Entre la libertad y el cine

"Me llamó mucho la atención –sobre todo en estos festejos del bicentenario– lo poco que se sabía sobre nuestros próceres, sobre sus vidas, sobre sus motivaciones, ideales, intereses; y así comenzamos a darle vida a una manera un poco diferente de contar la historia de la independencia de nuestro país", comenta Gustavo Delgado (realizador) a modo de introducción sobre su nueva película.

La tercera producción que lleva su firma se llama "Libertad", y no solo llama la atención por el tono patriótico que lleva, sino también por la amplia producción que despliega. Con un equipo técnico que incluye a más de 60 técnicos y más de 500 extras en escena, la película contó con la producción de Overa, división artístico-cultural de Teledeportes, y AF Producciones; y fue rodada entre los meses de septiembre y noviembre de este año.

¿La apuesta? Contar una historia, lejos de los estereotipos de los próceres esbozados por los libros de historia, y con un agregado importante de ficción. "Además de héroes y de ser personas que se jugaron la vida por un ideal, también fueron seres humanos, con virtudes y defectos como cualquiera de nosotros. Y la diferencia principal con respeto a otras películas de carácter histórico fue que la historia es relatada por dos niños que tienen un status social muy diferente uno del otro", adelanta el director, y dispara: "Imaginate: ¿Cómo le explicarías el significado de la palabra libertad (con un sentido tan abstracto) a un niño analfabeto?".

-¿Cómo surgió la idea de hacer un filme de época ambientando en los tiempos de la independencia?

 -No sabría explicarte cómo surgió la idea, al igual que todas las ideas. A uno solo se le ocurre un hecho, específico o no, un personaje y se comienza a escribir sobre la percepción de las motivaciones y la creación de la personalidad de personajes centrales y los que puedan acompañarlos para dar vida a la historia; siempre dentro de un contexto social e histórico. Luego ya viene la parte técnica del guión, que es la estructura de la historia, sus unidades de tiempo, historias secundarias, puntos de giro, etcétera. 

-¿Qué podrías adelantar del guión y del argumento de la película?

-Trata sobre los acontecimientos previos a la gesta del 14 y 15 de mayo de 1811; donde la historia comienza en Tacuary, con la muerte del padre de Pedro Juan Caballero y la muerte del padre de Francisco, un niño de 13 años que se convierte en el personaje principal de la película. A ambos los une su pérdida. Francisco viene a la ciudad y se convierte en el mensajero de los próceres la noche de la independencia.

-Desde "El reflejo" (2008) hasta "Libertad", se nota una diferencia, tanto en el plano narrativo de la propuesta como en la escala de la producción. ¿Cómo definís tu crecimiento como cineasta y contador de historias?

-La narración la hago de la misma manera, creo yo. Hasta hoy, y desde mi primer largo, me dicen "es raro" cuando explico mis composiciones. Yo creo que las diferencias dependen del guión en sí. Creo que tengo una forma personal de contar las historias. Crecimiento no sé, diferencia, sí, por supuesto.

En cuanto a escala sí, la diferencia es abismal. Pasar de hacer dos películas con un presupuesto de 100 millones cada una a pasar a hacer esta, parece de otro mundo, pero estábamos bien preparados para el desafío.

EL ANTES

Para encarar un proyecto de tal envergadura, el director inició una etapa de investigación, el 15 de mayo de este año. "Primero se investiga y se toman las informaciones, se comparan datos, imágenes, escritos, etcétera. Luego se toma la decisión de qué manera encarar una película de época. En este (proyecto) casi fue muy difícil, por la total ausencia de información de vestuario o utilería de la época. Fue muy difícil encontrar objetos de 1811", explica.

En cuanto al vestuario, el equipo logró encontrar el diseño real de los uniformes de los próceres de la época, según apunta el director, gracias al trabajo del Gral. Hugo Mendoza, "un historiador de gran prestigio", subraya. Fue así como se logró el armado de unos 500 vestuarios completos, de gente del pueblo, milicianos, entre otros. 

Para la confección de vestuario y entrenamiento militar de los actores, la producción contó con asesores militares. Las armas de fuego como fusiles y cañones también se construyeron en base a una investigación realizada con asesoramiento militar.

En cuanto a la selección de actores, se realizó un casting. En tanto, para el trabajo con los actores se trabajó con un profesional argentino. "Cuando comenzamos a trabajar en la selección de actores hubo coincidencia plena en la selección y en los roles que tendrían", acota el director.

EL DURANTE

Los escenarios que sirvieron de locación para la película incluyeron lugares reales e históricos tales como el campamento de Cerro León, en la ciudad de Pirayú, iglesias rústicas como la de Yaguarón, y campos de Luque y Areguá.

"Costó mucho encontrar locaciones algo parecidas a las de 1811 –apunta Delgado–. Quedan muy pocas, y casi todas sobre la ruta, lo cual impide trabajar con sonido directo, así que trabajamos en Cerro León, donde filmamos –yo diría– un 75% de las escenas. Si bien la construcción es un poco posterior, es muy parecida a las de la época de la independencia. Luego construimos unos 30 metros de fachadas de casas de la época para complementarlas. Luego rodamos en diferentes locaciones en Pirayú y Yaguarón".

Para lograr la mayor calidad de imagen posible, la producción contrató una Red One Mysterium X HD, la última cámara cinematográfica en formato HD disponible en el mercado argentino. Para su próximo estreno, existen planes de transferir la copia a 35 mm.

 

 

MIRADA DE NIÑO

Dos niños son los encargados de llevar el relato al puerto que Delgado escogió narrar. Crear un mundo de ficción, en el marco de un contexto histórico importante como el de la independencia, sugirió recorrer los surcos de la infancia. "Trabajo mucho con niños, y su mundo y la manera que ellos tienen de verlo siempre me llama la atención. Pensé que sería muy interesante contar el proceso de la independencia  visto a través de la mirada y percepción de un niño: nada de superhéroes ni generales llenos de condecoraciones. Seres humanos que viven, sufren, que son felices, que tienen defectos y virtudes como cualquiera de nosotros", señala.

Es, entonces, cuando explica, el valor sagrado que inspiró a su obra: la valentía. "La independencia fue lograda gracias al valor de gente muy joven en aquel entonces, y hoy nuestro país sigue siendo poblado por gente mayoritariamente joven. Ayer y hoy creo que los próceres de nuestra patria son un ejemplo de conducta y valentía".

EL DESPUÉS

Actualmente la película se encuentra en su etapa de postproducción y montaje en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, y el estreno se prevé para mayo de 2012.

Las expectativas, tanto para el director como para el equipo de producción, no son pocas. "Te diría que tengo la seguridad de que el público la disfrutará durante cada segundo de su proyección. Es una película hecha para homenajear a nuestros próceres, y con gran respeto al público. Nos despojamos del egoísmo propio del artista para hacer una película pensada en nuestra gente, que al verla se sentirá orgullosa de ser y llamarse a sí mismo paraguayo".