Tres monólogos, interpretados con la técnica del arte del juglar, que caracteriza las puestas de Darío Fo y Franca Rame, con quienes aprendió durante su estadía en Milán (Italia) en los 80, la directora y actriz Raquel Rojas presenta Mujeres de casa, cama y tupao, hasta hoy, en la sala Baudilio Alió del Teatro Municipal, a las 20:00.
La mujer sola, La mamma pop y Yo, Carmen, grito están basados en la obra Tutta casa, letto e Chiesa, de Rame, y tratan sobre la violencia política, intrafamiliar e ideológica. “Son condiciones de las mujeres que tenemos que cambiar como género, Estado y sociedad”, afirma Rojas.
Cofundadora de un movimiento feminista socialista en 1984, no es de extrañar que la directora eligiera una obra que trata sobre historias de mujeres. La acompañan en escena María Elena Sachero y Katty Pacuá. Esta última, en el monólogo de La mujer sola, sobre violencia intrafamiliar, interpreta a la mujer de un hombre con influencias, que nada puede hacer ante el encierro al cual la tiene sometida el marido. “Esta es una realidad en el Paraguay”, asegura Rojas.
En La mamma pop, Rojas habla de la tradición marianística, matrística de la mamma mia, dentro de la cual se justifica todo: el abuso del hijo, del marido, de los grupos políticos, y de ella misma por la ideología que le dieron acerca de la maternidad, y que la vida de la mujer acaba en ese rol. “Todo esto cuestiona Franca Rame y nosotros lo asumimos en un país donde todavía faltan demasiadas conquistas reales en materia de protección a las mujeres; tenemos los índices más altos de morbinatalidad, trata de mujeres, violencia intrafamiliar y de hogares monoparentales a cargo de mujeres”.
Franca Rame y Darío Fo ganaron el Premio Nobel de Literatura en 1997. Fo reivindica la copla juglaresca y la vuelve contemporánea con temas actuales, desde la ecología hasta la lucha contra la degradación del Gobierno italiano en poder de Berlusconi. “Habla de la vida cotidiana, el poder, y los cambios sociales y políticos con creatividad, humor, mucha sátira y un enorme sentido literario sobre nuestros problemas diarios”.
En un espectáculo de una hora y 20 min, Rojas adapta la obra de Rame a nuestra realidad, hasta las situaciones y modismos, para que el público se involucre y se sienta identificado. “Desde la versión en castellano paraguayo, jopara y las partes en guaraní, traducidas por Félix de Guarania, es una obra adaptada a nuestro medio con los personajes, situaciones y acentos locales, denuncias y voluntad de cambios; eso es el juglar paraguayizado”.
La actriz ya había hecho la adaptación de la obra Non ci paga non ci paga (No tengo, no pago), de Fo, y la tituló Ndajapagamo’aĩ, con la cual obtuvo el premio Molière en varios rubros; entre ellos, el de mejor dirección y mejor actuación.
Para Rojas, quien lleva la dirección artística, versión y montaje de este espectáculo junto con el director Jorge Brítez, el objetivo principal es que el público se ría, divierta, piense y que cuando vea situaciones difíciles o extremas, decida cambiarlas. “Hacemos un teatro para divertirnos, divertir y hacer reflexionar al público; que muestre a la gente los antivalores que hay que desechar como sociedad y otros que pueden ser cambiados”.
Asegura que, por la temática, la obra debería ser representada, principalmente, en las capitales centrales de todos los departamentos del país. Por ello, presentarán el proyecto al Congreso para que lo auspicie, porque considera que la Cámara debería estar preocupada por la política cultural y de promoción social de los departamentos y regiones del país que ellos representan. “La violencia, la persecución y la falta de educación política de los jóvenes tienen que ser materia de política pública en alianza con los sectores privados de cultura. Esta temporada ya estuvo patrocinada por el Fondec, pero para el montaje. Ahora, requerimos la infraestructura para llevarla en clave pedagógica por todo el país”.
La artista señala que, gracias a Darío y Jacopo Fo, le otorgaron el usufructo de los derechos de autor de la obra original de Franca Rame, que consta de ocho monólogos para el Paraguay y el Mercosur. “Podemos participar en festivales regionales y continentales durante un año. Y agradezco esta confianza y deferencia, además de la oportunidad de rendir tributo a la gran Franca Rame, y hacer el teatro en el que yo creo y quiero”, concluye.
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