San Juan Lee propone una jornada de libros, autores y tradiciones en el CCEJS

La publicación fue impulsada por la Secretaría de Políticas Lingüísticas con el apoyo del Centro Cultural de España en Asunción y forma parte de las actividades que recuerdan el centenario de la llegada al país de Josefina Plá, una de las figuras más relevantes de la literatura y la promoción cultural paraguaya.

Nacida en las Islas Canarias, Plá llegó al Paraguay en 1926 junto a su esposo, el artista Julián de la Herrería. A partir de entonces desarrolló una extensa trayectoria intelectual y artística, convirtiéndose en una referencia fundamental para la literatura, las artes visuales, la investigación histórica y la gestión cultural del país.

La nueva edición de Satélites oscuros – Irũmi ypytũ reúne el texto original del poemario y su traducción al guaraní realizada por la escritora y poeta Susy Delgado. El volumen incluye además textos introductorios de Domingo Aguilera y Bernardo Neri Farina.

Según la SPL, esta publicación busca reconocer el legado de Josefina Plá y su aporte a la cultura paraguaya, al tiempo de acercar una de sus obras al público lector en las dos lenguas oficiales del país.

La obra sobre el jugador carapegüeño, oriundo de la compañía Beni Loma, surgió como una iniciativa de los propios niños, aficionados a la Albirroja y seguidores del fútbol, quienes ven en el deportista un ejemplo de esfuerzo y superación. La producción literaria fue realizada bajo la orientación y supervisión de la docente Rosalba Lezcano.

Los personajes del cuento “El sueño de un niño” fueron representados por Santino Miranda, en el papel del futbolista Alex Adrián Arce; Mística Arami Amarilla Lezcano, como su madre; Sophía Lezcano, como su esposa; Federico Fretes, como su amigo macatero; y Siomara Montiel, la relatora del cuento.

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Los escolares también representaron otros cinco cuentos, dejando mensajes y enseñanzas para la formación en valores.

El grupo de Caperucita Roja estuvo integrado por Mística Amarilla Lezcano, Ian Mendoza, María Edith Galeano, Elena Benítez y Maximiliano Morán. La representación transmitió una advertencia sobre los peligros de hablar con desconocidos y desobedecer los consejos de los padres.

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El Pastorcito mentiroso fue representado por Santino Miranda, Alexis Correa, Elías Molinas y José López. El mensaje principal fue que las mentiras destruyen la confianza y que a los mentirosos no se les cree ni siquiera cuando dicen la verdad.

La recreación de Pinocho estuvo a cargo de Octavio Cantero, Adir Báez y Sophia Lezcano, quienes destacaron la importancia de la sinceridad, la obediencia y la responsabilidad, así como las consecuencias de las mentiras.

Los personajes de La Cenicienta fueron interpretados por Yessenia Fernández Rolón, Siomara Montiel, Aitana Bogarín, Azucena Rojas, Amelia Jaquet, Carlos Flecha y César Mendoza. La obra resaltó que la bondad y la perseverancia son recompensadas y que la verdadera belleza interior tiene más valor que la apariencia física.

Por otra parte, Pulgarcito fue representado por Federico Fretes, Wilson Recalde, Aimara Montiel, Gerardo Casamada, Axel Machuca y Zoe Brítez.

Los niños transmitieron que el valor, la inteligencia y la astucia son más importantes que la fuerza física o el tamaño, y que el ingenio permite superar cualquier adversidad.

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Allí, donde tantas veces la música paraguaya ha buscado dialogar consigo misma, Joaju y Ricardo Flecha presentaron “Maneco 80”, un proyecto que parte de la obra de Maneco Galeano pero que encuentra su verdadero valor en algo más complejo: demostrar que ciertas canciones siguen vivas porque todavía tienen cosas que decir.

La velada comenzó con Joaju en solitario. Víctor S. Morel en batería, Paula Rodríguez en contrabajo, Giovanni Primerano en piano y Bruno Muñoz en saxo ofrecieron una introducción instrumental antes de abordar “Reservista purahéi”. Fue una declaración de principios. Desde hace quince años, el cuarteto viene construyendo una de las búsquedas más consistentes de la música paraguaya contemporánea: pensar el jazz desde los sonidos, las melodías y las historias del país.

La aparición de Ricardo Flecha, luego, terminó de dar forma a ese encuentro. El cantor habló de la emoción de compartir escenario con músicos a quienes considera herederos de una tradición que tuvo referentes como Carlos Schvartzman, Palito Miranda o Remigio Pereira. También confesó sentirse ante una experiencia “casi religiosa”. La expresión podía sonar exagerada en otro contexto, pero encontró sentido a lo largo de la noche. Lo que se desarrolló sobre el escenario fue una conversación entre generaciones, lenguajes y maneras de entender la música.

Las composiciones de Maneco Galeano poseen una cualidad singular: fueron escritas desde una época concreta, atravesadas por circunstancias históricas, sociales y culturales muy específicas, pero rara vez quedan atrapadas en ellas. Canciones como “José trombón”, “Se le quiere”, “Ndareiri oje’e” o “San Si Juan no que sí” siguen conservando una sorprendente capacidad para interpelar al oyente porque hablan de asuntos que nunca terminan de perder actualidad: la libertad, la dignidad, la justicia, el amor, la identidad o la memoria.

