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“Esta colaboración entre la Librería Lello y el Club de Lectura Service95 presenta 100 títulos que invitan a la reflexión, al debate y al descubrimiento”, explicó en su página web la emblemática librería.

El proyecto constituye la primera sede física de Service95, la plataforma cultural creada por la artista, y reunirá cerca de un centenar de títulos organizados en torno a cuatro ejes: poder, control, voz y memoria.

“Cuando fundé el Club de Lectura Service95, mi ambición era que se convirtiera en un hogar para escritores y lectores, dondequiera que estuvieran y cualesquiera que fueran sus circunstancias”, afirmó Dua Lipa en un comunicado citado en medios y difundido con motivo de la apertura.

La artista explicó que la colección incluye “cien libros que plantean preguntas, o que han sido cuestionados”, entre ellos obras prohibidas en algunos distritos escolares por abordar cuestiones de raza o sexualidad, libros dirigidos al público LGTBQIA+ cuya exhibición ha sido restringida y títulos cuyos autores “han pagado con su vida por sus palabras”.

“Esta biblioteca es un santuario para los libros desaparecidos, para los autores cuyo coraje desenmascara las estructuras de poder y control, y para los lectores que se niegan a que les digan qué libros pueden leer”, añadió la cantante, que invitó al público a visitar el espacio porque, a su juicio, “a veces, lo más subversivo que se puede hacer es leer un libro y luego hablar de él”.

Entre los títulos seleccionados figuran “El cuento de la criada”, de Margaret Atwood; “Felon”, de Reginald Dwayne Betts, y obras de autores como Salman Rushdie y Olga Tokarczuk.

La directora de marca de Livraria Lello, Francisca Pedro Pinto, aseguró que el proyecto parte de la convicción de que “el libro es una tecnología de la libertad” y defendió que el futuro de la lectura está ligado a la capacidad de las sociedades para “imaginar, interpretar y construir su propio futuro”.

Fundada en 1906, Livraria Lello es una de las librerías más emblemáticas de Portugal y uno de los principales atractivos culturales y turísticos de Oporto.

El evento promete un despliegue de bandas con riffs potentes y directos que serán la esencia de una noche que dejará al público con la cabeza resonando, según afirman.

Los grupos que se presentarán en vivo son La Sal de la Tierra Neutro y Mushroom Cloud.

El mismo se realizará mañana desde las 21:00 en el bar del Centro de Asunción Checkpoint, ubicado en la calle Palma, a media cuadra de la plaza Uruguaya.

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Artistas de la Gran Explosión Central

La Sal de la Tierra es una banda de metal/rock alternativo, con influencias del post-hardcore y actitud punk. Formada en 2020 y tocando desde enero del 2023, la agrupación ha lanzado su álbum debut titulado “Refelejos” en febrero del 2024 disponible en streaming junto con el videoclip de la canción “Desperté”, destacado por su calidad cinematográfica.

Ese mismo año desarrollaron una gira nacional de 10 fechas completamente auto gestionada junto a Karma y Extingue Tu Credo. La banda teloneó a otras conocidas y respetadas agrupaciones dentro del mismo genero y circuito local como son Nhandei Zha, Destruye Todo Imperio y Garage21.

Asi también en julio del 2025 tuvieron la oportunidad de presentarse en el emblemático Niceto Club de la Ciudad de Buenos Aires, como banda soporte de Melian, conocida banda de metalcore destacada por su trayectoria en la escena argentina.

Actualmente en la formación de la banda se encuentran Guido Salinas (baterista), Carlos Chavez (guitarrista), Obake (nombre artístico, bajista) y Lucca Salinas (vocalista).

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Contacto para “Gran Explosión Central”

Neutro es una banda de rock alternativo que fusiona la fuerza del nü metal con las influencias individuales de cada uno de sus integrantes, dando vida a un sonido propio. Con riffs potentes, melodías intensas y un distintivo juego de voces, su propuesta rescata la esencia del rock de los años 2000 y la adapta a una identidad contemporánea.

Formada a mediados de 2019 y con una propuesta en constante evolución, Neutro continúa trabajando en nueva música y llevando su energía al escenario, buscando conectar con un público que disfruta del rock moderno sin perder la esencia de una generación.

Mushroom Cloud es una banda nacida en 2017 en Barrio Obrero, Asunción, que mezcla stoner rock, psicodelia y punk en un sonido crudo, pesado y directo. Ya establecidos en el circuito musical a través actuaciones en ciclos y festivales, actualmente se encuentran trabajando en su próximo EP, que será lanzado próximamente.

Las entradas pueden adquirirse de manera anticipara a G. 30.000 y en puerta a G. 40.000, contactando al número 0981 139 690, con Ariel del Puerto, productor del evento.

La presentación será en el Salón SUM del Centro Municipal de Arte de Encarnación a partir de las 19:00. El programa incluirá obras del compositor polaco Fréderic Chopin, además de obras de compositores paraguayos, incluyendo obras propias y de su hermana Nancy Luzko.

Desde hace más de dos décadas, Daniel Luzko integra el cuerpo docente del Irvine Valley College en California, Estados Unidos. Allí se desempeña como profesor titular de Composición Musical, Teoría de la Música, Música para la Danza, Piano y otras asignaturas del área musical.

Luzko es además uno de los compositores paraguayos contemporáneos más destacados. Su Primera Sinfonía ha sido interpretada en varias ocasiones en Paraguay y Estados Unidos.

Junto con su hermana Nancy Luzko compuso el ballet “Madame Lynch” y también la ópera “Rendez-vous avec Chopin”.

A través de un comunicado de prensa, Luzko informó que recientemente grabó su Concierto para violín y orquesta junto al violinista argentino-estadounidense Alejandro Drago, el director cubano Iván del Prado y la Orquesta Sinfónica de Chihuahua, México.

Esta grabación ya está disponible en Spotify y en otras plataformas digitales.

Detalló además que su obra La oración de David, para flauta y piano, fue interpretada ayer por primera vez en Paraguay, en el marco de la presentación de la tesis de investigación del músico Fabio Ortiz Zaracho dedicada a esta composición.

