9 de noviembre de 2026

Desde los cimientos de la literatura gótica hasta el horror contemporáneo que late en las calles de Latinoamérica, las mujeres han construido y transformado nuestra forma de temer. En esta nota presentamos una imperdible lista de diez autoras esenciales que exploraron la violencia, lo cotidiano y los secretos más oscuros de la condición humana. Guardá esta lista y descubrí cuáles son los libros que renovaron el género.

“Narciso” es el segundo largometraje del cineasta paraguayo Marcelo Martinessi y una de las producciones más ambiciosas de nuestra cinematografía. La película, que acaba de llegar a los cines, nos invita a viajar a finales de 1950 para ofrecernos una historia sobre la libertad, el deseo y el inicio de un tiempo muy oscuro para el Paraguay.

Hay películas que te mantienen pegado a la silla o el lugar donde la estés viendo, no por sus efectos, sino por la fuerza de sus personajes y la urgencia de su discurso. “Una batalla tras otra” es exactamente eso: una epopeya de actualidad y un viaje frenético donde no hay espacio para la complacencia y donde, por fin, las cosas se dicen por su nombre.

El cine de Josh Safdie siempre se sintió como una arritmia controlada, y en Marty Supremo (2025), esa energía caótica encuentra su cauce perfecto. En esta comedia dramática deportiva, coescrita junto a su colaborador habitual Ronald Bronstein, Safdie nos sumerge en una propuesta que se siente como un minuto a minuto vibrante donde el juego es la vida misma.

Llegó a las salas de cine “Familia en renta”, una propuesta dirigida por Hikari y protagonizada por un Brendan Fraser que sigue explorando su faceta más vulnerable. La película se despliega como un ejercicio visualmente reconfortante, utilizando la radiante geografía japonesa como telón de fondo para una trama que, si bien es emocionalmente afable, termina siendo argumentalmente débil. Es, en esencia, una “comfort movie” que flirtea con un humor excéntrico y una introspección que nunca terminan de combinar.

Sin lugar a dudas, Hamnet se posiciona como la obra más sentida y madura de Chloé Zhao hasta la fecha. La directora logró lo que parecía imposible: tomar el relato sensorial de Maggie O’Farrell y traducirlo a una experiencia visual contundente que trasciende el drama histórico para convertirse en una reflexión universal sobre el amor y la pérdida.