El cubismo es un movimiento artístico donde los objetos son vistos desde múltiples perspectivas, donde los temas se superponen, mediante trazados geométricos y el uso ilimitado del color. Con la descomposición de la figura y la renuncia a la perspectiva tradicional, revolucionó el mundo de la pintura.
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo. Picasso afirmó: "Dos problemas se plantearon para mí. Comprendí que la pintura tenía un valor intrínseco, independiente de la reproducción real del objeto. Me pregunté si no había que representar los hechos como se sabe que son, en vez de como uno los ve. Ya que la pintura tiene su belleza propia, se podría crear una belleza abstracta con tal de que siguiera siendo pictórica...".
Los estudios sobre óptica, física, fotografía y el cine habían generado una nueva forma de ver, nuevas maneras de percibir una narración, aportando nuevas ideas en el campo de las artes plásticas.
Este movimiento tuvo su origen en Francia, cuando George Braque representó casas con apariencia cúbica.
A Picasso se le atribuye la formalización del movimiento con la obra Las señoritas de Aviñón. La obra no tiene el efecto claroscuro; las protagonistas llevan máscaras africanas. En esta obra, se observa la presencia de elementos que provienen del primitivismo y del arte negro africano.
El cubismo es una titánica reflexión intelectual y visual sobre las formas.
Los principales temas son los retratos y las naturalezas muertas; los elementos se disponen de modo caótico sobre la mesa de café.
Por estar inmerso en buscar nuevos lenguajes pictóricos, fue un movimiento sin afán provocador, pero el público no lo entendía. Rompe con la idea de unidad del objeto, tiempo y espacio, genera una obra inmersa dentro de un universo de relaciones espaciales y visuales. La realidad, antes perceptible en el arte, se desestructura.
Características del cubismo:
Independencia y autonomía de planos: los planos son objetos de estudio en sí mismos. Los grandes volúmenes se rompen en otros más pequeños. Se rompe la línea de contorno; se llega al trazo lineal. Por eso se compara el resultado del proceso con el reflejo en un espejo roto o con la visión del calidoscopio.
Perspectiva múltiple: la pintura se liberó del yugo de la tradicional visión monocular. Se multiplican los ángulos de visión de un mismo objeto. El objeto se puede presentar al mismo tiempo de cara, de perfil o desde cualquier ángulo.
Desaparición de gradaciones de sombra y luz: esto viene por la descomposición del volumen.
Color, tono local: el color no aporta indicaciones suplementarias, se aplica por pequeños toques.
Geometrismo: las formas observadas en la naturaleza son traducidas en cilindros, conos, esferas y cubos. La retina capta las formas y la mente del pintor las simplifica.
Base filosófica: Bergson afirma que el observador acumula en su memoria una gran información sobre un objeto del mundo visual externo. Los pintores cubistas distorsionan y superponen paisajes.
Desplazamiento: dislocamiento de las partes, refracción de líneas y ruptura de líneas continuas.
Introducción de líneas geométricas exactas, rectas y curvas.
Pluralismo: un contorno se refiere a varias formas.
Materiales y técnicas para el tratamiento del soporte: cartón corrugado, papel para pared, mármol, madera, arena, alambre tejido.
Etapas del cubismo:
Fase analítica: los lienzos de esta época se caracterizaron por el análisis de la realidad y la descomposición en planos de volúmenes de un objeto, de modo que la mente capte la totalidad. La gama de colores se simplificó, con tendencia al monocromatismo: castaño, grises, cremas, verdes y azules. Los elementos preferidos fueron los instrumentos musicales y botellas.
Fase hermética: se hizo habitual la imitación realista de caracteres de imprenta, lo que llevó a pensar que se encontraba el observador ante la presencia de un periódico. Se comienza a imitar la madera o el mármol.
Fase sintética: el color volvió a tener mayor protagonismo, las superficies
siempre fragmentadas. El collage fue incorporado al lienzo; con ello se aprovechó la diferencia de textura y la naturaleza de sus componentes.