Eq’e apuesta por una experiencia escénica íntima con el regreso de “Umbral”

La principal particularidad del formato es que las cuatro obras comienzan de manera simultánea y cada una se presenta en cuatro funciones, a las 20:00, 20:30, 21:00 y 21:30. Mientras tanto, los espectadores rotan de una sala a otra hasta completar el recorrido, de modo que todos puedan disfrutar de las cuatro historias.

Entre cada cambio de sala habrá breves intervalos que permitirán compartir con otros asistentes y acceder a la propuesta gastronómica de TIA, que incluirá vinos, pizzas y otras opciones. De esta manera, la iniciativa busca convertir la salida en una experiencia que combine artes escénicas, gastronomía y encuentro.

Las cuatro obras que integran el circuito

Cuando se cruzan las horas

Escrita por Ali Morán y dirigida por Carlitos Ledesma, la obra cuenta con las actuaciones de Lourdes García Stark y la propia Ali Morán. La propuesta plantea un encuentro en el que el humor y los recuerdos se entrelazan alrededor de un comedor familiar, invitando al público a conectar con la memoria y las emociones cotidianas.

Terminal

Con texto de Luis Villalba e inspirada en experiencias reales, esta obra es interpretada por el propio autor junto a Luján Benítez. La historia propone una mirada íntima sobre los vínculos humanos y plantea una reflexión acerca de cómo las personas enfrentan los momentos de cambio y continúan adelante.

Dejemos que fluya

Escrita y dirigida por Noe Ibarrola, esta comedia aborda las relaciones contemporáneas desde el humor. Aplicaciones de citas, conversaciones por chat, expectativas, frases ambiguas y contradicciones de los vínculos actuales forman parte de una puesta protagonizada por Regina Bachero, Natalia Nebbia y Borja García Enríquez.

Minuto 75

Bajo la dirección de Andy Colinas, esta propuesta reúne elementos del fútbol, el folclore, el guaraní, las supersticiones y la identidad paraguaya para construir una historia atravesada por la emoción, el humor y la esperanza. El elenco está integrado por Augusto Toranzos y Ernesto Duarte.

¿Cuánto cuestan y cómo conseguir las entradas?

Las entradas tienen un costo de G. 80.000 para el circuito completo, G. 60.000 para alumnos de TIA y G. 25.000 para quienes deseen asistir a una obra individual. Los tickets pueden adquirirse a través de www.vivextuentrada.com o reservarse mediante WhatsApp al +595994200 584.

Los maestros españoles Natalia Montañés y Rafael Sanz-Espert tomarán la batuta de la agrupación para este concierto en el que se podrán escuchar la Sinfonía Sevillana Op. 23, de Joaquín Turina; y la Sinfonía N° 5 en Mi menor Op. 64, de Piotr I. Tchaikovsky.

Como músicos invitados estarán el violinista italiano Corrado Bolsi, el flautista brasileño Edson Beltrami y el trompetista costarricense Alexis Morales Barrientos.

Con respecto a la obra de Turina, el programa señala que es una “evocación poética de Sevilla y de su entorno humano y paisajístico”.

“Lejos de pretender una descripción literal, la obra transforma la ciudad en una experiencia musical cargada de color, lirismo y emoción. A través de sus tres movimientos -Panorama, Por el Río Guadalquivir y Fiesta en San Juan- Turina nos invita a contemplar la belleza del paisaje, el fluir sereno de la vida y la alegría compartida de la celebración popular”, añade.

En cuanto a la sinfonía de Tchaikovsky, señalaron que esta obra estrenada en 1888 no cuenta “con un programa desarrollado que explique de forma precisa su contenido”.

Añade que en los apuntes del compositor aparecieron varias ideas fundamentales, pero sobre todo una reflexión sobre la relación del ser humano con aquello que lo trasciende y cuyo sentido último permanece oculto.

“La primera parte nos invita a contemplar la luz que habita en el mundo, la segunda, a buscar aquella que habita en nosotros mismos”, acota el programa del concierto, que será de acceso libre y gratuito.

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La incorporación de un espectáculo de medio tiempo, propio del deporte estadounidense, hará que el descanso de la final dure más de los 15 minutos reglamentarios.

El espectáculo de la final del Mundial apoyará el FIFA Global Citizen Education Fund, una iniciativa que busca recaudar 100 millones de dólares para ampliar el acceso a una educación de calidad y al fútbol para niños en todo el mundo.

Un dólar de cada entrada vendida para los partidos del Mundial irá destinado a este fondo, que ya ha recaudado más de 50 millones de dólares.

Actualmente, unos 350 millones de niños y adolescentes en el mundo están fuera del sistema escolar, de los cuales 133 millones no alcanzan los niveles mínimos de lectura y matemáticas al finalizar la educación primaria.

“El Mundial de la FIFA une al mundo como nada más puede hacerlo. Estoy agradecido de formar parte de este ‘show’, aun más sabiendo que ya está ayudando a ampliar el acceso a la educación para los niños”, apuntó Bieber en la nota.

Por su parte, el presidente de la FIFA, Gianni Infantino, subrayó que “no hay nada más importante que la educación”: “Estamos orgullosos de que Justin Bieber se una a Madonna, Shakira y el grupo surcoreano BTS para encabezar este espectáculo en apoyo del fondo educativo”.

El show contará además con los personajes de Barrio Sésamo, entre ellos Kermit y Miss Piggy del show de los Muppets, “reforzando el enfoque educativo del evento”, destacaron la FIFA y Global Citizen.

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Tras la adaptación cinematográfica de “La sociedad de la nieve”, basado en el libro homónimo de Pablo Vierci, J.A. Bayona se pone al frente de esta nueva producción, un relato estructurado en tres episodios que se desarrolla en el lugar del siniestro, al que se traslada gran parte del reparto de esa película para propiciar “un singular encuentro entre la realidad y la ficción”, destaca Netflix.

La serie documental recorre los cincuenta años posteriores a la tragedia acaecida el 13 de octubre de 1972, cuando el vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, que transportaba a Chile a los integrantes del club de rugby Old Christians Club de Montevideo junto a varios de sus allegados y a cinco tripulantes, se estrelló en la cordillera de los Andes, en territorio de Argentina.

Sobrevivieron dieciséis de los cuarenta pasajeros que iban a bordo del avión, que estuvieron 72 días en la nieve esperando a ser rescatados.

La producción explora con los supervivientes y los familiares de los fallecidos cómo aquel vuelo marcó para siempre las vidas de una comunidad y se convirtió en un fenómeno de repercusión mundial que inspiró innumerables libros y películas.

