Ñande Impro 2026: cuatro shows de improvisación llegan a la Manzana de la Rivera

El programa comenzará con el Concierto en la menor para dos violines, de Antonio Vivaldi, con la participación de los violinistas invitados. La propuesta continuará con un recorrido por distintas expresiones de la música paraguaya, a través de obras y canciones de autores como María Teresa Márquez, Demetrio Ortiz, Ramón Vargas Colman, Emiliano R. Fernández, Carlos Federico Abente, José A. Flores, Obdulia Nicola Ruotti, Cirilo Ramón Zayas, Félix Aguilera y Digno García.

Entre las piezas seleccionadas se encuentran “Mis noches sin ti”, “13 Tuyutí”, “Ñemity”, “Paraguaya rohayhu”, “Trasnochados espineles” y “Paisajes de mi tierra”, en un repertorio que vincula la tradición de la música paraguaya con la interpretación orquestal y coral.

El concierto se realizará a las 16:00 en el Instituto Municipal de Arte (Presidente Franco entre Montevideo y Ayolas), con acceso libre para el público. La presentación forma parte de las actividades de extensión cultural de la OCMA y tendrá como eje el homenaje a Carlos Dos Santos, figura recordada en esta ocasión a cinco décadas de su fallecimiento.

El cantante y compositor argentino también reparó en la lluvia, que azotó a Asunción un par de horas antes, y en la luna que brillaba esplendorosa tras el paso de las nubes.

La cumbia “Ahora resulta” marcó el inicio del concierto, seguida por “Una mujer como tú”. “¡Rohayhu Paraguay! Qué alegría estar en esta tierra guaraní, gracias por este lindo recibimiento", señaló.

Acompañado por ocho músicos en el escenario y vistiendo un traje de color gris claro, Pereyra siguió su presentación con la balada “22 de marzo”, una de las nuevas canciones de su álbum Te sigo amando.

El público lo acompañó a cantar “Sin testigos”, uno de los grandes éxitos de su carrera, a la que le siguió la balada “Es mi culpa”.

“¿Estamos para llorar o para bailar?“, señaló Pereyra, al preguntar si preferían las baladas o algo más movido. ”Hacemos un mix", respondió y dio paso a una versión en cumbia de “Me enamoré de ti”.

El sonido del bombo legüero marcó el ritmo de la chacarera “Chaupi corazón”, donde el cantante se lució con algunos pasos de baile.

Luego, le cantó el “Cumpleaños feliz” a una fan y mientras, al parecer solucionaban un inconveniente técnico, la gente aprovechó para también cantarle la canción de cumpleaños a Pereyra, que este lunes cumple 45 años.

La balada “Enséñame a vivir sin ti” siguió en el repertorio, en el que el cantante tampoco dejó afuera su versión de la guarania “Mis noches sin ti”.

Con “Yo no quiero olvidarte” comenzó a subir la energía para elevarla al máximo con “Qué suerte tiene él” y la cumbia “El vestido rojo”.

Luciano Pereyra, a viva voz y emocionado hasta las lágrimas

Tras un cambio de vestuario regresó al escenario para cantar “Quédate conmigo” y luego “Te sigo amando”. En esta balada, Pereyra se emocionó hasta las lágrimas y luego relució la gran potencia de su voz cantando a capela y sin micrófono.

Conversando con Rosario y Melisa, una madre e hija que estaban entre el público, el artista recordó que tiene sangre paraguaya y también la cercanía del origen de su madre con nuestro país.

“Esta canción me costó mucho hacerla”, comentó a modo de introducción de la cumbia “Mi primer amor”, que fue dedicada a su madre Ángela, “a todas las madres presentes y a todas las que desde algún lugar nos guían”.

Siguiendo con este momento más introspectivo del show, Luciano Pereyra sentado solo en un banco con una guitarra, afirmó que la siguiente canción le permitió conocer muchas historias. “Muchas veces no nos damos cuenta que uno a veces necesita de la mano de alguien”, expresó.

Así dio paso a “Tu mano”, una balada cuya inspiración surgió de los diez días que el artista pasó en coma en 2011, a raíz de complicaciones de una cirugía.

Llevando la energía a un lugar más alegre llegó “Me gusta amarte”, para luego invitar al público a chapar. Conversando con una pareja, dio inicio a “Porque aún te amo”, mientras en la pantalla se pudo ver a varias parejas dándose efusivos besos durante la canción.

De baladas a cumbias y cuarteto para bailar

Las baladas “Perdóname”, “Seré”, “Tu dolor” sonaron primero en su versión original, pero luego fueron interpretadas por Pereyra en versiones de cumbia. Les siguió el cuarteto “Si te vas” y la versión de “Si no es muy tarde” en el mismo ritmo cordobés.

Tras despedirse brevemente del público, Luciano Pereyra volvió al escenario para cerrar la presentación con una camisa sin mangas e interpretando la cumbia “Como tú”, poniendo a bailar a todo el público presente.

En este concierto de poco más de dos horas, el cantante demostró que no precisa de autotune ni efectos y que mantiene su voz tras casi tres décadas de carrera. Su garganta respondió con creces a lo que señaló al principio.

También demostró el gran vínculo que mantiene con Paraguay y su cultura, tirando algunas frases en guaraní y haciendo referencia al tereré, la sopa paraguaya y la Virgen de Caacupé.

La apertura del show estuvo a cargo de Alam Cañete, quien acompañado por un tecladista y guitarrista ofreció versiones de temas de Ricardo Montaner, Cristian Castro, Luis Miguel, así como polcas y guaranias, siendo bastante aplaudido por el público.

Municipalidad de Asunción: dos años sin premios ni fondos para la cultura a través del FOCMA

La apertura será el martes 22 con Cumbimpro, un unipersonal dirigido e interpretado por la argentina Mariana “Cumbi” Bustinza. Actriz, improvisadora, clown, dramaturga, directora y docente, Bustinza cuenta con más de 25 años de trayectoria y es fundadora del grupo Improvisa2. Ha recibido en tres ocasiones el premio Estrella de Mar y ha participado en más de 70 obras teatrales.

