Reggaetonero Arcángel volverá al país para celebrar sus 20 años de carrera

La llegada de Kany García a Asunción forma parte de un recorrido regional que la llevará a reencontrarse con su público en distintas ciudades, incluyendo Montevideo el 21 de agosto en el Antel Arena, Córdoba el 23 en el Quality Arena y Buenos Aires el 29 en el Movistar Arena.

“Este tramo de la gira no solo traza un mapa de presentaciones, sino que propone una conexión emocional con audiencias que han acompañado su música a lo largo de los años”, explica el comunicado de prensa con el que se anuncian estos shows.

El vínculo de la artista con Paraguay ha ido fortaleciéndose con el tiempo. Su presentación del 4 de mayo de 2025 en el Teatro del Banco Central del Paraguay marcó un hito al agotar localidades en pocas horas, consolidando una relación cercana con el público local. Ese antecedente impulsa ahora un nuevo paso en su trayectoria en el país, con un escenario de mayor capacidad como el Puerto de Asunción.

El concierto previsto para agosto se plantea como un reencuentro cargado de significado. Sobre el escenario, la artista recorrerá canciones que han acompañado a distintas generaciones, junto con material nuevo que forma parte de su próxima etapa musical. La propuesta combina momentos de intensidad colectiva con instantes más íntimos, en una dinámica que caracteriza sus presentaciones en vivo.

En paralelo, la gira retoma el impulso que marcó su recorrido por México en 2025, donde realizó una serie de conciertos en 16 ciudades, consolidando su presencia en la región. Esa experiencia, atravesada por una fuerte respuesta del público, se proyecta ahora hacia nuevos destinos, incluyendo su regreso a Paraguay.

En cuanto a las entradas, la venta general se habilitará el martes 14 de abril desde las 10:00 a través de Ticketea y sus puntos físicos, con precios desde Gs. 234.000 más cargos por servicio. El evento será apto para todo público y contará con sectores sentados de capacidad limitada, por lo que todos los asistentes deberán contar con su ingreso.

Massacre y Flema encabezarán el festival ConectArte 2.0 en UMMA Multiespacios

Con “La 8va Maravilla”, su undécimo álbum de estudio recientemente lanzado, “Arcángel vuelve a demostrar su vigencia y capacidad de reinvención, colaborando con grandes figuras como Daddy Yankee, Ricky Martin y Beéle. En este nuevo material, el artista no solo rinde homenaje a su trayectoria, sino que también explora nuevos sonidos sin perder la esencia que lo convirtió en referente del género", señala el comunicado de prensa.

El texto resalta también que Arcángel fue recientemente galardonado con el Premio Ícono Urbano en Premio Lo Nuestro 2026, reafirmando su lugar como una de las figuras más destacadas de la música latina. Con más de 31,7 millones de oyentes mensuales en Spotify y una carrera que ha marcado generaciones, su nueva gira promete “un recorrido por sus mayores éxitos y una puesta en escena a la altura de su legado”.

El concierto en Paraguay será una presentación “única”, pensada para todo público, que reunirá a fanáticos de distintas generaciones en una experiencia inolvidable. “La 8va Maravilla World Tour 20 Aniversario” llega “para confirmar por qué Arcángel sigue siendo uno de los nombres más importantes del movimiento urbano a nivel mundial”, resalta la invitación de las productoras Top Shows y Funky Business.

Las entradas estarán disponibles en preventa desde el miércoles 15 al jueves 16, mientras que la venta general comenzará el viernes 17. Habrá entradas desde G. 100.000.

Estos son los 110 proyectos seleccionados para recibir los Fondos de Cultura 2026

“7 latidos en el patio” se presenta como una exposición colectiva que celebra la diversidad técnica y la experimentación visual dentro del arte contemporáneo paraguayo. Bajo la premisa de reunir distintas miradas en un mismo espacio, la muestra propone una experiencia en la que conviven tradición y vanguardia, dando forma a una narrativa que dialoga con la memoria y el presente.

A través de disciplinas como la pintura, el grabado, la fotografía y diversas técnicas gráficas (entre ellas la xilopintura, la serigrafía y la cianotipia), las obras construyen un recorrido sensorial que remite a la infancia y a los juegos tradicionales. Cada pieza funciona como un “latido” que evoca escenas del patio: el movimiento del trompo, la precisión de la balita, el vuelo de la pandorga o la simple conexión con la tierra y el entorno cotidiano.

La muestra también propone una reflexión sobre la identidad cultural paraguaya, recuperando la figura del mita’í y la mita’kuña como símbolos de una infancia atravesada por la creatividad, la resiliencia y la imaginación. En este sentido, las obras no solo reconstruyen recuerdos, sino que los resignifican desde lenguajes contemporáneos, explorando texturas, materiales y formas que amplían el campo de lo visual.

El colectivo RANDOM reúne en esta ocasión a los artistas Carlos Romero Melgarejo, Joel Riveros Ríos, Johana Gómez, Juan Torales, Leticia Casati, Lucio Miranda y Ruth Flores Ojeda, quienes aportan sus perspectivas individuales para conformar una propuesta colectiva que se define como una “polifonía de texturas”, donde cada mirada suma a un relato común.