El gran acierto del trabajo musical encabezado en la visión de Giovanni Primerano consistió precisamente en comprender que la mejor forma de homenajear esas canciones no era preservarlas como piezas de museo. En ese sentido, los arreglos evitaron cualquier tentación arqueológica. En lugar de reproducir un sonido del pasado, buscaron descubrir nuevas posibilidades dentro de obras que parecían seguir esperando otras lecturas. El jazz funcionó aquí como actitud, es decir, como una disposición permanente a volver sobre una misma melodía para encontrar significados distintos.

Hubo momentos particularmente reveladores. Uno de ellos llegó cuando el escenario quedó reducido prácticamente a la voz de Ricardo Flecha y el piano de Primerano para abordar consecutivamente “Soy de la Chacarita” y “Despertar”, con el grupo acoplándose naturalmente por la mitad.

La primera, convertida con los años en uno de los retratos más lúcidos y entrañables de un barrio y de una forma de pertenencia; la segunda, una invitación a mirar críticamente la realidad y a imaginar transformaciones posibles. Escuchadas juntas, adquirieron una fuerza interpeladora. Más que canciones distintas, parecían capítulos de una misma conversación que sigue abierta décadas después de haber sido escrita.

A medida que avanzaba el concierto se volvía evidente que la figura homenajeada no era solamente un compositor. Las intervenciones de Flecha y Morel ayudaron a recordar a un creador que entendía la música como parte de una reflexión más amplia sobre el país y su tiempo. Periodista, docente, observador agudo de la realidad paraguaya, Maneco Galeano perteneció a una generación que creyó en la capacidad del arte para dialogar con la sociedad.

Esa dimensión apareció con especial intensidad en “Al caído en la víspera”, la canción que muchos conocen como “Víctor libre”. La historia recordada por Flecha resultó tan conmovedora como la propia interpretación: una semana después del golpe militar en Chile y del asesinato de Víctor Jara, Maneco Galeano y Carlos Noguera se reunieron para escribir una obra que expresara el dolor y la solidaridad de aquel momento. Medio siglo después, la canción conserva intacta su capacidad de conmover porque sigue hablando de algo que excede cualquier coyuntura: la fragilidad de la libertad y la necesidad de defenderla.

Hacia el tramo final llegaron “Pinasco”, homenaje al lugar donde nació Galeano, y “Ñandejára ipe guara”, pieza ligada a la memoria emocional de las navidades paraguayas. Para entonces ya resultaba claro que el concierto había dejado de ser únicamente la presentación de un disco. Lo que estaba ocurriendo era una reafirmación de la vigencia de una obra y de una tradición musical que continúa dialogando con el presente.

La despedida se daría con “Ceferino Zarza, compañero”, pero el público pidió una más y llegó “Purahéi paha”, esta última de José Asunción Flores. El cierre adquirió un carácter simbólico. La última canción pareció tender un puente entre distintas generaciones de creadores paraguayos que, desde lenguajes diferentes, compartieron una misma inquietud: encontrar una voz propia para contar el país.

Quizás esa sea la mayor virtud de “Maneco 80”, trabajo que próximamente llegará a las plataformas digitales. En lugar de presentar a Maneco Galeano como una figura inmóvil, encerrada en el respeto que suelen imponer los homenajes, lo devuelve al territorio más fértil para cualquier artista: el presente. Allí donde las canciones todavía pueden transformarse, ser discutidas, reinterpretadas y volver a emocionar. Allí donde, después de tantos años, siguen encontrando nuevos oídos dispuestos a escucharlas.

“Tenemos dos obras lindísimas”, afirmó Sheppard entusiasmado al hablar del programa que presentarán en este concierto. Primeramente, la OSN interpretará la Suite del ballet “Pulcinella”, de Igor Stravinsky.

Sheppard señaló que, a diferencia de otras obras del compositor, esta está inspirada en la música antigua y cuenta con ocho partes distintas a lo largo de los 20 minutos que dura la obra.

“Cada movimiento tiene un personaje totalmente diferente. Hay una obertura, hay una serenata de un payasito a su payasita, hay una gavotta, así como una tarantella para bailar muy rápido. Es música linda”, indicó.

La segunda parte del concierto estará dedicada a la Sinfonía N° 3 en La Menor Op. 56 “Escocesa”, de Felix Mendelssohn. “Cada movimiento tiene un espíritu diferente de su viaje a Escocia”, anticipó Sheppard.

Señaló que el primer movimiento, Andante con Moto- Allegro un poco agitato, es como estar en un sueño. El segundo movimiento tiene un carácter más alegre y el tercer movimiento es un adagio.

“El movimiento cuatro es una guerra. Es un allegro guerrero (...) se puede ver y escuchar en la orquesta, que ellos saben y están peleando por quién va a ganar. ¿Los vientos madera, los metales, las cuerdas?“, añadió.

“La música va a ser increíble, llena de emociones, de carácteres. Tener la experiencia de ver una orquesta, el trabajo en equipo, cómo todos están alerta, dialogando, es algo tan mágico y especial”, señaló la violinista María Arrúa, quien alternará entre el rol de concertina y algunos pasajes como solista.

“Nos gusta trabajar juntos”

Por tercera vez, el matrimonio conformado por Matthew Sheppard y María Arrúa compartirá el escenario con la OSN. Los artistas, que actualmente residen en Chicago, Illinois, y tienen dos hijos, ya estuvieron en las temporadas de 2016 y 2018.

“Nos gusta trabajar juntos”, expresó Arrúa y afirmó que para ella es un honor volver a Paraguay y a la orquesta sinfónica en la que se formó.