El miércoles 23 será el turno de Ignorancia Artificial, bajo la dirección del chileno Glenn Lazo. Se trata de un formato de “long form” híbrido en el que el elenco completo de Imprudentes compartirá escenario con el artista invitado. Lazo es improvisador, clown y fundador de Improvatorium, y cuenta con más de una década de trayectoria en la improvisación escénica y digital.

El jueves 24 llegará Todo va a estar bien, dirigido por el dominicano Iván Aybar. La propuesta combina el formato de “long form” con recursos audiovisuales en vivo y también contará con la participación de Fani Cantero y Guarania, integrantes de Imprudentes. Aybar es improvisador, actor y director audiovisual, además de miembro fundador de Impredecibles, primer grupo de improvisación teatral de República Dominicana.

El cierre del festival será el viernes 25 con Iconicatch, un espectáculo en formato catch dirigido por el colombiano “Totoy” Gutiérrez. Actor, clown, improvisador y humorista, Gutiérrez forma parte de Icónico Colectivo de Impro, de Bogotá, y fue doble campeón del Campeonato de Impro 2025, realizado en 12 ciudades de Colombia. La última función reunirá nuevamente en escena al elenco paraguayo y a los cuatro invitados internacionales.

Las cuatro funciones comenzarán puntualmente a las 20:30, con apertura de puertas a las 20:15. Las entradas anticipadas tienen un costo de G. 30.000 por función, mientras que el pase para las cuatro noches cuesta G. 100.000. Las reservas y consultas se realizan al WhatsApp (0983) 212-369. La Sala Federico García Lorca está ubicada en Ayolas casi Benjamín Constant, en la Manzana de la Rivera.

Una semana de formación

Además de los espectáculos nocturnos, Ñande Impro propone cuatro talleres gratuitos de improvisación teatral, que se desarrollarán de 17:00 a 19:15 en la misma sala. Los encuentros son con postulación previa, están dirigidos a participantes de nivel inicial e intermedio y cuentan con cupos limitados a 12 personas por taller.

El martes 22, “Totoy” Gutiérrez estará al frente de Juntos es Mejor, un taller centrado en la escucha, la presencia y la construcción colectiva. El miércoles 23, Mariana “Cumbi” Bustinza dictará Baila con el error, una propuesta que aborda la improvisación a través del juego, la adaptación, la escucha y la aceptación, abierta a personas con o sin experiencia previa.

El jueves 24, Glenn Lazo ofrecerá Piensa Rápido, con ejercicios destinados a activar la creatividad, la espontaneidad y la capacidad de reaccionar frente a lo inesperado. Finalmente, el viernes 25, Iván Aybar dictará Improvisación frente a cámara, donde el lenguaje audiovisual, el encuadre, el punto de vista, el movimiento y el montaje, se incorpora como herramienta para la creación improvisada.

Las postulaciones para los talleres se realizan a través de www.nandeimpropy.com, donde también se encuentran los detalles de cada propuesta.

Una escena construida en el momento

Ñande Impro reúne a una maestra y tres maestros invitados de la región junto a Imprudentes, considerado el primer grupo de improvisación teatral del Paraguay e integrado por Fani Cantero y Guarania. El elenco local ya ha representado al país en encuentros internacionales, entre ellos una competencia realizada en Colombia en 2024.

La propuesta parte de una idea sencilla: cada función sucede una sola vez. Al no existir un texto previamente establecido, los intérpretes deben escuchar, adaptarse y tomar decisiones en escena, mientras el público puede aportar elementos que terminan formando parte de las historias. Desde esta perspectiva, el festival plantea la improvisación no solamente como una técnica escénica, sino también como una práctica vinculada con la creatividad, la comunicación, la escucha y el trabajo colectivo.

La primera edición de Ñande Impro se realizó en 2025 y reunió a artistas de Brasil, Argentina, Chile y Perú. Según datos de la organización, aquella edición alcanzó 300 espectadores en las cuatro funciones y más de 100 participantes en los talleres.

—En realidad, no lo siento como un salto. Siento que es una consecuencia natural de la evolución de mi vida profesional. La arquitectura me enseñó a observar, la vida profesional me enseñó a escuchar, a entender necesidades y, sobre todo, a trabajar con personas. Después de más de 30 años de profesión, de haber diseñado, construido y desarrollado proyectos muy diferentes, tuve la oportunidad de conocer a muchísimas personas interesantes, de distintas generaciones y actividades. Y con el tiempo descubrí que lo que más me interesaba de las personas no era solamente lo que habían logrado, sino cómo habían llegado hasta ahí. Porque detrás de cada historia hay decisiones, oportunidades, dificultades, fracasos, aprendizajes y momentos que muchas veces no conocemos. El pódcast nace justamente de esa curiosidad: querer conocer qué hay detrás de las personas. De ahí nace I Want to Talk About It.

¿Cómo surgió el nombre de I Want to Talk About It, que traducimos como Quiero hablar de eso...

—Literalmente sería “Quiero hablar de eso”. Viene de I Don’t Want to Talk About It, música interpretada por Rod Stewart, quizás la música que más me gusta y me conmueve. Le saqué el DON’T porque yo SÍ QUIERO HABLAR DE ESO. De lo que llaman éxito, del fracaso, de una decisión, de una pasión, una experiencia, una persona, una oportunidad o incluso algo que nunca antes nos animamos a contar. El nombre nació de esa idea: quiero hablar de eso que normalmente no aparece en una entrevista. Muchas veces conocemos el currículum de una persona, pero no conocemos su historia. Y yo quiero conocer esa historia.