De esta manera, “7 latidos en el patio” se plantea como una invitación a reconectar con la memoria afectiva y a descubrir el ritmo propio de la materia a través del arte. La exposición podrá visitarse desde su inauguración hasta el 23 de abril, de lunes a viernes, en el horario de 10:00 a 17:00, en la Sala Agustín Barrios del CCPA.

Lanzan nuevo avance de “Los Juegos del Hambre: Amanecer en la cosecha”

Los firmantes alertan también de que han observado “un fuerte descenso en el número de películas producidas y estrenadas”, y “una reducción en la diversidad de historias que reciben financiación y distribución”.

“Cada vez más, un número reducido de grandes compañías determina qué proyectos salen adelante y en qué condiciones, lo que deja a los creadores y a las empresas independientes con menos vías viables para sostener su actividad”, agregan.

La carta fue impulsada por varias organizaciones, entre ellas el Committee for the First Amendment, liderado por la actriz Jane Fonda, el Democracy Defenders Fund, cofundado por el exdiplomático Norm Eisen, y la Future Film Coalition, que agrupa a profesionales del cine independiente.

El texto subraya que “la competencia es esencial tanto para la economía como para la democracia” y que “la creciente concentración mediática ya ha debilitado uno de los sectores culturales más influyentes de Estados Unidos”.

WBD votará el próximo 23 de abril sobre la propuesta de Paramount Skydance para adquirir la compañía por 111.000 millones de dólares, una operación cuya finalización está prevista para el primer trimestre de 2026, sujeta a la aprobación de los accionistas y a las autorizaciones regulatorias, incluida la del Departamento de Justicia de EE.UU.

El consejo de administración de WBD recomendó por unanimidad a los accionistas votar a favor de la fusión con Paramount (empresa matriz de CBS, CBS News, Paramount Pictures, Paramount+, BET y Nickelodeon, entre otras), por lo que se espera que la operación salga adelante.

El pasado 24 de febrero, Paramount elevó su oferta de compra de 30 a 31 dólares por acción en un intento de superar a Netflix, que también aspiraba a hacerse con la compañía y cuya propuesta había sido inicialmente valorada por WBD.

El fiscal general de California, Rob Bonta, ha asegurado que la operación no está cerrada y cuestionado que el proceso vaya a someterse a un escrutinio federal riguroso, en medio de preocupaciones sobre los efectos de la concentración mediática en la industria.

Karol G reivindica a la comunidad latina en un histórico Coachella

Massacre, agrupación liderada por Walas y formada durante la década de 1980, estará en Paraguay siendo parte de este festival. La banda combina punk, psicodelia, grunge y rock experimental en su sonido.

Este festival marcará además el regreso de Flema a nuestro país, una leyenda del punk argentino fundada a finales de 1980 por Ricky Espinosa. La agrupación es reconocida por su actitud irreverente, sus letras directas y su espíritu antisistema.

La grilla del festival ConectArte 2.0 incluye además a las bandas nacionales Garage 21, Vecindad Autopsia, Mi sueño póstumo y Vartan.

Garage 21 cuenta con más de 20 años de carrera y se destaca por su sonido con influencias del punk rock y el alternativo, mientras que Vecindad Autopsia suma una propuesta más cruda y contestataria, ligada al punk y el rock urbano.

La agrupación Vartan, que el año pasado abrió el show de Kudai en Paraguay, ya se encuentra trabajando en nuevas canciones, tras el lanzamiento de su álbum “Viraje” en 2024.

La programación del festival también tendrá a Mi sueño póstumo, que formó parte del Cosquín Rock Paraguay y que publicó el año pasado el EP “No queda nada en mí sin vos adentro mío”.

¿Cuánto cuestan y dónde se consiguen las entradas?

Las entradas para este festival, que abrirá sus puertas a las 16:00 y arrancará a las 18:00, ya están a la venta a través de Ticketea (www.ticketea.com.py). Los precios y sectores son:

• Generales: G. 150.000
• VIP: G. 250.000

El festival es producido conjuntamente por Arlanda Prod, Iguana Shows y Nation.

Un encuentro con la narrativa y la poesía en el cuarto Atardecer Literario del PEN

La visita de Calderón se enmarca en una propuesta que busca generar un diálogo entre la literatura joven mexicana y la paraguaya, acercando al público local a nuevas voces y tendencias de la narrativa contemporánea. Durante el encuentro, el autor compartirá su mirada sobre el panorama actual de las letras en México, al tiempo que presentará su primer libro.

La obra reúne 21 relatos que transitan entre el terror, el realismo mágico y el cuento psicológico, con un enfoque centrado en las emociones humanas. A través de distintos escenarios y tiempos, los cuentos abordan experiencias marcadas por el aislamiento, el desarraigo y la búsqueda de identidad, construyendo una atmósfera en la que la soledad aparece como una constante.

