“Es un fin de semana soñado para mi música”: obras de Diego Sánchez Haase llegan a Italia, Estados Unidos y Venezuela

Señaló que, por cuestiones de tiempo para los ensayos, la obra que presentará en Asunción será el Concierto para piano N° 20 en Re Menor, de Wolfgang Amadeus Mozart. Detalló además que este concierto contará “con una cadencia muy especial” del compositor ruso Antón Rubinstein.

“La música de Mozart es muy difícil”, aseguró Troncanetti. Sostuvo que, a la hora de tocar estas horas, las “notas tienen que ser limpias”, con mucha precisión y “no se puede esconder nada”.

Esta presentación junto a la OSIC estará enmarcada en la celebración de la Semana de la Lengua Italiana en el mundo, por lo que antes de interpretar esta obra de Mozart también se podrán escuchar dos oberturas del compositor italiano Gioachino Rossini.

Del fútbol a convertirse en un concertista de piano que recorre el mundo

Ludovico Troncanetti tiene 35 años y antes de iniciar su camino con la música aspiraba convertirse en futbolista profesional. Pero, según comentó, a los 14 años empezó a llamarle la atención el piano vertical que había en la clase de música de su escuela secundaria.

“Simplemente por curiosidad. Desde allí, todo empezó”, señaló. Troncanetti se graduó en el Conservatorio de Milán y perfeccionó su formación con maestros como Leslie Howard, con quien estudió varios años en Londres y compartió escenarios internacionales.

Afirmó que actualmente ya no le interesa el fútbol, mientras que el piano se ha convertido en su gran pasión. “Es mi vida, todo es en torno al piano”, indicó.

Su experiencia como pianista lo ha llevado por escenarios de distintos países del mundo. Recordó que, por ejemplo, en Latinoamérica ya ha estado dos veces en Ecuador para dos giras de conciertos, así como en Chile. También estuvo en Cuba.

“Son paisajes muy distintos, comidas diferentes, la gente es muy cálida, cariñosa, muy especial”, remarcó. Sostuvo que, debido a la gran inmigración italiana que hubo hacia esta región de Latinoamérica, “somos como primos” y siente que está en familia.

No obstante, señaló que no se acostumbra a estar solo durante los viajes que realiza alrededor del mundo. “Me siento solo durante el viaje, puedo conocer gente nueva, pero luego del concierto es regresar a casa... Es parte del contrato que no está escrito”, expresó.

El artista afirmó que lo que más le gusta tocar en el piano son las obras del periodo romántico. Sostuvo que si bien disfruta de interpretar obras clásicas de compositores como Mozart, Beethoven y Haydn, prefiere las obras de Chopin en adelante “hasta los primeros 10 o 20 años del siglo pasado”.

OSIC prepara un programa diverso, con el estreno de DIRT

El programa que presentará la OSIC en este concierto, bajo la batuta del maestro Gabriel Graziani, estará enmarcado en el festival “Caminos de la Ópera Lírica”. También albergará al estreno de DIRT, una obra de la compositora y artista sonora estadounidense Julie Herndon.

La artista llegó al país con el apoyo de la Universidad Politécnica Estatal de California en San Luis Obispo (Cal Poly) para presentar la instalación performática “Moratoria Revocada/sueños desgarrados”, junto al artista visual Luis Vera.

“DIRT” es una pieza para orquesta sinfónica, piano, percusión y electrónica, de aproximadamente diez minutos de duración. El título, que puede traducirse como ‘tierra’ o ‘suelo’, parte de la idea central: la tierra está viva.

“Está poblada de microorganismos y bacterias que transforman la roca en suelo, concentran minerales y abren espacio bajo la superficie. En colaboración con las raíces de las plantas, otros organismos y elementos como el agua y el aire, la tierra descompone y construye vida”, añade un comunicado de la orquesta.

Detalla además que, en el proceso de composición, Herndon realizó grabaciones “de campo bajo tierra, bajo el agua y en la superficie, de las que extrajo alturas, texturas y ritmos que luego se convirtieron en material musical”.

La obra recorre tres estados ecológicos: la tierra que se composta bajo el suelo, la tierra filtrada bajo el agua por las ostras y la tierra suspendida en el aire entre las hojas y el viento.

Clásicos de terror literario: libros imperdibles para leer en Halloween

1. El miedo tiene historia

Mary Shelley (1797–1851)

Novelista y ensayista británica, vinculada al Romanticismo y considerada una de las pioneras de la ciencia ficción.

Libro destacado: Frankenstein — Un científico crea vida y abandona a su criatura. El horror también radica en las decisiones de su creador.

Emilia Pardo Bazán (1851–1921)

Novelista, periodista y ensayista española, impulsora del naturalismo en su país y defensora de la educación y los derechos de las mujeres.

Libro destacado: La cita y otros cuentos de terror — Diez relatos que exploran el miedo y lo fantástico desde el imaginario gallego.

2. El peligro también vive en casa

Daphne du Maurier (1907–1989)

Novelista, cuentista y dramaturga británica, reconocida por su contribución a la literatura de suspenso psicológico y a la tradición gótica del siglo XX.

Libro destacado: Rebeca — Una joven llega a Manderley, donde el recuerdo de la primera esposa de su marido parece dominarlo todo.

Shirley Jackson (1916–1965)

Novelista y cuentista estadounidense, considerada una figura fundamental de la literatura gótica y del terror psicológico del siglo XX.

Libro destacado: Siempre hemos vivido en el castillo — Dos hermanas viven aisladas junto a su tío tras el envenenamiento de varios familiares. La tranquilidad resulta sospechosa.