En este sentido, también intervienen en la serie documental los escritores Pablo Vierci y Piers Paul Read (“¡Viven!“), así como los cineastas que han llevado esta historia a la gran pantalla, entre ellos Frank Marshall (“¡Viven!“) y el propio J.A. Bayona (“La sociedad de la nieve”).

J.A. Bayona cuenta que la idea de esta serie documental surgió cuando decidieron viajar con el reparto de la película “La sociedad de la nieve” al lugar del accidente, el Valle de las Lágrimas, donde ninguno de los actores había estado.

“Allí tomamos conciencia de hasta qué punto la historia real y las personas que vivieron la tragedia estaban ya íntimamente entretejidas con los que habíamos creado la ficción”, señaló el cineasta.

Freedom 250: Estados Unidos recuerda su independencia con desafíos globales

“Realmente este año es muy significativo para el centro cultural, sino también para Estados Unidos que celebra sus 250 años de independencia”, destacó Mónica Thompson, presidenta del Comité Ejecutivo del CCPA.

Agradeció el acompañamiento de la Embajada de Estados Unidos en Paraguay a esta actividad, que por primera vez tendrá como escenario al Centro Cultural del Puerto de Asunción, luego de haberse realizado en años anteriores en la sede del CCPA y sus alrededores.

Suemayah Abu-Douleh, directora de Prensa, Cultura y Educación de la Embajada de Estados Unidos, afirmó que esta será “una edición histórica” del festival, ya que este año llevará por nombre “Freedom 250″.

“Como muchos de ustedes saben el 4 de julio pasado los Estados Unidos celebraron sus 250 años de independencia. Dos siglos y medio de libertad, democracia e innovación”, detalló.

Agregó que, en este marco, “el festival nos invita no solo a reflexionar sobre los valores que fundaron una nación y que siguen inspirando al mundo entero, sino también a celebrarlos con toda la energía y la riqueza de la cultura estadounidense”.

“Esta fiesta no es solo estadounidense, es una celebración compartida con el pueblo paraguayo, con quien nos unen lazos históricos de amistad, cooperación y valores comunes”, acotó.

Carson Villalba, director ejecutivo del CCPA, explicó que las actividades del festival comenzarán a las 16:00 y se extenderán por cuatro horas. La finalización está prevista para las 20:00, con un show de fuegos artificiales sobre la bahía de Asunción.

Explicó que habrá diversas actividades en paralelo, juegos para chicos y grandes, así como diversos espectáculos. Igualmente habrá un área de gastronomía con propuestas características de los EE.UU. como hamburguesas, bagels, donas, pizzas, cheesecakes, etc.

A las 17:00 habrá un acto protocolar y luego presentaciones de artistas como el CCPA Jazz Quintet, la Banda de Músicos de la Policía Nacional, el Grupo Vocal Cantarte, break dance con los integrantes de Breaking Deportivo Paraguay y el grupo de rock The Kilks.

“Lo que queremos es transmitir un poco esto que nos une en el día a día, este legado de los Estados Unidos. Muchas veces no lo tenemos presente y hay muchos elementos que están en nuestro día a día”, indicó Villalba.

Agregó que buscaron seleccionar estos legados que, de alguna manera, están presentes en Paraguay como el concepto de democracia y la división los tres poderes del Estado.

“Nuestra Constitución (Nacional) refleja estos conceptos que nacieron con la independencia de los Estados Unidos y se expandieron por todo el mundo. Son los valores que nosotros compartimos, que son los valores de la democracia”, indicó.

También destacó el legado a la innovación, la ciencia y la tecnología con cosas “que realmente impregnaron nuestras vidas, el día a día, como es el internet hoy”. Recordó además a la exploración espacial y la inteligencia artificial.

En lo que representa el arte y la cultura, Villalba destacó al cine, la música y a importantes artistas que han marcado la cultura occidental.

Otra de las categorías se denomina “Road Trip” y destaca no solo a los paisajes que caracterizan a los Estados Unidos, sino también conceptos como el cuidado del ambiente, las reservas naturales y parques nacionales.

Finalmente, entre estos legados, citó a la educación y destacó que “las mayores universidades y más prestigiosas del mundo son instituciones de Estados Unidos, en gran medida”.

En este sentido, afirmó que “tenemos muchísimos líderes, que muchas veces no son conocidos, que han pasado por universidades e instituciones de los EE.UU. y que hoy son parte de nuestra sociedad, que están aportando muchas veces de forma incógnita”.

Durante el evento habrá además una feria de oportunidades con información acerca de becas, intercambios académicos y programas de desarrollo profesional.

Un pasaporte para viajar a Estados Unidos

En el festival, según detalló Villalba, se implementará un pasaporte en el que los visitantes podrán colectar sellos al recorrer las distintas estaciones del evento.

“Esto sirve como un habilitante para los sorteos y para los premios que vamos a tener”, indicó. Entre los premios habrá dos pasajes para Estados Unidos, los cuales fueron gestionados por la Cámara de Comercio Paraguayo-Americana, la AmCham y la Fundación AmCham.

Emilia Cárdenas, miembro y coordinadora del subcomité cultural Biblioteca del CCPA, finalmente invitó a las familias a ser parte de este festival y “pasar una tarde diferente y divertida” el próximo 18 de julio. El evento será de acceso libre y gratuito y no se suspenderá por lluvia.

Eq’e apuesta por una experiencia escénica íntima con el regreso de “Umbral”

El conjunto reúne obras visuales de Olga Blinder, Carlos Colombino, Osvaldo Camperchioli, Esperanza Gómez, Enrique Careaga, Marcos Benítez, Celso Figueredo, Nury González, Silvio Alder y Rodrigo Alcorta, entre otros, en una selección que explora distintas formas de entender la geometría desde el contexto artístico latinoamericano.

Una lectura de la geometría desde América Latina

El texto crítico de la exposición, escrito por Ticio Escobar, plantea que la denominada “geometría sensible”, surgida en América Latina, se distancia de los modelos rígidos heredados de las vanguardias europeas para abrir paso a una dimensión más vinculada con la experiencia, la imaginación y la diversidad cultural.

“La geometría sensible, surgida en el ámbito latinoamericano, abandona los esquemas rígidos, estrictamente establecidos, para expresar sensibilidades, sensaciones y afectos que no caben en los fríos cálculos de la geometría de las vanguardias europeas”, sostiene Escobar.

