Botticelli y «La primavera»
Formato monumental, figuras de tamaño natural y con atención al detalle. La composición es simétrica, posee un fondo arbolado, casi plano.
Venus figura central es la diosa del amor, la fertilidad y la belleza, parte la escena en dos mitades. Detrás hay un mirto, planta sagrada para ella, mientras que en la parte derecha está hecha de árboles de laureles doblados por el viento o por la fuerza creadora.
Las demás figuras idealizadas y estiradas que presagian el estilo elegante y cortés del manierismo del siglo XVI. Se destacan por la claridad de su piel y sus ropas transparentes.
La luz parece emanar de los cuerpos.
Es considerada obra maestra del Renacimiento italiano. Está ligada al aura del misterio que gira en torno a la obra y cuyo significado no fue aún revelado.
¿Qué tenían en cuenta?
La belleza y la eterna juventud simbolizaban las cualidades de la estación más fértil. La vida despierta después del sueño invernal. En las obras aparecen mujeres rodeadas de flores y frutos, ataviadas con vaporosas telas, creando un clima seductor.
Para recibir a la estación, los romanos celebraban las floralias, fiestas en las que bebían menta y se ofrecían rosas a la sensual divinidad.
El florecimiento cultural de la Europa del siglo XV, acabó con el frío invierno del medioevo. Llegó la renovación de fondo y forma con el Renacimiento. La semilla germinó en Italia y se extendió por toda Europa.
La ciencia y el arte echaron raíces generando nuevos estudios sobre la perspectiva, la naturaleza, la arquitectura y la anatomía.
Los impresionistas
El impresionismo nació en París, con su obsesión por pintar la luz. Los impresionistas pasaron días a la intemperie, luchando por captar los efectos de la luz sobre los objetos y los colores cambiantes a lo largo del día. Paisajes, retratos y escenas cotidianas, fueron temas de obras de una época que revolucionó el arte y lo lanzó a la modernidad.
La criticada luz de Monet borraba las figuras hasta hacerlas desaparecer, haciendo camino a la pintura de vanguardia.
Pintar la estación primaveral implica:
. El renacer de una época fría.
. Naturaleza llena de flores, crecimiento y abundancia.
. Juventud, alegría, inocencia y amor.
. Bienestar, libertad.
. Belleza y felicidad.
Fuentes
Recuperados de:
www.pinturayartistas.com/pintar-la-primavera/
suite101.net/article/la-primavera-en-el-arte-con-formas-de-mujer-a801#.VAJmWMV5Nlw
www.adgblog.it/2013/03/30/el-significado-de-la-primavera-de-botticelli/