La presentación se llevó a cabo en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte (FADA) de la Universidad Nacional de Asunción.

Luzko anunció que a principios del 2027 buscará seguir ampliando su catálogo sinfónico, ya que tomará un año sabático en el Irvine Valley College para abocarse a la composición de su Segunda Sinfonía.

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Serán en total 88 los conciertos que realizarán por todo el mundo desde que el pasado mes de abril iniciaron un periplo muy esperado porque representa además su vuelta a los escenarios después de un largo parón a causa del servicio militar de Corea del Sur, donde es obligatorio para los hombres, incluidos los siete jóvenes integrantes del grupo.

Quizá imbuidos por el espíritu patriótico que debieron respirar en esa instrucción, quizá por devolverle un barniz surcoreano a una propuesta que se iba desnaturalizando paulatinamente para llegar a más oídos extranjeros, lo cierto es que para este retorno el grupo abrazó el concepto de ‘Arirang’, una de las canciones folclóricas más famosas del país y un símbolo de su identidad.

En esta gira todo respira ese concepto, empezando por el repertorio, del que se han expulsado grandes éxitos de la banda pero en el que suena casi íntegro el último álbum, ‘Arirang’, que por cierto España también ha abrazado (llegó al número 1 y se mantiene como uno de los pocos discos de pop del “top 10” español).

También se refleja en el diseño del escenario 360º, pues en el centro del estadio se erige un colosal constructo rematado con enormes pantallas que está inspirado en un pabellón del histórico palacio Gyeongbokgung, en Seúl, extendiéndose desde allí cuatro pasarelas hacia fuera para imitar las formas de la bandera nacional.

Muchos asistentes de todas partes de España e incluso de fuera aguardaban ya a las puertas del recinto horas antes del inicio de este primer contacto con un público que los esperaba desde el primer intento en Barcelona en 2020, cuando llegó la pandemia y se llevó esos planes por delante.

Han sido por tanto 13 años de espera, los transcurridos desde el inicio de una meteórica trayectoria en la que han popularizado un género musical en el pasado más marginal e incomprendido, convirtiéndose en el primer grupo surcoreano nominado a los Grammy, además de ser número uno en las listas estadounidenses en varias ocasiones.

“BTS han supuesto un antes y un después para el K-Pop. Han ayudado a que a más gente le guste y puedan disfrutar del género de manera más normal y que no sean perseguidos como ‘raritos’”, confesaba a EFE Kenny, una de las muchas seguidoras del grupo.

Se entiende así el fervor ensordecedor que su aparición ha provocado en los asistentes al Metropolitano, una mayoría notoriamente femenina que ha calentado aún más los 31 grados que pasadas las ocho de la tarde caían sobre Madrid, ellos enfundados en unos pesados abrigos negros, repartiendo miradas y guiños premeditados, parapetados por medio centenar de bailarines.

“¡Madrid, dame un grito!”, han exclamado en español en su primera intervención, maravillados por el furor del público. “Eso es solo el principio, si estáis así no quiero pensar cómo va a ser esta noche”, han señalado en una tarde-noche de pasarelas que subían y bajaban y chorros de fuego en la que lo único que no les ha acompañado ha sido la acústica del estadio, de nuevo turbia.

Gracias a la información meticulosamente remitida por su equipo se han podido entender buena parte de las puestas en escena, como cuando para ‘Merry Go Round’ han presentado unas “telas inspiradas en los movimientos fluidos y rítmicos de la danza tradicional seungmu”.

Aunque el disco ‘Arirang’ ha ocupado buena parte de las más de dos horas de música, sus seguidores han disfrutado sobre todo con los temas ya consolidados, estratégicamente diseminados a lo largo del concierto, como ‘Run BTS’ poco después del arranque, ‘Fake Love’ algo más tarde o con la pista convertida en una “rave” con ‘Mic Drop’, buena parte pertrechada con sus carísimos palos de luz oficiales (o “light sticks”) para dar color a la foto panorámica.

Ya en la última parte, con ellos menos sometidos al rigor coreográfico y gestual que impone el K-Pop, han llegado más grandes éxitos, no solo ‘Butter’ y ‘Dynamite’, cuando se les ha visto en una actitud más relajada y natural, sino también con la sorpresa de la inclusión de ‘Airplane pt. 2’ y ‘Outro: Wings’ para regocijo de sus seguidores.

‘Please’ e ‘Into The Sun’ han puesto el broche, pero si ha habido otro gran momento a destacar ha sido poco antes el de su comunidad de seguidores, que en un descanso justo después de ‘Idol’ ha celebrado y aplaudido cada plano de cámara entrañable del público, cada pancarta, incluida esa que preguntaba: “Next time in Barcelona?”, esto es, ¿la próxima vez en Barcelona?.

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La obra, escrita y dirigida por Hugo Luis Robles, sitúa al espectador dentro del ámbito de un sauna, donde un grupo de hombres abandona los roles sociales impuestos y construye vínculos atravesados por el anonimato, el deseo y la vulnerabilidad.

La puesta propone una reflexión sobre las identidades masculinas contemporáneas y los espacios de intimidad, a través de una experiencia sensorial y cercana.

El elenco está integrado por actores de amplia trayectoria como Silvio Rodas, Jorge Báez y Augusto Toranzos, junto a Alejandro Colmán, Alan Bernal, Elías Paredes, Fabu Olmedo, Juanpi Vargas, Pablo Vega, Sergio Morínigo y Martín Loperena.

Las funciones se realizan a las 21:00, con aforo limitado. Las entradas anticipadas tienen un costo de G. 100.000. Compras al (0983) 548283.

“Hospital Tomado” tendrá sus últimas funciones en Sala La Correa

La agrupación Teatro Yara presenta este viernes 26 y sábado 27 de junio las últimas funciones de “Hospital Tomado”, obra que se exhibe a las 20:30 en la Sala La Correa (Gral. Díaz 1163 entre Don Bosco y Hernandarias).

La pieza, escrita por el periodista y psicólogo Sergio Etcheverry y dirigida por Arturo Martínez, aborda la historia de un hombre que, tras una extensa espera dentro del sistema sanitario, enfrenta una situación límite que lo conduce a tomar una decisión extrema. A partir de este conflicto, la obra desarrolla una mirada crítica sobre la burocracia, la fragilidad humana y las consecuencias sociales derivadas del colapso institucional.