El autor agrega que esta perspectiva deja atrás “la severidad, regularidad y precisión de las convenciones geométricas tradicionales” para expresar con mayor libertad “situaciones marcadas por la pulsión orgánica, el desorden natural, los antojos de la imaginación y los azares del trazo”, una idea que atraviesa el conjunto de obras reunidas en esta nueva propuesta expositiva de la Galería Fábrica.

Dwayne Johnson, de Disney a un nuevo drama de acción

Liza Colón-Zayas y Jeff Hiller fueron los encargados de anunciar a los principales nominados de esta edición. “Este momento no es acerca de nosotros, sino del año fenomenal que tuvimos en televisión”, afirmó Colón-Zayas.

Los principales nominados de este año son:

Mejor actriz en miniserie, antología o película para TV

• Claire Danes - The Beast in Me
• Sally Field- Remarkable Bright Creatures
• Carey Mulligan - Beef
• Sarah Pidgeon - Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette
• Sarah Snook - All Her Fault

Mejor actor en miniserie, antología o película para TV

• Riz Ahmed - Bait
• Jason Bateman - Black Rabbit
• Charly Hunnam - Monster: The Ed Gein Story
• Oscar Isaac - Beef
• Matthew Rhys - The Beast in Me

Mejor miniserie o antología

• All Her Fault
• The Beast in Me
• Beef
• DTF St. Louis
• Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette

Mejor Actor en una serie de Comedia

• Yahya Abdul-Mateen II - Wonder Man
• Steve Carell - Rooster
• Matthew Rhys - Window’s Bay
• Jason Segel - Shrinking
• Martin Short - Only Murders in the Building

Mejor Actriz en una serie de comedia

• Quinta Brunson - Abbott Elementary
• Ayo Edebiri - The Bear
• Elle Fanning - Margo’s Got Money Troubles
• Lisa Kudrow - The Comeback
• Jean Smart - Hacks

Mejor Serie de Comedia

• Abbott Elementary
• The Bear
• Hacks
• Margo’s Got Money Troubles
• Nobody Wants This
• Only Murders in the Building
• Shrinking
• Widow’s Bay

Mejor Actriz en una serie de Drama

• Carrie Coon - The Gilded Age
• Chase Infiniti - The Testaments
• Keri Russell - The Diplomat
• Rhea Seehorn - Pluribus
• Zendaya - Euphoria

Mejor Actor en una serie de Drama

• Sterling K. Brown - Paradise
• Gary Oldman - Slow Horses
• Mark Ruffalo - Task
• Rufus Sewell - The Diplomat
• Noah Wyle - The Pitt

Mejor serie de Drama

• The Diplomat
• The Gilded Age
• A Knight of the Seven Kingdoms
• Paradise
• The Pitt
• Pluribus
• Slow Horses
• Your Friends & Neighbors

“Mi esperanza es que el público se guíe por el espíritu de Moana y su pasión, al igual que por su vulnerabilidad”, explica Kail en una entrevista a EFE sobre un filme que se estrena esta semana en todo el mundo.

La valiente hija del líder de la tribu ficticia Motunui está encarnada, en su primer papel principal, por Catherine Laga’aia, una actriz australiana de origen samoano, de 19 años.

Laga’aia navega en los límites de la interpretación como Moana en su aventura. Se ve obligada a “tratar de hacer algo cuando no sabes si puedes hacerlo”, sostiene Kail, que debuta en la dirección de largometrajes con este filme, tras haberse centrado en producciones televisivas o en adaptaciones de musicales, como Hamilton (2020).

“Como me dijo alguien sabio una vez -prosigue Kail- puedes sentir miedo y ser valiente al mismo tiempo, y creo que es de lo que se trata en esta película”, concluye.

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Preguntado por si el personaje de Moana puede llegar a ser un modelo para las más pequeñas, y no tan pequeñas, el director norteamericano responde de forma afirmativa. “No eres especial porque seas un líder. Eres especial por lo que eres tú, por ser tú mismo y comprender quién eres”, asegura.

Para Dwayne Johnson interpretar a Maui en la versión de acción real de Moana representa el homenaje más especial que podrá hacer a su abuelo, el luchador samoano Peter Maivia, cuya figura inspiró al personaje de Disney.

“Sé que nunca más tendré una oportunidad así de interpretar un papel que muestra a mi abuelo de esta manera, y que está tan profundamente conectado a la cultura de mi abuelo... Así que no lo doy por sentado. Es realmente hermoso”, respondió Johnson a EFE en su paso por la alfombra azul de la premier de esta cinta en Los Ángeles.

Johnson, quien también ejerce como productor ejecutivo de la película, explicó otra de las razones por las que el proyecto tiene un significado especial es porque le permite dar visibilidad a la cultura polinesia en la gran pantalla.

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“Es cultura, y también es oportunidad. Oportunidad porque, cuando yo era niño, no me veía a mí mismo en la pantalla grande. No veía a alguien de piel morena, o de cualquier color. Y no es que importe tanto, pero sí importa y significa algo”, dijo.

El filme retrata sigue el viaje de la adolescente Moana por las islas del Pacífico tras ser elegida por el océano para devolver una reliquia mística junto al carismático semidiós Maui.

Laga’aia, de 19 años, cree que uno de los mayores logros de la nueva adaptación es que propone una representación más auténtica de las comunidades del polinesias.

La película “muestra a personas reales con rostros reales y demuestra que la belleza de estas islas que vieron en 2016 es real; es exactamente como son nuestras islas y nuestra cultura”, relató a EFE.

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“Creo que estamos teniendo la oportunidad de celebrar quiénes somos realmente como personas de carne y hueso”, añadió.

“Nuestra isla de Motunui, no es un lugar real, sino la síntesis de muchas islas y culturas diferentes”, explica el director Thomas Kail. Desde Tahiti, pasando por Tonga, la propia Samoa o las Islas Cook, diferentes lugares a los que se hace un guiño en el filme.

Una película en la que han creado “algo que va más allá del lenguaje” para diferenciarla de las versiones animadas anteriores. “Gran parte de ello es coreográfico, no se expresa con palabras, sino con el cuerpo”, relata el director, quién cree que la forma en la que se ve “en carne y hueso (…) tiene algo poderoso”.

“Creo que nos recuerda cómo de conectados estamos a nuestra familia, a nuestra comunidad, incluso cuando nos marchamos, seguimos formando parte de ella. La presencia de nuestros antepasados siempre se siente”, resume Kail.

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El filme animado de 2016 fue un éxito tanto de crítica como de taquilla, con una recaudación superior a los 643 millones de dólares en todo el mundo.