3. Hay presencias que permanecen

Anne Rice (1941–2021)

Novelista estadounidense, reconocida por su narrativa gótica y sobrenatural y por su influencia en la representación contemporánea de los vampiros.

Libro destacado: Entrevista con el vampiro — Louis relata su transformación en vampiro y su vínculo con Lestat. Una historia de inmortalidad, deseo y horror.

Susan Hill (n. 1942)

Novelista y cuentista británica, autora también de teatro y memorias. Su trayectoria abarca la ficción literaria, el misterio y los relatos de fantasmas.

Libro destacado: La mujer de negro — Un abogado viaja para resolver una herencia y se topa con una aparición ligada a una tragedia que el pueblo prefiere olvidar.

4. Lo cotidiano se vuelve pesadilla

Joyce Carol Oates (n. 1938)

Novelista, cuentista y ensayista estadounidense, ganadora del National Book Award y reconocida por la amplitud y diversidad de su producción literaria.

Libro destacado: Zombi — Inspirada en Jeffrey Dahmer, esta novela explora la violencia humana. Una lectura perturbadora en la que el horror no necesita de lo sobrenatural.

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Mariana Enriquez (n. 1973)

Escritora, periodista y docente argentina, considerada una de las principales voces del terror latinoamericano contemporáneo. Su producción incluye cuentos, novelas y crónicas.

Libro destacado: Las cosas que perdimos en el fuego — Doce cuentos en los que la violencia, las desapariciones y lo sobrenatural se cruzan. El miedo habita en las calles, las casas y los cuerpos.

5. Nadie está a salvo

Mónica Ojeda (n. 1988)

Novelista, cuentista y poeta ecuatoriana, reconocida por una narrativa que explora el miedo, la violencia y los vínculos entre mujeres.

Libro destacado: Mandíbula — Una adolescente despierta secuestrada por su profesora. Amistades intensas, un culto secreto e historias de terror de internet se entrelazan en esta novela.

Silvia Moreno-García (n. 1981)

Novelista y editora mexicana y canadiense, cuya obra abarca el terror, la fantasía, el policial y la ficción histórica.

Libro destacado: Gótico — Una carta lleva a Noemí a una mansión aislada en México para ayudar a su prima. Allí encuentra una familia inquietante y sueños amenazantes.

“Micro-Pedras” propone dos obras breves en Chinchilla Bar

El ensamble estará integrado también por Bruno Muñoz en saxofón, Víctor Scura en teclados, Juanpa Giménez en bajo y el trompetista venezolano Jonathan Piñero. El repertorio recorrerá obras de referentes universales del latin jazz, con arreglos contemporáneos y composiciones de autores paraguayos, en un diálogo entre las raíces del jazz afrocubano y la identidad musical local.

“El latin jazz tiene una energía única que conecta de inmediato con la gente”, señaló Morel sobre la propuesta, que busca reunir la riqueza rítmica de la música latinoamericana con la improvisación característica del jazz. El acceso al concierto será libre y gratuito. Para reservar mesas, los interesados pueden comunicarse con Sacramento al número +595971405014.

“Es un fin de semana soñado para mi música”: obras de Diego Sánchez Haase llegan a Italia, Estados Unidos y Venezuela

“2 años cantando al Paraguay” se denomina esta celebración, que se llevará a cabo a partir de las 19:00, con acceso libre y gratuito. Según detalló la institución, el repertorio está compuesto en su totalidad por música paraguaya.

Como invitados especiales estarán los cantantes:

• Ricardo Flecha
• Mirta Noemi Talavera
• Milagros Medina
• Dani Blaires
• Dalma Ferreira
• Myrian Beatriz
• Joel Sandino

También se sumarán integrantes del plantel de la Onamp como la cantante Melissa Hicks y el trompetista Salvador García.

Igualmente serán parte de esta presentación el arpista Marcelo Rojas, el requintista Juan Cancio Barreto y el guitarrista Juan Vera Esquivel.

La Onamp se creó a través de la Ley N° 7136/2023 y tiene como objetivo revalorizar la cultura paraguaya, reafirmar la identidad nacional y proyectar la música popular a todos los rincones del país.

La agrupación celebró su concierto inaugural el 21 de octubre de 2024 en la explanada del Palacio de López. Actualmente está dirigida por el maestro Luis Álvarez.

El primer monstruo moderno

En 1818, Mary Shelley escribió Frankenstein, la obra fundacional que mezcló la ciencia, el horror y el sufrimiento humano como ninguna otra, planteando dilemas éticos y existenciales que siguen vigentes.

Clásicos de culto: las películas que cambiaron el cine de terror y sus nuevas versiones

El señor de las sombras

Bram Stoker inmortalizó el mito del vampiro con Drácula (1897), una novela epistolar cargada de suspenso, sensualidad y horror victoriano que consolidó las bases de la mitología de los No-Muertos.

El maestro del relato corto

Edgar Allan Poe perfeccionó la atmósfera de claustrofobia, obsesión y locura en cuentos inolvidables como El corazón delator y La caída de la Casa Usher, explorando los recovecos más oscuros de la psique humana.

El terror viene del espacio

H.P. Lovecraft creó el horror cósmico con La llamada de Cthulhu. En su obra, el miedo a lo desconocido e insondable alcanza su máxima expresión ante entidades ancestrales que empequeñecen a la humanidad.

Casas que no olvidan

La maldición de Hill House (1959), de Shirley Jackson, sentó las bases del terror psicológico moderno y de las historias de casas embrujadas, priorizando el terror mental y la paranoia sobre el sobresalto explícito.