Con una estética contemporánea y un enfoque dramático, “Hospital Tomado” busca interpelar emocionalmente al espectador y abrir una reflexión sobre la dignidad humana y los límites de la resistencia. Las entradas tienen un costo de G. 80.000 en preventa y G. 100.000 en puerta.

La zarzuela paraguaya vuelve a escena con “Paloma Pará” y “Palomita Pará”

El Elenco Artístico Anástasi presenta este fin de semana una nueva puesta de la tradicional zarzuela paraguaya “Paloma Para”, con funciones en el Teatro de las Américas del Centro Cultural Paraguayo Americano, ubicado sobre José Berges entre Estados Unidos y Brasil.

La propuesta incluye dos versiones de la obra compuesta por Juan Carlos Moreno González con libreto de Manuel Frutos Pane. Por un lado, “Palomita Pará”, interpretada por un elenco infantil y juvenil, subirá a escena el viernes 26 a las 18:00 y el sábado 27 y domingo 28 a las 17:00. Por otro lado, la versión tradicional de “Paloma Pará”, protagonizada por artistas adultos, tendrá funciones el viernes a las 21:00 y el sábado y domingo a las 20:30.

Estrenada originalmente en 1963 en el Teatro Municipal de Asunción, la obra narra la historia de Rogelio, un trabajador de un pequeño pueblo del interior cuya vida cambia con la llegada de Lucila Cuquejo, desencadenando una serie de conflictos sentimentales y comunitarios en medio de la esperada inauguración del alumbrado público.

La dirección general y producción están a cargo de José Santiago Mazó Benítez. Las entradas anticipadas cuestan G. 80.000 y en puerta tienen un valor de G. 100.000.

La comedia negra “Intensa-mente” debuta en Espacio Mayor

La obra “Intensa-mente”, escrita por Patricia Reyna, tendrá su estreno este viernes 26 de junio a las 20:30 en Espacio Casa Mayor, situado sobre Malutín casi Guido Spano, con nuevas funciones previstas para el sábado 27 y domingo 28 en el mismo horario.

La propuesta, dirigida por Juan Carlos Cañete, explora las tensiones y contradicciones de la vida en pareja a través del humor negro y la exageración. La trama gira en torno a Cristina, quien organiza una velada romántica con el propósito de salvar su matrimonio. Sin embargo, los conflictos acumulados, los celos y la aparición de un inesperado visitante transforman la noche en una sucesión de situaciones caóticas.

El elenco está integrado por Valeria Torales, Javier Lacognata y Kiara Coronel, con asistencia de dirección de Richard Quintana e iluminación de MP Iluminación. Las entradas anticipadas tienen un costo de G. 80.000, mientras que en boletería se comercializarán a G. 100.000.

“Las Karashans” continúa su temporada en el Teatro Latino

La quinta edición del espectáculo humorístico “Las Karashans” continúa este fin de semana su temporada en el Teatro Latino, ubicado sobre Teniente Fariña casi Iturbe, con funciones programadas para el viernes 26, sábado 27 a las 21:00 y domingo 28 de junio a las 20:00.

La propuesta reúne nuevamente a Gustavo Cabaña, Walter Evers y Gustavo Corvalán en un espectáculo que combina humor, música, baile e improvisación. La historia vuelve a centrarse en las extravagantes hermanas Karashans, quienes protagonizan situaciones disparatadas mientras compiten por convertirse en la nueva “Novia del Mundial”, en una elección definida por el voto del público.

La puesta incorpora además personajes clásicos del universo humorístico de Gustavo Cabaña y un importante despliegue coreográfico. Las entradas están disponibles a través de Ticketea con precios de G. 105.000 para el sector VIP, G. 95.000 para Sala y G. 80.000 para Platea Alta.

“Yerma” se despide con última función

La versión de “Yerma”, el clásico de Federico García Lorca, ofrecerá su función despedida este domingo 28 de junio a las 20:00 en la Sala La Correa.

La puesta, dirigida por Marcela Gilabert, regresa a pedido del público para una última presentación, luego de una temporada que convocó a numerosos espectadores. La obra aborda temas como la maternidad, la frustración y las imposiciones sociales a través de uno de los textos más reconocidos del dramaturgo español.

El elenco está integrado por Marcela Gilabert, Roxana Lescano, Eli Marín y Roberto González, con asistencia de dirección de Carlos Panta. Las entradas anticipadas tienen un costo de G. 70.000, mientras que en puerta alcanzan los G. 100.000. La producción ofrece además una promoción especial de despedida de dos entradas por G. 120.000 para esta última función.

La festividad de San Pedro y San Pablo es considerada uno de los encuentros religiosos y culturales más llamativos de la ciudad de Altos. Desde el primer día, los fieles participan de las rúas de San Pedro y San Pablo en la capilla que lleva los nombres de los santos protectores de la comunidad.

Es una celebración que combina fe, tradición y expresión popular.

Los kamba ra’anga y los guaicurúes

Posteriormente, se desarrollan los juegos escénicos tradicionales, donde se representan los enfrentamientos entre los kamba y los guaicurúes, utilizando antorchas encendidas de kapi’i (paja). Esta dramatización forma parte de la tradición oral y simbólica de la comunidad y, según la interpretación popular, recrea antiguos relatos vinculados a la defensa de las “doncellas” y la identidad del grupo.

Los personajes son interpretados por jóvenes de la comunidad, quienes año tras año mantienen viva esta expresión cultural. También se destaca la presencia de las kamba kuña, que lucen llamativos atuendos elaborados con telas coloridas, aportando alegría y dinamismo a la representación.

La actividad atrae cada año a miles de personas, entre adultos, jóvenes y niños, quienes disfrutan del ambiente festivo, interactuando con los personajes en una experiencia que mezcla historia, teatro popular y tradición.

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Una tradición con raíces coloniales

La fiesta del kamba ra’angá tiene origen en la época colonial, aproximadamente en el siglo XVII, según registros atribuidos a Carlos Colombino. Con el paso del tiempo, esta expresión cultural se consolidó como una de las manifestaciones más importantes del departamento de Cordillera.

