RSS Espectáculos en ABC Color

Entre rock, radio y libertad, “Narciso” llegó a Biarritz

Marlene Aponte, ABC Color — Mon, 28 Sep 2026 17:21:12 +0000

Ese recurso parece haber atrapado al público de la 35 edición del Festival Biarritz Amérique Latine – Cinémas & Cultures, que se celebra hasta el 2 de octubre próximo en la ciudad francesa de Biarritz.

“Caminos de la Ópera Lírica”: un festival que reúne tradición, creación y nuevas voces

El encuentro, considerado una referencia para el cine latinoamericano, reúne tres competencias —largometrajes de ficción, cortometrajes y documentales— y complementa las proyecciones con encuentros literarios, exposiciones, conciertos y actividades culturales.

Tras su paso por el Festival de Cine de San Sebastián, la película dirigida por Marcelo Martinessi se proyectó el domingo último.

La función contó con la presencia de la embajadora paraguaya en Francia, Cynthia Filártiga, Alfredo Blacttler, de la Embajada de Paraguay en París, Patrick Patenlin, cónsul honorario de Paraguay, y el diseñador paraguayo Fernando Bernardou, residente en Alemania, además de los actores principales y productores.

Entre las preguntas que surgieron después de la proyección, hubo una que llamó especialmente la atención: ¿qué hay detrás de “Drácula”, el radioteatro que atraviesa la historia?

Martinessi, además de ser fan de Drácula, explicó que la idea nació de la necesidad de contar el miedo de una época sin convertir la película en una sucesión de escenas de violencia.

“Lo que tratamos de hacer era contar un poco el terror que se estaba viviendo en el país con el radioteatro”, señaló.

En lugar de mostrar arrestos, desapariciones o persecuciones políticas, el director prefirió que la radio se convirtiera en “un territorio de disputa”.

Para construir ese particular universo sonoro, “Narciso” contó con una troupe de radioteatro liderada por Arturo Fleitas y con Alberto Sánchez Pastor, heredero de una tradición de radionovela en nuestro país.

Así, el famoso conde Drácula terminó funcionando como mucho más que un recurso narrativo: el terror de ficción de la novela dialoga con el miedo real que se respiraba en aquella época.

Pero la película no se queda solamente con los sonidos de la radio. También se mueve entre la música paraguaya y el rock and roll, dos mundos que Martinessi quiso hacer convivir sin convertirlos en opuestos.

“Yo en particular tengo un profundo amor por la música paraguaya”, contó al público.

Su intención era evitar que la tradición musical del país quedara relegada por su asociación con determinadas ideas nacionalistas.

“Uno de los desafíos fue que en medio de este personaje de Drácula, en el rock and roll y en la música paraguaya no haya división”, explicó.

La apuesta fue dejar todos esos elementos juntos, para que cada espectador pudiera interpretarlos desde su propia sensibilidad.

Y en medio de esa mezcla aparece Narciso, un joven que parece llevar consigo el espíritu de una época que quiere cambiar.

Para Martinessi, el personaje representa “ese viento de cambio, ese deseo de que otro modelo de país es posible”. Pero justamente esa búsqueda termina convirtiéndose en su condena.

Consultado sobre Narciso, el director explicó que trabajó al personaje desde algo tan sencillo y poderoso como el deseo de ser libre.

“Él perseguía esa sed de libertad, de vestirse como quería, de moverse como quería, de peinarse inclusive como quería”, relató.

El problema era que la sociedad en la que vivía estaba demasiado cerrada para permitirle ser quien realmente quería ser.

Narciso consigue seguidores y despierta la admiración de jóvenes atraídos por su personalidad y por el rock and roll.

Sin embargo, Martinessi plantea una pregunta incómoda: ¿hasta dónde estaban dispuestos a acompañarlo quienes también podían convertirse en víctimas?

“Para esos fans era muy arriesgado darlo todo por él o dar la cara por él”, explicó.

En una sociedad de fuerte represión, defender públicamente a una persona podía significar quedar también bajo la mirada del poder.

“Podían ser justamente apresados, también puestos en mira del gobierno”, agregó.

Esa ambigüedad atraviesa toda la película.

Martinessi no quiso construir simplemente una historia de buenos y malos, de victimarios y víctimas.

Al leer el libro de Guido Rodríguez Alcalá en el que se basa “Narciso”, lo que más le interesó fue observar cómo se instala un proyecto autoritario dentro de una sociedad.

“Me parecía que no valía la pena ser Narciso para hablar del pasado, sino que era muy importante hablar del presente y hablar del futuro”, sostuvo.

Por eso, aunque la historia se sitúa a finales de los años 50, las preguntas que plantea la película miran mucho más lejos.

Biarritz, situada al suroeste de Francia, en la costa del golfo de Vizcaya cerca de España, fue además un regreso especial para el cineasta paraguayo, porque es la tercera vez que una producción de La Babosa llega al festival, después de “Los últimos”, de Sebastián Peña Escobar, y “Las herederas”.

“Es hermoso poder volver a compartir con ustedes esta película”, expresó Martinessi ante el público.

“Narciso” continúa su recorrido internacional, con su estreno comercial en Madrid este 2 de octubre, con proyecciones previas y conversatorios.

