“En la tierra de los irreductibles”, traducido al dulce idioma guaraní, significa Tañarandy, una de las compañías de San Ignacio, Misiones, que como cada año volvió a recibir a miles de turistas para vivir y admirar la unión de la religiosidad popular, el arte y la tradición en el Centro Cultural La Barraca este Viernes Santo.
El evento, nacido en 1992 de la mano del arquitecto y artista plástico Delfín Roque Ruiz Pérez, más conocido como Koki, sigue vivo como un legado que trasciende su partida, ocurrida el 20 de diciembre de 2024. Su obra permanece encendida en la memoria colectiva y hoy continúa de la mano de sus herederas Almudena y Macarena Ruiz, acompañadas por su hermano Julián y su madre Norma Fretes, quienes mantienen viva una tradición que emociona y crece con cada edición.
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Como parte de las actividades de la jornada, a las 15:00 se realizó la celebración de las Siete Palabras en el sitio donde descansan los restos mortales del artista plástico Koki Ruiz, en La Barraca. Participaron los estacioneros del Grupo Sagrado Corazón de Jesús de Costa Fleitas Areguá, los Estacioneros San Nicolás de la cuarta compañía de Capiatá y el Grupo 19 de Marzo de Luque, quienes además rindieron un sentido homenaje.
En ese contexto, Isidro González, del grupo Sagrado Corazón de Jesús de Areguá, señaló que “el legado de Koki quedó impregnado en la religiosidad que se conmemora cada Viernes Santo en esta comunidad de Tañarandy”.
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Por su parte, Calixto Méndez, de los Estacioneros San Nicolás de la cuarta compañía de Capiatá, compuso una canción dedicada a Koki, la cual fue interpretada junto a todo el grupo tras la culminación de la celebración, en un momento cargado de emoción, memoria y profundo respeto.
Para las hermanas, la realización de este año representó un gran desafío, ya que —según señalaron— su padre dejó una vara muy alta, difícil de igualar y aún más de superar. En esta edición, asumieron el reto de innovar y crear una obra desde cero, imprimiendo ya su propio estilo en la propuesta.
Las mismas explicaron que se construyó y montó un retablo de estilo gótico, de 9 metros de altura por 16 metros de ancho, con varios nichos en su estructura, donde se presentaron los cuadros vivientes. La puesta se inspiró en artistas de este periodo de la historia del arte, aportando una nueva estética a la tradicional experiencia de Tañarandy.
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Las hermanas Ruiz señalaron que, a diferencia de años anteriores en los que cada escena se desarrollaba por separado, en esta edición apostaron por integrarlas en un solo gran retablo, lo que representó un desafío completamente nuevo, tanto creativo como técnico.
Y antes de que la magia de los cuadros vivientes tomará el escenario, cuando el sol fue apagándose lentamente en el horizonte, el lugar se transformó en un mar de luz y devoción con el encendido de los 20.000 candiles de apepú, los 2.000 faroles de mano y las 500 antorchas, marcando el inicio de la emotiva procesión de la Virgen Dolorosa por el Yvága Rape.
La imagen fue llevada en andas, acompañada por los cantos de los estacioneros y feligreses, así como de turistas que llegaron de diferentes puntos del país y del extranjero, en un ambiente donde la fe, el arte y la emoción se fundieron en una sola llama colectiva.
La procesión de la imagen de la Virgen Dolorosa llegó hasta el Centro Cultural La Barraca, donde fue puesta en un retablo, el cual fue moldeado en su momento por Koki y, posteriormente, se dio paso al inicio de la exposición de los cuadros vivientes en el gran retablo de estilo gótico ubicado en un sector del lugar, donde el público pudo presenciar la obra artística de las hermanas Almudena y Macarena Ruiz.
Con este despliegue artístico se puede afirmar que el legado del inolvidable artista que dio nacimiento a este evento en 1992, tras el pedido de su madre, perdura y no se apaga, sino que se transforma y se expande con el tiempo. Sus herederas han sabido tomar esa herencia viva, moldeando con su propio estilo, pero sin perder jamás la esencia original del creador, que sigue latiendo en cada luz encendida, en cada escena y en cada silencio compartido.
Así, Tañarandy no es solo memoria: es continuidad, es fuego que se renueva, es una obra que respira en el presente y que, lejos de terminar, se reinventa con emoción profunda, manteniendo intacta esa llama sagrada que une arte, fe y tradición en un mismo y eterno latir.