Esta icónica festividad se caracteriza por el uso de máscaras satíricas elaboradas con timbó rapo, mientras que los guaicurúes utilizan trajes confeccionados con hojas de banano seco, elementos que refuerzan su identidad visual y simbólica.

En la edición 2025, durante las tres noches de celebración, se estima que unas 12.000 personas pasaron por el lugar. Para este año, se espera una mayor concurrencia, considerando el creciente interés de visitantes provenientes de ciudades cercanas y también del extranjero.

Los turistas que visitan la comunidad en estas fechas festivas provienen de Bolivia, Argentina y Alemania, quienes expresan sorpresa por la riqueza cultural de la tradición paraguaya.

¿Cómo llegar a Itaguazú?

Para acceder a la compañía Itaguazú, los visitantes pueden tomar como referencia la estación de bomberos ubicada en el centro de la ciudad de Altos. Desde allí, se debe seguir por el único camino de tierra que cruza al costado del local de los socorristas.

Son unos tres kilómetros desde la zona urbana hasta la capilla de San Pedro y San Pablo.

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Tres escenarios serán instalados en distintos puntos del centro cultural para albergar a esta fiesta organizada conjuntamente por la Alianza Francesa y la Embajada de Francia en Paraguay, que será de acceso libre y gratuito.

El evento comenzará en el escenario del Patio Colonial donde, a partir de las 14:30, se presentará la Jazz Band de la Policía Nacional. A las 15:30 será el turno de la cantante y compositora de música pop y R&B Giovanna Chantal, mientras que a las 16:30 llegará a escena el Coro de la Universidad Católica, con una propuesta de música pop jazz y folclore.

Orbitales y Enrique Abadie Trío llegarán a las 17:30 y 18:30, respectivamente, con propuestas de fusión y jazz. A las 19:30 será el turno de la banda de pop rock Supernova y, desde las 20:30, estará el grupo Purahéi Soul.

Cerrando la jornada en el Patio Colonial estarán First Take, desde las 21:30, con una propuesta de hard rock; Nott Demian, a las 22:00, con un estilo dark wave y Kieng Creemkeson, a las 22:45, con rock progresivo.

En el escenario del Patio Pirámide, a partir de las 15:00, estará un trío de arpas del Instituto Superior Nacional de Música (Isnamu); seguido por la propuesta de guitarra clásica de Esteban Ibarra, a partir de las 16:00.

El proyecto de música fusión instrumental Julio Cristaldo Trío se presentará a las 17:00, seguido por Sasanuma Trío con jazz y fusión desde las 18:00.

La música electrónica se hará presente desde las 19:00 con Hazel RBBTS y, a partir de las 20:00, estará la cantante y compositora nivacché Bianca Orqueda.

Desde las 20:30, la terraza de la Alianza Francesa recibirá a varios DJS. Ariel Gómez, Mark Sharp, Facu Avenalli, Antúnez, Kwak y Otot estarán presentando un set ininterrumpido hasta la medianoche.

Ferias acompañarán a la maratón musical

Acompañando esta fiesta, estará la colectiva Robusta de ilustradoras presentando una feria con prints, collage, ilustraciones y arte nacional; así como La Última Disco- Tienda de música, que presentará vinilos y más.

“La Fiesta de la Música —creada en Francia en 1982 por el Ministro de Cultura Jack Lang— es una invitación a compartir y disfrutar de la música sin barreras, en las calles, plazas y centros culturales de todo el mundo", destacaron los organizadores.

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El encuentro tendrá lugar en el Salón Auditorio de la FecoProd, ubicado sobre la avenida Santísimo Sacramento casi Teniente Silvero Molinas 2279, en Asunción, y estará a cargo de la especialista Uliana Romanenko.

La actividad se desarrolla en el contexto de junio, mes dedicado internacionalmente a la figura de Pushkin (1799-1837), considerado el fundador de la literatura rusa moderna. La propuesta invita a redescubrir Ruslán y Liudmila, el primer gran poema narrativo del escritor, publicado en 1820, cuando el autor contaba apenas con 21 años.

Una obra clave del romanticismo ruso

Concebida entre 1817 y 1820, durante la juventud de Pushkin en San Petersburgo, Ruslán y Liudmila surgió en un momento de intensos debates culturales en Rusia, cuando las tradiciones clásicas comenzaban a ceder terreno ante las nuevas sensibilidades románticas. El autor incorporó elementos procedentes de las epopeyas orales eslavas, los cuentos populares y la tradición literaria occidental para construir una obra que transformaría el panorama cultural de su tiempo.

El poema alcanzó rápidamente un importante éxito editorial, aunque también despertó controversias debido a su tono irreverente y a su tratamiento poco convencional de los códigos literarios y sociales de la época. Años después, el propio Pushkin se referiría a la obra como su “primer pecado literario”.

La historia se inicia con el secuestro de Liudmila durante su boda con el caballero Ruslán, hecho que desencadena una travesía fantástica protagonizada por héroes, magos, criaturas extraordinarias y desafíos sobrenaturales. La narración combina aventura, humor y lirismo, elementos que contribuyeron a convertirla en una de las obras más representativas del nacimiento del romanticismo ruso.

El encuentro organizado por el Club de Literatura Rusa propone abordar tanto el contexto histórico de la obra como su vigencia cultural y literaria. Las personas interesadas en participar pueden solicitar más información e inscribirse a través del teléfono 0994 591 467. La entrada cuesta G. 100.000 e incluye merienda tipo buffet.

La oportunidad de realizar esta gira, según explicó Néstor López, llegó a través de una invitación de la Unesco para representar a la Guarania, que fue declarada como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, en un evento en Lituania.

“Para nosotros es un tremendo honor poder llevar la bandera de nuestro país dentro de la música, dentro de nuestro arte”, añadió.

El artista recordó que el año pasado lanzaron el álbum “Ndapóri Frontera”, que engloba el concepto que vienen defendiendo que “nuestra música no tiene fronteras”.