“Caminos de la Ópera Lírica”: un festival que reúne tradición, creación y nuevas voces

Mavi Martínez, ABC Color — Mon, 28 Sep 2026 16:40:58 +0000

La primera jornada será este martes 29 de septiembre, a las 20:00, en el Teatro Tom Jobim de la Embajada del Brasil (Eligio Ayala esq. Perú), con el programa “Nuevas latitudes líricas. Ópera contemporánea de Paraguay, Italia y México”.

Cruzando fronteras: una conversación con Lita Pérez Cáceres

La propuesta estará dedicada a distintas formas de creación lírica contemporánea e incluirá cuatro estrenos mundiales. El programa reunirá obras de Girolamo Deraco, Andrea Tinacci, Horacio Viñales Méndez, Eduardo Caballero y Diego Sánchez Haase.

Entre las piezas se encuentra “Gastón Gadín. Monólogo de un fusilado”, una ópera en diez microcuadros con libreto de Pedro Parédez Argüello y música de Sánchez Haase, que tendrá su estreno mundial durante esta gala.

La velada contará con la participación del tenor José Mongelós, el violinista Juan Ignacio López, el violinista y director musical invitado Horacio Viñales Méndez, el violonchelista Santiago Olmedo, la pianista Romina Peralta, el actor y director escénico Alessandro J. Bianchi y el propio Diego Sánchez Haase como director musical.

Ópera, tradición y nuevas creaciones

El festival continuará el martes 6 de octubre, a las 20:00, en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane (Pdte. Franco e/ Chile y Alberdi), con “Díptico italiano”, programa que reunirá “Livietta e Tracollo”, de Giovanni Battista Pergolesi, y “Michele”, de Girolamo Deraco, esta última en estreno mundial.

El viernes 16 de octubre, también a las 20:00 y en el Teatro Municipal, será el turno de “Don Giovanni”, de Wolfgang Amadeus Mozart, en una versión semi-escenificada. La producción reunirá a artistas de Brasil, Paraguay e Italia junto a la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional.

De esta manera, la programación propone un recorrido que conecta distintas etapas de la creación operística, desde el repertorio histórico hasta obras contemporáneas y nuevos lenguajes.

Formación y creación operística

“Caminos de la ópera lírica” también llevará su propuesta al terreno de la formación. Entre el 8 y el 10 de octubre, Alessandro J. Bianchi desarrollará un taller de dramaturgia de la escena en la Casa Bicentenario de la Música (Cerro Corá 848 entre Tacuary y Estados Unidos).

El compositor Girolamo Deraco estará a cargo de un taller de composición de ópera del 12 al 14 de octubre, mientras que la compositora estadounidense Julie Herndon ofrecerá una clase magistral de composición el 20 de octubre, con horario a confirmar.

Las actividades apuntan especialmente a compositores, músicos y artistas paraguayos, quienes tendrán la posibilidad de acercarse a procesos de creación y experiencias de referentes internacionales.

Una propuesta que cruza disciplinas

El programa incluirá además “Moratoria revocada”, un espectáculo multidisciplinario e instalación inmersiva que reunirá música, artes visuales, fotografía, coreografía, movimiento, mapping y video.

La propuesta tendrá música de Julie Herndon, arte visual y fotografía de Luis Vera, coreografía y movimiento de Edith Correa y Paola Ferraro, además de la participación de jóvenes bailarinas. El equipo se completa con trabajos de mapping, video, sonido e identidad visual realizados por distintos artistas paraguayos.

“Moratoria revocada” tendrá funciones el 17 y 18 de octubre, a las 19:30, en Espacio E (Estrella 977 entre Colón y Montevideo).

Una década de vínculos internacionales

La realización del festival se inscribe en un proceso de cooperación artística que, según explicó Diego Sánchez Haase durante la presentación, lleva casi una década y tuvo uno de sus principales puntos de desarrollo en los vínculos establecidos con instituciones y artistas de Italia.

Entre ellos se encuentra el Puccini Chamber Opera Festival de Lucca y el compositor Girolamo Deraco, relaciones que permitieron la participación de músicos y cantantes paraguayos en producciones, estrenos y experiencias artísticas desarrolladas en Italia. Ese recorrido constituye uno de los antecedentes de este festival, que ahora busca reunir en Paraguay a creadores de distintas nacionalidades y generaciones.

En ese sentido, “Caminos de la ópera lírica” plantea la ópera como un territorio en movimiento: un espacio donde el repertorio y la tradición dialogan con nuevas composiciones, lenguajes escénicos y experiencias de formación. El festival busca fortalecer la actividad operística en Paraguay, abrir oportunidades para artistas locales y generar vínculos con el circuito lírico internacional.

La programación, con acceso libre y gratuito, se extenderá hasta el 22 de octubre y propone así no solamente una serie de espectáculos, sino un encuentro entre patrimonio, creación, formación e intercambio internacional. Para Sánchez Haase, uno de los desafíos está precisamente en estimular a nuevos compositores paraguayos y latinoamericanos a acercarse al lenguaje contemporáneo de la ópera y generar nuevas obras desde este territorio.

Reciclarte 2026: Fito Páez, Kchiporros y los Auténticos Decadentes en un cierre espectacular

Sun, 27 Sep 2026 23:03:10 +0000

San Bernardino despidió una nueva y multitudinaria edición del festival Reciclarte. El Anfiteatro José Asunción Flores estuvo colmado fanáticos de todas partes del país en una fiesta musical que combinó sonidos emergentes, fiesta y clásicos indiscutidos del cancionero regional.