La violinista afirmó que esta vez será especial, ya que si bien anteriormente estuvo como solista tocando un concierto, esta vez se dio la posibilidad de estar como concertina, lo que le permite colaborar más de cerca con la agrupación.

“Siempre tenía ganas de estar dentro de la orquesta, así que disfruto muchísimo de poder colaborar con los músicos”, acotó.

Con respecto al trabajo con su esposo, Arrúa afirmó que lo admira mucho y que hasta ahora aprende mucho de él. “Nos ayudamos mutuamente y yo disfruto”, acotó.

“Ella es una concertina excelente. Es un ejemplo para todos, como Gustavo (Barrientos, el concertino de la orquesta), ser el líder de la orquesta. También es muy bueno hablar del mismo concierto y del mismo ensayo“, acotó Sheppard.

La pareja se conoció cursando una maestría en Pensilvania y se casaron hace 13 años. Afirmaron que a sus hijos también les gusta mucho la música y el mayor, que tiene cuatro años de edad, ya está practicando el violín y comenzará a aprender el violonchelo.

“Somos muy musicales en la casa”, subrayó María Arrúa.

Pacita Diez Pérez, asistente artística de la orquesta, afirmó que para la OSN “es un honor tenerle a ambos acá y hacer este programa tan hermoso que van a presentar”.

Afirmó además que la obra de Stravinsky conjuga varias disciplinas artísticas, recordando que Pablo Picasso fue el que hizo los bosquejos de la escenografía y el vestuario de este ballet.

El concierto será de acceso libre y gratuito.

La iniciativa aspira a consolidarse como un nuevo espacio ciudadano donde la cultura y el entretenimiento se combinen con mensajes inspiradores y de construcción social.

En caso de lluvia, el festival pasará para el siguiente domingo.

La música será uno de los grandes atractivos de la jornada

El escenario principal reunirá a nueve de las principales bandas y solistas cristianos del país, que ofrecerán presentaciones cargadas de energía, fe y mensajes de esperanza.

El cartel está integrado por GRIFHO, ENAS, AGAPE, JANIKA, LOKONO, Vanesa Martínez, Día 3, Carla Marolo, Afónica y BREAK, artistas que prometen convertir la Costanera Sur en una verdadera celebración al aire libre.

“Anfi Sonoro” irá mucho más allá de los conciertos

Durante toda la tarde, pintores y dibujantes nacionales desplegarán su talento creando obras en tiempo real, permitiendo que el público observe de cerca el proceso creativo e interactúe con diferentes expresiones artísticas.

La experiencia también incluirá una feria gastronómica con diversas opciones para todos los gustos, además de espacios dedicados al café, ideales para disfrutar del paisaje y compartir con amigos o en familia mientras se desarrollan las distintas actividades.

Pensando especialmente en los más pequeños, la organización ha preparado un sector infantil con áreas recreativas y atracciones como globo loco y otras propuestas diseñadas para garantizar una jornada segura, entretenida y llena de diversión.

De esta manera, padres, jóvenes y niños podrán disfrutar juntos de una experiencia diferente a orillas del río.

La primera edición de Anfi Sonoro nace con el propósito de inaugurar un nuevo espacio cultural para Asunción, donde la música, las artes y los valores se conviertan en herramientas para fortalecer la convivencia y generar un impacto positivo en la comunidad.

La invitación está abierta para las familias de Asunción, Central y ciudades cercanas, que podrán acercarse al Anfiteatro de la Costanera Sur para ser parte de una jornada que promete combinar entretenimiento, creatividad y mensajes de esperanza en un ambiente festivo, con acceso libre y gratuito.

Más detalles en su cuenta @anfisonoro de Instagram.

Interpretada por Milly Alcock (La Casa del Dragón), Kara Zor-El, más conocida como Supergirl, es una joven que vive al margen del heroísmo tradicional: sale de fiesta hasta emborracharse, vive con resaca, tiene una nave espacial en estado caótico y una aparente falta de rumbo en la vida que solo es mitigada por la compañía de su perro.

En la historia dirigida por Craig Gillespie, la protagonista deberá embarcarse casi involuntariamente en una aventura para ayudar a una niña huérfana en su venganza, mientras enfrenta su propio pesimismo y una crisis de identidad que la obligará a replantearse su papel como heroína y su capacidad para hacer el bien.

Esta imagen oscura y casi nihilista de la vida contrasta con el optimismo, la inocencia y la luz asociados a su primo, Clark Kent, así como con la versión interpretada por Helen Slater, quien dio vida a la primera Kara en la década de 1980, inmortalizando al personaje con un traje azul y minifalda roja a imagen del de Superman.

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“Creo que (Supergirl) sigue siendo un símbolo de esperanza, pero es una esperanza más fuerte, porque es una esperanza que surge después de la pérdida y el duelo”, explica la guionista.

El tono más realista de la cinta se inspira en el cómic de Tom King Supergirl: Woman of Tomorrow, que sigue a una joven Kara Zor-El criada en su planeta natal, donde fue testigo de cómo su mundo, su gente y su familia fueron destruidos y perecieron ante sus ojos.

La compleja historia de fondo del personaje fascinó a Nogueira, a quien le interesó el conflicto moral y personal que puede enfrentar una joven de 21 años al ser prima de una figura tan idealizada como Superman.