La segunda entrega, estrenada en 2024, rebasó los mil millones de dólares a nivel mundial y, pese a las críticas por la cercanía entre ambos estrenos, medios especializados prevén que la nueva película podría superar los 130 millones de dólares en su debut solo en Estados Unidos y Canadá.

Pero el universo de esta princesa no terminará con esta cinta de acción real, de acuerdo con Variety, Johnson confirmó que una tercera película animada ya se encuentra en desarrollo, durante una rueda de prensa en Río de Janeiro.

“Guyra campana”, de Laila Bareiro; “Carla”, de Ruth Cáceres y “Rapoguive. Tirar el hijo de la raíz”, de Gabriela Benítez fueron elegidas por el jurado para ocupar los primeros lugares. Los proyectos recibieron G. 10 millones, 5 millones y G. 3 millones, respectivamente.

También serán parte de programas de formación y talleres colectivos, dentro de este impulso para jóvenes realizadores de entre 18 y 40 años.

El jurado del certamen también decidió otorgar menciones especiales a los proyectos: “Memorias de un cinero”, de Romina Aquino González; “Asunción, aeropuerto invisible”, de María E. Ávalos y “Complot 108″, de Mariajosé Lacarruba.

Este premio busca impulsar a cineastas emergentes que aborden la realidad paraguaya desde una perspectiva sensible y comprometida. A la vez, apunta a rendir tributo a la realizadora y gestora cultural Julie Banks, quien estuvo al frente de la primera Dirección Nacional del Audiovisual.

La premiación se llevó a cabo en el Centro Cultural de España “Juan de Salazar”, en el marco de un acto donde también se rindió un homenaje al cineasta Mauricio Rial Banti, fallecido a principios de este año.

Regina Rial Banti, hermana del director de “Tren Paraguay” y “Overava”, recibió la estatuilla en reconocimiento a su trayectoria. La escultura fue creada por Zuca Malky y Juan Pablo Pistilli.

El acto contó además con un momento musical a cargo de la cantautora Namse, quien interpretó “Pajarito colibrí”, cuya música sirvió de marco para una reflexión colectiva sobre el cuidado mutuo y la memoria.

El Día del Documentalista se conmemora cada 29 de junio en coincidencia con la fecha del fallecimiento de la cineasta Renate Costa Perdomo.

La película, siguiendo la sinopsis oficial, “examina y aborda los vastos misterios de la mente y la belleza y el poder de pedir ayuda antes de que sea demasiado tarde”.

Greg Kwedar, nominado al Premio Óscar en dos ocasiones consecutivas por Sing Sing y Sueños de trenes, dirigirá Free Byrd y reescribirá el guion.

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La noticia del proyecto llega mientras Johnson, nominado recientemente al Globo de Oro por La máquina está a punto de estrenar Moana - llega a cines de Paraguay mañana, jueves - y protagonizará próximamente Jumanji: Open World y la próxima Lizard Music, escrita y dirigida por Benny Safdie.

“Free Byrd es un regalo en muchos sentidos”, dijo Johnson sobre el proyecto, según Variety.

“Este es un proyecto con el que todos en la compañía nos sentimos personalmente conectados”” dijeron Affleck y Damon, CEO y Director de Contenido de Artists Equity, respectivamente.

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Según explica la producción, las tres piezas dialogan entre sí para explorar los territorios oníricos que habitan entre la mente, el cuerpo y el espacio, dando lugar a presencias sin rostro, pensamientos que adquieren forma y escenarios donde la realidad parece fracturarse para revelar otros mundos posibles.

En ese límite entre la luz y la sombra, entre el interior y el exterior, “la propuesta invita al espectador a transitar un espacio de transformación y encuentro con aquello que permanece desconocido”, apelando a una construcción poética en la que convergen la danza, el teatro y otros lenguajes escénicos.

Las tres piezas que conforman “Umbral”

El tríptico está integrado por “Susurros de insubordinación”, con dirección coreográfica de Nastia Goiburu; “Antes de”, dirigida por Silvia Agüero y Florencia Boccia; y “La casa que sueña despierta”, bajo la dirección coreográfica de Gloria M. Morel. “Cada una desarrolla una mirada propia, pero encuentra continuidad en un mismo universo simbólico, construido desde el diálogo entre el cuerpo, el espacio y la imaginación”, explica el comunicado sobre la puesta.

Esta nueva temporada incorpora además “Interludios”, transiciones escénicas creadas en laboratorio por las integrantes de Eq’e. “Lejos de ser simples pausas entre una pieza y otra, estos momentos fueron concebidos para mantener viva la experiencia escénica y convertir cada cambio en una instancia cargada de presencia y significado”. La dirección coreográfica de estos segmentos corresponde a Florencia Boccia, con asistencia de Nastia Goiburu.

Eq’e es una compañía independiente de danza contemporánea integrada exclusivamente por mujeres y con base en Asunción. Desde su creación en 2022 desarrolla propuestas que articulan el movimiento con recursos del teatro, la música, las artes visuales y el trabajo aéreo, privilegiando los procesos de creación colaborativa y una búsqueda artística atravesada por la sensibilidad poética y la reflexión sobre aspectos sociales, culturales y emocionales.

Entradas y funciones

Las funciones tendrán lugar el viernes 10 de julio, con dos presentaciones a las 19:00 y 21:00, mientras que el sábado 11 y el domingo 12 habrá funciones a las 19:00, todas en Evolución Danza (R.I. 5 General Díaz 270). La producción destaca que el espectáculo fue concebido para un aforo reducido, con el objetivo de ofrecer una experiencia cercana entre artistas y público.

Las entradas generales tienen un costo de G. 80.000 y las reservas pueden realizarse a través de WhatsApp al (0985) 999 867. Debido a la capacidad limitada de la sala, se recomienda realizar las reservas con anticipación.

Beyoncé lanza su primera nueva canción en dos años

“La Ciudad de México siempre ha ocupado un lugar especial en mi corazón”, expresó Elton John en el comunicado.

“Me decepcionó mucho que la pandemia me impidiera hacer una gira por Latinoamérica durante mi gira de despedida, lo que hace que este regreso sea especialmente significativo”, agregó.

El artista, de 79 años, se presentó por primera vez en el Estadio Azteca, hace 34 años, durante la gira “The One”. Sus conciertos más recientes en la capital mexicana fueron en 2012, con dos presentaciones especiales de “Elton & Ray Cooper” en el Auditorio Nacional.