2:20 Los Auténticos Decadentes cierran el ReciclArte a puro baile

Los Auténticos Decadentes cerraron esta edición del ReciclArte a pura fiesta, ofrecieron un recorrido por éxitos de sus cuatro décadas de carrera.

“Cómo me voy a olvidar”, “Los piratas”, “Corazón”, “El murguero”, “Osito de peluche de Taiwán” pusieron a cantar y bailar a todos.

La banda también presentó su versión de la canción de Sergio Denis “Te quiero tanto”, que grabaron con Los Caligaris.

La fiesta siguió con canciones como “Loco (Tu forma de ser)”, “Siga el baile”, “Y la banda sigue” y “La guitarra”. Esta última contó con la participación de Chirola y Julio de Kchiporros.

1:00 Fiesta nacional con Kchiporros

Después de Fito, la noche entró definitivamente en modo celebración con Kchiporros. La banda paraguaya tomó el escenario para desplegar una selección de sus canciones más conocidas.

Con un público ya completamente entregado a la jornada, el grupo demostró nuevamente su capacidad para convertir un concierto en una fiesta colectiva.

Tras una pausa breve por un pequeño incendio en el techo del escenario, continuaron celebrando al talento joven invitando a cantar “La cima” a estudiantes de School of Rock. Luego apareció Patrick Altamirano para hacer “Huye hermano” y parte de “7 hermanos y un misil”. “Este es nuestro momento. Esta es la hora paraguaya. De acá para el mundo”, expresó el invitado.

Hacia el final Chirola manifestó: “No hubiésemos nacido si ellos no nos enseñaban a crecer”, para invitar al escenario a Los Auténticos Decadentes y hacer “Noche de soltero”.

00:28 Fuego sobre el escenario

El show de Kchiporros se interrumpió porque hay fuego sobre el escenario. Se activó un protocolo debido a este incidente y se evacuó todo el escenario. Asimismo, los agentes especializados se subieron para controlar las llamas.

23:40 Fito Páez entrega más que su corazón en San Ber

Fito Páez renovó su vínculo con San Bernardino volviendo al escenario del Anfiteatro “José Asunción Flores” ofreciendo un show en el que entregó un recorrido por sus grandes éxitos, así como nuevas canciones como “Sale el sol” y “Shine”. Esta última da nombre a su álbum más reciente.

“El amor después del amor” abrió este viaje musical, en el que también sonó “11 y 6”, “La rueda mágica”, “Brillante sobre el mic”, donde la platea se convirtió en un cielo estrellado con las luces de los celulares y la luna llena.

Al presentar “Yo vengo a ofrecer mi corazón” pidió silencio al público para presentar un nuevo pasaje instrumental que sumó a la canción.

Acompañado por una impecable banda, en la que sobresalieron el guitarrista Juani Agüero y la cantante Mariela Vitale, Fito repasó otros éxitos como “Circo Beat”, Ciudad de pobres corazones", antes de cerrar con “Mariposa tecknicolor”.

“La música es un canal para mantener los corazones abiertos. No escuchen veneno”, aconsejó al cierre de su ovacionada presentación.

21:50 Furor pop rock con Conociendo Rusia

La noche continúa con Conociendo Rusia, proyecto liderado por Mateo Sujatovich, quien llega acompañado por una banda de músicos de primer nivel para desplegar su particular mirada sobre el pop rock argentino.

Canciones como “Puede ser” o “Cabildo y Juramento” ya son reconocidas por buena parte del público, que las acompaña desde los primeros acordes. También invitó a Facundo Castaño de El Zar para “Loco en el desierto”.

Sujatovich, además, muestra sobre el escenario una musicalidad que le permite moverse con soltura entre la canción, el rock y los momentos más íntimos.

20:35 Villagrán, vibración y un íntimo homenaje al lago

Villagrán ingresó a escena con “Patria Querida” sonando en los parlantes, para dar paso a su potente “Vibración”. La banda paraguaya alternó enérgicas canciones con un momento de intimidad en el que el guitarrista Karim Manzur invitó al escenario a la cantante argentina Esmeralda Escalante, de Ainda Dúo.

“Canté muchas veces esta canción pero nunca con el lago tan cerca”, señaló la cantante antes de interpretar la guarania “Recuerdo de Ypacaraí”.

El cantante Miky González Merlo se metió entre el público para cantar “Señorita”, para luego cerrar la presentación con toda la energía de éxitos como “Sonrisa”, “Reguestone” y “El ritmo subtropical”.

19:50 Fiesta folclórica con Néstor Ló y Los Caminantes

El folclore paraguayo volvió a ocupar un lugar central con Néstor Ló y Los Caminantes. Frente a una cantidad de público ya mucho mayor, el grupo encabezado por Néstor López presentó canciones de sus dos discos, en una celebración que conecta la música con otras expresiones de nuestras raíces.

La danza paraguaya apareció en escena y el repertorio sumó así altas dosis de paraguayidad, también con la presencia de invitados como Juan Cancio Barreto, Miguel Narváez y el rapero Avakuete. Este último mientras aparecían imágenes en homenaje a Rubén Rada.

18:48 Un atardecer perfecto con El Zar

La agrupación de indie pop argentina El Zar llegó por primera vez al escenario del anfiteatro, aunque ya ha recorrido otros escenarios de nuestro país. La banda ofreció un recorrido por varios estilos como el funk, soul y hasta la samba. Temas como Superstar, Apasionado, El momento perfecto y La declaración fueron parte de la presentación de la banda, que puso a cantar y bailar al público antes de prometer volver pronto al país.