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Y ya que hablamos de eso, podemos conocer más sobre quién es el arquitecto César Aquino

—Es un apasionado en todo lo que emprende: arquitecto, constructor y desarrollador, ahora podcaster y, en breve, mostraré las pinturas que hago. Fui docente por muchos años en la FAUNA. Pero si tuviera que definirme de una manera más personal, diría que soy un inquieto. Siempre estoy buscando hacer algo nuevo, aprender algo, desarrollar una idea. Hace más de 30 años fundé aquino+, un estudio que sigue creciendo y transformándonos en el camino. Hoy trabajamos en arquitectura, construcción y desarrollo, con especial experiencia en lo comercial, corporativo, retail y habitacional. Tenemos la oportunidad de trabajar para marcas nacionales e internacionales de renombre, lo que nos obliga a hacer algo fantástico, a renovarnos y seguir aprendiendo.

¿Cuáles considerás tus principales logros?

—Más que una obra determinada, mi principal logro es haber construido una trayectoria, tener una MARCA, una identidad. Haber podido mantener durante décadas un Estudio, formar equipos, trabajar con clientes importantes, atravesar diferentes situaciones y seguir teniendo ganas de hacer más cosas. También me enorgullece haber demostrado que desde Paraguay podemos competir profesionalmente con estándares internacionales. Pero quizás mi mayor logro sea otro: seguir teniendo curiosidad después de tantos años de profesión, mantener lo que se llama capacidad de asombro. Porque cuando uno deja de tener curiosidad, empieza a repetirse. Y hay una meta personal que también tiene mucho que ver con este pódcast: seguir aprendiendo de las personas.

¿Cuál es la clave del éxito?

—Hay que ver y entender bien lo que es el ÉXITO. Para mí, el éxito es saber equilibrar en la vida trabajo, familia, amigos y distracción. Si lográs armonía y felicidad en todo eso, creo que podés considerarte un EXITOSO, y para eso no sé si existe una clave. Pero sí creo en algunas cosas: trabajo, perseverancia, honestidad, curiosidad y capacidad de adaptarse a las situaciones. Y agregaría algo que aprendí con los años: hay que estar preparado para las oportunidades antes de que aparezcan. Cuando aparece una oportunidad importante, no tenés tiempo para empezar a prepararte. Tenés que estar preparado. Y, finalmente, creo que hay que tener pasión por lo que uno hace. Si no disfrutás el proceso, es muy difícil sostener una carrera durante décadas.

¿Tuviste tropiezos o fracasos?

—Claro que sí, sería imposible tener una trayectoria de más de 30 años sin haber tenido tropiezos. Hubo decisiones que tomé y que hoy de seguro tomaría de otra manera. Tengo a mi familia, con quienes comparto hoy la toma de decisiones, para hacerlas más acertadamente. Pero aprendí a no mirar el error solamente como algo negativo. Al contrario, de cada situación errada siempre, siempre le busco el lado positivo, el lado de donde aprender, el lado por donde crecer. Un error también es información, te muestra qué tenés que cambiar. Y creo que una de las cosas que más me ayudó fue aprender a escuchar. A veces uno tiene una idea muy clara de lo que quiere hacer, pero la realidad te obliga a modificarla. Eso también es crecer.

¿Qué es lo más humano que encontraste en tu oficio?

—Sin duda alguna, la gente. Después de tantos años, entendí que la arquitectura no es solamente diseñar edificios. Es trabajar con personas. Detrás de cada proyecto hay alguien que tiene un sueño, una necesidad, una preocupación, una inversión, una ilusión. Y también hay equipos enteros que hacen posible que una idea se convierta en realidad. Por eso hay una frase que resume bastante lo que aprendí: “Los edificios se construyen con materiales, pero los proyectos se construyen con personas”. Eso es precisamente lo que quiero llevar al pódcast.

¿Qué tipo de personas van a pasar por I Want to Talk About It?

—Personas que tengan algo que contar. No nos limitamos a un sector. Empresarios, arquitectos, artistas, deportistas, comunicadores, profesionales, emprendedores, referentes de distintas industrias y también personas jóvenes que quizás todavía no sean conocidas, pero que tengan una historia interesante. No me interesa solamente preguntarles qué hicieron. Me interesa preguntarles por qué lo hicieron. Porque muchas veces conocemos el resultado de una persona, pero no conocemos el camino. Ahí aparece la parte más humana. Y creo que ahí está la parte más interesante.

¿Qué encontrás de nuevo en este proyecto dentro del mundo de la comunicación?

—Encontré algo que me sorprendió: escuchar puede ser tan creativo como diseñar. En arquitectura uno transforma una idea en un espacio; en el pódcast intento transformar una conversación en una experiencia. No quiero hacer entrevistas rígidas de pregunta y respuesta. Quiero generar conversaciones. Que en algún momento el invitado se olvide de que está frente a un micrófono y empiece simplemente a hablar. Y cuando eso ocurre, aparece lo interesante, lo mágico, aparece la verdad y surge la emoción.

¿Cómo nació la alianza con ABC?

—La alianza con ABC surgió porque encontramos una coincidencia, te diría natural. Por un lado, está nuestro deseo de generar conversaciones interesantes y dar visibilidad a historias de personas que tienen experiencias que valen la pena compartir. Y por otro, está la capacidad de ABC de llegar a una audiencia enorme y diversa a través de sus plataformas digitales. Para mí es muy importante que un proyecto que nació como una iniciativa personal interese a ABC, un medio sumamente prestigioso, y que seamos socios para crecer y llegar a mucha más gente. No quiero que el pódcast sea solamente un espacio para personas conocidas. Me interesa que pueda generar conversación, transmitir experiencias y, especialmente, inspirar a las nuevas generaciones. Al final, I Want to Talk About It habla de eso: de personas, de experiencias y de todo aquello que podemos aprender cuando nos tomamos el tiempo de escuchar.

¿Qué expectativas tenés con esta alianza?

