistas del principal galardón de las artes visuales en Paraguay, en un recorrido comentado por la curadora María Eugenia Ruiz, con el acompañamiento de las artistas Paz Moreno Re y Camila Ocampos, quienes compartirán sus procesos y perspectivas en torno a las piezas exhibidas.

La muestra reúne los trabajos seleccionados en la más reciente edición del Premio Henri Matisse, cuya ceremonia de premiación en marzo marcó la apertura de esta exposición colectiva. En esa instancia, el jurado distinguió con el primer premio a Paz Moreno Re, destacando la solidez de su propuesta escultórica y su capacidad para articular memoria histórica mediante el uso de recursos tecnológicos, construyendo una metáfora visual sobre un episodio silenciado.

El reconocimiento principal consiste en una residencia artística de dos meses en la Cité Internationale des Arts, en París, junto con una beca para el aprendizaje del idioma francés, lo que posiciona al premio como una plataforma de proyección internacional para artistas locales.

Por su parte, Camila Ocampos obtuvo el segundo lugar por un conjunto de obras que exploran las tensiones entre intimidad, cuerpo y exposición, desarrollando una poética material orientada a visibilizar aquello que permanece oculto. Este premio, otorgado por la Secretaría Nacional de Cultura, incluye la participación en una bienal en Sudamérica, así como el acompañamiento para la realización de una exposición individual en la Manzana de la Rivera.

La edición también reconoció con una mención especial a la artista Lucía Adise, en el marco de una deliberación a cargo de un jurado integrado por especialistas nacionales e internacionales.

Organizado por la Embajada de Francia en Paraguay, la Alianza Francesa de Asunción y Gente de Arte, el Premio Henri Matisse se consolida como uno de los principales espacios de visibilidad para la escena contemporánea del país, promoviendo el intercambio cultural y el acceso a circuitos internacionales.

En ese contexto, la visita guiada se presenta como una instancia clave para profundizar en los sentidos de la muestra y generar un diálogo cercano entre artistas, curaduría y público.

Festival de Cine Iberoamericano presentará en Asunción películas de diez países

La actriz y directora teatral comentó que tuvo este deseo por varios años, buscando primeramente ser parte del mes del Teatro Hispano-Paraguayo que se realizaba en el Centro Cultural de España “Juan de Salazar”, hasta que finalmente pudo obtener un apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec).

“Estoy muy feliz porque hace más de tres años que la quería hacer y no la podía hacer”, remarcó. También detalló que en esa primera lectura ya empezó a imaginar a los actores que darían vida a estos personajes que confluyen en una peculiar cumbre.

“A mí me gusta mucho decir la verdad riendo. Ironizar sobre ciertos temas y esta es una comedia, así como lo dice el título, bien absurda. Es un disparate...pero es un disparate que tiene muchas verdades”, subrayó Briano.

Esta reunión de “alto nivel” que propone la obra reúne a un representante de los países ricos, un representante de los países pobres y una representante de la sociedad civil. Los tres estarán acompañados por una camarera muy particular.

“Cumbre mundial” ofrece además un juego entre el teatro y el audiovisual, en el que los actores interactuan con la supuesta transmisión en vivo de esta cumbre.

“En el texto dice que esta cumbre se está transmitiendo para el mundo. Entonces, a mí me pareció interesante jugar con eso de la cámara, porque eso no está en el libro”, detalló la directora.

En esta fusión con el audiovisual también aparece el fragmento de un noticiero, con Luis Troche Santiviago interpretando al presentador. El actor y director teatral también se sumó a este proyecto como productor.

Briano recordó además las palabras de Jimeno señalando que “las cumbres para erradicar la pobreza son una comedia y, como tal, he querido tratarla”.

Funciones y entradas

El estreno de Cumbre Mundial será este viernes 10 de abril a las 21:00 en el Teatro Salemma Carmelitas (Avda. San Martín y Roque Centurión Miranda). Las funciones serán los viernes y sábados a las 21:00 y los domingos a las 20:00.

Las entradas anticipadas están a la venta en Ticketea a G. 100.000. En puerta costarán G. 110.000.