17:40 Dulzura pop con Zoe Gotusso

La primera propuesta internacional de la tarde llegó desde Argentina con Zoe Gotusso. La cantante presentó canciones de sus discos “Mi primer día triste”, Cursi y Detalles, este último un trabajo dedicado a canciones de Roberto Carlos.

Su voz tersa y su manera de abordar el pop aportaron un cambio de clima a la jornada. Mientras el sol empieza a bajar y más personas llegan al anfiteatro, Gotusso construyó un momento de mayor intimidad con temas como Lara, Ganas, Un bossa +, y otros.

Al despedirse felicitó a Paraguay por haber tenido un buen desempeño en el Mundial.

16:40 Avakuete llega con rap en jopara

Avakuete, el proyecto músical liderado por Miguel Ávalos, llegó al escenario del Anfiteatro “José Asunción Flores” con rap en jopara. El artista puso a mover las manos y las cabezas al público que lentamente se va a acercando al predio del festival ReciclArte.

El artista combina el rap con la música folclórica, sumando también a la propuesta el arpa paraguaya de Gabriel Sasanuna.

El artista ofreció canciones como Evy’akena y Trapo ky’a.

16:15 Comienzo enérgico con Cielo Ámbar

El segundo día del ReciclArte comenzó nuevamente bajo el sol de San Bernardino, pero con una temperatura todavía más alta que la de la primera jornada. Desde las primeras horas de la tarde, el anfiteatro José Asunción Flores vuelve a recibir al público para un recorrido que combina diferentes expresiones musicales.

El segundo día comienzó con Cielo Ámbar, banda paraguaya de pop rock que llegó al escenario con las canciones de su álbum debut, Crónicas de un naufragio. Con Aslin Pérez al frente, el grupo recorrió temas como Invencibles, 6 A.M. y Viva, entre otros.

La cantante expresó que estaban cumpliendo un sueño tocando en el anfiteatro José Asunción Flores, y subrayó su deseo de ver a más mujeres en los escenarios.

Es un comienzo potente para una jornada que desde temprano deja sentir el calor. Mientras la banda pone en marcha la música, el público comienza a ocupar nuevamente el anfiteatro.

14:00 Grilla de artistas del segundo día de Reciclarte 2026

Horarios Reciclarte 2026 - Domingo 27 de Septiembre

Día 2 Domingo 27 de septiembre

Reciclarte 2026

Acción aérea

Plataformas

Windows, PS5, Xbox S X/S

La muy esperada nueva entrega de la venerada serie de juegos de combate aéreo Ace Combat de Namco pone de nuevo a sus jugadores al mando de aviones de combate reales en medio de una nueva guerra entre los países del mundo ficticio de Strangereal.

Pilar: inauguran millonario Centro Cultural en predio que estaba en desuso

Édgar Vázquez — Sun, 27 Sep 2026 12:46:55 +0000

El nuevo Centro Cultural Municipal de Pilar fue inaugurado ayer con la presencia de autoridades, representantes de la Copaco, familiares del recordado comunicador Manuel Encina Silva (+) y varios otros ciudadanos. El complejo, ubicado en pleno centro de la ciudad, cuenta con infraestructura para actividades culturales, artísticas, deportivas y recreativas.

Pilar transforma un espacio en centro cultural

El complejo fue construido por la Municipalidad de Pilar en un predio que pertenecía a la Compañía Paraguaya de Comunicaciones (Copaco) y que se encontraba sin utilización.

De acuerdo con el intendente municipal, Fernando Ramírez (ANR), las gestiones para recuperar y poner en valor el espacio comenzaron en 2022 y posteriormente se concretó la cesión del inmueble a la comuna mediante un convenio.

El acto contó con la presencia del gobernador de Ñeembucú, Víctor Hugo Fornerón (ANR), la presidenta de Copaco, Natalia Borgognon, concejales municipales y departamentales, además de integrantes de la familia Encina Silva y vecinos.

Uno de los momentos destacados de la jornada fue cuando se anunció que uno de los salones del nuevo centro cultural lleva el nombre de Manuel Encina Silva (+), recordado ciudadano pilarense vinculado durante años a la comunicación y quien se desempeñó como director de Radio Carlos Antonio López.

Durante su discurso, el intendente Fernando Ramírez (ANR) destacó la trayectoria de Encina Silva y señaló que la denominación del salón constituye un reconocimiento a su aporte a la comunidad.

“Es un pequeño gesto, verdaderamente pequeño, porque es incomparable el trayecto, la contribución y el amor que ha tenido Guido para con nuestra ciudad”, expresó.

Ramírez dijo además que a lo largo de la historia de Pilar numerosas personas realizaron aportes a favor de la comunidad desde distintos ámbitos, y mencionó entre ellas a Manuel Encina Silva.

Un espacio multipropósito

El intendente Fernando Ramírez (ANR) explicó que el proyecto comenzó a gestarse aproximadamente en el año 2022, con la intención de recuperar un espacio ubicado en pleno centro de Pilar que se encontraba sin uso.

Según señaló, el proyecto original contempla la construcción del edificio, una pista multiuso, camineros y bancos. Posteriormente se fueron incorporando otros componentes, entre ellos obras artísticas, murales, señalética, letras corpóreas y fuentes de agua.