El relato que da nombre al libro sigue la historia de una adolescente que intenta llenar un vacío emocional mediante vínculos superficiales, exponiendo tensiones y contradicciones propias de una existencia atravesada por la desconexión. En ese sentido, el conjunto de cuentos se presenta como una exploración de la complejidad del sufrimiento humano, desde una perspectiva íntima y reflexiva.

Emilio A. Calderón nació en 1997 en Ciudad de México y es egresado de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. Su trabajo como escritor y periodista se caracteriza por una mirada confesional y emocional, con especial atención a temas como la soledad, la alienación y las relaciones humanas.

La actividad es impulsada por Urumbe, una plataforma cultural fundada en 2019 por la escritora y gestora salvadoreña Norma Flores Allende. Desde su creación, el proyecto promueve el intercambio entre creadores y trabajadores de la cultura a nivel nacional e internacional, con presencia en espacios como la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.

Un encuentro con la narrativa y la poesía en el cuarto Atardecer Literario del PEN

Según destacó la institución, el llamado contó con participantes “de distintos puntos del país” y tuvo como objetivo “promover la creación artística, la gestión cultural comunitaria, la circulación de bienes y el desarrollo territorial, contribuyendo a la descentralización y el acceso equitativo a oportunidades del sector cultural”.

En la categoría Creadores del Arte fueron elegidos 25 proyectos que recibirán G. 20 millones cada uno. Entre ellos se encuentran los 10 años de Teatro Mbyky, una puesta en escena de la zarzuela María Pacurí, la obra de danza Reindy, el ciclo de música Jazzcional, Belluras del CHA, entre otros.

En la categoría Puntos de Cultura- Centros Culturales fueron elegidos 25 proyectos que recibirán G. 20 millones cada uno. Entre estas iniciativas están la revitalización del Museo de los Inmigrantes de Bella Vista Sur, el Museo de la Creatividad Ypacaraiense, Arasa Cultural 2026, Pastoreo Crea y la Noche de los Museos 2026.

La tercera categoría es la de Giras Culturales Nacionales, en la que fueron elegidos 20 proyectos que recibirán hasta G. 20 millones cada uno. En este listado están la Gira Clown 2026, Ambulante Zine, Jazz en Ruta, Emimbi, Gira Nacional Che Valle 2026, entre otros.

Para la Movilidad Internacional se seleccionaron 10 proyectos que recibirán G. 10 millones cada uno. Entre estos están la participación de festivales de ópera en Italia, la presencia paraguaya en el V Festival Paneuropeo de Danzas Tradicionales y la gira Armonías sin Fronteras en México.

En la categoría Culturas Indígenas u Originarias fueron seleccionados 20 proyectos, los cuales recibirán un aporte de G. 10 millones cada uno. Entre los seleccionados están la salvaguarda del Oypysy, Memorias de Areté guaraní, la recuperación del cancionero Chamacoco, la recuperación de la fiesta ancestral ayorea de cambio de ciclo, y otros más.

Finalmente en la categoría de Territorios Priorizados fueron escogidos 10 proyectos que recibirán un aporte de G. 10 millones. Entre estos se encuentran: Vy’a Syry, el Festival de Artes, Sabores y Talentos de Mayor Otaño, un Taller de composición musical para jóvenes y otros.

Desde la SNC señalaron que para la adjudicación final y el desembolso, las personas responsables de los proyectos seleccionados deben presentar la documentación requerida, conforme a lo establecido en las bases y condiciones de la convocatoria.

La presentación de los mismos debe realizarse del 20 al 24 de abril, de 8:00 a 15:00, en la sede de la Dirección General de Diversidad, Derechos y Procesos Culturales de la SNC, ubicada en Ayolas esquina Haedo.

La nueva película, subtitulada Amanecer en la cosecha, es una precuela de la serie original de filmes protagonizados por Jennifer Lawrence y trascurre 24 años antes de la primera de aquellas películas.

Cada año, la autoritaria nación de Panem hace que 24 jóvenes de los distritos que rodean a su capital se maten entre sí en una sangrienta competencia. En la edición 50 de los “Juegos del Hambre”, el número de competidores es el doble y un joven del Distrito 12, el más pobre, deberá luchar por sobrevivir.

Lea más: “Super Mario” se mantiene líder de taquilla y alcanza los 628 millones de recaudación

La película es protagonizada por Joseph Zada (Éramos mentirosos) como una versión joven de Haymitch Abernathy, el personaje interpretado por Woody Harrelson en las películas originales. Ralph Fiennes (Exterminio: El templo de huesos) toma el papel del presidente Snow, el líder de Panem.

Completan el elenco Mckenna Grace (Five Nights at Freddy’s 2), Jesse Plemons (Bugonia), Glenn Close (Wake Up, Dead Man), Kieran Culkin (A Real Pain), Elle Fanning (Valor sentimental), Maya Hawke (Stranger Things) y Kevin Harrison Jr. (Elvis), entre otros.

La dirección es de Francis Lawrence, realizador de cuatro de las cinco películas de la saga Los Juegos del Hambre – desde En llamas (2013) hasta Balada de pájaros cantores y serpientes (2023) - y de filmes como Constantine (2005), Soy leyenda (2007) o Camina o muere (2025).