Ambos EPs llegan después de un largo periodo de silencio de U2 -cuyo último disco de material original Songs of Surrender se remonta a un lejano 2017- y una etapa de recuperación de su batería Larry Mullen Jr., operado del cuello y espalda en 2023.

Mientras Days of Ash abordaba “los tiempos caóticos del mundo que nos rodea”, Easter Lily parte de un lugar intimista y más reflexivo al que algunos pueden retirarse en tiempos como estos, con temas sobre “la amistad, la pérdida, la esperanza y, en última instancia, la renovación”, explica la banda en un comunicado.

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Como novedad, Bono deja que el guitarrista The Edge tome la voz cantante con el tema que abre este EP, Song for Hal, compuesto como un “lamento” sobre el confinamiento por el covid y recuerdo del productor y amigo de la banda Hal Willner, fallecido hace seis años.

Otras canciones como In a Life celebra la amistad; Scars habla de “motivación y aceptación” y Resurrection Song se adentra en “un viaje por carretera hacia lo desconocido con un amor o un amigo”.

Y en un guiño a la espiritualidad de la Pascua, U2 califica de “devocional” el tema Easter Parade, con el que da la bienvenida a “la nueva vida, el renacimiento y la resurrección”, mientras que COEXIST (I Will Bless The Lord At All Times?) es para padres de niños atrapados en la guerra.

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Bono revela en la nota que el título de este nuevo EP es un pequeño homenaje al álbum Easter de Patti Smith: “me dio tanta esperanza cuando se publicó en 1978. Aún no había cumplido los 18”.

También envió un mensaje para los seguidores que esperan con impaciencia su próximo disco de estudio, que calificó de “cañero, desordenado y chirriante colorido”, un trabajo, prometió, concebido para tocarlo en directo, “que es donde U2 se siente como en casa”.

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La iniciativa, dirigida específicamente a educadores, tiene como objetivo central posicionar a la danza no solo como una disciplina artística, sino como un recurso clave para el aprendizaje integral.

La conducción de este seminario estará a cargo de dos destacadas especialistas en el área. Desde España llega la licenciada Nilda Pineda, experta en danza educativa-creativa formada en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid, quien ha desarrollado proyectos innovadores como “Exprésate sin miedo” para la educación secundaria española.

A su lado estará la licenciada Norma Santacruz, referente paraguaya con formación internacional y trayectoria en el Instituto Superior de Bellas Artes. Santacruz, quien también se desempeña en la coordinación del programa Senderos del Movimiento, aporta su experiencia en la integración del arte en contextos de vulnerabilidad y su conocimiento en la elaboración de mallas curriculares nacionales.

Este espacio formativo se sustenta en una sólida base académica y de gestión, contando con el reconocimiento institucional del Instituto Superior de Bellas Artes y el respaldo del Centro Cultural Paraguayo Americano.

Durante las dos jornadas, las facilitadoras guiarán a los asistentes en un proceso que vincula la danza con la comunidad y el aprendizaje integral, reafirmando el compromiso del programa con el acceso a la formación artística de calidad.

Para obtener más detalles sobre el proceso de inscripción y los contenidos del curso, los interesados pueden solicitar informes comunicándose directamente al número telefónico (0981) 640902.

Festival de Cine Iberoamericano presentará en Asunción películas de diez países

La iniciativa retoma una experiencia previa impulsada por Galeano, quien vuelve a este espacio público con el objetivo de propiciar encuentros íntimos en torno a un género fundamental de la música paraguaya. A través de sus redes sociales, el músico expresó su entusiasmo por el regreso, invitando al público a compartir “momentos de cercanía y afecto” y a participar activamente del reencuentro.

El ciclo se inscribe también en el contexto de los 100 años de la creación de la guarania, una oportunidad que Galeano plantea como un punto de reflexión y celebración colectiva. En ese sentido, el repertorio incluirá obras emblemáticas del cancionero nacional, como “Ñemity”, “Pinasco”, “Mi patria soñada” y “Dónde están”, entre otras composiciones de autores paraguayos.