La preventa Banorte se realizará del 13 de julio a las 12:00 hora local (18:00 GMT), mientras que los miembros del Rocket Club podrán acceder a una preventa el 15 de julio. La venta general iniciará el 16 de julio al mediodía a través de Superboletos.

Los boletos tendrán precios desde 990 hasta 16.000 pesos mexicanos (56,57 hasta 914 dólares), más cargos por servicio. También habrá paquetes VIP limitados, que podrán incluir asientos preferenciales, acceso a servicios de hospitalidad y oportunidad de fotografía junto al piano de Elton John.

Con más de cinco décadas de trayectoria, Elton John ha vendido más de 327 millones de discos, ha colocado más de 85 canciones en el Top 40 y ha recibido seis premios Grammy, dos Óscar, un Tony y un Emmy, este último en 2024, con el que alcanzó el estatus EGOT, reservado para los ganadores de los cuatro principales premios del entretenimiento estadounidense.

Su gira “Farewell Yellow Brick Road”, iniciada en 2018, marcó su retiro de los escenarios tras más de 4.600 conciertos en más de 80 países.

El Instituto Nacional del Deporte anunció la semana pasada la suspensión de los tres conciertos programados para el 14, 16 y 17 de octubre de la banda de k-pop y explicó que la decisión “responde exclusivamente a criterios técnicos”.

La institución indicó que la instalación de un escenario de 360 grados dañaría la cancha del estadio santiaguino y pondría en riesgo distintos eventos previamente ya programados, como un partido de la selección nacional de fútbol o la Teletón 2026.

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Duco reconoció que “empatiza” con el enfado de los seguidores de BTS, pero dijo que estos deben pedir explicaciones a la productora, ya que puso a la venta las entradas antes de la confirmación oficial del recinto.

Conocidos popularmente como ARMY, los seguidores de BTS se manifestaron el domingo en Santiago y en otras ciudades del país para protestar por la suspensión de los conciertos.

La ministra indicó que el Gobierno le dio “otra oportunidad a la productora” para que presente nuevamente los documentos y que están “a la espera de que eso ocurra”.

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Durante estos días, los participantes comparten clases magistrales, ensayos, talleres, conferencias y conciertos, en una experiencia intensiva que permite el contacto directo con referentes internacionales y la creación de nuevos espacios de colaboración entre músicos.

El encuentro cuenta con la participación de los maestros Rafael Sanz-Espert, Natalia Montañés, Corrado Bolsi, Edson Beltrami y Alexis Morales, quienes trabajan junto a estudiantes paraguayos en actividades abiertas tanto a la comunidad educativa como al público interesado en la música clásica y de cámara.

Lanzamiento de libro y conciertos de cierre

Entre las actividades destacadas de esta semana figura el lanzamiento del libro “Ritmología” del maestro Rafael Sanz-Espert, previsto para este martes 7 de julio a las 18:30 en el Auditorio de la Biblioteca del Congreso Nacional. La publicación se suma a la dimensión formativa del encuentro y propone una reflexión especializada sobre el estudio del ritmo y la práctica musical.

La programación continuará el miércoles 8 de julio con el concierto de los alumnos participantes y la entrega de certificados, también a las 18:30 en el Auditorio de la Biblioteca del Congreso Nacional, ofreciendo al público la posibilidad de escuchar el trabajo desarrollado durante la semana.

El cierre tendrá lugar el jueves 9 de julio con el 5º Concierto de Temporada de la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional (OSIC), a las 20:00 en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane, bajo la dirección de los maestros Rafael Sanz-Espert y Natalia Montañés.

Desde la producción destacan que el encuentro sostiene el compromiso del Conservatorio Shostakóvich con una formación musical de excelencia, acercando al país experiencias académicas de nivel internacional y generando oportunidades de crecimiento para las nuevas generaciones de músicos paraguayos.

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Desde la producción destacan que la obra busca preservar esa memoria colectiva y reconocer el aporte de quienes contribuyeron a ampliar los espacios de visibilidad para la comunidad trans en Paraguay.

La propuesta combina recursos teatrales, música en vivo, testimonios, material audiovisual de archivo y performances para reconstruir la historia de una generación que dejó una huella en la escena artística nacional.

En ese marco, la edición de este año incluirá un homenaje especial a Sandra Show, artista paraguaya radicada en Milán, Italia, considerada una de las figuras históricas del transformismo y de la cultura drag del país.

El homenaje y el legado de las artistas trans

El elenco está integrado por Manu Portillo, Inocencia Fernández, Andrómeda, Débora González y la propia Sandra Show. La dirección y el guion corresponden a Omar Mareco, mientras que la realización audiovisual está a cargo de Ángel Molina. El equipo técnico también incluye a Juan Florenciañez en maquillaje, Inocencia Fernández en peinados y pelucas, diseño gráfico de Carlos Fernández, prensa de Manuel Portillo y operación técnica de Envidia.

Desde la organización señalan que el proyecto busca ir más allá de un espectáculo de entretenimiento, proponiendo un ejercicio de memoria y reconocimiento hacia las artistas que hicieron de la noche un espacio de libertad y creación, dejando un legado que forma parte de la historia cultural paraguaya.

Pioneras del show trans: dónde, cuándo y precio de entradas

El espectáculo se presentará este miércoles 8 de julio en Sala La Correa (General Díaz entre Don Bosco y Hernandarias), con dos funciones previstas para las 21:00 y las 22:00.

Las entradas generales tienen un costo de G. 30.000, mientras que el acceso VIP Show – Apoyo Trans cuesta G. 50.000. Además, como parte de la propuesta de inclusión impulsada por la producción, las personas trans podrán acceder de forma gratuita mediante inscripción previa y cupos limitados, gestionando su lugar a través del teléfono 0981 575 151.

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El programa estará conformado por la Sinfonía en Do Mayor Wq 182-3, de Carl Phillip Emmanuel Bach; y la primera audición en Paraguay de la obra Sombras paraguayas, para orquesta de cuerdas, de Horacio Viñales Méndez.

Igualmente se podrá escuchar el Cuarteto de cuerdas en sol mayor, de Emilio Biggi, en una versión para orquesta de cuerdas.

El programa se completará con la primera audición en nuestro país de la obra Reminiscencias de tres imágenes costarricenses, para trompeta y orquesta de cuerdas, de Daniel Garrigues Herrera.

La misma contará con la participación del destacado trompetista costarricense Alexis Morales, considerado uno de los músicos de mayor proyección internacional de su generación y Yamaha Performing Artist. Es solista, músico de cámara y pedagogo, con una intensa actividad de conciertos en América, Europa y Asia.