La posesión que marcó una época

William Peter Blatty sacudió al mundo en 1971 con El Exorcista, demostrando la fuerza arrolladora del terror religioso, la fe y el horror psicológico en el tejido de la sociedad contemporánea.

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El rey del terror moderno

Stephen King redefinió el género en la segunda mitad del siglo XX con clásicos inoxidables como It, El Resplandor y Carrie, logrando llevar la pesadilla directamente a la vida cotidiana y a los terrores más íntimos de la gente común.

La Asociación Noche de Museos-Paraguay destacó que este 2026 “tiene un sentido muy especial”, ya que la organización celebra diez años de labor continua e ininterrumpida.

“A lo largo de esta década, el mayor logro de la iniciativa ha sido transformar radicalmente la percepción del público sobre los museos. Lo que antes se consideraba un recorrido estático, hoy se vive como una experiencia vibrante, dinámica y de encuentro”, agregó la organización, a través de un comunicado.

Señalaron además que, tras diez años de trabajo, la organización celebra “que nuestra historia, el arte y la ciencia hoy se viven en las calles y a puertas abiertas en una noche vibrante y única”.

La organización afirmó que “sostener este esfuerzo año tras año representa un desafío inmenso y un despliegue logístico monumental, consolidando un modelo de trabajo colaborativo sin precedentes entre entidades gubernamentales, empresas del sector privado, directores de museos y gestores de sitios de interés patrimonial”.

“Todo este esfuerzo cobra sentido al ver a miles de visitantes redescubriendo su cultura”, remarcaron.

Algunas ciudades que serán parte de la Noche de Museos 2026

La organización de Noche de Museos 2026 anunció que para esta décima edición se prevé que casi 100 museos y espacios culturales abran sus puertas.

Para facilitar el recorrido, la organización pondrá a disposición buses gratuitos que abarcarán museos de:

• Asunción
• Luque
• Lambaré
• San Lorenzo
• Capiatá
• Areguá

Las otras ciudades que también contarán con sus propios itinerarios de movilidad son:

• Ciudad del Este
• Hernandarias
• Encarnación
• Trinidad
• Hohenau
• Bella Vista

El evento también contará con actividades complementarias para el disfrute de la ciudadanía, que se irán revelando en los próximos días.

Esta edición de la Noche de los Museos cuenta con el apoyo de los Fondos de Cultura 2026, de la Secretaría Nacional de Cultura. El evento también fue reconocido como Marca País.

Esta actividad fue declarada de interés por la Senatur, la SNC, el Ministerio del Ambiente de Desarrollo Sostenible, la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte de la UNA, entre otras instituciones.

De acuerdo con el documento enviado por la asociación a la escritora, la distinción se otorga cada año a personas e instituciones de nuestro país y del exterior, comprometidas con el arte, la cultura y la identidad nacional.

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Además, el documento expresa: “Busca reconocer a quienes, desde su labor, ayudan a mantener viva la memoria y el espíritu de nuestra patria. Su trayectoria une una historia de perseverancia, formación académica y compromiso con la literatura de su región”.

Galardonada escribe su segundo libro

Nancy Rojas Cardozo nació en Concepción el 26 de abril de 1975. A los 8 años empezó a manifestarse en ella una enfermedad autoinmune que le dejó discapacidad física motriz.

El 10 de octubre de 2025 presentó su primer libro, titulado “Valientes, un tributo al amor, a la vida y a la esperanza”.

Actualmente, se encuentra escribiendo su segunda obra, “Mujeres de mi tierra”, una compilación dedicada a las vidas y obras literarias de mujeres de la zona norte del país.

“Micro-Pedras” propone dos obras breves en Chinchilla Bar

La agenda incluye el estreno europeo de su ópera “Gastón Gadín. Monólogo de un fusilado”, además de las interpretaciones de “Dos recuerdos de Villarrica” y “Sonata paraguaya para orquesta de cuerdas”.

La ópera sobre Gastón Gadín tendrá su estreno europeo en Italia

La primera cita será este viernes 23 de octubre, a las 18:00, en el Teatro San Girolamo de Lucca, Italia, donde se presentará la ópera “Gastón Gadín. Monólogo de un fusilado”, en el marco del Puccini Chamber Opera Festival. Sánchez Haase estará a cargo de la dirección musical, mientras que el tenor paraguayo Carlos Lezcano, residente en Barcelona, interpretará al protagonista. La dirección escénica será de Alessandro Bianchi.

La obra, definida como una ópera macabra en diez microcuadros, tuvo su estreno mundial recientemente en Asunción, durante el Festival Internacional Caminos de la Ópera Lírica, organizado por la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional (OSIC). Con un lenguaje contemporáneo, aborda la historia de Gastón Gadín, el francés que fue fusilado en Paraguay el 1 de diciembre de 1917, tras ser condenado por el asesinato de sus padres, ocurrido en Villa Morra en 1915.

El caso generó una fuerte controversia en la sociedad paraguaya, tanto por la presión ejercida para que se aplicara la pena capital como por la edad del acusado. Según la legislación de la época, la condena a muerte de un menor debía sustituirse por una pena de 30 años de prisión, disposición que no se aplicó en el caso de Gadín.

La ópera volverá a presentarse el 31 de octubre en Reggio Calabria, también en Italia, como parte del Cilea Opera Festival. La participación de Sánchez Haase en el país europeo cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec), a través de su programa de movilidad y festivales.