Más allá del aspecto musical, la propuesta busca construir un espacio simbólico en el que las canciones funcionen como vehículo para pensar la identidad y proyectar “la patria soñada”, en palabras del propio artista. La elección de la Plaza de los Desaparecidos como escenario refuerza ese vínculo entre memoria, comunidad y expresión artística.

Galeano, nacido en Asunción en 1952, es abogado, docente, músico y promotor cultural, con una trayectoria marcada por el impulso de iniciativas que vinculan música y ciudadanía. En 2025, publicó el libro Guaranias en la plaza, que recoge las experiencias del ciclo realizado el año anterior y da cuenta del valor de estos encuentros como espacio de intercambio cultural.

El acceso a las presentaciones es libre, y la invitación se extiende a asistir con sillas o elementos que permitan disfrutar del concierto en un entorno distendido, en contacto directo con el artista.

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Los espacios en los que se llevará a cabo el festival son: el Centro Cultural del Puerto, el Centro Cultural de España “Juan de Salazar” (CCEJS), el Teatro Tom Jobim de la Embajada de Brasil y el Cine Cañisá.

Natalia Alvarenga, de la Secretaría Nacional de Cultura, afirmó que “esta articulación es fundamental para poder promover público, para poder fomentar la cultura, para poder fomentar el cine iberoamericano”.

También valoró la posibilidad de “dar lugar a tantas historias” y abogó porque se puedan realizar más ediciones, “uniendo a más países, más historias para la ciudadanía”.

Christian Gayoso, director ejecutivo del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP), afirmó que este festival se realizará gracias al apoyo de la cooperación internacional.

“Este festival nace como una plataforma de circulación y de distribución articulada gracias a la cooperación internacional. Ofrece un repertorio muy diverso que va desde el género de ficción, documental, animación, incluso formatos híbridos”, agregó.

Gayoso también destacó que la apertura del festival se hará con el documental paraguayo “Los últimos”, de Sebastián Peña Escobar; que recibió el apoyo del INAP en el primer concurso de fondos y fue el primero en estrenarse.

Manuel Tornato, director de Relaciones Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, remarcó que será “una fiesta de la cultura, del audiovisual” y aseguró que el festival “comienza ahora y va a seguir por muchos más años”.

“La idea es dar a conocer la mejor producción audiovisual de cada país y que sea motivo de encuentro entre productores, directores. Sobre todo que se puedan crear nuevas sinergias con el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo”, añadió.

Cine con una óptica positiva

Los representantes diplomáticos señalaron que la iniciativa de hacer este festival surgió de un grupo de embajadores y celebraron la posibilidad de contribuir a la oferta cultural de Asunción con estas películas.

Juan Pablo Artaza, de la Embajada de Perú, detalló que la selección de los títulos del festival se realizó a partir de una lluvia de ideas entre los representantes de las embajadas y la directora del Centro Cultural de España “Juan de Salazar”, Laura Mesa.

“Justamente lo que queremos hacer es mostrar la variedad de filmes iberoamericanos bajo una óptica positiva, de aprendizaje, especialmente para los niños”, explicó.

Señaló que también a la hora de pensar en la programación para el público adulto, se buscó que las películas puedan transmitir “ideas positivas”.

Marta de Barros Barreto, gestora cultural del Cine Cañisá, destacó la historia de este espacio que comenzó a funcionar como un cine de barrio en 1925 y que aún conserva su pantalla original, así como sus bancos de madera.

“Acá más que una proyección, se experimenta ese sentido del lugar”, añadió. Remarcó la importancia que tuvo en su momento la sala para acercar películas a los vecinos del barrio Trinidad y celebró la posibilidad de ser parte de este festival.

Los horarios de las proyecciones se darán a conocer próximamente, así como el título de la película que cerrará el festival.

La programación del I Festival de Cine Iberoamericano

30 de abril - Centro Cultural del Puerto

• “Los últimos” (Paraguay). Dirección: Sebastián Peña Escobar. Documental. 87 min.