También destacó la participación de trabajadores y artistas locales en la intervención del predio, entre ellos el herrero pilarense Ricardo Paredes, quien realizó parte de la fachada con la construcción de un arpa gigante.

Fernando Ramírez manifestó que la intención es que el lugar se convierta en un punto de encuentro para los habitantes de Pilar y pueda albergar actividades culturales y artísticas, pero también propuestas deportivas y recreativas.

“Que sea un espacio para todos, un espacio multipropósito”, señaló el jefe comunal.

El nuevo Centro Cultural Municipal se suma así a los espacios públicos disponibles en el centro de Pilar y está proyectado para recibir actividades de diferentes organizaciones e instituciones de la ciudad.

El Centro Cultural tiene 8.100 m² de construcción y cuenta con un salón “Guido Manuel Encina Silva”, totalmente climatizado. Anfiteatro para 800 personas, pista multiuso para eventos culturales y deportes.

Además, cuenta con paseo comercial, mural de humedales del Ñeembucú, en coordinación con Mapa Abriendo Caminos, fuentes de agua, letras corpóreas, escultura gigante del arpa paraguaya, parque infantil, parque urbano con veredas, bancos, áreas verdes, jardines y arborización.

El lugar está dotado también con baños sexados, iluminación led, señalética turística y estacionamiento.

Memorias de héroes, guerras y victorias

Ricardo Caballero Aquino (*) — Sun, 27 Sep 2026 04:00:00 +0000

La mejor manera de absorber el pasado es por la vía literaria. Los buenos escritores consiguen lo que les es tan esquivo a los historiadores, atraer, cautivar y volver adictiva la atención de los lectores. Los literatos tienen licencia para internarse en la fantasía, en lo onírico, y aun así embellecer un episodio documentado y no menos verosímil. María Eugenia Garay recorre un terreno familiar en su nueva trilogía Guerras del Paraguay: Historia, reminiscencias y ficciones.

Pronto, se vuelve evidente que estamos ante una obra bien documentada, de la mano de una autora literaria de prosa elegante y atractiva, cuando iniciamos la lectura apenas al describir la misión de redescubrir a sus mayores: “Un torbellino de recuerdos se abalanzó en desordenado tropel, abriendo un abanico policromático de imágenes, sonidos y aromas. Como en una danza mágica, todos estos personajes se aparecieron en mi mente, queriendo contarme sus experiencias, relatarme sus alegrías y tristezas para que yo las recopilara y plasmara en el papel”. (p. 31)

Los seres humanos no maduran espontáneamente. Son productos de ambientes familiares, sistemas educativos y tradiciones formadoras. Todo se originó en la España de inmenso imperio donde no se ponía el sol, obtenido en menos de una generación por aventureros de coraje, mitad armados de ciencia y mitad de arrojo. La Provincia del Paraguay pronto fue sumida casi al olvido, una vez que el

camino al Perú y sus riquezas dejó de ser el río Paraguay. Pero, por cierto lapso, Asunción fue el centro de la presencia hispánica, breve, aunque intenso al identificarse el futuro Fuerte Borbón y la Bahía Negra del Chaco Boreal. La disputa por la soberanía de ese territorio será escenario de asombrosas hazañas futuras.

Antes, no obstante, debía resumirse la gran batalla por la supervivencia dada en la Guerra contra la Triple Alianza de Brasil, Argentina y Uruguay. Esa larga contienda nunca acabó realmente para los paraguayos, que hasta hoy la recuerdan como ejemplo de grandeza y muestra de invencibilidad. Esta primera etapa de la trilogía se titula El último bastión del Mariscal López, pero su contenido se extiende hasta mitad del Siglo XX y con ello, la autora provee una visión global de la evolución de la patria. Tiene capítulos de extremo interés, pero uno sobresale nítidamente, “¿Qué pasó con los familiares del Mariscal?”, por tratarse del primer y único esfuerzo historiográfico de archivar en un solo capítulo datos de la descendencia del presidente ejecutado, ya prisionero, en 1870.

El libro es todo un alegato sobre las vicisitudes del Paraguay, su vida política, sus desencuentros y ya se esbozan en él las célebres contribuciones de los hermanos Blas y Eugenio Garay Argaña en la posguerra del 70, desde su ascenso en base al talento natural esmerilado por los estudios y la sabiduría de los Gobiernos de la Reconstrucción en apostar de lleno en la educación pública y las especializaciones en el extranjero, solventadas por el exiguo tesoro nacional.

Memoria poblada de epopeya y poesía

La defensa del Chaco Boreal

En el Libro Segundo, la autora, bajo el título de Senderos de sangre y fuego, se introduce en la contienda limítrofe por la soberanía del Chaco Boreal entre Bolivia y Paraguay (1932-1935), que se venía gestando desde el siglo anterior.

El libro refiere en detalles hasta entonces desconocidos en la literatura política a la biografía de Eugenio Alejandrino, el Garay que había sobrevivido a la tempranera partida de su hermano mayor Blas, en diciembre de 1899. Ahí descubrimos un polifacético Eugenio, becado a Chile para realizar estudios en la Academia Militar, conocida como la Pequeña Pottsdam por su apego a las reglas prusianas. Ya oficial, en el terruño, combatió y fue herido en cuanta revuelta militar tenía lugar, como en 1904, donde recibió 17 esquirlas de balas y, una vez, en 1912, llevó a la Presidencia de la República al pediatra de sus hijos, habiendo rechazado la investidura para él.