—Que I Want to Talk About It crezca sin perder su esencia. Que podamos tener conversaciones cada vez más interesantes, con personas de diferentes ámbitos y generaciones. Y especialmente quiero que algunas de esas historias lleguen a los jóvenes. Porque muchas veces los jóvenes ven el éxito de alguien y creen que llegó ahí directamente. No ven los años de trabajo, las dudas, los errores, las oportunidades que perdió y las decisiones difíciles. Si conseguimos mostrar ese recorrido, creo que estamos haciendo algo valioso. Porque al final, I Want to Talk About It no es un pódcast sobre personas exitosas. Es un pódcast sobre personas y sobre lo que podemos aprender de sus historias. Y quizás esa sea la razón por la que este proyecto tiene tanto que ver conmigo. Después de tantos años diseñando espacios para que las personas vivan, ahora quiero crear espacios para que las personas hablen.

IWTTAI es un proyecto de comunicación y contenido con identidad propia, que ahora entra en una nueva etapa junto a ABC.

pgomez@abc.com.py

Finneas abandona gira de Ed Sheeran y no vendrá a Paraguay

El rapero estadounidense fue expulsado de la gira del cantautor británico por hacer comentarios propalestinos en el escenario. Los manifestantes protestaron hoy contra esa medida, que calificaron como un acto de censura.

Después de que el autor de “Thrift Shop” fue retirado del cartel, los demás teloneros de Sheeran, Finneas, Aaron Rowe y Lukas Graham, así como la banda irlandesa Beoga, renunciaron voluntariamente a participar en la gira en señal de protesta y solidaridad con su colega.

Palma Joven 2026 fue postergada: los motivos y la nueva fecha de la feria en Asunción

Remarca además que “los mismos están establecidos por ordenanzas de la Junta Municipal de Asunción”, pero la última vez que se entregaron fue en el año 2024, luego de sucesivos reclamos de los proyectistas por falta de pago.

El 12 de diciembre de ese año se hizo entrega del Premio Municipal de Literatura, un reconocimiento que fue establecido por una ordenanza en el año 1992. En el año 2002, se introdujo una modificación que establece que los premios consistirán en “una suma no menor a 20 salarios mínimos, a ser distribuidos entre el primer y segundo lugar, en una proporción de 70 y 30 por ciento, respectivamente”.

De acuerdo con dicha ordenanza, el premio actualmente consistiría en G. 60.880.000, correspondiendo al primer lugar un premio de G. 42.616.000 y G. 18.264.000.

El periodista y escritor Bernardo Neri Farina, uno de los ganadores de la pasada edición, lamentó que este año no se esté realizando la convocatoria a este premio, el segundo en importancia luego del Premio Nacional de Literatura.

“En el 2024 ya hubo muchos problemas para cobrar el premio, se llegó a diciembre y todo ese tipo de cosas. Hubo protestas y, a raíz de esas protestas, se cobró el premio”, recordó.

Señaló que el concurso es cada dos años. “Y este año había un silencio que me hacía ruido. Hace unas semanas estaba pensando en eso y comencé a averiguar dentro de la Municipalidad misma y me dijeron que lastimosamente no se habilitaron los fondos porque no hay plata”, indicó.

Bernardo Neri Farina trasladó esta preocupación a sus redes sociales, ante el silencio de los gremios de escritores al respecto.

“Es un premio ya tradicional, que los escritores esperan y, en este país en el que se reconoce poco el trabajo de los artistas, tanto los escritores como de otras artes que presentan su proyecto para el fondo cultural municipal, es muy triste que en silencio se haya apagado esto”, expresó.

“¿Cómo van a dejar de llamar al Premio Municipal de Literatura? ¿Cómo van a vaciar el fondo para las artes? Son cosas que están programadas, que están presupuestadas...Quiere decir que ese dinero que estaba destinado a la cultura se llevó a otra parte", añadió el escritor.

Sostuvo que es algo “sumamente grave” y que siempre sea la cultura la parte donde se corten los fondos. “Es alarmante. A mí particularmente no me gustaría que esto quedara como un precedente y dijeran ‘el Premio Municipal ya nadie protesta y vamos a suspenderlo nomás’”, agregó.

Bernardo Neri Farina también abogó porque los gremios de escritores se pronuncien ante esta situación, para que esto no se repita. “La ciudad está destrozada en muchos aspectos y destrozar la cultura, es un pecado mucho más grave todavía”, remarcó.

Dos años sin FOCMA: menor producción y acceso a los derechos culturales

Jazmín Mello, secretaria general del Centro Paraguayo de Teatro (Cepate), también recordó las protestas que realizaron en 2024 para lograr el desembolso de los fondos adjudicados ese año que tenían un retraso de más de 6 meses.

“Esa situación fue la antesala de la ausencia de llamado de estos dos últimos años”, señaló y afirmó que desde el Cepate están exigiendo que se vuelvan a realizar estos concursos.

“En la última convocatoria (2024) fueron adjudicados 85 proyectos, que, si bien podemos discutir el poco dinero adjudicado a cada uno, lo importante, es que la ciudadanía asuncena en estos dos años se quedó sin 170 producciones artísticas”, detalló.

Agregó que “a simple vista la ausencia del FOCMA, parece que afecta sólo a los artistas, el hecho es mucho más grave, lo que está ocurriendo es que las y los asuncenos estamos siendo privados de derecho culturales”.

La actriz, directora teatral y gestora cultural sostuvo que “esta situación no es azarosa, es una práctica política planificada, porque el problema no es solo el FOCMA, visiten los espacios culturales de Asunción y verán: la desidia, la falta de presupuesto y de políticas públicas, la falta de interés por parte de esta gestión con todo lo que tiene que ver con la cultura, al grado de perseguir a espacios culturales como La Chispa”.

Los números detrás de la falta de los Fondos Culturales de la Municipalidad de Asunción

Jazmín Mello afirmó que la ausencia del FOCMA afectó de forma significativa a la producción teatral en Asunción, ya que según las estimaciones de los últimos años en la ciudad se estrenan entre 85 y 100 obras cada año.