“No solo es el hecho de tener tantas pérdidas, sino de venir a este planeta y que tu único familiar sea Superman... hablar de esperanza y optimismo, para mí, eso generaría cierto cinismo, quizás nihilismo, pero también solo una especie de mal humor general, o la sensación de que no está a la altura de él, que es lo que creo que ella siente”, apunta.

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Ruthye (Eve Ridley), la niña alienígena que busca justicia tras el asesinato de su familia a la que Kara ha decidido ayudar, se convierte en el espejo que la heroína necesita para reconocerse a sí misma.

“En esta película, ella puede verse como una heroína para esa niña de una manera que antes no había podido, y eso le ayuda a encontrarse a sí misma”, señala Nogueira.

Nogueira es también la guionista detrás del próximo reinicio de Wonder Woman, cuya versión anterior fue protagonizada por la actriz israelí Gal Gadot, que aunque no cuenta con fecha de estreno el proyecto se encuentra en fase de desarrollo.

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“En general me atrae lo que hace a un personaje rico”, dice la escritora. “Me encanta escribir para mujeres, me encanta poner grandes personajes femeninos en pantalla, pero también me gusta escribir para hombres jóvenes”, añade.

En ese sentido, describe a Kara como un personaje que trasciende el género, con una apuesta que se enmarca en el nuevo universo DC que arrancó con el estreno en 2025 de Superman, dirigida por James Gunn.

Una historia que arrancó en 1993 cuando salió en la consola Super Nintendo el primer Star Fox, un título que lograba, gracias al novedoso chip ‘Super FX’, renderizar por primera vez gráficos en 3D reales (en la práctica demasiado arcaico y poligonal) en aquella consola, con un título de batallas de naves espaciales y personajes antropomórficos en formato anime.

Ahora llega con un lavado de cara en todos sus apartados. A nivel visual, con una propuesta semirealista y de dibujo animado sorprendente y una historia simple pero efectiva que da protagonismo a la acción.

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Un remake inesperado pero previsible, después de que su protagonista, Fox McCloud, apareciese por sorpresa en la reciente Super Mario Galaxy: La película (2026), en la que acompañaba a Mario en su aventura espacial.

Una película interactiva

El nuevo juego es una evolución de los tradicionales ‘rail shooter’, juegos en los que el personaje principal, en este caso una nave, avanza solo en el escenario y el jugador tiene básicamente que esquivar, disparar, no dejar escapar las mejoras que van apareciendo y proseguir la contienda.

Y es importante recalcar esta evolución porque ahora Nintendo añade a la jugabilidad lineal múltiples posibilidades que abren, en momentos clave, el modo de juego a un sistema de ‘mundo abierto’ en el que poder pilotar en libertad y crear estrategias de juego.

En cuanto a la trama, más de lo mismo. Un malvado científico quiere conquistar el sistema estelar Cornelia y un grupo de mercenarios, comandados por Fox McCloud, intentará evitarlo. Nada nuevo.

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Los cambios llegan de su apartado visual, muy cinematográfico, lleno de efectos de color e iluminación y de esa jugabilidad clásica a la que se añaden posibilidades con los nuevos mandos de la Switch 2, al permitir jugar también apuntando la mirilla con su novedoso ‘modo ratón’.

Los movimientos son algo fluidos pero caóticos al inicio, con una nave hipersensibles a los movimientos de los mandos, con lo que obliga a ser muy cauteloso con los movimientos y adaptarse lleva un tiempo.

En esta entrega se añade una buena variedad de vehículos ya que además de la aeronave principal, ‘Arwing’, vuelven el tanque ‘Landmaster’ y el submarino ‘Blue-Marine’, que protagonizan fases específicas y le dan variedad al juego.

Un ‘Star Fox’ que llega también con un modo cooperativo muy entretenido, con un jugador pilotando la nave y otro disparando, así como modos online en batallas por equipos con mapas especiales.

Un título que llega para renovar una saga y que acierta en todo. Los gráficos están a la altura de los mejores títulos de nueva generación, su nuevo carácter cinematográfico, el carisma de sus personajes y la dificultad, para todos los gustos. Todo ello para lograr el objetivo de devolverlo a lo más alto.

Las sesiones musicales de Bizarrap suelen resultar en instantáneos éxitos internacionales y han incluido a estrellas de la talla de Shakira, Residente, Duki, Quevedo, Nathy Peluso, Nicki Nicole, Trueno o Milo J, entre otros.

El joven artista argentino había lanzado su última sesión el 26 de diciembre de 2025, junto al cantante colombiano J Balvin, y dos meses antes había unido fuerzas con el puertorriqueño Daddy Yankee.

Myke Towers tiene 32 años y se encuentra girando con gran éxito por España antes de retomar su recorrido de conciertos en América.

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Bizarrap no para de sumar apariciones destacadas en la escena pop mundial: fue parte del show de medio tiempo durante el partido de la NFL disputado en el estadio Santiago Bernabéu de Madrid; ha colaborado con la banda Gorillaz y hasta aporta su voz en la nueva película de Pixar, Toy Story 5, en su doblaje para América Latina.

El argentino, en la actualidad una de las máximas estrellas de ese país a nivel internacional, junto a sus compatriotas Lionel Messi y el piloto de Fórmula 1, Franco Colapinto, en el último Gran Premio de Miami.

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El 14 de junio, Bizarrap sufrió la pérdida de Lucas Vignale, director artístico de algunos de sus videos musicales, tras un fatal accidente aéreo en Río de Janeiro, y usó su cuenta de Instagram para despedirlo.