¿Cuándo se estrenará la nueva entrega de ‘Los Juegos del Hambre’?

Los Juegos del Hambre: Amanecer en la cosecha se estrenará en cines de Paraguay el 19 de noviembre.

Kevin Johansen y Liniers: una forma de estar juntos en tiempos de inteligencia artificial

La cantante colombiana destacó el camino abierto por otros artistas latinos antes que ella: “Antes de mí hubo tantos artistas latinos increíbles que esto no se trata solo de mí, sino de mi comunidad latina, de mi gente; y al mismo tiempo es para mis latinos que la han pasado mal en este país últimamente”.

El espectáculo comenzó con 30 minutos de retraso y arrancó con un video que narraba la leyenda de una joven indomable que recupera su poder tras haber sido sometida: “Siempre salvaje, siempre libre, latina por siempre”, advertía la pieza.

Acto seguido, Giraldo Navarro apareció en el escenario principal, que emulaba una caverna, rodeada de bailarines iluminados por luces de neón, y abrió su presentación con el tema ‘Latina Forever’.

El espectáculo contó con coreografías sensuales, enérgicas y cargadas de erotismo. La primera parte estuvo marcada por el sonido clásico del reguetón, con Mariah Angeliq como invitada, quien subió al escenario para interpretar ‘El Makinon’.

El segundo segmento adoptó un tono más retro y tropical cuando la ‘Bichota’ interpretó ‘Tropicoqueta’ y ‘Papacito’, de su último álbum de estudio.

Giraldo Navarro rindió homenaje a México al interpretar junto a un mariachi su tema ‘Ese hombre es malo’, y contó después con Becky G como segunda invitada para cantar el éxito ‘MAMIII’.

“¡Arriba México, arriba Colombia, y todos los inmigrantes!”, grito Becky G.

Entre los invitados de la colombiana también destacó Wisin, quien puso a bailar al público con clásicos del reguetón como ‘Rakata’ y ‘Pam Pam’; y Greg González, guitarrista de Cigarettes After Sex, con quien Karol G protagonizó un momento más íntimo y melancólico al presentar una canción inédita que habla de duelo.

La intérprete de ‘Tusa’ incluyó fragmentos de canciones de otras leyendas latinas como ‘La Murga’, de Willie Colón, ‘Rompe’, de Daddy Yankee, e interpretó el tema ‘Mi tierra’, de Gloria Estefan, que aborda la nostalgia de abandonar el lugar en el que naciste.

El espectáculo culminó con ‘Provenza’ y con fuegos artificiales en el cielo.

Flamenco electrónico con Mëztiza

Este domingo el dúo Mëstiza, formado por las españolas Pitty Bernad y Belah, también ofreció una hipnótica actuación en la carpa Yuma con su mezcla de ritmos españoles y árabes con la música electrónica.

Las productoras aparecieron en la tarima vestidas de negro con un atuendo que emulaba las chaquetillas de torero, y un sombrero de inspiración cordobesa y por momentos bailarinas de flamenco con aire futurista bailaban en el escenario.

Una edición muy electrónica

Este año, la oferta del festival se caracterizó por estar repleta de artistas de música electrónica de diversas generaciones.

El domingo, el británico Fatboy Slim ofreció un enérgico set extendido en el que puso a bailar por dos horas a los asistentes con sus mezclas de canciones populares con sus temas propios.

Mientras que Major Lazer encendió el escenario principal del encuentro musical que año con año se lleva a cabo en el Empire Polo Club en Indio.

El colectivo formado por Diplo, Ape Drums y Walshy Fire, tuvo a M.I.A. como invitada, con quien interpretó ‘Paper Planes’, además de repasar algunos de sus temas más icónicos como ‘Lean On’ o ‘Cold Water’.

En el apartado de rock, Iggy Pop, conocido como el ‘padrino del punk’, ofreció una actuación oscura, intensa y cargada de energía a sus 78 años, reafirmando su estatus como una figura incansable sobre el escenario al interpretar temas como ‘Passenger’ o ‘Real Wild Child (Wild One)‘.

“Por un minuto va a volver a ser 1969 ”, dijo el músico antes de interpretar el tema ’1969’, de su banda The Stooges.

El Festival de Coachella repetirá su programa de artistas el próximo fin de semana, del 17 al 19 de abril.

Hades II en consolas (martes 14)

Desarrolladores: Supergiant Games

Plataformas: PlayStation 5, Xbox Series X/S

Esta semana llega el muy esperado lanzamiento en consolas de la secuela del aclamado “roguelike” de acción Hades. Jugadores de PlayStation y Xbox finalmente podrán volver al Inframundo de la mitología griega para guiar a la princesa Melinoe en su odisea para acabar con el titán Cronos.

Last Flag (martes 14)

Desarrolladores: Night Street Games

Plataforma: Windows

Un nuevo juego de acción multijugador en línea en que los jugadores se enfrentan en batallas de cinco contra cinco que dan un nuevo giro al clásico juego de “captura la bandera”. Se trata del primer juego de un estudio fundado por Dan Reynolds, vocalista de la banda de rock Imagine Dragons.