Cuando no hacía vida cuartelera, la cambiaba ya por salones como Ministro Residente en Bolivia, ya fuera del Ejército al caer derrotados los revolucionarios.

Impasible, se ganó la vida de peón ganadero en el Mato Grosso. Hasta que otra Revolución, la de 1922, lo tuvo en filas antigubernistas, como de costumbre.

El dilema del destino inexorable y del amor

Para 1932, la guerra con Bolivia ya no era hipotética, sino muy real. Y fueron aceptados todos los jefes y oficiales disponibles. El teniente coronel comisionado Garay, con la Séptima División, partió para el frente. Con olor a pólvora, por desacuerdos con una operación inminente, Garay pidió traslado a Asunción y pronta desmovilización, en 1934. En su ausencia, ocurrió el desastre de Cañada Strongest, donde muchos soldados y oficiales paraguayos cayeron prisioneros en el mayor contraste de toda la guerra. Garay lo había previsto y de ahí su retorno a Asunción.

No le duró mucho el paréntesis. El presidente comandante en jefe, Dr. Eusebio Ayala, conocía bien a Garay. A fines de mayo, lo convocó a su despacho y le solicitó su vuelta al frente chaqueño. Al día siguiente, estaba a bordo de una aeronave, elevado a comandante de la Octava División de Infantería. A la caída en manos bolivianas de la aguada de Yrendague, descubierta por paraguayos, el general Estigarribia no la defendió ese 9 de noviembre de 1934 porque quería dar la impresión de fragilidad antes de la sorpresiva maniobra victoriosa de El Carmen, el día 16, que coincidió con el 60º cumpleaños de Garay. La segunda parte de la trilogía de la autora es tan adictiva como la inicial.

Un milagro en medio de la sed

El tercer volumen, Yrendague: Territorio incandescente, se adentra en los detalles más fantasiosos de la hazaña de la recuperación del único lugar donde el desierto se hace agua. Estigarribia había diseñado un plan diabólico para recuperar Yrendague. Se cuestionaron en el Estado Mayor quién sería capaz de realizarlo y acordaron que el único lo suficientemente impávido y desinhibido para intentarlo era el viejo y nuevo ascendido a coronel. Rafael Franco le dio las coordenadas.

Prometió mucho más de lo que podía dar en provisión de agua para la suicida marcha de casi 70 kilómetros de Puesto Estrella hasta la aguada. Pululaban en la zona tropas bien armadas del coronel David Toro, que en movimientos masivos buscaban tomar el Puesto de Comando paraguayo y virar el curso de la guerra.

En la consagrada narración de María Eugenia, el guerrero asume la consciencia de lo inusual y trascendente de su misión. Sin poder dormir en vísperas de la marcha, Garay le escribe a su difunta esposa, María, una carta digna de la hazaña y del héroe : “Es como te dije, un emprendimiento suicida. Para lograr el éxito, deberemos corporizar un milagro. Me espera la liturgia encendida de los fogonazos, el temerario idioma de la espada, el culto de la proeza, la certidumbre del presagio, el resplandor de la soledad, el resonar de la metralla, la plegaria de lo inverosímil, el dogma de la tenacidad, la cartografía de la esperanza y la superstición alucinante de la victoria”. (p. 51)

Un destino mágico y el universo literario

Así llegó el amanecer y la partida con dos caramañolas por soldado y algunas latas más. Cuando el agua prometida no llegó, Franco sugirió que se encomienden a Dios. Marcharon de noche, sigilosos. Garay y sus soldados experimentaron de lleno los horribles estragos de la sed y no todos llegaron a destino. Luego de la victoria, miles de tropas bolivianas fallecieron de sed en la Picada de la Desesperación. Garay ordenó dar de beber a los moribundos. Era el 8 de diciembre y la Virgen de Caacupé obró su portento. Los paraguayos salieron de donde ningún humano podía imaginar y el agua se quedó con quienes lucharon hasta quedar sin fuerzas. La leyenda de Garay se volvió mitológica. En épocas de la neutra y sosa Inteligencia Artificial, en esta trilogía brilla todo lo opuesto, una narrativa con alma, pasión y compasión como los algoritmos jamás podrán redactar.

rcaballeroa@gmail.com

Palmarés completo del 74 Festival Internacional de Cine de San Sebastián

EFE — Sat, 26 Sep 2026 20:05:12 +0000

El Festival Internacional de Cine de San Sebastián es uno de los encuentros cinematográficos más prestigiosos e históricos del mundo y la cita más relevante para el cine en español.

Celebrado anualmente en la ciudad vasca de San Sebastián, España, sirve de puente fundamental entre la cinematografía europea y latinoamericana. Su máxima distinción es la afamada Concha de Oro a la mejor película, y sus galardones son altamente codiciados por la crítica, reuniendo cada año a reconocidas figuras, directores consolidados y voces emergentes de la industria global.

