¿Qué flashes recordás de tu infancia?
Cuando pienso en mi niñez, visualizo las imágenes de mis padres mateando temprano para luego atender su negocio de calzados; a mi papá pintando sus cuadros por la tarde, todos mis juguetes y a mis amigos del barrio.
¿Incursionaste en arquitectura por obligación o vocación?
Por vocación. Desde niño, uno de mis juguetes favoritos fue el LEGO. Me pasaba el día construyendo casas. La imagen fuerte, para mí, era la de mi hermano Félix; me maravillaba en su estudio, con su obra artística y sus dibujos arquitectónicos.
¿por qué abandonaste la carrera?
Noté que el mundo teatral es apasionante; cada obra y personaje es un viaje hacia el interior de uno mismo, y el crecimiento humano que aporta a mi vida hizo que me jugara por este oficio.
¿Qué es lo más complejo y placentero del mismo?
Lo primero, subsistir cuando existe poco trabajo; lo segundo, sentirse satisfecho con lo hecho, y si esto es bien recibido por el público y los colegas, mejor. En un elenco uno no crea solo, es un proceso colectivo entre los compañeros y el director.
¿Cuáles fueron tus roles más definitorios?
Los cómicos... bueno, eso dicen (risas), pero los más satisfactorios son aquellos que me permiten salir de mi zona de confort.
Siempre hay ese “alguien” que nos inspira. ¿A vos...?
Varios artistas de nuestro teatro que admiré siempre: Margarita Irún, Ma. Elena Sachero, Silvio Rodas, Jesús Pérez, Julio Saldaña, Agustín Núñez, Arturo Fleitas y tantos... Una persona que amo y admiro profundamente, artística y personalmente, y a la que le debo casi todo es mi primera maestra, con quien me formé durante cuatro años: la actriz Liber Fernández.
Ensayar deja anécdotas curiosas...
Guardo miles y más en comedias. Con Patricia Reyna y Juan Carlos Cañete podríamos escribir un anecdotario. En Mujeres Sabias –de Molière–, quisimos que el ingreso de personajes en escena sea natural. Un compañero y yo pusimos un pescado de utilería en el traje barroco de una compañera. ¡Obviamente, salió más vital que nunca! La que no acusó recibo del pescado en su vestido fue la pobre víctima.
¿Qué proyecto te sedujo inmediatamente?
Varios. Me marcó mucho Un Enemigo del Pueblo, del dramaturgo noruego Henrik Ibsen, dirigida por el maestro Arturo Fleitas.
Muchos actores no logran vivir de la profesión. ¿Cómo ves esta realidad?
En el país es casi imposible vivir solo de la actuación. La mayoría consigue tareas paralelas. En mi caso, la enseñanza, pero si se hace algo con pasión, tarde o temprano, los logros saltan a la vista.
Pareciera que se contrata a los mismos.
Creo que la mayoría de los actores trabaja por amor y vocación. Aún no es muy redituable y eso provoca que algunos deban abandonar la profesión para priorizar otro medio de vida.
Sobre la enseñanza, impartís actuación y artes plásticas a chicos con capacidades diferentes. ¿Cómo vivís esa interacción?
Es fantástica. Todos somos personas con capacidades diferentes, y lo más grande que ellos me enseñaron es su pasión y entrega en cada clase y presentación, sin recurrir a la autocompasión. Me sorprende cuán conscientes son de sus limitaciones sin crear obstáculos.
Contanos de tus otras aficiones.
Vivo con dos gatos: Hillary y Kill Bill; la luz de mi casa. Amo crear poesía y mi deseo latente es cursar la licenciatura en Letras en el 2016. Quiero dar de mí a la dramaturgia, con bases sólidas para hacerlo con propiedad.
Augusto vive a pleno su momento íngrimo, y prefiere compartir con su familia y mascotas. Lo veremos en el elenco de Final de Juicio, del autor argentino Roberto Tito Cossa, dirigida por Pablo Ardissone. Arlequín Teatro la estrenará en el 2016, con el concurso de los avezados Héctor Silva y Jorge Ramos; un reto que lo mantiene muy ilusionado.
Referencia
Bautizado como “El padre del drama realista moderno” y antecedente del teatro simbólico, Henrik Ibsen (1828-1906) es considerado el más influyente dramaturgo noruego. La pieza de su autoría que menciona Augusto, Un Enemigo del Pueblo, relata la historia del doctor Thomas Stockmann y una ciudad cuya atracción turística central y motor de economía es el balneario local. El médico se siente decidido a revelar una verdad –producto de una investigación que evidenció la gravísima contaminación de esas aguas– aun cuando esta amenaza la supervivencia de su familia y toda una localidad. En su época, la literatura de Ibsen fue juzgada como escandalosa por una sociedad dominada por los valores victorianos. Sus principales obras son Casa de muñecas, Espectros, El pato salvaje y La dama del mar.
Augusto Toranzos
Actor de teatro, escenógrafo y profesor de arte de jóvenes y adultos con capacidades diferentes. Ya hecho con guion en mano, lo encontramos adentrándose en el personaje de una pieza, cuyo estreno está previsto para el próximo año.
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