“Tomando como referencia el último llamado del FOCMA, de los 85 proyectos que adjudicaron, 16 estaban vinculados al teatro. Que no se haya realizado el llamado a concurso, supone que entre 15 y 20 proyectos teatrales no serán realizados, lo que significa entre un 15% y un 25% menos de producciones al alcance del público”, detalló.

Agregó que “esta situación tiene un impacto negativo directo: caen puestos de trabajo (actores y actrices, salas, vestuaristas, técnicos, servicios de limpieza, gastronomía), se precariza (aún más) las condiciones laborales, caen festivales, etc.”

En este sentido, la secretaria general del Cepate afirmó que si Asunción cuenta con teatro, es por las propuestas independientes y comunitarias. Afirmó que es “de las únicas capitales del mundo que no tiene un elenco municipal” y, al quitar el FOCMA, “quita a su vez el apoyo a producciones independientes”.

Remarcó que Asunción “tampoco cuenta con un Festival de Teatro como tienen todas las capitales del mundo”.

Según datos publicados por la Unión de Actores del Paraguay en sus redes sociales, el pasado 6 de marzo, el presupuesto para las Artes Escénicas “no puede ser inferior a 4.000 jornales mínimos y debe estar en el presupuesto anual”.

Detallaron además que el FOCMA estuvo abandonado por años y fue retomado en el año 2017, durante la administración de Mario Ferreiro, y la evolución de la inversión fue la siguiente:

• 2018: G. 500 millones
• 2019: G. 1.000 millones
• 2021: G. 827 millones
• 2022: G. 1.000 millones
• 2023: G. 1.139 millones
• 2024: G. 1.200 millones

¿Qué pasa con las propuestas de los candidatos a intendente?

Jazmín Mello, en representación del Cepate, afirmó que desde el Partido Colorado hasta ahora no se han acercado al gremio teatral para hablar de políticas públicas culturales, ni sobre el teatro. “No hemos escuchado una propuesta de Camilo (Pérez) sobre cultura”.

Afirmó que saben que desde el lado de Soledad Núñez, candidata de la Alianza Juntos por Asunción, “se ha realizado un llamado amplio a los sectores culturales donde se está armando un programa para el desarrollo cultural en Asunción”.

“Maestros del Arte Popular e Indígena”: una muestra para mirar el arte paraguayo desde sus territorios y saberes

La actividad abarcará nueve espacios de arte de la ciudad, ofreciendo distintas propuestas, miradas y artistas. El circuito se llevará a cabo con salidas en dos horarios, a las 10:00 y 13:30.

“Cada espacio abre sus puertas para compartir sus obras, sus historias y aquello que lo hace único”, detallaron los organizadores.

Señalaron además que el público va a poder vivir un recorrido guiado, las propuestas y a las personas que, desde sus propios espacios, hacen posible que Areguá siga siendo un territorio vivo para el arte y la cultura.

El público podrá hacer el recorrido libremente o sumarse a los buses del circuito con un aporte de G. 15.000, realizando previamente una seña a través de transferencia bancaria. Las inscripciones se realizan a través de un formulario digital.

Las paradas y lo que ofrece cada espacio del Circuito de Galerías de Areguá

Centro Cultural del Lago

• Dirección: Fulgencio Yegros 855
• Horario: 10:00 a 18:00
• Exposición: Cuencas Húmedas #2 Areguá, con obras de 18 artistas

El Cántaro Almacén de Arte

• Dirección: Avda. Mariscal Estigarribia 102
• Horario: 10:00 a 18:00
• Exposición: “Oficios que se van”. Obra colectiva, retablos de la memoria y la vida cotidiana a cargo de la Familia Escobar, Carpintero Monges, Lurdes Monti, Liz Rolón y Joe Giménez.

Atelier Galería Carlos Rolandi

• Dirección: Mcal. Francisco Solano López e/ Fray Luis de Bolaños y Dr. Francia
• Horario: 10:00 a 18:00
• Exposición: “Presagios”, de Carlos Rolandi

Domo Cultural Ita Kua Areguá

• Dirección: Félix Frontini 3214
• Horario: 10:00 a 18:00
• Exposición: “Areté. Fiesta sagrada”, de Ofelia Fisman y Aníbal Riveros

Jardín de creaciones Carlitos

• Dirección: Avda. Mariscal Estigarribia c/ Mcal. López
• Horario: 10:00 a 18:00
• Exposición: “Antes de la primavera”, de Carlitos Echeverría

Amba Café

• Dirección: Avda. Mcal. Estigarribia 102
• Horario: 10:00 a 18:00
• Exposición: “Los rostros del silencio”, de Raúl Proenza

Kunumi Arete Centro Cultural

• Dirección: Mcal. Estigarribia y Domingo Martínez de Irala
• Horario: 10:00 a 18:00
• Exposición: “Mbovyvy vy’a”, con obras de 23 artistas

Cogliolo Arte

• Dirección: Mcal. López 1114 y Dr. Gaspar Rodríguez de Francia
• Horario: 10:00 a 18:00
• Exposición: “Metamorfosis Savaalak”, de Lanto’oy’ Unruh, artista indígena de la comunidad Enhlet - Chaco Paraguayo.

Día de la Polca Paraguaya: una música que encontró su propia forma de sonar

La exposición, inaugurada el jueves 17 en el Espacio Cultural Itaú del Centro Cultural del Puerto de Asunción, recupera un proyecto iniciado hace 13 años por Fundación Texo y vuelve a colocar a sus protagonistas en el centro.

14 artistas, distintos territorios y formas de crear

La propuesta reúne obras de Esteban Klassen, Salmi López Balbuena, Efacio Álvarez, Jorge Carema, Carolina Noguera, Narcisa Ramos, Esperanza Gómez, Doriana Falcón, Angélica Klassen, Floriberta Fermín, Richart Peralta, José Escobar, Simón Pychangui y Patricio Jiménez, artistas vinculados a diferentes territorios y tradiciones del Paraguay.