Una obra sinfónica inspirada en Villarrica llegará a Estados Unidos

El sábado 24, la música del compositor guaireño llegará a Minnesota, Estados Unidos, donde la Mankato Symphony Orchestra interpretará “Dos recuerdos de Villarrica” durante el primer concierto de su temporada 2026/2027. La agrupación estará dirigida por el maestro paraguayo Ernesto Estigarribia Mussi, su titular.

La obra sinfónica reúne dos piezas inspiradas en la ciudad natal de Sánchez Haase. La primera, “En karumbé. Una estampa de Villarrica”, propone un recorrido musical por un viaje en karumbé, el tradicional transporte de pasajeros tirado por caballos, entre la terminal de ómnibus de la ciudad y el Mercado Municipal Nº 2. Estrenada en Washington en el año 2000, la pieza obtuvo el Premio Nacional de Música en 2003.

La segunda, “Variaciones guaireñas sobre un tema paraguayo”, rinde homenaje al arpista Félix Pérez Cardozo y al arpa paraguaya. La composición invierte el orden convencional del tema con variaciones: presenta primero siete variaciones y deja para el final la melodía de “Pájaro campana”, una de las piezas más representativas del repertorio del arpa paraguaya. Su estreno mundial tuvo lugar en 2003, a cargo de la Orquesta Sinfónica de Mar del Plata, bajo la dirección del propio Sánchez Haase.

La polca paraguaya sonará en un festival de música en Venezuela

La agenda concluirá el domingo 25 en Caracas, Venezuela, con la interpretación de “Sonata paraguaya para orquesta de cuerdas” por parte de la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, dirigida por José José Giménez. La presentación se realizará en la sala de conciertos de la Asociación Cultural Humboldt, como parte de la 23ª edición del Festival Latinoamericano de Música.

En esta obra, Sánchez Haase explora la rítmica de la polca paraguaya desde un lenguaje contemporáneo, con pasajes solistas para violín, viola y contrabajo, además de técnicas extendidas que amplían las posibilidades sonoras de los instrumentos de cuerda.

La composición fue encargada por la Asociación Música de Cámara de Nueva York y se estrenó en esa ciudad en mayo de 2014. Recientemente, también fue interpretada en el Palacio de Bellas Artes de México por la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. La OSIC grabó la obra en 2016.

“Es un fin de semana soñado para mi música”, expresó Sánchez Haase desde Italia. “Lo mejor que le puede ocurrir a un compositor es que su obra se toque, y más aún si es en diferentes lugares del mundo”, afirmó.

El compositor manifestó su satisfacción por la proyección internacional que ha alcanzado su música y señaló que actualmente cuenta con varios encargos para los próximos años. Esta continuidad, explicó, lo motiva a seguir desarrollando su lenguaje expresivo, explorar nuevas posibilidades sonoras y contribuir al repertorio de la música académica paraguaya.

La puesta está basada en la vida y el legado de José Asunción Flores, creador de la guarania, y fue escrita por el dramaturgo paraguayo Javier Viveros. La interpretación está a cargo del elenco La Teatral Villa Rica, bajo la dirección de Pedro Juan Paredez Argüello.

La propuesta escénica busca acercar al público a la historia del músico paraguayo a través de una combinación de teatro, música, imágenes y recursos audiovisuales. Además de repasar su trayectoria artística, aborda aspectos de su vida personal, las dificultades que atravesó y las circunstancias que marcaron su camino como compositor.

“Flores del Yuyal” inicia en Coronel Oviedo una gira nacional sobre la vida del creador de la guarania

Uno de los ejes centrales de la obra es la relación entre José Asunción Flores y el poeta guaireño Manuel Ortiz Guerrero, cuya amistad y colaboración dieron origen a composiciones emblemáticas de la música paraguaya.

Gira de presentación de la obra teatral se realizó en varias ciudades

La gira nacional comenzó el jueves 8 de octubre en el Espacio Cultural Clemente Róga de Coronel Oviedo. Posteriormente, el elenco llevó la obra a Encarnación, el miércoles 14, y a Caazapá, el jueves 15, antes de preparar la función de cierre en Villarrica.

El recorrido forma parte de un proyecto adjudicado en la categoría Giras Culturales Nacionales de los Fondos de Cultura 2026 de la Secretaría Nacional de Cultura, con el objetivo de acercar propuestas artísticas a públicos de distintas localidades del país.

Entradas preferenciales para estudiantes

Las entradas para la función en el Teatro Municipal de Villarrica tienen un costo de G. 10.000 para estudiantes y G. 20.000 para el público en general.

Los interesados pueden adquirirlas en la oficina de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Villarrica, ubicada al costado del escenario del Teatro Municipal.

“Micro-Pedras” propone dos obras breves en Chinchilla Bar

Según el comunicado del artista, la propuesta busca explorar las posibilidades sonoras de la guitarra más allá del formato solista. “El hilo conductor del concierto será la guitarra de inicio a fin, pero este año decidí incluir una batería, un bajo y un piano, como instrumentos de base, y algunos invitados especiales”, adelantó Guzmán.

El músico explicó que la intención es integrar la guitarra a una formación de cuarteto y experimentar con diferentes sonoridades, manteniendo al instrumento como eje del espectáculo.

De Sting al folclore paraguayo

El repertorio comenzará con “Fragile” y “Shape of My Heart”, del músico británico Sting, dos canciones en las que la guitarra tiene un papel destacado. También incluirá “Signe”, de Eric Clapton, tema que Guzmán eligió por su tratamiento rítmico.