“Nosotros somos hijos de los grandes autores, compositores e intérpretes que recorrieron el mundo y poco a poco nos toca ir asumiendo ese lugar”, expresó.

En este sentido, recordó que en el álbum tuvieron la oportunidad de grabar con grandes maestros de nuestra música como Juan Cancio Barreto, Lizza Bogado, Los Ojeda, Francisco Russo; pero también compartieron con figuras internacionales como Soledad Pastorutti, Ricardo Mollo, Nahuel Pennisi, Rubén Rada, Eva Ayllón y otros.

“Todo este camino nos fue enseñando que nuestra música vale muchísimo más de lo que a veces nosotros percibimos o nos damos cuenta. Hace falta cruzar un poquitito el charco, cruzar el puente para darnos cuenta del valor de nuestra música”, indicó.

Fechas y escenarios de la gira “Ndaipóri Frontera”

En conversación con ABC, Néstor explicó que en Lituania presentarán un espectáculo especial, con un bloque especial dedicado a la Guarania, con obras de grandes autores de nuestra música. Esta presentación será el próximo 11 de julio en el Festival Lauksnos, que se llevará a cabo en la ciudad de Klaipeda.

La gira “Ndaipóri Frontera” se pondrá en marcha este 4 de julio en la Sala Villanos de Madrid, España; y seguirá luego el 7 de julio en La Nau de Barcelona.

La agrupación Néstor Ló y los Caminantes también tiene previsto presentarse el 13 de julio en Londres, Inglaterra, en The Victoria Dalston; mientras que el 15 de julio estarán en The Grand Social de Dublín, Irlanda.

El 18 de julio será el show en el Palais de L’épi D’Or en París, Francia y, finalmente, el 19 de julio estarán en Málaga, España, cerrando la gira con un show en la Sala Roka.

En todos estos shows, anticipó Néstor, contarán con un equipo de catorce músicos en escena, además de unos seis bailarines. “Nos vamos y nos vamos con toda la banda, con todo el equipo para poder disfrutar de esta experiencia y mostrar nuestra sonoridad porque es algo en lo que venimos trabajando hace 10 años”, acotó.

Néstor Ló y los Caminantes, embajadores de la Marca País

La agrupación que cuenta con éxitos como “Mamáma”, “A la distancia”, “Imagino a las estrellas” y otras canciones, recibió esta mañana la distinción de Embajadores de la Marca País, por parte de la Red de Exportaciones e Inversiones (Rediex).

Nicolás Sanfurgo, director de inversiones de Rediex, agradeció a la agrupación por asumir este compromiso de “seguir contribuyendo con su ejemplo y su trayectoria, a nivel mundial, para que otros paraguayos puedan el día de mañana ser reconocidos y ser representados en los mejores festivales o escenarios del mundo”.

El guitarrista Edu Martínez, director musical de la agrupación, señaló que junto a Néstor llevan tocando juntos hace más de 20 años y esto que están viviendo es el resultado de una visión que tuvieron.

“Así como dos amigos se sientan y dicen ‘quiero cambiar el mundo’, pasito a pasito eso se va logrando”, indicó el músico, reafirmando que “las cosas son posibles cuando uno se propone y cuando trabaja con ganas y con pasión”.

“El camino del arte y de la música sigue siendo complejo. La verdad es que depende mucho del artista y de su gestión para lograr los objetivos”, remarcó.

Las entradas para los shows que ofrecerán en España, Inglaterra, Irlanda y Francia se pueden adquirir a través de un enlace disponible en la cuenta de Instagram @loscaminantespy.

Series

El Oso, temporada 5 (Disney+)

Se da el muy esperado regreso de esta galardonada serie de drama culinario sobre las odiseas personales del chef propietario de un restaurante en Chicago y sus empleados en un entorno de altísima presión. Protagonizada por Jeremy Allen White, Ayo Edebiri y Ebon Moss-Bachrach.

Avatar: La leyenda de Aang, temporada 2 (Netflix)

La nueva temporada de la adaptación ‘live action’ de la aclamada serie animada Avatar: The Last Airbender sigue a Aang, Katara y Sokka mientras se aventuran al Reino de la Tierra, mientras la despiadada princesa de la Nación del Fuego se suma a la persecución del Avatar. Con Gordon Cormier, Kiawentiio e Ian Ousley.

El chico de la última fila (Netflix)

Un thriller coreano que detalla un conflicto entre un profesor de literatura y un prometedor, pero perturbado alumno suyo. Con Choi Min-sik y Choi Hyun-wook.

Agente Kim: Reactivado (Netflix)

Un thriller de acción en la que un agente de fuerzas especiales retirado, convertido en hombre de familia, debe recurrir a sus viejas habilidades para encontrar a su hija cuando esta desaparece. Protagonizada por So Ji-sub y Dae Hoon-choi.

De campamento con Snoopy, temporada 2 (Apple TV+)

Nuevos episodios de esta serie animada basada en los icónicos personajes de Charles Schultz, que sigue a Charlie Brown, al perro Snoopy y a sus amigos en un divertido campamento de verano.

The Doomies (Disney+)

Una nueva serie animada francesa en la que dos amigos abren accidentalmente un portal a otra dimensión y causan que monstruos invadan su pequeño pueblo.

Películas

Hermanito (Netflix)

Una comedia estadounidense en la que la vida de un exitoso agente inmobiliario se hunde en el caos cuando su excéntrico hermano menor regresa a su vida. Con John Cena, Eric Andre y Michelle Monaghan, dirigida por Matt Spicer.

Avatar: Fuego y Cenizas (Disney+)

Luego de su arrasador paso por cines, llega a streaming la tercera entrega de la aclamada saga de ciencia ficción Avatar, del cineasta James Cameron. En esta tercera película, Jake Sully y su familia hacen frente a una alianza entre los invasores terrícolas y una belicosa tribu Na’vi. Protagonizan Sam Worthington, Zoe Saldaña y Stephen Lang.

Las ovejas detectives (Amazon Prime Video)

También llega a streaming luego de un exitoso paso por los cines esta comedia sobre un grupo de ovejas que decide investigar la misteriosa muerte de su granjero. Con Hugh Jackman, Nicholas Galitzine y Molly Gordon, dirigida por Kyle Balda.