El concierto, que será de acceso libre y gratuito, está organizado por la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción y la Sociedad Filarmónica de Asunción, con la presentación de Itaú y Petrobras.

La película, que llegará a los cines en el mes de septiembre, presentará la triunfal gira de reunión Oasis Live ‘25, uno de los regresos al rock and roll más esperados de nuestro tiempo.

“La película es un relato inspirador de lo que podría considerarse el mayor evento musical de 2025, que captura la experiencia y las emociones de la banda y sus fans en todo el mundo”, señala un comunicado emitido desde Disney.

Agrega que “esta perspectiva única incluye acceso a los ensayos, al backstage y al escenario, así como las primeras entrevistas conjuntas de Noel y Liam en más de 25 años”.

Anticipa que, además de la gira mundial con entradas agotadas de la banda, la película también explora “el profundo impacto emocional de este fenómeno global y lo que su música significa para el público y las generaciones de todo el mundo”.

“La gira mundial de Oasis unió a generaciones, culturas y países, y transmitió un mensaje de reconciliación a un mundo fracturado. ‘Don’t Look Back in Anger’ no es solo una entrada para el concierto, sino también un pase para el backstage y un sitio en la mesa cuando Liam y Noel se sientan juntos por primera vez en 15 años para contar cómo están las cosas y cómo fueron”, afirmó el productor, guionista y director Steven Knight.

La película, que cuenta con un importante equipo de productores y técnicos, tiene previsto llegar a los cines de Paraguay el próximo 10 de septiembre. En tanto, para finales de este año está previsto el desembarco del documental en la plataforma de streaming Disney+.

La gira Oasis Live ‘25 comenzó el 4 de julio de 2025 en Cardiff, Gales; y marcó el reencuentro en escena de los hermanos Gallagher luego de 16 años. Estuvo conformada por 41 shows en 13 países de América, Asia, Oceanía y Europa.

Doom: The Dark Ages – Revelations (martes 7)

La primera expansión a la historia de Doom: The Dark Ages, la más reciente entrega de la pionera serie de juegos de acción en primera persona de Id Software. Se reportó que se trata de una expansión sustancial, con unas 10 horas de contenido con nuevos niveles, brutales armas y espeluznantes nuevos enemigos.

Moonlight Peaks (martes 7)

Una combinación de simulador de vida al estilo de éxitos como Stardew Valley o Animal Crossing y juego de terror sobrenatural, en el que el jugador toma el rol de un vampiro que se muda a un nuevo pueblo y debe mantener una granja con cultivos mágicos y entablar lazos con la población local de hombres lobo, sirenas y otros seres míticos.

Assassin’s Creed: Black Flag – Resynced (jueves 9)

Un ‘remake’ del juego de 2014 Assassin’s Creed IV: Black Flag, considerado uno de los mejores de la exitosa saga de acción histórica de Ubisoft. Esta nueva versión actualiza la historia del pirata Edward Kenway en el Caribe con gráficos de última generación y varias adiciones a la historia del juego original.

EA Sports College Football 27 (jueves 9)

La nueva entrega de la recientemente resucitada serie de simuladores anuales de fútbol americano con licencia oficial de la Asociación Nacional Deportiva Universitaria de los Estados Unidos.

Backyard Baseball (jueves 9)

Otro simulador deportivo, pero de corte mucho más caricaturesco, que revive la clásica de juegos de deportes al estilo arcade Backyard Sports.

Tokyo Valkyries (jueves 9)

Un juego de rol de combate por turnos con cartas en el que el usuario controla a un grupo de jóvenes que tienen la misión de salvar Tokio de una invasión de criaturas sobrenaturales.

Echoes of Aincrad (viernes 10)

Un nuevo juego de rol ambientado en el universo de la franquicia de anime y novelas Sword Art Online, en el que los jugadores se sumergen en un maravilloso pero peligroso mundo virtual en que, sin embargo, el peligro de muerte es muy real.

Palworld, lanzamiento completo (viernes 10)

Sale de ‘beta’ y llega a su versión 1.0 el enormemente exitoso juego de rol Palworld, que toma inspiración de la saga Pokémon y pone al jugador en un mundo abierto repleto de criaturas mágicas que debe domar y reclutar para acompañarlo en sus aventuras.

El tema, que se incluirá en la edición del 20 aniversario de su segundo álbum, B’Day, y da inicio a la cuenta atrás de 60 días para dicha reedición, coincidirá con su próximo cumpleaños, el 4 de septiembre.

B’Day se lanzó originalmente el 4 de septiembre de 2006, día del cumpleaños número 25 de Beyoncé. Fue su segundo álbum número uno, que vendió más de 541.000 copias en su primera semana de lanzamiento e incluye éxitos como Irreplaceable y Ring the Alarm.

Morning Dew se lanzó con un vídeo lírico en blanco y negro que incluye imágenes antiguas, dirigido por Cliff Watts, quien fotografió la portada de Beyoncé para Sports Illustrated Swimsuit en 2007, indica THR.

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La canción es un “regalo especial para sus fans” y “un guiño directo a su fiel BeyHive (nombre que reciben los seguidores de la diva”, según un comunicado de Parkwood Entertainment, la agencia de Beyoncé.

Morning Dew es la primera canción nueva de Beyoncé desde el lanzamiento de su álbum country Cowboy Carter en marzo de 2024, que le valió su primer y tan esperado Grammy al Álbum del Año.

Antes de ganar, era la artista femenina con más nominaciones sin haber ganado en esa categoría, a pesar de ser la cantante más premiada en la historia de los Grammy.

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La nueva canción llega mientras sus seguidores esperaban ansiosamente nueva música y noticias sobre un muy rumoreado álbum Act III, que completaría el proyecto de tres actos que comenzó con Renaissance y continuó con Cowboy Carter, recuerda la revista especializada.

Precuela de la película Legalmente rubia (2001), uno de los grandes éxitos de la carrera de Reese Whiterspoon, Elle viaja a la época del instituto de Elle Woods, años antes de su entrada en la Universidad de Harvard persiguiendo a su exnovio. Lexi Minetree, una actriz poco conocida, es ahora la rubia de apariencia tonta en esta serie de ocho capítulos que cuenta con la última aparición de James Van Der Beek, fallecido el pasado mes de febrero.

X-Men 97 - 1 de julio (Disney+)

La segunda temporada de la serie de animación X-Men 97 llega el 1 de julio a Disney+ con este grupo de superhéroes mutantes dispersos en distintas épocas y tratando de regresar a casa. Mientras, en los años noventa crece el rechazo a estas personas ante la ausencia de los X-Men.