La propuesta sumará composiciones propias, entre ellas “Plaza de diciembre” y “Luz del sol”, con letras que evocan recuerdos, nostalgias y experiencias personales.

Hacia el cierre, el recital se centrará en clásicos de la música paraguaya, con arreglos para guitarra de obras como “Cascada”, de Digno García; “Pájaro choguy”, de Guillermo Breer, y “Paraguaya linda”, de Cardozo Ocampo y Pierpauli, entre otras.

Guzmán estará acompañado por Esteban Godoy, en piano; Luis Tellechea, en bajo eléctrico; Mike Salomón, en batería; y Giulia Guzmán y Martina Branda, en coros.

Formación y trayectoria

Guzmán comenzó a estudiar guitarra a los siete años, influenciado por su padre, César Guzmán. Posteriormente, se formó en el Conservatorio Giuseppe Nicolini de Piacenza, Italia, y participó en clases magistrales con guitarristas como Oscar Ghiglia, Marcin Dylla, Nuccio D’Angelo, Massimo Leonardi y Arturo Tallini, de Italia, y Pablo Márquez, de Argentina.

Su trayectoria incluye reconocimientos en concursos de guitarra clásica en Paraguay e Italia. Además de su actividad como concertista, Guzmán se desempeña como docente de guitarra. Cuenta con el material discográfico “La belleza de la vida”, que reúne arreglos de música paraguaya para guitarra solista.

Las entradas anticipadas cuestan G. 40.000 y en puerta tendrán un precio de G. 50.000. Las reservas se realizan al teléfono 0983 873-318.

La guitarra de Diego Guzmán recorrerá clásicos paraguayos e internacionales

El autor de ‘El loro de Flaubert’ recordó que una periodista le pidió a una IA un párrafo de inicio de una novela nueva de Julian Barnes y que el resultado fue un mero plagio “y el resto imitación”.

“No me siento amenazado por la inteligencia artificial hasta que sea más inteligente y escriba mucho mejor, pero para entonces ya estaré muerto. Los jóvenes sí deberían estar preocupados”, ironizó.

Barnes, que el próximo viernes recibirá el Premio Princesa de Asturias de las Letras, hizo esas declaraciones durante un encuentro titulado ‘Pensamiento, verdad y belleza’, con unos 2.000 miembros de más de 150 clubes de lectura españoles.

En su diálogo con los lectores, el novelista británico subrayó que el fin último de la literatura “es decir la verdad conforme a la manera en la que el autor del libro ve el mundo”.

También dijo que el compromiso social de un escritor debe plantearse en función del tipo de sociedad en la que escriba y el grado de libertad que disfrute, por lo que, personalmente, admira a Emile Zola, “pero más a (Gustave) Flaubert, el mejor escritor de la historia”.

A su juicio, cuando un escritor elabora su obra “le está diciendo a la raza humana cómo es y cómo puede encontrar sus propias respuestas”, algo que siempre va en función del temperamento del autor, dado que en su caso no escribe para decir a la gente cómo tiene que vivir.

“Escribir ex cátedra desde una silla muy elevada no me interesa en absoluto”, recalcó.

Caballero de las Artes y de las Letras de Francia y Premio Jerusalén, Barnes vive desde hace años con un cáncer de sangre que le ha debilitado gradualmente. A pesar de ello, publicó este año ‘Despedidas’, una obra híbrida de ficción y memoria que repasa aspectos de su biografía y que ya ha anunciado que será su última.

El primer escritor inglés y el segundo británico en obtener el galardón español, tras el concedido en 2001 a Doris Lessing, autora nacida en Irán y criada en Zimbabue, fue galardonado por una obra que reelabora con mirada europeísta la historia del arte o de la música a través de un estilo único que lo singulariza dentro de una generación de autores británicos que ha marcado la Literatura contemporánea.

Julian Barnes se une a una larga lista de ganadores del Premio Princesa de Asturias

Barnes tomará así el relevo de Eduardo Mendoza al recibir un galardón que distinguió al mexicano Carlos Fuentes, al colombiano Álvaro Mutis, al peruano Mario Vargas Llosa o a escritores españoles como Francisco Umbral, Antonio Muñoz Molina, Camilo José Cela, Ángel González, Miguel Delibes o José Hierro.

La película celebró anoche su avant-première en los Cines Multiplaza, con la presencia de los actores Héctor Silva, Sofía Netto y Tomás Arredondo, quienes protagonizan esta película que se realizó en siete días de rodaje, según destacó el director.

La trama sigue a una joven que vive sola junto a su abuelo enfermo, a quien se encarga de cuidar de día y de noche. Su madre está en España y, mientras debe lidiar con los delirios de su abuelo, conoce a un joven repartidor de delivery con quien entabla una relación romántica.

El abuelo, en medio de su enfermedad, conversa con personajes de cuatro acontecimientos que marcan la historia del Paraguay: La independencia en 1811, la Guerra contra la Triple Alianza (1865-1870), la Guerra del Chaco (1932-1935) y la dictadura de Alfredo Stroessner (1954-1989).

“Un país en una casa...un abuelo enfermo terminal...un romance juvenil...lo viejo no termina de morir...lo nuevo no termina de nacer...sólo hay una solución...”, añade la sinopsis de la película.

El “cine necesario” de Luis R. Vera, quien será distinguido por el Congreso

“Tengo la esperanza que se encuentren con la película”, señaló Vera antes de la proyección. El cineasta se atribuyó la creación de un nuevo género al que denomina “cine necesario”.