Sus trabajos atraviesan diversas formas de creación y utilizan materiales y técnicas como el arte textil, la talla en madera, el dibujo, la pintura y la cerámica. Más que presentar estas piezas como testimonios de un pasado detenido, la muestra las incorpora a una conversación sobre el arte paraguayo contemporáneo y sobre la permanencia de conocimientos que continúan produciéndose en el presente.

Durante la inauguración, el curador Fernando Allen insistió precisamente en el protagonismo de quienes integran la muestra. “Lo importante son estos 14 artistas que nos acompañan”, señaló, invitando al público a acercarse a ellos, conversar, hacer preguntas y conocer directamente el trabajo que realizan.

Un arte que sigue vivo

Para el curador Fredi Casco, esta segunda edición es, en buena medida, el resultado de un proceso que comenzó mucho antes de que las obras llegaran a la sala. Recordó que la primera experiencia fue “seminal” para Fundación Texo y que, a partir de entonces, la institución continuó investigando y trabajando con comunidades y artistas, en colaboración con Fernando Allen y otras instituciones.

“Nosotros nos imaginamos la posibilidad no solamente de incorporar el arte popular indígena, sino también pensar esto incluyendo el arte contemporáneo en un sentido más amplio”, explicó Casco. Desde esa perspectiva, el tiempo transcurrido entre ambas ediciones no representa una interrupción, sino parte de un proceso de investigación y acompañamiento que permitió ampliar la mirada sobre estas producciones.

La exposición adquiere así una dimensión que excede la recuperación de una iniciativa institucional. Las obras permiten acercarse a distintas maneras de entender el territorio, la comunidad y la creación, pero también cuestionan las fronteras con las que muchas veces se organiza la historia del arte. En lugar de situar el arte indígena como una expresión periférica o exclusivamente vinculada al pasado, “El fuego que queda” lo presenta como parte activa de la cultura paraguaya actual.

Es justamente en esa convivencia entre materiales, técnicas, memorias y formas de creación donde la exposición encuentra una de sus mayores riquezas. El arte textil, la madera, el dibujo, la pintura y la cerámica aparecen como lenguajes diferentes, pero atravesados por una misma dimensión: el conocimiento que se aprende, se practica y se transmite.

La palabra “maestro” como una cadena de conocimientos

La palabra maestro adquiere, en este contexto, un peso particular. Roberto Galeano, de Fundación Itaú, llamó durante la inauguración a pensar el término no solamente en relación con los artistas presentes, sino también con quienes les enseñaron y transmitieron sus conocimientos.

“Si estos maestros hoy están haciendo el arte que vamos a recorrer aquí, es porque tuvieron maestros y maestras que, de alguna manera, supieron transmitir saberes tan ricos”, expresó.

Esa transmisión es una de las claves para comprender el sentido de la exposición. Cada pieza habla de una práctica artística, pero también de una memoria que no existe de manera aislada: hay una comunidad, un territorio y una cadena de conocimientos detrás de ella. El arte aparece entonces como una forma de continuidad, capaz de conservar determinados saberes al mismo tiempo que los mantiene vivos y sujetos a nuevas interpretaciones.

Desde esta perspectiva, mirar las obras implica también preguntarse por todo aquello que no está necesariamente contenido en el objeto terminado: las personas que enseñaron una técnica, los materiales disponibles en un territorio, las historias que acompañan una práctica y las decisiones de quienes continúan creando.

Mirar el Paraguay desde otros lugares

También Martín Nasta, director ejecutivo de Fundación Texo Paraguay, planteó la muestra como una oportunidad para volver a mirar el país desde otros lugares. Según expresó, esta segunda edición ratifica que “los creadores que están fuera de las fronteras urbanas” también definen el repertorio artístico del Paraguay y que el arte puede funcionar como un puente hacia “un Paraguay profundo, creativo y diverso”.

La frase adquiere especial relevancia al pensar el lugar que históricamente han ocupado las producciones indígenas dentro de los circuitos de exhibición y valoración artística. Aquí, sus autores no aparecen únicamente como portadores de una tradición, sino como creadores contemporáneos, con obras que pueden ser observadas, discutidas y pensadas desde el presente.

La muestra coincide además con los 10 años de Fundación Texo y con la continuidad de su trabajo en torno al arte popular e indígena.

Luego, las obras incorporadas en esta edición pasarán a formar parte de la colección de Fundación Texo. La institución cuenta además con la sala Annick Sanjurjo de Arte Popular Indígena, que continuará vinculada a la preservación y difusión de estas expresiones.

El fuego que permanece

“El fuego que queda” puede leerse, en ese sentido, desde el propio título: aquello que permanece encendido no es únicamente una tradición que sobrevive al paso del tiempo, sino una capacidad de crear, transmitir y transformar.

Trece años después de aquella primera edición, la exposición vuelve a preguntar qué miramos cuando hablamos de arte paraguayo y, sobre todo, a quiénes reconocemos como sus maestros. En sus 14 artistas, en la diversidad de sus técnicas y en los saberes que atraviesan cada obra, la muestra propone ampliar esa mirada y acercarse a un Paraguay cuya producción artística también se construye lejos de los centros urbanos.

La exposición permanecerá abierta hasta el 28 de noviembre, en el Espacio Cultural Itaú del Centro Cultural del Puerto de Asunción, en el horario habitual del espacio, de miércoles a sábado de 14:00 a 20:00.

Ballet Mimbipá - Caminos de fe

“Caminos de fe” se denomina el nuevo espectáculo del Ballet Mimbipá, dirigido por la maestra Sussy Sacco. A través de la danza, el espectáculo ofrecerá un recorrido por tradiciones y expresiones de la fe, presentando cuadros inspirados en la Semana Santa, la peregrinación a Caacupé, la festividad de San Francisco Solano y otros.

• Lugar: Teatro “José Asunción Flores del BCP (Federación Rusa c/ Augusto Roa Bastos)
• Funciones: sábado a las 20:30 y domingo a las 19:30
• Entradas: En Ticketea a G. 150.000

Edificio en venta

En el edificio San Miguel, un grupo de vecinos tan diferentes como excéntricos, ve afectada su tranquilidad cuando el propietario anuncia que el inmueble será demolido y vendido. Desesperados por conservar el lugar al que consideran su hogar, los inquilinos elaboran un plan absurdo y arriesgado, que da lugar a varios malentendidos.