Dosa Divas: One Last Meal (martes 14)

Desarrolladores: Outerloop Games

Plataformas: Windows, PlayStation 5, Xbox Series X/S, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2

Una curiosa mezcla de juego de rol clásico con combate por turnos y juego de cocina, que pone al jugador al mando de un robot-cocina con el que una joven mujer recorre un mundo de fantasía y se enfrenta a un inescrupuloso imperio de comida rápida.

Replaced (martes 14)

Desarrolladores: Sad Cat Studios

Distribuidores: Thunderful

Plataformas: Windows, Xbox Series X/S

Un atmosférico juego de plataformas y acción futurista en 2D que trascurre en una versión alternativa de los Estados Unidos de la década de 1980 y sigue a una inteligencia artificial atrapada en un cuerpo humano, que intenta exponer los siniestros planes de una poderosa corporación.

Mouse: P.I. for Hire (jueves 16)

Desarrolladores: Fumi Games

Distribuidores: PlaySide Publishing

Plataformas: Windows, PlayStation 5, Xbox Series X/S, Nintendo Switch 2

Un muy anticipado juego de disparos en primera persona cuya estética imita el estilo de clásicos de animación de inicios del siglo XX. El jugador encarna a un ratón detective – con la voz del prolífico actor Troy Baker – en una peligrosa ciudad de animales, que se sumerge en el peligroso submundo criminal para resolver una serie de misterios.

Tomodachi Life: Living the Dream (jueves 16)

Desarrolladores: Nintendo

Plataforma: Nintendo Switch

La nueva entrega de la serie de simuladores sociales Tomodachi Life, que permite a los jugadores enviar a sus avatares de Nintendo – llamados Miis – a una isla que pueden personalizar a su gusto y entablar amistades y relaciones con otros personajes.

Cthulhu: The Cosmic Abyss (jueves 16)

Desarrolladores: Big Bad Wolf

Distribuidores: Nacon

Plataformas: Windows, PlayStation 5, Xbox Series X/S

Un juego de terror cósmico en primera persona inspirado en la obra literaria del autor H.P. Lovecraft. La historia trascurre en una estación minera en las profundidades del océano Pacífico, donde un investigador descubre terribles secretos relacionados a una deidad profana.

Ground Zero (jueves 16)

Desarrolladores: Malformation Games

Distribuidores: Kwalee

Plataformas: Windows, PlayStation 5, Xbox Series X/S

Un juego de terror con una presentación que evoca a clásicos del género “survival horror” de las décadas de 1990 y 2000. La historia sigue a agentes de fuerzas especiales que son enviados a una Corea del Sur devastada por el impacto de un meteorito que además infestó la zona de criaturas monstruosas.

Gecko Gods (jueves 16)

Desarrolladores: Inresin

Distribuidores: Super Rare Originals

Plataformas: Windows, PlayStation 5, Nintendo Switch

Un adorable juego de plataformas en 3D en el que el jugador encarna a una lagartija que debe explorar antiguas ruinas para descubrir secretos sobre una misteriosa civilización desaparecida.

Opus: Prism Peak (jueves 16)

Desarrolladores: Sigono

Distribuidores: Shueisha Games

Plataformas: Windows, OSX, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2

Una aventura narrativa que sigue a un fotógrafo y a una niña con amnesia mientras recorren una misteriosa tierra en busca del camino de regreso a casa, armados solo con una cámara fotográfica con la que deben descubrir secretos inesperados.

Pragmata (viernes 17)

Desarrolladores: Capcom

Plataformas: Windows, PlayStation 5, Xbox Series X/S, Nintendo Switch 2

El muy esperado nuevo juego original de acción de Capcom es una aventura de ciencia ficción y acción en tercera persona en el que el jugador toma el control de astronauta varado en una estación lunar junto a un androide con forma de niña, con quien debe trabajar para escapar de una inteligencia artificial hostil. El jugador controla al astronauta y a la niña a la vez, utilizando armas y habilidades de “hacker” para combatir con hordas de robots fuera de control.

La venta de entradas ha caído un 48% respecto a la primera semana de estreno pero este sigue siendo un buen resultado para una superproducción de esta magnitud, según señala Variety.

Tras dos semanas en cartelera la franquicia ha conseguido superar a la película más taquillera del año Proyecto Fin del Mundo que acumula 510 millones de recaudación en todo el mundo desde su estreno el 20 de marzo. Este film ocupa se mantiene en el segundo puesto de la película más vista en Norteamérica.

Cartelera: Horarios de “Super Mario Galaxy” en cines de Paraguay

El estreno de Super Mario Galaxy: La película -que recaudó 372 millones de dólares en su primera semana en todo el mundo- batió varios récords: es el quinto mejor estreno de la historia para una película de animación y el cuarto mejor para un lanzamiento de un estudio de Hollywood, solo superado por Zootopia 2, Moana 2 y la primera Super Mario Bros. -sin ajustar inflación-, según datos de The Hollywood Reporter.