“Aquel cine a través del cual nosotros podemos tomar conciencia, cine que hace pensar y sentir”, expresó el realizador, quien también recordó sus estrechos vínculos con nuestro país desde su llegada en la década de los ‘90 para realizar el documental “El país de nunca jamás”.

Luis R. Vera también comentó que este miércoles recibirá un reconocimiento en el Congreso Nacional “por su destacada contribución a la promoción cinematográfica del país”, según el proyecto presentado por las senadoras Blanca Ovelar y Hermelinda Alvarenga.

El cineasta afirmó que se siente honrado por recibir este reconocimiento en el Congreso Nacional, ya que representan al pueblo paraguayo al que dedicó su película.

Antes de llegar a los cines locales, “De astronautas y fantasmas”, recibió reconocimientos en Italia y Suecia. También se exhibió en México, Estados Unidos y Chile.

De la película también participan Raquel Baeza, Ronald Von Knobloch, Hugo Matto, Matías Miranda y María Liz Barrios.

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“Hong Kong”, escrita y dirigida por Gerardo Báez, aborda el reencuentro inesperado de Ricardo y Esteban, dos exparejas que se enfrentan a una situación que, aunque parece sencilla, comienza a despertar preguntas difíciles de responder. La obra cuenta con las actuaciones de Báez y Edu Closs.

Por su parte, “Bebas”, escrita y dirigida por Ferchi, reúne a dos amigas en una habitación, donde una conversación entre ellas abre espacio a las confidencias y a aquello que no siempre se muestra ante los demás. La pieza cuenta con las actuaciones de Ferchi, Stella Martínez y Jackie Neuman. La dirección creativa también está a cargo de Ferchi, mientras que el vestuario es de Gabriela Da Cunha.

Ambas obras son producidas por Las Pedras Teatro, compañía independiente que impulsa proyectos escénicos propios. La fotografía de las dos propuestas corresponde a Luis Acosta Facci.

Las funciones serán los días 21, 24 y 25 de octubre, y 28 y 31 de octubre y 1 de noviembre, con horarios de inicio a las 21:00, 21:30, 22:00, 22:30 y 23:00. Las presentaciones se realizarán en Chinchilla Bar, ubicado sobre 25 de Mayo entre Vicepresidente Sánchez.

Las entradas cuestan G. 50.000 para una obra y G. 65.000 para una obra con trago. La opción para ver las dos obras con trago incluido tiene un costo de G. 120.000.

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Su verdadero nombre era Antonio Rebolini y nació el 10 de marzo de 1944 en Remedios de Escalada, Lanús, en la provincia de Buenos Aires. Su carrera actoral comenzó a los 16 años con un elenco teatral y se extendió por más de seis décadas.

En Paraguay se hizo conocido a través de la televisión, siendo parte de producciones como “Trampa para un soñador”, “Quiero gritar tu nombre” y “Cuatro hombres para Eva”.

También estuvo en telenovelas como “Poliladron”, “Ricos y Famosos”, “Cabecita”, “Soy Gitano”, “Padre Coraje”, “Mujeres asesinas”, “Solamente vos”, entre tantas otras.

La carrera actoral de Antonio Grimau también abarcó a la gran pantalla, siendo parte de películas como “Buenas noches, Buenos Aires”, “La Mary”, “El amor infiel”, “Caballos salvajes”, entre otras.

Grimau llegó también a ser parte de diversas obras teatrales como “Hamlet”, “La gata sobre el tejado de zinc caliente”, “Hello, Dolly!”, “Vamo’ los pibes” y “El precio”. Con esta última llegó a presentarse en Paraguay en el año 2012.

Previamente, en el año 2011, estuvo en Asunción siendo parte del espectáculo “Cartas de Paraguay”, en el que compartió escenario con Leonor Benedetto, María Elena Sachero, Silvio Rodas y Beto Ayala, con el acompañamiento musical de Óscar Fadlala, bajo la dirección de Marcos Benedetto.

Las primeras visitas de Antonio Grimau a Paraguay

Según publicaciones del archivo de ABC, Antonio Grimau llegó a Paraguay en el año 1972 para promocionar la telenovela “Estación Retiro”, donde interpretaba a Pablo Costa.

En dicha entrevista afirmó que entre sus pasatiempos estaban “escuchar buena música” y, en los fines de semana, ir al cine. También señaló que su comida favorita era el churrasco con ensalada.

Una década después, en 1982, regresó a Paraguay acompañado por la actriz Cristina Alberó. Los actores, que encarnaban a Lito y Valeria en “Trampa para un soñador”, compartieron un almuerzo con fans que ganaron el sorteo de una promoción.

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En esta nota conversamos con los directores Hugo Cardozo, Michael Kovich Jr., Juan Manuel Salinas y Hernán Moyano, quienes comentaron acerca de qué les motivó a apostar por hacer cine de terror o suspenso en Paraguay.

Tras debutar con la película dramática “El secuestro”, el cineasta encarnaceno Hugo Cardozo se abocó a filmar “Morgue”. El largometraje se convirtió en un éxito de taquilla y llegó a varios países, teniendo inclusive una remake en México.

Cardozo también estrenó con éxito la película “No entres”, mientras que acaba de terminar el rodaje de “Maldecidos”, otra nueva apuesta al género.

El cineasta señaló que su motivación para hacer cine de terror es “ver que el público disfruta del género”.

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“Creo que nosotros los paraguayos tenemos dentro de nuestra cultura creencias que nos inclinan fuertemente hacia las actividades paranormales”, agregó.

Cardozo cree que el público se siente atraído por las películas de terror ya que “el morbo, las vivencias y experiencias que escuchamos de personas cercanas” despiertan esa curiosidad.