Será una oportunidad ideal para realizar turismo interno por la región. La actividad estará acompañada de una feria gastronómica de comida tradicional y japonesa.

Los feriantes estarán desde las 8:00, mientras que el evento musical está previsto para las 15:00, con la actuación de la Escuela de Taiko y la presentación especial de Luis Mosqueda y su Grupo Komando.

Se trata de una agrupación musical ampliamente reconocida por ser pionera y uno de los mayores exponentes de la cachaca y la música tropical en el país. Originarios de la ciudad de Encarnación, han construido una trayectoria de décadas, musicalizando fiestas, bailes y eventos populares en todo el territorio paraguayo y zonas fronterizas.

La presidenta de la comisión de artesanos y emprendedores de La Paz, Nidia Socheler, detalló que también miembros de la Asociación Japonesa estarán realizando presentaciones con trajes tradicionales del país nipón.

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Temporada de floración

La Municipalidad de La Paz inauguró la temporada de floración desde el fin de semana pasado. Durante el periodo en que la ciudad se tiñe de rosa chicle, es habitual que miles de turistas la visiten para tomar las mejores postales.

Socheler manifestó que las lluvias no afectaron a las flores, porque no estuvieron acompañadas de fuertes vientos. Además, las heladas de esta semana hicieron bien a la temporada de floración, porque la planta, originaria de Japón, está acostumbrada a climas fríos.

Cada año florecen tras las primeras jornadas gélidas, que se dan entre junio y julio. El sakura se adaptó al clima local y reacciona a las temperaturas cálidas de nuestro otoño. No obstante, el momento más álgido de las flores solo dura entre 15 y 20 días.

Además, en la avenida Los Inmigrantes, la calle principal del microcentro, apareció la floración de los cerezos cultivados hace cuatro años, lo que promete ser un espectáculo visual en la ciudad.

En el caso de estos, se estima que su duración será menor que la de las plantas ubicadas en el parque, que tienen alrededor de 30 años de haber sido cultivadas.

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Inmigración japonesa

El Paseo Natural del Cerezo en Flor se halla dentro del predio de la Asociación Japonesa de La Paz. Los primeros cerezos se plantaron en homenaje a la llegada de inmigrantes japoneses en 1958.

La Paz es una comunidad eminentemente agrícola. Fue fundada por colonos japoneses de la cuarta oleada de migrantes que llegó a esta parte del país tras la Segunda Guerra Mundial (1939-1945).

Ubicada en el departamento de Itapúa, fue creada el 3 de octubre de 1986 por Decreto Ley Nº 1204, al desafectarse del distrito de Fram. Posee 256 km², que corresponden a 25.600 hectáreas.

La inmigración japonesa data del año 1958, cuando llegaron las primeras 320 familias, que posteriormente fundaron lo que actualmente se conoce como La Paz. Los colonos japoneses le dieron esa denominación por la tranquilidad del lugar.

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¿Cómo llegar?

Está ubicado al costado del kilómetro 37 de la ruta D047, conocida como Graneros del Sur. Se halla a 45 km de Encarnación y a 340 km de Asunción. Para llegar, se debe tomar el acceso a la ruta D047 en el distrito de Carmen del Paraná, si se circula por la ruta PY01.

Para quienes viajan desde la ruta PY06 con dirección hacia Encarnación, se debe tomar la ruta D049 en Pirapó, o la D054 en Capitán Miranda, para retomar la ruta D047 hasta llegar a La Paz.

Con la siguiente precipitación intensa se iniciará la caída de las flores y la generación de nuevas hojas verdes, marcando el fin de la temporada de la bella flor.

En ese sentido, se dirigió especialmente a la nueva generación de lectores de nuestro país. “Que no nos desanime haber leído un libro que no nos gusta, lo ideal es empezar a leer desde joven para insertar la práctica en el día a día; también es bueno inculcar el hábito de la lectura a los niños”, expresó González.

Anunció su duodécimo libro

El literato anunció el lanzamiento de su nuevo libro titulado “Z Y, el genio que murió de hambre”, que es la cuarta parte de la novela, cuya primera publicación fue en el año 2014. El lanzamiento se hará en el mes de noviembre como parte de la conmemoración del aniversario de Pedro Juan Caballero, según señaló.

“El libro tiene menos de 100 páginas, narra, con un toque de humor, la historia de un personaje con aventuras y desventuras; el lector puede encontrarse con una lectura verdaderamente atrapante”, dijo el autor al describir el nuevo material, que tendrá un costo de G. 40.000.

¿Quién es Cristian González Safstrand?

Es un novelista y escritor que nació en Villa Elisa, Central, en 1947. Reside en la capital del departamento de Amambay desde hace más de 50 años, por lo que se considera “un pedrojuanino más”. Comenzó su trayectoria literaria en 1984 con la novela “Andanzas de un comisario, sueños y conflictos”.

En 1985, escribió la novela “La vida y sus secuencias”, de cuyo prólogo se encargó el destacado poeta y periodista paraguayo José Luis Appleyard. Entre sus 11 obras también se destaca “Talavera Puku”, publicada en 2002. Su último libro, titulado “El perro vegetariano”, fue publicado en 2025.

González Safstrand ha sido acreedor de diversas distinciones a lo largo de su carrera; fue condecorado por el Congreso Nacional en 2019, además de recibir un reconocimiento por parte de la Municipalidad de Asunción y varias instituciones de Pedro Juan Caballero.

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El último reconocimiento lo obtuvo en el mes de abril de este año por parte de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), “por su valiosa contribución a la literatura, promoviendo la creación y difusión de obras que fortalecen la reflexión, la memoria y la identidad cultural en el territorio”.

La expectativa generada por la reapertura quedó evidenciada incluso antes del inicio de las funciones. Según informaron desde la Dirección de Cultura de la Municipalidad, la totalidad de los asientos disponibles ya fueron reservados días antes de la primera presentación.

La Municipalidad de Villarrica programó cuatro funciones especiales para celebrar el retorno del teatro a la actividad cultural. Las presentaciones se realizarán el viernes a las 18:00 y 20:30, mientras que el sábado habrá funciones a las 18:30 y 20:30.