‘La casa de la pradera’ - 9 de julio (Netflix)

‘La casa de la pradera’ fue una de las series más populares de los setenta y ochenta en todo el mundo con sus historia de la familia Ingalls en la Minnesota del último tercio del siglo XIX. Creada por Michael Landon, adaptaba la saga de novelas autobiográficas de Laura Ingalls Wilder, a la que daba vida Melissa Gilbert, un papel que ahora hereda la niña Alice Halsey en la nueva versión de esta historia, que contará con ocho episodios.

‘Lucky’ - 15 de julio (Apple TV)

Protagonizada y producida por Anya Taylor-Joy, Lucky está basada en la novela homónima superventas de Marissa Stapley, que cuenta la historia de una mujer que se ve obligada a huir cuando un atraco multimillonario sale mal y es perseguida tanto por el FBI como por un jefe de una organización criminal. En el reparto también están Annette Bening, Timothy Olyphant o Aunjanue Ellis Taylor.

‘Juntas muertas’ - 15 de julio (Prime Video)

Octavia Spencer, Hannah Waddingham y Bill Nighy protagonizan esta comedia de ocho episodios que se centra en dos amigas, Debbie (Spencer) y Judith (Waddingham), que creen conocerse a la perfección hasta que se descubre que la segunda es una asesina internacional. Una historia que se desarrolla en Europa y que ha sido rodada en Praga.

‘El Halcón’ - 16 de julio (Netflix)

En la recta final de su carrera, Lonnie Hawkins (Will Ferrell) intenta recuperar el toque que lo llevó a convertirse en el mejor golfista de 2004, pero su exmujer Stacy (Molly Shannon) y su hijo Lance (Jimmy Tatro), la nueva promesa del golf, saben que está acabado. Una comedia de diez episodios en la que participa Luke Wilson.

‘Stuart no logra salvar el Universo’ - 23 de julio (HBO Max)

Una nueva serie derivada de la comedia The Big Bang Theory, que se centra en Stuart Bloom (Kevin Sussman), el dueño de una tienda de cómics en la producción original. Diez episodios para narrar cómo Stuart tiene la misión de restaurar la realidad tras provocar un Armagedón multiversal, una misión en la que le acompañan su novia, Denise (Lauren Lapkus), y sus amigos Bert (Brian Posehn) y Barry (John Ross Bowie).

‘Furia’ - 27 de julio (Disney+)

Emmy Rossum se mete en la piel de Alice Black, una agente del FBI que persigue a una misteriosa y metódica asesina en serie. Elizabeth Meriwether, creadora de Dying for Sex, es la responsable de esta ficción que juega con la línea que separa el bien y el mal y cuyos tres primeros episodios llegan a Disney+ el 27 de julio.

‘Pompeya: Más allá del tiempo’ - 23 de julio (Disney+)

¿Y si gran parte de lo que creemos saber sobre la tragedia de Pompeya fuera incorrecto? A partir de esa premisa y de nuevas investigaciones arqueológicas y recreaciones cinematográficas, Tom Hiddleston narra en esta serie documental de tres episodios los minutos anteriores al desastre.

El punto de partida fue el 31 de enero en el Anfiteatro “José Asunción Flores” de San Bernardino, con una nueva edición del Flashback Fest. Allí, Roupa Nova, emblema de la balada y el pop brasileño desde los años 80, compartirá escenario con The Sacados, dúo argentino que marcó una época con su pop bailable y espíritu festivo.

Febrero

Febrero sigue expandiendo el mapa musical. El 7 de febrero, el Anfiteatro de San Bernardino vuelve a ser territorio rockero con el Cosquín Rock Paraguay, con Ciro y los Persas, herederos directos del legado de Los Piojos; Catupecu Machu, banda clave del rock alternativo argentino; Conociendo Rusia, una de las voces más personales del pop-rock actual; Nonpalidece, referentes del reggae en español; y La Mancha de Rolando, con décadas de canciones coreables, además de artistas nacionales. Ese mismo día, el Puerto de Asunción vibrará con el Carnaval 2026, de la mano de Raça Negra, emblema del pagode brasileño, y Axé Bahía, sinónimo de coreografías y hits que marcaron los 2000.

El 21 de febrero, el SND Arena será escenario del reencuentro de Sin Bandera con el público paraguayo. El dúo conformado por Noel Schajris y Leonel García traerá un repertorio que atraviesa generaciones, con baladas que se convirtieron en himnos del pop romántico en español. Una semana después, el 28 de febrero, el Puerto de Asunción albergará el evento Festinha, donde Só Pra Contrariar, también referente del pagode con Alexandre Pires a la cabeza, y É O Tchan, fenómeno cultural del axé, pondrán el acento en el baile y la celebración.

Marzo

Marzo se perfila como uno de los meses más intensos del año. El 7 de marzo, Tini Stoessel regresará al país con su show “Futttura” en el Jockey Club Paraguayo, en un momento clave de su carrera, consolidada como una de las grandes figuras del pop latino contemporáneo. El 10 de marzo, Paraguay recibirá por primera vez a Macy Gray, voz inconfundible del soul y el R&B, quien ofrecerá un concierto íntimo en la Sala de Convenciones del Banco Central del Paraguay, prometiendo una noche de clásicos y sensibilidad.

Del 17 al 19 de marzo, el Parque Olímpico del COP será nuevamente sede del festival Asunciónico, que este año se presenta como un verdadero retrato del presente musical global. Por primera vez llegarán al país Sabrina Carpenter, una de las figuras más influyentes del pop actual; Doechii, referente del hip hop alternativo; Addison Rae, estrella surgida de la cultura digital; Turnstile, banda que renovó el hardcore punk; Viagra Boys, con su irreverente post-punk desde Suecia; y Lorde, artista de culto que convirtió la introspección en identidad sonora.

También debutarán en Paraguay The Warning, trío mexicano que revitaliza el hard rock; y Six Sex, representante de la nueva escena argentina.

Asunciónico 2026 marcará además el regreso de nombres fundamentales como Deftones, banda que redefinió el metal alternativo; The Killers, responsables de algunos de los himnos más grandes del indie rock; Interpol, referentes del post-punk moderno; y Skrillex, pionero de la electrónica mainstream. A ellos se sumarán No Te Va Gustar, El Mató a un Policía Motorizado, YSY A y Yami Safdie, representando distintas generaciones del Río de la Plata, como también bandas nacionales.