“El cine es una manera de vivir eso en primera persona sin correr el peligro real. Es como poner un pie en el mundo de lo desconocido sin sacar el otro del mundo que conocemos. Esa emoción hace que muchos seamos fanáticos del terror”, agregó el cineasta.

Historias y escenarios que hacen propicio el cine de terror

Michael Kovich Jr. estrenó recientemente “La sombra” en las salas de cine, su nueva apuesta al género luego de haber presentado “El apartamento” y también participado de la serie televisiva “El regreso de las sombras”.

El mismo afirma que su motivación para realizar cine de terror en Paraguay son “las historias que tenemos”. “Empezando por nuestra mitología, que es súper original y peculiar, y que me parece fascinante llevar a la pantalla, y siguiendo por las leyendas y por las historias reales que han ocurrido en todo el país”, indicó.

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Agregó que como autor, eso es lo que más le despierta a la hora de hacer terror. “Más allá de que es un género que me gusta, siento que acá tenemos muchísimo material. Y no solo en las historias, también quiero enfatizar los escenarios”, dijo.

“Hay locaciones que no son un set de Hollywood, son lugares reales que todavía existen y que están conectados a historias muy llamativas que siguen presentes. Eso es muy atrapante, y me motiva a seguir apostando por encontrar este tipo de historias”, añadió Kovich.

El cineasta cree que gran parte del público paraguayo conecta con el terror desde niños, ya que crecemos con estas historias que terminan siendo creencias populares.

“Son cosas que aprendemos y escuchamos desde chicos, y eso genera un arraigo, una conexión muy natural con este tipo de relatos. Además, uno de los primeros materiales que vio nuestro público fue ‘Sombras en la Noche’, que tocaba nuestra mitología y fue de las primeras series de ficción nacional en la televisión”, remarcó.

Afirmó que a partir de ahí tuvimos muchos cineastas y autores que apostaron al género y “eso se volvió la base más sólida que tenemos a nivel audiovisual”.

La fantasía en torno a la mitología guaraní

El periodista y cineasta Juan Manuel Salinas se encuentra finalizando su segundo largometraje, “Buscando al señor de la noche”, una película inspirada en el mito del Pombero.

La producción, más enfocada en el género del suspenso y misterio, contará con las actuaciones de Majo Cabrera, Rafael Alfaro, Maco Cacavelos, Héctor Silva y otros reconocidos actores locales.

Salinas indicó que al momento de empezar a desarrollar este proyecto y contar una historia vinculada al Pombero, entendió que debía enmarcarse en “el cine fantástico, el misterio y suspenso porque esos son los mitos”.

“Siempre hay un misterio atrás de cada mito, más cuando hablamos de mitología y, en este caso, de mitología guaraní. Y se cuentan miles de historias, siempre tenés algún pariente o algún vecino que siempre te cuenta algo relacionado al Pombero”, detalló.

Agregó que plantear esta historia vinculada a un ser mitológico le permite “abrir el juego a un montón de cosas”. “Entonces, el miedo y el misterio es lo que me impulsaron como eje para contar esta historia”, dijo.

En este sentido, detalló que “los personajes centrales son de la ciudad y no son del campo” y luego van a una zona rural se empiezan a desafiar las lógicas.

“Ahí van pasando muchas cosas y creo que ahí, dentro de una historia fantástica, del suspenso y el misterio, era el mejor escenario para narrar esta historia”, acotó.

En cuanto a la atracción del público por el cine de terror, Salinas afirmó que “siempre fue así”. Recordó que esto se remonta a los inicios de la historia del cine con clásicos como “Nosferatu”, de F. Murnau; “La casa embrujada”, de Robert Wise; “Drácula”, de Béla Lugosi; o “El hombre lobo”, con Lon Chaney Jr.

“En la historia del cine, el terror siempre fue el más comercial porque a la gente es lo que más le gusta ver. Eso de tener miedo, asustarse, o de tener una intriga, eso siempre fue así”, indicó.

Salinas remarcó que la producción del cine de terror se ha dado en distintos países, recordando por ejemplo las películas de Narciso Ibáñez Menta.

“Al desarrollarse en Paraguay un poco más el audiovisual, también llegó acá por una cuestión lógica”, indicó.

“A la gente le encanta asustarse, básicamente es eso. Le gusta estar ahí con una historia que te intriga y que te gustaría saber qué pasa, quién viene, quién no viene y eso es un fenómeno interesante”, remarcó.

Talento y un público ávido de propuestas de cine de terror

Hernán Moyano es argentino pero decidió afincarse en Paraguay, donde hoy está culminando “La casa angosta”, un thriller de terror gótico, que codirige con Armando Aquino.

Moyano afirmó que desde muy chico le apasiona el cine de terror y comenzó a desarrollar esta pasión en Argentina, cuando prácticamente no se estaban realizando producciones de este género.

“Mi llegada a Paraguay se dio por invitación de un productor que había observado el enorme crecimiento del terror en Latinoamérica y su popularidad en todo el mundo. Desde que llegué, hace tres años, tuve la suerte de filmar tres películas de terror”, comentó.

Una de estas producciones fue “The Red Book Ritual: Gates of Hell”, que llegó a llegó a 940 salas de cine en Rusia y superó los 92.000 espectadores.

Además, fue distribuida en Argentina, Taiwán, Turquía, Norteamérica, Latinoamérica, Polonia, España, Escandinavia y Benelux.