“No hay palabras, solo espero que puedas descansar en paz. El dolor es inmenso, muchísimas fuerzas a la familia y amigos cercanos. Hasta siempre amigo, los buenos recuerdos y tu arte serán imborrables”, aseguró el artista.

Julio de 2026 marca su cuarta visita al país. Vuelve para presentar Arístida Conectando Almas, una experiencia de mediumnidad, conexión espiritual y sanación emocional que ha llenado salas en Buenos Aires, Mar del Plata y Montevideo.

Médium, vidente y guía espiritual, Arístida se define ante todo como paraguaya.

Nacida y criada en este país, construyó fuera de sus fronteras una trayectoria que hoy la posiciona como una de las figuras más reconocidas en el ámbito espiritual del Cono Sur.

En sus redes sociales (@lamistica en Instagram) reúne una comunidad creciente de personas que buscan respuestas, alivio y conexión.

Predicciones que se cumplieron

Lo que hizo conocida a Arístida no es solo su don declarado, sino los testimonios que dejó a su paso.

Anticipó públicamente la clasificación de la Albirroja al Mundial, en un momento en que pocos apostaban por ello.

Anunció el problema de salud de un ex presidente paraguayo cuando la información aún no era pública.

Y en un vivo de Instagram que se viralizó, transmitió mensajes de un joven: su madre, al otro lado de la pantalla, reconoció los modismos, la forma única de hablar de su hijo. Cosas que nadie más podía saber.

Pero quizás el episodio más impactante ocurrió en el Mercado 4 de Asunción.

Durante una sesión abierta, Arístida advirtió a una mujer que su vida corría peligro. El hecho que describió ocurrió. El testimonio circuló en redes y encendió un debate que aún no se apaga: ¿real o coincidencia?

¿Qué sucede en una presentación de Conectando Almas?

Las presentaciones de Arístida Conectando Almas no siguen el formato de un espectáculo convencional.

No hay guión preestablecido ni efectos especiales.

El público asiste a una experiencia de sanación espiritual donde Arístida trabaja en vivo, transmitiendo mensajes, haciendo lecturas y abriendo un espacio de conexión y alivio emocional que quienes lo vivieron describen como transformador.

Madres que reciben señales de hijos. Familias que encuentran respuestas. Personas que llegan con dudas y se van con algo que no saben del todo cómo explicar.

Eso es lo que define, según sus seguidores, una experiencia de sanación espiritual con Arístida.

Tres fechas en Paraguay

La gira por Paraguay contempla tres presentaciones durante julio de 2026:

📍 25 de julio — Asunción

📍 26 de julio — Carapeguá

📍 30 de julio — Encarnación

Las entradas se consiguen a través de Passline y también por los canales oficiales de Arístida:

🎟️ passline.com

📲 WhatsApp: +54 911 6206 - 4177

📷 Instagram: @lamistica

Para quienes la conocen desde hace años, el regreso de Arístida a Paraguay no es solo una fecha en la agenda cultural. Es, dicen, una oportunidad de vivir en persona lo que millones ya siguieron por pantalla.

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Los protagonistas de la película original, Joshua Leonard y Michael C. Williams, así como los directores de dicho proyecto, Eduardo Sánchez, Daniel Myrick y Gregg Hale, serán los productores ejecutivos de esta producción, informó The Hollywood Reporter.

La producción se había anunciado en la CinemaCon de 2024, en donde Lionsgate y Blumhouse resaltaron su intención de reinventar los clásicos de terror con una nueva visión para las nuevas generaciones.

El filme relata la historia de tres estudiantes de cine que se adentran en los bosques de Maryland en 1994 para filmar un documental sobre el mito de una mujer acusada de brujería en el siglo XVIII, pero en su trayecto comienzan a experimentar fenómenos aterradores que quedan documentados en sus cámaras de mano.

Los creadores además fueron pioneros en el marketing viral en internet, al crear páginas web y foros falsos alrededor del tema para crear una leyenda urbana creíble.

La cinta fue un éxito en taquilla, pese a su corto presupuesto de 35.000 dólares, recaudó más de 248 millones de dólares a nivel mundial.

San Juan Lee propone una jornada de libros, autores y tradiciones en el CCEJS

La propuesta forma parte de las acciones previas a la Colonia Mitakuña Rock Camp 2026 y busca reunir a familias, infancias, personas voluntarias y público interesado en conocer más sobre el proyecto.

La jornada tendrá acceso libre y gratuito e incluirá distintas actividades vinculadas a la música, la creatividad y el intercambio comunitario. Entre las propuestas previstas se encuentra una estación de estampación de remeras en vivo, para la cual las personas interesadas podrán llevar una remera negra y personalizarla durante el encuentro.

También habrá un espacio de exploración de instrumentos destinado a que niñas, niños y voluntarios puedan acercarse a distintas herramientas musicales mediante experiencias prácticas.

Uno de los ejes de la programación será la proyección del documental “Amplificadas”, dirigido por Sonia Bertotti y Verónica Facchini, a las 19:30. La obra aborda la participación de niñas y adolescentes en la música a partir de la experiencia de Chicas Amplificadas, una iniciativa desarrollada en Argentina con características similares a las impulsadas por Mitakuña Rock Camp.

Durante la actividad también se habilitará la venta de productos oficiales del proyecto, cuyos ingresos contribuirán a la realización de la próxima edición de la colonia. Asimismo, funcionará una cantina con opciones gastronómicas para las personas asistentes.