8 de mayo - CCEJS

• “Siguiente parada, Planeta X” (México). Dirección: Efraín Ortiz. Animación. 14 min.
• “Ana y Bruno” (México). Dirección: Carlos Carrera. Animación. 96 min.
• “Mudanza” (México). Dirección: Raúl Sebastián Quintanilla. Drama. 80 min.

9 de mayo - CCEJS

• “Anina” (Uruguay). Dirección: Alfredo Soderguit. Animación. 78 min.
• “Becho, o la extraordinaria aparición de la cumparsita” (Uruguay). Dirección: José Infantozzi. Animación. 71 min.

22 de mayo- CCEJS

• “Panamá al Brown: Cuando el puño se abre” (Panamá). Dirección: Carlos Aguilar Navarro. Drama. 62 min.

23 de mayo - Teatro Tom Jobim

• “Clara Sola” (Costa Rica). Dirección: Nathalie Álvarez Mesén. Drama. 81 min.
• “Tengo sueños eléctricos” (Costa Rica). Dirección: Valentina Maurel. Drama. 120 min.

29 de mayo - Teatro Tom Jobim

• “3 al rescate” (República Dominicana). Dirección: Jorge y Luis Morillo. Animación. 80 min.
• “Cuarencena” (República Dominicana). Dirección: David Maler. 123 min. Comedia, drama.

30 de mayo - Teatro Tom Jobim

• “Santiago” (Brasil). Dirección: Joao Moreira Salles. Documental. 80 min.
• “El agente secreto” (Brasil). Dirección: Kleber Mendonça Filho. Thriller. 158 min.

5 de junio- Sede a definir

• “Metegol” (Argentina). Dirección: Juan José Campanella. Animación. 104 min.
• “El día que me quieras: El viaje de Gardel” (Argentina). Dirección: Matías Mera. Animación. 32 min.

6 de junio - CCEJS

• “Denominación de origen” (Chile). Dirección: Tomás Alzamora. Comedia. 86 min.
• “Hasta en las mejores familias” (Chile). Dirección: Gustavo Letelier. Comedia, drama. 85 min.

19 de junio - CCEJS

• “Ainbo, la guerrera del amazonas” (Perú). Dirección: José Zelada y Richard Claus. Animación. 84 min.
• “Deliciosa fruta seca”. (Perú). Dirección: Ana Caridad Sánchez. Drama. 82 min.

20 de junio - Cine Cañisá

• “Decorado” (España). Dirección: Alberto Vázquez. Animación. 89 min.
• Título a confirmar (España)

En la misma publicación, ilustrada por una representación de una carta de tarot en la que las dos cantantes aparecen diseñadas, con Shakira bajo el sol y Anitta bajo la luna, la brasileña aclara que la canción que interpretan a dueto se llama Choka choka.

En los comentarios de la publicación, los aficionados especulan sobre la posibilidad de que ambas interpreten la canción en el concierto gratuito que Skakira ofrecerá el 2 de mayo próximo en la playa de Copacabana de Río de Janeiro.

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Anitta anunció la semana pasada, precisamente cuando festejaba sus 33 años, el lanzamiento de su próximo disco y dijo que estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 16 de abril.

El nuevo trabajo, cuyo título estilizado resalta en EquilibrIVm el número romano “IV” en alusión a su cuarto álbum orientado al mercado global, incluye canciones en portugués, español e inglés, en línea con la estrategia internacional que la artista ha consolidado en los últimos años.

Según la información ya divulgada por los productores, el disco será presentado en dos fases. La primera estará enfocada en el público brasileño, con temas inéditos en portugués que exploran géneros como el funk, la samba y el reggae.

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Entre las colaboraciones confirmadas para las canciones en portugués figuran artistas como Luedji Luna y Rincon Sapiência.

Algunas canciones, como Pinterest, ya han sido adelantadas como sencillo, mientras que otras fueron presentadas en actuaciones recientes de la artista.

Equilibrivm sucede a Funk Generation (2024) y llega en un momento de consolidación internacional para Anitta, considerada una de las principales figuras del pop latino y brasileño en la actualidad.