Aunque el acceso será gratuito, los interesados debían realizar previamente una reserva de lugares debido a la capacidad limitada del recinto, que recientemente fue reacondicionado y equipado para volver a recibir espectáculos de gran nivel.

La gala reunirá a destacados artistas y elencos locales y nacionales, en una programación preparada especialmente para celebrar este histórico acontecimiento.

Entre los principales atractivos figura la participación de la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional (OSIC), bajo la dirección del maestro Diego Sánchez Haase. También formará parte del espectáculo el Coro Sensus Aeternus de Villarrica, dirigido por Alexandre Chauffaud.

La programación incluirá además la participación de los vocalistas invitados María José Obregón, Alba Vázquez, Silvia Núñez y Laura Duarte.

A ello se sumarán presentaciones de la Delegación de Danzas de Villarrica, integrada por alumnos y profesores de las escuelas municipales de arte, entre ellos Lourdes Bernal, Vanessa González y Sergio Decoud.

El espectáculo contará igualmente con la participación del Elenco Municipal de Teatro, que tendrá un papel especial en la ceremonia de reapertura.

Restauración se inició en 2021

El edificio permaneció cerrado desde 2011, cuando bajó el telón por última vez para dar paso a un proyecto de restauración que sufrió sucesivas paralizaciones y modificaciones a lo largo de distintos gobiernos municipales y nacionales.

Durante esos años, artistas, gestores culturales y ciudadanos realizaron numerosos reclamos para exigir la conclusión de las obras y recuperar un espacio considerado símbolo de la identidad cultural villarriqueña.

La etapa final de la restauración recién pudo concretarse este año, luego de la reactivación de los trabajos y de la liberación de recursos provenientes de la Cooperación Internacional de Taiwán, complementados con fondos municipales.

Las obras incluyeron la instalación de nuevas butacas, sistemas de iluminación y sonido, climatización, mejoras acústicas y adecuaciones en materia de seguridad, lo que permitió recuperar las condiciones necesarias para la realización de espectáculos de gran formato.

La zarzuela paraguaya “Paloma Pará” regresa con funciones y una versión protagonizada por niños y adolescentes

En un ambiente cuidadosamente preparado con velas, música y champán, todo parece encaminado hacia una reconciliación. Sin embargo, los planes pronto comienzan a desviarse cuando afloran viejos reclamos, sospechas y conflictos acumulados.

A medida que avanza la historia, la tranquilidad inicial se transforma en una sucesión de situaciones cada vez más caóticas. Renzo, el esposo de Cristina, solo espera regresar a casa después de una jornada de trabajo, pero termina atrapado en una noche marcada por los celos, las discusiones y la aparición de una visita inesperada que altera por completo la dinámica de la pareja.

Humor negro y relaciones al límite

La propuesta combina humor negro, diálogos incisivos y escenas inspiradas en comportamientos cotidianos para retratar vínculos atravesados por la desconfianza y el desgaste emocional. A través de situaciones exageradas, pero reconocibles para muchos espectadores, la obra busca generar identificación y reflexión sin renunciar a la comicidad.

La puesta en escena está dirigida por Juan Carlos Cañete y cuenta con las actuaciones de Valeria Torales, Javier Lacognata y Kiara Coronel. El equipo técnico se completa con la asistencia de Richard Quintana y el diseño de iluminación a cargo de MP Iluminación.

Las funciones tendrán lugar en Espacio Mayor, ubicado sobre Malutín casi Guido Spano. Las entradas anticipadas pueden adquirirse a G. 80.000 hasta el jueves 25 a través del número 0991 322 213 o directamente en boletería el día de cada presentación, a G. 100.000.

La zarzuela paraguaya “Paloma Pará” regresa con funciones y una versión protagonizada por niños y adolescentes

Bajo la normativa anterior, el jurado se conformaba con la participación directa y el voto de representantes de las cámaras de Senadores y Diputados, como también de representantes del Ministerio de Educación y Culto.

Con la legislación actual, el Congreso cede esos votos institucionales para dar paso a un jurado especialista integrado por músicos activos de música popular y clásica.

En ese sentido, la evaluación incorporará de forma permanente a delegados de la Orquesta Sinfónica Nacional y de la Orquesta Nacional de Música Popular, manteniendo además los espacios de la Academia Paraguaya de la Lengua Española, Autores Paraguayos Asociados y la Asociación de Músicos del Paraguay.

La función parlamentaria quedará limitada a una presidencia formal que rotará de forma bienal entre los titulares de ambas cámaras.

Gestión institucional

La nueva estructura legal también agiliza la logística operativa al nombrar oficialmente al Centro Cultural de la República El Cabildo como la institución encargada de organizar las convocatorias, recibir los trabajos y resolver imprevistos técnicos.

En la ley de 1994, este proceso carecía de un órgano gestor especializado y dependía de una tutela genérica de la presidencia parlamentaria.

Preservación de la guarania

La ley estipuló en su artículo doce que, por única vez en la edición del año 2025, la obra ganadora de la categoría popular vernácula debía ser obligatoriamente una guarania, en conmemoración a su centenario y a su postulación ante la UNESCO. Recordemos que el año pasado, Julio Insfrán fue premiado en la categoría de música popular vernácula con la guarania “Purahéi Pyahu”.

Sin embargo, debido a que el Senado aprobó el proyecto en diciembre de 2025, Diputados lo sancionó en mayo de 2026 y el Ejecutivo lo promulgó recién en junio de 2026, la obligatoriedad jurídica se dictó de forma extemporánea, cuando la edición de 2025 ya había concluido bajo los parámetros de la ley anterior.

A pesar del anacronismo de dicho artículo de excepción, el texto deja como precedente la primera definición técnica y legal de la guarania en una ley nacional, describiéndola como una canción popular de carácter nostálgico que superpone una melodía binaria y sincopada con tres golpes en el bajo.

Criterios vigentes

Más allá de los cambios organizativos, la ley conserva la rigurosidad original en las condiciones de postulación para los creadores. El galardón mantiene su carácter bienal, el fondo económico equivalente a mil quinientos jornales mínimos por categoría y la exigencia de que los autores posean nacionalidad paraguaya o un mínimo de quince años de residencia comprobada en el país.