Lista de ganadores 2026

Concha de Oro a la Mejor Película: ‘Tender Loving Care’, de Mike Leigh

Premio Especial del Jurado: ‘Border’, de Ah Biao

Concha de Plata a la Mejor Dirección: Amanda Kernell por ‘Brace Your Heart’

Concha de Plata a la Mejor Interpretación protagonista: Kate O’Flynn (‘Tender Loving Care’, de Mike Leigh) y Asta Kamma August (‘Growth of the Soil’, de Hans Petter Moland)

Concha de Plata a la Mejor Interpretación de reparto: Javier Cámara (‘5 minutos más’, de Javier Ruiz Caldera)

Premio a la Mejor Fotografía: Oskar Dahlsbakken (‘Crecimiento del suelo’, de Hans Petter Moland)

Premio al Mejor Guion: Mike Leigh (‘Tender Loving Care’)

Premio SGAE a la mejor música original: Amine Bouhafa (‘Milo’, de Nicole Garcia-Francia)

Premio Nuevos Directores: ‘Cuerpo de cristal’, de Naëmi Ada (Alemania-Francia)

Premio Horizontes Latinos: ‘La ilusión de un verano sin fin’, de Alessandra Sanguinetti (Argentina-EE.UU). Mención especial: ‘Moscas’, de Fernando Eimbcke (México-España)

Premio Zabaltegi-Tabakalera: ‘Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma’, de Jane Schoenbrun (EE. UU.-Canadá)

Premio Culinary Zinema: ‘Burgundy’, de Michael Dweck y Gregory Kershaw (EE. UU.)

Premio del Público a la Mejor Película: ‘La bola negra’, de Javier Calvo y Javier Ambrossi (España)

Premio del Público Película Europea: ‘Naza’, de Yuval Abraham y Rachel Szor (Reino Unido)

Premio Irizar del Cine Vasco: ‘Txakun txakür’, de Elsa Oliarj-Inès.

Premio Tabakalera-Nest: ‘Borrados del Mapa’, de Maarij Reka (Indonesia). Mención especial: ‘Nadie ladra’, de Julia Coldwell Serra (España)

Premio ‘Otra mirada’ de RTVE: A las productoras de ‘All of a sudden’, de Ryusuke Hamaguchi (Japón)

Premio Cooperación Española: ‘Cinco años, cuatro meses’, de Juan Miguel Gelacio y Esteban Hoyos García (Colombia)

Premio DAMA de la Juventud: ‘La ilusión de un verano sin fin’, de Alessandra Sanguinetti (Argentina-EE.UU)

Premio Agenda 2030 Euskadi País Vasco: ‘Ceniza en la boca’, de Diego Luna (México-España)

Premio WIP Latam: ‘Lovers Go Home!’, de Juan Sebastián Mesa (Chile)

Premio EGEDA WIP Latam: ‘Galerna’, de Tatiana Huezo (El Salvador)

Premio WIP Europa: ‘En cierto modo’, de Val Jashari (Kosovo)

Premio del XIV Foro de Coproducción Europa-América Latina: ‘Los inexpertos’, de Felipe Solari Yrigoyen (Argentina)

¡Premio DALE! (Desarrollo América Latina-Europa): ‘Las ilusiones’, de Ingrid Pokropek (Argentina)

Premio Internacional Artekino: ‘El último sonidero’, de Selma Cervantes (México)

Premio Make & Mark: ‘Tender Loving Care’, de Mike Leigh (Reino Unido)

Premio Feroz Zinemaldia: ‘El debut’, de Jesse Eisenberg (EE. UU.)

Paraguay, representado en San Sebastián

El largometraje paraguayo Narciso, dirigido por Marcelo Martinessi, formó parte del festival en la codiciada sección Horizontes Latinos. Inspirada en la novela homónima de Guido Rodríguez Alcalá y basada en hechos reales ocurridos en la Asunción de 1959 bajo la dictadura de Alfredo Stroessner, la película narra el impacto cultural, social y político tras la misteriosa muerte del locutor Bernardo Aranda y el regreso de un enigmático joven fascinado por el rock and roll.

Compitiendo junto a las producciones más destacadas de la región, Narciso volvió a poner al cine nacional paraguayo en el circuito internacional.

Paraguay despunta en San Sebastián con ‘Narciso’, un film sobre el autoritarismo

Reciclarte 2026: así fue la primera jornada del festival

Sat, 26 Sep 2026 16:56:38 +0000

El ReciclArte volvió a San Bernardino para una jornada que reunió a artistas paraguayos y nombres destacados de la escena argentina y latinoamericana.

Desde las 15:00, el anfiteatro José Asunción Flores comenzó a recibir al público en una tarde marcada por el calor y una programación que fue avanzando desde propuestas locales hasta algunos de los creadores de grandes himnos de la música popular.

La jornada propuso un recorrido por distintos sonidos: rock, indie, folclore, ska punk, cumbia, salsa, funk y pop latino, con bandas que llegaron al festival con discos, canciones nuevas y repertorios que forman parte de la memoria musical de varias generaciones.

01:30 Cierre enérgico con Turf

La jornada llegó al cierre con Turf, otra de las bandas argentinas que convirtió varias de sus canciones en clásicos de la música popular. “Pasos al costado”, “Magia blanca” y “Loco un poco” aparecieron entre los grandes momentos del repertorio.

Con carisma, melodías reconocibles y un público ya completamente entregado a la jornada, Turf cerró la primera jornada del ReciclArte con una celebración de canciones que siguen encontrando nuevas generaciones de oyentes.

00:05 Ratones Paranoicos celebra su revancha

La agrupación argentina de rock and roll Ratones Paranoicos tuvo su revancha en el ReciclArte, luego de que una intensa lluvia complicó su presentación el año pasado.

La agrupación encabezada por Juanse recorrió grandes clásicos como “Vicio”, “Rock del pedazo”, “Sigue girando” y “Para siempre”, qué fueron intensamente coreadas por las miles de personas presentes en el anfiteatro.

