La ópera

Este artículo tiene 7 años de antigüedad
Imagen sin descripción

Obra, en italiano, es un drama en el que se mezcla la música, la puesta en escena con decorados, vestuarios y acción. El arte de la ópera es una unión de la poesía, drama y música, que cobra vida gracias a la interpretación.

Origen 

Nació en Italia a finales del siglo XVI y mantuvo su importancia por varios siglos. La camerata florentina era un círculo de artistas y profesores que ya estaban cansados del exceso de la polifonía renacentista, pero fascinados con la antigua Grecia, que implicaba lo que era la tragedia.

La primera ópera estrenada en 1607 fue escrita por Claudio Monteverdi, y se llamó L´Orfeo o la leyenda de Orfeo. 

Después de Florencia y Roma, Venecia se convirtió en el centro de la ópera al inaugurar, en 1637, el primer teatro de ópera llamado Teatro San Cassiano. 

Desde Venecia la ópera se expandió por toda Europa, y así, en 1700, los centros operísticos fueron Nápoles, Viena, París y Londres.

Siglo XIX

Se destacan los compositores, como Berlioz, Donizetti, Bellini, Hoffmann, Webber, entre otros. 

Los grandes compositor italianos fueron Guiseppe Verdi y Richard Wagner. En Rusia y en Europa del este sobresalieron Mussorgsky yTchaikovsky.

Se desarrollaron dos estilos de ópera:

Wagner desarrolló el «leitmotiv», tema musical que forma parte de algún personaje, evento o idea.

En Francia, la «Grand Ópera», también la «Opéra Comique», en la que se incluyen diálogos recitados, fueron muy populares.

Siglo XVII

El músico más destacado fue Claudio Monteverdi, quien nació en Cremona, al norte de Italia, y falleció en Venecia en 1643. Fue el compositor más innovador y creativo de su época.

A mediados del siglo XVII, la ópera italiana adquirió rasgos principales:

La concentración en el canto solista, en lugar de un conjunto vocal y la música instrumental.

La separación del recitativo y aria.

El uso de estilos diversos.

Siglo XX

Sobresalieron compositores, como Puccini, Debussy, Strauss, Janacek, Alban Berg, entre otros.

Las óperas empezaron a tomar carácter nacionalista, conciencia nacional que empezó a desarrollarse durante el siglo XIX. Buscó nuevos idiomas reflejándose este movimiento con danzas, canciones y vestidos. Por otra parte, los rusos introdujeron melodías rusas.

En Inglaterra se mantuvieron fiel a la ópera italiana y no tuvo mucho auge el estilo nacionalista de los rusos.

Todos estos cambios en la ópera dieron lugar a una nueva forma musical llamada «la comedia musical» o «músical», creación angloamericana y cuyo origen está en Londres gracias a un gerente teatral llamado George Edwardes en la década de 1890.

Siglo XVIII

Se destacaron varios compositores, como Haydn, Gluck, Mozart, entre otros.

Con el pasar de los años y ya adentrados en el siglo XVIII se desarrollaron dos formas de óperas: la seria y bufa.

Ópera seria: se centraba en la tragedia y la mitología. Ejemplo: Ariodante, de Handel (1735).

Ópera bufa: cómica, se trata de presentar personajes ordinarios y libretos más ligeros. Ejemplo: Las bodas de Fígaro de Mozart (1779).

Actividades

• Investiga sobre la vida y obra de Claudio Monteverdi.

• Escucha en YouTube la obra La Boda de Fígaro y completa:

- Compositor:

- Estilo o forma de la ópera:

- Medio sonoro:

- Época:

Fuentes: J. PETER BURKHOLDER, D. J. (2010). Historia de la Música Occidental 8.a edición. Madrid: Alianza Editorial SA. PLIEGO, V. (Junio-Septiembre 2.008). Historia de la Ópera desde sus orígenes hasta los Musicales. Revista Filomúsica, Número 88. http://www.opera-europa.org