• Lugar: Teatro de las Américas del CCPA (José Berges c/ Estados Unidos).
• Dirección: Ernesto Duarte
• Actúan: Sandy Molas, Luis “Pistolita” Guerrero, Malu Sanabria, Nico Giménez, Soraya Ozuna, Rodrigo Samudio, Jesús Sánchez, Sofía Salazar, Jesús Céspedes, Rossana Jara y Jessica Narváez.
• Funciones: viernes 18 y sábado 19 a las 20:30.
• Entradas: G. 60.000 anticipadas al (0982) 337-345. En puerta, G. 80.000.

Emergencias

En una particular sala de emergencias donde nada funciona, un excéntrico staff médico deberá enfrentarse a los casos más insólitos, absurdos e inesperados.

• Lugar: Teatro Latino (Tte. Fariña e Iturbe)
• Actúan: Enrique Pavón, Gustavo Corvalán, Dani Wuyk, Leti Panambi Sosa y Milagros Walter.
• Funciones: viernes y sábado a las 21:00, y domingo a las 20:00.
• Entradas: En Ticketea con precios desde G. 80.000

Día de visitas

A través de breves historias, la obra representa la supervivencia de varias de un grupo de mujeres recluidas en una cárcel e invita a la reflexión sobre la reinserción social de las personas privadas de libertad.

• Lugar: Patio Leonor de la Manzana de la Rivera (Ayolas c/ Benjamín Constant).
• Actúan: Katty Pacuá, Katia García, Nadia Capdevila, Paula Cáceres, Maco Cacavelos, Sandy Molas, Lucky FarVill, Belén Delpino y Sol Buena Flor.
• Libreto y dirección: César Portillo
• Funciones: viernes y sábados a las 21:00, domingo 20:00
• Entradas: Anticipadas a Gs. 90.000 y en promoción 2 por G. 160.000 (hasta los viernes a las 20:00) y en puerta a G. 100.000. Reservas al (0985)289-274.

TIAtro en corto

Ciclo de teatro breve que ofrece en esta edición cuatro obras: “¿Todavía sabremos entrar por la ventana?”, “Objetos perdidos”, “Rollitos primavera” y “Venta de garaje”.

• Lugar: TIA (Avda. España c/ San José)
• Funciones: viernes a las 20:00, 20:30, 21:00 y 21:30
• Entradas: individuales por obra cuestan G. 25.000. El combo para ver las cuatro puestas cuesta G. 80.000 para público en general y G. 60.000 para alumnos del TIA. Se pueden adquirir al https://wa.link/vnhe9t.

Primavera oscura

Ciclo de teatro breve centrado en el suspenso y la psique humana En cada función, el público podrá disfrutar de tres obras independientes bajo la premisa “florecer también puede doler”. Las obras que se presentan son: “El cuidador”, “Amor condríaco” y “Noelia”.

• Lugar: TIA (Avda. España c/ San José)
• Funciones: domingo a las 19:00 y 20:30.
• Entradas: Las entradas anticipadas cuestan G. 70.000 y se pueden adquirir a través del (0981) 135-047. En puerta costarán G. 80.000. Para estudiantes, G. 50.000.
• A tener en cuenta: Las obras son aptas para mayores de 16 años.

Radojka

¿Qué estarías dispuesto a hacer para no perder tu trabajo? Esta comedia presenta a dos mujeres que, frente a una situación desesperada, se ven obligadas a tomar una decisión tan radical como disparatada para conservar su trabajo.

• Lugar: Arlequín Teatro (Antequera 1061)
• Libreto: Fernando Schmidt y Christian Ibarzabal
• Dirección: Nelson Arce
• Actúan: Regina Bachero y Claudia Scavone
• Funciones: viernes y sábado a las 21:00.
• Entradas: Tuti y al (0992) 442-152. Anticipadas a G. 80.000 y, en puerta, G. 100.000.

Gorila

El escape de un gorila del zoológico cruza los destinos de Gloria, Esteban y Darío para siempre. A medida que los personajes toman decisiones y se enfrentan a sus consecuencias, descubren que cualquier intento de huida siempre los llevará al mismo lugar.

• Lugar: Casa Sigilos (Palma 751)
• Libreto y dirección: Nicolás Sotomayor, en colaboración con Sigilos Teatro Experimental
• Actúan: Jackie Neumann, Fran Fonseca, Andrés Capurro y Angie Pedrozo
• Funciones: viernes 20:30 y domingo a las 18:00 y 20:00.
• Entradas: Anticipadas a G. 80.000 al (0984) 926-499. En puerta cuestan G. 100.000.
• A tener en cuenta: Recomendado para mayores de 18 años. Contiene juegos de luces intensas/estroboscópicas y sonidos a alto volumen que pueden afectar a personas con sensibilidad auditiva o visual.

Bodas de sangre

Una versión renovada de la clásica obra del dramaturgo español Federico García Lorca, en la que se abordan temas como el deseo, la libertad, la violencia, los mandatos sociales y el peso del destino.

• Lugar: Centro Cultural Manzana de la Rivera - Sala García Lorca (Ayolas c/ Benjamín Constant).
• Adaptación y dirección: Mafe Mieres
• Actúan: Caro Castillo, Claudio “Chuffy” Ávalos, Claudia Laterza, Belén Rojas, Alfredo “Miliki” Chaves, Mariela Ríos, Gustavo Ilutovich y Natalia Valdez.
• Funciones: sábado a las 20:00, y domingo a las 19:00.
• Entradas: G. 80.000 y se pueden reservar al (0987) 308-665.