Música para las infancias

La jornada se enmarca en la campaña de difusión y recaudación que impulsa Mitakuña Rock Camp Paraguay con miras a su tercera edición. El evento se realizará del 13 al 18 de julio en el Sitio de Memoria y Centro Cultural 1A Ycuá Bolaños. Las inscripciones permanecerán abiertas hasta el 5 de julio.

El proyecto trabaja en la promoción de espacios de participación para niñas y adolescentes en el ámbito musical, fomentando la creatividad, la autogestión y la construcción de entornos más inclusivos dentro de la escena cultural.

Para obtener más información sobre la actividad o colaborar con la iniciativa, las personas interesadas pueden consultar las novedades a través de la cuenta de Instagram @mitakuna.rc.

Show tributo a Michael Jackson llega a Paraguay con la guitarrista Jennifer Batten

El SND Arena (Avda. Eusebio Ayala y RI 6 Boquerón) será el escenario de este show en el que los Brainrots Italianos llevarán al público a un mundo donde el fin de la Inteligencia Artificial (IA) amenaza con borrar todo lo que conocen, incluyendo su propia existencia.

Chimpanzini Bananini, Capuchina Ballerina, Tun Tun Sahud y Bombardino deberán unir fuerzas para enfrentar al temible Capuchino Asessino, un villano dispuesto a aprovechar el caos para eliminar al grupo para siempre.

A lo largo del show, los personajes deberán enfrentar desafíos disparatados llenos de humor. El show, según anunció la productora G5Pro, reunirá efectos especiales, música y muchas sorpresas.

“Brainrots Italianos ofrece una experiencia vibrante, interactiva y llena de energía. Un mágico show donde se demuestra que la amistad y el trabajo en equipo pueden salvar al mundo", añadió la productora, a través de un comunicado.

¿Qué son los Brainrots Italianos?

Los Brainrots Italianos son memes que surgieron en internet y se convirtieron en un fenómeno viral principalmente en TikTok, entre los años 2024 y 2025.

Son una serie de personajes, creados con Inteligencia Artificial (IA), de carácter surrealista y absurdo, con acento italiano. Tienen formas de animales o de objetos, con características antropomórficas.

¿Cuándo serán las funciones y dónde se consiguen las entradas?

El espectáculo de los Brainrots Italianos se presentará en Asunción los días 21, 22 y 23 de julio a las 15:30. Las entradas están a la venta a través de Ticketea.

Los sectores y sus precios son:

• Plateas y Preferencias: G. 80.000
• Plata: G. 90.000
• Oro: G. 95.000
• Platino: G. 105.000

También hay disponibles combos de entradas. El espectáculo será apto para toda la familia y, según indicó la producción, debido a la capacidad limitada, todos los asistentes deberán abonar su ingreso.

Maneco Galeano: por qué sus canciones siguen hablando al Paraguay

La actividad será de acceso libre y gratuito y busca propiciar el encuentro entre lectores, escritores y la comunidad en torno a la literatura y las tradiciones culturales compartidas entre Paraguay y España.

La iniciativa se enmarca en la conmemoración del Día del Libro Paraguayo y las celebraciones de San Juan, con una programación que apunta a convertir la lectura en una experiencia colectiva y participativa. La jornada incluirá espacios de diálogo, actividades interactivas, propuestas gastronómicas y una feria de libros nuevos y usados.

Uno de los ejes centrales será la charla “Entre lectores y autores”, previsto para las 19:00 y moderado por AsuLee. Participarán los escritores Estela Asilvera, Panchi Galarce y Araceli Samudio, además de representantes de la Fundación Roa Bastos. Durante el encuentro compartirán experiencias relacionadas con sus trayectorias, los procesos de escritura y publicación, así como reflexiones sobre el libro y la lectura en Paraguay.

Desde las 17:00 también se desarrollará una feria de libros nuevos y usados, concebida como un espacio de intercambio entre lectores, editoriales, librerías y promotores de lectura.

A esto se sumará la activación de LITERA-LAB, una propuesta interactiva que funcionará entre las 16:00 y las 21:00 en el espacio CreaLab, donde los asistentes podrán acceder a materiales audiovisuales y sonoros vinculados a publicaciones y contenidos literarios producidos por el Centro Cultural de España y la Red AECID.

La programación de LITERA-LAB incluirá las experiencias “Cuentos en Red”, “Ficciones Sonoras”, “Por roja tierra tibia” y “Soledades de Góngora”, que combinan narrativas, sonido y recursos audiovisuales para acercar distintas formas de creación y difusión literaria.

La jornada también incorporará la dimensión gastronómica de las fiestas de San Juan. Entre las 17:00 y las 21:00, Café Jopará Cocina Cultural ofrecerá un festival de comidas típicas paraguayas, con el objetivo de preservar y difundir las tradiciones culinarias asociadas a una de las celebraciones populares más arraigadas del país.

De esta manera, el CCEJS busca reunir a distintos públicos en un espacio de encuentro donde la literatura dialogue con otras expresiones culturales, promoviendo la participación comunitaria a través de la lectura, la memoria y las tradiciones compartidas.

“Desde la autobiografía poética hasta la precisión pictórica, pasando por el melodrama interior, la arquitectura obsesiva, la intensidad plástica y el lirismo descarnado, cada obra habilita una discusión sobre el cine como arte contemporáneo”, detallaron desde Cine de Barrio con respecto a este ciclo.