El drama, la película protagonizada por Robert Pattison y Zendaya, se mantiene en tercer puesto en Estados Unidos y Norteamérica -30 millones recaudados- y alcanza una recaudación total de 42 millones en todo el mundo.

Cartelera: Horarios de “El drama” en cines de Paraguay

La única película que entra en la lista de más vistas esta semana es Tu, yo y la Toscana, una comedia romántica dirigida por Kat Coiro, que ha recaudado 9 millones de dólares en todo el mundo, principalmente en Estados Unidos y Canadá -8 millones-.

La película de animación Hoppers cierra el listado de las películas más vistas y acumula 354 millones de recaudación en todo el mundo, de los que 157 son en Norteamérica y 197 en el resto del mundo.

Héctor Silva invita a explorar la actuación con su taller “¿Actuar o ser?”

El encuentro, que forma parte de la red de Casas Bicentenario del Centro Cultural de la República El Cabildo, contará con la participación de los integrantes del PEN Paraguay: Mario Rubén Álvarez, Sergio Cáceres, Maricruz Méndez Vall, Marcos Ibáñez, Ricardo Loup, María Eugenia Yegros y Javier Yubi.

A ellos se sumará como invitado el escritor Cristhian Encina, en representación del colectivo “Los caballeros del suspenso”, así como las autoras Morena Sosa, Limpia Rodríguez y Mónica Laneri, quienes participarán en nombre de “Terror Fem”.

El “Atardecer literario” busca ser un espacio de encuentro entre autores y público, donde la lectura en voz alta y la diversidad de estilos construyen una experiencia accesible y enriquecedora.

Esta iniciativa se enmarca en la labor del PEN Internacional, organización presente en más de 150 países que promueve la literatura y defiende la libertad de expresión. En Paraguay, el capítulo local fue fundado en 1943, con figuras clave como Arsenio López Decoud y Augusto Roa Bastos en sus inicios.

Héctor Silva invita a explorar la actuación con su taller “¿Actuar o ser?”

El acto contó con la presencia de su hermano y productor Agustín Almodóvar, así como del compositor de la música de buena parte de sus películas, Alberto Iglesias.

Almodóvar, que respondió a las preguntas de un grupo de estudiantes de cine y reaccionó a los extractos difundidos en la pantalla de algunas de sus películas, aseguró que uno de los hilos conductores es “el acompañamiento” a personas afectadas por algún problema, como en “Volver” o “Hable con ella”.

El director señaló, sin embargo, que no suele incluir en sus películas escenas dramáticas y prefiere que sean los protagonistas quienes las narren.

“Eso demuestra mi fascinación por los actores”, dijo el cineasta, que confesó que los intérpretes son el elemento esencial de sus películas y se felicitó de que muchos de ellos se hayan convertido de su mano en estrellas. Entre ellos citó a Antonio Banderas, Victoria Abril, Marisa Paredes o Penélope Cruz: “Las personas que han trabajado conmigo han tenido después un gran éxito”.

“Mis personajes son complejos. Intento explicarlos de forma exhaustiva, son seres humanos que el espectador debe comprender. No me gusta juzgar a los personajes, sobre todo porque los someto a situaciones extremas. Al final, me hago amigo de mis personajes, pero no resuelvo todos sus problemas, les acompaño en un camino en el que trato de que al final estén en mejor situación de cuando empezó la película”, relató.

El director manchego comenzó repasando sus inicios en el cine, aquella cámara en Super8 con la que rodaba escenas que luego él mismo doblaba, y tras ver un episodio de ‘Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón’ aseguró que “entonces todavía no sabía hacer cine”, aunque “siempre supe -dijo- que era una gran fiesta”.

Una sensación que se traduce, según los organizadores de la retrospectiva, en el color particular de sus filmes, que el director explicó como una reacción al luto tradicional que impregnó su infancia en La Mancha, donde su madre estuvo obligada a llevarlo muy temprano.

Pero también a su memoria del cine en ‘Technicolor’, a su cultura Pop y a su intención de no hacer un cine naturalista, que se apoya en esos colores tan peculiares para crear una sensación de irrealidad.

“Cuando preparo una película me siento como un pintor, lo primero que elijo es como viste la protagonista, como va peinada. Luego elijo el sofá en el que está, luego la pared del fondo. Al final, hago un cuadro en tres dimensiones”, dijo.

A punto de estrenar su última película, ‘Amarga Navidad’, seleccionada en la sección oficial del Festival de Cannes, el cineasta de 76 años se mostró encantado del homenaje que le rinde el Centro Pompidou.

“Para mí es maravilloso porque es un modo de celebrar el cine que he hecho y también celebrar el hecho de que el tiempo ha respetado bastante mis películas y no se han quedado viejas”, señaló hace unos días el director en París.

Convocatoria abierta para integrar la delegación nacional en CirculArt 2026

La propuesta se presenta como una oportunidad para adentrarse en el trabajo actoral desde una perspectiva integral, centrada en la exploración de las capacidades expresivas y la construcción del personaje. Con una trayectoria consolidada en teatro, cine y televisión, Silva ofrece un enfoque basado en metodologías rigurosas que ha desarrollado a lo largo de décadas de formación y experiencia internacional.

