A la bienal de moda de Madrid

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A la bienal de moda de Madrid.
A la bienal de moda de Madrid.Gentileza

Con una propuesta artesanal, colaborativa y responsable con el planeta, la diseñadora paraguaya Camila Orué fue seleccionada para participar de la prestigiosa bienal de diseño de Madrid. El ao po’i estará en sus creaciones.

Cami nació en Ciudad de Este e ingresó de niña al mundo de la indumentaria. Cuenta que a su mamá y a su tía siempre les gustó vestir diferente y cosían sus propias prendas. “Hoy día sigo trabajando con mi tía Esther Pereira, con ella creamos todos los moldes y los prototipos de Ancestral”. Otra tía, Zulma Pereira, también se encarga de la costura.

Se trata de una propuesta 100% artesanal que busca acercar técnicas milenarias que han pasado de generación en generación a prendas para el cotidiano: “El trabajo artesanal nuclea a numerosas familias del interior del país, destacando la presencia de mujeres en un 90 % dentro del rubro. Tenemos artesanos y artesanas de Carapeguá y familias artesanas de la comunidad indígena ava guaraní de Acaraymí. Al inicio también trabajamos con la comunidad indígena maká de Ciudad del Este e hicimos una colección de ao po’i con la red de mujeres artesanas de Yataity”.

Los materiales que utiliza incluyen poyvi, encaje ju y faja paraguaya de Carapeguá, que son tejidos muy frescos y resistentes. También accesorios con fibra de banana y semillas mbo’y rakytã de la comunidad indígena ava guaraní de Acaraymí. Esto es importante para mantener vivo este savoir faire precolombino, ya que hoy existen pocas culturas indígenas en el Paraguay que sigan usando la fibra de banana.

Inspiración y vuelo

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“Me atrae crear prendas sin género, muy simples, que se adapten fácilmente a varios talles y que al llevarlas puestas el usuario pueda moverse libremente”, dice. Por eso, muchos diseños tienen cierta similitud con prendas orientales, como el kimono o el pareo de la India, que a su vez tiene un parecido al chiripá aborigen o las blusas que encuentran cierta reminiscencia con el typói del Paraguay.

Ahora tienen todo en algodón de color crudo, hacia lo menos contaminante y más biodegradable. También se inspira mucho en la estética mbya guaraní, en la que destaca una sencillez de la forma, y el aovete (o “la verdadera ropa”, en español) de la misma cultura, en la que la indumentaria utilizada para las ceremonias es de color crudo con cortes muy simples y escuetos.

Hace poco fue seleccionada por los miembros de un jurado internacional para participar de la bienal de diseño de Madrid.

La apertura oficial de la exposición será el 23 de noviembre en la Central de Diseño de Matadero de Madrid (España) y se hará de forma presencial y también por medios digitales. Inicialmente, recibió la invitación de Celeste Prieto, diseñadora gráfica paraguaya que forma parte del comité asesor de la bienal, quien afirmó que la marca cumplía con los criterios requeridos por el BID2020 y la ayudó a postular.

“El futuro para mí es seguir creando de forma colaborativa con personas o comunidades que estén comprometidos con el bienestar del planeta”, aclara.

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@ancestralparaguay

Por: alba.acosta@abc.com.py