Señalaron además que este encuentro con el curador y crítico de arte Ticio Escobar busca “situar estas películas en un cruce entre cine, artes visuales y pensamiento crítico, atendiendo a su potencia estética y a su vigencia para mirar el presente”.

En tanto, el próximo 2 de julio se podrá en marcha el ciclo formativo “Mártires y masas: seis piezas de cine y revolución con Milda Rivarola”. En este espacio se presentarán algunas de las obras más influyentes del sacrificio individual y de la movilización colectiva en la historia del cine.

“A través de obras que abarcan desde el cine mudo hasta el documental contemporáneo, el programa examina cómo distintas tradiciones cinematográficas han configurado la relación entre cuerpo, ideología y multitud”, indicaron desde Cine de Barrio, a través de un comunicado.

El ciclo abarcará desde el soviético Sergei Einsenstein, considerado uno de los pioneros del montaje cinematográfico, hasta la mirada política del cineasta estadounidense Oliver Stone.

Películas de Dreyer, Pontecorvo, Kalatozov y von Sternberg también serán parte de esta propuesta que se realizará el primer jueves de cada mes.

Remarcaron además que este ciclo apunta a interrogar “la capacidad del cine para construir, desestabilizar y reimaginar las figuras del mártir y la masa”.

Las inscripciones para cada uno de estos ciclos se realizan a través de la web de Cine de Barrio. El costo de cada uno de estos ciclos, para las seis sesiones, es de G. 360.000.

Deer and Boy (martes 23)

Una aventura narrativa en 2D que sigue a un niño que huye de su casa y se encuentra con una cría de ciervo con características sobrenaturales, con quien emprende una peligrosa odisea de descubrimiento.

Moldwasher (martes 23)

Un juego de acción arcade clásica en el que el jugador toma el rol de un nigiri viviente que, armado con una pistola de agua a presión, debe limpiar la cocina en la que vive y combatir contra las alimañas que intentan invadirla.

Frostpunk 2: Breach of Trust (martes 23)

La nueva expansión del aclamado juego de estrategia y supervivencia Frostpunk 2, en el que el jugador debe administrar y mantener con vida a una comunidad de sobrevivientes en medio de una nueva era de hielo.

Deltarune: Capítulo 5 (miércoles 24)

La muy esperada nueva adición al nuevo juego de rol con combates por turnos del creador de Undertale, Toby Fox, que viene siendo lanzado en capítulos desde 2018. La historia trascurre en una realidad paralela a la de Undertale.

Dead or Alive 6: Last Round (miércoles 24)

Un relanzamiento expandido del popular juego de pelea Dead or Alive 6, lanzado originalmente en 2019, que irá añadiendo nuevos peleadores para descarga a lo largo del tiempo.

Empulse en ‘early access’ (miércoles 24)

Un nuevo juego multijugador disparos en primera persona inspirado en la saga Titanfall, que pone énfasis en la agilidad y el movimiento, con batallas de seis contra seis en las que los jugadores pueden correr por las paredes y usar ganchos para realizar acrobacias y maniobrar hasta la victoria.

Star Fox (jueves 25)

Un remake del clásico de acción espacial Star Fox, uno de los títulos insignia de la consola Nintendo 64 de Nintendo, lanzado en 1997. Este nuevo título adapta aquél juego con gráficos modernos y expande la historia, las mecánicas de juego y el diseño de los niveles.

El evento también contará con actuaciones de Doechii, Mitski, The Breeders, Die Spitz, Bikini Kill, Eli, Garbage, Quiet Light, Rachel Chinouriri y Not for Radio; mientras que Karen O, Stevie Nicks y Sarah McLachlan estarán presentes como artistas invitadas.

“El cartel es una pasada y está lleno de mis ídolos y amigas. Daisy Chain Fields presenta un cartel exclusivamente femenino y el 100 % de las ganancias netas se destinarán a organizaciones benéficas dedicadas a promover y defender los derechos de las mujeres y las niñas”, apuntó la cantante de Driver’s License.

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“Creo firmemente que la alegría, la comunidad y la música pueden ser motores de un cambio significativo, y espero que este festival lo sea. ¡Tengo muchísimas ganas de gritar, bailar y cantar con vosotros el 29 de agosto!”, añadió.

La iniciativa de Rodrigo se suma a un grupo reducido de festivales con programación íntegramente femenina, un formato poco habitual en la industria, y retoma el modelo impulsado por el Lilith Fair, creado a finales de los años noventa por la cantautora canadiense Sarah McLachlan, que reunió en distintas ediciones a decenas de artistas femeninas de distintos géneros y marcó un precedente en este tipo de eventos.

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Recientemente Rodrigo lanzó su tercer álbum de estudio titulado You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love, un proyecto que debutó en el número uno de la lista Billboard 200 que clasifica semanalmente los 200 álbumes y EP más populares en los Estados Unidos.

Esta es la tercera vez consecutiva que la joven de cantautora de 23 años logra posicionar su álbum en lo más alto de dicho conteo.

El segundo día estuvo reservado al rock y tuvo como gran atractivo el regreso de Linkin Park al festival lisboeta doce años después de su última actuación en la Ciudad del Rock. La banda estadounidense encabezó un cartel que incluyó también a Cypress Hill, The Pretty Reckless y Grandson.

Entre los nombres más destacados de la jornada figuraron además los británicos Kaiser Chiefs, que actuaron en el escenario Super Bock junto a Hoobastank, mientras que la banda brasileña Sepultura ofreció una de las actuaciones más emotivas del día dentro de su gira de despedida.