Nacido en Montevideo en 1958 y radicado en Paraguay desde 1981, el actor ha trabajado bajo la guía de referentes como Héctor Bermúdez, Carlos Aguilera, Alexis González y Carlos Gandolfo, incorporando herramientas de análisis dramático y composición escénica. Su recorrido incluye más de cuarenta puestas teatrales en Paraguay y Argentina, destacándose especialmente su monólogo “El loco de Cervantes”, que ha sido presentado en festivales internacionales en América Latina y Europa.

En televisión, su presencia ha sido constante en diversas producciones locales, mientras que en cine ha participado en títulos como Miss Ameriguá, donde asumió el rol protagónico, además de otros largometrajes y cortometrajes que consolidan su perfil artístico versátil.

El taller tendrá una duración de tres meses, con un costo mensual de G. 250.000, y busca convertirse en un espacio de aprendizaje y práctica escénica para quienes desean acercarse al teatro desde una mirada profesional y comprometida.

Kevin Johansen y Liniers: una forma de estar juntos en tiempos de inteligencia artificial

El evento se desarrollará en la ciudad de Medellín, Colombia, del 4 al 7 de junio del año en curso, con el firme propósito de posicionar la producción local en el mapa global. Los interesados podrán presentar sus propuestas hasta el 20 de abril mediante el proceso formal establecido por la institución, contando con un respaldo económico destinado a facilitar su movilidad y participación efectiva en este espacio de intercambio profesional.

Esta iniciativa se implementa bajo el marco de la Ley 1299/98, que otorga al Fondec la misión de financiar y promover las actividades culturales en todo el territorio nacional. En esta ocasión, la articulación con AMI-PY permite enfocar los esfuerzos en perfiles específicos de la industria, tales como: Management y representación artística, Producción musical, Programación de Festivales, Salas y Centros Culturales; Sellos discográficos, Distribución y otros roles vinculados a la industria; Gestores culturales y artistas, quienes constituyen el motor de la circulación artística fuera de las fronteras.

El apoyo consiste en una adjudicación de hasta G. 5.000.000 por postulante, fondos que están destinados principalmente a cubrir los gastos logísticos esenciales de transporte aéreo y alojamiento para la estancia en Colombia.

El objetivo central de esta convocatoria es contribuir de manera directa a la visibilidad y el posicionamiento competitivo de la música paraguaya. Al facilitar el acceso de los profesionales a mercados internacionales, se promueve la generación de vínculos duraderos, nuevas oportunidades de circulación y el desarrollo robusto del sector.

Podrán participar agentes que se desempeñen en diversas áreas, incluyendo la distribución, la gestión cultural y la representación artística, siempre que su trabajo esté vinculado a géneros como la música popular-urbana, el jazz, la música tradicional, las músicas del mundo o la música clásica.

Para asegurar una participación de alto impacto, las solicitudes deben estar acompañadas de una estrategia clara que detalle objetivos concretos de internacionalización.

Tras el cierre del periodo de recepción de proyectos el 20 de abril a las 23:59, un jurado especializado llevará a cabo la evaluación entre los días 21 y 23 de abril, dándose a conocer la nómina de seleccionados el día 24 del mismo mes.

CirculArt representa una plataforma de excelencia desarrollada por Redlat que, desde su origen en el año 2010, reúne a empresarios, agencias y creadores en un diálogo proactivo sobre la convergencia entre cultura y negocios.

Es importante destacar que todos los detalles específicos sobre los requisitos de postulación, documentos necesarios y las bases y condiciones completas se encuentran disponibles para su consulta en la página web oficial del Fondec (fondec.gov.py).

Con este esfuerzo conjunto, Paraguay busca no solo mostrar su riqueza sonora en Medellín, sino también fortalecer las capacidades profesionales de sus actores culturales para asegurar una presencia sostenible en los escenarios internacionales.

Kevin Johansen y Liniers: una forma de estar juntos en tiempos de inteligencia artificial

La iniciativa surge del interés compartido entre Rosillo y Paris por rescatar una pieza desconocida de uno de los mayores referentes de la música paraguaya y latinoamericana. La obra llegó a manos de Paris (quien fue discípulo directo del compositor) a través de Amadeo Monges, lo que abrió la posibilidad de trabajar en su recuperación y posterior grabación.

A partir de ese hallazgo, el dúo emprendió la tarea de adaptar la composición y llevarla al estudio, concretando así la primera grabación histórica de esta zamba. El resultado no solo pone en valor una obra desconocida, sino que también amplía el legado artístico de Pérez Cardozo, autor de la célebre “Pájaro Campana”, una pieza que ha trascendido generaciones y fronteras.

La relevancia del estreno también radica en el fuerte vínculo del compositor con Argentina, país donde residió durante varios años y donde dejó una profunda huella en el desarrollo del folclore local. En ese contexto, “Recuerdos de Mar del Plata” adquiere un significado especial, tanto por tratarse de su última composición como por la evocación de esa ciudad y de una etapa final de su vida.