Además de co-dirigir “La casa angosta”, Moyano también se desempeñó como uno de los guionistas de “Maldecidos”, la nueva película de Hugo Cardozo, cuyo estreno está previsto para el último trimestre de 2027.

“Me motiva producir este tipo de propuestas porque Paraguay tiene un público muy numeroso que sigue el género. Basta con mirar el ranking histórico de taquilla: nueve de las diez películas más vistas son de género; tres son de terror y las demás, de aventuras, acción o suspenso”, destacó.

Agregó que para él “llegar a un país con tanto talento técnico y artístico, y con un público ávido de estas propuestas, es una experiencia muy enriquecedora y atractiva”.

“Espero que mi aporte contribuya a que el género siga desarrollándose y encuentre una identidad local, con narrativas capaces de trascender fronteras, ampliar el alcance del cine paraguayo y poner en valor su talento”, remarcó Moyano.

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El terror, uno de los géneros más taquilleros en la historia del cine

El cineasta argentino también coincidió con Salinas que históricamente el cine de terror ha sido uno de los géneros más rentables y convocantes.

“A lo largo de la historia, el género ha ayudado al cine a atravesar distintas crisis. Durante el colapso del sistema de estudios, las grandes compañías tuvieron que buscar nuevas formas de dar trabajo a sus directores, actores y equipos técnicos”, recordó Moyano.

Agregó que, en ese contexto, “muchos talentos encontraron una oportunidad en las llamadas películas de clase B: producciones de terror, ciencia ficción y suspenso que contribuyeron a que Hollywood saliera adelante”.

También destacó que en la reciente pandemia de 2020, entre las primeras películas que se estrenaron tras la reapertura de los cines hubo pequeñas producciones de terror que originalmente no estaban destinadas a llegar a las salas. “El público joven se volcó a verlas y ayudó a reactivar la actividad”, dijo.

Sostuvo que “hoy es habitual encontrar películas de terror entre los primeros puestos de la taquilla mundial”. “El género tiene un público fiel, que disfruta de la experiencia de asustarse en una sala oscura y de compartir ese momento con otras personas. Creo que ahí está una de las claves de su atractivo: ir a ver una película de terror es una experiencia colectiva”, remarcó.

Señaló además que cada año aparecen películas que cambian la ecuación y revitalizan el género, como lo fueron este año los casos de “Obsesión” y “Backrooms”. “Para un productor, el terror es una de las apuestas más sólidas para recuperar la inversión y construir una comunidad de seguidores fieles”, indicó.

Finalmente indicó que el terror tiene “una enorme capacidad para hablar de los temores de cada sociedad”. “A través de una historia de fantasmas, una posesión o una amenaza sobrenatural podemos abordar el duelo, la violencia, la culpa, los conflictos familiares o el miedo a lo desconocido”, concluyó.

A lo largo de este año, Cardinal Romance no solo ha compartido con la audiencia emociones, canciones, información y más. También ha llevado a dos oyentes a Buenos Aires, Argentina, para disfrutar del show de Marco Antonio Solís.

La emisora también ha acompañado los conciertos de Luciano Pereyra, Ricardo Montaner, Los Nocheros, Abel Pintos y otras visitas internacionales, diversos eventos, además de compartir con artistas nacionales sus lanzamientos y más.

Cardinal Romance y una programación especial desde el Shopping Mariscal

Cardinal Romance busca compartir esta fecha especial con sus oyentes y ofrecerá una programación que incluirá acciones y sorteos, desde la pasarela del Shopping Mariscal (Quesada y San Roque González de Santa Cruz).

Los programas que se emitirán desde el shopping son:

• 9:00 a 12:00 La Movida, con Jorge Puig
• 12:00 a 15:00 A de la tarde, con Adela Mercado
• 15:00 a 18:00 Vitaminas, con Tere Franco

La previa a esta transmisión especial, de 6:00 a 9:00, estará a cargo de Denise Hutter con “La incondicional”, desde la cabina de la radio.

Los oyentes que vayan a visitar la transmisión de Cardinal Romance desde el Shopping Mariscal podrán ganar merch de la radio y regalos de las marcas auspiciantes.

Además, en cada programa, se entregará un par de entradas para el concierto de Marco Antonio Solís, que será el próximo 31 de octubre en el Jockey Club Paraguayo.

Una fiesta imperdible para compartir este año de emociones y canciones al aire de la 98.5 FM Cardinal Romance.

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La lista de artistas anunciados incluye a Haddaway, conocido por el éxito “What Is Love”; Daisy Dee, vinculada a Technotronic; Jenny Berggren, voz original de Ace of Base; Charvoni Woodson, asociada al legado de Black Box; Jenny B, intérprete de “The Rhythm of the Night”; Kelly Overett, conocida como Kelly O, de Capella; además de No Mercy, Real McCoy, Tania Evans, de Culture Beat, y Turbo B, de Snap!.

El encuentro propone reunir en un mismo escenario a intérpretes de distintos proyectos que marcaron la música dance de aquella década, con un repertorio centrado en los éxitos que continúan sonando entre los seguidores del género.

Entradas para el Dance Wow 90’s Tour

El concierto tendrá lugar el sábado 12 de diciembre en Arena Asunción. Según informó la organización, las entradas adquiridas para la fecha anterior podrán utilizarse para el nuevo día del espectáculo, sin necesidad de realizar cambios.

Los tickets están disponibles a través de las plataformas Linke Arte y Todo Ticket Paraguay, con precios desde G. 220.000.

El Dance Wow 90’s Tour reunirá a referentes internacionales del eurodance y la música bailable de los años 90 el próximo 12 de diciembre en Arena Asunción.