23:05 El momento bailable de la noche

Con Bacilos llegó la cuota latina de la jornada y, con ella, una colección de canciones que atravesaron radios y generaciones.

“Caraluna”, “Mi primer millón”, “Tabaco y Chanel” y “Pasos de gigantes” formaron parte de un repertorio inmediatamente reconocible.

El cambio de clima musical también modificó al público, ya que las canciones dejaron espacio para cantar y bailar sus grandes éxitos radiales.

21:50 Ripe Banana Skins y un despegue con energía atómica

La banda paraguaya Ripe Banana Skins arrancó su presentación con su nuevo sencillo “Energía atómica”, al tiempo de ofrecer un recorrido por los éxitos que han marcado su trayectoria.

Reggae y ska punk forman parte de la propuesta de esta banda que entregó temas como “Dulsong”, “Chismes” y la enérgica “Sabés luego vos”, criticando la corrupción en los sucesivos gobiernos.

Sobre el cierre llegó “Estar vivo”, mientras sus integrantes celebraron la posibilidad de poder ser parte de este festival y celebrar una trayectoria que comenzó en 1998.

21:30 Himnos coreables con Guasones

La jornada entró en el territorio de los himnos del rock argentino con Guasones.

La banda recorrió canciones que ya forman parte del repertorio reconocible de varias generaciones, entre ellas “Reyes de la noche”, “Tan distintos”, “Me estás tratando mal” y “Pasan las horas”.

Fue así un momento en que el público se conectó a través de coros compartidos y emoción.

19:45 La Secreta regresa con estrenos

La Secreta regresó al escenario luego de varios años, con Mike Cardozo ocupando el centro del escenario desde un sillón.

Federico Vuyk es el vocalista de la banda reconocida por su fusión de rock y folclore paraguayo. Temas como “Alma de cuero”, “Soldado del divague”, “Mitã’i akahata” fueron parte del show, en el que también la banda presentó dos canciones que formarán parte de su próximo álbum. Una de ellas contó con la participación de Chabela Ri y otra sumó al guitarrista Juan Vera.

La Secreta cerró su presentación con “Jodete”, que el público cantó con energía.

19:00 Momento folclórico con Francisco Russo

El repertorio volvió a mirar hacia la música paraguaya con Francisco Russo, encargado de llevar el folclore nacional a esta parte de la jornada.

Con temas como “13 Tuyutí”, “Acosta Ñu”, “Che la reina”, y otros, insufló el sentimiento nacional. Puso a la gente a cantar y bailar al son de estas históricas canciones.

18:10 Gauchito Club y su amplia paleta sonora

Gauchito Club fue la primera propuesta internacional en subir al escenario en este ReciclArte. La agrupación argentina arrancó su show con el reggae “Soy débil Sr.”, armando luego una suerte de peña con “Encendedor” y propuestas funk como “Movimiento astral”, que fueron coreadas y disfrutadas por el público. El cierre fue a pura cumbia poniendo a bailar al público con “Onliyu”.

17:30 Nuevos sonidos con The Crayolas

El indie rock entró en escena con la banda paraguaya The Crayolas, que llegó al festival con canciones de “Eon Beat”, su último disco. El repertorio permitió abrir otra zona sonora dentro de una jornada que hasta aquí ya pasó por diferentes expresiones de la actual música paraguaya.

16:23 Ovejas Negras celebra un hito en su carrera

La agrupación paraguaya Ovejas Negras se presentó por primera vez en el escenario del Anfiteatro “José Asunción Flores”, entregando su propuesta de rock clásico.

La agrupación asuncena formada hace 15 años hizo un recorrido por canciones de toda su carrera como “Quiero todo con vos”, “Escuché que te vas” y, su nueva canción, “Quedate acá”..

“Hace muchísimo tiempo queríamos estar en este escenario tan significativo”, señaló el vocalista Sebastián Acosta. Temas como “Ya no hay tren en Paraguay” y “El cielo, vos y yo” también fueron parte del repertorio que puso a bailar y cantar al público que de a poco va llegando al festival.

15:45 Un inicio caluroso pero atractivo con ORE

La tarde comenzó con ORE, banda proveniente de Encarnación que llega al escenario del ReciclArte después de haber ganado la batalla de bandas organizada por Pilsen, que le otorgó un lugar en el festival. Es también una de las primeras postales de la escena paraguaya en esta edición.

El grupo, liderado por Santiago Oreggioni, recorrió canciones como “Soy esto”, “Cerca de mi yo”, “Palabra mayor” y “Tambo”,con una impronta rock, poniendo en marcha una tarde que recién comienza, todavía bajo el sol y con el público acomodándose en el anfiteatro.

14:20 Se abrieron los accesos

Un poco después de las 14:20 pudieron ingresar las primeras personas que llegaron hasta el anfiteatro para la primera jornada de Reciclarte en San Bernardino.

La jornada está siendo marcada por el calor y la organización junto con la Essap tiene previsto túneles para refrescar a los asistentes al festival, tanto en el interior como en el exterior del anfiteatro.

Los guardias de seguridad también cuentan con bidones de agua para proveer a la gente.

14:00 Reciclarte 2026: la grilla de artistas de la primera jornada

Horarios Reciclarte 2026 - Día 1

Día 1 Sábado 26 de septiembre

Reciclarte 2026

Cronograma y horarios de presentaciones en el Anfiteatro José Asunción Flores.