Según datos de la organización, el primer fin de semana del festival registró una ocupación completa y recibió visitantes de más de 125 países. Un estudio de la empresa Marktest situó además en ocho sobre diez la valoración media otorgada por los asistentes a la experiencia global del evento.

El Rock in Rio Lisboa regresará los próximos 27 y 28 de junio para completar la que sus organizadores consideran la mayor edición de su historia, con actuaciones previstas de Rod Stewart, Cyndi Lauper, Xutos & Pontapés, Central Cee y 21 Savage, entre otros artistas.

Olivia Rodrigo lanza un festival con un cartel exclusivamente femenino

La mujer llegó a visitar la casa de Jungkook 22 veces el pasado diciembre, e intentó entrar a su propiedad aprovechando una entrega a domicilio. Además, tocó el timbre de la residencia del artista hasta 133 veces en un único día, y dejó repetidamente cartas y objetos por los alrededores de la vivienda.

A pesar de ser arrestada por sus acciones, según la sentencia, la acusada no cesó en sus intentos por ver al cantante y continuó con sus recurrentes visitas también en enero, lo que obligó a las autoridades surcoreanas a emitir una orden de emergencia que le prohibía acercarse al artista o a su domicilio a menos de 100 metros.

Tras los hechos, el tribunal surcoreano impuso finalmente una pena de un año de prisión suspendida, por lo que la acusada evitará la cárcel si no delinque ni incumple las condiciones durante el periodo de prueba establecido de dos años.

Según el tribunal, la mujer actuó por obsesión romántica sin intención de dañar al artista, y destacó que en ningún momento llegó a entrar en la vivienda.

La corte valoró además los tres meses que la acusada ya pasó detenida, y descartó el riesgo de reincidencia, ante su inminente expulsión definitiva de Corea del Sur, que se ejecutará cuando la sentencia sea firme.

Este caso se suma a otros registrados por fanáticas del grupo surcoreano. El último ocurrido en junio del año pasado, cuando una mujer china fue arrestada tras intentar entrar en la casa del artista.

El filme de terror Obsesión, dirigido por el ‘youtuber’ estadounidense Curry Barker con un presupuesto de producción de solo 750.000 dólares - una cifra minúscula para los estándares de Hollywood - , ya lleva casi 230 millones de dólares recaudados a nivel mundial desde mediados de mayo y muestra pocas señales de desacelerar; mientras que Backrooms, una adaptación de la serie de cortos de YouTube del mismo nombre inspirada en una leyenda urbana nacida en internet, también ha superado los 200 millones de dólares en recaudación global.

Ambas películas han dominado las tendencias cinéfilas en redes sociales durante las últimas semanas y han dado un baño de humildad a propuestas de grandes estudios hollywoodenses como The Mandalorian and Grogu, la primera película de Star Wars en siete años.

En la estela de Obsesión y Backrooms llegó la semana pasada a cines de varios países - entre ellos Paraguay - otra sorpresa nacida de YouTube: The Amazing Digital Circus: El último acto, el final - en formato de largometraje - de la popular serie animada del mismo nombre estrenada en YouTube en 2023.

¿Qué es The Amazing Digital Circus?

The Amazing Digital Circus es una creación de la animadora australiana Gooseworx que sigue a un grupo de personas atrapadas en un entorno de realidad virtual que toma la forma de un circo surreal, donde se encuentran a merced de una errática inteligencia artificial que hace las veces de maestro de ceremonias y somete a los protagonistas a una serie de desafíos ilógicos.

Tomando inspiración de las rudimentarias – y a veces accidentalmente aterradores – ilustraciones de personajes para niños hechas con herramientas de diseño en 3D en la década de 1990 y el relato de ciencia ficción No tengo boca y debo gritar, de Harlan Ellison – que tiene una premisa similar sobre una inteligencia artificial que tortura a un grupo de humanos en un futuro post apocalíptico -, Gooseworx creó una historia cuya yuxtaposición de personajes caricaturescos y expresivos con énfasis en la psicología de sus personajes y matices de oscuridad encontró inmediatamente un público fiel.

Un éxito que trascendió YouTube

El primer episodio de la serie debutó en YouTube el 13 de octubre de 2023 y rápidamente se volvió viral: un mes después había alcanzado 150 millones de reproducciones y un año después había llegado a más de 350 millones. Al 10 de junio de 2026, la cifra de reproducciones del episodio piloto es de más de 440 millones.

Siete episodios adicionales, todos de alrededor de media hora de duración, se estrenaron en YouTube desde entonces, el más reciente de ellos – el episodio 8 – el pasado 20 de marzo, todos disponibles en una veintena de idiomas, incluyendo al español. Los ocho episodios también están disponibles en Netflix.

El último acto

The Amazing Digital Circus llegó a cines el pasado jueves con El último acto, una compilación conformada por el episodio 8 y el noveno y último capítulo, que aún no ha sido estrenado en línea (se estrenará en YouTube y Netflix el 19 de julio).

En Paraguay, El último acto se proyecta desde el pasado jueves en salas de Cinemark en Asunción y Ciudad del Este, y continuará en cartelera al menos hasta el próximo martes.

Cartelera: Horarios de ‘The Amazing Digital Circus: El último acto’ en cines de Paraguay

Desde su estreno en cines, El último acto ha alcanzado una recaudación de más de 35 millones de dólares, muy por encima de lo que indicaban las proyecciones.