Abril

La agenda continuará en los meses siguientes. El 10 de abril, el cantante puertorriqueño Ricky Martin retornará a Paraguay luego de 15 años para ofrecer un concierto en el Jockey Club Paraguayo.

Kevin Johansen y Liniers anunciaron su regreso a Asunción como parte del tramo final de la gira que desde hace más de una década los reúne en un espectáculo donde conviven música, ilustración y humor en tiempo real. El dúo se presentará el 22 de abril de 2026 en el Teatro Guaraní, con un show que incluirá canciones, dibujos en vivo y la presentación de nuevos trabajos editoriales y discográficos.

El 28 de abril estará la agrupación de metal progresivo Dream Theater, que se presentará por primera vez en nuestro país con su gira Parasomnia Tour 2026. El show será en el Puerto de Asunción.

Para el 30 de abril está anunciada la cuarta edición de El Cumbiazo con artistas con Bryndis X siempre: BXS, Grupo Nojado y Grupo Toppaz, en una nueva sede denominada Arena Asunción.

Mayo

El 2 de mayo, a orillas del río, el Puerto de Asunción recibirá el Cumbia Fest Vol. 2, con Luck Ra, uno de los fenómenos actuales de la cumbia argentina; el colombiano Jorge Celedón, referente del vallenato romántico; y los mexicanos Los Bybys, especialistas en convertir cualquier escenario en pista de baile. Este concierto estaba previsto originalmente para el 31 de enero, pero fue reprogramado.

En esta misma fecha, en el Teatro “José Asunción Flores” del Banco Central del Paraguay estará el dúo Mau & Ricky, ofreciendo una escucha anticipada de su nuevo álbum y canciones de toda su carrera.

El 12 de mayo, en el nuevo Arena Asunción, se llevará a cabo el concierto de José Luis “El Puma” Rodríguez, quien llegará nuevamente a Paraguay para compartir los principales éxitos de su carrera.

El 13 de mayo, el Jockey Club Paraguayo recibirá nuevamente a Korn, referentes del nu metal, en un show que incluirá por primera vez en Paraguay a Spiritbox, banda canadiense que redefine el metal moderno, y Seven Hours After Violet, de Estados Unidos.

El 16 de mayo, en el Puerto de Asunción, se presentará Milo J, una de las voces más prometedoras de la Argentina. El 7 de mayo, el romanticismo clásico dirá presente con Air Supply en el SND Arena, y el 14 de mayo, la agrupación española Mocedades ofrecerá un concierto en Asunción como parte de su gira regional.

También para el 23 de mayo se anunció el regreso del festival Rock al Puerto, en el Puerto de Asunción. El festival estará encabezado por los artistas argentinos Andrés Calamaro, Estelares y Usted Señálemelo.

En esta misma fecha, la guitarrista Berta Rojas ofrecerá un concierto en el Teatro José Asunción Flores del Banco Central del Paraguay.

En tanto, el 30 de mayo será el show de Ricardo Arjona. El artista guatemalteco regresa a nuestro país con la gira “Lo que el seco no dijo”.

Junio

El cancionista uruguayo Jorge Drexler retornará a Paraguay con la gira de su nuevo álbum “Taracá”. El show será el próximo 3 de junio en el Teatro “José Asunción Flores” del Banco Central del Paraguay.

El 6 de junio, el Jockey Club Paraguayo será escenario de uno de los momentos más emotivos del año: “El último regreso” de Ricardo Montaner, quien volverá a encontrarse con el público paraguayo para repasar nuevas canciones y los clásicos que marcaron más de cinco décadas de carrera.

Julio

El cantante y compositor argentino Abel Pintos retornará a Paraguay en el marco de la gira de celebración de sus 30 años de carrera musical. El show será el 24 de julio en el Teatro “José Asunción Flores” del Banco Central del Paraguay.

Agosto

Para el próximo 8 de agosto está anunciado el show del artista de reguetón Arcángel. El mismo se llevará a cabo en el Jockey Club Paraguay.

Beéle, el cantante y compositor colombiano de música urbana, llegará por primera vez a Paraguay el 21 de agosto. El artista se presentará en el Arena Asunción, en el marco de su “Borondo Tour”, junto con varios artistas invitados.

En la segunda mitad del año, el 25 de agosto, la puertorriqueña Kany García traerá su tour 2026 al Puerto de Asunción, reafirmando su conexión con el público local. En tanto, Cuarteto de Nos se presentará el 29 de agosto en el mismo sitio como parte de su gira “Puertas”.

Septiembre

Luciano Pereyra retornará a Paraguay el próximo 19 de septiembre para presentarse en el Arenita SND. El artista argentino llegará anticipadamente a nuestro país con su gira “Te sigo amando”.

Octubre

La banda argentina Tan Biónica volverá a presentarse en Paraguay el próximo 10 de octubre con un concierto en Arena Asunción. El grupo llega en el marco de una nueva etapa artística marcada por el lanzamiento de su más reciente álbum, “El Regreso”.

La agrupación argentina Los Nocheros regresará a Paraguay en el marco de la gira de celebración de sus 40 años de carrera. El concierto será el próximo 16 de octubre en el Teatro “José Asunción Flores” del Banco Central del Paraguay.

El artista colombiano Camilo, seis veces ganador del Grammy Latino, también volverá a pisar suelo guaraní. Será el 23 de octubre en el marco de su Camilo Worldwide Tour 2026, una gira que lo llevará este año a más de 15 países de América y Europa.

Finalmente, el 31 de octubre, Marco Antonio Solís regresará al país con su gira “Gratitud”. El cantante mexicano se presentará en el Estadio La Nueva Olla con todos sus éxitos.

Noviembre

Ed Sheeran, cantante y compositor británico, llegará por primera vez a Paraguay el 26 de noviembre de 2026. Como artista invitado estará el productor y cantante estadounidense Finneas.

Las entradas saldrán a la venta el lunes 4 de mayo desde las 11:00 en todos los puntos físicos de Ticketea y a través de la web de esta plataforma. La preventa será exclusiva para clientes con tarjetas de un banco.

Diciembre

Gorillaz confirmó su esperado regreso con The Mountain Tour, que tendrá parada en Asunción el próximo 1 de diciembre en el Jockey Club, en lo que promete ser uno de los shows internacionales más potentes del año.

De esta manera, el 2026 se presenta como un año donde cada concierto suma una historia distinta, y donde Paraguay vuelve a ocupar un lugar central en la narrativa musical de la región y del mundo.