El artista, que este lunes 21 cumplirá 45 años de edad, ofrecerá un recorrido por canciones que han marcado su carrera, así como nuevas canciones que forman parte de “Te sigo amando”, el álbum de estudio que presentó en mayo pasado.

También llegará con algunas versiones bailables de sus reconocidas baladas, que forman parte de “Ahora las bailamos”. El álbum que desembarcó en las plataformas digitales a finales de agosto fue grabado junto a Ezequiel y la Clave, y Un poco de ruido.

¿Dónde queda el Arena Asunción y cuáles son los accesos para el concierto?

El Arena Asunción está ubicado sobre la Avenida Eusebio Ayala c/ Pasaje Tembetary, en el predio que anteriormente perteneció al Club Tembetary.

Todos los accesos para el show estarán ubicados sobre Eusebio Ayala. Los portones se habilitarán a las 19:00, según anunció la producción.

Se podrán ingresar: alcohol en gel (hasta 100 ml), cargadores de baterías, carritos de bebé, celulares, cámaras digitales chicas con lente fijo, desodorantes (no aerosoles), impermeables para lluvia, gorras o sombreros.

También se podrá tener lentes de sol, perfumes (hasta 100 ml), medicamentos bajo receta médica (adjuntar receta con CI), polvo de maquillaje y gloss, repelentes de insectos, productos femeninos, riñoneras o mochilas de un solo compartimiento (hasta 21 x 30cm), tapones para oídos y vasos térmicos vacíos (con o sin tapa).

Horarios, entradas y una iniciativa solidaria del fans club de Luciano Pereyra

Así serán los horarios para el show de Luciano Pereyra en Asunción:

• 19:00 Apertura de portones
• 20:00 Alam Cañete
• 21:30 Luciano Pereyra

El Fans Club Oficial de Luciano Pereyra en Paraguay anunció que estará haciendo una colecta de alimentos no perecederos en los accesos al concierto, que luego serán donados a una institución benéfica.

“Contamos con #TuMano. Traé un alimento no perecedero y sumate a esta hermosa iniciativa. Porque cuando la música nos une, la solidaridad nos hace más grandes”, indicaron a través de sus redes sociales.

Luciano Pereyra en Paraguay: ocho canciones que podrían sonar en su concierto del Arena Asunción

Las entradas para el concierto siguen a la venta a través de Tuti. Los precios y sectores son:

• Platea: G. 220.000
• Preferencia Norte: G. 300.000
• VIP Bronce: G. 420.000
• VIP Plata: G. 500.000
• VIP Oro: G. 600.000
• VIP Platino: G. 800.000

También hay mesas a G. 500.000 que incluyen cervezas, gaseosas y agua. Las entradas para cada persona de la mesa cuestan G. 200.000. Las mismas se pueden adquirir al (0984) 500-505. El show está a cargo de RPM Producciones y Luján Producciones.

Convocan al Premio MIRÁ de Arte Contemporáneo, con un galardón de G. 15 millones

El libro reúne 25 poemas distribuidos en cuatro espacios: “Pytãngýgui”; “Patria/Diamante”; “Promesa/Itaju” y “Ára sunu/Zafiro”. Entre los textos que integran la obra se encuentran “De lo rojo, quiero”, “Mientras te pienso”, “Siguen cantando”, “Ovillo” y “Sembrar”, entre otros.

La publicación cuenta con textos a modo de prólogo de las escritoras Cilia Romero, Norma Flores Allende Benítez y Luz Saldívar. Romero, además, estuvo a cargo de la portada, concebida a partir de la imagen del hilo como elemento asociado a la existencia, la memoria, las ausencias y los vínculos.

Norma Flores Allende Benítez describe el poemario como “una obra atravesada por imágenes y distintas formas de sentir y estar en el mundo”, mientras que Luz Saldívar destaca en sus palabras preliminares “la madurez de la propuesta y una voz poética consolidada”.

Asilvera nació en Asunción en 1975 y es poeta, cuentista, novelista, docente y gestora cultural. Es licenciada en Letras por la Facultad de Filosofía de la Universidad Nacional de Asunción y trabaja en el Ministerio de Educación y Ciencias. También es especialista en Didáctica Universitaria y forma parte de Ediciones del Nautilus, la Sociedad de Escritores del Paraguay (SEP), la Asociación de Escritores y Artistas del Noveno Departamento Paraguarí y la Red Agroecológica.

La presentación de “Ovillo, la taza rota y otros poemas” contará así con la presencia de su autora y tendrá lugar en un espacio dedicado al encuentro en torno a la literatura y la creación. La publicación es editada por Ediciones del Nautilus, editorial que trabaja con autores paraguayos y propone acompañar cada libro desde su diseño hasta su materialidad.

https://www.abc.com.py/espectaculos/musica/2026/09/18/de-el-kuelgue-a-festi-fero-propuestas-para-celebrar-la-primavera-en-asuncion/

“Buscando cuidar la seguridad de todos los asistentes, artistas, expositores y equipo técnico reprogramamos el evento Palma Joven”, señala el comunicado, publicado por los organizadores de la Feria Palmear.

La nueva fecha de Palma Joven 2026 será el próximo sábado 26 de septiembre. “Queremos que la experiencia al aire libre en Calle Palma, con todas las oportunidades previstas, se disfruten y aprovechen al 100% de forma integral”, añade el anuncio.

Está previsto que el evento cuente con una feria de oportunidades, con presencia de embajadas y organismos internacionales con información sobre becas.

¿Quiénes actuarán en Palma Joven 2026?

También se anunció la presencia de artistas nacionales como Kchiporros, Qmbia Juan, Villagrán, Talento de Barrio, el DJ Indio Rubio, Cami González, Estación 12 y Deficiente, entre otros.

Además estarán los cuatro ganadores del concurso para Bandas Emergentes: el Coro Campus UC, Mono con Chelo, Cuatro Quesos y The Wretches.

La feria Palma Joven 2026 será sobre la calle Palma, entre Independencia Nacional y 14 de mayo, de 11:00 a 23:00, con acceso libre y gratuito.