La grabación, realizada por Paris en arpa y Rosillo en guitarra, representa además un puente generacional entre tradición y actualidad, combinando la experiencia de un intérprete formado junto al propio Pérez Cardozo con la sensibilidad de una nueva generación de músicos. El material fue publicado el 6 de marzo de 2026 y se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, distribuido por el sello discográfico EPSA Music.

En ese marco, Ismael Rosillo expresó: “me conmueve y me enorgullece haber tenido el honor de grabar ‘Recuerdos de Mar del Plata’ por primera vez, que fue la última pieza que escribió Félix Pérez Cardozo, homenajeando a la ciudad, seguramente reviviendo su última estadía y evocando sus paisajes”, y agregó que “además de la fortuna de presentar por primera vez esta obra al público, tengo la dicha de compartir este acontecimiento junto a mi querido amigo y gran arpista Lorenzo Paris; me emociona profundamente este estreno y me entusiasma haber dejado un pedacito de mi guitarra en esta grabación”.

Solo después de “muchos meses”, estuvo convencido de que podía encarnar a Michael Jackson, pero mantuvo los pies en la tierra y comenzó a tomar clases de actuación para entender los pormenores de esta profesión.

Durante unos seis meses interpretó escenas de muchas otras películas, de muchos guiones e incluso de obras de teatro, hasta que él y su profesor empezaron a trabajar en ciertas escenas del guion que el productor de la cinta, Graham King, les enviaba.

El actor, de 29 años, hijo también de la colombiana Alejandra Genevieve Oaziaza, recuerda la “conexión” que sintió con el filme y con su tío cuando leyó por primera vez el guión de John Logan. “Hubo muchos momentos en los que lloraba”, confesó.

Lea más: Franquicia de Michael Jackson parece inmune al fantasma de las denuncias de abusos

Después empezó a trabajar con otros actores en un proceso largo hasta que llegó la prueba de cámara pasados unos dos años. Siguieron las pruebas de maquillaje y peluquería con Bill Corso y Karla Farmer, respectivamente.

Nunca olvidará el momento en el que se vio por primera vez a sí mismo ya completamente transformado en Michael Jackson.

“Fue emocional, fue espiritual y no dejaba de pensar en él (...), relató.

Jaafar recuerda que salió de maquillaje, fue a su tráiler y se miró en el espejo durante unos cinco minutos antes de ir al plató. Llevaba una de las icónicas chaquetas de Michael Jackson, los pantalones, los mocasines... Había llegado el momento de subirse al escenario, ya convertido en su tío.

Lea más: “Narciso”, un atmosférico viaje en el tiempo para reflexionar sobre el presente

El director de Michael, Antoine Fuqua, reveló que el primer día del rodaje se grabó “una de las actuaciones más difíciles” y con un Jaafar que nunca antes había actuado. Repitieron una y otra vez la escena. Los pies de Jaafar sangraban y ya no podía sentir sus dedos, indicó el cineasta.

Pero fue el momento en el que él y King se dieron cuenta de que habían acertado al elegir a Jaafar para el papel y se abrazaron: “simplemente no podíamos creer lo que estábamos viendo”, recordó por su parte el productor.

Aprender los movimientos y bailes de Michael Jackson con los coreógrafos Rich y Tone Talauega fue todo un reto, aunque Jaafar ya había estudiado de pequeño en detalle los pasos de su famoso tío, y con cuatro o cinco años intentó imitarlos cuando analizó en bucle la gira ‘Dangerous’.

También fue lo más difícil para Juliano Valdi, que hoy tiene 12 años y que interpreta en la película a Michael Jackson de pequeño. En su caso fue aprender los ‘splits’ de James Brown, la mayor inspiración del rey del pop, afirmó.

“En ese momento no era flexible, así que todas las mañanas estiraba el tendón de la corva. Todavía me duele”, recuerda con una sonrisa.

Los hermanos Talauega pasaron de seis a ocho horas diarias entrenando a Juliano y Jafaar, según dijeron, pero tenían claro que para ambos actores el “verdadero trabajo” empezaba al salir del estudio para seguir analizando a Michael Jackson: cómo se deslizaba, caminaba, se vestía y hablaba.

Según confesaron, a ambos jóvenes actores les ayudaron la experiencia y la buena relación con Nia Long, que interpreta a la madre de Michael Jackson, Katherine.

“Soy una madre muy orgullosa”, dijo la actriz bromeando.

Ella quiso asegurarse de que su papel “estuviera basado en el amor y la seguridad”, porque cree que “el mayor desafío para Michael fue crecer delante del mundo”.

“Sabía que, si me mantenía en el lugar de la máxima figura protectora y creaba ese espacio seguro, la interpretación, con suerte, conectaría con el público”, afirmó.

El mayor deseo de Jaafar es que cuando los espectadores vean ‘Michael’ en los cines a finales de abril, “sientan la esencia y la presencia” de su tío, y que “salgan cantando, bailando, inspirados” y “unidos” de la sala, ya que ese era el “motor, la fuerza impulsora” del rey del pop.