Las composiciones presentadas de cara al futuro deberán contar siempre con al menos dos años de haber sido estrenadas y poseer una notoria repercusión pública.

Un clásico del teatro musical paraguayo

Estrenada originalmente en 1963 en el Teatro Municipal de Asunción, “Paloma Pará” es una comedia musical ambientada en una comunidad rural paraguaya. La historia gira en torno a Don Rogelio, propietario del único bar del pueblo, quien en medio de los preparativos para la inauguración del alumbrado público descubre el amor en Lucila Cuquejo, una joven ex cantante de un conjunto folclórico.

La relación entre ambos despierta comentarios, conflictos y situaciones humorísticas que involucran a los habitantes del pueblo, especialmente a Doña Tomasa, madre de Rogelio, y a Rodolfo Miraflores, un cantante decidido a recuperar a Lucila. A través de estos personajes, la obra combina romance, costumbrismo y sátira social, elementos característicos de la zarzuela paraguaya.

Un género que forma parte del patrimonio cultural

La obra forma parte del repertorio creado por el compositor Juan Carlos Moreno González y el dramaturgo Manuel Frutos Pane, considerados los principales impulsores de la zarzuela paraguaya. Este género teatral y musical surgió a mediados del siglo XX como una adaptación local de la tradición zarzuelística española, incorporando elementos de la música popular paraguaya y retratando situaciones, personajes y costumbres del país.

Moreno González, nacido en Asunción en 1916, desarrolló una extensa producción musical que abarcó tanto la música académica como la popular. Entre sus aportes más significativos se encuentra precisamente la consolidación de la zarzuela paraguaya, género del que surgieron títulos emblemáticos como María Pacurí, Corochiré, La tejedora de ñandutí, Las alegres Kygua Vera y la propia Paloma Para.

Por su parte, Manuel Frutos Pane fue el responsable de los libretos y letras de muchas de estas obras. Su escritura, marcada por el humor, la agilidad dramática y la observación de la vida cotidiana paraguaya, contribuyó decisivamente a la construcción de un lenguaje teatral propio que sigue vigente en los escenarios nacionales.

Más de una década difundiendo la zarzuela

El Elenco Artístico Anástasi fue creado en 2013 en el ámbito de la Parroquia Santuario María Auxiliadora y, desde entonces, se ha dedicado a la difusión de la zarzuela paraguaya a través de montajes que combinan actuación, canto y danza. A lo largo de su trayectoria ha presentado títulos como “María Pacurí”, “La tejedora de ñandutí”, “Corochiré”, “Las alegres Kygua Vera”, “Sombrero Pirí” y “Luz de Luna”, consolidándose como uno de los grupos más activos en la preservación y promoción de este género artístico.

La dirección general y producción de la nueva temporada de esta puesta está a cargo de José Santiago Mazó Benítez. La propuesta contará además con dirección escénica de Mafalda Morínigo y José Mazó, dirección coral de Rodolfo González, dirección de danza de Luana Kaspar y la participación del Coro del Instituto Municipal de Arte.

Las entradas tienen un costo anticipado de G. 80.000 y de G. 100.000 en puerta.

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En el mismo espacio continúa habilitada la muestra colectiva “Fragmentos para imaginar lo posible. Curaduría en construcción”, exposición que reúne los resultados del programa curatorial Territorios en disputa. La propuesta presenta trabajos desarrollados por cinco jóvenes curadores que participaron de un proceso de formación, investigación y producción colectiva acompañado por el curador y gestor cultural Ticio Escobar.

La exposición aborda distintas perspectivas sobre la noción de territorio a través de experiencias, memorias y formas de representación vinculadas al arte contemporáneo. Puede visitarse de miércoles a sábados, de 14:00 a 20:00, con acceso libre y gratuito.

Actividades culturales y patrimoniales por San Juan

El sábado 27 de junio el Archivo Nacional de Asunción (Mariscal Estigarribia e Iturbe) mantendrá abierta la exposición “4 tiempos de la República. Las constituciones del Paraguay”, que propone un recorrido por las cartas magnas de 1870, 1940, 1967 y 1992.

La muestra presenta documentos originales, publicaciones, fotografías, testimonios y diversos materiales históricos conservados por la institución, organizados en cuatro núcleos temáticos que permiten observar diferentes etapas de la construcción institucional del país.

La exposición puede visitarse de lunes a viernes, de 07:00 a 19:00, y los sábados de 11:00 a 20:00, con acceso libre y gratuito.

También durante la jornada el Museo Casa de la Independencia abrirá sus puertas de 08:00 a 21:00 para recorridos por su colección permanente. Ubicado sobre 14 de Mayo esquina Presidente Franco, el sitio constituye uno de los espacios históricos más representativos del proceso independentista paraguayo.

Por su parte, el Museo Nacional de Bellas Artes (Eligio Ayala entre Pa’i Pérez y Curupayty) mantiene abierta la muestra “ELBA”, del fotógrafo paraguayo Raúl Villalba. La propuesta reúne fotografía digital e instalación audiovisual construidas a partir de composiciones con objetos, flores y alimentos. A través de estos elementos, la exposición explora temas vinculados a la memoria, el vínculo materno y la historia personal del autor.

La muestra puede visitarse de martes a viernes, de 10:00 a 16:00, y los sábados de 13:00 a 19:00, con acceso libre y gratuito.

La programación del fin de semana incluye además una nueva edición de Asu Lee en la Biblioteca Nacional del Paraguay (De la Residenta 820 casi avenida Perú). La actividad se desarrollará el sábado 27 de junio, de 16:00 a 18:00, y propone un espacio de lectura silenciosa e intercambio entre lectores. La participación es gratuita, con reserva previa de cupos, y cada asistente podrá llevar el libro de su preferencia en el formato que desee.

Las actividades forman parte de la agenda impulsada por la Secretaría Nacional de Cultura para promover el uso de los espacios culturales, ampliar el acceso a propuestas artísticas, documentales y patrimoniales, y contribuir a la dinamización del Centro Histórico de Asunción.